Guide complet d'Affinity Designer 1. 7 Volume 1 : les bases d'Affinity Designer et des formes

1. Introduction à la série: et bienvenue chez Affinity Designer. Le Guide complet du concepteur Affinité ici sur le partage de compétences. Nous avons suivi notre cours le plus populaire très apprécié, et nous l'avons divisé en six leçons individuelles ici sur les partages de compétences afin qu'il soit facile à digérer. Il y a donc une hiérarchie ici, et nous avons commencé avec le Volume 1, où nous parlons des bases des formes. Ensuite, on va vous faire entrer dans l'art vectoriel. Ensuite, nous allons vous faire entrer dans l'art pixel, et finalement vous allez entrer dans le texte. Maintenant, si vous êtes tombé au milieu de Siri, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours apprendre les techniques dont vous avez besoin, mais nous allons supposer que vous avez une certaine compréhension de l'affinité. Designer. Maintenant, si vous avez besoin d'aide avec l'affinité, les designers vont certainement voir les studios Seven Seasons. Nous avons un tutoriel de base pour vous aider à fonctionner. Ça dure environ une heure. part ça, allons-y et entrons dans l'affinité. Designer. Le guide complet du concepteur d'affinité 2. Ouvrir et redimensionner votre premier document: D' accord, les amis. Et bienvenue chez Affinity Designer. Je m'appelle Jeremy Hazel avec les studios Seven Seasons. Et je serai votre instructeur pour ce cours. Donc, quand vous ouvrez un concepteur finicky, je vais vous dire ce que vous vous lancez dans l'un des logiciels les plus cool là-bas. Je suis un utilisateur d'adobe depuis un certain temps et je vais vous dire, un concepteur finicky donne à Adobe une course pour leur argent, ils feraient mieux de faire attention. Alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à la façon dont un designer finicky domine réellement le monde de art numérique afin que vous puissiez voir comment les œuvres numériques nous allons faire l'hypothèse vous en savez très peu sur le monde de l'art numérique. Donc, si vous voulez le savoir, allez-y et passez dans la zone suivante. Donc, quand vous ouvrirez le designer d'affinité ce que vous allez recevoir, nous allons aller de l'avant et nous allons ouvrir un nouveau document. Donc c'est juste là. Allons de l'avant et ouvrons un nouveau document. Maintenant, le concepteur d' affinité est comme un hybride vraiment cool. Il y a quelque chose appelé art vectoriel qui, si vous faites de l'art numérique, nous allons parler d'art vectoriel pour ***. Une autre leçon. Mais quand vous ouvrez le premier document, la première chose que vous voudrez choisir est le média dans lequel vous voulez travailler . Donc, si vous allez dans l'avis d'impression, nous sommes dans la zone de type. Vous pouvez choisir Imprimer, ou vous pouvez choisir Web, ou vous pouvez créer un document de taille d'appareil. Donc on va aller de l'avant et on va travailler sur le Web. Maintenant, quand vous jetez un oeil sur le Web pendant que nous suivons le cours, nous allons jeter un oeil à ce que sont certaines de ces choses. Webb est tout au sujet de travailler sur des écrans numériques, et donc votre unité de mesure va être des pixels maintenant. Format de couleur. Et lorsque vous travaillez sur le Web, RVB signifie rouge, vert, bleu et le tiret est le nombre de couleurs. Donc, tout votre ordinateur pour les mères sont RVB. Donc, si vous travaillez sur le Web dans l'art numérique, vous allez vouloir être en RVB maintenant. Si vous voulez imprimer des cartouches d'impression, autre côté, allons de l'avant et juste changer l'impression. Venez dans un grand nombre de couleurs différentes et vous pouvez changer cela jusqu'à un C m y que vous voyez là voir m y Que Et c'est aussi dans une offre et un avis en impression. Vous pouvez échanger plus de deux millimètres, et vous pouvez en faire un certain DP. J' ai maintenant dp je représente des points par pouce, et si vous allez imprimer cette image, vous vouliez être au moins 300. Maintenant. Si je retourne à la personna Web, remarquez qu'elle est retournée en RVB, et maintenant elle me mesure en pixels. Maintenant, votre écran standard côté à côté est 12 80 par 800. En fait, non, c'est plus grand que ça. Alors allons de l'avant et créons un préréglage. Ah, regarde les préréglages. Ainsi, vous descendez le préréglage de la page, vous pouvez choisir la taille des documents que vous souhaitez créer. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais travailler en Full HD donc F h D signifie Full HD 10 80 p, qui est 1920 sur 10 80 c'est votre rapport d'aspect. Ce moniteur est 16 sur 9 la plupart du temps, les gens, vous finirez par travailler dans un rapport 16 sur 9 et vous remarquez que le DP I est descendu à 72 . C' est parce que sur le web, vous n'avez pas besoin de 300 d p I pour communiquer votre image et puis quand vous êtes prêt à partir, c'est juste aller de l'avant et frapper, OK ? Et Kaboom ! Il entre en existence. Tu es prêt à partir Maintenant disons que tu n'aimes pas ce que tu as fait ici. Vous pouvez toujours venir, aller dans les documents mis en place, qui est ici dans le menu fichier, et vous pouvez toujours le changer. Maintenant, si vous vouliez dire un document carré, vous décochez cette case. Faisons 1000 par 1000. Rends-le carré, non ? vais garder dp I à 1000 par 1000 DP J'ai 72 Ça va et Pau carré. Voilà, tu y vas. Très bien, donc c'est un peu sur la façon d'ouvrir un document. Comment redimensionner le document. Et maintenant, allons-y, mets-le dans le prochain, et on va commencer à mettre des trucs sur le document. D' accord, on verra dans la prochaine 3. Les principes de base du vecteur et de l'art en pixel: Très bien, amis, bienvenue à nouveau pour offenser le designer. Maintenant, ça va juste être une introduction très rapide aux différents tuyaux d'un art numérique qui offensait les designers capables de. Maintenant, si vous êtes familier avec la gamme de produits Adobe, Adobe Illustrator fonctionne avec quelque chose appelé Art vectoriel. Maintenant, art vectoriel est vraiment cool parce qu'il est basé sur les mathématiques, et il évite les problèmes liés à la mise à l'échelle de votre art. Laisse-moi te montrer où c'est. Un designer d'affinité. Si vous venez ici dans la palette d'outils à droite de ce qu'on appelle le dessin, tous ces outils le long du côté droit de l'art vectoriel. Alors allons de l'avant et attrapons juste un rectangle. Cliquez et faites glisser. Ce qui est cool, c'est que ce rectangle a un trait. Et Phil, que nous pouvons cliquer sur les carrés ici et ajuster. D' accord. Parfait. Maintenant, le truc cool est là. Si nous voulions redimensionner ce rectangle à partir du carré de 1000 pixels qu'il est maintenant jusqu'à l' infini, droit d'aller sur un panneau d'affichage parce qu'il est basé sur les mathématiques, il va très bien évoluer. La même chose est vraie. Si je venais chercher cet outil à stylo et tracer une ligne rapide. Vous verrez qu'il y a des nœuds et qu'il trace les mathématiques entre ce nœud et cette note, sorte que si j'ai mis à l'échelle cette ligne, il n'y a pas de problème. Donc, en bref, affinité des gens, concepteur est égal à Adobe Illustrator et les deux travaillent sur ce qu'on appelle Vector in the drop persona. Maintenant, là où le concepteur d'affinité le tue juste est dans le produit Adobe, il n'y a pas vraiment un excellent équivalent pour ce qu'on appelle le pixel persona. Donc maintenant, c'est le pixel persona juste ici. Vous voyez où se trouve mon curseur et le pixel persona fonctionne sur ce qu'on appelle l'art basé sur des raster. Laisse-moi te montrer comment ça diffère si j'évoque en image. Donc, j'ai déjà cette image ici et je fais un zoom avant et je la fais super duper petit. Vous verrez ici l'exaltation des photos qui commence à se produire. Chacun de ces petits carrés ici est connu comme un pixel, et quand vous mettez assez de pixels ensemble, vous obtenez une image. Tu te souviens quand on a commencé ça ? Si nous allons à fichiers documents mis en place et nous avions 1000 pixels par 1000 pixels. Cela signifie qu'il y a 1000 de ces petits points tout ce chemin et 1000 de ces points tous de haut en bas. Maintenant, le problème avec l'art pixel est qu'il ne sera pas bien mis à l'échelle. Si vous avez pris cette image de 1000 pixels et que vous l'avez explosée jusqu'à 10 000 pixels, cela ferait ce qu'on appelle le pixel huit, qui signifie que cela deviendrait toutes sortes de fou parce que dans ces petits pixels ici, c'est là que toutes les données sont stockées. Donc, vous ne pouvez vraiment pas faire sauter l'art raster Très bien, Vous voyez, Comme ce pixel a cette information particulière, cependant, avec le concepteur d'affinité, vous allez dans le pixel persona et maintenant remarquez que tous les les outils le long de cette barre d'outils ont été modifiés. Donc, vous pouvez théoriquement aller sur une base pixel par pixel et changer chaque pixel. Maintenant, qu'est-ce que ça fait ? Allons-y et zoomons. Regardez ce que ça vient de faire, donc vous pouvez vraiment aller pixel par pixel et vous pouvez peindre. Alors attrapons un pinceau. Allons de l'avant et minimisons la taille de la brosse. Nous allons aborder cela un peu plus tard dans le cours, et allons de l'avant et peindre qui va dessiner en pixels. Alors ce qu'est le designer d'affinité, et ce qui le rend si puissant, c'est le fait qu'il est à part illustrateur, partie boutique photo, non ? Donc, vous obtenez l'art vectoriel plus l'art pixel. Et la chose la plus cool est ici. Vous avez aussi ce qu'on appelle la persona d'exportation. Donc, si nous avions quelque chose que nous voulions exporter, nous pourrions l'exporter sur une base presque continue. Très, très simplement donc en enveloppant l'art vectoriel est basé sur les mathématiques, et il sera très bien mis à l'échelle, quelle que soit la taille de l'art pixel. D' un autre côté, vous voulez vraiment travailler si vous faites de l'art pixel dans la taille de l'art le plus proche de votre sortie finale et de votre affinité. Designer fait à la fois merveilleusement, et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous l'aimons tant. D' accord, allons de l'avant et entrons dans la prochaine leçon sur les principes fondamentaux du concepteur d'affinité ici, Sweet passer dans un projet 4. Les bases de l'interface: D' accord, gars, nouveau avec notre espace de travail de 1000 pixels par 1000 pixels. Alors quoi ? Les dernières leçons fondamentales ici avant que nous puissions faire quelque chose, c'est que je veux juste vous faire découvrir les bases de l'interface. Donc, le long de cette zone ici en haut, vous trouverez le menu des fichiers et ensuite ce que vous allez voir à travers cette zone ici est le menu des outils, et maintenant sur ce côté gauche, vous verrez la boîte à outils. Donc, pour trouver cela, nous allons voir, puis nous descendons ici et nous allons aux outils. vois, vois, tu as des outils de documentation et des outils de présentation. Regardez ce que absolument de sélectionné. Et les outils disparaissent. Afficher les outils revenir. Impressionnant. Maintenant, la prochaine chose que je veux vous montrer ici, c'est que si nous descendons à la montre de barre d'outils, nous pouvons la personnaliser. Et maintenant je sais que tu ne sais pas ce que sont tous ces outils. À la fin du cours, vous le ferez absolument. Vous pouvez prendre des morceaux que vous voudriez ajouter. Donc, disons que je veux ajouter flip vertical ici, et je peux le placer n'importe où que je veux maintenant je ne vais pas le faire parce que vous verrez c'est juste ici. Donc je ne veux pas de ceux-là. Donc, s'il y a quelque chose que vous voyez dans la barre d'outils que nous utilisons tout le temps que vous ne voyez pas actuellement, vous pouvez absolument entrer et le personnaliser via la barre d'outils personnalisée , qui est de nouveau présent dans l'onglet Affichage. Donc, vous avez la barre d'outils en haut. Vous avez les outils sur le côté gauche et maintenant vous regardez. J' ai fouillé les outils. Vous verrez cette zone juste ici. Changement. Donc, lorsque je sélectionne mon outil de nœud, vous voyez que cela a changé. J' ai de nouvelles options. Mon outil de coin, mon outil de stylo. Mon outil de crayon. C' est ce qu'on appelle le contexte d'une barre, et on pourrait penser que c'est n'importe quel outil que j'utilise comme cette brosse vectorielle. Voici toutes les options qui sont disponibles pour moi dans la brosse vectorielle. Alors trouvez l'outil. Ce sont toutes les options. C' est ce qu'on appelle le contexte de la guerre. Vous avez donc le menu de fichiers, la barre d'outils, les outils et le contexte d'une barre. La dernière chose que je veux vous montrer s'appelle le studio, et c'est fini sur le côté droit et le studio est composé de panneaux de studio. Donc tu vois, je les déplace en haut, et j'en ai même deux couches. Donc vous venez de saisir l'onglet que vous voulez, et nous allons passer en revue tout ça en temps voulu. Mais pour les trouver, si vous ne trouvez pas ceux que j'ai actuellement avec lesquels nous travaillons, vous venez au menu de la vue, vous allez au studio et ils sont tous ici. Donc, si jamais vous trouvez un panneau dont je parle que vous n'avez pas dans votre contexte à un bar ou je devrais dire dans votre studio, consultez votre studio dans le menu de vue et vous le trouverez là. Et puis vous pouvez saisir ces choses et vous pouvez cliquer et le faire glisser et le sortir. Tu peux les ajuster, et quand tu en auras fini, tu peux le remettre. Et puis, si jamais vous en supprimez un, disons accidentellement, vous pouvez toujours revenir voir et en studio il sera là pour vous attendre à votre retour . D' accord, alors, encapsulant cette leçon rapide, outils du côté gauche en haut jusqu'à un bar. L' outil que vous avez crée différentes options ici dans la barre d'outils contextuelle. Et le long du côté droit, vous avez le fameux studio, qui est composé de panneaux. Et si vous ne voyez pas de panneau ou si vous avez des questions, allez dans le menu Affichage et assurez-vous simplement que tout ce que vous cherchez est sélectionné. Très bien, amis, c'est un peu sur l'interface. Je ne vais pas passer trop de temps là-dessus. Allons-y, frappons une leçon de plus sur les couches et allons de l'avant et commençons à dessiner. D' accord, les gens verront la prochaine. 5. Les bases de couches dans l'art numérique: D' accord encore. Bienvenue à Affinity Designer. Il est donc temps de parler de la chose la plus fondamentale dans tout l'art numérique. Et quand je parle de l'art numérique, peu importe que vous travailliez avec Adobe Illustrator. Peu importe si vous travaillez dans le carnet de croquis. Peu importe si vous travaillez dans la boutique photo après des effets éclaircissant la photo d' affinité de concepteur ou tout autre programme. Tout l'art numérique est basé sur quelque chose appelé couches. Maintenant, pour en savoir plus sur vos calques, vous allez dans le studio sur le côté droit et vous cherchez l'onglet Calque. J' ai pourquoi maintenant je vais y aller. Je vais cliquer et faire glisser ça. Donc maintenant, il est assis ici et il y a deux types de couches ici Vous pouvez ajouter un repaire ou vous pouvez ajouter un air de pixel. Maintenant, dans une leçon précédente, nous avons abordé la différence entre l'art vectoriel et l'art pixel. Donc, si vous vouliez ajouter un calque, vous pourriez par ici. Et si vous arrivez au point où vous voulez supprimer un calque, vous le supprimez simplement comme ceci aux fins de cette leçon, C'est tout ce que vous allez avoir besoin de savoir. Alors allons de l'avant et faisons nos premières notes. Prenons l'outil Ellipse et allons de l'avant et traînons et ellipse. Maintenant, je clique et fais glisser et nous avons notre première marque sur la page. Vous remarquerez maintenant que cette forme a un remplissage et un contour, et qu'un nouveau calque a été créé. Ça s'appelle la tanière d'Ellipse. Maintenant, je vais te montrer comment renommer une couche en premier lieu. Il suffit de cliquer dessus. On appellera ça l'Ellipse rouge. Ok, je l'ai compris. C' est comme ça que vous renommez un repaire. Apprenez quelque chose de nouveau tout de suite. Maintenant, allons de l'avant et ajustons le coup sur cette chose. Venez sur le trait et cliquez sur la Place Rouge. Allons de l'avant et déplacons le noir ici. Parfait. Tu vois, c'est un gros coup de graisse juste là. Pour changer la taille, cliquez sur la ligne juste à côté. Allez-y et déposez ça à quelque chose d'un peu plus agréable. Peut-être huit points. D' accord, cool. Maintenant, allons de l'avant et dessinons une autre forme. On va aller au rectangle. Maintenez maintenant la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser ce rectangle et vous remarquerez qu'il crée un carré parfait. Maintenez la touche Maj enfoncée pour rendre une forme symétrique. Maintenant, allons de l'avant et juste le Phil. On prend le bouton de remplissage et on va venir au milieu du cercle et on va appeler ça la Place Verte. Maintenant, regardez la structure de calque créée. Comment renommez-vous Green Square ? Ok, parfait. Maintenant, regarde ce qui vient de se passer. Le carré vert est au-dessus des lèvres prêtes. Tu vois ça ? Ce sont des couches. Allons-y et faisons 1/3 et dernier. Maintenant, tu vois ça ? Il y a une petite flèche ici. Allez-y et cliquez sur cette flèche. Tu as beaucoup plus de formes. Prenons le triangle. Bon, maintenez le décalage et allons de l'avant et créons un triangle jaune. Maintenant vous avez vu ce spectacle, les gens autour de l'extérieur du cercle. Magnifique. Maintenant, à quoi ressemble la structure des couches ? Si vous voulez les déplacer et que vous ne pouvez pas les comprendre, montez ici et vous voyez que c'est l'outil de déplacement. On va utiliser ça. Ah, tout le monde Maintenant, pourquoi ça ne se montre pas ? Tu vois comment le vert l'obstrue ? Eh bien, regardons la structure des couches les tribales en dessous. Pas étonnant qu'il ne s'affiche pas si vous déplacez l'essai autorisé. Il apparaît sur le rouge parce qu'il est au-dessus du rouge. Donc ma prochaine question est, Eh bien, comment ajuster les couches ? C' est facile. Cliquez, maintenez et faites glisser. Ok, donc maintenant vous voyez, le rouge est au-dessus de tout sur le vert sur le jaune. Maintenant, le rouge est au milieu. Remarquez que ça va être sous le vert, mais au-dessus du jaune. Et puis, si vous voulez faire avancer le triangle, cliquez et faites glisser. Déplace-le là. Très bien, maintenant fais attention à ça. Laisse-moi te montrer quelque chose qui va t'arriver. Vous prenez le triangle et maintenant vous voyez qu'il a disparu à l'intérieur du vert. Où est la ligne bleue ? Vous voyez, la ligne bleue est sur le côté du vert ou la ligne bleue est maintenant imbriquée à l'intérieur du vert. Quand vous voyez que le triangle toujours là. Mais la raison pour laquelle vous ne pouvez pas le voir est qu'il est imbriqué à l'intérieur de la Place Verte. C' est ce qu'on appelle un enfant parent ou une relation imbriquée. Vous voyez la petite création ici. C' est un peu tourbillon qui tourne vers le bas pour que tu ne le vois pas. Maintenant, vous faites les toilettes. Là, il est à nouveau. Et si vous ne voulez pas que ce clic glisse et que vous le tiriez, tirez-le dedans. ai remarqué encore là. Et si tu ne veux pas ça, retire-le. D' accord. Disons que vous ne voulez pas du triangle. Tout ce que vous avez deux options. Cliquez et faites glisser vers le bas jusqu'au camp d'ordures et loin il va. Maintenant, si vous ne voulez pas faire ça, nous allons vous montrer comment faire pour l'annuler. Modifier, Annuler Et disons que vous vouliez juste mener ce clic droit. Assurez-vous qu'il est sélectionné là, et vous pouvez le couper. C' est une autre façon de le faire. Allons de l'avant et annulons cela ou vous avec le triangle sélectionné. Il suffit de frapper. Supprimer. D' accord et il s'en va. Donc, dans cette leçon, vous apprenez comment créer un nouveau calque. Vous apprenez que les couches s'empilent les unes sur les autres Vous avez appris à ajuster l'ordre des calques, vous apprenez à renommer un repaire. Laisse-moi te montrer une dernière chose. Voici comment créer un air de pixel. Viens ici et tu vois ajouter de l'air de pixel. Allons-y et sélectionnons-le. Regardez maintenant le calque créé. C' est son pixel. J' appelle ce tirage au sort. Dessinez un. D' accord, donc tu vois, dessine. L' un est un pixel air. Allons à notre pixel persona. Maintenant, nous sommes dans mon panneau de calques. Allez ! Il est toujours là. Ils l'ont juste emboîté. Alors faisons-le glisser vers l'extérieur et vous verrez Draw. Un est toujours là. Prends ton pinceau. Prenez n'importe quelle couleur que vous voulez et juste peindre. D' accord. Et maintenant, vous voyez votre peinture au-dessus de ceux-ci. Maintenant, vous voyez que l'assistant a ajouté une nouvelle couche pour vous, alors bien, merci, assistant. Ce qui veut dire que nous n'avons pas besoin de cette couche de dessin. Comment pouvons-nous le supprimer ? Il suffit d'appuyer sur la touche de suppression. Parfait. Maintenant, comment fait-on glisser ça vers le bas ? Cliquer et faire glisser ? Maintenant, c'est sur le fond. D' accord, parfait. C' est assez à propos des couches pour nous lancer. n'y a pas de substitut pour travailler avec le programme, alors allons de l'avant et nous allons dans notre projet et explorer les couches au fur et à mesure que nous allons. Bon, on verra dans la prochaine. 6. Créer un visage de smiley dans Affinity Designer - Étape 1: Très bien, les gars. Bienvenue à l'affinité, designer. Allons de l'avant et arrivons à la fin de notre premier projet parce qu'il n'y a pas de substitut en faisant réellement des projets réels. Vous pouvez vous asseoir ici et regarder des vidéos toute la journée, mais cela ne vous aidera pas. Tu veux commencer à appliquer ça, alors allons-y et entrons-y. Maintenant, je vais tenir un avis de quart. J' ai choisi mon outil pour les lèvres, et je vais aller de l'avant et je vais faire un cercle. D' accord ? Parfait. Alors allons-y. Maintenant et maintenant, vous remarquerez les petites lignes vertes et rouges qui s'enclenchent. J' ai claqué. Activé pour l'éteindre. Il suffit de cliquer là. Et qu'est-ce que c'est, les gars ? C' est la barre d'outils. D' accord. J' ai remarqué que cette ellipse a été créée, donc ça va être la base de notre visage souriant. Non, c'est dessiné. Je vais aller de l'avant et je vais créer dans les lèvres, mais je vais faire en sorte que tout appartient cette fois et vous verrez une seconde lèvres a été créée, et on va appeler ça je base. D' accord. Parfait. Maintenant, ce Phil jaune ne va pas nous faire beaucoup de bien. Allons voir Phil et faisons-le un blanc brillant. D' accord ? Ça a l'air plutôt bien. Oups. Et si jamais vous êtes coincé et que vous retournez au Hugh, tournez ce petit intérieur en blanc. D' accord ? Parfait. Allons-y et je vais te montrer quelque chose de nouveau. On va aller éditer, et on va descendre à dupliquer. Maintenant, regarde ce qui vient de se passer sur mon panneau de calque. Allons-y et retirons ça parce que nous allons l'utiliser un peu. On doit appeler cet élève. D' accord ? Je ne sais pas pour toi, mais mes élèves ne sont pas nécessairement blancs. Je ne sais pas pour toi, Donc nous allons venir ici et nous allons attraper le Phil, et nous allons venir ici et nous allons rendre ça noir. Et maintenant ce qu'on va faire, on va prendre le coin pour s'assurer qu'on garde la même taille, pour ainsi dire, et on va aller de l'avant et rendre ça un peu plus petit. Bon, maintenant voir ce qui se passe ici. élève. Je base la pupille est au-dessus de la base des yeux. Ok, faisons cela encore une fois avec l'élève sélectionné Modifier le duplicata. Et maintenant, renommons la réflexion. Bon, Cool. Maintenant, le reflet, ça ne va pas être noir. Donc tu vas vouloir prendre ça. Tu vas vouloir faire ce blanc brillant. Et ce que je vais faire, c'est que je vais réduire ça. Je vais tenir le quart pour qu'il soit à peu près de la même taille. En fait, je veux faire ça un peu rond ou quelqu'un a libéré le quart, et je suis dans une position où je le veux. Ok, maintenant, le coup sur ça est un peu lourd pour moi. Alors allons de l'avant et réduisons un peu la course vers le bas. D' accord ? Ça a l'air bien d'ici. Et maintenant on va vouloir les nicher. Donc c'est la clé. Vous voyez où la base I cliquez sur la pupille, faites-le glisser jusqu'à ce que la ligne bleue est où Minus. Voyez ça et relâchez-le. Que vient de se passer ? Nous avons créé un groupe. Maintenant, refaisons-le. réflexion va maintenant à l'intérieur des yeux et vous voyez où mon pouvoir bleu Linus comme ça. Maintenant, il est essentiel dans l'art numérique que si vous faites cette partie correctement, vous n'avez qu'à en faire une seule. Je parce que regarder ce qui se passe si je voulais dupliquer tout le groupe maintenant ? Je pourrais absolument. Donc, c'est absolument essentiel pour faire ce travail. Maintenant, je vais y aller. Je vais lui donner des yeux verts. Alors faisons ça. Prenons le clic droit de la pupille et dupliqué et vous verrez où il dupliqué à l'intérieur du groupe. Pourtant, allons-y et fermez ce type un peu et encore. Et maintenant, comment peut-on, Philip Green, venir ici, balancer notre teinte vers le vert et maintenant mettre ça au vert ? Ça a l'air bien. Et maintenant que se passe-t-il avec ce droit ? Tu veux maintenant ramener ça en dessous de l'élève comme ça ? Alors regardons notre structure de couche. Appelons ça une base verte, suivie par l'élève. Maintenant je vais changer le remplissage sur ça, parce que ce n'est pas tout à fait noir, suivi de la réflexion Maintenant, le reflet. Maintenant que j'y pense, je ne veux pas de coup sur le reflet. Alors comment je fais ça ? Cliquez sur le trait et ne le faites pas. Parfait. Très bien, donc c'est plutôt bon que je sois là maintenant. qui est cool, c'est que c'est une dernière chose. Je vais te montrer comment faire ça. Prenez votre réflexion et nous allons appliquer un effet à cela pour trouver vos effets. Tu vas le trouver dans l'onglet studio et je ne vois pas le mien ici. Donc je vais venir voir aller au studio A Il y a les effets. D' accord. Cool. Maintenant, je ne vous ai pas encore montré d'effets avec le calque de réflexion sélectionné. Cliquez sur le flou tibia aller. Regardez ce qui se passe dans le rayon. Regardez la douceur qu'il crée sur que je qui est assez cool. Et si vous n'aimez pas le reflet, vous pouvez déplacer le reflet où vous voulez. J' aime ça juste là et j'ai remarqué que quand je tourbillonnais ça dans mon repaire, j'ai toujours mon oeil. Alors allons de l'avant et renommons le groupe. On va appeler ça maintenant, dernière chose avant de couper cette vidéo, clic droit sur le I et dupliquez. Maintenant, assurez-vous que vous avez votre déménagement. Outil sélectionné. Par ici. Vous voyez où est mon curseur. Allons de l'avant et positionnons ces yeux là où nous le voulons. sur notre visage souriant. Donc, vous voyez, les gens, cela fait partie de la puissance du vecteur, c'est que vous pouvez créer l'image une fois, et ensuite vous pouvez la dupliquer une fois que vous l'aurez comme vous le souhaitez. Très bien, amis, allons de l'avant et passons à l'étape suivante. Je viens juste de venir. D' accord, on verra dans la prochaine. 7. Comment créer un point d'éclairage à l'aide d'un courbe Step 2: Bon, amis, bienvenue à notre visage souriant. Maintenant, je suppose que nous sommes allés jusqu'ici. Je pense que ça vaut la peine de le sauver. Allons enregistrer le fichier, et maintenant il va l'enregistrer est un fichier infini. Appelons ce visage souriant. Maintenant, cela va être inclus dans vos téléchargements au cas où vous vouliez suivre. Au cas où tu n'allais pas aussi loin, on va aller de l'avant et le sauver pour que tu puisses franchir la prochaine étape avec nous. Bon, maintenant, allons-y et faisons de ce truc un peu trois D ici, non ? On va aller de l'avant et on va ajouter un peu d'embellissement ici pour que cette chose se démarque et soit plutôt cool. Alors allons de l'avant et déplacons un peu notre panneau de calques. Et maintenant c'est un cercle, non ? Donc nous voulions avoir un peu hors du point culminant. Maintenant, il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Je vais aller de l'avant et je vais prendre mon crayon, et je vais venir ici maintenant. Surveillez la structure du calque. Bien. Je vais cliquer et glisser sur mon outil de traction maintenant vous voyez ce petit truc ? On dirait une corde qui arrive ici. C' est ce qu'on appelle le stabilisateur. Et je travaille avec ma souris. Habituellement, j'utiliserais ma tablette graphique pour cela, mais vous n'en avez pas besoin. D' accord ? Maintenant, qu'est-ce qui vient de se passer ? Nous avions eu affaire à des formes. Cela a créé ce qu'on appelle une courbe. Maintenant, je l'ai utilisé, en créant mon outil de crayon. Et la petite corde que tu as vue ici était ce qu'on appelle le stabilisateur. Alors ce qu'il a fait, il a tracé un chemin qui était plein de ces petites choses que l'on appelle des notes. Et pour être juste une note maintenant, nous allons aller à l'outil de noeud. Et au cas où je n'aurais pas touché le point exactement, je vais combiner ça. Je dois me rapprocher un peu pour fermer ce chemin. Maintenant, on va prendre l'outil sans outil, viens ici et aujourd'hui. Ah, on y va. Nous avons fermé le chemin. Allons-y et voyons ce qui se passe. Bon, maintenant tu vois comment on a sillonné la sauce aux pommes. Ce n'est pas bon. On veut cliquer sur ce gars ici, et on veut ajuster ça jusqu'à ce que tout ce que je fais maintenant, je règle juste les noeuds jusqu'à ce que je l'aie. C' est là où je le veux. Ok, ça marchera. Maintenant, voyez-vous, ça a l'air absolument horriblement mauvais. C' est bien, cependant. Regarde ça. Si on sélectionne la courbe, on éteindra la course et on la remplira de blanc. D' accord ? Maintenant tu dis Wow, ça a l'air horrible. Jeremy, c'est très bien, parce que regarde ça. Maintenant, on va retrouver nos effets. Donc nous arrivons à la vue en studio maintenant. Mon onglet effets est quelque part dans le mix. Hé, c'est là. Ok, sortons notre onglet effets. Ajoutons il y a, Shin Blur. Et allons-y maintenant et brouillons ce truc juste un peu, accord ? Maintenant, si vous n'aimez pas la façon dont cela ressemble, vous pouvez toujours attraper votre outil sans et vous venez et ajuster les notes, Pas ce que je vais faire avec mon nœud sélectionné. Je vais juste supprimer la semaine de la suppression bissextile. Et maintenant je vais cliquer et faire glisser cette ligne pour qu'elle soit agréable et lisse. Ok, donc c'est le pouvoir de travailler avec des notes. Disons que je veux prendre celui-là. Je peux faire sortir ce méchant garçon. Je peux faire sortir ce méchant garçon. Tu sais quoi ? Je ne pense pas avoir besoin de celui-là, donc je vais aller de l'avant, supprimer celui-là aussi. Oh, tu crois que j'ai besoin de celui-là ? Allez-y. Supprimez celui-là aussi. Et puis je vais juste tirer ça jusqu'à ce que je l'obtienne comme je le veux. D' accord ? Ça a l'air plutôt bien. Allons voir ce qu'on a ici. D' accord ? Ça ressemble à un bon point culminant. Maintenant, jetons un oeil ici. On a une courbe. Maintenant, je veux traîner ça dans mes lèvres. Donc vous voyez où je mets cette ligne bleue, et maintenant la courbe est à l'intérieur de l'Ellipse. Génial. Très bien, donc c'est un peu sur la façon de faire une mise en évidence simple à l'aide de l'outil stylo. Donc vous avez été exposé maintenant, deux courbes. Vous avez vu comment ajuster, noté un niveau très élevé de base, et nous avons eu ce point culminant vraiment cool qui se passe ici. Allons-y et coupez cette vidéo ici, et je vais vous montrer comment utiliser un pixel air pour créer de l'ombre. D' accord, on verra dans le prochain 8. Ajouter un calque de pixel pour ommer Adding 3: Très bien, les gars. Bienvenue de retour. Alors allons-y et vérifions ça. Maintenant, je vais te montrer. Donc le tout nouveau, on va passer au pixel persona ici. Bon, maintenant, pixel persona, tout nouvel ensemble d'outils. Examinons notre structure de couche. On va sortir nos couches pour que vous puissiez voir exactement ce qu'on fait, et je vais faire glisser ça. Et maintenant, je veux vraiment peindre. Maintenant, je vais utiliser une souris. Je ne vais pas utiliser ma tablette graphique. Et maintenant, si je regarde peindre sur jaune, , je veux être dans la zone jaune, mais je veux la peindre un peu plus sombre, donc je vais passer à une orange voisine, et je suis va prendre une sorte de couleur brunâtre. Donc encore une fois pour ajuster ça, tu te balançoires sur ton panneau de couleurs et je serai là. Maintenant, quand vous peignez, je vais aller de l'avant et réduire l'opacité à environ 60% et vous verrez que c'est le contexte d'un bar. Quatre le pinceau. Je veux que mon débit soit bas d'environ 60 à 40% et je veux que ma dureté soit nulle. Ok, je vais aller de l'avant et laisser tomber ces 20 Ok, maintenant l'étape suivante, je veux choisir mon pinceau. Maintenant, je suis dans les pinceaux. Tab, je vais venir ici à mes pinceaux de base, et je veux choisir quelque chose de très, très, très doux, donc je vais choisir quelque chose de très doux. Et maintenant, quand je viens ici, vous voyez que l'opacité a changé à nouveau. Chaque fois que vous sélectionnez un pinceau, vous devez re-sélectionner Europe acide E, et vous verrez la taille de ce pinceau. Maintenant, c'est beaucoup trop grand. Afin de changer la taille de la brosse, vous voulez descendre ici et ajuster la largeur de ladite brosse. Maintenant, le cercle est seulement d'environ 100 pixels. Mais maintenant je voulais être un peu plus grand, donc je vais m'en occuper ici et maintenant je vais essayer Elice, accord ? Je pense que je suis plutôt bon là-bas. En fait, je suis content de ça. Faisons ça et tu verras que je le prends très, très lentement. Et maintenant pourquoi je ne tire pas ? Et au printemps, jetons un oeil à ma structure de couche ici, et vous voyez comment je l'ombrage comme une sphère, les gars. Ok, regardons les couches. La raison pour laquelle je ne suis pas trop pulvérisation est parce que cet air pixel est imbriqué à l'intérieur de l' Ellipse. Regardez ce qui se passe quand je le retire ? En fait, j'ai plus de filmer un peu, non ? Donc si je continue à peindre, je peins un peu. Mais maintenant, regardez ce qui se passe quand je l'amène à l'intérieur. Tout le spray. L' aube. D' accord. Maintenant, chaque fois que vous faites un objet circulaire, vous aurez un petit halo à l'extérieur juste là où il montre le cercle. Pour ce faire, nous allons effacer. Je vais baisser ma dureté à zéro. Je vais baisser mon débit à environ 50 et je vais baisser ma capacité aussi à environ 50. Et je vais augmenter la taille de ma brosse, ce qui est fait ici. Et maintenant, je vais juste retrancher le côté de cette chose jamais si légèrement. Tu vois comment je ne le touche pas directement ? Comme si je n'étais pas en train de marteler dessus. Donc ce que je fais, techniquement, je suis en train d'effacer mon brun que j'ai mis là, accord. Et un peu va un long chemin. Je pense que je suis plutôt bonne. Donc, c'est un peu sur le concepteur d'affinité utilisant cette technique particulière. Allons-y, revenons dans le vecteur, et on va créer une bouche pour ce truc, et on va l'appeler aujourd'hui. On verra dans la leçon suivante. 9. Créer la bouche et les détails Étape 4: Très bien, gang. Bienvenue à Affinity Designer. Donc, dans la dernière leçon, nous avons ajouté dans cet air pixel à l'intérieur de l'Ellipse pour vous montrer comment utiliser un pixel air pour ombrager votre matériau, vous apprenez également à utiliser un pinceau. Alors allons-y. Sauvons ça. Goto fichier, enregistrer comme on l'appelle, un visage souriant à la sauvegarde. D' accord. Et on va aller de l'avant, inclure ce fichier de designer d'affinité dans les téléchargements au cas où je me perdrais. Ou vous voulez simplement passer aux étapes pour savoir ce que vous faites. Maintenant, la dernière chose que je veux te montrer ici, on va y aller et on va faire une bouche pour ce truc. Revenons à l'art vectoriel et nous allons venir ici dans nos formes, et nous allons trouver une forme à utiliser. Maintenant, je vais aller de l'avant et je vais prendre un outil de segment. On dirait ça, en fait, attrapons l'outil du croissant et on va venir ici et on va tirer une forme de croissant . Maintenant, il s'agit d'un calque de forme. Jetons un coup d'oeil à cet avis ici. Tu as le croissant. On va appeler cette bouche, d' accord ? Et nous voulions être au-dessus du calque de pixels et tout le reste parce que nous ne voulons pas que les surlignements et l'ombrage interviennent sur le chemin, et nous voulons le faire pivoter. Donc, pour tourner, vous prenez cette poignée maniable et dandy et vous l'échangez. Maintenant, maintenez le décalage, et vous obtenez par incréments de 15 degrés que lorsque nous le déplacons. Regarde ça. Parfait. Maintenant, allons de l'avant et remplissons le noir. Alors je viens à mon remplissage. Je vais y aller. Je vais le remplir en noir. Maintenant, disons que je veux changer un peu si je sélectionne l'outil ici, puis je viens et je sélectionne l'outil croissant. Regarde ça. J' obtiens des formes de contexte différentes afin que je puisse ajuster de cette façon. Je pense que c'est un peu cool. Et j'arrive aussi quelque part que je peux ajuster de cette façon, et je pourrais le rendre assez surpris. Bon, allons-y et faisons-le. Bon, regarde. Super mignon. D' accord ? On va aller de l'avant et positionner ça là où on le veut. Maintenant, nous voulons y mettre des dents, et nous voulons y mettre une langue. Alors allons de l'avant et prenons une forme de coeur. Outil de cœur. Parfait. Allons de l'avant et traînons un cœur. D' accord. Ça a l'air bien. Maintenant, comment on le rend rose ? de Allonsdel'avant et passons ici avec le projet de loi et rendons le rose vif. Et maintenant comment le déplacer dans la bouche ? Les gens ? Vous le savez. Cliquez sur le calque et faites-le glisser. Magnifique. Maintenant, regarde ça. Avec le passage à un sélectionné, nous pouvons repositionner 100 façons différentes à partir de dimanche. Et ça a l'air assez bien si on voulait le rendre encore un peu plus rond un peu plus sinueux. Génial. Juste comme ça. D' accord. air beau, vraiment bien. Maintenant, allons de l'avant et faisons une rangée de dents. Et encore une fois, je travaille juste dans des formes, les gars, je ne montre rien de fou ou quoi que ce soit comme ça. Allons-y maintenant et on va utiliser un autre segment. Allons de l'avant et utilisons ce segment. Donc on va aller de l'avant et on va faire un segment, et on va retourner ce gars à l'envers. Nous allons faire ce blanc brillant et nous allons aller de l'avant et avec leur déménagement un A sélectionné, allons-y et faire cet endroit là où nous le voulons. Et maintenant, on l'attrape et on le déplace avant et au centre dans la bouche. Magnifique. Maintenant, vous voyez, nous avons certains de ces bords là-bas. Allons-y et réparons ça. Groupes. Pourquoi c'est arrivé ? Parce que j'ai fait saisir toute la couche. Je ne voulais pas ça. Très bien, on monte, attrape le segment. On y va. Problème résolu. Les problèmes restent non résolus. D' accord. Cool. Maintenant les cœurs un peu trop près des dents. Je veux manipuler ça juste un peu. Ok, parfait. Maintenant, nous pouvons aller dans un pas plus loin. Allons de l'avant et passons à l'étape suivante. On va zoomer ici maintenant. Je vais aller de l'avant et je vais passer à mon pixel persona. Je vais prendre un pinceau. Je vais prendre ma brosse douce. Je vais prendre mon pinceau. Je vais rétrécir mon pinceau. Souviens-toi, c'est comme ça que tu rétrécies le pinceau. J' amène mon opacité à environ 40%. Je garde mon flux dans ma dureté vers le bas et je vais choisir une couleur qui est un peu dans la même veine de rose. Mais j'allais être un peu plus sombre, accord ? Je pense qu'on est en bonne forme. Je voulais être un peu plus rouge. Je pense que c'est bien. Ok, maintenant, pour m'assurer que mes brosses sont en bas, je vais m'assurer que mon cœur est sélectionné, et ensuite je vais aller de l'avant, et je vais juste peindre un peu. Et tu vois comment j'ombrage un peu ce truc, Ok, maintenant, faisons la même chose ici. Maintenant, tu vois ce qui vient de se passer là-bas ? Tu as le pixel là. Je vais y aller. Je vais le nicher dans le cœur. D' accord ? Parfait. Et enfin, ici, avec les dents. Je vais sélectionner le segment. Je vais garder la même brosse. Et maintenant, je veux faire ce genre de bleu clair. Je veux que ça soit peut-être un peu plus bluffant ici. On y va. D' accord, allons-y et rendons ça juste un peu sombre. On y va. D' accord. Et maintenant je vais aller de l'avant et juste caresser le haut des dents. Pourquoi je ne peins pas sur le jaune ? Tout est dans la structure de la couche, les gars. Tu te souviens ? D' accord, parfait. Et maintenant, où vais-je faire glisser ça dans le segment à l'intérieur. Donc le cœur a un air de pixel. Ce segment a un pixel là. deux sont inclus dans la bouche, et la bouche est enveloppée dans l'ellipse. Très bien, gars, je pense que c'est super mignon. Maintenant, tu pourrais faire beaucoup de choses différentes avec ça. Ce n'est que les bases des os nus. On va passer à l'étape suivante. Je vais vous montrer comment l'enregistrer, comment l'exporter maintenant pour le partager. D' accord, on verra dans la prochaine. 10. Exporter l'enregistrement et le placement d'un document: Très bien, les gars. Bienvenue de retour. Donc on a fini notre visage souriant ici. Allons-y. Gardons-le une fois de plus. Fichier sauvegardé en tant que Smiley face trois. Parfait. D' accord, on va l'espacer. Cela sera disponible dans vos téléchargements. Si vous voulez suivre maintenant, sur certaines de ces leçons de ce cours, je vais vous demander de soumettre une capture d'écran. Donc, la façon dont vous faites cela, allons-y et re nid sont des couches panneau. La façon de soumettre une capture d'écran est de simplement venir et appuyer sur le bouton d'impression de l'écran de votre clavier. , Je vais y aller, et je vais appuyer sur le bouton d'impression de l'écran. Donc, cela va maintenant contenir la capture d'écran, puis il va enregistrer il est un J peg pour vous. Maintenant, afin de partager cela, vous venez ici pour envoyer votre fichier à exporter. Et maintenant le moyen le plus simple d'exporter ceci. Laissez-moi vous montrer deux façons. Ici, on va le sauver comme ce qu'on appelle un J peg. Ça va être 1000 par 1000. Et puis vous définissez le niveau de qualité et il vous dira combien de kilo-octets ou combien mégaoctets ? Maintenant, vous pouvez choisir ici l'ensemble du document. Vous pouvez choisir une partie du document sans l'arrière-plan. On va juste soumettre ça pendant qu'il est assis. Alors allons de l'avant et exportons. Je vais appeler ce Smiley J Peg parfait sur le bureau. Il s'en va. Maintenant, disons que vous vouliez créer un p n g, qui a un arrière-plan transparent car certains d'entre vous pourraient venir ici pour configurer le document . C' est ainsi que vous créez un PNG avec un arrière-plan transparent. Vous allez à la configuration de vos documents, vous allez à la couleur. Cliquez sur le bouton d'arrière-plan transparent. Ok, maintenant tu vois ce qui vient de se passer ici. Vous avez tous ces petits modèles en damier. Cela signifie qu'il n'y a pas de couleur à l'arrière-plan. D' accord, donc un autre nous avons un fond transparent. Allons de l'avant et exportés. Nous exportons. Et maintenant avec P et G, si vous voulez exporter avec un arrière-plan transparent, vous voulez PNG parce que J Peg ne supporte pas cela et remarque que nous n'avons pas de sélection. Donc, toute cette zone n'est pas sélectionnée. Ce que je vais faire, je vais clore ça avec mon déménagement. Outil sélectionné, je vais attraper mon visage souriant. Et maintenant, si je viens pour exporter, cela me permettra d'exporter la sélection sans arrière-plan, et cela me dira à quel point ce fichier est maintenant gros. Donc pas le 1000 par 1000. Il va juste faire mon PNG et allons-y et l'exporter. Appelons ça Smiley, PNG et sauvegardez. Très bien, belle. Parfait. Bon, alors maintenant que cela étant dit, allons-y et allons à l'endroit. Et attrapons ce PNG souriant que nous avions descendu au PNG souriant Ouvrez, cliquez et faites glisser. parfait Fichier PNG smileyparfaitet transparent. Très bien, le succès, les gars. Donc, vous savez maintenant comment exporter. Tu connais la différence entre J. Peg et PNG. J' espère que vous avez appris un peu sur un designer finicky. J' espère qu'il a apprécié ce que nous avons fait là-bas. Allons de l'avant et continuons. Allons-y et entrons dans la liste suivante. Et si tu ne l'es pas, j'espère que tu as appris quelque chose. D' accord, les gens verront dans la prochaine. Avoir un bon 11. Appliquer le remplissage et le mouvement: chez les Bienvenuechez lesconcepteurs d'affinité. Donc, dans cette section du cours, nous allons tout parler de formes, donc cela pourrait être considéré comme une introduction aux formes. Maintenant, alors que nous abordons avant certaines de ces leçons de mécanique qui mènent les défis, les défis s'accumulent jusqu'aux projets. Alors allons de l'avant et passons à travers l'une des leçons de mécanique. Donc ce que je vais faire ici, je vais aller de l'avant et nettoyer ma toile. Maintenant, juste au cas où vous n'êtes pas sûr de comment créer un canevas, vous allez à nouveau Je travaille dans la personna Web. J' ai 1000 pixels par 1000 picks espace de travail et je frappe OK, et que les gens m'amène à entendre. Alors quand on parle de formes, j'aimerais descendre ici. Allons de l'avant et attrapons l'outil lacrymal et traînons une déchirure. Maintenant, toutes les formes ont trois caractéristiques. La première caractéristique dont je veux parler est l'AVC. Maintenant, le trait d'une forme est la zone extérieure et le panneau de course, qui est ici dans mon studio. Vous voyez, je le souligne ici. Il est présent dans le studio. Maintenant, si vous n'avez pas ça, vous allez voir, allez au studio, puis on va à la course et on l'allume et vous aurez ce panneau. Non, nous nous assurons que l'outil de déplacement est sélectionné, donc nous sélectionnons notre forme assurons que cela se passe. Et puis ce que je veux faire, c'est que je veux juste monter ce curseur. Maintenant, vous verrez que changer la largeur ou le poids d'un trait. Et ici, j'ai un style de ligne solide. Disons que je voulais enlever le coup. Il suffit de cliquer sur la petite ligne rouge avec la boîte. Très simple. Ainsi, le trait est mesuré avec la deuxième caractéristique d'une forme est un remplissage. Maintenant tu vois, il n'y a rien dans ma forme ici. Il peut y avoir quelque chose dans votre forme, selon ce que vous étiez par défaut. Nous arrivons au remplissage d'une forme de deux façons. Il y a l'onglet couleur ou l'onglet nuancier. Vous voyez, je retourne entre ces deux-là dans l'onglet couleur, vous verrez qu'il y a un cercle creux, et il y a un cercle plein en entier. Le cercle rempli est le Phil que je connais. Choc, hein ? Maintenant, si vous voulez créer un remplissage tout ce que vous avez à faire, assurez-vous que le grand cercle est à l' avant pour basculer. Il suffit de cliquer sur lui. C' est comme ça que tu le fais. Et puis allez-y et passez à la couleur que vous voulez. Maintenant, nous avons des leçons entières sur la couleur à venir. Mais fondamentalement, autour de l'extérieur de la roue de couleur est ce qu'on appelle la teinte. À l'intérieur de la roue de couleur, vous réglez l'obscurité et la légèreté de la couleur et ce que l'on appelle saturation est causé par la quantité de couleur qu'il y a vraiment. Vous voyez, c'est complètement saturé. n'y a pas de saturation là-bas. Très bien, donc c'est comme ça que vous changez un remplissage sur une forme. Maintenant, si vous ne voulez pas de remplissage, vous voyez ce petit cercle avec la ligne rouge, les lignes rouges, un thème commun. Cliquez dessus et sentir disparaît. Si vous décidez que vous voulez remplir juste déplacé vers une couleur et le champ revient. Maintenant, la dernière chose que je veux vous montrer toutes les formes ont des propriétés d'ajustement. Pour ce faire, vous devez sélectionner la forme. Maintenant, quand vous sélectionnez la forme que vous voyez, je l'ai sélectionnée ici, ces petits points orange naissent, et ils sont différents pour chaque type de forme. Donc, ici, nous pouvons ajuster différentes propriétés de ce niveau. On peut le rendre un peu plus subjectif, affaiblir, faire sauter et gonfler un peu. Tu vois comment ça bouge ? Que se passe-t-il si j'attrape cette poignée ? Il le déplace d'un côté à l'autre. C' est plutôt cool. Et si je prends cette zone orange, je n'ai pas traversé. Et je peux déplacer où le point central ISS donc vous verrez que ces poignées rouges ou orange ainsi dire, sont les points de réglage. Maintenant, examinons le contexte d'une note de barre ici dans la barre d'outils contextuelle. Nous avons toutes les mêmes propriétés que toi et moi venons de parler d'ici. Je peux ajuster le Phil d'ici. Je peux ajuster le coup d'ici. Je peux ajuster la taille de la courbe, alors allons-y et faisons ça 15. Tu vois comment ça a été un peu plus étroit. Je peux également utiliser un curseur pour ajuster la position de la queue, et je peux également ajuster le pli de la forme. Donc, si vous voulez utiliser la barre d'outils contextuelle si vous voulez utiliser ces poignées dans les curseurs, si vous voulez utiliser la couleur ou l'onglet Nuanciers et l'onglet de contour totalement à vous, pour la plupart, je suis Je vais aller de l'avant, et je vais utiliser ce panneau de course et le panneau de couleur pour faire la majorité de notre ajustement dans ce cours. Je vais cependant utiliser la barre d'outils contextuelle. Je vais m'assurer de vous le montrer et ne vous inquiétez pas de l'avoir. D' accord. Maintenant, il n'y a pas de substitut pour simplement travailler avec ça. Donc on va garder cette leçon de cinq minutes. On va prendre quelques leçons de plus, et ensuite on va commencer à appliquer des formes. D' accord, on verra le suivant. 12. Ajouter plusieurs traits à un chemin dans la version 1.7: Très bien, les gars. Bienvenue à la mise à jour d'Affinity Designer 1.7. Maintenant, c'est l'une des choses les plus utiles que j'ai vues. Et c'est un moyen vraiment facile de compenser un passage en affinité. Designer. Si vous êtes familier avec illustrator, il est très facile de compenser un chemin. Il y a une sélection pour ça. Affinity designer n'a pas été facile jusqu'à ce point. Et cela vous oblige à faire un peu d'ajustement. Mais laissez-moi vous montrer comment c'est fait. On va entrer, et je vais juste dessiner n'importe quelle vieille forme connue de l'homme, non ? On va juste prendre cette forme. Ok, donc j'avais fermé cette forme. Maintenant, je vais ajuster la note ici parce que je ne veux pas qu'elle redouble sur elle-même, accord ? Et je vais fermer ça. Bon, donc il y a ma forme bizarre. Allons le remplir. On va le remplir rouge vif, et je vais réduire le coup à rien. Je vais le faire zéro. Pas d'AVC. Bon, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est que je vais te montrer un tout nouveau panneau disponible en 1.7 . Vous allez voir l'apparence du studio, et maintenant ce panneau d'apparence. Vous pouvez être familier avec cela à partir de l'illustrateur Sélectionnez l'objet, cliquez sur le trait, puis faites simplement apparaître le trait. Maintenant, vous voulez vous assurer de faire en sorte que ce décalage fonctionne ? Le trait est derrière l'image. D' accord. Assurez-vous que les traits derrière peuvent voir où est allé cette couche. C' était au-dessus. Maintenant, il est en dessous des traits de remplissage fonctionnent comme des calques. Et je vais tourner ce truc à 50 points. C' est un gros coup. Donc maintenant, on va y aller et cliquer dessus, et je vais ajouter un coup. Maintenant, je vais faire ce vert juste pour que vous puissiez le voir. Très bien, donc c'est vert, et c'est un point si je veux changer le point, je peux le changer ici. Faisons 25. Et maintenant, vous pouvez apporter ces traits au-dessus ou au-dessous, tout comme vous le feriez des couches. Pourquoi le vert a-t-il disparu ? Eh bien, parce qu'il est couvert par le noir pour le ramener à la source. Donc, vous pourriez créer des traits psychédélique vraiment cool 19 soixante-dix avec cela simplement en doublant le coup à chaque fois. Cependant, ce que nous allons à dio, c'est que je vais changer le mode de fusion de ce coup. Alors je viens ici et je vais effacer et bouger comme ça. Décalage instantané. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment ça marche. On va descendre. Je vais juste prendre un carré. Je vais éteindre le coup sur ce carré, et j'allais le rendre bleu pour qu'on puisse le voir. Maintenant, regardez ceci, mais dragon ci-dessous. Remarquez comment le décalage est génial parce que vous pouvez voir le bleu autour entre le noir et le rouge. C' est cool. C' est le moyen le plus simple de compenser un trait avec l'ajout de 1,7. Maintenant, pour mes gens qui font des patrons, patrons, disons que vous cherchiez à créer une ligne de coupe. Regarde ça. Si je sélectionne à nouveau mon image, elle a toujours ce trait. Je viens ici et maintenant je fais une ligne pointillée. Regarde ça. Maintenant, je suis capable de jouer avec cette ligne et je suis capable d'ajuster toutes les lignes de sorte que j'ai réellement une ligne de coupe autour du motif qui est énorme. Et si jamais vous avez voulu ajuster le décalage de ceci. Tu pourrais toujours venir ici parce qu'il est toujours là et tu pourrais en faire 40. Voilà, 40 points entre le noir et le rouge. C' est énorme. C' est ainsi qu'il faut compenser. Aligner, concepteur d' affinité avec 1.7, ou comment appliquer plusieurs traits à la même forme en affinité. Designer. D' accord, les amis, allons-y et apprenons quelque chose de nouveau sur le concepteur d'affinité. 13. Remplir une forme avec l'outil dégradé: bienvenue aux concepteurs d'affinité. Donc, dans les dernières leçons, vous avez appris dans une forme comment ajuster les pilules simples à l'aide de la roue de couleur ou du panneau nuancier. Maintenant, on va te montrer quelque chose de nouveau. L' un de mes outils préférés et l'un des outils les plus puissants et le concepteur d'affinité va être l'outil de facture pour Grady int. Donc on va te montrer comment faire des ingrédients, Phil. Donc on va venir ici, va prendre n'importe quelle forme. Je vais y aller. Je vais prendre un simple cercle pour qu'on prenne l'outil Ellipse et on va traîner toutes les lèvres maintenant Notice. Je ne veux pas d'un cercle parfait. C' est mieux illustré avec les lèvres. Donc vous suivez à la maison, prenez les lèvres. Maintenant, vous voyez, par ici, je vais commencer à utiliser la barre d'outils contextuels Little, on va à Phil et on peut ajuster le remplissage de cette norme, ou on peut venir à des échantillons et on peut ajuster le remplissage par en utilisant des échantillons de cette norme. Mais maintenant on va prendre l'outil de remplissage ici dans la boîte à outils. Et maintenant, vous verrez que la capture est activée et vous voyez ce petit cercle et une petite icône. Cela vous indique que l'outil Grady Int de remplissage est activé. Maintenant, jetons un coup d'oeil à la Grady et à l'outil. Chaque Grady et Tool d'une manière ou d'une autre a deux cercles. Il y a ce cercle et il y a ce cercle. Donc si je clique sur ce cercle, regardez ce qui se passe ici rapidement et vous verrez qu'il diffuse le remplissage de ce cercle. Donc, si je veux changer que rempli pour dire un rose parce que je l'ai récemment utilisé, je peux Pau Instant Sunset, Grady il juste sur la chauve-souris. je Sijevoulais changer ce cercle, je pourrais le faire. Maintenant, je peux le changer pour une couleur différente, donc il n'a même pas besoin d'être un de mes récents, je pourrais venir ici et je peux le rendre vraiment chaud, et je peux très saturer. Maintenant, j'ai un Phil saturé utilisant l'outil Grady dans. Donc, pour ajuster l'int Grady, il vous suffit de cliquer sur les cercles, puis de sélectionner la couleur que vous voulez. Maintenant, la position du Grady dans est un animal complètement différent. Ce petit curseur positionne ici le Grady int donc si je voulais un peu plus jaune et un peu moins rose de glace positionner le curseur de cette façon. Et si je voulais un peu plus de rose dans une petite ligue, une glace Cielo positionne le curseur de cette façon. Disons maintenant que je veux un Grady int à trois arrêts. Je sais qu'on va vous faire exploser l'esprit ici. Tout ce que vous faites est de trouver une place sur la chronologie ici et de cliquer une fois. Maintenant, regarde ce qui s'est passé. Brand New Circle a créé. Et disons que je veux en faire un bleu tout de suite. Ce n'est pas vraiment un ingrédient s'il vous plaît, mais à des fins d'illustration, fonctionne très bien. Et maintenant, vous voyez, je dois positionner les curseurs. Donc maintenant, je peux faire quelques inTS Grady assez complexes à partir de cela. Maintenant, dans le cas où je ne veux plus ça, tout ce que j'ai à faire c'est de venir, sélectionner mon cercle. Vous voyez comment le grand est au centre, et je clique juste sur la touche Supprimer de mon clavier. C' est ça. Donc, vous savez comment créer maintenant ingrédient ? Vous savez comment ajuster la couleur sur l'ingrédient. Vous savez comment ajouter un arrêt à l'int Grady et vous savez comment ajuster la position sur ingrédient. Maintenant, avec l'outil ingrédient sélectionné, vous pouvez venir et changer la position. Et maintenant disons que je voulais l'inverser. Nous pouvons aller au contexte deux de notre ici et il suffit de cliquer à l'envers. C' est super facile. Et puis nous pouvons faire pivoter l'int gourmand autour de l'un des points. Vous voyez comment il tourne autour du jaune, et ensuite on peut verrouiller le rapport d'aspect. Maintenant qu'est-ce que c'est ? Remarquez comment cette ellipse plus étroite de cette façon qu'elle ne l'est de cette façon. Si je verrouille le rapport d'aspect et que je passe à travers et que je le fais pivoter, regardez ceci. Il gardera le rapport d'aspect défini. Et c'est la clé. Maintenant, quand je change le type de gourmand maintenant, c' est un tout autre animal. Solide remplit nos solides remplissages linéaires Grady INT que nous venons de couvrir. Regardons elliptique parce qu'après tout, c'est n'importe quelles lèvres en ce moment remarquent ici, il y a deux jambes. Maintenant, cette jambe contrôle le haut et le bas cette jambe contrôle l'entrée et l'extérieur. Maintenant, regarde ça. Vous voyez qu'ils bougent tous les deux au même rythme. C' est parce que nous avons vérifié le rapport d'aspect dans les lèvres. Vous ne voulez pas cela quand ce n'est pas vérifié. Maintenant, je peux bouger cette jambe indépendamment de cette jambe. Ah, 100%. Et que se passe-t-il quand je change de remplissage sur cette jambe ? Il les change tous les deux, mais le rapport d'aspect est nettement différent. Alors allons de l'avant et traînons l'ingrédient. Allons de l'avant et changeons la couleur de ledit Grady int dans un int elliptique Grady. Allons-y et tirons ça au centre. Et maintenant tu vois comment tu vas bien ici et là-haut. Grady int Vous voulez tirer cette jambe, et maintenant vous commencez vraiment à voir les propriétés elliptiques de ce Grady Int se rassembler, et si nous le centrons un peu mieux, vous pouvez obtenir une très belle transition à travers. Donc c'est un int Grady elliptique. Qu' est-ce qu'un radial ? Grady int ? Une radio Grady Int n'a qu'une jambe. Regarde ça. Maintenant, vous voyez comment, bien que dans une ellipse, cette zone et cette zone ne sont pas les mêmes. Transparence et blanc est cette zone. C' est parce que ce n'est pas une radio circulaire parfaite. Grady INT sont mieux utilisés avec des cercles parfaits à titre d'exemple. Si je sors un cercle, c'est une belle radio Grady int. Donc, vous connaissez les différents types maintenant, vous pouvez également ajuster les ingrédients radio ou n'importe quel Grady et, d'ailleurs, ici dans la barre d'outils contextuels. Cela fonctionne exactement de la même manière. Choisissez votre couleur, choisissez votre couleur de fin. Et quand on va de l'avant et qu'on traîne une image qui est maintenant le Grady Int qui a été créé accord, donc c'est un peu moins en ingrédients. On va couvrir la carte binaire, gourmandes et les INT de Grady coniques dans une leçon séparée. Donc je veux garder celle-là court. On va aller de l'avant et couper celui-ci ici, mais tu sais comment changer la couleur. Tu sais comment changer de direction. Vous savez comment ajouter et supprimer des étapes, ingrédient. Et vous savez un peu sur les différents types et comment ajuster les différents types. On va les utiliser dans le projet à venir. Allons-y et coupons cette leçon. Fais encore quelques leçons solides, et on va se lancer dans un défi. D' accord. Voir, dans la prochaine 14. Ajouter la transparence à une forme avec l'outil transparente: Très bien, cette leçon sera tout sur l'outil de transparence. Maintenant, l'outil de transparence est extrêmement cool. L' outil de transparence pourrait être utilisé comme outil de masquage. Nous en parlerons plus tard, ou il pourrait être utilisé pour créer des graphismes vraiment cool et des effets spéciaux. Donc nous allons vous montrer un peu à ce sujet maintenant et puis dans les leçons étaient absolument vont absolument utiliser cela constamment. Alors allons-y maintenant et traînons une forme. Je vais aller de l'avant et traîner une forme de base, et je vais la remplir avec un noir droit. Maintenant, tu te souviens comment remplir. Vous vous souvenez comment créer une forme, donc vous devriez être au revoir maintenant et puis allons de l'avant et créer un cercle parfait. Donc je vais tenir le quart de travail et je vais m'assurer que mon accrochage est activé, et je vais le placer au centre sans autre raison que de m'entraîner à claquer . Maintenant, allons de l'avant et remplissons ce truc. Assurez-vous que vous êtes Phyllis sélectionné ici avec un peu comme un bleu verdâtre. Je pense que c'est cool n'importe où ici. C' est bon. Quelle que soit la couleur qui fonctionne pour vous trouvez quand vous le souhaitez. Donc quand on fera ça maintenant, on va passer à l'outil de transparence, et on dirait ce petit verre à vin ici. Donc, quand nous faisons cela, regardons le contexte d'une barre. Lorsque vous cliquez sur le verre à vin, vous voyez, vous avez toutes sortes d'options différentes. Allons de l'avant et abaissons une transparence, tout comme nous le ferions. Tu verras que tu as un cercle noir et blanc. Maintenant, c'est quelque chose que tu vas utiliser tout le long. Affinité designer et tous les autres programmes graphiques Black cache, White révèle. Donc, remarquez que le cercle noir ici cache tout l'arrière-plan de votre vue. Mais le cercle blanc ici révèle en fait l'arrière-plan, et si vous réglez le curseur, vous verrez qu'il révèle plus de la surface noire. Encore une fois, noir cache, le blanc révèle, et la transparence fonctionne beaucoup comme un ingrédient. Mais ce n'est pas une question de couleurs. Il s'agit de noir et blanc. Maintenant, les options sont les mêmes parce que c'est un cercle parfait. Je vais juste utiliser une radio Grady int, et je vais aller de l'avant et à partir de la section médiane, vais allumer. Je vais aller chercher ma loupe pour voir ma zone. Donc maintenant, une fois que j'ai une sorte de zoom arrière où je le veux maintenant, je vais revenir à mon outil de transparence. Tu vois, elle est toujours là, et je vais bouger ce genre de chose que je veux qui semble plutôt bien, en fait. Et je vais juste ce curseur. C' est plutôt cool. On peut l'utiliser avec des étoiles, nébuleuses, beaucoup de types, trucs spatiaux. Ou vous pouvez l'utiliser pour obtenir des masques vraiment cool et des effets de fond. Maintenant, passons à la barre d'outils contextuelle. Vous savez comment choisir le type. Vous pouvez ajuster le radiant, ou je devrais dire la transparence de la même façon que vous pourriez ingrédients. Vous pourriez juste les points médians, l'opacité. Donc, si vous vouliez insérer un arrêt, si vous vouliez copier l'arrêt, vous pourriez certainement le faire. Vous pouvez également utiliser ces boutons. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire tourner ça et maintenant ça n'a pas beaucoup de sens parce que c'est un ingrédient radio. Mais maintenant tu sais ce que ça fait. C' est ce que je trouve en faisant l'ici. Ce genre de cool. Allons-y. Inversez-le. Que croyez-vous qu'il se passera si c'est opaque et que c'est un pouvoir transparent ? C' est vraiment cool pour, comme, comme, effets de champ de force et autres. Si vous avez un champ de force, disons autour d'une planète, vous faites comme un thème sci fi ou un affichage tête haute, il y a des trucs vraiment cool que nous avons fait avec ça. Allons-y et vérifions ça. Je vais aller de l'avant et faire un autre cercle. Je vais tenir le quart et je vais aller de l'avant et créer un plan et je vais aller de l'avant et mettre ce mauvais garçon comme ça. Et puis je vais aller de l'avant et changer l'apparence de ça ici pour que tu puisses absolument créer un autre style de planète quelque part à l'intérieur de ça. Je sais que ce n'est pas une planète. Ce n'est qu'un cercle. Mais je veux vous montrer comment la structure de la couche peut faire une différence. Donc, si je viens ici et que je l'amène en bas, vous verrez maintenant comment la transparence affecte le cercle. Donc c'est une énorme prise de conscience. Vous voyez comment il y a un peu de teinte bleue à ça. C' est ainsi que la transparence a des effets. Et si vous comprenez cela, c'est un jeu de puissance à chaque fois. Effets individuels. D' accord. Je pense que nous sommes allés assez loin sur cette leçon. Vous êtes au courant de la transparence. Vous savez comment créer une transparence. Vous comprenez l'idée de caches noires blanches révèle que vous comprenez comment ajuster la position. Et vous comprenez le contexte d'une barre. Comment ça marche. Très similaire à l'ingrédient. , Allons de l'avant,coupons cette leçon et entrons dans un défi. Très bien, vu le défi. 15. Débat sur la transparence et les formes: bienvenue au premier défi. Donc, ce défi, vous allez créer une image de transparence en utilisant trois sphères pour faire quelque chose qui ressemble à ceci. Encore une fois, les défis ne sont pas conçus pour dire que le vôtre doit ressembler exactement à la mienne. Cependant, si vous êtes coincé, passez cette introduction et passez directement à la solution et nous vous montrerons comment je fais ce que je fais et le cas échéant. J' ai inclus les fichiers de travail afin que vous puissiez suivre, regarder la structure de superposition et le comprendre. L' une des meilleures façons d'apprendre les gens est d'inverser le travail qui a été fait par d'autres personnes. Donc, si vous voulez voir comment je l'ai fait, utilisez le fichier de travail et inversez le fichier de travail pour le comprendre. Autre que ça, continuons, arrêtons la vidéo. Ici, nous allons dans le défi. Et une fois que tu auras fini, je te montrerai comment je l'ai fait. Très bien, nous vous verrons de l'autre côté du défi et nous vous souhaitons la bienvenue. Maintenant. Ces solutions de défi ne sont pas conçues pour être la fin de tout. Si vous êtes sorti du livre et que vous avez fait votre propre truc que pendant le défi. Impressionnant. C' est le but. Si vous vouliez passer à la fin et que vous avez échoué dans le défi, c'est OK, Suivre. Et si vous croyez que vous avez fait la bonne soumission et que vous voulez juste voir comment je l'ai fait, allez-y. Suivi le long. Maintenant, j'ai inclus les fichiers de travail pour chaque défi, les téléchargements pour cette leçon. Alors allons-y et ça a commencé. Donc la première chose que je vais faire, je vais venir ici et je vais faire un cercle. Ou je devrais dire, un carré. Hey, prenons ma géométrie maintenant. On va y aller et on va rendre ça noir. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est sortir quelques objets. On va aller de l'avant et sortir un cercle parfait et la première chose que je vais faire, je vais choisir la couleur de ce cercle que je veux. Je vais vouloir un cercle rouge et maintenant je vais aller de l'avant et appliquer un Grady Int Phil à ce cercle. Donc je viens à mon outil de remplissage, je prends mon outil Grady int et je nous tire radieux vers le bas. Maintenant, tu vois, il y a mon Grady int. Je vais aller de l'avant et je veux que ce soit un ingrédient radio. Donc je change de type et je passe à la radio. Maintenant, vous voyez, rien ne s'est vraiment passé. C' est parce que je dois maintenant déplacer ce centre et faire glisser ce truc là où il va ici , accord ? Et ce que je vais faire, je vais pousser un peu ça parce que je voulais ressembler à une sphère. Et je vais aller de l'avant et ajuster un peu cette sphère dans l'obscurité. D' accord ? Parfait. Maintenant, faisons ça. Je vais chercher des points bonus ici. Ça pourrait me mordre. Qui sait ? Je viens ici et je clique dessus pour ajouter un espace. Maintenant je vais cliquer sur mon cercle le plus extérieur et je vais venir ici et je vais mettre un peu de halo sur ce truc. Tu vois comment ? C' est super rouge. Et là, je vais aller de l'avant et en créer un de plus. Et ça va être Oops. Pas trop. Ce sera la partie la plus sombre. C' est l'ombrage d'une sphère 101 en ce moment. Je vais bouger ça comme ça. Je suis un geste comme ça, et je pense que je suis plutôt bon. Je vais repousser tout ça d'une façon. Bon, voyons ce que j'ai. Ça a l'air plutôt bien. Cela ressemble en fait à une boule ombragée en utilisant juste Grady INT. Ok, je vais aller de l'avant et zoomer dessus. Peut-être dans un petit peu. Bon, donc on en a un. Maintenant, si on en a un, devinez ce qu'on pourrait faire. Nous pouvons maintenant appliquer la transparence, mais je veux en créer trois. Alors j'ai raison. Cliquez sur, Dupliquer, Dupliquer. Donc, une fois qu'ils seront dupliqués, tout ce qu'on va faire pour cette section, c'est qu'on va venir ici et on va commencer à les placer les uns sur les autres. Maintenant, vous pouvez le faire de deux façons différentes. Je vais aller de l'avant et placer ça au-dessus de ça, et je vais aller de l'avant et placer ça en plus de ça. Et maintenant je vais aller de l'avant et m'étendre. Maintenant, comment développez-vous le décalage de maintien ? Assurez-vous que vous êtes cohérent, et je vais y aller. Je vais mettre ce type à mi-chemin ici. Ensuite, je vais placer ce type à mi-chemin ici et je vais étendre un peu tenant le quart de travail, et ensuite je vais aller de l'avant et mettre ce gars à mi-chemin ici. Tu vois comment on s'empile ? C' est totalement non scientifique. Mais nous nous empilons maintenant pour déplacer ce peuple un peu vers le bas. Et tu peux en faire beaucoup comme tu veux, non ? Mais vous voyez l'effet que nous commençons à arriver ici. Maintenant, une fois que vous avez ces trois choses en position, vous avez joué au jeu de perspective parce que celui-ci est évidemment plus petit que ça. Allons de l'avant et décalons celui-ci un peu. Je pense qu'on y va. Ce n'est pas vraiment bon jeu de perspective. Si celui qui est en face n'est pas plus grand maintenant, le temps est venu. Si vous le vouliez, vous pourriez les rendre transparents. Maintenant, regarde ça. C' est plutôt cool. Tu n'as pas à faire ça, donc je vais commencer par l'un des plus lointains. Je vais passer à l'outil de transparence, et je vais traîner une transparence Blair là-bas, et je vais aller de l'avant et déplacer ça ici maintenant avec celui-ci. Transparency Black cache le blanc révèle que je vais de l'avant et que je place ça juste ici. Et avec celui-ci encore, la transparence Black cache le blanc révèle. Donc je vais venir ici maintenant, ça ajoute un énorme intérêt visuel à la paix parce que ce n' est plus trois sphères solides. Maintenant, vous avez la transparence au-dessus de l'autre. Et il y a juste un coup d'œil que ces trois choses arrivent. Donc ce que je vais faire maintenant, je ne le suis pas. Viens ici et je vais regrouper toutes les sphères. Fais en sorte qu'on le mette tous en attente et que je viendrai. Et ce qu'on va faire ici, cliquez droit sur le groupe. Magnifique. Maintenant, quel est le groupe ? Je ne pense pas qu'on ait couvert ça en profondeur avant. Un groupe signifie maintenant que je peux bouger tout ça. Mais pourtant, si je voulais ajuster l'une des sphères, je pourrais toujours y revenir. Et je pourrais théoriquement ajuster ma transparence particulière. Ainsi, le groupe vous permet de modifier les sphères tout en maintenant l'indépendance de chaque sphère. Allons de l'avant et appelons ce défi terminé. Allons-y et zoom arrière, et je pense que nous sommes en bonne forme 16. Ajuster la taille et la rotation des formes: D' accord. Bienvenue à l'affinité. Donc, tout va être sur la façon de travailler avec des formes, dans l'ajustement, le redimensionnement et la rotation. Donc, pour ce faire, nous avons besoin d'une forme où nous pouvons voir la rotation. Alors allons-y et prenons-en un. Prenons l'outil polygone. Et maintenant je vais aller de l'avant et faire sortir ce méchant garçon. Maintenant, je ne tiens pas de décalage, donc vous voyez que le rapport d'aspect est partout. Première leçon. Vous savez que si vous maintenez Shift, il verrouille le rapport d'aspect dans un orteil un pour qu'il soit parfait. Vous voyez le chemin, la largeur et la hauteur. Donc si je fais ça, déplacons-le au centre. C' était avant et au centre juste ici, alors j'ai claqué Zaun. Magnifique. Ok, je vais te montrer la façon non scientifique de faire ça. Vous pouvez ajuster les choses en saisissant les poignées, saisissant les coins ou si vous maintenez Maj, il verrouille le rapport d'aspect. Donc, vous avez vu ça ? Et maintenant, quand nous le faisons tourner, allez-y et déplacez ça au centre. La façon non scientifique de faire pivoter une forme est ici à l'aide de cette poignée de rotation, vous pouvez le faire glisser. Regarde ça dans le studio. Il y a ce qu'on appelle le panneau de transformation, et lorsque je fais pivoter la forme, vous pouvez voir la rotation se déplacer à travers, et vous le voyez aussi avec le sont à 45,6 degrés. Donc c'est la rotation à main levée. Maintenant, regardez ce décalage de maintien pendant la rotation. 15 30 60 75 91 051 2135. Si vous maintenez le bouton Maj enfoncé, il le verrouille par incréments de 15 degrés. Maintenant, je pense qu'il est important de noter, Où est-il en rotation autour et autour. Où est l'origine ? Pour voir cela, vous allez au centre de rotation juste ici dans le contexte d'une barre, et un nouveau petit widget se produit. Si vous vouliez une main, faites glisser ce widget vers le bas vers ce coin et faites-le pivoter. Regardez d'où il tourne. Ah, ok, voilà. Donc maintenant, vous pouvez changer d'où pivote à partir de. C' est extrêmement crucial, avec de multiples formes, donc c'est la façon non scientifique de le faire. Maintenant, avec ce petit centre sélectionné, maintenez le décalage et la taille re. Maintenant, d'où vient cette taille de re ? Il est redimensionné à partir de ce coin inférieur droit. Maintenant, si je prends ça et que je le déplace jusqu'ici, regarde ça. Je tiens le quart de travail. Donc, le rapport d'aspect était juste. D' où est-ce re dimensionnement de ? Donc, cela change les options de dimensionnement re. Passons maintenant au panneau de transformation. Je veux te montrer ça. Allons-y. Transformer ce diagramme est extrêmement important. Affiche ce qu'on appelle le point d'ancrage et la zone sélectionnée. Très bien, vous voyez, toutes ces neuf boîtes diront au concepteur d'affinité où exécuter vos commandes. Donc, dans cette forme particulière, ce Pentagone. Si nous cliquons dessus, vous voyez comment cette boîte est devenue un peu plus grande et nous tournons. Regardez le point de rotation de la forme. Maintenant, il tourne autour de ce point, qui se traduit à ce point de sorte que vous pouvez ajuster la rotation. Vous pouvez également ajuster ce qu'on appelle le cisaillement. Cela cisaille la forme, et en passant, il n'y a pas de distorsion dans les ciseaux de concepteur d'affinité aussi près que vous obtenez. Maintenant, si vous voulez ajuster cela à la main, vous pouvez ajouter des zéros que vous pouvez ajouter dans les coordonnées exactes. Maintenant, vous pouvez verrouiller le rapport d'aspect également à travers le panneau de transformation en cliquant dessus et en cliquant dessus. Maintenant, regarde ça. Si je passe à travers et que je fais cela un, ajoutons 90 pixels à cela. Donc on va faire en sorte que ce 6 79 voit comment la hauteur et la largeur ont changé. Maintenant, si je passe par ici et que je déverrouille ça donc je détruis ça et je fais ce 200 pixels regarder comment ça va se rétrécir. C' est ainsi que vous contrôlez le rapport d'aspect à l'aide du panneau de transformation et la même chose est vraie avec la position. Si je veux déplacer cela dans la direction X, ce qui est X par, disons, laissons tomber 200. Donc je vais aller au 569. Remarquez comment il s'est déplacé vers la gauche, mais il n'a pas ajusté le pourquoi. Si je verrouille le rapport d'aspect, cela pourrait avoir un effet. Il pourrait ne pas. Allons-y et vérifions 600. Non, vous voyez que le rapport d'aspect Onley s'applique à la largeur et à la hauteur. S' ils voulaient que vous puissiez faire avec cela, ils auraient inclus un de ces crochets ici. Donc, c'est un peu à propos du panneau de transformation. Si vous n'avez pas le panneau de transformation, vous pouvez entrer dans View Studio et il y a votre panneau de transformation. Mais vous connaissez la voie scientifique maintenant et la façon non scientifique d'ajuster les variables de votre forme en utilisant la rotation du point d'ancrage et l'un de mes outils préférés montrant le centre de rotation . Bon, allons-y et coupez ça. Écoutez ici, passez à la suivante. 17. Duplication de pouvoir: Bienvenue chez Affinity Designer. Donc, ce sera en fait l'une des leçons les plus cool et l'un des plus gros gains de temps pour votre flux de travail professionnel. Tout cela concerne la duplication et, plus important encore, la duplication de puissance et les expressions. Alors allons-y et commençons. Ce qu'on va faire, on va juste prendre un cercle très simple. On va tenir le décalage pour verrouiller le rapport d'aspect. En ce moment. Vous savez ce que c'est. Et maintenant, pour reproduire une forme, je vais te montrer la voie non scientifique à la dure, et je vais te montrer la bonne façon. Si vous sélectionnez le calque de forme ici et que vous venez et que vous dupliquez Maintenant, regardez ceci. Cela vous permet de créer une deuxième forme. Pas de biggie, est-ce pas ? On l'a fait 101 fois, je vais te montrer la façon professionnelle de faire ça. Maintenant, lorsque vous passez à travers et créez une autre forme, vous maintenez la touche Ault et faites glisser. Maintenant, cela crée une autre forme. Relâchez le bouton, relâchez le tout pour que vous puissiez le faire à nouveau. Ault, faites glisser Ault. C' est donc le moyen facile de dupliquer. Mais vous voyez que ce n'est pas vraiment verrouiller quoi que ce soit. C' est vraiment un peu partout où il veut aller. Regarde ça. Je vais te montrer quelque chose appelé Power Duplicate. Une fois que vous avez cette prise, Ault, faites-le glisser là où vous le voulez, puis relâchez la souris ! Tu vois, tu as la deuxième forme. Regarde ça. Mains en l'air ! Mains dégagés ! Contrôle J Contrôle J Noter comment le concepteur d'affinité est si super intelligent qu'il a reconnu ce vous avez fait avec la première duplication. Et puis il a fonctionné. Dupliqué exactement la même transformation sur tout le reste. Maintenant, si nous le voulions, nous pourrions prendre les choses, le mettre ici et ensuite les tenir tous. Vous voyez comment je les ai tous sélectionnés ? Tenez l'ault, déposez le groupe, obtenez là où vous le voulez. Relâchez-les. Et maintenant contrôler J Control J. Ce sont des gens puissants. Vous pouvez créer un motif entier grâce à la duplication de puissance sans avoir à vous asseoir ici et les organiser douloureusement tous. D' accord, donc vous avez vu la façon non scientifique d'attraper Ault, essayer de le faire correctement et d'essayer de le dupliquer 16 fois. Vous connaissez maintenant la duplication de puissance, qui consiste à le positionner la première fois, puis à utiliser le contrôle J pour que cela se produise. Maintenant, je vais te montrer la prochaine étape. C' est ce qu'on appelle une expression, et c'est la façon hautement scientifique de le faire. Donc on va prendre les mêmes lèvres. Et maintenant ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va traîner. Maintenant, vous avez déjà vu ce spectacle avant, mais voici l'astuce avec le panneau de transformation ouvert, vous voyez, X Why, w et H vous allez utiliser ces variables. Je sais. J' utilise juste des variables de terme mathématique à droite pour dire, chaque fois que je fais cela, je veux aller X waas 100 pixels et ensuite je vais y aller. Disons que je veux réduire la largeur et la hauteur. Maintenant, je passe par et je m'assure que le rapport d'aspect est verrouillé. C' est vrai. Je m'assure que mon centre de rotation est verrouillé. C' est vrai. Et je vais me multiplier. Donc, utilisez un petit tour de cul de 0,8. Maintenant, qu'est-ce que ça va dire ? Cela va dire, prenez la largeur multipliée par 0,8. Alors, que devrait faire le cercle ? C' est pour devenir plus petit, non ? Oh, je ne l'ai pas fait. Pourquoi ne pas utiliser de majuscules ? En minuscule W par 0,8 pas regarder cela. Maintenant, ça marche. Réalisez que lorsque vous utilisez des expressions, vous utilisez la variable que vous voulez modifier, puis vous utilisez la minuscule de cette variable. Maintenant, regarde ça. Les mains en l'air. Mains dégagés ! Contrôle J Control J. Vous verrez comment chaque fois que vous avez fait cela et assurez-vous que le centre est allumé ou bien il va redimensionner autour de ce coin gauche parce que c'est là que se trouve votre ancre. Il l'a ensuite rétréci. 0,8 point 8,800 100. C' est la puissance du pouvoir en double, pas de jeu de mots. Faisons ça encore une fois. Alors allons de l'avant et faisons une deuxième duplication de puissance ici. Ok, donc on a notre cercle d'origine. Assurez-vous que le centre de déménagement est à l'avant et au centre avec mon déménagement. Outil sélectionné. Je vais aller de l'avant et je vais frapper Ault me semble bien. Maintenant, allons de l'avant et changeons quelques trucs. Rappelez-vous, les variables doivent être plus faibles. Boîtier X plus 100. Alors que devrait-il se passer ? Il devrait se déplacer vers la droite. Correct ? C' est le cas. Allons-y. Pourquoi assurez-vous que les minuscules sages plus 200. Hé, ça a l'air bien. Donc, je suis allé de plus en plus bas, et puis avec le rapport d'aspect verrouillé, faisons ce w multiplier si utilisé. Petite Astra. Assurez-vous que c'est le W 0.8 et il entre, et il a réduit. Maintenant, si je fais ces trois changements, que devrait-il se passer ? Contrôle J Control, J Control J. Ça a l'air bien. Donc mon expression a fonctionné. Maintenant Aiken Group Thumb et moi pouvons venir ici, et je peux créer un fond vraiment cool. Vous connaissez peut-être la poubelle polka. En tant que mouvement artistique, Trash Polka utilise beaucoup de design géométrique de différentes tailles de cercle en rouge vif. Nous l'utilisons beaucoup lorsque nous faisons des conceptions de style à polka poubelle, ce qui fera effectivement dans le cours ici plus tard, une fois que nous apprenons l'art pixel. Très bien, c'est un peu sur la duplication. Vous avez vu la façon simple que vous avez vu la meilleure méthode de duplication de puissance, et vous avez vu la façon la plus exacte d'utiliser les expressions dans le concepteur d'affinité. Une chose que je vais mentionner ici, même dans l'art graphique comme après effets, utilise aussi des expressions. Donc, si vous vous habituez aux expressions, vous allez passer un bon moment en art graphique. D' accord, on verra dans la prochaine 18. Aligner et distribuer des formes dans AD: D' accord. Bienvenue à cette leçon sur la distribution et l'alignement. Maintenant, c'est relativement compliqué pour certains. Je vais vous montrer le moyen le plus simple que j'ai trouvé pour vous mettre en marche immédiatement avec ce concept. Alors allons de l'avant et créons quelques formes que nous allons créer. Je vais tenir le quart de travail, et je vais créer un carré parfait. Prends un carré vert. On va aller de l'avant, avoir un cercle parfait, et on va aussi aller de l'avant et prendre un rectangle. Donc je vais aller de l'avant et en faire un rectangle bleu. Et encore une fois, ces leçons opérationnelles ayant de bonnes formes claires sont absolument essentielles pour éliminer tout l'encombrement que nous pouvons devenir plus compliqués une fois que nous entrons dans des projets. Disons que j'ai ces trois formes et que je les organise. Maintenant, mettons le vert, puis le rouge, puis le bleu. Donc ça va être mon espace de travail actuel. Très bien, donc dans votre boîte à outils ici, il y a un panneau d'arrangement. Maintenant, si vous n'avez qu'une seule forme, l'espace de travail correspond à ce qu'il s'aligne. Ainsi, titre d'exemple, vous pouvez aligner, vous allez centre de ligne que vous pouvez aligner à l'alignement droit est sur le périmètre. Je tiens à le dire très clairement. L' alignement concerne le périmètre, et vous allez à la ligne de cette sélection Bounds. Puisque vous n'avez qu'une forme, vous n'avez vraiment pas de sélection liée. Puisque vous n'avez qu'une forme, Alors allons de l'avant et créons une sélection liée. Maintenant, regarde ça. On va créer une sélection, et on va prendre la place verte en premier. Maintenant, la place verte était d'abord importante. Maintenant, j'ai quelques autres options. Je peux prendre les trois formes et je peux les aligner à gauche. Maintenant, le lien de sélection est ici. Droit ? Donc, si je me suis aligné à gauche, où est-ce que ça va ? Et vous remarquez qu'il était aligné sur le périmètre ? Je peux les aligner tous au centre de la liaison de sélection, ou je peux les aligner tous sur le côté droit. C' est assez facile. Alors allons-y sur le faire. Et maintenant, si je viens ici et que je le change, quelle forme ai-je pris d'abord ? Le carré vert et j'ai attrapé mon premier sélectionné et maintenant je veux aligner sur la première forme sélectionnée. Où va-t-il aller ? il va aller sur le côté droit de la première forme sélectionnée, donc c'est ce que fait cette boîte. Il vous permet de dire comment vous voulez les aligner. Alors je vais y aller. Je vais aller éditer annuler parce que je ne veux pas cela. Et puis la dernière chose que je veux vous montrer ici, il y a une option lorsque vous faites l' alignement dans lequel vous pouvez les espacer horizontalement. Alors allons-y. On va aller à la limite de sélection, et ce qu'on va faire, c'est que je vais les espacer horizontalement. Alors allons de l'avant et cliquez dessus. Maintenant, tu verras que ça vient de défoncer ce cercle rouge. Maintenant, jetons un coup d'oeil à ça. C' est la clé. On va prendre une règle comme je l'appelle. C' est juste un rectangle qui mesure d'ici à ici. Et maintenant, si je prends cet écart et cet écart, vous remarquerez qu'ils sont les mêmes du triangle au cercle et du cercle au carré. C' est donc ce que fait l'alignement et remarquez qu'il ne prend vraiment pas en compte les points centraux. C' est une question de périmètre. Donc si on va Centrepoint à CenterPoint. Nous pouvons voir que la distance n'est pas tout à fait la même. Vous voyez comment il y a un peu plus de distance d'ici à ici. Donc, quand je sélectionne ceci maintenant, c'est la clé. Si je viens et je veux les espacer horizontalement, ce que j'ai fait distribution automatique était sur. Mais disons que je veux un nombre spécifique de pixels. Je peux l'éteindre et je peux dire au concepteur d'affinité, me donner 20 pixels d'espace et maintenant il va prendre ces trois choses. Et quand je sortirai cette règle ici, fais-la autour de 20 pixels juste pour te montrer qu'on pourrait avoir. Maintenant, faisons-le transformer. Ok, allons-y. Fais-le 20. D' accord. Maintenant, si je fais ça 20 20 c'est comme ça que vous définissez un espacement personnalisé lorsque vous distribuez. Donc si je veux aller de l'avant et aligner tout ça au centre, je peux. Et maintenant, vous voyez que le cercle rouge est tout bousculé autour de ce bleu. Donc maintenant, je viens à l'alignement vertical et je veux également de l'espace, et maintenant nous allons faire l'espace le même. Et maintenant, si je le voulais, je pourrais cliquer sur la distribution automatique de leurs pixels zéro entre les deux, et je peux le remettre à mes 20 pixels magiques. Et il placera 20 pixels d'espace entre ces trois choses, sorte que vous pouvez aligner verticalement vers le haut. Vous pouvez aligner verticalement au milieu. Vous pouvez aligner verticalement vers le bas, et vous alignez sur la liaison de sélection ou vous pouvez distribuer. Et si la distribution automatique est activée, vous pouvez sélectionner le nombre de pixels souhaité. Très bien, cette seule connaissance vous aidera à espacer uniformément toutes vos formes dans les leçons à venir . Je vais aller de l'avant et le couper ici. Allons de l'avant et entrons dans une nouvelle leçon. 19. Snapping - Qu'est-ce et comment l'utiliser: Ok, celui-là sera tout au sujet de la fonction de claquer. Maintenant, vous avez utilisé la capture pendant que vous avez parcouru les leçons jusqu'à présent. Donc ce n'est rien que tu n'as jamais vu avant. Mais je vais vous montrer comment vous pouvez ajuster et personnaliser certains des outils parce que parfois accrocher est génial. Parfois, c'est une énorme douleur dans le dos. Alors allons-y maintenant et traînons quelques carrés différents. Je vais y aller et je vais l'appeler Red. Je vais y aller. Je vais appeler ça vert, et ensuite on laissera l'autre aussi noir. Bon, Donc, pour trouver accrochage, Comme vous le savez, vous trouvez accrochage ici dans votre barre d'outils. Si elle n'est pas cochée en sortie, vous ne l'avez pas sur, ce qui signifie que je peux déplacer cela. C' est proche du noir que je veux, et ça ne me dira pas jusqu'où je suis et ça ne m'aidera pas à l'aligner. Dès que je l'allume, remarquez la ligne rouge qui est créée et le 63 qui sort. C' est le nombre de pixels que je suis loin du Carré Noir. Et parce qu'il est rouge, il est aligné horizontalement. Il est en train de claquer horizontalement maintenant. Si je décide de le faire, vous verrez la ligne verte qui a créé un 132. Cela signifie qu'il s'accroche verticalement à 132 pixels entre le carré vert et le carré rouge , donc il y a certaines choses que vous pouvez faire. Si vous avez déplacé par des pixels entiers, vous pouvez activer ou désactiver cette option. Parfois, si vous faites un travail extrêmement précis, comme pour les interfaces utilisateur, en se déplaçant par pixels entiers. Fais du sens parfois. Si c'est activé et que vous ne parvenez pas à obtenir ces deux choses correctement, éteignez-le et voyez ce qui se passe maintenant Pour l'autre, vous pouvez activer ou désactiver l'alignement des pixels. J' ai tendance à laisser ces deux. Habituellement, j'utilise l'alignement des pixels de force. Je laisse cela sur tous les pixels que vous pourriez utiliser. Vous ne pouviez pas, donc vous pourriez faire l'un ou l'autre. C' est bon. Je voulais te montrer ici. Lorsque vous accédez à l'outil de capture et que vous descendez à la liste déroulante, vous pouvez avoir une tolérance d'écran et ensuite, au fur et à mesure que vous augmentez cette tolérance, il essaiera de s'accrocher aux candidats. Qu' est-ce qu'un candidat ? Un candidat est une chose à laquelle il pourrait s'accrocher. Ainsi, à titre d'exemple, vous regardez la liste des candidats. Il peut s'accrocher à des couches immédiates immédiates et des couches enfants ou à des objets confinés sur chaque calque. J' ai tendance au travail que je fais pour vraiment travailler avec les couches immédiates et enfants, parce que parfois si vous le faites morceau vectoriel avancé, vous ne voulez pas qu'il accroche 10 couches vers le bas. Il y a la force, l'alignement des pixels. Et puis il y a des choses qu'on appelle des grilles et des guides, donc on n'en a couvert aucun. Mais si vous avez une grille vers le haut, vous pouvez absolument lui demander de s'accrocher à une grille. Ou si vous utilisez un guide, disons, disons, parce que vous faites une mise en page pour, disons, un dépliant, vous pouvez lui demander de s'accrocher à un guide. Maintenant, vous pouvez accrocher pour se propager. Vous pouvez accrocher les marges si les marges sont activées, puis les aligner sur les zones de sélection, ou bien les espaces et les tailles. Il y a beaucoup de trucs avec le claquement. Je vais vous dire que 99% du temps, votre défaut est très bien. J' ai tendance à ne pas ajuster autant. Si vous trouvez qu'il est super sensible à l'accrochage, vous pouvez baisser les pixels de sorte que vous devez vous rapprocher assez. C' est à peu près le seul ajustement que je fais à titre d'exemple. Tout va bien passer. Il cherche n'importe quoi. Ici, allez chercher quoi que ce soit ici, et quand il s'approche de là, il va s'accrocher à ces candidats particuliers. C' est vraiment ça. C' est ce que ça fait. Et il y a certains préréglages pour que vous puissiez passer par et ajouter un préréglage. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un préréglage. Disons que vous travaillez dans l'art basé sur des objets. Vous avez consisté, Élu, dont l' un ne fait que certains objets. Si vous faites des illustrations basées sur des icônes, vous vouliez absolument accrocher aux grilles que vous créez. Très bien, c'est un peu sur celui-ci. Je ne veux pas aller trop loin avec ça. Pas de claquement, c'est une chose. Maintenant, vous savez comment l'ajuster. y aura pas de substitut ou de pénurie d'occasions de pratiquer ça quand on entrera dans les leçons. En parlant de ça, allons-y et entrons dans la leçon, accord, prenons-en une bonne 20. Créer des formes complexes en utilisant les opérations: D' accord. Bienvenue au designer offensé. C' est l'un de mes outils préférés dans le concepteur d'affinité et en tant qu'artiste, quand vous esquissez presque tout ce que vous pourriez potentiellement esquisser est fait à partir de primitives. Et par primitifs, je veux dire des triangles de lances carrées. Tout dans la nature est créé à partir de formes primitives et l'art vectoriel de la construction n'est pas différent. Donc, si vous obtenez cette idée des primitives, vous pouvez utiliser des primitives et ce qu'on appelle des opérations booléennes afin de créer des formes vraiment avancées. Laisse-moi te montrer comment ça marche et on va en faire une très simple. Alors allons de l'avant et créons deux formes. Je vais prendre un carré, et je vais aller de l'avant et prendre un cercle. Allons-y et rendons ce cercle rouge. D' accord ? Donc la première chose qu'on va faire, on va cliquer sur le centre de rotation. Je n'ai pas besoin de ça, je l'ai aligné. Mon claquement est activé. Et puis regardons notre couche. On a les lèvres prêtes et le rectangle bleu. Maintenant, pour ce faire, je maintiens mon bouton de changement de vitesse et je sélectionne les deux. Je viens ici et maintenant tu pourrais faire ça de différentes manières. Vous pouvez les trouver dans votre panneau Calques lorsque vous passez à travers et vous jetez un oeil à certaines des transformations que certaines de la géométrie ici vous voyez, ajoutez, soustrayez, croisez, croisez, divisez combinées ou vous peut les trouver ici. J' aime ça parce qu'il me dit graphiquement ce qu'il va faire. Je vais vous montrer comment anticiper ce qu'on appelle une opération de soustraction. Maintenant, vous remarquerez dans le panneau Calques. Ici, j'ai deux formes. Regarde ça. Je viens à la soustraction et je clique dessus. Et maintenant j'ai une courbe. Vous voyez, la forme s'est réellement produite qui a créé deux choses qui se sont produites ici. Cette opération a pris deux choses et elle a soustrait la couche supérieure du bas. Il n'est pas non plus une forme. C' est une courbe. C' est un animal complètement différent parce que maintenant je peux déplacer cela comme une seule unité. Et si je voulais créer quelque chose, remarquez comment tout ce qui est créé, passons au sommet des spectacles à travers tout dans le dos. C' est plutôt cool. Donc maintenant, nous pouvons aligner cela de sorte que l'opération de soustraction prend ce qui est en haut et il le soustrait de ce qui est en bas. Et maintenant qu'est-ce que j'ai ? J' ai une forme différente, en fait. Désolé, Curve. Donc c'est une opération de soustraction. Laisse-moi te montrer. De plus, je prends un carré et je vais déplacer ce carré. Je prends un orbe rond comme ça et je fais des lèvres. Et maintenant, je tiens le quart. Je les sélectionne tous les deux, et j'ai frappé l'opération d'addition. Maintenant, regardez ce qui arrive aux formes. Pau une courbe. Maintenant, allons chercher des points bonus et créer une soustraction. Je peux prendre cette forme. Maintenant, maintenez ma touche Maj et vous voyez comment j'ai créé un cercle ? Je peux sélectionner ces deux repères et je pourrais soustraire. Maintenant, j'ai ce qui commence à ressembler à une clé. Donc c'est énorme. Vous voyez comment quand on rétrécit ça et ressemble presque à une clé, j'ai réalisé que le ratio d'aspect n'est pas parfait pour être une clé. Je comprends ça. Alors allons-y maintenant et sortons ça. Maintenant, vous savez comment faire. En outre, vous savez comment faire une soustraction. Allons-y maintenant et commençons à couper quelques dents dans cette clé. Alors je vais y aller. Je vais traîner un cercle. Je vais y aller. Je vais juste apporter ça dans son bleu. Et maintenant je vais aller de l'avant et positionner ça à mi-chemin. Ok, donc tu as un point bleu sur ta forme rouge, non ? Voilà le truc. Vous pouvez faire ce qu'on appelle une opération de division maintenant une opération de division. Si vous sélectionnez tous ces éléments et que vous appuyez sur diviser maintenant, beaucoup de choses bizarres ont été créées. Ce qui divise, c'est qu'il fait tout un tas de formes différentes. Donc diviser, comme la petite chose bleue l'implique, prendra toutes les formes et juste créer un tas de courbes différentes. Vous verrez qu'il a été multiplié avant que nous ayons deux formes qui sont devenues une courbe. Maintenant, nous avions deux courbes qui sont devenues quatre. Donc diviser va juste créer des formes bizarres bizarres. Et maintenant certains des autres que vous pourriez éprouver. Allons-y et traînons juste hors de Blue Square et nous allons traîner un cercle rouge. Et la raison pour laquelle j'utilise le bleu et le rouge est parce que parfois couche sur les questions supérieures. Maintenant, si je crée ces deux et je les sélectionne tous les deux. Tu sais, l'addition. Tu sais, la soustraction. Regardons l'intersection. D' accord. Que va-t-il se passer si ce petit triangle bleu est la seule chose qui reste ? Plop. Il a pris la forme d'intersection. Quand un champ z pour annuler cela, vous voyez comment le petit cadre englobant s'affichait à travers. Donc il a gardé sur Lee cette zone. Mais quelle couleur a fait pour le garder gardé la couleur de la couche de base. C' est pourquoi je vous montre en deux couleurs différentes. Refaisons-le. Ah, cercle rouge est devenu un demi-cercle bleu sur le faire et la dernière chose que je veux vous montrer ici, rétrécit ça juste un peu. Apportons ça ici. Sélectionnez, sélectionnez. Donc vous avez vos deux formes et allons de l'avant maintenant et combinons. Maintenant, tu vois, c'est bleu et c'est bleu ici et ça supprime la combinaison. Ça fait des trucs bizarres. Je n'ai pas vraiment beaucoup d'utilité pour ça, mais je vais te le montrer quand même. Maintenant, la courbe qui est créée est X ing out ce qui est combiné. C' est crucial. Quand vous commencez à parler de formes plus complexes, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez faire quelque chose de cool avec juste ces primitives. Viens ici et je prends un rectangle, puis je vais prendre un autre rectangle et ensuite je vais prendre un piège. Est-ce que je vais les positionner là, quelque sorte le sortir, et ensuite je vais créer un autre rectangle comme ça, et je vais créer un autre rectangle juste comme ça. Maintenant, je pourrais aller de l'avant et aligner ça juste un peu. Comme passer trop de temps sur elle décalé juste un peu. Je veux l'aligner avec le personnel du centre là-bas et je veux un maligne avec le centre là va aligner que tu vois comment ton ami est accroché avec ça ? On y va. Et puis je vais passer et je vais tenir le quart de travail mis en place. Et maintenant je les sélectionne tous, et j'ajoute, j'ai maintenant une courbe pour sur un ensemble de poitrine qui est créé simplement par l'utilisation de primitives . Maintenant, à partir d'ici, je peux ajuster la couleur et enfin, pour les points bonus, vais vous montrer quelque chose de nouveau parce que ce n'est plus qu'un seul calque. Je peux appliquer un effet de trois d à ce flou océanique sans frapper. Ne faisons pas ça. Et l'effet de trois D peut absolument changer tout le look de cela. Et je peux ensuite changer dans un profil personnalisé. Il y a toute une leçon sur les effets qui arrivent, mais les profils sont absolument géniaux. Et trois D, c'est beaucoup de plaisir. Très bien, donc c'est comme ça que vous créez une pièce d'échecs très simple à partir de primitives en utilisant des opérations. Maintenant, je réalise que ce n'est pas le profil correct pour cette pièce en particulier, mais à moins d'une leçon de 10 minutes, on va aller de l'avant et dire que c'est bon pour celle-là. D' accord, les gens vont te parler la prochaine. As-en une bonne. 21. Tortue de Challenge-Southwest: Je souhaite la bienvenue au Southwest Turtle Challenge. Et encore une fois, le défi est que le vôtre n'a pas à ressembler à la mienne. Utilisé ces leçons de défi pour vous donner l'occasion de créer la technique et de créer une image dans votre propre style. Maintenant, si vous êtes coincé, passez certainement à la solution. Et j'ai inclus mon dossier de travail ci-dessous pour que vous sachiez comment c'est fait. Allons de l'avant, lançons le défi, arrêtez la vidéo ici, faites le défi, et quand vous avez terminé, passez à la solution et je vais vous montrer comment j'ai fait le mien. Bon, bienvenue au défi. Donc, la majorité de ce cours a été enregistrée pendant que j'étais en Arizona. Donc l'art indien du Sud-Ouest est absolument une influence pour moi en ce moment. Eh bien, parce que, franchement, c'est partout. Donc, je pensais que fait partie de notre leçon de forme sont des leçons d'opération booléenne complexes et certains des accrochages et certains des trucs d'ajustement que nous avons fait. Je pensais qu'on avait mis sur pied une tortue très cool, inspirée du Sud-Ouest, mais on pouvait faire beaucoup de choses vraiment cool avec la gourmande à l'intérieur des transparences. Alors allons-y et entrons-y. Pour commencer, je vais travailler dans mes primitives. Et je vais passer d'abord et avant tout au rouage parce que la carapace de tortue va être d' abord et avant tout. Ce rouage n'est pas très impressionnant. Donc on va entrer et on va ouvrir ce trou. On va aller de l'avant et abandonner cet ajustement. On va entrer et ajuster ce milieu. Allons-y et faisons-le bien. On y va. Ça a l'air bien. Et je pense qu'on est plutôt bons, en fait. Regarde ce qu'on a fait avec ce rouage en très peu de temps. Je vais y aller. Je vais rendre ça noir. Donc maintenant on va passer par ici et je vais créer une autre Ellipse, et je vais vouloir agrandir ça un peu, et je vais aller de l'avant et le convertir en beignet, ce qui veut dire qu' il y a un trou central et je vais de venir ici et de réduire cette taille. Ça va former la base de ma coquille de tortue et ensuite je vais la réduire avec le rapport d'aspect maintenu jusqu'à ce que je sois juste un peu plus grand que ça. Maintenant, comment puis-je aligner ces deux clics et glisser venir à mon alignement, Aligner horizontalement aligné verticalement. Parfait. Maintenant, allons de l'avant et le groupe les deux devaient aller apparaître en sélectionnant les deux groupes de clic droit. Je vais appeler cette coquille, d' accord, accord, ça a l'air bien. Ok, Shell a fini. Pas de jeu de mots. Bon, maintenant on a besoin d'un cou. Alors allons-y et mettons-y un cou. Et puis pour une tête, je vais aller de l'avant et je vais choisir un diamant. Donc je vais faire le diamant. Je vais rendre la tête un peu plus grande qu'elle n'a besoin d'être là. Mettez ceci, alignez-le dans. accrochage remarqué est allumé. Et puis quoi ? Je vais au dio, je vais entrer et je vais créer des yeux. Maintenant je sais qu'on ne le voit pas très bien, alors allons-y et faisons-les blancs. Et allons-y et faisons-en un. Je vais positionner celui que j'ai sur le diamant, et ensuite on va venir ici et on va aller à la couche d'orteils. Allons à éditer, dupliquer, Et puis nous allons de l'avant et faisons la seconde I qui a l'air bien. Tu vois comment claquer Zahn. On a donc les candidats. Maintenant, regarde ça. Sélectionnez les yeux et effectuez une opération de soustraction. Qu' est-ce qui vient de se passer là-bas ? Pourquoi ça n'a pas fonctionné ? Bon, revenons ici. Ragoût ça je Ah, c'est pourquoi. Je dois faire un œil à la fois. Sélectionnez le décalage de maintien. Attrapez le diamant. Attrapez l'ellipse juste au-dessus du diamant. Vous ne pouvez pas échanger de couches. Oublié. Bon, maintenant vous voyez que la courbe a fonctionné. Maintenant, je vais ici, je l'attrape là et je soustraire à nouveau. Maintenant, je vais faire en plus, Opération. J' ai attrapé la courbe, j'ai attrapé le rectangle, et je le fais en plus. Bon, voyons, on est arrivés ici. D' accord. Col mobile, tête mobile. Impressionnant. On va appeler cette tête. Maintenant, nous devons créer des jambes. Pour faire ça, on va traîner un rectangle, et je vais en faire un noir. Et puis ce qu'on va faire ici parce qu'on va le positionner ici et maintenant ce que je veux faire, je vais monter. Je vais faire un piège. Est oID parce que je veux que la main soit un peu plus grande. Donc je l'ai balayé vers le bas et je le rétrécit. Aspect ratio sage, jusqu'à ce que je l'obtienne relativement la bonne taille, je peux continuer à le rétrécir un peu jusqu'à ce que j'y arrive. Ok, nous allons zoomer. Parce que si tu ne peux pas le faire correctement, tu dois zoomer jusqu'à ce que tu sois bien. Ça devrait le faire. Alors maintenant, allons de l'avant et fusionnons ces deux-là. Comment on fait ça ? Ajout ? Opération. Maintenant, on a une jambe. Et maintenant, allons de l'avant et découpons quelques doigts de cette chose. Pour ce faire, nous arrivons au triangle, balançons le triangle ici, et positionnons le triangle juste ici. Nous allons le dupliquer. Je vais le faire à la dure façon viendrait à dupliquer. Et maintenant, je veux sélectionner ces deux-là, et je veux les réduire un peu ici. D' accord. Je pense que c'est plutôt bon. Maintenant, regarde ça. On va attraper le triangle dans la courbe. On va le soustraire. Refroidir doigt, un triangle et une courbe soustraite. Cool doigt à All maintenant. Allons-y. Maintenant, ajoutons un couple. Des points cool à ça juste parce qu'on peut. Et allons-y et rendons ces blancs. Maintenant, on va zoomer ici et j'ajoute juste un peu d'ornementation à ma tortue, non ? Ce n'est rien que tu dois traverser et faire. Copier Coller et continuons et dupliquons cela. Alors allons de l'avant et aller jusqu'à éditer duplicata Allons-y encore un ici. Je pense qu'on est plutôt bons là-bas. Sélectionnez Belle. Et maintenant on va aller de l'avant et oh, je ne sais pas. Allons-y et attrapons l'Ellipse. Attrapez cette couche inférieure. Oups, Ne voulez pas sélectionner et soustraire, soustraire et soustraire. Ok, parfait. Comment ça a l'air ? air bien d'ici. Bon, allons par ici. Allons de l'avant et dupliquons ceci et allons-y. Et maintenant nous allons le retourner parce que nous voulons garder l'angle le même droit. Nous voulons que l'angle soit le même. Prenez l'outil de déplacement. Amenez-le où vous le voulez. Vous voyez comment la capture va nous aider à le localiser, en sélectionnant les deux éditer. Allons à dupliquer et maintenant nous retournons horizontalement et nous allons accrocher. Aidez-nous à orienter ça dans la zone ici. Des choses qui étaient plutôt bonnes. Bon, cool. Maintenant, nous allons tout sélectionner. Je vais faire un clic droit et je suis en groupe. Je vais appeler cette tortue. Et maintenant je vais aller de l'avant en tenant des quarts de travail. Donc, le rapport d'aspect est maintenu. Leur aller de l'avant et centrer ça et ensuite ce que je vais faire, je vais juste mettre un joli petit fond Grady int sur elle du rectangle de la base. Et mettons-y un gentil Phil. Allons-y et en faire un Grady int remplissage avec une radio. Désolé. Et la radio Phil qu'on va vouloir est peut-être un peu plus profonde. Et cela devrait idéalement fonctionner, les gars, c'est un moyen très simple de tirer une tortue du sud-ouest très simple en utilisant des formes avancées Onley . Maintenant, si vous trouvez que c'est un peu enfoncé ici, accord, vous voyez que la tortue pourrait être un peu différente de l'ombre. Là, vous pouvez toujours entrer et vous voyez comment elle avait l'air gris parce que vous Je l'ai regroupé. Vous pouvez toujours entrer et monter le niveau de noir dans ces objets parce que peut-être vous n'avez pas frappé le noir la première fois. À chaque fois. J' adorerais te dire que je le fais à chaque fois. Je ne vais pas te le dire, parce que ce serait un énorme mensonge. Bon, allons-y. Et dans ce défi ici, un bon défi va aller de l'avant et se remettre en forme et nous allons passer à l'étape suivante. 22. Utiliser des symboles avec des formes: D' accord. Et la fin d'une autre leçon d'affinité. Designer. C' est donc l'un des outils professionnels les plus puissants que je puisse vous enseigner au début de ce cours. C' est la possibilité d'utiliser des symboles. Maintenant, les symboles sont causés ou créés, je dois dire, dans un panneau. Donc on va coder dans le studio, et on va détacher le studio des symboles. Alors maintenant, les bases des symboles. Il dit ce que vous faites à un symbole que vous en raison de toutes les autres instances. Donc il y a deux termes symbole, une instance. Prenons une étoile. Donc on va traîner une étoile de base. Et maintenant, une fois que nous aurons une sélection, nous allons aller de l'avant et devions créer un symbole. Maintenant, un symbole est créé. Et maintenant regardons la couche. Il y a une très faible lueur orange juste là où se trouve mon curseur, et il vous dit tout droit que c'est un symbole. Donc maintenant si je change la couleur sur ce symbole, disons, changer la couleur dans l'étoile qui est juste la même chose est changer comme n'importe quelle autre forme . Mais maintenant, si je viens ici et que je copie et je colle, allons-y et déplacons-le. Maintenant, regarde ça. Si je change la couleur de l'étoile, cela change les deux instances. C' est la puissance du symbole, ce que vous faites à l'un que vous faites à l'autre parce que ce sont tous des symboles. Donc, si je décide d'ajouter en effet à un repaire, je vous ai montré un peu. Ajoutons un effet de trois D à la tanière, et nous allons le monter un peu. Notez que l'effet de trois D a été appliqué dans les deux cas. Bon, donc maintenant si je viens ici et que je viens à ce symbole là et que j'y vais et que je vais aller avant et que je duplique donc la dernière fois qu'on le coupe et le colle correctement, va le dupliquer. Maintenant, je veux le changer en rose. D' accord. Balancez sur le rose. Donc dupliquer, couper et coller fonctionne exactement de la même manière. Maintenant, disons que je veux prendre cette instance et que je veux l'accuser de la part du groupe. Tu vois que les oranges sont présentes ? Regarde ça. Avec cet instant sélectionné, je peux aller de l'avant et je peux frapper pour détacher. Maintenant, vous voyez comment ces air orange Mais celui-ci n'est pas maintenant si je change le symbole à nouveau, ce n'est plus affecté symboles. Les gens ont un effet vraiment puissant sur les flux de travail professionnels. Si vous obtenez ces bas et que vous avez plusieurs instances, disons des points d'étoiles, si vous faites un drapeau, vous ne voulez pas passer par et changer 50 étoiles différentes. Si vous le faites correctement la première fois et que vous utilisez des symboles, vous pouvez absolument travailler manière efficace et efficace. La dernière chose que je voulais vous montrer si vous avez des symboles de plusieurs documents, vous pouvez toujours couler. Si vous avez les documents ouverts, nous ne ferons rien avec ça. Le naufrage est un tout autre confiture en ce moment. Tout ce que j'avais besoin de faire est de pouvoir créer un symbole réalisé que le symbole crée plusieurs instances, être capable de détacher les instances que vous ne voulez plus être affecté. Et puis quand nous avons fini avec ce symbole, nous pouvons faire un clic droit. Nous pouvons avoir le renommer ou affaiblir la suppression. Maintenant, si nous supprimons le symbole, il détachera tout. C' est tout ce que ça dit. Oui, Don. Maintenant, si nous voulions venir ici au groupe et en créer un nouveau. On pourrait le créer. Mais maintenant, regarde ça. Si je le change, cela ne fonctionne que sur lui-même. Cela ne fonctionnera pas sur les deux autres parce que le lien a été absolument cassé. D' accord, les amis, allons de l'avant et passons à l'étape suivante. Ce sera la clé En raison des prochaines leçons, nous allons vous montrer comment mettre en place un modèle pour un modèle sans faille dans l'affinité. Designer. D' accord, allons-y et entrons dans la prochaine leçon. 23. Les grilles dans Affinity Designer: Bienvenue à nouveau offensé les gens du designer. On va jeter un oeil aux grilles maintenant. Maintenant, les grilles sont terriblement compliquées ou elles pourraient être super faciles. Je vais vous montrer la version super facile d'une grille. Et je vais aussi vous montrer l'application d'une grille. Donc, d'habitude, je dirais votre espace de travail. Pour les besoins de ce cours, la taille n'a pas vraiment d'importance. Cependant, dans les prochaines leçons, il est absolument. Donc je vais aller de l'avant et exécuter un espace de travail de 1000 pixels par 1000 pixels, et je vais aller de l'avant et frapper. OK, donc maintenant c'est ce qui arrive, et les grilles sont trouvées dans la zone de vue et vous verrez dans la vue il dit montrer la grille. Donc une grille apparaît maintenant, vous pouvez désactiver cet honneur en ne montrant pas la grille. Il est toujours là. C' est juste une question de savoir si vous le montrez ou non. Donc, lorsque nous faisons cette partie, vous pouvez ajuster votre grille et la grille est très importante. Si vous faites du travail de précision comme le travail de l'interface utilisateur , l'art du jeu vidéo , ce genre de choses, nous ne serons pas terriblement aussi précis. Mais si vous êtes un développement d'icônes, ce qui façonne votre premier pour la question de la grille. Alors allons-y. Va voir et je vais te montrer comment arriver au gestionnaire de grille et d'axe. Ceci est dans le menu d'affichage maintenant. C' est assez simple, mais ce n'est pas aussi intuitif que vous le pensez. Voilà votre grille de spectacle. Vous pouvez activer et désactiver, et par défaut, il va vous demander si vous voulez utiliser une grille automatique pour maintenant, je vais dire oui. Maintenant, nous allons parler de l'espacement et des divisions, mais si vous utilisez des grilles automatiques, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Toutefois, vous pouvez ajuster les lignes de la grille. Maintenant, il y a ces préférences aériennes, non ? Vous pouvez ajuster l'opacité de la ligne de grille. Vous remarquerez comment sont les grandes lignes de grille ? Les gros et épais noirs ont disparu. Maintenant, nous pouvons réduire ou supprimer l'opacité de nos lignes de grille mineures. Et si vous avez une déficience visuelle, que certaines personnes changent, l'opacité a absolument un impact sur la façon dont vous pouvez les utiliser efficacement. Je vous recommande fortement de jouer avec ça, donc pour changer la couleur, vous pouvez venir ici et si je voulais rendre mes principales lignes de grille rouge, je pourrais. Whoa. Que vient de se passer ? Il a changé les lignes de subdivision. C' est parce que le rapport d'aspect est sur de Sélectionner cela. Et maintenant, vous pouvez ajuster les deux types indépendamment. Maintenant, vous savez comment activer votre grille. Vous savez comment ajuster le style des lignes. Vous savez comment ajuster l'opacité des lignes d'une grille automatique. Maintenant, je vais y aller et cliquer dessus. Maintenant, qu'est-ce qui vient de se passer là-bas ? On va utiliser une grille de base maintenant, espacement. Disons que je veux faire ce 100 pixels. D' accord. C' est pourquoi la taille de votre espace de travail est importante. Si vous disposez d'un espace de travail de 1000 pixels ou d'un espace de travail de 1000 pixels et que vous disposez de 100 pixels d'espacement, combien de ces carrés avez-vous ? 123456789 10 Parce que 10 fois 100 est 1000. Maintenant, vous remarquerez qu'il n'y a pas de division ou qu'il y a une division. Bon, maintenant vous voyez que les divisions sont égales à un. Cela signifie qu'il n'y a pas de division ou une grande division dans ces grandes places. Créons une grille avec cinq divisions et allons de l'avant et frappons. Entrez. Maintenant, voici le processus de pensée. On va faire un peu de maths si chacun de ces carrés rouges majeurs est un carré et ça baisse un peu fait 100 pixels et vous avez cinq divisions. Qu' est-ce que cela fait de chacun de ces carrés les petits 2020 fois cinq égal à 100. Donc tu dois faire un peu de maths et une fois que tu l'as là où tu l'aimes, tu peux le fermer et t'en aller. Donc si je vais utiliser cette grille, je peux venir ici, je peux tracer un cercle et je vais aller de l'avant et je vais accrocher à la grille. Tu vois, le claquement est là. Voyons si l'accrochage est une option là pour la grille. Oui, ça l'est. Il est inclus juste là. Allons-y et éteignons ça. Maintenant que se passe-t-il si je fais glisser un autre cercle hors avis ? Il ne s'accroche pas à la grille. J' essaie et tu ne vois pas ça arriver. C' est ainsi que l'accrochage ca NBI ajusté snap to grid sur maintenant nous sommes de retour dans les affaires. Tu le vois quand c'est vert. C' est une bonne façon de vous assurer que vous avez un cercle qui est exactement 100 pixels par 100 pixels. Donc c'est à peu près ce que la grille fait pour vous. Il vous permet d'espacer vos matériaux, et si vous personnalisez le modèle, vous pouvez faire des trucs assez cool. Revenons à notre gestionnaire de réseau et d'accès. Regardons maintenant avancé. Eh bien, ça a juste changé tout un tas. On ne va pas en faire une énorme leçon d'attente, mais ce que je veux vous montrer, vous pouvez passer par et créer plusieurs types de grille. On va créer un type de grille uniforme et les premiers axes. Voilà vos 100. Voilà vos cinq. Il y a quelque chose qui s'appelle le caniveau. Maintenant, regardons le caniveau. Vous remarquerez qu'il n'y a pas d'espace entre cette ligne et le carré suivant. Voyez où se déplace mon curseur. Si j'ajoute cinq pixels pour la gouttière sur Aiken, sélectionné 5.0, remarquez comment maintenant cette distance d'ici à ici est de cinq pixels. Si vous faites la conception d'icônes pour l'interface utilisateur, c'est une chose très courante parce que je veux que ce cercle soit très différent et séparé de ce cercle lorsque j'exporte. Donc théoriquement, si j'avais un bouton rouge et un bouton vert, je pourrais créer une feuille d'icônes magique qui aurait toutes mes icônes là que je pourrais ensuite personnaliser. C' est énorme. Et pour les professionnels qui le font pour gagner leur vie, c'est ainsi que cela fonctionne. C' est à peu près aussi loin que je veux vraiment aller dans la grille, parce que je pense que cela couvre la plupart de cela maintenant. Si vous choisissez d'utiliser d'autres formes de grilles, il y a une tonne. Je ne vais pas tous les fouiller. Ils sont utilisés pour la perspective, dessin que vous êtes utilisé dans une variété de situations. Je vais vous dire je ne suis pas grand en tant qu'artiste de perspective quand il s'agit de dessin en perspective dans ce cours , nous ne ferons pas beaucoup de choses. Je vous garantis que vous pouvez avoir des grilles triangulaires. Vous pouvez faire beaucoup de choses vraiment cool avec des grilles, et vous pouvez même activer plusieurs axes avec des grilles. Donc, si vous aviez un second axe ou un axe vers le haut comme dans une grille triangulaire, vous pourriez absolument le faire. Deux axes personnalisés. Et maintenant, vous pouvez ajuster les différents axes pour les différents angles sur la grille. Quoi ? J' aimerais que vous descendiez. On va utiliser la vieille grille quotidienne de base avec l'espacement et les divisions avec les gouttières dans cette classe, c'est qu'on va dio. Mais c'est là que tu le trouves. Si vous vouliez passer à l'étape suivante. D' accord, les amis, allons de l'avant et allons dans autre chose. 24. Créer un modèle pour un motif sans couture 4x4: Très bien, amis, bienvenue chez Infinity Designer. Donc, dans la version un point au cours de ce cours, j'ai demandé aux gens environ un an après qu'il est sorti ce qu'ils voulaient apprendre dans le concepteur d'affinité quand je re enregistré, et mon groupe Facebook a dit textures transparentes continuaient à venir comme l'une des choses voulaient en apprendre un peu plus sur. J' ai donc pensé que dans cette version 2.0, maintenant que nous connaissons la capture, maintenant que nous connaissons les symboles, maintenant que nous connaissons la transformation, pourquoi ne pas faire une texture transparente ? Maintenant, pour ceux qui ne savent pas ce qu'est une texture transparente, c'est une texture que vous pouvez utiliser que le motif presque qui se répète, ce qui n'a vraiment pas de début ou de fin pour que vous puissiez la carreler autant que vous le souhaitez. Maintenant, mes conseils pratiques pour vous utiliser un plus grand ou utilisé le plus grand fichier je devrais dire que c'est pratique. Alors je vais y aller. Je vais ouvrir un nouvel espace de travail. Pas d'applications. Allons déposer un nouveau fichier. Euh et j'ai tendance à travailler en 2000 par 2000 pixels je vais et je crée l'espace de travail. Maintenant, je vais te montrer comment faire une base de quatre par quatre. Donc, pour ce faire, je tiens le quart de travail. J' ai créé Square. Et maintenant, si je veux faire quatre boîtes à travers l'espace de 2000 pixels, quelle est la taille de chaque boîte ? 500. Donc, en m'assurant que mon rapport d'aspect est verrouillé sur la transformation. Je viens ici et je vais 500 et ça va cinq par cinq. Ils voient que j'ai souvent g gris. C' est par conception pour que je puisse illustrer cela, puis je l'accroche dans le coin. Maintenant, nous devons profiter des symboles, donc nous créons un symbole à partir de cette boîte. Ok, c'est la clé. Si tu ne fais pas ça, le reste de ça ne marche pas. Maintenant, avec ce calque sélectionné, vous voyez que les boîtes orange là pour faire ce symbole, vous allez venir, vous allez dupliquer et être avec notre outil de déplacement. On va le mettre en position. Impressionnant. Maintenant, parce que les concepteurs d'affinité, contrôle super intelligent J contrôle la puissance J double et nous saisissons ensuite les quatre. Venez ici dans le panneau des calques, à droite, droite, cliquez sur dupliquer, puis nous les déplaçons vers le bas. Et je vois comment ils se sont mis en position. Maintenant, si j'avais le contrôle J ce que le designer d'affinité fait pour moi, il a reconnu du tout. Maintenant, j'ai tendance à travailler juste ma propre préférence dans cette zone en haut à droite ici, qui, dans mon panneau de calques est juste ici. Donc, j'attrape chaque couche. Ce n'est pas ça. Et vous voyez, je l'ai sélectionné en maintenant le clic droit Maj, et puis je suis dans un groupe. Alors je les regroupe maintenant. Et quoi ? Pour appeler cette copie en faisant des copies. D' accord. Donc une fois que j' aurai ça, je vais les verrouiller, et je vais renommer cette origine. Ok, cool. Donc, c'est comme ça que cela fonctionne. Je vais juste te montrer comment ça marche pour que tu vois ce qui se passe. Parce que c'est un symbole. Tout ce qui est fait à l'origine sera fait sur les copies. Alors regarde ça. Si je bouge mon arrière-plan, chaque station bouge ou chaque carré bouge. Donc ça va être la base fondamentale pour faire une texture transparente en affinité. Designer, nous avons inclus le téléchargement quatre par quatre dans cette leçon. Donc, si tu veux suivre la prochaine dans la prochaine, on va te montrer comment faire ça ? Texture à carreaux vraiment cool en utilisant uniquement des formes d'art vectoriel dans l'affinité. Designer. D' accord, les gens verront la prochaine. 25. Créer un motif de Plaid sans couture: d' accord. Et bienvenue dans notre fichier de texture transparente. Maintenant, dans la dernière leçon, vous auriez dû en arriver à ce point. Nous fabriquons une texture simple de quatre par quatre. Donc maintenant, avec cela fait, nous allons aller de l'avant et dans vos téléchargements. Nous avons inclus un fichier de référence à carreaux que nous allons utiliser pour le reste de tout ça. Alors allons de l'avant et plaçons et allons-y. Et où que vous trouviez ça, allons-y et déplaçons ça ici. J' ai mis ça ici dans mes téléchargements, et je vais en parler comme ça et le déplacer sur le côté. Pourquoi as-tu fait ça ? Parce que je l'avais au mauvais endroit. Je vais aller de l'avant et le déplacer vers le haut. Très bien, donc c'est juste un fichier J peg commun, mais ça va servir de base à ce qu'on fait. Je vais le placer à côté de cette place parce que la place Onley avec laquelle je vais travailler est celle-là. Rien d'autre n'aura d'importance. Donc, afin de simplifier cela, c'est une technique que vous pourriez utiliser. Vous pouvez désactiver tous les autres membres du groupe. Maintenant, si tu aimes voir ça marche super, je vais aller de l'avant et l'éteindre parce que ça me confond. J' ai donc ma place Origins et j'ai mon dossier de référence. Ok, zoomons et mettons-nous au travail. Donc, la façon dont je vois cela fait d'abord et avant tout, il semble qu'il y ait une bordure noire autour de ce fichier à carreaux. Donc, si mon carré d'origine est sélectionné et qu'il s'agit d'une forme, , je devrais être en mesure d'ajuster le trait. Allons de l'avant et faisons tourner le coup. Maintenant, si je voulais le faire, il y a différentes façons de le faire lorsque vous alignez le coup, allez-vous le faire tout au long du cours ? Vous pouvez aligner au centre vers l'intérieur ou l'extérieur. Je vais aller de l'avant et l'aligner à l'intérieur. Et la raison est que je voulais à l'intérieur de la forme. , Si c'est vrai, je n'avais besoin que de la moitié d'Aziz Bigas. Je crois que je vais le vouloir. Donc vous voulez le baisser un peu et ensuite la couleur de cette forme si je vais ici, je ne veux plus bleuir. Je voulais du rouge. Donc, la première étape. Vos couleurs sont correctes. Cool. Maintenant, deuxième étape, on dirait qu'au centre de cette place, on a deux rectangles différents. Alors allons de l'avant et traînons un rectangle. Remplissons Il est noir. Et maintenant, dans mon panneau de calques, je veux le faire glisser vers le bas à l'intérieur de l'origine. Parfait. Très bien, juste comme ça. Maintenant, avec l'origine sélectionnée ici avec ce rectangle sélectionné, je veux aller de l'avant et je veux baisser l'opacité. Je ne veux pas qu'il soit grand et responsable. D' accord, peut-être un peu plus ici. Je pense que ce serait probablement une bonne chose. D' accord, allons-y. On y va. Et puis je vais aller de l'avant et juste mais ça jusqu'à la place réelle, ça n'a pas vraiment d'importance, parce que ça ne va pas se montrer, mais je suis juste comme ça. D' accord ? Maintenant, remarquez comment cette ligne et cette ligne sont toutes les mêmes. Donc je vais aller au rectangle, et je vais dupliquer parce que je ne veux pas le refaire. Et je vais aller de l'avant, maintenir le quart de travail et m'assurer que je suis à 90 degrés. Magnifique. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Alors maintenant, ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais reprendre ce rectangle, et je vais le dupliquer, et ensuite je vais le rétrécir, parce que ce que je crée c'est cette ligne. Allons-y et rétrécions un peu, et ensuite on va le mettre à l'intérieur, juste à environ ici. Et vous savez, est ici est ici. Dieu a l'air plutôt bon. Faisons-le une fois de plus et vous remarquerez comment une fois que vous avez obtenu la bonne forme la première fois . Whoa. Regardez ce duplicate de puissance parce que je l'ai réduit et l'ai déplacé. Duplicat de puissance a fonctionné. Donc si tu fais le travail une fois, tu seras en très bonne forme. Maintenant, on va dupliquer la ligne mince une fois de plus parce qu'on a cette ligne maintenant. Maintenant, nous voulons cette ligne et nous la voulons. Donc double rectangle et je vais le balancer. Maintenant, qu'est-ce que tu en penses ? Ici. On va changer à droite de 90 degrés, et ensuite je vais parler de ça juste un peu parce que je voulais un peu plus grand, et ensuite je vais le mettre en position et parce que le claquement est allumé. Je pense que nous allons être assez bons ici. D' accord ? Et puis un de plus. Allons-y. Maintenant qu'on l'a fait. Une fois dupliqué sur Oops. Controls a dit celui-là. Je vais copier. Je suis une pâte. On y va. Je ne voulais pas d'horizontal, et puis j'ai placé ceci là où il devait être. Je suis plutôt douée avec ça. Bon, donc j'ai la ligne noire. J' ai les lignes noires. Maintenant, je dois faire cette ligne blanche. Laisse-moi te montrer ce que tu peux faire. C' est nouveau. Tu n'as pas vu ça venir à mon stylo. Je clique une fois, puis en dehors de la boîte, je clique à nouveau. Maintenant, qu'est-ce qui vient de se passer ? Une courbe a été créée. On n'en a pas parlé. Je vais aller à ma couleur et je vais la rendre blanche. Ok, donc c'est ce qu'on appelle une courbe qui est différente d'une forme que vous auriez pu obtenir en la créant hors de la boîte. Donc ça ne marche pas pour toi. Créez une boîte. Philip White. Maintenant, j'ai cette ligne blanche. Maintenant, je dois créer ces quatre lignes jaunes pour le faire puisque je l'ai déjà une fois et blanc. Allons de l'avant et dupliqués. Et maintenant, avec la ligne blanche sélectionnée, allons de l'avant et je vais commencer juste là. Et maintenant, cette ligne doit être jaune. Alors filons sur son jaune. Et maintenant je vais te montrer quelque chose de nouveau sur cette courbe, non ? Tu vas vouloir le parsemer. Nous n'avions pas parlé de lignes pointillées auparavant, donc si vous faites cela, vous voyez que cela crée ce type vraiment cool de pointillés. Regardez-y. Maintenant, c'est un peu trop prononcé. Je veux changer ce jaune. Je n'aime pas ça si audacieux. Donc je vais venir ici et je vais l'assombrir un peu. On va bien maintenant avec cette ligne, comme je le veux. droite. Cliquez sur la courbe. Dupliquer. Balancez-le par ici. Maintenant, c'est un 214 pixels. Tu vois où c'est ? En haut de la ligne rouge. Où est ça ? Au centre. D' accord. Juste là. Je pense qu'on est en bonne forme. Et maintenant, je veux dupliquer ceci une fois de plus pour faire ce duplicata. Et maintenant, qu'est-ce que je veux faire avec le déménagement ? Outil sélectionné. Balancez et je veux faire pivoter cette ligne, maintenez le décalage pour obtenir vos degrés droit, puis amenez-le. Et puis une fois de plus, les gens dupliquent, balancez-le. Maintenez Shift pour obtenir votre ligne droite, mettez-la là où elle doit être. Maintenant, voici la dernière étape. Regarde ça. Vous voyez comment toutes les courbes, certains décalent, je sélectionne toutes mes courbes et je les fais glisser vers le bas dans mon fichier d'origine . J' ai accidentellement choisi des trucs. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. Ce que nous devons probablement faire maintenant est de zoomer, enlever notre image de base, rétrécir notre repère et de vérifier notre motif à carreaux complété. Et la raison pour laquelle nous l'appelons transparente est à partir de là, vous pouvez le prendre encore et encore et encore, et il semble qu'il ne cesse jamais de se répéter. Très bien, une fois que vous aurez à leur aller de l'avant et pratiquons une chose de plus, allons exporter. On va à J Peg et ensuite on peut exporter le J peg et je vais aller de l'avant et je vais juste aller de l'avant et exporter mon J païen dans mon dossier parce que je dois le faire de toute façon. Et je vais aller à la texture à carreaux, et je vais le mettre dans mes images, et je vais finir à carreaux. Très bien, Et enregistrer puis enregistrer le fichier que vous les gars maintenant auront ceci dans vos téléchargements si vous voulez suivre le long de sorte que vous avez le modèle et vous avez également le fichier fini. Très bien, c'est un peu sur la façon de faire une texture transparente en affinité. Designer, on va utiliser cette technique plus tard. Bien sûr, lorsque nous fabriquons des mandalas, le panneau des symboles est extrêmement important. Très bien, on verra dans la prochaine personne passer à l'étape suivante.