Galaxies ludiques et faciles à l'aquarelle étape par étape (style polaroïd)

1. Bienvenue dans mon cours: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Zaneena Nabbed. Je suis de retour avec un cours super excitant sur la peinture de petites galaxies mignonnes. Le cours est composé dans une chronologie de près de deux heures, et chaque peinture est expliquée en environ 10 à 15 minutes, ce qui signifie que si vous investissez à 10 minutes, vous pouvez peindre une galaxie Polaroid. Dès le croquis au crayon, je vais vous emmener à travers chaque étape, et à la fin de la classe, vous aurez tous six mini galaxies uniques. Je suis quelqu'un qui aime regarder les étoiles et la lune, j'aime regarder le ciel nocturne, et c'est peut-être la même raison pour laquelle j'aime peindre des galaxies. Pour une raison quelconque, ça m'a donné ce lien avec mes rêves. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers une série de cieux nocturnes de rêve. J' ai choisi différents sujets pour chacune de ces galaxies polaroïdes, et chacun d'eux a des combinaisons de couleurs uniques, donc une fois que vous avez pris ma classe, vous serez tous confiants et choisirez vos propres combinaisons de couleurs préférées et vous pouvez mélanger et assortir les couleurs et les sujets selon votre souhait. J' ai également ajouté une leçon bonus sur la façon de prendre des photos de votre peinture et comment les éditer après cela. Très bien, j'ai hâte de vous emmener à travers tous mes trucs et techniques, allons ensemble explorer le ciel nocturne. Viens avec moi, volons dans le ciel nocturne et attrapons des étoiles. 2. Fournitures artistiques: Dans cette séance, je vais vous parler de toutes les fournitures dont vous aurez besoin tout au long de cette classe. C' est tout à fait correct si vous n'avez pas exactement le même matériel que j'utilise. Vous pouvez aller avec n'importe quelle marque que vous avez et initier ce qui est similaire. En commençant par une peinture, je vais utiliser des feuilles vidéo de la marque Sennelier et Arteza. Je parlerai des feuilles en détail quand nous passerons à la prochaine session. Suivant sous le papier aquarelle, je vais utiliser mon papier rugueux Arches, qui est de 300 grammes par mètre carré et 140 lb C'est un papier aquarelle 100 pour cent de coton. Vous pouvez aller avec n'importe quelle marque qui a un minimum de 300 grammes par mètre carré. Ce sont les trois brosses que je vais utiliser tout au long de cette classe. Il s'agit d'un pinceau en velours noir argenté numéro 12, et Princeton Heritage taille numéro 6, qui est un pinceau rond, et mon pinceau de lavage Princeton élite. Vous aurez besoin d'une palette de mixage pour mélanger toutes vos couleurs. Vous aurez besoin de deux pots d'eau, l' un doit rester propre et l'autre est de laver la peinture de votre pinceau. Pour créer les étoiles, je vais utiliser ma gouache blanche de Royal Talens. Vous pouvez aller avec n'importe quel de la peinture à la gouache blanche ont. Si vous n'en avez pas, vous pouvez aller avec votre acrylique blanc ou même votre boiserie aquarelle blanche. Enfin, vous aurez également besoin d'un crayon, d'un ruban adhésif, d'une gomme et d'une serviette en papier. Cela résume tout le matériel dont vous aurez besoin dans cette classe, saisit tout le matériel et rejoins moi dans ma prochaine vidéo. 3. Préparer la peinture et le papier: Bon, donc j'ai pressé toutes mes feuilles préférées dans cette palette de boîtes de voyage. Donc, tout au long de la classe, je vais prendre de la peinture directement à partir de cette palette. Dans le même ordre, j'ai rayé chacune des couleurs de la palette d'étain de voyage. Donc, cette palette contient les couleurs que j'utilise principalement. Donc, je les emmène partout où je vais pour qu'il soit facile à peindre pendant que je voyage. Je vais vous expliquer la forme en détail pendant que nous peignons chacune de nos mini galaxies. J' ai coupé mon papier en 10 par 11,5. C' est la taille que j'utilise pour toutes mes galaxies Polaroid ici. Vous pouvez aller avec n'importe quelle taille de votre choix. Vous pouvez même faire la même chose dans une plus grande taille. Ce n'est pas forcément une galaxie Polaroid. Bon, alors pourquoi je choisis une taille de 10 par 11.5 comme ceci, parce que mon sac de couleur d'eau est à la taille 23 par 30. Je les ai coupés en six morceaux égaux et j'ai eu le 10 par 11.5. C' est comme ça que je suis arrivé à la taille. Donc, la tâche suivante, alors que nous commençons avec chacune de ces peintures est d' appliquer du ruban adhésif sur les quatre côtés formellement. Celui-ci est un ruban de masquage très basique que que j'ai obtenu d'un supermarché. Tu peux même aller avec tes cassettes Washi, mais j'ai l'impression que c'est trop mignon pour les gâcher. Passez toujours vos doigts sur le ruban de masquage trois ou quatre fois pour vous assurer qu'ils sont très bien fixés. Parce que s'il y a des espaces entre les deux, la peinture ou l'eau peut s'infiltrer et vous n'aurez pas une ligne propre et agréable. Je fixe mon papier directement sur un morceau de contreplaqué de couleur blanche. Vous pouvez utiliser un morceau de carton ou même vous pouvez fixer un outil déchiré, ou un livre ou quoi que ce soit parce que la taille est trop petite. Je laisse un peu plus d'espace en bas pour que ça ressemble à une photo Polaroid. Vous pouvez également utiliser cette zone si vous voulez écrire un devis ou la date, ou toute autre information. D' accord, arrangez votre journal et rejoignez-moi dans ma prochaine vidéo. Commençons à peindre. 4. Peindre 1 - Une nuit étoilée dans le Desert: Commençons le plaisir avec un ciel nocturne dans le désert. J' ai tapé sur mon papier, et je dessine la monture de sable. Un plus grand et un plus court. On va faire une vidéo sur Red Sky ici. Alors maintenant, je vais de l'avant avec l'application d'une eau humide et plus froide sur le ciel. Maintenant, je commence à appliquer ma peinture, je vais avec la valeur la plus sombre du bleu de Prusse. Pour appliquer la peinture, j'utilise mon pinceau plat. Il n'a pas nécessairement besoin d'être une brosse plate, vous pouvez même aller avec votre brosse ronde de plus grande taille. Donc j'applique la valeur la plus sombre possible sur le dessus, pendant que je descends, je le rends plus léger. Maintenant, à partir de cette ligne, j'ajoute deux mecs bleus. Vous pouvez aller avec n'importe quel bleu foncé et bleu clair que vous avez, il n'a pas nécessairement besoin d'être les mêmes couleurs, c'est-à-dire un bleu prussien et le turquoise, que j'utilise ici. Si vous n'avez pas de bleu clair, ne vous inquiétez pas, prenez simplement votre même bleu foncé à la valeur la plus claire pendant que vous descendez. Cela vous donnera toujours un excellent résultat. J' ai mélangé le bleu prussien et turquoise, maintenant j'ajoute un peu d'eau et rend le bleu turquoise encore plus léger pendant que je descends. Donc, la seule idée ici est de faire sombre votre ciel en haut, et de le rendre léger aussi pendant que vous descendez, peu importe la brosse que vous utilisez ou la couleur que vous utilisez, c'est entièrement à vous de décider. J' ai un mec bien mélangé. Je vais ajouter un peu plus sombre bleu prussien sur le dessus pour le rendre encore plus sombre. C' est le ciel. Maintenant, ajoutons les étoiles. Alors je vais éclabousser les étoiles à l'aide de ma peinture à la gouache blanche. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez aller avec votre acrylique blanc ou même votre travail de couleur d'eau blanche. Donc celui-ci est une gouache blanche par des talents de pétrole. Je vais charger mon pinceau avec de la gouache blanche. Je prends toujours un peu de la bouteille et je les mélange sur le plomb. Maintenant, avec un autre pinceau, je tape sur le pinceau où j'ai pris la peinture blanche. Donc, en tapant, vous pouviez voir comment j'ai ces petites étoiles. Vous avez juste besoin d'obtenir la consistance de la peinture droite. Il ne devrait pas être trop lâche ou trop épais. Si c'est trop lâche, tu finiras par avoir de grandes éclaboussures de blanc, tu n'auras pas ces minuscules. J' ajoute d'autres étoiles. Donc, chaque fois que tu as l'impression d'en avoir assez, arrête-le là. On dirait que j'en ai assez. Maintenant, je vais ajouter les plus grandes étoiles à l'aide de ma gouache blanche et de ma même brosse. Donc, au lieu d'un pinceau, vous pouvez aussi aller avec votre grand aiguisage. Je vais ajouter une mignonne petite lune. Je ne change pas le pinceau car il y a déjà de la gouache blanche dedans. Donc avec la même gouache blanche, j'ajoute une petite lune. Avec ça, le ciel est fini. Allons y aller et pincer les dunes de sable. Pour les dunes de sable, principalement, j'utilise la couleur ocre jaune. J' aurais aussi besoin de peu de sienne brûlée et peu de peintures grises pour finir les dunes de sable. Je vais juste tester l'ombre avant d'appliquer sur une vraie peinture. La couleur semble parfaite. Il a cette sensation sablonneuse. Pour celui derrière, je vais avec la version littérale plus audacieuse de l'ocre jaune. Remplissez la montagne en ocre jaune. Maintenant, en utilisant la sienne brûlée, j'ajoute peu de points forts ici et là pour améliorer la montagne. J' applique un peu de sienne brûlée sur cette ligne, plus tard sur le dessus aussi. Maintenant, nous allons peindre celui dans la couronne complète, qui est la plus grande. Donc, ce sera une version plus légère de l'ocre jaune. J' y vais avec le ton plus clair de l'ocre jaune. Sur cette ligne, je vais la rendre encore plus légère car la lumière de la lune frappe directement de ce côté. Maintenant, remplissons toute la montagne en ocre jaune laissant le côté droit un peu plus léger. Nous devrons ajouter un peu de détails à celui-ci et à tout le terrain. Ainsi, les dunes de sable, la forme sont formées en raison du moment du vent. Donc, si vous avez déjà observé une dune de sable, vous pourriez voir un côté sont ceux-ci couverts de l'ombre, et l'autre côté semble plus léger que la face avant de l'ombre. La face avant de l'ombre est appelée une face de glissement, et l'autre côté plus léger est appelé une face de vent. Je vais juste l'illustrer pour vous. Voilà à quoi ressemble un glissement. En réalité, cela signifie que la pente va de chaque côté. Donc, la ligne sinueuse est l'endroit où se produit la division de cette pente de chaque côté. Cette forme change de temps en temps selon le mouvement du vent. Donc j'ai ma lune là-bas et c'est là que la lumière frappe, et je vais rendre cette zone plus légère. Donc je vais commencer par ajouter une ligne sinueuse, et je vais remplir ça en sienne brûlée. C' est donc ce qui donne à vos dunes de sable un effet réel, et du côté droit, nous irons avec une version plus légère de vos logos similaire à celle-ci. Je dessine une ligne sinueuse, et maintenant, je vais remplir le côté gauche de la ligne en sienne brûlée. Vous pouviez voir comment cet effet commence à se produire. Assurez-vous toujours de le faire seulement après que votre arrière-plan est complètement séché parce que vous devez obtenir cette ligne propre et nette. J' ai la bonne forme. Maintenant, je vais ajouter un peu de sienne brûlée plus sombre. Mon idée est de rendre le côté gauche encore plus sombre, donc j'ai appliqué une sienne brûlée plus foncée vers la gauche. Maintenant, je vais avec le peu de peintures grises. Vous pouvez voir comment le côté plus léger de la dune de sable est amélioré tout en ajoutant les valeurs plus sombres sur la gauche. Je vais faire la même chose à celui en arrière-plan. Je vais y ajouter des valeurs plus sombres. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter une certaine ligne de texture au côté plus léger de la dune de sable. Je vais simplement ajouter des lignes comme celle-ci, et je vais les mélanger à l'arrière-plan. Cela va vous donner la texture pour le sable. J' y vais avec le briquet de sienne brûlé, en ajoutant des lignes comme ça. Ne les rendez pas trop sombres et audacieux. Mélangez-les d'une manière que vous pouvez toujours voir la ligne. Avec cela, nous avons fini avec notre première peinture. Je vais rapidement décoller le ruban de masquage et vous montrer à quoi il ressemble pendant que vous décollez votre ruban de masquage, oubliez pas de le faire à un angle. Cela empêchera votre papier de se déchirer. C' est notre nuit dans le désert. J' espère que ça vous a plu. 5. Peindre 2 - Galaxy Desertscape: Sur notre deuxième tableau, je vais commencer par mouiller mon papier. Je vais appliquer une couche d'eau uniforme sur mon papier. Avant de commencer, assurez-vous toujours que votre papier est fermement collé. n'y a pas de lacunes entre les deux, courez vos doigts sur tous les côtés et les rendre forts. J' ai appliqué une couche d'eau propre. Pour ce ciel, nous allons avec cinq feuilles. Nous allons commencer par le noir, puis nous allons avec le bleu prussien, puis avec le violet, puis nous allons avec le cramoisi et finir le ciel avec le jaune gamboge. J' y vais avec du noir. J' applique la valeur la plus sombre possible sur la zone supérieure. Après le noir, j'irai avec mon bleu prussien. Dans votre esprit, avez une division approximative de l'espace papier que vous devez ajouter cinq feuilles différentes pour le ciel. Parce que si vous ne le planifiez pas correctement au moment où vous atteignez le bas, il n'y aura plus d'espace pour le jaune. Avoir beaucoup d'idées dans votre esprit, combien chaque couleur dont vous avez besoin pour le ciel. Après le bleu, je vais avec le violet. C' est cette nuance que j'utilise. Vous pouvez aller avec le violet, le violet, le magenta, ou n'importe quelle nuance populaire. Pouvez-vous voir à quel point les couleurs se mélangent ? C' est parce que mon papier est encore mouillé. C' est ce que j'aime dans le papier arches, ils retiennent l'eau pendant très longtemps. C' est ça avec le violet. Maintenant, je vais avec un cramoisi. Oups, on dirait que j'ai pris beaucoup de cramoisi. Peu importe, je vais prendre un peu d'eau et mélanger ça avec le violet. Ces couleurs se sont mélangées correctement. Maintenant, je vais avec le jaune gamboge. Je vais appliquer le jaune gamboge plus près du cramoisi et les mélanger ensemble. C' est notre ciel multicolore. Nous avons commencé avec du noir et sommes allés avec du bleu prussien, puis ajouté du violet, puis cramoisi, et terminé le ciel avec le jaune. Mon ciel est encore mouillé, donc j'y vais avec un peu de cramoisi plus brillant et je le rend un peu plus audacieux. Vous pouvez continuer à ajouter des couches de couleur si l'arrière-plan est encore humide. Je suis tout à fait satisfait du résultat. Je ne vais pas entrer avec trop de couches. Je vais l'arrêter là. Si vous ne le savez pas, j'ai déjà publié un autre cours sur Skillshare sur la réalisation d'un ciel nocturne multicolore. C' est la dernière pièce de cette classe. C' est une version beaucoup élaborée de faire une soirée galaxie multicolore. Si vous êtes intéressé, jetez un oeil. Attendons que ce ciel sèche. Une fois qu'il sera sec, nous allons éclabousser dans les étoiles. Notre ciel a complètement séché. Maintenant, j'y vais avec la même technique que celle que nous avons utilisée dans la peinture précédente. J' ai mélangé la peinture sur le couvercle. Maintenant, avec un autre pinceau, je vais taper sur mon petit pinceau et créer les étoiles. Travaillez sur un morceau de papier brut si vous n'êtes pas sûr de la cohérence. Parce que si vous n'obtenez pas la bonne consistance, vous finirez par gâcher le ciel que vous avez déjà peint. Essayez un échantillon et une fois que vous avez l'impression que c'est bien arrivé, puis éclaboussez sur le plus grand. Si vous avez une autre façon d'éclabousser les étoiles, vous pouvez toujours l'utiliser. Vous n'avez pas besoin de suivre la même méthode que j'utilise ici. On a juste besoin d'avoir des étoiles dans le ciel et c'est tout ce qu'on veut. La méthode n'a vraiment pas d'importance. On dirait que j'ai assez d'étoiles là-bas. Maintenant, je vais ajouter les plus grandes étoiles en utilisant le même pinceau. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez également utiliser votre stylo gel blanc au lieu de la brosse ici pour créer vos grandes étoiles. Les plus grandes étoiles sont également faites. Maintenant, l'étape suivante consiste à remplir la zone de paysage. Je vais faire un paysage désertique ici, avec beaucoup de plantes de cactus, et pour cela, je n'utilise que de l'ombre noire. Remplissez la ligne inférieure avec du noir. Toutes ces peintures que vous allez faire avec moi dans cette classe, telles que composées par mes sujets préférés et combinaisons de couleurs. Vous avez la liberté absolue de choisir votre combinaison préférée et votre sujet. Tu n'as pas besoin de suivre exactement la même chose que je fais. Ne limitez pas, laissez toujours votre créativité couler. Vous pouvez voir comment cette zone de paysage noir améliore le ciel jaune. C' est pour ça que j'aime toujours finir ce type en jaune. Il donne une lueur différente au paysage et au ciel. Maintenant, j'ajoute des plantes de cactus à différentes hauteurs et tailles. Si vous n'êtes pas tout à fait confiant dans l'utilisation d'un pinceau pour dessiner le cactus, vous pouvez toujours aller avec votre stylo micron noir ou tout autre stylo. Vous pouvez soit dessiner un ou deux juste comme ça et l'arrêter là, soit remplir toute la ligne avec différentes tailles de plantes de cactus. Je vais rapidement remplir la ligne avec un peu plus. Jouez toujours avec des hauteurs différentes, qu'il s'agisse d'arbres, plantes ou de montagnes. Ne les faites jamais dans la même taille et la même hauteur. Toujours mélanger et correspondre à la hauteur et aux tailles. J' ai fini d'ajouter des plantes de cactus. J' aime comment cette jolie petite peinture s'est avérée. Il faut juste moins de 10 minutes pour peindre celui-ci. J' espère que vous avez tous apprécié. C' est notre paysage désertique de galaxie. 6. Peindre 3 - Galaxy Cityscape: Sur notre troisième. Celui-ci est un Skyscape Galaxy. Je commence par appliquer une eau froide humide sur mon papier. J' ai choisi trois couleurs pour ce ciel nocturne. Noir, bleu prussien et violet. Je commence par le noir et j'utilise un pinceau plat pour appliquer les couleurs. Tout cela rend plus sombre sur le dessus, et pendant que vous descendez rendre plus léger. C' était noir, maintenant j'y vais avec le bleu prussien. Encore une fois, je vais avec la valeur plus foncée du bleu prussien et mélanger le noir et le bleu prussien ensemble. Il est beaucoup plus facile de mélanger les couleurs à l'aide d'un pinceau plat large. Vous avez juste besoin de le déplacer sur le papier à gauche et à droite. Vous obtenez un mélange lisse et agréable de couleurs. Si vous le pouvez, investissez sur une bonne brosse plate. C' est un noir et bleu. Je vais y aller en ajoutant un peu de violet. C' est cette violette ici, et avec mon pinceau plat, j'applique la peinture. Je mélange ça avec le bleu, et j'enlève la violette. Mélanger les couleurs uniformément, et creuser le violet au fond du papier. Je vais entrer avec une couche de plus des mêmes feuilles et le rendre un peu plus sombre sur le dessus. Encore une fois, je les mélange uniformément. C' est la couche de base de mon ciel. Je vais charger en aquarelle blanche sur mon pinceau, et je vais créer une façon laiteuse. Pour peindre la voie lactée, j'utilise mon pinceau en velours noir argenté, taille 10. Je prends de l'aquarelle blanche sur mon pinceau. Mon ciel est encore mouillé et je vais appliquer l'aquarelle blanche comme celle-ci sur le ciel. Alors que nous travaillons sur un petit morceau de papier, je ne répandrai pas trop le lait dans le ciel. Ma prochaine tâche est de fondre la voie lactée dans le ciel. Je n'ai pas de peinture sur mon pinceau. Mon papier est encore mouillé avec ma petite brosse humide. Je mélange juste la couleur sur l'arrière-plan. N' oubliez pas de tamponner votre pinceau sur une serviette en papier de temps en temps pour rendre votre pinceau propre. Je suis juste en train de taper mon pinceau sur la couleur blanche et d'essayer de l'enlever au bleu. C' est assez facile car mes antécédents sont encore mouillés. C' est la raison pour laquelle je vois toujours que vous devez utiliser un minimum de papier de 300 g/m². Un papier 100 % coton 300 g/m² retient l'eau plus longtemps. Cela vous aide beaucoup pendant que vous travaillez avec plusieurs couches de couleur. J' ajoute un peu plus de violet pour réduire l'intensité de ma voie lactée. J' ai l'impression que c'est un peu trop. Donc c'est ma voie lactée. Je vais rapidement éclabousser dans certaines étoiles en utilisant ma peinture à la gouache blanche. J' utilise la même méthode que celle que j'ai utilisée dans mes deux tableaux précédents. Même si votre voie lactée n'a pas l'air parfaite, c'est absolument bon. Vous pouvez voir comment les étoiles couvrent la voie lactée et la rendent parfaite. Avec le même pinceau, j'ajoute des étoiles plus grandes. Choisissez un ajout aléatoire [inaudible] dans les plus grands. C' est la combinaison des étoiles minuscules et des étoiles plus grandes ajoute de la beauté au ciel. Vous pouvez également ajouter des étoiles filantes si vous voulez ajouter. Avec ça, le ciel est fini. Je vais y aller et ajouter le paysage urbain. Je vais dessiner Dubaï. Une raison est que je vis dans cette ville. Le second, il est beaucoup plus facile de créer l'horizon de Dubaï. Tu as juste besoin de dessiner Burj Khalifa. Peu importe le bâtiment que vous dessinez à côté de lui, vous pouvez toujours créer ce Dubai [inaudible]. J' utilise ma brosse ronde patrimoine de soufre taille 6, et je charge ma brosse avec de l'aquarelle noire. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau ou n'importe quel pinceau avec une belle pointe. Ou vous pouvez même utiliser votre stylo gel noir. Pour dessiner Burj Khalifa, tracez une ligne droite, à la belle pointe sur le dessus. Maintenant, continuez à ajouter de petites projections sur le côté alternatif. Quand vous descendez, continuez à augmenter la largeur de celui-ci. J' ai ajouté des petites projections à droite en premier, maintenant je vais à gauche. Je vais à nouveau avec droite, et vous pouvez voir en descendant, la largeur du bâtiment augmente. C' est l'un des bâtiments les plus faciles que vous pouvez dessiner et encore tout le monde peut identifier. Mais pas de pression, vous pouvez aller avec l'une de votre ville préférée, ou vous pouvez dessiner des montagnes, ou des pins, ou tout autre sujet de votre choix. C' est Burj Khalifa. Je vais rapidement remplir toute la ligne d'horizon avec des bâtiments réels et des faux. Si vous ne savez pas, je suis architecte de profession et j'observe beaucoup de bâtiments, et j'adore voyager. Tout le monde aime voyager. Peut-être que la plupart d'entre vous sont allés à Dubaï et que certains d'entre vous peuvent reconnaître les bâtiments que je dessine. Si vous voulez dessiner une autre ville, vous pouvez google pour la vente d'horizon. Dans Google, vous pouvez trouver la ligne d'horizon de la plupart des villes. En fait, vous n'avez même pas besoin de copier une ligne d'horizon. Vous pouvez simplement jouer avec des rectangles de différentes hauteurs. Ça pourrait symboliser une belle ligne d'horizon. Facile, voyez celui que je dessine maintenant. C' est ce que je voulais dire par différents rectangles de hauteur. Vous pouvez jouer avec des tailles variables, comme deux minuscules, deux grandes. Cela peut facilement symboliser l'horizon. Je vais dessiner ces deux bâtiments. Ces tours sont appelées Emirates Towers. Il s'agit de l'une des plus anciennes tours de Dubaï. Ce sont deux tours symétriques avec des hauteurs différentes. À la fin de la classe, vous aurez tous six galaxies Polaroid uniques. Nous en sommes au troisième, il y en a trois autres. Ces petites galaxies sont une belle décoration d'intérieur. Vous pouvez attacher une ficelle d'une extrémité à l'autre, ou vous pouvez mettre une bande de lumières LED et accrocher les galaxies Polaroid avec le clip. C' est aussi le meilleur cadeau à offrir à la main. Parce que la taille est gérable, Il est toujours plus facile de l'obtenir correctement. Ensuite, ajoutez plus de bâtiment où j'ai peu d'espace à droite. Avec ça, je finis mon paysage de galaxie, je vais rapidement décoller le ruban de masquage. J' ai une ligne nette. C' est si bon quand le ruban de masquage se détache bien. C' est ça. Choisissez votre combinaison de couleurs préférée et votre ville préférée, et créez la magie. 7. Peindre 4 - Nuit au lac: Sur notre quatrième tableau, j'utilise principalement deux nuances pour ce tableau, indigo et vert cobalt de sennelier. Comme je l'ai mentionné dans la description, vous pouvez aller avec n'importe quel bleu foncé et le bleu clair que vous avez. Si vous n'avez pas les mêmes draps que j'utilise, ne vous inquiétez pas, c'est tout à fait correct. Maintenant, je dessine une ligne quelque part au centre, donc la partie supérieure est mon ciel et la partie inférieure est mon lac. Ajoutez également des montagnes de chaque côté rendant le centre bas. C' est tout le croquis dont vous avez besoin pour commencer cette peinture. Nous allons faire un ciel humide bâton pour ce tableau, je vais rapidement appliquer un même aller à l'eau sur mon ciel. Appliquer de l'eau uniquement sur le ciel, quitter le lac tel qu'il est. J' applique de l'indigo sur le dessus, je le prends directement de ma palette. J' appliquerai la valeur la plus sombre sur le dessus, et je l'emmènerai dans les coins extérieurs. J' utilise un pinceau plat pour peindre mon ciel. Encore une fois, il n'a pas nécessairement besoin d'être une brosse plate, vous pouvez également utiliser votre brosse ronde de plus grande taille. Maintenant, je grignote les épingles des coins extérieurs vers l'intérieur. Maintenant, je vais ajouter dans le vert cobalt, je vais les appliquer plus près de l'endroit où j'ai arrêté indigo. Appliquez-les et mélangez-les ensemble. Ce vert cobalt ici comme l'une de mes feuilles préférées de Sennelier. C' est une couleur fraîche, apaisante et aussi permettre l'indigo aussi, surtout quand vous faites ces monochrome, brumeux, forêt, et montagnes indigo est l'une des nuances parfaites pour le faire. Évidemment, cette ligne un peu plus légère. Maintenant, je vais ajouter un peu plus sombre indigo sur le dessus, avant d'aller dans l'ajout de la voie lactée. Je mélange mes couleurs en poussant la couleur vers l'intérieur. Je ne prends pas une motion, je la prends juste à l'intérieur. Parce que mon ciel est encore humide, l'indigo se fond directement dans le vert cobalt. L' étape suivante consiste à ajouter une Voie Lactée, donc je charge ma brosse ronde avec peu de couleur d'eau blanche et je l'applique sur le ciel comme ça. Cela doit être fait lorsque le ciel est encore un peu pour que le blanc puisse bien se fondre dans le fond. Comme nous l'avons fait dans le tableau précédent, je ne fais que taper mon pinceau sur le blanc et essayer de le fondre dans le bleu. Je vais entrer avec un peu plus de blanc, je vais juste l'appliquer sur le blanc que j'ai appliqué plus tôt, juste pour rendre le blanc un peu plus audacieux. Continuez à nettoyer vos pinceaux à l'aide d'une serviette en papier, sinon les couleurs sombres seront mélangées avec le blanc, et gâcher la voie lactée. Ensuite, je vais remplir le lac en vert cobalt, laissant cette zone un peu plus légère. J' applique une version plus légère de cobalt vert où j'avais la Voie Lactée plus proche de lui, et en descendant, je la rendrai un peu plus sombre. C' est donc une première couche de notre lac. La peinture n'a pas séché, maintenant avec le même pinceau, je vais créer le reflet de la montagne. Pour créer la réflexion, j'utilise l'indigo et je vais les prendre vers ces bords, je charge mon pinceau un peu d'indigo, et je vais les appliquer vers les bords. Avec la réflexion, j'ajoute aussi aller plus sombre valeur de la ligue. Les deux se font ensemble, donc je prends mon pinceau dans un mouvement à sens unique, je le prends juste du côté extérieur à l'intérieur. Vous pouvez voir comment ces lignes que j'ai appliquées se mélangent par elles-mêmes comme fond est encore humide. Maintenant, je vais faire la même chose de côté droit. Dessinez les lignes du coin extérieur vers l'intérieur. Je vais appliquer des tons plus foncés de chaque côté, là où il est si proche de la montagne. C' est l'une de mes entreprises préférées quand je peins lac, voir ou n'importe quel plan d'eau, donc c'est le ciel, la Voie lactée, la ligue, et le reflet de la montagne. Maintenant, ma prochaine tâche est d'éclabousser dans les étoiles. J' utilise du blanc pour brosser la peinture et je prends un peu mon pinceau et je le mélange sur le couvercle. Je vais juste garder un morceau de papier sur le lac pour que les blancs ne s'éclaboussent pas dans le lac. Maintenant, je ne vais pas éclabousser de chaux sur mon ciel, la même méthode que celle que j'ai utilisée dans toutes mes peintures précédentes. Éclabousser autant que vous le souhaitez et éclabousser un peu plus vers les bords extérieurs où vous avez l'ombre plus sombre pour le ciel. Cool, mon ciel plein d'étoiles. Maintenant, je vais entrer avec les plus grandes, j'utilise ma même brosse pour créer les plus grandes étoiles. Éclabousser les étoiles et créer les plus grandes étoiles est commun pour toutes les peintures marines. Je pense que lorsque vous aurez fini de coller des peintures, vous devriez être assez bon pour obtenir la bonne consistance pour que le badigeon crée vos étoiles. Parce que la méthode d'éclaboussures est très facile, la seule chose que vous devez faire peu attention est de décider de la consistance de la peinture. Il ne devrait pas être trop lâche et épais. Essayez, et vous pouvez comprendre combien plus, ce que vous avez besoin d'ajouter, ou combien plus épais vous avez besoin pour le faire. Donc, ma seule tâche nous a laissé remplir la ligne de montagne en noir. Remplissez toute la ligne de montagne avec de l'eau noire, j'utilise ma même Princeton Heritage taille numéro 6 pinceau. À présent, votre ciel aurait pu sécher complètement, donc il n'y a aucune chance d'être intelligent ou quoi que ce soit. Vous pouvez voir comment ces montagnes noires améliorent le ciel parce qu'il y a un grand contraste là-bas, c'est pourquoi je vous ai dit de faire un peu plus léger pendant que vous vous rapprochez de la montagne pour qu'il y ait une lueur pour votre ciel. Comme je l'ai mentionné dans les peintures précédentes, jouer avec différentes combinaisons de couleurs et des sujets. Prenez votre créativité au niveau supérieur, venez avec de superbes combinaisons de couleurs. Nous sommes presque en train de finir ce tableau, j'autorise ce tapoté que nous avons eu dans ce joli petit tableau. Maintenant, je vais rapidement enlever la bande de masquage et vous montrer la paix finale. Si vous n'êtes pas prêt à décoller le ruban de masquage, si vous êtes inquiet d'obtenir une ligne propre, vous pouvez toujours sécher sur votre papier, mais peu desserrer la colle du ruban de masquage et vous pouvez le retirer très facilement. On dirait que j'ai une ligne nette. Avec cela, nous avons terminé notre quatrième tableau, la nuit au bord du lac. J' espère que ça vous a plu, je vous verrai dans la prochaine. 8. Peindre 5 - Galaxy Galaxy Paysage: Tous les bons gars. Nous sommes sur la cinquième peinture de galaxie polaroïde. Nous allons faire un simple paysage galaxie dans celui-ci. Nous allons essayer de bleus, verts et jaunes pour ce paysage. Je commence par appliquer une couche d'eau humide sur mon papier. Assurez-vous de ne pas appliquer beaucoup d'eau sur le papier. Tu as juste besoin d'un manteau très léger. Je vais aller avec une peinture aveugle. Je commence par le bleu outremer. J' en prends assez sur mon pinceau et j'applique sur le papier. Ajoutez la valeur la plus sombre possible en haut. J' utilise ma brosse plate, et vous pouvez voir avec une couche, je pourrais remplir beaucoup de surface parce que la largeur de ma brosse plate est assez agréable. Maintenant, j'y vais avec du vert sève. Je prends du vert sève sur mon pinceau, et je l'ajoute plus près du bleu, et je l'enlève. J' y vais avec du jaune citron. J' ajoute du jaune citron frais au fond et je l'emmène vers le haut, et je mélange que le bleu. Automatiquement, une fois que le jaune se mélange avec le bleu, je reçois un vert là-bas. Maintenant, je vais aller mais sous la couche des mêmes nuances pour le faire paraître un peu plus lumineux. J' y vais avec une couche de bleu outremer de plus, et je vais avec un peu de vert. Après ces deux nuances, j'irai avec un peu plus de jaune citron. Bien mélanger dans le vert et le jaune citron afin que vous obtenez le beau vert néon là-bas. Continuez à les mélanger jusqu'à ce que vous obteniez le ciel lisse et uniformément mélangé. On dirait que mon ciel est prêt. Maintenant, j'attends que ça sèche. Mon ciel a complètement séché. Maintenant, je vais de l'avant et éclabousser les étoiles. Éclaboussez autant que vous voulez. J' éclaboussure généralement plus sur les bords extérieurs où j'ai la couleur la plus sombre. Avec la même brosse, j'ajoute les plus gros. C' est totalement aléatoire. Vous pouvez ajouter les plus grands où vous le souhaitez. Le ciel et les étoiles sont parfaits. Maintenant, la tâche suivante consiste à ajouter la ligne de montagne. Pour peindre la première couche de la montagne, j'y vais avec une version plus légère du vert sève. J' ai vraiment permis ce contraste de la montagne et du ciel derrière. Ce contraste est ce qui ajoute de la profondeur à votre peinture. C' est pourquoi je parle toujours de jouer avec différentes valeurs de couleurs. C' est la première couche de la montagne. C' est celui que vous voyez en arrière-plan. Maintenant, nous allons entrer avec l'un et tout le terrain sera juste plus proche de nous. Ce sera une valeur plus sombre. Assurez-vous que votre première couche est complètement séchée avant de passer avec la couche suivante. J' utilise le noir est la valeur la plus sombre ici. Vous pouvez soit entrer avec un gris pâle ou encore une valeur plus foncée de vert. Je vais remplir cette ligne en noir, puis je vais nettoyer les bords. On dirait que mon côté gauche n'a pas complètement séché. Assurez-vous toujours que votre fond est séché, puis vous entrez avec cette couche. Sinon, vous n'aurez pas cette ligne nette et nette pour la montagne. Maintenant que mon fond a complètement séché, je vais aller nettoyer les bords et le rendre pointu. Ça a l'air bien. Je pense aussi ajouter un ou deux arbres. Si vous êtes satisfait du résultat jusqu'ici, vous pouvez l'arrêter là. Je vais de l'avant et j'ajoute un ou deux arbres à ma droite. Je vais tracer une ligne, et après cela, j'y ajouterai quelques petites branches. Avec les branches, faites un mouvement de pression comme celui-ci et créez les feuilles. Vous pourriez voir que le mien est un arbre très minable. Je ne suis pas inquiet mais si vous évaluez, mon papier est trop petit et l'arbre est encore plus minuscule. Maintenant, j'irai avec un arbre de plus près de ça, qui est un peu plus grand. Dans mon cours précédent sur la transformation d'une photographie en peinture, j'enseigne comment dessiner un pin bien détaillé. Si vous voulez rendre votre arbre plus détaillé, vous pouvez consulter cette classe. Je vais essayer. Je m'arrête avec deux arbres. Comme moins c'est plus, je ne suis pas en ajouter trop et gâcher. Je vais rapidement décoller le ruban de masquage. J' espère avoir une ligne nette. Deux des côtés ont l'air bien, et ça a aussi l'air bien, et ça aussi. C' est notre dernière pièce. J' espère que vous avez apprécié ce paysage de galaxie facile. On a encore un à y aller. Je te verrai dans la prochaine. 9. Peindre 6 - Conduire la nuit: Les gars, on est sur notre dernier et sixième tableau. Ça va être une voiture toute la nuit. Es-tu prêt ? Je commence par dessiner un tracé approximatif de la route. Une route sinueuse et agréable qui va vers les montagnes. C' est le croquis de base de ma route. Maintenant, je vais rapidement appliquer dessus une couche d'eau sur mon ciel. Ce ciel va être une combinaison de noir, rouge et jaune. C' est comme un ciel rougeâtre. J' y vais avec du noir. C' est la valeur la plus sombre que j'utilise dans ce tableau, donc je vais remplir la ligne la plus haute en noir. Après le noir, je vais avec le cramoisi. Je vais appliquer une nuance brillante de cramoisi et je vais mélanger ça au noir. Dans ce tableau, j'utilise mon pinceau rond. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux ronds de plus grande taille. Après le pourpre, j'irai avec ce vermillon. Avec ce moment de pinceau grossier, mélangez ces nuances ensemble et la créativité, un ciel rougeâtre vibrant. J' adore cette explosion de rouge sur mon ciel. Je vais entrer avec ma dernière nuance, jaune. Je vais y ajouter un peu de jaune et le mélanger au ciel. Je vais ajouter un peu plus de noir vers cette ligne pour rendre un peu plus sombre vers le coin extérieur. Maintenant, je vais ajouter un peu de cramoisi et mélanger le noir et le cramoisi ensemble. C' est ça avec le ciel. Maintenant, je vais peindre ce petit morceau de paysage ici. Je peins ça et Gamboge jaune et pendant que je descends, je finirai avec Bunt Sienna. C' est la quatrième couche, maintenant j'entre avec un peu plus sombre de Sienne brûlée et j'ajoute ça au hasard. Les couleurs se fondent sur l'arrière-plan parce qu'il était encore humide. Je mets juste des points aléatoires et de minuscules lignes. Maintenant, pour le ton suivant, je vais utiliser un peu de haricots verts et faire la même chose. En ajoutant ces détails, je crée une image de l'herbe là-bas. Le long du troisième, donnez un aperçu approprié de la route. Nous avons une belle ligne sinueuse vers la route. Maintenant, la prochaine étape est d'éclabousser les étoiles, j'attendrai que ça sèche. Très bien, donc c'est complètement séché. Maintenant, je vais cacher la partie logo avec le papier et je vais éclabousser les étoiles sur le ciel. J' espère que vous êtes assez confiants pour éclabousser les étoiles. Comme je l'ai mentionné plus tôt, la seule chose est que vous devez faire attention tout en décidant de la cohérence, et si la cohérence est correcte, vos éclaboussures ne peuvent jamais se tromper. D' accord, donc j'ai des étoiles intérieures là-bas. Maintenant, je vais de l'avant ajouter les plus grandes étoiles en utilisant la même brosse et en utilisant la même cravate utilisée pour éclabousser les étoiles. Ensuite, je vais ajouter une montagne dans une nuance similaire de ceci. C' est une version plus légère de sienne brûlée. Avec cette couleur, je vais tracer une ligne de montagne ici. C' est la montagne en arrière-plan. Une fois que j'en aurai fini, je viendrai avec une couche de montagne plus sombre au premier plan. J' ai appliqué de la sienne brûlée à la lumière sur la montagne, et je le mélange dans le paysage que nous avons déjà peint. Maintenant, je remplis toute la route en noir, à partir d'un ton plus sombre sur le fond et pendant que je monte à la partie plus mince, je vais la rendre un peu plus légère. Nettoyer le contour de la route que vous peignez la route en noir, rendre la limite de la route nette et propre au fur et à mesure que vous progressez. Bon, donc nous avons rempli toute la ligne de route. Maintenant, je vais peindre la couche de montagne et le premier plan en noir. Maintenant, je vais appliquer peu de sienne brûlée plus près des montagnes noires et les mélanger ensemble. Je veux créer un effet de la route entre les montagnes. Je ne veux pas que l'autre extrémité soit vue. Je rends la route un peu plus audacieuse en appliquant une autre couche de noir. Comme je monte, je vais appliquer peu d'amour couleur d'eau vive. Quand j'arrive à plus près de la montagne pour le rendre plus léger. Je fais ça pour différencier correctement la montagne et la route. Vous pouviez voir comment cela a donné un effet sur la route qui entrait entre la montagne. C' est ce que je voulais réaliser. Maintenant, la dernière et la dernière étape est d'ajouter les détails à la route, et j'utilise ma même peinture à la gouache blanche et mon pinceau rond Princeton Heritage numéro six. Vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc à la place de la brosse. abord, je vais à la ligne continue externe, commençant mince et une fois que je me rapprocherai, je vais le rendre un peu plus audacieux. Maintenant, alors que sur la même ligne sur le côté droit aussi bien. La ligne extérieure sur le côté gauche et le côté droit, est faite. Maintenant, je vais ajouter les lignes pointillées au milieu. Dessinez-les en suivant la courbe de la route, je vais rendre les plus proches un peu plus audacieux. Tous les bons gars. Avec ça, nous avons fini notre route toute la nuit. C' est la dernière pièce, j'espère que vous avez tous apprécié cette voiture avec moi. 10. Prise de photos et montage: Tous les bons gars. Vous êtes dans mon balcon maintenant et c'est là que je clique habituellement sur mes photos. J' ai une petite table ici et j'y mets habituellement un papier mat blanc. Vous pouvez placer un papier blanc ou un chiffon blanc ou n'importe quelle surface non réfléchissante. Le temps ici est 4h30 du soir et vous pouvez voir à quel point il est déjà brillant, il n'y a pas d'ombres inutiles qui tombent sur ma peinture. Donc, je vais rapidement prendre un tableau et prendre une photo pour vous. Aussi, je veux faire à ce clair, je ne suis pas un photographe professionnellement formé. Je veux juste vous montrer la façon dont je capture ma photo. Alors n'hésitez pas à sauter cette séance de notre classe si vous êtes déjà un photographe qualifié. J' ai rassemblé un morceau de bois, un morceau de fil et quelques clips. Donc ce sont les choses que je vais utiliser pour mon plat. Je vais rapidement les arranger d'une manière que tous mes accessoires se complètent mutuellement. Donc c'est un morceau de bois. Je le ferai. Maintenant, mettez un clip là et aussi bien, peut-être que je vais ajouter un pinceau, et peut-être un [inaudible] De cet appartement que vous pourriez voir, je n'ai rien choisi en vert ou bleu ou des couleurs aléatoires. Je suis allé avec les couleurs qui sont là sur la photo. Donc, tout est dans un ton similaire et c'est ce que vous devez faire attention en cliquant sur vos photos. Bon, maintenant tu es dans mon téléphone, je prends mon appareil photo et j'essaie de cliquer sur une photo de ce qu'on a déjà arrangé. Donc, vous pouvez voir que j'ai tous ces filtres personnalisés, mais je préfère toujours cliquer sur l'image sans aucun filtre. Je n'applique pas le filtre car j'ai la plupart de mes clients via Instagram. Donc, je ne veux pas transmettre une mauvaise image. Donc, je préfère toujours ne pas appliquer de filtre. Je viens juste d'entrer et de corriger les ombres sur la photo. Je vais à l'original et je règle un peu la luminosité. Je suis plutôt content de ce que je vois sur la caméra en ce moment. Alors je vais cliquer. D' accord, donc j'ai capturé la photo. Maintenant, je t'emmène au logiciel appelé Lightroom. Maintenant, je suis dans le Lightroom et je vais sélectionner rapidement l'image sur laquelle nous avons cliqué. Alors c'est le bon. Vous pouvez obtenir une version gratuite d'Adobe Lightroom pour votre téléphone et cela suffit pour l'édition de base. D' accord, donc la clarté de la photo semble bien. Maintenant, sur la droite, vous pouvez voir qu'il y a différentes icônes et que là avec un symbole solaire est l'endroit où vous pouvez ajuster votre niveau de luminosité. C' est là que je corrige le blanc et le noir sur la photo. Ainsi, vous pouviez voir à quel point le blanc est intéressant et rendre la photo de plus en plus lumineuse. la même façon, vous pouvez ajuster le noir aussi. Si vous déplacez le noir vers la gauche, cela rend votre photo plus sombre et si vous faites le noir vers la droite, cela rend votre photo un peu plus claire. Donc je limite toujours mes noirs et blancs quelque part de 50 à 60. Si j'allais au-delà, cela pourrait gâcher l'originalité de la peinture. J' ai enregistré ma photo après avoir réparé le blanc et le noir. Donc, il y a cette icône à côté du nuage, donc c'est là que vous enregistrez votre photo et je choisis toujours le maximum disponible et cela est maintenant automatiquement enregistré dans mon rouleau d'appareil photo. Bon, maintenant je vais vous montrer une comparaison rapide de la photo avant et après avoir corrigé le blanc et le noir. Sur la gauche, ce que vous voyez est la photo sur laquelle vous avez cliqué sur votre appareil photo sans aucune modification et à droite ce que vous voyez est ce que nous avons corrigé dans Lightroom. Nous n'avons réparé que les blancs et les noirs, mais il n'y a pas de filtre ajouté. Maintenant, je vais vous montrer à quoi ressemble la photo si nous y ajoutons un filtre. Donc maintenant je suis dans ma galerie et je suis en train d'éditer et ce sont les filtres personnalisés que j'ai dans mon téléphone et je vais avec vive. Donc, c'est à ça que ça ressemble lorsque j'y ajoute un filtre. Donc, lorsque j'ai ajouté le filtre, il a automatiquement ajouté plus de luminosité à la couleur. Le filtre est ajouté après que nous avons corrigé les blancs et le noir. D' accord, je suppose que je vous ai donné un petit aperçu de la façon dont j'édite ma photo. C' est à vous de décider, vous pouvez ajouter tous les filtres de votre choix après avoir corrigé le blanc et le noir. Seulement lorsque vous vendez votre peinture à quelqu'un, faites attention à ajouter beaucoup de filtres parce que cela peut gâcher l'originalité de la peinture, et vous pouvez facilement tricher quelqu'un en montrant quelque chose n'est pas exactement ce que c'est. Je crois avoir clairement exposé mon point de vue ici et j'espère que cela aidera au moins certains d'entre vous. 11. Merci d'avoir regardé: Nous sommes arrivés jusqu'à la fin. Merci beaucoup de gars. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Ce que vous voyez ici, c'est mon handle Instagram. C' est @aurorabyz. Vous pouvez consulter mon profil pour peinture de galaxie plus inspirante parce que c'est ce que je fais surtout. Vous devez littéralement investir 10-20 minutes de votre journée. Vous serez en mesure de peindre une petite mini-galaxie mignonne, qui peut être utilisée pour décorer votre espace de travail, ou c'est une excellente option de cadeau. J' espère que c'était un cours facile. J' espère que vous allez tous essayer ces galaxies Polaroid faciles. Si vous dessinez, s'il vous plaît postez-les dans la galerie des classes et j'aimerais les voir. Merci d'avoir regardé et de la peinture heureuse. Au revoir.