Gribouillage de base : Comment dessiner une couronne botanique

1. Intro: Salut, je m'appelle Carla. Je suis un illustrateur [inaudible] basé avec une passion pour la nature et le plein air. Cette classe est pour les débutants absolus. Je vais vous apprendre les compétences et les outils dont vous avez besoin pour fabriquer une belle couronne botanique. Nous allons passer par des exercices d'échauffement. Quels sont les éléments de la couronne botanique ? Où s'inspirer, et créer un beau projet final. J' ai hâte de te voir à l'intérieur de la classe. Commençons. 2. Fournitures et matériaux: Nous allons jeter un oeil sur les fournitures et le matériel dont nous allons avoir besoin pour commencer à gribouiller. Du papier, des stylos à encre, des gommes, des crayons et des choses comme ça. Juste la chose de base sera un tapis de dessin. Celui-ci est juste un tapis de dessin régulier que vous pouvez trouver dans votre artisanat local ou magasin ou vous pouvez acheter en ligne sur Amazon, sorte que vous avez cela. En outre, celui que j'aime vraiment utiliser est celui-ci, qui est un tampon de papier pour les marqueurs. Celui-ci servira plusieurs buts, non seulement aidera à préserver les pointes de votre marqueur parce que le papier est vraiment lisse, mais aussi il peut vous servir de papier calque, vous pouvez voir mon illustration en arrière-plan. J' aime vraiment ce journal à cause de ça. Non seulement il préserve vos stylos, mais aussi il peut vous servir de papier calque si vous avez quelque chose que vous voulez essayer d'abord dans les tests et des choses comme ça. Je pensais que ce serait amusant, celui-là qui est un bloc de papier graphique. Laissez-moi ouvrir ici parce que j'ai déjà fait quelques tests avec de l' encre noire et de la corde jaune blanche, donc vous avez cela pour le plaisir aussi. Aussi, je vais vous recommander que vous pouvez aussi avoir un carnet de croquis et des choses comme ça juste pour l'avoir sur la route. J' ai parlé de crayon, mais vous pouvez utiliser un crayon ou un crayon mécanique, c'est à vous de décider. Assurez-vous également que vous avez une pointe aiguisée si vous n'utilisez pas de crayon mécanique. C' est une partie facultative parce que la façon dont j'ai commencé est que, j'ai d'abord étalé ceci avec des croquis au crayon, puis je les encris. encrage est l'action de retracer l'esquisse que vous êtes prêt avec le stylo, mais c'est juste une étape facultative. Juste au cas où vous voulez avoir ça, une gomme, c'est juste notre gomme ordinaire, mais j'en ai un un peu plus professionnel, cela peut aussi effacer un peu l'encre des stylos et des choses comme ça. C' est à vous de décider en fonction du niveau que vous avez ou si vous voulez avoir cela en option aussi. Vous pouvez le trouver dans votre artisanat local ou sur Amazon. En ce qui concerne les stylos, j'en ai quelques ici. Ma marque préférée est le sakura pigma micron. Ils sont disponibles en différentes tailles, vous pouvez voir la taille ici. Les nombres représentent juste l'épaisseur de la pointe et les traits de trait qu'ils vont avoir. Laissez-moi vous montrer quelques exemples, celui-ci est très mince, c'est le 005, et c'est de l'encre en rose. Vous pouvez également avoir un site d'encre noire, vous pouvez également avoir des couleurs claires d'encre. Celui-ci est un 02 que j'utilise normalement sur beaucoup. C' est un, vous allez remarquer les différences, donc vous voyez qu'il est là. C'est beaucoup plus épais. Vous en avez, mais vous pouvez aussi utiliser si vous pratiquez le lettrage, vous pouvez utiliser un boue de zookay marqueur sensewell, et si vous utilisez le papier spécifiquement pour un marqueur, il n'endommagera pas la pointe de votre marqueur. Une autre marque que j'ai ici est Penstix aussi. Vous pouvez voir qu'ils sont de différentes tailles aussi, donc il ne fait que référence à l'épaisseur de la pointe. Vous avez celui-là. Aussi si vous avez déjà celui-ci parce qu'ils sont très populaires pour le lettrage. Vous avez la pointe du pinceau que vous pouvez utiliser pour faire des ombres et parfois des feuilles et des choses comme ça. Mais vous pouvez également utiliser l'autre pointe pour le double marqueur de brosse. Last but not least, le stylo gel blanc qui vous assure de savoir à quoi il ressemble dans le papier graphique, sorte que vous pouvez avoir une meilleure variation morale des choses que vous pouvez utiliser pour votre dully, vous pouvez faire une correspondance avec une encre noire. C' est ça. Tous, vous pouvez également les trouver soit dans votre magasin d'art et d' artisanat local ou vous pouvez les acheter en ligne sur Amazon et des choses comme ça. C' est tout pour les fournitures et le matériel. Dans la vidéo suivante, nous allons faire quelques exercices d'échauffement. 3. excercises d'échauffement: Donc, pour les exercices d'échauffement, nous allons commencer à faire des lignes, des boucles, des tirets et des hachures. Pour la ligne, vous pouvez faire une ligne en zigzag, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Vous voulez juste vous habituer au mouvement avec un stylo ou un crayon mécanique. Je le fais juste avec un stylo pour que vous puissiez avoir une meilleure vue pour qu'il soit mieux remarqué avec le papier. Vous avez juste à faire quelques exercices et répéter la même chose que vous voulez un couple de temps juste pour vous y habituer. Ainsi, vous pouvez faire des lignes verticales, ainsi, certaines lignes horizontales et une ligne diagonale. Il n'a pas besoin d'être parfait, nous voulons juste que vous soyez à l'aise avec le mouvement du crayon, du marqueur, quel que soit l'outil que vous utilisez, c'est tout à fait bien. En termes de boucles, j'appelle ces boucles, peu comme une forme électronique, peu comme quand vous faites Chi, la calligraphie e ou pas le script mais le type lettre. Vous pouvez les faire petits, vous pouvez les faire gros, vous pouvez faire un petit, un grand. Donc, il est juste pour vous habituer à la main au mouvement, surtout ces exercices vous aideront avec toutes vos formes rondes comme des cercles et des choses comme ça. Donc ça va desserrer ton poignet pour ce mouvement, ouais de ça. En termes de tirets, vous pouvez faire comme de longs tirets, vous pouvez aussi faire des tirets courts ou un peu plus ensemble. J' aime vraiment utiliser ce type de ligne quand je fais, par exemple, quelques gribouillons d'abeilles, sorte de simuler leur modèle de vol qu'ils ont. Donc nous allons mélanger quelques boucles et des tirets parce que si vous voyez des mouches d'abeille, elles ne volent pas comme sur un chemin droit, elles planent juste autour. Vous pouvez le faire en dessinant avec quelques boucles comme nous l'avons fait avant et ensuite utiliser des mouvements aléatoires et juste en suivant, juste en faisant la ligne avec les tirets. Les gens dessinent ici comme une petite abeille et vous ferez quelque chose comme ça pour voir le modèle, ça a l'air vraiment sympa avec ça. Aussi, ainsi vous pouvez les faire verticalement, ainsi que nous avons vu le précédent, vous pouvez les faire horizontalement aussi, vous pouvez les faire dans n'importe quelle direction que vous voulez. C' est un bon moyen de créer des mouvements ou des chemins ; ou si vous voulez celui comme une droite continue comme celle-ci, vous pouvez l'utiliser comme vous pouvez le voir, vous pouvez mélanger les deux. Ici, il sera mélangé comme le droit ou le motif de cette ligne, mais d'une manière plus comme desserrée. Le dernier que nous allons faire est le crosshatching. Celui-ci, j'aime l'utiliser pour remplir des formes et des choses comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est juste un peu comme faire des lignes verticales et horizontales au-dessus de lui. Au lieu de simplement remplir avec de l'encre, vous êtes un peu comme toujours voir le papier derrière lui ; donc vous pouvez avoir plus de lumière, ce n'est pas si sombre. Tu peux en faire un ou deux. Il n'a pas de règle spécifique sur la façon dont vous allez le faire, mais vous verrez que c'est comme un modèle là-bas. Donc, par exemple, si nous avons comme un carré, vous pouvez en faire quelques pour les remplir. Si vous le laissez comme ça, vous verrez que vous avez un peu d'ombre ici et il aura aussi l'impression qu'il a comme un petit patch là-bas, mais vous pouvez le remplir tout le long et il aura air un peu mieux selon ce que vous voulez comme résultat final. Cela ressemblera beaucoup mieux à ça au lieu de simplement remplir tout avec de l'encre. Donc celui-ci, j'utilise le marqueur unique mais si nous utilisons comme un marqueur de pointe plus fin, comme celui-ci, vous verrez que vous aurez comme un effet plus subtil pour cela, comme plus délicat ou plus raffiné et vous pouvez voir la différence là-bas. Ce sont quelques exercices d'échauffement que je suggère que vous pouvez faire pour vous habituer à la main, au mouvement avec des lignes, et comme des lignes droites, boucles, des tirets, et vous pouvez voir comment vous pouvez les utiliser et quelques crosshatching. Pas de soucis, je vais vous donner un modèle dans les ressources, vous pouvez le chercher afin que vous puissiez avoir aussi le guide lorsque vous pratiquez par vous-même. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons chercher où vous pouvez chercher inspiration et voir comment nous pouvons ensuite utiliser cette inspiration plus tard pour commencer à gribouiller. 4. Où trouver l'inspiration: Maintenant, nous allons parler d'où trouver l'inspiration, de ce qui vous a inspiré ou qui pourrait vous inspirer que vous avez autour de la maison et de ce que j'ai. Eh bien, j'ai quelques exemples ici. Par exemple, si vous avez beaucoup de fournitures d'art, vous pouvez commencer par dessiner et dessiner cela. Vous voyez beaucoup de formes rondes ou de formes triangulaires et des choses comme ça, que vous pouvez utiliser comme base pour ceux que vous avez quelques pinceaux, alors vous pouvez commencer et griffonner ceux-ci. Aussi, vous pouvez obtenir l'inspiration de frotter boulanger. Celui-ci a un joueur de disque, quelques belles tasses à thé. Celui-ci a un couple d'inspiration botanique et quelques plantes et des choses comme ça, et celui-ci a comme un très beau motif avec toutes les raisons. Je m'inspire de la nature et c'est dans beaucoup de mon illustration. Vous pouvez vous inspirer si vous avez un livre à portée de main sur les choses que vous aimez faire, que vos passe-temps et des choses comme ça. Il y a beaucoup de par exemple, ici des feuilles et des baies et des brindilles. Vous le verrez beaucoup dans mon illustration. Mais aussi si vous n'avez rien autour de vous, vous pouvez également trouver un livre sur une bibliothèque ou en acheter un en ligne pour avoir cela. Les magazines sont également une grande source d'inspiration. Celui-ci est un magazine de flux, a beaucoup de choses dedans, beaucoup d'image, un modèle que vous pouvez utiliser aussi bien mais aussi beaucoup de photographie. Celui-ci par exemple si vous voulez gribouiller comme une crème glacée, ils régalent l'heure d'été et des choses comme ça. Vous pouvez vous inspirer à cela et vous pouvez voir une méridienne, comme triangulaire ou un peu ronde. Vous pouvez commencer à construire dans votre esprit quelles sont les formes de base des griffons, et les choses qui serviront d'explication qui sont autour de vous. Aussi celui-ci, je pense, est très populaire. J' ai vu beaucoup d'illustrations vers le bas comme un pot maçon. Quelque chose que vous avez autour de la maison, soit si vous avez comme un très beaux ensembles de la première pose ou tasses à thé et des choses comme cela vous aidera aussi bien. Si vous avez des enfants ou que vous êtes dans la collecte de voitures, celui-ci est comme un petit modèle de Volkswagen Beetle. Je pense que c'est vraiment sympa si vous êtes par exemple dans deux voitures, vous pouvez acheter une voiture comme la miniature et commencer les griffonner ou au moins faire les formes de base et des choses comme ça. O vous pouvez voir, vous pouvez tirer son inspiration de n'importe quoi. Vous pouvez créer votre propre petit [inaudible], soit dans un carnet de croquis, vous pouvez obtenir des germes de papiers que vous aimez vraiment des magazines et des choses comme ça qui vous inspireront à créer votre pièce ou vos griffons et des choses comme ça. Dans la vidéo suivante, nous allons voir quels sont les éléments de base de [inaudible]. Nous verrons les différentes formes, vos formes magiques que nous pouvons commencer et construire à partir de cela. 5. Les éléments d'une couronne botanique: Nous allons commencer à entrer dans les choses et les éléments qui composent notre couronne. Nous allons commencer par les formes de base. Ce serait le cercle, le carré, les triangles, et j'ai un autre cercle ici qui est de plus grande taille. En termes de cercles, vous pouvez obtenir quelque chose autour de la maison, cela dépend de la taille que vous voulez, le diamètre que vous voulez pour le cercle. Celui-ci, j'utilise l'intérieur de la cassette Washi. Pour le carré et le triangle, je viens d'utiliser une règle juste en mesurant la taille que je veux et en faisant de chaque côté la même taille. La même chose que pour le triangle. En ce qui concerne ces gros, j'utilise juste un couvercle d'un conteneur que j'ai autour de la maison. J' aime vraiment la taille de la base de ma couronne. Vous pouvez le faire avec un crayon ou avec vos marqueurs. Dans celui-ci, je voulais juste souligner que si vous voyez, j'ai ici le cercle hors du centre. C' est un couple de cercles ensemble. Ils avaient un peu de mouvement à droite ou à gauche. C' est juste en plaçant votre couvercle et juste en faisant la trace autour d'elle. Ensuite, il suffit de le déplacer un peu vers la droite et d'utiliser la même chose pour le tracer, et juste un peu vers la gauche ainsi pour que vous obteniez le même effet. Ce sont les formes de base qui vont servir de base à notre couronne. En ce qui concerne les éléments que nous allons griffonner et dessiner pour notre couronne, nous allons faire quelques feuilles, quelques fleurs, quelques baies et quelques floraisons. C' est juste plus autour gribouillons ou tourbillons ou ligne similaire à ce que nous avons fait dans nos exercices d'échauffement. C' est juste pour donner plus d'un champ naturel de localisation. Vous pouvez voir comme dans la nature, pas tout de la vie juste parfait en géométrique. Si vous obtenez une couronne de brindilles, je ne sais pas si vous les avez vus, ils sont soit faits de lignes différentes, et aussi ils ont un peu d' imperfections ou peut-être des brindilles qui en sortent et des choses comme ça. Juste pour que tu l'aies à l'esprit. Je vais laisser ça là pour que vous puissiez voir ce que je vais faire. Tout d'abord, on va commencer par la feuille. La feuille que j'ai choisie, ils sont très simples. Il devrait être très facile à reproduire. Je vais le faire quelques fois pour que vous puissiez voir le mouvement et les formes que je fais. Pour celui-ci, vous pouvez penser à notre forme triangulaire que nous avons vu au début. C' est juste très libre, donc il n'y a pas de mal ou de droit. Rappelez-vous, au début de ce cours je vous ai dit que je voudrais que vous dessiniez dans votre propre style. C' est là que votre propre style va commencer à apparaître. Vous pouvez vous entraîner à quelques reprises lorsque vous êtes à l'aise avec et que vous êtes satisfait avec le gribouillis ou le dessin que vous avez fait. Celle-là, je le fais juste un peu plus grand pour que vous puissiez le voir mieux. C' est juste une ligne vers le haut, une ligne vers le bas avec un peu de courbure, et une autre ligne au milieu. Refaisons-le. Un vers le haut, un vers le bas. J' ai fait un petit. Vous pouvez voir juste en faisant des petits réglages, vous obtenez un champ différent pour le même gribouillis afin que vous puissiez expérimenter celui avec lequel vous êtes satisfait. La prochaine que nous allons faire est la feuille de houx. Celui-ci est ce que vous voyez, surtout en hiver et des choses comme ça. Je pensais que ce serait bon de te montrer ça. Celui-ci est comme faire des M et C, et vous êtes sur votre écriture. Tu peux le faire comme ça. Il suffit de monter et de faire quelques pointes et de le fermer. Le prochain, nous allons faire le cabinet comme ça. C' est juste une ligne simple. Je fais juste ces formes. Si vous voulez un peu plus dense ou touffu, vous pouvez toujours revenir en arrière et le remplir. C' est juste une ligne simple qui fuit avec une ligne en forme de V. Alors si vous voulez un plus épais, vous pouvez le laisser comme ça. C' est juste pour référence. Mais vous pouvez revenir en arrière et toujours le remplir. Je peux juste avoir un look plus complet. Le dernier que je vais vous montrer pour la feuille est juste celui que j'ai fait avec le pinceau de tombow. Juste au cas où tu auras ça, tu seras dans le luxe. C' est juste une ligne simple, et c'est juste appuyer la pointe de la brosse vers le bas. C' est un moyen facile de faire des formes de feuilles. Encore une fois, c'est tout simplement facultatif si vous le fabriquez. En ce qui concerne les fleurs, je vais vous montrer différents solides comme je vous le montre avant. Ils sont très simples, juste similaires. Je prends en compte les exercices que nous avons faits au début. Vous avez un quatre boucles, j'aime juste faire le centre avec un peu de points. Encore une fois, c'est juste un, deux, trois et quatre. Vous pouvez faire les pétales aussi épais que vous voulez ou évanouir. Cela donnera un autre caractère à votre fleur. Un autre est mon interprétation de [inaudible], c'est juste un C regardant de haut en bas en haut. Encore une fois, c'est juste un C qui regarde vers le haut, monte et descend encore. Vous pouvez ajouter un peu de lignes ici juste pour vous assurer de fleurir l'air, ou simplement en donnant seulement les petits points. La suivante est, encore une fois, deux interprétations que j'ai de roses. Le premier serait juste de gonfler que nous allons fermer. Vous pouvez les faire aussi grands ou petits que vous voulez. Vous en avez des petits. Tu dois en faire un plus gros, ferme-le. L' autre est comme chevaucher la lettre C avec elle-même. Celui qui est trop proche va être le centre. Ensuite, vous pouvez construire à partir de là, autant de couches que vous le souhaitez. Tu as celle-là. Encore une fois, et vous pouvez construire autant d'épaisseur ou de plénitude que vous voulez. La prochaine chose que nous allons faire, c'est les baies. Ce ne sont que des formes circulaires. Vous pouvez les trois O, ce que j'aime vraiment. Vous pouvez les faire avec le centre blanc ou tout simplement plein noir. Ça dépend de vos préférences. Vous pouvez faire le type de cerise, et pouvez faire un demi-cercle, puis avec une évent sur le dessus, deux petites pompes là et vous avez une cerise là-bas. Le dernier que nous allons faire est un genre de bleuets parce qu' on peut le voir trouver ces choses dans les bois et des choses comme ça. Puisque nous faisons une couronne botanique, je vais pour cette fusée, ça va être semblable à ça. Une baie elle-même, vous pouvez le faire d'une manière différente. Vous avez juste un cercle et vous avez des lignes pointillées en haut. Tu peux faire une forme de M. Un peu comme ça. Aussi, ce serait un [inaudible] ou quelque chose comme ça. Ou je peux aussi faire le cercle. Je suis juste peut faire un [inaudible] au-dessus de lui. Vous avez ces différents types de choses. La dernière chose que nous allons faire, ce sont les fleuris. C' est très libre, comme des tourbillons et des mouvements juste pour donner à votre couronne une sensation et un aspect naturels. C' est comme faire des tourbillons et des formes libres, peut faire le contraire. C' est différent de celui que nous faisions auparavant en ce qui concerne les roses puisque celles-ci sont un peu plus allongées et nous n'allons pas les fermer. Vous pouvez les faire dans n'importe quelle forme ou forme que vous voulez vraiment. Tu peux, des jumeaux là-bas. Enfin, vous pouvez faire quelques ajustements. Tu peux faire comme ça. Vous pouvez ajouter plus de courbure. Ce sont les éléments que nous allons utiliser pour créer notre couronne botanique. Je vais également mettre ces exemples et exercices dans les téléchargements pour le projet. Ne vous inquiétez pas, vous aurez une copie de ce type ou, ce n'est pas un modèle, mais comme un guide pour vous rappeler les choses que nous avons vu à travers la leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons rassembler tous les éléments et je vais vous donner quelques conseils et astuces pour obtenir un [inaudible] de beau, la conclusion de planification. 6. Grider une couronne botanique partie 1: Maintenant, nous allons tout mettre ensemble. Donc, tous les éléments que nous avons vu dans la leçon précédente, nous allons mettre ensemble pour venir avec notre belle botanique V. J'ai eu ici quelques exemples dans la forme circulaire, carré et le triangle pour vous d'avoir une idée. Je vais m'assurer que vous avez celui-là aussi. La feuille disponible dans la zone des ressources afin que vous puissiez avoir comme une inspiration de guide. Pour vous donner un peu de résumé, vous avez ici avec un peu de fleurs et la brosse et la technique que je vous ai montré. Ensuite, vous avez ici une feuille plus complète avec les roses, peu comme la feuille que nous avons faite au début. Le ventilateur, les branches et un peu de la floraison. Ensuite, nous avons la forme carrée, j'ai fait une très simple. Ainsi, vous pouvez voir même faire quelque chose de très simple semble très élégant et délicat. Donc, vous pouvez l'utiliser comme un cadre, peut-être pour mettre une citation dedans ou quelque chose comme ça donc je pense que celui-ci sera aussi vraiment bon pour refaire des invitations dessinées et des choses. Je pense que c'est vraiment joli. Aussi une forme triangulaire pour vous donner une base d'exemple, pas vraiment si commune, vous verrez un ce que je voulais pour vous l'avoir à l'esprit au cas où vous voulez utiliser. Donc ceux que nous allons faire aujourd'hui, c'est celui-là. Donc vous pouvez voir qu'il a différents éléments qui réfractaient et quelques nouveaux que je vais vous montrer, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Tout va être très facile, nous allons travailler avec la règle des trois. Donc, la règle de trois est une sorte de règle de composition qui fonctionne en groupes de trois parce que c'est très agréable à l'œil. Il fera donc votre composition, votre illustration quel que soit votre design, tout ce que vous pourriez rendre plus agréable à l'œil. Donc, l'œil ira facilement, à travers l'illustration et nous aurons, un meilleur flux. Vous pouvez voir ici que j'ai appliqué à différents endroits. Donc, vous avez les petites roses, les tulipes, mélange de tout et il a l'air très agréable. On va le faire. J' ai déjà dessiné le cercle pour la base, et nous allons faire un cercle régulier avec un couvercle que je vous avais montré au début quand nous faisions les formes de base. Donc encore une fois, essayez de travailler lentement et si vous n'êtes pas sûr, arrêtez un instant, voyez comment la boucle de re-fix gagne, puis revenez en arrière. Il est donc toujours bon de mettre en pause regarder la composition globale de votre feuille dans la boîte d'informations. On va commencer par les succursales du cabinet. Ne vous inquiétez pas, si vous êtes comme par exemple, quand je trace en me rapprochant correctement parce que vous pouvez soit le remplir avec toutes les fleurs où toute la feuille que vous allez faire ou vous pouvez le laisser comme ça comme je l'avais pour nous de le faire toutes les choses, dans cet exemple que j'ai fait intentionnellement pour ressembler à ça, donc il n'y a pas de parfait ou de mal. Rappelez-vous juste d'exercer votre style, ce que vous aimez, et toutes vos préférences et cette fin, je suis sûr, donc va être étonné. On va commencer par ça. Encore une fois. Juste une petite ligne et a commencé à faire comme des formes en V. Plus. Push remarque Fuller dit optionnel parce que vous avez celui-là. Puis l'excès. Donc vous pouvez voir que je vais bouger beaucoup de choses et me laisser me débarrasser de choses comme ça. Donc, je m'assure que ma zone est claire pour que je puisse avoir la liberté de mouvement et que c'est pour m'assurer que vous êtes à l'aise. Vous n'avez pas à dessiner au même endroit. Il est donc normal de le déplacer pour être dans une position plus confortable pendant que vous griboulez. Alors assurez-vous d'avoir cela à l'esprit. Je vais garder mon exemple ici juste pour l'avoir comme référence et je le déplace, je l'aurai là. Donc on va faire une autre branche. Ces ventilateurs, et encore une fois, dessinant la plate-forme en forme de V, puis je vais revenir en arrière et le rendre plus complet, pour le rendre plus naturel. 7. Grider une couronne botanique partie 2: Laisse-moi voir. Tu peux faire celui avec une petite fleur. C' est comme si tu avais besoin des quatre boucles dans la fleur. Un, deux, trois, et quatre, petits points. Encore une fois, deux, trois et quatre. Si vous avez une ligne comme je viens de l'avoir, vous pouvez essayer de faire un centre de fleur avec la ligne du cercle si vous voulez, mais c'est juste facultatif. Je pense que je vais le faire comme ça, mieux. Je pense que ce sera mieux. Encore une fois, un, deux, trois et quatre, et remplissez-le. Ensuite, nous allons le faire, ce qui me rappelle une lavande, une petite branche, ou il y a une autre fleur ici au Royaume-Uni qui est très similaire à celle qui vient en violet. Je ne me souviens pas exactement du nom, mais c'est comme une petite branche ou un petit pin fait de petits bots. Je vais le faire ensuite. Comme vous pouvez le voir, c'est très lâche et c'est très à main levée. C' est exactement ce que vous ressentez la composition. Pour celui-ci, comme vous pouvez me voir beaucoup de petits points. Je vais juste mettre ici, comme la pensée de référence pour notre haut pic ou le haut, et je commence à dessiner la base à partir de là et juste faire des points aléatoires là-bas. Maintenant celui-là. L' autre ici, encore une fois, juste un peu plus petit et puis vous le remplissez, essayez d'obtenir la forme du triangle. La dernière est là. Comme je vais vous montrer que vous pouvez faire une pause à ce stade pour voir à quoi ressemble votre composition, êtes-vous satisfait ? Vous voulez ajouter plus ou voulez-vous commencer à ajouter à d'autres endroits et des choses comme ça ? La prochaine chose que nous allons faire, c'est les grosses. Avec les grosses que j'aime faire d'abord, attacher le ross d'abord, puis les dessiner comme ça. Je vais le faire ici et ensuite le lier à droite. Tu peux le faire dans l'autre sens, je viens juste de sortir, et ensuite faire ce tour. Habiter leur laisser ma couleur ici. Encore une fois, vous pouvez faire cette fleur d'abord et ensuite je l'aime comme ça. C' est comme prendre lentement la forme et le remplir ensemble. Encore une fois, nous faisons le grain et le relions à la feuille principale. La prochaine chose que nous allons faire sera soit ceci avec un pinceau ici, et nous avons comme un peu de tweak là juste pour lui donner plus d'équilibre dans la même taille. Laisse-moi chercher mon stylo. Stylo pinceau serait à l'extérieur là près de dessus de leurs rôles, là vous avez comme ça. Comme je vous l'ai montré avant, juste si elle hors du stylo pinceau et nous allons appuyer comme une marque ceux dans ceux-ci d'un côté et de l'autre. Assurez-vous que vous êtes prudent parce que si nous utilisons le papier marqueur, demandé celui que je vous montre avant, vous devez le laisser sécher un peu parce que sinon il sera smush. Si vous placez votre main sur le dedans vers quelque chose que vous devez être un peu plus ressenti. C' est que je le déplace aussi beaucoup, pas pour le rendre difficile, mais juste pour m'assurer que je ne mets pas ma main sur l'encre qui est encore humide. Surtout avec celui-ci parce que celui-ci, comme vous pouvez le voir, sont des tirages et vous pouvez voir un peu de brillance. Il y a beaucoup de choses dans le papier avec de l'encre. Juste pour être sûr que vous êtes au courant de ça. Nous avons celle-là, alors la prochaineque celle-là, alors la prochaine nous pouvons faire est comme les branches et les ajustements, alors vous les aimez. Juste être vraiment prudent tracer une ligne et sont tout simplement très lâche. On peut dessiner un peu de baies comme ça. La suivante n'a pas besoin d'être la même. Il y en a un qui soit celui-là et vous l'avez. Maintenant, nous avons terminé que je voulais voir quels autres éléments que nous pouvons ajouter. On peut ajouter des tulipes et ensuite je vais te montrer ce truc avec des feuilles, des fleurs et des choses comme ça. La dernière partie serait les tulipes, vous vous souvenez juste que pour faire attention à ne pas changer l'encre ou quoi que ce soit si elle n'a pas séché. [ inaudible] ainsi sont des tulipes au-dessus de celui-ci afin que vous puissiez faire d'abord la fleur. Rappelez-vous que c'est juste une ligne en forme de C qui monte maintenant. Encore là, vous avez et puis celui-ci ici plus petit nous avons cela. C' est rester ici et ici en forme de C de haut en bas et dessiner les petits pas à mot. Ce sont tous les éléments. Vous pouvez voir fleurir ce n'est pas des fleurs que nous avons. Maintenant ce que je vais faire, parce que vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'espaces vierges là-bas. C' est à vous de décider parce que celui-ci, même si j'ai essayé de le rendre plus symétrique, laissé ici de la moitié ici un petit écart violet, commence à sentir ça. Aussi, nous pouvons le remplir en ligne, donc cela dépend de la façon dont vous voulez le faire. Si fondamentalement jusqu'à votre style et vos préférences. Ces feuilles sont très simples, il est juste parti comme une boucle d'un côté puis de l'autre. Nous voulons le faire, là où nous voyons un espace ou oui, je dis que nous voulons nous sentir dehors. Je vais m'amuser ici juste pour la plénitude et l'exhaustivité. Nous avons ceux-ci ici. Celui-ci peut en faire quelques autres ici. Vous pouvez voir est très lâche, donc c'est juste en termes de votre favori. Là comment ils sont beaux, quel genre de galerie que je viens d'ajouter quelques modifications, menthes ici pour juste l'exhaustivité et l'intégralité et j'ai eu un peu d' espace blanc là pour que vous puissiez avoir un meilleur là-bas. Nous avons tous les éléments que nous pratiquons dans nos leçons précédentes quand toutes les feuilles, fleurs dans un peu de floraison là-bas, et vous voulez que vous y pratiquiez. J' espère que vous vous amusez à faire vos propres projets et vous verrez la semaine prochaine pour les remarques finales. 8. Remarques finales: Merci encore d'avoir rejoint la classe. J' espère que vous vous êtes amusé à suivre toutes les leçons et à apprendre tous les outils et les compétences dont vous avez besoin pour fabriquer une belle couronne botanique. Assurez-vous de copier votre projet dans la zone du projet afin que je puisse voir toutes les belles choses que vous créez. Si vous avez des questions, s'il vous plaît ne mettez dedans. Je serai plus qu'heureux d'y répondre et de vous guider de toutes les manières possibles. Assurez-vous également de vérifier la zone de ressources, je vais y mettre tous les modèles que j'ai utilisés tout au long des leçons. Si vous voulez suivre mon travail et mes illustrations, je serai plus qu'heureux si vous me suivez sur Instagram chez foxbearandme. C' est tout pour l'instant, et j'ai hâte de te voir dans ma prochaine classe.