Gros plan d'automne à la gouache - Peindre une carte postale Toadstool semi-réaliste

1. Que découvrirez-vous dans ce cours ?: Quand je pense à l'automne, je pense aux crapauds, je pense vraiment aux crapauds et à l'automne, ils vont je pense aux crapauds, je pense vraiment aux crapauds et à l'automne, ils vont de pair. Et quand c'est l'automne ici aux Pays-Bas et que je commence à me balader à la recherche de champignons, les crapauds sont toujours là Dans ce cours, nous allons peindre ensemble un magnifique crapaud sur une carte postale avec Je vais vous montrer comment peindre une carte postale assez détaillée sans trop entrer dans détails, car il s'agit tout de même d'une carte postale Nous voulons donc créer une peinture assez rapide, omettant certaines choses et en nous concentrant sur ce qui est important pour peindre une belle scène d' automne au gaz Ensemble, nous allons travailler sur tous les aspects d' une peinture gah L'esquisse, le fond, les principaux éléments, la lumière et les ombres, les détails, et bien sûr, quelques jolies touches finales. Au moment où nous aurons terminé, nous aurons acquis de belles compétences, techniques et une belle carte postale d'automne. 2. Les matériaux que nous utilisons dans ce cours: Avant de commencer à peindre notre carte postale, nous devons bien sûr savoir ce dont nous avons besoin pour réussir à peindre cette carte postale. Je vais vous présenter tout le matériel nécessaire à ce cours afin que vous soyez prêt à peindre cette belle scène avec moi. Vous voyez déjà des documents sur mon bureau. Nous allons parler de ce dont nous avons besoin pour peindre cette carte postale. La première chose dont nous avons besoin, c'est du papier. Ce que j'utilise, c'est du papier aquarelle lisse pressé à chaud papier aquarelle lisse pressé Il s'agit d'un papier très bon marché que j'ai acheté localement auprès d'un fournisseur local. Vous n'avez pas besoin de papier coûteux. Si tu veux que ça traîne , ça me convient. J'utilise une presse à chaud et utilisez une presse à chaud pour lisser le papier car cela fait simplement ressortir les détails et les couleurs sont belles et éclatantes. Et le guash a tendance à se dessécher de façon très ennuyeuse. Mais en utilisant ce papier, comme vous pouvez le voir ici, vous obtenez une belle image plus lumineuse. Si vous souhaitez utiliser un autre type de papier, simplement du papier aquarelle ou un papier mixte, c'est très bien Mais ensuite, utilisez simplement un papier aquarelle ou mixte qui absorbera la peinture Mais il vaut mieux se procurer du papier presse chaud. Vous n'avez pas besoin d'acheter une marque chère, il suffit d'un peu de papier pressé à chaud pour peindre. Nous allons avoir besoin de pinceaux. Bien sûr, j'utilise cet ensemble de pinceaux, ensemble de pinceaux peu coûteux. J'ai un pinceau plat, 12 et un pinceau rond, 12. Quelque part autour des chiffres dont vous avez besoin. Ce n'est donc pas trop gros. Les fouilles de taille moyenne seront grandes, elles se situent quelque part entre les deux La prochaine chose que j' utilise est un pinceau rond. Cinq, le tout petit zéro. Si vous avez un ou moins un zéro, c'est bien aussi. C'est pour les détails, une gamme de pinceaux ronds et plats pour pouvoir peindre. Bien sûr, il nous faut de la peinture. Maintenant, j'utilise l'ensemble standard du concepteur de tuiles royales. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque, toutes les marques que vous voulez fonctionneront. C'est très bien. Je vais juste indiquer les couleurs. Il existe une gamme de couleurs et j'utilise cette gamme de couleurs. Tout d'abord, ce n'est pas la première peinture que nous utilisons. En fait, c'est une peinture plus récente que nous utilisons. Mais la première couleur est le blanc, puis il y a le jaune. J'utilise un jaune normal. Si vous avez un autre type de jaune, de jaune citron ou de jaune moyen, ce n'est pas grave non plus, pas trop jaune foncé. La prochaine chose qui serait alors assez proche du jaune est un ocre jaune Si vous n'avez pas d' ocre jaune mais de l'ocre ordinaire, vous pouvez le mélanger au jaune pour obtenir une teinte légèrement plus claire J'utilise également un brun. C'est une Sienne brûlée. Si vous avez un brun, c'est bon. J'utilise une sienne brûlée, il va nous en falloir une verte J'utilise un viridien ou certains l' appellent émeraude, je crois, mais c'est une lumière verte moyenne, pas une lumière foncée Si vous avez un vert plus clair, vous pouvez le mélanger avec du bleu. Si vous avez un vert très foncé, vous pouvez le mélanger avec du jaune pour obtenir un ton plus clair. Et nous allons faire un peu de mixage en fait, mais c'est plutôt un vert moyen. Je peux donc aller dans les deux sens, dans le clair et dans le noir. Comme vous pouvez le voir sur la photo, il y a de la lumière et de l'obscurité. Bien, la prochaine chose dont tu auras besoin, c' est du blues. J'utilise une atomarine profonde et un bleu pruscien. Si vous n'avez qu'un seul bleu, ce n'est pas un gros problème. Je vais juste utiliser cette altomarine deep comme arrière-plan. Oui, il y a de l'Altmarine là-dedans. Vous ne le voyez pas comme ça, mais il est là. Et le bleu prucien est un peu plus foncé. Je vais utiliser pour les ombres des tons plus foncés. Et puis la dernière chose, ce sont deux rouges. J'utilise un familiion, un rouge plus clair, et un carmin, un rouge plus foncé C'est à peu près ça. blanc. Un ocre jaune De préférence, un ocre plus clair. Ensuite, un brun, pas vraiment un brun foncé, un vert mine, un bleu clair et un bleu plus foncé, et un rouge plus clair et un rouge plus foncé. C'est bon, c'est la peinture. La prochaine chose que nous allons utiliser est une palette sur laquelle mélanger notre peinture. Voici ma palette. Juste une palette en plastique. Si vous voulez utiliser une assiette, arrachez du carton à palette, plastique ou du bois, ce serait bien aussi. De quoi mélanger la peinture. Deux bols pour mettre de l'eau, l' un pour le nettoyage et l'autre pour le rinçage. Et nous allons faire quelques dessins. Vous aurez donc peut-être besoin d'un crayon , d'une gomme et d'un tranchant. Et HB, j'utilise un HB, n'utilisez pas deux B, un B libre ou quoi que ce soit d'autre dans lequel Mars se trouve Vous obtenez un ton plus foncé qui se mélange à la peinture. HB va bien, c'est tout. N'utilisez pas de cœur car vous pourriez endommager le papier HB ou un crayon numéro deux Je pense qu'aux États-Unis, c'est juste un crayon ordinaire. J'utilise un crayon mécanique, mais n'importe quel crayon convient. La prochaine chose dont vous aurez peut-être besoin est une serviette, comme cette serviette en papier pour sécher le pinceau. Vous pouvez utiliser un chiffon pour cela, et recouvrir certaines choses si nous commettons une erreur. Maintenant, il y a une chose que vous ne me verrez pas utiliser, c'est ce ruban adhésif Mais vous pouvez l'utiliser pour poser le papier partout où vous peignez afin qu'il ne bouge pas et ne se déforme pas autant Je vais le laisser tel quel, mais tu pourrais le coller avec du ruban adhésif Un ruban de masquage sensible serait le mieux adapté. Si vous ne le posez pas, vous risquez de courir le risque, car je dois mettre de la peinture qui se trouve sur votre surface sur le dos, c'est possible. L'inconvénient est que, bien sûr, vous obtenez un petit tableau blanc plutôt joli, ou vous pouvez simplement découper votre papier légèrement plus grand, puis le coller avec du ruban adhésif et le couper à la fin. Cela fonctionnerait aussi. La dernière chose que j'utilise est un sèche-cheveux pour accélérer le séchage. Tu n'es pas obligée de t'en servir. Si vous voulez le laisser sécher à l'air libre, pauses entre les séances de peinture, vous pouvez le faire aussi, bien sûr, mais je l'utilise. La dernière chose est la référence. Nous allons utiliser cette référence tirée d'une photo que j'ai prise. Nous allons simplement l'utiliser librement comme guide pour notre peinture et il est fourni avec ce cours, bien sûr J'ai également fourni le croquis , que nous allons faire avec le crayon. Si vous préférez regarder ce croquis avant de commencer à peindre, c'est très bien aussi. Si tu ne veux pas du tout dessiner. Eh bien, ça va aussi. C'est bon. Je pense que c'est ça. Nous avons tout ce dont nous avons besoin pour commencer à peindre. OK, alors maintenant nous avons toutes les options. Tous les matériaux. Je dirais donc de récupérer votre matériel et ensuite nous pourrons commencer à peindre lors de la prochaine leçon. 3. Créer un arrière-plan et croquer: Pour cette carte postale d'automne. Nous allons commencer par peindre le fond ensemble. Je vais vous montrer comment peindre très rapidement et facilement un arrière-plan qui crée un joli contraste avec le sujet final, je voulais dire, le sujet final , les sujets principaux. Nous avons besoin de couleurs contrastées pour que le crapaud et la verdure ressortent vraiment bien Dans cette leçon, je vais vous montrer comment procéder. J'ai configuré tout ce dont je vais avoir besoin, et voici ma référence. Je vais mettre cette référence sur le site afin que je puisse le voir clairement. Vous ne pouvez plus le voir, mais vous avez votre propre référence. Ce que nous allons faire en premier, c'est ne pas dessiner la référence, nous allons d'abord ajouter l'arrière-plan. Ensuite, nous allons le laisser sécher. Ensuite, je vais dessiner sur le fond le crapaud, et les autres éléments que je veux comme arrière-plan, je vais utiliser un pinceau plat Je vais utiliser le pinceau plat 12. Mais vous pouvez également utiliser un pinceau plat plus grand ou plus petit. C'est à vous de décider, sinon cela irait plus vite, n'est-ce pas ? Maintenant, l'arrière-plan de la photo est un peu ennuyeux et je ne veux pas tout ça dessus, mais nous allons créer une belle couleur de fond. Je vais commencer par mélanger quelques couleurs. Je vais choisir l'ocre jaune. Je vais prendre un bleu avec ça, je vais choisir un jaune, quel que soit le jaune que tu as. Je prends juste un jaune clair, ultramarin, profond. Et je vais mélanger ces trois couleurs pour créer un arrière-plan un peu intéressant, commencer par l'ocre jaune Je mets ça un peu ici. Ensuite, je vais m' en éloigner un peu. Je veux un peu de ce jaune juste à côté. Je veux éclaircir un peu cet ocre jaune. C'est bon. Mets mes manches, j'ai deux boules d'eau. Ce sera mon bol propre. Ce sera mon bol de rinçage. Je vais donc prendre de l'eau dans le bol propre. Je vais choisir ce bleu avec un peu de jaune et d'ocre. Je vais mélanger ces couleurs pour créer une couleur de fond intéressante. Nous y voilà. Ce sera ma couleur de fond, bleu ocre. Si vous avez un ocre très foncé, vous pouvez simplement utiliser un peu de jaune avec Puis il ramasse un peu de bleu avec. Teinte légèrement différente. Nous y voilà. Ce sera mon arrière-plan, pas le jaune. Je vais chercher de l'eau maintenant pour pouvoir mieux ajouter ma couleur de fond. Nous y voilà. Je veux juste y peindre ma couleur. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est aller jusqu'aux bords. Si vous le faites, vous devriez peut-être y mettre un papier si vous pouvez voir ce que je fais. Je fais juste des traits comme ceux-ci, mais je ne vais pas jusqu' aux bords, je vais chercher de l'eau. Encore une fois, ce sera une belle couleur de contraste avec toutes les couleurs plus foncées que nous allons utiliser pour cette dernière. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que prendre de l'eau. Je veux étaler cette peinture, la peaufiner un peu. Et comme vous pouvez le constater, il arrive au papier qu'en ajoutant simplement de l'eau, il commence à se déformer un peu Nous y voilà. Maintenant, je vais passer aux limites et ce que tu aurais pu faire, ce que je n'ai pas fait, c'est que tu aurais pu coller ton papier avec du ruban adhésif J'espère qu'il fait sec là-bas. Nous y voilà. Et voici ma couleur de fond. Nous allons laisser sécher ça. Cela ne devrait pas prendre trop de temps. Et une fois qu'il est sec, descendez un peu, il se déforme maintenant, mais une fois qu'il est sec, il le fait. Maintenant, pour le séchage, si vous voulez accélérer le séchage, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. Juste comme ça, vous pouvez le repasser plusieurs fois, puis il sèche rapidement. vais voir si je peux le connecter un endroit qui fasse du bruit et le mettre à feu moyen J'espère que vous pourrez toujours m'entendre m'assurer que je ne suis pas en train de sécher toute ma peinture Et nous y voilà. Oh, comme vous pouvez le constater maintenant qu'il est à nouveau sec, il arrête simplement de se déformer comme il est Très bien, c'est mon parcours. La prochaine étape est de dessiner mon sujet. Le sujet est également celui, qui a disparu de ma référence, donc je dois le récupérer. Maintenant, en regardant ma référence, cela pourrait prendre environ la moitié, un peu moins de la moitié du document. Ce n'est pas tout à fait au bas de l'échelle. Je vais le faire, je vais simplement commencer par la casquette que je veux. La casquette que je vois dans ma référence est au milieu, elle n'est pas droite, elle est un peu inclinée. Je vais juste esquisser très simplement une ligne comme celle-ci. Si nous le faisons légèrement plus haut que ce qu' il est indiqué sur la référence, ce n'est pas grave. En fait, je voudrais peut-être qu'il soit légèrement plus grand pour remplir un peu plus de papier Maintenant, le capuchon lui-même est bien arrondi. Ce que je vais faire, c'est la moitié, je veux y arriver. J'ai un point de référence où je veux me retrouver et je m'en vais, en voyant que c'est un peu arrondi, et je vais faire un croquis vers le haut. Je vais faire la même chose de l'autre côté, c'est légèrement arrondi. Je vais simplement faire ce croquis. Ce truc me gêne un peu, mais pour ce qui est de la configuration de la caméra, je vais m' en tenir là. Voilà ma casquette maintenant. Je ne pense pas que ce soit assez arrondi. Je vais le faire, je vais le mettre légèrement plus haut. C'est l'avantage de créer d'abord une esquisse. Vous pouvez le créer comme vous le souhaitez. Et ces lignes ne m'inquiètent pas , car nous allons mettre peinture dessus et au final, vous ne verrez plus de peinture. La prochaine chose, c'est que nous allons mettre la tige du. Pour le déplacer légèrement. Oui, c'est possible pour que j'aie de la place pour tracer une ligne totalement droite. Nous allons lui donner une petite courbe à la fin. Je vais faire de même sur place. Il n'est pas totalement droit, légèrement incliné. Maintenant, ici, il y a des feuilles brunes sur la photo. Ce que je vais faire, c'est faire comme si ces feuilles brunes n'étaient que de la terre, comme si elles se trouvaient un peu sur une colline comme ça. Maintenant, j'ai coupé ma référence. Pour le reste, je vais probablement simplement y peindre. Je sais qu'il y a cette feuille ici. Je pourrais juste le dessiner quelques lignes approximatives comme ça. Je regarde juste la référence, dessine ce que je vois. Voilà. Il y a une petite succursale qui y va. Maintenant, nous allons apporter de la couleur. Voyons voir, il y en a un ici aussi. Je pourrais faire un match nul. Voilà. Et puis il y en a un juste ici, légèrement en dessous. Il est un peu plus haut que ce que je suis en train de dessiner. Voilà. Voilà les plantes, nous les avons et nous allons simplement y puiser le reste des plantes. Je vais le faire comme ça. C'est essentiellement mon croquis pour le crapaud. À partir de là, je peux commencer à travailler, eh bien, le début de notre carte postale est là, mais nous ne pouvons évidemment pas l' envoyer à personne. Nous avons besoin de sujets intéressants à ce sujet. Et c'est pour la leçon suivante, nous avons découvert notre expérience. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à peindre les principaux éléments qui seront au centre de cette carte postale. 4. Travailler sur les formes principales: Maintenant que nous avons notre expérience, nous pouvons commencer à peindre nos principaux éléments. Pour cela, nous allons utiliser une technique appelée blocage. Nous allons peindre les principaux éléments très approximative afin de savoir exactement où ils se trouvent, puis nous pourrons commencer à les affiner dans les prochaines leçons. Nous allons d'abord déterminer quelles couleurs utiliser, où se trouvent les principaux éléments. Nous le savons déjà sur la photo Je voudrais vous montrer comment les peindre et comment commencer à aborder une peinture de courge une fois que vous avez terminé l'arrière-plan Eh bien, nous avons ceci, nous avons le croquis et le reste, ce qu'il y a sur la photo, je vais juste peindre, dessiner de la peinture librement Mais maintenant, j'ai une référence où j'ai trouvé une peinture. Commençons maintenant par ce crapaud. Commençons par le capuchon du crapaud. Le capuchon, la casquette. Je veux choisir le pinceau. 12. Va chercher de l'eau propre. Ce que je vais faire, c'est commencer par une couleur jaune. Voyons voir si je peux me procurer un jaune. Vraiment jaune. Assurons-nous que c'est le bon jaune. Un peu de jaune. Mets ça sur le capuchon. Pourquoi le jaune ? Parce que si j'utilise un jaune, je vais éclaircir un peu ce rouge C'est là toute l'idée. Comme vous pouvez le voir, j' ajoute de l'eau. C'est encore très humide. Assurez-vous que nous empêchons les couleurs de sécher. Nous voulons avoir des couleurs mouillées mais pas aussi humides que le fond qui était vraiment mouillé. Quelque part entre les deux. Nous traitons la jauge comme de l'acier peint à l'aquarelle. Voilà la casquette. Voilà. Je vais regarder la référence de la photo. Je dois dire que ces feuilles pourraient aussi être légèrement jaunes. Pour éclaircir ce vert, j'ai un vert assez foncé, donc je vais mettre un peu de jaune en dessous C'est bon. Je l'ai légèrement abaissé pour mieux le voir. C'est juste trop loin. Et c'est tout aussi bien. Tu devrais quand même très bien le voir. Voilà. Si vous ajoutez de la peinture, le dessin disparaîtra bien sûr lentement mais sûrement si nécessaire. Vous voudrez peut-être attirer l'attention sur certaines choses qui sont en train de disparaître Maintenant, je voudrais étendre un peu les car cette étape est assez difficile. Voilà. Et c'est bon. Nous avons maintenant le sujet. Je veux nettoyer mon pinceau. C'est déjà sale donc je vais utiliser cette couleur S pick up. C'est bon. Pendant le séchage, je vais faire le sol, je vais utiliser cette couleur que j'ai déjà mélangée. Mais je vais y ajouter un peu de burn shenna dans un coin Mélangez-les avec un peu de Burn Shenna. Je veux ajouter du brun, mouiller mon pinceau, choisir cette couleur, elle est encore très humide Je pourrais juste les mélanger. Cela fonctionnerait bien. C'est une couleur assez foncée. J'ai chargé mon pinceau avec cette couleur, en la mélangeant un peu avec cette couleur. J'ai mélangé avant le jaune, le bleu et l'ocre. C'est bon, c'est sympa. Et je vais peindre cette étape manière légèrement différente de la photo. Pour me faciliter un peu les choses, faudra peut-être enlever les parties du crayon. Traiter cela plutôt comme un croquis comme celui-ci en bas. Il se peut que je ne fasse plus grand-chose à ce sujet , de l'herbe plus tard devant. Voilà. Je vais laisser sécher ça maintenant. Cela devrait être une zone assez sèche. La prochaine étape serait d' ajouter un feu rouge. Je vais à peu près suivre la photo plus ou moins. Ayez un peu la lumière du haut du site. En haut, de ce côté. Un petit peu pour le rouge. Je vais commencer par un million de dollars. C'est la couleur que j'ai mise un peu, assurez-vous que le pinceau est propre et je choisis cette pure familiion, mais de l'eau est chargée sur mon pinceau, et maintenant je devrais obtenir un bon mélange Je vais vers l' orange, pas vers le rouge. Nous y voilà. Maintenant, je dois m' assurer que je suis vraiment en train de me débarrasser de ces lignes. Maintenant, sur la photo, il y a toutes les écailles dessus. Nous allons les ajouter. Enfin, avec un peu de blanc. Voilà. Nous allons laisser sécher ça. Nous allons mettre ce pinceau de côté. Je vais échanger un pinceau, petit pinceau contre le pinceau. Cinq, j'en ai, si vous avez une taille légèrement différente, c'est bon. Je voudrais choisir ce vert, un vert assez foncé, pour trouver le seul vert que j'ai. Mais c'est le vert fourni avec cet ensemble. Mais je pense que j'ai besoin d'eau potable. C'est trop sombre. Je vais le mélanger avec le jaune pour obtenir un vert plus clair Voilà. Tu peux travailler avec ça. Tu vois, maintenant je crée un vert beaucoup plus clair. Et pendant que cela sèche, je veux ajouter une couche de ce vert sur mes feuilles. Et plus tard, nous devons rétablir le chevauchement ici et la grande feuille, ramasser un peu d'eau et ajouter un peu de ce vert. Et maintenant, cette petite branche a disparu. Je vais donc devoir le ramener, m' assurer de bien corriger tous mes traits de crayon ici aussi. Et nous y voilà. Nous avons trouvé les principaux sujets de notre peinture. C'est bon. Je vais retourner à l'autre pinceau, prendre de l'eau, et je voudrais ajouter une autre couche de ce rouge par-dessus. Et nous y voilà. Très bien, laissez-le sécher maintenant. C'est presque sec. Cela sèche bien. Je tiens à ajouter cela ici. Où est la ligne au crayon ? Je veux le faire sécher. Quand il sera sec, je reviendrai. Je vais maintenant ajouter les branches des feuilles. Je vais utiliser le zéro, le petit pinceau pour. Je vais le repeindre et je vais utiliser pour le moment la même couleur que le sol. Si je l'ai, je devrai l'ajouter. Et nous y voilà. C'est bon. Bien. Très bien, et je veux nettoyer cette brosse. Nous y voilà. Et je vais revenir à ce pinceau vert et ajouter des tons verts plus foncés. Je veux donc le nettoyer. Je vais chercher ce green. J'ai Ford. Je vais voir où je veux que certains bords soient plus foncés. Si mon fils vient un peu de cette direction, il se peut que je veuille ajouter des couleurs plus foncées en dessous, pas sous le brun lui-même, bien qu'il y ait du vert dans le brun. Nous allons ajouter cela. Je vais l'étaler un peu, créer un petit mélange. En fait, nous regardons plus ou moins le bas de cette feuille. En le faisant avec ce pinceau encore humide, nous obtenons un joli mélange de vert. Je vais laisser ce bord un peu, et maintenant je dois passer au brun. Et voilà, c'est bien. Je fais la même chose sur cette feuille, mais elle reçoit un peu de soleil. Cette feuille que je dois ramener, elle passe par-dessus l'autre feuille en bas. Je vais ajouter cette couleur plus foncée. Voilà. Et je vais faire de même avec cette feuille. Cela peut être prolongé, laissez-en un peu pour obtenir une forme un peu plus belle. Voilà, regardez ça, c'est mieux, assombrissez-le légèrement Nous y voilà. Seulement ici. J'ai oublié une couleur un peu plus foncée. Oui, j'aime bien ça. Voilà, allez nettoyer cette brosse. Maintenant, j'ai encore un peu de jaune. Regarde si je peux récupérer ce jaune. Je peux le faire sans rien de ce vert. Alors je veux du jaune. je tiens mon pinceau un peu là où Ici aussi, je tiens mon pinceau un peu là où le soleil se couche légèrement. Je vais ajouter du jaune. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. J'ai besoin d'une serviette en papier. Je vais le faire sécher, et cette peinture est encore humide. Je vais mélanger ça . Voilà. Pour obtenir une certaine transition de couleurs, je veux retrouver un peu de ce jaune pur. J'utilise le jaune pour surligner un peu plus. Nous y voilà. OK, ils y vont. Maintenant, les feuilles sont déjà beaucoup plus belles. Je vais laisser ça, ensuite, ça devrait aussi être sec. Je vais opter pour ce rouge, mais je veux un noir, je pourrais choisir un foncé, j'ai un carmin Ou je pourrais y ajouter un peu de noir ou de bleu. Je vais choisir ce carmon qui est d'une belle couleur, mais je ne veux plus utiliser ce gros pinceau. Donc, ce que je vais faire, c'est nettoyer cette brosse et la mettre de côté. Je vais passer à ce pinceau 5, en m'assurant d'en avoir la plus grande partie. Oui, au vert, aller chercher de l'eau ici remplira mon pinceau d'eau. Ce que nous allons faire, c'est que dans la couleur suivante nous allons obtenir des détails, comme nous l'avons fait ici. Joli rouge foncé. Et voilà, en bas et sur le site. Et maintenant je vais faire la même chose qu'avec la feuille. Je vais mélanger cela pour créer une belle couleur. J'utilise le côté de mon pinceau. Et voilà, en l'étalant encore plus. Le pinceau lui-même est maintenant lentement mais sûrement à court de peinture. Pas ici parce que je suis en train de le choisir et cela me donnera un bon mélange, en reprenant un peu de cette couleur foncée. Encore une fois, certainement sur ce site, je veux qu'il fasse plus sombre ici aussi, et autour d'ici, je veux qu'il fasse sombre aussi. Maintenant, permettez-moi de le mélanger un peu en utilisant quelques traits lâches. Maintenant, utilisons à nouveau le côté plat pour bien mélanger. Nous y voilà. Cela donnera cet effet intéressant. Bien, je dois nettoyer ce pinceau et je veux retrouver cette couleur foncée, cette couleur plus claire que j' ai encore ici de ce côté. Je vais ajouter un peu de cette couleur claire et je vais la mélanger. Ils vont permettre une belle transition entre les deux couleurs. Nous y voilà. Tu vois, maintenant ça a l'air bien. Voilà. Eh bien, reprenons-en un peu. C'est sombre, mais maintenant, c'est vraiment sombre. Et optez pour ce côté, et voilà . Je vais le laisser sécher, c'est bien. Nettoyez mon pinceau et je vais le laisser sécher. Et pour la prochaine leçon, nous allons y ajouter le stock. Eh bien, notre peinture commence à ressembler à quelque chose, mais ce n'est pas quelque chose que j' enverrais à quelqu'un. Nous n'en sommes pas encore à ce stade. Nous allons peaufiner ce que nous avons peint, et ce sera pour la prochaine leçon. 5. Peindre la tige et les détails: La prochaine étape de notre Automne en tant que carte postale consiste à peaufiner ce que nous avons peint. Nous avons maintenant obtenu les principales formes très grossièrement. Nous allons donc affiner un peu plus ce processus afin de nous rapprocher du résultat final que nous souhaitons. C'est bon, tout est sec. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter le stock. Maintenant, je ne veux pas de blanc pur. Je veux un peu d'ocre avec du blanc. Je vais donc trouver mon ocre jaune qui est ici. Je vais ajouter un peu d'ocre jaune. Ce n'est pas une bonne substance huileuse. Voilà, c'est mieux. Avec cet ocre jaune, je vais obtenir mon blanc Cela va probablement avoir le même problème. J'utiliserai plus de ce blanc plus tard. Je vais chercher ce pinceau. Ce pinceau 5, je vais l'utiliser pour ça, je vais le nettoyer. D'accord ? J'ai vraiment besoin de mélanger un peu. Et pendant que je le mélange, je vais le mettre dans une autre partie parce que je n'en veux qu'un peu. Maintenant, nettoyez bien mon pinceau, prenez du blanc et mélangez-le pour obtenir une couleur beaucoup plus claire. Je préfère beaucoup ça. Voilà, ajoutez-y de l'eau, elle s'écoulera. Je vais mettre cette couleur de ce côté pour voir à quoi elle ressemble. C'est une bonne chose. Regarde ça. Nous pouvons utiliser cet espace très agréable pour la couleur. Comme vous pouvez le constater, j' utilise des traits comme celui-ci pour me repérer. Mais une fois que je l' ai fait, je vais le retirer. Et je veux que ces traits verticaux sur la tige du champignon disparaissent, c'est sûr Ça a l'air sympa. C' est la base obscure. Maintenant, vous voulez éliminer les limites ? Ajoutons une autre couche de cette couleur en bas. Je vais le rendre un peu intéressant, pas si direct. Voilà. Bien. Tant que nous avons cette couleur, je veux rincer mon pinceau. Je veux maintenant ajouter un peu plus de blanc à cette couleur. Je veux m'en servir pour les balances. Bien sûr, même s'il est peut-être un peu trop tôt pour les échelles, ajoutons d' abord la version plus légère pour créer une lumière. Maintenant, je ne veux pas y toucher. C'est là qu'il fait plus sombre. Nous allons y ajouter de l'ombre. Je pense que je le veux ici avec quelques touches lâches. Voilà. Je vais laisser sécher ça. Je laisse les marques, les traits, définitivement. Et je vais laisser sécher ça. Belle couleur blanche plus claire. Je vais mettre ce pinceau de côté. Je veux remettre le pinceau à zéro, rincez-le un peu. Nous reprenons cette même couleur. Je vais l'utiliser comme couleur de surlignage sur les feuilles, un peu sur le bord des feuilles. Oh, ce n'est pas le bon pinceau, je remarque maintenant que c' est un pinceau plat Zéro, je crois. Un pinceau rond OK, eh bien, je vais utiliser le côté plat alors. Faites une petite distinction entre le bord et les autres couleurs. Il y a de la lumière là-dessus. Très bien, je vais laisser sécher ça. Je pourrais revenir au capot maintenant ou y ajouter une couleur plus foncée. Maintenant, passons d'abord à la couleur la plus foncée. Laisse-moi nettoyer cette brosse. Ce n'est certainement pas le bon pinceau. J'ai trouvé le pinceau rond au lieu du pinceau plat. Je vais ranger ce pinceau flash, ce pinceau plat. Je ne veux pas m'en servir. C'est bon. Voyons ce que nous allons faire ensuite. Nous avons tout cela, nous avons les crapauds qui ont l'air plutôt beaux avec ce petit pinceau, je passe au pinceau rond zéro Cela devrait être le bon. Je voudrais juste acheter un peu de blanc. Je tiens à ajouter quelques points saillants dans lesquels je m'intéresse. Ce ne seront pas les balances. Cela va être un point fort. Et je vais nettoyer cette brosse tout suite. Va chercher de l'eau. Je vais le mélanger à la couleur pour créer, comme vous pouvez le voir, cet effet de haute luminosité. Voilà, ça a l'air bien sur les bords. J'ai envie de l'insérer un peu dans la peinture avec le côté plat du pinceau. Faites une petite transition ici pour en apprendre un peu plus. Blancs voudront peut-être en avoir un peu plus sur le dessus, mais pas si fort que ça. Je suis en train de mélanger ça. C'est reparti, donc vous obtenez un beau moment fort. Allons-y. Tu vois, nous avons de belles pièces légères. Nous avons de belles parties sombres. Nous avons quelques points saillants à ce sujet. Ça a l'air bien. Maintenant, en ce qui concerne le film lui-même, je devrais peut-être, sur le bord, ramasser un peu de blanc tout de suite. Maintenant, c'est presque du blanc pur. Allons-y. J'aime bien ça. Nous allons le laisser sécher. Je vais nettoyer cette brosse. Je vais l'utiliser à nouveau. Nous allons prendre un bleu plus foncé. Je vais utiliser un bleu prucien. Mets-le dans l'un de ces emplacements, ce sera la couleur de mon ombre foncée. Rincez-moi, prenez de l'eau. Prends un peu de cette peinture. Tu vois, je fais une mare d'eau là-bas. Je ne veux pas que ce soit pur. Je veux que ce soit, oh, trop humide. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus fort, pas trop humide. Et avec ce pinceau léger, je vais ajouter une ligne comme celle-ci. Ensuite, je vais simplement rincer ma brosse, sécher maintenant, c'est une brosse vraiment sèche à partir de cette hanche. Je vais chercher cette peinture. Je vais le peindre ici. Voyez ce qui se passe. Vous obtenez une belle couleur d'ombre. Je le fais encore une fois, je ramasse cette peinture. Je suis un peu teinté d'ombre. C'est une création un peu naturelle qui peut être légèrement trop naturelle. Tant que je l'ai encore sur le pinceau, il a pratiquement disparu. Mouillons le pinceau, et mouillons-le un peu mieux pour que je puisse créer, encore une fois, une belle transition entre toutes ces couleurs. Et c'est l'avantage de pouvoir le réactiver. Allons-y. J'aime bien ça. Il vaut mieux le mettre dans cette couleur. Vous voyez, maintenant nous avons des ombres intéressantes apparaissent un peu en bas. Allons-y. Maintenant, ça commence à être vraiment beau, n'est-ce pas ? Quelques ombres plus foncées qui sont attirées vers le clair. Si vous voulez ramener des couleurs claires ici, il vous suffit de rincer cette brosse. Et ce que vous faites, c'est ramasser de la peinture blanche dedans, repeignez-la à nouveau. Ça, je pense que je pourrais aimer ça et ne plus y toucher. Ça a l'air sympa. Nettoyez mon pinceau et pour pouvoir le ramener, vous pouvez utiliser la couleur du milieu pour bien voir, nous l'avons maintenant. Ça a l'air bien. Met en évidence quelques ombres ici. Il y a des reflets, des ombres dessus. Je ne pense pas que je veuille faire une différence. Il se peut qu'il y en ait un sous le bord, ramasse ce bleu. Pas trop. Ici aussi, un petit bord en bas. Et là-bas. Oui, j'aime bien ça. Je veux faire de même en tirant de cette couleur. Passez aux autres couleurs pour obtenir une transition un peu intéressante. Maintenant, la manche devient de plus en plus grande. n'est pas ce que je veux. Laissons ça trop sec. Ça a l'air sympa, c'est bien. Peut ajouter une couleur légèrement plus forte. Voilà. À ce bord, non ? Et nous allons laisser ça maintenant. C'est beau et sombre. Si vous souhaitez que ce bord soit légèrement plus foncé, vous pouvez bien sûr faire de même. Ajoutez un peu de bleu qui fonctionnera très bien avec, comme vous pouvez le voir, le rouge juste en bas pour créer une ombre plus agréable Voilà, ça a l'air bien. Maintenant, ce que je veux sur ce terrain, tant que j'ai le bleu, je vais ajouter une petite ombre juste ici, depuis ce crapaud Voilà. Et un peu en bas aussi. Nous créons de la profondeur de cette façon. Tirez à nouveau dessus pendant que le pinceau est sec, et faites entrer un peu cette couleur dans le brun créer une belle transition. Je pense que ça a l'air bien. Super, OK, prendre un peu de ce bleu là où ces gars ne sont qu'un tout petit peu. Et nous devons encore en faire quelque chose parce que ce sont maintenant des tiges, des branches, ce sont des branches, des tiges, des branches des branches, je suppose que c'est parce que le fait de planter une plante avec ce petit pinceau donnera à cette plante un joli site d'ombre Si je n'ai plus de peinture, je ramasse dans la plus grande piscine. Encore une fois, c'est délicat. Arrête-toi en bas, je pense que je suis un peu trop coupée. Et si je coupe un peu trop, vous pouvez voir que je m'éloigne. Tu vois, maintenant j'ai une meilleure voiture. Je le mets simplement sur mon plateau pour obtenir moins de peinture. C'est bon. Mais ça a l'air sympa, n'est-ce pas ? Bien. Cela pourrait renforcer cette bordure ici qui est vraiment ombragée et y ajouter de la texture, un peu de texture aléatoire. Je vais le faire ici aussi, et certainement un petit peu sur celui-ci . Voilà. Je vais le laisser trop sec et je vais y ajouter une touche légère. Je veux prendre ce jaune. Cela devrait toujours être actif. C'est le cas. Nous verrons s'il n' est pas trop liquide, pourquoi il coule trop, mais tout va J'ai peut-être choisi un jaune légèrement plus épais pour obtenir une couleur légèrement meilleure. Allons-y. Et je vais y ajouter du jaune pour me débarrasser de ce bleu. Et nous devons maintenant le mélanger un peu avec le vert. Voilà. Pour en récupérer un peu, mieux vaut la couleur du stock ou la couleur des branches. Voilà. Je vais laisser ça sécher. Ça a l'air sympa, bien. Très bien, nous allons laisser ça sécher maintenant. Dans la prochaine leçon, nous allons continuer sur ce sujet. Notre carte postale est de plus en plus belle, mais je n'enverrais toujours pas quelque chose à quelqu'un. Nous avons besoin de plus de détails et d'éléments supplémentaires à ce sujet. Nous n'avons pas encore terminé. Dans la leçon suivante, nous allons simplement passer à étape suivante de la création de cette magnifique carte postale. 6. Raffiner notre carte postale et ajouter du terrain: L'introduction de cette leçon peut être très courte. Nous allons ajouter quelques détails à notre carte postale. Cela a l'air bien, mais cela peut être beaucoup plus beau lorsque nous commençons à ajouter de très jolis détails pour faire ressortir cette carte postale. Très bien, allons-y. Nous allons faire les balances. Pour les écailles, nous allons utiliser le blanc et une partie de cet ocre jaune Et je mélange déjà ça ici. Voyons si cela fonctionne toujours. Oui, je mélange un peu d'ocre jaune et de blanc. Je vais m'en servir comme base , puis l'éclairer avec du blanc pur. Voyons voir, je vais ajouter des échelles, pointillant plus ou moins ces échelles à certains endroits Je remarque qu'il y en a beaucoup sur la photo en bas, mais je ne veux pas les mettre, donc je veux le faire un peu plus comme ça et ici Ajoutez-en un ici et vous pourrez les mettre là où vous le souhaitez. Il y en a un ici. Voilà. Et il y en a une toute petite. J'en veux un là-bas. J'en veux peut-être un là-bas. Oh, j'aime bien ça. Regarde ça. J'en veux un en haut, c'est sûr. Il y en a un autre. Faites-les légèrement mieux, déplacez-les assurant qu'ils sont également en dessous. Voilà. J'en ajoute un ici. Je pense que je veux aussi garder ma forme arrondie. Je pense que je pourrais le faire comme ça et maintenant j'ajoute une autre couche pour m'assurer que ce sont vraiment mes compétences avec ce tout petit pinceau. Je ne fais que poignarder, pointiller ces compétences et je n'appuie pas trop fort sur le pinceau Voilà, Nice. Bien. Je vais nettoyer cette brosse, nettoyer, la nettoyer, la mouiller. Je vais acheter du blanc pur. Maintenant ça l'est aussi. Je voudrais le faire sécher sur un peu de blanc pur. Et sur le bord supérieur de la balance, je vais ajouter une petite touche de couleur claire qui commence vraiment à ressortir un peu. Ce sont deux, je vais m' assurer qu'il y en a deux. Ils sont un peu en haut, lui maintenant, ils ne sont pas vraiment intéressants. Je veux nettoyer cette brosse. La prochaine chose que je vais faire maintenant, ce sera une brosse sèche un peu délicate. Il devrait rester un peu de ce bleu. Je suis en train de charger mon pinceau mais ce n'est pas un pinceau mouillé . Il fait assez foncé mais je ne veux pas avoir cette couleur forte là où je l'ai posé. Je veux donc la couleur bleu plus clair, ce que je vais faire ensuite avec ce petit pinceau à l'arrière. Un peu d' ombre, très soigneusement. Ne disons pas brosse sèche, c'est plutôt une brosse légèrement humide. En faisant cela. Maintenant, ces compétences commencent définitivement à montrer qu'il ne s'agit pas d'une compétence, mais d'un atout. C'est une compétence. Voilà. Je pense que j'en ai assez choisi. Je veux ces deux-là. Voilà. Regarde ça. Je ne vais plus y toucher. Ça a l'air plutôt bien. C'est bon. Nous l'avons donc réduit jusqu'à présent. J'ai nettoyé mes crapauds car je voulais couper le sol, c'est un peu ennuyeux . J'ai ces feuilles. Ce que nous allons faire ensuite, c'est que la référence contient un peu de mousse. Nous allons en ajouter. Oui, quelque chose comme ça. Avec ce petit pinceau, je vais utiliser cette couleur ici. Je l'ai mouillé, qui est d' un vert plus clair. Je veux vraiment utiliser cette mer maintenant. Il s'active lentement. Encore une fois, s'il est complètement sec sur votre palette, ajoutez simplement de l'eau. Chargez votre brosse avec de l'eau. Vous pouvez réutiliser cette couleur. Je peux m'en servir. Voyons voir, je vais ajouter un peu de cette herbe. Je veux m'assurer ajouter le brin d' herbe qui se trouve sur la photo. Et en fait, tirez-le jusqu'en haut, transformez-le un peu en lame. Voilà. Tu vois, ça change tout de suite toute ma peinture. Comme vous pouvez le constater, c'est assez sec. Quelqu'un y ajoute encore un peu d' eau. Pour les autres parties, il s'agit d' obtenir d'autres. Et cela se fait avec une main lâche, en ajoutant des lames qui facilitent les choses. Ajoutez les brins d'herbe à la place de toute cette mousse. Mais maintenant, je vais ajouter avec les pointillés, encore une fois, transformer les lames en un peu plus de mousse, ce qui rend intéressant d'en ajouter une avec soin, l'ego devant Je veux garder cette ligne intéressante pour ne pas la dépasser. Voilà. Il se peut que j'en aie besoin de grandes. Je vais juste faire quelques traits ici. Je dois faire attention. Nous y voilà. Regarde ça. Ça a l'air beaucoup mieux tout de suite. Ajoutons-en un peu ici car mon pinceau est épuisé mais c'est une bonne chose. C'est bon. Bien. J'aime bien ça. Maintenant, sur la photo, il y a toutes sortes de choses derrière une pelouse plus claire. Nous pourrions ajouter que cela fonctionnerait probablement . Nettoyez le pinceau. Nous avons obtenu cette couleur brunâtre, jaunâtre, brunâtre Choisissez le blanc, ajoutez-le et activez-le Ça va être d'une autre couleur maintenant. Nous allons ajouter des lames. Je vais chercher un peu de peinture juste là. Assurez-vous d'avoir une pointe sur mon pinceau, qui fonctionne. J'allais dire, et au verso sur une partie de cette couleur, laissez sécher. J'ai besoin d'eau. Pas derrière ici. En fait, il n'y en a rien, un peu sur l'herbe pour susciter l'intérêt. Et voilà, je ne sais pas si la caméra capte ça, mais je vois sais pas si la caméra capte ça, une herbe plus claire et séchée derrière, que je veux, je veux là. Permettez-moi d'en ajouter quelques unes également. Voilà. Je pense que j'y arrive. Je pourrais également ajouter un peu de cette couleur ici devant. est donc évident qu'il y a aussi de l'herbe sèche ici. Voilà. OK, ça a l'air mieux. Maintenant que nous arrivons à un peu de profondeur , la dernière chose à faire est que ce sera la partie la plus délicate. Nous allons ajouter du vert plus foncé pour nettoyer mon pinceau. Vois si je peux activer ce vert plus foncé. Oui, je peux toujours, et j'ai besoin d'une belle pointe sur mon pinceau. Nous allons maintenant ajouter ici et là quelques traits de cette couleur plus foncée pour voir. Et maintenant, vous obtenez une profondeur intéressante. Ajoutons-en un peu ici aussi. Et je vais laisser ce pinceau s'épuiser, sécher. Donc, ces coups deviennent de plus en plus faibles. Voilà. J'aime bien cette mer. Ça a l'air bien. Et maintenant, nous avons une belle scène. D'accord, c'est bon en mer. Maintenant, vous pouvez ajouter un peu de jaune Si cela fonctionne sur le fond que nous avons, nous pouvons l'essayer légèrement, mais pas vraiment fort. Si vous l'ajoutez un peu ici et là. Juste quelques traits, pas trop de jaune. Nous y voilà. J'aime bien ça. Je veux réfléchir à ce que je vais faire ici. Tu veux toujours le laisser comme ça sur cette couleur ? Je pourrais juste le laisser comme ça. Je crois que je l'aime bien comme ça. Notre carte postale commence vraiment à être belle et c'est quelque chose que vous pourriez envoyer à quelqu'un. Mais dans la leçon suivante, je voudrais ajouter quelques touches finales pour le rendre totalement complet et parfait afin qu'il puisse être envoyé à qui vous voulez l'envoyer. 7. Les touches de finition: Nous sommes arrivés à la dernière étape de notre carte postale. Cela a l'air bien, mais nous pouvons aller plus loin, apporter quelques touches finales, et c'est ce que je veux vous montrer dans cette leçon. J'ai filmé la dernière leçon où j'allais corriger mes erreurs, améliorer un peu les choses, mais pour une raison ou une autre, la caméra n'a pas tout filmé. Je dois donc le faire. Mais je ne peux pas y retourner puisque ce qui est ici existe déjà. J'ai donc créé deux tableaux, que vous voyez ici. J'en ai créé un petit nouveau vous montrer comment corriger l'erreur et aussi pour vous montrer à quel point l'aquarelle pressée à froid est différente. Maintenant, certaines personnes aiment vraiment ce look. Je l'aime vraiment parce qu'il est plus lumineux. Les couleurs sont belles et douces et vous trouverez ici toute la texture Ford. Et parfois, on a juste envie d'un beau smoothie. Je préfère travailler avec Guash là-dessus, mais c'est une préférence personnelle Mais pour ce cours, j'obtiens ces belles couleurs vives et fortes et c'est ce que je voulais. Très bien, je vais vous montrer comment corriger les erreurs. Tout d'abord, nous allons avoir besoin de ce document. Les erreurs que j'ai commises, qui ont maintenant disparu, se trouvaient dans les feuilles, l'herbe, que j'ai recouvré. C'est donc une erreur, car maintenant cela semble étrange, comment corriger cela, c'est simplement aller chercher de l'eau potable. Mais ne vous procurez pas de brosse mouillée et mouillée. Mais un petit pinceau humide. C'est pourquoi je le presse sur le papier, puis commence à le mélanger comme ça. Nous y voilà. Et nous allons faire de même ici avec une brosse humide. Corrigez cette erreur comme ça. Et je vais chercher de l'eau. Je veux créer une transition un peu meilleure. Maintenant, voilà. L'autre moyen de corriger cela est très évident. Je vais aller le faire là-bas. Si vous avez toujours la même couleur, ce que j'ai probablement un peu ici, il suffit de prendre la peinture et de commencer à peindre là, corriger de cette façon par-dessus. Maintenant, l'erreur est de deux manières, selon votre préférence. Vous voyez maintenant la différence. Cela le rend légèrement plus foncé, cela le rend légèrement plus clair. Cela dépend du sujet. Maintenant, cette partie où je me suis trompée était légère, donc cela n'avait pas vraiment d' importance. C'est pour corriger les erreurs. Vous pouvez le faire avec un pinceau humide ou simplement peindre dessus avec cette belle et facile erreur. Avec le pinceau M, maintenant c'est fini. C'est la première chose à faire. La prochaine différence que vous verrez probablement se trouve ici. J'ai ajouté un peu de vert. Maintenant, il y a ce côté trans, un peu dur. Et j'ai dit, maintenant je voulais faire une petite transition entre le green, le gazon et le sol. Ce que j'ai fait, j'ai de nouveau mélangé la couleur claire et je la reprends de ma palette jaune avec mon vert. Je l'ai peint. Mais comme vous pouvez le constater, c'est bien trop fort. Il fait bien trop sombre. Au fait, en ramassant de l' eau, je le peins dedans. Et je vais faire de même ici aussi. Ce n'est pas assez fort. Voilà. Et la prochaine chose que j'ai faite, avoir nettoyé ma brosse comme ça. Et maintenant, avec le pinceau sec, alors qu'il est presque sec , il est encore humide. J'ai fait cette transition entre le brun et le vert, en les mélangeant un peu. Maintenant, c'est un peu trop fort ici, donc je dois ajouter un peu de vert ici. Voilà. Faisons-le ici aussi. C'est mieux Voilà. Je suis passé du brun au brun. Nettoyez un peu le pinceau, ramassez un peu de ce vert et étalez-le un peu ludique comme ça. C'est ce que j'ai fait là-bas. Ensuite, laissez-le sécher et vous obtiendrez une transition un peu meilleure de cette façon, sans une ligne aussi dure que celle que nous avons ici avec le champignon. Je pense que c'est très bien. Avec le crapaud Nous avons ajouté l'ombre et il y a une transition. Mais avec le gazon, je voulais faire une petite transition, c'est ce que j'ai fait. Et tu peux jouer un peu avec ça. Vous pouvez ajouter un peu plus de couleur et le tamponner comme ça, pour lui donner un aspect un peu plus gazonné. Voilà. La prochaine chose que vous voyez, c'est que ces points noirs font la différence. Et c'est très simple. Je veux y ajouter un peu de vie. Comme si tout n'était pas constitué de brins d'herbe droits, mais qu'il y avait un peu de variation parce que c'était de la mousse. Sur la photo, j' ai choisi une couleur assez foncée. Ce que j'ai fait, c'est qu'avec mon stylo, avec le pinceau, j'ai commencé à pointiller Si vous appuyez très légèrement, sur les plus légers, et si vous appuyez un peu plus fort, vous obtenez le gros chiffre qui change tout. Ou si même ici vous pouvez voir à quel point c'est différent. Eh bien, cela s'est un peu mal passé, trop, mais cela pourrait s'étendre, voilà. Et maintenant, il n'y a que quelques brins d'herbe. Et c'est ce que j'y ai fait une fois. Le pinceau était plus ou moins sec, ce qui n'est pas le cas. Maintenant, j'ai ajouté un peu de texture de fond comme celle-ci, puis vous suscitez encore un peu plus d'intérêt, et voilà. Puis je le laisse sécher. Telles sont les différences que j'ai faites. Le reste est à peu près pareil, mais j'ai ajouté ces taches plus foncées et je n'ai pas tacheté. Vous pourriez aussi le diviser, mais je ne veux pas que tout se retrouve sur le Je dois donc en protéger une partie. Je vais cracher avec mes mains comme ça. C'est essentiellement ce qui fait la différence. C'est bon, c'est ça. J'ai maintenant corrigé mon erreur de tournage, que j'ai découverte après, lorsque j'ai commencé à l'ajouter, qu'il manquait quelque chose. Et ce sont les changements entre la leçon précédente et cette leçon. Bien. Maintenant, vous avez également la différence entre le papier lisse et le papier un peu plus rugueux, pressé à froid. Et c'est pressé à chaud. Eh bien, cette carte postale est prête. Ça a l'air bien. Et je n'ai aucun problème à l'envoyer à quelqu'un. Et celui qui recevra cette carte postale sera très content de cette jolie scène. Dans la leçon suivante, nous allons examiner le projet, vous donner une autre mission, car nous avons maintenant quelques techniques. Mais nous pouvons faire davantage avec ces techniques, bien sûr, mais c'est pour la prochaine leçon. 8. L'automne est bien plus à offrir: Vous êtes donc arrivé à la dernière vidéo. Cela signifie que vous avez une jolie carte postale. Merci d'avoir participé à cette leçon avec moi. J'ai beaucoup aimé le créer, mais ne le courez pas encore. Accroche-toi. Je voudrais vous donner un projet supplémentaire à réaliser maintenant. Nous avons créé un crapaud avec un peu de vert dedans. Mais avec ces techniques que nous avons apprises dans les leçons, vous pouvez créer plus de cartes postales de. Je vous mets au défi de sortir dehors si c'est l'automne et de trouver des champignons, non de manger des champignons différents. Laissez-les là où ils sont. Prenez une photo ou regardez en ligne de nombreuses photos de champignons. Et créez d'autres cartes postales dans un décor automnal. Une fois que tu en auras fini, j'adorerais voir ce que tu auras créé. Vous pouvez publier les résultats du cours et du projet supplémentaire ici, dans la section des projets de Skillshare Ensuite, nous pourrons tous le voir et admirer les magnifiques œuvres d'art que vous avez créées. Maintenant, si ce n'est pas l'automne chez vous ou si vous ne trouvez aucune image d'automne, je vous ai fourni une référence supplémentaire, comme vous pouvez le voir, que vous pouvez déjà utiliser dans le projet supplémentaire. Si vous ne trouvez rien, utilisez cette image et créez une autre carte postale avec elle.