Gribouillages à l'aquarelle : techniques amusantes et faciles à utiliser à l'encre et à l'aquarelle

1. Dans ce cours vous apprendre, vous apprendrez ...: Bonjour, c'est Lara, et bienvenue dans mon cours Watercolor plus Inc. Dans ce cours, vous allez libérer votre créativité grâce à l'aquarelle encre, en faisant des taches et en utilisant des marqueurs calibrés ou Tout d'abord, vous allez créer un catalogue de formes que vous utiliserez pour réaliser une peinture astra Ensuite, vous ferez une illustration botanique. Il est très facile et beau à utiliser comme décoration. Ensuite, nous ferons une illustration avec des marqueurs en noir et blanc. Les griffonnages sont un exercice très amusant qui peut être fait avec les enfants Dans le dernier, vous reconnaîtrez des formes dans des points d'aquarelle Tous ces exercices vous aideront à réchauffer votre main. Pour le projet final, je vous recommande de faire une peinture abstraite à l'aquarelle et à l'encre On se voit en classe. 2. Fournitures: Maintenant, nous allons faire un examen du matériel. En ce qui concerne le papier. Je recommande toujours d'utiliser du papier 100% coton. Ensuite, la brosse est notre référence de cheveux synthétiques de taille 2 sur 0. Ce sont les aquarelles que je vais utiliser, mais vous pouvez utiliser les vôtres. Et du papier absorbant et deux récipients avec de l'eau. Un pour nettoyer la brosse et un autre pour recueillir l'eau propre. Nous allons également utiliser des marqueurs d'encre blanche et d'autres avec de l'encre noire. Ce sont des marqueurs calibrés. Leur marque que j'utilise est Micron et Staedtler. Cela n'a pas d'importance d'une façon ou d'une autre parce qu'en fait, c'est la même marque. L' important ici, c'est que l'encre est imperméable à l'eau. J' ai plusieurs marqueurs de différents sites. La profondeur peut être de 0,50,2 et ainsi de suite. J' aime avoir plusieurs tailles. Ceci est un marqueur Posca, est un marqueur acrylique qui a une profondeur différente. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser ce type de marqueur. Pour les Blancs, nous avons trois options. L' un est un marqueur Posca. Ceux-ci ont une adresse IP différente, mais il est utilisé comme le noir. Tu dois le secouer. Et le Danemark n'est pas une reprise que j'aime beaucoup parce que ce n'est généralement pas très opaque. Donc, j'utilise habituellement notre aide blanche de la seule marque d'ampoule. Et je vous montrerai plus tard comment je les utilise. Une autre mise à jour sur ce que j'aime est le lavage. Je dirai que des trois chapitres, C'est le reste parce qu'il est super opaque, mais est aussi plus difficile quand il s'agit de tirer des lignes. Je vais faire une preuve de la façon dont ces marqueurs vont peindre sur la surface déjà peinte à l'aquarelle. D' abord, on doit secouer le stylo et ensuite on peut peindre. Comme vous le voyez, c'est assez opaque, mais parfois il ne se comporte pas de cette façon. Une autre obtention est l'aide blanche. Nous allons tracer ici quelques lignes. Ce qui se passe ici est que parfois il laisse certains groupes à travers lesquels la base profonde, sorte qu'il ne semble pas très bon. Ce que nous pouvons faire pour éviter cela est de frapper le premier événement du groupe. Donc, parfois, il fait aussi, est des choses étranges, mais la ligne est finie que celle qu'un Posca peut faire. Maintenant, je vais utiliser la Posca noire. Celles-ci ont une astuce différente. Alors, utilisez-le. Vous devez le secouer et ensuite vous devez appuyer sur la pointe. Il suffit de suivre les instructions, lire aussi profondément que l'encre sort à la surface. Ensuite, nous tirons les lignes. Vous devez être prudent avec la texture du papier parce que parfois l'encre saute sur les sites lors de la fabrication des lignes. C' est pourquoi je préfère généralement utiliser des marqueurs calibrés, la fois le micron et un Staedtler. La mauvaise chose à propos de ces marqueurs est que parfois l'encre ne sort pas ou ne coule pas à émis et ce n'est pas aussi opaque que la Posca noire. Le mieux est d'avoir les deux pour que nous puissions les changer en fonction de nos besoins. 3. Catalogue des formes: La première chose que nous allons faire, isa catalogue de formes que nous pouvons utiliser. Dans ce type de recherche. Vous pouvez vous laisser emporter par l'appropriation. Mais si vous n'allez pas le faire de cette façon, Il est préférable de garder un record pour pouvoir le contrôler chaque fois que nous peignons. Je vais vous montrer un exemple que j'ai déjà peint. Dans ce cas ici, j'ai payé dans certains cercles, j'ai été fait quelques éléments botaniques et quelques lignes. Nous allons donc commencer avec notre catalogue de formes pour les prendre en compte. L' idée est qu'au fil du temps, vous n'aurez pas besoin d'utiliser ce registre. Nous ne le ferons qu'au début. Ensuite, vous serez clair sur les formes que vous allez peindre. Et vous n'aurez pas besoin de le consulter. Par exemple, je l'ai fait, improviser sur ma feuille. Mais si vous voulez le faire rapidement et ne pas penser à nous allons peindre. C' est mieux d'avoir un dossier avant. Par exemple, nous commençons à peindre des cercles et d'autres formes drôles comme les lignes pointillées. Une autre chose que j'aime habituellement beaucoup peindre sont les cercles avec des formes autour. Ici. Je vais peindre un cercle. Contrairement à certaines planètes qui l'entourent, il peut aussi être pointillé. Les lignes sont des lignes comme s'il s'agissait de cette course aux armements. Les options sont infinies. La meilleure chose est, commencer à peindre sur les inspirations vient à votre taille sur les idées que vous passez par ces exercices d'échauffement. Et puis vous voulez consulter ce catalogue de formes. Mais je pense qu'au début c'est une bonne idée de l'avoir parce que parfois nous obtenons une pile et ensuite nous ne laissons pas couler nos aquarelles et nos créations. Dans cet exemple que je vais vous montrer, j'ai fait certaines de ces formes. Comme vous pouvez le voir. J' ai fait quelques cercles concentriques que nous pouvons également ajouter au catalogue. J' ai fait des cercles, des triangles, coeurs, de sorte que vous pouvez voir comment vous pouvez l'appliquer plus tard dans vos projets. Un autre record que nous pouvons garder est les feuilles et les fleurs. C' est un peu plus compliqué et je vous recommande d'essayer de dessiner les feuilles et les fleurs vous-même. Donc, vous aurez votre propre catalogue. Sinon, vous pouvez copier certains des éléments que je peins ici. Les feuilles et les fleurs que nous peignons par nous-mêmes. Nous avons notre personnalité et nous avons tous un moyen de grandir. Donc je pense que c'est une bonne idée que tu le fais à ton rythme. Vous pouvez le copier à partir de vraies photos ou vous pouvez également être inspiré par Pinterest. Vous n'avez pas à faire tout le catalogue à leur première date. Nous allons les utiliser dans les exercices suivants. Comme je vous l'ai dit, il n'est pas nécessaire que vous fassiez les mêmes que moi. Alors maintenant, nous allons commencer à expérimenter avec des aquarelles. Encre. 4. Illustration abstraite: Dans notre premier exercice, nous allons faire une composition abstraite. Je vais vous montrer quelques exemples que j'ai faits. Nous pouvons faire des cercles ou des formes plus allongées, puis dessiner n'importe quel motif à l'intérieur. Nous pouvons également faire plusieurs cercles ensemble ou faire une série de taches de différentes couleurs. Dans cette leçon, nous allons en faire une très similaire à celle-ci, mais avec plus de cercles. Si vous aimez plus l'un de ceux que vous avez vus ici, vous pouvez aussi le faire de cette façon. J' aime les cercles parce que vous allez voir comment l' aquarelle coule d'un cercle à l'autre. Je pense que c'est un effet très beau et relaxant. Donc je vais le faire de cette façon. J' utiliserai la même palette de couleurs que celle-ci. Ce serait un jaune avec différentes nuances si nous ajoutons de l'eau. Et orange, vert sève, indigo, violet, un rose néon appelé rose opéra et bleu cobalt turquoise. Je ne suis pas un ordre. En peignant, je regarde juste et pense à quelle couleur aura l'air bien. La base de cette illustration est jaune, qui est la couleur que je vais utiliser le plus. Essayez de joindre un cercle avec le précédent. Ainsi, vous pouvez voir comment l'eau et la couleur sont échangées entre l'un et l'autre. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Vous pouvez également utiliser plus ou moins d'eau. Vous pouvez même aller y compris l'eau une fois peinte, parce que de cette façon vous donne quelques formes caractéristiques des aquarelles. Dans la prochaine minute, je vais continuer à peindre cette illustration. Donc, vous pouvez aller de l'avant si vous voulez continuer avec les explications. Maintenant, nous allons dessiner les formes avec le calibrer ce marqueur et le stylo gel blanc. Nous allons utiliser comme référence, le catalogue de formes que nous avons peint auparavant. J' utilise habituellement ce stylo gel blanc quand le cercle est sombre pour le rendre contrasté. Et ne l'utilisez pas dans les couleurs plus claires. Il n'est pas nécessaire de peindre tous les cercles. Je ne vais en faire que quelques-uns, mais tu peux le faire comme tu veux. Ce que j'ai essayé de faire, c'est de trouver un équilibre. Dans ce premier cercle. Je vais peindre les lignes pointillées sur des fonds sombres. J' aime utiliser le stylo gel blanc. D' habitude, je dessine des feuilles. Le stylo a été fermé pendant un certain temps, donc je vais le tester pour voir s'il fonctionne correctement. Je vais placer les dessins comme s'ils étaient un zigzag de haut en bas. J' ai déjà terminé mon illustration. Mais si vous voulez, vous pouvez dessiner plus de cercles. Ou même tous les cercles. 5. Illustration botanique: T. Dans cette leçon, nous allons créer une composition botanique. Je vais peindre plusieurs cercles en quatre rangées de trois cercles chacune. J'utiliserai plusieurs couleurs, comme nombreuses nuances de vert et de rose orange, et peut-être une couleur métallique comme le cuivre ou l'argent. Cette couleur verte provient de la marque White Knights. C'est une couleur pastel et c'est très beau. Je teste la couleur sur un autre papier pour voir si la consistance est correcte. La prochaine couleur que je vais utiliser est le vert olive. Transformez en noir. Vous pouvez placer les cercles à l'œil nu, mais n'oubliez pas de toujours faire trois cercles par ligne. Il n'est pas nécessaire de copier mes couleurs. Si vous n'avez pas une idée précise de l'harmonie des couleurs, vous pouvez suivre mon cours sur la théorie des couleurs à l'aquarelle J'aime tellement cette couleur est un vert olive de la marque Bangkok. L'une de mes couleurs préférées est également la viande Daniels à front doré, que je vais utiliser maintenant Comme vous pouvez le voir, j' utilise plusieurs légumes verts. Vous devez faire attention lorsque vous choisissez les couleurs vertes car certaines sont très foncées et peuvent rompre l'harmonie. Il est préférable de tester les couleurs avant de peindre. Ce rose fait également partie de la gamme pastel des nuits blanches. L'une des couleurs à avoir est le vert, tout comme le vert de base que nous pouvons utiliser. Les couleurs que j' aime le plus en général proviennent de la viande de Daniel Ce jaune est du jaune azoïque. J'utilise cette couleur dans presque toutes mes aquarelles car elle possède une très belle couleur dorée. Je ne peins jamais directement à la poêle. Mais dans ce cas, je veux faire des cercles très pigmentés. Ce que je fais, c'est mettre une goutte sur le moule puis récupérer la peinture. Ce qui se passe dans les aquarelles dorées, c'est qu'il est très difficile d'obtenir de la consistance. Je dois donc utiliser très peu d' eau pour bien recueillir le pigment. L'écran suivant que je vais utiliser est une couleur appelée vert bambou. C'est un vert très intense. Essayons-le d'abord dans cet article pour voir si cela me convainc Je ne veux pas peindre plus de verts au début de la rangée, alors je les mets au milieu. La couleur suivante est le jaune hansa également de Daniel Smith. C'est un jaune orangé. La dernière couleur est un mélange de blanc, de rose nuit magenta pour obtenir un rose légèrement plus foncé. OK. C'est maintenant que nous pouvons utiliser le catalogue de fleurs et de feuilles que nous avons créé auparavant. Nous pouvons passer du papier à l'illustration. Comme je n'en ai pas beaucoup ici, je vais improviser d'autres formes pour pouvoir les copier plus tard Dans cet exercice, je vais utiliser le marqueur noir. Si vous avez peint un cercle noir, il est préférable d'utiliser le marqueur blanc car le contraste du blanc en attaque est toujours meilleur. Ces illustrations sont très jolies à décorer, mais j'en ai déjà fait quelques-unes avant celle-ci. Il est préférable d'en faire quelques unes avant de réchauffer la main , puis d'en faire une dernière. L'idée de ces exercices est de vous détendre et de vous inspirer, veuillez ne pas vous sentir sous pression. Je vais laisser la vidéo avec de la musique au cas où vous voudriez continuer à copier mes dessins. Sinon, vous pouvez passer à l'exercice suivant. 6. Illustration d'arbres: Dans cette leçon, nous allons peindre une illustration à risque. Elles ont tendance à être nombreuses, alors faisons l'une de ces deux compositions. Nous pouvons le faire avec un marqueur noir et blanc ou des formes avec un marqueur blanc à l'intérieur. Nous allons également utiliser le marqueur blanc Posca pour cet exercice Plus tard, nous verrons comment il est utilisé. Les lignes réalisées avec Posca sont en SCA, nous allons donc utiliser à la fois celle-ci et la broche Y. Pour cet exercice, nous allons créer différentes formes, comme des buissons ou des trois. Pour les différencier, je vais utiliser deux couleurs pour chaque arbre ou buisson, commençant par une couleur orange et jaune. n'y a aucune raison de créer des formes parfaites, mais essayez de les rendre différentes. L'idée ici est que nous passions un bon moment pendant que nous peignons. Pour le prochain arbre, je vais créer une forme allongée et utiliser deux couleurs, le vert doré et le sous-vert. Essayez toujours de mettre la couleur foncée en bas. Sur les vrais arbres, l' ombre est en bas et la lumière en haut. Si vous ne voulez pas le faire de cette façon, cela n'a pas d'importance car nous ne créons pas une composition réaliste. Vous pouvez même le faire en une seule couleur. Je l'ai fait comme ça pour le rendre un peu différent. Maintenant, je vais allonger un peu un arbre et utiliser du rose et amagenta. Le rose que j'utilise toujours est le rose opéra ou l'opéra vif Nous pouvons également créer nos propres légumes verts. Par exemple, avec ce covalt turquoise et un jaune, je peux créer un vert très différent La dernière poussée sera la même que la première, peinte en orange et brûlée de Sienna Pour fabriquer les troncs des arbres, je vais utiliser un marqueur stdler à pointe épaisse pour le copier à pointe épaisse pour le copier partir de la référence que j'ai ici La ligne est ainsi, donc je vais la passer en revue avec le marqueur Posca Pour l'utiliser, il faut le secouer puis appuyer avec l'embout pour que l'encre sorte. Pour remplir les arbres, nous pouvons les retirer ou les cataloguer à nouveau et copier les formes. Pour la première fois, je vais peindre des cercles concentriques Pour le deuxième arbre, nous allons créer un autre type de tronc avec le marqueur Posca Comme le bas de cet arbre est sombre, je vais le peindre en blanc. Comme vous le savez peut-être, vous devez le secouer puis le tester sur un autre papier. Si l'encre ne sort pas correctement, vous devez la secouer à nouveau. Dans cet arbre, je vais juste peindre quelques branches. Je n'ai pas besoin d'utiliser mon catalogue de formes. L'exercice en lui-même n'est pas très compliqué. Je vais laisser la vidéo au cas où vous voudriez copier mes dessins. À la fin de la vidéo, je vais vous montrer comment compléter ces petits arbres. Je vais mettre une petite touche ici sous les arbres avec la couleur vert-or. Il suffit de peindre une très grande base dosée et faire en sorte que le reste soit à votre goût. 7. Gribouillages: Dans ce cas, nous allons peindre des griffonnages. C'est un exercice très simple que nous pouvons même faire avec des enfants. Ce sont des taches d'aquarelle peintes à l'encre en forme d'animaux Par exemple, un B ou un ai. Dans cet exercice, je vais traiter les éléments séparément. Je ne vais pas faire de composition finale. Vous pouvez le faire vous-même avec les éléments que vous avez peints. Le journal est son fils AquaRell. Papier cellulosique parce qu'il s' agit d'un test et qu'il n'est pas nécessaire d'utiliser un bon papier. Pour dessiner les abeilles, il suffit de faire quelques points en forme de cercle. Je vais créer trois endroits pour créer trois types d'abeilles. Lorsque les dessins seront secs, nous traiterons les lignes des abeilles, la queue et aussi des ailes. Pendant que nous le laissons sécher, je vais peindre la forme de la joue Pour cela, nous allons créer un spot en forme de goutte. Ce que j'ai fait ici, c'est le peindre en couleurs, mais vous pouvez le peindre comme vous le souhaitez. Faisons deux joues, l'une vers la gauche et l'autre vers la droite Enfin, je vais dessiner un autre cercle et le transformer en clou. Mais tu peux créer plus de spots et inventer d'autres animaux. Pour peindre la pièce, j'utilise des marqueurs calibrés. Ce qui se passe , c'est que parfois l'encre sèche. Je vais également utiliser le posca si les files d'attente ne sont pas correctes. Peins cette petite pièce. C'est très simple. Tout d'abord, vous devez peindre trois lignes qui sont les lignes du corps. Ensuite, vous peignez les yeux et un visage souriant ou triste. Tracez également une ligne comme s'il s'agissait de la queue. Essayez de peindre les trois pièces différemment. Pour la joue, je vais dessiner la forme de la goutte avec ce posca, qui est un peu plus épais Ce qui est amusant, c'est de les peindre en regardant à différents endroits Créez également les yeux et les ailes d'une manière différente. Mais au fond, les formes sont toujours les mêmes. Dessine des jambes plus courtes, une autre plus longue. Les yeux, quelques poils sur la queue, d'autres sur la tête. Dans la dernière forme, je vais dessiner un escargot Laissez-vous emporter par l'improvisation. L'un des inconvénients de l'utilisation du posca est qu'il faut plus de temps pour l'essayer Veillez donc à ne pas faire glisser la peinture. Passons à un autre exercice avec les taches dans la prochaine leçon. Vous verrez que ce sera très amusant. 8. Improvisation: Pour cet exercice, nous allons peindre des taches dénuées de sens sans y penser avec des formes mal définies Imagine que tu es redevenue petite et que tu regardes les nuages. Vous voyez des formes reconnues dans les nuages, un avion, une fleur, un escargot, un troupeau, un dragon Nous allons faire de même, mais avec des taches d'aquarelle Cet exercice peut prendre du temps car j'ai réfléchi ce que je vais dessiner avant d'enregistrer la vidéo, mais ne vous inquiétez pas si cela vous prend plus de temps. Assurez-vous que les taches sont sèches avant de peindre. La première teinture que je vais faire est le magenta. Cela me rappelle un peu Mario Bros, alors c'est ce que je vais peindre Il s'agit d'un exercice très gratuit, vous n'avez donc pas à passer par-dessus la teinture murale. Vous pouvez laisser des casquettes et de la peinture. Dans cette tache bleue, ce que je vois est comme une tête avec son nez, ses jambes et ses pointes OK. Celui-ci me rappelle un météore qui tombe sur terre, alors je vais peindre le météore comme du feu Pour apparaître sous forme, il n'est pas nécessaire que le papier soit toujours orienté dans la même direction. Vous pouvez tourner le papier pour rechercher des formes dans d'autres directions. L'orange me fait penser à B avec des fleurs. Ce jaune est un peu difficile pour moi. Je pense donc que je vais enfin dessiner un poisson. Le vert olive ne me dit rien, alors je vais retourner le papier. Je pense que je vais dessiner une sorte de lapin ou une bouche. La violette, je ne sais pas pourquoi elle me fait penser à Mary Poppins avec son chapeau Vous n'avez pas besoin de compétences en dessin. L'idée est d'être un peu plus créatif, ne vous inquiétez pas. Parfois, nous sommes obsédés par le fait que seuls les dessins réalistes sont des dessins qui méritent Mais ce que nous devons faire, c'est de l'art qui nous raconte quelque chose qui génère des sentiments et des émotions. Pour le projet final, essayez de réaliser une peinture abstraite à l'aquarelle et à l'encre. Rendez-vous au prochain cours.