Guide de l'impression sur tissu pour les débutants : Créer de superbes textiles à domicile

1. Bienvenue !: Hé, là. Je suis Liz, je suis le leader de Prints & Plants. Je suis illustrateur alimentaire et imprimeur et je suis très heureux de vous accueillir au Guide des débutants pour l'impression de tissu. Si vous n'avez jamais touché la gravure avant, alors c'est la classe pour vous parce que nous allons parcourir tout pas à pas ensemble. Dans cette classe, nous aborderons comment créer un design qui a un impact et un impact. Comment traduire ce dessin en un timbre personnalisé. Nous allons passer en revue deux méthodes d'encrage différentes. Comment appliquer ces compétences et techniques pratiques aux futurs produits de gravure. Enfin, les matériaux que j'aime vraiment utiliser dans ce processus. En tant qu'imprimeur débutant, il peut se sentir assez écrasant avec toutes les options de matériaux. J' ai donc décomposé quelques-uns de mes favoris et cette liste est jointe dans la description de la classe, donc vous pouvez le télécharger, et j'ai des liens directs pour savoir où acheter tout aussi bien. Ce serait génial si vous avez vos matériaux prêts à partir, afin que nous puissions passer par étape ensemble, et si vous ne le faites pas et que vous voulez juste avoir l'aperçu, c'est génial aussi. Bienvenue dans la classe et commençons. 2. Aperçu des matériaux: Avant même de commencer le processus d'impression, la chose que nous devons faire est d'obtenir de bons matériaux en main et ce sont quelques-uns de mes matériaux préférés en ce moment. Bien sûr, en commençant par le simple crayon et le papier pour créer nos dessins et dessins initiaux avant de passer au processus d'impression. Une fois que nous passons au processus d'impression, vous aurez besoin d'un coupe-linoléum. J' ai particulièrement aimé l'ensemble Speedball numéro 1, qui comprend cinq lames différentes. C' est ce à quoi il ressemble et toutes les lames sont incluses et stockées dans cette poignée. Vous aurez également besoin d'un bloc de linoléum. Je suis venu à adorer le bloc Inovart Eco Karve parce qu'il est super simple à sculpter, c'est vraiment lisse. Ça bouge comme du beurre quand on découpe. Ils sont disponibles dans une variété de tailles. Ils sont livrés en paquets de deux donc il se sent comme deux pour le prix d'un essentiellement. Il est également fabriqué à partir de matériaux recyclés. Pour ce projet, en particulier, un tissu de votre choix, la seule exception est pas le nylon car l'encre du tissu n'interagit pas bien avec le nylon. C' est peut-être un t-shirt vierge, peut-être un sac fourre-tout vide. Dans cette démonstration, je vais utiliser un torchon vide. Pour l'encre il y a deux options différentes, deux routes différentes que vous pouvez aller, vous pouvez aller avec Speedball, encre de tissu à base d'eau, non-toxique. C' est mon préféré parce que j'adore le processus d'impression en utilisant ce type d'encre et je reviendrai plus tard dans la classe. Mais vous pouvez également utiliser un tampon de tampon et je recommande quelque chose qui est destiné au tissu et au papier. Ranger Archival tampon tampon est une option et vous pourriez même avoir cela couché déjà autour. Vous aurez également besoin d'une sorte de plaque d'encre, quelque chose pour mettre votre encre si vous utilisez l'encre non toxique Speedball, et j'aime utiliser une feuille acrylique qui est légèrement plus grande que la taille du bloc que je vais imprimer. Dans ce cas, vous pouvez utiliser une feuille acrylique de huit pouces par dix pouces. Enfin, pour chauffer votre encre afin de vous assurer qu'elle est permanente, vous aurez besoin d'un fer à repasser ou d'un sèche-linge. J' ai fait une liste de matériaux de tous ces matériaux et cette liste est liée dans la description de classe et il comprend des liens vers les magasins où vous pouvez acheter tout pour que vous puissiez aller avant et obtenir vos matériaux prêts à aller de l'avant cette classe et si vous ne les avez pas encore et que vous voulez juste regarder la classe et voir le processus et c'est génial aussi. Maintenant que nous sommes prêts avec nos matériaux, commençons. 3. Taille de conception: Avant de commencer une partie de votre processus de conception, vous voulez vraiment penser à ce produit final et réfléchir à la taille que vous voulez votre design soit par rapport au reste du tissu sur lequel vous imprimez. Donc, penser à si vous voulez utiliser l'espace complet de ce bloc de quatre par six pouces, ou si vous voulez créer un timbre plus petit à partir de ce bloc de quatre par six. Par exemple, puisque j'utilise un torchon aujourd'hui comme exemple, voici deux modèles que j'ai créés précédemment pour vous donner une idée de la façon dont différentes tailles peuvent s'appliquer à différents modèles. Dans une serviette, je voulais une grande image sur un coin de sorte que quand elle était suspendue au-dessus d'un comptoir ou pliée, c'est l'image principale et unique que vous verrez. Cependant, dans l'autre design, je voulais un motif répétitif partout, c'est pourquoi j'ai créé des timbres plus petits. J' ai sculpté un timbre pour chacun de ces légumes, puis je les ai tamponnés sur tout le tissu en alternance. Cela prend plus de temps mais a un effet différent, ce qui peut être vraiment agréable visuellement lorsque la serviette est dépliée. En gardant votre tissu à l'esprit, décidez de la taille du tampon que vous souhaitez créer. Si vous décidez d'aller avec la plus petite taille dans ce bloc de quatre par six, il est vraiment assez simple de faire en sorte que ce changement se produise. Il suffit de mesurer la zone que vous souhaitez tailler la plus petite taille de timbre que vous désirez avec une règle et un crayon. Disons qu'au lieu de quatre par six, vous voulez un quatre par quatre. Puisque c'est déjà quatre pouces de cette façon, regardons cela et faisons votre marque de quatre pouces de cette façon et de cette façon, et puis faisons juste cette ligne juste là. Ensuite, vous pouvez simplement obtenir cette taille vers le bas, utiliser un couteau de cuisine tranchant pour scier sur cette ligne et couper jusqu'à ce que vous soyez au point où vous pouvez le casser. Ce linoléum est assez doux que vous pouvez vraiment utiliser un outil que vous avez déjà à portée de main dans votre maison pour couper cette partie, sorte que vous êtes juste avec ce bloc de quatre pouces. 4. Conception avec Oomph et Oomph: Impressionnant. Maintenant que vous avez décidé de la taille de votre conception, il est temps de commencer à concevoir. C' est une partie vraiment amusante du processus parce qu'il n'y a pas encore d'engagement, vous pouvez simplement jouer et vous amuser avec différents dessins. J' aime vraiment créer au moins trois dessins différents avant de commencer à graver afin que j'ai des options et que je puisse jouer avec une idée encore et encore avant de m'engager à la mettre sur mon bloc de linoléum, et c'est ce que nous allons faire maintenant. Pour commencer ce processus, prenez votre bloc et tracez son extérieur sur une feuille de papier vierge avec votre crayon pointu, cela peut simplement être du papier d'impression. C' est votre cadre et la taille du timbre que vous allez sculpter et travailler avec. J' aime tracer le bloc plusieurs fois sur mes papiers afin que j'ai beaucoup d'itérations différentes à travailler. Votre dessin initial ressemble à votre feuille de route, il vous donnera toutes les informations dont vous avez besoin au fur et à mesure que nous progressons dans ce processus, et vous voulez vraiment être clair sur ce que vous incluez. Lorsque vous faites vos esquisses de conception initiales, il y a quelques choses à garder à l'esprit. abord, la gravure en relief se prête très bien à un contraste élevé, alors pensez à des espaces clairs et sombres, encreurs et pas d'encre sur les espaces, différentes textures. Vous pouvez vraiment jouer le sens du contraste avec de grandes formes géométriques, différentes textures remplissant chaque section de votre design. Une autre chose à noter est que si vous êtes un débutant, gardez les choses simples, ne vous perdez pas trop dans les moindres détails que vous perdez la vue d'ensemble. Si vous êtes inspiré par une plante ou une fleur vraiment détaillée par exemple, pensez aux détails que vous pouvez laisser de côté et comment vous pouvez simplifier ce design. Parce qu'une fois ces minuscules lignes sont transférées sur votre bloc pour être sculpté, une partie du détail pourrait être perdue en tant que débutant juste parce que les lignes sont si petites et que vous apprenez de nouveaux outils. Parfois, avec ce type de bloc doux vraiment lisse, l'encre peut effectivement pousser vers le bas dans de minuscules crevasses et boueux les lignes. Pensez simplement à la façon dont vous pouvez ajouter un peu d'intérêt pour le détail sans submerger votre design avec elle, au moins au début. Si vous voulez approfondir les détails sur la façon de faire fonctionner cela avec vos impressions, rejoignez-moi pour les prochains cours ici sur Skillshare, pour une impression plus avancée. Une autre chose à penser avec votre design est la texture. Vous pouvez vraiment ajouter un impact en créant un sentiment de contraste avec différentes textures dans votre conception. Vous pouvez imaginer en utilisant différentes formes, différentes lames de sculpture que nous obtiendrons quand nous allons voir comment sculpter, et l'utilisation de la ligne de différentes façons et zones de votre dessin. Par exemple, vous pouvez voir dans ce dessin comment chaque section a un jeu différent avec un design et une texture différents, alors imaginez que lorsque vous travaillez avec votre propre design. Une autre chose à prendre en compte est que certains d'entre vous qui ont entendu parler de la gravure mais qui n'ont peut-être pas essayé, ont entendu dire que tout dans la gravure està ont entendu dire que tout dans la gravure est envers et c'est certainement un exercice pour le cerveau. Mais comme vous dessinez votre dessin ne vous inquiétez pas de quoi que ce soit qui s'inverse, dessinez comme vous le feriez normalement parce que j'ai un truc que je vais vous montrer plus tard qui ne finit pas avec quoi que ce soit étant à l'envers dans votre empreinte. Last but not least, quand vous commencez à sculpter votre timbre, tout ce que vous sculptez révélera la surface sur laquelle vous imprimez. Par exemple, si vous imprimez sur du papier blanc, tout ce que vous avez sculpté à l'écart de votre bloc sera blanc sur l'image finale estampillée. Si vous imprimez sur un torchon bleu clair, tout ce que vous avez sculpté loin de votre bloc sera bleu clair. La seule partie du tampon qui va attraper votre encre est la surface supérieure qui reste. Gardez cela à l'esprit que vous concevez, puis que vous sculptez plus tard. Votre dessin initial ressemble à votre feuille de route, il vous donnera toutes les informations dont vous avez besoin au fur et à mesure que nous progressons dans ce processus, et vous voulez vraiment être clair sur ce que vous incluez. Voici un conseil professionnel. Dans votre croquis, car votre croquis est votre feuille de route, remplissez les espaces que vous souhaitez encrer avec votre crayon. Vraiment les remplir en pensant que ce sont les zones qui vont être encrés, et laisser les zones que vous voulez être sculpté loin vide. Allez même jusqu'à écrire un C dans les espaces que vous voulez tailler, en d'autres termes les zones que vous ne voulez pas recevoir d'encre. Ceci est vraiment utile une fois que ce dessin est transféré dans votre bloc car il fournit des informations sur l'endroit où vous allez sculpter et ce que vous allez laisser présent pour être encré. J' ai eu beaucoup de cas où j'ai fait un dessin et je ne me suis pas donné cette information, pensant que ce serait bien une fois que j'ai commencé à sculpter, et puis dès que j'étais dans ce processus, j'oublierais ce qui les parties que je voulais laisser de côté, les parties que je voulais inclure, et ma tête serait tout confus et je manquerais d'avoir cette feuille de route. Donnez-vous vraiment cette information avec ce dessin initial afin que vous puissiez le savoir une fois que vous êtes dans le processus de sculpture. Un autre conseil est d'être vraiment confiant dans votre dessin, confiant dans vos lignes de crayon. Si vous les faites sentir trop légères ou trop grossières, elles ne se traduiront pas aussi bien dans votre bloc une fois que nous passons à cette étape. Même si vous commencez avec des lignes de crayon légères, assurez-vous d'y revenir et d'avoir vraiment confiance en ce que vous créez. Parce que si vous mettez cette pression sur le crayon, ce graphite passera mieux au bloc plus tard quand nous arriverons à cette étape. Une fois que vous avez environ trois modèles, prenez une photo de celle avec laquelle vous allez aller de l'avant dans ce processus d'impression, et téléchargez-la dans la section projet cette classe afin que d'autres camarades de classe puissent donner des commentaires, afin que je puisse donner des commentaires et vraiment vous encourager. 5. Transfert de conception : Méthode pancake !: Maintenant que vous avez votre design, votre dessin, le vrai plaisir peut commencer parce que c'est là que la gravure commence à se produire. La première étape du dessin est de transférer votre conception à votre bloc en utilisant, ce que j'aime appeler, la méthode des crêpes. C' est l'astuce dont je vous ai parlé plus tôt qui empêche quoi que ce soit dans votre dessin de tourner à l'envers une fois que vous imprimez. C' est une échappatoire que je ne connaissais pas depuis très longtemps, même si c'est super simple, et j'étais toujours en train de récupérer mes lettres à l'envers et mes dessins à l'envers. Cela évite ce problème afin que vous puissiez avoir une transition vraiment claire de votre dessin à votre impression. Prenez un crayon prêt. Près du bord de votre table, placez votre blanc sur un bloc de linoléum dans le cadre autour de votre dessin, veillant à ce que toutes les lignes extérieures s'alignent. Maintenant, en utilisant une main sur le dessus du bloc, faites glisser le bloc de papier pris en sandwich sur le bord de la table et utilisez votre autre main pour tenir le papier de l'autre côté du bloc. Maintenant, retournez-le comme une crêpe, et gardez votre main qui est sur le papier, sur le papier, en la tenant au bloc. Maintenant, selon l'obscurité de vos lignes de crayon, vous pouvez utiliser votre crayon comme un rouleau à pâtisserie. Qui transporte le graphite à votre bloc. Retournez sur certaines zones en utilisant votre crayon pour assombrir. Un petit conseil, une fois que vous êtes tous des imprimeurs professionnels, que vous êtes bien sur le chemin d'être après cette classe, est que vous pouvez sauter cette étape de dessin au début. Une fois que vous êtes plus habitué à tous les matériaux et tout, vous pouvez dessiner directement sur votre bloc de linoléum. Je fais toujours un dessin sur papier d'abord parce que j'aime jouer avec différentes options, avec une composition différente, et comment les choses sont disposées dans le design. Il peut être difficile d'effacer les lignes de crayon une fois qu'il est sur le linoléum, donc j'aime avoir des options avant de m'engager, mais c'est votre appel. 6. Sculptez ! Anatomie Lino Cutter: Ok, génial. Maintenant, votre design est sur votre bloc, ce qui signifie qu'il est temps d'obtenir la sculpture. abord, un peu d'anatomie du coupe-linoléum. C' est l'ensemble numéro un et si vous le jiggle, vous pouvez entendre ce bruit à l'intérieur. C' est parce que toutes ces lames sont gardées dans la poignée, ce qui est assez pratique, compris ? Vous pouvez voir à l'intérieur il y a cinq lames différentes et vous pouvez les verser sur votre comptoir, ce que je vais faire ici et ensuite je vais les soulever et vous montrer. Lorsque vous regardez chacune de ces lames, à l'arrière du cou, vous pouvez voir un petit nombre et cela indique la taille de la lame que vous utilisez. Vous remarquerez que toutes les lames ont ce cou avec un numéro et cette partie arrondie qui a une écriture dessus. Il est écrit linoléum Speedball coupe-balle. Ce n'est pas la partie de la lame. L' autre extrémité est la lame, la partie tranchante est la partie de la lame. Alors soyez prudent. Vous pouvez voir que chacun a un peu d'une forme différente et aussi une largeur différente. Selon les différentes zones que vous sculptez sur votre bloc, ce soit la ligne fine sont vraiment de grands espaces, qui déterminera le type de lame que vous utilisez. En les regardant, il y a un très mince et je reçois des questions à ce sujet tout le temps. Je vais vous dire maintenant qu'avec le linoléum que nous utilisons aujourd'hui, je n'en utilise pas beaucoup. Je l'utilise avec du linoléum plus dur. Je ne l'utilise pas vraiment sur ces blocs, parce qu'ils sont tellement doux que si j'utilise une ligne si mince, j'ai trouvé que l'encre s'infiltre là dedans. Donc je ne l'utilise pas vraiment dans ce cas. Puis, remontez. Numéro 1, vous avez ce mince, en forme de V. J' adore cet outil parce que c'est vraiment minuscule et encore assez grand pour que vous puissiez obtenir ces lignes et obtenir de beaux détails. Donc, j'aime vraiment utiliser ça. Ensuite, vous avez le numéro 2, qui est cette plus grande forme V-gouge. Cela peut être bon d'aller le long des lignes, découper des zones plus grandes, faire du travail latéral autour des lignes où vous voulez un peu plus d'espace ouvert qui ne sera pas encré. Ensuite, nous avons le numéro 3. On est juste plus un U, mais toujours dans cette petite forme de V. Puis le 5, qui est une gouge vraiment large. C' est vraiment bien si tu découpes d'énormes zones de linoléum, tu ne veux pas utiliser cette petite chose parce que tu seras là pendant des semaines. Vous voulez utiliser la gouge large pour vous débarrasser de ça, le dépouiller. C' est vraiment utile. Vous remarquerez qu'il n'y a pas de numéro 4. Il y a un autre ensemble de sculpteur de linoléum qui vient avec le numéro 4, et c'est une gouge carrée. Honnêtement, je n'ai jamais utilisé cette lame et je voudrais le faire à un moment donné, mais c'est un ensemble différent. Ce ne sera pas dans ceux qui sont sur votre liste de matériaux. Parlons maintenant de la façon de mettre cette lame dans votre outil. Disons que vous en avez choisi un et que vous pouvez remettre le reste des lames dans la poignée ou les laisser sur le côté de l'endroit où vous travaillez. Je vais commencer par ce numéro 1 parce que c'est mon préféré. C' est celui que j'utilise le plus. Vous allez regarder ce petit cou de votre outil principal et le desserrer. Maintenant, la tentation est de le desserrer tout le chemin et ce qui se passe alors, c' est que toute cette chose se détache, qui est en fait parfait parce que cela a été remis en place de manière incorrecte. Je vais te montrer ça. Si vous le dévissez tout le chemin, vous verrez que ces cous se détachent, et ces deux petites parties intérieures tombent. Si tu n'es pas prudent, ça va tomber et peut-être les perdre. Alors sois vraiment conscient de ça. Vous remarquerez qu'ils s'effondrent. Il y a ces deux petits morceaux, ils se décomposent. Si vous l'examinez, il y a un cou, en bas. Tu vois ça ? Ouais, donc tu veux que ça tombe. Tu veux que ça se repose là-dedans quand c'est tout à fait, où est ce cou. Parce que le haut a la balle, et que tu veux que cette balle soit tournée vers le haut. Vous voulez assembler les deux pièces là où le cou correspond. Alignez le cou, faites pointer la balle vers le haut. Donc, quand tu le remets dans ce morceau de cou, cette balle est dans le haut. Ce fond plus large, vous faites glisser la balle là-dedans. Donc la balle est en haut, pas en bas. Vous avez du sens ? Ensuite, prenez ça et vous revissez tout. Si vous avez un nouvel outil, vous n'aurez probablement pas besoin d'annuler le tout, alors ne passez pas par le problème. Tout ce que vous devez faire est de desserrer le cou à mi-chemin. Vous pouvez voir qu'il jingles et que ces deux pièces à l'intérieur se séparent un peu. Vous voulez mettre votre lame, le cou avec l'écriture dessus, pas la partie de la lame, mais le cou. Vous voulez mettre ce cou entre ces deux pièces à l'intérieur qui commencent à se séparer. Vous avez cette partie concave du cou qui s'adapte autour de la balle, et vous la glissez dedans. Assurez-vous que le cou est tout le chemin, vous couvrez complètement l'écriture sur le cou et ensuite vous pouvez le resserrer, sentir, assurez-vous qu'il est stable, c'est bon d'y aller. Ça ne va pas se relâcher sur toi. Maintenant, une petite chose, j'adore la lame numéro 1. Cependant, il est coincé dans cet outil tout le temps, avec les étudiants, avec ma propre pratique, et il y a toujours la question de savoir comment diable sortez-vous ? Ce que j'ai trouvé pour fonctionner, c'est si vous êtes dans le processus et que vous le relâchez tout le chemin et qu'il ne glissera pas et qu' il est juste coincé, il se passe quelque chose là-dedans, j'aime juste le bouger un peu, desserrer ce composant à l'intérieur de la balle, et puis parfois il glissera de cette façon. Si c'est vraiment coincé, parfois je vais enlever tout le cou, en faisant attention à ne pas perdre ces deux pièces intérieures, et puis je vais le bouger autour de cette façon et ça finit par le relâcher hors de là. 7. Sculpter : Règles de sécurité !: Il est temps d'obtenir la sculpture, et c'est ma partie préférée du processus. Mais nous devons aussi passer en revue une certaine sécurité parce que c'est aussi la partie la plus dangereuse du processus. Je ne suis vraiment pas fan de sang et je ne veux pas voir ça ici ou sur toi. Je veux passer en revue quelques techniques et conseils pour vous assurer de la sécurité dans ce processus. Cela peut sembler très simple et évident quand je le dis, mais nous avons toujours besoin du rappel, alors restez avec moi pendant que nous respectons ces règles. Pour tenir l'outil de sculpture de linoléum. La meilleure façon d'y parvenir est de mettre le bout de l'outil dans le centre de la paume de votre main comme ça et ensuite vous pouvez envelopper vos doigts autour de l'outil naturellement. Vous pouvez voir que mon pouce, mon pointeur et mon majeur soutiennent presque le cou. Toujours sur la partie rouge de l'outil pas ici. Soutenant juste là et ces deux doigts sont juste enroulés lâchement autour de la fin. Alors de cette façon, vous pouvez commencer à sculpter comme ça. Quelques choses doivent toujours se tailler loin de soi, jamais sculpté vers vous. Toujours tailler loin parce que si cela glisse sur votre linoléum du tout, vous voulez qu'il glisse loin de chaque partie de vous-même, de votre main, de votre estomac, de votre taille si vous êtes debout, alors taillez loin, taillez loin tailler, tailler. Une façon de vous assurer que vous êtes toujours en train de vous tailler loin de vous-même est de mettre une main, votre main non dominante sur un bord de votre linoléum, sorte que vous êtes toujours coupé loin de cette main et que votre main maintienne le bloc stable. Maintenant, si vous voulez passer à une autre partie de votre bloc, il suffit de le retourner. Placez votre main sur l'autre partie du bloc que vous avez déjà potentiellement sculpté, en mettant de la pression là, pour qu'elle ne bouge pas, elle ne bouge pas pour que vous ayez la stabilité pendant que vous vous taillez. Ensuite, vous voulez aussi sculpter à un angle de 45 degrés. Tu ne veux pas devenir à 90 degrés. Vous ne voulez pas être trop près de la surface ici. Vous voulez devenir à un angle de 45 degrés et vous pouvez sentir qu'il colle dans le bloc à ce point. 45 degrés et vous saurez quand vous frappez le point doux de la sculpture parce que vous serez en mesure de faire des lignes fluides sans aucune sorte de hoquet. Si je vais à un angle de 45 degrés, commençant à découper beaucoup de ces antécédents, je vais entrer à ce 45 degrés. C' est vraiment lisse et taillé loin. 8. Sculpter : Inss et sorties: Alors la question de savoir quelle lame utiliser en premier, parce qu'il y a cinq lames. Cela dépend de votre conception. Si vous avez beaucoup de zones que vous allez tailler, je commencerais par la lame plus grande, la jauge plus large pour que vous puissiez vraiment commencer à enlever beaucoup de linoléum. Par exemple, c'est vraiment fané de ce qui a été transféré, mais vous pouvez toujours dire que j'allais tailler tout le fond. C' est beaucoup d'espace que je vais tailler. Je commencerais probablement avec la lame numéro 5, cette large jauge afin que je puisse juste commencer à sculpter tout cela loin sans être trop proche de mes formes encore. Lorsque je dessine mes formes, je vais probablement aller à un numéro un ou 2 pour les décrire. Alors vous voyez ici que je voulais tailler le centre de ça, donc j'utiliserais probablement un 2 ou même un 1 là-bas. Lorsque vous arrivez dans les espaces plus petits, utilisez la lame plus petite, car vous travaillez avec des endroits plus grands que vous sculptez de façon, utilisez cette grosse lame. Si vous avez beaucoup de détails et beaucoup de composants différents qui se produisent dans votre conception, une bonne façon de l'aborder peut être de commencer avec la plus petite lame et de travailler votre chemin vers le haut, parce que vous pouvez toujours en découper plus, mais vous ne pouvez pas ajouter des choses à moins que vous essayez vraiment avec superglue, mais vous ne voulez pas y aller. Travaillez du petit au grand si vous avez beaucoup de détails qui se passent, parce que c'est un moyen utile d' enlever lentement des parties du linoléum sans enlever trop vite. Si vous avez des cercles dans votre conception, une façon d'aborder qui est de tourner votre bloc pendant que vous sculptez. Par exemple, voici un cercle sur le mien. Au lieu d'essayer de venir comme ça, tu ne veux pas faire ça. Commencez ici et puis tournez simplement votre bloc comme vous mettez un peu de pression dans la lame, et vous pouvez voir que cela commence à le tailler. Je suis passé de la lame 5, la lame vraiment large pour tailler une grande partie de ce fond à une lame 2, qui est plus la forme en V mais encore plus large que ce numéro 1. J' utilise la forme en V parce que cela peut être vraiment utile pour faire des contours ou des espaces internes, ou surtout quand vous avez des lignes que vous voulez tailler plus qu'un espace mince, mais comme cette cavité interne, le numéro 2 en forme de V peut être vraiment bon pour cela. C' est ce que j'utilise en ce moment. Une question qui se pose beaucoup quand j'enseigne la gravure est à quelle profondeur ou avoir à sculpter ? Est-ce qu'il doit être super profond ? La réponse est non, ce n'est pas une fouille. Tu n'as pas à creuser dans le bloc. En fait, ce ne sera pas facile pour vous dans le processus de sculpture. Vous voulez vraiment vous en tenir à cet angle de 45 degrés où vous êtes juste sculpter lisse comme du beurre et avoir comme si vous venez de trouver cette rainure et vous roulez avec elle. Tu ne creuses pas vraiment le linoléum. L' encre ne va pas couler là-dedans, elle va se poser sur cette surface tant que vous n'avez pas de lignes qui la grattent à peine. S' ils sont assez sous la surface, ils n'attraperont pas cette encre. Une question qui se pose parfois lorsque les gens sculptent une partie interne d'une forme ou un design est de savoir comment se débarrasser des petites crêtes qui se produisent. Vous pouvez voir ici, il y a toutes ces crêtes qui arrivent d'où j'ai sculpté. Ici, vous pouvez voir qu'il y a toutes ces petites crêtes dans le triangle. En ce qui concerne l'arrière-plan, je peux parfois ajouter à votre design parce que c'est une qualité de gravure qui se prête vraiment à se sentir fait par l'homme, fabriqué à la main, et qui peut être vraiment précieux avec l'impression en relief, vraiment unique à ce type de processus. Si vous voulez qu'il soit complètement propre et rien de tout cela à montrer, alors vous reviendriez potentiellement en particulier dans ce fond avec une plus grande lame et sculpter sur ces lignes de crête au-dessus de ces petites lignes de montagne. En ce qui concerne les choses qui sont comme ça où c'est un endroit interne, j'utiliserais une lame encore plus petite et je commencerais à les creuser un peu, commencerais à les tailler loin. Beaucoup de gens demandent ce qu'il faut faire de ces copeaux. J' aime juste le brosser, ou tu peux le faire frapper d'ici. Ou ce que je fais habituellement, c'est que je continue à sculpter et qu'il va se sortir de l'outil, afin que vous puissiez trouver la façon qui fonctionne le mieux pour vous. Maintenant que vous avez gravé votre bloc, félicitations. Allez-y et prenez une photo, téléchargez-la à la classe où nous pouvons tous voir vos merveilleux progrès. 9. Soyez à l'encre ! Méthode 1: Maintenant que votre bloc est tout beau et sculpté et prêt à être imprimé, débarrassez-vous de ces petits copeaux qui sont apparus parce qu'ils aiment se coincer à l'encre et cela peut créer des problèmes avec l'impression. Jetez-les. Dégagez le bureau, jetez-les, et nous allons passer aux processus d'encrage. Maintenant, j'ai mon torchon prêt à partir. Au lieu d'imprimer, comme s'il était plié, je ne veux pas imprimer ici parce que cela pourrait mener à travers l'autre côté. Donc, je déplie complètement mon tissu avant l'impression. Maintenant, je vais juste vous montrer avec un coin la méthode d'impression et d'encrage avec un tampon. Dans ce cas, je vais utiliser cette couleur bleue. Je veux qu'il soit vraiment pop et dynamique parce que je vais aussi l'utiliser avec l'autre méthode d'encrage aussi. J' ai mon tampon prêt à partir et je vais vous montrer avec un timbre plus petit parce que cela peut être vraiment utile avec ce processus. Je vais prendre ce qui était une petite tomate cerise sculptée dans le torchon que tu as vu. Mais faisons semblant que c'est une myrtille en ce moment. Je vais utiliser la même chose, linoléum, et comme vous le feriez tout autre timbre, pressez-le dans le tampon gentil et uniformément encré et puis juste le tamponner directement ici. Boum. Vous pourriez simplement répéter ce processus encore et encore et encore. On en a un ici. Refaisons-le. Vous pouvez utiliser plusieurs couleurs si vous souhaitez alterner entre chacune d'elles. Un autre. Maintenant, la chose à propos de ce processus que j'ai trouvé avec ce type d' encre est que parfois vous n'êtes pas aussi plein d'un corps de couleur avec de l'encre. Vous n'obtenez pas qu'il soit aussi épais ou aussi dynamique que l'autre processus. C' est bon. C'est juste un aspect différent. En fonction de votre encre et de sa nouvelle ou de son âge, c'est aussi un facteur. Maintenant, nous avons trois bleuets prêts à partir. 10. Prenez l'encre : Méthode 2: Si vous allez avec la méthode d'encrage plus traditionnelle pour la gravure en relief, c'est super amusant, c'est super encré, c'est super énergisé. J'adore vraiment ça. C' est un peu plus complexe que les méthodes de tampons. C' est vraiment ton appel, mais c'est amusant de jouer avec les deux. Pour ce processus d'encrage, vous aurez besoin d'une feuille acrylique ou d'une plaque d'encrage, et c'est vraiment confiant que j'ai eu depuis un certain temps. Tout est encastré, un peu cassé, mais j'adore ça. Ça marche toujours et c'est énorme, ce que j'aime vraiment. C' est vraiment sympa et grand donc je peux obtenir de l'encre dans beaucoup d'espaces différents par opposition à quelque chose de plus petit comme ça, ce qui peut être vraiment bon pour un petit timbre. Mais pour ce cas, c'est un peu trop petit pour ce que nous allons faire. Avoir votre plaque d'encrage prête à partir. Un brayer en mousse. C' est vraiment important parce que les brayers sont utilisés à travers la gravure, mais différents brayers sont utilisés pour différentes choses. Le brayer de téléphone est utilisé pour l'impression de tissu et transfère mieux l'encre au bloc et interagit avec l'encre de tissu d'une meilleure manière. J' ai trouvé. Assurez-vous que vous avez la mousse. Un outil d'épandage. Je viens de faire tomber ce couteau en plastique. Vous pouvez également utiliser un petit couteau à palette de peinture, ou vous pouvez utiliser une cuillère de votre cuisine, comme vous le souhaitez. Je vais juste utiliser ça aujourd'hui, et puis l'encre de tissu Speed Ball, non toxique, à base d'eau. Je vais utiliser cette couleur bleue primaire pour l'exemple aujourd'hui. Je veux quelque chose qui éclate et qui est vraiment vibrant avec ce design. Avec ce design, je vais jouer avec le répéter partout. C' est toujours un timbre quatre par six, mais c'est juste des formes dans un certain motif. Je vais jouer avec juste estampage à plusieurs reprises à travers les décharges pour voir ce qui se passe. Pour commencer ce processus, vous voulez obtenir un glob de votre encre à partir de ce bleu ou quelle que soit la couleur que vous utilisez peut-être. Tu as sauté ce glob sur ta fidèle plaque d'encrage. Juste un peu, une quantité importante comme un bon glob comme ça, et faites-le glisser dans ce que nous appelons un ruban d'encre. Vous faites glisser du glob à travers comme glaçage d'un gâteau, puis vous prendrez votre rouleau de mousse et faites glisser l'encre vers le bas de ce ruban sur vos feuilles acryliques. Donc tu vas juste dans une direction au lieu d'aller et venir. Vous tirez l'encre vers le bas vers vous, encore et encore juste pour obtenir un niveau d'encre vraiment constant sur le brayer et sur la feuille acrylique. Vous allez tirer cette encre vers le bas et vous êtes à la recherche d'un son vraiment spécifique. C' est comme un sifflement. Juste une légère sensation de fixation entre l'encre et le rouleau de mousse. Juste un peu. Rien de tel que de faire coller ces feuilles acryliques à votre rouleau de mousse. Juste un léger bâton. Rien de vraiment intense, mais c'est plus à propos de ce bruit que nous recherchons. Une fois que vous avez tiré une partie de cela du ruban, vous n'avez pas besoin de continuer à le tirer vers le bas et cela provoquera trop d'encre sur votre brayer et sur votre bloc. Si vous obtenez trop d'encre ici, vous pouvez simplement utiliser une feuille de papier blanche séparée et rouler une partie de celui-ci et continuer à le faire jusqu'à ce que vous atteigniez un meilleur niveau d'encre, mais vous êtes juste à la recherche d'une couche assez juste pour obtenir un même revêtement sur votre brayer. Je vais traverser ce chemin maintenant et maintenant je vais rencontrer, mais je ne vais pas aller et venir parce que tu veux vraiment tirer sur tout le rouleau de mousse. Tu entends ça pisser ? C' est ce que tu cherches. Vous pouvez même commencer à le voir. C' est comme un peu de texture mouchetée dans l'encre. Maintenant, j'ai mon bloc sculpté, une feuille de papier vierge et mon rouleau encreur parce que je voulais faire une impression test sur papier avant d'aller à mon tissu. Je veux voir s'il y a des parties que je veux éditer ou sculpter. Donc je vais juste à une passe à la fois, aller dans des directions différentes sur mon bloc. D' abord, je vais commencer par aller du haut vers moi. Vous pouvez déjà voir que toutes les formes qui sont soulevées ont été recouvertes d'encre, et tout ce que j'ai sculpté n'a pas d'encre. Il y a certaines de ces lignes de sculpture que nous avons mentionnées en arrière-plan qui sont encrées, mais la plupart du temps ce n'est pas obtenir cette couleur. Ensuite, je vais charger le brayer, ce qui signifie avoir plus d'encre dessus et ensuite je vais revenir à travers mon bloc dans une direction différente, peut-être horizontalement. Ensuite, je vais essayer à nouveau, et venir en diagonale pour que vous veniez vraiment de tous les angles et votre roulement une fois sur votre bloc à chaque fois que vous l'avez chargé avec de l'encre. Donc charger avec de l'encre, rôle sur votre bloc. Je vais charger ça, et maintenant je vais arriver à une diagonale. Chargez-le vers le haut, diagonale, rechargez-le, horizontal, charge, horizontal. Toujours, quand vous utilisez un brayer, reposez-le toujours sur la poignée arrière du cou et jamais sur le rouleau. Parce que s'il s'est reposé sur le rouleau dans votre encre, cela va créer une ligne qui peut être transférée à votre bloc et qui peut interférer avec le processus d'encrage. Repose-le toujours sur le dos. 11. Créer une impression test: Maintenant, nous avons ce bloc encreur et je vais tester l'impression sur ce papier. Imprimez c'est transférer comme vous le feriez n'importe quel autre timbre où vous appuyez vers le bas. Quand j'ai un bloc plus grand, je vais le mettre à l'envers sur le papier pour que tout ce design encreé soit sur le papier et que le dos blanc soit orienté vers moi. Ensuite, j'aime utiliser mes deux poings et mettre beaucoup de ma pression dans le bloc uniformément au lieu de mes paumes parce que cela peut concave certaines zones. J' ai trouvé que si j'utilise mes poings, ça fait une bonne pression, je suis sur la pointe des pieds en ce moment. Je mets vraiment un peu de pression dans ce bloc. Partout, sur les coins, sur les bords au milieu, et vous pouvez tenir une extrémité en décollant une partie de celui-ci juste pour voir. Maintenant, le truc avec cette encre est qu'elle est destinée au tissu, donc quand vous faites cette impression test, elle ne sera pas la meilleure sur le papier parce qu'elle aime salir et qu'elle n' aime pas avoir la meilleure interaction avec ce matériau, mais ça aura l'air différent sur le tissu. Mais ça vous donne juste une idée de ce que vous voulez tailler. Je pourrais venir et découper certaines de ces lignes qui sont en arrière-plan de la sculpture, mais je vais les laisser dans ce cas, j'aime cet effet de la gravure, mais vous pouvez juste commencer à voir tout ce que vous voulez changer. Parfois, lorsque vous imprimez une très grande série de quelque chose comme celui-ci, il peut devenir vraiment gommeux avec l'encre sur votre plaque d'encrage et votre brayer. Si cela commence à se produire là où il se sent comme pelée et sèche et qu'il crée une texture bizarre qui n'est pas vraiment humide, mais pas complètement séchée sur votre bloc et sur votre tissu, alors je recommence habituellement. Je vais le rincer à l'eau, assure que tout est complètement sec, puis j'applique plus d'encre sur la feuille d'encrage parce que de cette façon elle commence fraîche, elle recommence et vous pouvez obtenir une nouvelle couche d'encre qui est ne pas obtenir cette texture étrange. 12. Imprimez votre tissu !: Maintenant, je suis prêt à imprimer mon tissu. Encore une fois, je vais tout dérouler pour qu' aucune encre ne s'infiltre et je vais commencer par un coin. Je vais repenser mon bloc depuis qu'on vient de faire cette impression. Je vais charger mon brayer. Encre dans une direction. Chargez-le. Encre une autre direction. Charge-le à nouveau. Encre, croix, donc c'est un joli revêtement uniforme. Ensuite, je vais prendre ça et commencer par estamper un coin. Levant un peu. Maintenant, j'ai ce design dans un coin. Je vais répéter ce processus sur tout le torchon. Maintenant, il y a ce motif répété sur le tissu, peut se plier bien. Je vais le laisser sécher et ensuite on parlera de la façon de chauffer votre produit final. 13. Réglez votre impression: Très bien, félicitations. J' espère que vous avez maintenant une empreinte avec laquelle vous êtes vraiment satisfait, vraiment enthousiaste, excité de montrer. Avant de plonger dans l'utilisation, vous voulez passer par le processus de réglage de la chaleur. Le réglage de la chaleur permettra de s'assurer que l'encre ne se lave pas lorsque vous la lavez ou lorsque vous l'utilisez, et cela gardera vraiment cette encre plus permanente sur votre produit. Il existe deux méthodes différentes que vous pouvez utiliser pour chauffer votre encre. Cette encre nécessite de la chaleur. Que vous utilisiez la méthode traditionnelle avec une encre de tissu Speedball ou le tampon de tampons, les deux nécessitent la chaleur pour être réglée dans le tissu. Une façon de le faire est d'utiliser le fer traditionnel. J' ai ce joli fer miniature que j'aime utiliser quand je fais un très petit lot d'impressions. Avec ce n'est qu'un seul, donc ce serait parfait pour chauffer. Je l'ai tourné en chaleur , jusqu'au maximum. Parfois, je vais mettre comme un vieux t-shirt ou un vieux tissu mince entre le fer et l'imprimé que j'ai créé. D' autres fois, je vais juste repasser directement sur le design. Vous voulez vous assurer que votre design est complètement sec avant de commencer à repasser, sinon, vous risquez de salir l'encre. C'est sec. À chaleur élevée, je me déplace juste autour de mon design avec le fer pendant environ 3-5 minutes, en m'assurant qu'il est totalement réglé. J' irai souvent dans un mouvement circulaire pour qu'il reçaisse vraiment une grande application de chaleur. L' autre option consiste à utiliser vos séchoirs. Quand j'ai une énorme commande de produit ou de nombreux produits que j'ai créés tous en un seul lot, alors je vais jeter tous ceux dans le séchoir pendant environ 20 minutes et ensuite ils sont prêts à partir. Je fais toujours un test juste pour m'assurer que l'encre est vraiment réglée. Je vais mettre un peu d'eau sur mon doigt et la mettre sur une partie de l'encre. C' est toujours bien. Je n'ai jamais eu de frottis, si tu t'inquiètes pour ça. C' est juste une petite section comme dans le coin du design juste pour s'assurer qu'il est vraiment réglé et qu'il ne saigne pas dans d'autres zones du tissu. J' aimerais voir une photo de ce produit final. Encore une fois, il suffit de télécharger cette photo dans la section du projet de classe. Je vais recevoir des commentaires, des encouragements, et j'ai hâte de voir ce que tu feras ensuite. 14. Questions et réponses communes: Lorsque vous commencez à montrer vos nouvelles impressions de tissu et que vous commencez à les vendre et que vous commencez à les utiliser dans votre maison, vous aurez probablement deux questions qui vous viennent beaucoup. L' une de ces questions est que l'encre lavera quand je laverai le tissu ? La réponse est non. Parce que maintenant nous savons que le réglage de la chaleur et rend cette encre serrée dans votre tissu et rester plus permanente. L' autre question est de savoir s'il s'estompe ? Cette réponse est oui, très probablement. Il ne disparaîtra jamais complètement. Mais après beaucoup d'utilisation et beaucoup de lavage, et beaucoup de séchage, l'encre va commencer à s'estomper un peu. Ça fait partie du matériel. Cela fait partie de la façon dont cela fonctionne, mais cela prend beaucoup de temps et il ne va pas disparaître du jour au lendemain. Cela couvre donc ces deux questions qui se posent un peu. 15. Conclusion: Un énorme félicitations débutants imprimeurs, pas si débutant plus. Vous venez de créer votre première impression de tissu et j'ai hâte de voir ce que vous avez trouvé. Nous avons couvert beaucoup de choses ensemble dans ce cours. Nous avons abordé la façon de créer un design qui a souvent un impact, comment traduire ce dessin en un timbre sculpté personnalisé, deux méthodes d'encrage différentes. Comment utiliser ces outils à mesure que vous allez de l'avant. Ce sont des outils que vous pouvez continuer à utiliser pour créer de plus en plus d'impressions de tissu. Je veux voir ce que tu fais, alors restez en contact. Que vous finissiez par faire des sacs fourre-tout ou des sous-verres ou des sets de table, je veux vraiment voir. Merci encore de me joindre pour un guide pour les débutants sur l'impression de tissu, et je vous verrai la prochaine fois.