Guide de la guitare : améliorer la vitesse et l'exactitude à l'aide de Legato et diverses techniques de droite

1. Introduction au cours: Bonjour, mon pote. Ce sont les matériaux. Vivre et travailler à Little K. C' est la deuxième partie de mon guide sur la rapidité et la précision. Dans ce guide, nous allons parler un peu du legato et des techniques dont nous avons besoin pour jouer au legato, ce que c'est et de la manière dont nous pouvons l'améliorer rapidité et précision. On se voit au prochain. 2. Techniques de picking à droite et Legato: Dans ce premier segment, nous allons parler de technique de la main droite dont vous avez besoin pour jouer au legato. Et qu'est-ce que Legato, bien sûr ? Legato signifie essentiellement petit. OK. Tu as besoin de tout ce que tu joues, tu dois le jouer correctement chez une mère. Et tous les nœuds doivent avoir une sorte de cohésion, comme s'ils se déplaçaient les uns dans les autres. Les nœuds doivent être si petits que cela ressemble à quelque chose de flottant. D'accord ? Et comment faites-vous cela ? Vous pouvez le faire en utilisant plusieurs techniques. Bien sûr, il existe certaines techniques que vous pouvez utiliser avec lesquelles vous ne pouvez pas jouer et qui ne peuvent pas faire sonner le legato. Le legato sonne comme il se doit. Le début ultime, disons que le choix d'un échevin que nous avons déjà vu, vous ne pouvez pas l'utiliser pour le legato, est trop difficile. Encore une fois, lorsque vous choisissez quelque chose, cela ne ressemble pas à Dieu. D'accord ? Avec le legato, nous devons utiliser des jetons pour utiliser des techniques pour certaines choses de la main gauche, comme le marteau adore le taureau. Et sur la droite, en gros, nous devons utiliser un pic de bits très sporadique. OK. Laissez-moi vous montrer d'une manière très simple. Comme si j'allais expédier une fois avec mon pic et que j'allais lancer des marteaux sur les nœuds suivants. C'est tellement pyramidal. OK. Multiplions cela à la suivante. Demain. Demain. D'accord ? D'accord. Vous voyez déjà ce genre d'exercices quand, lorsque nous avons fait le maximum, nous utiliserons exactement, en gros, la même gamme semi-chromatique que celle que nous utilisons pour les faire sortes de choses. Il existe une autre technique que vous pouvez utiliser, le legato, et en gros, c'est que l'habitude commence, c'est-à-dire que vous pouvez utiliser votre majeur , votre doigt droit ou les deux pour jouer un peu des traits au lieu de les cueillir. Alors allons-y, jetons un coup d'œil. Le premier va être grand. Quand je passerai à la prochaine étape, ce sera de bloquer avec mon majeur. C'est tellement pyramidal. D'accord ? OK. En gros, c'est ça. Et bien sûr, si vous voulez aller de plus en plus haut, vous faites la même chose. Donc, la Fed veut quelque chose, la prochaine chose que je vais régler, prochaine étape, c'est le noir. Si grand, si noir. Il n'existe pas de méthode fixe que vous devriez utiliser. Et fin de la discussion. Tout le monde le fait un peu différemment. Il y a des gens qui utilisent les domaines qui vous conviennent le mieux. Mais en gros, lorsque vous utilisez vos doigts avec un cochon, nous disons que vous jouez au pick hybride. Quand je n'utilise que mon cochon. J'utilise juste mon gros. Le reste de ces choses est martelé sur des amours simples et des commentaires sur les techniques de base. Si tu ne le sais pas. Le but est de lancer le marteau ou la piscine, d'ailleurs, faire sonner les prochains nœuds que nous allons marteler pour qu' sonnent exactement comme la note que nous avons choisie. Donc, la même dynamique, nous devons conserver la même dynamique comme d' un nœud à l'autre. Ils doivent donner l'impression que tous les modes sont identiques. D'accord ? Chaque nœud doit avoir la même dynamique que les précédents. La dynamique ne doit donc pas monter et descendre. C'est ce qui donne de la douceur au legato. D'accord ? La dynamique n'évolue pas à la hausse ou à la baisse, ou nous n'avons pas de vaccins. Nous n'en avons pas, nous ne le faisons pas. Legato. Vous devez que tous les nœuds se trouvent dans le même champ plan. D'accord ? Maintenant, quoi d'autre ? Il s'agissait de techniques, bien sûr, vous pouvez utiliser des techniques de mixage et d'appariement et, vous savez, tout savoir et expérimenter. Passons à la suivante. 3. Utilisation de la Semi-Chromatic: Comme nous l'avions fait la fois précédente, les exercices étaient basés sur ce que nous appelons une gamme semi-chromatique, semi-chromatique. En gros, nous affectons tout ici, dans chaque chaîne et nous faisons cela, ce genre de choses. 341234. Maintenant, encore une fois, juste un avertissement. Si tu ressens vraiment ce dont je parle ici. Si vous avez l'impression de ne pas l'avoir, alors vous n'êtes certainement pas pour ce genre de niveau. Il faut aller chercher des trucs plus basiques pour k. Mais je pense que c' est très facile à comprendre. Chaque doigt prend peur et s'en sert pour cela. Maintenant, examinons les techniques précédentes dont nous avons parlé. Et allons-y de la corde en ré jusqu'à la corde en mi de manière la corde en mi semi-chromatique avec les techniques dont nous avons parlé. Ce sera d'abord Legato aucun type de sélection hybride n'ait évolué. Nous allons commencer dans le district et la première année, il y aura baisse de chaleur et tout le reste. Dans ce cas, Hammer court jusqu'à ce que nous lisions tout. Quand je vais envoyer des chaînes, je vais en créer une. Tout le reste, ce sont les caméras downstroke upstroke de Cameron. OK. Jetons un coup d'œil maintenant. J'exagère un peu parce que pour l'instant, je dois séparer les choses pour que vous puissiez les entendre. OK. J'exagère un peu la chaleur. Normalement, in legato devrait être quelque chose comme très, très fluide. D'accord ? Très fluide pour la transition d' un nœud à l'autre. D'accord ? Ensuite, nous allons le prendre le mettre simplement sur un métronome et arrêter. D'accord ? Faites-le de plus en plus vite. La deuxième technique, bien sûr, sera le legato avec la cueillette hybride sur notre main droite. Maintenant, pour celui-ci, nous allons faire du downstroke. Et quand nous allons changer les choses, le majeur sera notre majeur. Au majeur, je peux bien le faire. Je pense que c'est assez simple. Bien sûr, tu peux le faire. Pour les notes, c'est un peu plus difficile. Vous pouvez commencer avec trois nœuds, mais des choses et des techniques. D'accord ? Essayez simplement de garder les choses aussi uniformes que possible à partir de maintenant. Lorsque vous prenez cela, ce genre de chose prend de la vitesse et c'est très important. Si vous avez lu le premier guide et que vous avez déjà pris de la vitesse, il est très important de le garder liquide. Je veux dire, c'est assez difficile d' expliquer comment procéder. C'est un peu le type de son que j'ai avec quel type de champ ? Pourquoi l'avoir fait ? Mais il faut que ce soit comme avoir un terrain comme quoi ? Comme de l'eau qui coule. Quelque chose comme si je ne savais pas vraiment comment l'exprimer avec des mots. C'est fluide. OK, tu dois rester à flot. Et bien entendu, puisque nous sommes ici pour ce genre d'exercice, nous devons parler un peu de la possibilité d'inverser la tendance. OK, nous avons commencé, nous avons utilisé les techniques pour monter haut, mais nous avons aussi besoin de les récupérer. Ceci, pour celui-ci, il faut utiliser le marteau, les blocs. Nous allons donc d'abord atteindre le premier nœud, puis nous allons nous en sortir. Maintenant, vous pouvez l'utiliser comme vous le souhaitez. Premier Ultimate. Comme je l'ai dit, je n'aime vraiment pas utiliser l'hybride quand je monte, je trouve que c'est très encombrant, donc, mais ça l'est, c'est applicable. Également. Il y a une autre chose : parfois, quand je joue ce jeu rapidement, je les ai en quelque sorte en tête. Comme si je jouais un arpège ou quelque chose comme ça, un arpège rapide. Tous mes draps vont être coulés. Je suis juste en train de faire une grosse baisse. Je ne vais pas descendre. En descendant. Comme un grand écart. OK. Comme un arpège. OK, c'est pareil quand j'ai envie de monter à plein régime sur les grosses voitures. OK. Vous pouvez également l'utiliser comme exercice, c'est un bon exercice pour commencer comme c'est un bon exercice à faire. Mais bien sûr, faites tout de toutes les manières possibles. 4. Permutations du doigt: Nous avons parlé de ce truc semi-nomade. Nous avons parlé de l'utilisation pratiquement tous les doigts sur chaque image. Mais un bon, très bon exercice pour vous serait également d'utiliser les permutations des doigts. Qu'est-ce que les permutations d'empreintes digitales ? Empreinte digitale, il y a des scènes où j'utilise différentes variations de mes doigts. Conduire à la variation. Nous allons utiliser le doigt, le majeur. Donc index, milieu et petit doigt. Disons que cette personne aurait 123-13-1313. D'accord. Donc, on choisit le reste, lance des marteaux, on arrête un virus porcin quand je vais dans la direction opposée. OK, très, très basique. Refaisons-le un peu plus vite. Ça y est. D'accord ? Utilisons une autre permutation. Une autre permutation pourrait être le premier doigt, troisième doigt, le petit doigt. Maintenant, les tractions ici sont un peu plus difficiles. Ce genre de décalage entre le rose et le troisième est un peu exagéré. D'accord ? Il faut donc de la pratique pour cela. Mais c'est une chose très cool à faire. Faisons une autre présentation utile. Une autre permutation utile serait d'ouvrir un peu les doigts et faire ce genre de choses. La plupart des trois nœuds. Donc, euh, mon premier doigt est sur la cinquième frette, deuxième doigt, le majeur, c'est-à-dire, passe sur la 7e et la 9e. Pinky. Et nous allons faire toutes ces choses nulles, toutes les chaînes que vous utiliserez jusqu'à présent, de cette chaîne à moi. D'accord ? C'est un autre bon exercice à faire. Et bien sûr, nous pouvons choisir des hybrides hybrides pour cela et essayer de toujours, mais toujours, comme nous l'avons déjà dit, conserver le métronome progressivement. Prends le métronome, je ne sais pas par où commencer. Commencez par un endroit où vous serez vraiment à l'aise savoir que c'est quelque chose que vous pouvez faire pendant votre sommeil. Et puis commencez à augmenter progressivement le métronome d'ici là, puis BPM Solar en a déjà parlé. Puis les BPM augmentent à nouveau jusqu'à ce que vous découvriez que vous allez bloquer, un peu conscient, vous allez vous arrêter. Vous ne pourrez pas y jouer aussi bien , sinon le vrai travail commencera. D'accord ? Vous recommencez à utiliser le métronome encore et encore. Vous pourriez le ramener un peu en arrière, réessayer. Peut-être aller dix bpm plus vite et revenir en arrière. Tout ce que tu peux améliorer pour surmonter cette barrière. D'accord. 5. Expansion sur toutes les chaînes: Dans ce prochain segment, nous allons faire une chose très simple. Depuis que nous avons parlé des présentations des doigts. Nous allons prendre tout ce que nous avons fait jusqu'à présent et nous allons essentiellement l'étendre. Comment allons-nous l'étendre ? En gros, nous allons l' étendre aux six éléments. Vous pouvez commencer par une phrase très simple, en commençant par la sixième corde. Trois doigts seulement, comme ça. OK, tu peux l'utiliser et faire une boucle comme la précédente, avec moins de chaînes. Vous pouvez créer une boucle en boucle autour de la même chose en utilisant les techniques dont nous avons parlé. Et bien sûr, vous pouvez le faire avec quatre doigts. OK, fais le tour et fais de même. C'est la première forme d'expansion que nous pouvons faire pour compliquer les choses. D'accord ? Parce que quand tu fais du legato sin, chaque fois que tu en as besoin, tu dois connaître toutes les largeurs de la corde, d'accord ? Vous ne le faites pas uniquement pour les choses les plus élevées, vous le faites inévitablement. En gros, vos doigts doivent connaître la différence. Si tu comprends ce que je veux dire ici. Et bien entendu, grâce à cette extension, vous continuerez à respecter les conditions dont nous avons déjà parlé. Et tu crées des boucles. Et nous faisons cela sous forme d'exercices afin d'amener l'ensemble de l'urbanisation ou les doigts vers le haut. Bien entendu, il existe une autre méthode d' extension qui va au-delà du simple fait de changer cordes et de jouer sur les six éléments. Et c'est une expansion par le cou. Cela nous aidera également beaucoup en termes d'endurance. Si tu veux de l'endurance et que tu joues. Si tu veux continuer à jouer comme tout le temps avec n'importe quel joueur technique, God ou pas, legato ou quoi que ce soit d'autre. Ce type d' expansion convient tout type d'exercice et de style. Il a dit que je l'avais dit parce que cela vous aiderait à suivre le rythme avec de plus en plus de temps. Vos mains font la même chose. Permettez-moi de vous montrer ce que nous faisons en gros. La base est de commencer à la 12e case. Disons que nous n'utilisons que les trois doigts pour le moment. Maintenant je vais y retourner. Je vais revenir en arrière, encore une fois d'un cran jusqu'à ce que j' atteigne la première position. D'accord ? Et c'est essentiellement si vous prenez cette et que vous la mettez dans toutes les positions jusqu'à ce que vous atteigniez la première position. D'accord. Ensuite, quand tu auras fini ce truc, respire et recommence. D'accord ? Plus tu pourras le garder, tu pourras atteindre la première position et te retrouver toi-même. OK, j'ai le cachet et j' ai développé une certaine endurance. Revenons donc en haut. est exactement de la même manière que nous allons commencer. Tu vas terminer ici. D'accord ? Et tu vas y retourner jusqu'à ce que tu aies atteint ce cadre bien encadré. Et je ne sais pas. Tu peux te dire combien de fois tu peux passer de la 12e à la première case et vice versa. Ce serait un beau talent. 6. Apporter la technique à l'échelle: La dernière chose que vous devez faire est de mettre tout ce genre de choses à l'échelle. Comme la façon la plus courante d'utiliser ces techniques de legato et la main droite pour que je puisse bouger. Les mouvements de la main gauche se font essentiellement sur une balance et plus précisément sur trois nœuds, meilleur Thanksgiving. Encore une fois, la plupart des gars les utilisent en trois notes par corde plutôt que d'habitude. Les modèles normaux que nous connaissons et aimons tous. En gros, vous allez prendre les trois gammes à cordes, disons en C. Et vous allez essayer d' utiliser ces techniques et les adopter pour les gammes. Bien sûr, vous pouvez le passer dans tout le cou avec, avec les motifs, bien sûr, que vous avez en mode trois. Mais ce sont les prochaines portes qui couvriront tout le cou. Et lorsque vous faites cela, lorsque vous aurez ce type de flexibilité et de compréhension, vous commencerez à randomiser le processus. Qu'est-ce que je veux dire ? Il ne s'agit pas vraiment de rendre le processus aléatoire, mais comme créer de nombreuses phrases qui vous font passer à la suivante, quelque chose comme cette phrase m'a fait passer du do majeur jusqu'au bout jusqu'à la deuxième frette. Et vous devez continuer à le faire avec des phrases de plus en plus longues qui se résument en 16e note, en gros, ou huit nœuds d'affilée, 60 nœuds, peu importe. Cela dépend du métronome que vous utilisez. Si vous utilisez 16 kt, nous pouvons utiliser un métronome à 300. Il suffit de suivre le rythme auquel vous êtes. Soyez toujours capable de le faire chez un patient normal. Expliquez un peu à quoi ressemble le truc. OK, c'était une très grande phrase. Bien sûr, il ne s'agissait pas de nettoyer la moelle épinière. Je viens de présenter quelques motions. Mais si vous prenez ce genre de phrases et que vous les faites de plus en plus vite, vous entrez un peu dans le style des mecs de la fusion moderne qui font des trucs dingues comme je disais ça. 7. Conclusion: Très bien les gars, nous le sommes, c'est la fin de ce guide. Je tiens à vous remercier beaucoup. Bien sûr. Toutes ces choses prennent du temps et, en gros, elles ne s'arrêtent jamais à vous. Nous n'arrêterons jamais de nous développer. Tu n'as jamais cessé d' améliorer de plus en plus ton art. Et j'espère vous avoir donné un petit aperçu de l' unité qui ce sujet spécifique. Je tiens à vous remercier beaucoup et je vous verrai à la prochaine porte. Au revoir.