Guide de débutants pour réaliser des vidéos de musique sans BUDGET

1. Introduction de l'unité 1.0: Vous voulez donc commencer à tourner des clips musicaux ? Tout d'abord, je dois juste dire que c'est un excellent choix. L'industrie de la vidéo musicale est un endroit vraiment passionnant pour démarrer votre carrière. Mais avant cela, permettez-moi de me présenter. Bienvenue à 11 %. m'appelle Devin alors que je réalise des vidéoclips depuis environ cinq ans. Dans ce cours, nous aborderons à peu près tout ce que vous devez savoir pour les réaliser. Si V vient du scriptage et de la planification des emplacements au téléchargement de la vidéo finale. Et en tant que réalisateur de vidéoclips, je sais à quel point il peut être particulièrement difficile de démarrer. Et je voulais créer le meilleur parcours peu près tout ce que j' aurais aimé savoir quand j'ai commencé. Mais très rapide, ce cours est spécialement conçu pour les débutants et ceux qui débutent dans la réalisation de films. Si vous filmez et éditez des clips musicaux depuis un certain temps, vous trouverez peut-être ces informations superflues. Mais si vous n'avez qu'un ou deux clips musicaux et que vous cherchez simplement à mieux comprendre la réalisation de films et les clips musicaux dans leur ensemble. Vous trouverez peut-être les informations et les ressources de ce cours très utiles. Il s'agit également d'un cours basé sur des projets. Tout au long du cours, vous travaillerez à mes côtés pendant que nous scénarisons, planifierons et produirons notre propre clip vidéo. Il existe une série de feuilles de travail que je vous recommande vivement de télécharger et d'imprimer, juste pour que vous puissiez suivre et mieux vous entraîner d'ici la fin de ce cours L'objectif est de vous permettre de créer entièrement votre propre clip vidéo. Avant de commencer, il est recommandé que vous ayez des artistes et chansons pour lesquels vous êtes prêt à tourner, afin de pouvoir suivre plus facilement le cours. Cependant, l'obtention de prospects et clients et l'aspect commercial de la vidéo musicale ne sont pas sujets que nous aborderons dans ce cours. Donc, selon la façon dont vous obtenez votre offre de vidéo musicale cela dépend entièrement de vous. J'ai cependant quelques recommandations rapides, avant de commencer à expliquer comment atteindre ces objectifs idéaux et peut-être intimidants au début, il ces objectifs idéaux et peut-être intimidants au début, suffit de lui tendre la main et de lui demander de tourner des clips musicaux pour des personnes. Parce que, en fin de compte, c'est comme ça que tu vas devoir procéder. J'ai commencé sur Instagram, m'envoyant un message et en envoyant des messages tous les artistes que je connaissais dans la région de Los Angeles. Et de temps en temps quelques clients me reprennent. Mais n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligée de le faire et que vous ne tournerez probablement pour Little Woozy ou Future pour votre tout premier clip vidéo. Pourquoi avez-vous détesté entendre ce conseil quand j'ai commencé ? Je vous recommande d' enregistrer votre première musique avec Vue entièrement gratuitement. Cela vous donne à peu près une excellente occasion de mettre en pratique vos compétences sans avoir à subir la pression d' avoir à livrer ce produit incroyable parce qu'ils l'ont payé. Pour moi. J'ai commencé à tourner des clips musicaux quand j'étais encore à l'école et tout le monde essaie de devenir rappeur et ils sont toujours au lycée. Alors j'ai demandé à mes amis : je savais, hé, que j'essayais de devenir réalisatrice de vidéoclips. Ça vous dérangerait si je m'entraîne et que je vous filme votre premier clip gratuitement ? Et bien sûr, personne ne déclinera cette offre. Il y a des artistes partout et je vous garantis que l'un d'entre eux cherche un réalisateur de vidéoclips. Mais si vous ne trouvez vraiment pas d'artistes pour lesquels photographier, demandez à un ami de faire semblant d' interpréter une chanson déjà composée. Il n'est pas nécessaire de le publier ou de le publier n'importe où, mais cela peut être juste pour s' entraîner et pour le plaisir. Mais en fait, en arrivant aussi loin, vous devriez déjà être fier de vous en prenant des initiatives et en faisant les premiers pas. L'industrie de la musique ne cesse de croître et certains réalisateurs gagnent même des millions de dollars grâce à ces chaussures. Alors oui, n'ayez pas peur de le dire à vos amis et à votre famille s' ils vous demandent ce que vous essayez de faire. Mais le trajet ne sera pas aussi court et facile non plus. Ce sera un long chemin continu d'apprentissage et d'échec. Mais au final, tout cela portera ses fruits, surtout si vous voulez faire du cinéma . Je tiens vraiment à vous remercier de vous joindre à moi aujourd'hui et d'avoir choisi ce cours pour vous d'avoir choisi ce cours pour à franchir la prochaine étape de votre carrière Je peux vous promettre que ce sera un investissement qui portera ses fruits à jamais. Et sans plus tarder, allons-y et commençons. 2. Unité 1.1 de brainstorming: Dans notre deuxième cours, nous aborderons le processus de réflexion et de planification et les clips musicaux. Maintenant, cette section est probablement l'une des parties les plus importantes de la réalisation de ces vidéos car c'est à peu près là que vous planifiez et littéralement tout ce qui se passe dans le clip vidéo. Cela peut aussi être extrêmement amusant, car c' est là qu'une grande partie de la créativité est impliquée. Mais avant de commencer, j' aimerais vous présenter un invité très spécial qui se joindra à nous pendant toute la durée de ce cours. Quand j'avais 13 ans. Non, maman, maman, oui, tu es fière de ses trois enfants. La plupart du temps, ils deviennent méchants. La Grèce a dû s'en sortir avec une montée en puissance louable. De toute évidence, 18 est un très bon ami à moi depuis un moment, et nous avons travaillé ensemble sur de nombreux projets de vidéoclips Merci beaucoup à lui d'avoir accepté de nous laisser une vidéo d'atelier tirée de l'un de ses prochains singles afin qu'ensemble, vous et moi puissions suivre l'ensemble du processus de planification d'un clip vidéo. Maintenant, la première étape de tout clip vidéo est bien sûr d'écouter la chanson. Maintenant, un petit conseil ici. D'habitude, les artistes choisissent une chanson qu'ils veulent pour un clip vidéo, mais disons qu' ils n'ont pas de chanson et qu'ils se disent : « Hé, je ne sais pas quoi filmer pour elle ». Dites-leur simplement de vous envoyer une liste des titres qu' ils possèdent, puis vous pourrez simplement choisir parmi celles-ci. Donc, 800s est centré sur cette chanson, nous allons l'écouter. Mais pendant ce temps, je veux que vous imprimiez ou extrayiez d'abord une copie numérique des pages 1 ou 2 de vos feuilles de travail afin que vous puissiez remplir certaines zones pendant que nous écoutons la chanson. Maintenant, si vous regardez ces pages, vous verrez qu'il y a un tas de sections, mais nous allons d'abord commencer par la première page où il y a deux sections. Vous en verrez un qui parle de l'ambiance de la chanson et l'autre qui parle de créativité structurée. La seule dont tu dois t'inquiéter pour moment est la chanson Mood. Maintenant, pendant que vous écoutez votre chanson, je veux que vous cochiez les cases des ambiances qui correspondent à votre chanson. Cela nous aidera à créer une classification très simple de votre chanson dès la première écoute. Maintenant, allons-y et écoutons notre chanson. Celui qui vous dit que Panama, parce que le temps c'est de l'argent. Maintenant que vous avez écouté votre chanson, j'espère que vous avez choisi des thèmes qui vous permettront d'identifier votre liste de chansons afin de compléter cette feuille de travail. Nous allons donc simplement commencer par la première page de la feuille de travail de brainstorming. Vous voyez ici qu'il est écrit la chanson Mood avec toutes ces cases juste ici. Sur chacune de ces cases se trouve une chanson Mood. Évidemment, pour Archi Scenario, notre chanson était vraiment un peu triste, donc je vais y jeter un œil. C'était vraiment un peu romantique, peut-être dramatique, lent à coup sûr. Et je dirais peut-être que c'est douloureux. Vous pouvez donc voir ce que nous y avons fait. Nous venons de cocher quelques dollars que notre chanson corresponde au thème. Maintenant, la raison pour laquelle nous faisons cela est que nous pouvons simplement avoir un thème en tête lorsque nous planifions le reste, afin de pouvoir tout suivre. Une fois que vous avez identifié l'ambiance de votre chanson, vous devez à peu près trouver le reste de l'intrigue. Et cela peut être une tâche ardue, surtout avec autant de créativité et de possibilités. C'est pourquoi, à 11 %, nous mettons en œuvre l'idée d'une créativité structurée. Nous pouvons évidemment toujours être créatifs et exercer votre imagination au maximum, mais aussi la garder sous une forme agréable, ordonnée et organisée. Et la section sur la créativité structurée est un diagramme pyramidal inversé que j'ai développé juste pour m' aider à recueillir et à recueillir mes idées lorsque je tourne des clips musicaux. Je vais donc tout passer en revue et le remplir. Ensuite, vous pouvez le remplir pour la chanson que vous êtes en train de filmer. Dans la première case, vous pouvez voir les concepts étiquetés, auxquels je pense quand j'entends la chanson. Maintenant, c'est assez évident. Ce que vous allez faire dans cette boîte, c'est simplement noter un tas d'idées auxquelles vous pensez en écoutant la chanson. Donc, quand je pense à la chanson, elle me déteste en mangeant, c'est évidemment une chanson d'amour, donc je pense à un film d' amour ou à une histoire d'amour. Je vais donc simplement m'y mettre et le noter. Cela me vient également à l'esprit, probablement des cœurs, des roses et d'autres objets romantiques clichés. Et une autre chose qui m'est venue à l'esprit est une vidéo très en noir et blanc ou une palette de couleurs très désaturée. Alors je vais juste m'y mettre et écrire toutes ces choses. En passant à la deuxième case, vous pouvez voir qu'elle s'intitule Concepts et éléments de ma propre vie et de mon environnement. Cette boîte tente donc de tirer parti de l'aspect personnel de la créativité et des choses qui l'ont inspirée dans sa propre vie. Bien que cela puisse sembler un peu vague, je veux que vous ouvriez votre esprit à littéralement tout ce que vous avez rencontré ces dernières semaines. Tout droit du haut de ma tête, j'étais constamment sur la même longueur d' onde la semaine dernière et j'ai juste pensé à voir si nous mangions, nous pouvions jouer et peut-être qu' il y avait un micro. Plus tôt dans la journée, j'étais allongée sur le canapé et j'avais cette couverture en velours doux Je ne sais donc pas pourquoi mon cerveau établit une corrélation entre les deux, mais j'ai peut-être juste ce joli rideau de fond monotone en velours joli rideau de fond monotone pour la photo de performance. Alors je vais juste y aller et les écrire. Je pourrais donc écrire une performance de concert, puis je pourrais aussi écrire fond de rideau monotone en velours. Vous pouvez voir à quel point cette boîte dépend vraiment de vous et c'est là que vous voulez vraiment tirer parti de vos propres expériences créatives, même si vous pensez que votre vie n' est pas intéressante ou non, je n'ai rien à y tirer. Oui, oui, tu le sais. Vous pouvez littéralement trouver des idées géniales de n'importe où. Passons maintenant à la troisième case, qui contient les paroles qui, qui contient les paroles qui selon moi, se démarquent de la chanson. Je voudrais que vous preniez note de quelques éléments ou concepts lyriques qui vous ont marqué dans ce morceau. Vous voudrez peut-être réécouter la chanson et simplement évoquer quelques points clés. Maintenant, quand je l'ai fait, certaines des choses les plus évidentes qui m'ont marqué sont celles qui attirent 18 épelages et quelques paroles. Je pourrais inclure le concept de certaines animations de lettres, peut-être pour quelque chose d'autre impliquant l' orthographe de Lear. C'est bon, vous n'avez pas besoin d'avoir un concept complet prêt pour le moment, mais c'est bien de le publier sur papier et de l'organiser dans cette jolie boîte. Format de créativité structuré. Une autre chose mentionnée dans la chanson était le ciel. C'est un démon dans le ciel ou quelque chose comme ça. Mon cerveau peut donc naturellement vagabonder comme des nuages ou quelque chose ou une sorte d' élément impliqué dans le ciel. Je vais donc juste le noter également. Le ciel entaille des nuages, peut-être aussi des étoiles. Vous voyez à quel point c'est utile, tout comme désactiver les paroles. En gros, vous pouvez avoir des idées infinies si vous commencez simplement à extraire certains points clés spécifiques et à rebondir à partir de là. Passons maintenant à la dernière case, mais avant d' y aller, vous verrez toutes ces cases s'aligner jusqu'à une déclaration indiquant que l'ambiance du thème de la chanson est vide. Et c'est ici que nous allons reformuler à peu près toutes ces cases à cocher. Je suis juste à peu près là. Le thème de ma chanson, slash mood, est donc définitivement triste, romantique, dramatique et douloureux. Nous pourrions donc continuer et simplement en noter certaines sur cette ligne. Et maintenant, avant de passer à cette dernière case, nous allons simplement filtrer toutes les idées que nous avons trouvées dans ces trois cases pour un dernier groupe d'éléments concepts que nous pouvons utiliser à partir du clip vidéo. Donc, en filtrant la première case, souvenez-vous que nous avons noté ces cœurs et ces roses juste ici. Cela correspond donc parfaitement à l'ambiance romantique. Je vais donc écrire romantique ici, dans la dernière case. Ensuite, nous passons en revue la deuxième option, qui est le noir et blanc et palette de couleurs monotones désaturées. Cela correspond donc un peu au thème d'un peu sombre et dramatique. Il se peut donc que je garde celui-ci aussi. Alors boum, tout ce qui se trouve dans ma première boîte est inclus dans la dernière, ce qui est bien car cela facilite notre processus d'élimination. Mais le but ici est de vous assurer de remplir ces trois cases au maximum. Donc, littéralement, tout ce à quoi vous pouvez penser, puis vous pouvez le filtrer. Mais juste pour gagner du temps et enregistrer ce cours dès maintenant, je vais juste m'en tenir aux quelques éléments que j'ai trouvés tout de suite. Passons à la deuxième case qui concerne les concepts d'objets qui font partie de ma propre vie et de mon environnement. J'ai parlé du concert ici, mais j'ai aussi parlé du ciel et l'autre case contient quelques paroles. Maintenant, au concert, l'idée est quelque chose de cool, mais si l'on considère l'ambiance générale qui règne, souvenez-vous , c'est triste, romantique, dramatique et douloureux. Et les concerts sont animés et pleins d'énergie. Et il y a beaucoup de monde et ça peut parfois être heureux. Je pourrais donc abandonner l'idée du concert. Et puis j'ai aussi inclus ce rideau rouge en velours. J'ai également parlé d'une palette de couleurs monotone. Cette idée de rideau, je l'aime toujours parce c'est une couleur foncée que j'ai mentionnée et je ne sais pas, elle semble juste ajouter du remplissage à la vidéo, donc je pourrais la garder, inclure dans mon thème final. Je vais donc juste écrire le rideau de velours en bas. Enfin, dans la troisième case trouvent les paroles qui me tiennent à cœur. Maintenant, nous allons avoir de nombreuses idées pertinentes sur de nombreuses idées pertinentes le thème, car leurs paroles sont extraites de la chanson. Donc, comme je l'ai mentionné dans ce troisième encadré, je suis allé dans le ciel. J'ai remarqué comme des nuages et un ciel. Et cela pourrait fonctionner. Je vais donc garder ceci, mon thème final, car je pourrais peut-être en faire quelque chose. Et puis enfin, ici ou l'animation de la lettre. J' aime toujours beaucoup cette idée et je veux vraiment l' inclure dans ma finale Je vais l' écrire ici. Et boum, nous avons terminé la première page du processus de brainstorming. Vous pouvez voir ici comment nous l'avons réduit ambiance générale et d'un thème à un ensemble spécifique d' idées, de thèmes et de concepts sur lesquels nous pouvons élaborer une intrigue, une idée à partir à un ensemble spécifique d' idées, de thèmes et de de laquelle nous pouvons participer à une séance de remue-méninges, afin de poursuivre la description de l'intrigue et le processus de planification. 3. Unité 1.2 Storyboard: Bienvenue en classe. Comme vous pouvez le constater, j'ai une nouvelle coupe de cheveux et un nouveau costume. Et aujourd'hui, nous allons parler d'une nouvelle unité. Dans cette unité, nous allons passer en revue le storyboard. storyboard est probablement l'un des aspects les plus amusants et aussi l'un de mes préférés musique. Il s'agit du processus de mise en scène, car vous pouvez dessiner. Maintenant, si vous n'êtes ni artiste ni illustrateur, ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin d'être excellent ou dessins n'ont pas besoin d'être magnifiques. Pourquoi ? Parce que qui va faire tous tes dessins pour toi, ton appareil photo. Maintenant, le but du storyboard est à peu près de raconter votre histoire sur un joli format de tableau. Honnêtement, il s'agit d'un modèle très simple et d'un moyen facile de rester organisé, de gérer votre liste de photos et vos processus. Maintenant, la première chose que je veux clarifier, c'est ce ne sont pas des storyboards traditionnels. Nous sommes en train de réaliser un clip vidéo. À ce stade, il s'agit plutôt d'un costume de gorille Il n'est donc pas nécessaire qu'il soit très précis et précis dans les moindres détails. Maintenant, je sais, par exemple, que les films Pixar et les films à gros budget sont comme du storyboard, dessin ressemble à peu près au cadre et c'est complètement insensé. Il s'agit en fait d'un département entier chez Pixar. Ce sont artistes vraiment extraordinaires qui se contentent de dessiner toutes ces scènes différentes, de tout noter dans les moindres détails. Mais ici, nous n' allons pas le faire. Je veux que tu retrouves ton papier de storyboard. Et dans ce cours, nous allons le revoir. Je suis une scène dramatique et ensuite je vais vous laisser faire le reste sans plus tarder. Allons-y et plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Si vous n'avez pas extrait la page, comme vous pouvez le constater, il y a six boîtes ici, pèsent moins qu'un support économique hollywoodien standard. D'habitude, pour mes clips musicaux, j'aime avoir de six à douze images. Cela fait donc une ou deux pages et des storyboards ici. Et c'est juste pour vous aider, comme je l'ai dit, à organiser vos scènes. Donc, tout d'abord, je vais passer revue ce qui se passe dans ces boîtes. Donc, ici, si nous commençons par l'une des boîtes, elles sont toutes étiquetées à peu près de la même manière, tous les détails sur la scène. Donc, si vous voyez sur le côté gauche, vous verrez le numéro de tir et c'est à peu près le numéro de tir. Il suffit de les parcourir d'abord et de les étiqueter toutes. Tir 123,456. C'est un moyen très simple de rester organisé. Ensuite, il indiquera le numéro de localisation. Maintenant, une autre chose, qui va faire référence à l'une de nos pages précédentes, est que nous aimerions numéroter les emplacements. C'est vraiment un excellent moyen de rester organisé et d'être au courant de tout. C'est donc là que vous allez juste noter numéro de localisation se trouve, qui est en train de se passer. Et puis, sur la droite, se trouve Sensei Exterior. Maintenant, si vous vous souvenez de ce que nous avons vu dans l'une des premières unités, un tel x signifie intérieur, extérieur et vous allez juste tourner en rond, c'est une photo à l' extérieur ou à l'intérieur. Et puis en dessous, il y a une description. Dans la description juste ici. J'aimerais juste écrire une phrase de base, peut-être quelques points. Qu'est-ce qui se passe ici ? À quoi ressemble la scène ? Peut-être certains détails importants dont j'aime me souvenir. Et certains angles sont des lignes millimétriques et peut-être détails particuliers qui ont vraiment contribué à construire l'histoire et à la rassembler. Et puis au-dessus se trouve un espace vide et vide pour votre créativité et votre imagination. Honnêtement, je vous recommande vraiment d'en faire au moins six Si vous n'êtes pas un artiste, ne vous inquiétez pas pour les mauvais dessins, mais essayez vraiment de dessiner et de mettre sur papier six plans exacts que vous voulez absolument voir sur votre clip vidéo. ça, quand tu es sur le plateau et que tu te demandes quelles photos je n'ai pas prises exactement comme demandes quelles photos je n'ai pas j' essaie de le composer. Vous avez déjà un aperçu visuel de ce à quoi tout devrait ressembler , puis vous pouvez tout ajuster dès que vous commencez. Alors allons-y et commençons à dessiner. Très bien les gars, maintenant que nous avons sorti notre storyboard avant de commencer, je vais ouvrir notre page, l' une de nos séances de remue-méninges, où nous avons passé en revue toutes nos idées et tout ce dont nous avons parlé. Mais nous le voulons dans la vidéo, juste ici, des cœurs, des roses, animation de lettres de rideau en velours noir et blanc, nuages dans le ciel, et puis, évidemment, la photo du parc. Allons-y et commençons par notre première icône de storyboard ici. Ce que nous allons faire, c'est donner à ce cliché le numéro un. De toute évidence, nous allons appeler ce lieu numéro un car c'est le numéro de notre emplacement partiel. Ensuite, nous allons tourner autour de l'extérieur parce que c'est de l'extérieur. Je vais bientôt écrire ce qui se passe. Il va certainement y avoir des accroupissements. Cela peut être une photo de foule, non ? D'autres personnes, voiture, voiture de 18 ans, jouent. Très bien, maintenant allons-y et commençons à dessiner. Donc, tout d'abord, j'aime faire des choses très, très simples. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit très détaillé. Donc, la première chose que j'aime toujours faire, c'est simplement établir l'angle sous lequel cela s'est produit. Je veux vraiment que ce soit une solution plus basse, donc je vais avoir le sol très bas. Ensuite, je vais tracer des lignes directrices. J'aime les appeler. C'est ce qu'ils sont. Mais les lignes directrices vous aident simplement à déterminer où se trouve le sol ? Quel est l'angle de la situation ? Des trucs comme ça. Nous avons donc de belles lignes directrices et puis je veux vraiment qu'une voiture circule ici. Je vais donc juste dessiner un croquis très, très approximatif, une voiture. Très bien, nous avons maintenant un dessin de voiture très, très simple en cours ici. Maintenant, je vais dessiner mon sujet et j'en ai 18 debout ici. J'aime utiliser la méthode des bulles. Je ne sais pas si c'est le nom exact, mais il est très simple de simplement sécher ovales pour différentes parties du corps de votre personnage. Assurez-vous de pouvoir tout noter et de faire un travail décent et moyen. Mais ceux d'entre vous qui n'aiment pas dessiner ou qui ne se considèrent pas comme des artistes. Un moyen très simple d' utiliser des figures établies dessinez quelques figures et boum, le tour est joué. Cela n'a pas besoin d'être très difficile, juste une mise en page super facile et simple. Je suis juste ce qui se passe sur la photo. Et peut-être que j' ai des arbres en arrière-plan, le parc. Et puis boum, comme nous l'avons vu se faire. Vous pouvez voir à quel point c'était facile, suffit de vous infiltrer et de créer notre scène. Je vais y aller et en faire une de plus. Vous pouvez simplement vous y familiariser. Nous allons donc être photographiés. Ce sera l' emplacement numéro deux et ce sera à l'intérieur. Maintenant, ce sera la photo du nuage. Je veux vraiment photographier ce nuage, juste pour que nous puissions vous aider à visualiser et à quoi tout va ressembler. Donc Cloud One, c'est très simple. Il y a des nuages. Cela sera en grande partie dû à des images de synthèse, c'est pourquoi il est extrêmement utile d' avoir un visualiseur de ce qui se passe. Nous allons donc avoir quelques nuages disposés juste ici et une vue très grande ouverte juste ici, sur le nuage le plus en haut, nous n'en aurons que 18. l'ai dit, il est dans la ruelle Comme je l'ai dit, il est dans la ruelle, il n'a pas besoin d'être super génial. Faites-en un croquis très simple et approximatif. Et boum, juste comme ça, nous avons un sketch vraiment horrible et une photo du sujet très, très simple. Nous allons en avoir 18 ici. Et j'aime aussi dessiner des flèches sur mes scripts. Tout à coup, j'ai une description très organisée et claire de ce qui se passe en arrière-plan . Je veux surtout que tout cela soit un ciel ouvert et des nuages. Ensuite, allons-y et faisons la description. Alors allongez-vous sur des nuages, principalement sur Sky Slash Cloud. Et vous pouvez déjà voir à quel point le storyboard est simple et facile . Il n'est pas nécessaire que ce soient les plans les plus sophistiqués, mais simplement un excellent moyen de disposer vos photos. OK, c'est là que je veux que ça ressemble. Et cela vous donne aussi la possibilité de vous entraîner et de voir si, oh, cela a un peu fonctionné dans ma tête, mais peut-être que cela ne marchera pas dans la vraie vie si vous ne pouvez pas le dessiner et le mettre sur papier. Et voici notre concept final de storyboard. Joignez-vous à nous pour le prochain cours où nous passerons en revue le processus de planification d'un clip vidéo. 4. Unité 1.3 Coordination: Revenez à la troisième partie du processus de brainstorming. Dans cette section, nous allons passer en revue les commentaires des artistes et le segment sur la planification des lieux. J'aime faire ces deux parties ensemble, car elles tournent généralement autour des deux côtés, se coordonner l' une avec l'autre. En tant que réalisateur, j'ai besoin de savoir quels lieux sont proches de moi et quels lieux sont proches et accessibles aux artistes, et vice versa. Maintenant, nous allons les accueillir en tant qu'invités très spéciaux. Je voulais vous présenter les gars. Quoi d'autre ? Nous l'avons ? Nous avons un capteur, vous l'êtes trop sensible. Notre petit mari de 18 ans est donc une excellente idée depuis un moment. Nous travaillons déjà sur quelques projets, et il a eu la gentillesse de nous laisser l' un des siens sur le plan musical. Je vais donc te le demander très rapidement. Vous voulez juste donner une courte biographie et une présentation de vous-même. À quoi ressemble ta musique ? Perdez vos antécédents et revenez à des choses comme ça , juste pour pouvoir présenter des artistes. Et il est surveillé pendant une vidéo de deux minutes. Il y a toutes sortes de choses. Nous pensons, vous savez, que je suis une photographe pop star. Je fais des affaires dans la vidéo 18 est probablement l'une des vidéos pourries les plus approfondies qu'il fasse. Il pouvait tout faire. Je lui explique pourquoi il aime déjà me prendre en photo. Je suis le photographe, il prend des photos agenouille et ses photos sont prises, donc ça fait vraiment 18 ans, je vais mettre son Instagram ici. Cela vous oblige à suivre le paiement et tout le reste, mais sans plus tarder, allons-y et passons au processus de planification. Très bien, tout au long des derniers cours et cours , avec nos étudiants, nous avons passé en revue le processus de planification quoi il s'agit exactement de planifier et de réfléchir à des idées. Nous avons donc passé en revue quelques idées rapides que nous avons eues pour votre chanson Hates me, et nous allons juste les présenter par vous. Toute cette section vise essentiellement à passer en revue la planification de l'emplacement, puis recueillir vos commentaires et à voir quelles idées vous aimez et quelles idées vous n'aimez pas. Et nous pouvons simplement passer à autre chose à partir de là. Et puis j'espère que d'ici la fin de cette session, nous aurons deux sites où nous créerons notre clip vidéo, puis une bonne idée de set et musicalement, nous les tracerons et les exécuterons très rapidement. Je vais juste passer, nous allons rejouer la chanson très vite et je déteste manger du VB0. Je veux d'abord entendre ton point de vue. Quel est le message ? Salut, c'est moi. Quelle en est votre interprétation ? Quelle est l'ambiance que vous essayez de rechercher et tout ce qui va dans ce sens, jusqu'à ce que derrière la hâte, vous vouliez utiliser les copines ACE que j'avais. La maman me détestait et je savais que je n'étais pas parfaite, tu me comprends. Je savais que je n'étais pas parfaite. Essaie juste de prouver quelque chose à travers ma musique et mon petit cousin maintenant, évidemment je ne peux pas revenir en arrière. Mais oui, je sais que tu aimes qu'il soit une erreur. J'ai vraiment l'impression commis une erreur et de passer à autre chose dans la vie. Je suis vraiment content. Je suis vraiment content que nous ayons également obtenu ce point de vue. Parce que lorsque j' écoutais la chanson et que nous avons passé en revue la planification et l'écriture des idées, mon interprétation de la chanson, je me suis dit que c'était comme si j'aimais. Je veux dire, c'est sûr, c'est sûr que j'adore les chansons, mais je n'ai pas compris les deux côtés. J'ai entendu dire que les partenaires, comme votre maman, me détestaient, comme si c'était une erreur et je suis dit que je n'en avais même pas une à laquelle tu puisses penser. Oui, je me suis dit que j'allais juste essayer de me confondre les jambes. J'oublie mes jambes, mais oui, je pense qu'il s'agira aussi montrer à quel point la femme était jolie et c' est comme une lettre d'amour dans un sens. Mais aussi un message sur cette famille, les conflits familiaux, d'autres choses de ce genre. Et tu aimes juste le temps passé ensemble de côté. Un message de douleur, de désir, d'admiration, des trucs comme ça, non ? Oui, j'ai compris. C'est très bien. C'est exact. C'est aussi une histoire très rapide et amusante. Mais Atp oublie ses paroles sur les sièges. Mais ce gamin a du fil à retordre. Il enregistre tellement de chansons. Il a trop de textes, trop de travail, trop de travail. Donc, les accessoires ne vont pas s'abonner au stream 18, peut-être que je vais tout de suite, tout de suite, suspendre ce cours. Je m'en fous des images fantômes en ce moment. Je suis très sérieux. Tu l'as. Nous avons un nouvel album qui va sortir. faisons-nous ? Oui. Et je dois m'excuser en cours de route, mais c'est bon. C'est très bien. Nous sommes dans une vidéo à venir en ce moment , celle sur laquelle nous travaillons. Assurez-vous donc de le diffuser. Quand cela diminuera, ils seront probablement terminés au moment où ce cours ne sera pas si rapide. Nous allons juste passer en revue quelques idées que j'ai proposées à des étudiants. Ensuite, nous allons juste les gérer par vous et nous assurer, par exemple, que je veux entendre votre point de vue et des choses comme ça. OK, en gros, ce que nous avons trouvé et nous finalisons quelques idées d'intrigue tout au long de la chanson. En gros, il n'y a plus de paroles. Et puis il y a une deuxième partie où c'est comme le démon Scott ou quelque chose comme un démon, ce type, même si je le perds encore une fois. J'ai oublié les couches. Non, c'est bon. C'est très bien. Oui. Quelque chose comme ça. C'était comme un démon dans le ciel. Quoi qu'il en soit, nous avons eu quelques idées. Le premier était un cliché de Sky Performance. OK, donc nous voulions que vous jouiez comme un coup de feu dans le ciel. Il y a des nuages sur lesquels vous pouvez être assis ou debout, qui flottent simplement dans le ciel. Ce sera entièrement une zone de studio à écran vert. Ensuite, ce sera très facile à filmer, c'est fait. Cela peut être fait là où l'emplacement convient le mieux. Ce n'est pas un B, c'est l'une des séquences à partir de là. Nous allons également inclure un spot similaire à un cliché monotone en noir et blanc, n'est-ce pas ? Il va y avoir un rideau derrière toi. C'est un rideau. Et j'ai remarqué que tout au long de la chanson, nous épelons beaucoup de lettres. Donc LBE, BAB. Je voulais donc vraiment intégrer quelque chose qui ressemble à « oh, les lettres sont comme si les lettres animées étaient comme un effet tout au long de la vidéo ». Donc, tout au long de cette deuxième photo de rideau, tout sera en noir et blanc. Tu es debout derrière ce rideau de velours ou quoi que ce soit d'autre. Peu importe la couleur car c'est du noir et blanc. Mais l'important, c'est qu'il y ait ces animations de lettres derrière vous et pendant que vous épelez les lettres. Et j'ai vraiment envie de jouer avec le contraste et la palette de couleurs monotones pour obtenir un tel effet. Enfin, pour tout mettre en perspective, je sais que nous avons déjà parlé de complot. Donc, ce que nous avions prévu et ce que nous avons élaboré lorsque je discuterai avec étudiants et que nous voulions avoir la scène, des étudiants et que nous voulions avoir la scène, ce sera un parc. D'accord. Je voulais que tu sois comme les filles, comme si tu te promenais dans le parc. Elle a l'impression de se promener dans le nord de l'Ute. La moitié des photos de performance, c'est comme si vous marchiez, que vous la faisiez tomber et que vous chantiez le vs. Et il y a des moments où vous vous dites qu'elle est si belle. Elle dit intelligente. Je ne sais pas comment je me suis retrouvée avec elle. Et puis elle passe juste à travers et puis Symbian. Maintenant, passons à la poste et à la diffusion. Et puis à la fin de la musique que vous écoutez avec les filles, boum, c'est fait, park shot, Park séquence en plan principal tout au long du clip vidéo. Et puis tout au long de cela, nous allons simplement inclure la photo de performance du ciel , puis les photos des ennemis des lettres. Telles sont donc nos pensées et elles sont appliquées. Oui, je veux connaître ton point de vue. Quelles sont les idées que vous avez ? Quand on pense à nos idées et à des trucs comme ça, je crois que la chanson a dû prendre du goudron dedans et qu'elle a fini par devenir une guitare et une épingle, vous savez, comme si je me disais : « Voulez-vous, aimeriez-vous l'intégrer comme une performance prise comme cette scène de rideau que je veux avoir ». Le rideau derrière vous laisse apparaître des animations. À l'origine, j'allais avoir un pied de microphone. Et puis j'ai eu l'impression qu'il allait l'interpréter. En y réfléchissant comme si je ne savais pas. C'est donc un excellent exemple ici. Lorsque vous parlez à votre artiste, vous recevez des commentaires et certaines des idées que vous transmettez seront acceptées. Certains d'entre eux ne le sont pas, mais c'est formidable que nous fassions part de ces commentaires. Donc, ici, comme dans ce segment de micro, le bébé âgé a indiqué qu'il voulait inclure le micro dans un premier temps J'y ai pensé et à la scène de concert dont j'ai parlé tout à l'heure et je me suis dit que cela ne correspondait peut-être pas, mais partir et rebondir sur des idées, c'est exactement ce que vous voulez faire dans la section des commentaires de l'artiste. Nous allons donc simplement le noter dans notre section d'idées d' intrigues. OK, donc micro et vous avez aussi parlé d'une guitare, non ? Oui. D'accord. Est-ce que tu veux jouer de la guitare ou tu veux avoir quelques amis, comme un big band, ou est-ce quoi ? Ou est-ce que tu veux juste de la farine ? Personne. Personne d'autre. Personne d'autre sur les autres photos. Eh bien, oui. Oui. Je vais jouer la cible, la mairie. D'accord. Je t'ai fait virer pour bon, tellement parfait. Maintenant que nous avons reçu ces idées, c'est exactement le type de feedback que vous souhaitez. Nous pouvons continuer et ajouter ces éléments, tels que le microphone et la guitare, que nous allons avoir en mangeant un avion DDL. C'est donc un autre accessoire que nous ajouterons à notre liste plus tard. Donc, le plan de rideau en noir et blanc, l'animation des lettres, est-ce quelque chose qui vous plaît ou est-ce qu'il doit être animé derrière moi, non ? Oui. Ça va être comme un faux. Tout sera filmé sur écran vert , puis tout le reste sera ajouté. Ce serait comme un rideau derrière toi. Nous pourrions envisager de suivre le programme dans la vraie vie. Je ne sais pas. Ça dépend. Ça dépend, mais, euh, mais oui, c'est quelque chose que nous allons trouver. Mais c'est facile à faire et y aura de l'animation avec les lettres au fur et à mesure que vous épelez les parties de la chanson où vous épelez les paroles Je voudrais passer à la photo du parc juste ici, le décor du parc, est-ce quelque chose avec lequel vous avez envie de jouer ? Et puis il y a une intrigue miniature et suivre vaguement cette fille pour exprimer ses besoins, il faut un deuxième acteur modèle. On pourrait, on pourrait partir séparément. Ce serait comme une photo de maison. Pas de boutique dans les parcs. Quelle netteté ? D'accord. Je ne sais pas. Personnellement, j' ai l'impression d'être durement touchée. J'en ai fait beaucoup trop, je me suis beaucoup trop amusé. Et si nous voulions parler de l'appartement et de la maison ? Si nous déplaçons simplement la parcelle des parties de la maison. Ce sera donc comme une histoire miniature qui tombe , comme si vous jouiez honnêtement directement devant la caméra. Ensuite, nous pouvons inclure, intégrer comme modèle ou quoi que ce soit d'autre. Et ils ont juste un acteur que tu peux jouer comme t'envelopper, mais qui peut progresser depuis la maison. Vous pouvez donc vous promener dans la maison et suivre les caméras. Et puis peut-être Miguel et peut-être que nous pourrions faire du vélo. Je ne sais pas. Ce serait cool parce que je pense que cela me semble utile. C'est du moins ce que j'ai retenu de la piste. Et je me suis dit : « Je voulais vraiment intégrer cet aspect ludique aux vidéos en disant : «  Oh non, vous faites du vélo ou quelque chose comme ça ? Oui. Je sais ce que tu ressens. Je vois ce que tu veux dire, mais comme 18 Baby Wise, du genre, « Oh non ». J'aime mes vidéos comme si je ne savais pas. Je n'aime pas que ce soit trop enfantin. Des voitures et du genre, OK, je t'ai compris. J'ai l'impression d'être un vélo et je me démonte. Et c'est bien trop pour moi Au moins j'ai eu l'impression d'avoir dit que j' ai une maison comme si j'avais une maison pour le faire à ma place. Très bien, c'est bon. vois, c'est exactement un type de feedback parfait si tu voulais l'avoir. Donc, entendre que c'est quelque chose qui n'est pas particulièrement son style est un excellent commentaire et c'est certainement quelque chose que vous devez garder à l'esprit, surtout si vous voulez continuer à travailler avec ces artistes et simplement pour les aider à créer et à collaborer des idées en général. Passons donc aux parcs et aux parcs et à l'intrigue très rapidement. Est-ce que c'est quelque chose que tu es cool, tu es en train de jouer avec ça ? Oui. J'ai quelques personnes à qui je pourrais probablement m'adresser. Et si vous avez des personnes pour partir de là, c'est bon, super. Enfin, il y a eu le choc des performances du ciel. Vous aimeriez m' envoyer tous mes fichiers. Je vais également y créer de nombreuses cartes de titre parce que je voulais, au départ, faire y créer de nombreuses cartes de titre parce que je voulais, au en sorte que la musique donne l' impression d'être tournée vers le ciel. Et maintenant, le ciel occupera une place importante ces machines virtuelles parce que c'est quelque chose que vous êtes cool, que vous déconnez ou oui, mais j' essaie juste de penser à une transition comme ce type. Oh, ouais. Oui. En gros, tout va commencer dans le ciel et nous prévoyons juste créer un tas de nos cartes de titre. On y va très vite, tout va bien. Nous y arriverons dans le cours suivant, nous aurons un segment de storyboard et je suis Ben, je vais littéralement commencer à me souvenir que je vous ai déjà envoyé des storyboards, comme les photos. Oui. Oui. Nous allons donc y arriver et ensuite je vais juste vous le montrer pour que je puisse vous le donner. Mais nous y sommes en ce moment. Nous essayons juste de mettre de l'ordre dans leurs idées. Maintenant que nous avons réglé toutes les idées de planification et d'intrigue. Nous allons passer à la planification de l'emplacement. Ainsi, nous pouvons planifier des lieux accessibles et faciles pour moi et pour vous-même en tant que réalisateur, mais également facilement accessibles pour vos artistes. Nous avons donc parlé, je veux dire, nous avons déjà parlé de dates et de découvertes. Que ce soit la semaine prochaine est préférable avec des jours de test. D'accord. C'est arrivé trop tard. Si je travaille en semaine, ça doit être arrivé avant. Oui. Nous aurons quelques jours. Ce que nous allons ignorer là-dessus. Donc, très rapidement, je veux juste me lancer dans les idées de lieux, les paramètres du parc. J'ai quelques parcs. Seminole, oui. Cliquez également avec le bouton droit. Envoyez-moi la localisation ensuite et si nous pouvions vraiment nous arrêter à partir de là. Est-ce que la maison a quelque chose comme ça où on peut faire entrer le Greenspan à l'intérieur, comme un barrage ou quoi que ce soit d'autre ? Oui. D'accord. Très bien, parfait. Nous sommes donc déjà en train de détruire deux de nos sites. Nous avons le réglage de la maison, auquel il suffit de l'ajouter, puis nous pouvons également couvrir le réglage du studio allons simplement installer notre écran vert portable à l'intérieur de la maison, qui servira de studio temporaire. Très bien, tellement parfait. Nous avons donc l'emplacement de la maison. Oui, envoyez-moi simplement ces vacances après l'adresse suivante et nous verrons à partir de là s'il y a des parcs dans les environs ou avez-vous de l'espoir pour nous ? Parfait. Maintenant que nous avons trouvé notre emplacement et que la maison a été construite, nous avons également abordé l'aménagement du studio. Il semblerait que nous venions de fermer les emplacements de nos studios pour des raisons de confidentialité. Nous n'allons pas publier l'adresse et la montrer sur papier. Mais l'idée est de vous coordonner et de faire allers-retours avec vos artistes, comme le faisaient les nouveau-nés et KVL. Et puis, pour déterminer certains lieux , vous pouvez facilement écrire le processus suivant, mais vous devrez planifier vos dates. Mais comme c'est quelque chose qui est hors de notre portée, je vais simplement vous laisser le soin de le faire. Cela conclut à peu près notre processus de planification et de préparation du clip vidéo. Avez-vous des idées de dernière minute ou des idées que vous aimeriez que ce soit, vidéo ou des trucs comme ça Et je suis vraiment un gars simple. C'est très bien. Je voulais juste te dire que j' apprécie vraiment le temps que tu as passé à manger du VB0. Merci de nous avoir laissé travailler sur ce projet. pourrais vraiment avoir cet écran sur lequel je voulais juste lui dire un grand merci encore une fois, assurez-vous d'aller le suivre sur Instagram et de diffuser tout ça sur Spotify. Tout est lié ci-dessous. Cela étant dit, nous allons passer à la prochaine partie de notre cours de planification de la propagation. Rejoignez-nous dans l'Unité 4 pour la prochaine fois. 5. Unité 1.4: Bienvenue à la dernière étape du processus de planification et de préparation , à savoir le costume. Tout d'abord, je voulais juste dire que c'est vraiment un excellent travail. Tu es arrivé jusqu'ici. Donne-toi une très grosse tape dans le dos. Vous avez combattu au cours de la liste de toutes les étapes fastidieuses du processus de planification et la religion suit correctement. Votre vidéo musicale va être géniale. Tout d'abord, qu'est-ce qu' une feuille d'appel et pourquoi en avons-nous besoin ? Eh bien, les feuilles d'appel ont été inventées à l'origine en 1941, lorsque films et les films ont commencé à prendre ampleur et que des stars hollywoodiennes se sont développées. Il s'agit essentiellement d'une feuille de papier qui contient toutes sortes d'informations sur les lieux, les décors , les horaires, les acteurs, les acteurs et l'équipe, compris la météo et y compris la météo et les snacks qui seront disponibles. Et il est destiné à être transmis vos équipages afin que tout le monde ait une idée complète de ce qui se passe et que tout soit littéralement sur la même longueur d'onde. Maintenant, si vous regardez bon nombre de ces fiches de coûts de production standard et traditionnelles d'Hollywood, vous verrez qu'elles sont assez compliquées et qu'il se passe vraiment beaucoup de choses maintenant, étant donné que nous avons des clips musicaux d'une journée et qu'il n'y a pas vraiment beaucoup de scènes CAUTI ne sera pas si compliqué. Je souhaite que vous imprimiez ou que vous obteniez une copie numérique de la feuille d'appel liée à ce cours Vous pouvez choisir de la remplir numériquement ou de l'imprimer ou de la faire fonctionner. Mais souviens-toi que tu seras heureuse de le croiser dans ton équipage. Une copie numérique pourrait donc être la meilleure solution. J'ai personnellement conçu et personnalisé cette feuille d'appel Elle est donc parfaite pour nos tournages de vidéoclips et le type de production que nous tournons en général Elle comporte trois sections principales que vous devrez remplir. Et même si cela peut sembler intimidant au début, ne vous inquiétez pas, nous allons vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour remplir ce formulaire dans cette vidéo sans plus tarder Allons-y et plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Très bien les gars, la caméra de l'ordinateur est allumée, d'accord. Parce que j'utilise mon appareil photo pour enregistrer le papier. Donc, pour cette feuille d'appel ici, c'est très simple. Vous pouvez le faire au stylo ou sur un ordinateur dactylographié. Je préfère dactylographié. En fait, je vous recommande de le faire dactylographié juste pour le plaisir de ce cours. Je suis en train de l'écrire. Des trucs très simples ici. Nous allons détailler chacune de ces sections ici. Quels sont-ils, qu' écrivez-vous ici ? Comment remplissez-vous ce formulaire ? Et à peu près tout dans ce sens. Donc, tout d'abord, le titre de production ici, le titre de production de notre clip vidéo. Vous pouvez simplement lui donner un titre. Le clip, il déteste manger. Passons à l'heure de notre appel. Celui-ci est également très simple. À quelle heure prévoyez-vous d'arriver sur le plateau ? Donc, dans notre cas, nous prévoyons d' arriver à 13 h 00 . Puis-je ajouter que vous voulez vous en souvenir si vous prenez des photos en extérieur ? Oui, mais tout studio en intérieur n'a pas d'importance. Mais si vous photographiez en extérieur, n'oubliez pas que vous devez tenir compte du temps d'ensoleillement pendant lequel le soleil va se lever et vous aurez de la lumière pour photographier. Assurez-vous donc de tenir compte de cette heure dorée. L'heure du coucher du soleil est un moment magnifique et agréable pour photographier, mais vous allez perdre une grande partie de votre lumière et simplement un éclairage différent. Vous n'avez pas à vous soucier des réglages si vous êtes dans le même éclairage que celui qui a animé la vidéo, car l'important maintenant, pour notre rendez-vous, est évidemment de noter votre date. Nous allons donc tourner ça les 11 et 23 février. Et puis le studio ici ne s'appliquera probablement pas à vous parce que nous n'utilisons pas le studio. Vous pouvez donc simplement écrire NA. Notez maintenant que l'heure de votre appel et votre heure de début sont deux heures différentes. Tu ne vas pas te présenter tout de suite. Et puis, à cet instant, commencez à filmer. Si vous faites des films sur les gorilles, peut-être, mais toujours, prévoyez généralement au moins 30 minutes à une heure pour commencer à photographier, juste vous assurer que tout est en place, que tout est prêt que tout est prêt avant de vous lancer. Je vais donc noter le mien. 13 h 30, juste à cause de l'ordre des prises de vue, je prends habituellement 30 minutes pour préparer mes affaires, m'assurer que tout est prêt. Et le but de votre université, c' est aussi de s'assurer que tout est organisé. Donc oui, donnez-vous juste 30 minutes à une heure et tout devrait bien se passer. Et puis N time, je préfère généralement garder mes clips musicaux autour de 6 heures. Moins de 6 heures, ce serait super. Accordez-vous toujours plus de temps. Ils feront toujours savoir à vos acteurs et artistes que nous allons tourner d'ici là, nous allons tourner d'ici là si vous pensez qu' il faudra 5 h pour atteindre la C6 et que tout va prendre six C7. C'est toujours agréable de ne pas tenir ses promesses et de dépasser les attentes. Nous allons donc simplement écrire 630. Passons maintenant à la section de localisation. Maintenant, cette section est assez simple en termes d'intensité, comme vous pouvez le voir sur ce graphique. C'est juste le lieu. Où est-ce qu'on tire ? Que fait l'organisation cas d'adresses, de trucs comme ça. Donc, tout d'abord, nous allons juste en noter 12. Nous avons deux lieux pour le tournage, dont un dans le parc. Et puis, maintenant, cette section contient l'adresse, puis les notes de stationnement. Mais pour des raisons de confidentialité, nous ne divulguerons aucune adresse. Je peux donc vous laisser le soin de remplir le résumé de cette section . Et n'oubliez pas que cet appel, elle est destinée à être vue dans le passé autour de l'équipe de casting, des acteurs, des talents , etc., juste pour qu'ils puissent vous aider à rester organisée et le calendrier prévu avec tout ce qui à respecter le calendrier prévu avec tout ce qui se passe pendant le tournage. Alors simplifiez-le, rendez-le accessible. Si vous notez des abréviations, assurez-vous qu'elles soient claires pour tous les acteurs et membres de l'équipe. Passons maintenant à notre deuxième section, qui concerne les coutures. Pour cette section, nous allons nous référer à notre section de storyboard et à certaines des scènes et aux chiffres que nous avons dessinés pour chacune des prises de vue qui se déroulent ici. Donc, par exemple, ici, nous avons le numéro un, qui est la photo de la voiture, et la partie numéro deux est la photo du ciel prise ici. Et n'oubliez pas de vous référer aux chiffres qui figurent ici. Cette partie peut donc être un peu fastidieuse simplement parce qu'elle sera difficile à coordonner. Vous allez devoir vous coordonner et dire, d'accord, ce que je vais filmer celui-ci, je vais filmer cette action. Quels sont les réglages d'éclairage les mieux adaptés à la journée, à quelles heures ? Je suis en train de comprendre tout ça , de régler ça. Croyez-moi, ça vaut le coup parce que vous ne voulez pas arriver sur scène et rater une photo ou ne pas avoir assez de temps pour faire quelque chose parce que nous n'en avons pas. En planifiant, c'est à peu près la viande entière et les pommes de terre de la feuille d'appel. donc vraiment votre temps et vos efforts Consacrez donc vraiment votre temps et vos efforts à vous assurer que ce calendrier est correctement établi. N'oubliez pas que les prises de vue ne se dérouleront pas dans l'ordre chronologique de l'histoire ou de la même manière que cela pourrait être le cas pour certains décors. Mais la première chose à laquelle vous voulez donner priorité, c'est l' emplacement, d'accord ? C'est vrai. Vous voulez donc simplement vous assurer d'obtenir toutes les photos qui se trouvent au même endroit, prises en même temps. Cette action est en fait une ancienne version. Je n'ai pas de section de localisation, mais sur la feuille d'appel qui est à votre disposition, vous devriez avoir une mais sur la feuille d'appel qui est à votre disposition version mise à jour avec le numéro de localisation sur le côté, juste pour que vous puissiez suivre l' ordre de toutes les localisations. Donc, pour notre scénario, nous allons commencer par la photo de la maison. Je veux obtenir la façon dont je l'ai cherché. Parce que sur notre storyboard, tel que présenté ici, nous allons prendre nos captures d'écran vert et performances Curtin et les photos de la maison, le tout dans les mêmes réglages, car lorsque nous utilisons la maison à peu près comme studio. Donc, avec cette coque, nous allons utiliser, nous allons d'abord prendre la deuxième photo simplement parce que c'est une capture d'écran verte, une capture d'écran vert. Donc, les coups de feu que j'aime habituellement tirer les premiers , car ils peuvent généralement prendre beaucoup plus de temps que les coups de feu classiques. Ensuite, je vais faire ma troisième chance, qui sera la dernière. Et allons-y et notons certaines heures d'appel, comme nous l'avons mentionné, s' appellent Il est 13 h 00. Nous allons donc commencer, disons 140, puis notre heure n juste ici. Disons que cela va prendre, je pense que cela prend généralement 30 minutes. 30 min, assez généreux. Ce n'est vraiment qu'une photo de 3 minutes qu'il nous reste à obtenir. Disons que nous finissons à deux heures du bronzage. Maintenant, des accessoires par ici. C' est quelque chose que nous n'avons mentionné dans aucune des autres feuilles d'appel, mais il s'agit essentiellement de tous les éléments ou instructions supplémentaires que vous allez apporter à votre plateau. Vous devez vous assurer de les répertorier, juste pour que nous puissions suivre et ordonner. Tous les accessoires n'ont même pas besoin d'être montrés dans une scène, comme les faux pistolets, du gros sang ou d'autres choses du genre, mais ils peuvent même être simplement des équivalents, vous le garantissez. Donc j'aurais dû mettre du matériel Prop Slash et des trucs comme ça. Mais nous allons simplement lister notre écran vert et nous aurons besoin de lumières et peut-être d'une carte, juste pour pouvoir l'avoir, car 18 seront couchés et probablement sur le sol. Donc, avoir quelque chose de gentil pour lui, le Leon, juste pour que ce ne soit pas très difficile et douloureux de se faire vacciner, ce serait utile. Et comme ici, toute cette section est là pour vous aider à respecter l'heure et à vous souvenir de ce que vous devez apporter. Passons à notre troisième shot ici. Et il faut tirer à dix heures à cette heure. Disons qu'il faut 20 minutes pour effectuer la transition et préparer la scène suivante. Le côté suivant devrait donc nous amener à 30. Disons que nous commencerons à 02h30 et que cela nous prendra également 30 minutes. Donc on va finir par trois, non ? D'accord. Voici donc la photo de rideau. Donc, le rideau a été tourné avec une animation de lettres, des trucs comme ça. N'oublions donc pas d' apporter le rideau ici. Nous allons également leur demander de changer de tenue. Donc les gènes de l'équipement CD. Et puis je veux vraiment des lunettes de soleil pour cette chanson. Je ne sais pas, juste quelque chose important qui fera ressortir tout le reste. Nous avons donc des lunettes puis nous passons à nos quatrième et cinquième photos, qui seront la photo de la maison , puis la photo du parc. Ce seront probablement les plus rapides à réaliser en quelques coups. Donc, tout ce que nous avons pour le peser est utilisé à peu près pour les nettoyer . Ensuite, nous pouvons passer au tournage de 4.5. Ce n'est donc probablement pas un début vers 320. Ensuite, nous allons tourner cette photo pendant environ 20 minutes. Nous devrions donc terminer à 03h40. Ensuite, nous devrons nous rendre au parc très rapidement. Nous n'allons pas avoir beaucoup d'accessoires pour cela, peut-être un autre changement de tenue, et puis nous aurons certainement des voitures. Donc je suppose que cela peut être considéré comme un accessoire. Nous allons devoir nous rendre à la partie 4-5, non ? Cinq, c'est notre chance. N'oubliez donc pas de tenir compte de ce temps de conduite, disons qu'il nous faut 20 à 30 minutes pour arriver à la pièce, tout configurer et commencer à filmer. Surtout s'il doit avoir des figurants, des mannequins et d'autres amis, par exemple, plus de monde signifie plus de temps, alors tenez toujours compte de cela. Supposons que nous commencions par dix minutes à filmer la photo du parc, et cela devrait nous prendre environ 20 minutes, 30 minutes. Nous devrions donc terminer aux alentours de 440. Parfait. Et encore une fois, utilisez la même tenue. Le témoin a des voitures juste ici. Et puis peut-être de la fausse monnaie, allons-y ou de la fausse monnaie, un petit conseil : ayez toujours de la fausse monnaie si vous êtes réalisateur de vidéoclips, disons la première chose que vous devriez obtenir dans votre investissement. Tout le monde aime acheter des appareils photo, des lumières, de la fausse monnaie. Est-ce que les rappeurs adorent ça ? Je vous le dis, avoir de la fausse monnaie vous fera tuer le jeu vidéo musical. Et enfin, passons à la section casting et équipe ici. Ce sont à peu près les personnes que vous allez avoir pour ce tournage. Ce n'est pas vraiment trop grand. J'ai peut-être besoin de quelques mains supplémentaires. La configuration et le nettoyage ont permis de faire en sorte que tout aille un peu plus vite. Donc, une planète et le fait de devoir le faire, par l'intermédiaire d'amis, m'ont aidée. C'est donc ici que vous allez écrire leurs noms. Et puis, voici l'heure d'un appel. C'est ici que vous notez quand ils doivent apparaître. Dans mon cas, ils vont apparaître en même temps que moi. Il sera donc 13 h 00 et voici la barre oblique indiquant l'endroit où ils doivent se trouver. Nous allons donc commencer par les photos de notre maison. Nous allons donc simplement écrire house. Je ne vais pas noter d'adresses, comme je l'ai mentionné, avec quatre autres nœuds ici, juste réservés à d' autres activités diverses. Et puis je vais aussi écrire 18 dB. Ensuite, je vais écrire House. Et avec ça, boum, c'est à peu près comme ça que vous remplissez la feuille d'appel. Comme je l'ai dit, vous pouvez taper ceci ou l'écrire soit. Mais en réalité, c'est un excellent moyen de rester organisé et de ne pas oublier de l' apporter également sur votre feuille. Mais vous consacrez beaucoup de temps et d'efforts organiser les scènes et vous assurer que tout se déroule correctement. Et n'oubliez pas de toujours vous accorder plus de temps que nécessaire. Et maintenant, nous sommes prêts à commencer le tournage. Avec ça. Félicitations, vous avez officiellement atteint la fin du processus de planification et de préparation. Connexion vidéo musicale à qui vous applaudissez vraiment. Vous l'avez fait, vous avez terminé de planifier correctement peu près tout ce dont vous avez besoin pour votre production. Vous êtes maintenant prêt à prendre des photos. Rejoignez-nous sur le plateau et dans la deuxième unité pour vous y voir tous. 6. Unité 2.1 Introduction: Bienvenue, les gars, à l'étape finale de la production. Nous sommes là, nous y sommes parvenus et ce sera probablement l'une des étapes les plus rapides et les plus rapides de votre processus de production de vidéos musicales, car comme vous auriez dû le prévoir sur votre feuille d'appel, cela ne devrait prendre que cinq à 6 heures. Je suis ici avec un bébé de 18 ans. Tu le fais aujourd'hui ? Je vais bien. C'est ce qui se passe. Aujourd'hui, nous sommes ici à Santa Anita, père Noël vous permet de vous garer ici même, dans la magnifique Arcadie. C'est un endroit magnifique. N'oubliez pas de choisir vos emplacements. Assurez-vous que la météo est parfaitement planifiée comme nous l'avons préparé sur notre feuille d'appel et, au cours des derniers jours , tout se déroule comme prévu dès maintenant. Il est actuellement environ 40 % 50 heures, donc nous avons environ 10 h 20 de retard sur l'horaire prévu. Mais comme vous auriez dû le prévoir dans votre feuille de coûts pour cette période, tout va prendre un peu plus de temps. Il va y avoir des retards, par exemple, nous avons eu une importante perturbation du stationnement. Rémy est arrivé ici et c'est vraiment foiré. Alors planifiez ce genre de choses, ça va arriver. C'est bon. Mais la meilleure chose à faire est de continuer à bouger, en vous assurant que tout est en place. Avancez et respectez simplement votre feuille d'appel. Donc, sans plus tarder, nous allons nous lancer directement dans la production de clips musicaux. Vous allez poursuivre, vous assurer de regarder ce avant de tourner vos clips musicaux et de ne pas apprendre sur le pouce pendant le tournage, mais préparez votre feuille d'appel, tout est prêt et passons au tournage à travers le paon. 7. Unité 2.2 exécution de test et retour: Salut les gars. C'était super. C'est une excellente première prise. Je vous recommande en fait de vous procurer un premier essai, des frais que vous pourrez analyser et vous assurer que tout va bien. Et je relève les erreurs, les domaines qui doivent être améliorés, dans les deux domaines qui sont excellents. Donc, ce qui était génial, c'était la promenade. C'était parfait. Tu pourrais honnêtement, tu pourrais honnêtement aimer regarder plus autour de toi. Vous pouvez intégrer d' autres mouvements. Et puis je dirais aussi la rapidité Si vous préférez ce qui est vraiment lent, juste pour que vous sachiez quoi, nous avons assez d'espace pour vous suivre. Et puis Ryan, c'était une très belle performance. Je dirais qu'il y a un peu plus de mouvements de la main, un peu plus visibles. Je peux montrer que vous êtes comme si vous interprétiez la chanson et que vous communiquiez avec Eva. Et puis je dirais peut-être un peu plus près d'elle. Donc, trois ou quatre pieds. Et puis, juste pour que, tu sais, se concentrer ne soit pas trop un problème. Et puis à part ça, c'est plutôt génial. Apparemment, je vais faire des mouvements autour de vous. C'est pourquoi je dis que si vous pouvez maintenir la pente, la vitesse est vraiment lente. Je peux donc te contourner par les côtés, par le dos, etc. Et puis à part ça, c'était vraiment génial, excellent travail, excellente performance, excellent travail, Ryan. Bon travail, Eva. Allons-y et revenons en arrière une autre fois. 8. UNIT 2: Très bien, les gars, nous venons de terminer première prise du clip vidéo. Réalise une excellente performance. Bon travail, les gars. Excellent travail, excellent travail. Ce qui nous amène à la deuxième partie de la deuxième unité, qui est la scène d'improvisation. Maintenant, la plupart du temps, au cours de votre clip vidéo, de nombreux facteurs vont affecter vos tournages, tels que les délais, les gens ici dans ce parc et puis le terrain que j'aime bien, qui s'est littéralement heurté à ce parc et puis le terrain que j'aime bien, un arbre la dernière fois que nous avons tourné ce cliché, l' une des choses que nous allons improviser en ce l' une des choses que nous allons improviser moment, c'est que nous allons ajustez avec vous l'une de nos prises de vue initialement prévues sur notre storyboard, c' est-à-dire la partie où ils partent ensemble. Et comme si Ryan posait sa main sur son épaule ou quoi que ce soit d'autre, parce que nous n'avons pas d'espace ouvert comme nous l'avions prévu dans nos feuilles de coûts, nous devions nous adapter à ce paysage ouvert ici. C'est vraiment génial. Ça va marcher. Nous allons essayer d' obtenir les photos qui correspondent le mieux à la feuille d'appel et à tout ce que nous avions prévu dans notre storyboard. Ensuite, à partir de là nous allons juste continuer et tirer. L'une des choses les plus importantes, c'est ne pas passer trop de temps planifier, à trop réfléchir ou à analyser. Ça va mal tourner. Non, réglage de votre séance photo sera juste un peu différent de ce que vous sera juste un peu différent de ce aviez prévu et, espérons-le, de ce que vous vouliez être. Mais le mieux est de continuer à tirer, bouger, car en ce moment, nous manquons également de temps. Le ciel, la lumière du jour s'épuise. Nous allons essayer de continuer à tirer vite et à avancer. N'arrête pas, ne réfléchis pas trop. Et assurez-vous simplement de penser constamment à vous adapter à la prise de vue suivante et à votre clip vidéo. Allons-y et passons à la prise de vue suivante. 9. UNIT 2.4 B-Roll: Très bien, les gars, nous passons à notre prochaine unité, qui est probablement l'une des deuxièmes parties les plus importantes du clip, savoir le B-roll. Lorsque vous tournez sur place, comme dans un parc, où nous ne sommes pas dans un environnement contrôlé, le B-roll sur place, comme dans un parc, où nous ne sommes pas dans un environnement contrôlé, est vraiment extrêmement important. C'est vraiment formidable que vous puissiez obtenir ce qui ne montre pas la performance de vos artistes et ces autres séquences non diverses qui ne feront que contribuer à améliorer le clip vidéo. Maintenant, si vous ne savez pas quoi photographier pour votre B-roll. Eh bien, il y a beaucoup de choses ici, dans ce parc. Je veux dire, il y a tout un tas d'arbres. Nous avons notre sujet, Ryan. On pourrait juste photographier et marcher, photographier leurs tenues. Je veux obtenir les détails. Il s'agit de capturer les détails, petits aspects mineurs de la scène, le décor, l' environnement qui mettent vraiment en valeur et tirent le meilleur parti de l'Irak. Nous allons donc procéder à quelques photos de B-roll aléatoires afin de pouvoir les intégrer à notre musique. Allons-y et tirons un peu. Par exemple, ici, ici, nous avons notre sujet, Ryan. Il est un peu debout à se cacher et c'est vraiment un excellent plan cinématographique dans l'ensemble. Donc je vais juste me lancer et mettre mon appareil photo, bien sûr, sur 60 images par seconde. Parce que vous voulez toujours photographier votre Bureau à 60 images par seconde afin d'obtenir le meilleur résultat. Soma. Si vous voulez convertir n'importe quoi en calque au ralenti vous n'avez pas besoin de 60 images par seconde pour le B-roll. Vous pourrez ajuster vos autres prises de vue ultérieurement. Donc, ici, Ryan debout, je vais juste me lancer et prendre cette photo avec lui face aux montagnes. C'est vraiment une cinématique générale. Je photographie en 70 mm en ce moment, juste pour que la profondeur de champ soit vraiment floue en arrière-plan et que nous ayons une belle photo des montagnes juste ici. Très bien, Ryan, tu peux continuer à marcher maintenant. Et maintenant, pour cette photo, je vais juste prendre quelques photos de ses pieds en train de marcher. C'est juste un super B-roll supplémentaire juste à ajouter. On pourra s'en occuper plus tard et ainsi de suite. Parfait. Merci, Ryan. J'apprécie tout de suite, rançon d'aller de l'avant et de réparer son menton. Juste quelques éléments pour mettre en évidence les détails. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas remarqué le LV sur sa veste, un petit diamant sur sa chaîne la lumière du soleil légèrement la lumière du soleil, donc nous avons quelques étincelles. Oui. Vous y voilà. Très bien, Ryan, tu peux y aller et réparer ta chaîne maintenant. Oui. Des trucs comme ça. Parfait. Et tant qu'ils seront exposés au soleil, nous aurons quelques photos de lui en train de regarder la pièce autour de lui. Je veux que tu regardes bien quand je dis « go 321 », regarde bien. Juste comme ça. Juste de simples photos. Les artistes ne se produisent même pas. Cela dit des choses aléatoires qui n'ont même pas à entrer en ligne de compte dans l'histoire, mais qui peuvent vraiment améliorer sa musique. Et avec cela, vous pouvez enregistrer une vue imprenable sur le clip vidéo. 10. Unité 2.5 Direction de studio: Où êtes-vous en ce moment ? Que faisons-nous en ce moment ? La caméra a réussi à obtenir un café, ça ne suffit pas, messieurs ? Non, non, non, je n'ai pas vu le fou. Quand est-ce que cela a commencé  ? Voici donc celui-ci, les gars, qui sont revenus à notre deuxième étape de production. heure actuelle, il est 17 h 30, maintenant nous sommes un peu en retard sur la feuille d'appel. Nous sommes ici dans la crypte de 18 PBL parce que j'ai mangé, peut-être qu'ils diront le mode STI. instant, nous allons aborder la question de la direction artistique et de la manière de communiquer exactement ce que nous attendons de nos talents, surtout maintenant que nous sommes en studio. Ce n'est en fait pas un studio, c'est juste une salle de sport, non ? Mais nous allons utiliser dans cette pièce un studio. Et il est très important que vous, en tant que créateur, artiste et réalisateur de, sachiez comment exploiter votre talent, en particulier dans des espaces contrôlés. C'est un environnement complètement différent de celui où l'on tourne en extérieur et où l'on se contente de courir et de tirer. Je l'ai. Maintenant que notre talent est prêt, Ryan est vraiment en train de regarder ce qu'il est en train de découvrir leur a appris à nouer une cravate dans la nature. Nous allons le se tenir devant un écran vert. Je vais juste diriger la ligne et m'assurer que tout est incontrôlé, que tout parfaitement réglé et que nous ne photographions pas. Oh, ouais. Ryan n'est pas là. Tu fais quelques pas en avant. Oui, je peux. Ah oui. Je vais m'en assurer et le tester une fois de plus pour guider les talents et m' assurer que notre photo et tout le reste sont cadrés. heure actuelle, nous tournons à la verticale afin de pouvoir obtenir des actifs numériques. Et puis posa Ryan, je vais vous demander de me contacter très rapidement. Parfait. Très bien, je veux que tu lèves les bras. Regardez, les gars. Ici, dans cet appareil photo, vous pouvez voir que Ryan est parfaitement couvert par l'écran vert. Vous pouvez donc baisser les mains, n'est-ce pas ? Cette fourchette correspond à peu près à la marge de manœuvre dont vous disposez et à laquelle vous pouvez entrer dans la scène. Je veux que vous ayez un peu plus de mouvement dans la prise de vue, c'est sûr, mais que vous gardiez les choses un peu plus limitées et que vous vous amusiez avec. Et juste comme ça, c'est très simple, de guider votre talent, assurer que tout ce qu'ils font sera bon et parfait pour la vidéo. De cette façon, vous pouvez éviter tout autre message en post-production. Alors allons-y et accomplissons ce travail. 11. UNIT 2.6 Éclairage et écrans verts: C'est bon, les gars. Nous en sommes donc à la dernière photo de notre post-production. En ce moment, nous avons 18 bébés , d'accord, le voici sur les nuages. heure actuelle, nous avons installé un écran vert, ce qui nous mènera à la dernière étape de l'éclairage et l'éclairage sur écran vert, car nous utilisons un écran vert. L'une des choses les plus importantes à toujours vérifier est que lorsque vous utilisez un écran vert, assurez-vous qu' il n'y a pas d'ombres, n'y a pas de rides ici. Nous avons un écran vert élastique. Cela fonctionne vraiment très bien, surtout avec cet environnement de moquette ici. Prendre des notes, quand il prend des notes dans sa tête, oui, écrans verts littéralement élastiques sont un excellent moyen, surtout pour ne pas avoir de rides et avoir un éclairage uniforme. Maintenant, l'une des choses auxquelles nous allons devoir faire face en post c'est d'avoir un peu de ces petites ombres autour de lui, mais c'est tout à fait faisable parce que nous avons un éclairage très juste et uniforme ici. J'ai deux configurations d'éclairage ici. Ce ne sont que quelques ampoules. Et puis, juste ici, nous avons une boîte à lumière souple, qui est en fait un Hubs, même si la lucarne est censée se produire à l'extérieur, dans le ciel, où le fait que ce sont des nuages. Il est donc très important que tout soit bien et, même maintenant, l'un des derniers points est de toujours contrôler votre éclairage. Assurez-vous que vous prenez des photos avec les mêmes réglages ISO. Assurez-vous que votre éclairage soit homogène et symétrique, de sorte que lorsque vous passerez au montage et à la post-production, vous restiez, sans différence éclairage ou quoi que ce soit d'autre, simplement différent en général parce que ce serait vraiment pénible ne pas avoir à corriger ces erreurs plus tard, mais sans plus tarder, allons-y et cette dernière photo C'est fait et on se revoit alors. 12. Introduction de l'unité 3.0: Félicitations, tu l'as fait. Vous avez réalisé vos propres clips musicaux. Elle vous a applaudi très fort. Réaliser des clips musicaux, ce n'est certainement pas facile, comme vous l'avez peut-être appris, mais j'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir et, surtout, avez pu travailler sur une grande variété de que vous avez pu travailler sur une grande variété de plans. Je tiens maintenant à vous souhaiter la bienvenue dans la troisième et dernière étape de ce cours, le processus de montage. Tu l'as fait, tu es arrivé jusqu'ici. Maintenant, il ne reste plus que les effets visuels et le montage vidéo, probablement ma partie préférée du processus de création d'un clip vidéo. Je sais que je dis que chaque année, le segment du montage vidéo sera divisé en six sous-unités. Vous travaillerez à mes côtés pendant que nous élaborerons le segment du montage vidéo sera divisé en six sous-unités. Vous travaillerez à mes côtés pendant que nous élaborerons chronologie, les effets visuels la chronologie, les effets visuels, expliquerons comment appliquer les transitions, où et comment les effets sont appliqués et bien plus encore Le processus de montage de post-production est vraiment l'étape où les lecteurs, les réalisateurs, les éditeurs se réunissent pour simplement corriger et finaliser tout pour le grand écran. Et j'espère que grâce à toute la planification et préparation que nous avons effectuées à l' avance, ils disposeront d'une excellente série de séquences à la préparation que nous avons effectuées à l' avance, ils disposeront d'une excellente série de séquences que vous pourrez utiliser et manipuler pour en clip vidéo extraordinaire pour cette section, principalement en utilisant Premier Pro et un peu d'After Effects pour éditer, compiler et appliquer les effets visuels parfaits à votre clip vidéo. Pour ceux d'entre vous qui découvrent Premiere Pro et tout logiciel de montage vidéo en général, nous allons passer en revue un rapide aperçu de base du logiciel avant de nous lancer directement dans le vif du sujet. Ne vous inquiétez donc pas, mais si vous ne connaissez pas du tout le programme, je vous recommande prendre un peu de temps pour familiariser avec le montage vidéo . Notre chronologie, aucune médiathèque n' affiche le panneau arrière. C'est juste des trucs comme ça. Juste pour que tu puisses comprendre le keynésien de base. Il y a beaucoup de choses à faire dans cette unité. Alors, sans plus tarder, allons-y et plongeons-nous directement dans le vif du sujet. 13. Unit 3.1 Premiere Pro Basics: Bienvenue dans la première partie de la troisième unité et dans le processus de post-production. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons le passer en revue. Premier Pro et les bases Pour ceux d'entre vous qui ne connaissent aucun type de logiciel de montage vidéo en général, Premiere Pro est probablement l'un des logiciels de montage vidéo les plus populaires et les plus connus . Il a été créé par Adobe et est inclus dans la suite Adobe. Et bien, oui, bien sûr, il existe des moyens de l'obtenir sans douleur. Je vous recommande vraiment d'acheter la version installée de Premiere Pro. Avant de nous plonger dans cette version, bien sûr, si vous utilisez Da Vinci Resolve Final Cut ten ou Sony Vegas, ce sont toutes d'excellentes options de montage vidéo . N'oubliez donc pas de suivre, car nous allons effectuer le montage principalement dans Premier Pro. À peu près, pour ceux d'entre vous qui sont complètement novices, je vais juste recevoir un aperçu de l'ensemble des applications de montage vidéo en un mot afin que vous puissiez assimiler l'ensemble des applications de montage vidéo les choses. Donc, si vous connaissez déjà Premier Pro et la suite Adobe, vous pouvez ignorer cette vidéo. Mais pour ceux d'entre vous qui sont encore connectés, allons-y et commençons. Très bien, les gars, maintenant que nous avons officiellement lancé Premiere Pro, si vous êtes un débutant et que vous l'utilisez pour la première fois, car une partie du cours vise probablement à vous demander : « C'est quoi ce bordel ? Qu'est-ce que je dois faire ? Par où commencer ? Eh bien, ne vous inquiétez pas, nous avons tout prévu. À partir de là, nous allons simplement décrire rapidement l'interface utilisateur, partir des outils de base dont vous avez besoin pour savoir où tout se trouve, comment utiliser les espaces de travail et à peu près tout ce qui se trouve dans ce sens. Ainsi, lorsque vous commencerez à éditer votre vidéo, vous deviendrez un pro absolu, ou du moins vous y habituerez , novice ou débutant. Même chose. La première chose que nous allons faire est venir ici et dans le coin supérieur gauche, nous allons cliquer sur Nouveau projet. Lorsque vous avez appris Premiere pour la première fois, vous serez d'abord configuré sur l'écran d'accueil, et voici l' écran d'accueil juste ici. Vous avez juste un tas de vos anciens projets ici. Et puis vous avez quelques options dans le coin supérieur gauche. Dans le coin supérieur gauche, cliquez sur Nouveau projet car il s' agira d'un nouveau projet et vous pouvez simplement nommer comme vous le souhaitez. Nous allons donc simplement l'appeler. C'est parce que c'est le titre de la chanson. Appuyez sur Entrée, puis boum, vous voilà enfin dans Premiere Pro. En fonction du type d'espace de travail sur lequel vous étiez initialement assis. Le vôtre peut être légèrement différent du mien, selon l' espace de travail sur lequel vous êtes configuré. Vous pouvez accéder à Windows ici. Cela fonctionne de base. Ensuite, je vais juste venir ici et cliquer sur tous les panneaux. Je vais donc tout d'abord passer à la mise en page OG originale pour Premiere Pro, à tous les panélistes . Si le vôtre ne ressemble pas au mien, alors oui, accédez simplement aux espaces de travail Window et cliquez sur tous les panneaux. Et c'est là que nous allons juste partir. Et c'est la mise en page que nous allons principalement modifier. Alors, tout d'abord, que se cachent toutes ces différentes boîtes ici ? Eh bien, il n'y a pas de meilleur point de départ la médiathèque dans le coin inférieur gauche juste ici, nous avons notre médiathèque et vous verrez qu'il y a une boîte juste ici. Ça dit : « Il est important que je commence. C'est à peu près là que vous allez avoir tous vos clips. Mettez toutes vos vidéos ici. Vous allez les extraire et il va les compiler et chronométrer une belle bibliothèque. Et c'est simplement là que vous stockez tous vos clips. vous déplaçant sur le côté droit, vous verrez une barre entre les deux. Il y a un tas d'outils. Nous aborderons ces outils dans un instant, mais ce sont essentiellement tous vos outils. Je préfère donc appeler cela la boîte à outils. Ensuite, en vous déplaçant vers la droite, vous aurez votre chronologie. Et votre zone de chronologie, ici, est l'endroit où vous allez simplement mettre en page toutes les pistes et tous les clips. Et c'est à peu près là que se déroule tout le véritable montage , car c'est là que vous compilez, déplacez les scènes, les coupez et les découpez. Tout ce que vous pouvez imaginer qu' un éditeur vidéo est en train de faire. C'est à peu près là que toute la magie opère. En continuant vers la droite, vous n'avez plus qu'une barre audio. Et puis, à l'extrême droite, nous avons un tas d'options différentes. Maintenant, les quelques onglets principaux dont vous n'avez plus qu'à vous soucier sont le panneau d' effets, qui contient les graphismes essentiels, le son essentiel, et le Lumetri Color, le son essentiel. Vous n'aurez peut-être même pas à vous inquiéter, car nous ajoutons simplement un clip vidéo et il ne devrait pas y avoir vraiment de pistes audio extérieures à l' exception de la chanson elle-même. Pour d'autres vidéos, vous utilisez probablement beaucoup le son. En continuant vers la gauche, ce sera votre écran. C'est ici que votre V va jouer et c' est à peu près là que vous pouvez voir le résultat final. Il s'agit donc d'un élément très important. Et dans le dernier coin gauche, en haut à gauche, vous aurez un autre panneau pour les panneaux d' effets sur les Lumetri Scopes. Maintenant, tout cela va juste entrer en jeu. Nous allons donc modifier un grand nombre de vos effets et ajouter des animations à des objets et à tout le reste de ce type. Mais sans plus tarder, allons-y et ajoutons certains de nos clips afin de nous faire une idée du montage. Voici donc le dossier Heats Me contenant toutes les vidéos que nous avons tournées lors du tournage de notre clip vidéo. Et je vais juste le faire glisser ici, dans le coin inférieur gauche, pour un navigateur multimédia Nous voyons maintenant que nous avons le dossier juste ici. Ensuite, je vais double-cliquer dessus pour l' ouvrir et boum. Vous voyez maintenant que nous avons tous nos clips ici. Si vous souhaitez réellement avoir une meilleure vue et son organisation de tous les clips et mieux les voir. Et vous pouvez accéder aux espaces de travail Windows , puis cliquer sur le panneau d' assemblage juste ici. Cela va rendre ce panneau de bibliothèque beaucoup plus grand. Et si vous double-cliquez dessus, vous verrez que nous avons une bien meilleure vue de tous nos clips, ce qui vous permettra de mieux les sélectionner. Mais nous n'avons pas non plus beaucoup d'autres effets, panneaux et plages de contrôle. Il est donc important de passer d'un espace de travail à l'autre en appuyant sur la fenêtre et sur les espaces de travail, juste pour passer d'un espace de travail à l'autre en fonction des étapes du processus d'édition. Sans plus tarder, allons-y et faisons glisser quelques clips de test de base, juste pour avoir une idée de certains de ces outils qui des étapes du processus d'édition. Sans plus tarder, allons-y et faisons glisser peuvent être ajoutés. Nous ne sommes pas en train de le modifier officiellement pour le moment. Je donne juste une démonstration des bases de l'édition et de ce que vous pouvez faire. Maintenant, pour en revenir à cette zone de boîte à outils, allons-y et testons certains de ces outils. Le premier outil que vous allez voir sera l'outil Track Select Forward. Cela permet de saisir tous les clips et l'intégralité de votre chronologie sans que vous ayez à maintenir la touche Shift enfoncée et à sélectionner chacun d'entre eux individuellement. C'est un excellent moyen de simplement se déplacer et de faire glisser l' ensemble de la chronologie, ou même différents segments. Je vais ajouter quelques clips supplémentaires ici, juste pour que nous puissions mieux le tester. Donc, ici, si je voulais récupérer tous les clips vers la droite, je peux le faire facilement en utilisant mon outil de sélection de pistes ou si je veux faire glisser l'ensemble de la chronologie, je peux facilement le faire pour descendre, nous avons notre outil d'édition d'ondulation. Maintenant, cet outil est vraiment très utile. Je l'utilise tout le temps pour le montage. Cet outil est l'outil Edit Ripple. Cela fonctionne essentiellement de la même manière que si vous faisiez simplement glisser cette découpe, mais au lieu de laisser un espace entre les deux, cela fait glisser l'ensemble du clip vers celui-ci, laissant des coupes parfaites sans aucun espace entre votre chronologie. Vous pouvez l'utiliser sur le côté droit ou gauche et il suffira de faire glisser l'ensemble de la chronologie exactement là où la découpe se déplaçait vers le bas. Nous avons notre rasoir. L'outil Razor est très simple et explicite. Cela ne fait qu'ajouter des coûts où vous le souhaitez dans votre chronologie. Pour l'outil Slip, nous n'allons pas vraiment utiliser notre clip vidéo . Notre stylo sera certainement extrêmement utile. Un stylo vous aide essentiellement à dessiner un masque ou à dessiner des formes. Et c'est vraiment un excellent moyen dessiner et de découper. Premier, nous venons de créer ce siège super basique en utilisant simplement le stylo. C'est un outil vraiment amusant. Passons maintenant à notre outil de forme Si vous faites glisser le pointeur et le maintenez, vous pouvez dessiner un rectangle ou un polygone d'ellipse. Il s'agit d'un outil très simple. En gros, il dessine un rectangle. Cet outil, que je n'utilise pas souvent, que nous n'utiliserons pas vraiment , ou un clip vidéo . L'outil manuel est juste un excellent moyen saisir et de sélectionner des éléments tels que du texte ou des formes, mais nous n'en avons aucun ici. Enfin, en tant qu'outil de dernière saisie de textes, vous pouvez taper à peu près tout ce que vous voulez. Et cela va certainement être utile pour nos cartes de titre. Et lorsque vous cliquez sur l'outil Texte, vous verrez maintenant un nouveau panneau s'ouvrir sous les graphismes essentiels. Vous cliquez sur votre taxe qui me déteste ici, sous l'onglet Modifier, vous pouvez maintenant double-cliquer et tout surligner et modifier la police, la taille du texte, l' espacement des lettres. Il y a tellement d' options différentes que vous pouvez utiliser. Il y a tellement d'options différentes que vous pouvez appliquer à vos textes. Je vous recommande vivement de vous y amuser. Et enfin, revenons à notre panneau Effets ici. Nous allons utiliser ce texte ici, que nous avons créé juste pour embrouiller certaines des valeurs du panneau de configuration des effets. Ici, vous allez voir dans le coin supérieur gauche que vous allez avoir des valeurs telles que la position, échelle, la rotation, le point d'ancrage, etc. Maintenant, la position est très simple. Il ne fait que le déplacer. Si vous n'avez que les coordonnées, cela fonctionne comme un graphique en x et en y. Celles que vous avez faites au collège ici, si vous l'augmentez et que, évidemment, vous l' augmentez ou le réduisez et que la rotation les fait pivoter. Mais ce qui est particulièrement intéressant avec Premier Pro c'est que vous pouvez définir ce que l' on appelle des images-clés. Désormais, les images-clés sont essentiellement des valeurs de position, d'échelle ou de rotation, quelle que soit la valeur vous modifiez en fonction de la valeur d'horodatage. Pour les activer, vous pouvez simplement cliquer sur l'icône du chronomètre située sous votre balance, votre position ou votre rotation, et cela créera une image-clé. Vous pouvez sélectionner toutes ces images-clés et faire glisser et vous ne verrez rien se passer. Mais si nous avançons dans notre chronologie et que nous ajustons maintenant cette image-clé, disons que nous agrandissons et que nous la déplaçons vers le haut. Et nous pouvons simplement le faire glisser jusqu'à la fin lorsque nous le jouons, cela anime le texte. Maintenant, cela peut être extrêmement utile, surtout si vous ajoutez des clips musicaux et que vous devez créer des textes, des animations ou animer à peu près n'importe quoi d'autre. Vous pouvez même appliquer ces mêmes valeurs d'images-clés à des clips réels. Donc, pour le moment, je suis sélectionné sur le clip lui-même, ici, sur notre chronologie. Si je touche une image-clé sur la balance et que je la déplace jusqu'au tout début, puis que je l'agrandisse. Si nous réécoutons ce clip, vous verrez qu'il zoome pendant la lecture du clip. C'est maintenant un excellent moyen de créer un mouvement de caméra artificiel. Et il y a tellement d'autres options que vous pouvez utiliser avec Premier Pro avec celui-ci. Enfin, l'outil de masquage, probablement l'un des outils les plus importants de tout logiciel de montage vidéo. Cet outil de masquage est un excellent moyen de découper et de créer des basses. Vous pouvez le faire en cliquant sur l'outil Stylo sous Opacité et vous verrez maintenant que vous avez un stylet sur votre scène. Et si vous faites glisser et tracez simplement quelques points, vous verrez que vous avez créé un masque. Comme pour le texte, vous pouvez également animer le masque en appuyant sur l' icône du chronomètre, puis en avançant dans le cadre et en ajustant simplement une partie de la position. Vous allez maintenant voir le masque bouger. Et laissez-moi vous dire que c'est probablement l'un des outils les plus utiles. Dans Premier Pro, vous devriez certainement connaître le masquage en tant que débutant si, surtout si vous débutez, vous pouvez également ajuster la plume du masque faisant disparaître davantage ou en le baissant complètement à zéro et en lui donnant simplement des angles très nets et tranchants. Et ce que c'est, ce sont à peu près toutes les bases de Premier Pro. Je vous recommande vivement de suivre un cours plus approfondi à ce sujet, regarder d'autres tutoriels YouTube à ce sujet , car il reste encore beaucoup à apprendre, mais sans plus tarder, reprenons notre cours. Comme vous pouvez le constater, Premiere Pro est un véritable logiciel de montage vidéo. Cela va vraiment être extrêmement utile pour ce clip vidéo. Et en réalité, il existe de nombreuses applications, au-delà des clips musicaux et du contenu lié à la musique. Si vous souhaitez en savoir plus et développer vos compétences dans Premier Pro, je vous recommande vivement de suivre un cours approfondi sur l'application elle-même, car cela vous sera vraiment utile. Excellent travail jusqu'à présent, les gars, à bientôt dans l'unité suivante. 14. Unité 3.2 Timelines PT1: Très bien les gars, maintenant que nous sommes de retour dans Premiere Pro, nous n'avons plus qu'un projet vide. J'espère que vous connaissez ou devriez maintenant vous y retrouver , car nous allons procéder à des modifications et à des arrangements assez rapidement aujourd'hui. L'une des premières choses à faire avant même d'importer quoi que ce soit dans votre chronologie, que vous soyez sur Mac ou Windows, est donc faire avant même d' importer quoi que ce soit dans votre chronologie, que vous soyez sur Mac ou Windows, d'organiser certains de vos clips. Donc, ce que j'aime faire beaucoup de place rapidement avec Mac, c'est que vous avez des balises. Je ne sais pas si Windows l'a fait, vous pouvez les étiqueter ou non, mais j'aime juste les étiqueter avec des couleurs, rouge, du bleu, ou vous pouvez créer des dossiers à partir de certains fichiers. Mais en gros, ce que je fais, c' est compter les clips rouges, qui sont les photos de performance. Donc, sur les plans, Brian est réellement vu en train d'interpréter la chanson. Et puis les clips bleus sont les photos en B-roll. Ainsi, j'ai un moyen beaucoup plus simple d'organiser une importation. Mon fichier est basé exactement sur le type de photos dont il s'agit. Donc, ce que je vais faire très rapidement, c'est créer deux nouveaux dossiers. Je vais appuyer sur l' icône du dossier en bas et je vais appeler celui-ci B-roll. Ensuite, je vais créer un autre dossier en cliquant sur l'icône du dossier et en appelant celui-ci par format. Maintenant, je vais venir ici, appuyer sur Afficher, trier par balises sur mon Mac, juste pour avoir un arrangement rapide et sélectionner toutes mes photos de performance rouges. Je vais juste les faire glisser dans mon dossier de performances. Et puis il en va de même mes photos B-roll et faites-les glisser dans mon dossier B-roll. Maintenant, pourquoi ai-je le dossier contenant tous mes clips ici, qui ne sont que des doublons, mais qui est beaucoup plus facile d'accès. Maintenant, je vais tout faire glisser, surligner, sélectionner et faire glisser toutes les photos de performance, puis les faire glisser dans la chronologie. La chronologie va durer 19 ou 20 minutes parce qu'elle contient toutes les images compilées dans une seule grande vidéo. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons commencer dans un instant. Maintenant, je veux que vous regardiez de très près que cette partie est vraiment extrêmement utile et cruciale, en particulier pour l'édition et pour vous assurer de gagner du temps. Ce que nous allons faire, c'est créer une nouvelle séquence parce que nous allons utiliser la méthode de la chronologie à double crêpe. Maintenant, avec la méthode de chronologie à double crêpe, vous avez essentiellement deux chronologies, l'une avec votre cliché B et l'autre avec votre plan de performance. De cette façon, vous pouvez simplement avoir un meilleur accès à, vous savez, saisissant, en extrayant et en choisissant les séquences de votre choix sans avoir à faire défiler votre chronologie jusqu'aux différents segments où vous conservez votre B-roll et où vous enregistrez vos performances. Ne t'inquiètes pas. Tout ce que je dis en ce moment n'a peut-être pas de sens, mais ça va s'ajuster un peu. Alors, suivez de très près. Nous allons faire en sorte que vous passiez ici à la séquence, ici à la séquence, en vous assurant que vous êtes en mode assemblage. En ce moment je suis sur Windows, Workspace et les assemblages. Cliquez donc dessus et assurez-vous que vous êtes en train d'assembler. Ensuite, vous allez venir ici dans le coin supérieur gauche, appuyer sur Fichier, sur Nouveau, puis il créera une séquence. Vous allez maintenant nommer ce bureau des séquences. J'ai nommé cette règle OL. Et maintenant, ce que vous allez voir, c'est que pratiquement tous les clips ont disparu et que s'est-il passé. Mais ne vous inquiétez pas, car si vous voyez dans ce coin supérieur gauche et la chronologie, il y a maintenant un onglet pour vos clips musicaux, puis votre B-roll ou votre blue, nous avons une chronologie standard. Maintenant, regardez très attentivement ce que vous allez faire ensuite, cliquez sur votre séquence B ou sur ce que vous voulez. Et tu vas faire traîner ça vers le haut. Et vous allez voir qu'il met en évidence cette zone bleue juste en dessous votre panneau d'affichage. Il suffit de lâcher prise et vous verrez, boum, qu'il a créé une deuxième chronologie. À présent, nous avons deux chronologies pour un projet Premier Pro. Tu te souviens de quoi, pourquoi, pourquoi en avons-nous besoin ? C'est beaucoup plus, mais croyez-moi, cela permet de gagner beaucoup de temps, surtout lorsque vous êtes au montage. Maintenant, pour cette assignation chronologique, qui sera notre règle, vous allez simplement faire glisser vos séquences B ici et vous dire de conserver les ici et vous dire paramètres existants pour le moment. Et boum, juste comme ça, nous avons toutes nos vidéos de série B, toutes nos vidéos standard. Et pour que les choses soient encore un peu mieux organisées, surlignez tout, cliquez dessus avec le bouton droit, puis faites défiler la page vers le bas pour étiqueter. Et maintenant, vous pouvez changer l'étiquette ci-dessous en la couleur de votre choix. Je préfère la mangue, car ses sbires sont mes fruits préférés. Je voulais juste vous faire savoir si vous voulez m' envoyer quelque chose. En gros, lorsque nous le glissons dans notre chronologie réelle, la ligne du bas sera une vraie chronologie. Nous allons en fait éditer et composer le véritable projet de vidéo musicale. Vous avez un sweat à capuche coloré, des séquences B-roll, des clips orange ou des clips B-roll sont des photos standard. Il est maintenant temps de modifier , de compiler et de commencer à arranger la musique d'instructions. Et maintenant, nous sommes prêts. Revenez ici jusqu'à cette chronologie inférieure. Et je vais en fait revenir le chargement de ma fenêtre à Workspaces. Et je vais juste accéder à tous les panneaux tout de suite. Et cela va placer notre canal double sur une séquence différente. Nous n'allons pas avoir de chronologie à double pile de crêpes , mais ce n'est pas grave. Nous n'en avons pas besoin pour le moment. Maintenant, assurez-vous que vous êtes sur le panneau des performances et qu'il est temps d'importer notre chanson ou notre musique. Ce n'est pas un clip sans musique. Évidemment, nous allons juste avoir le fichier MP3 ici. Je vais juste le faire glisser ici, sur la couche audio inférieure. Maintenant, c'est la partie amusante et je ne l'appelle la partie amusante que parce que je ne l'ai découvert que récemment. C'est donc une bonne astuce pour moi. Ce que nous allons faire, c'est arranger et synchroniser tous nos clips ici avec la piste du clip vidéo. Maintenant, ce que tu vas faire, c'est à peine avoir des clips. Vous allez devoir les empiler les uns sur les autres et vous assurer que chacun des fichiers audio est sur des couches différentes. Vous pouvez donc commencer par simplement faire glisser chacune d'elles sur une couche située en dessous. Juste comme ça, nous créons simplement cette forme de parabole latérale. Chacun des clips est placé vers le haut et les clips audio vers le bas afin que rien ne se chevauche. Maintenant, une fois que tous nos clips sont parfaitement alignés , comme pour imprimer le motif de type escalier, nous allons simplement tout faire glisser à peu près vers le plus varié. Ainsi, aucune des pistes audio se chevauchera ou ne vous coupera l'une l' autre , car elles sont très importantes et vitales pour le processus de mixage et d'appariement. C'est comme si tous ces clips audio n'étaient qu'un à la fois. Je me rends compte que je ne l'ai pas déplacé vers le bas. Encore une couche. Je suis parfaite. La couche audio 1 est maintenant ouverte et nous allons simplement la faire glisser directement sur notre morceau de musique. Maintenant, il est temps de tout sélectionner et de faire correspondre les arènes, comme tous ces clips, aide d'une touche de raccourci, vous pouvez appuyer sur la commande a pour tout sélectionner. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est appuyer sur Clip, puis sur Synchroniser. Maintenant, nous allons parler de clips synchronisés. Ça va dire que les clips commencent à sortir en boîte. Ensuite, nous allons cliquer sur Audio et nous assurer que le canal d' attraction n'est pas réglé sur un ou deux, mais que le mixage ne se démixe soudainement pas. OK, et maintenant c'est Premiere qui va traiter ce son. Cela peut donc prendre un peu de temps, car nous sommes de traiter huit clips audio ici. Nous allons donc simplement attendre que Premiere fasse sa magie et soit parfaite, puis vous risquez d'avoir un échec de synchronisation parce que nous faisions comme Eclipse et c'est étrange. Mais cela indique que l'un des clubs n'est pas en mesure de trouver un match. Mais si vous regardez votre chronologie, vous verrez maintenant que tous vos clubs se sont légèrement déplacés pour se réorganiser. Et c'est parce que Premier Pro se exactement à l'endroit où la musique a commencé et s'est arrêtée. Nous avons donc tous nos clips synchronisés avec notre clip vidéo. Et ça nous fait gagner beaucoup de temps, car nous n'avons pas à faire des bêtises et à faire correspondre les chansons. Et c'est ce que font les clubs avec toutes les parties de la chanson. C'est très facile maintenant, notre travail consiste simplement à trouver le clip qui n'a pas été synchronisé. Quel que soit l'endroit où ce clic s'est produit, nous allons le trouver, vous l'entendrez probablement, mais nous allons le diffuser. On dirait que j' ai entendu l'un d'entre eux. Je vais juste faire des heures supplémentaires pour chacune d'entre elles. Vous pouvez obtenir la piste solo sur la couche musicale elle-même, puis le son plus tard que vous isolerez pour les entendre toutes les deux. Donc, Audio Two sonne comme si c'était N'Sync. Écoutons l'audio 3. Audio Three est synchronisé. Le son de est synchronisé. Et boum, Audio Five sonne un peu bizarre et on dirait que c'est le nôtre. C'est notre hiver, ici même. Pour le faire un peu plus rapidement, nous pouvons simplement maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner l'option de maintien du clip qui n'a pas été synchronisé puis le faire glisser vers l' extérieur, le dupliquer. Ensuite, je vais juste le synchroniser séparément tout seul, car il ne peut pas gérer le groupe. OK, il semblerait que quelque chose se passe ici. Il semblerait donc que ce clip beaucoup d'écho, c' est pourquoi il le déçoit vraiment. Donc, celui-ci, vous allez malheureusement devoir faire correspondre manuellement. Mais en fait, comparé à toutes les synchronisations effectuées par Premiere Pro, cela nous fait gagner beaucoup de temps. Et juste comme ça, je peux facilement faire correspondre manuellement la piste sur laquelle je n' étais pas synchronisée. Ensuite, remplacez simplement l'ancien , supprimez ces anciens clips et boum, maintenant, chaque clip est synchronisé. Et si vous le jouez, vous entendez un écho géant. C'est très bien, car tous nos clips sont parfaitement synchrones. Rejoignez-nous dans la deuxième partie de la chronologie et de la structuration pour organiser et mettre en page notre clip vidéo. 15. Unité 3.2 Timelines PT2: Revenez à la deuxième partie de la chronologie et de la structuration du processus de création d'un clip vidéo. Maintenant, cette partie est certainement l'une des plus amusantes. Enfin, nous avons passé une grande partie de notre temps à organiser notre chronologie, à préparer notre structure de crêpes, à synchroniser des clips audio plein de trucs techniques ennuyeux, mais maintenant il est temps de monter et de créer ce clip vidéo. Donc, l'une des premières choses que nous allons faire est de sélectionner tout ce petit excès supplémentaire qui se trouve au début de la piste audio, qui est notre partie verte juste ici, partie au tout début de celle-ci. Maintenant, vous allez simplement les couper tous et vous pouvez utiliser le rasoir. Mes touches de raccourci sont réglées sur un pour que je puisse en appuyer sur huit et les sélectionner toutes. Et puis tous les clips sur le côté gauche, nous allons simplement les supprimer et nous allons faire même jusqu'à la fin de ce clip, juste ici. Nous allons simplement sélectionner tous les clips qui pendent du bord et nous allons simplement les découper. Parfait, juste comme ça. Nous avons tous nos clips vidéo dans les limites de la chanson elle-même, avec les pistes solo de la bande originale. Ainsi, lorsque nous le rejouons, nous n'entendons que le sinus original. Il est maintenant temps de compiler. Et dans cette partie, vous allez voir pourquoi c'est si amusant pour moi. À cause de la façon dont nous l'avons configuré, tout ce que nous avons à faire pour créer ce clip est de le couper et de le faire glisser. C'est aussi simple que cela. Si nous désactivons la visibilité de l'un de ces clips, nous pouvons voir que tous nos clips se trouvent juste en dessous, alignés et parfaitement réglés de cette façon . Vous pouvez simplement les couper et les faire glisser. Je suis aussi maintenant. Passons directement à la compilation. Je sais que je suis certainement l'une des premières sous-parties des chansons que ce gars a tournées. Je vais donc simplement couper cette partie d'ouverture. Voici mon raccourci clavier pour couper, puis la couper et la faire glisser. Maintenant, vous verrez que c'est terminé avec cette partie et nous avons une autre photo de B-roll ici. Je pourrais en avoir besoin pendant quelques secondes , puis je pourrai simplement le couper et le faire glisser. Et la façon dont nous allons procéder au montage c'est en quelque sorte selon ce que j'aime appeler le modèle de formation des bouvillons. C'est parce que la façon dont nous avons tourné nos clips musicaux est que nous avons un tas de clips dans le même ordre. Et l'objectif est simplement d' étaler et de donner une grande diversité à chacun de ces clips afin que chaque partie du clip soit toujours fraîche et nouvelle. Donc, lorsque nous jouerons ce morceau, vous verrez qu'il y a des coupures entre certaines parties ce qui devient un peu gênant. Nous pouvons toujours appuyer sur M pour laisser un marqueur juste pour indiquer que nous allons y ajouter un B-roll. Et pour le premier clip d'ouverture, je sais vraiment que je veux une de ces photos de parcs, donc je vais continuer à me concentrer. Continuez à découper certaines des couches inférieures jusqu'à ce que nous arrivions à la couche Shot et boum, comme ça, nous avons déjà édité les 20 premières secondes de son clip très facilement. L'une des choses que je veux réellement faire est également d'ajuster une partie du cadrage. Ces photos ici ont été prises pour K, et pour l'instant, nous sommes dans un réglage de séquence à dix ADP. Je vais donc simplement les réduire à 50 % dans le panneau des effets. Appuyez sur la commande C sur l'onglet Motion, collez ces effets sur le reste des 14 plans. Je pense que beaucoup de ces images supérieures sont également prises et pour k. Je vais donc simplement les sélectionner littéralement toutes et appuyer sur la commande V pour coller ces paramètres. Faire de même sur le côté droit. Et boum, juste comme ça, nos quatre plans principaux sont tous zoomés et nous pouvons évidemment revenir en arrière et jouer avec leur taille et leurs ennemis. Vous pouvez zoomer davantage est pourquoi c'est vraiment extrêmement avantageux si vous avez un appareil photo qui consomme quatre touches, car vous disposez d'une plus grande polyvalence pour zoomer prises de vue plus incertaines ou créer davantage d'animations sans craindre de perdre en qualité. Il est donc évident que nous allons composer un grand nombre de ces captures d'écran vert plus tard dans After Effects. Pour l'instant, nous allons simplement parcourir ce clip et découper jusqu'à ce que vous obteniez le terrain ou le clip vidéo. Maintenant, vous allez juste vouloir le regarder pendant que vous le jouez. L'une des choses que j' aime faire est d'ajouter pauses à certains des changements de vers ici. Chaque fois que c'est la fin d'une ligne, je créais une nouvelle découpe pour un segment différent. Et ça peut être n'importe quoi. N'oubliez pas que vos outils préférés ici seront votre outil de découpe et votre outil de découpage vous sera extrêmement utile, en particulier pour l'édition. Maintenant, celui-ci est une prise de vue verticale, donc je vais également modifier cette rotation à de 90 degrés et honnêtement, parcourir votre clip vidéo, c'est vraiment là que dépend votre créativité. Cela semble cliché, mais c'est tellement vrai. Vous avez tellement de liberté maintenant, c'est moment de montrer votre créativité, votre arrangement de vidéoclips. n'y a pas grand-chose d'autre que je puisse apprendre sur l'organisation des vidéos, si ce n'est comment, vous savez, juste pour accéder à cette partie, mais vraiment regarder votre clip vidéo diffusé au fil des différents clips dont vous trouvez les prises de vue belles dans certaines parties. L'objectif en planifiant toutes ces prises de vue est de disposer , lorsque vous arriverez à cette étape de montage, neuf ou dix versions différentes du clip parmi lesquelles vous pouvez choisir pour le tournage de votre clip vidéo. Ensuite, vous pouvez simplement couper et ajuster. C'est un moyen vraiment très efficace d' éditer des clips musicaux et vous fait gagner beaucoup de temps. C'est super facile et cela crée honnêtement de bons résultats, et vous permet surtout de modifier manière très rapide et bien organisée. Un dernier conseil que je peux ajouter ou simplement vous assurer ne pas répéter certains clips trop souvent. Donc, par exemple si je joue ce clip ici même sur la couche 61, je n'essaierai pas de le rejouer. Je ne l'ai donc pas rejoué à ce beat drop quelques secondes plus tard, car j'ai neuf autres clips parmi lesquels choisir. Nous allons donc simplement choisir un autre clip. Nous pouvons changer. La sixième vidéo suggère ne pas avoir trop de répétitions. Maintenant, je vais vous laisser le soin de vous occuper du reste de la composition de la chronologie. Cela peut prendre une heure ou deux heures, peut-être trois heures, comme si vous faisiez des bêtises et des changements. Mais très rapidement, nous allons revenir aux méthodes de chronologie des crêpes pour B-roll. Nous allons donc accéder aux espaces de travail Windows et accéder à notre panneau d'assemblage, selon notre méthode de crêpes ici. Et maintenant, il est temps de s'adapter à une partie du B-roll. Nous allons revenir ici à notre panel B-roll ici. Nous allons donc revenir ici à ce panneau B-roll. Et maintenant, il est temps de choisir et de régler les différents clips B-roll. C'est pourquoi nous l'avons configuré ainsi, car vous allez voir à quel point il est facile de simplement glisser-déposer. Donc, ici, nous allons juste parcourir chacun de nos clips B et certains clichés, certaines parties des clichés, n'étaient pas très bons pour quelqu'un qui l'était. Nous allons donc commencer par découper les clips que nous voulons et que nous ne voulons pas Ce montage de base, simple, fait partie de la façon dont la lumière frappe son visage et sa façon de parler vraiment bien. Ici, le sourire est bon. est juste beaucoup que nous avons un tas de superbes plans de B-roll différents et que nous avons le choix parmi lesquels nous pouvons choisir. Votre première tâche consiste donc à parcourir tout ce que vous faites ici, puis couper et à le découper jusqu'aux parties réellement utilisables du clip. Cela peut donc aussi vous prendre encore une heure ou 30 minutes, juste en coupant chacune, je veux dire, juste des pièces. J'ai plein de vidéos tremblantes ici parce que j'étais stressée pendant le tournage. n'est pas très compliqué ici, mais nous ne faisons que couper et découper. Maintenant, je vais vous donner le temps de l'ajuster à la découpe et au tramway. Mais pour gagner du temps et enregistrer ce cours, nous allons simplement passer au segment où vous avez déjà découpé et découpé toute la chronologie de vos vidéos musicales ici et découpé tous les meilleurs côtés de votre rouleau B. Et maintenant, il est temps d' ajouter B-roll à votre chronologie. Maintenant, cette partie est également très amusante et facile. Astuce rapide très rapide. Vous n'avez pas non plus besoin des pistes audio équipées d'un biro, car il s'agit d'un B-roll, il n'est pas lié au son, vous n'en avez donc pas besoin. Donc, en gros, je suis en train sélectionner tout cela, d' commande L pour dissocier l'audio, puis de sélectionner l'audio et de le supprimer. De cette façon, tous nos clips B-roll sont bien séparés. Si la plupart de vos clips B-roll sont espacés de cette manière et que vous voulez simplement combler l'écart. Vous pouvez tous les sélectionner dans la séquence de coups , puis passer à combler l'écart. Et puis de cette façon, il réunit facilement tous les clips et il est très facile à saisir et à tirer. Maintenant, il est temps de compiler et vous voyez à quel point c'est facile. Nous pouvons littéralement accéder à toutes les parties où vous espérez avoir marqué et étiqueter vos photos de performance en appuyant sur la touche M pour ajouter un marqueur , puis en sélectionnant les photos de Bureau parmi lesquelles nous voulons choisir. Donc, ici, j'ai un marqueur sur cette photo. C'est l'intro de la chanson. Je vais certainement vouloir créer des clubs seniors ici, parce que cet autre bureau où il parle à Eva se trouvera vers la fin de la vidéo. Je vais donc juste prendre cette photo et Ryan regarde la montagne et l'intégrer à la chronologie de mes performances. Et juste comme ça, ce serait super facile si tu pouvais garder une piste désignée pour que je puisse désigner V Nine spécifiquement pour mon B-roll. Vous pouvez donc simplement conserver toutes vos bières ou tout est très facile à organiser. Et juste comme ça, vous voyez à quel point il est facile de choisir parmi les options ci-dessous. Peut-être que pour ce segment, je veux un peu plus de B-roll parlant. Je vais simplement continuer tout au long du reste de mes clips musicaux ou peut-être dans ce segment ici. J'aimerais en parler bientôt afin de pouvoir accéder à mon panel B-roll ici même. Et puis j'ai juste saisi une scène parlante et je l'ai glissée, boum, jusqu'à ma photo de performance. Gardez-le dans la couche 9 pour que tout reste organisé. Et juste comme ça. Vous voyez à quel point il est facile compiler cette vidéo déjà si rapidement, alors cliquez très efficacement et le produit sortira en blanc. Eh bien, si vous me le demandiez maintenant, Willy n'a fait qu'un extrait de cette vidéo et vous verrez à quel point la restauration était facile et rapide. Prenez donc le temps consacrer trois ou quatre heures. Donc, vous savez, suffit de découper le meilleur Bureau, découper et de compiler votre clip vidéo dans votre plan de performance , puis de combiner le B-roll à votre plan de performance. Et juste comme ça, vous pouvez créer une structure de vidéo musicale parfaite et super simple. Je vais y aller et le faire tout de suite. Et je vous verrai dans le prochain cours lorsque tout sera prêt et que nous serons prêts à passer à notre segment des effets visuels. À bientôt, les gars. 16. UNIT 3.3 Premiere Pro VFX: Bienvenue, les gars, à la première étape de la section des effets visuels des clips musicaux. Maintenant, cette partie est particulièrement amusante car nous créons des effets visuels tels que Who does not like VFX. Comme vous pouvez le constater, nous sommes toujours là et selon notre méthode de visualisation des crêpes, la façon dont cette section sera divisée en deux parties. la première partie, nous allons aborder les effets V qui peuvent être complétés dans Premiere Pro. Et la deuxième partie portera sur les effets visuels qui peuvent être réalisés dans After Effects. La raison en est qu'il existe deux niveaux de difficultés et de complexités. After Effects, les effets visuels seront un peu plus difficiles. Ce cours s'adresse désormais aux débutants. Je sais donc que les effets secondaires peuvent être assez intimidants, surtout si vous débutez. Gardez à l'esprit vos effets visuels. Je n'ai pas besoin d'utiliser After Effects, mais je vais quand même l'enseigner. Tout va être très simple et basique, mais c'est juste pour vous aider à trouver le carburant, en particulier pour passer à un clip vidéo. Maintenant, nous allons passer à la première section professionnelle de cette vidéo Je vais vous apprendre à peu près tout ce que vous devez savoir sur les commandes d'effets. Nous allons passer en revue la plupart des effets intéressants qui s'y trouvent. Plug-ins Premier intégrés : la couche de réglage explique comment utiliser et comment vous pouvez réellement créer les meilleurs effets de premier ordre tout créer les meilleurs effets de premier ordre en utilisant Premier Pro au maximum de ses capacités d' effets. Ensuite, nous passerons à la version Aftereffects sans plus attendre. Allons-y et créons des effets visuels et Premier. Comme vous pouvez le voir ici, nous venons de terminer notre chronologie. Je suis restée assise ici pendant environ deux heures 3 heures aujourd'hui et la veille, juste en train de découper ce truc. Et honnêtement, je m'amusais beaucoup. Vous pouvez voir ici, dans ma chronologie, qu'il y a des clips bleus et des clips oranges. En fait, je vais appuyer sur Shift F5 juste pour réinitialiser les effets de ma fenêtre. Et vous verrez ici, dans ma chronologie, qu'il y a des clips bleus et des clips oranges. Les clips orange du B-roll et les clips bleus sont nos images, exactement comme nous l' avions prévu. Il y a donc deux effets que nous devons vraiment créer ici. Tout d'abord, cet écran vert, notre section Cloud, qui va être un peu plus compliquée. Nous allons donc le faire dans After Effects. Et le second sera le choc de performance du rideau. Maintenant, cette photo est également un peu plus facile, car vous allez la corriger. Nous allons donc faire celui-ci dans Premier Pro. Donc, la première chose que je vais faire est de venir ici et de découper cette couche juste là. Cette première scène. Je vais juste appuyer sur ma touche de raccourci pour couper le clip et hop , le tour est joué. Nous avons maintenant un clip séparé de cette couche supérieure. Cela nous amène maintenant à notre toute première intégration de Premiere Pro Tools, nous avons un peu soulignée à propos celui-ci et du didacticiel de base. Mais nous allons d'abord évidemment devoir masquer cela parce que, vous savez, parce que nous ne pouvons pas vraiment appliquer d'effets si vous obtenez ces bords très rapidement. Je vous recommande également, lorsque vous appliquez des effets visuels, de découper tous les clips situés en dessous. Vous avez un joli fond noir uni derrière. Donc je fais tout glisser vers l'arrière, le retire et boum, maintenant nous n'avons plus que ce clip et un fond noir. Allons-y et trouvons un masque. La première chose à faire est de cliquer sur votre clip. De toute évidence, venez ici pour opacité sur vos effets. Les commandes vont sélectionner cet outil à stylet. Vous voyez que le stylet est disponible. Et comme nous l'avons fait dans le didacticiel de base, il suffit de dessiner un masque approximatif très, très basique. Si vous avez besoin de plus d' espace pour le visualiser, vous pouvez modifier la vue de 25 %, je dirais. De cette façon, vous pouvez dessiner un masque en dehors des cadres réels. Encore plus utile, parfait est ainsi que nous avons créé un masque rugueux très simple et facile à utiliser. Je vais m'en occuper un tout petit peu. Et avec ça, honnêtement, je pense que nous avons l' air plutôt bien. La première chose que nous allons réellement faire est augmenter le green avant d' appliquer le moindre effet vert. Maintenant, c'est quelque chose que vous aurez toujours voulu faire dans tous les cas. Comme vous pouvez le voir, nous avons un point très lumineux ici parce que c'est là que nous avons placé la lumière, ici, c'est juste un peu plus plat. Lorsque nous utilisons notre touche ultra, cela va masquer certaines de ces zones et cela va probablement gâcher cette zone. Notre objectif est donc de corriger d' abord la couleur du clip d'écran vert pour que tout le vert soit vraiment, vraiment vert. De cette façon, Premiere Pro peut facilement le détecter et se débarrasser de tous les greens. Donc, ce que nous allons faire, c'est changer de fenêtre. Nous allons aller dans Workspaces et nous allons sélectionner la couleur. Maintenant, vous allez voir comment cette toute nouvelle gamme de couleurs je vais adapter cette toute nouvelle gamme de couleurs juste pour pouvoir tout voir dans son intégralité. Et maintenant, vous allez cliquer sur l'onglet secondaire HSL et sélectionner l'outil eyedropper. L'outil Eyepipper, il suffit de sélectionner le vert. Et maintenant, vous voyez que vous avez ces petits boutons que nous pouvons faire glisser. Et vous voyez, si vous le faites glisser, il commence à transformer en tout ce qui n'est pas vert-gris. Laisse tout le vert derrière toi. Votre travail consiste donc à les ajuster jusqu'à ce que vous puissiez voir tout le vert de votre clip, tout en essayant de conserver votre sujet. Grâce à moi, je veux que mon sujet reste gravé Parfois, Premiere met en valeur certains bords. Donc, ici, nous avons un peu le micro. Mais comme le microphone, tout le reste est noir, cela ne devrait pas poser trop de problème. Vous pouvez faire glisser le pointeur et voir que tout votre sujet est beau et que le vert est vert, alors vous devriez être prêt à partir. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est accéder à cette roue de correction des couleurs, et nous allons simplement cliquer sur la zone verte. Vous voyez ce boom, qui a déjà fait grimper de nombreux greens. Je vais faire la même chose une fois de plus sur cette température et faire glisser la teinte complètement vers la gauche. Et maintenant, vous voyez que notre écran vert est en fait vert. Ne faites rien à ce clip, ne l'imbriquez pas. Ne modifiez pas ces paramètres car nous allons devoir copier et coller ces paramètres le reste d'entre eux en un instant. Et maintenant, c'est officiellement le moment de clore le green. Accédez ici à votre panneau d'effets. Si vous ne voyez pas votre panneau d'effets, c' est-à-dire, accédez à votre espace de travail et à vos fenêtres, cliquez simplement sur tous les panneaux et il devrait se trouver ici. Et ce que vous allez faire, c'est rechercher la touche Ultra. Et maintenant, cette touche ultra, vous allez la glisser-déposer sur votre couche d' écran vert et vous ne verrez rien s'être passé. En fait, je vais à nouveau changer d' espace de travail simplement parce que. Consultez le panneau des effets. Nous avons maintenant une vue parfaite de notre panneau d'effets et vous pouvez voir nos effets de couleur Lumetri qui sont appliqués ici et notre touche ultra. Il est maintenant temps de réellement augmenter le degré. Cliquez sur la pipette située sur votre touche Ultra. Et vous allez simplement cliquer sur le vert et sur 0 dès le départ. Cela a fait un bon travail, mais il y a encore quelques petits avantages, ce point positif, comme je m'y attendais, un peu gâché tout ça. Donc, ce que nous allons faire pour ajuster ce correctif très simple, ajouter du composite et des modifications au canal alpha. Maintenant, vous allez voir tout devenir vraiment blanc et noir. Les sections blanches sur les zones qui indiquent les sanctions noires ou non. Nous allons accéder à la liste déroulante sur la génération Matt. Et maintenant, nous allons juste jouer avec les réglages. Le point culminant, c'est que vous allez réduire à zéro. Et l'objectif est d' ajuster les paramètres jusqu'à ce que vous puissiez obtenir la plus grande partie de cet arrière-plan noir ou noir sans diminuer ou perdre aucune des zones blanches de votre sujet. Il suffit donc de jouer avec les paramètres. Vous pouvez augmenter la tolérance. Et le piédestal est généralement le crayon de sauvetage qui aide généralement à se débarrasser d'une grande partie de ces choses. Et si vous êtes un peu préoccupée par ces bords rugueux, vous pouvez cliquer sur le menu déroulant « Nettoyage mat puis vous pouvez vous concentrer sur les bords adoucis si vous le souhaitez, non sur les bords trop durs. Et maintenant, lorsque nous repassons notre canal alpha en canal composite, boum, Ryan est parfaitement isolé de notre scène. Nous l'avons fait, nous avons réalisé avec succès tous nos écrans verts. Avant de passer à autre chose, il est temps de simplement copier et coller ces effets le reste de nos clips de Greens Room. Vous allez maintenant comprendre pourquoi il était si important d' utiliser cette méthode de superposition. Parce que pour ce faire, il suffit cliquer sur notre couche et nous allons simplement copier et coller tous ces effets le reste de toutes les autres couches. Malheureusement, vous ne pouvez copier-coller qu'un seul type d' effet à la fois, mais tout de même un style de vie important et aucun gain de temps ici, nous allons commencer par l'opacité. Cliquez sur l'opacité, la commande C sur Mac, ou vous pouvez simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et appuyer Copier, puis effectuer un zoom arrière. Et vous allez simplement sélectionner tous les autres clips de votre couche, à l'exception du clip auquel vous l'avez déjà appliqué. Appuyez sur la commande V ou collez. Et si nous passons à une autre partie où nous pouvons voir le même clip, vous pouvez voir que nous appliquons maintenant le masque. Maintenant, nous allons simplement copier et coller le reste des effets , si certains apparaissent ici. Nous avons fait preuve d'opacité. Faisons Lumetri Color. Cliquez sur Lumetri Color, sélectionnez-le, appuyez sur la commande C ou cliquez avec le bouton droit de la souris et copiez. Ensuite, nous allons simplement sélectionner, encore une fois, tous les autres clips de cette couche, sauf celui auquel vous l'avez déjà appliqué, puis Command V ou collez. Et maintenant, enfin, nous allons simplement le faire avec la touche Ultra. Nous allons appuyer sur la commande C en autarcie et copier et coller tous les autres clips, couches. Et boum, juste comme ça, si vous accédez à un autre clip où cela est visible, vous voyez, c'est parfait. Nous avons Brian et il est parfaitement isolé maintenant Vous verrez qu'il y a quelques petits points et des spécifications, mais c'est là qu'il s'agit d'utiliser des effets visuels intelligents, car l'effet que nous allons utiliser aujourd'hui sera en fait un rideau de fond noir. Ce ne sont donc pas de petits points et ces petits points ne sont de toute façon pas divisibles de manière uniforme. Maintenant, ajoutons quelques effets visuels. Maintenant, ce que j'ai dans mon panneau de projets ici, se trouvent quelques actifs différents. J'ai un arrière-plan en forme de rideau et j'ai ce film à objectif super huit millimètres, et j'ai d'autres superpositions qui se trouvent également ici. La première chose que nous allons faire est d'y ajouter notre véritable cookie. Maintenant, peu importe couche sur laquelle se trouve actuellement, car nous avons supprimé toutes les autres couches inférieures et nous allons simplement agrandir notre rideau ici. C'est une image, un pixel ou une image plus petite, mais elle est jolie ne semble pas trop perte de qualité. Maintenant, on dirait que Ryan est derrière les rideaux, toujours aussi ringard. Je sais. Je veux certainement que cet effet soit en noir et blanc, mais nous avons déjà appliqué la couleur Lumetri à notre couche ici même. Et si nous ajustons ou modifions la saturation, l'écran noir et blanc et vous verrez que notre écran vert est à nouveau visible. Alors allons-y et faisons-le. C'est là que l'importance des calques de réglage prend tout son sens dans Premiere Pro Si vous êtes un éditeur vidéo novice, vous savez peut-être déjà comment utiliser les calques de réglage, mais en gros, à quoi ressemblent les calques de réglage, j'aime les appeler comme des filtres ou des lunettes de soleil, pour Premiere Pro ou pour le montage vidéo. Parce que ce que vous faites essentiellement, c'est appliquer les mêmes effets que vous le feriez. donc un clip normal, mais vous le conservez C'est donc un clip normal, mais vous le conservez sur un calque séparé. Ainsi, vous pouvez simplement désactiver et désactiver facilement les effets que vous avez appliqués pour créer un calque de réglage. Vous allez accéder à votre groupe immédiat et vous allez cliquer sur cet onglet Nouvel objet. Appuyez sur Couche d'ajustement, puis sur Assurez-vous que les couches de réglage les mêmes dimensions », puis cliquez sur « OK, nous avons maintenant une couche de réglage ici et notre panneau multimédia », il vous suffit de la faire glisser sur votre clip. Rien ne s'est produit car nous n'avons rien appliqué à la couche de réglage. Nous allons passer aux espaces de travail Windows et revenir au panneau de couleurs. Et maintenant, changeons cela en un filtre noir et blanc. Vous pouvez facilement créer du noir et blanc en diminuant simplement la saturation. Mais j'ai en fait de véritables préréglages en noir et blanc que j'aime utiliser. Vous pouvez probablement les rechercher sur Google, les trouver et les télécharger. J'en ai de couleur tropicale, je crois. Je suis parfaite. Et maintenant, une fois que j'ai appliqué ce boom, tout est en noir et blanc et honnêtement, ça a l'air plutôt beau en ce moment avec ce rideau noir, Ryan est en noir et blanc. Cela semble tout droit sorti des années 60. Je suis sérieux. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter quelques superpositions. Bien entendu, si vous êtes abonné à 11 %, et si ce n'est pas le cas, abonnez-vous à 11 %, vous et si ce n'est pas le cas, abonnez-vous à 11 %, trouverez d'autres tutoriels réalisés dans le même style et de la même manière que ce cours. Nous y passons un bon moment, alors n'hésitez pas à y jeter un coup d'œil. Mais l'un de mes outils de montage vidéo préférés , nos incrustations sont essentiellement des fichiers vidéo tournés en noir ou blanc, et vous permettent essentiellement d' utiliser des modes de fusion pour les isoler. Certains aspects de ceux-ci. Alors ne vous inquiétez pas, je vais me le dire, vous montrer ce que je veux dire par là. Mais ici, j'ai une superposition de super huit millimètres. Ceci est téléchargé. Cela a été téléchargé par le compte Wolf Red Drum. Allez certainement consulter sa chaîne sur YouTube. Il a de superbes superpositions. C'est essentiellement là que vous pouvez trouver des superpositions sur YouTube, rechercher n'importe quel type de superposition que vous recherchez. Revêtement en film granuleux légèrement brûlé. Je mets juste une superposition à la fin et tout va apparaître. Croyez-moi, alors à partir de là, vous pouvez simplement télécharger. Nous avons maintenant notre superposition sur notre clip. Il est temps de régler le mode de fusion. Nous allons changer le mode de fusion par rapport à la normale, et nous allons le modifier pour le multiplier. Et juste comme ça, parfait, il a supprimé toutes les zones blanches et vous pouvez voir Ryan dans le cadre maintenant. Et en fait, on dirait que c'est un film de super huit millimètres. Maintenant, voici le truc avec les différents modes de fusion. Multipliez. Il est généralement connu pour se débarrasser de toutes les valeurs blanches. Et si vous voulez vous débarrasser de toutes les valeurs noires, vous pouvez utiliser quelque chose comme l'esquive linéaire, l'ajout ou le filtrage. Et vous pouvez voir que vous venez exactement les paires opposées et que vous les remplacez à nouveau pour les multiplier. Et ce qui est vraiment cool c'est que si vous zoomez un peu, vous verrez que cela conserve une partie du vert qui a été appliqué à cette superposition. Il semblerait donc que nous ayons un effet de film sur Ryan, très facile à recréer. Et honnêtement l' effet est plutôt bien fait. encore quelques éléments que je dois ajouter Il y a encore quelques éléments que je dois ajouter pour pimenter le tout, c'est l'effet Super Eight. Il s'agit maintenant d'un appareil photo populaire qui a été beaucoup utilisé dans les années 90. Je pense. C'est célèbre et courant pour ce petit carré, cette petite boîte dans un coin. Honnêtement, je suis trop jeune pour ça. Je ne sais pas pourquoi, je ne sais pas quoi ça servait, mais c'est cool. Mais en gros, notre effet est là, il y a tout un fond noir ici. Cet effet multiplicateur n'est donc pas aligné pour montrer que c' est là que la maniabilité des graphismes et des titres entre en jeu. Cliquez sur l' onglet intitulé Graphiques et cliquez sur Nouvelle couche. Et nous allons créer un rectangle. Et juste comme ça, vous pouvez créer un rectangle sans avoir à utiliser l'outil de forme. Je suis en train de créer un rectangle gris simple et basique. Vous pouvez modifier la couleur si vous le souhaitez. Elle voulait être un peu plus large ou plus légère. Ensuite, en gros, je vais simplement le faire glisser sous mon clip. Je suis parfaite. Maintenant, vous pouvez voir que cette petite boîte dans le coin est visible et qu'elle apparaît parce qu'il y a en fait une couche. Bonjour, elle deviendra visible dessus Bien sûr, ce n'est pas un effet des années 1960 ou 1950 sans un peu de grain de film, donc vous l'avez deviné, j'ai aussi des superpositions de grain de film. Donc, cette couche ici n'est que de la poussière. J'adore cette couche de poussière de film. Je vais juste en découper un petit extrait pour notre clip. Et ensuite, ce que je vais faire, c' est l'intensifier. Maintenant, ce film est là, nous avons vraiment besoin, si vous le jouez, d'un petit peu de spécifications. Je ne sais pas si tu le verrais. Nous devons en fait nous débarrasser de tout le noir ici. Nous allons donc utiliser le même mode de fusion, mais cette fois, Linear Dodge Add. Et si on le joue, parfait, quel effet incroyable et extraordinaire. Nous avons un effet assez solide ici. Désolé, une dernière chose, j'aimerais ajouter un peu de mouvement de caméra. Je pense que je pourrais vraiment tout relier et créer à Cameron artificiel dans nouveau un Cameron artificiel dans les couches de réglage d' Premiere Pro, afin que vous puissiez utiliser l'ancienne couche de réglage que vous utilisez dans votre panneau de projet et appuyer dessus en la faisant glisser à nouveau vers l'intérieur. Cette fois, au lieu de modifier les valeurs de couleur de Lumetri, nous allons passer à Effets, et nous allons rechercher une transformation. Nous allons faire glisser l'effet de transformation vers notre couche de réglage. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est aller au tout début , appuyer une image-clé sur la balance, puis aller jusqu'à la fin et appuyer sur Augmenter légèrement l' échelle. Je vais en faire 110. Et si on le joue, tu peux voir notre caméra. Votre appareil photo zoome en fait et cela ne fait qu'ajouter à l'effet. Il est maintenant temps de tout étiqueter en le codant par couleur. Allez-y, sélectionnez simplement tous les effets visuels que vous avez ajoutés, puis cliquez dessus avec le bouton droit et appuyez sur étiquette. Et maintenant, encore une fois, vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Je vais utiliser du bleu juste parce que je ne sais pas, le bleu est cool. Ainsi, vous savez que toutes vos couches bleues sont des couches effets visuels et vous pouvez simplement vous aider à rester organisé. présent, il ne vous reste plus qu'à copier et coller ces mêmes effets sur le reste de vos clips et à faire glisser ces autres couches de réglage dessus également. Découpez et ajustez. Et c'est ainsi que nous créons des effets simples et basiques. Nous sommes des pros, rejoignez-nous dans la prochaine vidéo à emporter ou des effets visuels dans les effets secondaires. On se voit là-bas. 17. UNIT 3.4 après effets VFX: Très bien les gars, revenez à la deuxième partie de la catégorie des effets visuels. Dans le dernier épisode, nous avons expliqué comment créer des effets uniques dans Premiere Pro. Et juste des superpositions et des couches de réglage très simples et très faciles. Il est maintenant temps d' utiliser After Effects et nous allons nous plonger dans les détails de la compilation. C'est vraiment un remboursement. Il s'agit également de l'une des dernières unités de montage vidéo avant de passer à l'étape finale de l'exportation. Alors, toutes nos félicitations, vous êtes arrivé jusqu'ici. J'espère que vous avez déjà commencé à acquérir une solide compréhension, des connaissances et des compétences que vous pourrez utiliser et appliquer pour vos futurs clips musicaux car vos connaissances sont la plus grande force dans ce domaine. Cela semble tellement Tai Lopez, mais tu sais ce que j'aime bien plus que les choses matérialistes, le savoir. Comme nous utilisons actuellement tous les produits Adobe, je vais vous apprendre à utiliser After Effects, à intégrer des clips After intégrer des clips After Effects dans Premiere Pro et, en particulier, à utiliser le lien dynamique entre Adobe Suite. Donc, si vous ne possédez pas la suite Adobe, je vais laisser un horodatage ici, que vous pouvez également ignorer. Mais si vous possédez la suite Adobe avec After Effects Premier Pro, vous devriez certainement écouter cette partie, car elle est extrêmement utile et accélère les choses à coup sûr. Donc, dans l'unité d'aujourd'hui, nous allons éditer ce truc ici même. Nous allons prendre ce clip sur écran vert et le transformer en une scène cloud. Mais comment s'y prendre ? Par où commencer ? Nous allons utiliser After Effects, comme je l'ai mentionné. Mais l'une des premières choses que nous devons faire est évidemment de le retirer de Premiere Pro. Donc, ce que nous allons faire de toute façon, c'est cliquer sur votre clip, cliquer dessus bouton droit et faire défiler la page vers le bas. Dans After Effects 2023 ou Premier Pro 2023 ou quelle que soit la dernière version disponible actuellement, vous allez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis faire défiler la page pour cliquer sur Remplacer par une composition After Effects. Assurez-vous qu'After Effects est ouvert. Cela accélère donc les choses. Et lorsque vous le faites, vous serez automatiquement redirigé vers After Effects et vous demandera de nommer ce projet. Je vais l'appeler Heats Me Roto, peu importe le nom que vous lui donnez, mais nous allons juste le mettre là. Et boum, juste comme ça, nous avons maintenant une composition After Effects avec notre clip C'est un peu comme si nous avions pris le clip Premier Pro et l'avions placé directement dans After Effects. Et très rapidement, avant de faire quoi que ce soit dans After Effects, nous voulons que vous reveniez à Premiere Pro très rapidement. Et je veux que vous cliquiez sur votre clip, qui, comme vous le voyez maintenant, est devenu rouge et s'appelle Timeline Linked Com. Cela signifie essentiellement que ce que vous voyez ici va directement à la composition d'After Effects, ici même va directement à la composition d'After . Ainsi, tout ce que vous ajoutez à After Effects sera affiché en temps réel, ainsi que ce projet Premiere Pro. Mais le fait est que, du moins pour moi, je n'ai pas vraiment beaucoup de chance avec Dynamic Link, les tests, rendu et la puissance de traitement informatique. Donc, si vous voulez gagner du temps, vous pouvez facilement le faire, appuyez sur la commande C ou copiez-la dès maintenant. Vous pouvez le copier, puis je veux que vous appuyiez sur Commande Z ou Annuler et que vous le rameniez au clip d'origine. Ensuite, vous allez simplement appuyer à nouveau sur Command V et coller à nouveau la racine de suppression. Ainsi, vous avez à la fois le Roto et l'extraversion du clip, car parfois, le clip fonctionne , puis vous devez le refaire et celui-ci est déjà lié. Ce clip existe déjà, c'est juste un gâchis. suffit donc de créer une copie du clip que vous avez lié à votre composition. En fait, j'aurais dû dire Fais-le avant, mais peu importe. Ensuite, une fois que nous avons obtenu une copie de votre clip, vous pouvez maintenant accéder à After Effects. Cette méthode est également généralement connue comme étant une méthode très utilisée dans Photoshop, l' édition non destructive. Vous faites toujours des copies de choses juste pour accélérer les choses. Cela étant dit, il est temps de commencer à appliquer certains effets. Alors allons-y et plongeons-nous directement dans le vif du sujet. La première chose que nous allons faire, tester et de montrer capacités de masquage d' After Effects. Tout comme dans Premier Pro, vous disposerez d'un stylet, mais cette fois, vous n'aurez pas besoin d'accéder au panneau Effets. Vous pouvez littéralement simplement cliquer sur votre clip. Cliquez sur cet outil en forme de crayon dans le coin supérieur gauche, puis commencez à dessiner votre masque. Je suis juste en train d'en dessiner un très simple ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop complexe. La seule chose qui m'a bouleversée pendant le tournage avoir cette partie de la tête juste là où le haut de la tête de Ryan n'était pas complètement recouvert d'écran vert. Cela va donc certainement susciter un petit message auquel nous devrons faire face plus tard. Mais une fois que vous aurez entièrement découpé votre masque, il se transformera en fond noir, comme dans Premier. Donc, la première chose que nous allons faire, c'est comme nous l'avons fait dans Premier. Nous allons passer sur le green. Nous allons passer aux effets et aux préréglages. Et cette fois, nous allons rechercher la couleur lumetri, car la couleur lumetri est en fait un effet dans After Effects. Il ne s'agit pas d'une section complète de classement des couleurs comme c'est le cas dans Premier. On va juste faire à peu près, c'est pareil. Nous allons appuyer sur le secondaire HSL, appuyer sur la touche, puis nous allons simplement définir une couleur et utiliser la touche pour sélectionner certaines zones. Nous arrivons donc juste à cette zone d'affichage du masque. Il suffit de jouer avec les mêmes curseurs pour obtenir votre sélection parfaite de zones vertes uniquement. C'est littéralement la même chose que dans Premiere, mais nous sommes actuellement dans After Effects. Parfait. Maintenant, une fois que nous aurons un joli vert teinté, vous allez à nouveau augmenter la teinte. Et je vais descendre sur la roue chromatique et régler ça comme un vert très vif. Et voilà, nous l'avons. C'est une très bonne clé. Si vous me le demandez, nous allons maintenant appliquer notre effet d' écran vert dans After Effects. Ça ne s'appelle pas ultra key, ça s'appelle key light. Recherchez donc une touche et le panneau d'effets et faites-les glisser sur la touche 1.2, la touche 1.3, quelle que soit la version, peu importe. Maintenant, vous allez simplement placer votre outil Eyedropper et sélectionner du vert. Et sans rien de bon pour commencer, je peux désactiver ce masque gris ici, que vous ayez une meilleure vue. Changez l' affichage des résultats finaux en écran mat. Tout comme dans la peur du noir, le haut représente les zones qui sont bloquées. Le blanc représente les zones sélectionnées. Passons à la liste déroulante sur le tapis d'écran et modifions certaines de ces valeurs. J'aime donc généralement commencer par le déploiement de Clip Black. Je vais juste l'augmenter légèrement afin que nous puissions nous débarrasser un peu de ce fluor. Ensuite, nous allons juste jouer un peu avec le clip noir et, honnêtement, nous allons juste jouer un peu avec lui. Essayez de supprimer autant de noir possible sur votre sujet. Donc, juste ici, sur ces petits traits de soulignement. Mais ce qui est bien, c'est que le type de vecteur que nous recherchons, nous n'avons pas vraiment besoin de tout cela parfaitement mastiqué. J'ai juste besoin d'une ébauche de Ryan au point ne pas devoir faire une quantité insensée de rotoscopie. Mais à part ça, je pense que c'est plutôt génial. Nous allons revenir. Nous allons passer à Screen mat. Ensuite, nous allons passer au résultat final. Et avec ça, boum, nous avons une assez bonne version de Ryan ici. Ajoutons nos nuages. Très rapidement, sur Photoshop, j'ai une photo de nuages que j'ai téléchargée sur Google. En fait, je les ai légèrement modifiés, ajouté quelques planètes en arrière-plan parce que je pensais que ce serait cool et nous allons juste appuyer sur Exporter au format PNG. Je vais les rebaptiser Cloud. Ensuite, je vais désactiver cette couche. Et ce que j'ai également fait, c'est exporter une jolie petite découpe représentant des nuages sur le devant. Maintenant, nous pouvons placer juste devant Ryan pour mieux intégrer les choses. Je vais l'appeler CloudFront. Maintenant, si vous voulez savoir comment utiliser Photoshop, nous avons de nombreux autres tutoriels sur notre chaîne YouTube. Malheureusement, dans ce cours, nous ne pouvons pas passer revue Photoshop simplement en raison de contraintes de temps. Mais si vous recherchez d'autres arrière-plans, ce sont des images sympas. Vous pouvez facilement les trouver sur Google. C'est littéralement tout cela, c'est à peu près d'accord, que reste-t-il ? J'avais juste besoin de faire quelques ajustements et de faire glisser ces clips. Et ici, je vais d'abord maintenir la touche Shift enfoncée et les sélectionner toutes, puis maintenir la touche Shift enfoncée à nouveau pour tout réduire au cadre et parfaitement. Nos clouds sont maintenant importés dans After Effects. Ce que je vais faire, c'est faire glisser la couche d'arrière-plan Cloud vers l'arrière et la couche avant vers l'avant. Et maintenant allons-y et allons-y. Honnêtement, ça a l'air assez décent pour un montage très rapide. Je suis juste en train d'agrandir Ryan , de modifier son placement et sa position. Nous y avons en quelque sorte ajouté de l' ombre et les nuages sont prêts. Boom, j'ai appris tout ça. Honnêtement, ça a l'air plutôt correct pour un montage très rapide. Je pense que ça a l'air plutôt bien très vite, mais avant de passer à autre chose, c'est juste quelque chose de vraiment important qu'After Effects ajoute un inducteur, c'est de la rotoscopie. J'ai essayé de l'éviter autant que possible, mais il y aura des cas où vous devrez écrire un scope. Donc, pour l'exemple, comment nous n'avons pas complètement fait sortir le masque du haut de sa tête ici. Je veux juste vous montrer que nous n'avons pas à l'utiliser ici, mais je veux juste vous le montrer pour de futurs scénarios. Si vous rencontrez ce problème, vous devez savoir comment faire de la rotoscopie. rotoscopie est un peu comme After Effects sur écran vert elle permet de tracer et de découper votre sujet. Pour ce faire, il suffit double-cliquer sur la couche dans laquelle nous voulons écrire une étendue. Je vais agrandir ce masque très rapidement. Cliquez dessus, écrivez cette petite icône en forme de pinceau et vous verrez apparaître un petit point vert. Vous pouvez continuer , puis simplement dessiner et faire glisser. Et comme vous pouvez le voir, cela créera une ligne rose juste ici. Je suis à peu près tout ce que tu sélectionnes. Et une fois que vous avez sélectionné l' ensemble de votre sujet, il vous suffit de le faire glisser à l'avance. Et After Effects ajustera la rotoscopie. Et si vous revenez à votre composition, vous verrez qu'elle ne fait que découper la zone, les séquelles étant rotoscopées. Mais pour les besoins de cet exemple, nous n'avons pas besoin d' utiliser le brossage rotatif, mais c'est juste un bon outil que vous pouvez avoir. Cela aide vraiment à nettoyer certaines choses, surtout si vous avez des messages. Les cas dont le sujet sort de l'écran vert et vous ne voulez pas simplement animer un masque. Mais à part ça, allons-y et passons à autre chose. L'un des derniers aspects importants d'After Effects que vous devez connaître concerne les trois caméras détectant les mouvements de caméra 3D. Pour ce faire, nous allons configurer une scène 3D simple et basique dans After Effects. N'aie pas peur. Tout va bien, je t'ai compris. La première chose que vous allez faire est de vous rendre ici sur cette icône à bascule de couche 3D et simplement cliquer sur l'icône 3D pour tous vos clips. Il vous suffit de transformer tous nos clips en couches 3D. Cela signifie que si nous arrivons ici à notre point de vue et que nous le changeons en, disons, un point de vue personnalisé. Vous pouvez voir que nous avons la disposition en 3D de nos étudiants. Tout semble plat. Mais vous voyez, si nous cliquons sur l'une de ces couches, nous avons une option d'icônes 3D. Supposons que si nous prenons cette flèche bleue représentant l'icône du nuage frontal et que nous la faisons glisser vers l'avant, vous verrez que nous faisons simplement glisser notre couche avant de notre couche nuageuse vers l'avant et qu'elle se sépare de notre scène. Faisons de même avec Ryan en le séparant. Et parfait. Et vous pouvez voir comment cela se passe ici : si nous modifiions simplement ces points de vue, nous créions une scène en 3D. Il s'agit en fait d'une scène 3D. Maintenant que nous avons cette scène 3D, fabriquons une caméra que nous pourrons utiliser pour filmer cette scène 3D. Comme je l'ai dit, c'est vraiment un excellent moyen de créer des mouvements de caméra sympas et bien plus encore, vous pouvez faire avec cela dans After Effects. Mais nous ne faisons que créer une animation de base. Modifiez ici votre affichage personnalisé par défaut. Ensuite, vous allez venir ici pour une nouvelle couche, puis créer une caméra. Vous allez maintenant sélectionner votre type de caméra à deux nœuds ici, puis vous pouvez nommer votre caméra comme vous le souhaitez. Je vais appeler le mien Bob. Je pense que nous allons y arriver. OK. Maintenant que nous avons Bob, la caméra de notre scène, allons-y et ajoutons de l'animation. Nous allons cliquer sur le menu déroulant pour transformer sur votre caméra. Et puis Transform arrive au tout début de la scène. Et tout à coup, nous voulons que cette photo soit juste un simple zoom. C'est tout, c'est tout. Je trouve juste que ça a l'air bien. Jolie petite animation rapide et facile. Appuyez sur l'icône de l'image-clé sur votre point d' intérêt et sur l' icône de l'image-clé sur votre position, puis faites glisser le pointeur jusqu'à la fin. Maintenant, ce que vous allez faire, c'est effectuer cette transition de Dali entre les faits et nous allons simplement avancer. Et juste comme ça, vous verrez comment After Effects zoome la scène. Mais il n'y a qu'un seul problème. Si on le rejoue, rien ne se passe et la vapeur est toujours là. Eh bien, pour résoudre ce problème, vous pouvez facilement venir ici pour cliquer sur votre point de vue. Si vous êtes défini par défaut, vous devez le remplacer par la caméra active Bob. Et maintenant, si nous allons vers l'arrière, recadrons et ajoutons notre petit zoom. Vous verrez qu'il crée ces deux images-clés à la fin, juste ici. Et maintenant, si nous le rejouons, il y a un beau zoom. Tout est suivi en 3D. Ces nuages ici, que vous les voyiez ou non, se déplacent lentement à une vitesse différente, à un rythme différent, ce qui ajoute plus de réalisme à tout cela. Et c'est vraiment un excellent moyen être plus créatif, en particulier dans After Effects. Il y a bien plus que vous pouvez faire avec cela même passer à un niveau de mise au point différent ouverture du flou pour créer de la profondeur de champ. Nous sommes simplement en train de créer une animation très simple, donc nous n'avons pas à nous soucier de tout cela, mais c' est Nous sommes simplement en train de créer une animation très simple, vraiment une compétence que vous devez vraiment une compétence absolument connaître pour After Effects. Il est maintenant temps d'exporter. Nous allons sélectionner tous nos clubs ici, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et les précomposer uniquement pour des raisons de sécurité. Ensuite, nous allons venir ici pour File. Nous allons appuyer sur Exporter et sur Ajouter à la file de rendu. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur le nom de sortie et le renommer comme vous le souhaitez. Donc je vais juste dire que ça me déteste. Honnêtement, Link Comp fonctionne plutôt bien pour moi. Changez le dossier que vous souhaitez, cliquez sur Enregistrer, puis sur Render. Ainsi, le rendu de votre composition After Effects est désormais possible. Ce sera un fichier MOV. Vous devez donc convertir le fichier MOV en fichier MP4 si vous souhaitez l'ajouter Pro, vous pouvez facilement le faire si vous avez Adobe Media Encoder, mais il existe également des sites Web, il suffit de rechercher un convertisseur de fichier MOV en MP4. Et il existe une tonne de sites Web lesquels vous pouvez le faire gratuitement, très facilement. Et avec cela, c'est ainsi que vous utilisez After Effects pour créer des effets visuels impressionnants . Je vais vraiment m'amuser, créer d'autres nuages sympas pour les autres clips et les autres vues différentes que nous avons obtenues avec Ryan. Maintenant, il est temps de passer à notre dernière leçon de montage vidéo sur le rendu et l'exportation dans Premiere Pro. Vous y verrez. 18. Unité 3.5 Exportation: Et avec ces gars-là, je n'arrive pas à y croire. Nous sommes officiellement arrivés à la fin du cours. Je ne pourrais pas être plus fier de vous si vous m'avez probablement suivi et créé à mes côtés Vous avez également créé votre propre premier clip officiel . Excellent travail, vraiment ? Oh mon dieu, commence juste à pleurer. Mais avant d'atteindre presque 11 %, nous devons toujours terminer les choses sur les notes pédagogiques. Laissez-moi donc vous montrer comment exporter très rapidement votre projet final. Les paramètres appropriés et la publication sur YouTube et Instagram pour partager et créer une œuvre incroyable méritent d'être C. Passons directement au vif du sujet une dernière fois. Nous allons aller droit au but dès maintenant et entrer directement dans le vif du sujet. Et allons-y et commençons à voir comment exportez-vous réellement ? Comment le restituez-vous ? Quels sont les paramètres que vous êtes censé utiliser et comment les mettre sur YouTube ? La première chose que nous allons faire, c'est parce que je viens de le mentionner dans la dernière vidéo. Je vais vous montrer rapidement comment utiliser Adobe Media Encoder. Si vous n'êtes pas un utilisateur d'Adobe, vous pouvez passer à cette période car Media Encoder est livré avec la suite Adobe. Donc, juste après tous vos effets visuels et After Effects, vous allez obtenir un tas de ces fichiers. Et ils vont être de très grandes tailles, comme 300 Mo pour un clip de cinq secondes. Et nous l'avons intégré à Premiere Pro. Ça se charge, mais c'est quand même, c'est tellement d' espace de rangement, non ? Pourquoi avons-nous un fichier si volumineux pour le faire, nous pouvons simplement le compresser ou vous utilisez un compresseur de montage vidéo sur le mien, sur Internet, vous pouvez rechercher un fichier MOV en fichier MP4. Mais ce que nous allons essentiellement faire avec Media Encoder, c'est prendre votre fichier et le glisser ici à l'endroit où il est indiqué qu'il a été déposé pour ajouter des sources distinctes. Vous verrez qu'il apparaît maintenant ici. Et ce que vous allez faire, c'est que je veux que vous cliquiez sur le débit élevé de Match Source. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ouvrir un onglet de paramètres d'exportation. Voici à quoi ressemble l'onglet des paramètres d'exportation de Premier Pro . En gros, vous allez simplement changer le format à 0,264 et vous pouvez changer la source pour correspondre à la source à haut débit. Maintenant, c'est bon. Cliquez sur OK, puis écoutez-le. Et puis, une fois que vous serez revenu dans votre dossier, vous verrez ce boum Nous avons maintenant un clip MP4. Si nous cliquons sur Obtenir des informations, nous pouvons voir que notre fichier de projet ne fait que 1,2 Mo. Bien plus petit que ce clip de 300 mégaoctets. Nous pouvons simplement déplacer ce fichier dans la corbeille. Nous n'avons pas besoin d'en savoir plus. Maintenant, allons-y et revenons à Premiere Pro. Une fois que vous avez exporté et rendu tous vos effets visuels à partir d' After Effects et que vous êtes prêt à les intégrer, suffit de faire glisser les clips, puis de les faire glisser là où vous les avez sur votre timeline d'origine. Et avec cela, nous avons maintenant nos véritables clips d' effets visuels. Vous pouvez également les étiqueter, car c'est ainsi que vous restez organisé en étiquetant leur produit de prédilection . Je vais changer mon étiquette pour qu'elle ressemble à une jolie petite étiquette violette qui ressemblera à tous mes effets visuels d'After Effects. Maintenant, vous pouvez voir si nous regardons notre chronologie, ouah, n'est-ce pas si beau ? Nous avons une chronologie bien organisée. Le bleu représente les effets Premiere Pro, orange représente le B-roll, le bleu, le bleu clair, les clips réels, les clips normaux. Et l'objectif est d' avoir une chronologie complète qui ressemble à un arc-en-ciel, toutes ces couleurs différentes, cette dispersion et cette diversité, je suppose que vous pouvez certainement dire que vous avez un très beau clip vidéo bien composé. Vous pouvez même ajouter des effets à vos clips d' effets secondaires, même dans Premier Pro. Supposons donc que je veuille ajouter un niveau de couleur, comme un look orange et bleu sarcelle à mon grade de couleur. Honnêtement, ça n'a pas l'air très beau. Il y a tellement d'options intéressantes que vous pouvez implémenter pour créer des effets intéressants ici. Et maintenant, c'est le moment d'exporter. Pour exporter, c'est vraiment facile. Il y a en fait un onglet juste ici, dans le coin supérieur gauche, qui indique Exporter. Mais si vous ne voyez pas l'onglet Exporter ici, vous pouvez simplement appuyer sur Fichier, puis sur Exporter, puis sur Média. Et ça vous amènera au même endroit. Nous revenons maintenant à ces exportations ou onglets réels, comme nous l'avons vu dans Media Encoder. Cela peut sembler un peu effrayant au début, mais ne vous inquiétez pas, ce sont des choses très simples. La première liste déroulante sur laquelle vous allez cliquer est votre vidéo. Cela va simplement confirmer que toutes ces dimensions sont correctes, à toutes ces dimensions sont correctes la fréquence d'images et le type d'ordre des champs. Si vous n'aimez aucun de ces réglages, vous pouvez décocher la case et disons que je souhaite en 24 images par seconde, car 24 images par seconde, c'est en fait techniquement plus cinématographique. Pour raconter des histoires. Nous pouvons le faire en décochant simplement la case. Et si vous souhaitez que votre composition soit en k, nous pouvons également le faire, mais gardez à l'esprit que cela peut affecter une partie de la mise en forme. Nous avons quelques barres noires ici, donc je vais simplement le remettre à 1920 par 1080. Vient ensuite l'audio. Audio. Gardez-le simplement sur AAC. Il n'y a rien de tel que le changement ici. À moins que vous n'ayez des clips audio très bruyants, vous devriez peut-être examiner ce multiplexeur et ces sous-titres. Nous ne les avons pas vraiment utilisés. Vous pouvez ignorer les effets. Ils sont simplement liés à d' autres packs de dernière minute que vous pouvez appliquer, comme les packs Lumetri, Color Grade, si vous voulez en ajouter, ce qui n' est pas le cas, vous pouvez le faire ici, nous devenons vraiment importants. Désolé, j'ai ignoré la vidéo d'action dans l'onglet Plus, cliquez sur Plus sous la vidéo. Et maintenant, c'est là que vous pourriez rencontrer des problèmes si vous exportez après avoir fait défiler la page jusqu'à vos paramètres de débit. Et je veux que vous le remplaciez par l'un ou l'autre VBR One Pass. Et si vous rencontrez des problèmes, vous pouvez le remplacer par CBR. En gros, ce qu' est le taux , c'est disons, par exemple vous avez une image fixe comme celle-ci, tout comme cette photo de nuage. Parce que beaucoup de pixels et ce côté seront identiques. Vous ne voulez pas gaspiller tout cet stockage et ces métadonnées supplémentaires, exemple en créant de nouvelles images, si vous pouvez simplement utiliser les pixels OLED. Donc, si vous avez un débit binaire inférieur, il essaiera de préserver et d' utiliser certains des pixels OLED de l'image précédente au lieu d'utiliser de nouveaux pixels, mais cela réduira évidemment un peu la qualité. Donc, si vous avez beaucoup de clips à mouvement rapide, vous avez besoin d'un débit très élevé, d' environ 20 bits. Maintenant, parfois, pour moi, il faut faire 20 parce que j'en ai beaucoup, il y a beaucoup de mouvement dans les clips musicaux, cependant. Je dirais une augmentation d'environ 18 ou 20. Ce sera un fichier plus volumineux, mais croyez-moi, ça en vaut vraiment la peine. Et si vous exportez et que vous constatez que vous avez un petit like, que ces petites boîtes pixellisées ou que tout cela ressemble à un problème, alors vous savez certainement que le problème est que vous avez des débits très faibles. Revenez donc, augmentez le débit ou remplacez-le par CBR. Et tu ne devrais pas être vraiment très bon. Et si vous exportez et que vous rencontrez toujours des problèmes de débit, vous pouvez accéder au préréglage et simplement le modifier en débit élevé Match Source ou opter pour un préréglage personnalisé, en vous assurant que votre format est réglé sur 0,264, bien sûr. Et avec cela, si vous avez passé en revue tout le reste, les métadonnées, nous n'avons pas vraiment besoin de vérifier cela. Nous devrions être plutôt bons avec tous les réglages. Enfin, vous voulez simplement venir ici, assurer que vous exportez la zone réelle du clip vidéo que vous souhaitez. Et comme vous pouvez le voir, il exploite une vidéo de neuf minutes et 30 secondes parce que nous avons toutes ces autres images que nous venons de publier ici. Ainsi, au lieu de régler la plage sur la source complète, vous pouvez la modifier pour entrer, sortir, faire glisser le marqueur vers la tête de lecture où se termine votre clip ou après tous vos crédits et cartes de titre, peu importe. Et vous verrez maintenant que votre vidéo musicale est désormais réglée à l'heure correcte. Donc, le mien dure 3 minutes, 9 s Premiere Pro vous donnera une dernière fois un bel ensemble de détails , juste pour que vous puissiez vous assurer que tout est correct. Chaque image de 0,264, 1920 x 108024 images par seconde, VBR en un seul passage et un débit de 18,83 bits. Configuration d'une dernière chose rapide J'ai également oublié d'ajouter très rapidement, alors désolée, nommez votre fichier et définissez l'emplacement. Donc je vais juste dire que ça me déteste. Ensuite, définissez votre fichier de projet dans le dossier de votre choix sur Omaha. Je ne sais pas comment je vais, j'ai oublié ça. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur Exporter. Premiere Pro prendra environ une minute ou deux pour exporter complètement et préparer votre vidéo musicale. Et maintenant, bien sûr, comme nous le maintenons à 11 %, mettons-le sur YouTube. Je veux que vous accédiez à votre page YouTube, que vous cliquiez sur l' icône Créer et que vous cliquiez sur Télécharger une vidéo. Prenez votre fichier, faites-le glisser pour le sélectionner et déposez-le. Attendez qu'il soit chargé, nommez-le. Vous pouvez lui donner le nom que vous voulez donner à votre titre. Et puis j'aime toujours faire un clip vidéo officiel. Et puis, bien sûr, ajoutez votre nom, attribuez-vous un crédit réalisé par Devin. Lorsque vous pouvez donner une jolie petite description de votre artiste la chanson, de l' histoire qui la sous-tend, ou des paroles de la chanson, vous voulez trouver une bonne miniature. Vous pouvez simplement faire défiler votre vidéo musicale et trouver l'endroit qui vous convient. J'aime simplement prendre une capture d'écran simple , puis vous pouvez cliquer sur Télécharger une vignette personnalisée. Accédez à vos raisons et ajoutez simplement cette miniature, assurez-vous de sélectionner toutes les autres options. Non, ce n'est pas fait pour les enfants. La playlist, je désactive la mienne en cas de monétisation. Si vous souhaitez ajouter n cartes, vous pouvez tout à fait le faire en appuyant sur Ajouter, puis il suffira d'ajouter une vidéo à la fin ou quoi que ce soit d'autre. Une fois le téléchargement terminé, assurez-vous que toutes les informations techniques sont claires. Enfin, vous pouvez définir votre date de publication. Vous pouvez soit programmer une publication un jour normal, soit programmer une première et organiser un événement amusant. J'aime toujours avoir des premiers ministres. Les premiers ministres vont bien. Vous pouvez ajouter quelques détails intéressants, comme ajouter une première ambiante. Cliquez sur Enregistrer, choisissez la date à laquelle vous souhaitez qu'il soit publié, exemple le 7 avril, puis planifiez. Et avec ça, vous y êtes. La vidéo musicale du début à la fin de la planification à la mise en ligne sur YouTube. Merci beaucoup les gars d' avoir suivi ce cours. Et avec ça, c'est terminé. Sérieusement, je n'arrive pas à y croire , les gars, je voulais vous dire merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. Tant de mois de temps et limites de préparation et de planification pour ce cours. Donc, cela signifie vraiment tout vous si vous êtes arrivés jusqu'au bout. Et vraiment, si vous avez trouvé tout cela utile ou utile, et si vous connaissez quelqu'un qui est intéressé et souhaite commencer, hésitez pas à partager cela avec eux autant que possible, autant de connaissances que nous pouvons partager, mieux c'est. J'espère vraiment qu'à la fin, elle n'aura pas envie de repartir avec nouvelles compétences de production musicale que vous n'aviez pas auparavant et de créer le prochain numéro un de Vivo Top Billboard. Vous êtes géniaux, n'arrêtez jamais de créer. Merci beaucoup d'avoir assisté à ce cours. Et si vous souhaitez regarder la vidéo finale que nous avons créée, elle est liée à la vidéo finale du cours, restez créatifs. Et sur ce coup, le cours a été annulé.