Transcription
1. Introduction à la gouache acrylique de style acrylique à la Gouache acrylique moderne: Salut, je m'appelle Nadella Molina Cox. Bienvenue dans mon atelier d'art. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre intuitivement l'art
abstrait en utilisant de la peinture à la gouache acrylique. Chacun d'entre nous peut créer des formes simples et les transformer en une œuvre d'art moderne. goulash acrylique est une belle peinture
opaque et très pigmentée qui est tendance. Il a une belle finition mate, contrairement à quoi que
ce soit d'autre, c'est une excellente classe pour ceux qui veulent explorer leur langage de forme unique dans l'art abstrait. Dans le projet 1, nous allons regrouper nos formes et
leur donner un look moderne avec le goulash et le travail des lignes. Utilisation de stylos acryliques. Dans le projet 2 va varier notre travail de ligne pour créer encore plus de contraste avec nos belles peintures. Et dans le projet 3, nous allons utiliser l'encre acrylique
comme toile de fond pour le goulash pour vraiment avoir un impact visuel. Dans la vidéo bonus, vous apprendrez à faire une œuvre d'art mixte dynamique sur du bois avec lavage
acrylique et du tissu qui ajoutera une touche de plaisir à n'importe quel espace. Je suis tellement excité de partager ces projets avec vous. Je sais que vos œuvres d'art abstraites seront incroyables.
2. Présentation et fournitures: Salut tout le monde. Toutes les fournitures sont répertoriées dans le PDF dans la description de la classe, mais je voulais vous donner un aperçu rapide de ce que nous allons utiliser. J' utilise un stylo Sharpie pour l'échauffement afin que vous puissiez voir, mais vous pouvez simplement utiliser un crayon. Et pour la vidéo découpée, j'utilise du stock de cartes, mais c'est seulement pour que vous puissiez voir le contraste, mais vous pouvez utiliser du papier informatique pour cela aussi. Donc, pour tous les projets, j'utilise du ruban Washi pour garder mon papier bas. Il se pliera en fait lorsque l'eau est appliquée sur le papier aquarelle. Je pense en fait que la cassette du peintre que je viens de vous montrer, le bleu est en fait meilleur. Mais ici, je souligne le fait qu'aucun de ces rubans ne gardera peinture à l'intérieur de la marge parce que le papier est tellement texturé peinture juste s'infiltre à travers. Ici. C' est le Fabriano, un papier aquarelle de 140 livres que j'utilise. C' est vraiment, vraiment sympa. Je recommande également Strathmore, mais n'importe quel papier aquarelle fera l'affaire. Ces peintures sont vraiment belles et je pense qu'elles font un excellent travail sur n'importe quel papier. Je garde mon papier collé sur
ce gros morceau de papier parce que j'aime le tourner pendant que je filme. Donc me donne juste un peu de marge. J' utilise aussi des serviettes en papier et j'ai mon eau et ici je vais rapidement aller plus de 0 et ma règle, et j'ai un quart de pouce de marge, ce que j'aime vraiment sur ma règle me rend la vie beaucoup plus facile. J' ai mon crayon et une gomme. Et puis j'aime ce numéro pour Artists Loft brosse série professionnelle. Et c'est autour. Et puis je vous montre juste d'autres pinceaux ronds,
les marques Princeton, et ils sont vraiment bons aussi. Mais j'aime le pinceau loft de l'artiste parce qu'il est très abordable et toujours bon. Et puis ce petit pinceau est un pinceau incliné. Il fait trois huitièmes de pouce. Et j'adore ça parce que je peux entrer dans les coins serrés, ils sont assez facilement. Vous pouvez également utiliser une brosse plate d'un quart de pouce ou d'un demi-pouce. N' importe quelle marque vraiment, même celles qui sont très abordables font un très bon travail. Alors testez ça. Je vais vous montrer que
vous voulez donner ces stylos en acrylique. C' est une marque Posca, une bonne secousse. Ensuite, vous voulez toujours utiliser un morceau de papier pour appuyer la plume vers le bas et
cela libère le premier morceau d'encre avant de l'utiliser sur votre illustration. Et vous pouvez voir qu'il crée une belle ligne fine. C' est 0,7 millimètres et le blanc aussi. Et encore une fois ce sont des stylos acryliques et c'est ainsi que je crée les détails travailler les lignes, les petites formes arc-en-ciel blanc minuscules dans l'aile et les pattes de l'oiseau. Maintenant avec le goulash, excusez-moi, courge, j'ai utilisé du noir et blanc et cette rose. Et je crois vraiment au pouvoir d'une palette limitée. Et ce sont les trois couleurs que j'ai utilisées. Et en fait, je réalise ce beau bleu gris avec le noir et le blanc. Et vous allez me voir mélanger ces couleurs sur la palette et vous verrez comment ces couleurs sont produites. Mais jouez avec, vous savez, quoi que je fasse, vous ne serez pas en mesure de faire exactement. Vous aurez donc votre propre mélange de couleurs. Mais ce que j'aime à utiliser une palette limitée, c'est que la pièce entière semble cohésive et c'est aussi un moyen beaucoup plus abordable de peindre, et vous pouvez vraiment étendre vos couleurs vives beaucoup. Donc, dans le projet 2, j'ai un peu plus de couleurs sont un couple de plus. J' ai la moutarde et l'olive, puis j'utilise aussi le magenta. Et vous pouvez voir que étendu que l'olive et la moutarde avec du blanc pour atteindre toutes ces variations. J' utilise aussi les trucs ci-dessous tout crayon et je veux vous montrer comment cela fonctionne. C' est un crayon très abordable. C' est plutôt cool et je vous montre juste la ligne contrastante cool qu'il crée. Et là, je fais un petit gâchis. Vous utilisez juste un peu d'eau et vous l'activez. Et vous pouvez voir ici qu'il fait vraiment sombre. Et pour quelque raison que ce soit, mes mains sont très tremblantes. Donc je vous montre la ligne mince. Et ici, vous pouvez voir, j'espère que ça ne sera pas floue là pour vous. Et ici, c'est un peu plus épais et donc la ligne est plus sombre. Mais je vous montre comment vous pouvez retirer la couleur. Un peu comme de la peinture aquarelle. Et c'est vraiment joli. Quoi qu'il en soit, c'est un crayon très amusant et c'est juste une autre façon d'obtenir un contraste dans l'œuvre, c'est pourquoi je le présente ici dans le projet 2. Enfin, j'aimerais vous présenter l'encre acrylique, et c'est ce que j'ai utilisé pour tout ce fond marron et cette couleur est antilope. Vous voulez lui donner une bonne secousse parce qu'il, les sédiments ont tendance à être sur le fond de la bouteille. Ici, je vous montre la différence entre le travail en ligne effectué. Cela dépend de la quantité que vous pressez avec vos doigts pendant que vous le déplacez. Mais ce qui est cool à propos de l'encre acrylique, c'est qu' elle n'est pas aussi colorante que la peinture à l'aquarelle. Il a juste cette fluidité incroyable et vous pouvez le contrôler assez bien. Ce qui est vraiment, vraiment sympa. Et l'autre chose, c'est qu'une fois qu'il est sec, si vous avez de l'eau
dessus, ça ne ruine pas votre peinture. Et ici vous pouvez voir que je le soulève avec une serviette en papier et crée juste cette très belle transparence. Et donc je trouve que c'est magnifique à côté de la gouache acrylique. C' est pourquoi nous l'utilisons ici. Et ici vous pouvez voir que j'ai les différentes couleurs. J' ai mon bloc en blanc, mon petit bleu, rose et vert sève et tout ce qui est répertorié dans le PDF. Et vous pouvez voir que le vert a été vraiment étendu un peu. J' ai également utilisé le stylo posca blanc, le 0,7 millimètre pour le travail de détail. Les fournitures pour la vidéo bonus sont couvertes dans l'offre bonus, un PDF. Alors commençons avec notre échauffement.
3. Réchauffer avec des formes simples: Salut tout le monde, Bienvenue à cet échauffement. Nous allons développer des formes de base. Et je vais me concentrer sur les fleurs, les oiseaux et les motifs. Et puis je vais créer juste quelques tableaux d'art simples. Et tout cela va nous conduire à être très apprêtés pour notre goulash acrylique sur papier aquarelle. Et nous serons prêts à créer des tableaux abstraits ensemble. Les peintures abstraites n'ont pas besoin d'être basées sur quelque chose de spécifique. Ils peuvent également être basés sur des sentiments ou des souvenirs. Et j'y reviendrai plus tard dans la vidéo. J' avais juste besoin de perfectionner quelques choses comme les fleurs et les oiseaux juste pour nous
garder, me concentrer sur ça parce qu'il y a des possibilités infinies. Alors quoi que vous décidiez de faire, qu'il
s'agisse d'arbres, d'un paysage ou d'un paysage urbain, tout ce qui vous inspire, j'aimerais que vous utilisiez des formes simples comme tremplin pour pratiquer. Et plus tard dans la vidéo, vous verrez que j'ai quelques images d'arbres et quelques animaux simples pour plus d'inspiration pour vous. Donc ici vous pouvez voir que j'utilise des petites formes arc-en-ciel pour créer les pétales autour de ce rectangle arrondi. Et vous voudrez peut-être simplement vous entraîner à arrondir vos formes de base et voir ce que vous ressentez. Voyez si vous êtes attiré par les formes arrondies comme moi, peut-être que vous aimez les formes plus angulaires. Mais ici, vous pouvez voir que je suis aussi en train d'arrondir le triangle. Et j'aime les formes arrondies parce que j'ai l'impression qu'elles
donnent vraiment une touche moderne aux choses, mais c'est juste mon opinion. Ok, donc maintenant je fais ces formes de diamant et je remarque que je me suis rendu un peu plus facile pour moi en commençant par les quatre qui sont assez équidistants. Donc de cette façon, dans l'ensemble, c'est un peu symétrique, Ce n'est pas parfait, mais c'est bon. Pensez à vos tiges. Ils n'ont pas à être des lignes ou même des rectangles. Ils peuvent être ces différentes formes. Et remarquez aussi que les feuilles peuvent être très différentes de ce qu'elles sont dans la vraie vie, non ? Ça pourrait être une forme arc-en-ciel, ça pourrait être une goutte d'eau. Ici, je pense à une tulipe. Et cette première tulipe, je viens de commencer avec une forme arc-en-ciel, puis j'ai ajouté trois triangles. Donc ça n'a pas besoin d'être plus compliqué que ça. Je pense à, vous savez, le peu que je ne sais même pas quelles sont les formes différentes, les différentes parties d'une fleur appelée mais
l' étamine et le pistil. Encore une fois, ce ne sont que des petites lignes abstraites. Je vais accélérer la vidéo maintenant parce que j'ai beaucoup d'échauffement à vous montrer, mais je fais des photos de tous mes dessins disponibles pour vous sur le portail Skillshare. Alors n'hésitez pas à télécharger, les
copier et à les utiliser pour vous inspirer. Ici, je crée quatre triangles arrondis qui sont face pointant loin du centre, puis quatre qui pointent vers l'intérieur vers le centre. Maintenant, j'ai ajouté une ligne ondulée et je suis juste en quelque sorte de pratiquer quelques feuilles différentes avec cette ligne ondulée. Et maintenant mes feuilles sur cette petite fleur arrondie sont plus ovales et la tige est juste une sorte de rectangle allongé et arrondi. Et tourner le papier m'aide parfois à penser différemment. Je sais que cela semble être un exercice très simple, mais cela va très loin vers que le cerveau commence à penser de manière abstraite. Et ce petit éclat ici avec les petits cercles et les lignes. Il s'agit d'une forme
moderne très typique du milieu du siècle qui donne toujours un aspect moderne aux œuvres d'art. Et comme vous pouvez le voir, c'est juste une question de rester assis là et de prendre le temps de le faire. Maintenant, quand nous peignons de manière abstraite ou que nous créons des œuvres d'art abstraites, il ne s'agit pas toujours de faire quelque chose qui ressemble à une fleur. Il pourrait s'agir d'un sentiment. Il pourrait s'agir simplement de regarder une forêt et de regarder l'espace négatif entre les arbres qui pourrait nous inspirer. C' est juste une sorte de début et je vais vous emmener à travers quelques exercices simples et juste un peu où nous pensons à des formes en termes de souvenirs et de sentiments. Donc, je vais un peu plus grand. Je vous encourage à faire la même chose. Et comme je l'ai dit, j'accélère. Je veux être conscient de votre temps. Donc je vais commencer par quelques formes simples d'oiseaux et remarquer que nous avons juste quelques arcs en ciel, cercle pour la tête, un triangle pour le bec. Et maintenant j'utilise cela comme inspiration pour développer un dessin de contour d'un oiseau. Et j'ai donné à ce dernier petit oiseau un peu en forme de tulipe, pesant. Et juste jouer avec les différentes formes à l'intérieur des ailes et de voir, vous savez, comment, comment puis-je étirer la courbe de l'oiseau
à, pour lui donner un peu plus de personnalité. Maintenant, j'ajoute quelques formes abstraites à
l'intérieur de l'oiseau et vous pouvez voir que cela crée un look complètement différent. Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quelle forme d'oiseau que j'utilise. Et donc ici, je viens de prendre ces formes simples et de les séparer un peu vous
puissiez commencer à voir aussi qu'il y a de l'espace négatif en jeu. Vous savez, que les lignes qui séparent les formes ne sont qu'un autre élément de conception. Et ici, j'allonge
les jambes et j'utilise juste des lignes simples pour créer le contour d'un oiseau. Ici, je vais un peu plus grand. Les petits pieds sont simplement une forme arc-en-ciel avec une ligne au centre. Et je m'excuse que le journal soit un peu sorti de l'écran. Je pense que je suis juste devenu très excité et j'ai commencé à oublier la caméra vidéo. Mais je pense que vous pouvez mettre la vidéo en pause à ce moment-là si vous êtes intéressé à voir cet oiseau décoller. Dans cette partie de l'échauffement, je vais juste pratiquer mes répétitions de motifs. Et c'est un excellent moyen de garder l'œil en mouvement autour de votre œuvre. Une fois que nous commençons à peindre ou à créer nos dernières pièces. Et la seule raison pour laquelle je crée une ligne de ces formes est que ça m'aide vraiment en haut du papier. Ça m'aide à rester dans le flux et à ne pas avoir à faire une pause et à penser, accord, quelle est une autre forme ? Je fais juste une sorte de ligne de formes différentes et ensuite je les ramène dans ma fabrication de motifs au fur et à mesure que je continue. Donc j'aime vraiment les formes hexagonales. J' aime ce nid d'abeille ici. Je répète les fleurs, quoi que vous fassiez si vous pratiquez votre motif est dû au moins trois, soit trois grappes ou trois formes. J' ai ajouté des lignes ondulées. Je vais répéter les lignes ondulées dans un instant. Et ici, vous pouvez voir que je répète ces petites formes de graines. Remplissez simplement un morceau de papier avec les motifs qui vous plairont. ce moment. Dans un petit peu, nous allons créer des mini-planches d'art où nous prendrons les formes abstraites que nous avons
pratiquées et aussi apporter plus de ce travail de modèle. Donc je vais juste continuer. Et je dirai quelque chose quand je verrai quelque chose que je pense important pour vous de garder à l'esprit. Je pense que la chose la plus importante ici est d'en profiter. Et j'ai vraiment passé un bon moment à créer, juste gribouiller et penser à de nouvelles façons d'incorporer certains de ces modèles. En fait, cela stimule vraiment la créativité. Tu sais, je pensais à des peintures que je voulais faire et à toutes sortes de choses. Donc j'ai l'impression que c'est un exercice très important et je m'excuse que nous avançons si vite, mais il y a tellement de choses à couvrir et je suis vraiment excité de partager beaucoup de choses avec vous. Ok, donc ici je pense à l'imagination de l'enfance. Je pense aux chaudes journées d'été
en bikinis, aux pieds nus partout, auxvagues de
chaleur et à mon père qui dit :
Allons chercher un cône de crème glacée et on s' vagues de
chaleur et à mon père qui dit : empilerait tous dans la camionnette, tu sais, dans nos pieds nus. Et nous irions à l'économie est et obtenir une
glace à 0,10$ dans nos maillots de bain, ce qui est vraiment amusant. J' aimerais que tu le fasses aussi. Pensez à quelques souvenirs heureux que vous aviez. Cela sera particulièrement utile car nous créons des tableaux d'art. Et ce que je vais faire dans un instant, mais je suis toujours en train de m'entraîner à faire des motifs. Et même si je l'ai fait quelques fois maintenant, tu sais, j'ai juste l'impression que c'est une bonne idée de penser aussi aux couches. Et c'est ce que je fais ici. J' ajoute des formes et des formes au-dessus du motif. Alors que quand vient le temps de peindre réellement, je peux faire des formes en couches qui me sont intéressantes. Et c'est juste un moyen pour mon cerveau de s'entraîner à voir en couches aussi. Bon, maintenant je vais sauter un
peu en avant et vous montrer ce que je veux dire par ces petits plans de travail. Je crée essentiellement de petites scènes avec les formes avec lesquelles j'ai pratiqué. Donc, comme le tableau d'art en bas à gauche ressemble un peu à un paysage. Ça pourrait être des pierres, ça pourrait être un coucher de soleil. Tu sais, ça se lit comme un paysage. Nous comprenons tous que c'est que même si ce n'est que ces formes abstraites très simples. Et maintenant, je fais ma superposition sur
cette forme d' échelle et je fais exactement ce que j'ai fait tout ce temps, non ? C' est-à-dire, qui exprime toutes les formes que j'ai partagées avec vous. Et ici, je vois aussi de l'espace négatif. Entre les jambes de cet oiseau, il y a une forme d'oeuf, et j'adore cette forme de sablier, ces deux triangles point à point. Ce genre de moyen pour moi, vous savez, parle, me
parle, excusez-moi, du passage du temps et de la valeur de la vie, et de la façon dont nous devons en profiter au fur
et à mesure que nous avançons. C' est ce que ça signifie pour moi. J' aimerais que tu fasses au moins six de ces petits plans de travail. Je pense que c'est vraiment amusant. Je pense que tu trouveras qu'ils sont très addictifs. Et ça me rend excité de remplir tout ça. Juste que j'aime, j'aime tellement les contrastes que je ne peux même pas m'en empêcher. Je dois aimer créer un contraste dans l'œuvre d'art. J' ai hâte de commencer à peindre. Donc je suis excité de vous présenter gouache
acrylique si vous n'avez pas encore joué avec elle et si vous l'avez fait, alors nous allons avoir encore plus de plaisir. Et comme je l'ai dit, utilisez vos souvenirs ici. Je pense à un saule pleurant que j'avais quand j'étais enfant. Je pense aux jours d'été et au chant des oiseaux. Et je pense aussi à l'espace négatif. Et ce cône de crème glacée qui a une glace arc-en-ciel sur le dessus et qui remplit cette forme. Et l'espace négatif ici entre les pattes de l'oiseau et se remplit de quelques fleurs et le soleil et la lune à l'intérieur de cette forme de sablier. Ici, je pense aux bas de cloche Didot, ceux-ci dans un haut de bikini, un petit haut de bikini abstrait. Et tu sais,
je ne pense pas nécessairement à autre chose que les formes. C' est ça. Donc, ce plan de travail particulier était sur une mémoire, puis aussi y ajouter des formes. Je pense que vous allez découvrir que le cerveau va le faire, ça va vous conduire sur le chemin. Je pense donc, vous savez, boire un verre de vin dehors pendant que je regarde un oiseau sur le bain d'oiseaux fleurs et le soleil, puis les vagues de chaleur et l'arroseur et ces petites gouttes d'eau. Alors, comment exprimer un souvenir dans ses formes très basiques. C' est la seule façon de l'exprimer. Ici. Je suis juste, vous savez, ce sont juste des formes très simples que je bouge juste autour du petit plan de travail. Ils ne veulent rien dire, mais je les aime bien, non ? Le cœur, la lune, cette petite forme de rein qui me rappelle une piscine ou une palette. Ces choses qui signifient quelque chose pour moi. Ici, je prends le mot joie et l'abstraction. Donc il y a un j et puis un OH, que je viens de transformer en fleur. Et puis le y est juste au centre du plan de travail à une diagonale. N' hésitez pas à utiliser ces formes abstraites d'arbres ainsi que les formes animales simples que j'ai créées pour l'inspiration. Dans la vidéo suivante, nous allons explorer quelques formes abstraites en utilisant du papier découpé.
4. Réchauffer avec des coupes abstraites: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous emmener à travers un moyen facile de
créer des peintures abstraites avec des découpes de papier. Comment je vais distiller des formes avec une nature morte et aussi avec une photo de ma salle à manger. Et puis je vais juste jouer avec quelques formes. Vous pouvez donc voir comment je pense à la composition et à l'espace négatif. Dans la dernière vidéo, nous nous sommes inspirés de notre imagination. Et dans cette vidéo, je vais utiliser des choses concrètes dans le monde que je regarde pour distiller les formes qui me plaisent le plus. Et dans ce cas, je vais commencer par une nature morte. Et en ce moment, je regarde la bougie et prends les formes qui m'ont le plus plu. Et je les connecte juste avec une seule ligne au lieu de les relier comme nous le voyons. Et c'est la beauté de l'abstrait et c'est pourquoi je l'aime et c'est tellement accessible à tout le monde parce que c'est vraiment ce que nous voulons qu'il soit. Je pourrais dessiner trois formes sur ce papier et l'appeler bon, non ? Je pourrais aussi commencer à découper des formes comme je
les vois et vous me verrez le faire un peu plus tard sur la vidéo. Mais je veux juste te montrer ce que je regarde. Vous pouvez dire les formes sur lesquelles je me concentre et ce que j'ajoute ici à mon dessin. Avec ce dernier vase, je vais vraiment le décomposer encore plus en formes plus simples parce que je ne le fais pas, je ne veux pas que quelqu'un se sente enlisé dans les détails. Donc vraiment gardez-le aussi simple que vous le pouvez et en fait peindre avec du goulasch acrylique, cela rend la vie beaucoup plus facile lorsque les formes sont juste un peu plus grandes et il n'y a pas beaucoup de détails. Ok, donc maintenant je vais utiliser du papier de couleur pour que tu vois facilement le contraste de mes formes que je découpe à main levée. Et il y a évidemment beaucoup plus gros que ce que j'ai dessiné, que je vais courir jusqu'à un peu d'ennuis ici. Parce qu'ils vont, je n'aurai pas assez d'espace sur le papier. Mais je voulais juste vous montrer que je suis en train de faire des choses découpées et je vais juste placer un peu au hasard parce que je vais manquer de RAM,
mais en particulier avec la base. Mais je vais déconstruire tout ça de toute façon parce que je n'aime pas, je n'aime pas la composition dans son ensemble. Et vous allez le voir, au fur et à mesure que je ne peux pas m'éloigner de représenter des scènes abstraites de jardin et des oiseaux. Je te le dis, je suis juste en quelque sorte, c'est comme ça que mon esprit fonctionne. J' utilise aussi un peu l'imagination quand je fais mes résumés. J' ai donc tendance à ne pas faire beaucoup de natures mortes ou de chambres nécessairement. Je finis toujours par faire mes, mes thèmes personnels que nous pouvons chacun, nous avons chacun notre propre langage abstrait. Donc c'est de ça qu'il s'agit. Donc ici, je vais rapidement vous montrer comment je déconstruit les formes exactes je viens d'utiliser pour créer quelque chose qui me plaît plus. Et je pense à mon tableau. J' aime toujours voir ou au moins auditionner quelques idées quand je fais ces découpes abstraites. Et ici vous pouvez voir que j'ai ajouté juste une fleur abstraite. J' ai connecté ces bougies avec la ligne de stylo. Et ici, j'utilise juste une des formes de mon vase et j'ajoute ces petites formes arc-en-ciel autour d'elle pour représenter des pétales de fleurs. Et voici ma tige. Je vous encourage à déplacer vos formes plusieurs fois et à ajouter
les mêmes formes que celles que vous avez pratiquées dans la vidéo d'échauffement à ces pages abstraites découpées. Donc, pour ma salle à manger, je me concentre sur les formes des luminaires. Je pense qu'ils étaient intéressants. Ils m'ont inspiré. Et puis cet ovale représente la table de la salle à manger. Et j'abandonne rapidement toute l'idée d'essayer de faire en sorte que cela ressemble à quelque chose que je vois. J' ai aimé les preuves sur les fleurs. Le, m'a rappelé ces plus grandes sont ces formes arc-en-ciel plus épaisses. Donc ici, vous voyez que je les incorpore avec les formes. Mais rien ne se sent vraiment bien ? Et c'est là que nous devons faire attention. Tu sais, quoi, quel est le sentiment qu'on ressent et en ce moment, juste être vraiment lâche. Je veux dire, j'utilise toutes les formes qui ont été inspirées par la nature morte et l'image de la salle à manger. Mais je les configure de manière à me sentir bien. Et c'est ce qu'est la création abstraite. Je sens vraiment que c'est très différent de la peinture. Une peinture réaliste parce qu'il y a cet intérieur, ces symboles internes et la façon dont nous composons nos images, ils sont très personnels. Et il y a ça, j'ai l'impression d'être une enfant, tu sais, quand je prépare les choses. Et en fait, plus la composition est simple, plus il me rend heureux quand il s'agit d'abstrait. Et je suis une personne qui peut mettre beaucoup de détails dans les peintures mixtes. Mais il y a quelque chose dans le processus abstrait pour moi que je suis très attirée par sa simplicité. Voilà ce que je fais. Je prends beaucoup de photos pendant que je prépare ces compositions. Et ici vous pouvez voir que j'utilise, je suis inspiré par l'un des dessins sur la gauche. Brisez vos lignes. C' est ainsi que nous créons aussi un espace négatif intéressant. Et quand je parle d'espace négatif, je parle de toutes les formes autour des découpes réelles. Donc, vous savez quel design est créé lorsque je place ces papiers, je regarde, par exemple, c'est un très bon parce qu'il y a beaucoup d'espace négatif intéressant, toutes les formes autour de ces particuliers, ce particulier scène. Il y a intéressant pour moi. Donc maintenant je découpe des formes au hasard sans aucune sorte de dessin. Et je vous encourage à faire la même chose. Même en regardant les formes qui résultent de vos découpes, utilisez-les également sur votre papier pour créer quelque chose. Maintenant, je ne pense pas, il n'y a rien de particulier à quoi je pense. J' ai aimé la façon dont les formes se sont réunies et cela m'inspire de créer des lignes que je pourrais envisager d'utiliser dans ma peinture. Et vous pouvez voir ici que je n'ai pas encore fait un dessin comme celui-ci. Mais la pratique de rassembler les pièces abstraites a inspiré quelque chose de tout nouveau. Et je finis par utiliser cette œuvre particulière comme Projet 2, inspiration pour le projet 2. Peut-être pas avec tous les détails, mais c'est celui que je finis par utiliser. J' ai donc pris une photo de cette dernière composition et maintenant je vais travailler sur ce dernier exemple de découpe pour vous. Et je pense à la dernière, comment j'ai commencé à utiliser des motifs. Je pense que je vais faire la même chose ici. Juste pour vous montrer comment j'inclut ici, je vais ajouter certaines des formes hexagonales. Et comme je l'ai déjà dit, quand nous pratiquions à partir de notre imagination, vous voulez répéter n'importe quel modèle que vous décidez d'utiliser. Et c'est aussi une bonne idée de penser à changer leur taille. Donc je vais faire, ce que je regarde ici sont deux ensembles de motifs. Et maintenant, j'augmente leur taille. Donc c'est mon troisième set. Alors rappelez-vous que j'ai dit faire au moins trois et vous pouvez varier leur taille. Et ici vous pouvez voir que je chevauche les jambes sur ce modèle, qui lui donne plus d'intérêt. Et j'aimerais vraiment cette composition particulière. Ce sera donc l'inspiration pour le premier projet. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à peindre. Et je vais vous emmener à travers le processus d'utilisation de lavage acrylique. Je suis vraiment excité de voir ce que vous finissez par créer.
5. Art avec la gouache acrylique et le stylo acrylique en acrylique et en stylo en acrylique: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je fais et acrylique gouache lavage, ainsi que la peinture avec une couleur unie. façon dont j'ai mis en place ma peinture aquarelle est couverte dans les fournitures, mais je vais juste répéter ça. Je me donne un quart de pouce de marge tout autour et je ramène mon papier pour qu'il ne se plie pas avec un peu de ruban Washi. Ok, Donc une chose que je veux garder à l'esprit ici quand j'utilise mes formes, je vais juste utiliser les formes exactes ici pour faire mes contours. J' ai aimé qu'ils soient un peu off, et j'aime aussi ça, qu'ils sont un peu rugueux. Mais la chose principale que je veux vous dire est que le fond de mon arc-en-ciel, je veux que ces lignes soient parallèles au fond. Et là, je découpe ma forme juste pour qu'elle soit moins symétrique. Et j'aime encore utiliser cet espace négatif. Donc, vous pouvez voir là que c'était juste un peu hors de mon travail. Je vais utiliser un stylo pour plus tard, mais je vais utiliser mon petit oiseau. Et ici, j'utilise juste un crayon ordinaire. Et si vous n'aimez pas voir les lignes de crayon dans votre œuvre, vous pouvez toujours utiliser un crayon beaucoup plus doux. En fait, j'aime mes lignes de crayon pour cette œuvre particulière. Tu vas voir la fin. Je vais me concentrer un peu plus. Les lignes ne sont pas vraiment sombres. Et je m'excuse pour ça. J' ai essayé d'obtenir autant de contraste que possible pour que vous puissiez les voir. C' est pourquoi tout est un peu plus bas. Ici. Vous pouvez voir que j'ai dessiné à la main une forme hexagonale et je l'utilise pour le positionner. À droite. Donc, j'utilisais un peu
le contour du bec pour guider ce premier carré hexagonal, vous pouvez voir qu'il y a juste un bel espace entre l'oiseau et l'hexagone. Et au lieu d'en faire autant, j'ai décidé d'en faire deux comme je faisais ça ensemble. Et c'est ce qui se passe lorsque vous commencez à faire votre dessin. Vous commencerez à voir quelque chose que vous préférez. Donc, au lieu de faire plusieurs formes hexagonales, j'ai décidé de faire ce genre de ressemblance à une fleur pour moi. Donc je pense en fait à mon passé est dans le quilting. Donc, ce modèle particulier est vraiment commun. Et je vais juste y aller. Et donc ici, vous pouvez voir que la forme hexagonale est en fait toucher l'oiseau et c'est parfaitement bien. Et là, je me chevauche sur l'oiseau. Et c'est juste que, tu sais, je n'ai pas encore décidé si je vais faire quelque chose avec de la peinture. N' hésitez donc pas à vous chevaucher et vous pouvez toujours effacer les lignes que vous n'utilisez pas plus tard. Ok, donc je vais continuer à emménager ici. Je viens de dessiner à
la main la plus grande forme hexagone et je vais juste faire la répétition de ce motif de fleur. Et si vous regardez de près, rien n'est vraiment aligné mon hexagonal, mes hexagones ne sont pas parfaits. Je ne les ai pas mesurés. C' est quelque chose que j'aime vraiment avoir un aspect organique dessiné à la main dans tout mon travail. Mais si vous préférez des mesures plus précises. Vas-y. Ok, Donc, comme
je l'ai décrit, j'utilise une palette limitée et ici vous remarquerez que j'utilise beaucoup plus de blanc que de rose. Et je vais utiliser un peu d'eau et je vais
ralentir ou je ralentirai un peu la vidéo. Donc, vous pouvez voir à quel point c'est important si vous voulez un ton uniforme très doux sur votre fond comme je le fais pour cette pièce particulière. Je vais prendre mon temps pour mélanger toute la peinture ne pas avoir de splotches d'une couleur vive. Et vous pouvez voir ici aussi que l'eau a également allégé le mélange de blanc et de rose. Donc, en utilisant beaucoup d'eau, je préfère que ce soit comme de la peinture à l'aquarelle, mais aussi différent de la peinture à l'aquarelle. Mais vous pouvez construire dessus. Et j'ai l'impression que le lavage acrylique se mélange un peu mieux que l'aquarelle. aquarelle a tendance à tacher le papier un peu plus facile, vous savez, selon la marque, mais j'adore vraiment ce produit. Donc, vous pouvez juste voir ici que j'utilise beaucoup de la couleur qui est déjà sur le papier pour étendre, étendu tout au long du papier avec plus d'eau. Et ici, vous pouvez voir que je tire la couleur. Et, et moi, vous pouvez voir aussi, que ça fait du très bon travail. Le crayon fait un bon travail de servir de barrière. Je veux dire, ce n'est pas parfait que ça arrive où la couleur peut saigner dans les espaces où vous ne l'avez pas tracée ou même où vous l'avez décrite. Mais pour la plupart, j'aime vraiment ça. Là, vous savez, qu'il répond bien à la ligne de crayon pour le bloquer, mais vous devez toujours être prudent. D' accord ? Donc ici, je suis en fait juste ajouter un peu de
TNC, TNC peu du noir. Et vous pouvez voir que ça me donne ce mauve grisâtre. Et je veux garder tout mon fond très doux parce que mon intention est que l'oiseau se démarque vraiment avec une couleur saturée. Et je pense, vous savez, à partir de maintenant et en pensant, j'aimerais aller avec juste noir pour l'oiseau avec des détails colorés. Donc ici vous pouvez voir, j'ai décidé, d'accord, je ne le suis pas, je vais éviter le bec. Je ne vais pas ajouter une couleur différente pour cette partie de la tête de l'oiseau. Mais j'utilise une combinaison pour les hexagones de ce lavage plus léger, couleur
violée et aussi un peu plus foncé rose et c'est juste le même rose que j'avais. Il a juste une touche comme la plus petite quantité de noir. Maintenant, soyez vraiment prudent quand je dis une touche, je veux dire, juste prendre le plus petit bout de votre pinceau et ajouter juste un grain de noir parce qu'il est intense et cela va modifier vos couleurs de manière significative. Donc ici vous verrez que j'essaie de m'assurer que mes hexagones ont un ton différent au fur et à mesure que nous faisons le tour. Et c'est pour que l'œil bouge. Tu sais, si j'essayais d'avoir tous les mêmes, ça ne serait pas aussi dynamique. Donc, même si c'est un fond pastel très doux, il y a encore un peu de mouvement parce que mon hexokinase ou des couleurs différentes. Ok, donc maintenant vous voyez que j'utilise, je vais les chercher directement hors du tube, rose et c'est vraiment audacieux et brillant. Et donc je dis cela dans chaque vidéo que j'ai faite, je pense que l'œil humain est attiré par le contraste avant. Elle est attirée par la couleur. Donc c'est vraiment, c'est pourquoi je
crois vraiment en la puissance d'une palette limitée parce que ça trie, ça vous oblige à utiliser une gamme de valeurs tonales. Ce que cela signifie, c'est que je peux étendre mon rose considérablement avec du blanc ou du noir. De la même manière, je peux étendre les mélanges avec un blanc ou un noir. Et donc je vais obtenir un large éventail de contrastes. Donc ici, j'ajoute juste un petit peu de, eh bien, en fait, je viens de décider que je vais pour le noir droit. J' allais l'avoir plus violemment et ensuite j'ai décidé, non, je ne veux pas vraiment que cet oiseau soit violet. Je veux qu'il ait encore plus de contraste avec le noir. Et vous pouvez me voir passer entre les deux types de pinceaux et les tailles de pinceau. J' aime vraiment ce pinceau incliné que j'ai utilisé au départ. Celui-ci est idéal pour obtenir des lignes vraiment précises. Je veux mon noir à environ juste là à côté de la rose, vraiment brusquement. C' est pour ça que j'utilise ça. Je crois que c'est le numéro 2. C' est exact. J' espère que cela coïncide avec ce que j'ai dit dans les fournitures. Je crois que c'est le cas. Alors voyons ce que je peux dire d'autre ici ? Je n'utilise pas autant d'eau, donc quand je trempe mon pinceau dans l'eau, je trempe juste dans la pointe juste pour garder le pinceau humide et juste pour garder la peinture bouger facilement. Alors ne sois pas vraiment conscient de ça. Et l'autre chose que je veux dire,
c'est que je l'ai fait, j'ai eu beaucoup de pratique. J' ai fait plusieurs des peintures avec du lavage acrylique. Mais si c'est votre première fois, utilisez cette première œuvre comme pratique et allez-y facilement. Et rappelez-vous que c'est seulement de la peinture et qu'on peut toujours peindre. Donc, à ce sujet, je veux dire que le lavage acrylique ne couche pas aussi bien que la peinture acrylique droite. Mais si vous allez peindre, il est préférable de commencer avec vos couleurs les plus claires d'abord. Je veux dire, c'est, je n'aime même pas te donner des rôles, surtout si tu es un peintre débutant parce que tu vas apprendre au fur et à mesure. Mais par exemple, si je décidais de changer mon oiseau en rose à partir de
là, il est noir, mais je veux qu'il soit rose. Il ne serait probablement pas très bien de mettre une couleur plus claire sur le dessus. Maintenant, vous pouvez voir que je suis, j'ai juste décidé de rendre le gris de cet arc-en-ciel plus léger. Et cela fonctionne parce que mon gris plus foncé est encore humide ci-dessous donc je peux le mélanger très facilement. Ce n'est pas non plus une couleur beaucoup plus claire que je mets sur le dessus. Mais en général, nous voulons construire du léger au plus sombre et pas l'inverse avec le lavage acrylique. Ce que j'aime, c'est que tu vas voir ça. Espérons qu'il, vous le verrez facilement ici sur la vidéo, mais le tapis, il sèche si belle. Il y a cette très belle finition mate à l'œuvre d'art. Et c'est merveilleux. C' est juste cette couleur vraiment saturée. Et ici, j'ai décidé que j'aimerais que les centres de ces motifs apparaissent un
peu plus pour que nous ayons le sentiment qu'il y a vraiment un peu comme ce motif de fleur. Et je ne sais pas si vous pouvez le dire, mais il y en a un qui semble qu'il manque. C' est comme un hexagone blanc entre ces deux fleurs sur le dessus. Et je vais remplir ça avec du travail de stylo. Donc c'est juste une autre façon d'apporter un autre élément et vous me verrez travailler sur les détails ensuite. Ok, donc je m'assure que mon lavage acrylique est complètement sec et j'utilise ce morceau de papier, le morceau de papier vert juste pour guider où je vais faire mon travail de stylo. Et tu m'as vu couvrir comment utiliser les stylos posca dans la vidéo. Et donc, dans cette section, je veux juste parler de mes décisions en ce qui concerne ces détails. Donc, mon intention est de garder l'œil en mouvement et j'aimerais répéter des choses que je fais. Donc, par exemple, quand je mets dans ce petit terrain pour le Petit Oiseau est debout. Il y a quelques points et j'en ai trois d'un côté et deux de l'autre. Et tout cela est intentionnel. J' aime avoir un nombre impair de points. Et ici, j'ajoute juste quelques hexagones flottants de plus et j'incorpore ça. Répétez à nouveau avec les points dans les lignes de l'hexagone. Et c'est là que les intérêts interviennent avec les petits détails. Et là, je donne juste un peu de globe oculaire à l'oiseau. Et une fois que ça sèche, je vais aussi penser que j'ai mis un peu d'un point blanc juste pour lui donner un peu de brillance. Donc ici je fais les petits dessins que nous avons pratiqués pendant le dessin avec imagination, toutes les formes abstraites, et c'est là que toute cette pratique entre en jeu. Donc, il est là, et vous pouvez le voir. Et il a presque fini,
c' est pour ça que j'ai signé les papiers. Donc, je prends effectivement une petite pause et quand je reviens et tout le reste est sec, J'apporte un peu plus de détails travailler avec le, avec le stylo posca blanc. Donc, je recommande de prendre beaucoup de pauses parce que parfois o ici, c'est un très bon exemple de l'endroit où j'ai accidentellement blogué. Donc, j'utilise rapidement une serviette en papier humide pour soulever ce morceau de peinture à stylo Posca. Donc, comme nous avons couvert les fournitures, vous voulez toujours avoir un morceau de papier pour faire la décharge initiale, vous savez, de l'encre. Et ici vous pouvez voir que j'ai aussi peint avec un peu plus de lavage acrylique et gris juste pour nettoyer ce petit Blache. Et maintenant, je continue à utiliser le travail des détails blancs. Et c'est si subtil que tu es vraiment, c'est si beau ces petites lignes que je dessine autour du soleil. Mais quand vous avez de petits détails comme celui-ci, il invite le spectateur à se rapprocher. De plus, c'est vraiment amusant de donner à l'œuvre un peu plus de personnalité. Donc la cassette washi me distraire maintenant et je veux tout prendre et voir,
ok, que puis-je faire d'autre ici ? Je nettoie une partie de la peinture qui a saigné sur la ligne du crayon. Comme je l'ai déjà décrit, ruban ne garde jamais vraiment la peinture dedans. Ok, donc maintenant je suis entré après un bon petit repos et j'ai décidé, vous savez, je pense que j'aimerais donner cette rotule d'oiseau. Je veux dire, c'est si aléatoire que vous les gars quoi, comment fonctionne mon esprit, mais je veux juste faire une autre répétition de
la forme arrondie de l'arc-en-ciel pour donner un joint à ce gars. Et je pense, vous savez, ces oiseaux mignons près de la plage dont je vois se faufiler. Et j'adore la façon dont leurs petites jambes ont juste une articulation très proéminente. C' est pour ça que j'ajoute le gentil. Donc je pense qu'avec ça, ce petit oiseau est fini. Et j'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je suis heureux de vous en montrer plus dans la prochaine. N' oubliez pas de partager vos projets.
6. Art avec la gouache acrylique et Stabilo Crayon au crayon: Bonjour à tous, Bienvenue au Projet 2. Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la ligne et l'espace
négatif pour créer un contraste maximal avec notre lavage acrylique. J' ai choisi cette composition particulière parce qu'il y a beaucoup d' opportunités pour l'espace négatif avec des lignes fines et épaisses entre les formes. Alors faites attention à vos compositions et voyez si vous ne pouvez pas en trouver un qui a, a cela qui se passe en elle. Donc, dans un instant, je vais changer le ton un peu de la vidéo et pas pour que vous puissiez voir mes marques de crayon un peu mieux. J' espère que cela sera utile. Et je vais seulement transférer les formes principales. Je ne vais pas encore penser aux détails, juste obtenir ceux qui sont plus importants. Donc, ces formes plus grandes. Et quelque chose à garder à l'esprit ici, c'est que ça n'a pas besoin d'être exactement comme vous l'avez conçu à l'origine. Si vous voyez quelque chose d'une nouvelle position pour vos formes, essayez
simplement. Tu sais, fais-toi confiance. Donc, pour cette pièce, je pense que la magie est d'utiliser ce truc ci-dessous tout crayon que j'ai introduit dans la fourniture et la vidéo de présentation. C' est un crayon abordable qui a beaucoup d'impact et je pense qu'il va le long pour offrir un travail de ligne et de contraste très intéressant une fois que nous l'activons avec de l'eau. Et tu me verras faire ça momentanément. Donc ici, j'applique et la pression moyenne. Et je passe juste en revue toutes mes lignes de crayon. Je vais m'arrêter ici pour vous montrer comment j'active la ligne avec de l'eau. Je suis tellement excité de te montrer. Et ici, vous pouvez voir qu'il devient nettement plus sombre. Et je vais zoomer ici pour que vous puissiez voir à quel
point il y a ce petit effet d'aquarelle autour de la ligne sombre. Et tu peux épaissir ça comme je le fais ici. Vous pouvez le rendre plus mince. Donc quelque chose à garder à l'esprit est que cela est activé par l'eau. Alors que vous peignez, faites attention à ne pas avoir d'eau supplémentaire sur cette ligne ou à égoutter accidentellement de l'eau sur cette ligne. Sois juste un peu plus attentif. Si vous voulez attendre jusqu'à ce que vous ayez fini de peindre pour activer vos crayons pour être ligne de crayon bas, alors cela pourrait être une meilleure option pour vous. Aussi pratiquer sur un autre morceau de papier est une autre option juste jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise. Bien sûr, n'importe qui peut le faire. Donc je ne dis pas qu'il soit intimidé,
intimidant de quelque façon que ce soit parce qu'il faut
juste un peu s'habituer à la quantité d'eau à utiliser. Bientôt moyen efficace de souligner l'espace négatif est la forme dans les formes. Et ça nous donne de la place. Et vous pouvez voir ici ce que je pointe vers ce dessin d'échauffement. Comment j' apporte des formes organiques dans ces pétales. Et ils peuvent être n'importe quelle forme. Tu peux faire des cercles, des ovales, des
étoiles, tout ce que tu veux. Mais ce sur quoi je me concentre, c'est de me laisser assez d'espace entre ces formes pour que, vous savez, si, eh bien, je vais vraiment laisser un peu d'espace intentionnellement. Et encore une fois, cela met juste l'accent sur le travail de ligne dans la peinture globale. Sauter en avant, j'ai décrit avec le petit crayon tenace et maintenant je suis juste l'activer avec l'eau. Et bientôt, nous allons utiliser nos merveilleuses peintures. Ok, donc maintenant je vais faire de mon mieux ici pour étendre ce vert et ce jaune autant que possible avec le noir et le blanc. Et rappelez-vous encore que juste le plus petit peu de noir. Je ne peux même pas l'utiliser ici, mais j'ai là le noir et blanc juste au cas où je veux créer autant de contraste que possible avec ces deux couleurs. Et je vais accélérer la vidéo parce que je suis un peintre très lent. Mais vous pouvez voir ici que j'utilise ma petite brosse angulaire. Je prends mon temps. Et je te recommande de faire tourner ton papier pour que tu ne te tordes pas la main. Et j'aime peindre vers moi-même autant que possible. Je pense que ça rend les choses beaucoup plus faciles. J' aime tellement ces couleurs que je suis presque tenté de ne pas utiliser le rose du tout. Parce que honnêtement, pour une raison quelconque, ce sont ceux qui me dessinent vraiment en ce moment. Et en fait, si vous regardez ma cuisine, j'ai des petites tapisseries sur le sol qui, ou ce jaune particulier. J' adore ça. De toute façon. Donc, vous pouvez voir ici maintenant que l'espace négatif fait vraiment plus d'impact. Et je vais utiliser le rose entre les deux, mais je vais faire de mon mieux pour maintenir un peu de ligne blanche même quand j'apporte ce rose. Mais vous pouvez adorer votre peinture à ce stade avec tout cet espace négatif. Et vous pouvez toujours créer des détails avec le stylo de peinture acrylique Posca ou, vous savez, en utilisant très soigneusement le crayon ci-dessous. Et parce que rappelle-toi, c'est très tachant. C' est comme des aquarelles de cette façon. Ou vous pouvez juste laisser, vous savez, juste beaucoup d'espace blanc négatif, ce qui est vraiment joli aussi. Donc, pour cette forme, je vais laisser encore plus d'espace autour, puisque je n'utiliserai pas de rose dans l'espace parce que j'aime
l'espace blanc négatif à l'intérieur de mes formes de pétales de fleurs. Je prends juste mes repères à partir de là. Donc tu viens de me voir mélanger un peu de jaune qui était sur la palette avec ce magenta et ça l'a égayé juste une touche. Et c'est une bonne idée de le faire si vous
voulez renforcer votre peinture afin qu'elle soit encore plus cohésive. Nous avons introduit une toute nouvelle couleur. Et donc juste ajouter ce jaune toucher est une façon de le faire. Et je vais ralentir un peu. Et en fait, je vais zoomer juste un peu pour que vous puissiez voir qu'il y a juste le plus petit espace blanc que je fais de mon mieux. C' est vraiment dur dans ces petits canaux étroits. Mais c'est une façon de souligner l'espace négatif. Et tu vas voir que ma rose va toucher le vert et ce n'est pas une grosse affaire. Et si vous voulez seulement créer des espaces entre votre crayon de stabilité et la peinture sur ce bord. C' est parfaitement correct. Ce que cela fait, c'est quand toute la peinture est faite, toutes les petites imperfections s'additionnent pour garder l'œil en mouvement. Et comme là, le rose touche le vert. Et ce n'est pas grave du tout, parce que dans l'ensemble, ça va aller. Vous êtes juste en quelque sorte de créer l'illusion qu'il y a juste cette ligne très fine, qui n'est pas aussi épaisse que celle qui est juste à côté de la ligne du crayon. Donc il n'y a que des variations et c'est juste un contraste. Ok, je peins de vitesse tout le reste et pour que
nous puissions arriver au travail de détail pour créer plus de contraste. Mais je veux juste mentionner que, vous savez, vous n'
avez pas besoin de beaucoup de couleurs de peinture pour avoir un impact. Donc, le noir et le blanc vont vraiment beaucoup pour changer seulement quelques couleurs. Donc, ne vous sentez pas comme si vous deviez faire cet énorme investissement pour créer quelque chose de vraiment magnifique. Ok, Donc quand j'ai fini de finir avec cette partie de peinture, j'ai décidé d'utiliser mon stylo acrylique posca pour créer un peu plus de contraste. Donc, le lavage acrylique va conduire assez mat. C' est pour ça que je l'aime, c'est sa beauté. Donc, je vais utiliser l'outil de stylo acrylique est de créer un peu plus de contraste car
il n'a pas une finition mate, il a juste un petit peu d'une finition brillante. Donc ici je suis inspiré par la cassette qui tient le papier vers le bas. J' adore ce look noir et blanc avec les couleurs que nous avons ici. Donc, je vais de l'avant et utiliser cela comme inspiration, mais je fais varier la taille est juste pour créer un peu plus d'intérêt. Donc mes détails sont différents de ceux que j'avais dans la découpe. J' aime l'arc de ces formes particulières, donc j'imite ça avec des lignes. Et c'est juste une autre façon de souligner quelque chose dans la première couche que j'aime vraiment. Et c'est bon de changer d'avis. Une fois que vous commencez à peindre un morceau, écoutez ce qu'il appelle. En fait, j'ai été surpris. Ce n'est généralement pas un design que je créerais dans mes autres œuvres d'art, mais je pense que cela va vraiment bien avec cette pièce. Donc j'utilise mes griffons comme inspiration. J' adore cette forme de sablier. Et je regarde autour de moi pour voir, accord, comment puis-je le faire varier ? Comment puis-je le rendre différent ? Doit-il être connecté ? Ce n'est pas le cas, mais il a une forme similaire, n'est-ce pas ? Et encore une fois, utiliser cette forme dans une forme pour simplement ajouter un peu plus de détails dans une autre occasion de couleur et amener magenta
que j'ai utilisé ci-dessus vers le bas de la pièce est une autre façon de la
rendre cohésive et une répétition de cette couleur ailleurs, la composition. Donc ici vous pouvez voir que j'ai trois variations du verre de l'heure. J' ai celui-là qui est connecté et qui, vous savez, il y a essentiellement deux parties. Et puis un qui est juste une sorte de moitié de la forme tout en bas. D' accord. J'enlève la cassette juste pour avoir une vraie idée de ce que nous avons et pour voir s'il y a d'autres détails que je suis enclin à faire. Et là, tu me verras juste utiliser le stylo pour apporter d'autres lignes. Et je vous encourage à répéter tout ce que vous faites. Répéte-le. Peut-être trois fois. Ce travail de ligne que je viens de faire au centre de la fleur imite le travail de ligne du genre, les lignes abstraites arc-en-ciel que j'ai des pois aller. Et ici, j'imite les formes de pétales de la fleur et j' apporte quelque chose qui ressemble à un petit écho mais qui n'est pas le même, non ? Il a une sorte de ce look abstrait d'une fleur aussi bien. Et vous n'avez pas à peindre à l'intérieur de toutes vos formes. Ils peuvent simplement être une autre occasion d'apporter du travail à la plume, juste quelque chose de différent. J' ai vraiment aimé partager ce processus avec vous. J' espère que ça vous a aussi plu. Dans la prochaine vidéo, nous allons combiner encre
acrylique et le lavage acrylique pour un look différent. Et rappelez-vous aussi que même de simples petits points peuvent ajouter encore plus de contraste à votre peinture. Veuillez poster vos images de votre œuvre d'art. J' adorerais les voir. Je suis sûr qu'ils vont être super cool. Et je suis heureux de partager le prochain projet avec vous. Merci à tout le monde.
7. Art avec la gouache acrylique et l'encre acrylique de l'encre acrylique: Bonjour à tous, Bienvenue au Projet 3. Dans cette vidéo, je vais utiliser ce petit tableau d'art. Le premier est l'inspiration pour cette pièce, où nous combinons des encres acryliques, très transparentes avec le pinceau acrylique, très opaque. Et je vais transférer la plupart des dessins,
pas les petites formes à l'intérieur du cône de crème glacée, mais presque toutes les grandes formes. Et même si mon échauffement est un carré arrondi, je vais faire de mon mieux pour le transférer sur ce plus long morceau de papier. Et la vidéo est tonifiée juste un peu pour que vous puissiez voir les lignes du crayon. Et j'utilise ce petit gars pour m'inspirer. J' aime certains de ses détails. Donc, la principale chose que je crée sur ce morceau de papier est que je veux me
donner un peu d'espace entre mes lignes parce que l'encre acrylique, comme vous le verrez, va produire une ligne beaucoup plus épaisse. Maintenant, je pourrais utiliser un pinceau très fin pour placer l'encre sur ce morceau de papier. Mais j'aime vraiment la méthode que je vais vous montrer, ce qui me donne une ligne très épaisse. Ce sera très varié. Alors faites-moi confiance quand je dis que je dois créer un peu d'espace et que vous allez voir très bientôt. Pourquoi ? Ok, donc je nettoie juste et je veux me donner beaucoup d'espace pour les fleurs entre les oiseaux longues jambes. Donc je les élargis un peu plus. Donc, comme je l'ai expliqué dans les fournitures un aperçu, une
fois que j'ai donné à l'encre acrylique une bonne secousse, alors je vais utiliser un morceau de papier pour obtenir ce premier morceau d'encre du compte-gouttes ou de sorte que je ne crée pas accidentellement un peu flaque d'eau sur mon œuvre d'art. Donc je vais juste
appuyer très doucement sur le compte-gouttes pour que je reçoive un peu d'écoulement. Et je recommande vraiment comme je l'ai fait avant, de pratiquer l'utilisation de cela. Maintenant, le but ici n'est pas de créer une ligne parfaite. Et vous pouvez passer sur votre ligne et vous pouvez voir ici que je
dois lire dip pour connecter ces deux lignes. Mais c'est correct s'il y a des lacunes entre vos applications. Et il est normal de varier
considérablement la ligne parce que vous allez voir que nous allons
utiliser beaucoup d'encre excédentaire pour créer l'arrière-plan comme vous avez vu une photo de l'œuvre que je vais faire. Donc il va faire sombre dans certains endroits et excusez-moi, plus léger dans d'autres endroits, plus transparent. Donc le, vous savez, le charme de ceci est une sorte de,
la qualité enfantine de celui-ci et les lignes sont très imparfaites. Alors, s'il vous plaît, amusez-vous avec. Et je vous recommande juste de ne pas faire de super petits détails avec elle. Je veux dire, je pense que c'est aussi petit, ce n'est pas vrai. En fait, mon soleil et ma lune finissent par être assez petits, mais, vous savez, c'est juste une question d'appliquer peu de pression en utilisant le compte-gouttes. Donc je bouge vite ici juste pour que toutes mes lignes de crayon soient encrassées. Et je m'excuse que mon journal soit sorti du bout de la table. Parfois, quand je travaille, je suis tellement absorbé. C' est là que je veux ralentir. Et ici, vous pouvez voir que j'utilise juste un peu d'eau pour tirer une partie de la peinture loin des lignes. Et je n'utilise pas toute cette pente. J' utilise juste des petites parties de ça. Et ici, vous pouvez me voir faire ça avec la pointe du pinceau et ensuite en répandant doucement cette couleur partout. Et le but ici n'est pas d'avoir tout ça être même j'aime les parties sombres de celui-ci et la lumière. Je pense que ce que j'aimerais faire, c' est l'incorporer pour que les transitions soient lisses. C' est ce que je fais ici. Mais vous voyez que je ne fais rien pour enlever les flaques d'eau les plus sombres. Je pense vraiment que ce look est vraiment cool, surtout une fois que le lavage acrylique, vous savez, est allumé et est contrasté. Donc, je vais garder la vidéo lentement pour un peu plus longtemps. Et puis je l'accélérerai juste pour que nous soyons conscients de votre temps. Et je veux aller de l'avant et je suis excité de vous montrer la partie suivante parce qu'alors nous verrons vraiment le contraste entre l'encre et le lavage. En fait, je veux vous montrer un peu plus lent ici qu'ici avec l'arc-en-ciel, il y a un peu d'encre et c'est une grosse flaque d'eau, donc la couleur est super sombre, donc je veux juste lui donner
un peu d' encre juste pour soulever une partie de cet excès avec du papier. Et c'est, tu sais, c'est juste que je veux dire, je viens de te dire que j'aime l'obscurité et la lumière, donc je ne veux pas me débarrasser de tout ça. Je ne veux pas qu'il soit si sombre dans une flaque d'eau juste là. Je ne veux pas que l'œil se concentre là près de l'arc-en-ciel, n'est-ce pas ? Je veux que l'oiseau soit plus des points focaux. C' est pourquoi je m'assure qu'il a ou qu'elle a beaucoup de contraste autour, autour de lui. Et c'est principalement, je veux qu'il y ait de l'obscurité et de la lumière parce qu'il maintient l'œil en mouvement et il crée la
profondeur pour l'oiseau, même si c'est un morceau plat avec feuilles sur le saule pleureur ou ce que je décrit comme mon saule pleureur. Je veux être vraiment prudent parce que j'aime une partie de cet espace blanc, donc je ne vais pas peindre tout n je veux laisser des espaces pour le contraste. Et tu me verras ici. Je bouge un peu plus lentement et je traîne. Je fais juste quelques lignes de plus. J' aime vraiment avoir cette obscurité et cette lumière. Et tu m'as entendu le dire encore et encore. Pour le contraste, l'œil humain voit le contraste avant de voir la couleur. Et donc je veux capitaliser sur ça en ne le peignant pas trop. Attendez que cette couche soit complètement sèche avant de passer à la couche suivante, qui est le goulash. Ok, donc une fois qu'il était sec, j'efface certaines lignes de crayon supplémentaires. Et comme dans nos autres vidéos, j'utilise juste un petit peu d'eau. Pour faire bouger la guage. Et j'adore le contraste entre ces deux médiums, l'ANC et le lavage. Et je ne veux pas, je veux créer cette ligne blanche entre la ligne de l'ANC et cette peinture opaque. Je vais me rapprocher, mais je vais me donner un peu d'espace. Donc je veux juste que la vidéo ralentisse ici pour que vous puissiez voir ça. Et puis je l'accélérerai au fur et à mesure que nous avancerons le tableau. Et je vais ralentir dans les endroits clés que je veux partager quelque chose avec vous. Donc pour la peinture de cette pièce, parce que ce rose est si intense et je sais que mon oiseau va être bleu. Je veux faire attention à ne pas utiliser le rose pour utiliser
trop le rose parce que je ne veux pas détourner l'oiseau. Donc je vais faire un travail de détail avec le Guassian. J' utilise la pointe de mon pinceau pour créer de petits cercles verts. Et au lieu de peindre dans une ligne de vert, je me donne l'occasion de mettre en valeur le vert de l'arbre, mais je le contraste aussi avec cet espace blanc. C' est donc une façon de créer plus de profondeur dans la pièce. Plus de contraste et d'utilisation de l'espace négatif. J' adore tout ce processus. Mais ce genre de travail de détail fait chanter mon cœur. J' aime comment, vous savez, la créativité ne fait que me guider vers la prochaine étape. Et j'espère que vous écoutez aussi et que vous vous confiez pour passer à la prochaine étape. Si, si votre créativité veut dire, je veux plus de cela ou plus, faites-le. Maintenant, je fais varier les fleurs et ici j'ajoute aussi en forme de diamant dans mon cône. Et encore une fois, en utilisant le droit des espaces, pour juste faire le contraste. Et aussi il suffit de noter que j'enterre les couleurs
des diamants afin que nous ayons des différences de valeur entre eux aussi. Donc j'ai un petit problème avec les fleurs et je veux juste vous en parler pour que vous puissiez voir ma solution pour ça. Je voulais que chacune des fleurs soit un peu différente les unes des autres. Et donc je commence par peindre cette plus grande fleur. Je, tu sais, je peins l'intérieur de ça. Ceci évidemment cette couleur rose et puis je change d'avis parce que je n'aime pas immédiatement. Donc je pense, oh, c'est la couleur, mais ce n'est pas le cas, c'est en fait la forme de l'intérieur de cette fleur. Donc, au lieu de continuer, j'essaie de soulever la peinture, mais c'est vraiment. Tu sais, se transformer en un peu de désordre. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais le laisser sécher complètement. Je vais passer à la fleur suivante quand la plus grande fleur sera sèche et nous allons juste peindre tout le truc vert et ça va être différent des deux autres. Mais j'ai appris ce
que je n'aimais pas à peindre cette grande fleur et qui créait cette fleur de rose au milieu. Donc, au lieu des fleurs plus petites suivantes, je fais, je fais beaucoup d'espace négatif, vous savez, contraste. Au lieu de peindre un blob, je viens de peindre des marques roses qui sont comme des petites formes arc-en-ciel autour. Et probablement si c'était un autre type de peinture, si c'était juste quelque chose de plus pictural, blob aurait été très bien et je l'aurais mis en plumes avec une autre couleur. Mais parce que c'est une sorte de look propre et
moderne, je, je ne veux pas, je veux pas, je veux des différences nettes entre les différentes formes et les différentes lignes. Donc je suis juste en train de finir maintenant que les fleurs vertes sèchent, je suis capable d'ajouter le centre. Et maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter quelques détails et je vais utiliser une combinaison de la cuve de porc et aussi mon stylo acrylique posca. Juste très subtil. Je veux égayer les lignes dans le cône. Et au lieu de peindre, je vais utiliser le stylo acrylique. Et juste ajouter ces lignes simples au tronc de l'arbre, juste pour souligner cette forme de triangle. Et une chose que je n'aime pas, et ajouter des saupoudres au cône de crème glacée, bien sûr, une chose que je n'aime pas, c'est l'espace sur le côté droit. C' est juste un peu cet espace vide. Donc je veux faire quelque chose pour ne pas nuire à l'oiseau ou au reste de la pièce, mais je veux faire écho aux diamants des cônes de crème glacée. Donc, je vais juste créer un petit guide pour moi-même
en utilisant une marque de crayon léger pour faire une ligne afin que je puisse créer des formes de diamant. Donc, afin de garder toute la sensation de l'œuvre, je vais utiliser à nouveau l'encre acrylique, donc je ne fais que taper tout et c'est parce que mon papier se plie et que je ne veux pas que l'encre coule vers un côté. Et la raison pour laquelle j'ai décidé de
ne pas, de ne pas peindre la fin des diamants, c'est parce que je pense que cela les aurait fait se démarquer. Donc je sais qu'il semble contre-intuitif d'utiliser l'encre acrylique. Mais en fait, je pense qu'en fait, ça donne l'impression de se mélanger. Les diamants se fondent dans le travail de ligne comme le reste de l'œuvre. Donc je laisse sécher l'encre acrylique. Et vous pouvez voir que le papier apparaît un peu parce qu'il se plie vraiment. Je profite donc de l'occasion pour ajouter plus de détails. Et j'aime la légèreté du verre de l'heure. J' appelle ça un fils, ce petit cercle dans la partie supérieure de ce sablier. Et donc ce contraste me donne l'impression que l'oiseau a besoin de plus de contraste. C' est pourquoi j'ai mis les points sur son ventre, sur son dessous avec le stylo Posca et il lit bleu clair parce que ce blanc est un peu transparent. Donc ici, je vais le revoir juste pour rendre le contraste un peu plus fort. Et je donne juste quelques détails aux diamants. Et j'en ai fini avec cette œuvre d'art. J' ajoute juste ces minuscules petites lignes et détails juste pour le rendre encore un peu plus spécial. Et puis j'ai commencé à ajouter un terrain ici, mais je ne vois pas vraiment le blanc si bien. Alors j'ai décidé que je vais plutôt le rendre plus sombre. Donc je vais laisser ça sécher aussi. Et j'ai juste senti que l'arbre avait besoin d'être mis à la terre. Donc, dans la prochaine vidéo, je vais rassembler mon amour des médias mixtes avec quelques autres choses, y compris le tissu et la peinture dimensionnelle. Et je vais toujours utiliser le lavage acrylique parce que maintenant j'ai une liaison d'amour avec elle. Et j'espère que je vous ai inspiré à l'essayer et à l'apprécier aussi. Merci de poster des photos de votre travail sur la plateforme Skillshare et je suis heureux de répondre à toutes les questions que vous avez. Merci beaucoup, les gars.
8. Bonus ! Art avec la gouache acrylique et le tissu: Bonjour à tous, bienvenue dans le projet bonus où nous créons une œuvre d'art de médias mixtes en utilisant le tissu, acrylique, la gouache, l'encre acrylique, et aussi la peinture dimensionnelle. Ici vous pouvez voir que toutes les fournitures sont discutées dans le PDF. Donc, c'est juste un rapide comme des pensées supplémentaires sur ce que j'utilise. Voici mes tissus. Et notez qu'ils sont une valeur de lumière à gauche avec les jaunes et les verts, une valeur moyenne au centre et la valeur la plus sombre à droite. Ils ont tous des modèles et ils sont juste un peu différents les uns des autres. Mais vous pouvez en fait varier considérablement vos modèles. J' ai ma brosse en mousse très abordable sur la droite. Un mot rapide sur le tissu à nouveau, s'il vous plaît assurez-vous que vous avez beaucoup de contrastes avec votre tissu. Ok, passons juste en revue le match de travail. Le gel mat lourd que je vais utiliser est cette marque Golden. Mais vous pouvez également utiliser mod podge en mat aussi bien. Et je recommande Matt parce que la gouache acrylique sèche opaque mat. Donc, vous voulez avoir la cohérence du look si c'est ce que vous voulez, qui est ce que nous allons pour ici avec ce cours de gouache acrylique. Ici, je vous montre la consistance du mod podge, qui est très fluide par rapport au tapis Excusez-moi, au milieu de gel que je vais utiliser, qui est plus épais. Et j'utilise ce médium de gel plus épais parce que c'est pour les beaux-arts. Il est archivistique, il ne jaunira pas au fil du temps, et je pourrais potentiellement vendre cette œuvre d'art. C' est pourquoi je veux utiliser l'or,
mais le mod podge est parfaitement bien à utiliser et il durera des années et des années et sera beau et donc ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ok, donc ce tissu jaune va être mon tissu central. Et vous pouvez voir que
j' aime faire des coupes droites, ce qui signifie que j'utilise mes ciseaux pour couper ou déchirer et j'ai mes fils effilochés, que j'aime aussi incorporer dans mes œuvres de médias mixtes. Donc ici, je suis juste en train de positionner mes morceaux de tissu. Je ne vais pas utiliser beaucoup de tissu parce que je vous présente cette idée. Et je veux juste vous montrer comment j'utilise les produits et juste voir si c'est quelque chose que vous aimez. Notez que j'utilise un peu sur le bois sous le tissu, et puis je l'utilise aussi sur le dessus du tissu. Et je l'écrase, je fais sortir toutes les bulles d'air et j'essaye de le faire reposer aussi plat que possible. J' utilise un peu d'eau, ce qui est tout à fait normal. Vous pouvez en fait diluer un peu votre milieu Joe avec de l'eau et cela fonctionnera toujours magnifiquement. Donc ça dure plus longtemps de cette façon. Mais ici, vous pouvez voir que je prends mon temps à tout lisser, assurer qu'il est beau et plat. Et c'est le look que je préfère. Certaines personnes ne me dérangent pas d'avoir les bulles d'air et de l'avoir avoir plus cahoteuse, mais j'aime ça à plat. Donc, ici je fais, je vais,
je ralentit la vidéo pour que vous puissiez vraiment voir comment je place ça en position. Et je vais aussi incorporer mes fils lâches que j'aime vraiment dans les œuvres d'art, en particulier les œuvres d'art qui sont conçues pour être plus enfantine et ludique comme celle-ci est. Donc, je recommande que vous commenciez simple. C' est une fleur basée sur un de mes gribouillons que nous avons fait lors de l'échauffement. C' est juste très simple que le centre arrondi, et vous verrez que je le serai, mes pétales seront plutôt bizarres quand, et je vais juste les peindre dedans. Donc, la beauté de ces médiums gel, ce que j'aime chez eux est à la fois cette marque Golden et aussi le mod podge, c'est qu'ils encapsulent le tissu. Donc, quand il est complètement sec, c'est comme les tissus enrobés de plastique essentiellement, sorte que vous pouvez peindre dessus une fois qu'il est complètement sec et que la peinture n'absorbe pas dans le tissu. est donc une chose que j'aime à ce sujet, c'est que je peux faire couches, des couches et des couches de tissu, de peinture et de papier, ce que j'ai absolument aimé faire. Et vous savez, tout fonctionne, fonctionne très bien. La peinture n'absorbe pas dans les couches inférieures à cause de ce milieu de gel. Donc ici, je suis juste en train d'accélérer et j'applique les autres morceaux de tissu et je ne vais pas en utiliser beaucoup. Donc, je veux parler de l'arrière-plan. Maintenant. J' ai décidé de garder ce plan de fond en bois et de ne pas peindre dans le tout, mais vous pouvez absolument le faire avec la guage ou excusez-moi, la gouache acrylique ou la peinture acrylique. Il doit y avoir de l'acrylique dedans. Parce que si vous avez utilisé juste une jauge simple, c'est à base d'eau. Donc, si je devais appliquer un milieu de gel pour faire glisser le laver, il va salir. La couleur va barbouiller parce qu'elle n'a pas le polymère dont elle a besoin pour ne pas saigner. Les couleurs ne se perdent pas les unes dans les autres avec les produits acryliques. Donc, si vous allez utiliser de la peinture, veuillez utiliser de la peinture acrylique ou de la gouache acrylique et assurez-vous qu'ils sont 100 % secs avant d'ajouter vos tissus. Ce projet sur lequel je travaille est très intuitif, tu sais, enfantin. Et je vole un peu près du siège de mon pantalon. Mais si vous êtes intéressé par plus de médias mixtes, veuillez consulter mon cours de doodle. C' est beaucoup plus sorti. Et je vous emmène à travers une progression où nous planifions un morceau et qu'il sèche et si c'est ce que vous préférez, s'il vous plaît jetez un oeil. Donc ici tout le milieu de gel est complètement sec et je vais le ralentir juste un peu pour que vous puissiez voir. Et comme de belles peintures à la gouache acrylique sont contre le tissu. J' ai eu mon petit peu d'eau comme je vous l'ai montré dans les autres vidéos. Et ici, vous pouvez voir que ma peinture va sur le bord de mon tissu. Et j'adore ce regard. Et je vais maintenant travailler sur l'ajout d'autres formes qui font écho à celles que j'ai déjà. Et je fais juste attention à ne pas avoir peinture sur d'autres parties du monde parce que, comme je l'ai mentionné, je veux que ce soit juste du bois ordinaire et j'ai l'impression qu'il a cette ambiance contemporaine. Et vous pouvez voir que je suis allé sur ce fil supplémentaire qui était en dessous. Et je pense que c'est super cool. Ok, donc ici vous pouvez voir que je suis juste en train de mélanger maintenant quelques couleurs et juste en ajoutant quelques formes autour. Et je vais juste me taire un peu au fur et à mesure que la peinture progresse et je sauterai si je vois quelque chose que je dois partager. Et ici, vous pouvez voir que j'aime la combinaison de mélanger un peu les peintures. Et ici, je fais varier toutes les couleurs des pétales en utilisant un peu de peinture de différentes parties de ma palette juste pour obtenir cette variation et obtenir l'œil pour bouger autour de cette fleur. Donc, ici, je superpose la gouache ou le lavage acrylique sur le lavage acrylique séché. Et comme ça, ça ne salit pas. Et puis je veux juste vous montrer comment un peu plus près, vous pouvez peindre sur le dessus du tissu pour que Joe medium soit vraiment génial. Il, la peinture ne saignera pas dans le tissu. Ok, donc s'il vous plaît vérifier les fournitures. Encore une fois, un aperçu. Ici, je vous montre la peinture dimensionnelle et l'encre acrylique. Et assurez-vous de donner une bonne secousse à votre encre acrylique et d'utiliser un morceau de papier pour l'utiliser avant de l'appliquer sur votre peinture. Et ici, comme dans l'autre projet sur, j'utilise juste la pipette pour répandre un peu de cette encre. Et maintenant, j'utilise de l'eau et un pinceau pour mélanger. Un peu plus, épaissit la ligne. Et vous allez aussi me voir utiliser des serviettes en papier pour lever une partie de la couleur. Donc c'est, c'est un peu différent de la façon dont je l'utilise alors dans mon autre projet. Mais je veux juste vous montrer comment je suis très prudente, je m'assure que je ne bouge pas mon essuie-tout. Je le mets directement sur le dessus, en le pressant. Et puis je recommencerai pour avoir cet excès avec une serviette en papier propre. Et maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons réellement voir à travers l'entrée dans les parties. Tu sais, c'est subtil. Mais j'adore le look. Et la même chose avec la peinture dimensionnelle. Vous voulez utiliser un morceau de papier pour sortir ce premier petit peu parce que parfois les pointes peuvent obstruer et j'utiliserai une épingle ici pour décliner. Et on y va, on a un peu de flux. Et vous voudrez peut-être vous entraîner à l'utiliser sur votre morceau de papier, mais j'aime l'utiliser comme ces lignes amusantes. Je vais, je vais apporter quelques couleurs ici est en cuivre irisé, c'est vraiment joli. Et j'aime aussi varier la ligne. Il n'a pas besoin d'être connecté. Et de la même manière dans les autres projets, vous savez, vous utilisez la peinture dimensionnelle pour créer des lignes, essentiellement. Au lieu d'être comme le stylo acrylique. Maintenant, bien sûr, vous êtes absolument capable d'utiliser les stylos acryliques sur le bois aussi. La seule chose à ce sujet est que je vous recommande de peindre. Utilisez de la peinture sous votre stylo acrylique parce que le stylo acrylique va saigner un peu directement sur le bois juste pour que vous le sachiez. Donc ici je suis juste en train de créer d'autres formes pour les intérêts. Répéter ces carrés arrondis et ajouter plus de points. En ajoutant les derniers détails à cette pièce, je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir regardé ce cours et de partager toutes les photos de vos projets. J' aimerais vraiment les voir comme vous le savez, dans un artiste de médias mixtes. Donc, si vous voulez voir plus de projets comme ceux-ci et explorer l'art mixte un peu plus avec moi, s'il vous plaît laissez-moi savoir. J' adore venir avec des classes différentes. J' ai enseigné tant de cours différents, donc j'adorerais le faire pour toi. Et comme je l'ai mentionné précédemment, la classe de doodle a certainement une approche un peu différente de cet art de médias mixtes. Je fais aussi du brûlage au bois dans cette classe, ce qui est vraiment amusant. Et consultez aussi les classes Procreate, que j'aime aussi combiner les médias mixtes avec ceux-ci. C' est donc une approche un peu différente de l' art
numérique si c'est quelque chose qui vous intéresse. Et ici, vous pouvez voir que j'utilise aussi l'encre acrylique blanche, que j'aime vraiment. C' est très lumineux. Et il sert vraiment de contraste avec cette encre acrylique plus foncée. Et ma couche d'encre acrylique plus foncée est assez sèche. C' est pourquoi je vais hardiment de l'avant avec cette encre acrylique en blanc. Voici la dernière pièce. Je vous remercie encore une fois pour votre attention et votre temps. J' ai hâte de voir vos projets.