Gribouillages d'hiver | Feuilles et baies à la gouache et à l'aquarelle

1. Bienvenue !: Bienvenue à cette séance de doodle sur le pays des merveilles de l'hiver, les feuilles brillantes et les belles baies éclatantes Nous allons commencer par scinder la page en quatre sections Je pensais qu' ils fabriqueraient jolis décorations pour cartes ou étiquettes cadeaux Nous allons commencer par les feuilles et les baies qui rament. Ensuite, j'ai voulu les contraster Nous allons donc utiliser du bleu pour créer des aiguilles de pin sylvestre, puis des feuilles riches et brillantes Nous allons faire appel à de nombreuses techniques pour créer de la profondeur dans nos petits tableaux. Dans le choix de la couleur, l'épaisseur de la peinture, de la superposition des motifs pour créer des couches et de la texture pour créer des coups de pinceau visibles, en particulier lorsqu'il s'agit de peindre nos roses de Noël avec simples courbes marines et des centres de couleur gingembre Nous allons faire quelques subtils griffonnages au crayon, puis nous devons extraire notre pigma Nous allons faire le tour des feuilles et aussi vraiment faire ressortir les baies de sorbier rouges J'aime aussi les baies bleues, alors nous allons peindre des baies lentes à épines noires enneigées La combinaison de toutes ces techniques permet à notre œil de passer des baies rouge vif aux feuilles de sorbier d'un vert tendre Et nous pouvons consacrer du temps de qualité simplement faire nos petits griffonnages et touche finale à notre projet de feuillage hivernal et de baies éclatantes Vous trouverez une liste complète du matériel dans notre section sur les cours. Il n'y a aucune pression pour partager votre travail, mais si vous le souhaitez, vous le trouverez sous la vidéo, dans la section Projets et ressources. Ensuite, sur la droite, vous verrez Soumettre un projet. Je sais que certains d'entre vous partagent également leurs projets sur Instagram. Alors, taguez-moi car je ne veux rien rater. OK, alors promenons-nous, roulons ou trottinons dans ce pays des merveilles hivernales 2. Taping et préparation des couleurs.: J'utilise donc mon sh, bloc carré pressé à chaud et je colle simplement les côtés avec du ruban adhésif Ensuite, je vais regarder ça parce que je n' aime pas mesurer Je vais mettre du ruban adhésif au milieu pour former quatre petits carrés. Je voulais juste ajouter l'une de nos collègues spécialistes du partage de compétences, Natalie Nichol, a utilisé un ruban adhésif dont était le double de la largeur des marges extérieures, et elle a créé deux C'est donc toujours une autre option plutôt que de se contenter du design. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je pense que c'est bon. Préparons donc nos couleurs, et j'utilise un mélange de gouache et d'aquarelle Le premier était donc bleu outremer. C'est du vert sous-marin. Et puis nous avons un beau rouge vif dans le rouge pyrol. Un peu de blanc, c' est du blanc titane, et les aiguilles sont jaunes. Et une lampe noire. Nous allons simplement mélanger un vert, qui est l'un de mes légumes préférés noir et du jaune. Je suis juste en train de sortir une autre palette pour pouvoir atténuer certaines de ces couleurs. Je vais donc mélanger ce beau vert naturel avec le noir et le jaune. N'est-ce pas magnifique ? Et un peu de verdure sous-marine J'y ajoute donc de l'eau parce que ce serait bien de mettre d' autres formes d'aquarelle et de commencer à ajouter des couches 3. Feuilles de Rowan et baies: Je vais donc utiliser ma cuillère polyvalente taille dix parce que je veux vraiment de belles feuilles plus grandes pour le fond Je vais donc aller dans notre green sous-marin. Ce n'est que de la verdure sous-marine et de l'eau. Et en déposant de belles feuilles plus grandes. La raison pour laquelle j'utilise vert sous-marin est que c'est un vert très naturel C'est un joli fond de teint lorsque vous créez des couches. J'aurais dû mélanger un peu plus. Nous sommes donc en train de passer en revue les principales réserves, si vous le souhaitez, et d'essayer de ne pas les considérer comme quatre carrés, mais plutôt comme un tableau fluide sur lequel nous retrouverons nos petites décorations de cartes ou nos étiquettes-cadeaux Je réfléchis donc constamment à façon dont ils peuvent tous se croiser pour atteindre chaque carré. Nous devons donc faire attention à ne pas en faire trop. Nous devons laisser de la place pour tous les petits détails que nous allons ajouter. J'ajoute juste quelques petites pointes à certaines feuilles. Cela semble donc aléatoire, et j'aime bien ça. C'est ce que je recherchais. Je ne pensais pas vraiment à arbre ou à une plante en particulier. Je veux dire, je suppose que ces feuilles très, très lâches pourraient être des feuilles de sorbier Mais bien sûr, ils auraient plus de feuilles et de grappes de baies, mais je ne veux pas qu'ils prennent le contrôle de la page. Je vais donc simplement ajouter quelques fruits rouges en utilisant notre pyrol rouge, un peu d'eau Et puis, pour le rendre un peu plus naturel, j'ajoute une petite touche de vert. Cela réduit légèrement la luminosité, et c'est ce que nous voulons ici J'enlève donc l'excédent assurant qu'il n'y ait pas de gouttes. Et le simple fait de créer ces petits cercles est tellement amusant à faire. Nous pouvons laisser un petit espace blanc où vous pouvez simplement remplir la baie entière. Et je suis juste en train d'en peindre quelques-unes sur les bords du ruban. C'est très simple. De minuscules grappes, peut-être certaines un peu plus petites que d'autres. C'est presque envoûtant de les faire si reposants. J'adore faire des baies. Comme vous pouvez le constater, je n'ai ajouté qu' un tout petit peu de vert, car ils sont toujours très, très brillants, et c'est ce que nous voulons. Je ne m'inquiète pas trop pour le placement, où je préfère, vraiment. Alors vas-y. Vous pourriez faire plus de baies que je n'en fais ici. Je vais aussi passer en revue la feuille. Oh, tout petit. Il peut s'agir de tags tels quels, vous n'avez donc pas besoin d' aller plus loin. Vous pouvez simplement les transformer en étiquettes pour vos cadeaux. 4. Peindre nos aiguilles de pin sylvestre: J'ai donc pensé que ce serait bien d' apporter des feuilles contrastantes, qui seront très différentes des feuilles fluides que nous venons de planter. C'est peut-être le pin de Scott, et je mélange juste la belle lumière jaune et la lampe noire, puis un tout petit peu d'ultramarin Donc ce que je recherche vraiment, c'est une sorte de bleu vert foncé. Je pense que je vais faire l' inverse maintenant. Je pense que je vais utiliser principalement bleu et juste reprendre un peu de ce mélange vert. J'utilise donc maintenant mon escudda taille 2. Ainsi, n'importe quel pinceau rond de taille 2 que vous avez ou que vous connaissez peut être un pinceau plus grand. Encore une fois, il suffit d'enlever l'excédent, et je dirais que c'est un mélange aqueux, comme vous le feriez pour n'importe quelle aquarelle Et nous sommes juste en train de créer ces petites pointes sur les feuilles. Rien pour eux, vraiment, quelques petites lignes. Et nous pouvons nous permettre de ne pas y aller avec trop de peinture. Vous savez, nous pensons à la valeur de la peinture ici. Nous avons une valeur claire avec les roans, et nous voulons juste une valeur légèrement plus foncée pour ceux-ci Mais il n'y a pas de règles et pas d'erreurs. Il s'agit également du voyage. Je sais que tout le monde le dit, et parfois je suis un peu axée sur les objectifs, mais j'apprécie simplement le processus Une fois que vous en avez fait quelques-unes, vous entrez vraiment dans le courant, et cela devient plus facile, cela devient plus amusant. Donc j'essaie juste de les garder assez souples. Ils ont une forme pointue, mais nous pouvons toujours leur donner du mouvement avec une tige bouclée ou simplement en une tige bouclée ou simplement changeant la direction des aiguilles à fourrure Nous pouvons donc superposer les feuilles ramées si vous le souhaitez. Pour le moment, je suis en train de les passer en revue et, encore une fois, de garder à l'esprit que nous voulons traverser et faire irruption sur la place voisine Alors maintenant, je vais mélanger un vert qui ira bien avec ce bleu , juste pour ajouter un peu d' ombrage et une couleur différente C'est assez pigmenté. Je vais donc juste éponger à nouveau l' excédent. Et enfilez certaines de ces feuilles vertes avec l'outremer. Je pourrais faire quelques petits gribouillis. Il ne faut pas grand-chose, vraiment. C'est une leçon que j' apprends beaucoup ces derniers temps. Et, tu sais, j'ai toujours surchargé les choses. Je crois que je le fais encore parfois. Maintenant, je me rends compte qu'une personne lente et régulière gagne parfois la course, simplement en prenant son temps, ayant ces moments de réflexion. J'espère que tu as une bonne boisson chaude à côté de toi, et que tu pourras t'arrêter de temps en temps. Peut-être un toddy chaud ou une tasse de café, un chocolat chaud. Donc, pas grand-chose n'a vraiment été ajouté, ces petites marques minuscules dans le bleu. C'est juste suffisant pour les empêcher d'avoir l'air trop plats. J'aime beaucoup le côté épineux qui contraste avec ces feuilles Je suis vraiment content de les avoir fait maintenant. Je dois dire que je n' avais absolument aucun plan. Souvent, je me lance dans les choses et je vois ce qui se passe, et parfois cela ne fonctionne pas du tout, mais cette fois-ci, je suis très heureuse que tout semble bien se passer jusqu' à présent. Je risque donc de faire trop de choses ici car nous voulons faire attention à ne pas laisser beaucoup de place aux autres motifs. Alors je vais arrêter. 5. Feuilles de houx brillantes: Donc, encore une fois, je veux varier les feuilles ici. Nous avons les aiguilles de pin épineuses. Nous avons des feuilles flottantes qui rament. J'ai donc pensé que ce serait bien d'avoir des feuilles brillantes. Et quoi de plus brillant qu'une feuille de houx ? Je vais donc revenir à ce beau mélange de lumière noire et jaune. J'ajoute donc de l'eau, mais je veux tout de même qu'elle soit très pigmentée, car ce que nous faisons ici, c'est partir de cette couche très aqueuse et nous augmentons la valeur de la peinture au fur et à mesure que nous la superposons Alors que je les pose, vous vous demandez peut-être où se trouvent les pointes Donc, anecdote amusante. Bon sang, lorsqu'il est grignoté par un cerf, a la capacité de changer gène et de rendre ses feuilles Donc, apparemment, c'est ce qu'on appelle une modification épigénétique. Alors, n'est-ce pas fascinant ? J'ai toujours vu des feuilles de houx lisses et je n'ai jamais compris pourquoi Supposons que j'ai toujours pensé que cela ressemble aux feuilles de lierre femelles et mâles C'est donc principalement parce que les animaux mangent les feuilles inférieures et essaient de se défendre, sorte qu'ils commencent à produire des feuilles épineuses. Absolument fascinant. Et ce sont, bien sûr, des feuilles de houx stylisées Ces feuilles ne sont donc que deux coups de pinceau. J'ai toujours aimé ces feuilles qui ont un petit espace blanc au milieu. Et nous en sommes maintenant au stade où nous pouvons commencer à passer en revue certains des motifs ci-dessous. Je vais juste ajouter un petit bout de tige. Je veux qu'il y ait un peu de mouvement parce que les feuilles elles-mêmes sont ce genre de feuilles solides et brillantes. Je voulais donc les rendre un peu plus fluides. Je veux dire, il n'est pas nécessaire que ce soient des feuilles de houx. Ils peuvent être du nerprun ou du laurier. Donc, encore une fois, j'incorpore le ruban adhésif parce que je ne veux pas qu'il s' arrête juste sur les bords. J'ai pensé que ce serait bien d' ajouter également une petite feuille le long de la tige. Ce vert brillant n'est-il pas magnifique à côté du rouge ? De si belles couleurs hivernales. Il suffit de deux petits coups, comme un V. Et je les adore parce qu'ils apportent une qualité totalement différente aux aiguilles de pin ou à l' aviron. Bien plus riche. Et j'aime aussi le contraste entre le noir et la lumière. C'est ce que je voulais vraiment réaliser dans ce domaine. Donc, le fait de déposer une feuille très aqueuse en arrière-plan aide vraiment à couler Dès que nous commençons à ajouter la plus grande valeur aux feuilles, c'est tellement beau et tout à coup, vous avez cette dimension et vous avez une sensation de profondeur Il suffit de regarder autour de vous, quelques touches finales. Et j'en suis content jusqu'à présent. Passons donc à notre prochaine leçon. 6. Roses de Noël : apporter un peu de texture: Alors mélangeons un blanc. J'utilise du guash blanc au titane, et je veux mélanger une crème Et j'utilise habituellement du jaune foncé très pratique, mais j'ai cette jolie quinacridone Voyons donc à quoi cela ressemble avec le blanc. Nous sommes plutôt comme ça, et c'est très agréable. Un peu plus blanc. Je veux qu'il soit visible tout en restant proche du blanc. Donc un peu plus de blanc. Je veux prendre mon temps car il est assez difficile de mélanger un blanc à peindre sur une page blanche. Je veux donc qu'il soit suffisamment crémeux pour apparaître, mais qu'il ne soit pas trop coloré. Et je veux aussi qu'il soit d'une grande valeur, donc beaucoup de pigment dans l'eau, donc probablement 80 % de pigment 20 % d'eau. Il existe des moyens de le faire ressortir encore plus. Donc je fais juste des courbes de mer. Et vous pouvez vous en tenir à votre brosse ronde taille 2. Mais je vais utiliser mon filbert pointu, et je ne me soucie pas vraiment de savoir ce que c'est Il pourrait s'agir de roses de Noël, qui sont en fait des helléboros niger, qui fleurissent au plus profond de l'hiver Mais j'aime bien ce peigne blanc, rouge et vert. J'adore ça. Laissez-moi vous montrer les coups de pinceau. Je commence donc par un petit coup et je grossis un peu au fur et à mesure que nous nous recroquevillons. Des formes très simples. Ne vous inquiétez pas pour le centre car nous les ajouterons plus tard. Et c'est tout. Restons très simples. Et je pense que ça va très bien fonctionner. Je sais que je vais être frustrée parce que je n'ai pas assez mélangé les couleurs, alors je vais le faire maintenant, donc je vais juste ajouter un peu plus de blanc. Peut-être que je touche plus de quinacridone gold. Je prends juste mon temps pour mixer suffisamment pour continuer. OK, donc j'ai mis une goutte à goutte sur le pinceau, qui est ressorti avec un peu d'eau, ce qui ne me plaît pas beaucoup Je vais juste essayer de l' oublier et d'y revenir. Je ne suis pas contente de cette couleur parce que je crois qu' il y a un peu de vert dans mon pinceau, alors je vais juste recommencer dans un puits propre, mettre beaucoup de blanc sur le sol. Nettoie très bien mon pinceau. Et puis apportez un peu de quin-gold. Et c'est beaucoup plus brillant. Je crois que j'ai juste mis un peu de vert dans le mélange tout à l'heure. C'était juste un peu sale. Donc, comme je viens de le dire, ne vous inquiétez pas trop si elle n'apparaisse pas complètement car je vais juste y soulever ce peu d' eau parce que nous pouvons ajouter un crayon autour et quelques centres. Ils vont donc avoir beaucoup plus de vie autour d'eux. Pour l'instant, créons simplement des courbes marines très simples. Et avec ces fleurs, nous pouvons également commencer à adopter un peu de texture. Mettons donc encore un peu plus de peinture que les feuilles brillantes de notre pinceau. N'ayez pas peur d'aller très loin. Je vérifie juste que c'est sec. parce que je veux y revenir. Ce serait bien placer certains de ces pétales sur les feuilles plus foncées. Tout cela contribue à l'effet de superposition. Et je vais en faire une autre sur cette feuille plus foncée. Et une vient juste d'apparaître sur la page, derrière la cassette. 7. Roses de Noël : centres: Je veux donc mélanger une couleur pour le centre des fleurs maintenant. J'ai donc le Quin Gold. Je suis mêlée à la couleur crémeuse que nous venons de créer. Un peu de vert. Je joue vraiment avec les couleurs que nous avons jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui me plaise. Je vais voir à quoi ça ressemble avec un peu plus d'or quinique. Oh, j'aime bien ça. C'est comme une couleur moutarde. Je vais donc utiliser mon filbert pointu simplement parce que je l' adore pour le centre des fleurs, car vous pouvez obtenir ces minuscules formes de pétales simplement en utilisant le bout et les points. C'est donc un très beau pinceau pour ça. Donc je suis juste en train de taper un peu de couleur. Vous pouvez également le faire en couleur en utilisant la base d'un pinceau ou, comme je l'ai fait dans d'autres cours, avec un outil de modelage en argile Oui, j'adore vraiment cette couleur moutarde. Et j'aime bien les quelques couleurs au milieu des fleurs. Je pourrais donc y revenir. Si tu le souhaites. On peut toujours y ajouter un peu plus de couleur. Je ne sais pas où se trouve le centre pour celui-ci, mais des petits points et des tirets Je crois que je les ai tous juste vérifiés. Alors maintenant, je pense que ce serait bien d'avoir quelques tiges. Je vais donc passer à mon pinceau à doublure. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'échanger vos pinceaux ici. Vous pouvez utiliser votre brosse ronde taille 2. C'est juste que je m'entends très bien avec mon pinceau à liner, et je l'utilise beaucoup pour les détails les plus fins Je suis donc en train de mélanger un peu de moutarde au mélange vert, qui était un mélange de noir clair et de belle lumière jaune. Nous avons donc ici un beau vert chaud, un or vert. Ce ne sont presque rien du tout, mais ils ajoutent juste un peu de mouvement. Et j'ajoute juste quelques feuilles. Je ne sais pas vraiment de quelles fleurs il s'agit, et je ne pense pas que ces feuilles ressemblent à un hélibut ou à une rose, mais cela ne me dérange vraiment pas J'adore faire ces petites tiges. Et il suffit de les enfiler derrière d'autres motifs. Je veux dire, ils ne sont presque rien, en fait, mais vous seriez étonné de voir le mouvement que cela peut apporter à un petit tableau comme celui-ci. je fais juste quelques feuilles Maintenant, je fais juste quelques feuilles au sommet des fleurs, qui vont au-delà. Et je pense que c'est tout. Passons donc à autre chose. 8. Dessiner avec notre micron pigma: Il est donc temps de gribouiller, et j'ai un pigma micron 003, et celui-ci est J'utilise souvent ce stylo en sépia. C'est ici que vous pouvez apporter votre propre style de gribouillage J'ai tendance à faire le tour de l'extérieur des feuilles, mais pas complètement. Juste quelques petits ornements. Peut-être quelques lignes. J'essaie de me maîtriser et ne pas prendre absolument toutes les feuilles C'est l'avantage d' utiliser une couleur très claire en arrière-plan, car nous pouvons aussi y aller et griffonner et cela apparaîtra vraiment bien Cela nous donne beaucoup de marge de manœuvre. Donc, pour le moment, il suffit de s'en tenir à la rangée et aux feuilles. Et puis je pense que je vais faire ces petits V sur les baies. C'est l'un de mes griffonnages préférés. Ils ont juste l'air de s' animer. J'adore ça. Cela semble également servir à mettre les baies au premier plan. Je suppose, parce qu'il y a juste plus de détails que les motifs en dessous C'est super, super reposant à faire. Et c'est aussi simple que cela. J'essaie de ne pas en faire trop. Nous pourrions leur ajouter un peu d'ombrage. Donc, si je devais mélanger un rouge plus foncé, je pense que le moyen le plus rapide est d'utiliser du vert Et c'est un exemple de mélange de couleurs opposées et complémentaires les unes aux autres. Donc, mélanger un vert avec du rouge crée ce joli rouge riche et foncé une chose si simple à faire, comme vous le feriez avec du jaune, du violet, du bleu et de l'orange. Et je fais juste ces petites courbes juste sur un côté des baies. Et cela aussi semble leur donner vie. se peut que je doive vous donner un cours sur les baies à un moment donné, car je serais heureuse de peindre des baies tout au long de la journée. Nous avons également atteint le stade du doodle où nous avons répertorié tous nos principaux motifs, et le processus est désormais très paisible, car nous pouvons ralentir le processus au fur et à mesure que nous ajoutons nos ornements M. Il est tentant de le modifier Mais je ne vais pas trop modifier car je pense qu'il est très important que nous ayons le temps de nous plonger dans une sorte de rêverie et de détente J'aspire à recevoir le nom de Doodle Queen. Je pense qu'il me reste encore un peu de chemin à parcourir, mais ne serait-ce pas génial ? Donc, pendant que j'ai mélangé ce rouge, et dans le but de relier le tout, je vais en utiliser un peu au centre de l'hellébor en le parsemant de couleur moutarde Il suffit de créer un petit centre circulaire par endroits. Tout le monde peut avoir une apparence légèrement différente. Et encore une fois, je pense qu'il s'agit d'utiliser votre pinceau préféré, vraiment, pour cela, dans un pinceau en lequel vous avez confiance et que vous connaissez bien. Et nous pourrions même ajouter une troisième couleur aux centres. J'aime beaucoup l'idée d' une petite variété de couleurs. Joli Robin à pois rouges. Superbe. Je fais donc tourner une page m' assurer que toutes les fleurs sont prêtes. Et je pense que oui. Oui 9. Baies de Sloe enneigées: Nous avons donc ce rouge qui fait écho, et je pense que ce serait bien de faire de même avec le bleu, juste pour apporter un peu plus de bleu Donc, étape par étape, nous pensons simplement à tous ces éléments qui commencent à créer une peinture cohérente Nous avons toutes ces couches et cette utilisation de la couleur, l'utilisation de la valeur. Je vais donc mélanger l'un de mes bleus préférés en utilisant les couleurs que nous avons déjà. Je suis en train de détruire l'ultramarine français. Du blanc titane. Les deux sont à la gouache, mais vous pouvez le faire à l' aquarelle. Pas de problème Et notre ami Quinacridone Gold. Je ne l'utiliserai peut-être pas parce que j' aime juste le bleu et le blanc ensemble. Et en parlant du contraire sur une roue chromatique, bien sûr, l'orange est le contraire du bleu. J'ai une petite touche de Quin Gold sur mon pinceau. Il s'agit donc en fait d'en faire la couleur que je voulais créer dès le départ. y a de l'or dedans, ce qui donne à ce joli et riche bleu poudré. C'est l'un de mes mix préférés. Et c'est aussi simple que cela. C'est juste du bleu outremer et blanc avec une toute petite touche d'or ou de jaune Faisons donc encore quelques baies. Je reviens donc à mon pinceau rond taille 2. Et je veux y ajouter un peu de texture. Nous utilisons donc une peinture de grande valeur, et elle est presque trop sèche pour figurer sur la page. J'ai commencé à le faire récemment, et j'aime vraiment cette technique, alors je voulais juste la partager avec vous. Donc, vous tournez en rond jusqu'à ce qu'il y ait assez de peinture sur la page. Il est très, très collant dans le puits, puis il a juste un léger effet de brossage à sec lorsque nous le mettons sur la page Vous pouvez donc voir ici à quel point mon pinceau est sec. Bien sûr, vous allez manquer de peinture Il s'agit donc de trouver un équilibre entre avoir assez de peinture sur votre pinceau, mais pas trop, juste pour obtenir ces jolis bords rugueux Il s'agit d'un autre élément que nous utilisons pour créer cette peinture, savoir la texture. Nous avons donc un peu de texture dans les fleurs blanches, et maintenant nous ajoutons plus de texture au projet en proposant ces adorables petites baies texturées Ils pourraient être. Eh bien, ils ne sont pas assez foncés pour les myrtilles. Elles peuvent être bilbées ou lentes. Ce sera vraiment intéressant de voir comment vous interpréterez cela. Vous avez peut-être des plantes locales différentes pour moi. Je suis dans les Lowlands d'Écosse. Je sais que vous êtes nombreux de l'autre côté de l'eau, l' autre côté de l'étang et également en Asie. J'adorerais donc savoir quelles sont vos plantes locales, si vous avez des myrtilles sauvages et comment elles s'appellent ? Comment s'appelle cette plante ? Pareil pour les fleurs blanches. Qu'est-ce que tu vois ? Et qu'est-ce que vous avez sur place ? Donc, tout au long, je fais attention à ces limites. Je veux vraiment donner l'impression qu'il s'agit d' extraits d'un design une fois que nous les aurons terminés. Certains entrent donc dans la page, autres reprennent les motifs situés en dessous. 10. Centres de roses en bleu et en neige pour nos baies de sauteuse: Alors, pendant que nous avons le bleu sur notre pinceau, pourquoi ne pas ajouter une petite touche de bleu au centre des roses ? Je m'en tiens donc à mon pinceau rond taille 2. Mouvements très rapides. Et c'est alors chose faite. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est ajouter de la neige à nos Slowberries snowy Slowberries Parce que, tu sais, pourquoi pas ? J'adore la neige, mais elle ne reste pas trop ici. Nous avons parfois de la neige pendant quelques semaines en hiver , mais nous sommes au niveau de la mer. Donc ça ne colle pas, malheureusement. Je nettoie donc simplement ma brosse et je m'en tiens à ma petite brosse ronde. Et je mélange ça très, très bien. Il y a juste assez d'eau pour que la peinture bouge. Vous êtes donc probablement composé à 90 % de trottoir et d'eau. Et aussi enlever l'excès d'eau et de peinture de mon pinceau. Nous voulons avoir beaucoup de contrôle, rien que pour ces petites touches sur nos myrtilles Oh, c'est tellement beau par-dessus cette feuille verte. J'adore ça. sert en quelque sorte à leur apporter une petite touche, mais pas plus loin que les fruits rouges. Et c'est vraiment ce que nous recherchons pour les garder à mi-distance. N'est-ce pas l'un des petits passe-temps les plus heureux d' ajouter de la neige Il suffit d'observer les courbes qui entourent un côté de la baie. Je suis tellement contente de l'avoir fait maintenant parce qu'ils sont tellement magnifiques. Et cela les met particulièrement en valeur lorsqu'ils sont peints sur les feuilles situées en dessous. Juste une double vérification. Je ne veux pas en rater une, et c'est tout. C'est tellement mignon. 11. Dessiner avec notre crayon ; ajouter des silhouettes à nos roses de Noël: Nous approchons de la fin maintenant, mais je voudrais ajouter une petite définition aux fleurs crème J'utilise donc un crayon mécanique, et j'aime bien me casser le capuchon pour ainsi dire, avoir un beau crayon bien aiguisé avec lequel travailler Et je vais juste dessiner très doucement les pétales. Ce n'est pas forcément la faute de tout le monde, mais je vais voir comment ça se passe. Et la raison pour laquelle j' aime utiliser le crayon, surtout lorsque j'en ai un autre, c'est parce qu'il apporte une texture différente. Et c'est bien plus doux que d'utiliser un stylo noir lorsque vous avez ces fleurs délicates, blanches et crémeuses C'est donc une façon gentille et douce de les pousser vers l'avant. Encore une fois, c'est super reposant à faire. Vous pouvez déjà les voir avancer. Lorsque vous peignez un grand nombre de feuilles et de fleurs, il est très facile peignez un grand nombre de feuilles et de d'en faire un peu trop Ce que nous essayons de faire ici, c'est maintenir un équilibre et une harmonie. Et c'est une véritable habileté à pratiquer en essayant de laisser chaque motif briller toute sa journée sans l'emporter sur les autres Ces fleurs sont tellement mignonnes. Donc, pendant que nous sommes ici, je vais faire ces petits V sur les myrtilles Je ne veux pas qu'ils apparaissent autant que les fruits rouges Je veux qu'ils reculent parce bleu recule, le rouge apparaît Nous utilisons donc ce véhicule ici pour créer de la profondeur. Pour cette raison, je ne vais pas utiliser le stylo mais le crayon. Les baies seraient donc en haut, et le bleu quelque part au milieu de l' arrière-plan, je dirais. Petit détail très mignon. C'est si facile. Je suis donc train de vérifier que j'ai pris soin de chaque Bilbrey Et oui, je suis vraiment heureuse. Tout semble fonctionner assez bien ensemble. Je vais juste faire une petite pause, puis y revenir. 12. Feuilles et ombres supplémentaires de houx pour les baies de Sloe: J'ai donc pris le temps de le regarder. Utilisez mon conseil pratique qui consiste à le prendre en photo, et j'ai remarqué que j' aimerais avoir des feuilles plus foncées par endroits. Il y a peut-être quelques coins dans lesquels je pense que ce serait bien pour équilibrer ces feuilles plus foncées. Je vais donc revenir à cet or vert que nous avons mélangé plus tôt, et je vais essayer de le faire correspondre à la couleur. J'ajoute donc un peu de vert sous-marin parce que je sais que c'est un vert terreux assez profond Et que si nous mélangeons cela, nous devrions être assez proches. Et ce n'est pas trop mal, mais c'est en fait un peu trop profond. Je vais donc simplement reprendre une partie de cet or vert et ajouter une petite touche de blanc. Et presque là, il ne reste qu'une petite touche de verdure sous-marine Et oui, c'est bien. Donc c'est juste dans ces coins, vraiment, et je ne veux pas qu'ils soient trop grands. Donc, je suis juste en train d'y ajouter quelques feuilles, et je pense que je vais faire de même dans ce coin. J'en aurai un qui vient d'apparaître sur la page. Vous pouvez donc voir que cela équilibre un peu les choses, et maintenant je ne vois qu'une petite zone, peut-être dans ce coin. Peut-être juste quelques autres. Oui, attention à ne pas en faire trop. C'est cette danse joyeuse qui se déroule tout le temps entre tous ces petits éléments Donc, ce que j'aimerais faire maintenant, c'est juste mélanger une version plus foncée du bleu que nous avions pour les Bilberys J'ajoute donc de l'ultramarine française au mix original et je reprends une partie du mélange vert sous-marin Je ne veux pas que ce soit trop exagéré, donc un tout petit peu plus foncé serait excellent Pouvons-nous simplement essayer ça. Oui, ça a l'air bien. Je vais juste créer ces petites courbes marines, comme nous l'avons fait avec les baies de Roan en ajoutant simplement ces petites ombres Et cela, associé aux reflets blancs, nous allons encore une fois les mettre en avant un peu, mais pas plus loin que les baies de roan Nous jouons donc toujours en demi-fond. Il suffit de vérifier mon travail, assurer que je n'ai pas oublié de manger des baies, ne pas qu'ils se sentent seuls. 13. Ajouter des feuilles de remplissage: J'ai donc ajouté un peu de vert sous-marin au mélange de crème plus tôt Et c'est une astuce que j'utilise souvent à la fin d' un tableau pour apporter de la cohésion, et c'est généralement un vert de cette couleur, ou s'il s'agit principalement d' une autre couleur, j'utiliserais un bleu doux. C'est donc comme une pâle chantreuse en ce moment. C'est ce que je veux ? Je suis juste en train de l'essayer sur un bout de papier. Pratiquons simplement le coup de pinceau très rapidement. Vous pouvez donc faire le coup du ventre, du bout des doigts, ou vous pouvez faire le coup latéral que nous utilisons beaucoup en classe, et cela vous donne cette feuille légèrement plus émoussée. Mais j'aime bien utiliser les deux ensemble. Je les trouve adorables. Nous pourrions donc ajouter des feuilles sucrées autour des fleurs, juste pour définir un peu plus la crème et permettre à ces fleurs de briller. J'essaie donc simplement de trouver des espaces vides où je ne passe pas trop en revue de motifs que des endroits où il y a des feuilles sombres, et nous pouvons également ainsi que des endroits où il y a des feuilles sombres, et nous pouvons également commencer à les examiner par endroits, ce qui ajoute à la sensation de couches et de profondeur. Encore une fois, il suffit d' entourer les fleurs crème pour les mettre en valeur Et il suffit d'ajouter quelques petites feuilles là où il y a un espace noir. Je devrais avoir un terme pour cela maintenant, car c'est une technique que j'utilise beaucoup, une couleur qui semble être la couleur finale à descendre et qui réunit tout. Cela signifie également que nous avons quelques légumes verts, ce qui ajoute de la variété. Il s'agit d'un processus très réfléchi à ce stade. Il suffit de s'arrêter de temps en temps et d'ajouter les moindres détails. J'aime le fait qu'il y ait beaucoup de feuillage maintenant. Juste un autre jetant un coup d'œil sur la feuille brillante qui se trouve en dessous. Donc, je vais encore une fois sur le vif. Et j'y suis heureuse. 14. Ajouter des baies de Rowan supplémentaires: Donc, un dernier ajustement, parlant à nouveau de ce genre de danse entre les différents éléments. Maintenant que nous avons ajouté un peu plus de feuillage, je veux juste m'assurer que le rouge n'est pas complètement éclipsé. J'ai donc ajouté beaucoup d'eau au pyrol rouge parce que je ne veux pas que ces baies rivalisent avec celles que nous avons déjà consommées. Je pense donc à y aller très doucement, en fait, et à ajouter une petite sphère d'eau, puis une goutte de rouge édulcoré Il s'agit donc plutôt d'une couleur diffuse. Très simples et faciles à faire petites flaques d'eau et une goutte de rouge. Et nous ne les embellirons pas. Nous n'allons pas y ajouter de détails. Je voulais juste quelques touches de rouge supplémentaires, et c'est une autre façon de mettre en valeur les choses Comme nous l'avons fait pour les autres baies à l'aide d'une courge blanche, nous pouvons enlever l'excès d'eau notre brosse, puis simplement faire une courbe en forme de mer et en améliorer la couleur. Assurez-vous que le ruban adhésif est bien enfoncé. Et nous pouvons faire varier la taille. Je suis juste en train de me soulever à nouveau avec une petite courbe de mer. J'essaie juste de les garder aléatoires. Et n'oubliez pas d'aller jusqu'aux bords et au-delà du ruban adhésif. C'est une bonne idée de soulever ça. Et ça efface mon pinceau une petite courbe à la mer et ça me soulève Une méthode si simple et cool pour ajouter des points forts. Et j'ai l'impression que nous avons retrouvé cet équilibre. Et nous utilisons principalement des couleurs opposées et complémentaires sur la roue chromatique, rouge et le vert, qui sont à mon avis les couleurs hivernales par excellence 15. La révélation !: Je pense que c'est maintenant l'heure de la révélation. Et cette fois, je vais essayer de les enlever dans l'ordre, pour qu'ils se surpassent. Vous voyez, parce que je l'ai vu, ce n' est pas parfait, du tout, mais, euh, parce que nous les réduisons, bien sûr, ils n'ont pas besoin d'être tous de la même On y est presque. Et puis le tout dernier veau. Et le fait d'enlever le ruban leur permet simplement de respirer. De plus, vous constatez que même s'ils ont air très occupés lorsqu' ils sont enregistrés, n'est pas le cas une fois que vous avez retiré la cassette, ils ont tous leur propre petit caractère Ils peuvent donc faire de jolies cartes, des étiquettes-cadeaux très spéciales ou les encadrer. Elles sont magnifiques comme de petites photos. J'ai hâte de voir quel genre de vie ils auront en dehors des cours. Je vais utiliser le mien comme décoration de cartes. hâte de commencer à les aborder, et je les partagerai dans des projets. 16. Merci !: Ensemble, nous avons exploré un certain nombre de choses dans cette classe, notamment la couleur, la valeur, la superposition, la texture De plus, nous avons travaillé avec un équilibre difficile et avons dansé, si vous voulez, entre tous les motifs, laissant les éléments briller sans pour autant surpasser leur voisin Et c'est une danse joyeuse. Mais surtout, j'espère vous avoir donné l' opportunité de prendre soin de vous et de passer du temps à vous détendre et à gribouiller Quoi que vous célébriez cet hiver, je vous souhaite de passer un excellent moment et j'ai hâte de voir vos projets. Je vous verrai donc dans les discussions ou sur Instagram. Prends soin de toi. OK. Mmm, hum.