Transcription
1. Introduction: Bienvenue dans mon cours sur la création
d'un solo de guitare. Je suis ravie, vous avez
décidé d'y jeter un coup d'œil. m'appelle Dave et
je travaille comme guitariste de tournée professionnel et professeur de guitare
ici à Toronto,
au Canada, depuis près de 15 ans. Dans ce cours, nous allons utiliser l'analogie
du langage pour explorer certains éléments fondamentaux
d'un solo de guitare bien fait. Cela vous fera
réfléchir d'
une manière qui place la musique au premier plan. Il ne s'agit pas d'un cours de
théorie musicale. Et bien que j'encourage toujours mes étudiants à
étudier la théorie musicale, vous n'avez pas besoin de
connaissances ni de théorie pour
réussir
dans ce cours. Tout ce dont tu as besoin, c'est d'une guitare
et d'un esprit ouvert. Si vous ressentez le besoin de me
contacter directement, n'hésitez pas à envoyer un e-mail à
Dave, Dave Kirby music.com. Ou vous pouvez visiter mon site Web,
dave kirby music.com. Commençons maintenant
par la première leçon.
2. Le projet du cours: Pour le projet
de classe de ce cours, vous allez écrire un
court solo de guitare sur la piste d'accompagnement fournie
dans la section des ressources. Tout au long du
cours, j'utiliserai cette piste d'accompagnement pour démontrer
différentes techniques. Donc, si vous n'avez jamais
fait cela auparavant et que vous vous sentez
nerveux, ne vous inquiétez pas. À la fin du cours, vous saurez par
où commencer. Téléchargez ensuite une vidéo de vous en train de
jouer en solo sur la page des projets. Nous pouvons tous voir ce que
vous avez trouvé. Si vous n'êtes pas sûr du
type de longueur qui
convient à votre solo de guitare. Consultez la dernière leçon de ce cours intitulée Tout
assembler. Dans cette vidéo, je
donne trois exemples qui peuvent vous donner une idée de la
durée de votre solo. Amuse-toi bien avec ça. J'ai vraiment hâte de voir
ce que tu vas trouver.
3. Arrivez au point: Cette leçon consiste donc à
déterminer le but le but ou le rôle
du solo de guitare que
vous essayez de créer. Et à partir de là, une fois
cette décision
prise, nous pouvons déterminer la
forme dynamique que nous recherchons. Ensuite, une fois que
nous connaîtrons la forme dynamique que
nous allons suivre, nous aurons
une idée plus précise des outils à notre disposition pour nous
aider à créer cette forme dynamique. titre d'analogie, permettez-moi de
vous raconter ce qu'un directeur de théâtre
musical m'a dit un
jour à propos
du rôle d'une chanson dans une pièce de théâtre. Il m'a dit qu'une
chanson peut parfois faire avancer l'intrigue d'une manière
que les dialogues ne peuvent tout simplement pas faire avancer. Il a donc dit, par exemple, vous pouvez avoir deux
personnages qui ont juste besoin l'un de l'autre au
début d'une chanson, la fin de cette chanson de
deux minutes, ils sont totalement
amoureux l'un de l'autre et prêts à
mourir l'un pour l'autre. C'est quelque chose que
le dialogue ne peut pas faire. De même, dans une chanson,
un solo de guitare peut
manipuler l'élan d'
une chanson d' une manière que
parfois un bridge ne peut pas faire, ou qu'une autre partie lyrique ne
peut pas le
faire de la même manière. Ce dont je
parle ici
se résume donc souvent à
cette phrase que j'entends tout le temps prononcée par de très grands musiciens et de très grands guitaristes. Et ils disent toujours :
servez la chanson. Et c'est ce dont nous
parlons dans cette leçon. Permettez-moi d'
expliquer à quoi peuvent servir différents types
de solos de guitare. L'un des rôles populaires d' un solo de guitare et l'objectif
du solo de guitare sont de maintenir un élan dynamique
entre les séries de chœurs. Un très bon exemple de
cela est une chanson intitulée Wake me up d'un
artiste appelé table. Donc, c'est à propos de la
télévision. Ce que nous
avons dans cette chanson, c'est que
nous avons deux refrains. Et puis il y a un solo de
guitare, assez court. Et puis après cela, vous
aurez peut-être d'autres cours. Sans ce solo de guitare. Vous avez juste un
tas de refrains et cela peut devenir un
peu fastidieux. Donc, en le séparant par
un solo de guitare rapide, vous maintenez, vous
appliquez, vous maintenez votre élan. Et puis, lorsque le refrain revient
après le solo, l'auditeur est plutôt
prêt à les entendre. La forme dynamique de
ce solo est donc un peu courte et
douce, et pleine d'énergie tout
au long. Un autre objectif courant d' un solo de guitare est de
créer une dynamique. Et un
exemple vraiment classique en
est le solo de guitare de Slashes
dans la chanson Sweet Child of Mine, The Guns and Roses. Je pense que nous connaissons
tous cette partie où il appuie sur
la pédale Wah
et frappe cette vraiment difficile,
la ligne ascendante. Et le solo s'accumule un peu. Donc, la forme du solo s'est un peu améliorée tout
au long du processus. C'est en quelque sorte
une forme dynamique. Il commence donc un
peu, je veux dire, un peu plus doux et au
fur et à mesure qu'il progresse dans le solo, il prend de plus en plus de hauteur dans le cou
et de plus en plus rapide. Appuie sur la pédale Wah, ajoutant une autre dynamique
à l'ensemble. Un autre objectif courant
pour un solo de guitare est le, je n'ai pas de
mal à le décrire. C'est un peu comme une sorte de méandres, peu comme une ambiance détendue
tout au long de l'événement. Donc, un peu comme une dynamique descendante, comme dans beaucoup d'
espace, ce genre de choses. La forme est un peu plate, un peu basse, non ? Par exemple, si quelqu'un a déjà écouté
The Grateful Dead, il existe de nombreux solos de Jerry
Garcia qui le font. Ils ne font que des méandres. Il ne devient pas vraiment plus excitant ou
quoi que ce soit de ce genre. C'est un peu comme
rester ici. Un autre très bon exemple
est la gravité de John Mayer. Il fait ce blues, c'est presque un truc
du genre BB King où il laisse beaucoup d'espace entre
les phrases. Mais il n'aime pas non plus monter trop haut à
la fin ou quoi que ce soit d'autre, en
quelque sorte rester
bas et détendu. Également des rêves de Fleetwood Mac. Je ne sais même pas si je
dirais nécessairement que c'est un gros solo de guitare. Mais il y a un solo
de guitare, très bas et
doux , qui se rapproche,
je crois, du troisième couplet du dernier couplet ou quelque chose comme ça. C'est donc un moyen de
susciter des intérêts, tout en maintenant une dynamique faible. L'autre point commun
d'un solo de guitare est de copier les paroles d'
un couplet ou d'un refrain. Donc, un exemple vraiment classique est Smells like Team
Spirit de Nirvana. Il est en train de copier la mélodie du
couplet à la guitare. Donc,
sans écrire un autre
couplet ou quoi que de ce genre, il est un peu comme s'il jouait de l'
averse mais à la guitare. Cela ajoute donc un type de texture
différent sans saisir plus d' informations lyriques
ou quoi que ce soit d'autre. Je tiens à souligner que les solos
improvisés peuvent également prendre n'importe laquelle de ces
formes dynamiques que j'ai mentionnées. Il est un peu moins courant de voir un
solo improvisé dans le rôle de maintenir la
dynamique entre une série
de parcours de part et d'autre. D'après mon expérience, la
plupart des artistes pour lesquels
j'ai joué ont un solo
entre une série de cours dans le but de
maintenir leur élan. Ils veulent généralement que
vous jouiez ce
mot pour mot exactement de la même manière que sur le disque. En tant qu'
improvisateur, il est plus courant de planifier une forme dynamique en solo. Cela va augmenter, surtout si
vous avez affaire à
une durée solo prolongée ou ouverte. Si vous avez un
solo ouvert et prolongé et que vous en
sortez en vous balançant très
fort, comme jeu
rapide
ou très haut, peu comme des trucs époustouflants. Il peut être très difficile de
maintenir ce niveau
d'énergie une longue
période et vous courez le risque de manquer d'essence. Tu sais, je trouve que tu
peux toujours passer à la vitesse supérieure. C'est assez difficile de vendre
une rampe en solo. D'après mon expérience, on
dirait presque toujours que vous êtes
en panne d'essence. Une fois que vous avez déterminé le
but de votre solo de guitare, vous pouvez commencer
à planifier la forme dynamique. Et une fois que vous aurez
une idée de la forme dynamique
que vous recherchez. Vous pouvez avoir une meilleure idée
des outils à votre disposition pour vous aider à exécuter la forme
dynamique souhaitée ? Dans les leçons suivantes,
je vais décrire quelques-uns de ces outils que vous pouvez utiliser et illustrer comment vous pouvez les
implémenter dans vos solos.
4. Vocabulaire: Dans cette leçon, nous
allons parler de vocabulaire. Si l'on considère l'
analogie de la langue, il est possible de
s'exprimer avec un vocabulaire très limité. Mais si vous souhaitez exprimer idées
plus complexes et vous
exprimer plus librement, il est utile d'avoir un vocabulaire
plus large. Lorsque nous
parlons de solos de guitare, vocabulaire signifie le choix de notes. Et l'absence de choix, c'est en quelque sorte
des gammes et de la théorie musicale. Et ce n'est pas un cours qui
vous enseignera la théorie musicale. Nous n'allons
donc pas nous concentrer sur
l'apprentissage des gammes ou sur l'apprentissage
de la théorie musicale ici. Mais je recommande vivement,
si vous souhaitez améliorer votre capacité
à jouer des solos de guitare, d'apprendre la théorie
musicale et
d'apprendre certaines gammes. Aujourd'hui, nous allons créer un solo de guitare sur un
morceau que j'ai créé. Cette piste d'accompagnement est
dans la tonalité de do mineur. Bien qu'il ne soit pas
nécessaire de connaître la tonalité de quelque chose avant d'essayer créer un solo de guitare dessus, il est certainement utile de
connaître cette information. OK, voici un bref aperçu de
la piste d'accompagnement. Maintenant, si vous
connaissez déjà la théorie musicale, il y a de fortes chances que vous
ayez déjà du vocabulaire que vous pouvez utiliser pour jouer sur
quelque chose en do mineur. Et si c'est le cas,
alors c'est génial. Mais si ce n'est pas le cas, le
travail vous donne une sorte
de structure sur laquelle vous
pouvez compter afin d'avoir une
sorte de vocabulaire
à utiliser. Donc, dans une minute
, je vais parler de la façon de jouer la gamme pentatonique en do mineur par-dessus ce morceau d'accompagnement. Je sais que ce n'est pas
un cours théorique et que nous n'allons
pas nous concentrer sur la théorie, mais nous devons commencer quelque part. Vous pouvez certainement écrire solos de
guitare sans
rien connaître de la théorie musicale. Vous pouvez en quelque sorte pêcher
à la guitare et trouver des notes
qui sonnent bien. Et c'est vraiment
quelque chose qui vaut la peine d'être fait. Mais c'est un peu plus difficile d' improviser des solos de guitare de cette façon. Très bien, vous êtes sur le point
d'entendre le morceau s'estomper. Et une fois qu'elle sera disponible, je vais
vous montrer comment jouer une gamme pentatonique en do mineur. Maintenant, toutes
les notes de cette
gamme font partie intégrante
de votre vocabulaire. Des notes qui sonneront bien
lorsque nous créerons un solide. Bon, maintenant, ça y est, ça
ralentit un peu. Ça y est. Ces
nœuds constitueront donc un excellent
point de départ pour
commencer à créer vos solos de
guitare. Tout comme pour le langage, une partie importante citations constituent
une partie importante du
vocabulaire musical de
tout un chacun. Les citations peuvent être
des fragments de solos de guitare auxquels vous faites référence, que vous avez déjà entendus et que vous
apprenez à jouer vous-même. Ou il peut s'agir d'idées
plus longues
tirées de mélodies ou de solos
que vous avez déjà entendus. OK, donc voici à nouveau
la piste. Mais cette fois, une fois qu'elle aura disparu, plutôt que de jouer la
gamme pentatonique mineure de haut en bas,
je vais jouer quelques
citations, quelques idées courtes idiomatiques et je vais jouer quelques
citations, quelques idées courtes idiomatiques très courantes qui utilisent les notes de la gamme pentatonique
mineure. D'une manière générale, il
existe deux catégories de notes. Des notes qui sonnent bien. Des notes qui sonnent mal. Mais je préfère utiliser
le terme consonne plutôt que bon et
dissonant plutôt que mauvais. En effet, une
note qui sonne dissonante n'est pas
nécessairement mauvaise. Il a certainement des utilisations. Par exemple, une note qui sonne
dissonante à un endroit peut sembler très bonne si vous la
placez ailleurs. Notez également que les sons
dissonants peuvent être utilisés pour attirer l'
attention de quelqu'un. D'accord. Maintenant, cette fois, quand
le camion
arrivera, je vais commencer par monter la gamme pentatonique mineure. Mais je vais
délibérément choisir des
moments pour quitter la gamme parce que je veux que vous entendiez à
quoi ressemble le son lorsque je joue des notes
qui ne se trouvent pas à l'intérieur. Voilà donc le premier. Il y en a un là-bas. Le moment où j'ai quitté le
CLT ne sonnait pas mal du tout. Voyons maintenant ce qui se passe
si j'essaie intentionnellement d' utiliser des notes en dehors de la gamme. Il n'y a vraiment aucune logique
derrière les notes que je choisis qui se situent
en dehors de la gamme. J'essaie juste de le montrer
simplement parce qu'ils ont maintenant une idée
du type de notes nous pouvons utiliser pour
créer notre solo. Jetons un coup d'œil à certaines
manières de rendre ces notes un peu plus musicales et expressives.
5. Inflection: Maintenant que nous avons
réfléchi au rôle
et à la forme dynamique générale de notre solo. Maintenant que nous
avons du vocabulaire que nous pouvons puiser
sous nos doigts. Il est temps de commencer à
penser à l'inflexion. Et tout comme
dans le cas du langage, la flexion peut affecter le sentiment qui sous-tend
notre vocabulaire. Un exemple simple
est une phrase du genre « ma belle-mère va venir
chez nous ce week-end ». En fonction de mon inflexion
et de la façon dont je prononce ces mots, il m'est possible de
transmettre différents moyens. Par exemple, si je disais que ma belle-mère
viendrait chez nous ce week-end. Vous pourriez penser, d'accord, leur relation
est plutôt géniale. Il est enthousiasmé par ce week-end. Ou je pourrais dire : Oh, ma belle-mère vient
chez nous ce week-end. Et ça peut vouloir dire
quelque chose sur une guitare. Il existe
différentes manières de
contrôler notre inflexion. L'un des
moyens les plus évidents consiste à utiliser notre ton. Si vous utilisez une guitare
électrique, la plupart des guitares électriques disposent
d'une série de commandes qui vous
aideront à manipuler votre son directement sur la
face de la guitare. Selon le modèle
de guitare que vous utilisez, ces commandes peuvent varier, mais il y a souvent un sélecteur de micro sur cette guitare que j'
utilise actuellement. Dans cette position, j'
utilise mon collant pour le cou. Le collant pour le cou a un ton plus chaud
et plus arrondi. Dans cette position. Mon micro à cou et mon
micro à chevalet sont sélectionnés. Dans cette position, mon capteur de
bridge est sélectionné. Remarquez comment chaque position
a un ton différent. Sur la face de ma guitare,
j'ai également une commande de volume et une commande de tonalité. La manipulation du volume et tonalité et du sélecteur de
micro selon différentes combinaisons me
permet de contrôler mon inflexion de
manière prévisible. où je place ma photo
peut également avoir un
impact important sur mon ton. Si je choisis près du
chevalet de la guitare, note les sons, je choisis près
du manche de la guitare. Mes notes deviennent un
peu plus chaudes et douces. De plus, la
sélection alternée, qui consiste alterner entre un mouvement vers le
bas et vers le haut, a une ambiance différente de celle, par exemple, cueillette continue vers le bas
ou de la cueillette au doigt. Ou une combinaison des deux. L'utilisation de différents effets
peut également avoir un impact important sur vos effets
de modulation. Et la réverbération peut donner une sensation différente. overdrive joue un
rôle important dans n'importe quelle partie de guitare, et c'est très subjectif
selon le guitariste. C'est une très bonne idée
de s'asseoir et de passer du
temps à obtenir
un son overdrive qui vous plaise. Un autre
élément intéressant de l'overdrive est sa relation avec le
contrôle du volume de votre guitare. En manipulant
le réglage du volume de votre guitare, vous pouvez souvent, s'il s'agit d'un overdrive bien fait, affecter le niveau de gain entendu à la
fin de la chaîne de signal. Cela fait de l'utilisation de votre contrôle du volume
en conjonction avec un overdrive et
une tonalité un
outil d'inflexion très efficace. Un autre outil que vous pouvez utiliser
pour l'inflexion est le vibrato. vibrato se fait
en balançant doucement votre poignet et
en produisant une oscillation
de tonalité un jour donné. fait
de glisser entre différentes notes peut
également être un outil utile, car les cordes jouent un autre
rôle important dans l'inflexion. Vous pouvez plier cette corde
sur votre guitare en imaginant que vous tournez une poignée de porte ou une poignée de porte. Donc, le mouvement
vient en quelque sorte du bras et
non des doigts. Ce n'est pas ce genre
de mouvement ici. Souvent, je plie les cordes avec
mon annulaire et je soutiens ce doigt avec
le majeur sur la même corde
derrière moi. Donc, j'affecte la flexion
avec deux doigts une fois. Parfois, je plie aussi
des notes avec mon index. Je le fais en maintenant un doigt crochu et en tournant le doigt
pour plier la ficelle. Un autre outil d'inflexion
qui peut aider
à améliorer la dynamique d'un
solo est le bannissement à l'unisson. Lorsque nous jouons à l'unisson, les
groupes jouaient deux notes, puis
pliaient la note basse tout en conservant la note haute jusqu'à ce que les deux nœuds deviennent des
unités et forment la même note. Ajouter un peu d'overdrive
à cela peut augmenter la dissonance à mesure que
ces deux notes se rapprochent de plus en plus de l'unisson. Maintenant que nous avons parlé certaines approches permettant
une bonne inflexion, parlons
d'autres moyens rendre nos
solos de guitare musicaux.
6. Phrasing: Cette leçon porte uniquement
sur le phrasé. Lorsqu'un chanteur écrit une mélodie, cette mélodie est naturellement
ponctuée d'un court repos. En effet, si le
chanteur a l'intention interpréter la mélodie
en live, il devra s'arrêter de
temps en temps pour respirer. Les guitaristes n'ont pas le même besoin biologique de se reposer de
temps en temps. Hypothétiquement, vous pouvez jouer pendant une
durée infiniment longue sans jamais avoir
besoin de vous reposer. Mais le résultat est assez
difficile à écouter. anecdote, si vous
avez de l'expérience avec
le genre de personne qui parle un kilomètre à la minute sans jamais faire de pause pour être arrêtée. Vous pouvez comprendre à
quel point il est difficile de comprendre ce qu'ils disent
quand ils parlent comme ça. En résumé,
penser au phrasé signifie penser comme une voix
en assemblant de
courts fragments d' idées
musicales
ponctués de repos. Dans cette leçon,
nous allons passer
en revue différentes
manières de conceptualiser. Une façon de conceptualiser phrasé est de réfléchir à l'idée de créer une attente
puis de la subvertir. Nous pouvons le faire en
jouant une ligne. Ensuite, pour créer
une attente rejouerez
exactement la même ligne. Ensuite, nous pouvons renverser
cette attente en
modifiant peut-être la fin de
la ligne la troisième fois, ou en jouant une toute
nouvelle ligne la troisième fois. C'est un moyen assez convaincant de créer des phrases
qui sonnent bien. Il est également utile de penser au phrasé de la même
manière que certaines personnes parlent de rimes
dans la poésie ou le lyrisme. Ainsi, certains
schémas de rimes populaires tels que
AABA, ABAB ,
un BAC ou AABB peuvent être utilisés pour construire
des phrases assez intéressantes. Vous pouvez également penser à
des phrases de manière thématique. Alors peut-être que je commence chaque phrase avec une idée d'inflexion similaire. Alors peut-être que je vais commencer chaque
phrase par une diapositive. Je peux également enchaîner une
série de phrases en commençant
chaque phrase par un groupe. Un type
de phrasé et de
musique très courant est appelé
appel et réponse. C'est ici que je
joue une phrase et je considère qu'il s'agit d'un appel. Ensuite, je pense à ma deuxième phrase comme
réponse à cet appel initial. Parfois, quand je
pense à la réponse du côlon, j'imagine deux chanteurs différents, peut-être un duo entre une
voix masculine et une voix féminine. Dans ce cas, les appels
peuvent généralement être placés dans un registre inférieur et les réponses peuvent être placées dans un registre supérieur. Ou je peux faire le contraire
avec les appels et un registre supérieur et les
réponses dans un registre inférieur. Ou je pourrais utiliser un ton sensiblement
différent pour les phrases d'appel et
pour les phrases de réponse. Maintenant que nous avons parlé différentes idées de phrasé, voyons ce qui se passera
si j'essaie certaines d'entre elles sur le
morceau d'accompagnement que j'ai créé.
7. Gros mots: Quand j'étais plus jeune, j'ai étudié avec un grand musicien de bebop. Bien que j'aie
beaucoup appris de lui, je ris souvent en me
disant que chaque fois que je jouais
ce morceau en particulier, il me regardait très sévèrement et me disait d'arrêter de jurer. Maintenant, dans cette leçon, je vais vous expliquer
exactement ce que je faisais qui lui
a donné cette réaction. Mais d'abord, permettez-moi de dire quelques
mots à propos des jurons. Le comédien Jerry Seinfeld connu pour ne jamais utiliser
de gros mots dans son numéro. Lorsque le magazine People l'a
interrogé à ce sujet,
il a répondu que c'était trop facile pour les comédiens et je pense que
nous devrions travailler plus dur. Maintenant, qui pourrait contredire
Jerry Seinfeld ? Mais je sais que personnellement, mon expérience en matière de jurons
a été très différente. Quand j'économisais de l'argent
pour aller à l'école de musique, j'ai travaillé dans une usine pour ce merveilleux
groupe d'Irlandais. Et leur façon de
jurer ressemblait à de la poésie. Naked exprime un large éventail d' émotions avec une très
petite poignée de mots. Et les phrases qu'
ils créeraient, dont
aucune n'est
reproductible ici. Nous sommes non seulement captivés,
mais aussi très expressifs. Dans un contexte musical. Qu'est-ce que je faisais pour que
mon professeur ait été tellement offensé qu'il a considéré
cela comme un serment. C'est simple. Je répétais des idées. Et même si c'est peut-être un peu une échappatoire
dans les chansons bebop. Dans la musique pop, répéter
des phrases peut être un très bon moyen de gagner de l'
énergie grâce à un solo. Le moyen le plus efficace de le
faire est de prendre des nombres impairs, préférence 35 ou sept, et de créer des phrases 35
ou sept temps. un
exemple frappant intro de Johnny B.
Good de
Chuck Berry en est . Bien que cette ligne ne soit composée que de deux nœuds, elle occupe l'espace
de trois notes en huitième, car le premier nœud
occupe l'espace de deux notes en huitième le deuxième nœud en
occupe l'espace d'une seule. Voici un autre exemple, tiré
d'
un solo de Jeff Beck que
j'ai appris il y a des années. Dans cet exemple, la phrase
dure cinq temps. Pour commencer à travailler
sur vos propres jurons, il vous
suffit de
penser à créer des phrases composées de 35 ou sept nœuds. Cela résume bien mes
réflexions sur les jurons. Maintenant, il ne reste plus qu'à
tout assembler.
8. Mettre tout en œuvre: Il est donc temps de tout
assembler. Dans cette vidéo, je vais utiliser tout
ce que nous avons étudié en ce qui
concerne le vocabulaire, l'
inflexion, le phrasé et
même les jurons nous avons étudié en ce qui
concerne le vocabulaire, l'
inflexion, le phrasé
et
même les jurons pour créer
trois exemples de solos de guitare. Dans le premier solo, la forme dynamique sera
faible et Bybi tout au long. Le second solo
sera plein d'énergie. Et le troisième solo
débutera en bas et en haut. Commençons donc
par le premier solo. Et c'est celui où la forme dynamique
sera faible et VB. Voici maintenant le deuxième solo
, plein d'énergie. Voici le troisième solo, qui débutera haut et bas. Eh bien, cela conclut mon cours sur la façon de créer votre
propre solo de guitare. Merci beaucoup de
l'avoir vérifié. Si vous souhaitez me contacter
directement, n'hésitez pas à envoyer un e-mail à Dave and Dave Kirby music.com. Vous pouvez également me retrouver sur
YouTube et Instagram. Ou vous pouvez visiter
mon site Web où j'ai un tas d'autres cours sur la théorie musicale pour les guitares et l'improvisation
pour les guitaristes. Vous pouvez également vous inscrire à
des cours particuliers
avec moi en ligne. Et vous pouvez vous inscrire à ma liste de diffusion où
je vous enverrai mes blogs sur le matériel musical et des concepts
théoriques
que je trouve intéressants. Merci encore d'
avoir consulté le cours. Cela signifie vraiment beaucoup.
Dave Kirby, keep practicing!
