Garageband para escrita de música e produção musical - completo

1. Bienvenue dans le cours !: Bonjour et bienvenue dans la classe Skillshare sur GarageBand. Ce cours porte sur l'écriture et la production musicale. Et ensemble, nous allons apprendre les tenants et aboutissants de cette poupée exceptionnelle et comment tirer parti de votre conjoint pour libérer votre créativité. Bonjour, je m'appelle Fran, et j'utilise GarageBand depuis le premier jour en 2004, quand il a été sorti pour la première fois. Je l'utilise largement pour produire la partition de courts métrages, paysages sonores et d'effets scéniques pour le théâtre, et j'ai enregistré deux albums en 2005 seulement. Je suis dans la musique depuis l'âge de 16 ans, et j'ai une formation dans le moderne et le jazz, guitare, le piano et la basse, et la formation vocale. Dans ce premier module, nous allons nous familiariser avec l'interface en explorant toutes les différentes zones de GarageBand. Commencera par installer criard banni à partir de l'App Store. Ensuite, nous explorerons la barre de contrôle et tous les outils qui y sont disponibles. Ensuite, nous allons commencer directement à créer de la musique en utilisant les Apple Loops. Et nous serions inspirés par les milliers disponibles ici. Vous apprenez tout ce qu'il y a à savoir sur les boucles et comment les exploiter pour composer votre musique. Nous allons couvrir les différents types de boucles et comment changer le tempo et la clé de votre chanson. En outre, vous en apprendrez plus sur l'outil flex et comment vous pouvez facilement manipuler des fichiers audio. À la fin de ce cours, vous découvrirez également le batteur. L' une des nombreuses fonctionnalités de GarageBand vous permet d'ajouter un batteur virtuel à votre projet et vous découvrirez à quel point il est facile de changer son style et ses sons selon vos goûts. N' hésitez pas à participer à notre projet de classe dans lequel vous partagerez votre chanson faite de boucles. C' est un espace sûr où vous pouvez recevoir de bons commentaires, non seulement de la part de moi, mais aussi d'autres étudiants qui ont peut-être besoin d'inspiration de quelqu'un d'autre en classe. Vous pouvez utiliser n'importe quelle plateforme de votre choix pour publier votre chanson comme privée. Donc seuls les gens de cette classe, nous pourrons le regarder et personne d'autre. J' ai vraiment hâte de voir votre création bientôt. Alors commençons aujourd'hui. 2. Comment utiliser les fichiers d'exercice: bonjour dans cette vidéo va vous montrer comment utiliser les fichiers d'exercice. abord, nous allons décompresser le fichier en double-cliquant dessus, puis nous allons double-cliquer sur ces dossiers. Donc, ici, nous avons le fichier de projet de bande criarche. Vous pouvez simplement double-cliquer dessus pour l'ouvrir dans Ghoulish Band. Ensuite, nous avons la version audio du projet, et nous avons projeter vos anciens fichiers aussi. Maintenant, si vous double-cliquez sur le projet de groupe criard va apparaître dans Ghoulish Bend et va charger toutes vos pistes et votre audio. Maintenant, au cas où cela ne fonctionnerait pas Oh, vous Si vous ne voyez aucune de ces régions ou l'une de ces régions stupides jouer correctement ou ne jouez pas du tout, Ce que vous avez à faire est simplement ouvrir un projet vide dans le plan de Dieu. Donc, nous allons aller dans le projet vide et nous avons juste ajouter une de ces pistes, peu importe celle que vous venez d'appuyer sur créer et puis va redimensionner la fenêtre de bande craquelée en faisant glisser une de la bordure et ensuite tout unique. Vous faites simplement glisser ces vieux projet votre fichier dans une zone vide ici sur GarageBand sur la piste, hairier ici. Donc, quand je lâche aller va importer tous mes vieux fichiers dans bent bent Une fois qu'ils sont tous chargés. Je vais juste fermer la bibliothèque en haut à gauche et fermer le contrôle des marques aussi en haut. Donc je vais juste étirer ces fenêtres ici. Donc, vous allez tous voir toutes vos régions en orange. Mais si vous voulez les voir bleus, il suffit de maintenir le contrôle ancien et G pour les rendre bleus comme des pistes d'odeurs, puis de suivre avec la classe. Nous utilisons ces projets pour vos missions. 3. Installation de GarageBand: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment installer GarageBand jusqu'à ce que Mac la première chose que nous allons faire, nous allons chercher l'APP Store. Dans ce cas, je l'ai dans mon quai. Mais s'il n'est pas dans votre doc, vous pouvez aller au lancement, mais chercher. Vous pouvez taper le magasin. Ça devrait venir là-haut. Alors cliquez sur le magasin op et puis vous allez cliquer sur la barre de recherche en haut, Ryan coin et tapez crash bent et appuyez sur Entrée ou Entrée sur votre clavier. Les bandes garish devraient être libres dans mon cas, Year est déjà installé, mais vous devriez être en mesure de voir un bouton dit Get click sur get et puis vous avez volé Et, bon sang, Benson commence à télécharger vers le bas dans mon déjeuner. Mais après son installation, laissez-moi simplement fermer ceci lorsque vous cliquez sur le lancement. Mais ça devrait ressembler à ça. Ma suggestion est de faire glisser ces icônes vers votre doc si vous voulez l'utiliser pendant un moment. Non, probablement. Koweït, lorsque vous ouvrez la bande de garage pour la première fois, va vous montrer une fenêtre de bienvenue avec toutes les dernières fonctionnalités du logiciel. Maintenant, vous pourriez être prompt avec une fenêtre qui ressemble à ça, et j'ai juste pris une capture d'écran de la mienne. Et c'est une fenêtre qui va essentiellement vous demander de télécharger des sons et des boucles supplémentaires et des patchs dans le garage plié. Si vous ne voyez pas ces fenêtres en ce moment ou si vous cliquez sur le conseil par erreur, ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer comment télécharger la bibliothèque plus tard. Laisse-moi fermer ça pour l'instant. Dans ce module, j'ai inclus un fichier appelé Nommer ma fille et c'est un projet que j'ai commencé juste pour le but de sa classe. Et vous pouvez double-cliquer dessus pour commencer. Donc, après avoir ouvert le garage plié, ne vous inquiétez pas ce que vous voyez là, donc vous pourriez être en mesure de voir une fenêtre. On dirait ça. Laisse-moi juste ouvrir l'esprit amusant. Pour l'instant, le mien va ouvrir avec le dernier projet. Et si vous ouvrez le chariot bent précédemment va ouvrir avec le dernier projet sur lequel vous travailliez dans mon cas, il va ouvrir avec ces fenêtres, qui est mon dernier projet, mais je vais fermer ça pour l'instant. Je vais te montrer à quoi ça ressemble quand tu ouvriras. Bon sang, mec, pour la toute première fois, tu vas voir ces collections hors gabarits. Mais dans le but de ces cours, j'aimerais que vous ouvriez le fichier nommant ma fille, et nous allons commencer à explorer la mise en page et tous les boutons du garage pliés . Donc je vais double-cliquer là, et le projet devrait ressembler à ça. Donc je vais double-cliquer sur le menu en haut sur le nom réel. Et quand vous faites cela, il se développera en plein écran. Et ici, nous allons commencer à explorer toutes nos matraques et nos fonctions. Si vous avez des problèmes pour ouvrir ce fichier, ma suggestion est d'aller dans un groupe de garage et d'ouvrir un nouveau projet. Vous allez au dossier et saviez que vous pouviez voir de nouveaux ici. Ou vous pouvez aller directement dans cette page et ensuite cliquer sur auteur-compositeur. Lorsque vous double-cliquez là, vous serez en mesure de suivre l'utilisation de ce modèle à la place 4. Explorer la barre de commande: Commençons donc à explorer la barre de contrôle en haut du coin gauche. La première bataille ici en haut est notre bibliothèque. Comme vous pouvez le voir, quand j'ai le curseur sur l'un de ces boutons va me montrer ce que font leurs modèles. Cette affaire est la bibliothèque. Donc, quand je clique sur la bibliothèque va révéler cette colonne ici sur le côté gauche, cette bibliothèque change. Selon vous cliquez sur vos pistes. Comme vous pouvez le voir, j'ai ces colonnes au milieu et c'est votre zone de traces. Donc, si je clique sur l'une de ces pistes, je peux voir que la bibliothèque change avec un patch différent. Donc, ce sont tous différents patchs et instruments que vous pouvez choisir. Donc, si je clique sur le 1er, mon piano à queue Steinway va le changer pour piano à queue Steinway aussi ici, donc je peux changer ces instruments quand je veux. Je vais vous les montrer plus tard de toute façon. Mais je veux juste vous montrer que c'est la bibliothèque, et c'est là que vous changez vos instruments. Patchs du deuxième bouton ici est mon bouton d'aide rapide, et si je clique dessus, il va révéler ces autres balises jaunes autour de ma mise en page. Donc, comme vous pouvez le voir ici, si j'ai le curseur sur l'un de ces boutons va révéler ce que font leurs boutons est très, très utile, surtout si vous commencez à utiliser le garage Ben, comme vous pouvez le voir si je l'ai fait. Ah, la malédiction sur ces écrans LCD va expliquer exactement ce qu'est cette fonction, ex cetera, etc. Je peux aller à mon espace de travail ici, et il me dit ce que les espaces de travail, et aussi ma piste, Harry aussi. C' était très pratique d'avoir cette activation. Si vous voulez savoir ce que Button fait bien, cliquez à nouveau pour le fermer. Si vous voulez en savoir plus sur la bande Garsh, aide et le manuel peuvent simplement maintenir la touche de commande de votre clavier enfoncée. Impressionnez pour Slash et qui révélera le manuel d'aide de l'homme criard. Si vous voulez en savoir plus sur les ressources, les manuels et les instructions, vous pouvez aller à l'aide sur Top E dans la barre de menus et cliquer sur soit la bande de gardes, aide rapide ou l'une de ces options ici. 5. Contrôles et éditeur Smart: Le bouton suivant ici s'appelle Smart Controls. fait. Connor va révéler ces zones en bas, et ici je peux changer les effets de mes instruments. Donc, si je clique sur l'une de ces pistes, ça va changer pour les effets relatifs de cet instrument spécifique. Donc, si je veux changer, par exemple, peu d'effet sur mon piano à queue Steinway et simplement aller ici et choisir un de ces snob et changer, alors je vais vous donner une démonstration rapide de comment ça fonctionne. Donc si je suis en solo mon piano ici en cliquant sur ce petit bouton d'écouteurs et que je vais jouer, je vais changer quelque chose de jeune. Les effets sont retardés. Je vais augmenter le délai. Non, le Days Inn. Maintenant, ce n'est pas si je peux changer l'un de ces effets en jouant juste sur ici, Mais je peux aussi changer l'égaliseur vous aussi bien pour chaque piste individuelle. On parlera de la file d'attente plus tard dans cette classe de toute façon. vais refermer ça et je vais cliquer sur le suivant, qui est notre éditeur maintenant. Cet éditeur change en fonction de l'orteil, quelle piste vous avez sélectionnée ? On est juste une sorte de ça. Donc, si je clique par exemple, synthétiseur vocal de ma boisson va me montrer le rouleau de piano pour ce synthétiseur spécifique . Si je clique sur une autre piste, disons la machine de bits. Le drame va changer le batteur si je clique sur et Notre Track va me montrer la vague plus ancienne pour cette piste spécifique Donc l'attitude peut être très utile si vous voulez faire du montage. Si vous voulez ajuster votre enregistrement, c'est l'endroit où aller. Et je vais en parler plus tard aussi. Je vais le fermer. Et en passant, si vous cliquez sur les contrôles intelligents, vous ne pouvez pas avoir les deux. Même heure. Vous pouvez soit avoir des contrôles intelligents ou un éditeur dans ces zones ici. Je ferme ça maintenant. 6. Contrôle de transport: ensuite, nous avons notre contrôle des transports. Ici, nous avons rembobinage , avance rapide, aller au début. En passant, lorsque vous cliquez dessus, il va sauter au début de la chanson. J' ai pris ça. Ça s'appelle la tête de jeu. Cette ligne ici et qui vous permet de sauter ou de faire glisser la tête de jeu. Tout ce que tu veux dans ta chanson. Je peux aussi pointer le curseur sur cette ligne là. Lorsque vous voyez les deux heures, vous pouvez réellement faire glisser ce que vous voulez, sorte que vous compresser retour pour revenir au début de votre clavier. Ensuite, nous avons le bouton de lecture. Ensuite, nous avons le bouton d'enregistrement, puis le mode cycle du mode cycle peut être très utile lorsque vous devez répéter une partie encore et encore. Donc, si je clique dessus, vous voyez cette petite barre jaune sur le dessus et cela va répéter cette zone encore et encore. Je pourrais même traîner la frontière ici pour la rendre plus petite. Eh bien, si je veux regarder plus longtemps, je peux le faire. Cet or pourrait donc être très utile pour enregistrer plusieurs prises aussi, et nous venons de fermer que prochaine nous avons l'écran LCD, comme vous pouvez le voir d'obtenir, vous savez, la mesure des barres d'or et des battements. Alors trouve la drogue Michael quelque part ici sur la chanson qu'il me dit exactement quand je suis dans la chanson. Je n'ai pas 20 bar numéro 21. Si je veux sauter à une zone spécifique, je peux également double-cliquer dessus et choisir. C' est un retour de 40 seins et on sautera directement dans la barre 40. Ensuite, nous avons le temple et vous pouvez changer le temple de votre piste. Au moment où ma chanson ici est sous et 10 Je suis utilisé Temple Variation Donc certaine une certaine zone hors de la chanson Je suis 120 autre Je suis je suis en train de changer 210 et sous le Nate je vais vous montrer ces variations de temple plus tard dans la classe Mais juste pour le matin être, si vous voulez changer votre double temporaire, cliquez dessus et vous pouvez taper n'importe quel temple que vous aimez ou vous pouvez simplement cliquer et maintenir le temple qui et vous pouvez soit drogué de haut en bas pour changer votre temple. Ensuite, nous avons le temps une geisha. Donc, si je clique dessus, ça va me donner une option pour changer l'une de ces signatures, ou vous pouvez utiliser une signature personnalisée. Et puis nous avons une clé d de notre chanson, qui est, ce moment, des yeux qui voient, Major. Mais vous pouvez le changer à n'importe quelle autre clé. Ma suggestion est que lorsque vous commencez votre projet, assurez-vous de connaître la clé de votre chanson ou si vous jouez d'un instrument et que vous savez quoi jouer , assurez-vous de connaître la clé. Donc, tout le reste d'une chanson suivra, surtout s'il utilise des boucles Apple. Les boucles Apple Loops suivront la clé de votre chanson. On n'a pas le mode d'affichage ici ? Cette petite flèche pour Cliquez sur la flèche obtenu pour le firmo parler ont des battements et le projet le moment. C' est ce que nous avons ici, et nous avons des battements et du temps pour que je puisse voir les battements, le bar et le timing, et ensuite j'ai aussi des battements sur Lee et Time sur Lee. J' utilise habituellement des beats et des projets, mais c'est vraiment à vous de décider. Si vous travaillez avec la vidéo, Oprah sera utilisé beats et temps afin que vous sachiez exactement où vous êtes dans la vidéo 7. Tuner, Pre-count et métronome: Ensuite, nous avons notre tuner. Le thon me permet d'accorder la guitare ou n'importe quel instrument acoustique de Dieu, et il n'est activé que lorsque vous êtes dans une piste audio. Je veux dire, peut-être une piste ou n'importe quelle autre piste. Ce sera génial. Ensuite, nous avons notre pré comptage, et cela me donne assez de temps pour cliquer sur le bouton d'enregistrement et mettre mes mains sur mon instrument pour enregistrer, et ensuite nous avons notre Metrodome ici. 8. Volume et piste Master: ensuite, sur notre barre de contrôle, c'est notre volume massif. Le volume de contrôle le volume global du projet. Maintenant, ils peuvent également être automatisés. Ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez réellement appliquer un volume de décoloration et de décoloration pour toute la piste. Mais pour ce faire, nous devons essentiellement aller en piste sur le haut E dans la barre de menu et cliquer sur Afficher masque la piste. Et ce que cela fait, c'est qu'il ajoutera une autre piste en bas de vos pistes, et c'est essentiellement le même que cette faveur. Mais cela peut être automatisé. Vous pouvez ajouter l'échec et mettre à côté vous pouvez et les effets. Et ça va être très Andy. Quand nous allons parler de mélange de votre chanson en règle générale, je vais probablement garder le volume principal tel qu'il est et déplacer la piste principale de telle sorte que ma chanson soit assez forte mais ne s'accroche pas. Donc je vais avoir des rouges ici. En passant, si vous avez des rouges ici sur le dessus, vous pouvez simplement déplacer le fader lentement vers le bas. Bien sûr, si vous voulez revenir à la position d'origine peut maintenir l'ancienne touche sont la touche d'option de votre clavier et cliquez sur l'échec sur. En passant, vous pouvez utiliser cette méthode pour ramener n'importe quel nouveau à la position d'origine. Si je fais ça ici, je suis impressionner option et cliquez sur le destin. Il remonte à la position d'origine. Je peux annuler ce que je voulais, mais c'est la règle générale pour votre piste maître et votre volume maître. 9. Notepad, boucles et navigateur Media: en regardant le coin supérieur droit. Nous avons nos trois boutons ici, et le 1er 1 est notre note pat. Le bloc-notes vous permet d'écrire des notes sur les paroles de votre projet 80 ans ou tout ce que vous voulez écrire concernant votre projet. Vous pouvez également changer votre côté amusant en cliquant sur ce petit bouton en haut ici, et cela me permet de changer la taille du style de police, etcetera. Le suivant est nos boucles de pommes. Donc on va passer assez de temps ici à l'avenir quand on va composer nos morceaux et nos chansons. Ce sont tous des instruments pré-enregistrés qu'ils jouent en boucle de sorte qu'ils jouent réellement en cycle. Donc, si je veux utiliser l'un de ceux-ci dans mon projet qui simplement glisser-déposer dans mon projet que je vous montre cela plus tard. Mais essentiellement ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est juste faire défiler vers le bas et trouver celui qui grisé. Donc celui que je note doit être téléchargé, donc vous allez cliquer sur chacun d'eux un par un. Il suffit de cliquer sur un et vous devriez être en mesure de voir une petite flèche vers le bas à côté d'eux. Il suffit de cliquer sur la flèche vers le bas et vous allez avoir une fenêtre apparaissant sur un écran vous demandant si vous voulez télécharger toute la bibliothèque. Je suggère de le faire, alors téléchargez toute la bibliothèque pour que vous soyez prêt pour le prochain cours quand on parlera la pomme. Oups. Mais essentiellement, ce sont encore deux types. Les bleus sont rodéo et les verts se rencontrent. Prochain arrêt est notre navigateur multimédia. La navigation des médias me permet essentiellement d'utiliser n'importe quel ancien vous ou toutes les chansons que j'ai dans ma bibliothèque iTunes ou même, euh, projet précédent en bande criarche que je peux ouvrir directement en cliquant sur le dossier Band criard . Et ce sont tous mes projets que j'ai. Je peux essentiellement utiliser l'un d'entre eux afin que je puisse aller dans ma bibliothèque iTunes et choisir l'une de mes chansons. La quantité de mon cœur explose ici. Le prochain ici en haut, c'est nos films et films. Essentiellement, permettez-moi de droguer n'importe quel clip de film dans mon projet et Aiken, et c'est la musique pour que je puisse faire ma partition musicale et ma bande son et tout ce qui est similaire à ça . Je vais vous expliquer comment faire ça plus tard aussi. Mais c'est essentiellement ce que vous devez savoir sur votre barre de contrôle ou, comme j'aime l'appeler, la barre d'outils. 10. Zone de pistes: Parlons donc des pistes zone piste est la colonne ici, vous voyez sur le côté gauche avec tous ces instruments. Donc chaque piste représente votre instrument. Et ici, dans cette zone d'arrangement, vous voyez tous nos enregistrements. Donc, pour chaque rangée, vous avez un instrument et toutes ces petites régions, ce sont des régions froides. Donc, je peux essentiellement jouer n'importe lequel de ces instruments en plaçant le jeu avant le début et en appuyant sur le jeu. Et quand je fais ça, la tête de joueur jouera tout ce qu'il y a dans cette ligne simultanément, elle jouera toutes ces pistes. Par exemple, ici, il jouerait 123 et quatre titres en même temps. Donc très conscient, si vous voulez sur Lee ici un instrument, vous devriez résoudre l'instrument. Donc, en parlant de ces boutons que nous vous avons sur une zone de piste, le premier bouton ici, à partir de la gauche, est votre bouton muet parfaitement commuer. Il va couper la piste en sourdine. Comme vous pouvez le voir, toutes les régions ici sont maintenant génial et il va jouer tout le reste. Il trouve que cliquez sur l'autre à côté de lui. qui est notre bouton solo. Il va solo notre piste et couper tout le reste. Comme vous pouvez le voir, nous avons aussi ce clignotement muet qui se passe ici sur notre colonne. Si je clique à nouveau là aussi, éteignez-le et puis nous avons le volume et ces contrôles le volume de chaque piste individuelle . Personne ne va à mon coup de poing. Donc, si je joue maintenant ça et je le solo e, déplacer ma planification non, voir sur le bon chemin à gauche. Je peux donc faire un tour de mon instrument, et je peux le faire pour tous. Je vais parler de ça plus tard, sous mixage et aussi rassemblement en sorte de distribuer votre instrument hors du spectre stéréo. 11. Playhead, automatisation, et plus: Nous avons également ces trois boutons sur le dessus. En partant de la droite, nous avons notre katchpole devant, et cela suivra essentiellement ma tête de jeu de ma chanson. Le 2ème 1 ici est l'automatisation, Donc l'automatisation vous montrera une autre façon d'automatiser les volumes et les effets de vos instruments et attire seulement. Donc, par exemple, voir sur la voix de rêve, j'ai fait une sorte de fondu ah dans le volume pour cette piste spécifique. Donc quand je commencerai à jouer à partir de là, vous allez entendre le crescendo de ce volume pour prier que maintenant, Donc essentiellement automatisé que vous pouvez faire toute l'automatisation dans votre chanson dans votre projet, je vais expliquer comment cela fonctionne plus tard. Mais juste pour vous dire que le bouton d'automatisation est là, donc si je clique dessus à nouveau va le cacher, je vais juste annuler ça. Ensuite, nous avons le bouton plus qui me permet d'ajouter des pistes ici sur ma zone de pistes. Si je veux ajouter la nouvelle piste et je veux enregistrer quelque chose Desprez le passé, mais et j'ai ces quatre options. Comme vous pouvez le voir, j'ai des instruments plus doux qui sont de l'Allemagne de l'Est. Il vient de bande criarche, donc je peux utiliser soit mon clavier d'ordinateur portable sur mon je suis un clavier. Ou je peux utiliser un clavier mignon que je peux acheter n'importe où dans n'importe quel magasin de musique. Et ils sont toujours livrés avec un câble USB donc il est plug and play. Sinon, vous pouvez utiliser votre microphone. Si vous avez un microphone et que vous voulez enregistrer votre voix, vous pouvez choisir vieux vous. Il est aussi très bon pour enregistrer des umps. Si vous avez ah, guitare avec un dumping, vous voulez enregistrer votre belle AMP, vous pouvez l'utiliser aussi bien. Les autres options que nous avons ici sont pour les guitaristes et les bassistes. C' est très bien si vous avez une guitare électrique et que vous vous conformez à votre Mac et que vous avez , comme une série d'ampli et de pédales que vous pouvez choisir. Et puis nous avons notre nouvelle piste ici, qui est le drame, et c'est comme un drame virtuel qui vous permet de changer de rythme et de style. Quand tu trouveras un tas de batteurs différents, je te montrerai le batteur plus tard. C' est très cool, et il vous rend la vie beaucoup plus facile quand vous devez choisir un rythme et tout ce qui a à voir avec des percussions et des tambours, alors c'est fermé ces pour l'instant. 12. Types de piste: avant de commencer à utiliser GarageBand, je veux expliquer un concept très important sur les types de pistes. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons des pistes vertes, pistes jaunes sur des pistes bleues, et la raison pour laquelle elles sont appelées Accorded est parce qu'elles sont complètement différentes. À partir du haut. Ces pistes vertes, également appelées viande, pistes méaty stands pour l'interface numérique d'instrument de musique. Et c'est juste un nom de fantaisie pour un système qui permet à votre clavier de parler à votre ordinateur . Donc, si vous avez déjà un clavier USB ou un clavier amedi connecté à votre interface de commande, vous pouvez jouer des notes. Ce groupe criard reconnaîtra comme une entrée de signal, et il les traduira comme une note musicale. Les médias sont de très petites données parce qu'il ne sauve aucune onde d'odeur ou aucun de vos signaux comme vous le feriez d'un microphone ou d'uneguitare de m, guitare de m, d'une guitare basse. Si je double-clique sur ces régions ici en haut, je peux voir chaque note enregistrée dans mon rouleau de piano parce que j'ai utilisé un clavier USB. Ce ne sont donc que de très petites données qui ne prennent pas beaucoup d'espace dans mon ordinateur. Si je clique sur une piste audio à la place, de Blue Track. Dans ce cas, je peux voir que la piste audio est complètement différente. Ici. Je vois une vague sans accord, et ceci est essentiellement enregistré à partir d'un microphone ou d'une guitare électrique. Si je clique sur les pistes jaunes, ceux-ci sont complets différents aussi bien. Ce sont une sorte d'hybride qui entre odio et Meaty. Je vais en parler plus tard. Mais juste pour vous le faire savoir, ce sont essentiellement des percussions et des pistes de batterie qui peuvent être changées en utilisant ceux-ci. Éditeur. On ferme ça une seconde. Donc, si je veux, par exemple, jouer avec mon clavier multimédia un piano, je peux simplement sélectionner le pot de plie ici et utiliser un restaurant doux. Ce charisme doux me permet donc de choisir un instrument de ma bibliothèque. Laisse-moi annuler ça pour l'instant. Dans ce cas ici, c'est mon instrument fait. Donc, si je veux changer de piano pour jouer un autre instrument ou apprendre à faire, allez simplement à la bibliothèque en haut à gauche et choisissez un autre instrument à partir d'ici. Donc, si je veux que mon piano joue un orgue ou une guitare pour un coucher de soleil, allez à la guitare et choisissez une guitare. Avant de faire ça, je veux tout d'abord jouer dupiano juste pour montrer la différence. Avant de faire ça, je veux tout d'abord jouer du Maintenant, si je veux jouer la même chose qu'une guitare, je peux aller à la guitare acoustique et maintenant mes pianos ont changé en guitare acoustique, et je peux jouer ça pour changer le patch quand je veux. Quand j'utilise un instrument de réunion, laisse-moi fermer la bibliothèque. C' est donc la principale différence entre les pistes vertes et les pistes bleues. Les treks jaunes sont venus il y a quelques années quand ils ont introduit le batteur. Le drame est que c'est essentiellement un véritable drame qui peut être changé en utilisant ces un visa eso je peux changer cela en déplaçant cela de haut en bas, et il va changer le rythme et le style de ma batterie. Mais tu comprendras mieux quand on va commencer à décréter notre nouveau projet , et je vais jouer avec des jours et tu comprendras comment tous ces boutons et fonctions fonctionnent. Donc je vais fermer ce front pour l'instant, et je vais te montrer les derniers types de pistes qu'on a. Donc si je fais mon arrêt ici, j'ai une piste Nodia. Si je fais glisser l'ancienne piste de l'extérieur interdiction criarche dans le 2ème 1 je le fais glisser ci-dessous va créer une autre piste, qui dans ce cas est une piste plus ancienne achète orange. Et ces étiquettes en orange sont tous les fichiers qui viennent de l'extérieur garage plié ou tous les feux que vous suivez à partir du navigateur multimédia ici en haut à droite de votre garage signifiait donc que je peux faire glisser n'importe laquelle de mes chansons dans et il ressemblera à ceci comme une orange va avoir une étiquette orange. Laisse-moi fermer ça une seconde. Donc, ce sont les quatre principales voies différentes que vous trouvez dans la saisie-arrêt vont monter principalement travailler. Nous serions vert, bleu et jaune. Et si je vais à mon navigateur de look ici en haut, droite, Vous allez aussi remarquer que certaines des boucles sont en bleu et d'autres sont en vert et vous remarquez aussi que vous avez aussi les jaunes aussi bien. Et ce sont les pistes du batteur. Et c'est ce que vous devez savoir sur les types de pistes afin que nous puissions commencer à enregistrer notre prochain projet. 13. Créer un nouveau projet: moins je vais vous montrer comment créer un nouveau projet à partir de zéro. Tout d'abord, nous allons fermer ces projets en cliquant sur le bouton rouge en haut à gauche. Je ne vais pas le sauver pour l'instant. Et c'est ce que vous voyez lorsque vous fermez un projet, vous voyez cette liste de modèles, alors assurez-vous que vous êtes sur un nouveau projet sur le côté gauche. Vous pouvez choisir l'un de ces huit. Je vais couvrir ces quatre. abord, cet étranger immédiatement une collection de clavier, notre collection, il pop et électronique. Donc, si vous êtes un pianiste et que vous voulez vous inspirer en utilisant l'un de ces claviers disponibles en garniture et cliquez sur la collection de claviers et cliquez sur Choisir ou vous pouvez simplement double-cliquer sur les modèles d'action comment vous savez que vous allez avoir, comme, neuf pistes différentes avec un piano différent ou synthétiser que vous pouvez jouer. Donc, si vous avez une réunion des gens connectés, vous pouvez simplement jouer directement. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser votre clavier d'ordinateur portable ou votre je suis un clavier en allant dans la fenêtre des orteils ici sur la barre de menu et cliquez sur montrer la frappe musicale, et je peux utiliser mon clavier pour jouer l'instrument est vous pouvez voir que j'ai un S d f g, qui sont exactement l'équivalent de mon clavier. Je peux aller au piano électrique classique et prier ça, euh et ainsi de suite et ainsi de suite. Laisse-moi fermer ça pour l'instant. Je vais te montrer les autres la semaine prochaine. Quelques collections. Si vous êtes un guitariste ou un bassiste, vous pouvez aller ici, brancher votre basse ou votre guitare, et vous pouvez choisir l'un de ces ump disponibles. Donc tu as un bon ampère et ton orteil. Avoir l'ump de base ici. Vous en avez trois pour la guitare et deux pour la base. Je le crois. C' est aussi pour la guitare. Approche que nous avons un pape et que si vous voulez créer de la musique pop, vous pouvez commencer à partir d'ici. Vous avez une belle percussion ici. Joli tambour. Oh, vous pouvez choisir l'un des synthétiseurs et jouer à nouveau avec votre clavier musical ici. Il sort juste une seconde. Je ne suis pas sûr. L' autre Elektronik encore. C' est pour faire une musique de 20 ans. Vous avez une belle collection hors synthétiseur et encore une fois vous n'avez pas verrouillé dans l'un de ces modèles de toute façon, car il choisit ce modèle et vous décidez que vous voulez vous débarrasser du rythme, le tambour sur le dessus. Vous pouvez certainement le faire en appuyant sur le backspace pour se débarrasser de la région et du backspace à nouveau pour vous débarrasser de la piste afin que vous puissiez littéralement aller ici et supprimer ce que vous ne voulez pas et commencer à partir de ce que vous voulez. Et encore une fois, lorsque vous cliquez sur l'une de ces synthétiser ou l'une de ces pistes, vous pouvez changer le patch à partir de la gauche. Ici. Qui est-ce ? Donc, nous avons aussi sonnerie et sonnerie vous donne une piste pour créer vos sonneries pour votre téléphone est que vous pouvez voir que vous avez le navigateur de look ouvert. Vous pouvez glisser-déposer des boucles pour créer vos sonneries. Alors on a cette chanson, c'est ça ? Il me donne une belle batterie et aussi une piste vocale, une piste de guitare et de guitare électrique, piste de basse et aussi une piste de piano. J' ai donc les principaux éléments d'un groupe de quatre pour pouvoir jouer tout ce que je veux ici et commencer à exposer mes idées. Puis j'ai eu la voix. C' est très bon pour les chanteurs, bien sûr. Ou si vous voulez créer un podcast est un moyen idéal pour démarrer un podcast. Si vous double-cliquez, il va vous donner quelques effets pour votre microphone. Essentiellement pour que je puisse aller à la narration Barco, je peux aller à la voix vive et commencer à utiliser cela pour enregistrer mon podcast. Il va ça et puis, bien sûr, nous avons notre projet vide ici, qui va vous donner un projet vide où vous pouvez commencer à douter de vos traces. Maintenant, quand vous choisissez l'un de ces éléments, vous pouvez aller aux détails ici et cliquer sur le triangle pour le révéler Et ce que vous voyez ici, vous pouvez changer le temple avant même de commencer à enregistrer. Vous pouvez même surmonter le temple si vous n'êtes pas sûr de votre idée, mais vous avez un rythme rythmique en tête. Vous pouvez simplement aller ici et cliquer dessus à plusieurs reprises jusqu'à ce que vous obteniez le bon temple. Disons sous le nouveau Ciel alors je peux changer les signatures clés, la signature temporelle et aussi l'entrée et la sortie pour mon odio. Au fait, tu n'es pas enfermé à ça. Si vous changez d'avis au cours d'un projet, vous pouvez modifier tous les éléments du projet. Donc, vous savez, verrouillé dans tout cela, ces modèles choisissent de juste vous donner une idée de comment commencer. Si vous voulez créer quelque chose à partir d'un instrument que vous n'avez jamais joué, ou en fait, vous ne jouez jamais avec votre guitare. Ce sont probablement les endroits où je vais commencer. Je vais aller à la collection de clavier ou je suis collection, ailleurs, pour le périphérique d'entrée en ce moment dit réglage du système. Et ce que cela signifie, c'est que cela va utiliser les paramètres système ou les paramètres audio que j'ai configurés dans mes préférences système. Donc, si vous allez à la pomme en haut à gauche et vous pouvez les préférences cohérentes et puis vous cliquez sur le son ici, vous voyez, J'utilise mon rode un anti anti micro USB, dans ce cas criard. Ben va utiliser ça comme mon point de vue. Et si je vais à nouveau sortir, je vais utiliser ma tante USB pour que tu puisses faire la même chose sur la tienne. Vous pouvez choisir votre propre carte son, ou vous pouvez choisir simplement haut-parleur interne et microphone interne si vous le souhaitez. Donc, nous allons cliquer sur le projet vide au nom que vous pouvez choisir et maintenant va me montrer une option pour choisir quelle piste ou je veux parce que je n'ai pas de piste le moment sur un clic sur instrument logiciel. Double-cliquez dessus, et je suis prêt à enregistrer et à ajouter mes morceaux. Mais c'est la façon pour vous de créer un nouveau projet à partir de zéro. 14. Ajouter des pistes dans votre projet: et la classe précédente. Nous apprenons à créer un nouveau projet à partir de zéro. Et nous avons également ajouté un restaurant plus doux, piano électrique classique. Ce cours, je vais vous montrer comment ajouter d'autres pistes dans votre projet. Vous pouvez voir ici que j'ai ma dactylographie musicale pour pouvoir jouer mon piano électrique classique . Et si je veux changer le patch, l'instrument qui peut aller ici dans la bibliothèque et changer les instruments d'ici. Maintenant, quand j'ai créé une nouvelle piste, je peux aller au bouton plus ici dans la zone du tronc, ou je peux aller sur la barre de menu de la piste et cliquer sur une nouvelle piste si vous le souhaitez. Raccourcis est ancienne commande et qui l'un ou l'autre de dysfonctionnement vous montrera cette fenêtre. Donc le 1er 1 est le restaurant plus doux. Juste pour vous rappeler, sont de vieux instruments de la saisie-arrêt. Le 2e 1 ici est ton plus ancien. Si vous voulez enregistrer un microphone et que vous allez utiliser l'entrée ligne A de votre Mac un ordinateur portable, vous pouvez l'utiliser et vous pouvez tout laisser tel quel et appuyez sur créer si vous voulez plutôt utiliser une carte son. Une carte son externe. Habituellement, ils viennent avec une connexion USB. Je vais parler de la coupure sonore plus tard dans cette classe. Mais juste pour vous dire si vous en avez un, vous devriez pouvoir le voir ici en bas. Mon instrument est connecté avec le nom de votre carte son. Si vous ne le voyez pas, il suffit de cliquer dessus. Et vous devriez être en mesure de voir vos préférences de bande criarde qui ressemblent à ceci et qui va vous montrer les appareils et les périphériques de sortie et les périphériques d'entrée. Si je clique sur les périphériques de sortie ici va me montrer ma route anti U. S. B. Qui est mon microphone et ma carte son en un. Donc c'est tester mon appareil. Vous devriez être en mesure de voir le vôtre ici, donc il suffit de cliquer dessus pour le sélectionner. Le périphérique d'entrée est ce que vous voulez enregistrer et encore, vous pouvez aller ici et chaussures à nouveau. Ce que vous voulez un enregistreur Vous pouvez enregistrer à partir de votre carte son. Dans ce cas, ma route et deux USB. Est-ce que je veux utiliser mon microphone interne ? Donc, si vous avez un iMac, vous pouvez utiliser votre micro interne pour enregistrer votre voix, et je vais le dire par le son obtenu quand il indique les paramètres du système. Ce que le moyen est en fait est d'utiliser les paramètres du système que vous avez sous la pomme en haut, gauche sur les préférences du système et sur le son. Donc, peu importe ce que vous avez sélectionné sous entrée et sortie dans ce cas ici, j'ai mis dans ma route anti U. S. B. Comme dans mon entrée. J' ai également choisi ma route NTSB sur Ce que cela signifie, c'est que si je ferme cette bande absurde va utiliser ces paramètres si vous voulez plutôt changer cela dans la saisie-arrêt. Tu peux le faire ici. Et au fait, je suis juste fermé où tu n'es pas enfermé. Ces paramètres étaient après la création du sein. Vous pouvez changer cela plus tard sur la raison pour laquelle vous créez votre O'Dea avant même votre enregistrement ancien. Si vous avez fait une erreur et que vous cliquez sur créer, il suffit de cliquer dessus et vous pouvez toujours descendre ici et changer votre entrée en choisissant n'importe quelle entrée que vous voulez. Comme vous pouvez le voir ici. J' ai mon entrée pour pouvoir choisir mon entrée ici. Ou vous pouvez changer votre carte son en allant dans les préférences du groupe gosh. Je vais commander de la viande et changer votre Sanka d'ici. Fermez ça, et vous pouvez voir maintenant Goldman. Pourriez-vous suivre et il parle ma voix. C' est pour ça que vous voyez ces niveaux verts monter et descendre. Euh, mais je vais cliquer sur l'entrée de la musique Michael. Je m'entends pour les mikes. Je vais cliquer dessus pour l'éteindre, mais c'est quand même ma voix. Donc, si vous l'avez fait, si vous utilisez votre microphone interne, il ramènera votre voix et il ressemblera à ceci. Cliquez à nouveau sur le bouton plus. Je vais vous montrer aussi comment créer une piste pour votre guitare basse. Si vous êtes un joueur électrique ou meilleur bassiste, vous pouvez choisir ceci et fondamentalement ce que cela fait, il vous donnera comme une collection d'amplis et de pédales qui vient du garage plié et encore une fois, vous avez le même ici sur les détails cliquez sur créer, et maintenant j'ai ma section de guitare avec tous les amplis sur le côté gauche. Donc la bibliothèque va me montrer, bien que la deuxième choisir de là, vous allez comme une sorte de style de garde-boue. Voxware, Marshall, ces vieux types différents pour que vous puissiez choisir et que vous avez vos commandes intelligentes ici pour pouvoir littéralement brancher votre guitare directement dans votre entrée ou sur votre carte son, et vous pouvez jouer et commencer l'enregistrement appuyez à nouveau sur le bouton plus. Et aussi nous avons le batteur sur un batteur diffère beaucoup des boucles de pomme parce que les chardons très dynamiques. Donc, cela vous permet de changer le rythme, le style et tout le reste du drame. Je vais te montrer ça dans les autres cours où j'utilise beaucoup le batteur. Mais juste pour vous dire quand je peux cliquer sur les batteurs, vous aurez des options ici en termes d'entrée et de sortie. Le parce que cela provient de GarageBand, donc uniquement contre créer va créer une piste. Nous fermons juste la frappe musicale pour l'instant pour que je puisse les conduire en passant, vous tolérez glisser ces morceaux dans l'ordre que vous voulez, et ça me donne déjà comme ces rythmes. Donc si j'appuie sur Play maintenant. Donc ça joue quelque chose là-bas et je peux vraiment aller ici et changer la sensation mon tambour. Et comme vous pouvez le voir, il change apparaître si je veux le rendre très doux qui peut droguer ce bouhlel avec tout le chemin vers le bas et moi pour joueur, échanger le style complètement. Et je peux aussi aller à la fin ici et vous hors de ce bouton plus qui me permet d'ajouter une autre région que je peux changer indépendamment du 1er 1 Donc si je veux que le 2ème 1 soit plus fort serait susceptible de construire plus fort. Je peux le faire, et les deux sont différents. Comme vous pouvez le voir ici, que l'on joue tout à fait une et la deuxième raison, comme plus proéminente, c'est un moyen pour vous de commencer et de créer vos pistes dans votre projet. 15. Plonger dans les boucles Apple: Que vous jouiez d'un instrument et non GarageBand vous offre une grande variété de boucles. Les boucles sont de brefs extraits de musique pré-enregistrés qui ont été interprétés par des musiciens professionnels. Maintenant, des boucles qui ont été enregistrées de telle sorte que leurs extrémités correspondent parfaitement à leur début. Vous pouvez donc les jouer encore et encore tout au long de votre projet si vous le souhaitez. Pour accéder au navigateur de boucle, vous suffit d'ouvrir l'approche du premier. Dans ce cas, je vais ouvrir un projet vide. Je vais double-cliquer dessus. Mais quel que soit l'endroit où vous pouvez choisir l'un de ces projets, puis accéder à votre navigateur et cliquez dessus, double-cliquez dessus. Et puis ça va me demander de créer une piste. Dans ce cas, je ne crée pas d'instrument logiciel, peu importe celui que vous choisissez. Et puis nous allons cliquer ici pour fermer ma frappe musicale et pour accéder à votre navigateur de boucles, vous suffit de taper sur un coin supérieur droit que Apple Loops, ou vous appuyez simplement sur la touche O de votre clavier pour y accéder. Comme vous pouvez le voir, j'ai toutes mes boucles. On en a plein. Maintenant, si vous remarquez que certaines boucles sont grisées ou que vous devez faire est simplement cliquer sur la petite flèche vers le bas à côté d'eux pour télécharger la bibliothèque. Sinon, vous pouvez aller en haut à gauche ici sur GarageBand sur la barre de menu, et cliquez sur bibliothèque de sons et télécharger les sons de la bibliothèque d'ici ma suggestion est de télécharger tous les sons, puis revenir à cette classe afin que vous puissiez suivre à travers. Maintenant, si vous voulez rechercher un instrument spécifique, vous pouvez aller sur les instruments en haut ici, et vous pouvez voir que j'ai Instrument, Genre et humeurs. Vous pouvez choisir entre. Ces trois sont généralement à partir de l'instrument ici. Donc si je clique sur l'instrument, j'ai mon instrument ici. Si je veux agrandir ces fenêtres légèrement, je peux juste aller dans la frontière ici et faire glisser ça vers le bas pour en révéler un peu plus. Et comme vous pouvez le voir, j'ai quatre colonnes. Les deux premières colonnes sont des instruments et les deux autres ne sont pas des genres et des humeurs. Par exemple, si je cherche un piano, je peux cliquer sur piano. Et dès que j'ai cliqué sur le piano, les autres instruments, il a été grisé. Mais j'ai toujours le genre et les humeurs que je peux choisir. Donc, je peux affiner la recherche pour chercher un piano spécifique. Je le veux pour le moment, mon clic sur piano révèle 376 boucles, qui sont beaucoup. Si je n'ai pas eu le temps de passer par toutes les boucles, ce que je peux faire, je peux juste choisir un genre. Vous pouvez aller au jazz, par exemple, pour 12 ans. Et en se rétrécit à trois, beaucoup mieux qu'avant. Maintenant, si je veux jouer cette boucle ou un faire simplement cliquer une fois pour jouer. Si je veux les arrêter, je clique une fois de plus. Alors essayons le premier. Et vous cliquez une fois de plus pour l'arrêter. Si je veux en jouer un autre et il suffit de cliquer dessus. Donc, c'est la façon pour vous d'affiner la recherche. Maintenant, si je veux réinitialiser ma recherche et rechercher un autre instrument, je peux cliquer sur le bouton X ici en haut à gauche de mon navigateur. Et ça va réinitialiser ma recherche. Donc je peux revenir à mes 11 000 et cette affaire et choisir un autre instrument. Disons que je vais aller en Oregon. Et je vais aller à l'organe propre. Et j'ai plus grand que 30, comme vous pouvez le voir, quand je clique sur l'un de ces, la recherche devient de plus en plus faible. Donc si je vais à intense, maintenant j'en ai 11. Donc, je peux aller à l'un de ces et cliquer dessus. Donc c'est la façon pour vous de rechercher par instrument. Mais si vous voulez rechercher le genre, peut aller juste cela. Encore une fois sur le bouton X en haut pour réinitialiser. Et nous allons entrer dans le genre. Et genre. Je peux choisir le jazz, par exemple. Et ça va me montrer tous les instruments pour le jazz. Dans ce cas, j'ai sous le 97. Ils peuvent donc être du piano, guitares ou des percussions, ou tout ce qui concerne le jazz. Je peux également rechercher en utilisant la barre de recherche ici. Revenons à l'instrument. Par exemple. Disons que je cherche, à recherche d'un son spécifique. Je vais aller à l'instrument. Je peux aller à la base et je peux la chercher, disons une basse acoustique ou une base propre. Je peux aller et taper propre, par exemple. Maintenant, quand j'ai cherché propre, ce cas, il ne trouve rien parce qu'il cherche réellement ce mot dans la boucle. Donc si je, vous vous souvenez du nom de cette base que je veux dire, Oh, cherchez une basse de synthé, je peux aller à Sinth, je peux taper synthé. Et maintenant en tant que chercheurs, 46 articles avec ce mot dedans. Il trouve cette recherche de base. Et je veux aller pour un genre ou une humeur. Je peux aller chercher, disons, des basses déformées. Et un chercheur pour nist ou base notre indépendamment de ce nom. Et appuyez à nouveau sur le bouton X. Vous pouvez également modifier la position de ces boutons en les faisant glisser les uns sur les autres. Par exemple, si je veux changer le shaker en sorte de piano de réacteur, je peux simplement glisser et déposer ça là et il va échanger des endroits. Je peux également cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'un de ces boutons et changer un instrument différent. Donc, par exemple, au lieu de maillets, je veux avoir du chant. Je peux cliquer sur les boucles. Et maintenant cela va changer en boucles. Si je décide de revenir à la position par défaut, je peux aller dans GarageBand en haut à gauche, sur les préférences et sur une section boucles ici, je peux cliquer sur Réinitialiser, puis nous réinitialiserons la position d'origine. D' autres deux options que j'ai ici qui valent la peine de mentionner est la navigation au clavier et aussi regarder le navigateur. navigation par mot-clé filtrera toutes les boucles qui se trouvent dans deux demi-tons de ma clé d'origine. Dans ce cas, ma clé est en do majeur, donc elle ne va me montrer que la clé qui se trouve dans deux demi-tons. Tout ce qui précède sera exclu. Si je veux tous les voir, je peux simplement décocher ça. Mais gardez à l'esprit si vous faites cela va vous montrer toutes les choses qui ne sont pas nécessairement pertinentes pour votre projet. Et il pourrait sembler un peu artefact que le peu artificiel. Donc, je suggère de garder cela coché, mais si vous voulez tous les voir et que vous voulez aller un peu plus expérimental avec votre projet, vous pouvez les décocher. Donc par exemple, maintenant j'ai 11 235, mon antique qui va me montrer. J' ai 16000, beaucoup, beaucoup plus, donc je peux vraiment décider de faire cocher ça. Le second ici est juste cette flamme, temple original et clé des boucles. Dans ce cas, j'ai ces deux colonnes supplémentaires, tempo et clé. Donc, si vous ne voyez pas cela, vous avez juste besoin de prendre cette boîte et cela vous montrera la clé originale et le Temple de ce groupe spécifique. Donc, dans ce cas ici, ces boucles sont un 100. Donc ces exotiques être, sorte que l'on est en fait jouer dans un non tiré et 20. Donc c'est mon temple principal qui règne sur celui-ci par le temple original était un 100. Donc ce genre de travail pour cette piste. En allant à quelque chose de plus rapide ou plus lent. Ça peut sembler un peu artificiel. Mais vous pouvez également voir certaines de ces pistes sont enregistrées, par exemple, en B ou toute autre clé, et celles-ci se trouvent dans deux demi-tons dans ma clé principale, qui est correct pour cette piste. Donc, je vais laisser ceci tel quel et juste le fermer. Un autre conseil cool que je suggère généralement d'utiliser est Favoris. Donc, ce petit cœur ici que vous avez dans la boucle, vous permet de cocher toutes les boucles que vous aimez comme un favori. Maintenant, si vous travaillez sur un projet et que vous trouvez un très bon look qui ne sont pas nécessairement lus pour ce projet. Vous pouvez toujours cocher la case à côté de celui-ci pour référence future. Donc, même après avoir réinitialisé votre recherche et revenir à vos favoris en cliquant sur ce petit cœur ici, en haut à droite. Et il vous montrera tous vos favoris ici. Donc, nous nous souviendrons tout juste très, fonctionnalité très pratique pour enregistrer tous vos favoris. Un autre moyen utile pour vous d'affiner la recherche dans votre navigateur de boucles est d'utiliser l'échelle. Donc, si je sais si ma piste est en do majeur, je peux juste entrer ici et choisir toutes les boucles principales. Comme vous pouvez le voir, dès que j'ai cliqué sur Major et réduit à cent dix cent six cent soixante neuf. Donc et maintenant je peux voir ce qui est grisé au-dessus. Donc tambourin, conga expérimental, bongo, etc. Tous ces instruments sont grisés alors pas en majeur. Par si je retourne dans un ou les deux, va me montrer toutes les boucles et tous les instruments. Z vous remarquez que la guitare de diapositive est grisée. Donc, cela signifie que ceux-ci ne boucle pas, qui est dans deux demi-tons dans ma, ma clé principale ici. Gardez donc à l'esprit que certains d'entre eux seraient grisés. Par exemple, ici si je vais voir major et que je le change en, disons le pointu. Maintenant, ma réparation de guitare slide. Ou si je monte tout le chemin et que je choisis, disons F. Sharp. Maintenant, j'ai mon saxophone, qui est grisé. Ainsi, comme vous pouvez le voir, il classe automatiquement les boucles et les instruments qui ne sont pas pertinents pour votre clé. Vous pouvez également rechercher par colonne en haut ici. Donc, si je clique sur cette icône en haut à gauche du navigateur de boucle, je peux changer la vue en colonnes pour que je puisse le rendre légèrement plus grand. Donc, je peux aller chercher à nouveau par genre ou par instrument. Et je peux choisir n'importe quel instrument d'ici. Et ça va me donner le même genre de recherche. Donc, si vous préférez la vue en colonne, vous pouvez choisir la colonne, sinon vous pouvez revenir aux boutons, que je préfère. Il y a aussi une autre façon de trier vos boucles. Vous pouvez aller plus haut ici. Sur les colonnes en haut, obtenu des battements de nom, les favoris, tempo et clé. Et vous pouvez les organiser par tempo, exemple, en cliquant sur tempo. Donc, si je clique à nouveau sur Tempo, cela va me montrer tous les différents tempo que j'ai dans l'ordre décroissant ou croissant. Si je clique à nouveau sur Tempo va me montrer dans l'ordre croissant. Et on y va. J' ai, oh, ils sont tous répertoriés ensemble de cette façon. Ou si je veux les trier par nom, je peux cliquer sur le nom. Et ça va les trier par ordre alphabétique pour moi ou par clé. Si vous recherchez une clé spécifique, vous pouvez simplement les regrouper par clé. Très, fonctionnalité très pratique à avoir sur le dessus. C' est donc ce que vous devez savoir sur le navigateur de boucles maintenant pour rechercher des boucles. 16. Types de boucles: Maintenant que vous savez comment rechercher des boucles dans le navigateur de boucles, je voulais vous rappeler les différents types de boucles que nous avons disponibles ici. J' ai donc des boucles bleues et des boucles vertes. Et si je clique sur All Drums ici, je vois aussi des boucles jaunes. Maintenant, allons au piano. J' ai du vert et du bleu. Donc, les boucles bleues sont essentiellement des boucles ont été enregistrées en utilisant un micro. Donc, si je clique sur l'une de ces boucles, donc c'est un vrai instrument enregistré à l'aide d'un micro. Donc si je fais glisser ça dedans et que je le dépose là, je vois une onde audio. Donc si je rejoue ça, alors c'est mon enregistrement. Si je veux utiliser un vert et juste aller dans un vert ici, Allons choisir quelque chose de différent. C' est donc aussi un véritable instrument. Par la principale différence est que ces instruments ont été échantillonnés, clé par clé, est enregistré plusieurs fois. Donc, s'il y a un piano, les 88 touches ont été enregistrées plusieurs fois avec une intensité différente et des effets différents sur elle. Donc, chaque individu, moi les boucles comme une série de banques de données qui peuvent être modifiées à l'aide d'un clavier midi. Donc, par exemple ici, si je veux faire glisser cela dans, comme vous pouvez le voir à première vue, entre votre ancien immédiat, Il y a beaucoup de différences. Donc les médiums me montrent tous ces points et ces tirets. Cela signifie que ce sont en fait chaque note individuelle qui peut être modifiée et modifiée. Si je double-clique sur cette région, je peux modifier toutes ces touches et toutes ces notes. Si je voulais aller dans l'audio, va me montrer juste le nœud, votre vague. Et ici, j'ai des limites en termes d'édition. Si je vais dans la bibliothèque et dans un coin supérieur gauche, donc disons que si je clique sur la boucle audio et que je clique sur le bibliothécaire en haut à gauche, je peux changer le patch de cela en utilisant l'un de ces précieux. Donc je vais à mon héritage ici. Et en passant, vous voyez l'héritage si vous aviez des versions précédentes de GarageBand. Mais si vous voulez avoir cela, vous pouvez simplement aller dans tous les autres correctifs que vous avez disponibles. Si je vais ici et que je vais laisser dire la guitare. Donc, peu importe, il n'a pas besoin d'être un piano peut être un lot différent. Et je vais dans le surf. Maintenant, ce piano sonnera comme ça maintenant. Donc je peux le changer en un autre si je veux. Maintenant un endroit comme une guitare. Mais si je veux le changer à chaque nœud individuel, donc je ne peux pas le faire. Si je vais dans le médiastin et regarde ce qui s'est passé maintenant sur la gauche, j'ai une liste complètement différente de patchs que je peux choisir. Donc, ce piano qui place comme ça. Donc, je peux changer cela pour être joué comme fluorescence et ensuite aller au synthétiseur, peut aller deux tampons et je peux choisir l'un de ces tampons et couteau. Je crois que ça va être comme ça. Donc, il change complètement par le bénéfice de ceux-ci que je peux changer chaque note individuelle. Je voulais retourner au navigateur de boucle. Et là, nous avons, bien sûr la possibilité de me laisser revenir au piano. J' ai la possibilité de faire glisser un regard farineux dans une piste audio. Disons que si je choisis ces piano et que je veux jouer du piano, je veux faire glisser ce piano dans une piste audio. Je peux le faire. Et ce que cela fait, il convertira cette piste midi en piste audio. Bien que ce que je vais faire, eh bien, la raison est que parfois vous pourriez avoir un ordinateur lent ou vous pourriez avoir à gérer différentes pistes, comme 20 pistes ou plus. Et GarageBand prend beaucoup de CPU lorsqu'il doit traiter beaucoup de données MIDI. Donc, la suggestion est d'utiliser ou de convertir le midi en un audio. Et cela illuminera le travail de votre CPU. Et puis une fois que vous avez fait cela, bien sûr, n' est pas réversible une fois qu'il est converti en audio, reste en audio et vous ne pouvez pas changer chaque nouille et les notes. Et vous devez avoir la piste midi pour faire ça. Si vous faites glisser une piste audio dans un T, celui-là. Et je veux faire glisser ça dans une piste midi deux pour la convertir en une. Laisse-moi voir. Il dit que c'est une piste notée n'est pas compatible avec midi, donc je devrais soit utiliser une piste différente, une piste complètement nouvelle. Par exemple, si je le fais glisser ici, va créer une piste automatiquement pour moi. Ou si je veux faire glisser cela vers le haut, je peux aussi le faire glisser sur une piste audio existante au-dessus de cela. Et puis on prendra le patch ou n'importe quel patch que j'ai choisi avant. Donc, cela ne va pas jouer comme un piano, va jouer comme une guitare. Si je crois que maintenant de retour. Et celui que j'ai traîné en bas ici va jouer comme un piano parce que je le traîne dans une zone complètement différente. Maintenant, nous avons aussi des boucles jaunes. Si je retourne au piano, je clique pour désélectionner et je vais à All Drums. Si je vais dans une boucle jaune, si je peux les trouver. Maintenant, on y va et je clique sur l'un de ces. Pour que je puisse faire glisser ça. Et bien sûr, et ce qui me permet de le faire glisser à l'une de ces pistes existantes. Je devrais le traîner dans une zone vide ici. Et puis nous ajouterons une nouvelle piste ici. Donc, les boucles dramatiques ne sont ni audio ni midi. Donc ce sont une sorte de pistes hybrides qui peuvent être modifiées uniquement en utilisant ces éditeurs ici. Donc, si je déplace ce curseur ici, j'ai ces pads qui sont séparés par le bruit ou la douceur, la complexité et la simplicité. Simple ou complexe, simple, fort et doux. Donc, par exemple, si je joue ça et que je viens de le solo, une pièce de théâtre cet endroit comme ça. Si je déplace le curseur vers le bas comme un soft. Maintenant, les tambours jouent doucement. Ici, c'est plus bruyant, plus complexe, et plus simplement. Et je peux aussi changer les toms ou les symboles. Et c'est la complexité de la façon dont la batterie joue. Je vais expliquer comment tout cela fonctionne dans une classe séparée. Laisse-moi arrêter ça pour l'instant. Je voulais juste vous faire savoir que ce sont les différents types de boucles sur lesquelles vous pouvez travailler ? Et votre prochaine classe va vous montrer comment créer une chanson uniquement en utilisant des boucles. 17. Créer une chanson Partie 1: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une chanson uniquement en utilisant des boucles. La première chose qu'on va faire, on va créer un projet vide. Maintenant, je ne sais pas exactement le tempo de ce projet, mais je peux vraiment aller ici et des détails et m'assurer que quand il est tombé sur, s'il n'est pas juste de cliquer sur Build triangle à côté des queues pour révéler ces zones. Maintenant, si vous ne connaissez pas la signature de la clé ou si vous ne savez rien à ce sujet, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez tout laisser tel quel et appuyer sur choisir. Nous pouvons modifier ces paramètres ultérieurement dans le cadre de notre projet. Peut choisir. Maintenant, il va me demander de créer une piste, et maintenant, quelle que soit la piste que vous choisissez, nous allons utiliser entièrement des boucles. Donc, dans ce cas, un double-clic injuste sur l'instrument logiciel. Et je vais ignorer ça. Je vais simplement fermer la frappe musicale en cliquant sur le bouton X ici. Et je vais aller dans mon navigateur et en haut à droite. Et d'habitude, les premières choses que je fais quand je crée une chanson, j'ai tendance à trouver une belle strum, percussion, percussion dont je peux commencer. Certaines personnes préfèrent avoir, par exemple, un piano ou une guitare ou tout autre instrument, puis elles s'accumulent à partir de là. Dans ce cas, je vais juste utiliser un tambour et je sais que je veux créer une sorte de chanson de jazz. Pour que je puisse entrer dans mon instrument ici. Et je peux l'agrandir en faisant glisser cette bordure vers le bas pour révéler plus instrumenté, plus genre. Et je vais aller dans le jazz peu probable congest ici. Et quand je clique sur le jazz, va mettre en évidence en grisé toutes les boucles qui ne sont pas pertinentes ou celles qui sont pertinentes à mettre en évidence dans ce cas ici. Ainsi, je peux aller au piano, par exemple, ou à la batterie et commencer à choisir ma propre batterie. Et cette affaire ici, je vais aller à tous les tambours et ça va révéler 12 boucles dans cette affaire. Donc, je peux aller à l'une de ces deux auditions et juste cliquer dessus une fois pour la jouer. Je veux changer la boucle. Je peux aller à la pour un. Et disons comme le premier. Pour faire glisser la première boucle dans votre zone ici, vous suffit d'utiliser votre clic gauche. Si vous utilisez une souris, cliquez et maintenez-la et faites-la glisser comme vous allez voir cette ligne. Et ces lignes verticales, il vous indique exactement où la boucle va être abandonnée si vous êtes parti et laissez le clic là. Dans ce cas, je veux commencer par le début, donc je vais faire glisser il fera un début et Lego. Et maintenant j'ai ma batterie là-bas. Quand je joue, il peut simplement appuyer sur le bouton de lecture en haut. Et j'appuie sur Stop maintenant. Et puis je vais choisir un autre instrument. Dis que je suis content de ça. Maintenant, je pourrais réellement supprimer la première piste sur le dessus. Je le voulais. Donc, si je clique dessus et appuie sur Retour arrière sur mon clavier, je peux me débarrasser de cette piste. L' utilisateur ne va pas jouer d'instruments aujourd'hui. Je vais juste faire une chanson en boucle. Donc, je vais entrer ici sur le navigateur de boucle, je vais désélectionner toutes les tambours. Je vais garder le jazz en évidence et je vais aller dans cette base de cas. Et dans ce cas, vous avez 51 types de base différents. Alors regardons ce que nous avons ici. Mais avant de sélectionner la base, je veux jouer cette noyade encore et encore pendant que je parcoure mes boucles. Dans ce cas, je vais cliquer sur le bas du cycle, en haut. Et je vais répéter ça encore et encore. Appuyez sur Lecture. Et je vais aller dans mon navigateur de boucle ici et choisir un visage, comme la basse droite, l'Athlon, et faire glisser ça dedans. Donc, lorsque vous écrivez cela dans, assurez-vous de le faire glisser dans un espace vide ci-dessous. Et j'ai pensé jusqu'au début. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai auditionné ça encore et encore. Et je vérifiais juste quel visage était le plus approprié pour mon, pour mon tambour. Et je le fais glisser. 18. Créer une chanson partie 2: Et moi pour jouer maintenant. Si je veux répéter cette batterie encore et encore, je peux passer le curseur sur cette piste. Comme vous pouvez le voir dans le coin supérieur droit, j'ai le symbole, ces petites flèches incurvées. Et si je déplace la souris vers la droite, je vais voir ces deux flèches avec un support. Et cela me permet de raccourcir le suivi élargi. Dans ce cas, je veux regarder cette piste pour un plus. Donc, je peux juste aller sur le dessus, cliquer et maintenir ça et répéter cette piste encore et encore. Encore une fois. Répétez cela pour beaucoup d'emprunteurs que je veux. Ou une autre façon pour vous de regarder une piste est d'appuyer sur la touche L de votre clavier, et cela va répéter cette piste encore et encore jusqu'à la fin de votre projet. Dans ce cas ici, va tout le chemin ici. Mais sinon vous appuyez à nouveau sur L. Et si vous voulez, juste pour le répéter pour, disons d'autres, une autre barre complète. Vous pouvez le faire et vous pouvez étendre votre boucle. Et si vous voulez que la base commence tout de suite avec votre tambour, vous pouvez le faire aussi. Vous pouvez le laisser tel quel. Et maintenant, je vais changer l'instrument pour être un piano. Mais allons au piano. Allez trois pianos ici. Pas trop de choix, mais je vais juste appuyer sur Play maintenant. Et tous. Tout à fait comme tous. En fait, je vais choisir le premier. Je vais faire glisser le premier. Et disons que je veux commencer ça. Et jouons-le. Voyez comment ça sonne. Galois, répétez la base. Donc je vais aller en haut à droite dans cette région, je vais répéter la base à nouveau. Et rejouons ça. Et essayons le second. Maintenant, j'ai la possibilité de faire glisser cette boucle sur la même piste que mon piano à queue, car on dirait qu'ils font partie de la même famille de boucles. Piano Blue Jazz One et Blue Jazz Piano aussi. Donc, je crois que probablement avoir des effets similaires. Donc, je peux faire glisser cela là et avoir deux différentes variétés de riff de piano. Et puis j'ai aussi ces troisième, ce qui semble complètement différent. Ah, tout à fait comme ça. Donc, je vais le traîner dedans. Et je vais aussi étendre cette boucle, la boucle de batterie sur ma base. Et aussi faire cela pour la base pour voulu. Sinon, je pourrais changer la base, son, le riff de basse. Dans ce cas, j'ai ces bases et si je clique sur le petit symbole en haut à gauche de cette région, il me montre tous les différents types de basses droites que j'ai disponibles pour cette famille. Maintenant, j'ai choisi le numéro quatre. Mais si je veux en avoir un autre ici, ce que je peux faire, je peux simplement dupliquer ceci en le faisant glisser et en maintenant enfoncée l'ancienne touche votre clavier et en faisant glisser cette région ici et lâchez. Et maintenant, je crée une duplication de cette région. Il va y avoir plein dans ce cas, je peux le changer pour être un autre qui dit numéro cinq. Et vous pouvez voir qu'il change complètement à partir du premier. Donc, l'indépendant. Donc maintenant, si je joue ça dans ce cas, je vais juste me débarrasser du bouton de cycle. Et puis je vais commencer par le début et voir comment ça sonne comme ça. Donc, je peux vraiment répéter ça. Et je peux maintenir la touche Alt enfoncée de nouveau sur mon clavier et répéter cette piste après, disons que ces autres finitions de piano électrique optimistes. Donc, comme vous pouvez le voir, je peux être très créatif ici et je peux répéter cette piste sur le dessus. Répétez cela en le faisant glisser et expliquez-le à partir d'ici. 19. Créer une chanson Partie 3: Ok, laissez-moi m'arrêter là et nous fermons les Smart Controls ici juste pour gagner de la place et ne soyez pas confus. Et passons au début en faisant glisser aussi la barre en bas. Je rétrécit généralement également la vue en utilisant ces Zoom en haut à droite, la rendre légèrement plus petite. Ils devraient rétrécir mon point de vue pour que je puisse tout voir. Et je peux commencer par le début et jouer l'Eigen. Maintenant, il y a une sorte de dans le flux de création de ces chansons. En fait aller dans un instrument différent et dire si je suis à la recherche d'un bon deux voix et voir si j'ai une belle boucle que je peux ajouter à ma piste. Ok, donc j'ai juste fait glisser quelques morceaux et je les duplique, certaines d'entre elles aussi pour que je puisse vraiment aller et répéter certaines d'entre elles à nouveau. Maintenant, nous n'avons pas de nouvelle version GarageBand. Vous pouvez en fait aller dans un tambour et nous pouvons ajouter un tambour virtuel si vous le souhaitez. Donc, pour ajouter un tambour visuel, vous pouvez soit aller à tous les tambours ici et choisir l'un des jaunes que vous avez vus ici. Ou vous pouvez réellement aller dans le bouton plus en haut à gauche ici et ajouter une piste de batteur à partir d'ici. Donc, je clique dessus pour obtenir une piste de batteur. Et bien sûr que Dieu l'a drogué. Et ça va créer une piste ici. Moi, au fait, vous pouvez redistribuer ceci en déplaçant la piste de haut en bas. Pour que je puisse mettre le solo de batterie ensemble. Et je peux jouer ça à nouveau et voir comment ça sonne. Je veux juste expérimenter cette boucle dramatique ici. Je peux couper le son premier tambour et jouer le second seul avec le reste des pistes. Ce n'est pas mal, mais en fait changer et jouer autour plus avec les batteurs. Mais dans ce cas ici, si je veux regarder que je peux choisir de faire glisser la flèche incurvée en haut à droite de cette région pour la répéter. Ou je peux simplement appuyer sur le bouton plus qui apparaît quand je l'ai terminé avec le curseur là, donc je peux cliquer dessus pour répéter cette piste. Maintenant, la raison pour laquelle je fais cela, il est seulement si je veux changer le rythme de la deuxième région. Sinon, si je fais une boucle, si je retourne à Edit, Annuler et je regarderais, au lieu de cliquer sur le bouton plus, si je modifie la première partie, la première région va également modifier la seconde. Donc, lorsque vous répétez une boucle et que vous modifiez une boucle, la région va également modifier la répétition, car celle-ci n'est qu'une réplique de la première. Si vous voulez que l'encartement ait une région séparée et indépendante, vous devriez, au lieu d'utiliser la fonction de boucle. Dans ce cas, je vais appuyer sur le bouton plus. Ou dans ces autres cas ici, si je veux dire que le piano blues jazz a un riff différent ou un arrangement différent. Dans la deuxième région, je devrais tout d'abord dupliquer cela en maintenant la touche Alt enfoncée et faire glisser cela dessus. Donc j'ai deux pistes séparées, deux régions séparées, désolé. Et la deuxième région peut être changée avec notre graisse dans la première. Dans ce cas, oui, je peux faire la même chose avec le drame. Je peux passer à la deuxième partie et je peux, par exemple, rendre cela un peu plus doux. Et comme vous pouvez le voir, il change les formes audio là-bas. Donc, si je le joue maintenant. Aussi lorsque vous créez une chanson comme celle-ci avec des boucles. Et ma suggestion est aussi un peu d'avoir comme un mélange rugueux ici en choisissant ces faders et assurez-vous que vous nivelez ces faders pour qu'il sonne assez bien pour que vous continuiez à ajouter des boucles dedans. Donc, dans ce cas ici, il semble que ma voix soit assez forte. Je peux juste poser ça et jouer ça à nouveau. Je peux aussi faire que ce drame s'effondre légèrement. Juste besoin de vous assurer que le volume principal n'est pas écrêtage ne va pas au rouge. Le rouge n'est pas bon. D' accord. Ça n'a pas l'air mal. Mais je pense que la première région ici, je veux supprimer la première région ici, mon drame, la deuxième ligne est assez agréable et je veux garder mon drame celui dont j'avais besoin avant n. Et je veux jouer qui va penser en arrière. 20. Changer Tempo et partie 4: Encore une fois, et je regarde en arrière aussi. Et puis je répète ça. Garageband vous permet également de changer le tempo de la chanson, surtout maintenant si vous utilisez sur les boucles, nous allons effectivement dans le temple sur le dessus et le changer en un autre temple. Il dit place maintenant 235. Je peux descendre à un 125. Je voulais le faire. Soyez prudent lorsque vous changez le tempo de la chanson, mais ne passez pas trop bas ou trop vite. Sinon, mon son artificiel. Essayons maintenant. Pour aller trop lentement. On va, disons un temple de 100. Mes sons artificiels. Peut-être pas la section avec un instrument, mais la section avec une voix. J' ai l'air bizarre. Nous sommes en quelque sorte dans la limite ici. Donc, si je vais et utiliser tout plus lent que cela à mon son artificiel, mais juste être prudent façon vous changer le tempo. Même chose quand on accélère. Une autre chose que vous pouvez faire ici, vous pouvez changer la clé aussi. ce moment, joue en do majeur, je peux aller me changer à quelque chose comme D. dièse mineur si je le voulais, et jouer ça. Maintenant, je vais reporter ça et dire, gé-major. Maintenant, la voix semble bizarre, mais le reste ressemble à. Ça a l'air bien. Mais attention ici de ne pas aller trop loin de votre clé principale, qui est en do majeur dans ce cas. 21. Utiliser l'outil Flex: Garageband vous permet d'ajouter des fichiers audio tels que les ondes MP3, AF et AAC. Assurez-vous donc que les fichiers AAC, les fichiers iTunes sont libres de droits d'auteur car si vous les achetez à partir de la boutique iTunes serait protégé par le droit d'auteur. Sinon, tous les autres fichiers ASE seraient compatibles. Dans ce cas, je veux montrer comment cela fonctionne lorsque vous importez une piste audio à partir de votre bureau ou à partir du navigateur multimédia. Donc, si je vais dans l'urine du navigateur multimédia en haut à droite, je peux faire glisser n'importe quelle musique de ma bibliothèque iTunes si je le voulais. Sinon, je peux aller sur mon bureau. J' ai deux dossiers ici. Mon bureau, l'un est mon jeu de batterie, l'autre est un piano électrique. On raconte tout de suite le tambour et le piano électrique ici. Maintenant, si je fais glisser la première piste, mon tambour s'est assis ci-dessous, et il va créer ces pistes orange. Et je vais couper mes tambours ici parce que c'est exactement la même chose. Je vais baisser le volume là-bas. Et je vais jouer ça. Et les sons du CIS. Ça sonne parfaitement bien. Maintenant, assurez-vous que vous faites glisser une piste audio à partir du navigateur multimédia ou de toute autre source à partir du bureau ou ailleurs. Assurez-vous que lorsque vous changez le tempo ici. Cela suivra aussi. Maintenant, si je le laisse tel quel, et que je ne touche rien ici, et que je change le tempo de 135220. Regarde ce qui est arrivé à la piste. Cette piste est maintenant plus courte et si je joue ça, donc il ne suit pas le temple. Donc je devrais retourner à un 135, tout d' abord, au temple d'origine. Et puis je devrais aller ici à mon éditeur et m'assurer d'activer l'outil flex. Ce symbole ici en haut à gauche et mon éditeur. Alors cliquez sur ça. Et quand vous faites cela, suivez le tempo et le pH sera coché automatiquement. Et je vais avoir tous ces transitoires de ma piste audio ici. Et cela me permettra alors de changer le tempo pourrait suivre, et ces vieux GO suivront avec espoir l'exemple de mon projet. Assurez-vous cependant que lorsque vous dessinez une piste audio à partir d'iTunes ou de toute autre source, de commencer à partir de cette piste , puis de construire tout le reste autour d'elle. Dans ce cas, je viens de rebondir la première piste sur mon bureau afin de pouvoir montrer comment cette piste fonctionne dans GarageBand. Mais si vous commencez à partir d'une chanson ou d'un effet ou, disons, d'un ensemble de chaînes ou de tout ce que vous avez déjà enregistré. Et vous voulez travailler sur eux dans GarageBand et les faire glisser abord, puis construire le reste après. Sinon va être très, Il va être un défi pour vous de vous assurer que tous les trackable adapter le temple et la clé de cette chanson. Habituellement, n'importe quelle chanson d'iTunes. Donc, toute chanson que vous avez acheté ou une nouvelle chanson que vous avez précédemment, mon habitude, signature de clé différente ou temple différent ou mon changement de tempo et de signature de clé pendant la chanson. Il sera donc très difficile pour vous de faire glisser cette chanson et d'essayer de faire correspondre tout le reste. Donc, la suggestion est d'obtenir la chanson d'abord, puis de construire tout le reste autour d'elle. Dans ce cas, j'ai gagné cette piste pour suivre mon temple. Maintenant que j'ai activé mon outil flexible, je peux juste aller ici et changer sa mandoline 35, par exemple, 220. Et comme vous pouvez le voir maintenant, ma piste est toujours la même longueur. Et si je joue ça, ça jouera comme ça. Et bien sûr, il suivra le terrain autant que possible. Dans ce cas est juste le tambour mis par des pare-feu et d'autres instruments tels qu'un piano électrique comme celui-ci, je pourrais entrer et réellement importer cela à la place. Donc, si je me débarrasse maintenant de ce tambour en appuyant sur Backspace, retour arrière pour me débarrasser de la piste, je vais importer maintenant le piano. C' est donc un instrument avec des accords et, et de l'air. Donc je devrais y aller maintenant. Et voici la piste qui est mon équivalent. Et je vais m'assurer que je suis sur un 135, qui est l'original. Et je vais jouer ça et voir comment ça sonne va juste baisser le volume de ce qui va être trop fort et plus jouer, je vais juste remettre le tambour en arrière. Plastron. Ok, joue parfaitement bien. Bien sûr, si je change le temple avant que je le fasse ou la clé, assurez-vous d'activer l'outil flex et le tempo suivant impeach est coché et maintenant la, la piste suivra. Mon tempo change, ma clé change ou retourne. Il joue parfaitement bien. Donc, assurez-vous encore une fois, lorsque vous faites glisser une piste audio ou une chanson de votre iTunes à partir de n'importe quelle autre source pour savoir exactement quel est le tempo, ou au moins expérimenter un peu et savoir où les changements de tempo se trouvent dans ce piste orange. Et puis vous pouvez construire tout le reste autour d'elle. 22. Plonger dans la batterie: Dans ce cours, nous allons parler de batteur. Drummer est l'une des fonctionnalités que nous avons dans GarageBand maintenant et qui vous permet d'ajouter un tambour réaliste dans votre projet en plus de vos boucles que nous explorons dans les classes précédentes. Maintenant, nous pouvons changer la sensation, le rythme et tous les autres paramètres que nous ne pourrions pas changer dans les Apple Loops. Donc je vais aller dans un projet vide. Je vais laisser tous les paramètres tels qu'ils sont. Je vais double-cliquer dessus. Notre dépense va me demander d'ajouter une nouvelle piste. Je vais ajouter une piste de batteur. Double-cliquez dessus. Et dès que vous le ferez, vous verrez la bibliothèque sur le côté gauche apparaître avec tous les différents batteurs. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai la première colonne à gauche. J' ai tous les styles différents. Je peux choisir un autre style de batteurs si je le voulais. Et j'ai beaucoup de batteurs ici disponibles. Si je reste avec du rock et que je clique sur Kyle. C'est ce que j'ai là. J' ai Kyle et c'est la première région qu'ils tournent joué pour moi automatiquement. Et en bas, j'ai ces éditeurs et ceux-ci me permettront de changer la performance du batteur. Maintenant, si je joue ça maintenant, ça sonnera comme ça. Ok, plutôt cool. Si j'aime le style, le style Kyle, mais je n'aime pas le son du kit. Je peux changer le gamin en bas sur les sons. Donc, pour le moment, il dit soi-disant. Donc, disons que je veux changer ce son, aurait un son différent. Je peux aller ici et changer en bleu, mais par exemple, j'appuie sur Play maintenant. Il se transforme en un son différent. Maintenant, bien sûr, si nous voulons les regarder encore et encore, vous pouvez le faire en activant simplement la boucle de cycle et en faisant glisser la boucle de cycle pour aller jusqu'à la fin, faire la région, et appuyer encore et encore pour que je puisse auditionner un son différent ou des batteurs différents. Alors faisons ça. Écrivons f. Disons que je veux changer le son. La performance reste la même, mais le son change. Disons de rester calme comme East Bay et Kyle. Mais disons que vous voulez changer ça pour un batteur différent. Vous pouvez le faire en appuyant à nouveau sur Play et en choisissant un batteur différent. Donc, il peut aller ici et cliquer sur Login. Donc chaque drame comme son propre kit différent, dans ce cas se connecter comme un vélo de kit de rock rétro. Si je veux changer ça à East Bay, en Irak, je peux faire l'East Bay. Je peux juste faire ça et appuyer sur le jeu. Je veux jouer à Max ou à Jesse. Disons que je veux changer l'East Bay. Donc je suis en train de changer le batteur et les sons de leurs enfants en utilisant ces deux colonnes. Si je veux changer le genre, je peux aller à l'auteur-compositeur, par exemple. Je peux choisir Darcy et jouer ça. Je peux changer le son du coup de pied. Disons que j'aime ça, mais maintenant je veux changer la performance du batteur. Je peux double-cliquer sur cette région, ou je peux cliquer sur le fond César, en haut, de la façon qui ouvrira votre éditeur ci-dessous. Maintenant, l'éditeur en tant que section différente complète. J' ai ma colonne prédéfinie, puis j'ai ma colonne pad, puis j'ai ma section éléments et mes champs et section swing. Maintenant, le premier ici me permet de changer la performance. Donc si je joue maintenant et change le préréglage, donc je suis toujours avec Darcy. Darcy comme préréglages de l'ancien temps. Donc, quand je change le préréglage, cela changera tous mes paramètres ici. Maintenant, disons que je veux choisir, ils vaporisent des ensembles et jouent. Et maintenant, je veux modifier une partie de la performance ici pour que je puisse choisir ce chemin, et ce chemin a fort, doux, complexe et simple. Donc, je peux choisir de déplacer ces points pour faire glisser les points autour pendant que je le joue pour voir comment ça sonne. Ou je peux cliquer directement dans certaines zones pour voir comment ça sonne. Maintenant, si je joue ça et que je bouge les points autour, sois très fort. Par un, se comporter comme une boucle de pomme. Ce sera en fait comme un vrai tambour naturel. Et certaines de la section ici sont différentes. J' ai donc ces zones ici qui est complètement différent de la suivante, donc ça le rend très réaliste. Et donc c'est vaporiser encore une fois. Pour vouloir rendre ça plus doux. Je peux faire glisser les points jusqu'au bas. Donc, c'est beaucoup plus doux. Cool, très simple. Ou plus complexe. Je peux changer l'élément que joue le batteur. C'est sûr. Je veux dans certains des Tom à jouer, Je voulais jouer le symbole afin que je puisse cliquer sur les symboles. Et maintenant, il est transformé en symboles. Maintenant, pour chaque élément que vous allez ici, vous avez ces diapositives et ces mensonges qui changent la complexité de la performance. J' ai changé à deux. Un peu plus complexe si je clique sur trois et le rend plus complexe, et revenir à Tom et j'ai laissé dire deux à un, ajouter ou cash-in. Je peux aller ici et choisir un tambourin, un shaker, ou un clap. Pour la percussion, affectez ma performance ici. Et bien sûr, j'ai mon coup de pied et mon piège, je peux les rendre plus simples, compliquées. Ensuite, nous avons le bouton Suivre ici. Donc, si vous cochez cette case, il vous donnera la possibilité de choisir la piste que vous voulez suivre est une fonctionnalité très agréable et soignée qui vous permettra de contrôler le coup de pied et caisse claire séparément du reste de l'élément de batterie. Et disons que je veux changer à nouveau le remplissage, réduire le champ. Et quand je fais ça, ici, les vagues de la forme changeraient. Je peux rendre ça plus complexe. Avec plus de champs. Peut changer la balançoire. Donc vous pouvez littéralement changer tout ce qu'ils savaient comme sur un drame. Maintenant, le plus cool est que si vous voulez avoir une autre section ici sur votre zone de trek, vous pouvez pointer le curseur au-dessus de la fin de votre région et cliquer sur le bouton plus pour ajouter une nouvelle zone dans. Cette zone serait donc indépendante de ces premières zones. Donc, ce premier jour, vous avez Dia die comme un préréglage et je veux le changer dans la deuxième section, nous avons un préréglage différent. Je peux aller ici et choisir, par exemple, le café de l'hôtel. Et si je le joue maintenant, laisse-moi éteindre le cycle et appuyer sur Play. Disons que je veux choisir la deuxième partie beaucoup plus douce. Je peux faire glisser cela vers le bas, assurer que cette région est mise en surbrillance, puis vous faites glisser les points vers le bas. Et j'ai aidé à écrire ça. Retournons ici. Tellement parfait. Maintenant, si je veux que cette partie soit plus longue ou plus courte, encore une fois, allez simplement ici à la fin de la région. Je peux la manger, boucler cette région autant que je veux. Ou je peux le raccourcir en utilisant l'autre outil ci-dessous ici. Et cela me permettra de raccourcir la piste. Et si je veux ajouter autre chose après cela, je peux appuyer sur le bouton plus et cela me permettra d'avoir une autre nouvelle section. Je veux supprimer une région. Je peux simplement cliquer dessus et appuyer sur retour arrière pour me permettre d' être très flexible lorsque j'ajoute un nouveau batteur. Et en passant, avec cette nouvelle version de GarageBand, vous pouvez ajouter plusieurs batteurs dans le même projet. Donc, si je veux ajouter un nouveau batteur, je peux aller dans le bouton plus et le nouveau batteur. Et j'ai un deuxième drame qui disons que si je veux avoir une section de percussion en bas, je peux aller à la percussion, choisir l'un de ces batteurs, prier les précautions. Et puis si je rejoue ça, ça jouerait comme ça. Et comme vous pouvez le voir quand je choisis la percussion ici, l'éditeur change complètement. Avec précaution. J' ai toute la section pour congas os va de Kabbale, maracas, et cetera. Donc un objectif, la section que je peux ajouter et avoir du plaisir avec elle. J' ai donc beaucoup de premières, polyvalence avec cette version de GarageBand, je peux ajouter autant de pistes, autant de batteurs que je veux maintenant. Et si je veux ajouter plus de boucles dans mon projet, je peux aller au navigateur de boucles ici. Je peux aller à l'instrument, aller à All Drums. Et comme je vous l'ai montré dans les classes précédentes, j'ai aussi la possibilité ici d'ajouter ces pistes jaunes. Et en passant, lorsque vous ajoutez l'une de ces pistes jaunes dans votre projet, il y aura un autre batteur virtuel que vous avez ajouté. Et bien sûr maintenant, je peux fermer le navigateur de boucle là-bas. Je peux aller dans ma bibliothèque et dans un coin supérieur gauche, et je peux éditer ce batteur. Je peux aller ici en bas et choisir un son différent du tambour. Et je peux jouer ça. Et maintenant, une fois que vous avez fait cela, une fois que vous avez modifié votre performance, si je double-clique sur la région pour ramener l'éditeur, j'ai aussi la chance de changer les sons. Donc, si je monte ici sur les commandes MAR, ici, je peux maintenant changer le mélange de mes batteurs. Je peux changer la compression et l'effet. Disons que je vais sur ces derniers morceaux et que je le solo et j'appuie sur Play. Laisse-moi aussi faire une boucle. Je peux changer le coup de pied en déplaçant ça. Mettez un coup de pied plus proéminent et changez ce Nath. Tom, il avait des symboles, des précautions peuvent permettre la compression. Donc, cela vous donne beaucoup de flexibilité ici pour changer votre batteur. Et vous modifiez l'effet ou chaque élément individuel à l'aide de ce contrôle de repère. Maintenant, vous pouvez jouer entre le contrôle intelligent et l' éditeur afin de changer les performances de votre batteur. Et maintenant vous savez comment jouer avec les éléments. Vous savez comment les sélectionner en cliquant dessus, et choisissez la complexité de chaque élément. Vous pouvez également couper une région. Si je veux compter cette région, disons que je peux y aller. Et puis je peux aller à Modifier et diviser la région une tête de lecture ou la commande T si vous aimez les raccourcis. Et comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai une région séparée. Donc je peux vraiment faire ce son qui dit très fort si je veux. Et le second très doux. Et maintenant, quand je rejoue ça. Donc, vous pouvez être très polyvalent ici. Vous pouvez changer tout, tout ce que vous voulez en batteur. Donc, j'adore ces nouvelles fonctionnalités. Vous n'avez pas GarageBand et le fait que vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez dans le projet. Alors, jouez avec le batteur. Et je te verrai dans le prochain cours. 23. Prise en main complète du drôme: Nous batteur GarageBand a vraiment intensifié son jeu en tant que station de travail audio numérique, comme nous l'avons vu dans un film précédent. Maintenant, vous pouvez modifier les performances du batteur à l'aide de l'éditeur, et vous pouvez mélanger les éléments de batterie dans les contrôleurs intelligents. Eh bien. Cependant, bien que nous ayons tous ces outils à notre disposition, nous ne sommes toujours pas en mesure de changer certains éléments d'un tambour pour changer leurs sons individuels, vitesse et d'autres effets. Une autre petite fonctionnalité que nous avons dans GarageBand est de pouvoir convertir une piste de batteur en piste d'instrument logiciel ou piste Midi. Voyons comment nous pouvons le faire. Maintenant, nous avons ces batteurs. Pour être converti en piste Midi ou en piste d'instrument logiciel, nous devons ajouter une nouvelle piste en cliquant sur le bouton Plus haut et en choisissant un instrument logiciel et en cliquant sur Créer. Maintenant, peu importe ce que nous avons ici sur notre instrument logiciel, nous pouvons littéralement copier et coller cette région ci-dessous. Donc, je vais cliquer ici, et je peux soit cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Copier ou vous pouvez aller à modifier la copie. Et nous allons aller à nos instruments logiciels. Et nous allons le coller ici, éditer, coller. Et on y va. Maintenant, notre piste de batteur devient une piste d'instrument logiciel. Maintenant, si nous le rejouons, il jouera, bien sûr, comme un piano, je devrais changer ce lot avec un patch de batteur. Donc je vais aller dans le kit de batterie ici. Donc ce sont les soi-disant Kyle. Donc je vais cliquer sur soi-disant. Je vais couper mon batteur en sourdine. Et je vais jouer ça. Donc, il joue exactement la même chose que celui sur le dessus. J' ai déplacé celui-là en bas. Parfait. Maintenant, la principale différence est dans le double-clic nargin ici, ouvrez mon rouleau de piano et changez chaque élément individuel comme je le souhaite. Donc, si je veux déplacer l'un de ces éléments, un tom plutôt qu'un symbole. Je peux le faire facilement et le rejouer. Et je peux aussi changer leur vitesse, etcetera. En outre, je peux diviser cette région midi en trois ou quatre pistes différentes en la copiant simplement. En bas, je peux maintenir la touche Option enfoncée et copier ces deux ou trois fois, puis me débarrasser, disons, de l'élément ici en haut, juste pour garder le coup de pied et supprimer le reste. Encore une fois, zoomez dessus, mettez en surbrillance le reste et supprimez-le. Et maintenant, je n'ai que mon coup de pied ici et je vais au second et je me débarrasse du coup de pied, et je me débarrasse du reste. Et maintenant j'ai mon piège. Et bien sûr, vous allez vous débarrasser du coup de pied et du piège pour avoir le reste ici. Et maintenant, si je le rejoue, maintenant j'ai le contrôle complet de mes pistes et de mes éléments en l'ayant dans votre semi-piste. C' est donc la façon de convertir une piste de batteur en piste d'instrument logiciel Midi. 24. Commencez avec des instruments logiciels: Passons maintenant aux instruments logiciels. Je vais créer un projet vide et commencer par les instruments logiciels. Ensuite, j'ajouterai d'autres instruments logiciels tels que la basse, batterie et d'autres instruments et créerai une chanson à partir de zéro. Nous faisons référence à des instruments logiciels. Nous faisons référence à. Comme je l'ai mentionné dans un cours précédent, midi est l'abréviation de Musical Instrument Digital Interface. Et c'est un système qui permet contrôleurs tels qu' un clavier midi communiquer avec votre ordinateur via un logiciel tel que GarageBand. Les instruments multimédia peuvent contrôler et communiquer avec d'autres appareils compatibles avec le langage MIDI. Les instruments logiciels sont essentiellement une grande collection ou une banque de sons provenant de fichiers audio individuels qui imitent les sons d'un instrument réel. Par exemple, le piano à queue Steinway a été enregistré à l'aide d'un véritable piano note par note, plusieurs reprises avec une densité et des effets différents. L'avantage d'utiliser un instrument logiciel est que vous décidez de modifier le son de cet enregistrement avec un autre instrument ou de modifier les notes qui y sont jouées. Cela peut être facilement réalisé dans GarageBand ou tout autre logiciel de portes doté d'un éditeur MIDI. Si vous n'avez pas de clavier MIDI, Fear Naughty Gives Bank est doté d'un clavier intégré qui peut être joué l'aide du clavier de votre ordinateur portable ou de bureau. 25. Apprendre le typage musical: Je vais ajouter une piste d'instrument logiciel et mon projet apparaîtra avec ce clavier de saisie musicale. Je peux également basculer entre ce clavier et le clavier virtuel. Le clavier virtuel peut être activé à l'aide de la souris. Et je peux modifier la longueur du mot clé en faisant glisser la bordure pour la réduire ou l'agrandir. Ou le coin en bas à droite pour l'agrandir. Maintenant, lorsque je clique sur ces touches, elles émettent des sons différents, une intensité différente. Donc, par exemple, à partir de cette touche ou de la C2, si je la joue plus bas, je joue beaucoup plus fort. Dans le monde immédiat, cela s' appelle la vélocité. Si je clique plus haut, il commencera à jouer avec une faible intensité. Et c'est ce qu'on appelle la vitesse de zéro à 127. Il s'agit de l'échelle de la vélocité dans le langage MIDI. 0-227, c'est jouer à une vitesse plus élevée. Voici le joueur à faible vélocité. Mais bien sûr, il serait très difficile de jouer à ces mots clés avec votre souris. Donc, dans ce cas, je vais probablement passer à la saisie musicale et utiliser mon clavier, le clavier de mon ordinateur portable. En haut, je peux changer l'octave en cliquant sur cette zone surlignée en bleu pour aller à la location, pour aller plus bas. Et je peux simplement le redimensionner. Je veux retourner là où j'étais. Je peux accéder à Musical Dyping, pour accéder à cette autre vue. Je peux choisir de jouer à cette vue. J'ai adoré le clavier ou les claviers de bureau. Et ce sont les équivalents des nœuds. Donc tu as C, qui est ton Amigo. Légèrement. Veuillez indiquer que vos cheveux sont EOC. L'équivalent de D est S. Si vous voulez jouer un do dièse, ce sera w, et ainsi de suite. Je peux donc jouer à deux mains si je le souhaite. Et je peux aussi avoir la possibilité de changer d'octave en utilisant Z et X. Donc, si je fais cela, je veux jouer plus haut et appuyer sur X pour monter un peu plus bas, sur zed, à nouveau sur zed, pour descendre plus bas. Ensuite, j'ai la vélocité. Il suffit de vous le montrer avant. Voici donc la façon dont vous tapez les notes. C'est très fort, doux ou même plus doux qu'en utilisant C. Je peux donc utiliser ma touche pour augmenter l'intensité de la pression. Ensuite, j'ai la pédale de sustain, qui est ma claquette. Et j'ai Pitch Bend. version 1.2 peut être très bonne lorsque vous jouez un son de guitare à partir de vos patchs ou d'un son ici. Vous pouvez choisir d' avoir un pitch bend. Agréable. Vous avez Modulation ici. Ça va de 4 à 8. Si je clique sur, disons cinq, vous remarquerez peut-être une différence lorsque je clique sur 678 c'est le maximum. C'est une bonne alternative pour vous. Au lieu d'acheter un clavier midi, vous pouvez simplement jouer cette dactylographie musicale. Mais si vous êtes sérieux et que vous jouez du piano, je vais probablement opter pour un clavier midi à la place. 26. Choisir un contrôleur Midi: Voyons maintenant comment connecter un clavier MIDI à votre Mac. Tout d'abord, vous devez décider de la taille du mot clé dont vous avez besoin. Vous pouvez choisir entre 25 touches, 49, 61 et les 88 touches complètes. Maintenant, si vous souhaitez uniquement déclencher des sons à partir de GarageBand et d'autres logiciels tels que Logic Pro, Pro Tools, Ableton Live et d'autres. Vous pouvez simplement acheter un type de support de contrôleur. Donc, si vous accédez à un site Web, tel que le site Web d'Apple, je vais aller sur apple.com , vous lancer dans la recherche haut à gauche et cliquer sur Accessoires. Que saisir ici ? Clavier MIDI. Sur le site Web d'Apple, vous trouverez ces IRA. Nous avons donc ces deux disponibles ici. Je pense que c'est 25 touches, c'est 49 clés. Vous pouvez donc choisir entre les deux. Ou vous pouvez vous rendre sur notre site Web et un autre site Web que je consulte habituellement est Digital Village to 47.com. Donc db 247, c' est là que je vais habituellement quand je cherche du matériel. Je peux donc simplement y aller et taper contrôleur MIDI. Vous pouvez simplement saisir la marque. Je suggère généralement qu'un son ou quelque chose comme du liège serait également une bonne chose. Vous avez donc ici du midi comme ça. Il existe un autre instrument à 88 touches. Si vous voulez passer à quelque chose de plus petit, vous pouvez opter pour quelque chose comme MONGO 25, et il ne s' agit que de 25 petites touches. Je suis vieux. Vous pouvez le trouver ici pour 74 livres. Vous pouvez donc le commander ici. Il s'agit d'un site Web britannique, mais vous pouvez en commander quelques-uns chez nous et vous souhaitez le commander. Ils nous ont également livré. Mais vous pouvez également trouver ces claviers sur le site Web du MOD. Si vous allez sur le site Web de M ODU, vous pouvez simplement vous y rendre. Et vous, et vous pouvez rechercher 25 clés et rechercher les 25 clés. Alors c'est celui-là. Oxygen 25 soit le bon. Ensuite, vous pouvez simplement trouver un revendeur ici afin trouver votre revendeur local. C'est l'un des claviers que vous pouvez utiliser dans GarageBand, et il ne fait que déclencher les sons. Et vous avez des boutons et des coussinets ici. Si vous souhaitez créer votre propre modèle de batterie, vous pouvez également le faire à partir d'ici. Si vous préférez un synthétiseur, ces types de claviers contiennent leurs propres sons qui peuvent être joués sans les connecter à un ordinateur. Ils peuvent donc être très pratiques si vous souhaitez créer des sons distinctifs sans vous fier à un logiciel pour adultes comme GarageBand, similaire. J'irais donc sur quelque chose comme Divi 247.com et je chercherais un synthétiseur ici. Je ne suis donc pas allée ici pour chercher du synthé en liège, peu comme ceux en liège. Vous pouvez donc trouver ici quelque chose pour les synthétiseurs et ils partent de dessous, des dollars jusqu'à 2 000 dollars. Vous pouvez donc choisir n'importe lequel d'entre eux. Celui que j'utilise toujours est le studio Tritone, qu' ils ne vendent plus, mais ils ont toujours du Tritone. Tritone, c'est ça. Il s'agit d'un contrôleur, d'un synthétiseur qui fonctionne également comme un contrôleur et un synthétiseur. Cela a donc son propre son et peut également utiliser GarageBand, Logic ou tout autre logiciel. Et ça fait 49 clés. Le principal point à retenir de cette classe est donc de définir un contrôleur MIDI ou un synthétiseur doté d'une connexion USB. Il serait donc facile de le connecter à votre ordinateur et prêt à fonctionner. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'équipement professionnel, consultez mes autres cours sur les équipements. 27. Enregistrement et quintize dans le temps: Le moment est venu d'enregistrer certains instruments logiciels dans le cadre de notre projet. premier temps, nous allons utiliser le piano électrique sélectionné. Je vais donc simplement cliquer ici et voir si cela fonctionne correctement. OK, on dirait que c'est le cas. Nous voulons également nous assurer de jouer notre performance à temps autant que possible, car si vous vouliez changer de rythme plus tard dans le projet, ce sera très difficile à réaliser. Et tout peut sembler un gâchis, surtout si nous ajoutons des boucles Apple en cours de route. Assurez-vous donc toujours d'avoir le métronome ou une sorte de batterie ou de percussions dans le projet avant votre premier enregistrement. Je vais m'assurer que mon métronome et mon précompteur, dans ce cas, ils sont violets, sont précomptés. Cela me donne juste quatre barres vides avant que GarageBand ne commence à enregistrer. D'ailleurs, lorsque vous utilisez des instruments logiciels, GarageBand n' enregistre rien tant que vous n'avez pas actionné l'une de ces touches de votre clavier. Donc, je suis juste en train d'appuyer sur Enregistrer maintenant. Je vais enregistrer quelque chose. D'ailleurs, je peux également appuyer sur la touche R de mon clavier. J'ai enregistré ces parties et maintenant si je reviens au début, comme vous pouvez le constater, GarageBand n'a rien enregistré dans la première barre parce que j'avais appuyé sur n' importe quoi sur mes touches. Dès que j'ai appuyé sur mes touches, GarageBand a commencé à enregistrer depuis Barn et les deux, « Allons-y ». D'accord, ça n'a pas l'air mal, mais je devrais probablement corriger les erreurs ici la fin et parfois aussi les entendre au début. Donc, si je double-clique sur ma région ici, je peux ouvrir ma liste de piano ci-dessous. Donc, si je le fais, cela révélera ces rouleaux de piano ici. Je vais juste fermer ma saisie musicale pour le moment. Si vous souhaitez les agrandir, il vous suffit de passer le curseur sur la bordure et de la glisser-déposer pour l'agrandir. Maintenant, si je blâme ma performance dès le début et que j'appuie sur Play, accord, je pourrais corriger ces erreurs. Oui, je veux m'assurer que mes accords commencent sur le rythme. Donc, ce que je peux faire, c'est utiliser une quantification temporelle , une fonctionnalité que vous avez ici sur le côté gauche de votre région. Et d'ailleurs, vous avez deux types de quantification temporelle différents. Vous avez la région à quantifier et les notes à quantifier Assurez-vous que vous vous trouvez sur la région et cela affectera l'ensemble de la région ici. Si je vais ici et que je clique sur ce menu contextuel, j'ai tous ces différents types d'outils de quantification. Ne vous laissez pas submerger par tout cela. Il s'agit simplement de la manière différente dont vous pouvez aligner vos performances, vos notes. Je vais utiliser maintenant un seizième. Et la raison en est que je veux m'assurer que toutes mes notes se trouvent sur la mesure ou les battements les plus proches. Donc, si je le fais maintenant, voyons ce qui s'est passé ici dans la région. Quelque chose a donc bougé. Il semble donc que beaucoup de choses aient été déplacées ici. Et si je rejoue maintenant ma performance, je peux vraiment le vérifier. Et au fait, ces Eigen ici, cette icône de jeu en haut à gauche de mon rouleau de piano midi ici. Cela me permet de jouer à cette région encore et encore en boucle, y compris en mode solo. Il désactivera donc toute autre piste. Si j'en avais dans mon projet, j'appuie sur Play. Maintenant c'est mauvais, maintenant je peux le laisser tel quel. Je vais juste y retourner plus tard. Mais juste pour vous faire savoir que la quantification des signes peut vous faire gagner beaucoup de temps lorsque vous devez corriger une longue performance plutôt que de procéder note par note, vous pouvez en fait affecter l'ensemble de la région. Sinon, vous pouvez simplement cliquer sur importe quelle note, puis la déplacer de haut en bas si vous le souhaitez. Je peux donc faire toutes ces corrections. Je vous l' apporterai également plus tard. Laissons donc les choses telles quelles. Je vais double-cliquer sur la région en haut pour fermer mon rouleau de piano. Ou je peux cliquer sur le bouton en forme de ciseaux situé en haut pour le fermer. Je vais maintenant ajouter une nouvelle piste. Je vais appuyer sur le bouton plus en haut à gauche de ma zone de suivi. Et je vais utiliser un autre instrument logiciel. Je vais maintenant enregistrer une base. Je vais me baser ici sur ma bibliothèque. Je vais, je vais entrer dans base de Finger Style et voir comment ça sonne. Je vais simplement aller dans Window et ouvrir à nouveau ma saisie musicale, Command K, et voir comment ça sonne. Permettez-moi de rejouer leur performance. OK, donc je vais les enregistrer depuis le début. Je vais appuyer sur Hit Record. OK, cool. Maintenant, je vais l' écouter à nouveau. Ce n'est pas si mal, mais il faudrait bien sûr que je corrige quelque chose là aussi. Et d'ailleurs, c'est le même principe que le premier. Je peux double-cliquer dessus et apporter mes corrections si nécessaire. Maintenant, je vais le laisser tel quel , puis double-cliquer à nouveau. Je vais ajouter une autre piste appuyant à nouveau sur le bouton plus. Je vais revenir aux instruments logiciels. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter une piste de batterie. 28. Enregistrer vos propres batteries.: Maintenant, dans ce cours, je vais vous montrer comment établir un battement de batterie de base à l'aide du clavier d'un ordinateur portable. Soyez indulgent, jouer de la batterie sur un clavier n' est pas mon fort. Et honnêtement, je ne saurais pas quoi faire si j'avais une vraie batterie de toute façon. Mais si vous aimez la batterie et les percussions, n'hésitez pas à consulter les sites Web que j'ai suggérés dans la vidéo précédente sur les contrôleurs MIDI mon autre vidéo où je parle d'équipement. Mais en guise de conseil rapide, vous pouvez vous procurer un Odeo à oxygène de 25 m, qui possède une belle section de coussinets qui facilitera ce processus. Sinon, utilisez le clavier dont vous disposez. Nous avons donc deux choix. Nous pouvons soit jouer la batterie une seule fois, soit prendre le coup de pied et la caisse claire. J'avais des symboles et celui de Tom dans un seul enregistrement ou j'enregistrais juste un ou deux éléments à fois et je construisais le morceau en plusieurs prises. Avant de commencer à enregistrer, assurez-vous de trouver les touches correspondantes à vos éléments de batterie. Entraînez-vous un peu, puis une fois prêt, utilisez le bouton d'enregistrement. Dans ce cas, je n' essaierai pas de tout enregistrer en même temps, car je suis nul dans ce domaine. Je vais donc profiter de l'enregistrement du cycle dans GarageBand. L'enregistrement en cycle me permet d'enregistrer plusieurs prises et de les fusionner toutes dans une seule région. Je pourrais donc d'abord jouer au kick and snare. Ensuite, au cycle suivant, j'enregistrais le chapeau ou les symboles. Et au troisième cycle, j' ajouterais d'autres éléments. Avant de manger un record, nous devons entrer dans les préférences. Et en général, nous nous assurons que l'option cycle cycline est en cours de fusion. Toutes les prises seront fusionnées dans une seule région. Pour cet exercice, je n' enregistrerai qu'un seul élément de batterie à la fois, commençant par le coup de pied. Alors, plus que les deux autres couches, ce serait un chapeau haut de gamme. Permettez-moi de fermer les préférences ici. Et je vais choisir un kit de batterie sur le côté gauche de ma bibliothèque. Et essayons East Bay ici. Je vais l'essayer si j'ai entendu dire que le coup de pied est là. Donc, d'ailleurs, c' est généralement autour de ces octaves. Si vous êtes ailleurs sur le clavier, il se peut que vous n'entendiez rien. Ou vous pourriez avoir des tomes ou d'autres éléments. Assurez-vous d'avoir le i-hat, les scénarios ici. la première couche, je vais enregistrer mon coup de pied, dans la seconde, la caisse claire, puis l' autre couche qui viendra ajouter les deux autres éléments. Donc, tout d'abord, nous devons activer le mode cycle, qui est ce modèle en haut. Quand je le ferai, je m'assurerai probablement de disposer d' un peu d'espace avant et après l'enregistrement. Cela me laisserait suffisamment de temps pour intégrer le groupe. Je vais donc sélectionner cela, assurer que mon clavier midi fonctionne. Avant d'enregistrer, je vais juste m'assurer de me débarrasser de ces commandes intelligentes. Et je vais déplacer ces saisies musicales légèrement en dessous pour que tout le monde puisse les voir et appuyer simplement le bouton Enregistrer. Et je commence à enregistrer maintenant. OK, maintenant je vais être mon piège. m'appellerai mon chapeau haut de gamme. D'accord. Et puis tu dois être l'autre. D'accord. Alors un autre, mon enregistrement est terminé. Je peux juste le rejouer et voir comment ça sonne. Eh bien, ça sonne mieux que je ne le pensais. C'est donc ainsi que vous effectuez des enregistrements cycliques. Comme vous pouvez le voir, mes trois plats emporter ont tous fusionné dans une seule région. Maintenant, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment modifier et ajuster le rouleau de piano et corriger toutes vos erreurs. 29. Modification de vos batteries dans le rouleau de piano: Maintenant que nous avons enregistré notre rythme de batterie, il est temps de faire nos ajustements et de corriger les erreurs que nous avons commises pendant l'enregistrement. Même si l'enregistrement d' un battement de batterie peut être intimidant pour certains, le disposer d'un outil tel que l'éditeur GarageBand devrait atténuer tout ce stress. Pour ouvrir l'éditeur des instruments logiciels sélectionnés, il suffit de double-cliquer sur la région. Dans ce cas, je vais double-cliquer sur le battement de batterie. Et l'éditeur de rouleaux de piano apparaîtra en bas. Je vais donc clore maintenant la saisie musicale ici. Comme vous le remarquez, nous avons tous ces points et tirets. Et cela représente les éléments de notre batterie. Celui en bas , c'est notre coup de pied. Celle qui se trouve juste au-dessus est celle-ci. Maintenant. Celui ci-dessus est le i-hat, et celui ci-dessus est également le i-hat. Maintenant, réécoutons-le et voyons comment ça sonne. Je vais simplement appuyer sur le bouton Play situé en haut, qui affichera la piste et désactivera les autres pistes de mon projet. J'ai remarqué que certains coups datent d'un peu plus tôt. Ce cookie, je le vois, n'est pas adapté à ce rythme. Je pourrais donc potentiellement le déplacer pour l'aligner. Et voyons voir s'il y a autre chose ici. Oh, il semblerait que celui-ci soit également trop tard. Je peux donc le déplacer manuellement. Je peux donc apporter cette correction en faisant glisser ces éléments manuellement afin de les aligner au battement le plus proche. OK, ça ressemble au reste, c'est bon. Et redis-le. Celui-ci est également un peu tôt quand j'y vais un peu. D'accord. Celui-ci est bon, d'accord, il semble que tout va bien maintenant Si je joue à tout le reste dans tous les contextes, je vais simplement supprimer le mode cycle ici et jouer à Strike Back. Au fait, je vais simplement couper ces zones du tambour ou j'ai besoin que l'autre partie ajoute à la fin. Et je vais juste le rejouer en entier. Ce son sonne bien maintenant, bien que ce que je puisse faire dans l'éditeur, c' pouvoir déplacer certains de est de pouvoir déplacer certains de ces éléments pour les transformer en différents éléments. Disons que j'aime bien ces casquettes, mais je voudrais alterner avec des Toms que je n'ai pas pu jouer pendant l'enregistrement. Et d'ailleurs, si je veux enregistrer quelque chose dessus, je peux le faire. Je peux appuyer sur le bouton enregistrement et enregistrer Toms si je le souhaite. Mais dans ce cas, je voulais vous montrer comment vous pouvez réellement déplacer ces éléments ici dans l'éditeur de piano. Je vais juste zoomer un peu sur cet éditeur de piano. Je vais me rendre dans le coin supérieur droit, où se trouvent ces curseurs de zoom. Donc, si je le fais glisser complètement vers la droite, il zoomera. Si je fais glisser le pointeur complètement vers la gauche, tout sera réduit pour contenir toute ma région sur une seule page. Je vais donc zoomer un peu. Et je vais juste jouer avec le premier rôle quand j'aurai cette casquette. Supposons que je veuille en déplacer certaines vers le haut. Je pourrais donc le faire en le déplaçant de cette façon. Je peux le faire en alternance. Et si je veux le rejouer, il jouera comme ça. OK, je peux donc le faire avec un élément différent. Juste pour rendre la batterie un peu plus intéressante. OK, rejouons à ça. Je vais juste dézoomer un peu et partir d'ici. Intéressant. Je peux donc également surligner plusieurs éléments à la fois en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant sur plusieurs éléments si je veux les faire tous glisser vers le haut pour qu'ils correspondent à un rythme de batterie différent, à des éléments de batterie, disons à Tom. Et je veux que cela soit associé à un symbole. Celui-là en est un autre. Laissez-le là, voyez comment ça sonne. J'appuie sur la barre d'espace. Je souhaite modifier à nouveau ce quart de travail. En gros, je mets en évidence l'élément ici et je les déplace pour jouer une partie de batterie complètement différente. Et maintenant, voyons voir. Revenons au début et appuyons simplement sur play. Et en fait, c'est pas mal, c'est plutôt cool. Le fait d'avoir pu choisir ces éléments ici et d'avoir fait en sorte que ma performance soit compétitive. Ainsi, une fois que vous avez créé l'enregistrement de votre instrument logiciel, vous pouvez jouer autant que vous le souhaitez et vous pouvez être très créatif et polyvalent. 30. Transposer et corriger des erreurs: Maintenant, les autres éléments que vous avez ici, outre la quantification temporelle, vous avez également la transposition. Je peux donc littéralement transposer ces nœuds et cet élément jusqu'à la touche ou vers le bas jusqu'à mon rouleau de piano. Maintenant, dans ce cas, si vous pouvez travailler autant avec la batterie, en allant sur ma base ici et en cliquant dessus, cela révélera mon rouleau de piano pour la base. Et si je joue à cette base maintenant en solo. Supposons donc que je veuille transposer cela. J'ai commencé par jouer avec le C2. Disons que je veux transposer cela vers le bas. Pour ce faire, je dois d'abord désélectionner ma région , puis passer à la transposition ici. D'ailleurs, lorsque vous sélectionnez une région, revenez à l'onglet région ici. Donc, si je clique sur l'un de ces nœuds, cela changera deux notes ici. Je veux donc m'assurer de modifier l'ensemble de la performance ici. Je désélectionne donc simplement ce qui est sélectionné sur ma feuille de piano. Et je vais transposer une transposition, disons 12 demi-tons vers le bas, et voir comment ça sonne. Donc, ça joue jusqu'en bas. Permettez-moi de revenir au zéro et rejouons. Je ne peux pas m'attendre à une situation normale. Passons donc au piano électrique là-haut, et jouons ce rôle. D'accord ? OK, corrige ça en utilisant la quantification temporelle. Je vais juste faire un zoom arrière pour voir l'intégralité de la performance ici. Et je passe à la quantification temporelle, oui, assurez-vous que vous êtes dans la région N. Et je vais cliquer dessus et choisir un seizième et voir ce qui s'est passé. Maintenant, ma performance a légèrement évolué et rejouons-la. un peu déplacé mes affaires au mauvais endroit. Je vais simplement annuler cela. Ensuite, en essayant de quantifier les poids, disons un quart, et voyons comment cela ressemble maintenant. Ça ne joue pas très bien, alors essayons une huitième et voyons si nous pouvons quantifier ou huitième note. Ce n'est pas mal en fait, ces quantifications ont résolu mes problèmes et toutes mes erreurs. même pour la force que nous sommes arrivés ici. Cela me permet de déterminer degré de précision que je souhaite appliquer à ma quantification. Donc, pour le moment, c'est l'Android le plus puissant. Si je déplace cela vers la gauche, comme vous le remarquez, quelque chose est en train de changer dans ma région. Donc, en gros, cela éloigne légèrement les morceaux des rythmes les plus proches. Il jouera donc un jeu moins robotique ou moins précis, mais plus naturel. Jetons-y un coup d'œil. Si je laisse ça à 60 et que je le rejoue, cela semble plus naturel. Mais revenons à environ 80 et c'est rejoué. C'est pas mal. Jouons avec. vieux truc et rejoue-le. Cool. Maintenant, il semble que j'ai raison. Toutes mes erreurs et morceaux fonctionnent maintenant assez bien ensemble. Vous devriez maintenant être en mesure de bien comprendre comment effectuer le montage dans le piano roll. Et dans la vidéo suivante, je vais également vous montrer une autre façon de gérer votre batterie. 31. Diviser des tambours en pistes séparées: L'un des défis auxquels nous sommes confrontés pour mixer des instruments, en particulier avec les kits de batterie, est que nous ne pouvons pas modifier les effets et le son de chaque élément une batterie sans affecter l'autre. Par exemple, si je voulais modifier le son ou les effets de ma caisse claire, je ne pourrais pas le faire à moins modifier le son complet de la batterie. Il est également vrai que nous avons un certain niveau d' indépendance et que nous avons plus de contrôle ici en haut à gauche, où nous pouvons modifier le volume du kick, du snare et du toms. J'avais des symboles et des précautions. Cependant, nous ne sommes pas en mesure modifier les sons de ces éléments séparément. L'un des moyens de surmonter ce problème consiste à utiliser des instruments logiciels. Nous pourrions potentiellement créer trois ou quatre pistes différentes partir de celle que nous avons fusionnée dans la vidéo précédente avec un enregistrement cyclique. Voyons donc comment nous pouvons y parvenir. Si je double-clique ici, je peux voir tous mes éléments. Je peux voir le coup de pied, la caisse claire, le chapeau et tous les autres termes que je nous ai appelés, le logo sur le dessus. Maintenant, je devrais être capable de créer trois ou quatre pistes à ce sujet. Pour ce faire, je devrais tout d' abord fermer le rouleau de piano. Je vais cliquer sur P et sur la racine, le fermer. Et je vais le dupliquer trois fois. Maintenez la touche Alt ou la touche Option enfoncée sur mes touches. Et je vais le faire glisser vers le bas pour créer trois morceaux. Ce sont donc exactement les mêmes pistes. Je vais passer à la première. Nous allons créer le premier, le kick and snare, et le troisième, le Toms. Donc, la première en haut, nous allons double-cliquer sur la région. Je vais me débarrasser de tout ça et faire du coup de pied mon principal, mais un moment fort. Tout cela ensemble et appuyez sur Supprimer, et c'est mon coup de cœur. Maintenant, le second va se débarrasser du coup de pied. Et Tom et celui-ci devraient être mon deuxième. La troisième, je vais me débarrasser du coup de pied et piège. Et nous y voilà. Maintenant, j'ai trois pistes individuelles. Et je peux modifier les sons et les effets de. Jouons donc à ça ensemble. Ce sera beaucoup plus facile pour moi de les gérer maintenant. Je vais donc aller ici et changer l'icône de mon kick en cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'icône. Quand je joue de la batterie et que je choisis une touche, c'est nous qui choisissons celle-ci. Je vais cliquer avec le bouton droit sur le deuxième plus grand, mon piège. Choisis le piège, puis le troisième sur mon Toms. Je vais choisir ces Tom. Nous y voilà. Maintenant, j'ai séparé mes batteries en trois pistes. Maintenant, si je veux modifier le son de ma caisse claire et jouer, le changerai pas avec autre chose. Maintenant, j'ai le contrôle total de chaque élément de ma batterie sans affecter les autres. 32. Créer des boucles d'Apple: Maintenant que nous savons comment enregistrer des instruments logiciels, nous pouvons également tirer parti de nos boucles Apple. Donc, si vous cliquez en haut à droite sur les Apple Loops, nous pouvons tous les voir ici. Si vous possédez la dernière version de GarageBand et que vous avez téléchargé l' intégralité de la bibliothèque de sons, vous avez le choix entre de nombreux instruments. Cependant, il existe également un moyen de créer vos propres Apple Loops au cas où vous ne seriez pas satisfait de ceux disponibles. Par exemple, nous avons créé une piste de batterie ici, des pistes gratuites séparées. Et supposons que nous souhaitions utiliser la piste exacte dans d'autres projets. Au lieu de réenregistrer toutes ces pistes, nous pouvons les convertir en Apple Loops. Et pour y parvenir, il suffit de faire glisser chaque piste individuelle dans la barre latérale. Je vais donc essayer de créer une boucle en faisant glisser cette région ici. Je vais donc le glisser-déposer ici. Et j'ai ces fenêtres de dialogue qui s'affichent. Les options disponibles ici consistent à renommer les boucles Apple. Dans ce cas, il s'appelle East Bay, mais je vais l'appeler ainsi. Et le type ci-dessous dit boucle ou one shot. Donc, je veux dire que la boucle est essentiellement automatique, conforme au tempo de la chanson. Et c'est exactement ce que je veux. Je veux pouvoir l' utiliser comme boucle. Je vais donc laisser cela tel quel, en boucle. Et je vais ensuite quitter la gamme majeure parce que j'en ai enregistré une majeure. Mais de toute façon, ce sont des percussions et de la batterie. Lorsque vous créez une boucle à partir d' une percussion de batterie, vous n'avez pas à vous soucier trop la gamme, du genre. Je peux simplement le laisser. Je vais juste partir sans rien faire. Et je vais jouer de la batterie et jouer du kick. Et en fait, pour le rendre plus personnalisé, je vais l'appeler East Bay. East Bay. ai également la possibilité, sur le côté droit, de choisir le type de coup de pied que j'ai reçu. Ça peut être un single. C'est propre. Oui. C'est acoustique. Je dirais probablement détendu. Tu vas devoir remplir tout ça. Je peux simplement les laisser tels quels et ils cliquent simplement sur Créer. Lorsque je clique sur Créer, ma boucle est en cours de création. Et si je lance la recherche en haut à droite et dans la barre latérale Apple Loops, je peux rechercher Kick. Et je peux aussi être plus précis et rechercher East Bay. Nous y voilà. Mon gâteau est maintenant là. Et je peux utiliser ce coup de pouce dans un autre projet pour que l'un d'entre eux soit 32 bits exactement, comme vous pouvez le voir, 16.16, 32 bits. Et je peux faire la même chose avec les autres. Si vous changez d' avis après avoir glissé vos boucles Apple ici, nous pouvons accéder au Finder. Je vais donc simplement minimiser GarageBand en cliquant sur le bouton jaune en haut à gauche. Je vais cliquer n'importe où en arrière-plan pour afficher mon Finder et accéder à Go. Ensuite, maintenez la touche Option ou la touche Alt de votre clavier enfoncée pour afficher la bibliothèque. La bibliothèque, vous devriez pouvoir voir un dossier audio. Je vais aller dans le dossier audio. Je vais entrer dans Apple Loops, et les boucles utilisateur seront regroupées en fichiers uniques. Et c'est là que se trouve votre KYC. Si j'appuie dessus, je peux maintenant le supprimer en appuyant simplement sur Supprimer en haut ou bouton droit de la souris et en le plaçant dans la corbeille. C'est donc ainsi que vous pouvez vous débarrasser des Apple Loops. Tous vos Apple Loops que vous faites glisser sur le côté droit de GarageBand seront placés dans cette zone , des fichiers individuels. Maintenant, revenons à GarageBand. Au fait, après avoir supprimé vos boucles, vous remarquerez qu'elles sont toujours là et qu'elles sont grisées. Maintenant, ça ne marche plus. Donc, pour supprimer cela, vous devez accéder aux packs de boucles en haut, ici et dans l'ensemble du genre, et réindexer toutes les boucles. Et cela réindexera toutes vos boucles. Et nous supprimerons celui que vous avez supprimé du Finder. C'est ainsi que vous pouvez créer des Apple Loops et étendre votre bibliothèque. 33. Créer un clic de métronome: Si tu as du mal ici, endomètre, pourquoi enregistrer ? Il existe un moyen de créer votre propre clic sur le métronome afin de contrôler totalement son et son volume. Vous pouvez créer un son de clic en choisissant une batterie, en obtenant un son distinctif et en enregistrant quelques secondes. Ensuite, vous ferez glisser la région dans la barre latérale de votre navigateur Apple Loops. Vous pouvez donc également l'utiliser dans d'autres projets. Créons-en donc un. Maintenant, je vais juste désactiver ma performance là-bas. Et je vais créer une piste d'instruments logicielle. Je vais double-cliquer sur les instruments logiciels. Et nous allons consulter ma bibliothèque et ma batterie et choisir une batterie East Bay. Et je vais ouvrir ma saisie musicale. Nous allons taper brièvement de la musique sur Window et obtenir le son que je veux. C'est le son que je veux. Je vais en enregistrer quelques secondes. Je vais juste appuyer sur le bouton d'enregistrement. Je l'ai appelé il y a quelques secondes. Je vais double-cliquer sur cette région. Et je vais fermer ma saisie musicale et l'agrandir légèrement. Je vais quantifier cette région jusqu'à un quart, juste pour m'assurer qu' elles sont toutes alignées. La quatrième mesure et les notes. Alors je travaille. Et écoutons. Parfait. Je vais maintenant raccourcir ma piste à 1 barre. Et rejoue-le. OK, parfait. Je peux maintenant faire glisser cette région dans la barre latérale de mon navigateur en boucle. Je vais ouvrir mon navigateur Loop en haut ici. Je vais dessiner cette région ici. Maintenant, j'ai cette boîte de dialogue où je peux renommer. Je vais appeler cela un clic sur le métronome. Je vais le laisser en boucle parce que je veux le faire en boucle. Bien sûr, je vais laisser toutes ces échelles et tous ces genres tels quels. Je vais passer à toutes les batteries et à tous les morceaux, puis les mettre en avant sur le single le plus propre et acoustique. Tout le reste peut rester tel quel et il suffit de cliquer sur Créer. Maintenant, si je cherche ici en haut à droite, je peux simplement taper métronome, et mon clic sur le métronome est là. Je peux donc les faire glisser vers n'importe quel projet et les mettre en boucle autant de fois que je le souhaite. C'est donc ainsi que vous pouvez créer votre propre métronome. Cliquez. 34. Collaboration et éditeur de notes: Un autre avantage de l'utilisation d' instruments logiciels est de pouvoir modifier votre performance à l'aide de l'éditeur de partition. Donc, si vous savez comment lire la notation musicale, vous trouverez cette fonctionnalité très pratique, surtout si vous souhaitez collaborer avec d'autres musiciens. Je vais donc enfiler mon piano électrique classique sur le dessus. Je vais double-cliquer sur ma région pour faire apparaître le rouleau de piano. Maintenant, si vous avez du mal à modifier ces tirets et ces points sur le rouleau de piano, vous pouvez utiliser l'éditeur de partitions, qui se trouve à côté du rouleau de piano ici. Je vais donc cliquer dessus. Et ça va révéler mes notes. D'ailleurs, si vous voyez vos notes très grandes, vous suffit de cliquer sur le bouton de zoom automatique, qui se trouve dans le coin supérieur droit. Je peux donc cliquer dessus pour effectuer un zoom arrière ou un zoom avant, c'est à vous de décider. Vous pouvez également utiliser le curseur de zoom que vous connaissez déjà. Vous pouvez donc l'utiliser pour zoomer et dézoomer autant que vous le souhaitez. ne s'agit pas simplement d'une notation statique. Vous pouvez réellement modifier les notes en faisant glisser l'une de ces notes et en la déplaçant vers une autre position. Si je veux le rejouer, je vais simplement jouer en solo sur mon piano ici haut, sur le bouton Solo, et double-cliquer n'importe où sur la règle. Je peux également ajouter des notes en utilisant l'outil Node que j' ai ici sur la gauche. Ainsi, lorsque je clique sur des nœuds, j'ai ce menu contextuel d'insertion. Je vais cliquer dessus et choisir d'autres notes ici. Supposons que je veuille ajouter à une huitième note, je peux cliquer dessus. Et je peux simplement maintenir la touche de commande mon clavier enfoncée pour faire apparaître ces crayons. Vous pouvez donc voir ici que j' ai le crayon et disons que je veux ajouter une note à la toute fin. Vous pouvez simplement aller ici et cliquer n'importe où dans n'importe quelle position pour ajouter une note. C'est ma huitième note. Et ces barres vertes que vous voyez à côté du nœud indiquent la longueur réelle de la note et l' allonger en la faisant glisser. Si j'ai joué cette dernière partie en double-cliquant , ne l' ai-je pas entendu ? Je vais descendre. Et disons que je veux le faire et que je veux le faire plus long. Cela s'est joué. D'ailleurs, si vous souhaitez modifier l'affichage de votre notation, vous pouvez accéder à la clé de basse ici et choisir la falaise si vous voulez la voir de cette façon. Ou vous pouvez entrer dans le grand bâton pour les voir tous les deux. Sinon, tu peux revenir à ce que c'était. Et d'ailleurs, si vous souhaitez collaborer avec d'autres musiciens, vous pouvez simplement l'imprimer et le donner à quelqu'un d'autre pour qu'il l'interprète pour vous. Vous pouvez donc accéder au fichier en haut, vous pouvez accéder à Imprimer. Et en version imprimée, vous pouvez l' imprimer ou vous pouvez le mettre en PDF ici. Cliquez sur Ouvrir le PDF dans l'aperçu, je vais vous montrer à quoi ils ressemblent. Et ça ressemble à ça. Ainsi, vous pouvez facilement partager des fichiers et des performances avec d'autres musiciens et un éditeur de partition. 35. Plongez profondément dans le dessin du Midi: Un autre outil disponible dans Piano Roll est midi Draw. Laisse-moi dessiner est quelque chose que tu trouveras dans le coin supérieur gauche, ici, ce bouton. Si je clique sur ce bouton, une autre section s'affichera sous mon rouleau de piano. Comme vous pouvez le voir ici, j' ai mes notes midi. Mes notes ci-dessous. Ces points représentent la vélocité de la note. Comme vous pouvez le voir sur le côté gauche, j'ai ces manettes. Et voici en gros, cela va me montrer les différents effets et contrôles que j'ai sur ce morceau en particulier. Dans ce cas, le piano à queue standard. Si je clique sur ce menu contextuel, toutes les commandes ou les boutons de mon piano s'afficheront, ainsi que toutes les commandes intelligentes disponibles pour ce patch spécifique. Maintenant, si je suis en termes de vélocité des notes, et comme vous pouvez le voir ici, j'ai ces points qui représentent les vitesses des notes. Donc, si je clique sur l'un de ces éléments, la note juste au-dessus sera surlignée. Donc, dans ce cas, voici ma note, MYC4, qui correspond à Android en termes de rapidité. Si je veux diminuer la vélocité, je peux la faire glisser vers le bas et modifier la vélocité. Maintenant, quel est l'avantage d'utiliser ces midi Draw ? L'avantage est que vous pouvez réellement utiliser un outil de dessin, qui est l'outil de commande. Vous pouvez alors décider d'avoir une certaine vélocité. Est-ce que certaines parties de votre performance doivent être plus silencieuses, plus bruyantes ? Par exemple, si je veux avoir la deuxième partie ici, si je la remplace, accord, celle-ci est un peu plus silencieuse. Disons que je veux le faire plus fort. Je peux simplement passer à ma commande immédiate en faisant glisser le pointeur et en maintenant la touche enfoncée. Et je peux cliquer et maintenir la perceuse pour monter ici. Et comme vous pouvez le voir, la petite ligne verte que vous voyez va atteindre une vitesse croissante. Donc, si je lâche prise maintenant, tous ces nœuds sont maintenant actifs en termes de vitesse. Donc, comme vous pouvez le voir, cette note est en dessous du 22, cette note reste en dessous 13, et ainsi de suite. Maintenant, si je rejoue ma performance, les pièces sonnent normalement un peu plus fort ici. Je peux le faire en utilisant la touche de commande « all » et en faisant la même chose ici. Je peux donc les faire redescendre si je joue à partir de maintenant, beaucoup plus doucement, puis je reviens à ce que c'était. Je peux donc faire des choses comme modifier le délai. Par exemple, si je clique sur délai et que je veux maintenant dessiner mon délai en disant que je veux avoir, je ne veux pas avoir de délai au tout début, mais je veux avoir une sorte d'effet de crescendo. Je peux maintenir la touche de commande enfoncée. Et une autre chose intéressante que vous pouvez faire, maintenir la commande enfoncée et de dessiner un ensemble de points qui montent puis redescendent. Disons que je veux que le délai soit réglé ici. Ensuite, je veux que l'effet de retard augmente à nouveau. Ensuite, je veux y rester un moment. Et puis je veux redescendre ici. Et vers la fin, je veux avoir le temps de revenir jusqu'à la fin. Donc, en gros, je suis un drone ici. J'appuie donc sur Play now. n'y a plus de délai maintenant. Et en guise de crescendo, rien. Rien. Cela se termine donc avec un retard à la fin. Je peux donc faire ce dessin ici. Je peux également revenir à ma vélocité en cliquant sur ce bouton ici, et cela me ramène à mon outil de vélocité. Vous pouvez donc dessiner à peu près tous ces paramètres. Et bien sûr, si vous cliquez sur une autre piste, si je clique sur Dream Voice, cela me donnera des effets différents. Je peux donc changer et passer à Dream Voice ici. Et maintenant, si j'y vais, cela me donnera différents types de commandes intelligentes. Je peux modifier le délai, la réverbération, etc. Donc, vous pouvez faire autre chose, vous pouvez simplement retourner au piano. Je peux me lancer, par exemple, dans la réverbération et faire la même chose. Je peux également maintenir la touche Commande enfoncée et dire que je veux augmenter la réverbération. Et au lieu de maintenir la touche Commande enfoncée et de la faire glisser, je peux simplement faire glisser les premiers points à différents endroits et dire que je veux la réverbération soit diffusée ici. Je veux que la barre d'armature soit remontée. Je dessine donc mes effets. Et maintenant je viens de le terminer. Appuyez simplement sur Play Space. C'est la rivière qui entre en scène. Probablement beaucoup, mais maintenant ça monte, ça entre, ça sort, ça entre. Alors jouez avec ces mini-tirages et voyez comment vous le trouvez. Un autre avantage de l'utilisation du rôle de médiateur est essentiellement de corriger et de modifier vos pétales d'expression. Disons si vous jouez de la guitare ou si vous jouez réellement avec un piano, un piano midi. Et vous avez une pédale d'expression, ou si vous avez une pédale wah-wah, vous pouvez réellement la contrôler ici. Ainsi, une fois que vous aurez enregistré votre piste midi, ces paramètres seront enregistrés jusqu'à la rangée du milieu et vous pourrez les personnaliser , les déplacer, changer les choses. Vous pouvez même mettre en évidence quelque chose que vous avez fait et vous en débarrasser. Vous pouvez vous débarrasser de ce que je faisais auparavant en maintenant le clic enfoncé dans l'un des nœuds et il se souvient de ce que j'ai fait avant que vous ne voyiez la performance. Mais je peux simplement surligner une section et appuyer sur Supprimer pour la supprimer. Voici donc notre mini-perceuse. Et c'est à peu près ce que vous devez savoir sur le rouleau de piano et ce que vous pouvez en faire. 36. Jouer avec the Branded: Pour ceux d'entre vous qui ne jouent pas d'instrument, vous avez déjà vu les incroyables outils dont vous disposez avec les Apple Loops et les instruments logiciels. Cependant, il existe une autre façon intéressante de jouer aux claviers et à d'autres patchs dans GarageBand. Et cela est réalisé avec l'arpégiateur. L'arpégiateur joue et répète les notes d'un accord une par une selon un schéma ou une séquence particuliers. Si je joue une triade sur mon clavier, je peux entendre les notes jouer une par une en séquence. Dans ce projet, j' ai donc sélectionné mon piano. Et sous les commandes intelligentes en haut à droite, j'ai ces boutons. Voici donc mon bouton d' arpégiateur. Je peux donc déclencher, il y en a assez. Et quand je le ferai , cela activera également ce menu contextuel que nous allons explorer dans une seconde. Maintenant, je vais utiliser mon application pour clavier. Je vais me retrouver en haut et cliquer sur Afficher, Typer de la musique ou Commande K. Je vais jouer une triade. Maintenant, si je veux activer le jet supérieur, cliquez simplement sur le bouton Mettre à jour et rejouez. Il suffit de maintenir ces trois touches enfoncées. Neuf, en le changeant. Tout le monde veut juste les décevoir. C'est incroyable de voir comment on peut jouer d'un instrument sans même connaître le stream lui-même. Maintenant, si je vais dans le menu contextuel, je peux choisir n'importe lequel de ces modèles. Je peux donc accéder à n'importe lequel de ces modèles ici et le jouer. Je peux également personnaliser n'importe lequel de ces sons en accédant à l'ordre des notes. Je peux choisir de faire monter et descendre la note, ou de haut en bas. Je peux choisir dans un ordre aléatoire. Je peux aller ici, et je peux choisir de jouer en huitième plutôt qu'en seizième. Si je le fais, ça va se jouer comme ça. Bien plus lentement. Ou si je veux revenir à un seizième et que je veux avoir une gamme d'octaves, disons un. La gamme d'octave ne doit jouer qu'une octave et au lieu de trois, je peux passer à une, et le jeu ne jouera qu'une octave. Je joue juste. Avec une octave. Je veux changer l'octave en deux. Je peux passer à la gamme d'octaves, à 22 octaves. Maintenant, je peux aller ici et choisir n'importe lequel de ces modèles. Et comme vous pouvez le voir, j'ai une longue liste de modèles. Je peux me rendre à n'importe laquelle d'entre elles. Et bien sûr, je peux encore changer ici. L'octave. Allons jouer à l'un de ces jeux emballés ici. Si je veux modifier le patch, je peux accéder à n'importe lequel de ces correctifs ici dans la bibliothèque, accéder à la base. Oh, en fait un synthétiseur. Allez à la base ici et choisissez l'une de ces bases. Maintenant, si j'ai un synthétiseur comme celui-ci, l'un de ces pads de transformation, assurez-vous toujours d'avoir l' apogée du beurre dessus. Si vous voulez que cela signifie que vous ne pouvez pas utiliser l' ouverture, bien sûr. Mais si je clique dessus, c'est pourquoi j'ai cette basse de synthé profonde. Je déplace ma souris juste pour trouver le bon effet. Supposons que je veuille y rester et que je vais maintenant activer l'arpégiateur et ainsi de suite. Vous pouvez donc créer une chanson complète en utilisant l'arpégiateur qui s'y trouve. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai toutes ces pistes d'instruments logiciels écologiques. Et les bleues sont mes Apple Loops. J'ai donc juste utilisé une piste de batteur et trois Apple Loops, les autres étant tous des arpégiateurs. Donc, si je joue à ça maintenant , vous l'avez. Vous avez maintenant un autre outil à votre disposition. Alors explorez la bibliothèque et tous les patchs et Fun. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 37. 000 Intro M4: Bonjour et bienvenue sur le numéro du module pour travailler avec l'audio. Dans ce module, nous pouvons enregistrer un véritable instrument, votre voix ou un effet, si vous le souhaitez. Vous pouvez ensuite y placer vos morceaux et expérimenter de nouveaux sons à l'aide du pédalier et du concepteur d'amplis pour les guitaristes et les bassistes. Nous aborderons le groupe de correspondance Cycle Recording Flex Two. Vous apprendrez également à enregistrer plusieurs pistes simultanément. J'ai hâte de t'y voir. Alors, sans plus tarder, commençons. 38. 400 Enregistrer un instrument réel: Parlons maintenant de l'enregistrement d' un véritable instrument dans GarageBand. Tout d'abord, nous allons choisir un projet vide. N'oubliez pas qu'il faut choisir. Nous devrions alors choisir l' un de ces deux choix. Si vous souhaitez enregistrer votre voix ou Mike, votre instrument acoustique, nous pouvons choisir cette option. Si vous souhaitez plutôt enregistrer une guitare ou une basse électrique à l'aide d'amplis de construction GarageBand, optez pour la deuxième option. Maintenant, quel que soit votre choix, vous pouvez modifier l'entrée dans le projet. Choisissons le premier ici et cliquons sur créer. Comme vous le savez, le compteur est en mouvement. Comme il capte ma voix dans le micro, j'utilise cet enregistrement. Permettez-moi d'arrêter la surveillance des entrées. Et si je voulais enregistrer ma guitare électrique, je peux maintenant accéder à la bibliothèque et choisir une application ici. Et nettoyez la guitare électrique si je voulais en choisir une. Et comme vous pouvez le voir ici , les pistes changent maintenant. Que vous souhaitiez enregistrer une guitare, violon, une voix ou tout autre instrument, nous devons d'abord trouver comment transférer le son dans l'ordinateur artistique, puis l'ordinateur artistique, puis dans GarageBand. Jetons donc un coup d'œil aux options disponibles. Si vous possédez une guitare électrique, un violon ou tout autre instrument électrique doté d'une connexion d'un quart de pouce, vous n'aurez besoin que d'un convertisseur audio pour le brancher à votre Mac. Si vous avez un instrument acoustique, avec nos connexions, nous devrons nous procurer une sorte de micro qui nous permettra de le connecter à un câble d'un quart de pouce. Dans ce cas, je recommanderais l'une de ces marques en termes de qualité sonore. Celui que j'utilise pour ma guitare acoustique est le Fishman. Mais tu peux choisir n'importe lequel des deux. Vous pouvez simplement faire une recherche sur Google et découvrir lequel vous convient le mieux. Dans tous les cas, vous aurez besoin d'un adaptateur comme celui de l'Irak, qui vous permet d' y connecter un câble d'un quart de pouce , puis de le connecter à un ordinateur via une connexion de huitième pouce. Si vous possédez un iMac ou un MacBook datant de moins de 2014, vous pouvez utiliser l' entrée audio qui l'accompagne. Les nouveaux Mac n'ont qu'un avantage. Sortie, qui peut également être utilisée comme entrée. L'anneau oculaire, le HSV-2 ou la gemme Apogee étaient les deux. Vous pouvez faire la même chose, mais grâce à un port USB, nous améliorons la qualité sonore. Si vous possédez un microphone dynamique et à condensateur, ou si vous envisagez d' investir dans un microphone, pour enregistrer votre voix ou vos instruments acoustiques, vous devrez vous contenter d'une connexion XLR, qui nécessite un convertisseur. Et celui que je recommande est le shore Excel. Vous, ce convertisseur est essentiellement une carte son USB que vous pouvez facilement appliquer à votre Mac. De nos jours, cependant, nous pouvons facilement trouver des microphones dotés de connexions USB au lieu de connexions XLR. Vous pouvez donc connecter directement l'un d' entre eux à votre Mac sans utiliser de convertisseurs. Les deux que je suggère sont l'ancienne technique ou un t 2020 ou le road et le T USB, qui est celui que j' utilise pour cet enregistrement. Les deux micros sont excellents pour les enregistrements vocaux et acoustiques. Si vous aimez la musique électronique ou si vous êtes un pianiste, vous pouvez envisager de vous procurer l'un de ces claviers. Le MOG Oxygen 25 est parfait pour les compositeurs de musique EDM qui souhaitent se lancer. Et la station de touches 88 serait un bon compromis si vous préférez jouer sur un clavier pleine largeur. Toutefois, si vous devez enregistrer simultanément le micro et un instrument électrique ou acoustique, vous devrez investir dans l'un de ces appareils. Ils sont appelés périphériques d'entrée audio ou cartes son. Et ils vous permettront de jouer de la guitare, de la basse ou des micros et d'enregistrer deux pistes en même temps. Si vous souhaitez enregistrer votre voix et votre guitare, vous devriez peut-être vous procurer l'un d'entre eux. Certains modèles sont également équipés entrée et d'une sortie MIDI au cas où vous auriez un de ces vieux synthétiseurs sans connexion USB. Si vous devez enregistrer plus de deux pistes simultanément, vous pouvez consulter les mêmes marques, mais avec plusieurs entrées. Et les autres bonnes marques sont celles de Persona. Dans cette classe. Je vais utiliser ces configurations. Je vais donc connecter ma guitare à mon zoom et mon Zoom à mon MacBook. Connectons donc d' abord le son coupé , puis notre instrument. 39. 401 Obtenir des sons dans Garageband: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment connecter votre périphérique d'entrée audio votre Mac, puis connecter notre instrument, en l'occurrence une guitare électrique. Ensuite, nous allons nous assurer que nos niveaux sont correctement configurés pour tirer le meilleur parti de nos enregistrements. Je vais enregistrer une guitare électrique. Je pourrais ouvrir un projet de collection d'amplis afin de pouvoir tester quelques amplis et décider lequel utiliser. Eh bien, nous pouvons également ouvrir un projet vide et choisir un AMP à partir de là. Je vais donc simplement ouvrir un projet vide pour le moment et cliquer sur Choisir. J'ai maintenant la possibilité de choisir une nouvelle piste audio. Je peux choisir une piste audio ou un ampli. Dans ce cas, je vais passer à l'AMP. Et en bas, ici, je peux choisir l'entrée. Maintenant, je vais laisser cela tel quel, car je veux vous montrer comment connecter votre carte son afin que nous puissions le modifier plus tard. Je vais cliquer sur Créer. Permettez-moi de désactiver la surveillance des entrées. Maintenant, je vais connecter ma carte son. Et vous pouvez ajouter la carte son. Cette fenêtre s'ouvre. Il m'a juste demandé si je voulais l' activer et l'utiliser, puis cliquez sur Utiliser. Nous allons accéder à GarageBand en haut à gauche et aux préférences. Et sous audio slash midi, nous trouvons la balise de zoom du périphérique de sortie sur R et l' entrée est la même. Maintenant, pour cet exercice, je devrais l'écouter sur mon autre appareil audio. Je vais donc utiliser l'entrée comme zoom et la sortie comme route et vers USB. Mais dans votre cas, vous laissez simplement la carte son comme entrée et sortie. Je vais donc le laisser comme ça. Cliquez sur Fermer. Et maintenant je vais brancher ma guitare. Maintenant que ma guitare est connectée, je peux vérifier les niveaux ici. J'ai donc des paramètres d'enregistrement, des niveaux d'enregistrement. Ici, le curseur est réglé au maximum. Regardons comment ma guitare joue maintenant. Je joue juste de la guitare et juste pour régler le volume de la carte son, assurer qu'elle ne bascule pas. Vous avez un voyant LED sur votre carte son et s'il devient rouge, vous devrez le baisser. Le niveau est bon. Si je veux voir le compteur fonctionner, je dois sélectionner le zoom ici. Et la bonne entrée se trouve dans la bonne entrée ici, comme vous pouvez le voir, mon Zoom a deux entrées, 1.2. Maintenant, en fonction de votre carte son, vous pouvez avoir différentes entrées. Ici, si vous en avez plus de deux, vous pourriez en voir quatre ou plus. Dans ce cas, je vais choisir le premier. Je vais m'assurer que mon niveau d'entrée est correctement configuré. Pour ce faire, il vous suffit d'activer la surveillance des entrées ici et de voir si le son sort et sort effectivement. Je vais juste m'assurer qu'il ne s'accroche pas, qu'il ne passe pas au rouge. Je vais donc juste jouer quelques accords. D'accord ? Vous aurez également une option. Vérifiez le contrôle automatique du niveau. Je peux donc cocher cette case si je veux essayer. Si vous n'êtes pas sûr du niveau, vous pouvez le décocher et le réduire légèrement. C'est un peu trop sur le jaune, donc je vais probablement baisser légèrement. OK, c'est bon. Vous avez également la surveillance des entrées ici. Cela vous permet donc de vous entendre, jouer ou d'enregistrer pour le cocher. Il cochera cela également. Cela contrôle donc votre trace. Nous avons également une protection contre les commentaires qui vous permet d'arrêter tout son indésirable pour qu'il revienne à l'entrée. Parfois, certains instruments émettent cette rétroaction, gémissements qui peuvent être assez forts. Donc, si vous n'êtes pas sûr de votre instrument, vous pouvez également l'activer en, dans ce cas, je vais simplement le laisser décoché. Et puis nous avons la barrière antibruit. Maintenant, si votre instrument émet un bruit de fond indésirable, c'est lorsque vous ne jouez pas. La barrière antibruit empêche tous ces sons de passer jusqu'à ce que le niveau audio atteigne un certain niveau. Mais lorsque vous jouez avec votre instrument, vous envoyez un signal d' intensité. Et cela déclenchera l'ouverture de la porte antibruit. Et lorsque vous ne jouez pas, la porte antibruit se ferme, laissant le morceau en silence. Maintenant, pour les besoins de cet exercice, je vais les laisser allumés. Toutefois, en fonction de votre style de jeu, vous souhaiterez peut-être désactiver la barrière antibruit car le micro filtre certains sons pendant l'enregistrement. Mais cela dépend vraiment de son niveau. Pour les vidéos suivantes, je vais continuer comme ça. Maintenant, avant d'appuyer sur le bouton d'enregistrement, nous devons également nous assurer que notre métronome et notre précompte sont allumés. Dans ce cas, ils sont violets. Cela signifie donc qu'ils sont allumés. Le précomptage me donnera quatre bits vides avant que nous ne commencions à enregistrer. Je vais donc essayer d' enregistrer quelque chose. Je peux appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'enregistrement. Maintenant, dans les vidéos suivantes, je vais utiliser un projet de collection d' amplis et je vais commencer mon processus créatif de composition. Comme je vais improviser, il se peut que vous marmonniez un peu, mais restez avec moi et je vais vous montrer toutes les fonctionnalités qui peuvent rendre votre processus de création parfait. Et vous ferez certainement un meilleur travail que moi après avoir regardé les cours suivants. 40. 402 Inverser le son dans le projet: OK, nous ne sommes donc pas prêts à enregistrer notre premier morceau et à explorer notre collection d'amplis. Donc, avant de cliquer sur les collections, cliquez sur Choisir. Nous allons entrer dans les détails ici dans le coin inférieur gauche. Et cela nous permet de modifier certains paramètres avant même de commencer. Si vous connaissez déjà le temple que nous suivons, vous pouvez modifier le tempo en utilisant ce curseur. Ou tu peux toucher le temple. Si vous avez déjà leur temple en tête, vous pouvez simplement vous rendre ici et commencer à le faire et cliquer dessus jusqu'à ce que vous trouviez la bonne piste de tempo, disons 93, puis la signature clé est do majeur. C'est très bien. Les signatures temporelles pour quatre ans sont régulières. Ensuite, je vais m' assurer que l'entrée et la sortie sont correctes. Assurez-vous donc que vos entrées et sorties sont correctes, puis cliquez sur Choisir. Encore une fois, nous allons avoir notre liste de collections, en l'occurrence une collection d'amplis. Ensuite, nous allons nous assurer que la guitare provient réellement de ces morceaux. Donc, tout d'abord, nous allons passer à la première piste juste pour la tester. Et bien sûr, si j'y joue maintenant, ça ne se reproduira pas. Tout ce que vous pouvez probablement entendre à la guitare depuis mon micro. Censé parcourir mes cartes son, je vais cliquer sur Surveillance des entrées et voir si cela fonctionne maintenant. On dirait que ça marche très bien. Je peux donc maintenant aller expérimenter les autres pistes si je le souhaite, en cliquant sur la piste. Et bien sûr, il s'assure que la surveillance des entrées est désactivée la piste précédente et active le moniteur d'entrée sur la piste suivante. Maintenant que vous savez comment activer votre guitare, vous pouvez pratiquement commencer à enregistrer et à partir de là, vous pouvez ajouter des pistes à votre projet. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment enregistrer votre morceau et comment commencer à construire votre idée à partir de ce modèle. 41. 403 Enregistrer la première guitare: Très bien, nous sommes donc tous prêts et prêts à enregistrer. Je viens de choisir ces amplificateurs Royal Rock. Je l'aime bien. Je vais donc d' abord activer la surveillance des entrées. Je vais commencer à me frotter un peu. OK, on dirait que c'est bon. Je vais juste le rendre un peu plus silencieux parce que vous ne voulez pas entendre. Je veux vraiment entendre mon métronome pendant que j'enregistre. J'ai donc décidé que ma tempe était sous eux, et maintenant, si je joue, je commence à m'entraîner un peu. OK, disons que je suis prêt à le faire pour enregistrer. Je vais donc simplement appuyer sur le bouton d' enregistrement et m'assurer qu' il est légèrement étiré afin de voir exactement ce que je suis, ce que j'enregistre. Et cliquez sur le bouton Enregistrer ici. OK, donc j'ai enregistré cette partie. Je me suis arrêté en appuyant sur la barre d'espace. Et ce que je vais faire, c'est placer le curseur en bas, à droite de ma région. Comme vous pouvez le voir quand je fais cela, j'ai ces deux flèches. Symbole que je vais placer au-dessus, juste au-dessus. J'ai ma boucle cyclable, donc je peux la regarder encore et encore si je le souhaite. Ou je peux simplement le raccourcir en utilisant cet autre outil ici. Je peux donc simplement raccourcir ce délai si je le souhaite. Et je vais le faire jusqu' à la neuvième barre, donc c'est exactement neuf mesures. Maintenant, si je veux faire une boucle, je peux simplement me lancer dans la boucle cyclable et étirer ce look pour m'assurer que c'est aussi long que ma performance ici. Je vais appuyer sur Play pour voir le son. OK, donc c'est pas mal. Je pense qu'il y a un peu de retard à la fin. Mais juste pour vous montrer que c'est essentiellement ce que vous pouvez faire pour commencer à enregistrer. Vous allez maintenant effectuer le suivi. Si vous souhaitez expérimenter ce suivi sur un autre amplificateur, il vous suffit de le faire glisser et de le déposer vers le bas. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Play. Réutilisez simplement le volume, puis je vais le déposer vers le bas. Pareil, alors celui-ci celui-ci est très propre. OK, j'aime bien cet effet, donc je vais le laisser ici. Et pendant que je joue avec ça, je peux, par exemple, me débarrasser de certaines choses. Je n'ai pas besoin, par exemple, d' un micro pour me débarrasser de cet amplificateur. Je peux le faire. Je peux simplement supprimer les éléments dont je n'ai pas besoin. Je vais simplement laisser celui ci-dessus et ajouter quelque chose qui me permettra d' enregistrer quelque chose en plus de cela et de mes performances, et de créer mes chansons. Donc, si je veux enregistrer maintenant, je veux en fait ajouter un autre morceau avec un batteur. Je peux simplement cliquer sur le bouton plus en haut. Double-cliquez sur Drame. Et maintenant, j'ai un batteur sur place. Et je peux appuyer sur Play et voir notre ville. Et je peux déplacer ces paramètres ici, juste pour atténuer légèrement le drame. Si je le veux, je peux perdre le métronome. Je n'ai plus besoin du métronome. Je peux juste y aller et y rejouer. Les gars. C'est ainsi que vous créez votre premier enregistrement. Vous commencez simplement à partir d'un modèle tel que la collection AMP. Et à partir de là, vous pouvez vous inspirer en captant n'importe quel son. Et puis, comme je l'ai fait ici avec ma pierre royale, mon pain, mes Britanniques ici. Et à partir de là, vous commencez à enregistrer. Vous créez votre morceau, vous le modifiez, vous supprimez des éléments dont nous n'avons pas besoin, et vous ajoutez votre drame, votre batteur virtuel, et vous commencez en quelque sorte à préparer votre morceau. Donc, dans la prochaine leçon, je vais ajouter deux autres guitares. Et je vais également utiliser la fonction d'enregistrement cyclique. 42. 404 Enregistrer la deuxième guitare: Ok, c'est le moment d' enregistrer notre deuxième morceau. Une fois que nous aurons enregistré le premier, je reviendrai à mon premier amplificateur propre. Je vais cliquer sur le moniteur d'entrée pour m'assurer que le son est bien là. Maintenant, je vais juste l' activer, j'ai juste activé le, l'écho veut vraiment avoir un peu d' écho et sur cette piste , puis je l'ai essayée. D'accord, c'est pas mal. Je vais juste jouer quelques fois. Ensuite, je vais enregistrer. Disons que la décence est saine. Bon, voyons comment ça sonne maintenant si je le rejoue. OK, c'est donc mon deuxième morceau que je viens d'enregistrer. Et encore une fois, j'espère que vous avez compris le principe selon lequel il est nul d'enregistrer la première et la deuxième ligne des pistes . Et puis à partir de là, tu trouves la bonne idée. Maintenant, si je veux ajouter une autre piste, tu dois appuyer sur le bouton plus et ajouter une autre guitare ici. Vous devez vous assurer que l'entrée est la même. Vous allez cliquer sur Créer et vous aurez une application supplémentaire, d' accord, c'est juste une application supplémentaire ici, sur le côté gauche, dans la bibliothèque. Vous pouvez choisir ce que vous voulez si vous voulez avoir, disons, une guitare expérimentale, vous pouvez aller ici par exemple, et expérimenter. C'est le style. Si je veux jouer ça maintenant, je peux faire l'expérience que c'est aussi une façon pour toi de commencer à créer ta chanson. Et cela fait partie de l'écriture de chansons, et cela fait partie de l' ensemble du processus créatif de création d'un morceau de musique. Voyons donc à quoi cela ressemble. OK, donc, euh, je m' entraîne depuis un moment maintenant. Je veux maintenant essayer d' enregistrer quelque chose. Avant d'enregistrer, je voulais vous montrer quelque chose de très, très important. Ainsi, lorsque ces boucles sont activées en haut de ce cycle, en haut, nous enregistrons quelque chose. L'enregistrement recommencera ici si nous continuons à jouer. Et cela fusionnera ou supprimera ce que vous aviez auparavant et ajoutera le nouveau suivi. Maintenant, pour savoir si ces boucles cycliques fonctionnent pendant l'enregistrement, nous devons accéder à GarageBand en haut à gauche et accéder aux préférences. Maintenant, si vous passez en général, nous avons une nouvelle option pour choisir le comportement du cycle pendant l'enregistrement. Et il est indiqué ici de choisir la manière dont les performances neuronales sont capturées en enregistrant sur des régions existantes. Donc, si nous désactivons le cycle, que voulez-vous qu'il advienne de votre enregistrement précédent ? Voulez-vous les remplacer ou souhaitez-vous fusionner le nouveau par-dessus ? D'habitude, je le laisse sous la forme Replace parce que d'habitude, lorsque je veux réenregistrer quelque chose, je n'aime pas celui que j'ai fait avant de partir. Remplacez si je suis en cycle, comme je le suis actuellement, au lieu de fusionner, je choisirai probablement une création de prises. Cela signifie que mon solo précédent, mon enregistrement précédent, seront muets , afin que je puisse enregistrer quelque chose de nouveau sur le dessus et m'entraîner encore et encore jusqu'à ce que mon solo soit comme je le souhaite. Je vais donc le laisser tel quel. Maintenant. Je vais fermer les Préférences Système ici. Jetons donc un coup d'œil à l' enregistrement du cycle dans la vidéo suivante. 43. 405 L'Amp Designer: Bonjour, bon retour. J'espère que vous avez apprécié les cours jusqu'à présent. Maintenant, dans cette vidéo, je vais vous en montrer un peu plus sur les collections d'amplis. Comment choisir l'ampli d'écriture ici, sur le côté gauche, et comment modifier les effets de chaque application. Ici, sur ces commandes Mark. Choisissons d'abord une autre application. Nous allons donc ajouter une autre piste. Nous allons donc passer au bouton plus en haut à gauche. Et je vais ajouter une autre piste de guitare. Assurez-vous que vos entrées et sorties sont correctement réglées . Et je vais essayer. Ceci. Œuvres. Oui, ça fonctionne parfaitement. Choisissons un autre éditeur. Il est assez propre. Retardons à Dublin. OK, alors jetez un œil à Echo Studio, Night Echo, comme celui-ci. Disons que je veux l'utiliser pour ma, pour ma chanson. Et maintenant, je veux essayer d'en modifier l'effet. C'est un échec, modifiez un peu l'effet de l'AMP. Je peux aller ici, en tant que Mark, contrôler et essayer de jouer avec ça. Donc, la première chose est que vous voyez ici se trouvent ces deux, en fait deux sections. Et vous avez de la distorsion, du multiphase, de l'écho, de la réverbération, certaines d'entre elles étant désactivées, je pense que presque toutes sont désactivées et seul l'écho est activé. Si je désactive l'écho, c'est un effet très sec. Si j'allume le micro, je peux quand même choisir la quantité d'écho que je veux donner à ma guitare. Faites-en encore plus. Donc, une fois que j'aurai fait cela, une fois que j'aurai décidé de mon effet, bien sûr, vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux , comme un effet ressort, plutôt agréable le fait que vous ayez la réverbération là, mais je vais le désactiver pour le moment. Je vais essayer de m' adapter pour rester comme ça. Je veux voir en fait le panneau avant de mon bras. Les vrais ne sont pas réellement les échos vécus par votre application. Dans ce cas, je peux me rendre ici en haut à droite. Je ne sais pas si vous remarquez que vous avez trois icônes. Maintenant, le premier en haut est mon thon. Donc, si je clique sur Lab, j'obtiendrai cette belle fenêtre pour accorder ma guitare. Je peux donc y aller et commencer à jouer de la guitare. Parfait. Bon, maintenant qu'on a accordé notre guitare, on peut fermer ça. Le second est donc mon pédalier. Je vais juste vous montrer le pédalier dans une seconde. Je veux te montrer l'AMP. En fait, c'est notre concepteur d'amplis. Donc, quand je clique dessus, c' est pourquoi vous voyez ceci. Dès que je l'ai vu pour la première fois, lorsqu'ils ont sorti le nouveau GarageBand, j'en suis tombée amoureuse. Rouvrez GarageBand, rallumez réévaluez le logiciel, car ce que vous pouvez faire est absolument incroyable maintenant. Vous obtenez maintenant le véritable panneau avant de l'ampli. Il y a donc Mark. Le contrôle est essentiellement un moyen rapide de contrôler les principaux effets de votre AMP. Donc, comme vous pouvez le voir, toutes ces choses sont déjà là , mais elles le sont moins. Il est donc beaucoup plus rapide pour vous de modifier votre son. Mais allons-y enfin en haut. Et je veux changer, par exemple, la base ou le MIT, les médicaments. Je peux le faire et simplement changer la fréquence. Je peux rendre ce son plus basique si je le souhaite, c'est assez aigu. Donc, si je vais ici sur la base, c'est beaucoup plus basique. Je peux donc m' adapter et rendre hommage. Un son très ondulé, le voici. OK, encore une fois, la présence de votre son. Très beau. OK, je voudrais donc montrer le concepteur de l'ampli pendant une seconde. La beauté de ces designers Amity est, bien sûr, que vous pouvez modifier tous ces boutons de votre AMP. Une autre chose que vous avez sur le côté droit est votre, euh, votre armoire, ici vous pouvez voir l'armoire ou votre ampli. Et ce qui est beau que lorsque vous passez le curseur dessus, vous pouvez réellement modifier la position du micro en y déplaçant cette petite icône. Et comme vous pouvez le voir, mon micro bouge. Je peux le déplacer au centre, plus près du mien, de mon armoire sur le côté. Donc, si je place le micro là et que je joue, si je le déplace sur le côté. Un changement subtil, mais il est bel et bien là, je peux vraiment entendre la différence. Si vous écoutez cette vidéo avec un casque, vous remarquerez la différence. Maintenant, une autre chose intéressante que vous avez ci-dessous est cette sélection de micros. Je peux cliquer ici pour le moment, j'utilise ce ruban, un à un, un à un. Mais je peux accéder, par exemple, au condenseur 87. Et je peux y aller, mettre ça au milieu. Je peux les déplacer. Ça devrait être un peu plus compressé, presque comme des sons ouverts. Notre centre protoné est très ouvert, magnifique. Maintenant, si je voulais ensuite changer l'AMP, je peux les modifier ici. J'ai donc un AMP modal et une armoire. Je peux donc accéder à Model ici. En bas, il est écrit Personnaliser, mais disons que je veux passer à Sunshine Stack et que cela change complètement, comme vous pouvez le constater. J'en ai une autre, ce serait pour une application ici. Je peux accéder à AMP ici et passer à un autre type de modèle AMP. Et cela change encore une fois. Ensuite, je peux les personnaliser pour que, essentiellement, lorsque vous changez de modèle, cela change l'AMP et l'armoire. Je vais donc vous le montrer à nouveau. Si je me lance dans le combo britannique, cela me montrera un ampli britannique une enceinte pour ces Britanniques, qui sont magnifiques. J'adore ça. Et puis ici, je peux changer, si je veux changer d'amphibie , d'application, d' amplification Studio, ou je peux accéder au cabinet et choisir. Eh bien, combien de haut-parleurs voulez-vous pour cela ? Tu veux en faire quatre sur 12, pour devenir énorme. Je peux donc faire en sorte que ça sorte avec un son complètement différent. C'est donc magnifique de pouvoir réellement changer les choses. Si vous voulez revenir là où vous étiez auparavant, il vous suffit de revenir au gumbo britannique. Et encore une fois, cela revient à peu près comme ça. Je vais garder ça bas, puis je vais aussi garder le ruban . Laisse-le là. Maintenant, je peux juste le fermer. C'est un bon moyen d'accéder à votre concepteur d'ampli pendant quatre ans accéder à votre concepteur d'ampli cliquer sur ce bouton, trouver l'effet qui convient votre guitare et de le fermer. Maintenant, je peux utiliser la commande intelligente pour peaufiner rapidement les sons. Si je le souhaite, n'oubliez pas nous avons également quelques préréglages ici en haut. Si vous cliquez sur d'usine, vous obtenez un crunch net et une distorsion. Comme vous pouvez le constater, ils ont tous de nombreux préréglages différents pour vous. recherchez un effet de guitare épuré, vous pouvez opter pour l'un d'entre eux. Vous pouvez cliquer sur quelque chose comme Ballot Clean. Et cela vous donne les bonnes combinaisons pour cet effet spécifique. Donc, si je veux cliquer ici, je vais avoir ces modèles, ces amplis, cette enceinte et le micro spécifique, ces paramètres. Je vais donc regarder ces préréglages sous un nouvel angle. Peut-être trouverez-vous ici quelque chose qui convient à votre projet. 44. Enregistrement de cycle: Comme vous l'avez probablement remarqué, lorsque j'ai ajouté ma deuxième guitare dans la vidéo précédente, j'ai laissé le mode cycle activé, mais je n'ai pas enregistré la deuxième prise, et je me suis immédiatement arrêté juste après la fin de la région. Cette méthode ne fonctionne que si vous vous sentez suffisamment à l'aise avec votre solo ou votre partie pour en avoir besoin à tout moment avant et après l'enregistrement. quelque sorte, nous avons enregistré des cycles d'enregistrement dans les classes d'instruments logiciels. Cependant, lorsque nous utilisons l'enregistrement en cycle, une bonne pratique consiste à créer de l'espace avant et après l'enregistrement afin que vous ayez suffisamment de temps pour vous plonger dans le rythme de la chanson. Une autre façon de procéder, pendant que nous sommes ici, surligner toutes ces pistes et de les déplacer barre vers l'avant, comme ça. Ensuite, je peux simplement faire glisser le cycle en boucle, 1 barre après mes pistes et 1 barre avant le début de l'essai. J'ai donc eu assez de temps pour mieux me lancer. Ici. Je vais probablement enregistrer deux ou trois prises. C'est enregistré. C'est ma deuxième prise, ma troisième et la quatrième. Et je vais m'arrêter là. J'ai donc essentiellement pris quatre prises différentes. Et comme vous pouvez le voir dans le coin supérieur gauche de ma région de Dieu, ils sont au nombre de quatre. Ainsi, lorsque je clique dessus, je peux choisir la prise que je souhaite écouter. Le premier ici. Prends-en un. Écoutons ça. Et je vais simplement réduire la zone du cycle à ce qu'il voulait, laisser la dernière partie un peu ouverte et appuyer sur Play. Maintenant, mauvais, écoutons le second. Bonjour, j'ai probablement tout gâché et je passe au troisième. J'ai fait une erreur disons la quatrième. Le quatrième est le meilleur. Jetons-y un coup d'œil. OK. On dirait que le numéro quatre est le meilleur jusqu'à présent. Mais ce que je pouvais faire, aussi choisir une partie d'autres prises si je le voulais. Disons que si j'aime la première partie ici, et que je voulais la couper quelque part au milieu et utiliser une autre prise. Je pourrais le faire. Je peux réellement jouer à la pièce, la jouer ici, puis aller Modifier en haut et cliquer sur Diviser la région, une tête de lecture ou la commande T. Je peux donc cliquer ici pour diviser la région. Et comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai ici deux régions qui partagent le même point de vue. Je peux donc passer à la seconde et choisir une autre prise. Je peux donc avoir, par exemple, une performance différente et combiner les deux. Écoutons. C'est ainsi que vous pouvez créer des régions d'enregistrement Cycle dans votre performance et créer plusieurs prises. 45. 407 Explorer la carte de pédale: Une autre fonctionnalité intéressante : voici votre pédalier. Le pédalier me montre ces autres sections. J'ai déjà un jeu de pédales, déjà installé pour moi, que je peux modifier et ajuster. Et bien sûr, sur le côté droit, j'ai également toutes sortes de pédales que je peux ajouter. Maintenant, je crois que cela fonctionne de gauche à droite. Donc, pour le moment, le seul que j'ai sur le premier est un compresseur écrasé. Donc Scott en tant que compresseur écrasé, si je l'éteins, je le ferai à nouveau. C'est un changement subtil et subtil. Jetons un coup d' œil à la seconde. Le second est éteint. Si je le mets, je peux voir une distorsion. C'est plutôt cool. Waouh, plutôt cool. Maintenant, je peux choisir de l' activer et de commencer à jouer. Si je veux changer votre position, je peux simplement la déplacer et la changer pour qu' elle soit la même avant, euh, ma distorsion pour nous et que le signal apparaisse en premier, puis je réglerai le problème. Sinon, vous décidez simplement de l'avoir devant vous et de vous débarrasser de ces deux-là. Et d'ailleurs, si vous voulez vous débarrasser de tout cela, il vous suffit de le faire glisser, de le faire glisser vers la droite et il s'en débarrasse. Et je peux y retourner pour faire le même genre de commande. Et je peux aller ici et ajouter, par exemple, une jolie pédale, par exemple, une pédale là-bas. Cette pédale, Phi, joue maintenant. Une pédale. C'est plutôt cool. Je passe juste à autre chose avec ma souris. C'est plutôt cool. Ensuite, si je le veux ou si je ne le veux pas, je peux simplement m'assurer que l'icône de la main est là et je peux la faire glisser vers l'extérieur. Je peux donc le faire. C'est le pédalier. Vous pouvez à nouveau ajouter autant de pétales que vous le souhaitez. Vous pouvez jouer avec un effet de fil fin une fois que vous en êtes satisfait, je le ferme et vous êtes prêt à enregistrer. 46. 408 Plonger profondément dans le pédalier: Comme l'ampli , le pédalier vous propose une liste de préréglages. Donc, si vous allez en haut dans la barre de menu, vous pouvez voir que j'ai tous ces préréglages parmi lesquels je peux choisir. Je peux accéder à quelque chose comme la réverbération et cliquer sur le son et ça sonne comme ça. C'est très beau. Je peux donc choisir n'importe lequel de mes choix. Et si je veux une combinaison de pédales, je peux simplement passer au pédalier complet ici. Je peux choisir l'un d'entre eux, disons le pop rock des années 80. Et ça me donne une combinaison, ces cinq pétales. Et ça ressemble à ça. Maintenant, un autre excellent outil, une autre fonctionnalité intéressante du pédalier est le fait que vous pouvez réellement modifier la direction de ces effets et les mélanger. Donc, pour les mélanger, je dois placer ma souris en haut. Et comme vous pouvez le voir, lorsque je passe le curseur en haut et que je dévoile le nom de mes pétales. Si je clique sur l'un de ces pétales, comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai cette autre section en haut. Cela me permet d'envoyer des effets vers deux canaux différents. Et dès que je dévoile la zone ci-dessus, je peux la glisser ici vers la droite pour révéler le mixeur. Je peux donc mixer le son sur les deux canaux différents, canal A et le canal B. Donc, par exemple, si je veux le refrain en haut sur un canal distinct différent, je peux simplement cliquer dessus et le canal change. Et il peut même faire la même chose en cas de retard, par exemple. Et maintenant, si je le joue , je les dirige sur une chaîne différente. Et je peux également choisir ce que je veux entendre sur cette chaîne. Donc, si je passe à la chaîne B et que je fais glisser ce curseur vers le haut, j'entendrai plus de refrain et de retard. Et je vais entendre moins Rubble Flanger et Vintage Drive ici. Je peux donc les mélanger de cette façon. Ou je peux même aller d' ici à là, le reste. Maintenant, j'entends plus de distorsion, plus de drive vintage qu'ici sur les deux autres. Vous pouvez donc mélanger cela en utilisant ce curseur, ce fader. Je peux également utiliser l'outil de panoramique. Donc, si je vais jusqu'au bout et que je veux entendre plus de refrain et de delay, je le fais un peu plus tard. Et encore une fois, disons les côtés pour que le son soit diffusé dans toute la direction, ou juste un peu vers la droite pour mes écouteurs, plus il y en a sur la droite, si je veux en entendre davantage sur la gauche, je peux faire l'inverse. Je peux mixer et choisir la quantité d'effet que je veux entendre et créer mon propre son. C'est très beau. Le fait que vous puissiez réellement utiliser ce mélange dans le pédalier, modifier votre effet et créer vos propres effets. Au fait, vous pouvez enregistrer votre effet en vous rendant ici. Je vais dans File Save As et vous pouvez simplement le nommer comme vous le souhaitez pour ne plus avoir à vous embêter. Et vous pouvez également l'utiliser pour différents projets. Maintenant, si je veux m'en débarrasser après l'avoir mélangé, il suffit de cliquer ci-dessus, n'importe où ici et il disparaîtra. C'est donc une très bonne fonctionnalité qui vous permet de les mixer, de mélanger différents types d' effets sur le pédalier. 47. Outil de flexion et rainure correspondant: Dans le module précédent, lorsque nous avons parlé des instruments logiciels, nous avons appris à modifier le tempo d' une piste et à aligner nos nœuds sur le battement ou la barre la plus proche en utilisant la quantification temporelle. Nous explorons également le piano roll et la facilité avec laquelle il était possible modifier les notes en cas d' erreur lors de l'enregistrement. Cependant, dans le domaine audio, les choses ne sont pas aussi faciles à régler. Tout dépend de la performance et de la qualité avec laquelle vous jouez votre rôle d'instrument. Garageband vous permet de modifier l'humidité et le pH d'une piste en cliquant simplement sur un bouton. Si votre enregistrement n'est pas trop long, vous pouvez éventuellement l'ajuster à l'aide de l'outil Flex. Examinons ces fonctionnalités dans cet exemple. J'ai enregistré et joué de la guitare ici. Écoutons-le. Maintenant, une norme, d'accord ? Mais le moment étrange où je partais seule et où je le suis n'était pas du tout. Maintenant, je pourrais ajuster cela en activant l'outil flexible. Donc, si je vais dans les éditeurs, si je double-clique sur ma région ici et que je clique dessus, dans le coin supérieur gauche de mon éditeur. C'est mon outil flexible. Je vais cliquer dessus. Ainsi, lorsque vous cliquez dessus, la fonction Follow Tempo Impeach est également cochée automatiquement au fur et à mesure que vous remarquez qu'elle est bloquée. J'ai donc ici ces formes d'ondes transitoires. Chaque transitoire correspond aux pics les plus élevés de la forme d'onde. Et cela me permettra de déplacer la forme d'onde vers la gauche ou vers la droite. Je pourrais aussi utiliser l'outil Time Quantize, mais celui-ci a bien fonctionné avec ces enregistrements de guitare. Écoutons-le. Si je quantifie cela à un seizième, regardez le transitoire ici. Maintenant, quand je clique dessus, j'ai l'impression qu'ils sont tous équidistants les uns des autres. On dirait donc qu'ils ont presque la même largeur. Et si je joue ça, d'accord, alors quelle est la fin ? Cela semblait un peu artificiel. Donc, dans ce cas, cela ne fonctionnera pas pour cet enregistrement. Je vais simplement exclure cela. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas les utiliser sur votre piste audio. Vous pouvez certainement essayer le temps d'utilisation, le quantifier, mais cela dépend vraiment de votre enregistrement. Laisse-moi zoomer. Oui. Et voyez si je peux apporter quelques ajustements en utilisant quelques poids ici. Je vais déplacer ces ondes formées en passant le curseur sur le transitoire et en m'assurant qu'elles sont alignées sur battements ou la barre les plus proches. Donc celui-ci n'est pas aligné. Je vais faire la queue. Et je vais également les aligner ici. Ils ne sont pas alignés, donc je les déplace simplement et je passe le curseur dessus. J'ai ces trois petites icônes qui font apparaître mon curseur , puis je déplace simplement la forme d'onde de cette façon. Voyons donc si ça sonne mieux maintenant. Je vais juste jouer ce rôle. Oups, laisse-moi juste bouger légèrement. Je vais jouer ce rôle à nouveau. Cela sonnait vraiment mieux qu'avant parce que j'ai aligné tout cela ensemble. Lorsque vous avez une longue zone d'enregistrement et que les modifications manuelles peuvent s' avérer fastidieuses, même si cela est parfois inévitable, mais si vous enregistrez, cela ne change pas grand-chose. Et comme c'est le cas pour certaines répétitions d'accords, comme celle-ci, il existe un autre outil formidable que nous pouvons utiliser dans GarageBand. Cet outil s'appelle Groove Matching. Nous pouvons l'activer en cliquant sur la piste dans la barre de menu. Je vais configurer l'en-tête de piste. Nous pouvons également cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où dans n'importe quelle piste et accéder configuration de l'en-tête de la piste à partir d'ici. Nous allons maintenant cocher la case à côté de la piste de groupe. Et il donne également une brève explication de ce que cela fait. Je vais expliquer que ça marche. Maintenant, après avoir coché cette case en cliquant n'importe où, il semble que rien ne s'est passé. Mais si vous placez le curseur sur la gauche sur n'importe quelle piste, vous verrez cette petite étoile. Donc, si, par exemple, je veux que cette batterie soit ma piste de groupe. Je peux simplement cliquer dessus. Et ce que cela fait, cela permettra simplement à cette étoile d'être là. Et toutes les autres pistes seront cochées à côté de ces cases. J'ai précédemment activé la piste en haut, comme vous pouvez le voir ici. Mais je vais juste décocher cette case pour le moment. Et je vais retourner dans mon studio d'écho maintenant. Et comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai une case à cocher. Si je coche cette case, mon passage ici changera. Je vais juste faire un petit zoom arrière juste pour vous montrer ce qui se passe si je le fais. Donc, si je coche la case à côté du studio Echo, mon Angostura suivra la batterie ici, qui est mon morceau de groove. Maintenant, il semble que toutes mes formes d'ondes aient changé. Et si je rejoue la performance, elle sonne encore mieux qu'avant. Donc, tout ce que je fais maintenant, c'est sur le coup. Nous regroupons le jumelage. Vous pouvez ajuster une région entière pour suivre le groupe principal. L'outil flexible et la mise en correspondance des groupes sont deux fonctionnalités puissantes. Ils vous feront gagner beaucoup de temps lors du montage. 48. Enregistrement multipiste 410: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment enregistrer deux pistes simultanément. Et je vais créer une courte chanson à partir de zéro. Pour enregistrer plusieurs instruments en même temps, vous devez disposer d'un dispositif de saisie des odeurs, comme ceux dont j'ai parlé au début de ce module. Donc, si vous devez y revenir, faites-le et revenez à cette vidéo plus tard. Tout d'abord, je vais utiliser un modèle d'auteur-compositeur et enregistrer d'abord quelques solos de guitare. Ensuite, je vais enregistrer ma guitare et mes garçons en même temps. Je vais donc cliquer sur Songwriter et quitter le temple 120. Et mes entrées et sorties sont déjà configurées. Je vais cliquer sur des chaussures. Maintenant, je vais modifier la batterie ici en descendant jusqu' ici pour la rendre plus silencieuse. Et augmentez la complexité. Augmentez la balançoire jusqu'à ce point. Et comme je l'ai déjà expérimenté auparavant. Parfait. Maintenant, je vais passer à cette guitare. En fait, je vais le supprimer. Je n'ai pas besoin de cette piste. Et je vais transformer cette Britain clean avec une guitare propre en Dinah Tremor. Regardons comment ça sonne. Et bien sûr, je dois m'assurer que le moniteur d'entrée est allumé en cliquant dessus. Et la saisie est maintenant activée. Parfait. Maintenant, je vais enregistrer la première guitare, puis je vais enregistrer la deuxième guitare plus tard. En gros, je vais faire en sorte de regarder ça d'un bout à l'autre. Je pense que 16 ou 17 bars suffisent. Nous allons simplement appuyer sur Enregistrer maintenant et enregistrer mon rôle. D'accord. Une prise. C'est suffisant. Je vais donc le laisser tel quel et le rejouer. Maintenant, si je veux que ces pistes suivent ma batterie, je dois activer la piste groove. Je vais donc cliquer avec le bouton droit n'importe où sur la zone de la piste. Et je vais configurer l'en-tête de piste. Je vais activer le suivi de groupe. Lorsque je clique sur Activer le groove track. Ensuite, je vais cocher la case à côté de ma guitare pour m'assurer qu'elle suit ma batterie. Jouons-y maintenant. Parfait. Maintenant, je vais enregistrer la deuxième guitare. Maintenant, je vais dupliquer ces pistes en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en accédant à nouvelle piste avec des paramètres dupliqués. Je vais donc avoir exactement la même piste ici. Je vais désactiver la surveillance des entrées. Et là, je veux faire traîner un gobelin. Voyons donc comment ça sonne. OK, parfait. Je vais enregistrer ma deuxième guitare maintenant. OK, parfait. J'ai enregistré ma deuxième guitare maintenant, je vais la rejouer. Alors. Je clique simplement sur la case ici et je vois à quoi cela ressemble. Maintenant, je vais enregistrer ma voix et ma guitare en même temps. Donc pour ce faire, nous devons d'abord ajouter un autre morceau ici à partir de ma guitare. Je vais le dupliquer. Soulève-le. J'ai ma voix ici et ma guitare. Donc, pour activer l'enregistrement multipiste, je dois cliquer avec le bouton droit sur n'importe quelle piste et recommencer à configurer l'en-tête de piste. Et j'ai la possibilité d' activer l'enregistrement. Je vais donc cliquer dessus. Quand je fais ça. Tous mes morceaux ont maintenant ce bouton d'enregistrement. Je dois donc essentiellement activer le bouton Enregistrer sur ma voix et ma guitare. Alors je vais passer à ma voix. Oui, assurez-vous que la saisie est activée. Maintenant que mes pistes sont activées, je vais commencer à enregistrer. Maintenant, j'ai enregistré quelques prises afin de pouvoir choisir celles que je veux. Je vais juste éteindre le moniteur d'entrée. Et je pourrais le rejouer. Il suffit de baisser le volume. C'est donc la façon de réaliser enregistrement multipiste dans GarageBand. 49. Introduction au processus créatif: Bonjour et bienvenue dans le module numéro cinq, le processus de création. Vous verrez ici comment vous pouvez utiliser des modèles tels que collections électroniques comme point de départ pour créer votre musique. Ce module est un peu différent des autres et la musique que vous écoutez n'a pas été répétée. Tout est créé à la volée pendant l'enregistrement. J'ai découpé certaines parties pour le rendre un peu plus court et plus digeste à regarder. Cependant, vous pouvez voir l'une des nombreuses façons dont les chansons sont créées. J'ai classé ce module comme facultatif, si je pense que tout le monde devrait le regarder Même s'il peut parfois être un peu fastidieux, il peut également être extrêmement bénéfique pour ceux d'entre vous qui ont du mal à démarrer. J'ai hâte de te voir à l'intérieur. Alors, commençons. 50. Exploration de la disposition: Très bien, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons donc couvrir la collection électronique. Je ne vais rien changer ici et les détails vont tout garder tel quel. Je vais laisser une signature clé, une signature temporelle intacte. Et je vais simplement appuyer sur Choisir parce que je veux vous montrer ce que la collection électronique vous propose par défaut. Donc, quand je clique sur Choisir, je vais maintenant charger tous les différents patchs. Donc, l'avantage de ces collections est que vous n'avez pas à trop vous soucier de l'effet. Ils sont prêts à être installés pour vous. Dans cette vidéo, je vais parler un peu des différents correctifs disponibles. Nous allons également parler un peu du batteur, du drame que nous avons disponible en haut Cette zone jaune représente votre drame, votre batteur virtuel. Et en bas, nous avons notre batteur et éditeur. Je vais m' amuser un peu. Je vais t'expliquer ce que je fais. Vous comprenez donc comment modifier la sensation, le style, le rythme de votre batteur au top. Dans ce cas, le batteur qui est sélectionné. Et sur le côté gauche, vous pouvez voir la collection où nous avons différents types de batteurs. Pour ce qui est de la musique électronique, nous avons cinq batteurs disponibles ici. Et en gros, nous pouvons choisir ce que nous voulons. En ce moment, nous avons Magnus, qui est le premier au sommet. Maintenant, si je joue ça, tu peux vraiment voir quel est ton style. OK, c'est un style assez simple pour chacun de ces batteurs, nous allons avoir un style et des sons différents. Nous allons également aborder un peu les Apple Loops. Je vais donc en quelque sorte faire glisser, faire glisser quelques boucles Apple dans ce morceau. Et je vais créer quelque chose à partir de zéro et ne pas créer nouveau la bibliothèque en haut à gauche pour amener notre visionneuse de bibliothèque ici. Encore une fois. Maintenant, je vais en quelque sorte créer quelque chose à partir de zéro. J'improvise les gars. Je suis donc vraiment prête. N'importe quoi ici. Je viens probablement de garder quelques boucles Apple Loops. Mais à part ça, tout se passe quasiment en direct, presque même s' il a enregistré maintenant, mais je suis en train de l'enregistrer. C'est juste de l'improvisation. Alors soyez indulgent avec moi si je suis bloqué ou si quelque chose ne sonne pas correctement. Je vais expliquer exactement ce que je fais. 51. Enregistrer le premier Synth: La première chose que nous allons faire, c'est laisser ce batteur tel qu'il est. Je ne vais pas toucher au batteur et éditeur pour le moment. Je veux juste aller explorer ces sons. Maintenant, je vais utiliser le clavier de mon ordinateur portable. Je n'utiliserai aucun autre clavier midi. Je ne veux pas que vous obteniez ou dépensiez de l'argent maintenant Si vous voulez avoir un clavier, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser le clavier de votre ordinateur portable, donc nous sommes tous dans le même bateau. Donc, pour faire apparaître le clavier, ou vous devez le faire, il suffit d'aller dans la fenêtre en haut et de cliquer sur Afficher. Dactylographie musicale. Pour ceux qui aiment les touches de raccourci, il s'agit de la commande K, comme vous pouvez le voir ici, de la commande K. Donc, si je clique dessus mon clavier apparaît. Donc, si je vais au premier match, par exemple, et que je commence à jouer, il y a beaucoup de monde. Passons à la seconde. Les modèles changeants se sont atténués comme celui-ci. Donc je devrais probablement partir d'ici, les gars, je vais enregistrer une sorte de pattern. C'est très simple. Je vais appuyer sur le bouton d'enregistrement et avant d'appuyer sur Enregistrer, assurez-vous toujours d' avoir votre prédécompte. Vous avez donc ces quatre barres, quatre barres vides avant de commencer à enregistrer. Et le métronome, nous n'avons pas vraiment besoin de continuer à mesurer. La mesure est donc erronée. Je vais laisser ça de côté et je vais commencer à enregistrer. OK, je l'ai enregistré. Maintenant, dans le coin supérieur gauche de ma région, comme vous pouvez le voir, j'en ai deux. Donc, en gros, j'ai pris deux prises. La seconde est presque vide car j'ai arrêté de jouer juste là et elle va commencer à enregistrer une deuxième prise. La deuxième chose est presque, elle est en fait vide. Si je passe au premier pieu, on y va. J'y ai mon enregistrement. Encore une fois, j'ai maintenant mon enregistrement si je le rejoue. OK, donc j'ai fait cet enregistrement, bien sûr, j'utilise un clavier sans fil. Il y a eu un peu de décalage et j'ai également commis quelques erreurs. Donc, comme vous pouvez le voir ici sur le piano, ici. Au fait, pour ceux qui ne savent pas comment activer le piano roll, laissez-moi simplement fermer le clavier musical suffit d'appuyer sur le bouton rouge en haut à gauche, et je vais passer en haut à droite. Vous vous souvenez de ce Caesars que je vous ai déjà expliqué dans les vidéos précédentes ? C'est notre éditeur. Si je clique dessus, l'éditeur est supprimé. Maintenant, si nous voulons voir toutes vos notes et toutes vos performances enregistrées ici sur le MIDI, vous devez double-cliquer sur la zone verte ici. Si je double-clique, mon éditeur s'affichera. Maintenant, si je place le curseur ici sur la bordure, je peux le faire glisser vers le haut pour l'agrandir légèrement. Maintenant, je vais vous montrer très rapidement comment corriger ou corriger réellement ces erreurs. Voici donc la deuxième note, j'ai commencé un peu tard. La troisième note est également un peu plus tard, comme vous pouvez le constater, elles ne sont pas alignées sur la barre. Désolé, ils ne sont pas alignés sur les barres. Si je déplace maintenant mon curseur là-bas, je peux voir que certains d' entre eux sont en fait, mais qu'ils ne sont pas tous vraiment à l'heure. Je devrais donc utiliser un outil que nous n'avons pas encore abordé. Mais je vais vous expliquer dans ce cours, qui porte sur la quantification du temps. Cette quantification temporelle me permet de corriger cette erreur et d'aligner toutes mes notes sur la barre la plus proche disponible. Je vais donc utiliser, tout d' abord, un outil de sélection que je vais aborder. En fait, je vais tout mettre en évidence. Je vais donc passer au montage. Avant de passer à Modifier, cliquez n'importe où ici sur fond noir, peu importe où je clique dessus juste pour vendre, pour le sélectionner. Ensuite, nous allions à Modifier et cliquons sur Tout sélectionner. Comme vous pouvez le constater, mes notes sont toutes surlignées. Je vais réduire légèrement la taille de ces éditeurs. Pour réduire la taille de l'éditeur, allez dans le coin supérieur droit où se trouve ce petit curseur. Et nous allons faire glisser ce curseur vers la gauche pour réduire notre barre huit. Nous pouvons donc voir nos 8 bars ici. Maintenant, je peux passer à la quantification temporelle. Et je clique sur le petit menu contextuel qui s'y trouve. Maintenant, ne vous laissez pas submerger par les gars, tout ce que vous devez savoir, c'est que si vous faites ce type d'enregistrement de performance et que vous voulez corriger cela, vous le serez toujours. La plupart du temps, vous utiliserez une seizième note. Cela signifie qu'une seizième note glissera et déplacera tous nos enregistrements, tous nos nœuds, dans ce cas, vers la barre la plus proche. que je vais faire en premier. Je vais cliquer dessus et regarder cette zone. Quand je clique sur un seizième, ça va beaucoup bouger. Regarde ça. Comme vous pouvez le constater, toutes mes notes sont désormais alignées sur la barre la plus proche. Maintenant, si je rejoue ma performance depuis le sommet, tout sera à l'heure. Tout va un peu. C'est donc ainsi que vous pouvez corriger vos erreurs lorsque vous jouez avec votre clavier de saisie musicale. 52. Régions de copie: OK, alors laisse-moi fermer le rouleau de piano. Je vais double-cliquer sur via midi track ici. Lorsque je double-clique , l'éditeur disparaît. Passons à un autre synthétiseur. Je vais lancer ma saisie musicale en utilisant la commande K. Mais pour ceux d'entre vous qui aiment utiliser la barre de menu égale à fenêtre et simplement afficher la saisie musicale. Voyons quel effet nous avons ici. Je vais d' abord jouer le morceau et jouer avec eux. Donc, sans enregistrer, je fais juste quelque chose. Si l'icône est ici, c' est ce que j'enregistre. L'une des suggestions est de baisser le volume de l' autre enregistrement et simplement placer les décalages, baisser légèrement les rythmes et de rejouer. Disons que si j'aime bien, ces Oregon et moi voulons que cet Oregon joue la même note que celle que j'ai jouée avec des patterns changeants. Dans ce que je peux faire, je peux copier ces performances et les faire glisser ici. Pour le copier, je peux maintenir la touche Alt de mon clavier enfoncée et la faire glisser littéralement vers le bas. Et lorsque vous voyez le bouton plus, cela signifie que le bouton plus va le copier. Je vais laisser ma souris d'abord en cliquant dessus, puis l'ancienne. Ensuite, ce que j'ai fait, c'est juste copier mon morceau. Si je joue maintenant ce morceau en solo , en cliquant sur Ajouter des polices ici et en appuyant sur Play. Donc, c'est fondamentalement la même chose si je ne joue plus en solo maintenant en jouant tout ensemble. OK, cool. C'est juste jouer d' un autre instrument avec les mêmes performances qu'avant. Très, très pratique. Il s' agit donc d'une autre méthode pour copier et coller des régions autour de votre piste. 53. Utiliser les boucles Apple: OK, le moment est venu enregistrer une autre performance. Nous avons enregistré ce moment, un sens changeant des brevets et aussi la maison classique, l'Oregon. Maintenant, ce que je fais habituellement pour composer de la musique, je ferme simplement le rouleau de piano et celui que je vois là, double-cliquez sur la région. Donc, pour mon style de musique, lorsque je crée de la musique électronique, je commence généralement par une collection électronique. Bien sûr, je ne vais pas utiliser tous ces synthés pour ma chanson. Ce serait cool de tous les utiliser, mais ce n'est jamais le cas. Donc, même si je trouve un son agréable, si j'y vais et que j'appuie sur la commande K, je commence à le jouer. C'est plutôt cool. Par exemple, je peux y aller, je vais le faire, en utilisant un processus d'élimination. Je vais en quelque sorte commencer à me débarrasser des traces. Je n'aime pas, je n'aime pas ça. J'appuie sur la touche retour arrière pour supprimer les accords de Chicago. Comme ça. Je le vis. Tampon à motif rainuré. OK, ça peut marcher. Motifs de base. Supprimez-le. Et je vais aussi le supprimer. Comme vous pouvez le voir, je me débarrasse de certaines choses et maintenant je rejoue ce morceau. OK, disons que j'en suis content. Je ne vais pas m'occuper d' une bibliothèque pour le moment. Je vais donc fermer la bibliothèque. Et je vais utiliser mes Apple Loops. 54. Utiliser des boucles Apple: C'est donc le moment pour moi de commencer à créer des choses, de découvrir des boucles, des cycles, puis de faire glisser ces pentes dans ma zone d' arrangement ici. Je vais maintenant terminer ma saisie musicale. Et je vais être Apple Loops ici en haut. La première chose que je fais si je veux créer de la musique électronique, c'est d'aller dans les Loop Packs et de changer le bon pack. Parce que si je laisse les boucles électriques, euh, la boucle telle qu'elle est, ça me montre 11 835 objets. Il me faudra des heures avant de trouver le bon effet. Donc, la meilleure façon pour vous de rechercher le bon effet est de vous rendre en haut de la page. J'ai Instrument, Genre et humeurs. Je peux m'intéresser aux instruments, par exemple, comme vous pouvez le voir dans les instruments, j'ai toutes sortes d'instruments. J'ai donc toutes les batteries, Kate, les percussions, etc. J'ai un piano électrique, un synthétiseur, guitare, des instruments à vent, des cuivres, etc. Maintenant, si je veux choisir, par exemple, un synthétiseur, un piano, je peux opter pour le piano, par exemple. Maintenant, quand je clique sur piano, vais voir je vais voir tous les différents pianos disponibles ici. J'en ai 376. Beaucoup plus variable que les 11 000. Et comment puis-je les parcourir et trouver le piano qui me convient ? Maintenant, ces boucles joueront sur la tonalité de votre chanson. Même si vous voyez ici cette colonne qui contient la touche C, Do dièse, et que si vous faites défiler la page vers le bas, vous obtenez un dièse, un D, etc. Il s'agit donc de la touche d'origine laquelle la boucle a été enregistrée. Mais mon morceau est en do majeur, donc mon projet est en do majeur. Donc, tout ce morceau sera joué en do majeur. Très, très cool. C'est pourquoi j'adore Apple Loop. Alors je dois changer la clé. Ils jouent en même temps à mon rythme. Si mon tempo est de un à un à huit, ils joueront un à huit, même si cette boucle , par exemple, est de 80, mais c'est le battement initial par minute. Le tempo est de 80. ma chanson est de cent 28, donc l'une d'elles se jouera plus vite d'une certaine manière, mais elle suivra mon projet. Revenons donc ici. Je vais cliquer sur le piano. Si je clique à nouveau sur le piano, mon piano sera désélectionné. Si je sélectionne à nouveau le piano et que je souhaite le désélectionner, je peux également remplacer la touche X située sur le dessus. Une autre façon de choisir des instruments. Et au fait, si je fais glisser l'instrument , si je passe le curseur sur la bordure et que je le fais glisser vers le bas, bordure et que je le fais glisser vers le bas, il révélera d' autres instruments Vous pouvez voir que j'en ai plein d'autres. Souvenez-vous quand je vous ai dit lors des sessions précédentes de vous assurer que les boucles grisées sont téléchargées. Cliquez donc sur le grisé pour télécharger vos boucles. Maintenant, en haut, vous avez aussi le genre. Si je clique sur le genre, je peux choisir le genre que je veux en haut, disons électronique. Et il va me montrer toutes les boucles électroniques disponibles dans GarageBand. Donc, dans ce cas, j'en ai 397. Je peux donc y aller, faire défiler la page, et j'ai plein de boucles ici. Ou je peux passer à Moods. Humeurs, il suffit de sélectionner tout le reste, tout trier par humeurs, bien sûr. Maintenant, je sélectionne l'électronique dès que je le fais, si je sélectionne Electro et le genre, si je reviens aux instruments, regardez ce qui s'est passé. J'ai tous les instruments disponibles pour l'électronique. C'est plutôt cool. Je peux en fait cliquer sur, disons, des shakers. Et il ne me montrera que le shaker qui convient à ma musique électronique. En l'occurrence, ce shaker 17. Quand je clique dessus, ça joue une fois. Donc, si j'appuie à nouveau dessus, la boucle s' arrêtera. Je peux donc aussi emprunter une autre voie. Je peux cliquer sur le bouton X en haut et accéder directement aux packs Luke. Les packs Loop me montrent tous les différents types de packs disponibles dans GarageBand. Et j'ai l'habitude de le faire à la place. Ou je pourrais passer au genre. C'est vraiment, ça dépend vraiment de toi. Je vais juste vous montrer les différentes manières dont vous pouvez le faire. Maintenant, je vais me concentrer sur mon ancien genre, et je vais choisir cette coque. Je vais me lancer dans l'électro house. Encore une fois, de la même manière que vous pouvez le voir. Tous ces éléments sont soulignés. Et je vais jouer mon morceau ici. Et je vais jouer certaines de ces boucles que nous allons faire glisser jusqu'au bout. Quand je vais jusqu'au sommet. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j' ai classé certains d'entre eux parmi mes favoris. Maintenant, ces leçons seront plus courtes. Je suis passé par ces 500 ans ou quoi que ce soit d'autre. Et je prends celui qui convenait le mieux à ce titre, par exemple, celui que j'ai aimé. Maintenant, vous pouvez parcourir des boucles, et si vous aimez une boucle, vous pouvez simplement cocher la case à côté de la boucle que vous aimez. Ils seront donc tous enregistrés sous le cœur de Zidel que vous avez ici dans le coin supérieur droit. Cela va me montrer toutes mes boucles préférées, en l'occurrence, toutes celles que j'ai choisies pour cette électronique. Maintenant, je vais retourner à mes heures de cours sur les instruments. Et je suis de retour ici. Je veux juste te montrer comment tu t'y prends. Maintenant, la première chose que vous faites appuyer sur le bouton Play. Cliquez ensuite sur l'une de ces boucles. D'accord. Il semble que lorsque vous arrêtez cette barre d'espace, vous pouvez également vous arrêter. Comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant une bonne boucle que je peux utiliser. Mais d'après mes performances, certains de ces nœuds ne correspondent pas à cette boucle. Donc, ce que je vais faire, c'est d'abord l'intégrer. Comme vous pouvez le voir, c'est une boucle bleue. Cela signifie un nœud que vous bouclez. Je ne peux pas changer grand-chose ici, mais je peux le faire glisser en haut, ici en bas. En fait, je vais le faire glisser, le faire glisser ici. Et disons que je vais le mettre au tout début. Maintenant, si je joue mon morceau, je constate qu'il note que le quatrième plus méchant ne correspond pas à ces notes ici. Maintenant, je peux y aller et le changer. Donc, si je double-clique sur ma piste midi, leur objectif, mon éditeur MIDI. Donc, la quatrième note, 123,4. Cela signifie donc que le quatrième nœud peut être modifié. Laisse-moi le rejouer et voir si je peux le changer. Disons que j'en ai envie, je vais monter les marches. Voyons voir. J'ai aussi l'orgue qui joue trop. Ensuite, je vais désactiver l' orgue et appuyer à nouveau sur Play. Pourquoi ? Permettez-moi de déplacer cette diapositive vers le haut. Je vais y retourner et jouer dedans. Je l'aime bien. Je vais juste m'assurer que maintenant mon organe est le même, qu'il a la même correction. Avant de le faire, je voudrais vérifier s'ils jouent sur ces autres nœuds. D'accord, je vais juste le jouer en solo et le synthé en solo également. Et je vais avoir la même apparence parce que vous pouvez voir la cynthia peut être mise en boucle si lorsque je passe le curseur sur l'une de ces boucles ou sur l'un de mes enregistrements, en haut à droite, j'ai deux icônes et nous n'avons qu'à appeler ici. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai cette flèche incurvée et j'ai ces deux autres outils de flèches ici. Maintenant, la flèche incurvée en haut me permet de regarder cette région. Donc, si je fais glisser, cliquer, maintenir et faire glisser, en bouclant cette région et la répétant à nouveau jusqu'à la huitième barre, la fin de la huitième barre et au début de la neuvième. Je peux donc y aller et le faire, ou me laisser rentrer. Je vais te montrer l'autre chemin. L'autre outil que vous avez trouvé ci-dessous me permet de raccourcir la piste, dans ce cas il s'agit d'une piste audio. Cela ne me permet pas de l' étendre parce qu' il n'y a rien à étendre. Mais si je le repousse, je peux couper certains de ces enregistrements. Et maintenant, je pourrais aussi regarder uniquement la zone, et je supprime simplement les watts, les watts. Qu'y avait-il dans cette zone. Dans ce cas, vous voulez réellement ramener cette zone. Et je veux faire une boucle. Et je vais le faire. C'est ainsi qu'il faut regarder. Et maintenant, je vais jouer en solo le pattern changeant et le synthé. Et je vais les jouer ensemble et voir comment ils correspondent. 55. Utiliser des boucles Apple: D'accord. Les dernières notes sont certainement quelque chose que je devrais changer. Je vais donc cliquer sur le midi. Nous utiliserons probablement les mêmes notes que l'autre, G. Et maintenant, si je double-clique n'importe où sur la règle, parfait, maintenant elles se correspondent, elles jouent avec le même type de note et elles jouent bien ensemble. Maintenant, je peux supprimer l'éditeur en cliquant sur le bouton de l'éditeur en haut. Et maintenant, je peux aussi faire glisser cette piste ci-dessus. Comme vous pouvez le voir, je peux faire glisser cette piste en utilisant ma souris et en maintenant la souris enfoncée et en la faisant glisser dans la bonne position. Comme vous pouvez le voir, je les ai tous réunis ici sur OK, maintenant, je dois régler l'Oregon. D'habitude, je fais quelque chose de très, je triche un peu de toute façon, je m'en débarrasse juste. Et je le copie et je le colle en utilisant l'ancien parce qu'il a déjà corrigé. Je vais simplement glisser-déposer la version corrigée. Donc, quand je joue maintenant, c'est parfait, c'est sympa de jouer parfaitement. Maintenant, si je peux revenir à mon Apple Loop ici, et je vais cliquer sur celui que j'ai sélectionné précédemment. Et je vais vous montrer comment créer réellement quelque chose. Grattez, cliquez contre stop. D'accord, celui-ci est plutôt cool, mais j'ai besoin de voir ce que cela signifie dans tout le contexte. Je vais appuyer sur Play. Ensuite, je vais aller ici et cliquer dessus. Oups, il y a eu un chevauchement. Laisse-moi essayer encore une fois. OK, ça ne sonne pas bien. Donc, au fait, si la boucle est là, elle n'est pas assez forte. Vous pouvez aller ici et vous pouvez simplement le rendre plus fort en faisant glisser le curseur un peu plus fort. Laisse-moi juste essayer ça ici. OK, laisse-moi voir comment ça sonne. OK, c'est un autre battement. Je vais faire glisser ce passage, assurez-vous de le faire glisser dans la zone vide en bas. Je vais probablement le faire glisser ici et je vais le traîner au début, assurer que c'est un peu un effet progressif de ma progression, de telle sorte effet progressif de ma progression que c'est comme une histoire, presque notre chanson. J'ai donc dû commencer quelque part avec quelques instruments, puis tout à coup, cela m'amène à un moment où j'ai un peu plus de rythme et où je peux aussi danser. OK, j'aime bien ça. Je vais le mettre en boucle une fois. Maintenant. J'ai quelques répétitions à faire ici. Et je prie encore une fois. OK, j'aime bien aller et continuer ici. J'ai différents types de boucles. Encore une fois, en jetant un coup d'œil, je veux dire, regardez les boucles. Ce sont aussi de très bonnes boucles, car vous pouvez voir que ce ne sont que des rythmes. Vous aurez une touche, bien sûr, mais vous aurez le tempo original qui est inférieur au 28. Je regarde ce que nous avons ici, 128. Ils sont donc parfaits en fait pour notre morceau en termes de tempo. En termes de longueur. Vous pouvez voir les rythmes ici. S'il est écrit huit, cela signifie que cela va prendre huit bits dans notre vérification gros, si je fais glisser ce n, cela va prendre jusqu'à cette barre à partir d'ici, jusqu'ici, huit bits. Si j'utilise un 16e, celui-ci, il atteindra 16. Cela va donc prendre jusqu'ici, 16 battements et ainsi de suite. Celui que nous avons, la longueur en fait, en seconde. Ils sont juste préenregistrés. Oui, des effets préenregistrés. C'est là qu'ils se trouvent. Si je fais défiler la page vers le bas, j'ai d'autres rythmes de Clap ici pour voir comment ils sonnent. OK, donc je vais rejouer et voir à quel point les villes feront bien de l'avoir après la deuxième partie, après ces éléments de base. Et après cela, comme vous pouvez le voir, ma boucle se terminera à la neuvième barre. Je peux prolonger la boucle pour aller un peu plus loin. C'est ce que je fais lorsque je commence à ajouter mes boucles à mon morceau et que je peux à nouveau appuyer sur Play. OK, cool. Je peux en fait continuer ma boucle ici. Je peux aller regarder, par exemple, ces répliques s'en aller. Si je le veux. Comme vous pouvez le voir quand je regarde, vous voyez ces chats dans la région. Cela signifie que c' est en fait la, c'est en fait l'ancienne boucle. peux le répéter autant que je veux. Si je veux, je peux y aller. Et au fait, laisse-moi m'en débarrasser. Au fait, si je veux réduire légèrement cette vue, je vais aller ici en haut et la faire glisser vers la gauche. Maintenant, j'ai une bonne vue d'ensemble du projet. Maintenant, je peux y aller, le faire glisser et le mettre en boucle autant que je veux. Maintenant, une autre petite astuce si vous aimez les raccourcis et si vous souhaitez une piste spécifique soit jouée jusqu'à la fin de votre projet, vous pouvez également appuyer sur la touche L, la touche L. Nous parcourrons la région jusqu'à la fin du siècle de vos projets. Si vous appuyez à nouveau sur L, la boucle sera supprimée. Dans cette affaire, je vais juste y aller deux ou quatre fois. Quatre fois. Ensuite, je vais également continuer avec mon batteur. Comme vous pouvez le constater, lorsque je place le curseur sur un batteur jusqu'au bout, j'ai le bouton Plus. C'est nouveau maintenant que je le peux. Lorsque j'appuie sur le bouton plus, je vais ajouter une autre région avec mon batteur. Mais comme vous pouvez le voir, je peux aussi utiliser la boucle. Je peux littéralement copier la même performance. Encore une fois. Dans ce cas, vous allez utiliser le bouton plus. Et cette région est distincte de la première. Cela signifie que je peux double-cliquer ici. Maintenant, je peux changer le style de la deuxième partie de ma chanson. Et disons que je vais simplement étendre ma boucle jusqu' à la fin. Et maintenant, je vais jouer à partir de là pour, en fait, pour le début. Quand j'arriverai à la neuvième barre. Pour y déménager, ça va en fait le changer maintenant. Ensuite, je l'ajoute également. Je vais le répéter également. L'annulation de cette commande définie. Pour une raison quelconque. J'ai parcouru les différentes boucles de fragments, ainsi que la seconde. OK, plutôt cool. Maintenant, je peux ajouter d'autres pistes. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 56. Utiliser les boucles Apple: Bonjour, bon retour. J' espère que vous avez apprécié le processus jusqu'à présent. Je dois m'excuser. Certaines vidéos ne sont pas très courtes, mais pour créer quelque chose, nous devons essentiellement enregistrer l'intégralité du morceau et je dois vous montrer comment je m'y prends pour créer un morceau de musique afin que vous compreniez le processus et la méthode que j'utilise. Nous continuons ici. Nous avons en fait créé un morceau de musique qui sonne comme ça. Nous avons un peu progressé maintenant. Cinq, c'est sympa. Quand je clique sur l'une de ces boucles ici. En haut, je vais appuyer sur la barre d'espace. Comme vous pouvez le voir, j' appuie sur la barre d'espace pour jouer à la barre d'espace pour m'arrêter. Donc je peux vraiment y aller maintenant. Tout à fait comme ce bouchon d'électrode. Je peux m'en servir pour la prochaine transition. Je peux y aller et le faire glisser vers le bas, disons ici. Et maintenant, je vais également augmenter ma boucle en haut . Et je monte ici. Et je vais fermer mon éditeur. Et je vais le répéter plusieurs fois. Voyons voir, trois fois. Et encore une fois, pour ce qui est de l'art dramatique, je vais ajouter un autre batteur que possible. Dans ce cas, je vais mettre en boucle ma performance ici. Encore une fois. Nous allons changer maintenant. Nous allons faire la transition ailleurs. J'espère que cela dépendra de l'expiration des boucles, m' inspirera à vraiment changer. Ensuite, nous allons nous assurer qu'une fois terminée, elle terminera sa propre boucle. Je vais faire un zoom arrière pour le réduire. Comme vous pouvez le constater, le projet s'arrête ici. Je peux donc aller ici, puis étendre mon projet pour l' allonger et y aller. Je vais juste l'allonger légèrement. Au fait, maintenant que nous jouons avec cette pièce électronique, nous pouvons monter en haut sur la LED et activer les rythmes et le temps aussi pour voir notre longueur. En fait, nous avons fait cette chanson jusqu'à présent, elle dure 45 secondes, vraiment ? Tout dépend vraiment du processus. Nous pouvons donc revenir au top, battre et projeter. J'aime aussi suivre les rythmes et ce qui se passe ici. Je vais également l'augmenter. Je vais rejouer et je veux juste faire une idée de la chanson. Et je navigue sur la gauche, sur le côté droit, pour voir si je peux trouver d'autres choses que j'ai enregistrées précédemment. OK, je vais le faire glisser ici. Disons que je vais traîner, cela dira probablement cela. Je vais faire en sorte que ce soit long, disons deux boucles. Faites-le glisser ici. Assurez-vous de sélectionner l' outil, l'outil en boucle, et de regarder les majuscules. Maintenant, nous allons descendre ici. Et dans ce cas, je vais supprimer ma boucle cyclable. C'est donc le processus que je suit, généralement par lequel je passe. J'ai ajouté quelques boucles. Une fois que j'ai créé une chanson de 45 minutes et demie, je me débarrasse simplement de la boucle située en haut pour pouvoir facilement cliquer sur la tête de lecture, appuyer sur Play, appuyer la barre d'espace et la jouer à partir de là. Ensuite, je supprime ou je réduis le volume. Je vais répéter quelques autres fois, peu comme lors de la transition. Comme le shake et je bois le Shake It Down. Je vais vous montrer une autre façon de poser vos boucles. Il n'est pas nécessaire de les faire glisser dans une piste séparée. Vous pouvez également utiliser ces pistes de rechange. Maintenant, vous vous souvenez quand je l'ai laissé allumé, parce que je voulais jouer avec eux avec Command K, phi et play that. Maintenant, juste pour expérimenter en toute sécurité, je suis toujours inspiré à les utiliser. Sinon, je vais m'en débarrasser. D'accord ? Je devrais également jouer avec cette octave ou une octave ici pour la jouer légèrement plus haut. Mais ça ne m'inspire pas. Je vais donc simplement cliquer dessus et m'en débarrasser. Je pense que je vais faire la même chose là-dessus. Voyons si je peux jouer comme il se doit, en m' obligeant à faire quelque chose. D'accord. Je vais y enregistrer quelque chose. Je vais juste y aller, disons ici, à peu près ici. Je vais appuyer sur le bouton d'enregistrement et je vais enregistrer ça. OK, cool. J'ai enregistré ces parties. Je pense que la première partie est que j'ai foiré. La deuxième partie. On dirait que ça s'est un peu mieux passé. Donc, ce que je vais faire, c'est double-cliquer dessus. Je vais fermer ce piano, ce clavier. Et je vais le réduire pour le réduire en utilisant cet outil dans le coin supérieur droit. Et je vais vous dire quoi, je vais le surligner et le supprimer. Donc, pour mettre en évidence une zone ici et l'EDTA, cliquez, maintenez et faites glisser. Sélectionnez une section, appuyez sur Supprimer. C'est ainsi que vous pouvez supprimer votre piste maintenant, généralement dans l'outil d'édition Nous avons maintenant ces régions midi vides, presque cet espace vide. Si vous voulez arrêter, nous pouvons utiliser le rouleau de piano ici en bas, et le faire glisser pour commencer là où commence mon enregistrement. Il suffit de l'écrire ici. Et à la fin, je vais faire la même chose. Maintenant, à la fin, je vais m' assurer de terminer au bon rythme, dans la bonne barre, en fait, c'est la bonne barre ici. Dans la troisième grange T2, au bout des 32 bars, je me suis arrêtée là. Et je vais également quantifier cela. Je vais tout souligner. Et d'ailleurs, vous pouvez également le souligner à partir d'ici. Je peux surligner le clic et maintenir le clic gauche de votre souris enfoncé. Soulignez tout. Passez à la quantification temporelle, cliquez sur le seizième et vous voilà en or. Maintenant, je peux juste y aller. Je ferme mon rouleau de piano ici et je joue d'ici. Appuyez sur. OK, disons que j'aime ça. Et ces vagues du Titanic. Oups, voyons comment ils sonnent. Commande K. Parfois, j'oublie d'activer la commande K. Voyons comment ça sonne. Si je copie et colle ces performances ici et que je les joue. Pas mal. C'est plutôt cool. Je sais que c'est désolée, je l'ai parfois. Depuis la surcharge normale. C'est parce que j'enregistre en même temps. Je vais juste utiliser maintenant ces boucles ici. Voyons comment ça sonne. À partir de là, je vais d' abord jouer à ce jeu , puis je vais cliquer sur la boucle. C'est une sorte de boucle qui fonctionne très bien. S'estomper. Je peux donc le faire glisser et le faire disparaître. Je peux y aller. Je trouve que ça a l'air assez compliqué, mais je vais juste le faire glisser ici. Et je vais probablement le laisser ici. Et ces petits shakers devraient probablement être silencieux quand cela commence, juste pour commencer à se calmer. Je commencerais probablement par là et je répéterais cela plusieurs fois. Cela fait presque apparaître quelque chose si j'appuie sur Play there. Encore une fois, par exemple, cette partie est très agréable. Si un joueur joue seul, je peux ajouter un autre batteur si je le souhaite. Maintenant, permettez-moi de le réduire encore une fois, car vous pouvez les voir réduire de plus en plus la randonnée lorsque je joue avec. Ensuite, je vais utiliser ce tambour. Et en fait, je vais cliquer sur ce tambour pour en ajouter un autre, mais je vais m'y déplacer. Le début de cette partie, juste là. Donc, quand je redémarrerai, je vais avoir ces jolis morceaux. OK, pas mal. Je vais y aller et j'en ai d'autres, longues et fastidieuses. Voyons comment ça sonne quand je joue d'ici. Plutôt sympa en fait. Pour commencer juste avant mon batteur. Je vais le faire glisser juste avant qu'il ne s'agisse que de huit temps, ce n'est pas trop long. Mais je vais m' assurer que lorsque je le fais glisser, j'ai une belle transition. Quand je l'ajoute aussi. Cool. Nous avons donc créé quelque chose. 57. pistes de congélation: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment améliorer les performances de votre ordinateur. Et si vous avez un message de surcharge du processeur, comme c'est le cas pendant ce cours. Donc, en gros, je dois figer ces morceaux. Vous pouvez donc faire la même chose sur le vôtre si vous jouez Si vous créez un projet avec beaucoup de pistes en ce moment, j'en ai pas mal ici, mais si vous finissez par avoir 40 pistes, beaucoup de pistes, une trentaine de pistes ou plus. Il se peut que votre processeur souffre un peu et que vous receviez ces messages et que vous ne sachiez pas quoi faire avec l'air. Vous devez donc essentiellement geler vos traces. Pour figer vos pistes, vous devez cliquer avec le bouton droit n'importe où dans la zone des pistes. Et cliquez sur Configurer l' en-tête et le bas de la piste ici. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai un système de verrouillage, celui que nous allons utiliser maintenant, qui nous permet de geler la piste. Ensuite, je clique dessus. Dès que nous cliquerons sur cette petite case à cocher, nous aurons ces boutons supplémentaires à côté de nos pistes. Maintenant, je vais cliquer pour m'en débarrasser. Et maintenant, je vais geler le morceau, je n'ai pas besoin de leurs morceaux pour le moment. Supposons que je veuille figer ces pistes et que, soit dit en passant, lorsque vous cliquez sur le bouton et que vous maintenez la souris enfoncée sur l'un de ces boutons et que vous faites glisser le curseur vers le bas, le reste est surligné. Je peux donc littéralement aller ici et les souligner toutes si je le souhaite. Maintenant, une fois que j'aurai fait cela, si j'appuie sur Play, regardez ce qui se passe va rebondir, c'est en fait geler mes pistes. Ainsi, lorsque je les rejouerai, le processeur sera beaucoup plus heureux. Bien sûr, si je dois y ajouter une piste. Encore une fois, disons que si je dois modifier ce bloc-notes à motifs rainurés, je devrais dégeler ce médaillon. Ensuite, je peux m'amuser et changer les choses. Donc, à la fin de cette période de gel, ce sera beaucoup mieux. Je garderai cette habitude si vous avez un ordinateur lent ou si votre ordinateur peut le supporter, ou si vous avez ces messages et ces messages avertis qui s'affichent à l'écran. C'est donc la façon dont vous pouvez les trier. 58. Travailler dans l'arrangement: OK, jusqu'ici tout va bien. Nous avons donc créé un morceau de musique qui peut être utilisé pour, pour nos projets. Disons que si je joue depuis le début, j'appuie sur Play. Bien. Bon, voyons ce que nous avons créé maintenant. J'ai l'impression que je dois probablement faire un autre espacement de copier-coller ici. Je vais donc probablement devoir le copier-coller pour obtenir un extrait de base, pour répéter. Je peux ajouter que, par exemple, je peux maintenir la touche Alt enfoncée. Fais glisser ça. Disons ici. On va me demander si la piste est verrouillée et peut être modifiée. Nous allons donc simplement déverrouiller la piste. Et maintenant, je peux le faire glisser à nouveau. Maintenez la touche Alt enfoncée, faites-la glisser ici. Ensuite, je vais jouer à partir d'ici. Disons que je veux jouer à ce manipulateur d'électrodes et que j'ai envie de le refaire. Je vais le traîner. Je vais le déposer ici. J'ai encore oublié, tu dois d'abord le déverrouiller. Nous allons le faire glisser et le coller ici. Et je dirais probablement de rendre les choses un peu plus intéressantes en supprimant la boucle qui s'y trouve , en faisant un glisser-déposer et en y faisant une alternance d'auteur. Je ne veux pas entendre ça tout le temps, mais je veux que cela soit présent. Toujours là. Ainsi, comme vous le remarquerez, lorsque je clique sur petite flèche à côté de cette boucle, les différents types de boucles que le topper possède dans sa bibliothèque. J'en ai 14. Je peux donc littéralement aller ici et le modifier si je le souhaite en cliquant dessus et en choisissant, disons, le second. Donc, comme vous pouvez le voir, change le rythme. Donc, si je vais ici maintenant et que j'appuie sur Play. Donc, l'une des choses que je fais ici est de m' assurer que les volumes ne s'effondrent pas et ne tombent pas dans le rouge. Surtout si j'ai beaucoup de pistes. Je garde toujours un œil sur la zone de ces morceaux ici et aussi sur le volume global. Au sommet. Appuyez à nouveau sur Play. Je déplace la tête de jeu ici. Comme vous pouvez le voir, ces pistes deviennent jaunes, ces autres pistes deviennent jaunes, ce n'est pas bon. Diminue légèrement la portée. Elle est toujours rouge comme vous pouvez le voir ici. Parfois, dois faire attention à la façon dont je gère plusieurs morceaux en même temps. 59. Sauvegarder des favoris: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment enregistrer vos Apple Loops en tant que favoris. Sur le côté droit, nous avons nos boucles supérieures, et nous avons également cette petite icône en forme de cœur sur cette colonne. Si je veux marquer quelque chose comme favori, il me suffit de cocher la case à côté. Donc, quand j'ai coché la case, ce sera dans ma préférée ici en haut. Comme vous pouvez le voir, j' ai un instrument, un genre, des humeurs et aussi ces cœurs. Donc, quand je clique dessus , tous mes favoris s'affichent. Maintenant, gardez à l'esprit que lorsque vous enregistrez un grand nombre de favoris, lorsque vous en avez plus de 100, j'en ai 75. Mais si je veux en rechercher un en particulier, je peux utiliser ces filtres en haut. Je peux choisir un instrument et cela classe mes préférés en tant qu'instruments. Donc, si je peux jouer du piano, je vais me montrer tous les pianos que j' y ai économisés jusqu'à présent. Maintenant, je peux cliquer à nouveau sur piano pour désélectionner et accéder à un autre instrument, la guitare, par exemple. Maintenant, si je veux désélectionner quelque chose à partir d'ici, je peux simplement décocher la case et elle disparaîtra de mes favoris. Je peux également effectuer une recherche par humeurs. Je peux donc cliquer ici, je peux aller sur Nettoyer et cela me montre tous ceux qui sont propres. Par exemple, je peux cliquer à nouveau dessus pour supprimer la sélection. Je peux revenir à la touche X pour revenir à mon navigateur de boucles. 60. Parcourir le processus: Juste pour récapituler ce que nous venons de faire, nous partons de zéro en utilisant le drame. Nous avons donc eu notre Magnus, je crois que Magnus était notre drame ici. Nous le changeons en Leah. Nous avons commencé à ajouter ces morceaux et ce que j'ai fait, abord à jouer ces sons. Donc, le morceau, si je joue ces trois titres en solo, dont la musique a commencé comme ça avec la normale, fait l'enregistrement de base avec mon mot clé. À partir de là, j'ai commencé à utiliser les Apple Loops pour m' inspirer et créer un autre style afin de changer l'ambiance de mon morceau. Et bien sûr, soit ils ne sont pas préparés, soit ces gars-là , ce que vous regardez est improvisé devant vous ici. Et je n'édite pas beaucoup en fait. J'enregistre juste ce que je fais devant vous et juste pour expliquer le processus. Et j'espère que c'est logique. De plus, vous saurez comment fonctionne désormais toute la bibliothèque ou l'éditeur. Si je veux modifier ma piste, double-cliquez sur la piste pour faire apparaître mon éditeur. Et cette mallette est mon batteur et monteur. Si je veux modifier mon éditeur midi, je vais cliquer sur l'éditeur midi et l'ouvrir immédiatement. Ensuite, je peux faire mes corrections en utilisant la quantification. Je peux modifier le patch de ma piste en cliquant sur Patcher la piste. Ensuite, sur le côté gauche et dans la bibliothèque, je peux choisir le patch qui me convient le mieux. Je peux donc y aller, par exemple, et choisir autre chose. Bien sûr, ce sont les morceaux que nous utilisons ici ou les Apple Loops. Bien entendu, si je souhaite modifier le patch de mes morceaux, je peux accéder à la bibliothèque et choisir le bon patch pour pouvoir notamment déplacer les régions. Je copie et colle en vous montrant la touche Alt de votre clavier. Si je maintiens la touche Alt enfoncée et que je fais glisser la souris, je fais la copie. Par exemple, si je peux voir que je peux faire du copier-coller, je peux le faire. Il est donc très polyvalent. Vous pouvez littéralement commencer à créer votre musique tout de suite. Vous savez maintenant comment utiliser les Apple Loops. En utilisant le genre en haut, vous pouvez choisir un autre genre. Ensuite, à partir de là, vous pouvez affiner la recherche et légèrement ces chiffres, de réduire légèrement ces chiffres, de plus en plus accablants. Ou vous pouvez accéder à l'instrument et choisir le bon instrument, puis aller au genre et choisir par genre. est ce que j'ai fait depuis le début. Aussi par humeurs. Vous pouvez choisir en fonction de vos humeurs. Vous pouvez passer à l'électrique et obtenir toute l'électricité, etc. Vous pouvez donc glisser-déposer des fichiers et commencer à créer votre morceau de musique. Vous êtes une composition entièrement consacrée à la collection électronique. J'espère que c'est logique. La série de vidéos est assez longue. Mais si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir dans le commentaire ou par e-mail privé. Je suis heureuse de répondre à toutes vos questions. Et je vais en dire plus à ce sujet dans les prochaines vidéos. J'espère donc vous voir bientôt. 61. Introduction au mélange et à la maîtrise: Félicitations et faites en sorte que ce module soit un fruit, nous avons abordé beaucoup de choses jusqu'à présent. Et si vous avez regardé l'application tout ce dont nous avons parlé, vous êtes maintenant prêt à passer à la dernière étape de ce cours. Ainsi, dans le module six, vous apprendrez les rouages du mixage et du mastering d'une chanson. Vous apprendrez ici les éléments essentiels qui vous permettront de donner à votre œuvre finale un son professionnel et de la préparer à la partager avec le monde entier. Nous allons parler de l' importance de faire le ménage avant de mixer vos morceaux. Vous apprendrez ensuite à utiliser les faders de volume, à sortir les pistes d' arrangement, utiliser les changements de tempo et à utiliser les boutons panoramiques. Nous discuterons des automatisations et de leur importance pour le processus de mixage. Et vous pouvez voir et essayer comment appliquer des automatisations. Deux titres. Nous allons vous révéler les 11 éléments essentiels du mixage et du mastering. Ensuite, nous allons investir temps dans l'apprentissage des bases des plugins et des effets que les ingénieurs du son utilisent dans leurs projets professionnels. Et à la fin de ce module, vous maîtriserez votre chanson et serez prêt à la partager avec le monde entier. Je suis très heureuse de commencer ce module avec vous. Alors, commençons. 62. Ménage avant le mélange: C'est le moment de mixer notre projet. Le mixage consiste essentiellement mélanger toutes vos pistes de manière à ce qu'elles sonnent bien ensemble sans interférer les unes avec les autres. Son processus de mixage et de mastering est également considéré comme un art, comme jouer d'un instrument ou peindre un chef-d'œuvre sur la toile. Cela peut être très subjectif. Cela peut changer d' une personne à l'autre. Je vais donc vous montrer mes meilleures pratiques, mais n'hésitez pas à les prendre avec une pincée de sel. Si vous pensez que votre style de musique nécessite une approche différente, une bonne pratique avant de commencer le mixage de notre projet est un peu fastidieuse. Tout d'abord, renommer les pistes peut certainement faciliter les choses lorsque nous les recherchons dans la zone d'attraction. Je suggère probablement de réarranger les morceaux qui se ressemblent, ou s'ils sont liés les uns aux autres tout au long de la chanson. Par exemple, si j'ai deux pistes avec des chaînes commençant en même temps ou très proches l'une de l'autre. Personnellement, je les rapproche. Je supprimerai également les pistes inutilisées si j'en avais. Vous pouvez modifier l' icône de chaque piste en cliquant avec le bouton droit sur l'icône gauche afin qu'elles soient facilement identifiables. peut également être très utile de renommer des régions. Tout ce que je viens de mentionner peut être incroyablement pratique, surtout si vous envisagez de confier votre projet. Un professionnel mixera et masterisera votre chanson. Voyons ce que nous pouvons faire pour améliorer notre projet ici. La première chose que je vais faire, supprimer les pistes inutilisées. Je vais donc simplement cliquer sur ces pistes ici et les supprimer. Appuyez simplement sur la touche retour arrière ici également, et supprimez-les. Je vais également laisser celui-ci. Ces 0,80$. Et je pense les avoir tous supprimés. Parfait. Je pourrais maintenant renommer ces pistes. Je peux simplement faire en sorte que ce piano Steinway le renomme en double-cliquant sur le nom que je vais appeler ce piano principal. Et je peux également renommer les autres zones. Je n'ai donc pas choisi, par exemple, des voix de rêve des voix de rêve et ainsi de suite. Regroupons nos pistes. Je vais donc mettre toutes les ficelles ensemble. Ces chaînes peuvent donc être déplacées vers le bas. Je suis donc littéralement en train de glisser-déposer ces chaînes ensemble. Donc, ils commencent en fait ensemble ici. Je vais donc probablement les mettre, les regrouper. Je vais probablement créer le même effet que les autres. Je peux également renommer des régions en cliquant dessus avec le bouton droit sur le nom réel et en cliquant sur Renommer les régions. Je peux appeler ça un piano d'introduction. Ça peut être les boucles, ça peut être le refrain. Piano. Je pense que tu as compris l'essentiel. OK, maintenant j'ai un peu mieux réorganisé les chèques. Maintenant que nous avons nettoyé nos pistes, nous sommes prêts à mixer notre chanson. La première chose que je fais lorsque je mixe une chanson est de vérifier l'énorme volume en haut, puis d'ajouter la piste principale en bas de la zone Tracks. Je vais donc accéder aux pistes en haut et cliquer sur Afficher la piste principale. Cela apparaît ici au bas de mes traces. Notez que le volume énorme déterminera le volume global au moment de transférer votre projet dans un fichier. Si votre chanson n'est pas assez forte. Vérifiez les curseurs de volume de chaque piste avant augmenter le volume principal et d'augmenter le volume de la piste principale Certains niveaux sont corrects et vous n' entendez toujours pas correctement. Augmentez le volume de vos haut-parleurs dans les Préférences Système. Vous accédez au menu Apple en haut. Vous allez dans les Préférences Système. Ensuite, tu vas sonner. Assurez-vous de cocher la case en bas pour afficher le volume dans la barre de menu. Vous allez donc avoir le volume en haut ici. Vous pouvez augmenter ou diminuer le volume à partir d'ici. Permettez-moi de fermer les préférences système. Faites donc attention à l'augmentation du volume principal de cette application, car cela pourrait entraîner des distorsions ou, comme on appelle dans le monde du mixage, des découpages. 63. Jouer avec les faders de volume: Maintenant, nous allons parcourir l' intégralité de la chanson et je n' utilise que des faders de volume et des boutons panoramiques ici. Nous avons donc des atténuateurs de volume pour chaque piste et des boutons permettant de déplacer le volume vers la gauche et la droite. Je veux toucher n'importe quel bouton de sourdine ou de solo pour l'instant. Jouons donc la chanson dans son intégralité et voyons comment elle sonne. Je vais m'arrêter ici parce que j'ai remarqué que sur le compteur, je ne faisais que cliquer sur les rouges. Je vais donc probablement baisser légèrement le volume du drame, le baisser légèrement et le jouer à partir de là. Je vais probablement baisser le volume. peu près tout. Je veux juste m'assurer qu'ils correspondent au volume ici en haut, peu importe. Maintenant, les niveaux sont meilleurs. OK, ça sonne vraiment mieux qu'avant. Passons donc à l'étape suivante. 64. Piste de l'arrangement: Maintenant que notre projet sonne bien mieux en jouant avec le volume des faders et en renommant souvent toutes nos attractions. Une autre méthode que j'ai utilisée pour déterminer certaines sections d'une composition est la piste d'arrangement. Habituellement, lorsque nous le composons ou écrivons une chanson, nous savons à peu près où se situent le couplet d'introduction , le refrain, le bridge , le refrain, le bridge et les autres sections de notre chanson. La piste d'arrangement vous permet de déterminer ces sections et de les attribuer à votre projet. La première chose à faire est d'activer la piste d'arrangement en accédant à la barre de menu. Et cliquez sur Afficher le suivi de l'arrangement. Et vous verrez ces pistes sur la partie supérieure de la palette de couleurs. Maintenant, ce que nous faisons, il suffit de cliquer sur le bouton Plus ici. La première chose qui apparaît est notre intro. J'ai déjà attribué ces sections ici sur mon projet, donc je vais les parcourir avec vous. Pour étendre ou réduire cette barre , il vous suffit donc de la faire glisser sur le côté droit et de la déplacer. La première section est donc mon intro. Je vais laisser l'intro. Si je veux ajouter une autre section , appuyez à nouveau sur le bouton plus. Et je vais avoir mon couplet, et celui-ci va rester tel quel. Le prochain sera mon refrain, et passe automatiquement en chœur. Et je peux choisir mon refrain. Dans ce cas, mon refrain est cette partie. Prolongez-le par ces trois, puis appuyez à nouveau sur le bouton plus. Donc, dans cette section, je peux y jouer. C'est une sorte d'interlude. Je vais donc probablement simplement le renommer. Donc, si je ne trouve pas cet interlude je peux aller sur Renommer. Interlude temporel, interview, boucle et retour sur la touche retour. C'est donc ainsi que vous pouvez renommer votre piste d'arrangement. Ensuite, nous avons une autre introduction. Je vais passer aux dernières parties et encore, et je vais nommer l'intro. Et l'intro sera très courte, dans notre cas, seulement 2 bars. Ensuite, nous allons en avoir un autre. Pour l'averse. Ça va monter jusqu'au bar, à peu près ici. Oui, c'est ici. Et puis nous avons notre dernière section, qui est notre outro, qui se trouve en fait ici. Et puis, et ici. Maintenant, ce que je fais habituellement à la fin, c'est toujours un peu plus longtemps, juste au cas où je voudrais avoir un effet à la fin d'une réverbération ou écho, quel que soit l' instrument que j'ai À la fin, dans ce cas, je veux avoir beau piano alimenté par un bel effet. J'appliquerai l'effet plus tard. Je vais juste m'en tenir là, disons un battement de plus. Une autre chose que vous devez faire avant de rebondir est de raccourcir votre projet. Parce que vous découvrez le projet Bounce, mon projet selon lequel nous allons exporter ces sections vides ici, exporter ces sections vides ici, que je ne veux pas parcourir jusqu'au bout à la fin du projet, va jusqu'en haut. À proximité de ces curseurs de zoom, il y a également un support sur le dessus qui détermine la fin de mon projet. Je dois donc simplement le faire glisser vers la gauche. Je peux donc décider que ma chanson se terminera à la barre numéro 61 afin de pouvoir la raccourcir. Ainsi, lorsque je rebondis, mon projet finira par le renvoyer directement, ici même, plutôt que de laisser un espace vide. Désormais, la piste d'arrangement peut être très utile pour vous permettre de déterminer où se trouvent certaines sections, mais elle vous permet également de déplacer des sections entièrement destinées à votre composition tout au long de votre chanson. Donc, par exemple, si je décide de déplacer ces couplets ailleurs dans ma chanson, je peux simplement aller ici sur le couplet et le déplacer dans une autre section. Disons que je veux me diversifier juste avant l'interlude. Je peux juste le faire glisser et le déposer là. Et ce qu'il fait, il coupera cette section et la déplacera vers cette partie. Et je peux simplement jouer ce rôle. En fait, c'est pas mal. Mais si vous décidez de revenir là où vous vous trouvez, vous pouvez annuler ou simplement déplacer cette section en la faisant glisser. Encore une fois, ce que c'était. C'est un bon moyen de réorganiser une expérience. Vous pouvez également répéter une section ou en copier une en maintenant enfoncée la touche Alt ou la touche Option de votre clavier et en la faisant simplement glisser et en la déposant ailleurs. Donc, si notre médicament, après l'interlude, je peux le faire. En gros, j'ai fait une copie de cette section. Cela peut donc être très utile pour déplacer des éléments, mais attention lorsque vous mais attention lorsque enregistrez des pistes vocales ou toute autre y a pas vraiment de Looper, de Bull ou de répétable. Assurez-vous de le réorganiser. Déplacez donc d' abord la piste d'arrangement avant d' enregistrer d'autres pistes, elle ne peut pas être coupée comme ça. Alors laisse-moi juste annuler ça. Permettez-moi de revenir à cette section. De plus, le fait de distribuer cette piste de cette manière peut vous faciliter la vie. Si vous décidez modifier le tempo de certaines sections, ils disent que je veux qu'il y ait un changement de tempo entre le couplet et l'intro, également pendant l'interlude, je veux ralentir mon tempo. Je peux le faire ici, par exemple, parce que je sais que c'est mon interlude. Tu peux faire la même chose sur tes chansons. Si vous souhaitez tester certaines sections avec différentes touches, vous pouvez les utiliser comme référence. C'est la piste d'arrangement. J'espère que vous le trouverez utile. Passons maintenant à la prochaine étape de notre processus de mixage. 65. Changements de tempo: Je veux parler des changements de tempo, du remixage. Remixage. Il y a souvent des sections avec des changements de tempo. Parfois, en particulier dans la musique pop et rock, il est très difficile de repérer où chanson change de tempo en l'écoutant. C'est une véritable expérience que je suggère à tout le monde de faire. Prends un métronome. Si nous en avons un, nous utilisons GarageBand, les mesurons en mode jeu et nous construisons un temple. Vous pensez que votre chanson préférée a été enregistrée à. Maintenant, écoutez la chanson et lancez un métronome quand vous pensez que c'est le bon moment. Vous vous rendrez vite compte que le temple n'est pas cohérent. Et c'est parce que la chanson a été mixée en utilisant des changements de tempo pour la rendre plus intéressante et plus dynamique. Ce sont de petites astuces que les professionnels utilisent lors du mixage et du mastering. GarageBand vous permet également de faire de même avec votre projet. Maintenant, dans ce mix, je vais apporter quelques modifications de tempo dans la section interlude où la musique change radicalement. abord, nous devons activer la piste de tempo et la piste dans la barre de menu. Je vais donc passer à la phase suivante. Je vais passer à Show Tempo Track. Cela me montrera la section ci-dessus ici. Sur mes traces, il y a un temple. Et j'ai mon Android et 20 parce que ma chanson a été définie comme Andrew et 20. Et je vais commencer mon interlude ici. Et je souhaite modifier ces sections ici. Et je veux essentiellement ralentir le rythme. Parce que la deuxième section est remplie bases, de tympans et d'autres instruments que je veux jouer lentement. Je veux essentiellement avoir ces sections jusqu'à la fin de ce verset, soit en dessous de 20. Il me suffit donc de cliquer sur la ligne ici pour ajouter ces points qui détermineront les modifications. Je veux le ramener à moins de 18 ans, et je veux m'assurer de changer de rythme lentement. Je ne veux pas passer brusquement à un rythme plus lent. Mais je veux jouer ici à moins de huit heures. Je vais donc cliquer dessus et le faire glisser jusqu'en bas 208. Je vais donc ralentir ça maintenant et jusqu'à 108. Maintenant, allons-y. Mais je veux qu'il y ait un effet de décoloration au milieu. Je ne veux donc pas simplement passer de 20 soudainement à 208. Donc je vais y aller et disons qu'à peu près ici, je vais cliquer à nouveau. Je vais le faire glisser vers le bas pour avoir une petite différence de tempo. Maintenant, si je clique et que je maintiens ces points entre les deux, ces points noirs ici, je peux simplement m'assurer qu' une certaine courbe apparaît dans cette zone. C'est donc plus doux. Et je peux faire la même chose ici. Plus de cent huit. En gros, je vais cliquer sur ce point noir et le faire glisser, oups, pour m' assurer que lorsque vous le faites glisser, vous obtenez également cette transition avec une belle courbe. Vous passez lentement à la mode. En fait, il peut légèrement augmenter. Et maintenant, je vais jouer la chanson partir d'ici et voir comment elle sonne. Le rythme ralentit. OK, cool. J'ai donc modifié mon tempo ici. Et ma chanson passe lentement de cent vingt à 107 dans ce cas. Ça sonne donc bien, même en dessous de sept heures. Je vais donc le laisser tel quel. Et c'est ainsi que vous pouvez modifier votre tempo. 66. Plonger dans le bronzage: Parlons maintenant du panoramique. Lorsque vous écoutez de la musique avec des écouteurs ou des haut-parleurs stéréo, en particulier du type de son orchestral, vous avez probablement remarqué que certains instruments ne proviennent pas des deux haut-parleurs. Vous pouvez entendre un son de guitare venant de la gauche, un son de basse plutôt vers la droite ou percussions sur la droite et acquérant sur la gauche. Ou si vous écoutez de la musique électronique ou de la musique d'ambiance, vous avez peut-être remarqué des sons allant de gauche à droite et inversement, etc. Ce type de mixage vous permet de ressentir cette sensation d' espace lors de l'enregistrement. Si vous fermez les yeux en écoutant, vous aurez presque l'impression d'être là devant votre groupe ou votre orchestre symphonique. En effet, nos oreilles sont capables de percevoir sons dans un spectre de 360 degrés. Et d'une certaine façon, c'est aussi en partie à cause de l' anatomie de nos oreilles. C'est ce que l'on appelle le panoramique. Dans le monde du mixage, de nombreux producteurs utilisent le panoramique de différentes manières. Mais en règle générale, lorsque vous faites du panoramique, les chansons, quel que soit leur genre, sont considérées comme mettant l'accent sur la batterie, le chant principal et tous les sons de basse fréquence vers le centre. Et des chœurs, des percussions. pour d'autres instruments à haute fréquence , tels que le réglage des guitares même pour d'autres instruments à haute fréquence, tels que le réglage des guitares, des cordes, des instruments à vent, etc. dans les deux sens. Cependant, je ne saurais trop insister sur ce point. fait de pagayer comme d'autres activités de mixage et de mastering, c'est subjectif. Et c'est à votre goût ou votre client si vous avez été chargé de mixer de la musique pour eux. Je vais maintenant essayer de changer le ton de notre chanson. Je vais fermer ma piste de tempo. Je vais suivre sur le dessus et masquer la piste de tempo pour faire un peu plus de rythme. Et je vais jouer dès le début. Je sais que mon piano est mon instrument principal ici, qu'il occupe tout au long de ma chanson. Et j'ai aussi un autre synthétiseur ici. Donc, ce que je ferais, c'est probablement garder le piano à peu près au centre et la voix de mes rêves légèrement sur un site. Maintenant qu'il n'a plus le droit de la mettre de gauche à droite, c'est à vous de décider. Mais en général, je place un chiffre au hasard sur un côté, puis je l'ajuste pendant que j' écoute et je le déplace légèrement à -20, qui est juste sur la gauche. Vous pouvez voir à gauche et à droite ici. Et je vais juste le rejouer. J'ai cette flûte ici, cette flûte chinoise. Et je voudrais probablement le mettre de l'autre côté car ils occupaient déjà la gauche ici. Donc, je vais en quelque sorte ordonner, ou la plupart, les premières choses qui apparaissent dans ma chanson ou celle-ci, et le batteur au top. Donc les tambours sont probablement là, je vais les garder au centre. Et je vais juste les déplacer sur le côté, c'est assez bruyant. Je veux que ça reste fort, mais je vais probablement juste nous déplacer habillés presque radicalement sur le côté droit. Vous obtenez donc des plastiques D3 ou -64. est le genre de choses, ce genre de mesures que vous avez. Et c'est zéro, qui est le centre. Vous écoutez, à gauche et à droite, les deux côtés de vos haut-parleurs. Sur le côté, vous n'êtes ici que sur la droite. Si je vais jusqu'à plus 63, vous ne l'entendrez que sur le côté droit. Si je joue à ça. Tu ne les écoutes que de côté. Donc, si je veux le placer partiellement sur la droite et le déplacer légèrement, disons plus 30 et moins encore une fois, à partir de là. Je dirais probablement que ce synthé peut laisser ma flûte en place. Mais encore une fois, cela dépend vraiment de vous. Comment mélangeriez-vous les deux ? Comment définiriez-vous les deux ? Sur le fichier d'exercices que vous avez obtenu dans ce cours, vous pouvez modifier votre mixage comme vous le souhaitez. Je suis juste en train de vous montrer comment je m'y prendrais ici. Continuons donc ici. Maintenant, j'ai une autre percussion qui arrive. Je vais donc probablement mettre ces percussions de l'autre côté. Étant donné que j'ai ici mon synthétiseur qui va à peu près jusqu'à la barre numéro 18,4. Donc oui, ces percussions s' arrêteront là. Donc mélangez probablement ça sur la gauche. Ensuite, je vais le jouer à partir d'ici. Maintenez. J'ai donc ces cordes ici. Si je les mets en solo, Blake. OK, c'est bon. Je suis aussi quelque chose de différent quand on voit des groupes d'instruments réunis comme ces trois-là en chinois. Dicey, voici ces altos, et c'est le deuxième alto en tout. Je pourrais juste les mettre en solo et ensuite les déplacer tous les trois. Mais assurez-vous toujours de prendre également en compte les autres instruments. Je vais vous donner un exemple pour comparer ces trois instruments. Donc, si je place ma tête de jeu ici, et que je vois ces trois-là. Donc, un autre conseil rapide pour le solo. Vous pouvez suivre rapidement en maintenant le curseur sur le premier casque enfoncé , puis en le faisant glisser à partir d'ici. Ensuite, faites-le glisser vers le bas et il sera automatiquement en solo. Vous voyez, je suis juste en train de maintenir le bouton de ma souris enfoncé et elle cliquera automatiquement sur les autres. C'est un outil très pratique pour vous. Si vous voulez régler rapidement quelque chose, il vous suffit de cliquer, de maintenir et de faire glisser mettre en évidence ce que vous voulez, comme ceci. Si je le fais avec muet, ça fera la même chose. Tu vois. Je clique rapidement, je le maintiens enfoncé et je fais glisser le pointeur. Essentiellement. Laisse-moi juste rentrer ici. Et désactivons ce solo. En fait, ces trois morceaux que je vais jouer à partir d' ici, appuyez sur Play. Ces deux altos sont identiques. Je vais probablement mettre, en m'assurant que mon -30, l'autre est plus 30, par exemple, quelque chose comme ça. Cela se compense donc en quelque sorte mutuellement. Et ils sont en quelque sorte répartis sur tout mon spectre stéréo. Alors je vais jouer. C'est parfait parce que maintenant je n' ai plus que ces altos et ces autres flûtes chinoises distribuées, à gauche et à droite. Parfait. Ça sonne bien ensemble de cette façon. Maintenant, ce sont aussi d'autres moyens de vous déplacer. Vous pouvez utiliser une automatisation. Je parlerai de l'automatisation dans le prochain cours. Où, en gros, vous pouvez modifier la position du panoramique ou n'importe quel élément, en fait, tous les paramètres du volume au panoramique, Si vous avez appliqué des effets tels que la réverbération ou l' écho à chaque piste, vous pouvez les automatiser tout au long des chansons. Par exemple, si je veux avoir un effet, comme l'effet de chœur de ces flûtes à partir de cette mesure, barre à 22,1. Et je voudrais ensuite ajouter cet effet jusqu'à la barre 26. Je peux le faire en utilisant des automatisations. Je parlerai de l'automatisation dans prochain cours, mais pour l'instant, restons-en à la planification, mais juste pour vous faire savoir qu' il est également possible de procéder à l'automatisation. Si vous voulez rendre votre musique plus dynamique et donner une idée des orientations d'une certaine manière. Continuons à partir d'ici. Sur la gauche. Ce que je fais, c'est un peu arbitraire maintenant, mais juste pour leur donner une idée. Vous pouvez également remarquer que j'ai trois morceaux qui jouent simultanément ici. Si je mets ma tête de jeu ici, je jouerai 1234567 en même temps. Je dois donc équilibrer ces panoramiques de telle sorte qu'ils jouent tous ensemble et que je les répartisse ensuite de manière plus ou moins uniforme dans le spectre stéréo. Permettez-moi de poursuivre ici avant l'interlude. Et un peu sur la droite, mais trop. Ça va faire bouger les timbales sur le côté. Ce que je joue en solo, ces trois médicaments ensemble les rejoue et je vois comment ils sonnent ensemble. Il s'agit d'une sorte de mélange entre les sons à haute fréquence et les instruments de chasse à basse fréquence. Donc, dans ce cas, je dois faire un compromis et me demander : Où dois-je placer cela au centre, un côté ou de l'autre ? Et puis je le fais sur le côté. planifiez vos restaurants ne doit pas nécessairement être logique La façon dont vous planifiez vos restaurants ne doit pas nécessairement être logique, c'est juste la façon dont ils sonnent. C'est très important. Je vais donc me contenter de jouer ce rôle en solo. Ça a l'air bien jusqu'à présent. La seule chose que je ferais probablement serait de modifier le volume de cette transition ici. On dirait que c'est très brusque ici. Je ne veux pas que ce soit si brusque, il faudrait probablement changer le volume il faudrait probablement changer le volume pour qu'il s'estompe. Je peux le faire en utilisant l'automatisation, que je vais vous montrer dans le prochain cours. En gros, ça ressemble à ça. Maintenant, c'est un peu trop. Je voudrais ajouter une décoloration. Dans le cours suivant, je vais vous montrer comment utiliser les automatisations, mais j'espère que ce panoramique a du sens maintenant, si vous avez des pistes ou le projet contient plusieurs pistes qui se jouent en même temps. C'est un bon exercice pour vous d'utiliser les panneaux. Dans ce cas, j'ai un maximum, comme quatre ou cinq pistes à jouer en même temps. Un morceau de 2 minutes, ce n' est pas si long, mais cela vous donne une idée du fonctionnement du panoramique. J'espère que c'est logique et je vous verrai au prochain cours. Ce que je vais dire à propos des automatisations. 67. Intro aux automatisations: Au fur et à mesure que vous progressez dans votre mixage, vous devrez peut-être apporter des modifications dynamiques à vos pistes pour augmenter le volume et les niveaux d'effets tout au long du morceau. Grâce à l'automatisation, vous pouvez enregistrer ces modifications et les affiner ultérieurement si nécessaire. Comme je l'ai mentionné dans le cours précédent, je voulais modifier les niveaux de volume pour cette transition ici. Donc, si je le déplace légèrement sur le côté, vous pouvez le voir. Nous y voilà. Pour ce faire, je devrais accéder à mon bouton d'automatisation, qui se trouve en haut de mes pistes ici, ici, ici, à côté de la tête de lecture. Je vais cliquer dessus. Et cela révélera mes automatisations. D'ailleurs, si vous devez zoomer sur vos pistes, vous pouvez toujours vous rendre dans le coin supérieur droit et zoomer et dézoomer si nécessaire. Donc, dans ce cas, j'ai zoomé juste pour voir cette région légèrement plus large. Je veux m'assurer que je fais la bonne automatisation ici. Je vais donc cliquer sur cette piste. Et comme vous pouvez le voir, j' ai ce menu contextuel ici. Je vais donc cliquer dessus. Il révélera tous les différents effets que je peux automatiser, dans ce cas, dans chaque piste, au fur et à mesure que différents effets leur sont appliqués. Disons maintenant que je veux changer le volume. Je peux simplement cliquer sur le volume de charge ADM. Cliquez n'importe où ici sur cette zone où se trouve la piste pour l'activer. Comme vous pouvez le constater, cette ligne jaune représente mon volume et ces effets sont tous codés par couleur. Si en forme, c'est jaune, ça va être jaune. Vous avez également d'autres couleurs pour le panoramique, écho, la réverbération, etc. Dans le monde de la musique, lorsqu'il s'agit du volume, si je clique et que je maintiens le curseur enfoncé, je peux voir que l'un d'entre eux est à zéro dB, soit le niveau initial de chaque piste. C'est donc là que je veux que mon volume soit le plus élevé. Je n'irais pas plus loin. Sinon, il se peut que je capture l'ensemble de mon morceau ici, donc je vais m' assurer de ne pas le faire. Donc, pour effectuer votre automatisation ici, il me suffit de cliquer sur la ligne pour créer votre nœud d'automatisation. Maintenant, je veux que ça baisse. Dans ce cas, je n'ai aucune autre piste auparavant, donc cela n'affectera aucune piste, car c'est la seule région où j'ai obtenu leur trace. Donc, en gros, je vais commencer, je vais faire glisser ces points juste au début ici. Et je vais faire glisser un autre point juste ici. Je vais le déplacer vers le haut et jusqu'à zéro dB. Je veux donc que cela remonte ici. Parfait. Je veux juste jouer le morceau à partir de là. Je vais juste y aller et voir comment ça sonne à partir de là. C'est plutôt cool. Maintenant, je vais faire glisser ces points légèrement vers la droite, juste pour les atténuer un peu , avec un effet de décoloration. Et je vais juste le rejouer. OK, c'était probablement mieux. C'était avant. Laisse-moi réessayer. Parfait. Une autre chose que je peux faire, c'est aussi automatiser quelque chose comme le panoramique. Disons donc que je veux avoir cet effet pour aller de gauche à droite. Je peux le faire en utilisant les automatisations afin de les appliquer à ma planification visant à réintroduire les utilisateurs au volume et à choisir le panoramique. Donc, la casserole Now est là et, comme vous pouvez le voir, elle est verte. Donc, si je clique maintenant sur la piste ou si je suis sur une ligne verte, maintenant, cette ligne verte n'est plus au même niveau car mon volume n'était pas de zéro dB, mais en utilisant le centre car cela représente les zones gauche et droite. Je vais donc créer un effet de gauche à droite. Donc, si je clique sur la ligne avant que la région ne commence à créer ma note, je vais également créer un autre nœud à la fin, car je veux m' assurer que les mains sont au centre. Donc je vais y aller, cliquer dessus. Ensuite, je vais faire mon ajustement ici, au milieu. Je vais donc cliquer à nouveau pour créer un autre nœud. Je vais m' assurer que ça continue. Disons qu'un moins en partant de la gauche est un moins. Je vais aller jusqu' à -64. Je vais cliquer à côté pour créer une autre transition. Et je vais descendre complètement vers la droite, deux plus 62. Voyons donc comment ça sonne. Et pour entendre ces transitions, vous devez probablement porter des écouteurs ou utiliser des haut-parleurs stéréo. Rejouons-le. Vous remarquez que vos traces allaient de gauche à droite. Je peux donc effectuer le réglage subtil en utilisant les automatisations. Vous pouvez donc vous amuser beaucoup ici. Vous pouvez créer des pistes de gauche à droite, arrière et en avant et avoir ce genre d' effet dimensionnel sur votre son. 68. Copier, coller et supprimer des automatisations: Si vous souhaitez supprimer des nœuds d'automatisation, vous pouvez simplement cliquer sur le point et appuyer sur Retour arrière pour les supprimer. Vous pouvez voir ici que je suis en train de supprimer l'automatisation du panneau en cliquant et en supprimant. C'est donc ainsi que vous pouvez supprimer votre automatisation. Au lieu de cela, laissez-moi simplement annuler cela. Disons que j'aime cette automatisation et que je souhaite la copier ailleurs. Je peux surligner le tout en cliquant et en maintenant le curseur juste à côté cette automatisation pour le surligner. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, tout est blanc, maintenant je peux utiliser la commande C ou je peux modifier, copier. Ensuite, je peux le coller ailleurs. Donc, si je place la tête de lecture quelque part ici, supposons que je veuille appliquer cette automatisation à, disons, à mon morceau en haut, je peux faire de même. Je ne suis donc pas allée ici. Je peux aussi aller à la poêle. Ensuite, je vais modifier et coller. Et cela collera la même automatisation que celle que j'ai appliquée ici. Vous pouvez maintenant l'utiliser dans le même morceau, ce qui aura plus de sens, mais c'est vraiment à vous de décider si cela dépend de votre musique, ce que vous faites. Mais c'est le moyen de copier-coller vos automatisations. Et aussi si vous décidez modifier la piste d' arrangement par le haut en les faisant glisser dans différentes zones de votre projet. L'arrangement déplacera également les automatisations et toutes les transitions temporelles que vous avez appliquées dans cette zone spécifique. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer d'autres automatisations. 69. Appliquer plus d'automatisations: Je vais maintenant appliquer une autre automatisation aux précautions ci-dessus. Remarquez donc qu'ils sont assez bruyants. Cette section, je vais juste zoomer un peu en arrière, juste pour supposer qu'elle est légèrement plus petite. Ils semblent assez bruyants ici. Je vais jouer le morceau à partir d'ici et le jouer juste au moment où le piano démarre. J'aimerais réduire le volume de mes maracas. Je vais simplement cliquer sur Assurez-vous que l'automatisation des volumes est activée et que ce sont tous des volumes. y a donc du volume. Je vais cliquer n'importe où dans la région pour activer ma ligne jaune. Et je veux essentiellement baisser le volume à partir d' ici. Je vais donc cliquer dessus pour créer mon nœud. Ensuite, je vais cliquer juste à la fin, celle qui se trouve en fait au bout du piano. Parce que je veux couper le son presque miraculeusement ici. Je vais donc le faire glisser vers le bas. D'ailleurs, si vous souhaitez ajouter plus d'automatisation plus tard dans cette piste, sans affecter le volume de cette ligne, vous devrez cliquer à nouveau après cette note pour maintenir ce niveau. Je peux donc maintenant faire glisser ces points vers le bas sans rien affecter vers l'avant. Je vais donc le faire glisser ici pour le faire apparaître juste ici. Et je vais jouer mon morceau à partir d'ici. En fait, je veux faire entrer les maracas ici. Je vais cliquer avant cela parce que je veux m' assurer que la transition entre les volumes est lente. Je vais maintenant essayer de le jouer à partir d'ici. Produit supplémentaire. OK, c'est cool. Je vais faire glisser l' autre nœud de telle sorte que les maracas le fassent, laissez-moi simplement cliquer à la fin. En fait, je veux les effacer à la fin. Je vais donc le faire glisser vers le bas. Pas tout en bas, quelque part ici. Ils sont donc toujours là. Ensuite, je veux créer une autre note pour les noter à la toute fin. Voyons comment j'ai joué ici. C'est Crescendo. Et vous pouvez voir que les niveaux ici augmentent automatiquement et descendent lentement. OK, parfait. Je vais le laisser comme ça. Et je vais appliquer une autre automatisation à mon piano principal ici. Je vais cliquer sur le piano principal pour le mettre en évidence. Dans ce cas, je ne vais pas modifier l'automatisation du volume, mais je souhaite modifier l'automatisation d'un effet tel que le piano. Donc, si je clique n'importe où dans le menu contextuel, je vais accéder à mon écho. Ces quatre effets, le volume, la panique en cas de réverbération, sont donc les quatre que l'on trouve dans n'importe quel morceau. Tout ce que vous trouverez ci-dessous sur les commandes intelligentes, ce sont tous des effets liés à la piste elle-même. Dans ce cas, les effets qui apparaissent en caractères gras comme la réverbération ou celui-ci, ont été automatisés. Donc, si je clique sur la réverbération, j'applique auparavant une automatisation pour cela, pour ce piano. Mais je veux voir si je peux légèrement modifier cela. Comme vous pouvez le voir maintenant, ces réverbérations sont codées en bleu et la ligne est bleue. Supposons que je veuille augmenter cette réverbération sur ces parties. Si j'appuie sur Play ce piano ici, la rivière BI n'est pas trop forte, donc je vais cliquer avant le morceau. Cliquez après la piste. Je vais juste augmenter le volume ici, tandis que la réverbération, dans ce cas, clique sur la toute fin. Et je vais le faire glisser vers le haut juste pour avoir un petit effet. Jetons-y un coup d'œil. OK, parfait. Je vais également modifier l'écho. Quand je passe à Echo. Mon écho est désormais en rose lorsque je clique n'importe où sur la piste pour faire apparaître le rose. Et puis je vais vers la fin, en fait le début. Et ils vont augmenter légèrement mon Echo et je vais le faire légèrement plus haut ici. Et je vais redescendre. Je vais simplement cliquer sur la ligne pour créer ces nœuds et ces transitions. Je vais faire tout le chemin jusqu'ici. Et puis la finale de mon piano, ou une finale qui résonne pour être constamment allumée. Jouons donc ce rôle. Ça y produit un son très intéressant. C'est ainsi que vous pouvez automatiser les effets de panoramique des volumes dans GarageBand. 70. 11 éléments essentiels de mélange et de Mastering: L'un des principaux défis mixage et du mastering est de s'assurer que tous les sons attirent un cadeau et ne se chevauchent pas dans le mix final. Pour mixer, nous devons prendre en compte quelques éléments qui détermineront le meilleur résultat pour la composition de notre chanson. Ce sont 11 éléments essentiels pour le mixage et le mastering. Jetons-y donc un coup d'œil. Nous avons donc organisé le volume, l' arrangement, les changements de tempo, la planification et les automatisations des pistes . Nous avons donc déjà examiné ces six premiers éléments. Ensuite, nous avons la quantification, la dynamique, les harmoniques, l'ambiance et les modulations. Il s'agit donc de nommer les pistes et les régions et de les regrouper de manière à ce que cela ait du sens pour notre projet. Nous sommes donc déjà passés par là. Nous ajustons également les faders de volume qui attirent pour nous assurer que tout est à peu près équilibré jusqu'à présent. Ensuite, nous avons également ajouté la piste d'arrangement qui nous permet d'étiqueter certaines sections de notre chanson. Nous devons également déterminer le tempo de notre chanson ou si notre projet va présenter des variations temporelles. Et puis, bien sûr, nous ajustons le panoramique de chaque piste afin de les répartir dans le spectre audio uniformément dans le spectre audio et de créer cette sensation de dimension et d'espace. Nous automatisons également transfert des volumes, ce qui est efficace, car il se peut que certaines pistes aient besoin d'être amplifiées dans certaines zones de la chanson ou de la composition, où vous pouvez avoir certains effets que vous souhaitez déclencher à un moment donné. Ensuite, nous avons, bien sûr, la variation de toutes vos fréquences que nous aborderons dans le prochain cours. En utilisant l'égaliseur. Ensuite, il y a la dynamique. Ainsi, la variation de niveau du signal audio qui va de faible à fort est appelée plage dynamique. Et nous allons voir comment nous pouvons modifier cela maintenant pour améliorer les sons par rapport aux harmoniques. Les distorsions des harmoniques peuvent rendre votre mix plus complet, plus épais, plus chaud et nous permettre d'atteindre le son. Nous allons également examiner quelques plugins que nous pouvons utiliser, puis nous avons l'ambiance, puis nous avons l'ambiance, qui sont la réverbération et le delay. Nous allons examiner les deux autres prises . Et nous avons également des modulations. Nous avons essentiellement quatre plugins différents Chorus, Flanger, Phasing et Tremolo. Et nous allons également l' utiliser dans les guitares et aussi dans la chanson principale. Je les ai donc listés en fonction des vidéos que vous venez de visionner, afin qu'elles ne soient pas nécessairement dans cet ordre. Mais dans ce cours, nous allons nous concentrer principalement sur ces trois dynamiques et harmoniques d'égalisation. Pour ceux qui souhaitent obtenir le meilleur son d'un mixage, je suggère d'investir un peu plus de temps à expérimenter ces outils. Nous aborderons également l' ambiance et la modulation plus tard. Jetons donc un coup d'œil à la péréquation. L'un des moyens de modifier le son de nos instruments consiste expérimenter l'égaliseur graphique, abréviation d'égaliseur. Voici à quoi ressemble l'égaliseur Garage Band. Et dans ce cas, je l'ai divisé en plages de fréquences, même si nous avons également des gammes basses et moyennes. Je pensais juste que ces quatre allaient couvrir tout le spectre des fréquences. Il suffirait d' expliquer le fonctionnement de l'égaliseur. Alors jetons-y un coup d'œil. Quelles sont ces fréquences ? Nous avons une gamme complète qui va de 10 Hz à 20 kHz, ce qui est tout. Et ce que nous sommes capables de percevoir. Ensuite, nous avons les plages de basses fréquences allant de 10 Hz à 220 Hz. milieu de gamme va de 20 Hz à 1,5 kHz. La température élevée de la viande passe de 800 Hz à 4 kHz. Ensuite, nous avons la gamme haute qui va de 4 kHz à 20 kHz. Désormais, les instruments à basse fréquence peuvent facilement être des coups de batterie, des basses, des sons de guitare, etc. Dans les gammes moyenne et haute, vous pouvez facilement trouver des cordes, des guitares et tout autre son aigu. Cependant, c'est juste pour vous donner une idée de ce à quoi attendre lorsque vous écoutez vos morceaux. En regardant le graphique ci-dessous, jetons un coup d'œil à la disposition de notre égaliseur. En haut, nous avons nos fréquences, c'est ici que vous pouvez activer et désactiver certaines plages de fréquences. Lorsque vous changez l'une de ces icônes, elle s'allume. Le point correspondant apparaîtra sur la ligne rouge au centre. Ensuite, nous pouvons faire glisser le point vers le haut pour améliorer une fréquence ou vers le bas pour la supprimer. Vous pouvez également le faire glisser vers la gauche ou droite pour modifier la fréquence. Sur la droite, nous avons notre variateur de gain , qui nous permet d' augmenter et de diminuer la fréquence globale. Ces plumes peuvent être très pratiques si nous avons besoin de rendre notre piste plus présente. Si le réglage du volume ne vous aide pas, alors nous avons l'éditeur de fréquence. Et c'est une autre façon de modifier la fréquence. Après avoir cliqué sur le point de couleur sur la ligne rouge, nous pouvons cliquer et maintenir la fréquence ici pour la faire monter ou descendre. Nous pouvons à nouveau utiliser la pente pour modifier le gain et le Q nous permet d' élargir ou de réduire la fréquence. Enfin, nous avons l'analyseur, qui est essentiellement un interrupteur qui affiche les ondes de fréquence en mode jeu. Jetons un coup d'œil à la dynamique maintenant. Si nous examinons cette forme d'onde, nous avons le niveau de pointe le plus fort et le niveau le plus faible. La plage intermédiaire est appelée plage dynamique. Et cela peut être modifié si nécessaire. Parfois, lorsque le son provoque une distorsion et un écrêtage, il ne suffit pas de baisser le volume, car nous risquons de perdre d'autres fréquences. Nous avons également des cas où le son n'est pas assez fort. Et c'est parce que la plage dynamique est trop courte et l' augmentation du volume nous aidera à la mettre en évidence dans notre mix. Il existe deux types de processeurs dans GarageBand et dans tout autre logiciel DAW que nous pouvons utiliser. Ceux qui réduisent la plage dynamique sont appelés compresseur et limiteur. Et ceux qui ont augmenté la plage dynamique, notre extenseur ET notre porte. Pour récapituler, Compressor et LTR seront très pratiques pour réduire les découpages indésirables, distorsions et même augmenter le son pendant le mixage et le mastering. L'extenseur et la porte feront le contraire. Qu'est-ce qu'une distorsion harmonique ? La musique est une combinaison de fréquences harmoniques fondamentales. Ces deux éléments confèrent à l' instrument timbre unique et nous permettent de distinguer les instruments parmi d'autres. Maintenant, cela aura plus de sens avec ces exemples. Si nous avons un violon jouant un milieu et une note, il produira une fréquence de 440 Hz. Et cette fréquence produira également une autre fréquence appelée distorsion harmonique qui rendra le son plus riche, plus chaud et avec plus de caractéristiques, quelque chose comme ça. Nous sommes maintenant en mesure de modifier le son en utilisant l' un de ces plugins. L'excitateur nous permet d' annoncer des fréquences et certaines harmoniques. Cependant, des logiciels tiers tels que Hornet Harmonics nous offriront plus de flexibilité dans le spectre harmonique. Il s'agit d'un plugin gratuit que vous pouvez rechercher sur Google et le télécharger. Mais dans certains cas, ce n'est pas nécessaire. Je voulais juste le mentionner car certains d'entre vous pourraient être intéressés par le mixage et le mastering au-delà ce cours et mon fonds, ces plugins, est très intéressant. Continuons donc à faire en sorte que certains maîtrisent nos chansons. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 71. 609 Utiliser l'égaliseur: D'accord, ouvrons notre égaliseur graphique en sélectionnant abord la piste R et en cliquant sur Smart Control en haut à gauche. Ensuite, nous allons l'agrandir, simplement l'agrandir en faisant glisser la bordure. Les deux commandes suivantes, nous avons EQ, donc je vais cliquer sur EQ. Il s'agit donc d'un égaliseur graphique à huit bandes et chaque piste ne fait qu'une. L'égaliseur est donc un outil extrêmement puissant pour façonner votre balance de fréquences dans votre mixage et également dans votre enregistrement. Vous avez probablement déjà utilisé un égaliseur, comme celui que vous voyez dans les autoradios à basses, moyennes et hautes fréquences. Pensez à un égaliseur comme un mélangeur de fréquence pour chacune de vos pistes. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'EQ, regardez la vidéo sur les 11 éléments essentiels du mixage et du mastering dans ce module. Pour le moment, dQ n'affecte pas le son du morceau car il est complètement plat. La gamme de fréquences va du plus bas au plus haut, de gauche à droite. Ensuite, nous avons nos fréquences qui se situent au sommet. Ensuite, nous pouvons allumer et éteindre. Quand ils sont colorés, ils sont allumés lorsqu'ils sont grisés. Et chacun d'entre eux mettra en évidence la fréquence dans notre panel. Chaque point coloré est une plage de fréquences qui peut être déplacée dans n'importe quelle direction. Donc, si je passe le curseur sur l'un d'entre eux et que je le déplace n'importe où. Je peux le déplacer n'importe où. Et comme vous pouvez le voir ici également, cela m'indiquera la fréquence dans laquelle je me trouve. Je peux donc faire passer ça à 20 000 Hz, soit 20 ans. Eh bien, voyons comment cela fonctionne. abord, je vais sélectionner le piano, et je vais d' abord jouer en mode solo . Et cliquez sur Plainte. D'ailleurs, avant de pouvoir vous conformer, assurez-vous que l' analyseur est surligné. L'analyseur vous permet ensuite de voir l'onde de fréquence de notre piano. Quand j'appuie sur Play. Maintenant, je vais déplacer l'un de ces points et voir ce qui se passe. Maintenant, j'améliore la gamme de fréquences de la viande. Je peux le déplacer complètement vers la droite. Nous avons annoncé les hautes fréquences. Tout à gauche pour annoncer les basses fréquences. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr des points à déplacer, mais que vous vous assurez qu' ils sont codés par couleur. Donc, si vous voulez, par exemple, annoncer ces zones de votre son ici, déplacez-la simplement dans cette zone sans trop vous déplacer avec ces points jaunes, car les autres zones sont toujours disponibles de toute façon. Vous allez donc devoir nécessairement le faire glisser. Je fais tout ce chemin pour expérimenter. Mais si vous savez que la fréquence que vous souhaitez annoncer se trouve ici, utilisez ces jaunes. Vous pouvez en fait déplacer le jaune ici et aller là où se trouvent ces autres fréquences. Pour annoncer cette fréquence en l' effaçant ou en l'augmentant. Ainsi, tout reste distribué dans le bon ordre. n'y a pas vraiment de règle lorsque vous déplacez ces barres de points juste pour vous faire comprendre que vous pouvez choisir n'importe laquelle d'entre elles et les déplacer. C'est juste ma méthode. Et aussi pour vous faciliter la vie lorsque vous devez les déplacer. Et tu sais où se situe cette fréquence. Maintenant, ci-dessous, nous avons le gain de fréquence et q. Q représente la qualité. Cela signifie que si je le fais glisser vers haut pour annoncer une fréquence, je peux descendre dans la file d'attente et l'augmenter ou la diminuer. Pour réduire ma gamme. Je peux emprunter la gamme ou la réduire. Je peux maintenant faire glisser le pointeur vers le haut et vers le bas et annoncer uniquement une certaine plage de fréquences ici sans affecter le reste qui lui est adjacent. Permettez-moi donc de vous en faire une démonstration en faisant tourner le piano en boucle, disons juste ici. Si je joue en boucle dans ces zones, c'est parce que j'ai aussi un batteur et que je peux prendre d'autres précautions pour mixer. Dans ce cas, je vais simplement jouer du piano en solo et appuyer sur Play. Et je vais le déplacer de gauche à droite. Disons que j'aime ce son. Je vais le laisser comme ça. Je vais passer à Q et en élargir légèrement la portée. Et aussi, sur le côté gauche vous avez ces interrupteurs, l'égaliseur étant activé et désactivé pour comparer les options éteintes et activées. Maintenant, il est allumé. Maintenant, il s'en va. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr des points à déplacer, l'une des choses que je suggère toujours de faire est d'expérimenter d'abord et de voir ce que vous aimez. Sinon, vous pouvez accéder aux paramètres ici et choisir l'un de ces préréglages. Il existe donc différents préréglages pour chaque instrument. Vous pouvez même accéder aux outils d'égalisation vous permettent de modifier certaines fréquences manuellement ou de réduire les dommages. Si vous qui vous permettent de modifier certaines fréquences manuellement ou de réduire les dommages. Si vous souhaitez vous débarrasser d' une fréquence amateur ou si vous souhaitez, par exemple, utiliser un serveur comme un effet mégaphone ou un effet téléphone, vous pouvez également essayer l'un de ces égaliseurs. Maintenant, c'est, dans ce cas, un piano. Je vais donc accéder aux paramètres , choisir les claviers, et essayer l'un de ces préréglages d' égaliseur. Je vais essayer avec un piano à queue ici. Et quand je clique dessus , cela me donne n'importe quel préréglage Q pour cela. Vous pouvez également les utiliser comme point de départ , puis ajuster la fréquence à votre guise. Jouons ce rôle. Et c'est ce qui permet d' activer et de désactiver la comparaison. OK, très bien. Je n'aime pas la base, alors je peux simplement baisser la fréquence. Déplace ça vers le bas. Le reste peut rester tel quel. Une autre astuce pour utiliser l'égaliseur est également de comparer avec d'autres pistes. Parce que lorsque nous utilisons l'égaliseur pour la première fois pour nous entraîner, il est bon d'utiliser le mode solo. Mais lorsque nous devons mixer toutes nos forces, il est conseillé activer tous les autres morceaux et de mixer en fonction du contexte. Donc, dans ce cas, je ne vais pas toutes les allumer, mais je vais allumer la batterie. Dans ce cas, je vais activer le bouton solo de la batterie et prendre d'autres précautions. Et je vais jouer ces trois morceaux simultanément avec mon égaliseur. Et je vais également passer d' piste à l'autre en cliquant dessus. Je vais donc voir l' égaliseur pour chaque piste. Si je clique sur la batterie, je vais voir l'égaliseur de batterie. Les percussions sont des percussions. Et puis le piano est là, celui que nous venons de peaufiner maintenant. Alors jouons-y maintenant et jouons avec l'égaliseur. J'ai tendance à baisser le volume de ce piano. Mes protections lorsque je me débarrasse de certaines hautes fréquences sont trop élevées à mon goût. Je vais donc l'activer. Je ne vais parler que des répercussions en solo. Je vais comparer avant et après. C'est sans. C'est une fréquence très élevée. En fonction du phi, certaines des hautes fréquences sont supprimées ici. C'est donc bien équilibré avec mon piano. Écoutons aussi le piano. Je vais aussi changer de piano. Vous pouvez également comparer l'onde de fréquence ici sur le piano et l' onde de fréquence sur une percussion ici. La fréquence des précautions est donc d' environ un kilo hertz , jusqu'à 20 kHz. Et au piano, si je rejoue du piano maintenant, les pianos se situent à peu près entre 50 Hz et 10 K. Je dois donc les équilibrer avec les percussions. dois donc les équilibrer avec Il faudra un peu d'entraînement pour que vous puissiez égaliser tout votre parcours de manière à pour que vous puissiez égaliser tout votre parcours de manière à ce qu' ils n'interfèrent pas les uns avec les autres. Réactivons la batterie et jouons-la. Je vais jouer de la batterie maintenant. Pourquoi Basie ici ? Donc, ce que je vais faire, activer ma fréquence de coupure basse ici. Et je vais le faire traîner. Donc je peux juste faire profil bas, botter dessus. Et rejouons-le. Des ajustements très subtils. Si je coupe uniquement la batterie et que j'éteins puis rallume l'égaliseur . Un peu plus loin. Je peux faire la même chose de l'autre côté, je vais également réduire certaines hautes fréquences parce que c'est le genre de limite que nous pouvons percevoir avec nos oreilles. Il n'est donc pas nécessaire d'aller plus loin qu'ici, y compris dans le spectre des basses fréquences. Maintenant, je vais réactiver l'autre. Maintenant, nous avons également le variateur de gain qui nous permet d'augmenter ou de diminuer la fréquence. Et comme vous pouvez le constater, notre égalisation sera conservée tout au long du curseur. Je veux donc influencer nos ajustements. Désormais, le gain fader peut être très utile lorsque vous devez améliorer un morceau que vous ne pouvez pas nécessairement annoncer en utilisant le fader de volume situé en haut. Vous utiliseriez donc le Gain comme alternative pour augmenter ce montant. Donc, par exemple, si je prends ces précautions maintenant et que j'appuie sur Play, je pourrais suivre ce gain et le volume augmentera. C'est juste une autre façon pour vous d'annoncer des morceaux. Une autre alternative pour utiliser l'égaliseur est de revenir aux commandes intelligentes et de jouer avec les basses, moyennes et hautes fréquences. Donc, si vous jouez avec ces boutons, vous affectez également essentiellement la gamme de fréquences. Mais je vous suggère d'utiliser l'égaliseur pour jouer et expérimenter les sons à partir d'ici. Voici ce que vous devez savoir pour commencer à utiliser l'égaliseur. 72. Automatisation Equilizer: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment automatiser l'égaliseur. Maintenant, je veux modifier la fréquence à la toute fin de mon morceau, lorsque mon piano jouera à la fin. Donc, pour postuler et que l'automatisation soit mon égaliseur, je dois accéder au bouton d'automatisation en haut de ma zone de piste. Et je vais jouer au piano. Cliquez sur un menu contextuel ici, accédez à l'égaliseur de chaînes. Et ce sont tous les différents paramètres que nous pouvons modifier. Vous pouvez faire des expériences en cliquant sur l'une d'elles et en la déplaçant sur la ligne d'automatisation en haut Je vais vous montrer comment modifier, par exemple, ces fréquences ici vers la gamme des hautes fréquences. Je vais donc choisir quatre fréquences de pointe pour gagner. Je vais d'abord cliquer sur Gain. Et c'est la ligne que vous voyez sur l'automatisation. Si vous ne voyez pas la ligne, cliquez n' importe où sur la piste pour l'activer. Ensuite, je vais aller jusqu'au bout et créer mes notes. Je clique quelques fois ici, puis je fais glisser quelques points ici et je vois ce qui s'est passé en déplaçant la tête du joueur. Je vais voir pourquoi il bouge réellement. Cela affecte en fait cette plage ici, 2,7 kHz. Je vais donc déplacer la note ici vers le bas et une autre note ici pour revenir au point initial et voir comment cela sonne à partir d'ici. Comme ça, ça remonte jusqu'en haut, donc je vais probablement rester tout en haut, en remontant vers la fin. Voyons donc comment ça se passe comme ça. Cool. Maintenant, je veux effectuer une autre automatisation en allant ici, en accédant à l' égaliseur de canaux et en modifiant le pic de fréquence. Je vais donc maintenant créer d'autres nœuds. Je vais m'assurer que ma tête de jeu est à proximité. Je vois ce que je suis en train de faire. Donc, si je fais glisser cette fréquence vers le bas, je déplace cette fréquence vers les basses fréquences, et je vais remonter encore une fois. Je vais créer une autre note ici et une autre ici. Maintenant, je peux également faire glisser l'automatisation en surlignant et en la déplaçant vers la fin. Ensuite, jouons ce rôle. Plutôt cool. C'est donc la façon dont vous pouvez automatiser votre égaliseur. Jouez avec les options que vous avez ici sur l'égaliseur de la chaîne. 73. plug-ins d'unités audio: Lorsque vous souhaitez modifier les sons ou les effets de vos pistes, vous pouvez simplement accéder à la bibliothèque située haut à gauche et choisir un effet différent à partir d'ici. Maintenant, nous avons notre piano principal. Et si je veux modifier cet effet à partir de maintenant, je peux le faire. GarageBand vous permet désormais de modifier ces sons à l'aide de commandes intelligentes. Donc, si je clique sur Smart Controls en haut, je vais fermer la bibliothèque juste pour avoir un peu de place. Et ces autres pourraient contrôler. Et ici, je peux changer le son, mais je peux aussi modifier d'autres effets ou ajouter autres effets si je veux en acheter en branchant z sur le côté gauche. Si je clique sur le triangle à côté des plug-ins, mon piano s'affichera. Dans ce cas, il s'agit d'un EXS24, qui est notre piano numérique. Et ce sont tous les effets qui y ont été appliqués. J'ai un égaliseur de canaux un compresseur et un retardateur de bande. Si je passe le curseur sur ces trois boutons, trois options s'offrent à moi. Le premier en partant de la gauche me permet d'activer et de désactiver l'effet. Comme vous pouvez le voir ici, ma commande intelligente est maintenant masquée ici. Si je l'allume, il revient en arrière. Si je clique sur le blanc au milieu, mon plug-in sera activé dans une fenêtre séparée. Dans ce cas, j'ai mon égaliseur de canaux, mais je pourrais cliquer sur Compressor, et le compresseur apparaîtra de cette façon. Maintenant, celui de droite me permet de modifier l'effet. Dans ce cas, nous avons un égaliseur, mais je peux également en ajouter un supplémentaire en cliquant sur le bouton vide en bas. Si je clique dessus, je peux choisir n'importe lequel d'entre eux. Vous en avez donc déjà plein dans GarageBand. Ou vous avez également la possibilité d' en installer d'autres, comme des sites tiers provenant d'autres sites Web. Donc, en bas, j' ai toutes vos unités ici. J'ai la possibilité de choisir n'importe lequel de mes plugins que j'ai achetés sur d'autres sites Web. J'ai aussi Apple et c' est celui que vous avez sur votre Mac. Maintenant, pour activer toutes vos unités, vous pouvez accéder aux préférences et GarageBand, puis à l'audio midi. Vous devez donc vous assurer que unités audio activées sont cochées. Donc, une fois que vous aurez fait cela, vous devriez pouvoir voir cette option appelée Unité audio sur votre Apple. Maintenant, lorsque vous activez l'unité audio à partir des préférences, assurez-vous de quitter GarageBand et de la rouvrir. Une fois que vous avez fait cela, vous devriez pouvoir voir toutes vos unités avec Apple installé. Si vous voulez d'autres plugins, nous allons installer quelques plug-ins provenant de deux sites Web différents. Si vous recherchez des plugins, vous pouvez accéder à n'importe quel navigateur. Dans ce cas, je suis allé dans le navigateur et j'ai recherché les meilleurs plugins GarageBand gratuits de Google. Et j'ai trouvé ce site Web ici, mais vous pouvez trouver n'importe quel autre site Web. Je le tape simplement dans les plugins GarageBand gratuits, et vous pouvez ensuite choisir ce que vous voulez. Je choisis donc le premier ici. Cela me donne une liste de différents plugins. En fait, c'est l'autre en bas, qui est gratuit. Et si vous cliquez sur l'un d'entre eux, cela expliquera ce que fait le plug-in. Il s'agit donc d'un package de différents plugins que vous pouvez télécharger. J'en ai déjà téléchargé quelques-uns, mais c'est la façon de les rechercher. Vous les recherchez, puis vous pouvez simplement suivre les instructions ici et les télécharger. Je vais donc fermer ça. ai donc téléchargé quelques-uns. L'une s'appelle Hornet Harmonics, et elle me permet de modifier les harmoniques de nos morceaux. Si vous souhaitez en savoir plus sur les harmoniques, consultez les 11 éléments essentiels pour le mixage et le mastering dans ce module. Ainsi, lorsque je double-clique dessus, vous devriez pouvoir voir une section pour Mac ou Windows. Sinon, vous devriez pouvoir voir une liste qui ressemble à ceci. Maintenant, ceux qui sont compatibles avec GarageBand ou le composant Logic ou Dot. Donc, si vous voyez ces fichiers, le composant point est celui que vous devez utiliser. La majorité des plugins sont aujourd'hui livrés avec un fichier d'installation pour vous faciliter la vie. Maintenant, dans ce cas, nous n'avons que le composant dont nous disposons pour faire glisser dans notre bibliothèque. Je vais vous montrer où le placer. Nous allons donc entrer dans le Finder en haut. Vas-y. Nous allons maintenir la touche Alt ou la touche Option votre clavier enfoncée et cliquer sur bibliothèque. Nous avons ici une section intitulée Dossier audio. Je vais m'intéresser aux plug-ins. Nous avons ici notre section de composants et nous devons y faire glisser ce fichier. Je vais donc double-cliquer à nouveau sur mes propres harmoniques. Quand je vais sur Max, je vais littéralement le glisser-déposer dans mon dossier. Je peux fermer ça. Assurez-vous de quitter GarageBand et de le rouvrir. Je vais quitter GarageBand à cause de mon document. Et je vais le rouvrir. Maintenant, si je dois le brancher ici et que je choisis Audio Units, je peux voir mon klaxon, il est là. Je peux donc cliquer sur Hornet et les monarques. Et maintenant, mon plug-in apparaîtra ici dans une fenêtre séparée. Et je peux modifier le son à partir d'ici. Maintenant, dans les autres plug-ins que j'ai ici, vous trouverez le logiciel gratuit Blue Cat. Il s'agit d'un autre plugin que j'ai téléchargé sur Internet. Vous pouvez simplement le rechercher. Et il propose une sélection de flangers, phaseurs Chorus et également d'analyseurs d'ondes. Donc, si je double-clique dessus, vais le décompresser. J'ai également ici une sélection de composants que je peux glisser-déposer dans le dossier que je viens de vous montrer. Voici une bonne idée car le raccourci vers les composants de votre bibliothèque apparaît déjà . Donc, si je double-clique dessus, mon composant s'affichera et je pourrai le glisser-déposer. Maintenant, je vous le montre tout à l'heure, vous devez maintenir la touche Option enfoncée, cliquer sur Bibliothèque et passer à l'audio. Encore une fois. Plug-ins les composants et vous pouvez y faire glisser ces composants. Je vais en dessiner un juste pour vous montrer à quoi il ressemble. Je vais aborder celui-ci ici. Je vais ajouter ça. Et maintenant, je vais fermer ces deux fenêtres pour que je puisse le voir. Si je passe maintenant au plugin ci-dessous, cela ne me le montrera pas encore car je dois quitter GarageBand. Je vais quitter GarageBand maintenant. Vous n'avez pas besoin de le sauvegarder. Je vais le rouvrir à nouveau. Et je peux accéder à mes plugins jusqu'en bas. Et maintenant, je peux voir que mon bleu vieillir est là. Je peux cliquer sur le plugin ici. Et le plugin ressemble à ceci. Il s'agit donc d'un analyseur. Donc, si je joue mon morceau en solo, vous devriez pouvoir constater que l'onde sonore ici est très similaire à celle de l'égaliseur, mais vous pouvez faire bien d'autres choses ici. C'est donc le moyen de télécharger et d'installer des plug-ins provenant de tiers et de rendre votre poste de travail plus complet. 74. Verrouillage de pistes et amélioration de la performance: Et si, après de longues heures passées à mixer et à peaufiner vos sons, quelque chose bougeait et vos effets étaient altérés par des erreurs. C'est un problème courant lors du montage, et cela peut être une véritable tragédie. Si vous ne vous souvenez pas de toutes les étapes que vous avez suivies pour obtenir la configuration souhaitée, elle est maintenant perdue. de verrouillage des pistes est un excellent moyen de verrouiller vos régions et fonction de verrouillage des pistes est un excellent moyen de verrouiller vos régions et vos pistes. Ce verrouillage est également utilisé pour améliorer les performances de votre projet au cas où votre ordinateur aurait du mal à gérer trop de pistes et de plugins à la fois. Nous allons apprendre à activer le verrouillage des pistes. Tout d'abord, nous allons entrer dans la piste par le haut. Je vais entrer dans la configuration de l'en-tête de piste. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur n'importe quelle piste pour l'activer en accédant à la section Configurer l'en-tête de la piste ici. Maintenant, nous allons activer le verrouillage des pistes en cochant la case. Et dès que vous faites cela, un autre motif apparaît sur votre zone de pistes. Je vais cliquer dessus pour le fermer. Maintenant. Je vais sur mon piano et je clique sur le verrou, ça va verrouiller cette piste. Donc, si j'essaie maintenant de déplacer l'une de ces régions, cela me dira que la piste est verrouillée et ne peut pas être déplacée. Mais cette fonction de verrouillage fonctionne en deux étapes une fois que vous devez verrouiller vos pistes. Je vais donc verrouiller toutes ces pistes. Au fait, je vais simplement cliquer et maintenir toutes mes pistes. Maintenant, si j'appuie sur le bouton Play, GarageBand va transférer toutes mes pistes sous forme de fichiers audio. Il sera donc plus facile pour l'ordinateur de traiter cela pendant la lecture. Je vais cliquer sur Jouer maintenant et regarder ce qui s'est passé. Maintenant, GarageBand bloque toutes mes pistes dans des fichiers audio. Il sera donc beaucoup plus facile pour l'ordinateur de les gérer pendant que je les joue. Maintenant, si je le rejoue, ce que vous entendez est le véritable morceau rebondi. Ces pistes de limites sont désormais stockées dans votre fichier de projet. Je vais accéder à mon outil de recherche ici. Voici mon dossier de projet. Si je clique dessus avec le bouton droit de la souris et que je vais dans Afficher le contenu du package, je vais dans Media, où trouve ce dossier appelé Freeze files. J'ai tous mes fichiers audio ici. Lorsque vous cliquez sur le bouton de lecture situé en haut, GarageBand diffuse cet effet au lieu de lire GarageBand diffuse cet l' effet et les plug-ins. Juste pour alléger vos pistes, si vous souhaitez déverrouiller certaines pistes, il vous suffit de cliquer dessus pour pouvoir les modifier et les modifier. C'est donc un bon moyen de verrouiller vos pistes et d'améliorer les performances de votre Mac. 75. Bases de compresseur et limiteur: Le compresseur étant limité, j'avais l'habitude de contrôler la variation du niveau du signal. Si vous avez une partie silencieuse de votre batterie, par exemple la caisse claire, le compresseur vous aidera à augmenter le niveau de cette zone, tout en maintenant le niveau le plus fort au même niveau. J'aborderai le limiteur un peu plus tard car cela aura plus de sens après avoir compris le compresseur. Ouvrons donc le compresseur ici. Donc, tout d'abord, je joue en solo avec mon piano, et je suis dans les commandes intelligentes. Et sur le côté gauche, j'ai mes effets, y compris le compresseur. Dans ce cas, il s' agissait d'un préréglage pour mon piano. Ces effets ont donc déjà été appliqués. Mais si je dois ajouter un effet tel que le compresseur, je dois simplement cliquer sur le bouton ci-dessous et choisir le compresseur. Et le compresseur dynamique. Maintenant, gardez à l'esprit que les plugins sont distribués au fur et à mesure que le signal circule de haut en bas. Le flux de signal est donc le signal audio qui entre par le haut et sort par le bas pour les haut-parleurs ou les écouteurs. Pour la partie supérieure, mon égaliseur de chaînes, la partie inférieure est le délai de diffusion. Maintenant, si vous avez déjà un égaliseur au-dessus de notre flux de signal, nous devons décider où placer le compresseur avant ou après l'égaliseur. Si vous utilisez l'égaliseur pour améliorer certaines fréquences, puis que vous placez le compresseur après, nous éliminerons les sons pour lesquels vous avez travaillé si dur. Si vous décidez le compresseur avant l'égaliseur, cela affectera considérablement vos fréquences, mais cela peut entraîner des distorsions car le compresseur ne peut pas les prendre telles qu'il était placé avant l'égaliseur. Si vous avez déjà modifié votre égaliseur sur la piste, assurez-vous de le changer à nouveau si vous placez le compresseur après Ouvrons le compresseur ici. Donc, lorsque je clique sur le compresseur maintenant, sont les quatre paramètres dont nous disposons. Eh bien, examinons ces paramètres en profondeur. Le compresseur possède donc ces quatre paramètres dans GarageBand : seuil, attaque, ratio et gain. Le seuil est le niveau auquel le processeur dynamique prendra effet. Lorsque le niveau atteint le seuil, les autres paramètres entrent également en jeu. L'attaque est la rapidité avec laquelle le processeur prend effet une fois que le signal franchit le seuil. Le ratio est ce que le processeur va faire une fois l' attaque lancée. Ainsi, par exemple, si le signal est supérieur au seuil de quatre dB et que vous définissez le rapport à 2 pour 1, le compresseur n' autorisera que deux dB au-dessus du seuil. Le gain augmente le niveau du signal dynamique. Et vous remarquerez peut-être que le volume augmentera dans les zones les plus silencieuses de vos instruments ou de votre voix. délimiteur est essentiellement un compresseur avec un rapport plus élevé qui peut varier 10-1 ou 20 à un ou même plus. Le limiteur est également utilisé pour le mastering, car le système informatique associe le signal et évite toute distorsion. Donc, si vous réglez le limiteur à, disons, moins deux dB, votre signal franchit ce seuil, n'importe quel clip et le son est déformé. Mais voyons d'abord comment utiliser le compresseur. Si cela vous semble trop accablant , ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours accéder aux préréglages ici dans le menu contextuel et choisir l'un de ces paramètres ici. Ainsi, par exemple, si je parle de piano, je peux accéder au clavier et modifier les sons du clavier à partir d'ici. Disons comment ça sonne sans compresseur. Je vais donc simplement cliquer sur ce bouton pour activer et désactiver le plugin. Comme vous pouvez le voir, je peux l' allumer et l'éteindre et maintenant c'est grisé. Je peux également le faire depuis la zone du plugin en l' activant et en le désactivant. Donc, si je joue mon solo de piano et que je dis « ne mettez que la première partie en boucle », et vous vous contentez de mettre la première partie en boucle ici et de la jouer. Maintenant, il est parti. Et je te le dis. Je n'entends donc pratiquement aucune compression ici. Donc, ce que je vais faire maintenant, je vais recommencer à jouer du piano , puis augmenter le seuil. Je vais également augmenter le ratio de deux pour un. Je vais aller vers huit heures ou plus et voir comment le son change. Et je vais également modifier l'attaque. Je vais jouer avec le gain à la toute dernière étape. Jouons donc à nouveau du piano. Maintenant, je vais déplacer le seuil de -20 à 35. Si vous entendez la différence entre maintenant -20, je suis prêt à entendre quelques changements. Mais maintenant, je vais passer au ratio. Je vais me concentrer davantage sur la compression. Comme vous pouvez le voir ici, en passant de 2-1 à six contre un, les sons ont complètement changé. C'est donc beaucoup plus compressé ici parce que j'ai opté pour le ratio de durcissement. Si je change également l' attaque pour la raccourcir. Plus vite. Je comprime beaucoup ton cœur. Dans l'attaque, c'est super rapide. Vous l'avez exprimé en millisecondes. Cela applique simplement le compresseur immédiatement. Si j'ai besoin d'un peu d'espace, ralentissez l'attaque. En fait, je peux entendre plus de sons transitoires provenance du seuil, plus de sons en passant par le seuil. Si vous voulez jouer un peu avec les réglages d'usine, vous pouvez aller ici et accéder au clavier. Et essayons le piano pop. Voyons à quoi ressemble le piano pop. On dirait que c'est environ 22 dB. Si je rejoue à ça. Le compresseur est allumé et éteint. C'est une bonne compression en fait, car elle me donne suffisamment de temps d'attaque. J'ai donc une attaque lente. J'ai moins un dB et un gain. Je peux vraiment jouer avec le gain et l'améliorer un peu. Ça sonne déjà mieux. Et le seuil de compression est de -22 , que je pourrais également modifier. Je pourrais vraiment le laisser ici. Et c'est un peu de compression. Nous doutons que ce soit très subtil, mais c'est là. Le changement que nous voulions. Il s'agit donc également d'une autre technique lorsque vous utilisez le compresseur et cette technique est appelée compression parallèle. En gros, vous doublez votre piste, puis vous compressez probablement un canal et vous compressez fortement l'autre. Ensuite, vous augmenterez lentement le volume sur le deuxième canal pour entendre la différence. Je vais vous montrer comment cela fonctionne. Tout d'abord, je vais maintenir la touche Alt ou la touche Option de mon clavier enfoncée , et je vais faire glisser le piano vers le bas pour le dupliquer. J'ai donc un doublon ici. Bien sûr, les mêmes régions. Et ce que je vais faire, c'est jouer en solo avec le premier piano, et je vais le faire, je vais jouer en solo avec le deuxième piano et le premier piano. Je vais appliquer une compression très légère. Je vais donc aller voir mon compresseur ici. Au fait, je vais entrer dans les réglages d' usine Pour réinitialiser les préréglages, vous pouvez accéder à plus d'informations dans le menu contextuel et vous allez vous souvenir des paramètres par défaut. Et il revient aux paramètres par défaut d'origine. Je vais donc le rejouer. Je vais piloter uniquement la lumière si la composante légère laisse un peu d'espace sur l'atome et applique un dB. Sudo 5 serait suffisant. Parfait. Maintenant, je vais fermer ça. Je vais passer à ma deuxième chaîne, la duplication. Je vais jouer ce morceau en solo et je vais également ouvrir le compresseur ici. Dans ce cas, oui, je vais aller un peu plus loin que l'autre. Je vais le rejouer. Lorsque nous augmentons le seuil, disons 35. Entrez dans le ratio ici. Assez dur en compression. Tu l'as trop vu ? Le piano Lorsque vous jouez avec des instruments acoustiques, vous devez faire attention à la compression. Différent. Maintenant, si je le laisse tel quel, maintenant, en mettant l'autre en solo, je vais baisser le volume du second, et je vais jouer celui-ci, puis je vais augmenter lentement le volume du piano fortement compressé et voir comment il sonne. Non, j'entends le second retentir. Je pourrais donc probablement déplacer les deux directions opposées juste pour laisser un peu d'espace et voir comment ça sonne. Très bien. Désactive le second piano. Très compressé, un peu plus haut ici. Il s'agit donc d'une compression parallèle, et c'est une technique que de nombreux mixeurs utilisent lors du mixage et du mastering. Et si vous souhaitez rendre votre instrument plus épais et plus chaud, ce serait une bonne idée de doubler vos pistes. C'est donc très subjectif, donc c'est vraiment à vous de décider si vous voulez doubler vos pistes. Mais j'utilise généralement cette technique avec mon instrument principal, en l'occurrence le piano, et aussi avec la batterie. Vous utilisez donc la même technique pour la batterie ou pour percussions si vous souhaitez les rendre plus présentes et plus visibles dans vos morceaux. Nous parlerons du délimiteur plus tard dans la section sur le mastering. Jouez avec le compresseur. Pratiquez votre métier, assurez-vous d'obtenir le bon son. Et je te verrai l'année prochaine. Nous n'allons pas parler de la réverbération et du delay. 76. Explorer le Reverb: réverbération est un effet qui donne de l'espace et de la profondeur. C'est ce que nous entendons lorsqu'un son multiples reflets qui s'accumulent et se dégradent dans l'espace. Nous entendons une réverbération dans les pièces, les salles de concert, les cathédrales ou les chambres. Et nous pouvons facilement créer ces effets sur des postes de travail tels que GarageBand. Nous allons utiliser un piano pour cet exemple. Ici, dans les commandes intelligentes, nous avons déjà un bouton de réverbération que nous pouvons modifier. Jetons un coup d'œil à cela. Je vais donc simplement mettre ce piano en boucle. Maintenant. Je vais tourner le bouton. Tu entends quelque chose maintenant ? Pas mal. GarageBand est désormais livré avec d'autres plugins de réverbération que nous pouvons appliquer à nos morceaux. Donc, dans ce cas, vous allez simplement tourner le bouton à fond et accéder à la zone de mes plugins ici, je vais ajouter une réverbération depuis le menu. Comme vous pouvez le voir, j'ai quatre types de réverbérations. J'ai le verbe EN, platine, le verbe, le verbe argenté et Space Designer. Maintenant, les composants principaux d'un plugin de réverbération sont le ratio humide et sec et le temps de réverbération. Maintenant, si je clique sur l'un d'entre eux et que je vous montre les plugins, comme vous pouvez le voir, dès que j'ai ajouté le plug-in, l'édition Smart Controls, voici le panneau situé sur le côté droit. Si j'essaie d'allumer et d'éteindre mon interrupteur, je peux voir lequel est grisé. Alors celui-ci est là. Vous pouvez donc parfois trouver d'autres paramètres dans les plugins de réverbération, tels que celui-ci, comme l'attaque, le sustain, la densité Holden. Mais on le trouve aussi sec et humide ici. Le signal sec est si sec sans la réverbération. Et wet est le signal d' où provient la réverbération Si je joue son morceau maintenant et que je joue avec dry and wet, je change maintenant le fader complètement vers la droite. J'entends plus de réverbération. Vous voulez réduire le dessèchement. Je peux juste supporter le poids du verre. Maintenant, je peux juste entendre le signal de réverbération. Maintenant, vous pouvez également avoir quelques préréglages ici. Je peux choisir, par exemple, naissance inversée et d'autres. Eh bien, jetons un coup d'œil à l'autre réverbération dont nous disposons. À. Brancher. Le verbe platine vous donne un pré-délai. Permettez-moi simplement de noter que cela vous donne un temps de réverbération avant le retard. Bonjour Cat, étalez et vous serez trop sec et mouillé. Les principaux, encore une fois, sont le temps humide et sec et le temps de réverbération. En verbe platine, nous avons ici une lecture au fil du temps. Il m'arrive donc de modifier le temps de réverbération. Faites-le durer un peu plus longtemps. Si je jouais du piano maintenant, je pourrais modifier le séchage et le faire sécher un peu , comme quel son se souviendrait ? Bien sûr, j'ai d'autres préréglages ici. Grande chambre, non ? Longue parole, église, église, effet du fait d'être une église. Nous avons également les autres verbes. Nous avons le verbe argenté, celui que j'utilise le plus , Space Designer. Space Designer ne me donne que trois paramètres. C'est très simple. La longueur de la réverbération, la sortie sèche et de la sortie de réverbération, qui est identique à sèche et humide. Essentiellement. Si je joue maintenant, je souhaite supprimer la sortie pour être plus présente. Cela vous donne donc un si bel effet. Et vous pouvez également avoir de nombreux préréglages ici. Vous avez de grands espaces, des espaces moyens, etc. Et vous pouvez en fait accéder au sous-menu ici. Et vous êtes comme une énorme liste de plugins que vous pouvez expérimenter et trouver celui que vous aimez. Et vous pouvez le modifier pour vous rendre, par exemple , dans un grand entrepôt. Et si je joue ça, et que tu joues avec un signal sec et humide. Et nous sommes longs aussi. Alors jouez avec les plugins de réverbération et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Et nous allons parler de retard. 77. Explorer le retard: Jetons un coup d'œil au délai. Le délai est une copie d'un signal qui est ensuite répété dans le temps. Et le signal d'origine, il est généralement mesuré en millisecondes car certains plugins de delay utilisent d'autres mesures comme les notes de huitième ou de 16e note. Les composants clés d'un delay sont le ratio humide et sec, comme ceux du cours précédent sur la réverbération. Et un autre élément clé que vous trouvez sur les plugins est le feedback. Et ces commandes sont souvent différées, se répètent et si vous aimez la réverbération, vous trouverez également d'autres paramètres qui peuvent également être déclenchés. Jetons un coup d'œil à ceux disponibles ici. Je vais donc aller dans la zone de mes plugins ici, et je vais cliquer sur Retard. Ici. J'ai cinq types de retard. J'ai Delay Designer, Echo, Sample Delay, Stereo Delay et Tape Delay. Maintenant, si je passe à Delay Designer, c'est très similaire à celui que nous avons vu précédemment sur Space Designer sous réverbération. Mais cela a un paramètre supplémentaire, qui est la quantité de feedback, et possède également un interrupteur de feedback. Je peux donc décider de répéter mon délai. Et ici, je peux contrôler la répétition. Jouons donc à nouveau du piano. Et je vais désactiver la réverbération pour le moment, juste pour vous montrer à quoi sert le retard. Au moment où le sec et le mouillé s' estompent, jusqu'à zéro dB. Je vais simplement baisser légèrement le signal humide et augmenter le signal sec pour le rendre plus visible. Agréable. Je coche la case à côté des commentaires pour l'activer. Cela me donne un bel effet de répétition. Mais bien sûr, je ne jouerais pas ça tout au long de la chanson. Je choisirais probablement de l' activer à un moment donné ou à la toute fin de la chanson. Je peux également automatiser ce feedback à un certain moment de mon parcours. Explorons donc certains des préréglages disponibles ici. Je vais jouer le morceau, et je vais modifier ces préréglages ici. Passons donc au menu contextuel. Comme je le disais précédemment, les principaux composants d' un délai sont également 8 notes et 60 nœuds. Je pourrais donc en choisir un et l'essayer. Essayons 118, slow pan. C'est pas mal. Essayons quelque chose de plus lent que ça. Un. Un seizième, ce sera plus rapide. Quand tu trouveras celui qui te plaît. Essayons à nouveau un quart et appliquons également la réverbération. Faites attention à la façon dont vous positionnez ces plug-ins , car nous avons maintenant rivière avant et un délai après. Nous devrions peut-être attendre un peu avant la réverbération. Ainsi, la réverbération produira et créera cette réverbération à partir du délai. C'est vraiment à vous de décider comment vous voulez jouer. Mais si on y rejoue maintenant, les champs seront plus organiques de cette façon. Mais ça dépend vraiment de toi. Bien sûr. C'est ce que fait le concepteur de l'espace, mais nous pouvons revenir en arrière sur le délai et en choisir un autre. Vous pouvez accéder à Echo, qui est un autre type de délai. Et maintenant, nous avons différents paramètres sur le côté droit de nos commandes intelligentes. Et je peux y aller sur mon écho et rejouer le morceau. J'ai le temps, je répète, colorie, sèche et mouille à nouveau. Je peux donc me reporter à l'heure et la modifier pour qu'elle soit, disons, un quart. C'est plutôt sympa. Je crois que nous sommes tous des contextes. Le délai est un effet que vous ne souhaitez pas nécessairement appliquer à la totalité de la chanson. Cela dépend vraiment de l'instrument que vous allez utiliser, du délai et de la manière dont vous allez présenter votre demande. C'est également très agréable d'avoir du retard. Par exemple, certaines voix, comme celle-ci, sont bloquées ici, mais je peux maintenant y avoir un retard. Donc, si je veux appliquer le délai, je peux faire entendre ma voix ici. Je peux accéder à mon Delay Designer. Je ne vois pas pourquoi ? Et jouons cette voix à la fin. C'est ce qu'il fait. Si vous répétez simplement la dernière partie. Je souhaite utiliser les commentaires. Je peux simplement m'en tenir aux commentaires et voir comment ça sonne. Avec des commentaires, il se répète jusqu'à ce qu'il se désintègre à la toute fin. C'est la façon d'utiliser le delay, jouer avec le delay et la réverbération maintenant que vous savez où les trouver, comment les utiliser, que vous vous entraînez maintenant que vous savez où les trouver, comment les utiliser, beaucoup, les utilisez dans vos morceaux. Nous pouvons également appliquer certains de ces plugins lors du mastering. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 78. Effets d'ambiance Chorus: Parlons maintenant de l'ambiance. Les effets d'ambiance disponibles sont nombreux, mais ceux que j'utilise le plus sont le chorus, flanger, le phaser et le tremble. Et c'est ce que nous allons aborder dans les cours suivants. chorus est un effet qui convertit un son en plusieurs sons La création de l'illusion de plusieurs instruments ou voix jouant ensemble n'est pas considérée comme une simulation acoustique, mais plutôt comme un effet électronique spécial. Vous pouvez appliquer le refrain à tout ce que vous jugez approprié. Et dans cet exemple, nous allons l'utiliser sur une piste vocale. Je vais donc jouer ce morceau uniquement sur cette zone, sur cette gamme. Tu vas le faire tourner en boucle pendant une seconde. Vous allez écouter tous les morceaux ensemble. Ensuite, nous passons au solo, à la voix. Et nous allons y appliquer un effet de chorus. Alors écoutons-le d'abord. Maintenant, la voix est juste un peu compressée, il y a un peu de quantification et rien d'autre. Donc, tout comme la réverbération ici. Mais il n'y a aucun fait en termes de chœur ou quoi que ce soit d'autre. Nous allons donc maintenant appliquer le cours. Je vais jouer le morceau en solo. Je vais le jouer sans aucun effet. Remonter dans le temps avec des murs peints en vert. OK, maintenant je vais appliquer le refrain. Je vais accéder à mes plugins ici, sur le côté gauche et accéder à mon chœur de modulation. Le chœur ressemble à ceci. Il y a un peu de mélange ici. Intensité de dix pour cent et fréquence de 500 Hz. Écoutons-le d'abord en les éteignant et je vais l' allumer pendant que je l'écoute. En remontant dans le temps avec les loups peints, augmentez légèrement le mélange. Carlos Vapor, haute intensité. Rien de tel que du jus. Avant. C'est assez dramatique ici. Revenez en arrière et sachez que les murs peints de grâce sans Carlos s'estompent. Rien de tel que du bœuf juteux. OK, on dirait qu'ils appliquent le refrain compromettent légèrement le volume donc la voix est devenue plus calme. Mais il existe une technique que nous pouvons utiliser qui s'appelle le doublement. Et de nombreux ingénieurs l'utilisent pour mettre les morceaux plus en évidence dans le mix. Donc, voici ce que nous pouvons faire , en gros, ce que je vais faire. Je vais supprimer le refrain de ce morceau. Et je vais doubler cette piste en maintenant enfoncée la touche Option ou la touche Alt du clavier et en la faisant glisser vers le bas. Nous allons donc dupliquer une piste incluant les régions. Ensuite, je vais le rejouer en appliquant le refrain du deuxième morceau ici. Je vais donc passer à mon mix qui consiste à mettre en évidence le deuxième morceau que vous inscrivez ici sur les plugins. Et bien sûr, je vais reprendre mon chœur. Et je vais appliquer le même type de mélange qu'avant et simplement augmenter le mélange. Je peux également augmenter les micros des Smart Controls ici. L'intensité me plaisait beaucoup à cette époque, à peu près 80 %. Et en ce qui concerne le tarif, je vais le laisser tel quel. Et je vais rejouer le morceau et augmenter lentement le volume du second morceau avec le refrain pour voir quelle est la différence. Remonter le temps avec des murs peints en vert et Carlos Fei, le haut de gamme. Rien de ce que tu dis. OK, euh, j'ai rendu le morceau un peu plus visible. Il existe également une autre technique que nous pouvons utiliser pour rendre la piste plus intéressante en déplaçant la deuxième région, la région dupliquée, légèrement vers la droite. Cela crée donc un petit effet de retard et cela rendra notre voix plus intéressante. Je vais juste zoomer sur le secret, c'est de zoomer, disons qu'en gros, ils rient au milieu. Et puis je vais légèrement déplacer la deuxième piste. Je vais le rejouer et voir quel effet j'ai maintenant. Remonter dans le temps avec les murs peints de Gran Carlos s'estompent, mais rien de tel que du bœuf juteux. OK, ça sonne vraiment mieux qu'avant. Jouons avec l'ensemble du contexte et voyons comment cela sonne. Je vais annuler ces morceaux en solo et jouer ce rôle sans boucle et juste avant le début du couplet. Voici donc donc l'effet de chœur. Amusez-vous à utiliser votre mix à bon escient et pensez également à doubler vos morceaux s'ils ont besoin d'un peu plus de boost. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons parler des autres effets d' ambiance. 79. Flanger et Phaser: OK, parlons de Flanger, Phaser. Flanger est un simple délai court, un chat certaines fréquences et en double d'autres et fonctionne entièrement sur la base du temps. Il existe de nombreux types de danger pour lesquels vous pouvez modifier la rétroaction, filtrage, la polarité et la modulation. Nous entendons ces sons généralement dans les morceaux de guitare et aussi dans les albums des années 60 où ce son a été introduit. Phasor est similaire au danger des faits, mais il affecte les fréquences plutôt que le temps. Tout comme le flanger, le doigt et le phaseur, également appelés effets de temporisation, car ils permettent au signal d'origine de passer sans modification et de générer un second signal identique avec l'effet, mais légèrement décalé signal d'origine, le délai existe. Voyons comment appliquer ces effets à nos guitares ici. Je vais donc jouer ce solo de guitare et je vais juste le mettre en boucle. Je désactive également le pédalier et le concepteur d'ampli car ils ont déjà quelques effets ici. Je ne veux donc pas mélanger ces effets avec le flaneur. Jouons ce morceau sans effet et voyons comment il sonne. Bien, appliquons maintenant le flanger. Je vais descendre ici, en bas, et je vais mettre Flame Drawn, soit dit en passant, sous Modulation. Flame a dessiné. Les flangers sont là. En montant, rejouez le morceau. Je vais faire A et B. En attendant. Sans cela, je peux jouer avec le mix. Je n'ai pas augmenté le pourcentage. C'est une sorte de réalité que nous pouvons atteindre avec le flanger. Appliquons-le maintenant. Le phaseur va retirer le flanger et placer le phaseur à la place. Et voici à quoi ressemblent les phaseurs. Lit légèrement les commentaires. Sans le phaseur, les fréquences et les flangers influent sur le temps. Ils sont donc très similaires en termes de faits, mais ils produisent différents types de sons et de couleurs pour votre mix. N'hésitez pas à expérimenter le flanger, le phaser, non seulement sur des guitares, mais également sur d'autres morceaux et d'autres instruments. Cela donnera une couleur intéressante à vos pistes. Maintenant, je vais fermer ces plug-ins, activer simplement le pédalier et l' App Designer sur le panneau à granulés Nous avons la possibilité d'accéder à la modulation ici sur le côté droit et de choisir l'une de ces pédales. Vous pouvez donc voir ici que nous avons un chœur, phasor, un flanger, un trémolo, etc. Donc, si je joue au phaseur par exemple, je peux l' appliquer à ma piste et je peux baisser le phaser ici parce que c'est juste un effet supplémentaire. Je vais juste l'éteindre et rejouer le morceau. Je peux l'éteindre. Et encore une fois cela me donne des données de tarification et des commentaires que je peux modifier. On trouve donc parfois des effets ce type dans les concepteurs d'ampères. Donc, si je passe maintenant à mon concepteur d'ampli et que je vous montre à quoi ressemble le concepteur d' ampli. Vous y trouverez des effets supplémentaires que vous pouvez appliquer à votre morceau. Maintenant, vous avez ici le trémolo et le vibrato par exemple, nous parlerons dans le prochain cours. Et vous pouvez appliquer certains de ces effets sans ajouter d'autre plug-in. Mais si vous voulez avoir plus de contrôle sur votre flanger, phaser ou tout autre effet. N'hésitez pas à l'ajouter car cela vous donnera, bien sûr, plus de paramètres pour peaufiner vos sons. Dans le prochain cours, je parlerai du trémolo. 80. Tremolo et Vibrato: Le trémolo est en effet, il fait fluctuer le volume et se confond facilement avec l'effet vibrato, qui fait fluctuer la tonalité. Ce que l'on appelle le trémolo d'une guitare électrique, des groupes et des cordes est en fait un vibrato, car vous influez sur la hauteur des cordes et non sur le volume. Jetons un coup d'œil à cela en utilisant notre piste de guitare ici. Je vais donc ajouter le trémolo. Et je vais d'abord éteindre le trémolo. Je vais écouter le morceau sans trembler, puis appliquer le trémolo pendant que nous l'écoutons. Maintenant que nous appliquons le trémolo, qui affecte le volume, nous pouvons modifier la fréquence pour qu'elle soit, disons plus ou moins rapide. Essayons-le donc avec l' alpha de l'époque. Je vais augmenter légèrement le volume quand je passerai à un quart. Maintenant, quand cela peut favoriser le passage au lundi. Cela rend la guitare plus intéressante ici. Bien sûr, je vais probablement descendre à un huitième ou quart pour cette guitare car ce n'est pas une piste très rapide. Ensuite, je peux également doubler le morceau et la même technique que celle que j' utilisais auparavant avec une voix. Vous savez maintenant comment utiliser les effets d'ambiance du divertissement. Assurez-vous d'expérimenter ces faits avec vos micros si cela est nécessaire. Et je vous retrouve dans la prochaine vidéo où nous allons parler du mastering. 81. Maîtriser votre projet: Parlons du mastering. L'une des nombreuses fonctionnalités de GarageBand est de pouvoir contrôler une note pour évaluer le volume global et l' effet de l'ensemble du projet. Ceci est réalisable en activant la piste principale. Nous allons donc entrer dans la piste en haut et cliquer sur Afficher la piste principale. Maintenant, la piste principale apparaîtra ici au bas de nos pistes. Et lorsque nous cliquons sur Smart Controls, nous verrons un préréglage ici, plugins sur le côté gauche et tous les différents boutons que nous pouvons modifier. Ici. Vous pouvez facilement appliquer Fade-in, Fade-Out. Vous pouvez également maîtriser correctement votre morceau en utilisant des préréglages, des effets et des plug-ins tiers. Pour appliquer le fondu in et le fondu out, il me suffit de sélectionner Mix dans la barre de menu en haut et de cliquer sur Fade Out. Vous pouvez également appliquer le fading manuellement. Si je clique sur Fade Out, vais maintenant activer le fondu out ici à la toute fin. Je peux donc voir toutes mes automatisations ici. Et je peux le faire glisser complètement vers la droite. Si je veux modifier l'un de ces nœuds à ma guise, alors vous pouvez lire le morceau ici. Je peux donc appliquer le fading en faisant la même chose au début, en cliquant simplement sur la ligne et en automatisant comme vous l'avez appris dans les automatisations. Même chose. Pour supprimer l'automatisation, allez toutes les surligner ici. Et appuyez sur Retour arrière. Je peux faire la même chose à la fin. Et faites de même ici. Si je double-clique sur le nœud, il le supprimera également. Revenons donc à notre point de vue normal. Au revoir, appuyez sur a sur votre clavier pour masquer les automatisations. Nous sommes en train de mixer une chanson. Nous équilibrons les différents éléments afin qu' ils sonnent bien ensemble sans interférer les uns avec les autres. Le rassemblement consiste à optimiser votre mix. Nous devons également nous assurer que la qualité de votre chanson est uniforme différents haut-parleurs et dans l'environnement. Il doit sonner bien dans les entreprises, sur les haut-parleurs, dans les autoradios et sur d'autres appareils. Si vous masterisez plusieurs chansons, nous devons nous assurer continuité de la qualité sonore. Atteindre ces qualités demande du temps et de la pratique, alors ne vous découragez pas, GarageBand peut vous aider grandement en matière de mastering, à condition que vous ayez terminé le processus de mixage et que tous vos niveaux, faders de volume, boutons panoramiques et automatisations soient finalisés. Le processus de mastering se fait principalement sur la piste principale et sur le son global. Après tout, il s'agit d'un point crucial, car ce qui ressort du master track est votre œuvre finale que vous pouvez ensuite partager avec le monde entier. Un petit conseil est d'écouter vos musiciens préférés, leurs chansons et leur musique essayer d'imiter ce son et mixer. Le mastering permet également de s'assurer que si votre chanson ressemble beaucoup à l'un de vos artistes préférés, c'est votre musique préférée, assurez-vous de pouvoir la comparer à votre mix. Autant que je puisse vous apprendre sur le mixage et le mastering votre projet, le son global dépendra de vous et de vos goûts. Lorsque vous mélangez un master, vous devez vivre dans le vert. Cela signifie que vous devez vous assurer que tous vos compteurs ne passent pas en rouge, jaune ou K, tant qu'ils ne permettent pas de lire la piste principale globale. Une erreur courante consiste à augmenter le volume de certaines pistes pour les rendre plus fortes. Et lorsque vous exportez votre morceau, GarageBand essaie de corriger ces niveaux en baissant les volumes, ce qui peut se traduire par les volumes, ce qui peut se traduire faible et un son plus faible. L'une de mes suggestions est d'aller dans Garage Man dans la barre de menu en haut. Accédez à Préférences, puis passez à Avance et assurez-vous que la normalisation automatique n'est pas saisie. Normalize est également un limiteur qui vient s'ajouter au limiteur que vous avez déjà appliqué sur votre morceau de mastering. Je vais probablement le désactiver et me fier à vos compétences en matière de mixage et de mastering plutôt que cela. Mais si vous vous sentez mal à l'aise lors du mastering et que vous pensez que votre chanson a besoin d'un peu plus de boost. Eh bien, n'hésitez pas à l'essayer et à voir à quoi ressemble votre chanson. À la fin. Dans ce cas, vous allez simplement le laisser décoché. Et je vais le fermer. Si vous mixez quelques chansons pour créer un album, il est préférable d'exporter chaque projet que nous connaissons (plugins ou effets) dans la piste principale. Assurez-vous donc que tous ces plugins z sur le côté gauche la piste principale sont tous grisés. Passez également à l' égaliseur et assurez-vous que l'un d'eux est également grisé et sous effet. Assurez-vous donc que l'interrupteur est éteint et que rien n'est appliqué , même l'écho. Vous êtes alors prêt à exporter votre piste. Pour exporter votre morceau, il vous suffit d'aller dans Partager et de cliquer sur Exporter la chanson sur le disque. Vous avez également d'autres options d'exportation. Vous pouvez exporter vers SoundCloud ou vers iTunes si vous le souhaitez. Dans ce cas, si vous exportez une chanson disque et que vous l'exportez vers un ordinateur de bureau, créez un dossier dans lequel vous allez exporter tous vos projets et exporter au format AIFF ou en forme d'onde, qui ne sont pas compressés. Vous pouvez ensuite les réimporter dans un projet vide , puis les maîtriser. Quand je ferme ce point, parce que dans ce cas, nous entrons dans le master de notre piste directement dans le projet ici. Idéalement, vous souhaitez utiliser un ensemble de plug-ins sur une piste principale. Il conviendra à toutes vos chansons pour garder une cohérence. Mais dans ce cas, nous allons travailler uniquement sur ces projets. Je vais donc devoir exporter n'importe quel mix. Je peux travailler directement et masteriser ma chanson ici sur la piste principale. Si vous n'êtes toujours pas familier avec les plugins de mixage et de mastering, revenez simplement aux vidéos où je vous parle des 11 éléments essentiels du mixage et du mastering. Et aussi toutes les vidéos sur les plug-ins qui sont expliquées et parcourues. Mais si vous voulez être rapide, essayez certains des préréglages de mastering disponibles dans GarageBand. Il suffit d'aller en haut à gauche dans la bibliothèque. Assurez-vous que votre piste principale est activée et surlignée, puis choisissez l'un de ces préréglages ici. Maintenant, je vais jouer ces préréglages, et je vais jouer ma chanson en même temps. Je vais simplement appuyer sur Play et parcourir ces préréglages ici. Appuyons sur Play. Essayons le classique. Je vais revenir au bulletin de vote car maintenant les plugins sont activés. Passons aux événements. Je dois donc m'assurer que ce volume est à zéro. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer sur ce volume pour revenir à zéro db. Retournez en haut. Du jazz. Préréglage de jazz. Mettez l'accent sur les hautes fréquences. Les préréglages Bob mettent l'accent sur les basses fréquences. Il existe certainement des préréglages que nous pouvons utiliser comme expérience. Mais le rôle principal dans le mastering consiste essentiellement à utiliser trois plugins fondamentaux. Et ce sont le gain, le compresseur et le limiteur. Donc celui que j'utilise le plus de ces trois. Et je vais maintenant supprimer tous ces plugins ici. Je vais fermer la bibliothèque. Et je vais supprimer tous ces plugins en cliquant sur aucun plug-in. J'ai donc juste un créneau vide ici et je peux repartir de zéro. Je vais donc ajouter, tout d' abord, le gain. Je vais juste déplacer ça en haut. Le second sera mon compresseur. Dans ce cas, je suis en train de me rassembler. Je vais donc utiliser un multiprocesseur. Maintenant, la différence entre le compresseur et le multiprocesseur est que multiprocesseur est un compresseur multibande qui vous permet d'appliquer une compression à différentes plages de fréquences. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas également utiliser le compresseur. Et cela dépend vraiment du type de musique que vous devez avoir. Ensuite, à la toute fin, je vais appliquer mon limiteur. Je vais donc passer à la dynamique et cliquer sur le limiteur. Maintenant, je vais passer au gain, et je vais placer le gain ici. Et nous allons commencer à maîtriser notre chanson en l'écoutant depuis le début. Tout d'abord, je vais appuyer sur Play. Je pense que la chanson demande un peu de jeu, donc je vais l' augmenter. Gardez toujours un œil sur le volume en haut. Et sur la piste principale, assurez-vous qu'ils soient toujours en vert. Ils peuvent écrire en jaune, mais ils ne peuvent pas lire. Un autre préréglage que j'utilise en multiprocesseur ici. Je vais accéder aux préréglages. Attaque rapide, groupe complet. Regardez comment la piste a radicalement changé. Maintenant, la chanson sonne beaucoup plus fort, mais en fait, je suis en train de prendre le dessus. Je dois donc entrer dans le limiteur. Et c'est là que se trouve le limiteur, en quelque sorte un sauveur. Parce que je reviens ici et que je m'assure que mon niveau de sortie ne dépasse pas moins un dB. Et jouons la chanson à peu près ici, là où ma batterie commence à retentir et à appuyer sur Play. Donc je vais probablement y retourner pour ralentir le jeu. Maintenant, je ne suis plus en rouge. Je veux dire jaune. D'accord. Ça sonne bien mieux. Ça ne se coupe pas. De plus, cette chanson ne dure même pas 2 minutes. Mais lorsque vous en avez besoin, votre chanson vous permet de capter la partie la plus forte, où vous devez apprivoiser les niveaux à l'aide du limiteur. Ensuite, vous pouvez opter pour un multiprocesseur si vous souhaitez recompresser un signal et que vous venez de disposer d'un autre compresseur, vous pouvez capter tous ces sons, vous pouvez rendre votre musique plus forte et plus épaisse. Assurez-vous également que les préférences de normalisation automatique et de GarageBand sont cochées. GarageBand ne limitera donc plus votre son et ne retraitera pas à nouveau vos niveaux. Ce sont les trois que j'utilise le plus et de nombreux mixeurs et ingénieurs de mastering les utilisent également. Mais n'hésitez pas à expérimenter sur la bibliothèque ici où se trouvent les différents préréglages dont vous disposez , puis vous pourrez les modifier. Donc, si je le décide, je voudrais retourner aux urnes, tout en utilisant le principe que vous apprenez dans ce cours. Je peux toujours revenir ici et ajouter mon gain en haut de mon multiplexeur, qui a déjà un gain illimité ici. Maintenant, si je rejoue ma chanson et que je recommence à gagner et que j'augmente le DB, la partie la plus forte de ma chanson m' assure qu'elle ne bascule pas. Votre multiprocesseur. Rapide. Attaque, reste courbé. Et vous pouvez changer la couleur du mixage à partir d'ici. Revenons à l'écrêtage du limiteur Je dois donc revenir au limiteur et m'assurer que je suis à moins d'un dB. Rejoue-le encore une fois. Réduire le gain. Pour l'assortir à ça. L'excitateur est l'un des domaines que nous pouvons appliquer pour améliorer certaines harmoniques de notre mix. Donc, si je joue la chanson d'ici, que j'active l'excitateur, et que j'ouvre le morceau excité ici. Vous voyez, j'ai des fréquences et des harmoniques. Je peux donc choisir une fréquence comprise entre 20 Hz et 20 kHz et je l'ai annoncé. Rejouons donc le morceau. Disons que je veux entrer dans le 20 Hz, qui est une harmonique de basse fréquence. Et aussi A B, testez cela. Ce sont donc les bases du mastering. Vous pouvez certainement expérimenter et exporter votre morceau en utilisant ce principe. N'oubliez pas d'utiliser le gain, le compresseur et le limiteur dans votre morceau de mastering. Utilisez donc ces plugins et votre chanson sonnera plus fort, plus chaud, plus épais et avec un peu de caractère lorsque vous l'exporterez. Merci beaucoup et à bientôt dans la prochaine vidéo. 82. Partage de votre chanson: Après le mixage et le mastering, la dernière étape consiste à exporter votre chanson sur votre bureau ou à la partager sur Internet. Jetons donc un coup d'œil ici en haut. Le partage sur une barre de menu, nous avons plusieurs options. La première option consiste à exporter votre chanson dans iTunes. Donc, lorsque vous cliquez dessus, cela me donnera la possibilité de le titrer, de mettre le nom du compositeur, de l'artiste, le nom de l'album, la playlist iTunes s'il s'agit mettre le nom du compositeur, de l'artiste, le nom de l'album, de la première phase. J'ai également la possibilité de choisir la qualité dans laquelle je souhaite l'exporter. Les autres options sont arrivées ici, elles sont juste grisées pour le moment uniquement dans la zone Export Cycle. Cela ne fera que fonctionner. Nous ne serons disponibles que si vous mettez en évidence une zone de votre projet. Par exemple, si phi a maintenant activé la région du cycle et que je sélectionne une zone spécifique ici. Supposons que je souhaite n'exporter que cette partie ici. Quand je passe à partager une chanson sur iTunes, vais maintenant me donner la possibilité de la prendre et de n'exporter qu'une partie en désélectionnant une partie. Annulons-le pour le moment. Et revenons au partage. L'autre option consiste à exporter votre chanson sous forme de sonnerie vers iTunes. Je suggérerai d'utiliser un projet distinct pour créer des sonneries. Mais si vous voulez vraiment exporter votre projet au format Arrington, vous pouvez le faire et cliquer dessus. Sachez que lorsque vous effectuez cette opération, GarageBand n'autorisera l'exportation que de 40 secondes de votre projet . Permettez-moi de clore la région du cycle ici et remettons la part. La troisième option en haut est le navigateur Song to Media. Cela va transférer votre projet dans un fichier. Vous pouvez y accéder depuis n'importe quelle autre application telle qu'iMovie, Final Cut Pro I Photo ou tout autre logiciel tiers. Le navigateur multimédia est essentiellement ce bouton situé dans le coin supérieur droit de GarageBand Vous les trouverez n'importe où sur votre Mac. Les autres options ci-dessous sont chantées sur Soundcloud. Soundcloud est une plateforme de partage gratuite qui vous permet de partager votre fichier audio sur Internet. Ensuite, nous avons AirDrop et nous y déposons. Je peux envoyer ce projet sur mon iPad si je souhaite continuer à travailler sur mon projet là-bas. Eh bien, si je veux le partager sous forme de fichier, je peux également le faire. Je peux également l'envoyer à mon iMac ou à tout autre appareil Apple et continuer à travailler. C'est un moyen génial et très rapide d' envoyer quelque chose à n'importe quel autre appareil. Vous avez également un homme, un homme vous permettra d'envoyer votre projet ou votre chanson par e-mail ailleurs. Vous aurez ici la possibilité de l'envoyer en tant que projet ou en tant que fichier finalisé. Ensuite, nous avons exporter la chanson sur disque. Cela fera rebondir votre trace et vous permettra choisir la qualité que vous souhaitez exporter pour votre projet. Donc, si je clique dessus, il va me donner les quatre options ci-dessous J'ai AAC, qui est un format Apple. Ensuite, nous avons le MP3, l'AIFF et le wave, les formats AIF et wave ou non compressés. Et je peux choisir entre 16 temps, ce qui correspond à la qualité d'un CD, ou 24 bits. C'est vraiment à vous de décider comment vous souhaitez l'exporter. Mais j'utilise généralement AF ou Wave si je veux les conserver comme enregistrement pour référence future. L'autre option est grisée, c'est la chanson gravée sur le disque. Maintenant, si vous avez connecté un graveur de CD ou de DVD à votre Mac, cette option sera disponible, mais vous devrez placer un CD vide dans votre graveur de CD pour que cela fonctionne. Ensuite, nous avons le projet GarageBand pour iOS. Cela ne fonctionne que si vous possédez un compte iCloud. Donc, quand je cliquerai dessus, cela me donnera la possibilité de l'enregistrer sur mon iCloud Drive afin de pouvoir y mon iCloud Drive afin de pouvoir accéder sur n'importe quel autre appareil Apple. Laisse-moi annuler ça. Mais pour cet exercice, je vais exporter la chanson sur disque. Alors je vais le faire. Je vais choisir AIFF. Et je vais laisser le nom du morceau tel quel, et cliquer sur le bureau ici sur le côté gauche, puis sur Exporter. GarageBand va maintenant transférer toutes mes pistes dans un seul fichier, sur mon bureau. Je vais minimiser les courbures criardes et aller sur mon bureau. Et voici mon morceau finalisé que je peux jouer maintenant. Vous connaissez désormais toutes les options qui s'offrent à vous pour partager votre projet depuis GarageBand. 83. Félicitations !: Félicitations, tu l'as fait. Vous devriez désormais être en mesure de créer, d'enregistrer, de modifier, mixer et de masteriser facilement vos créations musicales dans GarageBand. Je vous souhaite beaucoup de succès et de succès dans vos activités musicales. Susan.