Graphisme dans Procreate : apprendre les bases en créant une publication pour les réseaux sociaux

1. Intro : Hey là !: Qu'est-ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous entendez parler de l'application Procreate ? Laisse-moi deviner. Dessin numérique. Art numérique. Illustration ou peinture. Oui, c'est sûr. Mais si je vous disais que procreate peut également créer une conception graphique complexe de base pour tout type de contenu, des collages d' affiches, du contenu pour les réseaux sociaux, même des animations, et la liste est longue Oui, nous le pouvons. Et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Dans ce cours, nous allons apprendre les bases de la conception graphique à l'aide de l'application Procreate en créant une belle affiche Bonjour, je m'appelle Ryan. Je suis graphiste et je vis à Montréal, et je travaille avec différentes entreprises marque et le contenu des réseaux sociaux. Ce cours s'adresse aux débutants souhaitent en savoir plus sur le graphisme. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'installer notre iPad Pro Apple Pencil et notre application Procreate Et nous sommes prêts à partir. la description de l'objet du cours. Nous allons d'abord apprendre les principes de base du design graphique, ainsi que les éléments du design graphique. Je vais vous montrer les ressources que je peux utiliser pour rationaliser votre flux de travail. Nous allons trouver de l' inspiration. Enfin, nous allons créer un projet amusant pour résumer ce que nous avons appris dans ce cours. Au fur et à mesure du projet, nous aborderons les outils de base, les trucs et astuces. Et comment rendre notre flux de travail fluide. Et pendant tout ce temps, tous les outils et techniques utilisant l'application appropriée. Commençons et je vous verrai dans la prochaine vidéo. On se voit là-bas. 2. Le Projet: Pour votre projet, vous allez créer ensemble une affiche à partir de zéro. Nous allons créer cette magnifique affiche. En partant de l'esquisse jusqu' aux détails avancés. Ensuite, en vous servant de tout ce que vous avez appris, je veux que vous créiez votre propre affiche. N'oubliez pas de publier vos projets ci-dessous dans la section des projets, et j'ai hâte de les voir. Commençons. 3. Principes de base de la conception graphique: Salut les gars, bienvenue dans ce cours et abordons d' abord le principe de base du design. Avant de commencer à créer notre propre affiche, je vais d'abord créer un nouveau canevas. C'est comme un cours intensif de graphisme, mais nous allons le rendre concis et je vais vous donner quelques exemples pour que vous le compreniez encore mieux. C'est donc très pratique et oui, allons-y. Nous allons donc le rendre basique pour le moment, mais nous allons entrer dans un peu plus. Ce principe de conception graphique est à peu près ce que j'ai appris à l'école de design. C'est en grande partie la base de ce à quoi ressemble mon design aujourd'hui. Et cela me guide vraiment chaque fois que je crée un contenu, des vidéos ou quoi que ce soit d'autre. J'ai l'habitude de me poser cette et j'ai cet acronyme ici. Je vais juste changer de couleur. Ce sera l' acronyme que j'ai l'habitude de me mettre en tête avant de créer ou même si j'ai déjà créé du contenu. Je me demande généralement si ces questions ou mon contenu présentent un bon contraste. La vraie différence entre le noir et le blanc, que vous pouvez simplement créer un contenu blanc sur blanc ou noir sur noir. Parce qu'il n'y a aucun contraste. Cela n'a aucun sens de créer un tel contenu. Vous devez avoir un peu de contraste ou faire ressortir votre composition. Et c' est là toute une question de contraste. Nous allons donc les aborder un par un. R est une répétition. La répétition est comme un motif ou tout ce qui en fait une signature de votre composition. Et ce sont des éléments qu'il faut répéter deux ou 34 fois pour que cela se remarque. A est l'un des plus importants. Parfois, nous négligeons cela, comme l'alignement, ou vous pouvez le dire comme une marge de votre composition. Nous le faisons exprès parce que nous voulons équilibrer les choses ou créer une symétrie. C'est la proximité. En fait, cela va de pair avec l'alignement. Équilibre de tout ce qui se trouve entre les deux. Vous ne pouvez donc pas simplement mettre tous les textes dans un coin. Vous devez donc avoir du contenu technique dans un coin. Il faut donc avoir la proximité ou l'alignement. Cela va de pair. Nous allons d'abord aborder cette question. Nous allons aborder le contraste. Tout d'abord, je vais vous montrer l'une de mes compositions que j'ai réalisées. Prenons un exemple de cette publication sur les réseaux sociaux que j'ai créée il y a quelque temps. Et comme vous pouvez le constater, il y a un bon contraste. Il y a une répétition d' éléments comme ces textures juste là. Il y a une bonne proximité. Il y a un bon contraste entre le texte et tout le reste. Tout saute. Ils ne contiennent rien que vous puissiez pas lire ou que vous ne puissiez pas reconnaître. Il y a comme une répétition d'éléments. Ces fleurs sont là, comme vous pouvez le voir. Je ne sais pas si vous pouvez les voir, mais ce sont des détails que vous remarquerez. Après toutes les parties importantes, il y a un point central ici. En gros, le point central sera de téléphoner au monsieur ici qui tient des plantes. Nous avons ici ce texte qui est également l'un des points focaux. Nous avons ici un point focal secondaire et un exemple d'appel à l'action illustrant ce que sera le contraste si nous n'implémentons pas un bon contraste. Disons que cet arrière-plan est ici, comme vous pouvez le voir, cela contraste toujours bien car vous pouvez toujours lire le texte. Mais si vous le dites comme ça, je ne pense pas qu'il y ait un bon contraste entre le fond et le texte. C'est un bon contraste. Ce dont je parle, c'est qu'il y a certainement un alignement ici. Comme vous pouvez le voir, je vais passer à ce guide de dessin ici. J'ai mis un alignement ici. Je ne sais pas si vous pouvez voir cela changera de couleur à coup sûr. Comme vous pouvez le constater, j'ai volontairement fait un alignement ici. Les éléments ont un aspect professionnel ou la composition. Et ce n'est pas simplement comme si vous jetiez des éléments dans votre canevas qui ressemblent à de l'alignement. Nous sommes à proximité de tout. Il y a une certaine proximité entre le logo, le texte et d'autres textes ici. Oui, les répétitions ou les motifs derrière ou en arrière-plan, en gros C'est le principe de base de la conception graphique que j' utilise habituellement avant et après avoir créé une composition. Nous avons répondu au désir de répétition, comme le motif et les différents éléments qui se répètent dans votre composition D'habitude, je le rends plus engageant. S'il s'agit de la répétition de motifs d'éléments, l'alignement du contraste , de la proximité, nous avons pu en parler. Et ce n'est qu'un bref principe de conception graphique. Il y en a bien d'autres. Mais c'est le seul que je viens de me demander, RAP, tu peux le lire en un seul mot. Cela rend généralement ma composition professionnelle et engageante. Et d'habitude, je ne me trompe pas avec les principes. Et je vous retrouve dans la prochaine vidéo pour les éléments du graphisme. Nous allons donc combiner ces principes de base de la conception graphique et certains éléments que nous pouvons rendre cohérents, attrayants et en termes de contenu Et je vais le voir juste là. 4. Éléments du design graphique: Salut les gars, merci de nous avoir écoutés. Nous avons donc pu avoir un petit cours intensif sur les principes de base du design graphique. Nous allons maintenant apprendre un petit cours intensif sur les éléments de la conception graphique. Il y a donc pas mal d'éléments, mais ce sont les seuls que j'ai l' habitude de prendre en compte dans mon contenu. Nous allons étudier six ou sept éléments différents de la conception graphique. Et vous connaissez peut-être certains d'entre eux et d'autres seront comme neufs. Mais la première chose que je vais partager sera la forme. La forme sera différente. Variante, vous pouvez avoir une forme de cercle, rectangle, carré, mais ce sont les formes de base qui suivent habituellement Vous pouvez avoir une forme différente, comme une forme organique. Vous savez, la forme géométrique, tout comme celle-ci , est probablement la conception graphique la plus élémentaire que vous utiliserez. Et le numéro deux sera la couleur 1, des éléments de conception graphique que vous ne manquerez pas , même si vous utilisez du noir ou du blanc. C'est toujours la couleur, donc peu importe laquelle. Donc noir, rouge, vous connaissez les différentes couleurs à votre guise. Et une autre chose est la ligne, comme une ligne droite, vous savez, comme une ligne ondulée ou un zigzag Utilisez-le pour quoi que ce soit. Il peut y avoir un cadre dessus, une sorte de flèche. C'est comme on l'utilise habituellement pour ancrer quelque chose, comme une ligne de pointage, ou comme ce sera du texte ou du texte. Mettons simplement le texte ici. L'un des éléments indispensables de la création de contenu, car vous devez avoir des informations dans votre contenu. Je vais donc inclure espace suffisant ou me baser entre les éléments est donc important de placer l'espace entre les Il est donc important de placer l'espace entre les deux pour ne pas avoir l'air encombré Et c'est plus facile à lire si vous avez une base entre la forme, le texte et tout ça. Nous allons entrer dans un exemple avec un peu de texture. Ce sont ceux que vous avez vus dans la vidéo précédente motifs, car si vous ne mettez pas de texture, vous aurez l'impression que c'est exactement comme dans forme de motifs, car si vous ne mettez pas de texture, vous aurez l'impression que c'est exactement comme dans votre design. Habituellement, augmentez un peu le niveau , comme la texture sur des couches et des couches, afin un peu moins générique parce que vous le touchez différemment. Et enfin, qui oubliera une photo ou des images ? L'une des parties les plus importantes des éléments de design. Donc, vous savez, des images de produits, votre photo, votre logo ou quoi que ce soit d'autre. C'est donc à peu près tout. Les éléments que j' incorpore habituellement avant remettre ma composition à un client ou à moi-même. J'ai l'habitude de demander si j'en ai au moins cinq dans ma composition. Passons donc à une partie de la composition graphique que j'ai créée. Très bien, c'est donc un exemple, c'est en fait celui que j'ai créé il y a quelque temps. Et juste pour vous donner un exemple de ce à quoi ressemble un bon design graphique. Le design graphique est également très subjectif. Certains d'entre vous ne verront donc pas que c' est une bonne conception graphique, mais je trouve que c'est un bon exemple . Nous avons besoin de la forme. Il s'agit donc certainement d'une forme ici. C'est un rectangle, ou en fait c'est une couleur en forme de triangle, nous avons donc une décoloration ici C'est une couleur magenta, des couleurs bleues et blanches, un peu comme du bleu foncé. Nous avons donc une couleur chaude et une couleur froide ou froide. Et en général, c'est une bonne combinaison car elles contrastent. Nous avons besoin d'une image. Voici donc une image juste ici. La photo que vous regardez ici est certainement l'image d'un produit. Nous avons un bon espace ici, de la texture ici. C'est une texture assez simple, mais comme vous pouvez le constater, nous avons un reflet de la chaussure qui ressemble à une répétition de texture d'éléments. Nous avons répété les éléments, comme les chaussures. Nous avons un point focal ici. Nous avons un texto, c'est sûr. Il s'agit bien d'un texte. Main droite Nous avons une ligne, je crois qu'elle est également considérée comme une ligne dans celle-ci. Et nous avons un contraste entre le gros texte et le petit texte. Avec le recul, le contraste est plutôt bon ici. Parce qu'entre tous les éléments, nous en avons un plus petit ici, ce qui n'est pas un problème puisqu' il ne s'agit pas d'un point focal. Ce sera l'alignement des points focaux. Vous pouvez voir cette partie ici, et cette partie est à peu près également alignée et la proximité de tout est parfaite. Et c'est pourquoi j'ai fini comme ça parce que j'ai mis en œuvre le principe du design graphique. Certains des éléments de conception graphique qui seront généralement ceux que nous utiliserons lors de la création de notre affiche. C'est tout pour ce crash cars des éléments de design graphique. Et je te verrai dans un autre sujet et je te verrai là-bas. 5. Où trouver de l'inspiration ?: Salut les gars, merci de m'avoir écouté. J'en ai presque fini avec toutes les théories d'une bonne conception graphique. Nous allons en apprendre davantage sur, vous savez, parfois nous avons un blocage créatif ou parfois syndrome d'imposture qui vous empêche de penser à quoi que ce soit et que vous êtes censé travailler sur certains projets Alors, que dois-je faire habituellement si j' ai ce blocage créatif ou, vous savez, si je ne trouve aucun design ? Je vais juste vérifier ce qu'il y a sur B hands. Il s'agit d'une main B ici, donc c'est un point d'une main B. Et c'est généralement là que j'ai trouvé mon inspiration. J'utilise également Bal et Pinterest. Ce sont trois de mes points préférés à examiner lorsque j'ai du mal à trouver certaines choses. Si vous éprouvez des difficultés, disons que vous essayez de créer un logo ou disons un design de logo. Et tu peux juste le vérifier. Et puis vous pouvez voir tout le design du logo ici. Pas seulement pour le logo, mais aussi pour l'affiche pour la musique. Si certains de vos clients souhaitent que vous créiez une affiche musicale ou que vous aimiez un événement, vous pouvez toujours y aller. Comme vous pouvez le constater, ils disposent bonnes ressources pour même avoir une maquette de ce à quoi cela ressemble. Nous optons pour le dribble, disons pour les affiches sur les réseaux sociaux Ce sont généralement les mots clés que je saisis et vous pouvez voir qu'ils sont plutôt bons ici que vous pouvez les mettre dans votre composition. Si vous débutez dans le domaine de la création ou la conception, cela ne signifie pas nécessairement que vous le copiez. Il suffit de prendre certains des éléments du principe de conception graphique qui ont été mis en œuvre dans ces différentes compositions et vous allez y mettre votre personnalité. Je pense que c'est ce qui se passe en ce moment. Tout a déjà été créé. Je ne pense pas qu'il y ait une certaine originalité à ce stade. La seule chose qui vous distingue d' composition ou d'un contenu différent est votre personnalité, l'image de marque sur laquelle vous travaillez et vous l'apprenez en cours de route. Comme d'habitude les premières années, ça va être difficile. Vous trouvez votre propre inspiration, vous trouvez votre propre style et tout ça. Mais en cours de route, cela va s' améliorer parce que lorsque je commençais, je créais généralement des choses qui étaient déjà en cours de création, exactement comme ça. J'ai l'habitude de le copier. Eh bien, j' apprends toujours à le créer. Le cerveau est connecté pour créer des choses et aussi Pinterest. Bien aussi. Imaginons que nous recherchions le design de t-shirts, Halloween et d'autres choses de ce genre. Jetons donc un coup d'œil à ce qu'il y a dedans. Vous pouvez certainement simplement aller de l'avant et voir ce qui est généralement bon ou ce qui ne l'est pas. Mais si c'est ici sur Pinterest, ils sont vraiment bons. Il vous suffit de prendre tous les éléments qui ont été implémentés ici et de vous les approprier avec votre style. Quelques sources d'inspiration peuvent généralement vous aider. C'est généralement mon processus. Vous pouvez également utiliser Google à coup sûr. Ils sont quasiment universels avec Google. Vous pouvez donc simplement le mettre comme une affiche pour, vous pouvez simplement dire design d'affiche. Halloween, au minimum, selon ce que vous recherchez. Il est bon d'avoir un mot clé spécifique pour obtenir ce que vous recherchez. C'est également un bon design. C'est à peu près une source d'inspiration. J'espère que vous en apprendrez quelque chose dans la prochaine vidéo. 6. Ressources de base: Merci de nous avoir écoutés, les gars. Ce sera la dernière théorie dont nous discuterons. Avant de passer à la création de ce que nous apprenons ou à la mise en œuvre de ce que nous apprenons, je vais simplement partager toutes les ressources que j'utilise habituellement lorsque je crée différents contenus. Comme je travaille en tant que graphiste à plein temps, je n'ai que quelques heures pour réaliser certains projets. Donc parfois, je n'ai pas vraiment l'habitude de le créer à partir de zéro. J'ai l'habitude de me procurer certains de mes matériaux, comme sur différents graphiques , images, icônes, etc. Je reçois donc de l'aide sur différents sites Web. Parce que si je le fais tout seul, je ne pense pas pouvoir terminer les tâches. D'habitude, j'ai des tâches différentes, comme peut-être dix contenus différents à créer chaque jour. C'est une bonne chose que j'ai ces différentes sources que j'obtiens généralement gratuitement. Ils sont tout simplement gratuits. Et je recommande certains d'entre eux aux débutants, car ils sont tous gratuits ou non. J'utilise Creative Fabrica depuis un petit moment. J'ai téléchargé de nombreux modèles. J'ai également pris en compte leurs polices et vous pouvez trouver différents éléments ici en fonction de ce que vous recherchez. Mais la plupart du temps, j'utilise simplement polices parce qu'elles ont un bon fonds. Nous allons opter pour Font, l'un des sites Web que j'utilise principalement à mes débuts car ils sont en quelque sorte gratuits principalement pour un usage personnel. Mais pour certains d'entre eux, vous avez juste besoin d'une attribution. Donc, quel que soit le fonds dont vous avez besoin, vous pouvez simplement le personnaliser ici. Vous pouvez simplement, vous savez, la vieille école peut avoir toute cette vieille école et obtenir des fonds mexicains sur place. Donc assez facile à utiliser. Cela s'appelle Fun.com. Ce sont photos de stock gratuites que vous pouvez utiliser pour votre composition Vous n'avez pas besoin de les attribuer car ils sont pratiquement libres de droits selon ce que vous recherchez Disons par exemple que vous essayez de vous procurer des chaussures de bonne qualité, ou peut-être que vous recherchez Halloween. Depuis Halloween, au coin de la rue, vous pouvez simplement taper Halloween. Et tu devrais pouvoir obtenir certaines des photos d' Halloween. Vous pouvez le mettre dans votre composition. Identique aux pixels. Tu peux avoir à peu près la même chose. Tu sais, des fleurs. Vous pouvez simplement taper des fleurs , puis vous pouvez obtenir toutes les fleurs dont vous avez besoin. Vous pouvez également être précis à ce sujet, peut-être recherchez-vous des lignes et des choses comme ça. Il y a certainement des rangées ici pour tout le monde. Donc, celui avec lequel je travaille habituellement en ce moment concerne icônes dans mon contenu de conception graphique. Vous pouvez donc simplement aller ici, peut-être avoir besoin de quelques chèques, et vous aurez tous les chèques. Elles sont également gratuites, mais c'est un bon moyen d'obtenir des icônes personnalisées qui guident généralement votre public Emoji.com. Ainsi, lorsque vous les utiliserez dans votre composition, il ne sera pas difficile pour eux de comprendre ce que vous essayez Disons que nous voulons du cœur. Oui, tu peux juste mettre ce cœur ici et tu peux l'avoir. Tu sais, je les sauvegarde, utilise principalement ces emojis pour des attaques similaires J'ai été surpris de devoir l'utiliser. Principalement parce que certains de mes clients veulent que le contenu de leur composition comporte des emoji , juste pour être plus pertinent De plus, les couleurs vont généralement aux couleurs C 0, 0, L, 0 R, puis je recherche les couleurs tendances Et ce sont toutes de bonnes couleurs et elles ont généralement un bon contraste. Vous n'allez donc pas choisir, il vous suffit donc de cliquer dessus. Et puis c'est un code hexadécimal ici. RGB, CMYK, tout ce dont vous avez besoin ici. J'imprime juste celui-ci ici et je l'exporterai sur mon canevas, puis je copierai toutes les couleurs. Et un autre est celui des ressources vectorielles gratuites. Donc, si vous aimez les vecteurs d'Halloween, oui, vous pouvez avoir ce vecteur pour votre projet. Cela me donne un bon résultat. Comme je n'ai pas à faire tous les graphismes, il suffit d'attribuer le nom de celui qui les a créés. Y a-t-il principalement les ressources que je consulte presque tous les jours pour mon parcours de conception graphique qui accélèrent un peu mon flux de travail, car je n'ai pas à faire à peu près tout à partir de zéro, ce qui me permet accélèrent un peu mon flux de travail, car je n'ai pas à faire à peu près tout à partir de de travailler davantage et de passer à un autre projet. Oui, rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous créerons une affiche, mettrons en œuvre ce que nous avons appris du principe de conception, des éléments, de l'inspiration et tout ça. Je te verrai sur place. 7. Le projet : créer une affiche sur les réseaux sociaux: Bonjour les gars. J'ai donc décidé qu'aujourd'hui nous allions simplement créer cette affiche ici. Nous essaierons de le reproduire autant que possible. Commençons donc. Sortez d'abord dans la galerie de Procreate. Nous allons entrer, nous allons définir certaines tailles d'écran. Vous pouvez simplement cliquer sur cette partie ici plus l'icône, puis vous pouvez voir la taille de l'écran, oui, nous allons travailler sur une toile noire. Donc, pour celui-ci, nous vous recommandons d'aller sur Canvas. Ensuite, nous pourrions activer le guide, puis nous allons simplement cliquer dessus. Ensuite, nous allons passer à Edit, Growing Guide. Nous allons juste établir un certain alignement. Nous allons travailler sur texte, des images et différents éléments. Nous allons opter pour, nous allons aller ici sur la taille de la grille, il faut l'agrandir. On peut dire que je vais vers la gauche, en fait je vais vers la droite. Nous allons probablement faire celui-ci ici ou celui-ci, mais je pense que c'est un peu mieux. Nous pouvons donc le voir et nous pouvons également le déplacer comme ça. C'est comme des divisions égales de chaque colonne et ligne. J'ai 12343 par quatre et je vais juste cliquer sur OK. Et nous avons, vous savez, une bonne compréhension du cadrage des éléments, ce qui nous permet de savoir où nous plaçons les choses Et si c'est le cas, s' il ne s'agit pas d'équilibre, nous pouvons calibrer notre équilibre et notre symétrie par la théorie Cela nous aidera à naviguer et à placer les éléments aux bons endroits techniquement, mais nous pouvons toujours enfreindre les règles. Mais pour l'instant, nous allons simplement suivre cela, car c'est en quelque sorte mon flux de travail lorsque je travaille avec des affiches, publications sur les réseaux sociaux et tout autre signe graphique. Bien, comme vous pouvez le voir, nous allons travailler sur des chaussures, mais n'hésitez pas à mettre le produit que vous souhaitez. Ce seront les mêmes principes que nous appliquerons, mais nous allons d'abord insérer notre première image. Je vais d' abord aborder le sujet, à savoir les chaussures. Et ce que je vais faire, c'est aller l'icône du ranch, puis sur Ajouter si vous n'avez plus d'annonce, car vous pouvez voir si elle est bleue, elle est sélectionnée. Si ce n'est pas le cas, c'est comme du gris. Passons donc à l'ajout, c'est une photo. Très bien, donc la chaussure est là. Et nous pourrions commencer à jouer avec. Pour l'outil de transformation, qui est celui-ci ici, la couche, vous pouvez la renommer Je vais le renommer pour cliquer ici, n'importe quelle partie du nom est renommée, vous pouvez simplement mettre chaussure et entrer Je vais revenir à Transform Tools. Ici, je vais jouer avec le flip, vous pouvez le retourner dans l' orientation que vous voulez. Vous pouvez même l'adapter à la toile de cette manière. Vous pouvez également le transformer manuellement comme ceci. Vous pouvez le faire, assurez-vous que c'est vraiment uniforme, car si c'est comme si la forme libre était particulièrement déformée comme ça, cela ne marchera pas On dirait que c'est le cas sous forme libre, mais si vous faites comme ça, ce sera comme déformé pas pareil et ça a l'air bizarre. Si vous vous en tenez à une forme libre, je vous recommande de passer à l'uniforme. Donc, peu importe que vous touchiez ces points ou ces nodules, vous êtes sûr que cela ne changera rien OK, donc j'en suis content. Je vais probablement le faire pivoter manuellement avec ces points verts ici. C'est à ce moment-là que vous pouvez faire pivoter votre sujet, vos images ou tout ce qui se trouve sur ce calque. Vous pouvez également le faire pivoter comme ça, mais j'ai envie de le faire pivoter manuellement moi-même. Et vous pouvez aussi le faire avec vos deux doigts, vous pouvez l'écraser comme ça pour l'agrandir ou le réduire Rappelez-vous simplement que lorsque vous travaillez avec des images en ce moment, c'est comme ça. Vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan de la couche comme suit. Vous pouvez simplement choisir lequel ou vous pouvez le désactiver et vous pouvez créer votre propre arrière-plan comme ceci. La seule chose avec la couleur d'arrière-plan ici, est que vous ne pouvez pas la transformer en dégradé. Oui, en fait, si c'est comme une pose dynamique, je préfère l'avoir sur une couche séparée. Mais n'hésitez pas à créer votre couleur d' arrière-plan sur une couche de couleur d'arrière-plan. Je suis là, je vais d'abord cacher la chaussure car je veux créer un dégradé de couleur de fond, j'utilise un pinceau. J'utilise généralement l'aérographe parce que c'est un pinceau plus gros. Je vais opter pour le mélange. Que font-ils ? Mélange moyennement dur. Et je vais probablement ajouter une couleur bleue ici. Peut-être que juste comme ça, vous révélez l'image, elle est un peu rouge. Vous pouvez également modifier le sujet ou la couleur du sujet en réglant la saturation des teintes. Assurez-vous de sélectionner d' abord la couche de chaussures, puis vous pourrez changer la couleur de vos chaussures spécialement pour celle-ci Comme il n'y a qu'une seule couleur, nous sera plus facile de changer de couleur Je vais passer au réglage de la saturation humaine. Comme vous pouvez le constater, cela change de couleur. C'est très pratique si vous souhaitez changer de couleur à un moment donné. Si vous voulez expérimenter, je fais généralement, mais pas trop, sous forme de stream, comme super saturé. D'habitude, je le fais un peu naturellement. Nous allons partir dans le bleu. Il peut l'intégrer parfaitement à celui-ci ici, ne vous inquiétez pas. Notre arrière-plan, je vais le changer pour qu'il soit un peu plus dynamique. Ce n'est pas comme le bleu. Je vais revenir à la couche ici. Je vais en prendre un autre, prendre le même pinceau, mais je vais opter pour le violet ici. Je vais le brosser ici, quelque chose comme ça. Ne vous inquiétez pas encore, car nous allons le mélanger. Si vous passez à l'ajustement, il y a ce qu' on appelle gubler, votre arrière-plan est juste comme celui-ci, il y en a un peu, mais si c'est trop, vous pouvez revenir arrière et modifier thepacity en quelque chose Vous devez revenir à la couche, puis nous pouvons essayer de le mélanger un peu ici, puis vous revenir au jaillissement et au flou Ensuite, vous pouvez simplement le mélanger comme ça. S'il y a trop de couleur, vous pouvez réduire la saturation de la couleur. Avec ça, ce n'est pas trop distrayant. Tu peux tout faire comme ça. Ou si vous voulez aller trop loin, vous pouvez toujours modifier la saturation Mais je pense que je vais m'y prendre pour moment, car c'est juste que vous pouvez également modifier la luminosité si vous voulez qu'il fasse très sombre. Juste comme ça. Procreate possède une manière très flexible de contourner la couleur que vous souhaitez Nous allons fabriquer un miroir semblable à du verre ici, puis nous allons créer une ombre sur les chaussures. On dirait que ça reflète quelque chose. C'est comme un vrai verre. Je vais créer une nouvelle couche ici. Je vais utiliser un autre pinceau. Je vais opter pour, je pense, une luminance, puis une fusée Comme il s'agit d'une nouvelle couche, nous pouvons toujours la modifier. Je vais aller jusqu' ici. Tu peux le tester. Juste comme ça. Ça en a l'air. On dirait que ça va marcher. Je suis train de le repositionner comme ça C'est bon. Je pense que ça va marcher. Nous allons déplacer les chaussures. Il s'adapte à l' effet de verre, il est vraiment net. La couche, je vais passer à la couleur, ce n'est pas trop gênant Ensuite, je vais copier les chaussures ici. Dupliquez-le. Ensuite, je vais faire quelque chose comme ça, mais je vais aussi le retourner, quelque chose comme ça. Et je vais le mettre quelque part ici. S'il est trop grand, vous pouvez le réduire. Nous allons juste le dire comme ça pour le moment. Si c'est trop, vous pouvez toujours le réduire. Ensuite, nous pourrions également le déformer ou le déformer. On dirait qu'il est vraiment là. Nous pouvons également mettre cette couche en dessous pour nous faciliter la navigation. Vous pouvez faire du formulaire libre comme ça. Et je vais le déformer pour qu'il soit là. Parce que d'habitude, c'est ainsi que fonctionne une ombre réfléchissante. Je pense que c'est une bonne chose. Nous pouvons réduire l'opacité de ces chaussures, elles semblent bien réfléchissantes Utilisez un peu plus l'opacité. Déformez-le à nouveau car il semble irréaliste Peut-être pourrions-nous ajouter un maillage. Oui, je pense que l'ajout de maillage fonctionnera un peu mieux. Ajoutez un peu de texte ici. Ajoutez du texte. Nous sommes. Icône de clé à molette juste ici. Un texte juste ici, une texture. Pour modifier votre texte, vous pouvez simplement tout sélectionner, comme ceci, puis tout sélectionner. Ensuite, vous allez ici comme le A, pensez que c'est l'éclairage qui doit être réparé. Également l'alignement. Je vais le mettre à gauche parce que c'est comme si je n'aimais pas ça. Agrandissez-le, juste comme ça. Si vous n'aimez pas le style de police, vous pouvez également choisir votre style de police ici Style Design. Vous pouvez donc à peu près naviguer dans façon dont votre texte sera stylisé Ici, taille, vous pouvez l' agrandir. crénage est comme l'espace entre le suivi des lettres, comme vous pouvez le voir ici, entre les mots Je crois que la location est ce que nous venons de faire, l'opacité. Vous pouvez le modifier ici si vous voulez le mettre en majuscules ou non. Ici, ce ne sont que des alignements. Vous voulez le souligner. C'est comme un plan. C'est un peu comme du texte vertical. Ne l'utilisez jamais, mais n' hésitez pas à l'utiliser là-bas. Le style de votre texte. Cela dépend de la police que vous utilisez. Ils ont probablement un style différent, mais je vais utiliser Future ici, donc c'est un peu plus grand, donc je vais utiliser du gras. Ils ont un style différent ici, donc c'est comme ça. Et nous allons simplement le mettre ici. Je pense que vous pouvez ajouter du texte existant ici sur la couche. Vous pouvez simplement ajouter un texte. Sélectionnez-les toutes et revenez à cette partie ici. Si tu le passes, je vais le mettre 100. C'est un peu plus contrasté. Je vais le mettre par-dessus tout. Je trouve que les chaussures sont très grandes, donc je ne pense pas que ce soit trop beau. Je vais sélectionner les deux chaussures. J'espère que tout ira bien. Assurez-vous d'en être conscient puisqu' il a déjà été coupé. Nous l'avons déjà rendu. Je vais peut-être le faire comme ça. Nous allons, voyons voir, je vais le renommer en light Je pense que je vais déplacer la lumière un peu plus bas, quelque chose comme ça. Cela ressemble toujours à un miroir. Voyons si je peux modifier cela. Jusqu'à présent, notre composition semble bonne. Nous pourrions certainement désactiver nos directives immédiatement. Nous allons désactiver le canevas pour le moment afin d'avoir une vision claire de ce sur quoi nous travaillons. J'essaie de rendre le fond un peu moins correct. En fait, je vais passer ici au réglage, je vais d' abord passer à la couche. Je vais le renommer PG ou Background. Je vais diminuer la luminosité, quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que cela lui donne un peu plus de pop. Vous pouvez toujours le modifier comme vous le souhaitez, mais je pense que je vais faire quelque chose comme ça. La lumière ici, je vais réduire la luminosité, quelque chose comme ça. Je trouve que ça a l'air génial. Et je vais juste faire ressortir le texte un peu. Nous allons souligner certaines lettres ou certains mots dans ce texte. Nous allons mettre l' accent sur le futur une couleur différente, ce qui, je pense, permettra se démarquer un peu, mais pas trop. Voyons comment ça se passe. Je vais résoudre certains problèmes d'alignement ici. Nous pouvons même l'agrandir. Maintenant, nous abaissons un peu les chaussures. Un plongeon rapide, nous pouvons prendre des photos ici, magnétisme et le claquement lorsque nous le déplaçons nous donnent un peu de calcul et nous pouvons le prévisualiser Et je trouve que ça a l'air bien. OK, il y a juste un problème ici. Je pense que le texte a légèrement changé parce que je pense, accord, qu'il faut laisser l'espace là et cela devrait régler le problème. Jusqu'à présent, ça a l'air bien. Nous pouvons améliorer les chaussures ici même. Il y a juste un peu plus de pop. Ce que je vais faire, c'est ajouter un autre arrière-plan après la source lumineuse. Et je vais opter pour l'aérographe et je pense que je vais probablement opter pour un mélange doux jusqu' au sommet Et puis diminuez l' opacité, comme vous pouvez le constater, créer une lueur un peu plus subtile Mais nous pouvons aussi le tester d' abord, quelque chose comme ça. Mais je pense que c'est parce que l' opacité est trop forte. Vous pouvez ajouter un peu de texte ici, n'importe quel texte qui vous donne un peu plus de contexte. Pour cela, nous allons ajouter un autre texte ici. Nous pourrions ajouter du texte. Je pense que c'est une bonne chose. Le design rétro qui nous a permis de le positionner probablement ici. Oui, je pense que c'est bien. Habituellement, si vous le posez quelque part, il y a comme des petits caractères ou pour contacter ou comment vous lancer dans cette calligraphie promotionnelle en ligne Cette couleur est là. Vous pouvez tester cette couleur à l'aide de vos doigts. Il suffit de le déposer comme ça. Et vous pouvez également créer une nouvelle couche. Ensuite, vous pouvez simplement le mettre ici avec votre seul doigt. Il s'aligne plutôt bien. Vous pouvez simplement ajouter un peu de couleur. Nous pouvons l' agrandir un peu, juste comme ça. Maintenant, nous devons faire la forme libre pour qu'elle ne soit pas étirée uniformément ou quelque chose comme ça Oui, quelque chose comme ça. Vous pourriez donner plus de détails ici, mais si c'est trop, vous pouvez toujours le réduire. Vous pouvez le copier ici, le dupliquer. Tu peux le mettre ici. Assurez-vous que la couche est au-dessus, elle apparaît. Je vais utiliser mon crayon. Faites-le glisser vers le haut. Le site Web ici, je suppose. Converse.com Je pense que c'est grand, juste pour les détails les plus fins. Dupliquez-le à nouveau. Peut-être que vous mettez vos réseaux sociaux ici barre oblique, parfois, ils sont placés comme un code QR ici Je vais mettre un code QR indiquant que c'est le code QR. Il n'y a pas d'arrière-plan, mais vous pouvez ajouter la nouvelle couche, placer cette couche sous le code QR sur la ligne. Vous pouvez simplement le tracer, peut-être le voir comme un carré, puis le positionner comme ça et simplement supprimer la couleur. Et c'est un bon code QR juste là. Habituellement, ils mettent le code QR maintenant parce que c'est plus facile de naviguer, il suffit de le centrer ici. Il s'agit généralement d'une bonne affiche ou d'une campagne. Si vous supprimez cette partie ici, il semblerait que je vais la regrouper, donc c'est plus facile. On dirait que ce n'est qu' une publicité ou une affiche. Vous pouvez simplement utiliser vos chaussures ici, vous pouvez les mettre un peu plus bas, juste comme ça. Ou le futur un peu plus bas, juste comme ça. Il s'agit d'une très bonne publicité ou d'une affiche. Si vous le supprimez, vous pouvez le remplacer par le produit sur lequel vous travaillez, et je pense que tout ira bien. Et comme vous pouvez le constater, nous avons réussi à le faire. C'est assez simple. J'espère que vous allez essayer cela et que vous apprendrez quelque chose ici. Tu pourrais vraiment le sauvegarder. Vous pouvez donc l'imprimer ou le publier sur les réseaux sociaux. Vous pouvez continuer et cliquer sur l'icône du ranch pour partager. Vous pouvez y aller, je vous recommande de l'enregistrer au format PNG. La qualité de l'image est un peu meilleure, un peu nette et nette Vous pouvez, comme vous pouvez le constater, ça a l'air bien. Essayons de publier sur les réseaux sociaux. Voilà à quoi ça ressemble sur les réseaux sociaux. Comme vous pouvez le constater, ça a l'air bien. Je ne peux même pas le publier ou l'imprimer. J'espère que vous pourrez apprendre quelque chose ici. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Conclusion : merci !: Salut les gars, bon retour. C'est en fait la fin du cours et merci beaucoup d'avoir pris le temps. Je l'apprécie vraiment. Et j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau ici et que vous vous inspirerez à créer votre affiche à l'aide de l'application Procreate Et j'ai hâte de voir ce que tu trouveras. Et je serais heureuse de voir ton beau projet. Et si vous avez des questions ou des précisions, n'hésitez pas à m'envoyer un message. J'apprécierais que vous me laissiez un avis ou un commentaire le cours afin que je puisse améliorer mon enseignement lors du prochain cours. Et je te verrai dans un autre cours maintenant.