Guide de texte animer avec Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour, je suis Jake et moi Motion Designer. Dans ce cours, nous allons passer en revue différentes façons de lire les animations de texte. Je vais vous montrer comment créer un modèle de motion design professionnel. La meilleure partie de ce cours est qu'elle est idéale pour les débutants, même si vous n'avez pas ouvert Adobe After Effects auparavant. Je commencerai par les bases et peu à peu, nous arriverons à des techniques plus complexes. À chaque nouvelle vidéo, je vais vous montrer comment créer une animation textuelle complexe avec la possibilité de modifier le texte et un seul calque. Et notre projet appliquera automatiquement tout ce design scolaire. Et pour compléter ce cours, notre objectif est de créer ce modèle de graphisme animé, qui semble complexe pour un débutant. Mais n'oubliez pas que tous les projets complexes sont réalisés à partir de ces pièces simples. Je serai heureux de vous voir dans ma classe ainsi que vos résultats après avoir suivi toutes les étapes. Commençons donc. 2. Les bases de la création de texte: J'utilise Adobe After Effects vers 1021, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle version que vous possédez. Vous pouvez également modifier votre disposition en standard. Comme vous pouvez le voir, j' utilise la mise en page standard, ce qui signifie que vous devriez voir les mêmes panneaux que ceux que vous pouvez voir sur mon écran. Si vous ne pouvez pas voir certains des panneaux que vous pouvez voir sur mon écran, par exemple personnage. Vous pouvez accéder à Window et l'activer à partir d'ici, personnage, personnage. Tout d'abord, nous devons créer une nouvelle composition. Pour créer une nouvelle composition, vous devez cliquer ici sur cette icône, juste ici, cliquez le plus à gauche sur cette icône. Et nommons votre texte ici. Cette composition dans laquelle nous allons appliquer nos textes et plus tard, elle créera ce genre d'animation. Mais ici, nous pouvons taper nos dimensions, qui sont 1920 par 1080. Définissons maintenant la durée à 15 secondes et cliquons sur OK, donc tout d'abord, nous devons créer notre texte. Pour créer notre texte, nous devons choisir cet outil de type horizontal, principalement à gauche, veille la plus à gauche, Maintenez et faites glisser pour créer cette zone de type. Et cette boîte nous pouvons écrire n'importe quel texte qui vous plaira, je vais taper mon surnom, qui est mj. Nous pouvons également passer au paragraphe, et ici nous pouvons placer le centre du texte, qui signifie que si nous voulons modifier ce texte, il sera toujours centré. Et nous pouvons également aller dans le panneau Aligner, que vous pouvez également activer depuis Window Align pour voir ce panneau. Et ce panneau, nous pouvons centrer notre texte sur notre écran afin pouvoir cliquer ici pour l'aligner horizontalement et ici pour l'aligner verticalement. Nous pouvons également agrandir ce texte en modifiant cette propriété dans un panneau Caractère, nous pouvons modifier cette taille de police ou modifier ce point d'ancrage pour le définir au centre. Pour définir ce point d'ancrage au centre, nous pouvons appuyer sur Control Alt Home. Vous pouvez voir qu'il saute au centre. Qu'est-ce que le point d'ancrage ? Fondamentalement, le point d'ancrage est le point d'où fonctionne l'animation. Par exemple, nous pouvons sélectionner notre calque, ce calque de texte appuie sur R pour voir la rotation. Il tourne à partir de ce point d'ancrage. Donc, fondamentalement, si nous changeons ce point d'ancrage, il tournera à partir de ce point. C'est pourquoi il est très important définir votre point d'entrée à l'endroit où vous souhaitez que votre animation se trouve. Définissons-le au centre ou appuyez simplement sur Contrôle Z. pour annuler toutes ces actions. Encore une fois, nous pouvons nous assurer de l' aligner horizontalement et verticalement. Il sera donc au milieu de notre écran. C'est très pratique car nous pouvons maintenant sélectionner notre calque de texte et appuyer sur S sur le clavier pour voir notre échelle. Et maintenant, si je dois changer cette propriété, elle va changer du centre. La prochaine étape consistera à modifier la police. Vous pouvez choisir n'importe quelle police de caractères que vous aimez. Cliquons donc à travers eux. Il vous suffit de sélectionner cette police, puis d'appuyer sur la touche bas de votre clavier pour faire défiler toutes les polices dont vous disposez. Cet effet fonctionne sur n'importe quelle police et n'importe quelle langue. Dans mon cas, je vais utiliser lien qui s'appelle Marquer mes mots pour cet effet est préférable d'utiliser une police pas trop fine ou pas en gras. Quelque chose comme ça devrait bien fonctionner. Je vais double-cliquer sur cette couche pour que ces caractères ne soient pas majuscules. Il s'agit de la base du texte dégradé dans Adobe After Effects. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à animer nos textes. Voyez votre prochaine vidéo. 3. Animation simple: Maintenant, animons ce texte pour animer du texte et Adobe After Effects, vous devez cliquer ici pour faire défiler vers le bas. Et vous pouvez voir ce vortex et S2 l'animer. Et en cliquant sur ce bouton, vous pouvez voir le panneau des propriétés dans lequel vous pouvez animer votre texte. Dans notre cas, nous voulons utiliser la position. Cliquons donc sur la position. Par exemple, cette première valeur est l'axe X. Comme vous pouvez le voir, il ne se déplace que de gauche à droite, et celui-ci est sur l' axe Y vers le haut et vers le bas. Allons-le donc vers le haut. En gros, nous disons au logiciel que nous voulons animer de haut en bas. Mettons-le au sommet en changeant cette valeur à moins 330. L'étape suivante consistera à ouvrir ce sélecteur de plage. Nous pouvons animer ce texte à l'aide cette valeur de départ comprise entre 0 et 100. Mais comme vous pouvez le constater, cette motion est un peu trop accrocheuse. Ce que nous pouvons faire, c'est animer cette position de décalage, cela nous donnera des options plus avancées. En animation. Définissons ce décalage sur moins 100 et créons une image-clé. Et un peu plus tard dans la vidéo en deux secondes environ, on peut le régler à 100. Quelles sont ces images-clés ? Fondamentalement, ces images-clés sont points dans le temps, qui rappellent que c'est la valeur de la propriété sodium. Cette image-clé. N'oubliez pas cette valeur de 100 % de ce décalage de propriété et ce moment dans le temps. Donc, à deux secondes, le fournisseur sait qu'il devrait posséder cet actif à 100% ou bien immobilier. Et comme vous vous en souvenez ici au début, nous l'avons dit dans cette image-clé, une valeur de moins 100. Fondamentalement, After Effects essaie de passer de moins 100 à 100, ce que nous avons dit dans ces images-clés. Si vous faites attention ici, vous pouvez voir qu'il passera de moins 100 à 100. C'est essentiellement comme ça que fonctionne l'animation. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons un problème. Il monte puis descend. Pour résoudre ce problème, nous devons passer à l'avancée et changer cette forme pour augmenter. Cela nous permettra de faire tomber cette animation, mais elle est beaucoup plus fluide et nous pouvons contrôler cet effet encore plus. Par exemple, si nous allons définir cette image-clé ici pendant une seconde et cette zone de travail à ce moment en cliquant sur cette limite et j ici. Et maintenant, nous pouvons appuyer sur 0 ou sur le pavé numérique pour prévisualiser. Appuyez sur 0 ou sur le pavé numérique. Et comme vous pouvez le constater, nous avons cette belle animation de chute en douceur. Pour rendre cette animation encore plus intéressante, nous pouvons sélectionner cette image-clé et appuyer sur F9. Fondamentalement, cela donnera un peu d'accélération et de ralentissement de l'animation. Si nous allons passer à l'éditeur de graphes ici, nous pouvons voir ce type d'arc, qui représente qu'ici au début, il ira avec une grande vitesse et ensuite il ralentira. Et pour augmenter encore plus cet effet, nous pouvons changer ici et l'onglet Avancé, c'est une valeur élevée. Donc, si nous devions définir cette valeur est élevée à moins 100. Nous augmenterons cet effet encore plus. Si nous allons appuyer sur 0 ou sur le pavé numérique, vous verrez qu'il va très vite au début et très lent à la fin. Au fait, vous pouvez toujours jouer avec ces valeurs. Par exemple, si nous passons à 100, nous obtiendrons un effet opposé. Il commence très lentement et il tombe très vite. Dans certains cas, c'est peut-être ce que vous voulez. Mais dans notre cas, nous voulons que les mouvements soient très lents à la fin. Pour ce point, je n'aime pas comment ça va trop vite au départ. Pour résoudre ce problème, nous pouvons simplement changer cette position à une valeur supérieure. Fondamentalement, si nous changeons cette valeur à moins 2 000, nous ne devrions pas pouvoir voir ce mouvement rapide au départ, mais nous repartirons avec ce mouvement très lent et agréable au end, ce qui est fondamentalement le même que celui que vous avez vu en avant-première. C'est ainsi que vous pouvez créer cette animation très lente et agréable dans vos projets futurs. La prochaine vidéo, je vais vous montrer comment créer un tas d'animations sur un seul texte. Comme vous pouvez le voir ici. Il descend, puis monte et descend. Et tout est sur une seule couche. Et ce sera très pratique car nous pourrons changer le texte et il y aura toujours toute l'animation dont nous avons besoin. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer un tas d'animations sur un seul calque. On se voit dans la vidéo suivante. 4. Animation complexe: Ainsi, pour créer une animation suivante, il sera plus facile d'expliquer sur un autre calque de texte. Nous allons dupliquer ce calque de texte en le sélectionnant et en appuyant sur Contrôle D pour le dupliquer. Masquons ce calque en cliquant sur ce globe oculaire et en travaillant sur celui-ci. Voyons ce que nous avons. Nous avons cette animation de chute. Et nous voulons tomber de cette partie plus bas vers notre écran. Essayons d'ouvrir toutes ces animations, ce texte puis animateur et sélecteur de plage. N'oubliez pas cette propriété de position. N'oubliez pas à partir de quel point ce texte apparaîtra. Dans notre cas, nous voulons le définir, cette valeur à souhaiter, elle disparaîtra. Et nous voulons qu'il aille plus loin. Au fond, c'est le contraire de ce que nous avons. Nous en avions moins 2 000 et passons à 2 000 nœuds. Je peux le voir sauter vers le bas et créé cette animation qui monte. Maintenant, pour le faire tomber à partir de ce moment, vous pouvez simplement passer à l' avancée et changer cette rampe pour descendre. Maintenant, comme vous pouvez le constater, il tombe car nous voulons amplifier encore plus ce mouvement, nous pouvons simplement sélectionner cette image-clé ici et appuyer sur F9. Maintenant, il va commencer très lentement et tomber plus vite, exactement comme nous l'avions fait sur cette couche ici. Fondamentalement, nous voulons maintenant combiner ces deux effets. Et vous penseriez qu' il est plus facile de définir ces deux couches comme ceci. Et nous obtiendrons l'effet que nous voulons. Mais comme vous vous en souvenez dans l'aperçu, cet effet comporte un tas de calques de texte, qui se produisent les uns après les autres. Et en gros, vous verrez ces calques de texte monter sur votre composition. Par exemple, nous aurions autant de couches, puis nous essayerions de les placer les unes après les autres. Supposons que vous souhaitiez modifier le texte de votre animation. Comme vous pouvez le constater, nous en aurions trop de couches. Et vous devrez passer un par un et modifier votre texte. Et si vous souhaitez modifier la couleur, vous devrez modifier la couleur une par une. C'est pourquoi je veux vous montrer comment créer toutes ces animations dans un seul calque de texte. Permettez-moi donc d'appuyer sur Control Z pour annuler toutes ces actions. Et en gros, nous repartirons avec ces deux couches. Maintenant, je veux désactiver celui-ci, concentré sur celui-ci, qui commence. Donc, en gros, je veux appliquer un autre animateur sur ce texte. Nous en aurions donc deux. Nous allons donc dupliquer cet animateur. Il suffit de le sélectionner et d' appuyer sur Control D pour dupliquer la commande D si vous êtes sur Mac. Ensuite, ouvrons-le. Et comme vous vous en souvenez, nous avons changé la deuxième valeur de moins 2 000 au total des actifs. Est-ce que nous avons également ouvert ce sélecteur de plage avancé et modifié cette rampe pour descendre ? Et maintenant, il nous reste à déplacer ces images-clés un peu plus loin. Cette première animation aura lieu, puis la seconde. Et si vous vous en souvenez, nous avons sélectionné cette image-clé et appuyé sur le domaine F9, cette animation encore plus lente au début. Comme vous pouvez le constater, nous avons cette animation sur un seul calque. Appuyez sur Supprimer. Pour supprimer celui-ci. Nous n'en avons plus besoin. Déplacons ces images-clés pour qu'elles se chevauchent. Je vais définir cette image-clé sur cette image-clé que je vais régler sur six secondes. Donc, fondamentalement, cette animation va se chevaucher. Cela ne s'arrête pas vraiment. Une fois, il verra tout le mot, c'est exactement ce que nous voulons. Au fait, nous pouvons sélectionner cette image-clé et appuyer sur Contrôle. Tenez. Un clic le plus à gauche sur cette image-clé amplifiera ce mouvement lent au début de la chute. Et maintenant, nous allons appuyer sur 0 numéroté. Nous aurons ce genre d' animation sur un seul calque. Voici un truc génial. Vous pouvez aller à cet animateur premier jour mater et changer cet ordre aléatoire pour aussi bien que le second, animateur. Et cliquez sur ce randomiseur. Deux sur. Et maintenant, nous avons ce genre de lettres au hasard , qui est exactement ce que vous avez vu dans l'aperçu. Et la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment combiner un tas de ces calques de texte. Et nous pourrons toujours modifier le texte au même endroit et il sera mis à jour et tout le projet sera mis à jour. On se voit dans la vidéo suivante. 5. Ajouter des effets: Nous voulons donc maintenant créer un tas de ces copies pour rendre cet effet encore plus intéressant. Pour cela, nous voulons créer une nouvelle composition. Voyons ici pour créer une nouvelle composition. Appelons cela composition principale, puis cliquez sur OK. Ici, nous pouvons créer une nouvelle couche. Passons à la couche de nouveau solide. Et appelons ça BG pour l'arrière-plan. Et cliquez sur OK, pour rendre cet arrière-plan un peu plus intéressant, nous pouvons aller dans les effets et les préréglages et le taper ici, ramp. Appliquons maintenant cette rampe de dégradé. Ici, nous avons deux couleurs que vous pouvez définir. Nous pouvons fixer le premier à ce bleu vif. Deuxièmement, deux autres bleus plus foncés. Avec ces points, nous pouvons définir point de départ de ce dégradé. Au fait, avec le défileur sur la souris, vous pouvez zoomer et dézoomer à partir de votre image. Et vous devez également augmenter cet effet de dispersion de rampe. Nous ne verrons aucune ligne sur votre écran. Réglons-le à 250. Au fait, vous pouvez aller dans Project et définir ces bits par canal sur 16, ce qui est fondamentalement que vous devez maintenir la touche Alt sur le clavier si vous pouvez voir que je maintiens Alt, cliquez le plus à gauche sur ces chiffres. Passons donc à 16. Maintenant, lorsque nous avons nos antécédents, nous pouvons simplement déposer notre texte ici. Cliquez le plus à gauche sur ceci, votre test ici, composition et glisser-déposer sur le dessus de l'arrière-plan. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons cette animation. Donc, tout d'abord, nous voulons appliquer quelques effets pour rendre ce design plus intéressant. Nous pouvons appliquer un effet appelé trouver des arêtes. Il suffit de taper ici, de trouver le clic le plus à gauche d' Asie et de le faire glisser sur votre texte ici composition. Et maintenant, si nous allons appuyer sur ces interrupteurs à bascule, nous pouvons changer ce mode. À multiplier. Nous obtenons ces beaux bords de cet effet. Notre objectif est maintenant de créer un tas de copies de ce texte et d' appliquer un tas d'effets qui créeront un look plus intéressant. Nous allons dupliquer cela. Votre texte ici, composition, sélectionné et appuyez sur Contrôle D pour le dupliquer. Passons ensuite 15 images et déplaçons ce calque au-dessus de ces 15 images. Au fait, si vous voulez définir votre temps grossier ici à 50 sur les images, vous pouvez sélectionner cette fuite la plus à gauche de la composition et faire glisser en maintenant la touche Maj enfoncée. Et il s'accrochera à ce curseur temporel, ce qui est vraiment pratique. Avec ce deuxième exemplaire, nous pouvons appliquer d'autres effets. Par exemple, avec ce calque, nous pouvons simplement sélectionner cet effet de recherche d' arêtes et le supprimer. Nous pouvons plutôt appliquer d'autres effets comme l'effet Bill. Donc cet effet de remplissage et déposez-le sur le deuxième calque. Et avec cet effet, nous pouvons simplement modifier la couleur du texte. Mais avant d'avoir besoin de changer ce mode en normal, si vous ne pouvez pas voir si ces modes, vous suffit de cliquer sur interrupteurs jusqu'à ce que vous voyiez ces modes. Donc, réglez ce deuxième à la normale, et maintenant nous pouvons changer nos couleurs. Dans mon cas, je veux utiliser quelque chose de fond, mais un peu plus sombre. Avec cette pipette, vous pouvez simplement sélectionner les parties de votre dégradé. Nous allons choisir cette partie plus sombre de votre dégradé. Nous aurons toujours ces couleurs de fond. Cela aurait donc l'air intéressant et cliquez sur OK. Nous pouvons également appliquer un effet appelé effet d'ombre portée. Et si vous modifiez cette distance, vous pouvez voir que nous avons appliqué cet effet d'ombre. Tout d'abord, je veux changer cette direction à 180, qui signifie essentiellement qu'elle ne fera tomber l'ombre qu'en dessous. Passons cette distance à une valeur inférieure comme 19. Et ajoutons un peu de douceur. Fondamentalement, en changeant cette valeur, vous pouvez voir que notre ombre est plus logicielle. Passons ça à peut-être 44. Nous pouvons également diminuer l'opacité, sorte qu'elle sera moins visible. Je vais me mettre à 25. Comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté un peu de profondeur à notre texte. Pour créer un effet plus intéressant, nous pouvons déposer un autre effet d'ombre portée juste au-dessus de cet effet d' ombre portée, comme celui-ci. Et choisissons cette pipette. Nous allons choisir cette partie la plus brillante de nos antécédents. Peut-être encore plus lumineux. De plus, passons cette direction à 180, donc elle ne sera que ci-dessous. Passons cette distance à une seule. Fondamentalement, on nous en donne deux, ce texte , ce petit bord, comme s'il avait une certaine épaisseur. Vous pouvez modifier cette distance à deux si vous souhaitez augmenter ce type d'effet. Et si vous souhaitez que cet effet soit encore plus visible, vous pouvez modifier cette opacité à 100 %. Et j'étais comme, je vois que nous avons ce petit peu d' épaisseur à cet effet dans mon exemple original, je l'ai réglé sur un pour le garder subtil. Maintenant, nous pouvons simplement dupliquer ce texte une fois de plus et donner un autre style pour rendre cet effet encore plus complexe. Composition des textes et appuyez sur Control D pour le dupliquer. Définissons maintenant notre curseur temporel sur la première, deuxième et une autre avec ce calque de composition de textes et juste à ce moment. Cela arrivera donc encore plus tard. À partir de ce moment, ce sera plus facile car nous voulons simplement changer la couleur. Nous voulons donner à ce texte des couleurs plus lumineuses et plus lumineuses à chaque nouvelle animation. Changeons cette couleur de remplissage par une couleur plus claire. Dans un peu plus lumineux que nos antécédents, quelque chose comme ça devrait bien fonctionner. Comme vous pouvez le voir, nous avons cet effet plutôt cool pour obtenir ce petit avantage. Plus d'effet et donc il sera plus visible. Nous devons changer cet effet d' ombre portée en couleurs un peu plus vives. Comme vous pouvez le constater, nous augmentons cette visibilité H et cliquons sur OK. Nous pouvons faire la même chose encore une fois. Donc, en gros, réglons ce curseur temporel sur 1 seconde et 15e image. Appuyez sur Ctrl D pour dupliquer cette couche et la déplacer jusqu'à ce moment. Ensuite, faites défiler cette fois plus grossièrement ici pour voir cette dernière. Et passons également à des couleurs plus vives. Quelque chose comme ça devrait bien fonctionner. Modifions également cet effet d' ombre portée. Des couleurs encore plus vives. Nous verrions ce petit avantage ici. Et nous allons faire encore une fois. Sélectionnez ce calque, appuyez sur Control D, curseur SetTime, deux secondes, morbide, ce calque fait deux secondes. Ici. Réglez votre curseur temporel pour vous voir. Ce dernier. Changez pour une couleur beaucoup plus brillante. Près de deux blancs ont également changé l' effet structurel en blanc. Nous aurons également cet avantage. D'ailleurs, il est judicieux de sauvegarder votre projet car After Effects peut se bloquer de temps à autre. Passons donc à Fichier, Enregistrer et enregistrer où nous le voulons. Voyons ce que nous avons déjà modifié cette zone de travail à ce moment et appuyez sur 0 ou numéroté. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà cet effet vraiment cool et la meilleure partie de celui-ci que nous puissions simplement ouvrir cette composition, votre texte ici. Il suffit de double-cliquer dessus. Vous ne pouvez modifier votre texte qu'une seule fois. Par exemple, nous voulons passer à autre chose , peut-être à partager. Et passons à la composition principale. Et comme vous pouvez le constater, il est automatiquement mis à jour. Et vous pouvez même modifier la police si vous le souhaitez pour n'importe quel autre fonds. Et comme vous pouvez le constater, il est automatiquement modifié. C'est pourquoi il est vraiment bon de configurer votre projet de cette façon. Vous auriez toute l'animation simplement amusante d'un calque de texte et ensuite utiliser cette composition de texte avec ce calque de texte, plusieurs fois et une autre composition. De cette façon, vous pouvez toujours modifier vos textes au même endroit. Mais nous avons un petit problème ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette animation qui suit. Et si nous allons dupliquer ce texte une fois de plus, nous allons le dupliquer. Appuyez sur Ctrl D et déplacez-le jusqu'à deux secondes et 15 images comme nous l'avons fait auparavant. Si nous changeons cette couleur en blanc, ce que nous voulons obtenir comme résultat final. Vous pouvez voir que nous avons cette animation, mais elle ne s'arrête pas. Il descend. Et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons qu'il reste. Nous aurions donc notre parole à la fin. La vidéo suivante, je vais vous montrer comment appliquer encore plus d'animations à cette composition de texte conservant toute l' animation sur un seul calque. Par conséquent, à l'avenir, nous pourrons toujours modifier uniquement cette couche qui mettra automatiquement à jour tous ces effets pour une utilisation future. C'est ainsi que vous pouvez créer des modèles pour vos futurs projets. On se voit dans la vidéo suivante. 6. Création de modèle: Passons donc à votre texte ici, composition et créons l' animation où nous avons première partie mais pas l'animation tombée. L'idée ici est de faire remonter cette animation au début. Fondamentalement, nous avons cette animation de tirer vers le bas. Et veillons à ce qu' il remonte, puis redescende. Mais arrêtez-vous à ce moment là où il apparaît sur notre écran. Donc, faisons exactement cela. Fondamentalement, nous voulons simplement réinitialiser cette animation. Pour ce faire, sélectionnez ces images-clés, cliquez le plus à gauche et maintenez-les enfoncés pour sélectionner les deux. Appuyez sur le contrôle C pour copier, puis sur Control V pour le coller. Nous voulons inverser ces images-clés dans le temps. Pour inverser cette animation. Pour ce faire, nous voulons cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette image-clé, accéder à l'assistant image-clé et cliquer sur cette image-clé inverse. Même chose que nous voulons faire avec ces images-clés. Sélectionnez-les. Appuyez sur Control C, à peu près ici. Appuyez sur Control V pour le coller. Et aussi assistant d'images clés, images-clés inversées dans le temps. En gros, ce que nous avons maintenant, c'est cette animation que nous avions déjà eue. Et puis il se réinitialisera au début. Et en gros, cette partie, n'a pas besoin d' être super précise. Nous pouvons donc simplement écraser ces images-clés ensemble comme ça. Posez-les simplement pour les écraser ensemble. Donc, fondamentalement, nous réinitialisons cette animation. Enfin, nous pouvons simplement sélectionner ces images clés. Encore une fois, notre première animation de chute. Ensuite, appuyez sur le contrôle C pour copier. Ici, appuyez sur Control V pour le coller. Et maintenant, fondamentalement, nous avons cette animation de chute et elle reste à l'écran, qui est exactement ce que nous voulons. Veillons donc à ce que cette animation commence ici à neuf secondes. C'est important à savoir et nous pouvons même définir le marqueur, il suffit de laisser le plus clair sur ce marqueur ici, cliquer à gauche, maintenir et faire glisser jusqu'à ce moment. Nous saurions que cette deuxième animation, ou qui tombe et reste à l'écran, commence ici à neuf secondes. Ce sera pratique en quelques minutes. Donnons un petit récapitulatif. Nous avons cette première animation que nous avons déjà utilisée ici. Nous avons maintenant créé cette animation de réinitialisation. Et ensuite, je mentionne que cela n' apparaît que sur notre écran. Utilisons cette animation. Si nous revenons à la composition principale, nous pouvons voir que nous avons cette animation que vous avez créée, mais nous avons également ce mouvement de réinitialisation. Et nous devons résoudre ce problème. Fondamentalement, nous devons couper nos couches. Nous ne verrions pas cette motion de réinitialisation. C'est vraiment facile à faire car nous savons que cette émotion de réinitialisation commence au bout de six secondes. Nous allons sélectionner ce calque de texte. Passons à cette sixième seconde et il suffit de couper ce calque. La même chose que nous voulons faire avec celle-ci. Il suffit de sauter 15 cadres et de couper ce calque de texte. Et pour le couper à ce moment, il suffit de maintenir la touche Alt sur le clavier et de fermer le support carré. Il en arrivera à ce moment. Donnons 15 images, puis sélectionnons celle-ci, maintenons Alt et fermant crochet carré pour le couper à ce moment. Encore une fois, 15 images. Je l'ai eu, 15 images l'ont aussi été ici. Donc, fondamentalement, nous avons simplement coupé ce moment où il se réinitialisera et nous ne verrons pas cette partie. Et maintenant, nous avons juste cette animation que nous voulons déjà avoir. Et maintenant, si nous allons au projet, nous pouvons simplement faire glisser cette composition de texte ici dans notre composition principale. Comme vous pouvez le voir là-dessus, vos textes ici composition, nous avons ce marqueur, qui signifie qu' à partir de ce moment il donne cette animation que nous voulons avoir. Coupons cette première partie à ce moment. Si nous allons le définir ici et supprimer celui-ci parce que nous ne voulons pas cette couche. Disons donc ici, puis supprimez ce calque de texte. Je vois que ces personnages tombent toujours en panne, mais celui-ci reste, c'est exactement ce que nous voulons. Nous pouvons également faire en sorte que ce calque de texte aille plus loin. Il vient d'ouvrir cette composition de tests ici et écrire principalement ici pour modifier ces paramètres de composition, nous pouvons définir cette composition 25 secondes et cliquer sur OK, puis simplement l'étirer. Ce calque de texte. Nous pouvons effectuer un zoom arrière pour voir toutes nos 25 secondes et les étirer. Maintenant, cette animation de texte, nous allons passer 25 secondes. Revenons à la composition principale. Prolongeons celle-ci pour qu' elle ne disparaisse pas. Comme vous pouvez le constater, nous avons cette première partie de l'animation. Nous pouvons voir notre texte principal qui apparaît à l'écran. Et maintenant, elle ne tombe pas. Encore une fois, c'est très pratique car nous pouvons maintenant modifier le texte comme nous le voulons par n'importe quel type de texte. Et il mettra à jour tout notre design. Et c'est très pratique pour les utilisations multiples. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer un look plus intéressant en utilisant ces effets de fuites de lumière. Il s'agit de fuites tardives personnalisées, qui sont générées à partir de nos textes, ce qui signifie essentiellement que si ce qui signifie essentiellement que si nous voulons modifier notre texte, il apparaîtra toujours en mars. façon plus intéressante et intégrée de compléter notre effet. On se voit dans la vidéo suivante. 7. Fuites de lumière: Créons maintenant nos effets de fuites de lumière. Pour créer nos effets de fuites de lumière cool, nous pouvons simplement dupliquer ce texte ici, qui est le principal avec ce type d' animation sans tomber. Nous allons donc le dupliquer, le sélectionner et appuyer sur Control D pour le dupliquer. Appliquons un effet appelé bruit fractal. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites glisser cette composition. Et changeons un tas d'options ici. Fondamentalement, vous pouvez modifier le style de ce type fractal. Nous voulons utiliser ce type d'effet de chaîne car il serait beaucoup plus intéressant. Nous pouvons augmenter ce contraste pour n'obtenir que ces lignes. Mettons-nous peut-être à un contraste très élevé, comme 575. Tout d'abord, ce que nous pouvons faire, c'est de le rendre beaucoup plus grand. Appuyez sur S sur le clavier, redimensionnez-le. Peut-être même jusqu'à 370. Il faudra beaucoup de notre écran. Nous pouvons également cliquer ici pour être en mesure d' étirer et d'axe Y, comme ceci. Allons-le un peu, peut-être 400, et peut-être remontons un peu comme ça et assurez-vous qu' il couvrira entièrement votre écran. Ensuite, nous pouvons modifier ce mode pour l'ajouter. Une fois de plus, pour voir ces modes, vous pouvez simplement accéder à interrupteurs à bascule et modifier ce mode pour l'ajouter. Maintenant, nous ne pouvons voir que des points lumineux de nos textes et de ces petites lignes. Tout d'abord, je veux rendre ces lignes un peu plus floues. Alors saisissons que vous êtes un effet dans les préréglages, flou gaussien, cliquez le plus à gauche et faites-le glisser ici. Mettons-le peut-être à 115. Nous pouvons modifier ces cotes floues en verticales, sorte qu'il s'agira d'un flou vertical. De plus, nous pouvons transformer et changer l'échelle pour obtenir une valeur beaucoup plus importante. Nous aurions moins de ces lignes. Je vais mettre le mien à 370. Et si nous devions isoler cette couche, nous verrons toutes nos fuites de lumière. Et comme vous pouvez le constater, il n'y a pas vraiment d'animation. Pour ajouter un type d'animation. Nous voulons maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier. Comme vous pouvez le voir, je tiens Alt le plus à gauche sur cette évolution. Ici, nous pouvons taper une expression. Nous pouvons taper l'heure, multiplier 100 et cliquer n'importe où comme ici. Fondamentalement, cela va changer cette propriété d'évolution. Et de cette façon, nous ajoutons ce genre d'animation avec ce flou gaussien. Vous pouvez augmenter ou diminuer ce type de souffleur vertical et obtenir l'apparence qui, nous pouvons également diminuer cette luminosité. On va peut-être le régler à moins 50. Il ne sera pas si lumineux. Et nous voudrions également que cette animation disparaisse. Pour faire baisser cette animation, nous pouvons modifier cette turbulence décalée. La deuxième valeur, comme vous pouvez le constater, lorsque je change la deuxième valeur, nous pouvons obtenir cette animation de chute. Définissons ici, au début de cette couche, une image-clé de cette turbulence décalée. Et plus tard ici, passons à une valeur vraiment importante. Fondamentalement, nous voulons le faire tomber. Vous pouvez également appuyer sur U sur le clavier pour voir ces images-clés que nous venons de créer. Et assurez-vous de rendre cette valeur aussi importante que nécessaire pour avoir l' impression qu'elle est tombée. Allons le faire passer au début. Et pressons votre pavé numérique pour voir ce que nous avons. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà ce genre d' impression qu'elle est tombée par des accords dans cette deuxième valeur, autant que vous en avez besoin, vous pouvez accélérer cette animation de chute. Mon cas, je pense qu'une valeur comme 4 500 fonctionnera bien. Nous pouvons également ajouter des animations à l'échelle. Par exemple, ici. Nous pouvons maintenir la touche Maj enfoncée et appuyer sur S à C. De plus, notre échelle définit une image-clé. Ici, vers la fin, on peut lire ce genre d'animation à grande échelle. Il se dirigera également vers la caméra d'ici la fin. Pour ajouter quelques couleurs à cet effet de fuite de lumière, nous pouvons également appliquer des aberrations chromatiques VR. Choisissons-le et déposons-le ici ci-dessous. Et en ne changeant que ces deux valeurs d'aberration lue et d'aberration bleue, nous pouvons obtenir des résultats intéressants. Passons donc à moins cinq à cinq et à la distance de suivi, nous pouvons la changer à 25 pour avoir un aperçu de la marée. Et maintenant, lorsque nous sortons de ce mode solo, nous pouvons voir cet effet en plus de notre animation. Nous avons ces aberrations chromatiques qui donnent un aspect plus intéressant à nos fuites de lumière. Et vers la fin, nous pouvons contrôler comment ces X légèrement disparaîtront. Et pour créer une animation fondue, nous pouvons appliquer un effet appelé exposition. Ici, lors de l'exposition à l'étalonnage, déposons-le sur cette composition de bureau, qui est au-dessus. En gros, en modifiant cette correction gamma, en cliquant ici pour créer une image-clé. Ici, à la fin, nous pouvons définir cette valeur sur 0, et elle commencera à disparaître complètement. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours modifier ce flou gaussien pour contrôler la quantité de flou que le flou veut voir sur votre effet de fuite de lumière. Et l'effet final que nous voulons ajouter est quelques fuites de lumière sur la lettre elle-même pour se fondre dans cette fuite de lumière avant, que nous avons déjà, et pour ajouter quelque chose à notre test. Donc, comme vous pouvez le voir dans mon exemple original, nous pouvons voir certaines interactions de liens légers avec la lettre elle-même. Ajoutons ces petits détails dans la vidéo suivante. On se voit dans la vidéo suivante. 8. Effet de lueur avancé sur le texte: Ajoutons ces minuscules brillants à nos lettres, qui fusionneront ces techniques avec nos lettres. Fondamentalement, il est assez facile de le sélectionner, vos textes ici avec ce marqueur et d'appuyer sur Control D pour dupliquer. Nous voulons sélectionner ces effets que nous allons déjà appliquer à nos fuites de lumière. Nous pouvons également appuyer sur Retour sur le clavier pour le renommer. Appelons ça des fuites tardives. Et nous pouvons l'appeler lueur, peut-être proche parce que nous aurons lueur plus étroite puis plus large. Alors, on peut dire que c'est serré. Et copions également ces effets de bruit fractal et de flou gaussien. Ensuite, il suffit de sélectionner cette lueur ici au début de cette couche. Il suffit d'appuyer sur Control V pour le coller. Et voyons voir. Ce que nous avons, c'est que vous pouvez voir que cela fonctionne déjà. Mais nous voulons changer pour ajouter. Nous pouvons déjà constater cette interaction avec nos lettres. Avec ce flou gaussien. Nous pouvons le rendre plus serré ou plus large. Voyons donc ici, à la fin, on peut vraiment le rendre blanc. Mais commençons par la lueur latérale, ainsi de suite, la lueur serrée, nous voulons changer cette luminosité en beaucoup plus brillante. Quelque chose comme moins dix, c'est que vous pouvez voir qu'il est devenu un peu plus lumineux et changer les joueurs de ce type ou encore plus serré, quelque chose comme 35. Comme vous pouvez le constater maintenant, nous avons ce coup serré sur nos lettres qui aide à se fondre avec celles-ci. Il fuit. Et passons également aux fuites de lumière et copions cet effet d'exposition. Sélectionnez-le et appuyez sur Control C, essentiellement 0. N'oubliez pas que cet effet d'exposition représente la décoloration de cet effet. Donc, fondamentalement, nous pouvons sélectionner ces fuites de lumière, appuyer sur U sur le clavier pour voir où commence cette décoloration. C'est à peu près ici. Comme vous pouvez le constater, l'exposition commence ici. Faisons de même avec cette lueur serrée. Peut-être même un peu plus tard. Appuyez sur Ctrl V pour coller cet effet d'exposition et il disparaîtra un peu plus tard. Au fait, il s' assure que votre texte ici est trop clair, couleur blanche comme celle-ci. Et cliquez sur OK. Revenons maintenant à la composition principale. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette très belle lueur sur nos lettres, qui s'estompe également. Maintenant, nous pouvons simplement le dupliquer et le renommer cette lueur trop large et l'élargir. Changeons donc ce flou gaussien en quelque chose comme 150. Il serait donc beaucoup plus large. Vous pouvez jouer avec ces valeurs pour obtenir le look que vous voulez. Une fois de plus, avec cette luminosité, vous pouvez la diminuer ou l'augmenter si vous souhaitez qu'elle soit plus visible ou moins visible. Dans mon cas, je vais me mettre à moins 35. Il sera plus subtil. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, cette lueur se fond mieux avec nos fuites de lumière. Et enfin, nous pouvons simplement copier un effet d'ombre portée de n'importe lequel de ces calques et le placer sur ce calque principal pour donner un peu d'ombre ici, c'est presque fini. Faisons un petit récapitulatif avant de vous montrer comment changer la couleur globale en un seul clic. Plus lentement que vous pouvez le constater, si nous devions changer nos textes. Il crée toujours tous les effets en utilisant un nouveau texte, ce qui est vraiment pratique. Et la prochaine vidéo finale, je vais vous montrer comment changer les couleurs de ces textes en un seul clic. Voyez votre prochaine vidéo. 9. Changer la couleur en un seul clic: Enfin, je veux vous montrer comment modifier les couleurs de ce modèle. Et il suffit d'un clic, en gros, vous voulez aller au calque, nouveau calque de réglage. Mettons-le en haut et juste en dessous de ces bas, car nous ne voulons pas coloriser nos lueurs. Il a déjà cet effet d'aberration chromatique. Et ce serait trop si vous alliez coloriser l'image dans son ensemble. Donc, tout d'abord, nous voulons passer aux effets et préréglages et taper ici la teinte et la saturation et la déposer sur ce calque de réglage, que nous pouvons également appeler SCC pour la correction des couleurs. Il suffit de cliquer ici sur coloriser. Il colorisera globalement en une seule couleur. Et si vous voulez modifier cette itération colorisée à 100 %, vous pouvez maximiser la séparation de cet effet. Donc maintenant, il suffit de spécifier cette seule valeur. Vous pouvez changer les couleurs dans l' ensemble et il aura toujours ce genre d'animation et ressentira ce que nous avons déjà. Ainsi, comme vous pouvez le constater avec cet effet et sans lui, vous pouvez ajouter toutes ces couleurs, ajuster en un clic. Si vous n'aimez pas ces iPad à aberration chromatique et que vous avez l'impression que c'est trop. Vous pouvez toujours accéder aux fuites tardives et désactiver ces aberrations chromatiques VR. Permettez-moi de vous montrer rapidement pourquoi vous ne souhaitez pas appliquer cet effet en plus de tous vos effets. Si je vais le déposer ici par-dessus, vous pouvez voir que nous obtenons trop de la même couleur, qui pourrait rendre cet effet moins cher. Assurez-vous donc de définir ce calque de correction des couleurs juste en dessous de vos effets de lueur. Et de cette façon, vous pouvez voir que cela ne changera pas les fuites de lumière et les effets de lueur de l'école que nous avons. En passant, vous pouvez toujours ajouter un effet de malédiction si vous souhaitez ajouter un peu plus de contraste à votre effet. Et maintenant, pressons 0 ou pavé numérique pour voir ce que nous avons en conséquence. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare. J'ai beaucoup de places sur les effets visuels, les textes d'animation, l'animation, le dégradé de gabarits, et même sur Cinema 4D ainsi que sur les animations de logo, je vous recommande de regarder ce cours de seulement 12 minutes, qui vous donne un effet vraiment puissant. Par conséquent, n'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare. Je poste des lunettes chaque semaine et j'espère vous voir dans mon prochain cours. Merci d'avoir regardé.