Graphiques de mouvement pour débutants dans PowerPoint

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur la création d'animations graphiques à l'aide de PowerPoint. Je m'appelle Ben Nielsen et je serai votre instructeur pour ce cours. Je suis un professeur de design immédiat qui donne des cours sur de nombreux types de conception multimédia, y compris le design graphique, montage vidéo et les animations graphiques. J'ai hâte suivre ce cours avec vous pour tout savoir sur les puissants outils disponibles pour la création d' animations graphiques au sein d'un PowerPoint, un outil que la plupart des utilisateurs possèdent déjà sur leurs ordinateurs. Nous verrons comment réaliser des animations de base et avancées dans PowerPoint, ainsi que l'utilisation de transitions entre les diapositives pour créer des animations. Nous aborderons également des sujets tels que la manière dont vous utilisez les formes et les icônes pour créer vos graphiques, comment utiliser PowerPoint pour créer la voix off, ainsi que la manière d'exporter ce PowerPoint dans une vidéo que vous peut réellement être utilisé plus tard. J'espère que tu es aussi enthousiaste que moi. Alors allons-y et apprenons à créer des animations graphiques dans PowerPoint. 2. Projet: Bien entendu, le projet de ce cours est de créer un graphique animé. Dans PowerPoint, vous pouvez créer n'importe quel graphique animé de votre choix. Mais si c'est la première fois que vous travaillez avec des animations graphiques ou des animations, je vous suggère vraiment d'essayer de rester simple pour ce premier projet, vous voulez dire que quelque chose comme une animation de logo est un moyen très simple de commencer. Et c'est l'une des choses que je vais présenter dans ce cours. Il y a juste quelques exigences que vous devez respecter pour votre graphique animé avant de le soumettre. abord, vous devez vous assurer que votre graphique animé utilise les trois types. Animations à l'intérieur de PowerPoint et animation d' entrée et animation d' accentuation et animation de sortie. Bien entendu, vous pouvez en utiliser autant que vous le souhaitez, mais assurez-vous d'en inclure au moins un. Vous devez également utiliser une transition pour créer une animation entre les diapositives. La transition qui sera la plus utilisée est appelée morphing. Et je vais vous montrer comment l'utiliser dans ce cours. La troisième exigence est de vous assurer que votre animation dure au moins trois secondes. Cela vous donne vraiment au moins assez de temps pour jouer vraiment vous mouiller les pieds dans l'animation. Maintenant, je sais que trois secondes, c'est peu, mais créer un motion graphic demande beaucoup de travail. Ainsi, même trois secondes de graphisme d'émotions peuvent finir par prendre beaucoup de temps. Encore une fois, si c' est votre première fois, allez-y et essayez de rester simple. Maintenant, vous pouvez utiliser la version de PowerPoint que vous souhaitez pour cela, j'utiliserai PowerPoint sur Mac. Powerpoint sur Mac est un peu plus limité que PowerPoint sur PC. Donc, si vous utilisez PowerPoint sur PC, vous avez peut-être quelques fonctionnalités que je n'aborderai pas dans ce cours, mais vous ne manquerez aucune fonctionnalité. Comme toujours, si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans l'onglet discussion. Je suis heureuse d'essayer de répondre à vos questions. Veuillez prendre le temps de terminer le projet, assurez-vous de l'exporter sous forme de vidéo, ce que je vais vous montrer. Ensuite, vous devrez le télécharger sur un site comme YouTube ou Vimeo afin pouvoir le créer dans votre projet Skillshare , car vous ne pouvez pas télécharger de vidéo directement dans votre projet Skillshare, mais s'il vous plaît, prenez le temps de le faire , puis soumettez-le afin que nous puissions tous voir votre excellent travail et que nous puissions tous apprendre ensemble, être là et fournir des commentaires à tous ceux qui soumettent leur projet. C'est donc un excellent moyen de continuer à apprendre. Très bien, c'est tout pour le projet. Mais dans la vidéo suivante, nous allons parler un peu plus de ce que sont les animations graphiques. Et j'espère que cela vous aidera à prendre plus de sens pour vous. 3. Qu'est-ce que les graphiques en mouvement: Très bien, à ce stade, vous pourriez être intéressé à en savoir plus sur la création d'animations graphiques, et c'est pourquoi vous suivez ce cours. Mais vous vous demandez peut-être aussi un peu ce que sont réellement les animations graphiques, demandant à quoi vous pourriez les utiliser. Parlons-en un peu avant de nous lancer dans leur création . Je vais montrer quelques animations graphiques tout au long cette vidéo et de ce cours. Et sachez simplement que tous ces graphiques animés que j'utilise ici ont été créés dans PowerPoint. Je n'ai utilisé aucun autre logiciel pour créer les animations graphiques qui seront utilisées dans ce cours. Les animations graphiques se situent donc vraiment à l'intersection du design graphique et de l'animation. Essentiellement, nous avons conçu certains types de graphismes auxquels nous pourrions vouloir donner vie sous forme de mouvement. Et cela en fait un motion graphic une fois que nous avons ajouté ce mouvement. Maintenant, quels sont quelques exemples ? Eh bien, des choses comme les titres, les pare-chocs entre les émissions de télévision et les publicités, des publicités complètes, des infographies animées ou même des logos animés. Ce sont toutes des formes de motion graphics. Certains animations graphiques, comme une vidéo explicative , peuvent durer plusieurs minutes, mais il peut aussi y animations aussi courtes qu'un quelques secondes, comme un logo animé à la fin d'une publicité. Il existe donc de nombreux types d' animations graphiques et apprendre à créer des animations graphiques est une compétence vraiment précieuse, car cela ouvre tout un monde d' opportunités pour le faire. simple fait de connaître le graphisme à lui seul ne peut pas vous ouvrir à vous car il existe de nombreuses situations où vous pourriez vouloir y ajouter du mouvement. OK, c'est un peu ce que sont les animations graphiques. Maintenant que tu sais ce qu'ils sont. Dans la vidéo suivante, nous allons expliquer pourquoi nous pouvons utiliser PowerPoint pour créer des animations graphiques. 4. Pourquoi utiliser PowerPoint: Maintenant que nous en savons un peu plus sur ce que sont les animations graphiques, voyons pourquoi nous allons utiliser PowerPoint dans ce cours pour créer des animations graphiques. Voir PowerPoint est un logiciel de présentation. Il est destiné à faire des présentations commerciales ou des présentations en classe. Et il existe en fait des logiciels tels qu'Adobe After Effects ou Black Magic Fusion qui créés pour créer des animations graphiques. Alors pourquoi utiliserions-nous PowerPoint ? Eh bien, la raison en est que PowerPoint intègre de nombreuses fonctionnalités d'animation, que vous ne voudriez vraiment pas utiliser dans présentations car elles donnent mauvaise apparence à vos présentations, mais ils sont en fait parfaits pour commencer à créer PowerPoints de graphisme animé simples qui permettent d'atteindre ce point de rencontre vraiment intéressant en termes d'accès et d'accessibilité. Ces deux éléments combinés, la plupart des gens ont déjà installé PowerPoint sur leur ordinateur et la plupart des gens l'ont déjà utilisé. Ils ne ressentent donc pas beaucoup d'intimidation. Si c'est la première fois que vous avez voulu animer des graphismes, vous les ouvrez un peu comme Black Magic Fusion. Vous pouvez vous sentir un peu dépassé et intimidé par toutes les choses qui se passent. Alors que dans PowerPoint, vous connaissez probablement déjà certains des concepts de base. Cela vous permet donc de commencer à apprendre à créer des animations graphiques sans avoir à animations graphiques sans avoir à les acheter, apprendre et un tout nouveau programme. Nous allons donc créer ce PowerPoint et dans la vidéo suivante, nous allons vous lancer et découvrir comment configurer notre document pour les animations graphiques. 5. Finalisation du document: Nous sommes maintenant dans PowerPoint et nous allons commencer à configurer le document afin de pouvoir en créer une vidéo animée. Maintenant, lorsque vous arriverez dans PowerPoint pour la première fois, vous serez probablement accueilli par quelque chose comme celui-ci qui vous montrera soit vos fichiers, soit certains modèles. Nous voulons donc nous assurer de le configurer avec moins de fichiers indésirables que possible , car de nombreux modèles PowerPoint sont remplis de fichiers inutiles que PowerPoint pense être utiles, mais ce n'est vraiment pas utile, même pour une présentation, encore moins pour quelque chose où nous essayons de créer des animations graphiques. Nous allons donc sélectionner la présentation vide. Cliquez donc sur la présentation vide, puis sur Créer. Nous nous retrouvons dans un diaporama qui ressemble à ceci. Et nous voulons obtenir cette configuration afin qu'elle soit facilement transférée dans une vidéo. Nous pouvons l'intégrer dans un éditeur vidéo et l'utiliser réellement. Nous allons donc vouloir nous assurer que c'est la bonne résolution de tout. Mais la première chose que nous allons faire est de nous débarrasser des fichiers inutiles que PowerPoint nous fournit. Et comme nous avons choisi le modèle vierge, il n'y en a pas beaucoup. Il suffit de sélectionner ces titres, sous-titres et d'appuyer sur Supprimer. Et vous pouvez voir qu' ici, sur le côté, PowerPoint va afficher ces idées de design parce que PowerPoint pense en savoir beaucoup sur le design, même si ce n'est pas le cas. Vous pouvez donc simplement continuer et appuyer le X pour vous en débarrasser. Nous aurons besoin de cet espace pour beaucoup de choses plus tard. Assurez-vous donc de vous débarrasser de ces idées de design. Nous n'avons pas besoin qu'ils prennent de la place car nous avons affaire à quelque chose d'aussi compliqué que le motion graphics. J'éviterais simplement tout ce que PowerPoint vous demande de faire par défaut, car en général, ils ne sont pas très bons. Nous voulons donc nous assurer que le rapport hauteur/largeur est correct, et cela dépendra de la vidéo que nous créons. Alors, quel rapport hauteur/largeur devrait-il être ? Dans ? D'une manière générale, dans le monde d'aujourd'hui, nous créons des vidéos au format 16 x 9. Mais si vous faites quelque chose pour un format vidéo vertical, comme des courts métrages YouTube ou vidéos TikTok ou quelque chose comme ça, alors vous allez le faire dans un format neuf sur 16. Alors que si vous faites quelque chose pour une vidéo plus ancienne, quelque chose qui ressemblera davantage aux années 90, alors ce sera un format d'image de quatre sur trois. Permettez-moi donc de vous montrer comment modifier la taille des diapositives dans PowerPoint. Il ne voulait pas accéder à l'onglet Design. Et à partir de l'onglet Design, vous allez simplement passer à l' endroit où la taille de la diapositive est indiquée. Et c'est quelque chose que beaucoup de gens manquent dans PowerPoint en général, ils peuvent en fait modifier la taille de la diapositive. Vous pouvez voir qu'il est actuellement réglé sur un écran large 16 x 9, et c'est une bonne chose. C'est probablement ce que vous voulez que ce soit Si vous insérez cela dans une vidéo ordinaire, vous pouvez également voir qu' il y a l'ancienne version, qui est une vidéo quatre par trois. Nous allons donc cliquer dessus. Vous pouvez le voir apparaître avec ça. Comment souhaitez-vous étendre cette option ? Peu importe car nous n' avons rien sur le toboggan. Il est donc toujours préférable de le faire avant de commencer à créer des choses. Je vais donc simplement cliquer sur Scale, et maintenant c'est un quatre par trois. Mais si j'ai besoin de faire quelque chose de personnalisé, comme une mise en page de 16 par neuf, et malheureusement, cela ne fait que les choses en pouces. Donc, en ce moment, vous pouvez voir qu'il est écrit dix pouces par 7,5 pouces. Vous pouvez maintenant le remplacer par des tailles standard. Si vous voulez un format de page de lettre, vous pouvez le modifier pour cela. Il y a aussi un toboggan de 35 millimètres, donc il y a différentes choses. Mais si vous souhaitez transformer cela en vidéo verticale, exemple pour un téléphone ou autre, vous pouvez simplement cliquer sur Personnaliser. Et nous allons changer cela pour que vous ne soyez qu' un neuf sur 16. Nous avons donc simplement mis neuf 16 ici et il le fera en pouces, mais il sera redimensionné en pixels plus tard lorsque vous l'exporterez. Alors allez-y, cliquez sur OK, et vous pouvez choisir d'augmenter ou de réduire l'échelle. Vérifiez simplement la mise à l'échelle. Et vous pouvez voir que nous y arrivons, mais nous allons commencer par utiliser ce format mais nous allons commencer par 16 par neuf. Je vais donc revenir à l'écran blanc ici afin que nous puissions commencer à travailler à partir de là. Bien, maintenant que nous avons configuré nos documents de diapositives, nous allons être prêts à commencer à apprendre les bases de l'animation dans la prochaine vidéo. 6. Principes de base de l'animation: Nous avons la configuration de nos documents. Il est temps pour nous de découvrir les bases de l'animation dans PowerPoint. Et la première chose à faire est de vous assurer que vous avez une sorte d' objet à animer à l' écran. Dans ce cas, j' ai juste un cercle ici. Et quand je clique dessus, je peux le sélectionner et ensuite je peux l'animer. Passons donc à l' onglet d'animation sur le ruban. Alors allez-y et cliquez à l' endroit où il est écrit « animations ». Encore une fois, cela aura un aspect légèrement différent selon la version du programme dans laquelle vous vous trouvez, mais ils ont tous les mêmes fonctionnalités de base. Donc, la première chose à noter est qu'il y a trois ensembles d' animations ici qui sont en quelque sorte les ensembles d'animation de base. Vous pouvez voir ici que nous avons ces vertes. Et si vous cliquez vers le bas, vous pouvez voir qu'il y en a d'autres. Ces animations sont connues sous le nom d'animations d'entrée. Ils sont donc la façon dont quelque chose arrive sur un toboggan. Ensuite, il y a ceux jaunes, ceux du milieu. C'est ce qu'on appelle les animations d' emphase Oui, le portefeuille est sur le toboggan, et puis nous avons les rouges ici. C'est ce qu'on appelle les animations de sortie. C'est ce qui se passe quand quelque chose laisse une diapositive. Vous avez donc l'entrée, l'accent et la sortie. Ils commencent tous par E, ce qui facilite leur mémorisation. Et en gros, vous voulez juste vous demander est-ce que je veux que ce truc fasse quelque chose quand il arrivera ? Est-ce que je veux qu'il fasse quelque chose pendant qu'il est sur le toboggan ? Ou est-ce que je veux faire quelque chose pendant qu'il quitte le toboggan ? Et vous pouvez en ajouter plusieurs sur un seul objet. Alors allons-y et jetons un coup d'œil à certains des éléments de base ici. Ainsi, lorsque nous allons ici et que nous cliquons dessus, nous pouvons choisir comment nous voulons que cela se produise. Disons donc que nous voulons que cela arrive par le côté. Nous allons choisir la mouche dans l'animation, mais elle ne vole pas de côté, elle entre par le bas. Nous devons donc faire quelque chose avec les options d'effet. Ici, vous pouvez voir qu'il indique Options d' effet et qu'une flèche apparaît. Cela nous permet de déterminer la direction du mouvement. Maintenant, c'est important parce que nous voulons être en mesure d' égaler notre mouvement. Nous voulons donc qu'il puisse avoir l' impression que quelque chose se passe dans ce cercle. En gros, nous voulions entrer par la gauche puis sortir par la droite. C'est ce que l'on appelle le mouvement d'appariement, de sorte que tout semble être une sorte de flux agréable. Alors allons-y et choisissons depuis la gauche. Et différents types d'animations auront différentes options d'effets parmi lesquelles vous pourrez choisir. Allons-y, cliquons dessus , puis nous cliquerons à nouveau sur. Et c'est simplement parce que nous ne voulons pas modifier l'animation d'entrée. Nous voulons en avoir un nouveau. Nous avons donc cliqué , puis nous avons cliqué sur Retour. Et maintenant, nous allons choisir Fly Out. Maintenant, il s'envole. Nous allons donc passer aux options d' effet et nous allons choisir de voler vers la droite. C'est important parce que nous voulons être en mesure de le voir s' enclencher puis se détacher. Vous avez donc les options d' effet ici. OK, alors allons-y et nous pouvons regarder cela en accédant à notre diaporama. C'est donc assez simple. Ça s'allume, ça s'éteint. C'est probablement quelque chose de similaire à ce que vous avez peut-être fait dans PowerPoint auparavant, mais vous pouvez choisir parmi de nombreuses options différentes. Vous pouvez donc aller de l'avant et jouer avec eux pour voir ce que vous obtenez. Il va être important que nous réfléchissions à manière dont nous voulons que se déroule notre animation avant de commencer à la faire. Cela se produira lors de notre phase d'esquisse ou de construction d' étages, où nous y réfléchirons réellement. Ensuite, nous pouvons prendre notre croquis et examiner ce que nous avons à notre disposition afin de nous en rapprocher le plus possible. Nous n'allons donc pas passer en revue chacun de ces éléments, mais ils ont chacun des choses différentes à leur sujet, des manières différentes de travailler. Je vais juste vous en montrer un autre très rapidement en cliquant ici. Ensuite, je vais utiliser ce zoom parce que je veux que vous puissiez voir les différentes options d'effet. Vous pouvez donc voir les options d' effet de celui-ci au lieu d'être directionnel, au centre de l'objet ou au centre de la diapositive. Dans ce cas, notre objet se trouve au milieu de la diapositive, donc cela n'a pas vraiment d'importance, mais je voulais juste que vous voyiez qu'il existe différentes options en fonction de ce que vous choisissez. OK, ce sont donc les bases de l'animation. Et évidemment, cela va devenir beaucoup plus compliqué que cela à partir de là, mais il faut vraiment les noter pour vraiment comprendre ce qui se passe. Mais vous devez vraiment les comprendre avant pouvoir comprendre certaines des choses les plus avancées. Assurez-vous donc de bien comprendre l'accent mis sur l'entrée , et je vais simplement vous montrer l'un d'entre eux également. Nous en avons un ici qui est très utile. Cela s'appelle grandir et rétrécir. Elle peut se développer. Ses options d'effet dépendent de la façon dont vous souhaitez qu'il se développe. Vous pouvez donc l'étirer horizontalement, juste verticalement, étirer dans les deux, ce qui est normal, puis vous pouvez le réduire. Vous pouvez le faire simplement plus petit. Vous pouvez l' agrandir ou agrandir afin de pouvoir les ajuster en fonction de la taille que vous souhaitez. Assurez-vous donc d'être à l' aise avec accent mis sur l'entrée et les animations de sortie sur un seul objet. Ensuite, nous irons de l'avant et nous commencerons à apprendre certaines des fonctionnalités d'animation avancées de PowerPoint. 7. Animation avancée: Dans la dernière vidéo, nous avons appris les bases de l'utilisation de l' accent d'entrée et des animations de sortie sur un seul objet. Et c'est ce que la plupart des gens trouvent dans PowerPoint et c'est vraiment tout ce qu'ils ont probablement besoin de savoir pour les présentations. Mais lorsque nous commençons à nous intéresser aux animations graphiques, nous devons toucher à certaines des options les plus avancées de PowerPoint. Et nous allons continuer à utiliser ces trois types, mais nous allons les combiner, pour apprendre comment différentes choses se produisent. Et pour ce faire, il faut ouvrir le volet d'animation, qui se trouve ici. Nous allons cliquer sur Volet d'animation. Et sur la droite, un volet s'ouvrira qui nous montrera toutes nos animations ainsi que toutes les options que nous pouvons gérer sur celles-ci. Il y a donc bien plus que les options d'effets que nous avons vues jusqu'à présent. Il y aura d'autres choses que nous pouvons faire ici, mais vous pouvez voir que nous avons ajouté quatre animations différentes à cet objet. Donc le vert est l'entrée, donc nous avons une entrée, puis le rouge c'est la sortie, nous l'avons sortie, puis nous avons une entrée à nouveau, et puis nous avons une emphase. Donc, si je joue là-dessus en cliquant sur ce jeu depuis, vous le verrez entrer et sortir, entrer, puis mettre l'accent. Vous pouvez donc voir comment ils s' empilent là-haut. Maintenant, il est important de noter que si vous le faites sur un PC, votre volet d'animation aura un aspect légèrement différent. Nous allons ressembler un peu plus une chronologie de montage vidéo traditionnelle où vous pouvez tout voir et combien de temps cela se passe. Nous ne pouvons pas le voir sur Mac, mais nous pouvons toujours savoir combien de temps cela se passerait parce que nous pouvons le voir ici, une durée. Cela nous indique donc que nous avons 2,5 pour cela. Et nous pouvons également venir ici et régler le problème. Et nous pouvons voir que c'est 2,5ème ou très rapide, ce qui nous amène au point suivant, qui est l'une des fonctionnalités avancées, est de déterminer la durée de chacune de vos animations. Et vous pouvez l'utiliser pour faire en sorte que différentes choses se produisent à des moments différents. Il y a quelques options ici. Tout d'abord, vous devez savoir quand le démarrer. Trois options s'offrent à vous. Il s'agit soit d'un clic avec le précédent, soit après le précédent. Il est très rare que vous utilisiez l'option onclick. Et la raison pour laquelle vous n' allez pas l'utiliser très souvent, c'est parce que vous n' allez pas le présenter. Vous allez explorer cela sous forme de vidéo, en l'utilisant comme animation graphique. Donc, en général, vous allez soit utiliser avec previous, ce qui fera en sorte que cela se produise même temps que quelque chose d'autre. S'il s'agit de la première animation, elle se produira en même temps qu' ils passeront à cette diapositive. Mais s'il s'agit de la deuxième animation ou d'autres animations suivantes, si sa largeur est antérieure à celle, cela se produira en même temps. Vous pouvez donc choisir avec la précédente ou après la précédente pour que cela se produise immédiatement après la dernière animation. C'est donc très important et vous verrez que nous utiliserons beaucoup plus au fur et à mesure que nous passerons par là. Et puis il y a la durée. Combien de temps cela se passe-t-il pour celui-ci est de 0,5 seconde, ce qui est très rapide. Il est dit qu'il y en a aussi 1235. Vous pouvez donc régler la vitesse de cette façon ou la régler manuellement ici. Cela vous donne donc beaucoup de contrôle manuel sur la quantité que vous y mettez, puis il y a le délai. Donc, si vous avez un délai, il retardera d'autant de secondes. Donc, si je clique et que j'ai un délai d'une seconde, quand je clique dessus, il attendra 1 seconde avant de faire quoi que ce soit. Si je l'ai réglé sur la précédente et que j'ai un délai d'une seconde après la première animation, elle attendra 1 seconde avant de partir. Je l'ai réglé après le précédent. Il attendra la fin de l'animation suivante, puis il attendra 1 seconde avant de partir. Vous pouvez voir que vous avez quelques options pour contrôler le timing, ce qui deviendra très important à mesure que nous aborderons des animations plus complexes où nous voulons que plusieurs choses se produisent en des animations plus complexes où nous voulons que même temps. temps, ou rapprochés, ou attendre et faire une pause pendant une seconde avant qu'ils ne se produisent. Nous allons vouloir être en mesure de contrôler le timing de manière assez granulaire, puis il y a la possibilité de choisir Répéter. Vous pouvez donc choisir combien de fois l'animation sera exécutée. Maintenant, dans ce cas, c'est un avion. Donc, si nous choisissons de le faire deux fois, nous aurons ce vol bizarre, volant là où cela fonctionne, puis cela se poursuivra tout au long de l'animation. C'est un peu étrange, mais différentes animations peuvent être plus utiles pour se répéter. Il existe également cette option pour revenir en arrière une fois terminée, nous ne l'utiliserons pas vraiment lorsque nous ne l'utiliserons pas vraiment nous créons des animations graphiques, car elle réinitialise simplement la diapositive et nous n' en aurons pas besoin dans ce cas, déclencheurs, nous ne nous occuperons pas de cela. Tous les déclencheurs de cheveux sont vraiment utiles si vous configurez objets pour qu'ils aient des animations lorsque vous cliquez dessus, si vous les utilisez pour un kiosque, mais cela ne fait pas partie du cadre de la création d' animations graphiques, nous ne nous occuperons donc pas de cela. Ensuite, nous aborderons les animations de texte dans une autre vidéo, mais celles-ci sont spécifiquement destinées à animer des textes. OK, donc c'est le volet d'animation. Vous pouvez voir comment les choses sont configurées ici et il est bon de noter que vous pouvez cliquer dessus et les faire glisser. Donc, si je veux que l'accent de mes trois ovales soit mis entre ma première seconde, je peux simplement cliquer dessus et cela changera pour que je mette ma mouche dedans. Oh, je l'ai encore réglé à deux fois. Ensuite, je mets l'accent et j'ajoute mon survol. Vous pouvez simplement les cliquer et les faire glisser. Vous pouvez également voir ce qui se passe grâce à ces icônes ici. Vous pouvez donc voir que cette petite horloge ici signifie qu'elle est réglée après la précédente. Cette petite flèche signifie qu'il est réglé sur onclick. Et si je le remplace par le précédent ? Vous pouvez voir qu'il disparaît tout simplement. Et ceux-ci obtiennent ensuite le même numéro parce qu'ils vont se produire en même temps. C'est donc quelque chose d'assez intéressant. Permettez-moi de continuer et de le changer à nouveau en 2,5e. Mais si cela se produit en même temps, cela signifie qu'il s'envolera et se développera en même temps. Alors voyons ce voler et il a déjà grandi. Vous ne pouvez donc pas vraiment le voir se produire et c'est pourquoi vous voudrez peut-être le retarder. Alors allons-y, passons à notre croissance et nous la retarderons de 2,5 %. Ensuite, nous laisserons ça entrer. Et au fur et à mesure qu'il arrive, il grandit. Donc, mais il se peut que nous devions ralentir cela pour que vous puissiez mieux le voir. Alors allons-y et nous allons ralentir les choses. Encore quelques secondes. Il y a beaucoup d' essais et d'erreurs lorsque vous ajustez les choses dans l'animation. Allons-y et jouons depuis le début au fur et à mesure que nous glissons et vous verrez que cela prend de l'ampleur. Juste pour ne pas répéter deux fois. Je n'ai aucune répétition. Et regardons-le. Entrez et grandissez. Elle entre , grandit, disparaît. Cela nous montre comment utiliser le volet d'animation lorsque nous avons un objet, mais lorsque nous avons deux objets, les choses se compliquent un peu, mais cela nous permet bien sûr d'en faire plus. Alors allons-y et ajoutons un autre objet. Nous allons simplement passer à Insérer, je vais à des formes, et choisissons simplement un triangle. Donc, si je fais glisser ce triangle vers l'extérieur et que je maintiens la touche Maj enfoncée juste pour le garder au format carré Donc, avec ce triangle, nous avons maintenant deux objets sur l'écran. Et si nous ajoutons une animation en accédant aux animations et disons simplement « dissoudre ». Vous pouvez voir que maintenant nous avons ceci et que cela s' appelle un triangle pour l'instant. Je ne sais pas exactement pourquoi les chiffres sont là, mais je pense que cela ajoute juste un nombre à chaque fois que vous y ajoutez un objet. Ces deux objets étaient présents au début de la diapositive lorsque nous l'avons démarrée et nous les avons supprimés. Donc, je pense que c'est plus trois et c'est pour cela que c'est un triangle, mais ce n'est pas si utile une fois que vous avez un tas complet, surtout si vous avez plusieurs ovales, disons J'ai quelques yeux et donc vous en avez plusieurs sur un personnage ou quelque chose comme ça. Il va se passer beaucoup de choses. Vous voulez donc vraiment être en mesure de traiter chacun de ces problèmes séparément et savoir ce qui se passe. Alors allons-y et nommons-les. Et la façon dont nous les nommons, c'est en fait en ouvrant une, une autre douleur. Et comme je l'ai dit, il va nous falloir de la peinture ici. Il va se passer beaucoup de choses. Nous avons donc réellement besoin que le volet de formatage soit ouvert. Donc, si nous cliquons sur un objet, laissez-moi créer un format. Vous pouvez le voir ici, nous pouvons effectivement choisir le volet de sélection. Et c'est le volet de sélection qui va nous permettre de voir chacun de nos objets. Nous pouvons voir qu'ils empilent les commandes. Ce triangle se trouve donc en fait au sommet de ce cercle. Vous pouvez voir que vous pouvez éteindre et rallumer des objets en utilisant le globe oculaire. Et surtout, vous pouvez également renommer des objets. Disons que nous voulons l' appeler triangle bleu. Ensuite, nous voulons nommer ce cercle noir. Donc, quand j'ai voulu le renommer, je clique dessus une fois , puis je double-clique dessus. Et puis on peut dire cercle noir. Maintenant, lorsque je consulte mes animations, je peux voir exactement ce qui arrive à mon cercle noir et à mon triangle bleu. Il sera donc important d'avoir votre volet de sélection à la fois pour organiser les éléments et pour les nommer afin que vous puissiez facilement voir ce que vous faites avec vos animations. Bon, maintenant que nous savons comment utiliser le volet Animation, comment ajuster la durée d' une animation et l' ordre d'une animation. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et découvrir une autre fonctionnalité d'animation avancée, à savoir animations de chemins, dont nous parlerons dans la vidéo suivante. 8. Animations sur les sentiers: Jusqu'à présent, nous avons parlé des animations d'entrée, des animations d'accentuation et des animations de sortie. Il existe cependant un autre type, et il est assez puissant. Ce sont les animations de chemins qui se trouvent ici. Vous pouvez donc imaginer que cela sera très utile lorsque vous souhaitez que les choses se déplacent d'une manière ou d'une autre vers un endroit particulier, qui finit par être une grande partie de ce qui peut se passer dans les animations graphiques. Maintenant, il y a beaucoup d'options ici, nous allons donc en passer en revue quelques-unes juste pour que vous puissiez comprendre. Vous pouvez voir qu' il y en a des basiques, des plus complexes et ce qu'on appelle des solutions personnalisées. Alors allons-y et commençons par l'essentiel. Je vais juste commencer par la ligne. Ici. Vous pouvez voir qu'il prend immédiatement par défaut la valeur Go down line. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a un point vert à l'endroit où l'animation commence et un point rouge à la fin de l'animation. Cela va donc être très important ici, car nous pouvons réellement déplacer notre objet et le vert et le rouge se déplacent avec lui. Mais nous pouvons également déplacer ces points particuliers. Cela peut donc être un peu délicat à faire. Permettez-moi de faire un petit zoom arrière pour que nous puissions voir où nous allons. Prends ça et déplace-le. Nous le déplaçons ici. Maintenant, allons-y et ouvrons notre volet d'animation pour que nous puissions y jouer. Vous pouvez voir que nous allons bouger comme ça. peut donc être utile de déplacer ces points, mais comme je l'ai dit, il est un peu difficile de les saisir et de s'assurer de savoir où ils se trouvent , car le PowerPoint ne permet pas de les voir facilement. C'est ainsi que vous modifieriez cela sur celui-ci très simple. Passons maintenant aux options d'effet que nous puissions voir quelques points importants. Vous pouvez voir ici que nous avons un démarrage et une fin en douceur, et ceux-ci sont actuellement activés. Je veux donc que tu regardes cette pièce jusqu'au bout. Et vous pouvez voir que ça commence lentement, puis qu'il s' accélère et qu'il se termine plus lentement. Alors laisse-moi les éteindre pour que tu puisses voir à quoi ça ressemble. Vous voyez donc qu'un mouvement très linéaire n'a pas l'air très naturel. Donc, avoir un début et une fin en douceur chaque fois que vous le pouvez est normalement la meilleure chose à faire, sauf si vous essayez de créer une sensation vraiment saccadée avec votre animation. Allons-y et revoyons-le avec la douceur. Tu y vas. Maintenant, il y a aussi votre option de solde. Cela permet de se débarrasser de l'extrémité lisse et de la faire rebondir. Voyons donc ce que cela fait. OK ? Donc, vous pouvez voir qu'il rebondit d'avant en arrière. Et c'est juste pour essayer de donner à vos animations un aspect plus naturel, car très peu de choses bougent selon un schéma linéaire et vous pouvez rebondir sur de nombreuses choses lorsqu' elles se rencontrent autre chose ou quand ils arrivent à la fin. C'est particulièrement utile si quelque chose monte et descend. Vous avez donc cela et vous avez également cette option d'inversion automatique. Voyons donc à quoi cela ressemble. Rebondissez et ensuite il va rebondir. Mais je ne pense pas que l'équilibre ait beaucoup de sens. Essayons-le donc avec juste un début et une fin en douceur. Il fait des allers-retours avec l'inversion automatique activée, ce qui peut être très utile. Mais il est juste important de savoir que ces options sont là. Un démarrage et une fin en douceur sont similaires à ce que vous avez peut-être entendu parler de facilité d'entrée, sortie ou de facilité dans d'autres programmes d'animation. C'est donc ce que vous recherchez. Il existe d'autres animations qui ont également ce type de paramètres. Assurez-vous donc de les rechercher afin obtenir la sensation la plus naturelle possible. OK, essayons de trouver ce que nous avons ici. Donc, pour Effect Options, nous avons déménagé nous-mêmes, mais il existe également des options pour le modifier. Il y a donc une option diagonale ou il y en a juste une de haut en bas. Il y a un numéro. Donc, si vous ne pouvez pas l'obtenir exactement où vous le souhaitez, vous pouvez les utiliser. Examinons maintenant les différents types d'animation de chemins. Nous avons donc examiné probablement la plus élémentaire, qui est la ligne. Eh bien, regardons quelque chose d'un peu plus complexe. Regardons donc la courbe spéciale. Nous avons toujours activé l'inversion automatique. Laissez-moi désactiver cela juste pour l'instant et vous verrez que nous avons juste ce petit truc qui rebondit en spirale ici. Et parce qu'il revient à sa place, il n'a qu' un seul point ici. Et il n'y a pas grand-chose que nous pouvons modifier là-dessus. Mais sous Effect, les options 8 nous donnent plusieurs types de courbes spéciales. Nous avons donc un entonnoir, un battement de cœur, un ressort. Celui-ci est le chiffre huit et il y a escaliers, donc vous l'avez. Et puis nous avons aussi ici, sous Path, nous avons des points d'édition. Nous pouvons donc réellement entrer ici et modifier chaque point de ce chemin, ce qui pourrait nous donner des résultats assez géniaux. Regarde ça. Vous pouvez voir que c'est juste différent de ce qu'il était auparavant, sorte que les points d'édition peuvent être très utiles. Et il y a un chemin inverse ici. Dans ce cas, cela le fait simplement passer du côté gauche au lieu du côté droit là où il commence. Mais la trajectoire inversée peut être utile dans de nombreuses situations où vous l'avez réglée dans la direction opposée à celle que vous souhaitiez. Ensuite, vous pouvez simplement continuer et inverser le chemin. Vous pouvez donc voir les animations complexes. Ils deviennent juste un peu plus complexes. Bien sûr, alors les plus basiques le font. Voyons maintenant que le client personnalisé est l' endroit où vous pouvez réellement dessiner ce que vous voulez. Essayons de dessiner une courbe ici. Vous pouvez voir que j'ai pu simplement dessiner cette courbe personnalisée et que c'était une ligne courbe vers l'avant. Maintenant, si je voulais dessiner ligne droite, je pourrais choisir Dessiner une ligne. Je peux aussi choisir de dessiner une forme libre, ce qui va, laissez-moi simplement inscrire des points comme je le souhaite. Et vous permet également de gribouiller. Et puis appuyez simplement sur Escape pour vous en sortir. Et voilà, il rebondit. Ils deviennent donc un peu fous. Bien sûr, vous devez vous assurer que vous faites du bon travail en les dessinant. Et bien sûr, si nous tracons une ligne, nous allons simplement tracer une ligne droite afin d'aller exactement où nous voulons. C'est donc à peu près tout pour les animations de chemins. À peu près. Vous aurez toujours un point de départ et un point d'arrivée. Et vous avez vos options d'effets ici pour le rendre plus naturel. Et c'est essentiellement ce que vous pouvez y faire. Et cela peut sembler simpliste pour le moment, mais je vous promets que vous trouverez cela très utile lorsque vous commencerez à créer des animations particulièrement plus complexes et que vous ont besoin que les objets se trouvent à des endroits très spécifiques. Bien, maintenant que nous en savons plus sur l'animation d'objets spécifiques, allons-y. Dans la vidéo suivante, nous en apprendrons davantage sur l' utilisation de formes pour obtenir le type d'objet exact que nous voulons. 9. Travailler avec des formes: Un peu plus sur l' animation de nos objets. Nous voulons aller de l'avant et en savoir plus sur ce que nous pouvons faire avec ces objets afin d'obtenir l'apparence que nous voulons. Nous allons donc désactiver notre onglet d'animation ici et nous allons accéder à notre onglet Accueil ici pour commencer avec la plupart des objets de base que vous avez, nos formes. Voici donc le menu des formes et PowerPoint propose de nombreuses options de forme différentes. Et ce menu est divisé. Vous aurez donc vos récentes formes en U au sommet. Vous pouvez donc voir que j' ai expérimenté un tas de formes différentes pendant que je travaillais sur ce cours. Et puis vous avez vos répliques. Ce sont vos lignes de base, puis vos rectangles. Ensuite, vous commencez à passer à des choses un peu plus complexes. Les formes de base contiennent la plupart des formes auxquelles vous pourriez penser, des triangles, des carrés, diamants, ce genre de choses, ainsi que des choses auxquelles vous ne pensez peut-être pas, comme éclairs et le soleil des lunes, des nuages. Il y en a donc pas mal ici. Ensuite, vous avez des flèches de bloc, des formes d'équation. Si vous faites quelque chose avec les mathématiques, puis les formes de diagramme de flux, vous avez également des étoiles et des bannières vraiment intéressantes . Donc, si tu es là-haut que tu regardes par ici et que tu dis, mon garçon, j'aimerais vraiment avoir une étoile à sept branches. Eh bien, vous devez venir ici pour trouver que le 7 commence juste ici. Lorsque vous voyez ces autres étoiles avec ces chiffres dessus, c'est le nombre de points qu'elles ont parce qu'il devient difficile de les voir. Et dans le cas de certains de ces modèles plus grands, je ne pense même pas qu'ils puissent tous les mettre dessus de cette taille. Et donc, cela ne vous indique que le nombre de points. Ce numéro n'apparaîtra pas au centre de cette forme. Quelques bannières, puis des appels, ce qui est très utile si vous essayez d'afficher un dialogue, une réflexion ou quelque chose comme ça. Et puis ces boutons d'action dont vous n'aurez probablement pas besoin pour les animations graphiques, ils sont plus nombreux si vous concevez type de PowerPoint interactif. OK, donc c'est la configuration de base des formes. Et pour la plupart, je pense que vous vous en tiendrez probablement à cette zone supérieure l'exception peut-être des étoiles et des appels. Mais apprenons-en davantage sur les propriétés des formes, car vous devez vraiment savoir comment modifier les propriétés des formes afin d'obtenir l'apparence que vous souhaitez. Cliquons donc sur cette forme et vous verrez que nous obtenons un nouvel onglet dans notre ruban appelé Shape Format. Cliquons dessus. Et il y a beaucoup d'options différentes ici. Nous allons passer en revue bon nombre d'entre elles, mais pas toutes, car certaines d'entre elles ne sont pas vraiment importantes pour ce que nous faisons. La première chose à comprendre est que chaque forme possède un remplissage et un contour. C'est très important de le comprendre. Donc, en ce moment, nous avons un cercle et ce cercle est rempli de noir. Si nous arrivons à notre Shape Fill et que nous cliquons ici, nous pouvons le remplacer par n'importe laquelle de ces couleurs, mais ce sont nos couleurs de thème et peut-être qu'elles ne correspondent pas à ce que nous voulons. Nous voulons avoir d'autres couleurs et nous pouvons choisir d'autres couleurs de remplissage. De là, nous obtenons un contrôle total. On peut le mettre dans un code hexadécimal. Nous pouvons utiliser des curseurs RGB, CMJN, HSB, des niveaux de gris, tout ce que nous voulons pour obtenir la couleur dont nous avons besoin en ce moment, je vais juste vous montrer comment passe à l'orange. Maintenant, c'est un cercle orange. Nous n'avons pas de plan. Donc, si nous arrivons à façonner, à tracer et à choisir notre liste déroulante, vous pouvez voir que nous sommes actuellement configurés sur aucun contour. C'est pourquoi il est mis en évidence. Mais si nous voulions avoir un plan, nous pourrions y donner une couleur. Maintenant, si tu peux le voir, laisse-moi zoomer. Il y a une fine ligne bleue par ici, mais ce n'est peut-être pas ce que nous voulons. Nous voudrions peut-être vraiment être en mesure de modifier cette ligne. Donc, si nous venons ici pour façonner les contours et que nous voyons que nous avons du poids pour pouvoir les agrandir ou les réduire. Mais nous avons également cette option plus de lignes. Allons-y et cliquons dessus car cela ouvrira le panneau Format Shape sur le côté. Et c'est là que nous pouvons vraiment commencer à entrer dans les détails. Pouvoir travailler avec des lignes est très important dans les animations graphiques, car vous avez souvent besoin de lignes qui traversent l'écran pour guider les yeux des spectateurs ou simplement pour donner une impression de mouvement à l'ensemble. Alors allons-y et regardons cela. Ici, nous pouvons régler exactement notre largeur. Ainsi, avant d'ajouter des préréglages ici, nous pouvons ajouter exactement ce que nous voulons. Donc, si je voulais une largeur de 12, je peux la mettre dedans. Nous avons également des options de style. Voici donc le style de croquis. heure actuelle. C'est tout simplement droit. Ce n'est pas censé avoir l'air d'un croquis, mais parfois, surtout si vous faites quelque chose pour lequel vous voulez donner une impression de dessin à la main. Vous pouvez utiliser l'un de ces modèles de croquis. Voyons donc à quoi cela ressemble. Si vous griffonnez, évidemment, cela donne l'impression que ce n'est pas un cercle parfait, n'est-ce pas ? Donc, chacun d'entre eux a des montants différents qu' ils sont en quelque sorte désavantagés. Il suffit de revenir à la ligne droite, juste la ligne droite ici. Ensuite, il y a les types de composés. Cela détermine donc réellement le nombre de lignes que vous pouvez voir. Vous pouvez donc faire une double ligne, vous pouvez faire une double ligne où la ligne supérieure est plus épaisse. Vous pouvez faire une double ligne où celle du bas est plus épaisse. Et vous pouvez même faire une triple ligne où la ligne médiane est la plus épaisse. Donc, c'est juste le type de composé. Nous allons revenir à un single ici, puis nous partons. Il s'agit d'une section très importante. Votre type de tiret déterminera donc à quoi ressemblent vos tirets. Vous pouvez donc voir qu'il y en a de petits. miens qui ne sont pas aussi petits. Et puis les plus grands. Et puis une sorte de configuration à points pointillés. Des tirets plus grands, des tirets plus grands avec des tirets plus petits, puis des tirets doubles. Il n'y a donc que quelques options différentes. Vous remarquerez peut-être que lorsque nous en arrivons là, cela ne ressemble pas à des cercles comme dans le menu. Et c'est parce que notre type de casquette est réglé sur plat. Ainsi, le type CAP détermine à la fin de n'importe quel bout de ligne, s'il sera rond, plat ou carré ? Alors regardons simplement qu' elles étaient carrées. Ça va se ressembler beaucoup. Il est légèrement plus petit, vous pouvez donc en mettre plus. Et si c'est rond, ce seront des cercles. Mais s'il ne s' agissait que d'une ligne droite , les extrémités seraient simplement arrondies. Laissez-moi vous montrer cela avec un style différent ici. Donc, si je fais ce tiret ici, vous pouvez voir que ce sont maintenant des jetons arrondis. Le type de jointure est celui où se trouve une jointure au milieu et qui peut être arrondie, biseautée ou découpée. Et nous n'avons pas de jointure actuellement car il s'agit d'un cercle, donc nous n'avons aucun point ici. Mais si nous le faisions, nous pourrions également le régler sur cette base. Et vous voudrez probablement les faire correspondre si vous êtes un round Cap Types, vous voudrez probablement un type de jointure ronde. Permettez-moi de tracer une ligne de démarcation afin que vous puissiez voir quelques autres choses qui seront importantes. Quand prenez une ligne. Lorsque nous sommes sur cette ligne, vous pouvez voir que d'autres options s'offrent à nous. Alors allons-y et agissons un peu plus. Ensuite, nous pouvons choisir notre type de flèche de début ou la taille de la flèche de début, notre type de flèche de fin dans notre taille de flèche de fin. Alors allons-y et plaçons une flèche au début. Et définissons une flèche similaire à la fin, mais nous pouvons les configurer pour qu'elles soient plus ou moins grandes. C'est donc très utile. Et il existe différents types que vous pouvez avoir ici. Elles ne doivent pas toutes être des flèches. Vous pouvez également avoir des diamants ou des cercles. Utilisez-les pour votre objet l' apparence que vous souhaitez. Modifiez votre fond, votre trait, la façon dont sont vos tirets, la façon dont sont vos majuscules. Modifiez ces éléments pour que les choses se présentent vraiment comme vous le souhaitez. Certaines formes ont des choses spéciales qui peuvent leur être apportées. Alors allons-y et examinons quelques-unes de ces formes. Commençons par regarder le rectangle arrondi. Chaque fois que vous voyez une petite boîte jaune, cela signifie que c'est une propriété modifiable. Nous pouvons aller de l'avant et prendre ce petit Hickey ici et nous pouvons le tirer jusqu' à un cercle ou jusqu'à un carré complètement incliné à droite. Vous avez donc ces options en termes de rondeur ici. Et comme je l'ai dit, différents objets auront différentes choses que vous pouvez faire. Alors allons-y et prenons un triangle. Allons voir celle-là. Celui-ci en a également un. Et vous pourriez penser que cela arrondirait les points du triangle, mais ce n'est pas le cas. Cela vous permet de modifier la position de ce point le plus haut. J'ai fondamentalement changé le type de triangle. Laissez-moi vous en montrer un autre avec les étoiles. Viens ici et on prend l'étoile à sept branches. On fait traîner ça. Nous avons ce carré jaune ici et c'est notre rayon. Nous pouvons donc l'intégrer ou le pousser jusqu'à ce que nous devenions réellement un polygone et non une étoile. Nous avons des options, et ce ne sont que quelques exemples. Il y a beaucoup de formes et nous n'allons pas être en mesure de toutes les parcourir ici. Laissez-moi vous en montrer un autre très rapidement. Celui-ci s'appelle les snips, le même rectangle d'angle latéral, ce qui est un nom assez long. Mais en gros, les snips sont là et nous pouvons les extraire et les pousser vers l'extérieur. Et puis nous en avons un autre qui nous permettra d'y donner suite. Et vous pouvez voir que le fait de jouer un peu avec cela vous donne la possibilité créer des formes intéressantes. Par exemple, cela ressemble beaucoup à une sorte de forme de diamant que vous pourriez utiliser si vous faisiez comme une bague en diamant ou quelque chose comme ça. Ainsi, vous pouvez en quelque sorte créer vos propres formes. Beaucoup d'entre eux proposent différentes options avec lesquelles vous pouvez jouer au fur et à mesure que vous y travaillez. Assurez-vous donc de tirer parti de ces petits carrés jaunes et de modifier les propriétés de votre forme qui peuvent vous aider à obtenir la forme que vous souhaitez vraiment. Maintenant, vous souhaiterez peut-être des formes qui ne se trouvent pas uniquement ici dans PowerPoint. Et dans ce cas, vous devrez peut-être les créer vous-même. Donc, pour ce faire, vous aurez besoin de cette fonctionnalité de fusion de formes, qui se trouve ici. Nous allons avoir besoin de quelques formes pour vous montrer comment cela fonctionne. Permettez-moi de faire une nouvelle diapositive ici. Maintenant, nous allons poursuivre et ajouter un cercle. Je vais juste le dupliquer en maintenant la touche Ctrl enfoncée sur le clavier, en cliquant et en faisant glisser. Maintenant, j'ai deux cercles qui se chevauchent. Et ce que je veux faire, c'est obtenir cette section centrale qui puisse avoir une petite forme de feuille et venir ici pour fusionner des formes, j'ai cinq options. Je vais juste vous montrer ce que sont chacune d'elles. Le premier est l'union. Union va fusionner vos deux formes. Appuyez sur la commande Z. Pour annuler cela. Ensuite, vous avez Combine. Combiner reprendra la partie des formes qui ne se chevauchent pas et les formera en une seule et laissera espaces vides là où elles se chevauchaient. Vient ensuite le fragment. Fragment prendra tous les endroits où se trouvent lignes, le fermera et en fera une forme distincte. Je vois que nous avons ceci, ceci et cela. Nous sommes donc arrivés à la forme de la feuille, mais pas seulement à la forme de la feuille. Ensuite, nous avons l'intersection, et maintenant nous n'avons plus que l'intersection en forme de feuille qui prend uniquement les endroits où les formes se chevauchent et les maintient. Ensuite, nous avons Subtract. Soustraire va prendre l'objet arrière et le soustraire de l'objet avant. C'est vraiment important de s' assurer que vous avez, vous empilez la commande, n'est-ce pas ? Et n'oubliez pas que vous pouvez utiliser votre volet de sélection pour ce faire. Ensuite, vous pouvez obtenir les formes spécifiques que vous souhaitez à l'aide de ces fonctions de fusion de formes. Encore une fois, il y a cinq options différentes ici, et vous devez vous assurer les utiliser pour obtenir ce que vous voulez. Maintenant, si vous avez l'habitude de travailler d' autres outils de conception graphique, avec d' autres outils de conception graphique, vous connaissez peut-être les outils Pathfinder. C'est fondamentalement exactement la même chose. Bon, nous avons maintenant beaucoup appris sur différentes propriétés impliquées dans les formes et façon d'utiliser la fonction de fusion de formes pour créer de nouvelles formes à partir de formes existantes. Dans la vidéo suivante, nous allons vous expliquer comment PowerPoint a déjà créé des icônes qui pourraient vous être utiles et vous faire gagner du temps si vous ne voulez pas créer ces formes vous-même. 10. Utiliser des icônes: Bonjour, nous savons comment travailler avec des formes. Nous allons parler de l' utilisation des icônes. Parfois, vous avez besoin de quelque chose d'un peu plus complexe qu' une simple forme. Et peut-être que vous n'avez pas le temps ou que vous n'arrivez pas à comprendre comment le créer à l' aide des formes simples et des outils de fusion. Dans ce cas, vous pouvez utiliser des icônes précréées dans PowerPoint. Passons donc à l'onglet Insérer. Et lorsque nous trouverons des icônes et cliquerons dessus, nous obtenons un nouveau panneau d'images de stock sur le côté droit. Il y a donc plusieurs options ici. L'un concerne les images. Nous n'allons pas nous inquiéter pour instant, car il s'agit en fait photographies et nous ne les utiliserons pour des animations graphiques la plupart du temps, mais les icônes vont raconter une autre histoire et il y a un petit menu déroulant ici. Nous avons également découpé des personnes, des autocollants, des vidéos, des illustrations et des personnages de dessins animés. Il y a donc quelques options ici, mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur les icônes, car ce sont les plus simples et les plus faciles à utiliser. Vous pouvez donc voir que vous avez un certain nombre d' icônes à votre disposition ici. Vous pouvez également rechercher quelque chose. Disons que nous voulions y mettre un renard. Je peux chercher Fox et ça apparaît, maintenant c'est probablement la même icône. une est juste une icône pleine et l'autre est une icône de trait. Cela dépend donc simplement de ce que vous voulez. Allons-y et cliquez simplement sur la coche dans le champ 1. Ensuite, nous devons choisir Insérer. Lorsque nous le choisirons, il apparaîtra ici. Maintenant, PowerPoint va toujours essayer de vous proposer ces idées de design. Ignorez-les simplement. Je termine simplement cela parce que nous ne voulons pas que PowerPoint nous donne idées de design parce que PowerPoint ne connaît rien à la science. Mais maintenant que nous avons notre icône ici, nous pouvons réellement continuer et redimensionner comme nous le ferions pour une forme. Et on peut changer sa couleur. Nous pouvons donc venir ici et nous pourrions nous dire : « Eh bien, je veux que mon renard soit rouge et que nous puissions changer son contour si nous voulions lui donner un contour orange. Il y a donc tout un tas de choses que nous pourrions faire pour modifier cela, mais nous ne pouvons pas faire tout ce que nous voulons. Par exemple, si nous voulions déplacer cette jambe ailleurs ou quelque chose comme ça, nous ne pouvons pas le faire parce que nous ne pouvons pas la sélectionner seule, mais nous pouvons la diviser en ses composants si nous voulons bien... cliquez et nous choisissons Convertir en forme. Une fois cela fait, vous pouvez constater que nous avons maintenant cette jambe part entière, car elle était séparée de tout le reste. Donc, parfois, cela peut être utile. Nous avons donc voulu juste repositionner cette jambe un peu. Nous pourrions le faire ici simplement en déplaçant un peu ce point. Maintenant, ce n'est peut-être pas la meilleure option pour cela. Alors allons-y et regardons un autre. Faisons l'école. Et lorsque nous faisons la recherche ici, nous obtenons un tas de différentes options pour l'école. Je vais choisir cette bouteille de colle ici parce que c'est un cas où nous pourrions vouloir changer le bouchon ici, cette couleur, mais bien sûr, nous ne pouvons pas le changer tout seul. Nous faisons donc cette conversion en forme, où nous pouvons ensuite la sélectionner seule et modifier ce remplissage. Le format de forme ici change Fill, et nous allons le rendre orange. Ensuite, nous pouvons faire de celui-ci une couleur gris blanc cassé. Nous avons donc maintenant une bouteille de colle qui semble plus convaincante qu'une seule couleur unie. peut donc être très utile de le décomposer en ses composants . Et c'est ainsi que vous allez utiliser les icônes. Je voudrais juste mentionner quelques autres points. La première est que vous pouvez voir qu' il y a des remplissages et des traits. Et normalement, vous devez vous en tenir à un seul type d'icône. C'est le principe de conception de la répétition. Vous voulez donc vraiment vous en tenir à un seul type d'icône. Mais heureusement, la plupart des icônes de PowerPoint sont créées à la fois en style plein et en style contour. Ensuite, ce menu déroulant propose de nombreuses options différentes. Ils ne sont pas très utiles, mais l'illustration pourrait l' être s'ils ont l' illustration qui vous convient. Mais vous devez absolument le décomposer en ses composants afin de pouvoir changer la couleur des différentes pièces, n'est-ce pas ? Parce que tout ici est jaune par défaut et que nous ne voulons pas nécessairement qu'il soit jaune. Il se peut que nous souhaitions changer chaque pièce indépendamment. Il y a aussi des gens de dessins animés. Ce ne sont que de petites personnes qui sont des dessins animés parmi lesquels vous pouvez choisir. Et si vous voulez être capable de créer votre propre personne, il existe des options ici, comme des têtes. Vous pouvez donc choisir la tête. Vous pouvez choisir un visage, puis vous pouvez choisir un corps. Et puis vous pouvez choisir un ensemble complet d'accessoires, de décorations. Il y a un tas de choses différentes que vous pourriez faire avec cela si vous voulez vraiment être capable de créer vos propres personnages ici. Vous pouvez donc parcourir les différentes options qui s'offrent à eux ou simplement effectuer une recherche. Maintenant, j'en utiliserais beaucoup, mais cela pourrait vous être utile. Il s'agit donc essentiellement de travailler avec des icônes et d'autres types d'images de stock qui peuvent être utiles pour vos animations graphiques. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de ajout de textes et de leur animation. 11. Animer du texte: À propos d'un tas d' animations différentes et de différents types d'objets que nous avons. Et maintenant, nous devons parler d'un type spécial d' objet, à savoir le texte. Le texte sera très important dans de nombreux graphiques animés, particulier dans les domaines tels que les logos ou les infographies animées, où vous devez avoir du texte de titre. Il y aura donc de nombreuses fois où vous aurez besoin d'utiliser des textes animés. Et bien sûr, vous pouvez simplement ajouter du texte sur votre diapositive , puis vous aurez vos outils d'animation habituels comme nous avons parlé des effets d'entrée, d' accentuation et de sortie. Mais il y en a quelques-unes qui ne s'appliquent qu'au texte. donc là que cela devient important. Et puis, il y a quelques options qui ne s'appliquent qu'au texte. Alors allons-y et regardons cela ici. Chaque fois que vous voyez quelque chose qui ressemble à du texte, cela signifie qu'il s'agit d'une animation de texte et qu'elle ne s'applique qu'au texte. Alors allons-y et regardons la page de dépôt ici. Maintenant, cette animation a pris un peu de temps et c'est probablement un peu embêtant pour le spectateur de cette façon. Vous voudrez peut-être ajuster certaines choses à ce sujet. Nous avons donc juste besoin de passer à nos animations de texte ici. Et nous avons quelques options que nous n'avons qu'avec les textes. Et c'est animer des textes soit par lettre, par mot, soit en une seule fois. Nous le faisions par lettre. Essayons-le mot. Et puis, si nous y jouons, vous pouvez les voir tomber par mot, ce qui est un peu plus rapide et un peu moins probablement ennuyeux. Vous avez donc également cette option de groupe de texte ici, qui vous permet de déterminer comment vos paragraphes et vos différents niveaux de titre entrent en jeu. Mais en général, dans ce type de scénario, vous n' utiliserez qu'une seule ligne de texte parce que vous n'aurez pas l'impression d' avoir un énorme paragraphe de textes sur lequel vous allez animer écran qui ne serait pas une utilisation très efficace, un motion graphic. Concentrons-nous donc ici sur l'animation par mot, par lettre ou en une seule fois. Si on fait tout ça en même temps, on voit à quoi ça ressemble. Tout est réuni. Vous pouvez contrôler cela maintenant par lettre, ce qui peut être utile dans certains scénarios, mais c'était trop lent, n'est-ce pas ? Il faudrait donc ajuster le calendrier ici pour l'accélérer. Il dit que c'est rapide en ce moment, mais nous voudrions que ce soit probablement très rapide. Et même dans ce cas, il se peut que ce soit un peu trop de haut en bas et tout autour. Vous voulez donc vraiment être conscient de ce qui se passe. Jetons donc un coup d'œil à quelques-unes de ces autres. Flip. Très similaire. Ici, ça ne prend pas beaucoup de temps. Et bien sûr, vous pouvez également choisir de retourner par mot, ce qui vous donne un effet différent. Donc, il y a du drop, il y a du flip, et il y a du whip. Et bien sûr, tous ces autres peuvent s'appliquer aux textes comme ils peuvent le faire pour d'autres objets, mais ils fonctionneront de la même manière qu'ils le feraient avec d'autres objets. Nous nous concentrons donc uniquement sur ces animations textuelles ici. Il y a le fouet, et puis, sous votre emphase, vous en avez aussi quelques-uns. Donc, chaque endroit où il y a une lettre ici, il y aura une animation de texte, donc il y a de la couleur de police. Vous pouvez donc voir que cela change réellement la couleur de la police. Et sous vos options d' effet, vous pourrez choisir la couleur que vous souhaitez. Donc disons que je voulais qu'il soit vert. Maintenant, il passe au vert. Il y a aussi cette police flash en gras, qui ne fera que flasher la version en gras de cette police. Ensuite, il y a cette couleur de pinceau. C'est donc similaire à la couleur de la police , sauf dans la façon dont cela se produit, non ? Cela ne fait que brosser le tout. Maintenant, il y a actuellement un réglage pour très rapide. C'est pourquoi ça va si vite. Ensuite, nous avons souligné. Donc, je pense que celui-ci serait très utile, soit cette couleur de pinceau, soit ce sous-jacent juste pour mettre en valeur différents textes et votre motion graphic. Donc, je ralentirais probablement un peu celui-ci. Maintenant, allons-y un peu plus vite. Donnez-lui simplement un peu plus de temps sur le sous-jacent. Ensuite, il y a la croissance avec la couleur. Vous pouvez donc développer des textes spécifiquement avec de la couleur et vous pouvez voir que cela produit un peu plus bas. Et puis il y a un texte miroitant. Enfin, nous avons la révélation en gras qui ne fait que faire passer le texte à travers. C'est donc un peu différent du flash gras car il révèle le mot entier au lieu de clignoter en une seule fois. Ce sont donc les animations mettant l'accent sur le texte. Et puis nous avons les animations de sortie. Et celles-ci, bien sûr, seront très similaires à celles de l'entrée. Donc, encore une fois, nous avons drop, Flip and Whip. Donc, il s'agit simplement de les faire partir à la place. Vous pouvez donc voir qu'il y a un peu moins de rebond lorsqu'il sort l'écran plutôt que de tomber vers le bas. Ce sont donc en quelque sorte les principaux. Ces flip and whip seront les mêmes juste à l'envers des autres. Il y a donc un retournement et puis il y a du mouillé. Vous avez donc différentes options pour ce que vous pouvez faire ici. Et bien sûr, comme je l'ai déjà dit, PC aura des options un peu différentes. Et puis MAC, ils ont chacun des choses un peu différentes, mais il y aura des choses similaires. En gros, n' oubliez pas que vous pouvez utiliser n'importe quelle animation sur du texte, mais vous pouvez également utiliser ces animations spéciales uniquement en texte pour l'un des trois types d'animations. Et vous devez vous assurer que vous choisissez également si vous êtes animé par lettre par mot ou en même temps, afin d'obtenir l' effet que vous souhaitez. L'autre chose à laquelle il est vraiment important de réfléchir c'est la durée pendant laquelle cela se produira. Alors déterminez vraiment la rapidité ou la lenteur que vous souhaitez pour obtenir le bon effet sur votre texte. Ce sera donc tout pour animer du texte. Nous allons maintenant parler de l' animation de groupes d'objets. 12. Groupes d'animation: Il est temps de parler de l' animation de groupes d'objets. Donc, en gros, ce que vous pouvez voir ici, si je vais dans mon volet de sélection, c'est juste que j'ai quelques groupes différents sur cette diapositive avec ces globes oculaires. Le premier s'appelle le groupe 9, et nous pourrions probablement l' appeler autrement. Il est donc très utile, bien sûr, de nommer vos objets lorsque vous êtes ici. Vous pouvez donc toujours double-cliquer dessus et le renommer. Et je pourrais appeler cela un groupe d'IA. Les yeux sont donc réunis ici. Maintenant. Ensuite, j'ai celui-ci appelé le groupe 5, qui permet de comprendre facilement ce que vous avez. Si vous touchez simplement le globe oculaire, il le désactivera. Nous sommes de retour. Donc ça va être mon globe oculaire droit. Et donc celui-ci va être mon globe oculaire gauche. Maintenant que je sais ce que chaque élément est, vous pouvez voir qu'ils sont regroupés. J'ai donc effondré le groupe d'IA. Ce n'est qu'une chose. Il est important de savoir que les groupes s'animeront comme un seul objet et que vous ne pouvez pas animer des parties d'un groupe séparément. Laissez-moi donc vous montrer cette animation. C'est juste pour faire pivoter les yeux. Alors ils vont comme ça. Et si je veux aussi animer les élèves ou les iris, je ne peux pas le faire parce que c'est un groupe et chaque animation qui arrive à ce groupe se répercutera sur l'ensemble du groupe. Et bien sûr, il s'agit de traiter le milieu du groupe, le centre. Donc, quand j'appuie sur Play, il tourne autour de là. Maintenant, si je veux faire tourner ces yeux et les faire pivoter, j'ai besoin d'une diapositive identique, c'est pourquoi j'ai glissé jusqu'ici. Et la diapositive 2 contient deux animations. Chacun a le groupe quatre et le groupe cinq, qui seront l'œil gauche et l'œil droit. Donc, si je clique sur Jouer ici, ceux-ci peuvent tourner indépendamment car ils forment chaque groupe. Ils peuvent donc tourner autour de l'axe central de chaque cercle plutôt que autour du centre des yeux eux-mêmes, la partie intermédiaire. Alors ils vont comme ça. Pour que je puisse les assembler. Et pour le spectateur qui le regarde, il semblera que nous passons de la rotation des yeux ensemble à la rotation des yeux séparément. Et on dirait que c'est une chose. Mais en réalité, j'ai besoin de deux diapositives pour y parvenir, car j'ai besoin que ces groupes soient séparés et qu'il n'y a aucun moyen d'animer le regroupement. Ils ne peuvent pas modifier leur groupe pendant que je suis sur la diapositive. est donc très important de comprendre cela , car il y aura moments où vous souhaiterez que tout le groupe soit capable de faire quelque chose ensemble. Et il y aura des moments où vous souhaiterez que des objets distincts au sein du groupe puissent s'animer séparément. Cela est particulièrement vrai lorsque vous travaillez avec des personnages. Beaucoup de temps, vous comprendrez pourquoi un personnage est capable bouger et vous voudrez que tout le corps et tout bougent ensemble. Mais alors vous voudrez que quelque chose comme la main , les yeux ou la tête puisse bouger séparément. Il vous suffit donc de connaître vos groupes. Deux choses à garder à l'esprit sont lorsque vous souhaitez regrouper quelque chose, vous suffit de maintenir enfoncée l'option de commande G. Et lorsque vous souhaitez dissocier quelque chose, vous maintenez enfoncée l' option de commande Shift G pour inverser ce comportement. Il ne faut pas oublier que lorsque vous regroupez ou dissociez, toutes les animations qu'il contient sont supprimées. Alors laisse-moi te montrer ça. Si je clique ici sur ce groupe, puis que je clique sur Commande Option Shift G, cela le dissociera et vous pourrez voir mon animation disparaître. Maintenant, il n'y a aucune animation là-dessus. Et si je joue à ce jeu, un seul œil tournera car regroupement et le dégroupage suppriment l'animation. Laissez-moi simplement appuyer sur Commande Z pour annuler cela. Il suffit donc d'en être conscient. Vous ne voulez pas faire tout un tas d' animation, alors dites : « Oh, j'aimerais qu'un groupe regroupe les choses et vous perdez toute cette animation. Bien sûr, vous pouvez appuyer sur Command Z, assurez-vous de le faire rapidement. Si cela vous arrive, cela peut prendre un peu de temps pour vous concentrer sur le travail en groupe. faut donc que j' y réfléchisse vraiment. temps de vous habituer à penser aux groupes et à la manière dont vous animeriez différentes parties de quelque chose qui semble être un groupe. Et comment vous utiliseriez différentes diapositives et ce genre de choses. Parce qu'il sera très important de disposer de cette pièce au fur et à mesure de la création de vos animations graphiques, surtout si vous voulez aborder des choses plus complexes. OK, donc c'est tout pour travailler avec des groupes et les animer. Dans la vidéo suivante, nous allons poursuivre et parler de l' utilisation de transitions pour passer d'une diapositive à l'autre. 13. Transitions: Maintenant que nous avons parlé des différents types d' animations et des différentes choses que nous pouvons animer. Il est temps de parler de transitions. Parfois, les gens sont confus entre les transitions et les animations Il est donc important de comprendre la différence entre les deux. Les animations s'appliquent à un seul objet ou à un groupe d'objets agissant comme un seul objet. Alors qu'une transition s'applique en fait à une diapositive. Et vous pouvez voir que les transitions se trouvent ici sur le ruban. C'est un autre onglet. Et puis vous avez ici un tas d' options similaires à celles que vous auriez avec les animations. Ainsi, lorsque vous souhaitez vous déplacer entre les diapositives, si vous voulez que quelque chose soit animé pendant que vous le faites, vous allez utiliser une transition entre les globes oculaires. Nous ne voulions pas vraiment que quelque chose change. Nous voulons qu'ils apparaissent exactement les mêmes. Mais ici avec ce renard, nous voulons qu'il se déplace et que cela change le ciel nocturne et que la lune soit là. Nous avons donc besoin d'une transition entre ces deux diapositives. Et vous connaissez probablement certaines transitions, comme un push et un wipe, et de telles transitions qui sont très utilisées dans les présentations. Et bien que ceux-ci puissent être utiles pour les animations graphiques, nous les examinerons dans une seconde. L'une des plus utiles s'appelle la morphine. Il se trouve juste ici. Nous voulons donc avoir des diapositives très similaires, mais avec de subtiles différences, et nous voulons que quelque chose change entre les deux. Nous allons donc utiliser la transition Morph pour que cela se fasse de manière assez fluide. Vous pouvez donc voir en bas qu'il y a une petite étoile avec quelques lignes ici. Et cela signifie qu'une sorte d'animation y est appliquée. Vous pouvez voir que cela se produit également ici avec les globes oculaires, même s' il n'y a pas de transition. Il affichera donc une animation ou une transition, la petite étoile avec les lignes. La transition Morph est appliquée sur celui-ci. Et il est très important de noter que la transition s' applique toujours à la diapositive vers laquelle vous allez et non à la diapositive d'où vous venez. La transition Morph est donc appliquée ici. Cela m'embrouille toujours. Je m'y confond toujours. Il est donc important de le savoir. Nous allons donc passer de l'un à l'autre. Donc, si nous cliquons sur Aperçu, nous pouvons voir ce qui se passe. OK, donc c'est une transition assez douce et fluide. Et pourquoi ça marche ? Eh bien, cela fonctionne parce que j'ai les mêmes objets sur ces pages. Il y a juste des changements de couleur et de placement. Donc, si vous regardez derrière cette colline, verrez que le soleil est bien là. La raison pour laquelle le soleil doit être là pour que le soleil se déplace entre eux. Vous avez donc besoin des mêmes objets sur la diapositive et seuls ces objets pourront se transformer. Le renard se déplace donc sans que je lui ajoute de trajectoire ou quoi que ce soit d'autre, parce que PowerPoint sait que c'est le même objet et qu'il se trouve juste à un endroit différent. Il en va de même pour la lune. La lune se trouve en fait juste ici, sur cette autre diapositive, et elle ne fait donc que bouger. C'est là que l' ordre d'empilement est vraiment important. La Lune doit être au-dessus du ciel, mais derrière la colline pour que cela fonctionne. Vous devez donc faire attention à la façon dont vos objets sont empilés, puis vous assurer que ces mêmes objets sont dupliqués entre les diapositives. Dans ce cas, il me suffit de dupliquer l'intégralité de la diapositive, puis d'y apporter mes modifications. Parfois, vous pouvez simplement copier et coller des objets entre les diapositives. C'est ainsi que vous allez utiliser la transition Morph. Et vous pouvez l'utiliser de différentes manières. Vous voulez simplement vous assurer que vous l'utilisez pour effectuer ces transitions fluides. Et je vais juste vous rejouer cet aperçu une fois de plus. Transition donc très utile à connaître. Maintenant, les autres transitions peuvent également être très utiles. Vous pouvez donc faire quelque chose de similaire pour que la transition semble vraiment fluide. Supposons que nous ayons une chronologie ici et que nous y inscrivions différents événements, mais qu'elle est trop longue pour une seule diapositive. Ensuite, nous voulons cette fois animer, bouger comme nous le faisons. Peut-être que nous faisons quelque chose comme une infographie animée. Une chose utile à faire est de l'utiliser comme une post-transition que j' ai appliquée ici. Alors regardons ça. Et vous pouvez voir ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris cette ampoule jaune de chronologie et je l'ai appliquée aux deux. Il est donc situé à moitié sur cette moitié du toboggan, puis à moitié hors du toboggan, et puis l'inverse se trouve ici. Vous devez donc réfléchir à emplacement des objets et à la manière dont vous allez procéder. Ensuite, nous utilisons cette transition Push pour y parvenir. C'est tout simplement fluide et cette ligne se trouve exactement au même endroit sur les deux diapositives. Il semble donc que la chronologie bouge, mais elle ne se situe pas dans un tout autre endroit. Cela ne marcherait pas. Dis que si je dis qu' on est comme ici. Et puis j'ai fait un aperçu, c'est un peu confus parce que nous voulons qu'ils correspondent. Je vais donc laisser ça là. Ensuite, j'ai modifié mon effet de poussée, qui se fait normalement par le bas. J'ai changé ça pour venir par la droite. Ainsi, tout comme les animations ont des options, la transition comporte parfois des options que vous pouvez choisir parmi les bonnes, et elles ont également un timing. Vous pouvez donc choisir votre durée et choisir si cela se produit en un clic ou après un certain temps. Vous avez donc à peu près les mêmes options ici pour vos transitions, mais quelque chose d'autre que vous voudrez vraiment garder à l'esprit lorsque vous empilez l'ordre. Par exemple, vous avez des éléments tels que découvrir et couvrir ici, et cela déterminera votre ordre d'empilement. Donc découvert et couvert, faisant exactement la même chose, mais ils changent l' ordre d'empilage de la couverture des diapositives. Il va mettre de la lame, vous appliquez la mastication de transition sur le dessus et découvrez va la mettre en bas. Donc, il va juste être important que vous y réfléchissiez au fur et à mesure. Et bien sûr, vous pouvez les expérimenter autant que possible. Tu peux essayer différentes choses. Et il y en a plus que ce que vous pouvez voir ici. Vous pouvez en fait cliquer vers le bas et vous pouvez obtenir un tas d'options différentes. Mais en général, je m'en tiendrais probablement aux plus subtils. Il peut y avoir des moments où vous souhaiteriez quelque chose d'un peu plus complexe à partir de ceux-ci ici. Assurez-vous donc de bien réfléchir à vos transitions afin de tirer le meilleur parti de votre diapositive. Et vous pouvez voir que vous pouvez donner l' impression qu'il n'y a pas plusieurs diapositives, qu'il s'agit simplement d'une vidéo fluide qui se déroule si vous utilisez correctement vos transitions. Ce sera donc tout pour les transitions. Dans la vidéo suivante, nous allons aborder la question de ajout d'effets sonores aux animations. 14. Effets sonores: Maintenant que vous savez comment animer différents objets et comment effectuer des transitions, vous devriez peut-être ajouter un peu de son à vos animations afin y apporter un peu d' intérêt. Maintenant, il n'y a qu'une seule façon d'ajouter son à une animation , bien que vous puissiez, bien sûr, publier de l' adénine dans votre éditeur vidéo plus tard, mais si vous souhaitez l'ajouter ici dans PowerPoint, vous devez le faire à partir de l'animation. J'ai donc ce truc qui ressemble à une pierre précieuse ici. Je lui ai appliqué une animation pivotante de base. Quand ça arrive, j' aimerais que ça sonne. Pour ce faire, utilisez vos options d'effets, il y a du son et plusieurs sons sont à votre disposition. Donc, par exemple, si je choisis le son de la pièce et que je joue l'animation. Ici, c'est ce que ça fait. Vous pouvez donc jouer avec quelques-uns d'entre eux et voir ce que vous obtenez. Il y a le chyme qui peut sembler bon pour faire ressortir une confiture ou quelque chose comme ça. Donc, c'est un peu vos options, c'est cette liste ici, bien sûr. Et vous pouvez obtenir différents effets à partir de là, mais honnêtement, ils ne sont pas très nombreux et ils ne sont pas tous géniaux, mais ils fonctionneront en un clin d'œil si vous avez juste besoin d' ajouter un peu d'intérêt dans vos animations graphiques, mais assurez-vous simplement de les associer de manière appropriée afin que le son corresponde réellement à l'animation que vous y avez mise. L'autre chose que vous pouvez faire est d'obtenir vos propres sons. Donc, si vous avez accès à une sorte de bibliothèque de sons ou quelque chose comme ça, vous pouvez obtenir vos propres sons afin de pouvoir en choisir un autre. Ensuite, il va ouvrir votre Finder pour que vous puissiez le trouver. Ainsi, par exemple, j' ai un son qui ressemble à celui de Legend of Zelda, la roupie qui sort. Cela fonctionnerait donc bien pour cette pierre précieuse. Je vais continuer et l'insérer ici. Et quand je le jouerai, il émettra ce son de roupie quand il sortira. Vous pouvez donc apporter votre propre son, ce qui, honnêtement, peut être plus utile que d'utiliser les sons que PowerPoint vous fournit. Assurez-vous toujours que cela correspond. Et c'est un effet plutôt subtil. Et il ne s'agit pas de s'éloigner de l'animation animée proprement dite que vous ne faites pas. OK, c'est tout pour ajouter des effets sonores. Mais dans la vidéo suivante, nous allons utiliser un son continu en apprenant comment ajouter une voix off. 15. Voice-over: Les graphismes seront parfois accompagnés de narrations. Cela est particulièrement vrai pour les vidéos qui ressemblent à des vidéos explicatives, infographies animées ou à des vidéos pédagogiques. Donc, si vous avez déjà du son que vous souhaitez utiliser avec vos animations, vous pouvez l'ajouter dans votre éditeur vidéo après avoir exporté vos diapositives sous forme de vidéo. Mais si vous souhaitez enregistrer de nouveaux fichiers audio, vous pouvez le faire directement dans PowerPoint, même si ce n'est probablement pas votre premier choix. Je vous suggère de le faire dans l'éditeur vidéo ou un programme audio dédié comme GarageBand, si cette option s'offre à vous. Mais si vous utilisez simplement PowerPoint, vous pouvez le faire directement dans PowerPoint. Il y a juste quelques bizarreries dont vous devez être conscient. Alors allons-y et regardons cela maintenant, l'option d'enregistrement de la narration se trouve dans l'onglet Diaporama. Et vous avez deux options ici, horaires des répétitions et l' enregistrement du diaporama. Maintenant, Record Slideshow est celui que nous recherchons. C'est celui où nous pouvons réellement enregistrer les narrations. Il y a certaines choses que vous devez savoir avant et que vous devriez probablement configurer votre script à l' avance afin de savoir exactement quand dire les choses et ensuite vous devez vous rappeler que vous êtes enregistrement d'un diaporama. N'oubliez donc pas d'appuyer touche fléchée ou de cliquer sur votre souris chaque fois qu'il est temps de passer à l'animation suivante ou la diapositive suivante si elles ne sont pas configurées pour avancer automatiquement. Donc, assurez-vous simplement que vous pouvez le faire et que cela ne produira pas bruit pouvant être entendu lorsque vous enregistrez réellement. Alors allons-y et appuyons sur Enregistrer. Et vous pouvez voir à quoi cela ressemble ici. C'est la configuration. Mais ce qu'il va faire, c' est qu'il va vous permettre d'enregistrer le son et les horaires, vos transitions et vos animations. Il y a quelques points que vous souhaitez noter ici. abord, vous devez vous assurer que votre webcam est éteinte ici, car vous ne voulez pas apparaître à l'écran pendant que vous enregistrez vos animations graphiques. Ensuite, vous devez également vous assurer que votre microphone est allumé. Si votre microphone n'est pas allumé, vous n'en retirerez évidemment aucun son. Vous pouvez également cliquer sur ce menu déroulant pour vous assurer que le bon microphone est sélectionné. Vous pouvez donc voir que j'enregistre les captures d' écran à l'aide de la Blue Snowball, pour qu'elle reconnaisse cela et qu'elle le mette d'abord ici J'ai aussi le microphone de l'iMac, qui provient directement de mon ordinateur. Donc, si vous utilisez un micro externe, vous devez vous assurer qu' il est sélectionné afin d'obtenir le meilleur son possible. Cette vue de présentation. Il y a donc beaucoup de choses à votre disposition, comme pointeurs laser et des options de dessin. Vous n'avez pas à vous inquiéter de tout cela lorsque vous êtes juste là enregistrer de la narration pour des animations graphiques. Plus encore, si vous enregistrez une narration pour une conférence ou quelque chose comme ça, lorsque vous serez prêt, vous pourrez, bien sûr, cliquer sur Démarrer l'enregistrement. Et l'une des choses dont vous vous souvenez absolument, c'est qu'aucun son ne sera enregistré pendant les transitions, car le son est attaché à une diapositive. Ainsi, pendant une transition, vous devez vous rappeler de ne pas parler et d' attendre que cette transition soit complètement terminée avant recommencer à parler, car il ne peut pas y avoir son pendant ces transitions, lorsque vous cliquez sur Enregistrer, ce que je suis sur le point de faire maintenant, allez-y, vous donnez un compte à rebours et vous pourrez ensuite commencer à enregistrer. Et bien sûr, je peux appuyer sur le bouton pour que mon animation s'y produise. Ensuite, je vais juste appuyer sur Stop et cela mettra fin à tout cela. OK ? Ainsi, une fois que vous avez terminé votre enregistrement, vous pouvez continuer et appuyer sur Afficher. Vous pouvez donc parcourir toute votre salle de diaporamas, enregistrer toute votre narration par-dessus. Et puis vous pouvez voir que c'est le son qui est joint à la diapositive ici. L'autre chose que vous voudrez peut-être savoir, c'est que si vous devez vous en débarrasser, vous pouvez toujours continuer et supprimer cela, ou vous pouvez vous rendre ici pour enregistrer un diaporama. Et vous pouvez faire des choses claires, et vous pouvez choisir le timing sur la diapositive en cours, horaires sur tous les côtés, c' est-à-dire l'avancement et la narration claire sur la diapositive en cours et des narrations claires sur tous les côtés. Donc, c'est comme ça que vous pouvez vous en débarrasser et ensuite revenir en arrière et réenregistrer si nécessaire, et ce n'est pas grave s'il vous faut quelques prises pour y parvenir, c'est tout à fait normal et ça va que ce soit pour enregistrer une narration. Et maintenant, nous avons appris pratiquement tout ce que nous devons savoir pour créer des animations graphiques. Donc, dans la vidéo suivante, nous allons examiner un projet que j'ai déjà réalisé afin que vous puissiez vous faire une idée de la façon dont ces éléments se combinent pour la façon dont ces éléments se combinent créer un projet terminé. 16. EXEMPLE DE PROJET: Voici donc un projet que j'ai réalisé. Et vous pouvez voir que cela est configuré dans un format de 9 x 16. Cela peut donc être utilisé dans quelque chose comme Instagram ou TikTok ou quelque chose comme ça. Et nous allons simplement passer en revue et voir comment fonctionne ce produit et comment nous utilisons certaines des différentes choses que nous avons apprises. Regardons donc cette première diapositive et voyons à quoi elle ressemble ici. Vous pouvez donc voir que nous avons une animation de texte à venir, quelques-unes d'entre elles. Ensuite, nous allons faire apparaître une véritable icône et y faire un peu d'animation. Regardons donc cela. Nous avons celle-ci qui est une animation d'effacement, puis celle-ci qui est une animation de vagues. Et qu'est-ce qu'il se passe ici ? Alors regardons-le. Encore une fois, je fais signe et essuie. se produisent donc essentiellement en même temps. Vous pouvez donc le voir ici où il est dit commencer sa largeur précédente. Cela va donc se produire ensemble que ce que nous avons ici sur vos caméras. Nous avons l'animation Wipe, mais ici, nous avons l'animation Teeter. Cela donne donc juste une légère différence à la façon dont ce texte apparaît. Ensuite, nous avons notre graphique ici, qui est la caméra, et nous avons un aperçu. Mais je veux juste que vous voyiez que le pic est un peu différent de ce qu'il est à venir. Il revient à mi-chemin, crée une sensation un peu différente. Et puis nous avons cette animation de croissance et de réduction. Et nous avons en fait travaillé ici, dans les options d'effet, pour ajuster dans quelle mesure il va croître. Ici, dans les options d'effet, vous pouvez choisir s' il va devenir plus grand ou plus petit, si c'est aller sur l'axe horizontal ou vertical. Je suis donc en train d'ajuster ces choses pour qu'il fasse ce que je veux. Et ce que je veux ici, c'est qu'il y ait un flux naturel pour qu' il n'entre pas, s' arrête une fois qu'il a atteint son pic. Je ne veux pas simplement m'arrêter. Je voulais qu'il y ait un rebond naturel. Vous pouvez le voir ici obtenir ce type de flux naturel à partir de ce démarrage doux, puis je inverse pour qu' il redescende. Il monte donc à 110 % , puis il redescend. Diapositive assez simple, mais vous pouvez voir qu' il se passe pas mal de choses. Regardons maintenant la suivante. Voyons simplement ce qui se passe avec les transitions ici. Donc, avec les transitions, nous avons ce survol précisément parce que je veux à travers l'ouverture de cet appareil photo ici pour passer à l'étape suivante. Donc, pour voir cela, nous allons devoir accéder au diaporama pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Cette caméra contextuelle arrive et lorsque je clique pour passer à la diapositive suivante, elle passe à travers la caméra. Ensuite, nous avons la diapositive suivante. Alors allons-y et voyons ce qui se passe ici. Nous avons donc ce texte qui va arriver et vous pouvez voir qu'il s'agit d'une dissolution, donc il utilise simplement un effet différent. Et puis nous avons le graphique de la lampe, qui n'est qu'une des icônes. Encore une fois, c'est quelque chose que vous pouvez faire très rapidement. C'est quelque chose que vous pourriez créer dans nos formes, mais il existe déjà une icône pour cela. C'est donc assez simple. Et nous avons dit qu'il fait cet étirement fur et à mesure qu'il apparaît, puis qu'il fait un truc Grow Shrink. Alors regardons simplement cet étirement, Grow, Shrink out. Cela lui donne simplement un flux plus naturel. Et puis ce trapèze, qui est notre lumière, apparaît en fait comme une lingette. Donc c'est en train de s'essuyer. Et bien sûr, il est très important de le placer derrière la lampe. Et puis cette lumière ici qui est en fait blanche sur blanc, donc vous ne pouviez pas la voir auparavant. Mais comme la lumière jaune est placée derrière elle, lorsque cette lumière s'éteint, elle la fait également apparaître. Regardez-le donc encore une fois. Cette lumière apparaît, mais elle était en fait toujours visible à l'écran. Il vous suffit donc d'apprendre à penser de manière créative pour qu'il fasse ce que vous voulez. Pour comprendre ce que vous voulez, vous devez vraiment dessiner et faire du storyboard l' avance afin de déterminer ce que vous voulez voir se produire, puis de le réaliser. Et nous parlerons plus en détail du dessin storyboard dans la vidéo suivante. Mais continuons à passer par ici. Nous avons donc ici une transition qui va être poussée. Ensuite, nous n'avons que quelques animations. Regardons donc cela ici. Et puis il n'y a qu'un coup de pouce. Donc, il suffit de le pousser vers l'extérieur, de le glisser vers l'intérieur. Ensuite, nos lettres disparaissent et notre capteur apparaît. Voici nos lettres. Et bien sûr, nous utilisons ici l'un de nos textes, des textes spéciaux qui sont supprimés. Regardons ça à nouveau. Nous passons au mot pour que cela ne prenne pas trop de temps. Ensuite, nous allons juste ajouter ce rectangle avec l'effet de stores, ce qui est utile parce que cela ressemble un peu à un obturateur, n'est-ce pas ? Nous jouons donc sur le matériel que nous utilisons. Très bien, ensuite, nous allons venir ici, et celui-ci a une transition de forme. Nous avons donc bien sûr le même objet ici en termes de rectangle du capteur. Il va donc s'y transformer. Alors allons-y et regardons ça. Et parfois, les transitions peuvent sembler un peu étranges lorsque vous commencez juste au milieu de la diapositive, mais cela nous permet de les voir plus facilement. Vous pouvez donc voir que cela se transforme simplement là-haut. Ce texte reste allumé et ensuite nous faisons apparaître nos autres textes. Allons donc regarder ça. Nous avons ce texte qui va être effacé. Ensuite, nous avons notre deuxième texte, qui sera également effacé, mais cela ne se produit qu' fois que notre premier texte aura disparu. Nous avons donc ces deux choses différentes qui se passent ici. Ensuite, nous avons ce groupe, qui est en fait ces bandes de film ici. ne fera que glisser et, bien sûr , c'est ce qui se passe avec les précédents. Donc, quand on parle de film dans le bon vieux temps, ça passe aussi à autre chose. Donc, même ces animations simples. Un peu de réflexion et juste pour s'assurer que les choses sont ordonnées correctement et qu'elles se passent au bon moment. Le timing est vraiment important, donc ils arrivent. Et puis, bien sûr, nous choisissons la bonne direction de vol. Cela vient donc de la droite. Regardons quelle est notre transition, ce sera une post-transition. Il va donc pousser vers le haut depuis le bas. Vous vous retrouverez probablement à utiliser la touche push pour simplement vous touche push pour simplement déplacer entre les diapositives, car cela ne donne que ce petit mouvement. Nous allons avoir, et vous pouvez le voir, comme cette diapositive est compliquée, j'ai pris le temps de nommer tous ces différents objets pour m'assurer que nous avons le texte et ensuite nous avons ont obtenu chacun des objets impliqués et ils ont besoin de savoir ce qui se déplaçait, où et quand. Regardons donc celui-ci. Vous pouvez donc voir qu'il se passe pas mal de choses au début, nous avons ce capteur qui s'allume et qui apparaîtra même temps, c'est que nous allons faire croître et tourner l'ouverture parce que C'est ce que va faire l'ouverture. Nous sommes donc à la hauteur de ce qui devrait se passer là-bas. L'ouverture tourne également et ouverture augmente et se rétrécit. Nous avons donc pas mal de choses à faire pour que tout cela fonctionne. Regardons-le encore une fois. Il sort, grandit, rétrécit en tournant. Nous les ajoutons donc tous pour créer l'effet complet et nous avons cette vitesse d'obturation. Donc, encore une fois, ce texte s' affichera et le capteur de l'obturateur apparaîtra. Ensuite, l'obturateur, qui n' est que ce rectangle, utilisera un chiffon pour créer ce champ très naturel. Et vous voyez cet obturateur parce qu'il va simplement s'essuyer , puis nous avons l' inverse à laisser, à savoir le chiffon. Cela crée tout simplement cette sensation sucrée. Enfin, nous avons l'ISO, donc nous avons les textes ISO qui vont simplement être effacés. Et puis nous avons le capteur ISO, puis nous avons le grain ISO. Il s'agit donc en fait de deux objets distincts. Et nous devons simplement leur appliquer différentes choses pour qu'ils fonctionnent correctement. Donc, le grain que nous utilisons pour nous dissoudre. Donc, si vous voulez voir cela, il s'agit en fait d'un objet distinct que nous utilisons pour créer cet effet. On dirait que c'est une chose, mais ils s'empilent les uns sur les autres. Ensuite, nous avons ce triangle d'exposition. Et le triangle d'exposition va utiliser une transition de morphologie. Pourquoi ? Parce qu'il utilise le même texte. Jetons donc un coup d'œil à cela. Et vous pouvez voir que le texte bouge. Cela crée ainsi une transition naturelle et fluide entre ces deux diapositives. Laissez-moi donc voir le triangle d'exposition. Mais dans le triangle d'exposition, vous pouvez voir que nous n'avons pas réellement d'animation. Nous utilisons simplement ce morphing. Et puis ce dernier, où le logo va commencer à apparaître, nous utilisons cette transition fractionnée, puis nous allons animer chacun de ces objets séparément. Il s'agit donc en fait de deux zones de texte car elles nécessitent des animations distinctes. Et puis ces lettres qui vont former le logo sont en fait exactement les mêmes lettres de la même taille posées au-dessus de celui-ci. Ces lettres sont simplement configurées pour apparaître de manière à ce qu' elles soient là et que personne ne sache qu'elles sont là. Mais quand nous arriverons, cette pièce sera prête. Ainsi, en utilisant notre transition de morphologie, encore une fois, ces lettres pourront se réunir. Alors regardons ça pour que vous puissiez voir ce qui se passe. C'est ainsi que ceux-ci apparaissent. Ensuite, nous utilisons cette transition de morphologie pour que ce soit dans ce D pour rester. Alors, que se passe-t-il d'autre ici ? Ce que nous animons en fait une petite forme de tarte ici, nous pouvons contrôler ce placement à l'aide des poignées jaunes. Laissez-moi donc zoomer là-dessus pour que vous puissiez voir que nous avons notre gâteau et que nous pouvons contrôler le placement ici. Alors, comment empêcher que cet angle n'apparaisse ? Eh bien, nous avons en fait placé un autre objet rond blanc dessus juste pour le cacher afin que sa taille et son emplacement nous permettent de le contourner. Mais nous utilisons cette forme de tarte parce qu'elle convient à ce que nous voulons, parce que nous voulons cette ouverture. Nous n'animons pas le cercle blanc, mais nous animons forme du gâteau avec cet effet de roue. C'est donc l' effet parfait pour cela. Ensuite, nous avons notre dernière diapositive. Laissez-moi vous montrer que la transition n'est pas une solution. Pourquoi n'avons-nous pas de transition ici ? Parce qu'ils ont exactement la même apparence. La fin de la diapositive 8 et le début de la diapositive vers le bas ont exactement la même apparence. Il n'est pas nécessaire qu'il y ait une transition là-bas. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de prendre ce groupe parce que nous voulons qu'il fonctionne comme un groupe et non comme des objets séparés. C'est pourquoi nous avons besoin d'une nouvelle diapositive. Et nous voulons que ce groupe ait ce zoom arrière de base afin qu'il disparaisse et que nous y mettions fin. Encore une fois, ce n'est pas une très longue vidéo, mais elle devient complexe lorsque vous commencez à ajouter des animations. Et vous devez vraiment savoir ce que vous voulez faire à l'avance, c'est pourquoi dans la prochaine vidéo, nous parlerons de storyboard. Et vous n'avez pas besoin de ressentir le besoin de faire quelque chose d'aussi profond pour votre projet pour la vidéo du projet, je vais vous montrer comment j'ai cette animation de logo étape par étape. Et c'est d'ailleurs ce que je m'attends à ce que vous utilisiez, quelque chose qui dure environ trois secondes pour votre premier projet. Assez simple par rapport à tout ce qui pourrait se passer. Maintenant, vous pouvez bien sûr réaliser un projet aussi approfondi si vous le souhaitez. Mais je sais que cela peut être intimidant lorsque vous débutez, alors ne vous inquiétez pas de faire quelque chose de tel. Je pense qu'une simple animation de logo est parfaite pour votre premier projet et je vais vous expliquer comment je l'ai réalisé. Mais d'abord, allons-y et voyons comment je pourrais le scénariser. 17. Storyboard: Cela semble donc un peu différent car maintenant que nous connaissons tous les différents aspects de l' animation graphique dans PowerPoint, il est temps pour nous de commencer à travailler sur notre projet réel. La première chose que nous devons faire est le storyboard. Je suis donc sur iPad juste pour que tu puisses me voir dessiner facilement. Normalement, lorsque je dessine ou que je fais du storyboard, je le fais sur des notes autocollantes ou des fiches, ce qui est très facile de jeter des idées. Il s'agit d'une application appelée concepts. C'est une application de toile infinie, il est donc assez facile de créer des idées qui peuvent être lues comme dangereuses. Vous ne voulez pas trop vous attarder là-dessus, mais vous voulez avoir une bonne idée de ce que vous allez faire ici. Juste pour vous rappeler que ce projet n'a pas besoin d' être très complexe. Il doit juste montrer que vous pouvez utiliser tous les différents types d' animations et de transitions. Et elle doit durer au moins trois secondes. Donc pas beaucoup. Vous voulez vraiment mettre en œuvre vos idées ici, scénarisant et en esquissant nos processus critiques fur et à mesure que vous travaillez sur vos idées. Assurez-vous donc de ne pas sauter cette étape. Ne pensez pas que vous avez une idée en tête que vous pouvez simplement vous lancer dans PowerPoint et commencer à le créer. Cela ne fonctionne pas de cette façon parce que vous ne pouvez pas vraiment réaliser l' idée complètement tant que vous ne l'avez pas esquissée et que vous n'avez pas compris comment vous voulez vraiment que le mouvement se produise tant que vous n'avez pas commencez à le mettre sur du papier. Alors allons-y et voyons simplement comment nous y prendrions. Donc, en général, lorsque votre storyboard et vous allez juste dessiner de petites vignettes et que vous allez les créer au moins dans l'orientation que vous souhaitez. Il s'agit donc d'une orientation horizontale et ce sera une orientation verticale et ce ne sont que de petites vignettes. Ensuite, vous allez mettre ce que vous voulez et vous allez le faire scène par scène. En gros, vous pouvez le décomposer aussi précisément que vous souhaitez afin d'en tirer vraiment le mouvement dont vous avez besoin. Donc, le mien va être assez simple. Je vais faire une animation de logo. Vous avez déjà vu une animation de logo pour moi. Je vais vous montrer comment je l'ai esquissé et comment j'aurais des idées à ce sujet. abord, je sais que mon logo est le B et le D qui forment les lunettes. Donc je le sais. Donc je l'ai en quelque sorte là-bas. Et je peux dire, eh bien, qu'est-ce que je veux qu'il fasse ? Eh bien, je peux en quelque sorte le faire bouger. Je peux dire que cela pourrait se passer ainsi , puis je pourrais faire apparaître les lettres et je vais juste faire une autre vignette ici. Et si le faisceau se déplace de cette façon, alors je peux faire apparaître les autres lettres et ensuite je montrerai simplement qu' elles sortent comme ça. Et puis ceux-ci peuvent sortir comme ça. Et peu importe que les choses soient correctement orthographiées ou qu'elles ressemblent à un certain type de police, ou même qu'elles ressemblent vraiment aux objets qu'elles représentent. Ce qui est important, c'est que vous sachiez ce qui s'y passe. Je peux donc me faire part de ces différents types d'idées et vous voulez juste avoir des idées là-dessus et voir des choses différentes. Je ferais donc quelque chose comme mettre un cercle autour lui et montrer que le cercle va apparaître comme ceci. Et j'utilise simplement différents types de flèches, des marques différentes pour montrer différents types de choses. Disons que je voulais en faire un ici où j'allais ensuite les faire disparaître. Donc je pourrais juste les faire sortir. Ensuite, j' écrirais simplement fade ici pour qu'ils aient une idée de ce que je veux qu'il se passe ici. Alors allons-y et laissons le storyboard découvrir ce que je veux qu'il se produise réellement. Je vais donc commencer par les mots à l' écran, puis je vais vouloir que cela bouge et qu'ils disparaissent. Donc je vais juste les passer en X et juste dire disparaître. Ensuite, le B et le D se rejoignent. Et puis le cercle comme ça. Et je vais mettre la flèche et écrire dessus. Et puis ma dernière image ici. Quand vous mettez cela, je vais dire que les flèches entrent et que vous dites simplement zoom arrière. Ils savent donc ce que cela signifie. Et il est important à ce stade que vous ne vous attardiez pas trop sur ce que vous pensez que PowerPoint peut faire. Nous avons vu que PowerPoint peut faire beaucoup de choses, mais vous ne voulez pas vous attarder à penser à des animations ou transitions spécifiques à ce stade, vous voulez vraiment faire ressortir votre idée et vous voulez accéder à PowerPoint et vous voulez essayer de le faire fonctionner. Et c'est une bien meilleure façon d'exprimer votre créativité que d' essayer de réfléchir, eh bien, ce que peut faire PowerPoint et ensuite intégrer à cela, vous pouvez toujours le réduire plus tard, mais vous ne pouvez pas toujours Une meilleure idée plus grande plus tard. Alors essayez de faire connaître vos idées sur papier, là où rien ne vous dit que vous ne pouvez pas le faire. Et puis, lorsque vous accéderez à PowerPoint, vous serez surpris de voir à quelle fréquence vous pouvez trouver un moyen de le réaliser. Vous faites donc du storyboard pour consolider les idées que vous avez autour de vous. Vous faites du storyboard pour rejeter les mauvaises idées, les idées qui ne fonctionnent pas, et également sélectionner les idées qui semblaient prometteuses. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de voir si l'art est beau à ce stade. Il s'agit simplement de mettre vos idées sur papier afin que vous puissiez les évaluer. Bien, maintenant que nous avons écrit le storyboard dans la vidéo suivante, nous allons passer à PowerPoint et nous allons réellement réaliser ce projet. 18. Réaliser le projet: Bien, une fois votre storyboard terminé, vous êtes prêt à commencer à réaliser vos projets. Alors allons-y et traversons cela ensemble. Et ce storyboard vous donnera une idée de ce que vous voulez faire. Ensuite, il s'agit simplement de traduire cela en quelque chose que PowerPoint peut faire pour le mien. Nous allons commencer par le texte à l'écran qu'il apparaisse. Nous voulons le faire avec une zone de texte, nous allons donc simplement faire glisser une zone de texte. Ensuite, je vais remplacer cela par la police que j'ai utilisée, qui est des sables mouvants. Ensuite, je vais juste augmenter cette taille et probablement la centrer. Il y a donc beaucoup de va-et-vient à essayer différentes choses. Donc, en ce moment, j'ai tous mes textes dans une seule zone de texte. Cela peut donc être utile si je veux tout animer en même temps, mais je ne pourrai pas animer chaque mot séparément si je les veux tous dans une seule zone de texte. Alors que j'y réfléchis, je vais devoir ajouter le b et le d parce que je veux rester dans les détails à l'écran. Je dois donc réfléchir à ce que je veux qu'il se passe ici. Allons-y et augmentons un peu plus cette taille. Pendant que nous y réfléchissons, le motion graphics est un processus de résolution de problèmes. Vous réfléchissez simplement à ce qui doit être fait. Je veux probablement que chacun de ces mots soit distinct. Je vais vraiment aller de l' avant et prendre des dessins je vais juste les couper et ensuite les coller. Je ne sais pas pourquoi j'ai collé à une taille beaucoup plus petite, mais nous pouvons simplement regarder de quelle taille il s' agit et ensuite changer celle-ci pour qu'elle corresponde. Allons-y et réduisons cela. Ensuite, nous utiliserons nos outils d'alignement pour les aligner, les disposer, puis les aligner, puis les aligner au milieu. Je vais juste apporter ça et ça. Et vous pouvez voir ces guides apparaître pour m'aider à m'assurer que je les place au bon endroit. Je veux vraiment que ce D soit là où il finira. Donc, juste là, au milieu, parce que le B sera juste à côté quand le logo principal apparaîtra, je regarde ici sur le côté pour voir à quoi il ressemble ici et ça n'a pas air très beau parce que c'est décentré. Maintenant, si je veux que ce soit centré parce qu'ils ne sont pas identiques, alors cela signifie que le d devra se déplacer plus tard. Et je pense que je suis d'accord avec ça, mais pour que les choses soient bien centrées, je vais les regrouper. Donc, commandez l'option G pour les regrouper. Maintenant, je sais où se trouve le centre. Et je peux choisir une plage, une ligne et simplement aligner le centre. Et cela le centrera car il n' y a qu'un seul groupe sélectionné, il le centrera sur la diapositive elle-même. Donc, ne vous mettez pas au milieu de la diapositive, qui est exactement là où je veux qu'elle soit. Il se trouve également au milieu du toboggan. Techniquement, vous pouvez voir que cela n'a pas beaucoup de sens à cause de la façon dont ils font des zones de texte et PowerPoint. Ce serait plus logique si nous mettions le milieu droit sur cette ligne, juste là. Nous allons donc simplement utiliser nos touches fléchées pour le déplacer vers le bas. Nous allons maintenant procéder et le dissocier. Cliquez avec le bouton droit sur l'option G Grouper, Dissocier ou Command Shift, car nous voulons animer chacune d'elles séparément. Nous devons également sortir notre b et notre r. Allons-y et nous allons simplement faire une copie de chacune d'entre elles Un moyen facile de copier consiste simplement à appuyer sur Commande C et Commande V. Ensuite, pour cela, nous allons simplement prendre nos lettres et nous débarrasser de eux. Ensuite, nous allons simplement placer celui-ci exactement au-dessus du sommet du rythme. Nous voulons que cela soit aussi précis que possible en le poussant simplement à l'aide de nos touches fléchées. Et c'est là qu'il est vraiment utile de savoir ce que PowerPoint peut faire, non ? Parce que je sais que je vais vouloir que ce soit ce D ensemble et je sais que le moyen le plus simple d'y parvenir est d'effectuer une transition de transformation. Nous allons simplement placer le b et le d exactement là où ils devraient être avec tous nos textes sur cette diapositive en place. Et cela va être assez simple pour nous de fabriquer un chapeau. Nous allons simplement ajouter notre animation. Fais une lingette. D'accord, mais il est évident que nous ne voulons pas partir du bas. Nous voulons que celui-ci vienne de la droite. Ensuite, nous voulons que celui-ci soit une transition rapide. Maintenant, une chose dont nous n'avons pas parlé est le peintre d'animation, et c'est là que nous pouvons prendre une animation d'une chose et l'appliquer à une autre. Donc, dans ce cas, nous allons juste chercher notre peintre d'animation d' ici et le peindre sur le ban. Vous devez vous assurer que nous changeons la direction de la lingette pour le pli. Cliquons donc sur le virage. Ensuite, nous voulons bien sûr que cela vienne de la gauche et nous voulons avoir un aperçu de ce mélange. Cela se passe comme nous le voulons et, bien sûr, nous voulons que cela arrive en même temps. Nous allons donc cliquer sur Ben ici. Et nous allons changer cela au fil du temps pour qu'il en soit de même pour le précédent. Maintenant, nous voulons les voir. On y va en même temps , bien sûr, si on dirait que les points b et d sont là, c'est parce que nous les avons placés au-dessus. Donc, tout ce que nous avons à faire est de faire en sorte que ceux-ci apparaissent plus tard et nous allons juste apparaître de manière irrégulière où rien ne se passe parce que ça va se passer sans qu'ils le voient parce que pour ceux qui seront dans le D seront déjà à l'écran. Nous avons juste besoin de ces objets en place pour la transition Morph. OK, alors allons-y et cliquez ici. Passons à l' animation de notre peintre d'animation, de notre fournisseur d'animation. Et puis, bien sûr, nous pouvons simplement faire en sorte que ces deux choses se produisent après le précédent. Donc on veut que le B arrive après, et ensuite on veut que le D arrive avec le B. Bon, maintenant regardons tout ça. C'est tout ce qu'il y a dans ce premier. C'est assez simple. Ensuite, il suffit de copier notre be nRT sur la diapositive suivante. Donc, je vais juste cliquer, puis Shift et cliquer. Nous avons donc tous les deux sélectionné la commande C. Ensuite, nous allons accéder à l'onglet Insérer, choisir Nouvelle diapositive, vide et Commande V. Maintenant, c'est ici que nous allons les positionner là où ils devraient se trouver après la transition de Morph. Mais nous voulons nous débarrasser de ces animations car nous n'en avons plus besoin. La transition Morph s'en chargera. Cliquez donc sur Shift, cliquez pour sélectionner les deux, puis cliquez sur le X. Supprimez-le. Mettons le d juste ici. Mettons-le gentil et proche de. Il. On dirait que nous n'avons pas été alignés ici, une différence dans la taille de notre zone de texte. Le moyen le plus simple de le faire est donc de les placer sur une ligne de grille afin que nous puissions facilement voir s'ils sont alignés. Assurez-vous de les regrouper temporairement. Commandez l'option G et voyez si nous ne pouvons pas les gaspiller exactement au bon endroit. Ensuite, l'option Command Shift G. Maintenant nous voulons simplement tester notre transition ici. Passons donc à la transition et choisissons Morph. Ensuite, nous voulons simplement nous assurer que cela va de pair. Oui. Et ils ne sont pas conformes à ce qu'était le texte précédent, nous devons donc nous assurer de les aligner sur cela. D'accord, notre transition de morphologie en place et maintenant nous devons ajouter le cercle qui va les contourner. Alors laissez-moi passer à Insert. Et vous vous souvenez que je vous l'ai déjà montré, mais au lieu d'utiliser un cercle, j'ai utilisé la forme d'une tarte. Alors allons-y et prenons la forme de la tarte ici. Et la raison pour laquelle nous utilisons une forme de tarte est qu'il peut y avoir un espace dedans et qu'un cercle, il n'y en a pas. Vous ne pouvez donc pas réellement voir un cercle tourner, car même lorsqu'il tourne, il ressemble exactement un cercle complet, donc vous ne pouvez rien voir. Nous allons donc prendre la forme d'un gâteau et nous allons en fait le dessiner. Et nous voulons dessiner à partir du centre. Maintenez donc la touche Contrôle enfoncée et nous voulons dessiner un cercle parfait. Nous allons donc tenir Shift. Évidemment, nous voulons que ce soit derrière, donc nous allons simplement passer à notre peinture de sélection et nous allons déplacer le Pi derrière la zone de texte, sélectionner notre Pi, ce qui peut avoir à faire à partir de notre volet de sélection. Et nous allons nous débarrasser de tout ce que nous avons à manger. Nous allons passer à zéro et nous allons faire sorte que notre contour soit noir pour qu'il corresponde. Nous pouvons commencer et ouvrir nos peintures Format Shape. Passons donc à Format Shape. Et c'est là que nous pouvons travailler avec notre gamme. Bien entendu, nous voulions que la ligne soit plus épaisse. Nous voulons qu'il soit assez proche de la ligne de nos B et D, juste pour qu'ils se ressemblent . Nous pouvons également le modifier fonction de nos petites poignées jaunes ici. Nous allons donc le faire glisser ici et nous pouvons changer notre type de jointure ici et voir à quoi cela ressemble. Maintenant, nous avons un petit bord arrondi en haut. Cela aura donc l'air un peu plus naturel. Et bien sûr, nous voulons que cela s' active et que cela revienne dans le volet de sélection, il suffit de le sélectionner. Nous allons donc l'animer et ne pas être frustrés si l'animation prend un peu de temps, c'est tout prend un peu de temps, à fait normal dans tout programme d'animation destiné à l'animation. Alors prenez un peu de temps car vous devez déterminer ce que vous devez faire de votre côté pour qu'il fasse ce que vous avez sur votre storyboard. Parce que je l'ai déjà fait. Je sais que j'ai utilisé la roue. La roue que vous pouvez voir s'inspire de cela. Il dessine donc tout autour de l'ensemble et vous avez ici quelques options d' effet, en gros, juste le nombre de rayons que vous avez. Je vais donc juste vous montrer à quoi cela ressemblera si vous en aviez deux, c'est assez simple ici. Nous voulons vraiment qu'un seul parle de ce scénario, mais nous voulons que l'ensemble passe à autre chose. C'est là que vous devez vraiment être capable de combiner des animations pour que quelque chose se produise. Et pour avoir plusieurs animations sur un objet, vous devez d'abord cliquer sur le côté pour que l'animation ne soit plus sélectionnée. Cliquez ensuite à nouveau sur l'objet. Vous devez donc vous assurer que cette animation n'est pas sélectionnée, sinon vous la remplacerez. Ensuite, nous allons passer à l'accent mis. Pour vous en souvenir, vous avez besoin d'une entrée et d'une emphase et d'une animation de sortie terminée par une transition Nous avons donc déjà fait notre transition. Nous en avons quelques entrées. Maintenant, il faut mettre l'accent. Donc, en utilisant l'accent que nous avons mis ici, nous allons sélectionner Spin parce que nous voulons le cercle tourne sur tout le mur, il s'enclenche. Donc, pour l'instant, il ne fait que tourner. Mais nous voulions vraiment tourner pendant que ça arrive, non ? Et donc, pour ce faire, nous avons juste besoin de changer notre calendrier, nous devons le changer à la largeur précédente, afin que tout se produise ensemble. Cliquons donc sur Play. Vous pouvez voir qu'il tourne pendant qu'il le dessine. C'est donc très utile. Bien sûr, cela ne semble pas correct car il y a un coin au milieu. Nous voulons l'écart, mais nous ne voulons pas le coin. Alors, que devons-nous faire ici ? Eh bien, pour que cela fonctionne, nous allons devoir dessiner un autre cercle au milieu pour couvrir tout cela. Et ce genre de hack, mais ça marchera et ça fera ce que nous avons dû faire. Passons donc à notre forme Insert. Ensuite, nous allons tourner en rond. Nous allons juste essayer de nous éloigner le plus possible du centre ici, en prenant le contrôle, en sortant jusqu'à ce que nous soyons à peu près plus possible du centre ici, en prenant le contrôle, en de la même taille que notre courbe de tendance qui se trouve là-haut. Et bien sûr, nous voulons que notre garniture soit blanche. Maintenant, cela ne fonctionne que parce que nous étions sur un fond blanc, voulions évidemment que ce soit transparent. Cette méthode particulière ne fonctionnera pas et il faudrait trouver autre chose, aller dans notre volet de sélection. Et déplaçons ça juste au-dessus du gâteau. Il semble que nous en ayons encore un aperçu. Passons donc à Shape outline et disons No Outline. Maintenant, c'est un peu bancal ici parce que la ligne n'est plus aussi épaisse qu'avant, il faut donc la ramener. Donc, en maintenant à nouveau le contrôle enfoncé, nous allons intégrer cela un tout petit peu et nous n'avons qu'à jouer un peu avec. Je vais zoomer ici en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en faisant défiler la page. Et nous allons toujours redimensionner à partir du centre. Il est bon d'avoir votre volet de sélection ouvert afin de pouvoir travailler facilement avec différents objets dans leur ordre d'empilement afin de vous assurer de choisir le bon, d'accord, et qu'il soit probablement aussi aussi proche que nous allons l' obtenir maintenant, souvenez-vous ce cercle blanc ne contient aucune animation pour le moment, mais nous devons voir comment cette animation déroule et comment se déroule la transition pour nous assurer que nous vous n'avez pas besoin de modifier ce cercle de quelque façon que ce soit. Alors allons-y et cliquez sur Play. Maintenant, ce qui se passe ici, c'est là que la roue vient. Ça crée comme un petit tiret maintenant, ça vous convient peut-être. Cela peut sembler correct et j'ai vraiment adoré son apparence. Nous allons donc voir si nous pouvons ajuster notre pi juste un peu. Peut-être de cette façon, puis de cette façon, et voyez ce que nous obtenons dans cette animation. Cela n'a fait qu'empirer les choses. Cela signifie donc que nous devons aller dans l'autre sens. Et encore une fois, comme je l'ai dit, il s' agit simplement de peaufiner les choses. Trouver le juste équilibre. Oh, parfait. Celle-là a l'air superbe. Nous avons donc cela. Maintenant, vérifions notre transition et veillons à ce que le cercle blanc ne gâche pas notre transition. En gros, nous voulions simplement nous assurer que nous ne pouvions rien voir avec le cercle blanc lorsque nous sommes passés à travers le morphing et qu'il semble que nous ne puissions pas le faire. La prochaine chose à faire est donc d'aller avant et d' ajouter la sortie. Nous allons poursuivre et dupliquer cette diapositive et créer un groupe à partir de l'ensemble de cette commande. Option G. Lorsque nous créons un groupe, il supprime tous les ces animations que nous dupliquons. Nous n'avons donc plus à nous inquiéter à ce sujet, mais nous devons nous débarrasser de cette transition de transformation. Nous allons donc simplement cliquer sur Aucun sur le Morph parce que c'est bon. C'est déjà là que nous voulons qu'il soit. Il suffit donc d' appliquer l'animation que nous voulons ici. Ce sera donc notre animation Exit. Et ce que nous voulons, c'est qu'il zoome et disparaisse. Nous allons donc choisir le Zoom. Maintenant, il semble que nous ayons un petit problème ici. Et c'est que l'animation Zoom possède une certaine transparence, de sorte que lorsqu'elle zoome réellement, le cercle blanc commence à disparaître. Et nous pouvons voir cette forme de tarte apparaître et nous ne voulons pas cela. Donc, bien sûr, c'est exactement là qu'il faut faire quelques essais et erreurs pour déterminer ce dont vous avez besoin et ce que vous voulez. Je crois que la partie centrale du Zoom où il semble rose indique la transparence. Nous voulons donc rechercher quelqu'un qui fait quelque chose similaire mais qui n'en a pas. Alors ils s'enfoncent. Et cela vaut toujours la peine de cliquer pour voir à quoi cela ressemble. Il semble que cela applique une certaine transparence à. Il y a celui-ci appelé Zoom de base ici. Cliquons celui-ci et il semblerait qu'il n'y ait aucune transparence. Donc, celui-ci fait exactement ce que nous voulons qu'il fasse. Alors maintenant, passons en revue et regardons chacun d'entre eux et veillons à ce qu'ils fonctionnent. Alors celui-ci, j'ai trouvé que c'était un peu rapide. Nous allons donc aller de l'avant et nous allons ralentir notre chronométrage. Nous allons modifier cette durée à 1 seconde. Regarde à quoi ça ressemble. Encore une fois, il s'agit simplement de changer les choses, de les regarder, voir si cela fonctionne là où vous avez vu si cela correspond à ce que vous essayiez d'obtenir de votre storyboard. OK, c'est beaucoup mieux. Maintenant, regardons la suivante. OK. Et j'ai l'impression que ça va juste un peu vite pour moi. Je veux donc ralentir les choses. Voyons ce que cela peut être, le nombre de tours qui se produisent. Ouvrons donc nos options d' effet et voyons si cela devrait être 360. Je vais changer ça en un demi-tour. Vois ce que ça fait. Oui, donc celui-ci est probablement le meilleur, mais il vaut la peine d'ajuster un peu le timing car peaufiner les choses peut y faire de petites différences subtiles. Allons-y et regardons ça encore 11 fois. Ça a l'air bien Ensuite, nous mettrons le tout en mode présentation et regarderons le tout. Notre véritable travail d'animation. Au lieu de cela, bien sûr, nous pourrions y entrer et ajouter des effets sonores si nécessaire, mais ce n'est pas obligatoire pour le projet. C'est juste quelque chose que vous pouvez faire si cela a du sens. Et nous pourrions ajouter une voix off, garçon n'est pas non plus requis pour votre projet. Tu dois juste savoir que tu peux le faire si tu en as besoin. Maintenant que nous avons réalisé notre projet dans la vidéo suivante, nous allons parler de l' exporter sous forme de vidéo. 19. Exporter: Nous sommes allés de l'avant et avons créé notre animation. Il est maintenant temps de l'exporter avec un fichier que nous pouvons utiliser quelque part. Et c'est quelque chose que beaucoup de gens ne réalisent pas PowerPoint peut réellement exporter des vidéos. Alors allons-y et faisons-le. Nous allons simplement accéder à Fichier et choisir Exporter. Et quand nous ferons cela, nous passerons au format de fichier et nous pourrons choisir MP4 ou MOV. Je vais choisir MOV et nous voulons que cet ensemble soit de qualité de présentation. Il prend donc la qualité de notre présentation, qui dans ce cas est de 1920 x 1080, qui est un réglage HD. Et c'est souvent le cas avec la chronologie que vous utiliserez. Vous pouvez bien sûr l'ajuster si nécessaire. Il y a cette option pour le chronométrage, que vous avez enregistré et les itérations. Si vous avez enregistré une voix off comme nous en avons parlé, vous devez vous assurer que cette case est cochée. Maintenant, nous n'avons enregistré aucune voix off dans cette présentation, et nous n'avons donc même pas la possibilité de cocher cette case. Et puis ici, je vais juste changer le deuxième set sur chaque diapositive sans chronométrer en un seul. Nous n'en avons pas sans chronométrage car tous les nôtres ont des animations. Mais nous allons le régler à un, juste au cas où. Ensuite, nous allons simplement cliquer sur Exporter. Et ça ira de l'avant et ça fera notre film pour nous. Maintenant, une fois que c'est fait, nous pouvons venir , l'ouvrir et le voir. Là-bas. Vous avez ces six secondes et il fait L des choses que nous devions faire pour qu'il soit éligible à nos projets. Alors, que devez-vous faire ensuite ? Vous devez simplement le télécharger sur une plateforme telle que YouTube ou Vimeo, ou sur un type de stockage comme Box, Drive ou Dropbox afin de pouvoir placer un lien vers ce site dans votre projet Skillshare. Assurez-vous de prendre le temps de l' exporter et de le transformer en vidéo afin de pouvoir ensuite le partager avec nous dans la section projet de ce cours. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de vos prochaines étapes. Et si vous avez apprécié ce cours, hésitez pas à le laisser pour examen afin que d'autres personnes puissent également trouver et en savoir plus sur création d'animations graphiques dans PowerPoint. J'ai hâte de voir vos projets, alors prenez le temps de les présenter. Mais encore une fois, Skillshare ne peut pas accepter les fichiers vidéo Vous devez donc les placer ailleurs , puis mettre un lien dans votre projet Skillshare. Et dans la vidéo suivante, nous parlerons de vos prochaines étapes. 20. Les prochaines étapes: Merci d'avoir suivi ce cours sur la création d'animations graphiques dans PowerPoint J'espère que vous l'avez apprécié et que vous avez beaucoup appris. J'ai hâte de voir vos projets, alors assurez-vous de les soumettre. Maintenant, parlons un peu de vos prochaines étapes. Je pense que la prochaine étape pour plupart des gens à ce stade est de pratiquer, encore une fois, le graphisme animé. Prends beaucoup de temps pour te ressaisir. Vous devez suivre ce processus de storyboard, imaginer à quoi pourrait ressembler votre mouvement, puis déterminer comment implémenter réellement ce mouvement dans le programme. C'est pourquoi je vais dire que vous devriez le faire, vous devriez faire quelques autres projets de création d'animations graphiques dans PowerPoint afin que vous puissiez commencer à réfléchir à la façon dont cela fonctionne. Maintenant, si c'est quelque chose de vraiment intéressant, vous pouvez également vous plonger dans différentes options ou apprendre de nouvelles façons d'appliquer ces compétences. J'ai quelques autres cours qui traitent de l'animation. L'un est pour l'iPad. Il utilise Keynote, dont tous les iPad disposent pour créer des titres animés et d'autres animations à utiliser dans le logiciel de montage vidéo Luma Fusion. Vous pouvez donc y jeter un coup d'œil si vous voulez faire un peu plus comme des activités pratiques d'animation traditionnelles. Vous pouvez consulter mon cours qui est une introduction à l'animation dans Procreate, qui vous aide à apprendre à des animations simples sur iPad. L'autre chose que vous pourriez vraiment vouloir faire si vous vous lancez dans graphisme animé est d'améliorer votre jeu de conception graphique. Il s'agit donc vraiment de créer des designs graphiques, puis d'y ajouter du mouvement. J'ai donc beaucoup de cours ici qui peuvent vous aider dans votre jeu de graphisme. Si vous n'avez pas encore suivi mes cours de base, vous voulez vraiment les consulter car ils vous seront extrêmement utiles. Vous voulez apprendre les quatre premiers principes fondamentaux du design, sur lesquels j'ai un cours complet. Ensuite, vous voulez en savoir plus sur croquis dont nous avons parlé un peu dans ce cours, mais j'ai un cours complet qui explique pourquoi vous dessinez et concevez et comment le faire. Vous devriez donc peut-être vérifier cela. Et puis il s'agit vraiment de travailler avec des formes, des animations graphiques, comme vous l'avez vu, nous travaillons beaucoup avec les formes. Vous pouvez donc également consulter mon cours de base sur le design sur les formes. Toutes ces étapes constituent d' excellentes prochaines étapes à franchir dans votre parcours de conception. Très bien, n'oubliez pas que si vous avez des questions, vous pouvez toujours accéder à l'onglet de discussion et m'y parler. J'ai hâte de voir ce que vous produisez et je vous verrai dans le prochain cours.