Granuler vos aquarelles

1. Introduction: J' aime la luminosité et la profondeur, aquarelle unique des orteils. La transparence permet des textures imprévisibles car le pigment est brossé sur le papier . Dans cette classe, granulés vos aquarelles, les élèves apprendront à créer des textures intéressantes par de la peinture à l'aquarelle granulée. Je couvrirai les fournitures et quelles couleurs granulées mieux. Cette classe nécessite une expérience minimale. Suivez comme je démontre comment peindre facilement des paysages avec une texture granulée. Pour votre projet de classe, partagez la peinture en utilisant l'un des exemples donnés ou l'une de vos propres inspirations. 2. Matériaux: thème Dans cette classe, nous utiliserons de l'eau granulée, moyenne ou distillée de Windsor et de Newton . Je vais couvrir la différence d'intensité granulée. Un compte-gouttes, qui peut être substitué à tout ce qui est capable de déposer des liquides, de lapeinture aquarelle, peinture aquarelle papier aquarelle, pressé à froid ou rugueux. Le papier aquarelle est préféré pinceaux politiques et source d'eau. 3. Ede distillées ?: est-ce que l'eau distillée fait une différence ? Ma recommandation d'utiliser de l'eau distillée est parce que toute l'eau n'est pas créée égale, puisque nous voulons créer un effet très spécifique. fait que tout le monde ait l'habitude d'arroser s'ils ne veulent pas ou ne peuvent pas acheter un milieu granulé augmente les résultats uniformes sur les niveaux de sensation pour cette technique particulière. À tout le moins, je suggère d'utiliser de l'eau distillée pour expérimenter cette technique. Ensuite, utilisez votre source d'eau préférée une fois que vous êtes à l'aise. Si vous n'êtes pas sûr que votre eau supérieure est riche en dépôts minéraux, une façon facile de le savoir est de laisser sécher une goutte sur un sombre plus pointu. S' il y a des résidus que votre eau est dure. Une autre façon de le dire est de faire tester votre eau ou de vérifier vos systèmes d'eau. Rapports sur la confiance des consommateurs, s'ils sont disponibles par l'intermédiaire du e p A. Si vous utilisez de l'eau souterraine provenant d'un puits, par exemple, vous êtes plus que susceptible d'avoir des niveaux plus élevés de minéraux dans votre eau. Certains pigments colorés à l'eau réagissent différemment aux dépôts minéraux et à l'eau du robinet, donc si nous utilisons de l'eau du robinet dans les exercices, nous pouvons obtenir des résultats différents les uns des autres, ou il peut y avoir des granules à l'aide d'une peinture qui ne devrait pas granuler huit et le long terme , en particulier les vues, les casseroles. L' eau dure contamine vos peintures et crée un effet de granulation quand vous n'en voulez pas . J' ai obtenu de l'eau de puits qui a été testée et qui a été notée par la société d'essai comme ayant les gisements minéraux les plus élevés qu'elle ait jamais vus dans l'histoire de l'entretien de cette région particulière . Je vais faire un test de chute avec de l'eau distillée et de l'eau du robinet pour que vous puissiez voir la différence de quand ils sèchent. Et s'il y a du repos que tu restes. Si vous souhaitez en savoir plus sur le sujet, j'ai lié à plusieurs sources dans le matériel de classe ci-joint. 4. Est-ce granulation: quelle peinture de couleur se compose de pigment et de liant. Le liant suspend le pigment, ce qui lui permet d'ici au papier. granulation se produit lorsque le pigment se sépare du liant. Cela se produit mieux lors de l'utilisation de couleurs sédimentaires, car les pigments air lourds et bien, parfois séparés même dans l'eau ordinaire. Vous verrez également l'effet et les pigments permanents. Le degré de permanence peut être trouvé sur votre cote de peinture. Double-un extrêmement permanent A permanent être modérément durable sans cote. Testez vos peintures avec de l'eau granulée, moyenne ou distillée sur du papier pour déterminer quelles sont vos grandes couleurs. Pour tester ce que votre papier avec le milieu, Appliquer un peu de peinture sur la zone humide, permettant au pigment de se séparer dans la suspension. Je vous souhaite la bienvenue pour partager les résultats dans la section projet. 5. La méthode de grille: La méthode de grille Theo est utilisée pour reproduire ou agrandir l'image de référence, bien que plus de temps par rapport à l'utilisation du papier de transfert ou d'une boîte lumineuse. C' est une option de faible technologie que vous pouvez faire n'importe où. Vous commencez par dessiner une grille sur votre image de référence et un grand rapport égal sur votre surface de dessin pour ce papier aquarelle de classe, puis esquisser le carré correspondant pour réussir, le rapport était de 1 à 1, ce qui signifie votre image de référence est de cinq pouces sur sept pouces que vos surfaces de dessin, cinq pouces sur sept pouces. Si vous agrandissez votre image de référence, doublez l'espace entre les lignes, en mesurant votre surface de dessin à 10 pouces par 14 pouces, etc. Vous aurez besoin d'une règle, d'un crayon pointu. Je préfère H ou plus dur sur l'impression gomme de votre référence et pour ce projet papier aquarelle . Commencez par dessiner la grille sur l'image de référence. Mesurer les contours à un pouce de distance, horizontalement et verticalement. Pour créer la première grille, - vous devrez créer des noms de référence pour les carrés. Choisissez un côté et une lettre ou un numéro dans l'ordre croissant. Il sera ainsi plus facile de garder la trace du carré de votre correspondance à votre papier qui se déplace maintenant vers votre papier aquarelle. Refaites les étapes pour marquer la deuxième grille Si vous agrandissez. C' est là que vous augmentez la distance entre les lignes, en gardant le rapport 1 à 1. Si ce n'est pas légèrement tracer les lignes d'un pouce l'écart. Si vous appuyez trop fort, vous risquez de brûler le graphite crayon dans le papier, ce qui rend impossible l'effacement. - Vous reflétez vos compétences en observation et décidez combien d'informations sont importantes à tirer. Faites correspondre le carré de votre papier à la partition de votre image de référence et dessinez le sujet tel qu'il apparaît. - Maintenant il est temps de nettoyer les lignes de grille soigneusement entrer et une course sans perturber le dessin. S' abstenir de frotter le papier. Vous risquez de changer la texture du papier, qui sera mis en évidence lorsque vous passez à l'étape de la peinture. - J' espère que cela a été utile si vous n'avez jamais entendu parler de la méthode de grille, car le dessin de base n'est pas le focus de cette classe. Je pensais que ce serait une introduction facile si vous avez une expérience très minime. Les esquisses sont référencées à la méthode de grille pour la forêt neigeuse et les échantillons de roche 6. Projet Sky: J' utilise de l'eau pour prémouiller les zones. Je veux que cette première couche de bleu céruléen s'en aille. Comme vous pouvez le voir, la peinture ne se répandra que là où il y a de l'eau, ce qui me permettra d'économiser de l'espace pour les nuages. Pour ce projet, nous voulons utiliser la technique humide sur humide pour réaliser des transitions douces dans le ciel. Il est important que la surface soit humide car nous introduisons la couleur, donc spritz ou utilisez une brosse propre pour re mouiller partout au besoin, parce que la voiture d'eau sèche toujours plus léger qu'il n'y paraît lorsqu'elle est mouillée. Je m'assure que lorsque j'ai parcouru le papier, la couleur est moins diluée pour passer à travers la couche suivante. Quand on y arrive, j'utilise un compte-gouttes pour ajouter du milieu de granulation aux zones avec plus de pigment. Comme je l'ai dit plus tôt dans la classe, vous verrez plus de granules lorsque la peinture est plus épaisse. Je ne joue pas trop avec le médium. Une fois qu'il sera sur le papier, je vais donner le médium tout le temps. Il doit séparer le pigment de peinture du liant. Si vous essayez d'accélérer le processus de séchage avec un sèche-cheveux, vous n'aurez pas de séparation ou de granulation à peine perceptible. Après avoir fait ma première passe, je retouche et j'ajoute plus shrilly en bleu aux zones qui ne sont pas assez fortes. Si vous êtes satisfait et que vous êtes satisfait, nous allons passer à l'ajout de contraste. En utilisant le gris de Payne, je commence par le bas, où c'est le travail humide le plus sombre sur humide, créant des vagues douces de couleur. Je tamponne le gris de Payne dilué, puis j'ajoute de la peinture plus épaisse pour façonner les nuages orageux. Vous pouvez voir certaines des couches précédentes trillions de bleu qui regardent à travers, créant une lueur sous. Je veux que cette zone granule mangé certains en utilisant mon compte-gouttes pour ajouter le milieu de granulation. J' utilise doucement mon pinceau pour guider le milieu à se propager à la région environnante. Si vous utilisez du papier aquarelle pressé à froid ou rugueux, vous devriez déjà voir certains pigments se déposer dans les dents du papier. Répéter le processus. J' ajoute le gris concentré de Payne à la surface humide pour façonner les nuages. Comme vous l'avez peut-être remarqué, je suis vaguement suivi l'image de référence à condition que j'aimerais voir votre interprétation. S' il vous plaît n'oubliez pas de partager votre voyage dans la section projet et revenir à la première couche Je me déplace vers le haut avec le gris de Payne plus léger. Mon intention est de conduire votre œil et une direction verticale en explorant la peinture. Je continue à utiliser mon orteil compte-gouttes. Ajouter le milieu de granulation dans les zones qui bénéficieraient de l'effet. Après avoir utilisé mon compte-gouttes pour ajouter plus de milieu de granulation, j'utilise mon pinceau pour diriger la peinture déjà présente pour créer des ombres au milieu de la paix. n'y a pas d'erreurs ici que vous ne pouvez pas corriger si vous avez ajouté plus de pigment que vous auriez aimé. Pendant qu'il est mouillé, vous pouvez utiliser une brosse sèche ou une serviette en papier pour le retirer. Si vous vous sentez aventureux, vous pouvez et gouttelettes ou Dabbagh brosse humide propre à une zone humide pour donner l'apparence de la lumière brillante à travers les nuages. Rappelez-vous de nouveau mouiller la zone dans laquelle vous travaillez si elle commence à sécher pour continuer à utiliser la technique humide sur humide, je brossais lâchement une section sombre en haut, travaillant vers le bas pour répondre à la formation au milieu. Si vous voulez des bords nets, peignez sur une surface séchée trop douce et un bord dur exécutez une brosse propre et humide le long de tout simplement toucher pour forcer les pigments à se déplacer vers la zone moins saturée. Si déjà séché, vous devrez faire quelques passes aussi longtemps que la couleur n'a pas taché le papier. À ce stade, je voulais un peu plus de pop, alors j'ai commencé à tamponner cela vraiment en bleu dans les zones qui sont encore humides pour garder les choses intéressantes. S' il y a des zones que vous voulez retoucher, il est temps de le faire pendant que vous peignez est encore humide. Si vous vouliez ajouter plus de nuages blancs, vous pouvez prendre une brosse rigide et masser doucement la zone et en utilisant une serviette en papier, soulevez la peinture. Alternativement, vous pouvez utiliser le lavage blanc ou la peinture acrylique pour tous les nuages. Aussi récemment gratter exact OBL Ito. Une zone sèche enlève la peinture. Ça finit le projet Sky. N' oubliez pas de partager vos peintures pour démontrer votre compréhension de la façon dont la peinture granulée 7. Océan du projet: l' espace de travail est divisé en tiers ciel, océan et sable. D' abord, je prépare la troisième partie supérieure en la mariant avec de l'eau propre. Je veux travailler mouillé sur mouillé, s'attaquant au rose et au jaune sous lueur afin que leurs âges s'estompent doucement. C' est peut-être difficile à dire, mais je travaille à un angle pour que je puisse voir cette brillance de l'eau. Je peins le long de la frontière pour la zone, rencontre ce gars pour avoir un avantage dur. Si vous suivez le long, vous pouvez ajouter de la variété en spritzing ou en mariage la section centrale, permettant au rose du lever du soleil de se refléter au large de l'océan. J' ai remarqué que l'éclat est en poule, ce qui signifie qu'il sèche plus vite que je ne travaille. J' ajoute soigneusement juste assez d'eau pour ramener l'éclat. Je tire le rose et le jaune dans la zone humide, créant un Hayes doux, se référant à la photo de l'océan fournie. On pouvait voir le jaune jeter un regard à travers les nuages à droite. C' est à vous de décider si vous voulez ajouter du jaune ou dévier parce que nous travaillons mouillé sur mouillé. Le pigment jaune se mélange avec le rose, légèrement, légèrement, créant de l'orange. Le lever du soleil doit sécher avant de pouvoir ajouter des nuages parce que je ne suis pas intéressé par granulés cette couche. J' utilise un sèche-cheveux pour accélérer les choses avec un minimum d'eau. Je suis en train de brosser le gris de Payne pour le haut. La plupart des nuages TG vue de la texture du papier pressé à froid. Je veux un regard plus doux alors que je descendais vers la ligne d'horizon. À ce stade, ma brosse a un peu plus d'eau, donc ces nuages semblent plus doux. Le gris de Payne ne se sépare pas facilement dans l'eau pure, donc je ne suis pas inquiet de provoquer accidentellement des granules. Je continue ce processus du côté droit en restant dans la troisième section supérieure. Vous pouvez vraiment faire cette zone sont possédés par le brossage lâche. Les nuages dans les zones sur la peinture sur au sommet sont secs, sorte que les pauses dans le nuage ou créé naturellement avec le bus zéro. Je veux que la ligne d'horizon soit la partie la plus sombre du ciel pendant que le soleil levant traverse. Puisque cette zone est encore humide pour moi, je lance ma brosse chargée de gris le long de la bordure, la couleur concentrée est tirée vers le haut vers la zone moins concentrée. J' aide le processus en dirigeant le pigment avec une brosse humide. Je touche les nuages avec le plus petit vraiment en bleu et les bords adoucissants que je travaille. Cette étape est plus ajustée jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Puisque le pigment ne s'est propagé qu'aux zones humides adjacentes, vous pouvez expérimenter en plaçant votre surface de peinture sur un angle. Si vous voulez des nuages en couches sans granulation, vous pouvez utiliser un brushing à ce stade, puis refaire les deux dernières étapes pour moi, le rythme que je travaille à la première couche sèche de nuages semble plus loin que cette dernière couche. Je tamponne du bleu et laisse le pigment se propager et s'installer. Si vous aimez regarder la peinture sèche, faites-le moi savoir dans les commentaires, et j'ajouterai des gros plans dans ma prochaine vidéo de cette série, en passant à la section centrale. Maintenant, je commence par peindre une bonne quantité de gris de Payne le long de la ligne d'horizon pour lisser et droit dans, l'Adweek a créé peindre le ciel. La photo de référence ne l'a pas, mais je veux des pauses d'eau exagérées, donc nous allons utiliser le brossage à sec pour créer l'effet. Lorsque nous nous déplacons horizontalement en lâchant, je brossais rapidement ma première couche. Si ce n'est pas votre style et que vous voulez un océan plus calme répéter les étapes que nous avons effectuées pour le ciel en travaillant mouillé sur mouillé Comme je travaille, vous pourriez le voir tirer une partie du pigment lourd le long de la frontière vers le bas pour créer visuellement un regard juxtaposé à mes eaux rugueuses. Je suis conscient de la bordure inférieure parce que je veux économiser de l'espace pour les vagues qui s'écrasent . Je continue donc avec le brossage à sec, mais ne remplira pas complètement l'espace dans Quelque chose est manquant donc je laisse tomber le milieu de granulation sur les zones qui n'ont pas encore essayé. Vous pouvez instantanément voir le pigment se déplace vers les zones concentrées plus faibles. Bien qu'il ressemble à Tie Dye en ce moment, il s'évanouira au fur et à mesure que le milieu sèche. Si vous êtes allé plus lourd avec une couleur, vous verrez plus de granules se produire que dans mon exemple. Je vais laisser cette couche s'asseoir un peu pour donner le temps aux pigments de déposer cette couche suivante sur l'océan. Je commence à la bordure supérieure, assombrissant le bord puisque l'aquarelle sèche plus léger qu'il n'y paraît. Un mouillé, j'aime le contraste. Si vous ne le faites pas, vous pouvez ignorer cette étape. Je suis allé de l'avant en faisant glisser la couleur de la bordure vers l'endroit où je veux que les vagues s' écrasent, touchant avec de la peinture plus épaisse quand elle sèche, sorte qu'elle ne soit pas aussi audacieuse. Maintenant, il est temps de faire quelques vagues. J' applique le gris de Payne plus épais le long du fond pour définir les ombres de l'eau qui s'écrase et mettre en évidence les bords pour une plus grande dynamique dans l'océan. Enfin, nous étions à la troisième section inférieure du sable. Je voulais vraiment cette section de vitrine de la granule ation. Donc, j'utilise une couleur que je sais se sépare facilement avec l'umber brûlé moyen si vous n'avez pas numéro de naissance mais vous avez testé vos couleurs comme suggéré dans la session granulée willet. Vous avez quelque chose de similaire ou pas ? C' est votre peinture. vous qui décidez. Je sens cette base dedans et vous avez pu voir l'éclat que j'ai mentionné au début de cette promenade à travers. Je continue d'être conscient des vagues qui s'écrasent le long de la frontière. Étant donné que l'espace est encore humide, j'y vais avec des supports de granulation, en étalant là où je veux une couverture. L' utilisation de la brosse peut interrompre le processus de granulation si elle ajoute un peu plus milieu. Comme je me suis soucié avec le sable, Je voulais prendre le temps de vous remercier de me rejoindre aujourd'hui, S'il vous plaît partager vos pièces et la section projet. Si vous avez des questions sur les étapes indiquées ici, n' hésitez pas à laisser un commentaire. Je voulais définir le bord de l'eau en entrant avec un nombre brûlé plus épais pour représenter le sable humide. D' ici. C' est juste beaucoup de jouer à construire la couche vers le haut, en ajoutant des granules, moyen le long du chemin, vous avez peut-être remarqué. Je n'ai pas de flambage dans mon papier car j'aime cette partie inférieure avec du liquide. J' utilise un bloc de papier à l'aquarelle et humide. Les bords sont scellés ensemble, forçant le papier à garder sa forme. Je peux sauter l'étirement, ruban adhésif et l'agrafage de garder mon papier vers le bas. 8. Neige de projet: regarder la vidéo de la méthode de grille trouvée dans cette classe pour des instructions étape par étape sur la façon d' utiliser une grille pour esquisser votre référence comme indiqué dans ce clip laps de temps dans cette vidéo, je vais vous montrer mon processus pour peindre l'image échantillon échappé de neige. J' utilise la granule ation pour ajouter de la texture au Middle Rock. Maintenant que le croquis est terminé, je vais aller de haut en bas pour créer l'effet des arbres dans le brouillard. Je pulvérise de l'eau dans la zone désirée. A scoop Quel pigment dilué je peux avec mon couteau à palette en cours d'exécution verticalement. Pour représenter les arbres, le pigment se propage aux points d'eau, donnant l'illusion de brouillard. Si vous décidez d'essayer cette étape, commencez par le gris de Payne clair ou similaire. Une fois sec, vous peignez légèrement plus concentré pour représenter les arbres plus près du premier plan. J' ai fait deux couches avec un gris, finissant l'arrière-plan avec 1/3 couche de palette. couteau a créé des arbres à l'aide d'un mélange de gris et de chiffre brut de Payne. - Comme dernière étape, j'utilise le assurez-vous de mettre en évidence les arbres que je voulais garder quand je faisais des esquisses, en utilisant la méthode grid. - Je vais en douceur avec le nombre brut et le mélange de gris de Payne pour colorer les roches de fond . J' aime les palettes minimales, donc j'utilise aussi le Paynes Grey pour les ombres. Je ne suis pas trop inquiet pour les détails avec ce lavage initial à l'aquarelle, je pose les fondations et je peux toujours finir les choses en ajoutant des détails de la dernière étape. 9. Forêt de projet: Attendez. Regardez la vidéo Grid Method trouvée dans cette classe pour obtenir des instructions étape par étape sur la façon d'utiliser une grille pour esquisser sa référence comme indiqué dans ce clip de réduction temporelle. Dans cette vidéo, je vais vous montrer mon procédé pour peindre l'échantillon forcé de granules amusantes pour représenter la verdure. Alors que je fais des esquisses, je décide de ce qui est précieux pour moi de peindre entre les troncs d'arbres et les rochers dans le lit du ruisseau. Je travaille par étapes. abord, je peins les troncs d'arbre à l'aide d'un léger mélange de nombre brut et de jadéite authentique. J' utilise ce lavage initial pour marquer leurs emplacements. Je vais les définir après la prochaine couche de verdure. Je commence de haut en bas pour remplir la verdure pour le vert vif. Montré j'ai mélangé cadmium jaune et jadéite authentique. Vous pouvez déjà voir le pigment se déposer dans la texture du papier aquarelle rugueux. J' ai pulvérisé de l'eau pour aider le pigment à se séparer, puisque jadéite véritable granulé très facilement. Je me brossais lâchement pour l'ingrédient de modélisation douce que je me suis déplacé vers le bas, tamponnant un peu plus concentré mélange vert tardif pour une variation intéressante. Jade, je suis vraiment magnifique tout seul. Je l'ai appliqué non mélangé alors que le fond de la section vert du lac est encore humide, je veux que la couleur saigner vers le haut que j'ajoute le milieu de granulation même si elle granulé facilement. Je veux que de grosses touffes de pigment s'installent et créent un contraste dans la verdure. J' ai secoué le papier pour stimuler le pigment qui se sépare du liant. Je finis cette couche en adoucissant le bord supérieur pour se fondre bien dans la section vert clair et la ramener à la maison en ajoutant de la jadéite authentique sur le dessus du papier. Avec le pigment granulé, il y a de l'excès de liquide sur mon papier. J' y vais avec une serviette en papier pour la tirer doucement. Je suis en train de rincer la verdure avec de la jadéite concentrée, véritable expression de l'eau pour augmenter le débit et granulé. Je suis en train de rincer le vert vif et de la même manière avec un mélange de jade I véritable et de l'eau de spritzing jaune cadmium pour augmenter le débit et granule huit. En utilisant la même combinaison, je crée la continuité en utilisant le mélange sur le coup de verdure sombre. Puis j'ai alterné avec le pur jadéite authentique. Il est temps de trouver leurs troncs avec le mélange d'ambre brut et de jade. Je suis authentique. J' utilise une main légère juste pour suggérer que le calque précédent montre à travers pour simuler ombres. J' aime le ton du chiffre brut et JD Genuine, donc je vais l'utiliser pour le rocher au milieu, juste un peu de gris de Payne pour les ombres. J' utilise toujours le nombre brut et le mélange authentique de données, cette fois pour chasser les rochers le long du lit de la rivière. Il y a du vert réfléchi sur les rochers. J' utilise la technique humide sur humide pour mélanger les tampons de jadéite, véritable commutation entre les mélanges du nombre brut et JD authentique. Je commence à poser un lavage initial. J' ajoute un jaune cadmium dans la jadéite. Véritable mélange mettre en évidence les roches, puis l'ambre brut et le jade, un véritable pour les ombres pour créer un contraste, je vais en lourd avec le gris de Payne pour remplir les tons les plus sombres. Je vais également l'utiliser pour suggérer le débit d'eau et un peu je vais ajouter le nombre brut pour créer une variation pour l'eau. Le bois brut fait de grandes ombres et les rochers ainsi que les arbres. Je me sers de nous pour marquer les zones que je vais granulé lourd avec de la jadéite, véritable pour plus de granules, augmentation de la concentration lors de l'application de la peinture. Secouez la surface de la peinture pour stimuler la séparation du pigment de la chose liante. Merci de vous joindre à moi pour ce voyage. J' aimerais voir votre interprétation dans la section du projet. Je vous encourage à laisser vos commentaires sur ce que vous avez trouvé utile, afin que je puisse être sûr de l'inclure à l'avenir. 10. Projet Rock: regardez la vidéo de la méthode de grille trouvée dans cette classe pour obtenir des instructions étape par étape sur la façon d' utiliser une grille pour esquisser votre référence A affichée dans ce clip temporel. Dans cette vidéo, je vais vous montrer mon processus pour peindre l'exemple de roche. J' utilise la granule ation pour représenter la texture prête des roches que je commence avec la Terre lunaire . Il couvrira la majeure partie de ma surface de peinture et sera la couleur toute granulée pour créer de la texture. Un grain se rapproche bien avec l'eau car vous pouvez déjà voir le pigment se déplaçant dans la surface du papier brut . Cependant, je veux autant de granules que possible, alors utilisez un compte-gouttes pour ajouter des granules. Moyen. Avec ce lavage de départ sur la peinture dans les sections correspondant à la forme diagonale de ma source, je ne veux pas même couverture, certains utilisant une serviette en papier voulue pour la modélisation chose. Une fois que la couverture initiale est en baisse, il est temps de passer par la Terre lunaire concentrée et de vider les zones plus pigmentées . La peinture plus épaisse crée une meilleure granulation lorsque j'ajoute du milieu de granulation. Je dois garder à l'esprit. Il y a plus de concentration où les roches verticales mais plus légères coups de pinceau pour les roches du fond, pose horizontalement. Je passe par un mélange de la Terre grise et lunaire de Payne pour la prochaine valeur totale des ombres. Je peins toujours lâche parce que je suis sûr que tout va s'attacher ensemble après la dernière couche de détail. Avant que je termine les choses avec un détail final passif. Je veux exterminer cet arbuste avec de la jadéite authentique. Je pulvérise de l'eau pour les plumes, puis tamponne plus de jadéite pour des formations intéressantes. Je fais un dernier passage des valeurs totales suivantes, en utilisant différentes combinaisons de la Terre grise et lunaire de Payne et certains endroits, je profite et travaille humide sur mouillé, essentiellement esquisser sur ce que j'ai dessiné. En utilisant la méthode de grille, toute végétation que je rencontre, je souligne avec un mélange de jadéite, authentique et gris de Payne. Une fois satisfait, je passe à l'utilisation du bleu céruléen pour remplir le ciel. Je laisse tomber de l'eau pour une douce joie verte. Ceci est le dernier échantillon couvrant comment progressivement et l'utiliser à votre avantage. Merci de vous joindre à moi. J' aimerais voir votre interprétation dans la section du projet. Je vous encourage à laisser vos commentaires sur ce que vous avez trouvé utile afin que je puisse être sûr de l' inclure dans les prochaines vidéos. 11. Conclusion: merci d'avoir regardé. Grainy menant vos aquarelles. J' espère que je vous ai aidé à mieux comprendre pourquoi la granulation se produit et comment vous pouvez profiter. Je veux entendre parler de votre expérience dans la section projet. Suivez ma page de partage de compétences pour la notification lorsque mes prochains cours d'eau sont disponibles.