Graphiques animés en 2D : animer un collage avec Adobe After Effects | Philip Damico | Skillshare
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Graphiques animés en 2D : animer un collage avec Adobe After Effects

teacher avatar Philip Damico, Motion designer & YouTuber

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:18

    • 2.

      PRÉPARATION

      2:07

    • 3.

      Concevoir la pièce + les textures animées

      2:55

    • 4.

      Faire une télé + les ombres

      3:19

    • 5.

      Peupler la scène

      10:40

    • 6.

      Étalonnage des couleurs

      2:25

    • 7.

      Mouvements de caméra 3D

      10:18

    • 8.

      Projet

      0:43

    • 9.

      Touches finales

      1:55

    • 10.

      Outro

      0:43

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

812

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Rejoignez Philip Damico, créateur sur YouTube, pour apprendre à créer des visuels fascinants grâce à After Effects !

After Effects est un logiciel extrêmement puissant mais intimidant. En fournissant de multiples exemples, dans des styles différents, nous utiliserons certaines des meilleures techniques que Philip a appris durant son parcours sur YouTube pour les utiliser afin de les transformer un simple clip vidéo en une animation séduisante, visuellement agréable et très prenante. Vous n'avez pas besoin de connaître davantage que les fonctions de base de AE pour suivre ce tutoriel. N'ayez pas peur ! Lancez-vous. Vous allez apprendre des techniques qui vous aideront à pimenter n'importe quel projet, notamment des publicités, des tutoriels, des essais vidéo, des documentaires, et bien plus encore.

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Teacher Profile Image

Philip Damico

Motion designer & YouTuber

Enseignant·e

Hello, I'm Philip.

I'm a 21 year old YouTube creator from the US. I run the YouTube channel Volksgeist where I talk about my love for music of all kinds. My videos feature tons of 2D and 3D animation, and I'm here to share my knowledge on how to create fascinating visuals! Some stills of my work can be seen in the video on this page. 

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Level: All Levels

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Transcription

1. Intro: Salut tout le monde. Je m'appelle Philip. Aujourd'hui, je vais vous enseigner quelques techniques de base et intermédiaires pour les animations graphiques dans After Effects. Mais d'abord, une petite histoire. J' utilise After Effects depuis environ trois ans maintenant, et j'ai appris, surtout, en utilisant des techniques que j'ai trouvées sur Skillshare. Je ne suis pas allé à l'école pour quelque chose de lié aux médias, mais aujourd'hui j'utilise After Effects tous les jours dans le but de créer les meilleurs visuels possibles pour mes vidéos YouTube. Quand je ne fais pas de vidéos YouTube, ce qui n'est pas si souvent, mes centres d'intérêt incluent le travail sur les motos et la photographie ; deux choses que j'apprends aussi à partir des tutoriels YouTube. Je vis à Philadelphie, et en tant que créateur, j'aime faire partie d'une ville aussi honnête et authentique. C' est un endroit idéal pour faire des trucs. Quoi qu'il en soit, si vous n'avez pas vu mes vidéos auparavant, VoxCast est dédié à l'analyse de la musique, production, aux pochettes d'albums, aux sujets de l'industrie, essentiellement, à tout ce qui concerne la pop, hip hop et les sons alternatifs. L' une des marques de commerce de ma chaîne est les visuels animés 2D et 3D. Aujourd'hui, nous allons entrer dans les techniques que j'ai développées au fil des ans, les mettre au travail, et faire une scène unique, comme je le ferais pour une vidéo VoxCast. Fondamentalement, cette classe sera utile pour toute personne intéressée par les médias, le montage vidéo, l'animation , les animations graphiques, car vous pouvez vraiment appliquer les techniques à une grande variété d'applications. Je pense que ce sera facile à suivre, même si vous êtes plutôt un utilisateur Premiere, ou si vous êtes tout à fait nouveau avec Adobe. Allons dans la classe. 2. PRÉPARATION: Hé, tout le monde. Bienvenue à mon premier cours. Dans ce cours, nous allons utiliser After Effects pour vraiment créer quelque chose de pop et divertir le spectateur ; ajouter beaucoup d'intérêt visuel à quelque chose qui serait autrement assez simple. Cette classe peut être utile pour un nouvel utilisateur d'After Effects ou pour quelqu'un qui n'a déjà fait qu'un ou deux tutoriels. Peut-être que si vous ne savez pas du tout comment utiliser l'application, cela pourrait être un peu plus difficile pour vous, mais je pense que vous pourriez probablement toujours suivre, mais cela pourrait aussi être utile pour les utilisateurs intermédiaires, je pense. Sans plus tarder, entrons-y et faisons notre première composition. Ici, nous avons un dossier avec tous les actifs que nous allons utiliser dans cette classe. Ces ressources seront disponibles sur la page Classe Skillshare. Si vous êtes débutant dans ce type d'animation dans After Effects, il est peut-être préférable d'utiliser ces ressources car elles vous aideront à apprendre ce qu'il faut rechercher à l'avenir, mais si vous avez aussi une idée de l'apparence que vous voulez choisir, C'est totalement cool aussi. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement sélectionner ces actifs et nous allons les faire glisser de cette fenêtre vers notre fenêtre de projet dans After Effects. Maintenant, nous les avons importés ; cela n'a pris qu'une seconde. Je vais fermer cette fenêtre. Ce que nous allons faire d'abord, c'est créer notre composition, puis importer ces actifs dans cette composition. Si vous en savez un peu plus sur After Effects, vous l'avez déjà fait auparavant, mais si ce n'est pas le cas, vous allez cliquer dans le « Timeline », puis cliquer « Ctrl » ou « Commande N » si vous êtes sur Windows ou Mac. Ensuite, nous allons nommer cette scène 1. Assurez-vous que nous sommes sur 1080p, 1920 par 1080, verrouillez-le à 16 par 9. Il y a beaucoup de différents rapports d'aspect à utiliser, mais c'est le standard. Assurez-vous que le ratio d'aspect des pixels est des pixels carrés, non aucun de ces autres. Ils vont déformer la vidéo. Nous allons utiliser une fréquence d'images de 24 sur 30 et parfois 60 sont aussi populaires, une durée d'une minute, et puis nous sommes prêts à partir. Notre prochaine tâche est juste d'importer les images principales. C' est juste une vidéo de différents animaux qui mangent le déjeuner, mais j'aime ça. C' est assez ennuyeux, mais c'est le but, que nous allons rendre les images ennuyeuses plus intéressantes. Nous allons faire défiler jusqu'au clip que je veux, qui est un clip de quelques poulets qui mangent le dîner. Ici, nous avons des images de poulets qui mangent le dîner, faune très intéressante, très fascinante. Quoi qu'il en soit, dans la leçon suivante, vous apprendrez comment créer une pièce 2D dans After Effects en utilisant seulement deux couches. Alors préparez-vous pour ça. 3. Concevoir la pièce + les textures animées: Nous devons faire deux couches pour créer une pièce autour de cette vidéo. Appuyez sur « Control Y » pour faire un solide et nous allons aller dans le sélecteur de couleur et aller pour quelque chose de vert plus foncé je pense. Comme l'un des clips que j'ai joués plus tôt, je veux aller pour un thème vert plus foncé ici. Je pense comme un vert plus neutre comme ça et ensuite on va cliquer sur « OK ». Nous devons aller à la chronologie et le faire glisser sous la séquence principale parce que c'est censé être l'arrière-plan. Puis appuyez sur « Shift », puis faites-le glisser un peu plus loin jusqu'à environ ici. Maintenant que nous avons cette couche verte ici, nous allons en faire une de plus. Appuyez à nouveau sur « Contrôle Y », cliquez sur la couleur. Ensuite, nous allons le rendre un peu plus léger parce que je veux que le sol soit plus léger que le mur d'accent ici. Je pense que je veux qu'il soit un peu moins vert, peut-être un peu plus crémeux comme un jaune. Nous avons ça et cliquez sur « OK ». Ensuite, nous faisons glisser ceci sur le dessus de l'arrière-plan, mais en dessous de la séquence. On va renommer ces deux. On va renommer ce mur supérieur, et ensuite on va renommer ce deux étages. Maintenant que nous avons le sol et le mur, nous allons à la fenêtre Aperçu. Nous allons aller à côté des paramètres de grossissement, le bouton directement à droite que, et cliquez sur « Grille proportionnelle ». Nous avons ce guide qui nous indique les proportions de base de la fenêtre et nous pouvons déplacer le plancher en fonction de cela. Nous allons cliquer sur le plancher dans la fenêtre ici, assurez-vous qu'il est sélectionné et nous allons faire glisser vers le bas tout en appuyant sur « Maj ». Shift le verrouillera sur le côté juste pour m'assurer que je ne le perds pas et que je dois le déplacer manuellement. Je pense que la parole devrait prendre environ une boîte et demie ici. Je pense que ça aurait l'air bien. Ça a l'air assez naturel si ça prend une boîte et demie. On n'a plus besoin du guide. On va encore cliquer sur ce bouton, s'en débarrasser. Je pense que c'est une assez bonne proportion. C' est le sol, c'est le mur. La prochaine étape avant d'entrer dans notre leçon suivante et d'ajouter toutes sortes d'intérêt visuel à la scène, nous allons animer l'arrière-plan. Nous avons ici un fichier appelé Texture Loop. Ceci sera disponible dans la description de la classe pour téléchargement. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire glisser ça dans la chronologie et le mettre sous le sol, mais sur le mur supérieur donc entre ces deux-là. Évidemment, il n'a pas de transparence intégrée. Ce que nous devons faire, c'est d'aller dans les modes de fusion d'After Effects ici. Nous allons cliquer à partir de « Normal » et aller à l'écran. Il devient transparent et vous ne pouvez voir que les couleurs plus claires et pas les couleurs plus sombres avec la sélection de l'écran. Si nous appuyons sur la barre d'espace et que nous prévisualisons cette animation, vous pouvez maintenant voir que l'arrière-plan est animé et qu'il ne s'agit pas seulement d'un mur vide. C' est assez subtil mais vous pouvez le doubler si vous le souhaitez en cliquant sur « Texture Loop » et en appuyant sur « Control D » ou « Command D » pour qu'il devienne plus vif. Mais pour l'instant, on va le laisser avec un. Dans la leçon suivante, nous allons isoler les images des poulets soulignant vraiment cela et en nous assurant qu'elles apparaissent au spectateur. 4. Faire une télé + les ombres: Dans cette leçon, nous allons utiliser des masques pour isoler les séquences et les faire ressortir mieux pour le spectateur. J' ai un fichier, c'est une photo d'une télé et le centre où l'image irait, c'est transparent. On va faire passer les poulets comme à la télé. Mais cette vidéo des poulets est plus large que la télévision vintage ne serait, parce que les vieux téléviseurs avaient des images carrées. Ce que nous allons faire, c'est nous allons sélectionner notre vidéo principale. On va aller à l'outil de stylo ou frapper G, et on va masquer, assez simple. On va juste créer une boîte carrée où se trouve la télé, et maintenant on a les poulets isolés derrière la télé. Vous pouvez le dire, ou si vous avez déjà vu une télévision vintage comme celle-ci, le verre bose vers l'avant. Je veux aussi rendre ce regard plus réaliste. Ce que nous allons faire est de sélectionner les séquences principales, aller à nos effets et préréglages, et de rechercher un effet appelé Lens. Celui qu'on veut, c'est CC Lens. Nous allons faire glisser ça sur notre séquence principale et les contrôles d'effet apparaîtront là où se trouvait le projet, les contrôles d' effet sont dans la même fenêtre. Maintenant, ce que nous devons faire pour le faire ressembler à ce qu'il devrait ressembler, nous devons utiliser les curseurs de taille et de convergence. Après avoir bousillé une seconde, j'ai compris que la meilleure façon de faire ressembler à un vieux téléviseur serait de faire la taille 250 et la convergence négative 200. Maintenant, ce n'est pas assez grand, alors ce que nous allons faire c'est que nous allons cliquer sur le métrage principal dans la chronologie, frapper S, et augmenter l'échelle à environ 48. On pourrait s'en sortir avec 47, peut-être 46, non, pas ça. Faisons 48. On va bouger ça ici. Alors on va juste bouger ça ici. Il a maintenant un look déformé qu'il ne l'avait pas fait avant. Il correspond un peu mieux à la distorsion de la télévision. Nous pouvons voir la différence avant et après en cliquant sur CC Lens et les contrôles d'effet, puis en appuyant sur ce bouton ici, le bouton Fx. Maintenant, il est plus déformé de mieux montrer les bords, tout comme un vieux téléviseur le ferait. Dans l'ensemble, nous avons cette télévision assise sur le sol et un arrière-plan. Maintenant, ce que nous voulons faire ensuite, c'est que nous voulons cliquer sur le téléviseur et les images principales. Téléviseur en maintenant la touche Maj enfoncée, séquence principale. Maintenant, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris pré-composer la TV avec la vidéo. Certains des avantages de la pré-composition sont que je peux maintenant déplacer deux couches en une seule. Si je voulais le rendre plus petit, je peux les rendre tous les deux plus petits en même temps, comme je le fais, et le ramener à 80 pour cent et je n'ai pas à les rendre à la fois plus petits et que de les retirer et de les réaligner. Maintenant, nous allons juste aller à la section Aligner ici à droite, cliquez sur Aligner Horizontal et Aligner Vertical. Il est de retour au milieu comme avant. La prochaine étape dans la finition de cette scène télévisée sera d'aller aux effets et préréglages et de taper dans l'ombre. Allez dans l'ombre portée sous perspective et faites-la glisser sur la télé avec la vidéo. On va juste changer la distance et la douceur. On pourrait en faire 35, on peut en faire 125, peut-être 155, et ramener l'opacité à 40. Maintenant que nous avons changé la télé pour voir à quoi nous voulons qu'elle ressemble, nous avons une ombre, nous avons l'animation, la distorsion , nous avons les murs, le sol, tout comme ça , dans la leçon suivante, nous allons regarder ajouter beaucoup plus d'intérêt visuel pour la composition. Attendez, je reviens. 5. Peupler la scène: Notre première étape sera d'aller à la télé avec la composition de séquences, appuyez sur « S », l'échelle vers le bas à environ 45. Maintenant, nous allons cliquer et faire glisser, mettre ici, et nous allons importer la table, chaque téléviseur doit s'asseoir quelque part. On a une table ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais aussi réduire le niveau, appuyer sur « S » et l'amener à environ 30, 38 ou 40, et m'assurer que toutes les jambes touchent le sol et qu'aucune n'est ici sur le mur, juste pour maintenir cette perspective. Ensuite, nous allons en faire un calque 3D. Tous ces paramètres différents apparaîtront. Vous voulez frapper le « X Rotation » et juste l'apporter légèrement de cette façon. Maintenant, cela ne va pas être trop réaliste parce que ce n'est pas un modèle 3D, mais nous pouvons légèrement changer la perspective pour être d'environ 10 ou 15 points négatifs. Ensuite, on va aller à la télé avec des séquences et on va la ramener pour s'asseoir ici, je pense que même le réduire à 35 pour cent rendrait ça un peu meilleur. Tu as cette télé sur cette table. Je pense que je vais aller me débarrasser de l'ombre portée aussi. Allez dans les contrôles d'effet du projet et supprimez l'ombre portée, découpez cela. On a la télé juste sur la table, on a besoin d'un peu plus que ça. Ensuite, nous allons revenir au projet et ajouter un tapis. Nous allons prendre le tapis et le faire glisser sur la ligne de temps sous la table sur le dessus du sol. Ce tapis est un tapis de style des années 60, et je vais l'amener ici en haut et aller à mon outil de stylo et juste faire un masque super désordonné, pas du tout officiel juste là, donc nous avons ça. Ensuite, faites glisser ça et nous allons le mettre juste sous la table à nouveau. Je veux qu'il prenne plus de place. Ce que je vais faire, c'est que je vais frapper « S » sur le tapis et ensuite peut-être le mettre à l'échelle jusqu'à 175. C' est un fichier basse résolution et il semble plutôt merdique, donc ce que nous allons faire, c'est que nous allons animer ceci avec une texture. Je vais prendre la texture du papier du fichier du projet et je vais glisser sur le tapis, c'est accablant. Nous allons le réduire, en appuyant à nouveau sur « S » et en le faisant glisser pour le réduire, puis nous allons changer le mode de fusion à l'écran. On a cette texture sur le tapis et on va l'animer. Nous allons à Effets et Préréglages et tapons offset, faites glisser offset sur la texture du papier, accédez aux Contrôles d'effets, et nous allons à Maj Center 2 tout en maintenant la touche Alt. Maintenant, nous avons cette texture de papier sur le tapis et nous allons l'animer. Accédez à Effets et Préréglages, puis saisissez décalage. Maintenant, nous faisons glisser ceci vers la texture du papier , puis nous allons vers Maj Clic, Maj Center 2. Il ouvre la fenêtre de script. Nous allons taper le temps de postérisation, (4), nous appuyons sur « Enter » et tapons Wiggle (30, 3000) ; Je vais inclure cela dans la description quelque part, mais si vous voulez, vous pouvez simplement le taper aussi bien. Nous cliquons dans la chronologie maintenant et c'est juste animer cette texture. Ça change de position quelques fois par seconde. Il y a quelques lignes dures ici, mais c'est juste difficile à dire. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons dupliquer le tapis, glisser cette duplication sur la texture du papier, et sur la texture du papier, il y a une section mate de piste, passer de zéro à Alpha Matte. Maintenant, cette texture de papier ne fait que montrer où se trouve le tapis parce qu' il cartographie l'emplacement de ce second tapis sur le dessus, qui est invisible, et il s'anime juste là dedans comme ça. Il cache comme la qualité médiocre de ce tapis puisque nous l'avons fait augmenter presque le double. Ensuite, dans notre quête pour ajouter de l'intérêt visuel, nous allons ajouter une chaise. Vous prenez le dossier de la chaise du projet, faites-le glisser dans la chronologie, et évidemment nous devons le réduire. Je vais le ramener à 35, peut-être un peu plus grand que ça, 50, ce n'est pas mal. On va manipuler la chaise, mettre ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire la table un peu plus de cette façon, puis mettre la chaise ici et nous allons la réduire un peu, peut-être à 45 pour cent. L' étape suivante, nous allons ajouter une lampe et espérons, nous serons également en mesure de faire briller la lampe. On va faire glisser la lampe, mais cette lampe n'est pas transparente. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste masquer autour de la lampe ici, donc nous allons appuyer sur « G » pour sélectionner notre outil Pen et ensuite commencer à masquer. Il n'a pas besoin d'être exact, il n'a pas besoin d'être super propre parce que c'est l'esthétique que nous allons pour ici, un peu de patchwork, et nous allons juste filer ce NEO juste là, appuyer sur « Control Z », puis zoomez avant et appuyez sur « H » pour vous déplacer. Fondamentalement, nous avons maintenant cette lampe et il y a cette section qui est super mince, donc nous allons devoir le masquer aussi. Nous allons sélectionner la « lampe » dans la chronologie, appuyer sur « G », puis masquer ça. Mais il pense que nous le masquons en fait, alors nous allons sélectionner la « lampe » et appuyer sur « N ». Ensuite, pour le Masque 2, nous allons d'ajouter à soustraire, puis sélectionnez à nouveau la « Lampe » et masquer cette section aussi en appuyant sur « G » et juste en allant ici, masquer cette petite section blanche. Encore une fois, Masque 3, allez de ajouter à soustraire. Maintenant, nous avons une lampe assez propre. Maintenant, je veux le mettre juste ici, un peu plus loin. Imaginez que la lampe est plus proche de l'écran que le téléviseur et la chaise. J' ai ça et ça a l'air assez décent. Ça a l'air un peu farfelu ici. Peut-être que je vais juste mettre ça là. J' ai une idée de faire briller la lampe et je pense que je sais comment le faire. Ce que nous allons faire, c'est d'aller à l'outil Plume et d'avoir aucun calque sélectionné. L' outil Plume crée une forme si vous n'avez pas de calque sélectionné plutôt que de masquer Nous allons donc créer une forme ici. Nous allons faire glisser ça juste en dessous de la lampe et changer sa couleur du noir au blanc peut-être juste. Ensuite, nous allons aller à nos Effets et Préréglages et chercher l'effet de lueur, Intensité de la lueur. On va le rendre beaucoup plus élevé peut-être, je pense qu'on peut le faire. Ce que je viens de faire, c'est que j'ai créé une couche de forme blanche et que je l'ai faite dans la même forme que l'abat-jour. J' ai appliqué l'effet lueur profonde, qui est un effet payé, ce qui est un effet payé, donc vous n'avez pas à l'utiliser du tout, mais si vous avez accès à une lueur profonde, je l'applique à cette forme et je vais le faire glisser derrière la lampe pour le faire On dirait que la lampe est allumée d'une manière maladroite. On a notre lampe, notre télé, notre table, notre chaise, et la télé joue nos images principales ici, n' oublions pas ça. On a notre tapis animé. Qu' est-ce qu'on ajoute ensuite ? Je pense que ce que je veux ajouter ensuite, c'est que je veux ajouter une plante. Nous avons notre usine ici dans le dossier du projet, et nous allons la faire glisser jusqu'à la chronologie, donc nous avons ceci ici, c'est juste un PNG que j'ai téléchargé à partir d'un site PNG libre de redevances. Je vais mettre ça sur la gauche. Je vais juste le réduire peut-être à 65 pour cent. On va le mettre ici. La prochaine étape sera d'ajouter des étagères. J' ai cette image de quelques étagères vinyles ici, et je vais faire glisser ça dans la chronologie et nous allons la masquer pour que nous n'ayons pas ce fond gris ici. Nous allons simplement aller à notre outil Plume ici et nous assurer que les étagères sont sélectionnées dans la chronologie, et nous allons masquer cela. Nous allons juste supprimer l'arrière-plan et ajouter là et là. Voilà, tu y vas. Nous avons notre bibliothèque en vinyle et je veux la mettre ici. Nous allons le réduire, donc nous allons le sélectionner, appuyer sur « S », ramener à 85 % de taille. Il n'a pas besoin d'être si grand ou si petit. Ensuite, nous allons le dupliquer. Nous allons cliquer dessus, nous allons sélectionner les « Tablettes », appuyez sur « Contrôle » ou « Commande D » sur Windows ou Mac, puis nous allons le renommer en Tablettes 2. Ce que nous allons faire avec les étagères 2, c'est que nous allons frapper « S », faire apparaître les contrôles de balance, nous allons dissocier l'échelle afin qu'elle ne soit plus liée à l'échelle linéaire, elle peut évoluer dans n'importe quelle direction folle, ce que vous voulez. Ce que je vais faire, c'est que je vais inverser ce que c'était avant, donc on va le rendre négatif 85. On vient de renverser la position ici, on dirait l'opposé de l'autre. On va le déplacer ici, deux étagères s'opposant de l'autre côté de la pièce. Maintenant, nous allons les sélectionner tous les deux et les amener derrière tout le reste, donc sur le tapis et entre la table. Voilà, tu y vas. Il y a du casting de lumière ici, ils sont derrière tout le reste, et je pense que l'autre chose que je veux faire est que je vais les sélectionner à nouveau et les amener un peu plus loin. Je veux amener celui-ci ici juste pour créer plus de place et ensuite celui-ci ici, donc ils sont hors du tapis, mais toujours dans la pièce. La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter une fenêtre. J' ai cette fenêtre ici dans mes fichiers de projet et je vais la faire glisser vers la chronologie. C' est un peu trop grand, appuyez sur « S », l'échelle vers le bas à environ 35 pour cent. Après avoir réduit la fenêtre, on va l'amener ici. Nous allons le faire glisser juste au-dessus de la texture du papier, puis nous allons désélectionner tous les calques, aller au calque de forme, aller au calque de forme, vérifier qu'il s'agit d'une couleur bleue agréable et décente, et créer une forme en cliquant sur glisser derrière la fenêtre. Ensuite, nous allons faire glisser ceci derrière la couche de fenêtre, cliquer sur les deux et pré-composer, fenêtre plus ciel. Maintenant on a une fenêtre, on a la télé, on a les chaises, on a tous les meubles, tout. C' est une leçon assez longue, mais nous sommes sur le point d'entrer dans la prochaine. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la façon de faire le contraste, comment faire de la luminosité, comment donner à tout un aspect cohésif. 6. Étalonnage des couleurs: Dans cette leçon, nous allons utiliser couches d'ajustement pour vraiment nettoyer l'apparence du projet. moment, vous pouvez dire que ce n'est qu'un tas d'images différentes rassemblées, mais je veux que ça paraisse plus organique et coule un peu mieux. Notre première étape sera de cliquer sur le calque, puis sur le nouveau calque, puis sur le calque d'ajustement Un calque de réglage appliquera tous les effets que vous lui apporterez également à tous les calques situés en dessous. Nous allons aller à Effets et préréglages et taper Luminosité et contraste. Nous pouvons faire glisser cela sur le calque de réglage et nous pouvons jouer avec la luminosité et le contraste juste un peu. Après avoir augmenté le contraste à environ 20, nous pouvons aller ajouter un autre effet. Je vais taper teinte et ajouter dans Hue & Saturation. Je vais faire glisser ceci sur le calque de réglage et juste changer la teinte jamais aussi légèrement. Notre prochaine étape pour créer un look plus cohérent sera aller à nos Effets et Préréglages et de taper le bruit. Nous ajouterons le bruit à la couche de réglage et nous l'augmenterons à environ 15 %. Vous pouvez dire qu'il a ce regard filmique maintenant qui lui donne juste une apparence plus cohésive. C' est léger, mais ça aide beaucoup. Ensuite, nous allons aller à Teinte & Saturation, faites glisser ceci sur le calque de réglage. Nous allons juste augmenter la saturation d'environ 15 points. C' est un léger changement, mais encore une fois, cela aide à donner au projet un aspect plus cohérent. Une autre chose que nous allons faire est que nous allons prendre Hue & Saturation et l'appliquer également sur le tapis. Si nous réduisons la saturation d'environ 15 points négatifs, peut-être un peu plus, peut-être négatif 25, cela aidera à rendre le tapis un peu moins distrayant et surprenant que le reste de la scène. Maintenant, il y a encore une chose que nous pouvons faire. Si nous montons au calque d'ajustement supérieur et sélectionnons , puis tapons postériser dans les Effets et Préréglages, nous pouvons l'appliquer au calque d'ajustement supérieur. Maintenant, à ce niveau bas, il semble un peu choquant, mais si nous prenons le niveau et le changeons à environ 15. Maintenant, nous avons cette configuration générale. On a la télé et les oiseaux, on a les décorations de la chambre, on a le mur, la fenêtre, les textures animées, tout comme ça. Nous avons ajouté beaucoup d'intérêt visuel à la scène, mais dans la leçon suivante, nous allons utiliser un plug-in 3D optionnel appelé HandyCam pour ajouter plus de profondeur et de mouvement à notre composition. 7. Mouvements de caméra 3D: Dans cette leçon, nous allons ajouter de la profondeur et du mouvement en utilisant HandyCam un plugin tiers que vous pouvez acheter pour environ 30$ en ligne. Si vous ne l'avez pas ou si vous ne voulez pas l'acheter, c'est tout à fait bien, il y a certainement des façons de le faire dans After Effects nativement, mais c'est la méthode que j'utilise donc c'est ce que je vais vous enseigner maintenant. Notre première étape sera d'aller à Calque, Nouveau, puis de créer un objet nul. Ensuite, nous allons aller dans Effets et Préréglages, et chercher HandyCam. Appliquez HandyCam au calque null, puis cliquez sur « Configuration ». Maintenant, nous avons HandyCam Controller et HandyCam Camera. Notre prochaine étape consiste à appuyer sur « Control A » sur le clavier et à cliquer sur « 3D Layer » pour chacun de nos calques, l' exception du calque de réglage que nous désélectionnerons par la suite. Maintenant, nous allons aller à la lampe et le calque de forme, Maj cliquez dessus, puis cliquez avec le bouton droit de la souris, pré-composer. Ensuite, faites lampe plus lueur. Faites cette 3D aussi bien. Maintenant, appuyez sur « P. » Avancez-le en allant à la troisième coordonnée de position, et en tapant environ 150 négatif. Ensuite, nous allons le ramener à l'endroit où il était. Maintenant, nous allons aller à l'usine, appuyer sur « P » et le ramener à environ 200 négatif dans la troisième position coordonnée, puis le déplacer ici. Ensuite, nous allons à la chaise, porter cela à environ 50 négatif, amener le téléviseur et la table, aussi à environ 50 négatif sur la troisième position coordonnée. Maintenant, nous allons sélectionner la télé, porter à 50 négatifs, et ensuite nous allons ramener la table à 50 négatifs aussi. Laissez tout le reste, fondamentalement tel qu'il est. Maintenant, on va au contrôleur HandyCam. Nous allons aller à Lens, Profondeur de champ, cochez Activer, mettre au point la télévision de couche plus les séquences. Ensuite, nous allons juste jouer un peu avec ces valeurs. Nous allons faire l'ouverture à environ 250, flou à environ 500 pour cent, peut-être un peu moins. Après avoir joué avec ces valeurs un peu, j'ai changé l'ouverture à environ 250, puis floue à environ 350 ou 450. Il crée cet effet de profondeur comme un appareil photo où la chaise, la table, le téléviseur, tous sont mis au point. La plante, la lampe, les étagères à l'arrière, la fenêtre, le mur, ceux-là sont flous. Ils seraient dans une vraie animation 3D. Bien que, c'est un peu plus rude, je pense que ça a l'air assez décent. On va faire le tapis au même niveau que la chaise et la télé. Je mets juste ça un peu l'accent. Ce qu'on va faire, c'est créer un mouvement de caméra. On va aller à Dolly, Piédestal et Truck, et X , Y et Z, et on va les encadrer. Ensuite, nous allons cliquer sur le contrôleur HandyCam et appuyer sur « U. » Maintenant, nous pouvons voir ces images clés dans la chronologie, et nous allons passer à environ 10 secondes, peut-être 20. Nous allons changer ces valeurs. Dolly l'amène à l'intérieur et à l'extérieur, piédestal le fait descendre, et le camion l'amène de gauche à droite. Bien que nous n'avons pas besoin de ça pour l'instant. Ces commandes modifieront l'angle de la caméra. Cependant, nous n'avons pas exactement besoin de les changer trop ou cela pourrait devenir un peu farfelu parce que encore une fois, ce n'est pas de la vraie 3D. Bien que je vais amener le Y à environ six degrés et le Z à environ trois. Bien que je pense que l'animation serait un peu mieux en sens inverse, donc nous voulions peut-être commencer à zoomer tout le chemin donc nous allons apporter cette section clé à la 42e marque, et ensuite nous allons juste sélectionner les deux et la ramener à la début, comme ça. Maintenant, il fait un zoom arrière au fur et à mesure que la composition continue. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire sortir cette lampe un peu plus loin en négatif 250, elle a même un peu plus flou ici, et ensuite nous allons ramener la plante à 225 négatif. C' est l'animation que nous avons en ce moment. Cependant, j'ai une autre idée pour certaines coupes de caméra, comme certaines coupes de caméra de type intro cinématographique. Ce que nous allons faire, c'est aller au fichier de projet, et nous allons aller à la scène 1, qui est la composition que nous utilisons en ce moment, et nous allons frapper « Control D », et aller à la scène 2. Ceci est un duplicata complet de la composition. Je peux changer les choses dans cette composition et ça ne changera pas ce qui se passe dans Scène 1. Cela dit, si nous ouvrons Scène 2, et que nous allons sur le contrôleur HandyCam, appuyez sur « U », allez à Effet Controls, nous pouvons maintenant faire des mouvements complètement différents de la caméra. Je vais supprimer toutes les images clés du contrôleur HandyCam et restaurer toutes ces valeurs à zéro, juste la configuration standard de base. Maintenant, notre tâche sera de recadrer le piédestal, le camion, le dolly dans les X, Y et Z, et j'ai une idée pour une paume côté à côté. On va aller dans un petit peu ici, c'est comme un gros plan ici, et ensuite on va au piédestal pour faire briller la télé au milieu, et ensuite on va camionner ici. Maintenant que nous avons ça, ça va aller jusqu'à six secondes. Ensuite, on va juste au camion sur le côté. Pas si loin sur le côté. On y va. Si je retourne à la scène 1, on y va. Ce qu'on va faire, c'est faire une nouvelle composition. Ce que nous allons faire maintenant, c'est faire une nouvelle composition. Appuyez sur « Control N » et faites Master Composition. Allez maintenant dans le fichier de projet, puis allez dans Scène 1 pour sélectionner les deux et faites-les glisser dans la composition principale. Maintenant, nous avons ces autres compositions que nous avons faites plus tôt à l'intérieur de celle que nous venons de faire. Nous allons faire glisser Scène 1 sur le côté environ six secondes car c'est là que se trouvent les images clés dans Scène 2, et nous l'avons comme ça. Vérifie ça. Ce qu'on va faire ensuite, c'est qu'on va faire une scène de plus. Nous allons aller dans notre fichier de projet, aller à la scène 2, et appuyer sur « Contrôle D ». Dupliquer à nouveau. Maintenant, nous allons aller à HandyCam Controller, appuyer sur « U » et supprimer toutes les images clés présentes en ce moment. Nous allons aller à Effect Controls, restaurer ces valeurs à zéro, Truck, Piédestal et Dolly, tous à zéro. Revenir à l'écran par défaut. Maintenant, nous allons retourner à notre dossier de projet, et aller au cadre de la porte. Nous allons faire glisser cela dans la composition, nous allons la faire 3D, et nous allons l'augmenter jusqu'à environ 150 pour cent. Maintenant, nous allons accéder à l'outil Calque de forme. Nous allons cliquer sur « Remplir », et nous allons déposer la couleur à peu près là, nous allons cliquer sur « OK », et je vais faire glisser tout sur l'écran. On a un grand écran vert maintenant. Nous allons sélectionner cette couche, nommez-la paroi extérieure, puis appuyez sur « S » pour la mettre à l'échelle jusqu'à environ 150 pour cent. Maintenant, nous allons le faire en 3D aussi. Faites-le glisser sous le cadre de la porte. Maintenant, nous allons aller à l'outil Plume, nous allons cliquer sur « Masque » pour vérifier que la paroi extérieure est sélectionnée, et masquer l'endroit où se trouve le cadre de la porte. Maintenant, appuyez sur M sur le mur extérieur, et modifiez Masque 1 pour soustraire. Maintenant, nous avons cette fenêtre sur notre scène. Maintenant, ce que nous voulons faire est d'aller à HandyCam Controller. Allez dans Contrôles d'effet pour la manette et Dolly out. Dolly dans un petit peu. Peut-être au négatif 550, peut-être au négatif 450. C'est mieux. Allez sur le mur extérieur et le cadre de la porte, sélectionnez-les les deux. Cliquez avec le bouton droit et précomposer. Mur extérieur avec cadre de porte. Maintenant, faites ce calque 3D. Échelle jusqu'à environ 150 pour cent. Peut-être que 145, 140, c'est un bon milieu. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est appuyer sur P pour la position. Allez au troisième numéro, et amenez ce chiffre à 150 négatif. Amenez ceci ici simplement en cliquant et en faisant glisser, et revenez au contrôleur HandyCam. Image-clé le chariot, le piédestal et le camion. Appuyez sur « U », mais dans six secondes. Amenez la Dolly. même temps que vous apportez le Dolly, nous allons agrandir le mur extérieur avec le cadre de la porte. Appuyez sur « S », l'image clé de l'échelle, apportez cela à environ 250, peut-être 275. C' est plutôt bien. Retournez ici, cliquez à nouveau sur l'image-clé et ramenez l'échelle à 140. C' est plutôt bon, mais il y a évidemment de l'espace vide là-haut. Je pense que nous devons apporter quelques changements fondamentaux. Lorsque le mur extérieur et le cadre de la porte sont sélectionnés, appuyez sur P. Amenez-le juste un peu. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Encore un changement, nous devons le passer de négatif 250 à négatif 350. Je pense que si vous pouviez juste utiliser un peu plus de flou. De retour dans Master Composition, j'ai ajouté Scène 3 et j'ai fait avancer les deux autres un peu. C' est à propos de l'enveloppe pour notre section caméra 3D. Je sais que cette section n'était pas pour tout le monde, donc je ne voulais pas que ça prenne trop de temps pour sortir de la classe. Dans la leçon suivante, nous allons juste passer en revue quelques retouches finales, un classement final des couleurs, et après cela, nous allons regarder tout ce que nous avons appris et terminer. 8. Projet: Maintenant, c'est l'heure d'une mission. Vous allez prendre certaines des techniques dont j'ai parlé aujourd'hui et les mettre au travail pour votre propre projet. Vous aurez besoin de trouver une vidéo, n'importe quel morceau de métrage vraiment, et de cadrer des images/fichiers autour d'elle pour faire une scène de pièce, un champ, une station spatiale, un désert, essentiellement tout ce que vous pouvez trouver des actifs pour. Vous pouvez utiliser différentes couches de réglage et effets comme le bruit pour créer une sensation lo-fi/vintage pour une esthétique parfaite. Enfin, n'oubliez pas de rendre votre scène et de la télécharger page du projet de classe Skillshare ou de me tweeter Volkskies_ et je lui donnerai un similaire et un retweet. Bien sûr, merci d'avoir suivi ma classe. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau sur After Effects. 9. Touches finales: Dans cette leçon, nous allons simplement commencer par créer un autre calque d'ajustement. Calque, Nouveau, Calque d'ajustement. Dans les Effets et Préréglages, nous allons rechercher la luminosité et le contraste. Dans la Luminosité et le Contraste, nous allons juste réduire un peu le contraste et augmenter la luminosité d'environ cinq points. Après cela, nous allons aller à la scène 3 et nous allons aller à la couche de réglage ici avec le bruit, la luminosité et le contraste et nous allons l'amener au-dessus du mur extérieur avec cadre de porte juste pour que cela ressemble au reste de la composition. Cela lui donne un regard beaucoup plus cohésif ici. Après cela, nous allons aller à la teinte et à la saturation aussi. Nous allons faire glisser la teinte et la saturation vers le calque de réglage de la composition principale. Nous allons réduire la saturation d'environ 10 points , puis après cela, nous augmenterons la légèreté d'environ deux. Nous allons également aller à nos fichiers de projet et ajouter dans la boucle de texture 4. Nous allons aller à Modes de fusion et le définir à l'écran une fois de plus. Pour compenser cela, je ramènerai en fait le contraste une fois de plus à environ 15. Dans l'ensemble, je pense que cela a un très bon look. Peut-être qu'il y a encore un changement qu'on peut faire. Ce que nous allons faire pour retoucher l'ensemble de la composition, c'est aller à Calque, Nouveau et faire un autre calque d'ajustement. Après cela, nous allons passer à la luminosité et au contraste. Nous allons changer la luminosité à cinq et le contraste à environ 15. Ensuite, nous allons aller aux fichiers du projet et nous allons ajouter dans la boucle de texture 4 une fois de plus. Nous allons changer le mode de fusion à l'écran. Ensuite, nous allons revenir ici à la couche d'ajustement et juste compenser cela un peu en augmentant le contraste à 20. Nous allons également mettre la teinte et la saturation à nouveau et changer la saturation à environ cinq. 10. Outro: Donc là, vous l'avez. C'est l'animation finale de ce que nous travaillions dans After Effects. Si vous êtes débutant dans After Effects et que vous avez suivi ce cours, j'espère vraiment que cela vous a aidé de manière significative à en apprendre davantage sur le fonctionnement interne d'Adobe After Effects. After Effects est un outil extrêmement puissant et il peut être utilisé pour de nombreuses applications différentes. Il y a juste beaucoup à explorer et à apprendre et ça ne s'arrête jamais. J' apprends After Effects depuis quatre ans maintenant et j'ai toujours l'impression à peine à mi-chemin pour vraiment comprendre comment faire tout ce que je peux imaginer. Mais de la même manière que j'ai regardé des quantités infinies de tutoriels lorsque j'ai commencé à entrer dans After Effects, j'espère que cette classe peut être une étape utile dans votre parcours pour apprendre à s'exprimer à travers After Effects. Merci d'avoir regardé et je te verrai la prochaine fois.