Transcription
1. Introduction au cours: Bonjour à tous. m'appelle Elizabeth et je suis une artiste numérique spécialisée dans Adobe Photoshop, Adobe Illustrator et
Adobe After Effects. Dans ce cours, nous allons créer un GIF en boucle qui danse. Tout d'abord, nous allons commencer par créer un personnage dans Adobe After Effects. Ensuite, nous apprendrons comment parenter les couches et animer ces couches pour créer une séquence de danse. Enfin, nous allons souvent dans Adobe Photoshop pour créer un GIF en boucle. Ce cours s'adresse à n'importe quel niveau expérimenté, car je vais vous guider étape par étape et vous expliquer tout ce que nous faisons. Passons donc à After Effects et commençons.
2. PROJET DE CLASSE: Le projet de ce cours est de créer votre propre personnage et de l'animer utilisant les compétences que vous avez acquises dans ce cours, vous pouvez suivre étape par étape et utiliser les ressources qui vous sont fournies dans cette classe. Ou vous pouvez créer quelque chose d'original et d'unique. Assurez-vous de partager votre projet et section
projet de cette classe. Et j'ai hâte de voir ce que vous avez trouvé.
3. Interface Adobe After Effects: Donc, pour commencer, nous allons faire un bref aperçu de
l'interface d'After Effects. After Effects est divisé en différentes sections appelées panneaux. Et lorsqu'un panneau est actif, vous verrez ce trait bleu autour de la boîte. Assurez-vous que lorsque vous effectuez raccourcis
clavier, le panneau approprié est actif. Ainsi, lorsque vous copiez et collez quelque chose, il se trouve dans la bonne section. À gauche, nous avons le panneau de projet. C'est ici que se
trouvent vos actifs créés ou importés. C'est également là où vous contrôlez vos effets. À droite de cela, vous avez votre panneau de composition. C'est ici que vous allez visionner votre composition ou votre vidéo. En dessous, il s'agit de vos calques et de votre panneau Montage. Vos couches vont être empilées ici. Et à droite de cela, vous
allez avoir votre calendrier. C'est ici que vous allez parcourir votre vidéo. Également là où nous allions être des
calques de cadrage et de parentalité à droite de votre panneau de composition. Il va s'agir de votre panneau d'effets. C'est ici que vous allez afficher des informations sur votre composition. Vous pouvez ajouter des effets à vos calques. C'est également ici que vous pouvez modifier du texte. En haut, l'interface est là où se trouvent vos outils. Nous allons passer par là pendant que nous les utilisons dans la classe. Donc, pour commencer, nous devons faire une nouvelle composition. Cliquez donc sur Nouvelle composition. Et nous n'allons pas nommer notre composition. Je vais nommer ma danse. Nous allons donc faire en sorte que cela diffère. Instagram et le meilleur ratio pour Instagram est de 1080 par 1080. Décliquez donc sur le rapport d'aspect du verrou. Ensuite, nous allons changer la largeur à 1080 et votre hauteur à 10, huit également. Passons la fréquence d'images à 30 par seconde. Ensuite, modifions notre durée pour commencer avec environ trois secondes. Et nous pourrons toujours changer cela plus tard. Vous pouvez conserver la couleur noire pour l'instant, car nous allons ajouter notre propre calque de couleur unie plus tard. Cliquez sur OK. Et nous avons commencé notre composition. Ok, si vous allez dans le panneau Projet et que vous cliquez sur projet, vous verrez que votre nouvelle composition est ici, accord, en haut, vous verrez que vous l'avez également sélectionnée. Et c'est dans ça que nous allons travailler. Dans la section Projet et ressources du cours, j'ai fourni quelques ressources que nous pouvons utiliser dans ce JIF. C'est juste un visage et quelques chaussures. Et nous allons créer le reste de cette classe. Je vais donc aller de l'avant et les importer dès maintenant. Cliquons donc sur notre panneau de projets. Appuyez sur la commande I pour importer. Et ce que vous allez faire, c'est que vous allez
localiser ces ressources et votre ordinateur. Et lorsque vous importez cela dans After Effects, assurez-vous de modifier l'importation en tant que composition et de conserver la taille des calques. OK, puis cliquez sur Ouvrir. Et vous verrez que nous avons de nouvelles choses dans notre panneau Projets. Par conséquent, si vous cliquez sur la flèche vers le bas, toutes ces ressources sont créées dans Adobe Illustrator et elles se sous forme de couches différentes. Pour que nous puissions les manipuler individuellement. Et nous allons créer le corps, les jambes, les bras et les mains. Et la prochaine section.
4. Créer un personnage partie 1: Très bien, dans cette section du cours, nous allons créer notre personnage. J'ai fourni une tête de visage et chaussures tout comme des vitesses, certaines choses en cours. Nous allons créer un personnage très simple. Et nous allons créer ensemble le corps des jambes et des bras
dans After Effects. Si vous souhaitez créer votre visage, votre
tête et vos chaussures, n'hésitez pas à le faire. Je ne fais que vous fournir quelques atouts. Cette section peut donc se déplacer un peu plus rapidement. Ainsi, une fois que nous avons importé nos ressources dans After Effects en appuyant sur Commande I, les
trouvant sur votre ordinateur et en veillant à ce que vous les importiez tant que composition, conservez la taille des calques. Vous verrez ces nouveaux fichiers dans le panneau de votre projet ici. Nous allons donc prendre tous ces fichiers
Illustrator et nous allons tous les
sélectionner en cliquant sur le haut, en
maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur le bas. Et nous allons simplement les faire glisser
vers notre panneau de composition. Et vous verrez qu'il crée calques dans votre panneau de calques. Lorsque vous importez des
fichiers Adobe Illustrator dans des effets secondaires, ils se présentent sous forme de vecteurs. Et nous voulons qu'il s'agisse calques
Shape afin que nous puissions les manipuler. Vous souhaitez donc transformer ces vecteurs en calques de forme. Pour ce faire, assurez-vous que vous les avez tous sélectionnés. Et ils ne se contentent pas de cliquer sur le haut. Maintenez la touche enfoncée, décalez, cliquez sur le bas. Cliquez avec le bouton droit, accédez à Créer. Et je dirai créer des formes à partir de calques vectoriels. Cliquez dessus. Et vous verrez que les effets secondaires ont automatiquement transformé vos vecteurs en formes, ceux avec l'
étoile seront votre calque de forme. Et nous n'avons plus besoin des autres pour pouvoir
parcourir notre panneau de calques et les supprimer. Cliquez donc sur toutes les personnes qui ont dans l' icône
Adobe Illustrator et supprimez-la. Cliquez sur et supprimez tous les calques de formes Adobe Illustrator, non sur les calques de formes. Vous devriez donc rester avec 123456 couches. Et ils ont tous des étoiles près d'eux. Nous devons
donc les arranger pour qu'ils soient dans les bonnes proportions. Nous allons les redimensionner de manière égale dans Adobe Illustrator, leurs proportions sont définies. Par conséquent, si nous les redimensionnons de manière égale dans Adobe
After Effects, ils devraient être parfaitement adaptés lorsque vous les positionnez au bon endroit. Nous allons donc passer par chaque couche. Cliquons sur le haut, cliquez sur le bas en maintenant la
touche Maj enfoncée et appuyez sur S sur votre clavier. Cela va augmenter votre échelle pour toutes ces couches. Cliquez sur l'échelle, cliquez sur l'un de ces chiffres, 25, puis appuyez sur Entrée. Et parce qu'ils sont tous sélectionnés, ils vont tous atteindre 25 %. Et parce qu'ils sont tous liés, comme vous le voyez ici, c'est de la longueur, qu'ils vont être proportionnés uniformément. Ils ont donc tous été ramenés à 25 % maintenant, alors que nous n'avons qu'à faire le positionnement pour chacun d'eux. Appuyez à nouveau sur S sur votre clavier, et cela effacera la partie de l'échelle. Nous devons donc ramener notre couche de tête jusqu'au bas car nos traits du visage doivent être montrés au-dessus de la tête. Nous allons donc cliquer sur notre calque de tête et le
faire glisser jusqu'au bas. D'accord ? Comme vous pouvez le constater, nous ne pouvons pas vraiment voir sur la composition du
cœur parce qu'elle est si éloignée. Pour effectuer un zoom avant, vous pouvez faire défiler votre souris vers le haut et vers le bas. Si vous avez un défilement sur votre souris, si vous ne le faites pas, vous allez juste ici vers ces 50 % et choisissez l'un d'entre eux pour zoomer ou dézoomer. Ou sur votre clavier, vous pouvez appuyer sur le contrôle ou la
commande maintenue enfoncée et appuyer sur le bouton Plus pour entrer. Commande du contrôleur, appuyez sur le bouton moins pour sortir. La prochaine chose que nous allons faire, c'est de mettre nos personnages en place. Prenons donc notre couche de tête et déplacons-la vers un peu le haut et le centre de notre composition. C'est bon ? Et maintenant, vous pouvez voir quand je fais défiler que le haut de la composition a disparu. Et nous ne pouvons voir que si nous faisons défiler vers le bas. Si vous souhaitez effectuer un zoom avant et voir la tête, maintenez votre barre d'espace enfoncée, cliquez et faites glisser le curseur sur votre panneau de composition et vous pouvez le
déplacer pour la voir. Faites un zoom arrière un peu et placons les sourcils ensuite. Allez donc dans le panneau Calques, cliquez sur la couche Parcourir. Et vous pouvez soit les déplacer dans votre panneau de composition, soit vous pouvez aller dans le panneau Calques, appuyer sur P sur le clavier. Cela va faire apparaître votre position. Et vous pouvez faire défiler, cliquer et faire défiler pour les déplacer vers haut et vers le bas ou vers la gauche et la droite. Je vais donc juste zoomer et je vais
les placer là où je pense que les sourcils appartiennent. Un peu centré sur le nez qui fait déjà partie du visage. Très bien, c'est bien. Maintenant, allons de l'avant et
verrouillons cette couche pour qu'elle reste en place. Et trouvons rapidement la couche des yeux qui indique que les yeux frappent le P du clavier pour faire remonter la position. Et mettons-le en place. Allons le déplacer ici. Encore un peu centré, sous les sourcils. Un tout petit peu à droite. Ça a l'air bien. Maintenant, verrouillons couche de
vos yeux pour qu'elle ne bouge pas. Faites défiler vers l'arrière. Et trouvons la couche buccale. Trouvez la couche buccale. Cliquez sur P sur votre clavier pour afficher la position. Cliquez et faites-le glisser sur les chiffres juste pour les faire apparaître. Et ensuite, faites-le glisser en place. Et nous avons le visage. N'est-ce pas adorable ? Maintenant, verrouillons également notre couche buccale pour
qu'elle ne bouge pas. Et la dernière chose que nous devons faire est de mettre les oreilles en position. Cliquez donc sur les oreilles et appuyez P sur votre clavier et faites-les défiler vers le haut. Et vous verrez que ceux-ci, lorsqu'ils seront mis en place, ils couvrent les cheveux, ce qui n'est pas ce que nous voulons qu'ils aient l'air. Nous allons donc
prendre ce calque et nous allons le faire glisser sous le calque de tête pour qu'il soit mieux. Très bien, et vous pouvez également voir que la couleur des oreilles internes ne correspond pas. Celui-ci est jaune et celui-ci est orangé. Nous voulons donc changer celui-ci pour qu'il corresponde à celui-ci. Pour ce faire, nous allons entrer dans notre couche d'oreilles. Et nous allons cliquer sur
la flèche pour afficher son contenu, puis cliquer sur le contenu. Vous voyez maintenant tous ces groupes. Tous ces différents coups et remplissages sont les groupes. D'accord ? Nous allons donc cliquer sur celui-ci, et c'est un groupe numéro 4. Donc, si nous cliquons sur la flèche vers le bas et que nous cliquons sur le remplissage, vous verrez ici la couleur que vous pouvez modifier. Cliquez sur cette pipette, passez à l'oreille que nous voulons la couleur soit et cliquez dessus. Et maintenant, ils correspondent. Et maintenant, nous pouvons également verrouiller la couche des oreilles. Très bien, notre tête est en place. Nous voulons que toutes ces caractéristiques suivent avec la tête lorsque la tête bouge. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons parrainer ces caractéristiques à la tête. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons
débloquer toutes nos couches. Cliquez donc sur les verrous ou vous pouvez simplement cliquer et faire glisser
le curseur vers le bas ou vers le haut pour les déverrouiller tous. Nous voulons donc les parents et les sourcils, les yeux et la bouche à la tête, et les oreilles à la tête. Nous allons donc sélectionner les sourcils et
maintenir la commande ou le contrôle enfoncés. Sélectionnez les yeux, les sourcils, la bouche et les oreilles. Et vous verrez cette petite spirale ici. C'est ce qu'on appelle le fouet de pioche. Et ce que cela fait, il vous permet de
parter ces calques avec une autre couche. Et si vous ne voulez pas être parent,
c'est qu'elle connecte essentiellement une couche à une autre. Ainsi, en prenant la parentalité des yeux et des sourcils à la tête, ceux-ci deviennent l'enfant du parent, qui est la vraie tête. Je fais donc parentaliser les traits du visage à la tête, ces traits faciaux deviendront l'enfant du parent et les enfants suivront la couche parentale où qu'elle aille. Ainsi, lorsque nous bougeons la tête, tous les autres nœuds enfants suivront cette tête. Nous allons donc simplement les sélectionner,
sélectionner l'un de ces équipements et faire glisser cette ligne vers le calque de tête. Et vous verrez ici, si vous avez cela, que tous ces éléments sont connectés à la couche de tête. Et si nous allons à la couche de tête et que nous la bougeons, tous ceux, viennent avec elle, ce qui est parfait. N'oubliez pas de sauvegarder votre travail pendant que vous partez. Il suffit d'appuyer sur la commande S et de l'enregistrer pour vous. Maintenant, les chaussures, nous allons déplacer les chaussures juste en place par ici. Et nous y reviendrons plus tard.
5. Créer un personnage partie 2: La prochaine chose que nous devons faire est donc de créer un corps. Nous allons créer un personnage qui a très peu de détails, son corps et ses bras, juste pour qu'il soit plus facile à animer et que nous ayons une idée raisonnable du fonctionnement des images-clés. Donc, pour créer un corps, nous allons utiliser l'outil stylo au lieu d' utiliser une forme parce que je veux l'avoir, je voulais que le corps puisse courber quand il danse. Nous devons donc créer un t-shirt pour notre personnage. Et pour ce faire, nous allons utiliser notre outil stylo. Allez donc dans la barre de menus ou la barre d'outils et saisissez votre outil stylo ou appuyez sur G sur votre clavier. Nous devons maintenant changer le remplissage par aucun remplissage. Appuyez donc sur le mot de remplissage, puis frappez le rectangle blanc avec une ligne rouge. Ça ne va pas être rempli, puis frapper Ok. Et ensuite, le trait sera de la
couleur que vous voulez que votre t-shirt soit. Je veux que mon professeur soit, soit, bonjour Mon professeur soit d'un bleu foncé, d'un bleu vif. Ça va ? Et puis la largeur du trait sera ajustée une fois que nous l'aurons sur le panneau de composition. Cliquez donc sur l'endroit où se trouve le cou. Maintenez la touche enfoncée, décalez pour cliquer sur une ligne droite, puis cliquez à nouveau. Et maintenant, nous avons un chemin. Je pense donc que cette largeur est correcte pour le moment. Mais passons à notre panneau Calques. Cliquez sur le calque de forme que nous venons de créer, appuyez sur Entrée, puis saisissez la chemise. Cliquez sur Désactivé. Maintenant, cette chemise doit être sous la tête. Nous allons donc cliquer dessus et le faire glisser sous la tête. Très bien, et maintenant nous avons une chemise. La prochaine chose que nous voulons faire est de créer des armes. Et nous allons faire de la même façon avec le t-shirt. Veillons donc à ce que nous n'ayons pas de couche sélectionnée et que notre paiement est désactivé. Et nous allons choisir une couleur de peau de la même couleur que son visage. Cliquez donc sur votre coup. Allez sur la pipette, cliquez sur la pipette, puis cliquez simplement sur son visage, et cela sélectionnera la couleur de son visage pour vous. OK, cliquez sur OK. Maintenant, allez dans le panneau de composition et cliquez comme nous l'avons fait avec la chemise. Ensuite, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez à nouveau. Et maintenant, nous avons un bras. Car ce bras est trop gros. Donc, ramenons ce numéro à, disons 50 pour l'instant. Et nous réparerons cela plus tard si nécessaire. Obtenir, Allons dans notre panneau Calques et cliquez sur ce nouveau calque de forme. Appuyez sur Entrée. Et nous allons appeler ce bras droit parce que c'est son bras droit. Et ce sera de notre côté gauche. Cela peut donc être un peu déroutant. Donc, renommé cependant, est le mieux pour vous. Et vous pouvez voir que cela a une fin très plate. Nous voulons que cela soit arrondi à la rémunération. Nous allons donc dans notre couche de bras droit, cliquer sur la flèche pour afficher toutes les options. Va à la forme une. Et renommons cette forme 1. Appuyez sur Entrée et nous allons renommer ce bras, car nous allons ajouter une pochette dans une seconde. Mais cliquez sur le bras et accédez à la section AVC. Cliquez sur ce bouton vers le bas. Et là où il est dit Line Cap, nous allons changer cela en arrondi. Et vous verrez qu'il nous donne des bords arrondis des deux côtés. Très bien, je vais bouger ça un tout petit peu. Oups. Il suffit de frapper P ici et je vais le déplacer un peu à peu près juste là.
6. Créer un personnage partie 3: Très bien, nous devons maintenant créer le manchon pour le bras et nous pouvons le faire assez facilement. Mais avant de le faire, je veux changer le point d'ancrage du bras parce que je veux que le bras se balance d'ici, pas d'ici. Vous remarquerez donc que si nous passons à la rotation et que nous nous balançons, il ne se balancera pas de là où se trouverait l'épaule. Nous allons donc prendre ce point d'ancrage. Nous allons monter ici dans cette petite boîte en pointillés, c'
est-à-dire pour déplacer votre point d'ancrage. De même, passez par-dessus votre point d'ancrage et déplacez-le à l'endroit où se trouve l'épaule. Maintenant, si vous revenez à la couche droite de votre bras et que
vous la faites pivoter, vous verrez qu'il tourne dans la bonne zone. C'est en fait un petit obstacle. Alors, déplacons-le. L'épaule serait et ça a l'air mieux. Bon, maintenant, nous allons créer la pochette. Pour ce faire, nous allons entrer dans le contenu de
notre bras droit. Et là où il est dit « bras » dans les groupes, c'est un groupe. est donc sous le contenu que se trouvent vos groupes. Et nous avons renommé notre bras. Nous allons dupliquer cela et nous allons en créer notre pochette. Cliquez donc sur votre groupe de bras, pas sur la couche de bras, le groupe armé et appuyez Commandement ou Contrôle D pour le dupliquer. Alors cliquons dessus et appuyez sur Entrée, et nous allons renommer ce sommeil. Très bien. Passons maintenant notre contenu de sommeil et nous devons changer la couleur de celui-ci car nous voulons la couleur de notre manche soit identique à celle de notre t-shirt. Alors allez dans Stroke,
appuyez à nouveau sur cette pipette et cliquez sur le t-shirt. Et maintenant, nous l'avons changé. Mais vous pouvez voir que le manchon couvre tout
le bras, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Et nous ne voulons pas non plus dormir pour avoir cette casquette arrondie. Nous voulions avoir cette casquette plate que nous avions auparavant. Nous allons donc revenir à notre panneau Calques. Nous abordons cela pour que vous puissiez le voir plus facilement. Retournez au panneau de nos calques et sous le groupe de sommeil, allez au capuchon de ligne et remplacez-le en casquette. Nous avons maintenant ces extrémités droites, mais nous voulons que nos manches soient plus courtes. Pour ce faire, nous pouvons ajouter un chemin d'ajustement à ce groupe. Allez donc dans ce petit Ajouter et cliquez sur le bouton à côté. Et là où il est écrit Trim Paths, cliquez sur les chemins de coupe. Et cela va ajouter cela à votre groupe de sommeil. Ouvrons ça. Et c'est ici que vous pouvez le rendre plus court ou plus long. C'est donc la fin et c'est le début. Nous voulons donc que la fin arrive là où se trouverait une chemise à manches courtes. Apportons donc cela pour dire à ce sujet. D'accord ? Et une autre chose que nous voulons faire, c'est
que nous voulons parenter le chemin, le chemin de la manche vers notre chemin de bras. Parce que nous ne voulons pas créer d' images-clés pour le bras et la manche alors qu'ils ne sont censés être qu'un seul groupe. D'accord ? Et nous pouvons le faire très facilement. Nous allons faire un parent comme
ce que nous avons fait avec le visage, c'est un peu différent. Nous allons donc ouvrir les sections des chemins pour notre bras et notre manche. Et le fouet est là, mais nous devons faire quelque chose d'un peu différent. Allez sur le chronomètre et appuyez Alt ou Option, puis cliquez dessus. Et vous verrez apparaître une expression. Nous n'avons pas besoin d'écrire une expression pour cela parce que nous allons simplement choisir ce chemin vers le chemin sur le bras. Ensuite, j'écrirai l'expression pour nous. Alors maintenant, lorsque nous
tournons le bras, touchons R. Vous
verrez que la manche est accompagnée. Ok, il faut réparer encore une chose. Vous pouvez voir que cette épaule est en train de sortir et que la manche n'est pas remontée jusqu'au bout. On peut y remédier en dupliquant le manchon. Allons donc nous armer et ouvrons le groupe de sommeil. Je suis désolé. Nous allons juste dupliquer le groupe de manches. Cliquez sur Sleep, appuyez sur Command ou Control D, C sleeve pour, appuyez sur Entrée et nous allons simplement taper manche
supérieure pour ne pas les confondre. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à changer le plafond du trait pour l'arrondir. Et vous verrez que c'est le cas. Mais vous voyez aussi qu'il arrondit la partie inférieure que nous ne voulons pas qu'elle soit arrondie, que ce soit plat. Nous allons donc simplement découper le chemin comme nous l'avons fait avec l'autre pour voir le chemin inférieur qui est un carré et non le chemin arrondi. Donc, vous voyez que nous prolongeons les choses, cela va jusqu'au bout. Mais si nous en parlons pour qu'il soit ici et qu'il ne montre pas la manche initiale. Alors faites glisser votre fin vers le haut. Donc, jusqu'à ce que cela devienne normal. Et comme nous avons dupliqué cette couche de feuilles, toutes les caractéristiques vont également
s'appliquer à la manche supérieure. Nous n'avons donc pas besoin de faire le parent le bras parce qu'il est déjà parent. Donc, si nous allons sur cette couche de bras droit et que nous frappons R pour faire monter notre rotation. Vous verrez que tout tourne magnifiquement. Défaisons cela et n'oublions pas de sauvegarder à nouveau votre travail. Donc, parce que nous avons un bras, nous avons deux bras parce que nous pouvons simplement dupliquer cela et le déplacer de l'autre côté. Cliquons sur notre bras droit, appuyez sur Command ou Control D pour le dupliquer. Cliquez sur le calque, appuyez sur Entrée, et nous allons appeler cela le bras gauche. Maintenant. Appuyez dessus, puis appuyez sur P sur votre clavier. Et glissons-le de ce côté. Ensuite, touchons R sur notre clavier pendant la rotation. Et puis on va juste le faire pivoter de 180 degrés, puis remonter P à nouveau. Et nous allons juste le faire baisser pour qu'il soit même avec l'autre. Et maintenant, vous pouvez voir que le point d'ancrage est un peu
déplacé parce qu'il est sur ce bras. Nous voulons donc faire en sorte que ce point
d'ancrage indique où se trouverait l'épaule ici. Sélectionnez donc votre point d'ancrage ici ou vous pouvez simplement appuyer sur votre clavier. Mais c'est le moyen le plus simple en le faisant glisser. Ici. Vous pouvez voir que ce bras couvre une partie de son visage. Nous allons donc prendre
ces deux couches de bras et nous allons les faire glisser sous la tête, mais pas sous la chemise. OK. Maintenant, nous avons deux bras et la tête sont des mains un peu décentrées. Allons le déplacer un tout petit peu. Ça a l'air mieux. D'accord, n'oubliez pas de sauver votre travail. Et nous allons créer un pantalon à peu près de la même façon. Nous allons simplement créer un tracé à l'aide de l'outil stylo. Mais laissez-moi éteindre mes antécédents comme ça pour que je puisse voir un peu mieux. Débarrassez-vous de mes chaussures. J'ai perdu mes chaussures. Très bien. J'ai corrigé ça en un peu. On va juste faire des pantalons. Passons donc à notre outil Stylo. Assurez-vous qu'aucun calque n'est sélectionné. Accédez à votre outil Stylo. Et je vais peut-être rendre mon pantalon noir. Comme un gris. Aucun d'entre eux. Très bien. Nous allons simplement cliquer comme nous l'avons fait auparavant. Cliquez ici, maintenez enfoncé, décalez, cliquez ici. Et nous avons quelques longueurs. Ils sont au mauvais endroit. Mais nous allons régler ça. Cliquez donc sur le calque de forme que vous venez de créer. Appuyez sur Entrée. Et nommons ça, jambe droite. Très bien. Touchons P sur notre clavier avec ce qui est sélectionné et passons-le un peu. C'est bien. Et vous savez ce que je n'ai pas fait, j'ai oublié de créer des hanches. Nous pouvons donc le faire comme nous l'avons fait avec un t-shirt en créant une trajectoire de garniture arrondie mais dessus. Revenons donc à notre couche de t-shirt. Faisons ressortir le contenu de celui-ci. Et cette couche de forme va être la chemise. Il suffit donc de cliquer dessus et de taper chemise pour que nous ne soyons pas confus. Maintenant, dupliquons ce groupe, pas la couche peut simplement dupliquer le groupe. Il Commande ou Contrôle D. Cliquez
à nouveau dessus et nommons ces hanches. Pivotez qui s'ouvre. Et dans le coup, nous allons changer la couleur de cette jambe. Nous allons changer le plafond de ligne pour l'arrondir. Ensuite, nous allons ajouter
un chemin de garniture comme nous l'avons fait avec les chemises. Cliquez donc sur Ajouter des chemins de coupe. Et allons-y un peu en ouvrant ça. Et, oups, je suis désolé. Nous allons commencer, commencer ici. Nous allons le résumer à juste ici. Très bien, maintenant que nous avons créé des hanches, vous pouvez voir qu'il y a ce cercle ici que nous ne voulons pas vraiment. Nous voulons que le bas du t-shirt soit facile à réparer. Tout ce que vous avez à faire est de prendre la chemise et de la
faire glisser au-dessus des hanches et de partir. Maintenant, ramenons notre jambe et nous pouvons commencer à le
déplacer pour faire
prendre certaines jambes . Changeons la position de celle-ci. C'est donc juste ici. Encore une fois, nous créons un personnage très, très simple. Très bien, nous allons dupliquer cette jambe et nous appellerons ça la jambe gauche. Appuyez sur P sur le clavier et faites-le glisser de l'autre côté. Et la jambe droite. L'aligner un peu mieux. Cela semble bien pour l'instant, je voudrais peut-être les allonger un peu, car les bras sont plus longs que ses jambes. Il suffit donc de cliquer et de faire glisser. Celui-là aussi. Cliquez et faites glisser le curseur. Ne maintenez pas le quart de travail parce qu'ils vont être changés uniformément et nous ne voulons pas cela. C'est bon ? Encore une fois, nous ne faisons qu'un personnage très basique. OK. Laissez-moi choisir cette tête et la réduire parce que sa tête est juste trop grande pour ce corps. C'est un peu mieux. Les bras les amènent un peu. C'est tellement long. OK. J'ai donc perdu mes chaussures avant, alors je dois les ramener et les faire glisser. Nous allons le convertir en calque de forme, comme nous l'avons fait tout le reste, et nous supprimerons la couche initiale de chaussure. Et ramenons cela à 25 %. D'accord, et ensuite, déplacons nos chaussures en place. J'espère que cela fonctionne. Je veux vraiment séparer les chaussures. Ce que je vais faire, c'est entrer dans ma couche de chaussures. Et je vais le faire, il y a deux groupes différents qui poursuivent. Mettons donc en évidence le groupe un et le groupe deux. Ce sont tous les groupes de cette chaussure. Nous allons cliquer avec le bouton droit sur les groupes et nous allons les regrouper en un seul groupe. D'accord ? Maintenant, nous allons prendre ces autres groupes et nous
allons simplement les supprimer parce que nous
allons créer des couches différentes pour nos chaussures afin pouvoir les manipuler indépendamment. Nous allons donc renommer cette chaussure couche deux, bonne chaussure. Ensuite, nous allons dupliquer cette couche. Cliquez donc sur la chaussure une commande ou un contrôle D. Nous passons cette façon et vous pouvez voir qu'elle est dans le mauvais sens. Maintenant, un moyen facile de simplement le retourner est de nous maintenir
enfoncé, de maintenir le bouton du milieu sur la gauche et faire glisser et il
se retournera. Assurez-vous qu'ils sont à peu près de la même taille. Très bien. Renommons cette couche en chaussure gauche. Nous ne sommes donc pas confus. Jetons un coup d'œil à la balance sur ces derniers. Même. Très bien, nous avons un personnage, un personnage très, très basique. Prenons toutes nos couches et nous les réduisons. Et créons un arrière-plan simple pour ce calque. Nous allons donc simplement ajouter une couche solide. Accédez à Nouveau, allez au calque, allez dans Calque, allez dans Nouveau, cliquez sur Solide, puis choisissez cliquez sur Solide, puis choisissez
la couleur souhaitée dans votre arrière-plan. Je vais juste choisir le blanc pour le moment. Et ensuite, nous allons le faire glisser en dessous. Très bien.
7. Animer des hanches et des jambes: La prochaine chose que nous allons faire, c'est d'animer notre personnage. Je vais animer mon personnage en train de danser. Il va passer la soie dentaire, je crois que c'est quand on l'appellera. Un excellent moyen d'arrêter vos animations est faire l'action vous-même ou de trouver une vidéo de quelqu'un qui effectue l'action que vous souhaitez animer. J'ai trouvé quelques vidéos en ligne où les gens
dansent et que vous pouvez faire de même. Vous pouvez aller sur YouTube et mordre une vidéo de référence href, ou vous pouvez trouver des images en ligne. Notre animation va être assez simple. Nous allons essentiellement animer les jambes,
les hanches et les bras. Et ensuite, nous allons faire un petit ajustement entre les deux. Nous allons donc faire de l'animation
pose par pose plutôt que image par image. Nous allons d'abord définir chaque pose. Et après avoir eu ces images-clés, nous allons revenir
en arrière et faire des poses entre les deux pour les modifier et les rendre plus lisses. Cette animation va être assez simple car il n'y a pas beaucoup de pièces mobiles. Les jambes sont stationnaires dans cette danse. Et donc, comme la tête, à peu près le corps et les hanches Woodside à côté avec un peu de courbure vers eux et le bras oscille côté à l'autre devant et derrière le corps, ce qui va être le plus difficile fait partie de cette animation. Mais ce n'est pas vraiment si difficile. Nous présenterons nos poses principales, puis
animerons les poses intermédiaires pour lisser l'animation. Cela vous permet de planifier l'ensemble de l'animation et de savoir où elle va commencer et se terminer. Donc, pour commencer, nous allons créer une image clé du début et de la
fin , car il s'agit d'une boucle qui sera la même. Passons donc à After Effects et commençons. La première chose que nous allons faire,
c'est la couche de chemise. Je vais donc cacher certaines de mes couches. Il est donc plus facile pour moi d'image-clé et je vais également verrouiller certaines d'entre elles. J'ai les chaussures verrouillées, j'ai la tête et tous les traits du visage verrouillés. Je vais verrouiller les oreilles et le fond. Très bien, et comme vous pouvez le constater, notre animation dure trois secondes et nous allons la garder aussi longtemps pour l'instant. Nous allons le couper à la fin. Une fois que nous savons combien de temps va durer notre animation, passons à votre calque de t-shirt. Cliquons sur, cachons quelques calques. Tout d'abord, cette petite colonne de points est
là où vous pouvez isoler les calques. Donc, si vous cliquez dessus, il va simplement afficher ce calque. Nous voulons donc seulement voir l'
arrière-plan et la chemise. Et c'est tout pour le moment. La première chose que nous allons animer, c'est la rotation de la chemise, jambes et des bras. Ensuite, nous reviendrons et animerons les chemins par la suite. Cliquons donc sur notre chemise et mettons la première chose à faire, c'est de nous assurer que notre point d'ancrage est au bon endroit. J'ai le point d'ancrage par où se trouverait le cou, ce qui est juste là où nous voulions. Si vous devez déplacer votre point d'ancrage et remonter à votre barre d'outils en haut. Cliquez sur le carré pointillé, qui est le point d'ancrage. Déménagement. Prenez votre point d'ancrage et assurez-vous de le déplacer vers le haut et le milieu pour
qu' il tourne à partir de ce point. Si vous faites apparaître votre rotation sur la chemise, vous pouvez voir qu'il
tourne du haut à l'endroit où se trouve le cou. Allons défaire ça. Passons au début de notre chronologie. Et nous allons commencer par balancer un peu les hanches. Je vais aller environ 17 degrés. Et nous allons créer une image clé. Et pour commencer, nous allons
faire 10 images entre chaque pose, puis nous déterminerons le moment fois que tout sera encadré. Allons donc 10 images en avant. Vous pouvez le faire en faisant glisser votre tête de lecture. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée
et appuyer sur Page suivante , ce qui vous permettra d'avancer 10 images. Et si vous décalez la page vers le haut, cela vous ramènera 10 images. Décalez et Page suivante pour avancer 10 images, ou vous pouvez la faire glisser vers l'avant. Allons maintenant 17 degrés dans la direction opposée. Faites-le glisser de cette façon jusqu'à 17 degrés. Et il aura automatiquement une image-clé. Si ce n'est pas le cas, cliquez simplement sur ce petit point ici, et je vais créer une image-clé pour vous. Je dois y retourner parce que je l'ai fait. Très bien, donc 17 degrés. Maintenant, parce que nous avons déjà ces deux-là qu'il a encadré et c'est la seule action que la seule action que font
les hanches, c'est qu'elles vont et viennent. Nous pouvons simplement copier ces images-clés et
les coller . Allons-y. Sélectionnons nos images-clés et vous pouvez soit faire glisser une boîte de sélection, soit cliquer sur un quart de travail, cliquer sur l'autre, appuyer sur Commande ou Contrôle C. Ensuite, nous allons passer à l'image
20 et à la commande ou contrôle V. Très bien, donc je vais parfaitement. Et nous allons le faire encore quelques fois. Tous les passons à l'image 40, ou ce sera le cadre 10 après
le marquage et collage de 1 seconde. Ensuite, passez à la marque 2 secondes et collez à nouveau. Et je pense que c'est tout ce dont nous allons avoir besoin pour l'instant. Donc maintenant, si vous jouez ceci, vous verrez que nos hanches se balancent d'avant en arrière. Cela semble un peu rude, mais ne vous inquiétez pas, nous allons le lisser une fois que nous aurons tout animé. Très bien, maintenant que nous avons cela, allons-y nos jambes. Désolé les gars, j'ajoute ceci après avoir déjà édité cette vidéo, j'ai oublié de vous dire de déplacer votre point d'ancrage pour les jambes. Alors trouvez vos jambes. Et révélons-les en cliquant sur le point près des calques. Très bien, eh bien, montrons les chaussures aussi, juste pour que nous puissions les voir. C'est vrai. Ensuite, j'en parlerai un peu. Revenons au début de notre chronologie. Très bien, et nous allons ensuite faire apparaître la rotation de nos jambes. Cliquez sur chaque couche de jambe et appuyez sur R. Et cela fera apparaître votre rotation. Ok, nous allons également toucher des images-clés pour chacune d'elles. Frappez donc le chronomètre à chaque rotation. Ensuite, tournons chaque jambe à l'endroit où nous voulons qu'elle soit pour cette partie. D'accord. Je sais que cela semble un peu rude et qu'ils sont très droits, mais nous allons le découper quand nous animerons les chemins. Nous venions juste d'obtenir les poses de base en ce moment. Allons de l'avant dix cadres à l'endroit où
les hanches cessent de se balancer. Et nous allons faire pivoter les jambes. Désolé pour ça. Et nous allons faire tourner les jambes là, puis là. C'est donc un moyen facile de le faire. Si vous ne voulez pas simplement le faire pivoter. Vous voyez comment cela indique 21 pour la jambe gauche et sept pour la jambe droite. Si vous avancez 10 images, il suffit de l'inverser. 21 pour la jambe droite et sept pour la jambe gauche. Et ça va être quelque peu correct. La jambe gauche doit aller ajouter un peu plus, je pense, à environ 10 là où nous l'avions auparavant. Et je pense que c'est parfait. Maintenant, vous avez vos jambes animées. Et nous allons faire la même chose qu' avec la chemise. Nous allons simplement copier et coller. Passons donc à la jambe gauche, en faisant glisser, cliquant dessus pour sélectionner vos images-clés, ou vous pouvez déplacer et cliquer pour les sélectionner. Commande ou Contrôle C pour les copier. Allez au cadre 20, collez. Ok, une fois que vous les avez collées, frappez les crevettes, appuyez sur Maj et deux fois vers le bas pour avancer 20 images. Ensuite, vous appuyez à
nouveau sur Command ou Control V pour coller. Et puis encore une fois et 20 cadres et collez. Et c'est bon pour l'instant. Maintenant, vous verrez qu'une jambe bouge avec les hanches. Parfait. Maintenant, nous devons faire la même chose pour la jambe droite. Sélectionnez donc les images-clés de la jambe droite, Commande ou Contrôle C à copier, passez à l'image 20 et commandez ou contrôlez V à coller. Ensuite, transférez 20 images, commandez ou contrôlez V pour coller à nouveau. Et puis encore une fois. Maintenant, jouons à ça. Et nos jambes se balancent avec nos hanches. C'est une excellente danseuse. N'oubliez pas de sauvegarder votre travail pendant que vous êtes.
8. Animer des bras: Très bien, donc la prochaine chose que nous devons faire est d'animer les bras parce que vous ne
pouvez pas passer de la soie dentaire sans balancer les bras. Ok, donc ce que nous allons commencer
à faire, c'est en montrant les bras. Allons donc dans notre panneau Calques et cliquons sur les petits points
révélés pour les révéler. Très bien, nos bras sont ici. Et vous pouvez voir qu'ils ne sont pas si beaux, mais nous allons y remédier un peu plus tard. La première chose que nous devons faire est de nous assurer que notre point d'ancrage est au bon endroit, comme nous l'avons fait avec les jambes et la chemise. Trouvons donc notre point d'ancrage pour notre bras gauche et veillons à ce que votre épaule tourne un
peu là . Et faites la même chose pour votre
bras droit où votre épaule
serait en rotation. Très bien. Examinons maintenant nos images-clés pour notre chemise afin que nous puissions savoir où nous devons les bras posés par la pose. Cliquez donc sur la couche de chemise et appuyez sur U sur votre clavier. Et cela affichera toutes les images clés que vous avez pour cette couche. Nous n'avons que des images-clés de rotation pour le moment, donc c'est toujours le cas. Allons de l'avant et cliquons sur notre bras gauche, notre bras
droit et touchons R pour augmenter notre rotation. Et nous allons commencer à les dessiner. Donc, dans cette danse, vos jambes vont la direction opposée de vos hanches ? Excusez-moi. Donc nos hanches vont désoler, leurs hanches vont à leur gauche. Nos bras vont donc aller vers la droite. Définissons donc une image-clé pour chaque bras dès la première image. Alors, frappez le chronomètre par chaque bras. Bon, et maintenant commençons par notre bras gauche. Et
laissons-le ici. Ok, et maintenant, notre bras droit aussi. Allons le balancer. Disons environ 125. Ça a l'air bien. Maintenant que nous avons ces images-clés, avançons dix images. Alors, appuyez sur Maj et faites la page suivante. Et nous allons les encadrer de l'autre côté. Passons donc ce bras gauche autour. Dis qu'il y a du bien. Faites de même avec le bras droit. C'est 66, 65, ça a l'air bien. Maintenant, lorsque vous faites cette danse, un de vos bras va passer derrière le dos. Et vous pouvez voir qu'avec ce bras gauche sur notre couche de bras gauche, si nous allions derrière son dos au lieu de devant lui. Nous devons donc
dupliquer cette couche de bras gauche. Alors, appuyez sur Commande ou Contrôle D. Ok, et renommons cela pour que
nous ne soyons pas confus et nous resterons laissés pour compte. Nous savons donc qu'il va passer derrière la chemise. Et glissons ce calque sous la chemise. OK. Donc, pour donner l'impression que le bras va derrière, nous allons prendre cette première couche
initiale du bras gauche et nous allons trouver où il commence à aller derrière le bras, qui est juste ici. Sur le cadre 5. Nous allons donc raccourcir cette couche. OK ? Il ne s'affiche donc plus après ce point. Vous pouvez donc cliquer sur le calque d'arête et le faire glisser, maintenir la touche Maj enfoncée et la faire glisser. Il s'enclenchera ou cylindre que vous pouvez simplement maintenir Option enfoncée et appuyer sur
le bouton du support, le support droit, et il le coupera court. Maintenant, passons à peu près là. OK. Allons voir notre et vous voyez maintenant que c'est derrière le bras. Arm, désolé. Et vous voyez maintenant que c'est derrière la chemise. Donc, juste pour nettoyer un peu cela, les listes vont à notre couche de gauche. Et passons à la trame 5, et nous allons couper celle-ci pour commencer par là. Maintenez donc la touche Option enfoncée et faites le bouton de support gauche, et cela le coupera pour commencer là. Ok, donc nous avons cette clé encadrée. Maintenant, nous devons créer une image clé de cette couche derrière pour revenir en arrière. Ce que nous allons donc faire, c'est que nous allons copier le premier calque que nous avons ici. Copier par commande ou contrôle C. Allez à l'image 20, appuyez sur Maj et vers le bas deux fois et collez-le. Vous verrez que ça remonte. Nous allons donc travailler sur le bras gauche pour ça maintenant. Ensuite, nous ferons le bras droit après. Maintenant que nous l'avons derrière et que nous
revenons, nous devons de nouveau faire face. Nous allons donc redupliquer cette couche de bras gauche. Il commence donc un cadre 20 où nous allons couper la couche derrière. Passons donc à la première couche de bras que nous avons eue au-dessus de la couche de chemise, appuyez sur Commandement ou Contrôle D. Et puis nous allons le faire, et vous pouvez laisser le nom bras gauche à ce qui est très bien. Et faisons glisser ce calque. Cela va donc jusqu'à la fin de notre comp. Mais commençons à l'image 20, où nous allons finir la couche inférieure. Allons donc ici et appuyez sur Option
, puis sur le bouton du support gauche pour le démarrer là. Et puis notre et vous pouvez voir qu'il ne tourne pas encore, mais nous allons régler cela dans une seconde. Passons à notre couche inférieure du bras et nous allons copier les images-clés. Passons donc aux deux premières images-clés. Cliquez sur la première image-clé du calque derrière, puis cliquez sur la deuxième en maintenant la touche Maj enfoncée, quittez la troisième, appuyez sur Commande ou Contrôle C, puis remontez à la couche du bras gauche. Le deuxième que nous venons créer et d'appuyer sur Commande ou Contrôle de B. et touchons U pour afficher ces images-clés. Et vous verrez maintenant que c'est
au même endroit que celui qui est le plus bas. Mais nous allons couper ce fond parce que nous n'en avons plus besoin. Parce que dans la prochaine partie de la danse, ça va aller devant le corps et le bras droit va aller derrière. Passons donc au
calque gauche et derrière et appuyons sur l'option et le bouton de crochet droit pour terminer ce calque, puis faites-le glisser. Donc, il s'enclenche. Et maintenant, vous verrez que si nous parcourons notre chronologie, le bras se balance derrière le corps, puis en arrière, puis devant le corps, qui est exactement ce que nous voulons. Très bien, nous allons donc copier et coller un autre ensemble de ces images-clés sur notre bras gauche. Mettons donc en évidence ces deux images-clés. Il commande ou contrôle C. Allons en avant 20 images et appuyez sur Commande ou Contrôle V. Alors voyons où nous en sommes. Ok, donc on va derrière, devant. Et ensuite, ça devrait être à nouveau derrière, mais on va le retirer. Je ne pense donc pas que nous en ayons besoin. On va juste s'arrêter ici. Nous commençons par là derrière, devant. Et c'est là encore notre point de départ. À gauche, à droite, à gauche, à droite, à gauche. Très bien. Ce sera la fin de notre comp, je crois. Mais laissons-le en général. Assurez-vous. Faisons donc notre bras droit de la même manière que nous avons fait notre bras gauche. Le bras droit est donc déjà une image-clé pour les deux premières balançoires. Il commence donc par là. Il va ici, il a besoin de revenir. Nous allons donc copier la première image-clé sur le bras droit. Appuyez sur Commande ou Contrôle C. Puis passons à l'image 20 et collons ça. Ensuite, faisons la même chose pour la deuxième image-clé, Commande ou Contrôle C et collons cela. Et puis la prochaine balançoire, c'est quand le bras droit va passer derrière le corps. Copiez donc à nouveau ces deux images-clés, Commande ou Contrôle C et collez-les sur votre bras droit. Et maintenant, dupliquons ce bras droit et apportons-le en dessous. Donc Commande ou Contrôle D.
Renommons ça juste derrière. Ensuite, nous allons le faire glisser sous notre couche de chemise, comme nous l'avons fait avec le bras gauche. Ensuite, nous devons aller à notre bras droit au-dessus et nous allons le couper. Il semble donc que la couche inférieure ne s'affiche que. Faisons un tour pour savoir où nous devons le couper. Donc le bras gauche passe derrière, RAM bascule en arrière, se balance sur le côté. Et c'est ici que le bras droit doit commencer à se placer derrière le corps. Nous allons donc prendre
cette couche de bras droit au-dessus de la chemise et nous allons le
couper court avec l'option et le bouton de support droit. Et puis nous allons faire glisser ça. Parfait. Et maintenant, avec le derrière, voyons nos images-clés. Vous frapper avec elle est sélectionnée. Et c'est ici que nous allons commencer cette couche. Nous allons donc le faire sélectionner, appuyer sur l'option et le bouton du crochet gauche. Et c'est là que ça va commencer. Voyons à quoi ça ressemble. Se balançant en arrière, en avant, et c'est là que le bras droit passe derrière. Et puis de retour. Très bien. C'est là que ça va, donc ce n'est pas là que notre comp va s'arrêter parce que nous devons avoir le bras droit devant comme ça. Il va donc falloir en animer un peu plus sur le bras gauche et le bras droit. Revenons donc à notre bras gauche pour superposer. Et nous allons le faire, voyons ici. Donc, en arrière, en face de l'autre côté, il faut revenir dans l'autre sens. Nous allons donc copier cette image-clé. Copiez, revenez à la, donc c'est 1 seconde et passez à 1 seconde et 20 images. Appuyez sur Commandement ou Contrôle V. Et puis nous avons besoin qu'ils repartent de l'autre côté, et c'est là que nous finissons. Nous allons donc copier une autre image-clé. C'est vrai ? Nous avons besoin de cette image
clé ici pour se balancer vers la droite. Donc, commandez ou contrôlez C, allez de l'avant et commandez ou contrôlez V. Et nous avons besoin de notre droit. Très bien, et je pense que c'est là que ça va finir. Mais nous devons en faire une
autre couche droite pour le montrer devant. Prenons donc notre couche initiale de bras droit et nous allons à la commande ou au contrôle D pour la dupliquer. Sortons ça comme tout
le comp
, puis déterminons où ça va aller de l'avant. Nous avons donc balançoire, balançoire, balançoire. C'est là que ça va aller à l'arrière. C'est là que ça va à l'arrière
, puis se met en avant. est donc ici que notre nouvelle couche de bras droit doit commencer, car elle va se balancer
à l'avant du corps cette fois. Alors, faites commencer votre bras droit, votre couche de bras droit ici. Passons à la couche de bras droite qui se trouve derrière la chemise, et coupons ça. Il se termine ici à 1 seconde et 20 images, c'est là que ça va se terminer. Donc, en vous assurant qu'il est sélectionné, appuyez sur l'option et le bouton de crochet droit ,
puis faites-le glisser dessus. Il est donc cassé là. Maintenant, nous devons animer le bras droit qui va passer devant. Voyons quelques images-clés. Swing, et nous devions nous balancer vers la droite. Il suffit donc de
trouver que cette première image-clé fonctionnera parfaitement. Copions donc cette première image-clé et passons ici et collons la. Parce que nous voulons finir exactement là où nous avons commencé. Très bien, je pense que nos bras sont finis maintenant. Donc, réduisons cela à deux secondes. Et jouons simplement ceci et voyons à quoi ça ressemble. Ou passer de la soie dentaire, zoomer et pour que nous puissions voir un peu mieux. Très bien, nos bras sont faits d'image-clé. Nous allons les rendre un peu meilleurs quand nous les plions avec le chemin. Mais nous avons fait les mouvements initiaux imposés. Arrêtons donc ça. ce que nous sauvegardions notre travail. Et la prochaine chose que nous allons faire, c'est d'
animer les trajectoires de ces couches.
9. Animer des chemins de la courde: Ok, donc la prochaine chose que nous allons faire maintenant que nous avons toutes nos animations opposées, c'est que nous allons animer les chemins de quelques couches. Les jambes doivent donc avoir un peu de courbure lorsqu'elles vont d'
un côté à l'autre. Les bras n'ont pas vraiment besoin d'en avoir, car lorsque vous faites cette danse, vos bras sont droits et verrouillés. Nous n'allons donc pas les animer, mais nous allons animer le chemin des jambes et de la couche de t-shirt corporel. Nous allons donc commencer par une chemise. Jetons donc un bon regard sur notre chemise. Et passons au début de notre chronologie. Allons trouver notre couche, la couche de chemise. Et nous allons cliquer sur la flèche pour faire descendre le contenu, puis cliquer sur le contenu, puis trouver la chemise. Et rappelez-vous que
notre chemin est déjà apparenté à notre chemise. Ainsi, chaque fois que nous animons ce chemin de chemise, le chemin de la hanche suivra avec lui, donc nous
n'avons pas besoin d'animer les hanches, juste la chemise. Allez donc dans le groupe de t-shirts, trouvez le chemin d'accès et cliquez vers le bas pour montrer qu'il est cliqué vers le bas pour révéler son option. Nous allons donc juste donner un peu de courbure au corps pour qu'il ait un mouvement un peu plus dynamique. Nous allons donc animer ce chemin
avec l' outil sommet, l'outil Convertir
les sommets. Nous allons donc accéder à notre outil Plume, cliquer dessus et maintenir enfoncé et vous verrez l'outil Convertir le sommet. Ce que ça va faire, c'est qu'il va convertir ce point en poignée Bézier. Donc, si vous cliquez dessus et faites glisser un peu, vous verrez que les poignées apparaissent. Maintenant, il est un peu
difficile de travailler avec eux si vous débutez, mais il vous suffit de jouer avec cela pour mieux comprendre cela. Donc, en gros, plus on traîne une de ces poignées, c'est ce qu'elle va manipuler. Donc, si vous le faites glisser vers le milieu, vous verrez qu'il plie le corps d'une manière ou d'une autre pour le déplacer. D'accord. Il en va de même pour le haut. Si vous allez ici et que vous faites glisser ces poignées, plus vous
la tirez vers
le bas, plus elle influencera cette partie de la forme. Donc, si vous ne l'avez qu'un peu ici,
cela ne fera que bouger cette partie. Va jusqu'au fond. Il va également commencer à déplacer ces pièces. Nous allons donc annuler tout cela par Command ou Control Z. Et donnons juste un peu de courbure vers la gauche, pas beaucoup. Trouvons cette poignée et nous allons faire glisser
vers le haut et obtenir un tout petit virage minuscule. C'est ça. Et faisons de même pour le premier. Faites glisser cette poignée inférieure dans un très petit virage. Ne cassez pas le dos. Très bien. Allons donc vers l'avant de dix images en décalant la page vers le bas et passons au cadre dix. Et nous allons juste donner un
peu de virage dans la direction opposée. Prenez donc ces poignées et déplacez-les de l'autre côté de cette ligne et donnez-lui un peu de courbure. Très bien, puis assurez-vous qu' il y a une image-clé pour cela. Et vous verrez que le corps se plie un peu. Rien de fou. D'accord ? C'est donc très facile à faire pour le reste de la séquence. Nous allons simplement copier ces deux images-clés et les coller en cours de route. Allons de l'avant dix images, je suis désolé. Son commandement ou contrôle C. Allez au cadre 20 et collez-les. Maintenant, vous verrez que nous en avons au cadre 30. Passons à l'image 40 ou 1 seconde, 10 images et collons à nouveau. Très bien, et allons-y encore 20 images. Et nous allons coller à nouveau, même si notre composition se termine ici, car nous voulons avoir un peu de mouvement pendant qu'elle est en boucle. Alors, effectuons un zoom arrière et jouons ça. Et vous voyez qu'il y a un peu de courbure. Je n'ai pas besoin de beaucoup de courbure. Très bien. La prochaine fois que nous allons faire, c'est les jambes. Alors, allez à la couche de vos jambes. Commençons par la jambe gauche. Dévoilons ses options. Trouvez le contenu, la forme et le tracé. Accédez au début de votre chronologie. Et cliquez sur le chronomètre pour placer une image-clé. Maintenant, la même chose que nous avons faite avec le corps, nous allons faire avec les jambes. Juste un petit peu de courbure dans la direction où ils vont. Désolé, passons à notre outil Plume, outil Vertex. Et cliquons et glissons. Désolé. Cliquez et faites glisser le curseur. Donc, nos poignées remontent et faisons glisser ce bas. Je suis désolé. Il suffit de faire glisser cette poignée supérieure. Et ne vous inquiétez pas à ce sujet ici. Déplacera la chaussure vers le haut afin qu'elle couvre ce petit espace. Ok, faisons la même chose pour le glissement supérieur qui a été géré vers le bas et encore, pardon, sur le côté gauche de la ligne. Pas trop parce que c'est tout simplement irréaliste. Très bien. Allons de l'avant 10 images. Et plions-le dans la direction opposée. Prenez ces poignées et déplacez-les de l'autre côté. Effectuez un zoom arrière, voyez à quoi ça ressemble. Très bien, et ensuite, allons et retours. Et ça a l'air bien. Maintenant, nous allons faire la même chose. Copiez et collez ces deux images-clés tout
au long de la séquence. Alors sélectionnez-les Commande ou Contrôle C, allez à l'image 20 et collez Commande ou Contrôle V. Allez à l'image 40 ou 1 seconde et 10 images et collez à nouveau. Et deux secondes et collez une dernière fois. Maintenant, nos jambes ont été courbées. Je ne vois pas vraiment de différence, mais il y a un peu de différence. Maintenant, faisons la même chose avec l'autre jambe. Cachons tout ça et allons à la jambe droite et faisons exactement la même chose. Aller jusqu'au début de la chronologie. Va à votre forme, révèle le chemin, définissez une image clé. Assurez-vous que notre outil de sommet est sélectionné et passons dans ce bas. Double-cliquez, faites glisser, remontez cette poignée et nous allons nous plier un peu et la même chose avec le haut. Puis, un peu. Aller de l'avant 10 images. Et Ben de l'autre côté et faites-le glisser vers l'extérieur pour voir à quoi ça ressemble. Très bien, je pense que c'est bien. Copions ces deux images clés et collons tout au long de la séquence. Allez à l'image 20, Commande ou Contrôle V. 20 images avant commande ou contrôle V. Et les deux dernières secondes, commande ou contrôle V. Maintenant, effectuons un zoom arrière et voyons à quoi cela ressemble. Très bien, il a un peu de Ben pour lui. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons assouplir ces images-clés. Je ne vais pas m'en servir beaucoup. Nous allons simplement sélectionner toutes les images-clés et faciliter la tâche. Passons donc à notre panneau Calques. Appuyez sur Commande a, puis sur U sur le clavier. Et il affichera toutes les images-clés que vous avez pour l'ensemble de votre animation. Cliquons et faites-le glisser une zone de sélection et sélectionnons toutes ces images-clés. Cliquez avec le bouton droit. Et vous ne pouvez pas le voir sur la vidéo, mais il existe une option d'assistance pour les images clés. Et tu vas y aller et ça va faire apparaître une nouvelle boîte et toucher facilement, facilement. Et je verrai que toutes vos images-clés vont être simplifiées. Et vous voyez que cela rend votre animation un peu plus fluide. Défaisons ça et voyons ce qui précède. Très bien, et refaisons ça. Et ça montrera que c'est un peu plus lisse. Très bien, alors allons-y un peu les chaussures pour qu'elles couvrent là où se trouve ce petit écart. Allons donc à votre Débloquons d'abord les chaussures. Va à ta chaussure gauche. Zoomez un peu, et nous allons simplement l'amener là où il couvre cela. Et nous ferons la même chose avec la bonne chaussure
pour en soulever un tout petit peu. Appuyez sur P sur le clavier pour vous assurer qu'ils sont à la même hauteur. Donc, 848. Très bien. Voyons maintenant si cela couvre cet écart, ce qu'il fait. Une chose que je n'aime pas, c'est comment je peux voir le bras derrière. Quand le bras gauche passe derrière, on ne peut pas le voir. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire rotation un peu plus pour que nous puissions le voir. Trouvons donc notre bras gauche. Ce sera le derrière, ce qui est juste ici. Et nous allons juste prendre cette image clé et nous allons la faire pivoter un peu plus pour pouvoir voir ce bras derrière le dos. Très bien, voyons à quoi ça ressemble maintenant. Ça a l'air mieux. Très bien, nous allons sauver notre travail.
10. Animer la tête et les yeux: Très bien, donc la dernière chose, d'accord, donc la prochaine chose que nous
allons faire est d'animer la tête. Ce n'est pas une bonne tête pour cette animation, mais elle fera l'affaire. Si vous passez par là, vous verrez que sa tête ne bouge pas du tout et que ça ne marche pas. Donc, on va juste faire une petite animation
de rotation pour ça. Ensuite, je vais vous montrer comment animer certains traits
du visage si vous le souhaitez. Comment faire clignoter les yeux. Bon, donc nous allons animer la tête la première. Et comme tous les traits du visage et les oreilles sont parentales à la tête, ceux-ci vont tourner avec la tête. Nous n'avons donc pas à faire toutes ces animations. Il faut juste animer le succès. Allons donc à notre couche de tête. Et nous allons nous assurer que notre point d'ancrage est
en bas par le cou, car il va tourner
à ce point. Nous allons donc trouver notre outil d'ancrage dans la barre d'outils et
le déplacer au milieu en bas. Et allez sur la couche de votre main, appuyez sur R pour faire pivoter et assurez-vous que votre tête tourne correctement. Ma tête est un peu trop grande, donc je vais la réduire pour voir environ 18 % de zoom arrière. C'est encore trop gros. Il y a une grosse tête. 16e, ça a l'air mieux. On va donc le faire. Très bien, et parce que je baisserai,
vous remarquerez qu'il y a un petit coin qui surgit, ce qui n'est pas quelque chose que nous voulons montrer. Alors animons notre tête et ensuite nous allons réparer ce petit coin. Revenez donc à votre calque de tête, appuyez sur R pour faire apparaître la
rotation vers le début de votre chronologie. Maintenant, nous allons faire pivoter la tête comme les bras vont. Donc, quel
que soit le côté de votre bras, c'est comme ça que votre tête va tourner. Alors passons à peu près là. Et cliquons pour l'image clé, avançons 10 images et faites-la pivoter de l'autre côté. À peu près le même montant. Très bien, et nous n'avons pas tourné. Maintenant, nous semblons copier et coller ces images-clés comme nous l'avons fait avec tout le reste. Alors sélectionnez-les Commande ou Contrôle C, allez à l'image 20 et commandez ou contrôlez V. Avancez 20 images. Et commandez ou contrôlez encore V. Et puis 420 images de plus et encore une fois. Faites défiler l'écran et regardons notre animation. Bon, maintenant je pense qu'il est trop petit, donc on va être un peu plus gros. Revenons à 18, c'est à quoi ça ressemble. Très bien, ça va faire. Alors, fixons ce coin qui apparaît ici. Non, oubliez de sauver votre travail car vous
allez réparer ce coin, nous allons transformer cette chemise en une casquette arrondie au lieu de la casquette que nous avons ici. Mais il va falloir le dupliquer parce que nous voulons toujours avoir cette ligne droite à la taille. Passons donc à notre couche de chemise. Ouvrons-le pour voir le contenu. Et vous remarquerez que nous avons deux groupes où la chemise dans les hanches. Très bien, allons nous inquiéter que nous puissions voir ce coin juste ici. Ouvrez votre chemise Contenu, passez au trait et changez cette casquette en bonnet rond. OK ? Maintenant, vous voyez que ça surgit. Et vous verrez également qu'il est arrondi ici. Nous pouvons résoudre ce problème en dupliquant simplement cette couche, puis en ajoutant des
chemins de coupe aux deux. Commençons par dupliquer le calque en sélectionnant le groupe de maillots, pas le calque, juste le groupe. Commandement ou contrôle D. Voir la chemise pour apparaître. Ajoutons donc un chemin de coupe à ces deux éléments. Sélectionnez votre chemise en deux groupes, appuyez sur Ajouter et allez dans Trim Paths. OK ? Et puis faisons la même chose pour
le premier groupe de t-shirts. Cliquez dessus, accédez à Ajouter et cliquez sur Trim Paths. Travaillons d'abord avec le premier groupe de t-shirts. Alors ouvrez vos chemins de garniture et là où il est dit de commencer, c'est là où se trouvent les épaules. Et nous allons juste
apporter ça un peu et le faire remonter un peu. Je suis désolé. Et nous reviendrons et nous l'adapterons au préfixe, l'autre. Et la fin. Nous allons diminuer un peu. Allons au deuxième groupe. Ouvrez le trait et remplacez-le par un bourgeon. D'accord, puis allez dans les chemins de coupe. Donc ce deuxième groupe, et jouons avec ça jusqu'à ce que nous l'obtenions comme nous le voulons. Et vous pouvez voir ce coin, désolé, ce coin a commencé à disparaître lorsque nous avons augmenté le début. C'est donc juste apparu. Et maintenant, allons jusqu'au bout et évoquons un peu nos déchets. Disons bien qu'il y a du bien. Et voyons à quel point ça ressemble en haut. Nous n'avons plus ce coin, mais nous avons un peu d'espace. Nous pouvons donc ramener cette casquette arrondie. Juste un petit peu et vous pouvez voir comment ça se déplace. On veut juste que ça se lève un peu pour qu'il
n'y ait pas de place quand il est Lawson. Et ça a l'air bien. Très bien. N'oubliez pas de sauvegarder votre travail. Et passons à quelques traits du visage. Je vais juste vous montrer rapidement comment vous pouvez le faire
cligner des yeux d'une manière vraiment facile et ensuite peut-être bouger la bouche dans le temps en raison de, c'est de la même façon que nous avons fait les chemins pour
les courbes sur les jambes et le corps. Allons donc à nos yeux. Fermons la couche de chemise, trouvons notre couche pour les yeux. Et ouvrons-le. Et vous verrez que nous avons différents groupes. Et ce sont les groupes de ces différentes formes sur le visage. Donc, si vous cliquez sur un groupe, il vous montrera de quoi il s'agit. Pour une raison quelconque, j'ai les Blancs dans deux groupes différents, mais nous voulons qu'ils appartiennent à un seul groupe. Nous allons donc sélectionner le premier groupe si vous avez également deux groupes différents. Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis regroupez les formes. Et nommons juste ça le blanc, non ? Et ce troisième groupe va être le noir de ce moi alors nommons ce noir, n'est-ce pas ? Et puis le blanc pour la gauche. Donnons juste un nom à cette
gauche blanche juste pour ne pas la confondre. Et la même chose pour l'œil gauche noir. OK ? Maintenant, ce que nous allons faire, c'est parent ces parties blanches avec les parties noires. Et vous pouvez également les combiner en un seul groupe et simplement les faire faire soi-même. Mais si vous vouliez que ces parties blanches bougent également, au lieu de simplement clignoter, vous ne voulez pas faire ça. Donc nous allons faire, c'est que nous allons ouvrir notre blanc et notre noir. Et nous allons juste ouvrir la transformation pour le blanc et le noir. OK ? Maintenant, pour le blanc, nous allons passer à l'échelle. Et nous allons cliquer sur Option et cliquer sur ce chronomètre. Et cela va faire ressortir nos expressions. Nous n'avons pas besoin d'expression. Nous allons juste parier cette échelle à l'autre échelle. Assurez-vous que votre parentalité est l'œil droit à l'œil droit. Ok, donc prenons la balance, choisissons un fouet et
glissons-la jusqu'à l'échelle du noir, non ? Je fais de l'échelle et je clique dessus. Vous verrez maintenant qu'il est connecté. Nous n'avons donc pas besoin d'animer les Blancs. On va juste animer le noir. Dissocions donc le lien pour que nous
puissions le transformer et ce n'est pas uniforme. Cliquez sur cette chaîne et cela va la dissocier. Appuyez sur le chronomètre pour créer un cadre clé. Aller de l'avant 10 images. Et terminons tout ça. I. Très bien, allez de l'avant 10 images et copions cette première image clé et collez-la. Alors, quand je l'ai ouvert, c'est très subtil. Vous n'avez pas besoin de le faire si vous ne le souhaitez pas, mais je vais simplement les copier et les
coller dans ma chronologie. Et c'est ça qui clignote les yeux. Un peu bizarre. Je vais donc supprimer l'un d'entre eux et simplement les déplacer. C'est donc un clignotement aléatoire. Ok, faisons la même chose pour l'autre œil. Assurez-vous que vous êtes sur cette première image clé pour savoir où commence le clignotement. Peu de gens clignent des yeux. Ce serait bizarre. Ouvrons la transformation de la matrice gauche et l'œil au beurre noir, je suis désolé, ils étaient aussi noirs à gauche transformée. Faisons Option et cliquons sur ces échelles. Chronomètre. Maintenons la touche Option enfoncée et cliquez sur le chronomètre de l'échelle pour créer une image-clé et faire apparaître l'expression. Et puis nous allons choisir
ça à l'échelle du noir. Bon, maintenant, définissons une image-clé pour l'échelle noire. Avancez jusqu'à
l'endroit où l'œil gauche clignote, qui se trouve juste là. Dissocions ces échelles. Et en apportant ça, j'ai fermé aussi. Zoom avant. Cela semble à peu près juste, puis passons à l'endroit où l'œil est ouvert. Tout le long. Juste là. Copiez cette première image-clé, Commande ou Contrôle C, puis V. Très bien, et le clignotement est un peu lent. Rassemblons donc ces images-clés. Et oui, ils clignent des yeux à des moments différents. Ce que nous allons régler ça. Fermons ça. Nous avons donc de la place. Ensuite, ouvrons les images-clés de l'œil gauche, et déplacons-les toutes
au même endroit que l'œil droit. Très bien, allons-les facilement en les sélectionnant. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'assistant d'image-clé, puis facile. Très bien, et il clignote. Maintenant. Vous pouvez faire la même chose avec la bouche. Si vous voulez animer la bouche, je vais simplement vous montrer comment l'animer très rapidement. Et ce sera ainsi. Il s'agit donc d'un chemin ou d'un accident vasculaire cérébral comme le sont les bras. Vous allez donc animer le chemin pour le faire bouger. Passons donc à notre outil de conversion de sommets. Et vous verrez que si vous cliquez dessus, ces poignées apparaissent. OK ? Et si vous voulez simplement le déplacer, vous pouvez le faire. Disons donc que vous vouliez y entrer. Oh, cliquons sur un chronomètre pour créer un cadre clé. Allez-y un peu, puis jouez avec ça jusqu'à ce que, oups, désolé. Jusqu'à ce qu'une bouche ait une forme O. Apportez ça. Et il vous suffit de jouer avec chaque sommet et les poignées jusqu'à ce que vous obteniez la forme que vous voulez. Et cela peut prendre un peu de temps car cette bouche
a beaucoup d'espace. Ça a l'air vraiment drôle. C'est bon pour l'instant. Et nous ne ferons qu'une image clé de ce qu'il s'agit. Copions le premier, souriant et collons-le. Et ça va juste vous montrer comment sa bouche peut bouger. C'est vraiment bizarre, mais c'est juste des fins de
démonstration, pour un peu mignon. Copions-les et collons-les à la fin de façon aléatoire. Ils se déplacent ainsi. Voyons à quoi ça ressemble. Et supprimons ces premiers car cela va être en boucle. C'est bon ? Le cercle n'est pas parfait, mais vous comprenez l'idée. Et vous pouvez faire la même chose avec les sourcils si vous le vouliez. Je pense que tu serais q aux sourcils se
levaient pendant que ses hanches se balancent dans ses bras. Retrouvons donc notre navigation. Et si vous l'ouvrez, vous
verrez qu'il y a deux groupes différents. L'un est pour la mort gauche une fois pour l'œil droit. Et passons au chemin de chaque groupe. Ouvrez-les, cliquez sur une image-clé pour chacune d'elles, puis faites avancer 10 images. Et faisons en sorte que les sourcils se lèvent. Alors, allez à votre sommet V et montons ça. On dirait donc qu'ils se lèvent. Cela fonctionne. Copiez et collez. Déménageons. Il passe à travers, recule, sourcil redescend. Et nous voulons que ses sourcils restent baissés et disent qu'il va ici. Déplacons donc cette image-clé vers le haut. Copions cette image clé et mettons-la ici. Et puis ça va se tenir pendant qu'il est là, puis remontera. Très bien, puis redescendez ici. Nous allons donc copier cette
image-clé vers le bas et la coller ici, puis laissons-la là. C'est vraiment subtil, mais vous montre
simplement comment animer les sourcils si vous le souhaitez. Très bien, et nous avons fini d'animer notre personnage. Vous pouvez faire la même chose pour l'autre bar si vous le
souhaitez ou vous pouvez le laisser sans mouvement IRA. Mais nous avons fini d'animer le personnage jusqu'à présent. Très bien, la dernière chose que je vais faire, c'est l'arrière-plan. Je ne veux pas vraiment un fond blanc. Je vais donc ajouter un dégradé à l'arrière-plan. Je vais donc aller dans le panneau Effets et je vais saisir un dégradé. Et ajoutons simplement un dégradé à ce solide. Très bien, je n'aime pas ces couleurs, mais nous pouvons les changer si nous voulons avoir cela. Top. Oups. Est-ce que c'est mal ? Disons que celle-ci soit aussi de cette couleur. Et puis on va faire en sorte que le rose soit le bleu foncé. Et pour déplacer le mélange, il suffit de déplacer ça. Je veux qu'il soit vraiment mélangé. Peut-être que le bleu n'est pas de couleur à cause de sa chemise. Passons
au rouge. Et vous pouvez choisir le fond de votre choix. Et ces petits cercles vous permettront de fondre comme vous voulez aveugler votre dégradé. C'est donc un bon moyen de trouver un arrière-plan si vous voulez créer le vôtre. La dernière chose que je vais faire c'est d'augmenter mon personnage. La façon la plus difficile de le faire serait d'
entrer dans chaque couche et de la mettre à l'échelle. La façon la plus simple de le faire consiste à créer un objet nul et à
parier tous vos calques avec cette valeur nulle afin qu'il soit mis à l'échelle. Ok, nous ne parlerons pas les traits du visage avec l'objet nul, juste la tête, car les traits du visage sont déjà parentaux à la tête et vous ne
pouvez pas parenter un calque avec plus d'une couche. Nous allons donc le faire en allant dans Layer New Null Object. OK ? Glissons cette valeur nulle vers le haut pour
qu'elle soit plus facile à voir. Sélectionnons toutes nos couches, l'exception des sourcils,
des yeux, de la bouche. Sélectionnez la tête, les bras, tous les bras, la chemise. Et vous ne sélectionnez pas les oreilles. Vous allez donc sélectionner tous les objets sauf les oreilles, les sourcils et la bouche. OK ? Prenez ce fouet à l'un d'eux, puis faites-le glisser vers la valeur nulle. Bon, donc maintenant tout ce que vous êtes, donc vous verrez que tous
vos calques sont en dehors des traits du visage, sont parentaires à la nulle. Allez donc dans votre calque null, cliquez dessus et appuyez sur S sur votre clavier pour augmenter échelle et faites-le glisser pour l'agrandir. Et vous verrez que chaque couche s'agrandit sans avoir à augmenter chacun individuellement. Et si vous le faites, vous voyez que votre animation fonctionne toujours. La dernière chose que nous devons faire est de réduire notre zone de travail à la maquette afin que nous ne voulions pas passer ici. Donc, la mise en place de votre curseur est toujours là à trois secondes. Faites-le glisser jusqu'à deux secondes. Ensuite, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce curseur et couper la composition à la zone de travail. Et vous verrez qu'il nettoie votre comp. La seule chose qu'il nous reste maintenant à faire est de l'exporter depuis
After Effects, puis d'aller dans Photoshop et de le transformer en GIF. Si vous voulez l'exporter à partir d'ici et simplement l'utiliser tel quel, vous pouvez le faire. Mais si vous vouliez faire une boucle, nous allons le faire dans Photoshop.
11. Exporter en tant que GIF: La dernière chose que nous devons faire est donc d'exporter notre GIF depuis After Effects
, puis
de le placer dans Photoshop afin que nous puissions le faire en boucle. Donc, pour l'exporter hors d'After Effects ou du bassin, allez
simplement vous assurer que notre composition danse est choisie comme un discours. Ensuite, nous allons aller dans le fichier , puis exporter
et ajouter à Adobe Media Encoder Queue. Cela va ouvrir votre Media Encoder. Assurez-vous que vous l'avez téléchargé si ce n'est pas le cas. Allons là où il est écrit GIF animé. S'il ne contient pas de GIF animé, cliquez sur la flèche vers le bas et
assurez-vous que le GIF animé est sélectionné. Et vous verrez où il est écrit Fichier de sortie. Cliquez sur ce lien et vous pouvez choisir l'endroit où vous souhaitez enregistrer votre fichier. Ensuite, appuyez sur le bouton
Lecture afficher votre animation. Maintenant, nous allons sauter dans Photoshop. Allez donc dans Photoshop et ouvrez ce GIF sur Photoshop. Très bien, donc nous sommes dans Photoshop, passons à Fichier,
Exporter, Exporter, enregistrer pour Web Legacy. Une fois que nous y sommes, vous pouvez voir que nous avons ces petits points. C'est parce que nous étirons trop l'image. Nous allons donc le rendre un peu plus petit. Accédez à la taille de l'image et réduisez-la de moitié à 540. Et ils sont liés. Ils vont donc faire la même chose et appuyer sur Entrée. Et vous verrez ces points disparaître. Vous voulez vous assurer que 12,
huit déserts sont vérifiés ou sélectionnés. Et assurez-vous d'avoir des options de
boucle pour toujours au lieu d'une seule fois. D'accord ? Et si vous jouez cela, vous verrez qu'il ne fait que boucler encore et encore pour toujours. Arrêtons donc ça. Cliquez sur Enregistrer, enregistrez-le où vous le souhaitez. Dis danse, boucle, JIF. Et cliquez à nouveau sur Enregistrer. J'en ai déjà un, mais nous allons le remplacer. Très bien ? Et si vous partez et que vous avez le Geoff, que vous pouvez jouer. Maintenant, c'est à vous de télécharger sur les réseaux sociaux. Vous allez donc vous rendre sur Instagram,
TikTok ou n'importe quel média social que vous aimez.
12. Merci: Et nous sommes arrivés au bout de la vitre. Merci d'avoir suivi le cours. J'aimerais vous demander que si vous avez une minute pour passer en revue le cours, j'adore entendre vos commentaires. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans la section discussion de ce cours. Et n'oubliez pas non plus de publier vos projets dans la section projet de cette classe. J'ai hâte de voir ce que tout le monde crée. Merci encore d'avoir suivi le cours. Prenez soin de tout le monde.
Elizabeth Ann, Digital Artist
