Guide de l'aquarelle liquide : Tout ce que vous devez savoir sur l'aquarelle liquide

1. Commençons: êtes-vous ? Quelqu' un qui permet des couleurs vibrantes ? Avez-vous essayé de jouer à l'aquarelle liquide ? Je suis quelqu'un qui était follement obsédé par ces aquarelles liquides concentrées car elles complètent le style de mon travail. Bonjour, tout le monde. Mes fils sont en appel. Je suis un artiste et un instructeur. Aujourd'hui, je vais vous emmener à travers un amusant séché très excitant. Là, nous allons exploser le liquide Warda Cano dans cette classe. Je parlerai de tout ce que vous devez savoir sur l'aquarelle liquide. Crois-moi, ça va être super amusant d'explorer ce magnifique petit fond. Nous commencerons la classe en apprenant à connaître le Mente jusqu'à explorer chaque propriété de tissu d'eau liquide. Et puis nous ferons quelques exercices rapides et frontaux avec eux. Et cela vous aidera à comprendre le potentiel de l'aquarelle liquide comme ils sont assez tendance. Depuis qu'ils sont sur le marché, il y a beaucoup d'exercices qui vous aideront à explorer ce nouveau moyen. Et enfin, nous ferons une ligne d'horizon dynamique en utilisant cette aquarelle liquide. Donc, à la fin de la classe, vous trouverez ce que sont les lueurs d'eau liquide. Et pourquoi je les trouve si incroyables. Andi. Je pense que la plupart vous trouverez ça incroyable aussi sur vous. On apprécie vraiment mon alcool. S' articuler d'accord, sans plus, commençons. 2. Un regard rapide sur les aquarelles liquides: nous pourrions travailler. Les vêtements sont faciles et amusants à travailler. Ils sont super vibrants et peuvent créer des effets debout pour la même raison que je le permets de travailler avec eux. Donc, quand j'ai commencé à utiliser de l'aquarelle liquide, je n'avais que ces deux-là. Celle que vous voyez ici est la conception initiale de Colin. Les détails du liquide n'avaient pas de compte-gouttes attaché. Je prenais ma poitrine directement dedans ou j'utilisais un trappeur. Je suppose que ce genre de frontières ne sont plus disponibles. Tous les nouveaux sont livrés avec une pipette attachée à la laisse. Ces bordures sont faites de verre. Et une fois, j'ai accidentellement laissé tomber une bouteille et créé tout le gâchis. Comment va mon obsession ? Il aura l'air bien. Le tueur aux frontières ne s'est pas arrêté là. J' ai acheté de nouvelles nuances et je l'ai ajouté à ma collection. Liquid serait lueurs sont parfaits pour ceux qui aiment wypr dans les combinaisons de couleurs tout comme moi . Donc, si vous êtes quelqu'un qui permet de travailler avec des mélodies et des valeurs plus légères, vous devrez le ramener à une valeur plus légère en y ajoutant de l'eau. Donc c'est tout ce que j'ai dans ma collection de colons, j'en ai huit. Je suis juste sûr que ce que j'ai Vous pouvez aller avec n'importe quel problème que vous avez attrapé. Ah, tu es de retour. Notre philosophie a lancé leur arrangement vertical liquide et je ne pouvais pas m'habiller de les acheter. Je ne vais pas comparer les marques ici. Je vais juste me concentrer sur la philosophie de l'art parce que c'est celui que j'utilise dans ce cours. J' ai de la chance d'avoir toutes les nuances. Donc, si vous prévoyez de les acheter, vous pouvez soit commencer avec les vêtements primaires sont par deux ou trois de vos tricheurs préférés . Comme je l'ai fait. Je suis allé avec mon agenda et un bleu pour la première fois quand je les ai achetés. Et quand j'ai été accroché, j'ai acheté plus de nuances qui ressemblent à des souris. Tapez la première chose à garder à l'esprit à tout travail avec de l'aquarelle liquide, comme vous devriez avoir une palette appropriée. Je préfère utiliser un pilote pour tomber dans les couleurs et un autre pour faire pour ne pas gâcher les vraies couleurs. Les pilotes en céramique sont beaucoup mieux lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle liquide que huit peuvent Costain sur les palettes en plastique. Notre philosophie a lancé 18 nuances différentes, et ils sont concentrés liquide arrangement vertical et là, nommé comme le feu de taxi, Brooke Candy Mistress et ainsi de suite. Chacun offert est livré dans l'eau plastique 15 animaux avec une pipette. Fixez le couvercle sur la pipette le rend très pratique à utiliser. Vous pouvez directement presser la peinture en goutte dans votre palais. Ce sont des objets d'archives, ce qui signifie qu'ils sont résistants aux vétérans et à la décoloration, et ils durent plus longtemps. Ils sont Asper sans acide. Si vous choisissez d'utiliser la douleur directement de la façon dont vous la pressez, c'est aussi la douleur . Mais sa force maximale. Ce sera super essuyer. Imprimer Andi brillant. Si vous voulez réduire la douleur à une valeur plus légère, vous pouvez y ajouter de l'eau, sorte que plus vous êtes d'eau, plus la peinture deviendra légère si vous vouliez être plus forte à moins d'eau. aquarelle liquide ne sont pas aussi pratique que l'aquarelle normale, qui vient dans les tubes et les pantalons que les besoins. Une palettes appropriées là-haut dans la forme liquide, et il sera mélangé avec l'autre feuille. Beaucoup rapidement, cependant, ont été les beaux effets créés par eux sont tout à fait incomparables par ceux créés par le tube ou Pandora pour fermer leur super riche et dynamique sur une seule goutte. La douleur hors tension peut être utilisée pour remplir une zone décente du papier, donc en bref, vous ne pouvez pas comparer l'eau liquide de près. L' eau traditionnelle proche comme l'aquarelle liquide agissent plus comme des extrémités. Ils sont vibrants, donc c'est un excellent choix pour les personnes qui permettent des peintures vibrantes mais pas un excellent choix pour les niveaux Pistor, même si la plupart de ces marques ont un goût de gamme en eux. Mais les hommes saignent et coulent de la même manière. Comment votre tradition nous charge comme leurs fins. Vous ne pouvez pas les soulever comme vous avez joué avec votre aquarelle ? Une fois que vous laissez tomber la peinture sur le papier, il est très difficile de les soulever. Cela signifie qu'il y a moins de correction spacieuse. Une autre grande chose à propos de la sont si vous laissez de la peinture sur votre palais, vous pouvez facilement re avec la peinture en ajoutant un peu d'eau sur. Il agira de la même manière que vous avez pris la peinture de la bouteille à la fin. Je dirais qu'il est tout enfant personnel, que ce soit pour aller avec liquide particulier, notre tradition particulière. Ce n'est jamais un remplacement des aquarelles traditionnelles pour moi, certains hors des peintures, que je fais par l'aquarelle traditionnelle. Je ne peux même pas essayé par liquide serait pour certains sujets comme le ciel vibrant et la galaxie. Je préfère utiliser l'aquarelle liquide comme une plante comme la magie. Mais pour des sujets comme la peinture de paysage plus maigre, je ne peux pas utiliser l'aquarelle liquide. Je ferais toujours face à l'aquarelle traditionnelle car ils ont des tons plus réalistes et naturels . Alors que nous progressons, je vais vous montrer quelques exercices amusants rapides et aussi quelques exercices plus complexes avec de l' aquarelle liquide afin que vous n'ayez pas compris comment jouer avec eux. 3. Techniques de base: nous connaissons tous très bien les techniques de l'aquarelle. Maintenant, essayons d'explorer les mêmes techniques en utilisant l'aquarelle liquide. Je vais commencer par essayer de ne pas sécher la technique. Mon journal a été essayé. Je vais appliquer la peinture humide sur le papier. La couleur que j'utilise ici s'appelle County. C' est un joli rose mentionné une nuance et va appliquer la peinture sur le papier sur vous pourriez voir la douleur, le super vibrant. Je n'ai pas appliqué beaucoup d'eau à nous, mais à partir d'un lavage concentré. C' est pourquoi la couleur est à la recherche que mon impression. Maintenant, je vais essayer, en ajoutant un peu plus d'eau à la même couleur. C' est la version plus brillante de la couleur maintenant, tandis que fait peu d'eau et puis je vais apporter le ton à une valeur plus claire. C' est pourquoi ne pas sécher. Vous pouviez voir à quel point les couleurs brillantes et audacieuses. Donc, si tu veux unecouleur plus audacieuse, couleur plus audacieuse, toujours à l'école. Mais nous n'essayons pas de techniques pour que tu sois la vraie couleur. Maintenant, essayons le bouton où la technique que j'applique et même appelé l'eau sur le papier juste à une petite zone. Non, je vais déposer de la peinture sur le papier humide et voir comment ça saigne ? Ils se répandent assez bien car ils sont déjà sous forme liquide. Ils sont assez bons pour la technique de mouillage. Donc, il était bien clair que fondamentalement pourrait travailler plus près, Bon pour les deux techniques, mais sur humide sur humide ou sec. Maintenant, je vais essayer la technique de superposition. Chaque fois que vous faites la technique de superposition, commencez toujours par la lumière ou appliquez ensuite le suivant sur le dessus. Donc je vais avec l'air plus léger de l'ombre. Canty. Ceci est également connu sous le nom de technique de placement. C' est en fait le trèfle d'eau transparent, qui le rend si beau en raison de sa nature transparente. La peinture vous permettra d'utiliser plusieurs couches sur le dessus, en plaçant ou en superposition comme papier sec don orner sur. Chaque fois que vous appliquez votre première couche, vous devez attendre que cette couche sèche complètement avant d'aller avec la couche suivante. J' ai donc appliqué et même enduit mon air plus léger sur toute la zone. Maintenant, pendant que j'attends que ça sèche avant d'aller avec la couche suivante. D' accord, on dirait que ma couche a essayé. Maintenant, je vais aller avec le prochain morceau de ce point Majin et je vais dessiner une ligne de montagne là-bas maintenant, pleine de toute la zone restante avec le fort magenta de bureau sur pour lire cette couche pour sécher. Donc, en fait, cette couche sont en superposition sont vitrage Technique n'est pas pour ces personnes impatientes car il faut plus de temps que vous devez attendre que la couche précédente sèche avant de procéder à la suivante. Et c'est pourquoi beaucoup off watercolorist garder un sèche-mains ou pour accélérer le processus de séchage . Comment vitrage mondial comme une méthode clé pour ajouter détail orteil peinture aquarelle. Vous pouvez utiliser cette technique pour donner une apparence nette et nette aux idées de votre travail. Il s'agit également d'un métal très utile pour contrôler la tonalité et l'intensité de vos peintures. que On diraitquenotre deuxième couche a aussi séché. Maintenant, je vais avec la troisième couche, qui est un ton beaucoup plus lumineux. Vous auriez vu des peintures comme celui-ci très ont différentes couches hors montagne et des airs différents à partir d'un orteil plus léger, une valeur médecin. C' est une très belle technique pour peindre les montagnes. Cela lui-même peut être une peinture magnifique. Très bien, donc c'était la superposition sont la technique flamboyante. Essayons maintenant la technique de levage. Je vais commencer par appliquer la peinture vétérinaire sur le papier sec. Je vais juste remplir un peu 80 du papier à l'aide de l'ombre. J' ai donc appliqué la peinture sur une petite surface, et maintenant j'essaie de soulever la peinture à l'aide de mon pinceau. Je ne travaille pas si bien maintenant, tandis que la tribu avec les gens lui a dit que vous pouviez voir le pignon ne sort pas si facilement. C' est principalement parce que l'aquarelle liquide sont principalement basés sur Inc. Ils agissent comme de l'encre. Donc Damon œuvre si bien avec la technique de levage. Cela signifie que vous avez moins de place pour les erreurs. Si vous faites une erreur, ce n'est pas aussi facile que l'aquarelle traditionnelle. Ce n'est peut-être pas si facile de laisser la peinture hors du papier, comme nous le faisons avec les aquarelles normales. Alors soyez un peu prudent pendant que vous faites la technique de levage avec de l'eau liquide Klores. Essayons de faire des marques. Utiliser cette aquarelle liquide sur cette marque de pinceau n'est rien d'autre que d' expérimenter et de jouer avec votre pinceau et votre peinture pour faire avec ces motifs et voir comment ils marchent. C' est la plupart du temps fait orteil. Comprenez bien votre pinceau. Ainsi, plus vous faites de marques avec votre pinceau, plus vous comprendrez comment vos pinceaux jouent ou comment vous pouvez en parler. Essayez donc différents motifs et coups à l'aide de votre brosse et de l'eau liquide. Close mark making vous aidera à comprendre le plein potentiel de votre pinceau. Essayez quelques coups secs sont des lignes ondulées, des lignes chatouillantes, lignes minces tout ce que vous voulez essayer ici dans cet exercice, Mark making vous aidera à comprendre votre brosse, tante, comment votre brosse va agir avec de l'eau liquide donc je ne fais pas maintenant nous avons essayé le mais sur la technique sèche on ne parie pas. Ensuite, nous essayons la superposition sur la technique de clasing. Puis on a essayé une technique de levage dont je n'étais pas si heureuse. Ensuite, nous avons essayé de marquer la fabrication en utilisant d'autres aquarelles liquides. Maintenant, je vais essayer de laver atonal cette couleur pour voir le plein potentiel de la couleur. J' ai commencé par appliquer le rose le plus brillant, qui est la douleur mais sa force maximale. Et puis j'y ai ajouté de l'eau et je l'ai descendue à la lumière ou au tombeau. Le gourmand en ce qui concerne est tout à fait naturel sur elle semble très agréable s plein. En plus de ceux, vous pouvez également essayer la technique de salage où vous avez juste besoin de Saupoudrer un peu de sel sur la peinture humide sur Essayer. Comment ça marche ? Pouvez-vous essayer beaucoup d'autres techniques ? Astral. Je viens d'aller avec le carburant. Techniques très populaires Autres que la technique de levage. Je suis très content du reste. 4. Fournitures artistique dont vous aurez besoin: J' espère que vous vous êtes amusé à regarder les exercices précédents. Maintenant, jetons un coup d'oeil. L' eau a dit que tu devras suivre ma classe pour les arbres. Dernier. J' utiliserai cette aquarelle liquide de notre philosophie. Vous pouvez aller avec n'importe quelle marque que vous avez. Ce n'est pas nécessairement la philosophie de l'art. Si vous avez une ligne égale ou Ph Martin, ceux-ci sont absolument bien, même pour les couleurs. Ce n'est pas une classe où vous devez avoir un ensemble spécifique de couleurs, quels que soient les vêtements que vous avez. Travail carpien. Parfait pour ce cours. Maintenant je sais que tu auras une question si je n'ai pas d'aquarelle liquide. Je peux quand même rejoindre ce cours ? Oui, tu peux. Juifs, les calos, et déposer un peu de cette couleur dans un petit récipient sur des gouttes, hum, l'eau dedans et créer un lavage concentré de votre aquarelle et peut commencer à l'utiliser directement à partir de cette petit conteneur. Faites assez de peinture à l'avance pour ne pas manquer de peinture entre les deux. Je me suis trop rapproché ici. Jus autant que vous voulez. C' était pour les gens qui n'ont pas accès. Vraiment pourrait aquarelle. Maintenant, jetons un coup d'oeil. Commandez les autres fournitures que vous aurez besoin de faire. Silk Alozie aurait besoin d'une palette. Je préférerais utiliser la palette en céramique ou la palette en plastique parce que ce sont des choses et cela peut coûter cher sur vos palettes en plastique. Les palettes en céramique sont faciles à nettoyer sur Devens. T Asset est il ne peut pas causer de taches sur votre palette de céramique. Vous auriez également besoin de bocaux d'eau. L' un doit rester propre sur l'autre. Un étudiant après la douleur de votre papier pinceau comme l'un des aspects importants quand il travaille avec de l'aquarelle liquide, que j'ai appris très récemment quand j'ai utilisé la peinture de la sur une autre personne, que je n'utilisais pas auparavant. Donc je vais juste essayer des morceaux de gens ici. Ils proviennent de différents fronts. Andi, je teste la peinture sur le premier papier, et vous pouvez voir que la douleur ne se mélange pas correctement. Il vient juste de créer une tache là-bas sur vous pouvez voir une tapotement de couleur foncée sur le dessus dessus sur elle ne m'a pas donné un ingrédient naturel. Maintenant, je passe par une ligne sur l'échantillon de papier sur vous pourriez voir la ligne, que j'ai dessiné un début à intelligent. Il ne m'a pas donné forte. Juste la ligne commence à s'étaler. Il est très clair que ce document ne peut pas être utilisé quand il le faut. Les détails sont que vous avez besoin de dessiner des lignes fines sur même le mélange. N' est-ce pas parfait ? Maintenant, je vais faire le même exercice sur le deuxième morceau de gens. Il est très clair que le radiant aussi bien mieux que le 1er 1 Maintenant, nous allons ajouter une ligne et voir si le papier est assez bon pour la queue fine t. Je vais ajouter une aspirine à la ligne de billetterie. On va faire une comparaison. Mets les morceaux. Regardons les deux ensemble pour voir quelle est la différence entre ces deux documents. En fait, les deux sont 100% coton ne sont pas tout à fait sûr de ce qui ne va pas, mais la première pièce que vous pouvez voir dans celui-ci, il n'a pas smart shore. Ça m'a inspiré, ça m'a donné une ligne fine et nette. Le même Lee que je l'avais dessiné. Mais sur la première liaison, vous pouviez voir que la ligne a commencé à s'étaler sur. Il m'a donné une ligne très laide là, donc il est très clair le premier morceau de papier qui n'est pas du tout un cube pour manipuler l' eau liquide à proximité, même si c'est 100% papier aquarelle, il est donc très nécessaire de tester le papier avant de commencer avec votre projet d'aquarelle liquide. Le 2ème 1 J'ai utilisé la force de Archer c'était 100% analyse de la cour de papier. Sur il y avait 1 40 L D. Donc ce sera le papier que je vais utiliser tout au long de cette classe car je ne veux pas expérimenter sur un papier différent. Si vous avez d'autres marques, testez-le sur Assurez-vous qu'il est parfait pour votre projet. Maintenant, regardons les ponts dont vous aurez besoin. Je vais utiliser divers ponts tout au long de la pratique et d'autres sections, mais dans notre projet principal, vous n'aurez besoin que d'un seul frais. C' est notre projet final, où nous allons peindre l'horizon d'impression, et pour cela je n'utiliserai qu'un seul pinceau, qui est mon prince. Tournez l'âge de la tête, taille ronde numéro six pinceau. Même s'il s'agit d'une expression de chiffres de taille, il revient à un point très agréable, ce qui le rend bon pour les détails Asper, vous pouvez aller avec n'importe quel pinceau rond de taille moyenne. Maintenant, comme nous allons faire un skyline, vous pourriez avoir besoin de tracer l'horizon jusqu'à votre journal. J' ajouterai le lien vers ces images dans la section projet. Vous pouvez le télécharger à partir de leur, la tendance et le tracer sur votre papier. Si vous êtes bon en patinage à main, vous pouvez simplement le regarder sur ton sec, votre papier. Ou vous pouvez même utiliser un papier carbone pour transférer sur votre papier un peu hors. Vous utilisez peut-être des plateaux en verre ou des méthodes de quelqu'un. Donc, peu importe ce que le matériel suivant, juste avoir l'horizon sur votre chemin papier aurait également besoin d'un presse-papiers. Y a-t-il un autre objet où vous pouvez fixer votre papier sur deux pour qu'on puisse travailler à la cheville ? Cela aidera la peinture à couler vers le bas naturellement sur la dernière, mais pas le moindre. Vous aurez besoin d'un crayon pour dessiner votre horizon. Ensuite, vous auriez besoin d'une gomme pour effacer toutes les erreurs sur. Si vous n'utilisez pas de presse-papiers, vous devrez peut-être masquer vos gens sur du carton d'orteils ou tout autre objet que vous utilisez Nous aurions donc besoin d'un ruban adhésif de masquage. Plus important encore, vous aurez besoin que les gens voyagent toujours à côté de vous. Alors prenez tous les matériaux et rejoignez-moi dans mon prochain 32 5. Faisons quelques exercices amusants: Je sais que je n'arrêtais pas de dire que l'aquarelle liquide est tellement amusante à travailler avec, alors essayons certains des exercices amusants avec ceux-ci. Je veux juste que vous vous asseyez détendus. Andi, regarde ce X si des glaces et c'est à toi de décider de l'essayer ou non. Je veux juste vous montrer le bureau potentiel,l'eau liquide, l'eau liquide vêtements et l'eau que vous pouvez faire avec eux. Je suis tout à fait sûr. À la fin de cette vidéo de 10 minutes, votre esprit explorera avec des idées de vidéos. Alors commençons à explorer notre star hors du spectacle. Radicaliser liquide. Ce sont les quatre meilleurs retours par technique. Nous pouvions voir à quel point la douleur saigne et crée une sorte de modèle de méduses . Permettre de déposer des pings en arrière-plan et de voir comment ils se répandent. C' est comme ça que j'ai fini ma peinture. Ok, blagues un pot. Je vais créer une Grady vibrante dans le lavage, mais trois nuances. J' ai permis de créer des lavages d'arrière-plan en utilisant ces couleurs vibrantes, et parfois j'avais l'habitude d'ajouter du lettrage ou des paillettes ou quelque chose à lui. Je viens de créer une plage au large de Grady dans leur Andi. Après que j'ai fini ça. Une fois séché, j'ajouterai un peu de pelage. Je ne suis pas un expert littéral, alors ne change pas mon lettrage. Je voulais juste vous montrer qu'ils sont parfaits pour créer des lavages Bagram. Et si vous êtes quelqu'un qui a autorisé le lettrage, vous pouvez y ajouter du lettrage et faire une excellente carte de vacances. Pas si mal en ce moment. Allons-y. Au cours de la prochaine, j'ai appliqué le lavage atonal d'une seule couleur plus brillant en haut sur plus léger que vous progressez vers le bas. Donc, j'ai un joli lavage tonal progressif sur le comté de couleurs. Maintenant, je vais ajouter des bâtiments sur le fond en utilisant du noir, je permets de faire gourmand dans les lavages avec ces aquarelle liquide car ils sont très vibrants. Vous pouvez ajouter n'importe quel sujet de votre favori comme vous pourriez ajouter des montagnes ou des pins. Ou vous pouvez même y ajouter du lettrage. Je voulais juste vous montrer les différentes possibilités comment vous pouvez les rendre beaux. Le vert a l'air brillant et parfait. C' est ce que j'aime dans ces couleurs. Vous pouvez essayer la même chose avec deux ou plusieurs nuances. Ceux-ci peuvent être des signets parfaits. Cela ne prend guère 10 minutes, y compris le temps de séchage maintenant Essayons un autre. Comment une plante et même aller à l'eau sur mon papier sur sou. J' ai juste laissé tomber de la peinture. Cette fois, je pensais alco mais ah, concurrence verdâtre. J' ajoute juste des couleurs au hasard. Vous pouviez voir comment bien la couleur, certains se mélangeant et créant un fond très rustique. Je reviendrai trop sec. Encore une fois, je vais ajouter une autre petite leçon à ça. S' il vous plaît, ne jugez pas mon lettrage. Donc les gars croient en vous que vous pouvez faire des merveilles sur la suivante. C' est un peu plus amusant et rapide. Je vais remplir tous les gens en utilisant ces difficultés que j'ai utilisé divers blues pour ça. Vous pouvez essayer, mais la variation d'une seule couleur ou vous pouvez utiliser plusieurs couleurs. Ainsi, ce genre de motifs amusants peut être scanné et utilisé comme versions numériques. J' aime vraiment la façon dont ils se sont avérés. Peut-être pourriez-vous ajouter, oh, des lettres et des doués à vos bruyants. Maintenant, je vais faire un autre modèle. Cette fois, j'ai pensé que j'irais avec des carottes. Tu aimes les carottes ? Donc, en utilisant la lumière illusion off orange makesem formes aléatoires de Garrett comme ça sur vous pourriez juste commencer n'est pas off, mais plus clair orange et qui avait un peu lâche sur le dessus. Et c'est tout. Comme ça a l'air bien. Ceux-ci peuvent être donnés au personnage ami obsédé pour leur corps. Ensuite, je vais avec une florale abstraite à nouveau. Je ne suis pas Florence personne du tout, mais je permet de faire ce floraux vibrants avec ces jeux d'aquarelle liquide avec différents tons de la même couleur. Rendez-les vibrants à quelque 80 impairs et ajoutez un peu d'eau et le rendre plus léger. Continuez à ajouter des problèmes à différentes tailles et formes, sorte que ces fleurs sont belles lorsque vous jouez avec différentes valeurs tonales. Rendez-le plus clair et plus foncé à différentes zones. Vous pouvez simplement apposer de la peinture sur le dessus. Je me sens tellement agréable d'éclabousser en utilisant cette aquarelle liquide Pour une raison quelconque, je ne comprends pas bien quand je fais avec l'aquarelle normale, parce que si j'ajoute plus d'eau, elle devient plus légère. Et si je n'ai pas ajouté d'eau, elle devient très épaisse, donc la consistance ne va pas bien. Mais en particulier liquide car ils sont déjà liquides, je pourrais juste flatter de la même manière que je n'ai pas je suis en train d'ajouter quelques saveurs bleues, excusez mes fleurs et n'a pas de forme particulière. Je suis juste en train de le faire. Oui, mais c'est abstrait, non ? Donc, il n'a pas besoin d'avoir de forme. J' ajoute. Un club était avec un violet plus léger là, si ardent autant de fleurs qu'il ne jouera pas avec des couleurs différentes. Différentes valeurs tonales affichées à des couleurs impressionnantes entre les deux, sorte qu'il a un look rustique et abstrait. Donc je suis très content de ma tentative en Floride. Ce n'est pas si mal. Peut-être que le crédit va aux aquarelles liquides, pas à moi. Ok, gars, sur les orteils. Suivant pour l'exercice. Comme vous le voyez ici, je viens de taper mon papier à l'aide d'un ruban de masquage sur j'ai appliqué la bande sur une manière croisée sur créé un motif. Je n'ai pas d'image dans mon esprit. J' ai juste appliqué au hasard la bande sur entré un modèle de démarrage comme celui-ci. Maintenant, je demande et même appelé l'eau à tout le papier sur. Et maintenant vient le plaisir. Déposez n'importe quelle couleur de votre enfant dans l'eau, que vous avez appliqué sur le papier sur. Laissez cela se répandre et créer un joli mélange. Peut-être que vous pouvez simplement jouer avec une seule couleur ou plusieurs couleurs. Je vais utiliser trois nuances ici. C' est la première fois que je fais un modèle sans esprit comme celui-ci, et ça se sent tellement relaxant. Maintenant, je sais pourquoi tant de gens ont permis de faire ça. Les gars, c'est tellement amusant de jouer avec ces couleurs comme ça parce que vous n'avez pas d'image dans votre esprit. n'y a pas de sortie spécifique que papa voulait créer. Vous êtes juste en train de jouer avec les couleurs en oubliant la sortie finale. - Oh , mon Dieu. Regarde à quel point ils sont vibrants maintenant. Je regrette vraiment de ne pas faire ça avant de toute façon. Mieux vaut tard que jamais. Chaque fois que vous jouez avec ce genre d'exercice, vous devez avoir oh, bande plus forte. Je ne sais pas ce que les rubans de lavage, les rubans normaux fonctionnent bien, parce que lorsque vous jouez avec beaucoup d'eau, plusieurs couches spécifiquement, les chances que la douleur puisse s'infiltrer dans Andi peuvent gâcher l'ensemble but de la bande. Je vais enlever le ruban adhésif. On dirait que ça a bien fonctionné. ne me sentais pas content de ça. Je ne sais pas pourquoi je n'ai jamais essayé ça. Je pense que je vais ajouter un lettrage à l'aide d'une feuille d'or. Peut-être notre peut-être pas. Quoi qu'il en soit, passons à notre prochain exercice. Ça va être le dernier sur la règle. Je vais essayer une galaxie Wiberg. Je vais faire les mêmes vêtements que j'avais des restes dans ma palette. J' ajoute rapidement Carlos en laissant tomber les couleurs dans l'arrière-plan en essayant de le mélanger. Juste tomber sur Carlos. Et peut-être que vous pouvez attendre que la douleur saigne et se mélange par elle-même. Donc ça va être une galaxie super bleue. Je ne voulais pas que les orteils retirent toute autre peinture, alors j'ai juste compromis avec les couleurs. Mais j'avais dans le palais sur C'est notre galaxie. Je pense que ça ressemble plus à une minuscule galaxie sous-marine. Quoi qu'il en soit, le but était de vous faire comprendre qu'il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ce concentrateur de bouteilles vibrantes, aquarelle liquide 6. Projet de cours: Bon, les gars, commençons notre dernier projet de classe. On va peindre un horizon dynamique. Je vais utiliser ces arches nées 40 l être 100% quart en papier particulier pour mon projet, allez avec n'importe quel papier que vous vous sentez comme parfait pour votre projet d'aquarelle liquide. Celui-ci ici est un buisson numérique en dehors de la ligne d'horizon que nous essayons aujourd'hui j'ai lié une image de la même dans la section projet que vous pouvez télécharger et tracer sur votre papier Ces autres images qu'il va signer dans la section projet. Si vous allez avec Dubai Skyland, vous pouvez l'utiliser ou si vous voulez essayer la ligne d'horizon de votre ville, est-il hors de votre ville préférée ? Tu peux aller avec ça. Alors, quelle sera la ville que vous voulez une douleur pour la retracer dans votre journal ? Le centre Carlos que je vais utiliser pour mon horizon. Le choix est à vous. Vous pouvez choisir vos couleurs préférées pour votre skyline. J' ai un bleu vif qui s'appelle la vérité sur. Ensuite, j'ai ah mentionné double bonbons de scull et puis j'ai un C vert sorte d'une culo qui s' appelle Bora Bora. Alors vas-y, mon pote. De toutes les couleurs. Vous pouvez même aller avec deux ou peut-être plusieurs couleurs. Plus de trois, comme je l'ai mentionné. Et la section des fournitures d'art, vous avez besoin d'un taureau pour réparer votre papier. Vous pouvez utiliser un morceau de carton ou tout ce que vous pouvez fixer votre papier. Deux. On va travailler à un angle. J' ai donc placé mon ruban adhésif pour avoir besoin de la planche pour que mon papier soit assis à une cheville Maintenant parlant de la brosse Tout au long de cette classe, je vais utiliser une seule brosse, qui est ma brosse ronde Princeton de la taille héritante Syriza numéro six. Il est bon pour D offres astral car il revient à un bon point lorsqu'il est trempé dans l'eau. J' ai pris les deux autres nuances. Je vais déposer un peu de cette parabole racheté dans mon palais. J' ai un pot d'eau, mais je reste à côté de moi. J' ai peu de gens qui voyagent en dernier. Je vais commencer à peindre. Je vais aller avec l'Imagine jaune foncé d'abord, je l'applique sur la broche. Khalifa, assurez-vous que l'étude du pont ou l'utilisation a un bon point. Pour que vous puissiez peindre les petits détails. C' est un tableau que tout le monde peut faire. Vous avez juste besoin d'avoir votre horizon tracé jusqu'à votre papier. Je pense que c'est la partie la plus difficile. Donc, si vous avez vu ça que le reste, c'est assez facile. Vous avez juste besoin de jouer Quels différents tons de vos couleurs que vous utilisez. Comme vous le voyez ici. Je suis juste allé avec le ton plus brillant d'abord, et j'ai ajouté un peu d'eau. Maintenant, je vais avec la nuance bleue et je mélange juste ces couleurs ensemble. Alors quelle sera la couleur que vous utilisez ? Le petit rapide. Appliquez la deuxième couleur plus près de la 1ère 1 que vous avez appliquée et essayez de les mélanger ensemble et jouer avec différents airs apportant de l'eau, rendre certaines zones, briquets, briquets, un média plus lumineux et répétez la même chose tout au long de la Skyline. - J' ai peint le Bush Khalifa sur le bâtiment. À côté de ça, vous pourriez dire que j'ai pris deux nuances. Les deux sont du côté plus brillant. Donc je vais utiliser la technique qu'on a essayé dans les fleurs abstraites. Je vais jouer avec la couleur. Ensuite, je vais éclabousser de la couleur ou j'étais à l'immeuble. Donc ici, je suis en train d'éclabousser un programme sur ces bâtiments juste comme nous avons peint les deux. Je vais passer au bâtiment suivant, appliquer votre peinture dans la valeur la plus brillante, puis à un peu d'eau, puis jouer avec les airs de votre couleur sur certains médias, ramener à la lumière de la valeur. Ensuite, je vais créer cet effet de la douleur à tomber des bâtiments. Pour ça, j'utilise ce compte-gouttes et je fais juste pression sur une zone et je dis aux gens pour qu'il coule vers le bas. Vous pouvez utiliser votre passeport de pinceau pour imiter cette peinture qui coule. C' est donc l'idée de base. Quoi qu'on ait fait jusqu'à maintenant, on va répéter la même accise sur toute la ligne d'horizon. Donc, nous sommes allés sur ajouté une couleur plus vive. Ensuite, nous l'avons refusé en utilisant de l'eau. Ensuite, nous avons ajouté les éclaboussures, puis nous avons laissé tomber dans de la peinture et créé ces effets goutte . J' ai ajouté un tel frais de scolarité hors ordre du jour car il est tout brillant et audacieux Maintenant, nous avons aussi besoin de lumière oh, valeurs entre les deux. J' y ajoute un ton plus clair. Si vous êtes quelqu'un qui permet de jouer avec des outils plus légers peut simplement éviter le côté plus lumineux et jouer avec les tons plus clairs. Dans ce cas, vous pouvez ajouter de l'eau à la peinture au début lui-même afin que vous ayez votre briquet à disposition. Je pense que j'utilise beaucoup de mon sexe sur le bleu. Je vais y aller. Mais le vert de la mer, même de certains de la collision se mélangent bien, correctement. C' est tout à fait bien à la fin. Une fois que vous avez fait tomber la douleur, tout allait bien se passer. Ne vous inquiétez pas pour ça maintenant. Je vais ajouter la douleur dégoulinante à l'utilisation du secret à l'ombre. J' utilise cette pipette et je laisse tomber de la peinture sur cette idée, et j'incline les gens pour aider la ville de la douleur. Si ce n'est pas flottant, aidez-le A. Mais soit avec votre compte-gouttes, soit avec votre pinceau, je vais sauter dans le temps. Lapse sur. Je vais suivre la même technique que celle que nous avons utilisée jusqu'à maintenant 7. Projet de cours: nous en sommes à mi-chemin. Progressons avec la ligne d'horizon restante. Je vais déposer un peu plus de peinture ici et saluer cet effet goutte à goutte. Donc, si vous utilisez votre aquarelle normale et que vous n'avez pas de compte-gouttes comme celui-ci pour faire cet effet goutte à goutte, vous pouvez utiliser votre pinceau, tracer une ligne, mettre un sport à la fin. En plus de cela, Blatter quelques couleurs pour le rendre un peu plus naturel. Il reste une petite zone. Le mot décide. Je vais finir ça d'abord. Avant de poursuivre avec le bon côté, la plupart d'entre vous sauraient que je suis architecte de profession. Quand j'ai commencé ma carrière dans l'achat, j'ai travaillé sur un projet qui est juste à côté de Broach Khalifa. Pour une raison quelconque, il n'a pas encore ouvert. Juste encore, sous une certaine évolution, il y a beaucoup de rose sur le site. Je vais déposer un peu voir vert. Vous pouvez utiliser la même technique pour peindre quoi que ce soit, en fait, même floral quelques feuilles, un paysage abstrait, tout ce que vous pouvez à nous afficher avec les valeurs tonales d'une couleur sur. Ensuite, nous avons éclaboussé quelques couleurs, puis nous avons également créé l'effet de filature goutte à goutte qui est tout ce que nous avons fait sur. Nous avons continué à répéter le même exercice pour remplir toute la ligne d'horizon. Maintenant, je vais éclabousser un peu plus de couleur sur cette zone, juste en apparence simple. Une fois que je éclaboussure la couleur, il aurait l'air mais plus rustique de sorte que vous pouvez réellement jouer avec la taille des éclaboussures. Si tu veux. Quelques grandes portes éclaboussures, vous pouvez ajouter un peu d'eau ou vous pouvez prendre une brosse plus grande et faire les éclaboussures. Nous avons un peu de reste ou étaient le bon côté. On dirait que mes bottes sont qualifiées, penchées un peu. Pas d'esprit. Je le réparerai plus tard pour qu'un sport que nous avons laissé, nous ayons trois autres bâtiments à aller. Donc, je vais plein de la même méthode que nous l'avons fait avant. Je vais passer au temps, passer à l'heure et le terminer rapidement. Je n'ai utilisé que trois nuances pour tout ce projet. Tu peux y aller, quelles couleurs de plus ? Peut-être que vous pouvez aller dans un boutin cérébral, ou vous pouvez jouer avec une seule couleur sur différentes valeurs tonales. C' est totalement à vous de décider. Expérimentez tout le possible. Venez des toits de bois debout. J' ai eu le droit de les voir. La plupart d'entre vous sont très créatifs. J' avais l'habitude de permettre les projets de classe, surtout la façon dont vous les avez carrément. Laissez donc toujours la créativité couler. Jamais. Copie ce que je fais ici. Faites-en d'une manière que vous sentez votre styliste plus reconnu. D' accord, on y est presque. J' ai juste un petit bout de ce bâtiment qui reste. Je vais juste faire un dernier tour d'éclaboussures. C' est ma partie la plus préférée de cet Iolaus éclaboussures parce que tu sais que je suis une galaxie . Je veux me séparer. Fait quelque chose sur la peinture. Si c'est une star ou juste une somme Blatter ou quoi que ce soit, c'est mon endroit préféré. Ça a l'air drôle, non ? Mais je pense que tu ne peux pas vraiment pour moi. Si vous êtes une personne de Galaxy, c'est une tâche désordonnée, mais c'est la partie la plus satisfaisante de lui. Je vais rapidement ajouter des plateaux de distorsion, alors j'ai fini. D' accord. D' accord. Donc nous y sommes. Nous avons plus dynamique pour acheter Skyla. Sauf que mon butch se qualifie, Petit penché. Je suis très content du reste. Je pense qu'il est aussi beau Dernier mon buisson numérique dans. J' espère que vous avez apprécié un désespéré ne donner un essai. J' aimerais voir votre horizon de la ville 8. Merci d'avoir des yeux: Merci les gars. On est arrivé jusqu'à la fin. J' espère que vous avez tous aimé peindre avec moi juteuse hors de toutes les villes et ne donner un essayer de payer cette ligne d'horizon dynamique et téléchargé pour ne jamais présenter calories J'aimerais les voir si vous avez apprécié ma classe Do examen en direct Il va m'aider à améliorer en tant que professeur. Et n'oubliez pas de m'attaquer Si vous les publiez sur Instagram, j'aimerais les partager à nouveau dans mes histoires. Merci encore pour l'observation et la peinture heureuse.