Grande peinture acrylique de paysage marin pour les débutants Big toile | George-Daniel Tudorache | Skillshare
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Grande peinture acrylique de paysage marin pour les débutants Big toile

teacher avatar George-Daniel Tudorache, Together we will create amazing things.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue

      0:39

    • 2.

      Matériaux

      0:46

    • 3.

      Fond d'eau et de ciel

      6:11

    • 4.

      Brosser la deuxième couche

      8:41

    • 5.

      Lignes en nuage

      5:17

    • 6.

      Bloc de montagnes

      1:45

    • 7.

      Coucher de soleil orange

      6:15

    • 8.

      Intégrer les nuages

      4:36

    • 9.

      Lumière et nuages horizontaux

      4:00

    • 10.

      Lumière du beurre

      3:47

    • 11.

      vagues de paysage marin

      5:28

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

312

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Vous souhaitez peindre des paysages maritimes joyeux et colorés en acrylique ? Alors c'est le cours pour vous.

Si vous aimez voir la beauté et la grandeur de la mer et si vous aimez faire une photo relaxante et apaisante, alors cela est fait pour vous. Dans ce cours, vous trouverez de nombreux conseils utiles qui vous aideront à vos compétences en peinture.

Chacun devrait avoir l'occasion d'apprendre les bases de la peinture

Il s'agit d'une technique de peinture acrylique facile que tout le monde peut maîtriser en une courte période de temps. Nous couvrerons l'ensemble du processus du début à la fin et à la fin de ce cours, vous pourrez compléter votre propre peinture de paysage marin.

Découvrez l'art magique de la peinture acrylique. Vous apprendrez une nouvelle technique acrylique simple et facile que vous pouvez appliquer à vos propres peintures pour les rendre plus colorés.

La peinture acrylique est l'un des moyens les plus faciles pour commencer à peindre. Il est rapide, vous pouvez le faire n'importe où et ne nécessite pas de matériaux coûteux. Ce cours vous montrera comment peindre un beau paysage marin à l'aide de peintures acryliques, de couteaux de palette et d'autres matériaux abordables. À la fin de ce cours, vous aurez appris toutes les techniques requises pour peindre des paysages, des paysages marins ou des peintures abstraites. Vous serez surpris de voir à quel point vous avez facilement peint !

Apprenez à peindre un paysage marin en acrylique dans le confort de votre maison. Le cours comprend des instructions vidéo complètes, toutes les fournitures requises figurant dans une liste de vérification, et une grande toile où vous pouvez suivre pas à pas.

Voici un autre cours sur la façon de peindre de beaux lapins d'aquarelle

Peinture lapin fantaisiste à l'aquarelle : illustration amusante et mignonne

Si vous voulez apprendre à fabriquer des peintures acryliques, vous pouvez apprendre ici comment :

Peinture abstraite créent une peinture acrylique texturée en feuille d'OR rose NEON

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George-Daniel Tudorache

Together we will create amazing things.

Enseignant·e

Hello, I'm George 

Together we will create amazing things.

Would you like to paint with more freedom or feeling?

You will be finding ways to develop your own way of applying paint and to compose the visual space.

You'll learn painting techniques used by professional artist to create elaborate works of art.

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Transcription

1. Bienvenue: Bonjour, je m'appelle George, et dans le cours d'aujourd'hui, vous allez apprendre à faire ce merveilleux paysage marin et acrylique. Vous allez jouer avec différents pinceaux, ainsi qu'un rouleau à peinture et le couteau à palette pour faire de belles textures et couleurs. Cela peut sembler une grande toile, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez réduire la taille de la toile aussi petite que vous le souhaitez ou aussi grande que vous le souhaitez, vous choisissiez de la faire sur une petite toile ou une grande toile. C' est une peinture très facile à faire. Vous serez guidés tout au long du parcours et vous serez émerveillé de votre propre création à la fin du cours, quelle belle journée à peindre. Allons dans le cours. 2. Matériel: Pour cette peinture, vous aurez besoin d'une toile qui mesure 60 par 100 centimètres. C' est une très grande toile. Vous pouvez également utiliser un petit. Quand il s'agit de couleurs, vous aurez besoin de blanc, ce blanc titane fabriqué par Amsterdam acryliques. Vous aurez également besoin d'un peu de jaune. C' est comme milieu jaune. Et bien sûr, vous aurez aussi besoin d'un peu de bleu. C' est de la lumière bleue cobalt. Le rouge est appelé carmin et quelques umber brûlé. Vous aurez besoin d'une grande brosse inondable, d'une petite brosse plate, d'un couteau à palette, d'un rouleau à peinture et bien sûr d'une plaque en plastique. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. 3. Fond de ciel et d'eau: Pour cette étape, vous aurez besoin de la plaque de papier, ou dans ce cas la plaque en plastique, le rouleau de peinture, et un peu de bleu et un peu de blanc et une touche de jaune, ok, en commençant par le bleu, ouvrir le pot et mettre belle quantité de bleu sur la lame de mélange. Et comme ça, comme vous pouvez le voir ici, commencez par presser la largeur du rouleau dans la peinture. Joli, élégant, il est assez mouillé. Et au sommet de la toile, vous pouvez commencer à rouler avec la couleur, rouler et couvrir le bord sans toucher le mur, obtenir plus de peinture et glisser vers le bas. Si votre bleu est un peu plus sombre, vous pouvez toujours ajouter plus de blanc en avant le coin, assurant que les bords sont complètement recouverts. Le rouleau de peinture est un bel outil pour peindre, car il couvre tellement de sol si vite et il laisse derrière lui une telle couleur plate. Bien sûr, cela aura besoin d'un peu de texture pour avoir l'air complètement parfait. Aller et bouger un peu vers le bas et couvrir ce bord. Une fois que vous avez posé un peu de bleu, vous pouvez entrer et ajouter un peu de blanc à la plaque de mélange. Lorsque vous peignez ce que le rouleau est préférable de passer de l'obscurité à la lumière, ok, avec le couteau à palette, commencez à mélanger avec le bleu. Si vous n'en avez pas assez, vous pouvez toujours en prendre un peu plus. Ce sera un bleu très, très clair. Et avec le bleu sur le rouleau, il va créer une propagation uniforme de bleu. Et comme vous pouvez le voir, le rouleau est encore assez bleu. Il y a encore beaucoup de couleur à l'intérieur. Commencez à droite à la bordure et appuyez juste assez fort pour ramasser l'autre couleur et mélanger ensemble. N' allez pas trop loin pour l'instant. Restez avec quelques passes jusqu'à ce que le rouleau commence à faire un gradient. Et une fois qu'il a fait ce gradient, vous pouvez vous déplacer un peu plus haut, jusqu'à quelques centimètres. Comme vous pouvez le voir, il devient assez lisse une fois que vous allez assez lentement et ensuite vous pouvez aller plus haut pour alléger ce bleu, revenir au blanc sur la plaque et saisir un peu plus pour ajouter une autre couche et se déplacer de la même manière, plus en plus haut cette fois, n'allez pas jusqu'à la fin. Il suffit de passer d'un bord à l'autre sans peindre sur le mur. Oups, encore une fois, ajoutant un peu plus de blanc pour couvrir le reste de la toile vers le bas. Cette couleur couvrira près de 90 pour cent de la toile. Un peu plus blanc. Et en le mélangeant sur la couleur que vous avez déjà sur la plaque de mélange. rendre très agréable et homogène, parfait. Grattez toute la couleur du couteau à palette sur la plaque et attrapez le beau rouleau une fois de plus, importe si la toile est tordue un peu. Il va se redresser. Et avec ce blanc, continuez à faire le même mouvement. Déplacer un peu vers le bas juste pour perdre toute la peinture, puis monter plus haut centimètre par centimètre et juste pouce par pouce monter et monter jusqu'à ce que le gradient soit formé. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Cependant, cela devrait ressembler à ceci. Une fois que vous vous sentez satisfait, vous pouvez aller avec une autre couche juste plus bas. Et maintenant laisser un peu d'une section et ensuite aller encore plus bas. Donc, le côté supérieur est le ciel et le tiers inférieur d'un blanc vers le bas est le C, ajoutant la première couche de la mer, le gradient sur le C ira dans la direction opposée du ciel. Ainsi, il deviendra de la couleur la plus claire aux couleurs les plus bleues. Donc, à l'inverse, pour ce faire, il aura besoin d'un peu de bleu sur la plaque de mélange. Cela peut également être fait avec un pinceau si vous utilisez une toile plus petite. Mais pour les plus grandes toiles, il est toujours bon de commencer avec un rouleau, ok, et d'obtenir un beau bleu sur ce rouleau et de commencer par le bas. Travaillez votre chemin autour du bord, étalant lentement cette couleur cette fois sur la couleur plus claire recouverte du bord. Une fois les bords couverts, déplacez simplement quelques fois jusqu'à ce que le dégradé commence à se former. Ne va pas trop vite. Essayez de mélanger cette arête entre les deux, puis déplacez lentement vers le haut afin que vous puissiez créer le dégradé plus haut, en prenant un peu plus de couleur pour couvrir le coin. Et comme la couleur est assez sombre, Il est également nécessaire d'être mélangé en allant simplement avec le rouleau d'un côté à l'autre. Cela va créer un effet brumeux et agréable sur la toile. Et voilà. L' étape est terminée. 4. Brossage de la deuxième couche: Après environ 30 minutes, la peinture a séché ainsi que le rouleau a été complètement nettoyé et la lame en plastique aussi bien. Vous pouvez les laver quelques fois, même 20, en prenant un peu de blanc, une assez grande quantité de blanc, peu de bleu juste ici sur le côté supérieur de la plaque et un peu de jaune, ok, le beau jaune pour créer une très belle couleur claire pour le ciel. Le deuxième passage, mélanger le jaune avec le blanc et avec un peu de bleu. Mélangez-les ensemble. abord, concentrez-vous sur le blanc et le jaune, puis ajoutez un peu de bleu à la fois jusqu'à ce que la couleur semble assez bleuâtre. Comme vous pouvez le voir, il est encore jaune, donc il a besoin de plus de bleu, juste une belle et magnifique couleur. C'est assez bleu. Donc, si c'est trop jaune et un peu plus bleu, donc c'est toujours, disons qu'un séjour pastel, sarcelle, bleu, sont parfaitement mélangés et que vous avez vos mains propres, nettoyez le couteau à palette, et ajoutez juste un peu plus blanc si c'est nécessaire. Dans ce cas, il est tout à fait nécessaire de rendre la couleur un peu plus claire. Vous devriez avoir la brosse plate à portée de main car vous l'utiliserez sur cette couche, mélangez les deux couleurs ensemble. L' extrémité blanche, déjà existante, bleuâtre, jaune, bleu sarcelle. Regarde comme ça a l'air beau. Mélangez-les ensemble et racler toute la peinture du couteau à palette sur la plaque. Aller avec les lèvres de rouleau glané sans laisser tomber la plaque, faire un gâchis, puis commencer à ajouter la couleur au rouleau. Et puis frangin, votre chemin dans la section centrale de la toile, ajoutant un autre calque, vous pouvez commencer à voir la couleur sarcelle et vous pouvez vous déplacer un peu plus bas ainsi et plus haut. Parfait. Une fois que vous avez fait cela d'un côté à l'autre, presque à la moitié, faisant une grande, belle, ligne. Vous pouvez vous déplacer un peu plus haut sans endommager les murs, repositionner la toile, et vous pouvez commencer à aller un peu plus haut et maintenant le laisser juste comme ça et prendre la belle brosse plate avec un peu d'eau. Il y a de l'eau à l'intérieur et vous pouvez mélanger cette couleur, comme vous pouvez le voir ici. La couleur en dessous est complètement sèche, sorte que la couleur que vous avez posée sur le dessus peut se déplacer librement et vous pouvez la ramasser avec la brosse et la déplacer pour qu'elle devienne plus mince et plus mince. Donc, il révèle la couleur en dessous. Donc, il se marie avec de belles textures, belle perspective moelleuse, atmosphérique. Comme vous pouvez le voir, il suffit de se déplacer d'un côté à l'autre d'une manière méditative, très apaisante et relaxante pour peindre un beau ciel, vous pouvez choisir de la couleur d'un peu plus bas et le brosser juste un petit peu. Prenez un peu plus d'eau de votre belle tasse n. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez avancer puisque la brosse a plus d'eau maintenant vous devez étaler cette eau d' abord dans la couleur ci-dessous jusqu'à ce que vous ne pouvez pas voir les gouttelettes. Et les lignes montrant, ok, déplacer et diluer cette couleur peut commencer à monter, laisser tomber la tasse, et aussi nettoyer la brosse un peu minuscule quantité parce qu'elle a trop de peinture et une fois que vous remontez, il apportera trop de couleur. Nettoyez-le le mieux possible sur une serviette en papier. Prenez un peu plus d'eau, juste une petite quantité d'eau sans renverser, a encore une certaine couleur. Et vous pouvez commencer à partir du milieu de la toile déjà sur le dessus. Cette fois, il n'a pas trop de couleur. Il ne ramasse que ce qui a été brossé dans la section où il rencontre la couleur extérieure. Cela va créer un film très mince de couleur sur le dessus, et nous allons donner vie au gradient. Comme vous pouvez le voir, la couleur sur le pinceau est presque complètement absente, mais une fois qu'il est sec, il va sécher un peu plus transparent puisque vous utilisez tellement d'eau et si peu de peinture, cela donnera l'impression de plus en détail ciel et plus travaillé, disons la peinture globale, plus d'eau et aller de plus en plus haut avec chaque rapide à travers, assez lentement enfoncer votre chemin vers le haut, Il est préférable d'utiliser un pinceau plus petit car il créera des lignes plus intéressantes en arrière-plan et il vous permet de rester concentré et attentif aux détails. D' accord, juste pour les dernières étapes, les derniers coups de pinceau comme ça d'un côté à l'autre et dans les zones, il suffit de le couvrir. Couvrir le coin et les côtés ainsi, en veillant à ce que tout soit complètement beau. Une fois que vous vous déplacez vers le bas, vous devez ajouter aussi la même eau que nous avons coloré couche sur le fond, mais cette fois essayé d'aller sur un léger angle, diagonale juste pour créer la sensation d' une mer de quelque chose juste un peu ondulé, saisissant un peu plus blanc, cette belle couleur que vous avez créée pour le côté supérieur. Et cette fois, en le brossant sur le dessus de la couche déjà créée côté à l'autre et en allant dans une diagonale lorsque vous approchez de la ligne d'horizon , la ligne de métal, vous pouvez simplement aller un peu plus horizontal, où le nom ligne d'horizon. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez aller dans l'eau et brosser ces deux couches. Celui avec les trucs aqueux et puis avec les trucs plus pâteux avec l'eau, vous pouvez être un peu plus lâche que ce que le ciel, car il est généralement un peu plus texturé, les brosser avec plus d'eau et commencer à aller avec quelques lignes d' côté à l'autre près de l'horizon juste pour le pousser un peu plus profond afin qu'il révèle plus de la peinture en dessous et qu'il crée de belles lignes et textures. En parlant d'eau, la toile se déplace comme un bateau. Très gentil. Faire lentement quelques lignes plus droites juste pour lisser toute incohérence est regarder un peu, voir s'il a besoin de plus de retouche, prendre un peu plus de blanc, cette couleur claire et l'ajouter au sommet du ciel juste au-dessus de la ligne d'horizon. Juste pour ajouter certaines de ces belles marques avec le pinceau. Puisque cela a été juste mis vers le bas avec le rouleau, il a besoin, comme vous pouvez le voir, les lignes et quelques textures ainsi avec la brosse. Parce que le pinceau crée un autre type d'application de peinture. Près de la fin. Juste créer un peu plus de cette perspective atmosphérique, belle. Et là, vous allez avec cette merveilleuse étape aussi. 5. Lignes de cloud: Une fois que la dernière couche est complètement sèche au toucher et que vous avez nettoyé votre assiette, vous pouvez maintenant ajouter un peu de rouge à l'assiette, ainsi qu'un beau bleu, créant un magnifique bleu qui a une teinte violacée. Et avec le couteau propre et une assiette à la main, vous pouvez commencer à mélanger lentement les deux couleurs ensemble, en ajoutant un peu plus de rouge pour le rendre un peu plus violet ish. Mais il l'a encore, sa domination en bleu, est de le jalonner et de le mélanger ensemble pour créer un bleu plus violet, violacé. Mélangez-les très bien ensemble. Et comme vous pouvez le voir, il fait assez sombre. Et bien sûr, vous pouvez ajouter du jaune afin de couper ce chroma vers le bas, rendre un peu plus grisâtre dans le ton depuis sa couleur complémentaire, mélanger le tout ensemble bien et soigneusement pour couper ce chroma vers le bas, cette intensité de couleur et le rendre un peu plus équilibré. C' est beaucoup de couleur et de largeur. Le gros pinceau plat, c'est un pinceau de peintre. Vous pouvez l'acheter dans n'importe quelle quincaillerie. Vous n'avez pas besoin d'acheter les magasins de peintres fantaisistes, ceux du Hobby Lobby. Vous pouvez l'acheter au magasin d'artisanat ou même à la quincaillerie. Aller et à partir du côté droit avec une simple coupe avec la brosse sur la peinture extérieure près du milieu du ciel, vivant un peu d'écart sur le côté droit, ainsi que dans le milieu en essayant de faire presque très, lignes très angulaires qui passent juste à travers, maintenant aller et le connecter du côté gauche. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu comme une courbe. Et puis il devient un au milieu, ce qui le rend un peu plus épais au milieu et juste comme ça, et en mettant un peu plus de peinture dans la partie centrale juste pour que ce soit un bloc de nuages qui descend et crée des nuages plus lointains. Vous pouvez à peine brosser sur la toile et créer d'autres nuages. ils sont abaissés, les côtés inférieurs des nuages sont un peu plus droits et le côté supérieur est un peu plus moelleux. Alors gardez ça à l'esprit. Chaque fois que vous dessinez des nuages, ils ont tendance à être assez plat sur le fond. Comme vous pouvez le voir, assez plat, en prenant un peu plus de peinture et en descendant, en brisant quelques nuages plus. Plat sur le fond et un peu plus moelleux sur le dessus, un nuage moyen, cette fois, très, très long et mince. Pour la partie inférieure, vous pouvez ajouter sur la droite, juste un autre beau petit nuage. Serait quelques touches de la brosse, ainsi que de construire un clin d'œil ou une ligne de nuages juste au-dessus de la zone blanche. Parfait. Et les construire un peu plus avec la brosse va d'un côté à l'autre. Ils ressemblent peut-être à des montagnes, mais assez tôt, ils ressembleront à des nuages. Et finir les bords des nuages sur les grands et les petits. Super simple à faire, en ajoutant plus de rouge pour faire ressortir la richesse de cette couleur et avoir plus de variation. Il suffit de le mélanger ensemble et de le rendre un peu plus violet, très foncé violet, le mélanger assez bien sur l'assiette, juste pour ajouter quelques gouttes de peinture sur les nuages et à la plus petite quantité de jaune juste pour couper cette belle sombre pourpre vers le bas un peu. Comme vous pouvez le voir, créant une couleur amusante, assez neutre et vers le rouge, brunâtre, mais sur le dessus de la couleur bleue, il se mélangera assez bien ensemble. Très belle couleur. Une fois qu'il est bien mélangé, vous pouvez saisir le pinceau, ne le nettoyer même pas et commencer à superposer une partie de cette couleur marron violacé sur le milieu des nuages ici et là pour juste lui donner un peu de couleur variété, brossez-le dans le bleu. Et là, vous allez avec cette étape aussi. 6. Bloc de montagnes: Maintenant, pour une étape plus facile avec un peu de brun, mettez-le sur la plaque de mélange, tout droit brun sur le bleu que vous auriez créé précédemment et ajoutez un petit peu de bleu juste pour le rendre assez sombre. Et le noir les mélanger bien ensemble, créant cette belle couleur noire marron. À l'aide de la brosse comme un couteau, commencez à couper le blanc en bas. Des montagnes. Soyez très angulaire avec votre brosse. Ne les rendez pas trop ronds ou deux triangulaires. Essayez de garder les formes simples et très droites. Comme vous travaillez votre chemin vers le bas. Vous pouvez également ajouter la même image miroir sur la mer et aller un peu jusqu'à ce qu'ils se touchent. Cours et aller et brosser dans un peu plus de couleur pour qu'il se sent comme une ligne. Il peut commencer à voir comment il reflète cette image ci-dessus. Et comme il va plus bas, vous pouvez commencer à mettre un peu de terre aussi bien avec la même couleur, juste aller aux mots le bon brossage dans un peu plus de terre. Et bord très intéressant à la fin, allant un peu plus bas sur le côté gauche aussi bien. Et bien sûr, c'est tout pour cette étape simple. 7. Coucher de soleil orange: Maintenant, pour une étape extrêmement amusante en utilisant le jaune, rouge et un couteau à palette et un peu de blanc et plus tard un peu de bleu mélangeant l'orange avec le rouge, bien sûr, et le jaune, juste en le combinant avec le couteau à palette. Vous aurez tendance à voir que les jaunes ont cet effet, qu'ils sont un peu plus transparents. Donc, vous pourriez avoir besoin d'un peu plus que d'habitude, par exemple, orange ou même vert, par opposition au rouge et au bleu, qui ont un pouvoir de coloration très élevé et directement sur les mettre juste en dessous de la ligne de nuages et bien sûr au-dessus des montagnes. C' est une très bonne zone pour éditer un peu plus de montagnes avec le couteau à palette, car il a un bord si droit, il peut aller très, très agréable et couper dans ces montagnes, quelques crêtes. Ce sera la base d'un coucher de soleil ou d'un lever de soleil lointain enflammé. Donc, si ça n'a pas l'air juste maintenant, ne vous inquiétez pas, sera d'ici la fin. Alors essayez de poser dans certaines textures. textures ici sont très importantes, alors soyez très ouvert sur la poitrine. Prendre un peu plus de peinture sur ce couteau à palette et jouer avec les textures, ce qui le rend très rugueux et texturé. Une fois que cela est fait, vous pouvez commencer à poser dans une belle ligne, peut-être juste une flaque d'eau lointaine au loin dans le paysage juste en dessous des montagnes, ainsi qu'une touche de cette orange par le sol, ainsi que plus de coupes dans le brun sur au milieu. Vous pouvez également aller un peu sur le côté droit, juste en créant quelques lignes, en les gardant très, très droite pour avoir l'impression qu'il va très loin, puis prendre un peu de blanc et commencer à le mettre sur l'assiette. D' accord ? Une fois que vous avez une bonne quantité de blanc sur l'assiette, enveloppez votre couteau à palette, vous n'avez pas besoin de le nettoyer. Vous pouvez simplement le mélanger avec le petit reste, un jaune et orange, et droit sur le dessus des textures aller et ajouter juste toucher à peine la surface. Ajouter cette orange comme une petite, belle texture sur le dessus de la couleur existante. N' oubliez pas de laisser les couleurs à travers. Donc, vous n'avez pas à couvrir toute l'orange et toutes les textures. Il suffit d'aller dans certaines zones, juste aller et faire quelques lignes au fond dans le reflet du lac et quelques autres textures juste sur le sol. Parfait. Ok, prendre un peu de rouge de la plaque et le mélanger dans la couleur la plus claire pour vous donner plus de couleur rose, à utiliser, comme une variation de couleur sur le dessus. Utilisez-le juste avec parcimonie sur les nuages, donnant l'impression qu'un peu de lumière du beau coucher de soleil frappe les nuages supérieurs sur le bord inférieur. Et certains d'entre eux sont frappés par le bas comme ils viennent devant le spectateur et attraper une partie de la même couleur et l'ajouter près des montagnes, fermant cet écart de blanc ou de bleu que vous avez encore puisque la couleur est assez puissante et il ne devrait pas l'être. Lorsque vous vous déplacez plus haut, prenez un peu de bleu et coupez ce chroma avec du rouge et du bleu, mélangez le tout ensemble, vous donnant un peu de gris ou d'orange, mélangez assez bien. Quel peu plus de bleu pour créer une nuance plus foncée et plus profonde de ce brun orangé. Cela servira très bien à toucher à peine le dessous de la ligne de nuages, ainsi qu'à faire des nuages plus lointains dans le coucher du soleil, touchant les nuages un peu plus pour les rendre unifiés. Mais ne vous inquiétez pas, le paysage n'est pas fini. Donc, si cela n'a pas de sens jusqu'à maintenant, il le sera par dN. Donc, vous pouvez simplement travailler sur les nuages supérieurs sur le côté droit, sur le dessous, puis aller avec le milieu. Juste une petite crête. N' oublie pas le nuage du milieu. Cela devrait avoir un peu de lumière, un peu de lumière orangée frappant aussi bien. Vous pouvez également créer juste un petit nuage avec le rouge orangé ainsi que quelques nuages plus éloignés juste au-dessus de la ligne. Comme il descend sur le côté gauche, vous pouvez aller plus loin et ajouter un peu plus de ce rouge. Vous pouvez également ajouter peut-être que ce nuage au milieu sort et certains des rayons du soleil le frappe assez bien. Juste briser les formes vers le bas, merveilleux et un peu sur le dessus ainsi que dans le coin. Cela pourrait sembler très bizarre et fou en ce moment, mais il aura l'air incroyable par DNS. Donc, c'est l'étape. Allons dans la prochaine. 8. Intégrer les nuages: Pour cette prochaine étape, vous aurez besoin du bleu que vous avez utilisé pour le ciel juste ajouté à la plaque de mélange très joliment. Une fois que vous ne l'avez pas fait, vous allez également ajouter un peu de rouge. Bien sûr, en l'ajoutant à la plaque de mélange avec le couteau à palette, vous pouvez commencer à les mélanger ensemble, obtenant le même violet que vous avez utilisé pour les nuages, pour les ombres des nuages. D' accord. suffit de mettre le côté rouge pour qu'il ne soit pas gêné pour que vous puissiez travailler sur la couleur. Vous pouvez également ajouter du jaune juste pour couper un peu de la chroma des couleurs, juste en le rendant un peu plus gris. Une fois que vous avez fini de mélanger ces couleurs, vous pouvez commencer à ajouter un peu plus de blanc à la plaque. Et vous pouvez commencer à le mélanger sur le côté, en faisant une belle couleur violacée, mais beaucoup plus de lumière que la couleur de l'ombre, en ajoutant un peu plus de jaune pour le rendre minuscule peu plus gris, un beau gris violacé. Et juste pour rendre cette couleur plus belle, vous pouvez ajouter du bleu afin de la rapprocher de la couleur du ciel. Et c'est ainsi que fonctionne la théorie colorée. Afin d'intégrer les nuages dans le ciel en ce moment et ce sont des objets étrangers. Vous pouvez commencer par cette couleur bleuâtre et violacée qui est un mélange entre les parties de l'ombre et la couleur du ciel. Vous pouvez commencer à l'ajouter sur le dessus du nuage, commençant par le milieu, puis en continuant sur le côté gauche, juste avec le couteau bien-aimé. Et vous pouvez également utiliser la brosse plate, la grande, juste pour ajouter un peu d'audace à la face inférieure de ces nuages, en prenant un peu plus de couleur. Et vous pouvez également commencer à travailler sur le côté supérieur des nuages. bas, ainsi que l'ajout de nouveaux nuages tout simplement Continuer sous ou comme une continuation des nuages. Vous pouvez commencer à voir une fois que vous ajoutez cette couleur aux nuages au milieu, vous pouvez également ajouter sur eux juste quelques nuages fuyants. Très gentil. Et vous pouvez voir à quel point ces minuscules nuages au-dessus semblent intégrés. Ajouter un peu plus de bleu afin de rendre la couleur juste un peu plus bleue, rendre encore plus proche de la couleur du ciel ajouterait du bleu et mélangerait du blanc juste pour rapprocher la couleur du ciel, ajoutant cette couleur au-dessus, certaines des couleurs déjà appliquées au milieu, les nuages. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez être assez librement sur l'application des couleurs. Vous pouvez également ajouter une partie de la technique de brossage où vous venez de les brosser, ils sont un peu et ensuite il suffit de ventiler la brosse. Une fois que vous faites cela, vous pouvez également passer aux nuages ci-dessous et les toucher un peu. Donnez-leur juste un peu d'amour ainsi que sur les côtés. Prendre un peu de recul et voir où cette couleur correspond un peu plus, faire une version plus claire de cette couleur en saisissant juste un peu de blanc et dans une zone propre, vous pouvez commencer à travailler avec cette couleur avec parcimonie sur le dessus des nuages et sous eux peut également ajouter certains au milieu. Juste pour donner l'impression que les nuages sont encore plus mélangés avec le ciel. En regardant un peu la peinture et il se sent juste, et l'étape est faite. Allons dans la prochaine. 9. Lumière et nuages: Dans cette étape, vous apprendrez à intégrer encore plus les couleurs du ciel, ajoutant un peu de bleu à la plaque de mélange, ainsi que du blanc et du jaune seront ajoutés à la plaque de mélange, créant ainsi le beau bleu luxuriant comme le ciel. Prendre le bleu et le mélanger avec un peu de jaune, créer cette couleur sarcelle. Regardez à quel point cette couleur est magnifique et mélangez assez bien ensemble. Cette couleur sera appliquée avec le couteau à palette juste au-dessus des montagnes. Il suffit de vérifier les couleurs de temps en temps pour voir si c'est la bonne couleur. Une fois qu'il est appliqué au-dessus des montagnes, vous pouvez commencer à voir à quel point il a l'air magnifique. Vous pouvez à peu près voir à quel point il crée un effet sur cette orange. Et vous pouvez également prendre ce temps pour éditer les montagnes un peu plus. S' ils se sentent deux triangulaires ou s'ils sortent trop, ou le champ à plat, vous pouvez toujours ajouter un petit peu de couleur avec le couteau à palette un peu bas ou un peu plus haut afin de créer de belles montagnes. Et bien sûr, il suffit de couper avec le côté du couteau au milieu du paysage ainsi que dans l'eau. Mettre un peu plus sur l'orange, un peu plus de cette belle sarcelle sur l'orange. Et bien sûr, sur le côté gauche, comme il y a beaucoup d'orange là-bas, il semble beaucoup plus intégré. Cette orange coupe un peu d'une section juste là-bas à gauche et la minuscule à droite. Une fois que cela est fait, vous pouvez également ajouter une partie de cette couleur aux nuages, serait laisser couteau juste mélanger dans une version plus sombre. Juste pour le rendre plus intéressant. Saisir un peu de jaune et le mélanger dans la belle. Une fois que la couleur est soigneusement mélangée, vous pouvez commencer à l'appliquer lâchement avec le couteau à palette sur la face inférieure des grands clowns une petite quantité, puis gratter et laisser cette belle texture sur les nuages. Il peut être tout comme un reflet du ciel sur la face inférieure des nuages au milieu. Et maintenant, ils se sentent encore plus intégrés plus ils sont proches de la couleur du ciel entrant dans certaines des petites glandes aussi, leur donnant un peu d'attention aussi bien au milieu. Et puis vous pouvez également aller juste au-dessus d'ajouter une partie de cette couleur au Cloud au milieu de la grande section de nuages, juste un petit peu. Et puis déplacer le couteau à palette avec la brosse. Vous pouvez également perdre certaines de ces marques de couteau très rudes en brossant simplement avec une brosse propre sur eux juste pour obtenir certains des bords un peu plus moelleux. Tu n'as pas besoin d'en faire trop. Il garde juste quelques beaux bords croustillants, mais vous pouvez aussi à peu près toucher et pelucher les autres nuages aussi bien. Vous pouvez également faire exactement la même chose sur la ligne inférieure en bas. Et là, vous allez avec cette étape aussi. Super facile et amusant. 10. Lumière papillon: Dans cette étape, vous allez ajouter encore plus de lumière à la scène, au paysage marin avec un peu de jaune, peu de rouge et un peu de blanc, créant une très belle lumière, jaune, orange. Il suffit d'ajouter les trois couleurs à la plaque de mélange. Et avec le couteau à palette, la poussée, le reste, le couteau à palette. Vous pouvez les mélanger très belle et belle. Ce prenant un peu de loyer et le mélangeant directement au jaune, ce mélange devrait avoir un peu plus de jaune que de rouge. Si vous avez fait attention, alors vous saurez que vous n'avez pas besoin de beaucoup de rouge pour tacher un jaune car il a un pouvoir de coloration très, très élevé. Une fois les deux couleurs mélangées, vous pouvez commencer à ajouter le blanc. Et une fois que le blanc est ajouté à la plaque de mélange, vous pouvez commencer à les mélanger très bien sur la plaque de mélange, ce qui rend la couleur magnifique, très beurrée, couleur lisse, merveilleuse. Ajouter un peu plus de blanc et un peu de rouge à la plaque de mélange. Juste pour ajouter un peu d'une teinte plus intéressante au jaune, ce qui le rend un tout petit peu plus rose. Il va créer un jaune très rose. Une fois que vous commencez à l'appliquer à la section médiane de la peinture, vous comprendrez comment la lumière est cette couleur. Regarde à quel point ça a l'air intéressant. Si vous avez créé quelques textures en dessous, il a déjà une bonne quantité de textures donc vous n'avez pas à appliquer trop de couleur. Vous pouvez simplement créer le merveilleux couteau à palette sur les applications de peinture, la section centrale, vous pouvez également ajouter un peu plus de blanc au mélange, ce qui rend cela encore plus léger et jouer avec beaucoup de couleurs, saisissant un peu plus juste pour le rendre à voir et encore plus puissant, en ajoutant juste une bonne quantité de cette couleur. Et n'oubliez pas de l'ajouter au milieu du paysage juste en dessous des montagnes, ainsi que dans le lac, dans la mer, ou dans le lien. Une fois ajouté et entièrement intégré à la mer, vous pouvez l'ajouter au sommet des nuages, juste au-dessus des nuages dans le ciel. Cela vous servira très bien une fois que vous attrapez la petite brosse plate, très propre, une brosse plate, et vous pouvez commencer à jouer et mélanger cette couleur de batterie dans le ciel et les nuages, les rendant plus moelleux et en ajoutant une partie de cette couleur au ciel. Vous pouvez également casser un peu de la ligne qui a été créée avec les clowns. Vous pouvez les décomposer en nuages individuels. Comme vous pouvez le voir, il commence à faire des merveilles pour brouiller un petit peu de couleur d'où il a un peu plus et ensuite brosser dans le ciel. Et voilà. Regardez à quel point le coucher de soleil est beau. 11. Merci de vagues de marin: Ici, vous êtes à la dernière étape de la peinture. Qu' est-ce qu'il y a du jaune sur la lame de mélange, ainsi qu'un peu de bleu. Il commencera à créer magnifiquement un bleu turquoise magnifique, saisissant un petit peu de rouge sur la plaque de mélange et le mélangeant ainsi qu'un peu de brun. Une fois que tous ceux sont bien mélangés, ce qui rend une belle couleur turquoise, pas très forte. Juste un petit peu de brun va couper la puissance des couleurs. Dans le cas où vous avez mis trop de brun, vous pouvez toujours ajouter un peu plus de bleu, ce qui rend la couleur plus proche du monde profond de la mer. Et avec ça, c'est comme ça qu'il fait sombre. Vous pouvez le voir sur la toile. Et avec la petite brosse plate, vous pouvez commencer à faire comme vous l'avez fait précédemment, quelques lignes diagonales commençant par le milieu et travaillant votre chemin autour du bas de la peinture. Vous pouvez également ajouter d'autres lignes au fur et à mesure que vous montez, mais elles doivent être plus fines et le pinceau doit avoir moins en moins de couleur pour faire des vagues plus fines. Donc, dès que la brosse est presque vide de couleur, vous pouvez vous déplacer vers le haut. Et puis une fois que vous reprenez une partie de cette couleur, vous pouvez descendre à nouveau, ainsi que mélanger la moitié inférieure avec le pinceau propre et ajouter un peu plus de blanc au mélange avec le couteau à palette, créant juste quelques version plus légère de cette turquoise marine profonde. le mélangeant à fond, en prenant la brosse directement sans la nettoyer et au-dessus des vagues de mer, vous pouvez commencer à créer de la mousse de mer plus intéressante ou de la mousse de vague comme ça afin de donner au lac un peu plus de rugosité et le caractère, juste en jouant avec le pinceau sur le dessus. Les vagues déjà créées, ainsi que dans les sections où il n'y a pas de vagues, ont essayé de garder la couleur du ciel toujours allumée. Et une fois que vous avez terminé la couche plus blanche des vagues, vous pouvez revenir en arrière et alterner avec la couleur plus foncée, passant sur les bits blancs et en mélangeant les couleurs directement sur Canvas pour lui donner une sensation naturelle. Une fois que cela est fait, vous pouvez également mettre quelques taches plus sombres au milieu et sur le côté droit. Juste pour quelques rochers. Ce seront les ombres de quelques rochers. Et ce que le brun droit du tube. Vous pouvez commencer à ajouter ces roches, faire un bord très droit et ensuite aller et faire un autre rocher et ajouter un peu plus brun sur les rives de la rivière ou du lac dans ce cas, ok. Et un autre rocher exactement là où se trouve l'ombre, ainsi que d'aller avec une autre couche au sommet des montagnes juste pour ajouter un peu plus de texture et bien sûr, formes plus intéressantes. Nettoyage un peu du bord des montagnes peut également aller et faire la même chose dans la section centrale. Dans le cas où vous avez ces petits points de brun qui doivent être redressés ou repassés. Faire un autre beau mouvement vers le haut pour une montagne sur le côté droit et un petit rocher juste en dehors de la Toile sur la gauche, juste pour équilibrer un peu la composition, car il y a beaucoup de brun sur la zone droite, nous avons besoin de rochers pour ajouter cette belle couleur. Juste prendre un peu plus de ce bleu, turquoise foncé et ajouter des lignes et des squiggles, juste faire le tour avec quelques ombres sur la mer, sur le lac et apporter une partie de cette couleur sur le lac aussi loin, allant avec la même couleur bleue sur la poitrine brune sur le côté droit, cela aura pour effet d'apporter un peu de bleu du côté gauche sur le côté droit. Et là, vous allez à la peinture est fait. Félicitations, vous avez fait votre premier grand paysage marin. Quelle expérience merveilleuse. Merci beaucoup de faire partie de cette communauté et de suivre ce cours. Et si vous êtes assez gracieux pour laisser un avis, ce serait absolument incroyable.