Galaxie à l'aquarelle pour débutants

1. Bienvenue: Bonjour, je m'appelle Colby et je suis ici pour vous enseigner tout sur la création de galaxies aquarelles dans ce guide pour débutants en cours de galaxie aquarelle. J'adore l'aquarelle et j'adore créer de belles choses en utilisant des techniques très simples. Je pense qu'il est très gratifiant de décomposer ce genre de processus en étapes très simples que tout le monde peut honnêtement faire pour créer de superbes œuvres d'art dont on peut être fier. Je ne me suis considéré comme un artiste qu' environ deux ans et il a fallu beaucoup de mental surmonter certaines limites arbitraires que je me suis imposée et sur mon identité. Mais une fois que je l'ai fait, c'était comme si un monde tout nouveau était ouvert à moi. Je suis donc très passionné par le fait que n'importe qui peut être artiste. N'importe qui peut apprendre ces choses. Il suffit de s'entraîner et il faut mettre dans le travail, mais si vous y mettez le travail, vous verrez les résultats. Aujourd'hui, nous allons créer des galaxies qui ressemblent à ceci, et nous allons apprendre techniques de création de ces galaxies et de création d' étoiles en utilisant trois méthodes principales que j'ai utilisées au cours des années où j' ai créé des galaxies. En fin de compte, c'est à quoi va ressembler ma galaxie de projet final. J'ai créé beaucoup de galaxies comme celle-ci , y compris celle-ci. Si vous voulez découvrir d'autres galaxies que j'ai faites, n'hésitez pas à consulter ma page Instagram. Mon manche est ce bureau, mais je suis plus intéressé à venir et à vous aider à créer vos propres nuages de couleurs tourbillonnants . C'est comme ça que je pense aux galaxies. Sans plus attendre, allez à la vidéo sur les matériaux, et nous rassemblerons tout ce dont vous aurez besoin, et j'ai hâte d' apprendre avec vous. Merci de vous être arrêté. 2. Matériaux: Bienvenue dans la vidéo sur les matériaux où je vais parcourir tous les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours et pourquoi je choisis ces outils spécifiques. abord, je vais parler de peinture. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez qu'il y a une différence entre aquarelle professionnelle et la peinture aquarelle de qualité étudiante. Cela concerne principalement la pureté du pigment, ce qui signifie à quel point la couleur sera vibrante. La peinture à l'aquarelle professionnelle est généralement plus vibrante. Lorsque vous mélangez les couleurs ensemble, elles ne sont pas aussi boueuses. Je vous recommande d'investir dans de la peinture aquarelle professionnelle si vous le pouvez. Si vous ne pouvez pas, ça va aussi. Cela fonctionnera totalement, mais ce n'est que ma recommandation. J'ai deux séries de peintures avec moi. Ici, j'ai de la peinture à l' aquarelle professionnelle Winsor et Newton, et j'ai de la peinture à l' aquarelle Schmincke, qui est également de qualité professionnelle. Ces deux marques sont en tête de gamme. J'utilise beaucoup d'autres marques différentes, mais je vais démontrer ces deux marques aujourd'hui. Pour nos galaxies aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur le palais primaire. Au lieu d'avoir des dizaines de couleurs différentes pour essayer comprendre ce qui va fonctionner ensemble, nous allons utiliser le rouge, le jaune bleu et explorer un peu la théorie des couleurs. Une des futures vidéos pour vous donner des moyens sûrs d'avoir des couleurs dans votre galaxie qui fonctionnent vraiment bien ensemble. Quelle que soit la peinture que vous utilisez, assurez-vous d' avoir une teinte rouge, jaune et bleue, puis noire et noire pour faire la partie espace. C'est de la peinture. Ensuite, les pinceaux. Je recommande également d'acheter pinceaux de qualité professionnelle si vous le pouvez. Cependant, je dirai que si vous connaissez la différence entre les cheveux de martre et les poils synthétiques de sable, les cheveux sable sont de vrais cheveux. J'ai un pinceau ici et c'est comme ça. Il s'agit d'une brosse d'apprêt et il s' agit de vrais poils de sable dedans. Il en sort un peu plus, les poils. En fait, je préfère les cheveux synthétiques sable aux vrais cheveux de sable, ce qui est agréable parce que [RIRES] les cheveux synthétiques de sable sont généralement un peu moins chers. Il s'agit de la marque Utrecht Sablette série 228. Vous pouvez le dire par les poignées noires. Utrecht, je crois que c'est exclusivement une marque de matériaux d'art oblique. C'est là que je les ai achetés. Si vous n'avez pas de magasin Blick près de chez vous, ils vendent également en ligne. Ce sont les pinceaux que j'utilise très souvent et je vais utiliser un numéro 10 rond. pinceaux ronds indiquent la forme du pinceau. Je vais utiliser une ronde numéro 10, une ronde numéro 2 et une ronde numéro 0. Ce sont les pinceaux dont vous allez avoir besoin. Le papier est probablement la prochaine chose la plus importante. J'ai deux papiers différents ici. Les deux sont du papier aquarelle, et les deux sont pressés à froid, papier aquarelle. Les différents papiers aquarelle sont pressés à chaud, pressés froid et rugueux, ce qui indique simplement à quel point le papier est rugueux, donc combien de dents il a. La presse à chaud est vraiment lisse, presse à froid a un peu de texture et la rugueuse a beaucoup de texture. J'utilise une presse à froid de 140 livres ou 300 grammes. Je ne recommanderais pas d'aller moins de 140 livres. Le papier va se boucler honnêtement peu importe ce que vous faites , sauf si vous étirez le papier au préalable, ce qui est un processus ardu je ne vais pas aller dans lequel je ne vais pas aller ici parce que je ne le fais jamais, surtout lorsque vous faites galaxies parce que nous allons faire beaucoup de lavages. Nous allons utiliser beaucoup d' eau pour obtenir l' effet que nous voulons. Ne faites pas moins de 140 livres ou votre papier va beaucoup se déformer. J'ai du papier aquarelle de qualité étudiante et du papier aquarelle de qualité professionnelle. Nous allons utiliser le grade étudiant pour pratiquer et faire certaines techniques, puis lorsque je ferai le projet final, j'utiliserai du papier aquarelle de qualité professionnelle. Maintenant, la qualité professionnelle est généralement un peu plus chère car elle est plus absorbante et rend les couleurs plus lumineuses. La qualité professionnelle prend beaucoup mieux les lavages que le papier aquarelle de qualité étudiante. Si vous le pouvez, je vous recommande d' obtenir un grade professionnel. Il y en a beaucoup, certains d' entre eux coûtent vraiment cher, mais j'utilise le bloc aquarelle Blick Premier ici et en fait, ce n'est pas beaucoup plus cher que sauter pour une note étudiante. bloc papier aquarelle. Je pense que j'ai acheté ça pour 14$ sur la boutique en ligne de Blick. Ils les ont pour 60  % de rabais ou quelque chose comme ça. J'ai eu ces 20 feuilles, 7 par 10 blocs pour 14$. Ces tampons aquarelles, ces Canton Excels, peuvent parfois se vendre jusqu'à autant. Ils peuvent aussi vendre beaucoup moins cher. Je pense que j'ai acheté celui-ci pour 5$. Mais de toute façon, le papier aquarelle professionnel est la voie à suivre pour les projets finaux avec des galaxies. Mais encore une fois, si vous n'y avez pas accès, c'est très bien. Vous pouvez utiliser le grade étudiant, et c'est là que le ruban du peintre entre en jeu. Surtout lorsque j'utilise du papier aquarelle de qualité étudiante, il est important pour la plupart de coller votre papier sur n' importe quelle table que vous utilisez, coller votre papier sur car cela fait un bloc de fortune pour que le papier gagne. Ne bouclez pas autant. Comme si vous le faisiez simplement si le papier flottait à main libre. Maintenant, l'une des techniques que nous allons examiner sur le papier est de flotter main libre. Ce sera intéressant. Mais pour la plupart, si vous utilisez papier aquarelle de qualité étudiante, je vous recommande de vous procurer du ruban adhésif pour peintre ou du ruban d' artiste, du ruban adhésif, ruban adhésif qui sera agréable à votre papier, sorte qu'il ne le déchirera pas, mais il va coller votre papier afin qu'il le maintienne en place. C'est de la cassette de peintre. Je recommande également d' avoir un crayon et une gomme à effacer si vous le souhaitez. J'utilise aussi beaucoup de Q-Tips lorsque je fais des galaxies, car même si l'eau est cruciale pour la création de notre galaxie, avoir des piscines d'eau n' est pas notre ami. [RIRES] Les bassins d' eau ne sont pas nos amis. Les conseils Q sont pour nettoyer un excès d'eau et une peinture différente. Pour les étoiles, vous aurez besoin d'une gouache blanche, qui ressemble à l'aquarelle, sauf qu'elle est plus opaque. J'ai de la gouache blanche de zinc Winsor et Newton ici. Ou j'utilise aussi beaucoup le Bleed Proof White du Dr Ph Martin. Ensuite, j'aime utiliser un stylo gel blanc. Il s'agit d'un stylo gel blanc Uni-Ball Signo pour dessiner des étoiles supplémentaires ou une comète. Ou si vous n'avez pas accès à la gouache ou au blanc anti-saignement, vous pouvez très facilement dessiner vos étoiles à l'aide d'un stylo gel blanc. Je recommande également d' avoir une palette vide. J'aime bien ces petits gars ronds parce qu'ils servent aussi de guide si vous voulez faire autour de la galaxie, laquelle une des galaxies que nous allons créer aujourd'hui sera ronde et je l'utiliserai comme un guide. Mais le plus important est avoir la palette car nous allons mélanger nos couleurs au cas où méthode de peinture que vous possédez n' aura pas déjà de palette. Enfin, deux choses, assurez-vous d'avoir un chiffon ou une serviette en papier ou quelque chose comme ça pour nettoyer l'eau et l'utiliser lorsque vous coloriez à l'eau. J'ai deux tasses remplies d'eau propre ici. J'ai toujours deux récipients d'eau propre lorsque je fais de l'aquarelle. On est toujours propre, puis on peut être le sale. J'aime aussi utiliser des tasses parce qu'elles sont un peu plus fermes que les tasses. [RIRES] Je m'inquiète tout le temps renverser accidentellement mon eau. Ce sont les matériaux, je vais également utiliser un outil thermique de gaufrage pour sécher entre les couches, ce qui dépend totalement de vous. Voici à quoi ressemble la mienne. Je l'ai eu pour 10$ sur Amazon. Je comprends beaucoup cette question. Quelle est cette chose bleue que vous utilisez pour dessiner votre travail ? Eh bien, c'est ça. Il existe de nombreuses marques différentes. Si vous en voulez un, jetez un coup d' œil à Craft Store ou Amazon ou quelque chose du genre , et je suis sûr que vous en trouverez un. Mais je vais m' en servir aussi. Je pense que c'est ça pour la section des matériaux. La prochaine étape pour vous consiste à rassembler les matériaux que vous allez utiliser et à passer à la vidéo suivante. J'ai hâte. 3. La théorie des couleurs: Bienvenue dans le segment vidéo sur la théorie des couleurs. La raison pour laquelle nous dépensons toute une vidéo sur théorie des couleurs est que le choix des couleurs vous allez utiliser pour votre galaxie est probablement l' une des décisions les plus importantes que vous allez prendre. afin d'avoir une peinture de galaxie réussie. J'ai été brûlé trop fois en sélectionnant des couleurs que je pensais bien paraître ensemble , puis ça se transforme en un gâchis brun et boueux que je dois recycler. Nous allons passer en revue les bases, fait un seul terme, un aspect de la théorie des couleurs. La raison pour laquelle nous faisons cela est de vous montrer une façon sûre de sélectionner des couleurs qui fonctionneront bien ensemble et qui seront harmonieuses et belles pour les personnes qui regardent votre galaxie à chaque fois. Tout d'abord , le seul terme que nous allons parler de théorie des couleurs dans cette vidéo est « teinte ». Une teinte est n'importe quelle couleur qui sur la roue chromatique et qui n'est pas diluée d'aucune façon, qui n'est pas manipulée pour être plus claire ou plus foncée, ce qui sont différents aspects de la théorie des couleurs que nous allons peut-être parlez d'un cours ultérieur. Mais pour l'instant, nous ne parlons que de teinte et juste pour que vous sachiez que la teinte, c'est-à-dire n'importe quelle couleur sur la roue chromatique, signifie que le blanc, le noir et le gris, qui n'est qu' une combinaison de blanc, noir, et gris, ce ne sont pas des teintes. teintes sont des couleurs pures qui ne sont en aucun cas diluées par le blanc, le noir ou le gris. Vous pouvez utiliser des teintes pour créer d'autres teintes, c'est ainsi que nous obtenons la roue chromatique. Parce que nos couleurs primaires, rouge, le bleu et le jaune, sont les fondateurs de toutes les couleurs de la roue chromatique. Vous ne pouvez pas mélanger différentes teintes pour créer du rouge, du bleu ou du jaune. Mais en mélangeant ces couleurs, vous créez toutes les couleurs du spectre. C'est pourquoi dans la section des matériaux de cette classe, je vous ai dit que vous n'avez vraiment besoin que d'aquarelles rouges, bleues et jaunes parce que nous allons créer tout ce dont nous avons besoin en utilisant ces couleurs. Pour en explorer davantage, nous allons créer une roue chromatique. Je veux que tu ailles de l'avant et que tu crées un cercle. J'ai utilisé ce petit truc à distance comme guide et je l'ai séparé en 12 tranches. La façon dont vous faites cela, parce qu'il m'a fallu une seconde pour comprendre, c'est que parce qu'il m'a fallu une seconde pour comprendre, vous créez une forme Y séparant le cercle en tiers puis, une fois que vous avez un ensemble de tiers, vous vous séparez pour créer trimestres dans les tiers. Je l'ai fait simplement en le coupant en deux, puis coupant à nouveau la moitié en deux parce que lorsque vous en avez trois, vous avez besoin de quatre parties de ces trois plus grosses pièces pour en créer 12. Juste un peu de maths pour vous. Nous avons notre roue chromatique et nous allons maintenant vous montrer comment créer des couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Maintenant, réfléchissez une seconde, je suis sûr que vous savez quelles sont les couleurs primaires. Rouge, jaune et bleu. Nous allons commencer par ceux-là. Il vous suffit de choisir n'importe quelle tranche, mais assurez-vous qu'il y a trois tranches entre chaque couleur primaire. Je vais commencer par le rouge ici et je vais juste peindre toute cette tranche en rouge. J'utilise mon ensemble Schmincke en ce moment. J'ai deux jeux de couleurs primaires que je vais utiliser pour démontrer dans cette classe. Pour la roue chromatique, je vais simplement utiliser mon ensemble Schmincke, qui a des couleurs un peu plus vives. Mais vous me verrez aussi utiliser l'ensemble Winsor & Newton, qui sont des variations légèrement différentes du rouge, du jaune et du bleu qui sont un peu plus chaudes, pas aussi brillantes, mais qui créent également de belles peintures. Il y a du rouge. Maintenant, je vais chercher mon jaune clair de Schmincke. Dans mon ensemble Schmincke, il s'agit d'un carmin jaune clair , puis le bleu Phthalo, je pense, est l'autre. Je veux m'assurer qu' il y a trois tranches entre mes couleurs primaires. Je peins maintenant ce jaune. S'il y a de l'aquarelle, il y aura toujours un peu d' ombrage avec l'eau, moins que vous ne l'ayez vraiment épaisse. Il n'a pas besoin de ressembler complètement à un bloc de jaune car c'est de l'aquarelle. Mais de toute façon, au cas où ça vous inquiète. Maintenant, je vais faire du bleu. C'est mon bleu Phthalo. Phthalo est orthographié avec un P-T-H, peu près sûr que c'est comme ça que vous le prononcez. Ce n'est peut-être pas la façon dont vous le prononcez, mais je suis presque sûr que c'est le cas. Comme je l'ai mentionné dans d'autres cours, je suis un artiste autodidacte. Je pourrais très facilement me tromper, mais je m'assure de faire mes recherches avant de vous apprendre quoi que ce soit. Il existe des couleurs primaires. La raison pour laquelle nous voulons trois tranches entre nos couleurs primaires c'est parce qu'entre les deux, nous allons créer nos couleurs secondaires et nos couleurs tertiaires. Les couleurs secondaires sont les teintes que vous créez lorsque vous combinez directement les couleurs primaires entre elles. Comme vous pouvez l'imaginer, cela signifie que cette tranche va être orange, cette tranche va être violette ou violette, et cette tranche va être verte. Nous allons avoir des parts égales rouges et des parties égales jaunes pour atteindre ces couleurs secondaires. C'est ici que, si vous avez une palette avec les aquarelles que vous utilisez, allez-y et utilisez-la. Mais si vous ne le faites pas, j'aime utiliser ces palettes en plastique. Je mets un peu de rouge ici et j'essuie ma brosse, puis je charge un peu de jaune. Je suis peut-être devenu un peu plus jaune que je ne le voulais, donc je vais devenir un peu plus rouge. Cela ressemble beaucoup plus à l'orange neutre que nous recherchons. J'ai eu cette couleur, je n'ai pas utilisé de peinture à l' aquarelle orange. J'ai eu cette couleur en mélangeant le rouge et le jaune ensemble. Je sais que cela semble basique, mais si vous êtes comme moi, il peut être tentant d'acheter chaque couleur de chaque aquarelle sous le soleil parce que vous voulez juste toutes les couleurs. Mais une partie de ce cours consiste à vous montrer que vous n'avez vraiment pas besoin de casser la banque achetant chaque couleur pour obtenir toutes les belles couleurs que vous voulez. Je dirai également que cette roue chromatique la décompose en couleurs primaires, secondaires et tertiaires, elle raye simplement la surface de ce que vous pouvez faire en combinant différentes teintes. Ce n'est que les bases pour vous apprendre ce que vous pouvez faire et je vous recommande également après cela, expérimentant différentes couleurs que vous avez et en obtenant différentes combinaisons de couleurs. Parce que je vous garantis que vous serez en mesure d' obtenir les couleurs que vous voulez, mais peut-être pas. Vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter 100 tubes aquarelles, je sais que je ne peux pas, donc c'est pourquoi la théorie des couleurs est importante. Nous avons de l'orange. Maintenant, je vais opter pour le vert, combinant des parties égales jaunes avec des parties égales bleues pour créer ce joli vert qui va juste au milieu. Ce sont deux de nos couleurs secondaires. Maintenant, encore une fois. Nous allons créer du violet en utilisant des parties égales bleues, il y en a plus ici, avec des parties égales rouges. J'ai peut-être attrapé un peu plus de rouge que je n'avais l'intention de le faire. Ça a l'air très bien. Je vais faire un peu plus de bleu. C'est mieux. Parfois, il est difficile d' obtenir des parties exactement égales. Je le regarde avec ce que je pense que la couleur devrait ressembler. Parce que je sais que nos couleurs tertiaires vont être légèrement différentes. Comme vous pouvez l'imaginer, regardant simplement la roue chromatique, nos couleurs tertiaires sont celles qui restent. Fondamentalement, cela signifie combiner une couleur primaire avec une couleur secondaire pour obtenir la couleur tertiaire. Pour obtenir, ce que je vais faire ici, c'est que je vais prendre un peu de chacune de ces couleurs secondaires et les mettre dans leur propre palette, car nous le savons pour créer couleurs tertiaires, nous devons combiner les couleurs primaires, et c'est ainsi un peu plus facile que reconstruire les couleurs à chaque fois. Je les ai mis chacun dans leur propre petit truc. J'ai peut-être besoin d'un peu plus de vert, mais c'est bon. En commençant par le rouge, pour obtenir cette couleur, qui est si justement appelée rouge orange, avec ce petit peu d'orange que j'ai ici, je vais prendre juste un peu de rouge pour que ça devienne ainsi. C'est comme des parties égales, et il y a mon orange rouge. Il agit simplement comme un tampon, comme une couleur intermédiaire pour le rouge et l'orange pour les couleurs secondaire et primaire. Nous allons beaucoup compter sur ces concepts lorsque nous ferons nos galaxies. Maintenant, je passe à cette couleur tertiaire, qui le dit avec moi, s' appelle jaune orange. C'est rouge-orange maintenant, c'est encore orange, donc je vais prendre juste un peu de jaune, peut-être un peu trop, un peu de jaune et le combiner avec cette orange que je dois crée un orange beaucoup plus clair entre le jaune et l'orange, et je l'appelle simplement le jaune orange. Ils veulent vous faciliter la tâche. Au lieu de devoir mémoriser un million de noms différents comme vous lorsque vous devez acheter différents tubes aquarelles avec différents pigments. Il y a mon jaune, mon orange. Super. Maintenant, je suis en train de le faire à chaque fois. Je fais maintenant du jaune-vert. J'ajoute un peu de jaune à ce vert que j'ai ici. C'est un vert beaucoup plus clair. Je pourrais probablement ajouter un peu plus de jaune pour les rendre plus proches de ce que je pensais là-bas, et faire un mélange. C'est mon jaune-vert. Si vous mélangez différentes teintes pour créer les couleurs secondaire et tertiaire, vous devez les mélanger très bien, car si vous ne les mélangez pas très bien, vous pouvez parfois voir de petites taches de jaune et de petites taches de vert au lieu d'avoir une couleur complètement mélangée, ce qui peut paraître beau aussi, cela dépend juste. Il y a ce vert jaune. Maintenant, nous allons créer du bleu-vert avec ce petit peu de vert, je ne suis pas sûr que cela suffira, mais nous verrons. J'ai un peu de vert ici si j'en ai besoin. On dirait que ça va bien. bleu-vert est probablement l'une de mes couleurs préférées, également connue dans certaines parties sous le nom de turquoise. Je n'ai pas beaucoup de choses ici, donc c'est plus léger, mais vous comprenez la photo. Il y a mon bleu-vert. Maintenant, je vais faire du bleu violet. Je vais le faire sur celui-ci. Il y a beaucoup de violet ici, donc je vais charger le bleu et l'ajouter à cette palette, à cette petite roue et nous verrons, oui, c'est parfait. Pour obtenir mon violet bleu ici. C'est peut-être un peu plus bleu que violent, mais c'est bon et terminez avec du violet rouge. C'est le dernier. Si tu fais ça avec moi, c'est bon pour toi. Je sais que cela prend beaucoup de temps, mais en explorant ces couleurs, je trouve ça amusant. J'ajoute un peu de rouge à cette violette pour obtenir ce beau rouge, violet. Le violet rouge est aussi l'une de mes couleurs préférées à utiliser. C'est juste tellement joli. Nous avons créé avec succès une roue chromatique, où nous avons nos couleurs primaires. Je vais dire primaire, primaire, primaire, et nous avons nos couleurs secondaires, secondaires, secondaires, secondaires, puis voici nos couleurs tertiaires, tertiaires, tertiaires, tertiaires, tertiaires, tertiaires. Il y a deux concepts au sein la roue chromatique que je veux terminer avant de passer à autre chose. Premièrement, quelle que soit la tranche directement opposée, ma roue chromatique est légèrement désactivée en termes de mesures, mais quelle que soit la tranche directement opposée une teinte, c'est sa couleur complémentaire et elle est orthographiée avec un E, pas un I complémentaire. L'important à retenir avec des couleurs complémentaires est que si vous les mélangez directement ensemble, vous allez créer du brun. Vous allez créer un gâchis grossier et boueux. Vous ne voulez pas vraiment qu'ils se mélangent exactement ensemble. Je peux le démontrer un peu plus tard, mais les couleurs complémentaires peuvent bien paraître ensemble si vous les tamponnez avec les couleurs qui se trouvent unes à côté des autres sur la roue chromatique. C'est quelque chose que vous pouvez expérimenter, mais pour nos objectifs et pour atteindre la manière sûre dont j'ai parlé de trouver la palette de couleurs parfaite, vous voulez créer un schéma de couleurs analogues. Moyens analogues, en utilisant des couleurs qui sont les unes à côté des autres sur la roue chromatique. Habituellement, il s'agit de trois couleurs qui se trouvent l'une à côté de l'autre. Juste toutes les couleurs qui se trouvent l'une à côté de l' autre sur la roue chromatique vont très bien ensemble. Si vous utilisiez du rouge violet et du rouge, et du rouge orange, ils auraient fière allure ensemble. Si vous avez utilisé du rouge et même si vous avez ignoré certaines de ces couleurs, comme si vous faisiez du rouge, de l'orange et du jaune, elles seraient bien ensemble car dès le rouge et l'orange mélangés ensemble, vous créeriez de l'orange rouge. fait, la clé est de rester près de la roue chromatique, choisir une section sur la roue chromatique comme un tiers de la tarte, et si vous utilisez ces couleurs et ce tiers de la tarte dans votre galaxie, elle aura fière allure, surtout lorsque vous avez une toile de fond de noir avec elle. C'est la classe de théorie des couleurs. Juste avant de le faire, je veux vraiment rapidement vous montrer ce qui se passe lorsque vous mélangez des couleurs complémentaires au cas où vous ne me croyez pas, j'en suis sûr, mais juste au cas où vous ne le feriez pas. L'un des jeux de couleurs complémentaires les plus courants, je pense, est le bleu et l'orange. J'en ai, c'est comme du jaune, de l'orange ici, mais je vais y ajouter un peu plus de rouge pour le rendre légèrement plus orange. Mais voici un peu d'orange, si je mélange le bleu avec lui. Vous voyez ce qui se passe au milieu ici ? J'y mets beaucoup trop de bleu, mais quand je mélange ces couleurs ensemble, cela ne crée pas une belle nuance, c'est comme un désordre brun et boueux. Par opposition au moment où vous mélangez ces couleurs ensemble, ce que nous avons fait depuis le début. Disons que je mélange un peu de violet rouge avec ce violet bleu. Ça a l'air magnifique. Les nuances au milieu, les teintes que nous créons au milieu sont le long du spectre de couleurs que nous savons déjà plaisant. Par opposition à cela, il ne fait créer quelque chose qui semble grossier. C'est pourquoi pour cette classe de débutant, faites analogue, encore une fois, terme est des jeux de couleurs analogues, ce qui signifie des couleurs qui sont les unes à côté autres sur la roue chromatique. Je pense que cette vidéo est assez longue. J'espère que cela a été utile. Passons maintenant aux techniques d' aquarelle que nous allons utiliser pour réussir les galaxies dans la prochaine vidéo. On se voit là-bas. 4. Techniques: Très bien, cette vidéo ne sera qu' un aperçu rapide des techniques de base que nous allons utiliser dans cette classe de galaxies. Ce sont des techniques que vous avez peut-être déjà utilisées si vous avez déjà fait de l'aquarelle, mais si ce n'est pas le cas, elles peuvent être nouvelles pour vous, ce qui est tout à fait parfait. Les techniques que nous allons utiliser sont appelées technique humide sur humide et humide sur sec. En gros, cela signifie simplement entre l'aquarelle que vous utilisez et votre papier, quantité d'humidité que vous allez utiliser. mouillé sur mouillé comme vous pouvez le glaner, c'est lorsque le papier est déjà mouillé et que vous mettez votre peinture aquarelle humide sur le papier mouillé. Je vais juste faire une démonstration un peu. J'ai mis de l'eau propre, lorsque vous utilisez une technique humide sur humide, si vous mouillez le papier avant la main, cela signifie parfois aussi mettre plus de peinture sur la peinture qui est sur le papier, mais d'autres Parfois, il faut mettre de l'eau en premier. Vous voulez toujours que ce soit de l'eau propre, sinon vous allez avoir de l'ombre. C'est comme ajouter de la couleur au papier plutôt que de l'eau. Comme vous pouvez le voir, une fois que j'ai posé la peinture sur ce papier mouillé, elle s'épanouit comme ça. L'utilisation de la technique humide sur mouillé est vraiment agréable lorsque vous essayez de mélanger les couleurs pour les galaxies, car vous n'avez pas à manipuler autant les couleurs. Ils se fondent simplement ensemble seuls. Vous devez toujours le faire, comme vous le verrez lorsque nous créons nos galaxies plus tard dans la classe, vous devez encore le faire vous-même, mais le mouillé sur mouillé est une technique très importante à utiliser et à ne pas oublier dans la classe galaxie. Principalement parce que l'eau est votre meilleure amie quand il s'agit de créer un beau, tourbillonnant, réaliste, semblable à un nuage, je ne sais pas exactement à quel point c'est réaliste, mais pour créer cet effet de galaxie où vous avez juste des couleurs qui s' assemblent comme des nuages de couleurs. L'eau est la façon dont vous serez en mesure d'y parvenir et nous en parlerons davantage au fur et à mesure que nous créerons nos galaxies. Mais dans ce sens, parce que l'eau est la façon dont vous allez faire fondre ces couleurs de manière si fluide, vous devez travailler rapidement et c'est aussi quelque chose que je vais répéter. encore et encore [RIRES]. Pour réussir vraiment dans ces galaxies, vous devez apprendre à repérer les points secs et à bouger rapidement pour mettre les couleurs là où vous voulez qu'elles aillent. Cela peut nécessiter une certaine pratique, alors ne découragez pas si vous pratiquez ces galaxies et cela ne sort pas exactement comme vous le souhaitez car n'importe quel art prend de la pratique. Ce cours devrait simplement être un début rapide et vous enseigner les techniques de base dont vous avez besoin pour avoir des séances d'entraînement efficaces. La deuxième technique dont nous allons parler, et j'ai une vidéo complète pour la galaxie, aime créer une galaxie à l'aide cette technique est humide sur sec et humide sur sec signifie que votre peinture aquarelle est mouillé car c'est toujours le cas, mais le papier est sec. La raison pour laquelle j'aime cette technique pour les galaxies, cela n'a peut-être pas beaucoup de sens pour vous, mais la raison pour laquelle je l'aime, c' est parce qu'elle n'a pas autant d'humidité inutile sur le papier qui peut économiser votre papier. C'est quelque chose dont nous allons parler. J'ai parlé un peu la différence entre le papier aquarelle de qualité étudiante et professionnelle, c'est quantité d'humidité qu'il peut contenir sans boucler le papier. Quel que soit le papier que vous utilisez, il va toujours se boucler un peu. Je reçois beaucoup de questions sur mes vidéos sur mon Instagram qui sont comme comment faire boucler votre papier ? C'est juste une illusion [RIRES]. Mon papier se boucle toujours au moins un peu. Mais si vous utilisez la technique humide sur sec, parce que vous ne mouillez pas déjà le papier avant la main, vous consommez moins d'eau. J'ai découvert que je peux obtenir des techniques très similaires en utilisant moins d'eau en utilisant la technique humide sur sec, mais il faut bouger rapidement. Vous devez vous déplacer beaucoup plus rapidement que si vous utilisez la technique humide sur mouillé au début. Je le démonstrais un peu là où j'aime utiliser le mouillé sur sec. Il crée ces lignes vraiment nettes. Mais nous ne voulons pas de lignes nettes lorsque nous faisons des galaxies, nous voulons ces lignes floues. Ce que cela signifie en utilisant du mouillé sur sec pour les galaxies, c'est que vous effectuez ces coups de peinture comme celui-ci, mais vous vous déplacez très rapidement pour obtenir plus de peinture ou d'eau pour faire disparaître les lignes, et vous n'êtes qu'à en ajoutant à ces nuages, sur ces nuages de peinture à l'eau pour continuer à mélanger les couleurs ensemble. C'est essentiellement ce que vous faites tout le temps pour la galaxie, encore et encore et encore. Vous allez le voir dans les vidéos ultérieures lorsque nous créerons les nôtres. Ce sont les techniques qui vont vous permettre de créer ces galaxies. J'ai deux vidéos utilisant différentes versions de la technique mouillée sur humide et j'ai une vidéo pour la technique humide sur sec qui vient de vous montrer. Alors que nous parcourrons ensemble le projet final, j'utiliserai la technique humide sur sec sur du papier aquarelle professionnel. C'est cela pour l' instant et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. galaxie aquarelle : méthode un: Bienvenue dans la première vidéo de la technique humide sur humide Galaxy, [NOISE] où nous allons pratiquer l'une des trois techniques que j'utilise pour créer des galaxies et c'est version 1 de la technique mouillée sur humide. Vous verrez que j'ai un petit bout de papier et si vous avez regardé la dernière vidéo sur les techniques, j'ai recommandé de me concentrer sur un petit bout de papier au début parce que vous avez moins de terrain à couvrir, car vous voulez vous assurer que votre papier est mouillé pour obtenir la technique trouble que nous recherchons. Je l'ai scotché parce que c'est papier de qualité étudiante que j'utilise juste pour m'entraîner. s'agit d'un papier aquarelle de qualité étudiante Canson XL et je l'ai scotché pour que, A, je puisse obtenir de belles bordures ici lorsque je retire la bande, et B, ce papier aquarelle de qualité étudiante n'est pas toujours le meilleur pour retenir l'eau, mais quand je l'ai scotché, ça fait beaucoup mieux, c'est pourquoi je l'ai fait. étape 1 de cette technique humide sur mouillé consiste à obtenir de l'eau propre, prendre votre brosse numéro 10, charger avec de l'eau propre et à la poser sur le papier. C'est une autre raison pour laquelle il est judicieux de commencer avec un morceau de papier plus petit , car il y a moins de choses à mouiller, et lorsque vous faites souvent de gros, même lorsque vous commencez commencer cette première étape de mouiller le papier, certaines parties du papier peuvent déjà sécher ce qui rend la vie plus difficile pour nous. Ce n'est pas impossible, mais plus dur. Sur mon petit morceau de papier, je le mouille complètement mais pas trop. Vous ne voulez pas qu'il y ait des piscines d'eau, et c'est pourquoi pour toutes ces prochaines vidéos, vous voulez avoir vos Q-tips sous la main au cas où vous deviez nettoyer un peu d'eau. J'ai mouillé mon papier et je suis allé de l'avant et comme nous l'avons parlé en théorie des couleurs, vous devriez peut-être choisir les trois couleurs qui se trouvent l'une à côté de l' autre sur la roue chromatique. J'utilise mes peintures Schmincke cette fois et je vais utiliser le rouge et le jaune, ou le jaune-orange et le rouge-orange sont les couleurs que je vais utiliser, puis noir va remplir l'espace. abord, je vais commencer par ma couleur la plus claire. C'est déjà mouillé, donc je dois juste le regarder s' accumuler et il n'est pas nécessaire d'avoir toujours des tonnes de pigments car la partie la plus cool des galaxies, je pense comment parfois le pigment léger. peut apparaître en dessous. Je pose une partie de ce jaune, puis j'ai lavé ce pigment dans mon eau et maintenant ma brosse n'a pas de pigment dessus, j'ai juste de l'eau pour pouvoir déplacer autour d'un Un petit peu. Vous remarquerez que j'ai essayé de déplacer cette peinture ici et qu'elle est déjà sèche ici. Si cela se produit, il suffit de le mouiller à nouveau. J'ai un peu de hasard ici et ici. Ensuite, je vais utiliser la prochaine couleur la plus foncée, qui est ma couleur jaune-orangée. Avec la technique mouillée sur humide, où que vous le posez, elle devrait fleurir vers l'extérieur, mais vous verrez encore une fois, il est arrivé dans ce coin que l'eau était déjà séchée. Si vous voyez que l'eau sèche déjà, vous voulez agir rapidement pour y mettre plus d'eau, car si la peinture sèche sur le papier sec, vous pouvez obtenir ces lignes de peinture embêtantes que nous ne voulons pas que nous soyons en parlant de. Fondamentalement, avec la technique mouillée sur mouillé, et c'est honnêtement la technique pour tous, vous remouillez constamment le papier très rapidement puis mettez les couleurs que vous voulez. Ensuite, j'utilise ce rouge-orange. vraiment cool dans Ce qui est vraiment cool dans l'utilisation de couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique, c'est que vous n'avez pas à vous soucier de savoir si les couleurs iront ou non les unes avec les autres une fois que vous les aurez mises. sur le papier. Parfois, lorsque vous utilisez beaucoup de couleurs et de galaxies différentes, vous devez vraiment savoir où vous assemblez les couleurs et comment les placer ensemble parce que vous pouvez mettre accidentellement deux couleurs ensemble qui ne correspondent pas. Vous pourriez obtenir cette couleur grossière et boueuse dont nous avons parlé dans la classe de théorie des couleurs, et nous ne voulons pas cela. C'est pourquoi je vous recommande lorsque vous commencez tout juste à utiliser couleurs qui, vous savez déjà, fonctionneront très bien ensemble. Comme vous pouvez le constater, j' ajoute en partie plus de pigment, retire partiellement de mon pinceau et utilise de l'eau propre pour le déplacer. J'aimerais pouvoir dire qu'il existe une science exacte sur la façon de faire cela avec les galaxies, mais ce n'est vraiment pas le cas. C'est pourquoi je pense qu'ils sont si amusants parce que vous déplacez la couleur sur le papier, c'est ce que vous faites. Ensuite, une fois que vous avez posé le noir, ce que nous ferons en une seconde, cela réunit tout cela. Une chose à noter, lorsque vous faites la méthode que j'utilise sur presque toutes mes galaxies qui consiste à poser le pigment puis à l'enlever et à utiliser de l'eau pour le déplacer, c' est le dynamisme de certains endroits du pigment peuvent être dilués un peu parce que vous modifiez la valeur. Lorsque vous ajoutez de l'eau à l'aquarelle, cela modifie la valeur. Une façon de corriger cela consiste simplement à ajouter plus de pigment. superposition dans les galaxies est si importante parce que si vous ne faites qu'une seule couche de pigment et que vous ne posez qu'une seule partie, puis rien d'autre, vous obtiendrez une galaxie très légère [ RIRES] Ce n'est peut-être pas exactement ce que vous voulez. Je suis en train d'en mettre plus à certains endroits et à certains endroits où je veux être un peu plus léger, alors je le déplace. À un moment donné, vous pouvez passer par-dessus bord, et quand vous avez l' impression d'aller par-dessus bord, c'est à ce moment que vous commencez à mettre du noir , car il faudra beaucoup de manipulations quand vous êtes en mettant le noir aussi. Je vais passer à ça, j'ai un beau mélange de couleurs ici. faut être prudent lorsque vous avez le pinceau 10 car il peut y avoir beaucoup d'eau, et le noir que vous voulez être très noir. Vous voulez enlever les autres pigments que vous avez possédés, trempez-les dans l'eau pour le nettoyer, puis assurez-vous pousser votre brosse contre le côté de la tasse quelques fois pour obtenir une grande quantité de éteindre l'eau. Je mets du noir maintenant. abord, je vais contourner les bords et je vais très vite car une fois que j' aurai fini de contourner les bords, je vais vouloir le manipuler. Encore une fois, poussez la peinture pour qu'elle ne soit pas seulement dans un carré, car ce n'est pas exactement la façon dont les galaxies ont l'air, elles ont l'air chaotiques et aléatoires et des espaces qui s'immiscent partout. Ce n'est pas l'ambiance que l'on ressent quand c'est juste dans un carré comme celui-ci. Mais l'essentiel, c'est de faire baisser la peinture. [BRUIT] Maintenant, nous allons utiliser une combinaison d'une brosse propre avec de l'eau, puis d' ajouter plus de pigment pour obtenir le look que nous voulons. Je vais commencer à bouger une partie du noir, et parfois nous allons déplacer le noir vers l'extérieur et les mélanger ensemble, déplacer le noir vers l'intérieur. Parfois, nous allons mettre pigments plus colorés et je vais vous montrer comment le faire en une seconde. On déplace juste une partie de ça ici. [BRUIT] Le papier est déjà en train de boucler beaucoup. Si vous avez du papier de qualité étudiante et qu'il se boucle beaucoup, c'était censé arriver. [RIRES] Mais vous pouvez toujours le faire fonctionner. C'est pourquoi nous avons la cassette. J'ai des taches sèches ici, j'ai remarqué, donc je vais juste mélanger cela parce que nous ne voulons pas que les points secs apparaissent, nous voulons qu'il soit homogène. Parfois, vous pouvez faire des galaxies et utiliser lignes sèches de manière très intelligente, mais pour ces galaxies de base, je veux juste essayer de m'en débarrasser. Voici un exemple. Dans certains endroits, ma peinture s'accumule un peu et ce n'est pas bon sur le papier pour tuyaux et ce n'est pas bon pour l'effet que nous voulons obtenir. Maintenant, j'ai le noir et c'est mélangé, mais je n'en ai pas encore fini parce que maintenant, ma galaxie a l'air un peu grise, et je veux qu'elle apparaisse un peu plus, donc je vais en ajouter plus. pigment que j'ai. Je suis juste en train de le taper dessus. Mais attention à avoir trop d'eau comme nous en avons parlé car plus vous y ajoutez d'eau, plus elle va se boucler. C'est la partie délicate. Honnêtement, avec toutes les galaxies, c'est savoir combien d'eau ajouter et combien ne pas ajouter. J'ajoute juste beaucoup de pigments vraiment vifs ici. Voici quelques autres choses. Ensuite, je vais le mélanger ensemble dans une seconde. J'ai une mise en commun ici. Je n'aime pas ça. commun se produit lorsque vous avez trop d'eau, c'est ce dont nous avons parlé dans le passé. J'ajoute juste un peu plus de couleur ici, et d'autres ici. Vous n'avez pas besoin de les garder aux mêmes endroits. Vous pouvez mettre de la couleur où vous le souhaitez. Je n'avais pas de jaune ici avant, mais je vais tout de même en mettre ici tout de même. Maintenant, j'ai enlevé le pigment de mon pinceau, donc j'ai de l'eau propre sur ma brosse. Je vais juste déplacer ce pigment un peu plus. Créer des galaxies, c'est beaucoup poser du pigment, le déplacer, y mettre de l'eau pour qu' il n'ait pas l'air si rugueux, et en fait cela pendant plusieurs minutes. Mais c'est pourquoi il peut être si amusant et cathartique de créer ces galaxies parce qu'il fait ce même processus encore et encore. Je ne veux pas de lignes sèches, ça me semble décent. Maintenant, je vais mettre un peu plus de noir pour que le contraste soit plus sombre. Partout où je vois la mise en commun de l'eau, je vais juste le nettoyer. Avec le noir, je fais attention à ne pas avoir trop d'eau sur mon pinceau parce que je veux que ce soit vraiment un pigment sombre, je ne veux pas ajouter des tonnes d'eau au papier. Je veux juste ajouter un peu plus de noir pour que nous ayons plus de contraste ici. Ensuite, après l'avoir ajouté, je ferai ce que j'ai fait avant, c' est-à-dire le déplacer manuellement avec mon pinceau, manipuler la peinture. [BRUIT] J'ai ajouté du noir et j'en ai presque fini, je veux juste déplacer un peu la peinture pour qu'elle se mélange, donc elle n'est pas tout à fait noire puis pigmentée. C'est presque fini. Parfois, le noir n'a pas besoin de rester dans le coin, parfois il peut aller vers l'intérieur comme ça. C'est la première technique mouillée sur mouillé pour une galaxie. Honnêtement, en ce moment, vous pouvez le regarder et dire, je ne suis pas vraiment sûr que ce soit à quoi je voulais que ça ressemble, [RIRES] mais une fois que vous aurez ajouté les étoiles, ça aura l'air très cool. Je vous recommande soit d'attendre que cela sèche, soit d' utiliser un outil chauffant à gaufrage pour le sécher vous-même, puis de le mettre de côté car nous aurons encore besoin lorsque nous ferons les étoiles. Dans certaines vidéos à venir, j'ai également trois techniques pour les stars, dont nous allons parler plus tard. Je dirai que pour l'une des techniques des étoiles, la vidéo étiquetée étoiles scintillantes, vous aurez besoin que votre galaxie soit mouillée lorsque vous les ferez pour la première fois. Si c'est celle sur laquelle vous voulez pratiquer des étoiles scintillantes, alors passez peut-être devant cette vidéo dès maintenant. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez mettre cela de côté et attendre qu'il sèche et décider lequel vous voulez être. Je vais probablement faire les étoiles scintillantes sur la technique de la galaxie humide sur sèche que je vais faire, qui est la troisième dont je vais parler. Mais c'est juste qu'au moins une de ces galaxies, pour la technique des étoiles scintillantes, vous aurez besoin que la galaxie soit mouillée. Une fois que nous commencerons la technique, je vous dirai que vous pouvez remouiller le papier et que ça devrait aller de l'avant, mais si vous voulez aller avant et le faire maintenant, cela fonctionne pour moi. Sans plus attendre, passons à la deuxième technique mouillée sur mouillé. 6. galaxie aquarelle : Méthode 2: Très bien, bienvenue dans la deuxième technique mouillée sur humide pour nos galaxies. Dans notre dernière vidéo, nous avons parlé de la façon de coller votre papier et de le mouiller d'abord, puis commencer à mettre des pigments et couleurs, à mélanger vos couleurs de cette façon et à avoir le papier- stationnaire à base. Cette fois, je vais parler d'un autre type de technique mouillée sur mouillée que j'ai utilisée et qui peut être très amusante. Je suis déjà allé de l'avant et pour cette galaxie, je vais utiliser des combinaisons de rouge et de bleu, et je vais utiliser Winsor & Newton cette fois. Je suis déjà allé de l'avant et j'ai créé dans ma palette vierge un rouge-violet et un bleu-violet. Ils sont tous deux violets, mais l'un a un peu plus d'indigo et l'autre a un peu plus de rouge Winsor profond. Ce sont des techniques que nous avons apprises dans les vidéos sur la théorie des couleurs. Si vous ne l'avez pas regardé et que vous êtes curieux de savoir de quoi je parle, allez-y et regardez cette vidéo. Mais pour l'instant, c'est ce que je vais utiliser. Ensuite, je vais aussi utiliser noir pour les bords extérieurs. Tout d'abord, nous savons que pour mouiller sur mouillé, votre papier doit être mouillé. Je vais mouiller mon papier. Je n'ai pas de cassette cette fois-ci, donc je vais utiliser des traits larges comme celui-ci. Je ne vais pas m' inquiéter de savoir s'ils sont en ligne les uns avec autres parce que j'aime faire cette technique quand on dirait que vous peignez une galaxie presque vers la fin. Je l'ai fait de cette façon quelques fois et je vais vous montrer ce que je veux dire. Parce que j'utilise un papier un peu plus gros, j'allais dire que vous n'avez peut-être pas toujours besoin de descendre au fond avec votre eau, mais je vais quand même descendre près du fond. Pour cette technique, vous voulez avoir un peu plus d'eau, mais vous ne voulez toujours pas qu'elle s'accumule. Nous allons faire attention à cela. Mais nous ne voulons pas qu'il soit scotché parce que nous allons déplacer physiquement le papier pour déplacer l'aquarelle et je vais vous montrer ce que je veux dire dans une seconde. Je vais me calmer, au lieu de faire comme ça, vous pouvez le faire, mais je vais aussi faire dans certaines lignes comme celle-ci, je vais juste poser le pigment, le rouge et le bleu dans un pigment comme celui-ci. Nous voulons avoir un peu plus d'eau parce que nous voulons pouvoir voyager et je vous montrerai ce que je veux dire une fois que j'en ai mis quelques autres. Je vais mettre un peu de bleu-violet ici, et un peu de rouge-violet ici, et peut-être par ici. On dépose beaucoup de pigments. Comme pour le dernier, si vous voyez que le papier commence à se sécher par endroits, il suffit de le mouiller parce que c'est comme ça qu'il va voyager et je vais vous le montrer dans une seconde. ce que je veux dire par là. Une chose à noter, nous voulons généralement prendre des piscines d'eau tout de suite, mais cette fois-ci, nous ne le faisons pas. Je vais vous montrer pourquoi. Parce que pour que les couleurs se fondent ensemble, vous allez soulever physiquement le papier et déplacer les couleurs et simplement les regarder partout. Pour obtenir le genre de points lumineux que nous aimons, vous voulez laisser un peu de blanc, de sorte que vous ne voulez pas que le papier soit complètement recouvert de pigment. J'espère que vous pouvez voir ce que je fais ici. Je ne fais que déplacer ça de haut en bas et d'un côté à l'autre. L'astuce est de voir s'il y a des bassins d'eau. Vous voulez déplacer le papier pour que la gravité fasse son travail. Nous allons le faire encore quelques fois, mais voyez comment ils se mélangent déjà ensemble. C'est une façon vraiment amusante de le faire. Je vais juste continuer à faire ce que j'ai fait. Je vais poser un peu plus de pigments. Un peu de rouge-violet, d'autres bleus, rouge et du bleu ici. Vous remarquerez qu' au fur et à mesure que les couleurs se mélangent, comme lorsque le rouge et le bleu se mélangent, ils vont naturellement rendre un peu plus de violet , mais nous aimons cela. Peut-être un peu plus bleu ici. Maintenant, je vais y retourner. Il suffit de le soulever de haut en bas, d'un côté à l'autre. Vous voulez être prudent si vous avez trop de pigments sur le côté et que vous le maintenez trop longtemps, il échappera parfois aux confins de vos coups de pinceau et fuira sur la table et créez une goutte de peinture sur le côté qui peut paraître cool, mais si vous ne voulez pas obtenir de peinture sur votre table, faites attention à voir comment elle se met en commun ici. C'est à ce moment que je veux le retourner et faire passer d'un côté à l'autre et j'espère que vous le verrez assez bien. Je ne fais que le déplacer de haut en bas encore et encore jusqu'à ce que le pigment et l'eau passent à différents endroits. Il y a des endroits un peu secs, donc je vais les remouiller très rapidement avec de l'eau propre. Vous voulez vous assurer de toujours le faire avec de l'eau propre. Une autre chose cool que vous pouvez faire maintenant avant de mettre le noir. Si vous mettez de l'eau propre comme celle-ci en gouttes, elle s'épanouit et crée un effet frais et nuageux. J'aime le faire parfois. Vous pouvez le faire avec n' importe quelle galaxie honnêtement. Mais je vous le montre cette fois. Il n'est pas nécessaire que ce soit uniquement avec cette version de mouillé sur mouillé. Cela peut également aider à créer l'effet de super mélange que nous voulons. Maintenant, je vais mettre dans le noir. Une fois que j'ai mis dans le noir, nous faisons exactement la même chose. Je vais mettre le noir et sur les bords et vous pourrez même créer de nouveaux traits de peinture si c'est plus facile. J'ai juste mis ce noir ici. Honnêtement, il ne faut pas nécessairement utiliser le noir, parfois pour mes galaxies, il faut juste faire sombre. J'ai déjà utilisé le gris de Payne , qui est un bleu foncé presque gris. Vous pouvez utiliser le gris si vous le souhaitez. Il faudrait qu'elle soit foncée que les couleurs que vous utilisez. J'ai déjà utilisé un violet foncé. Pour ce cours de base, je ne fais que les bases qui sont noires, puis ces couleurs. Mais si vous voulez expérimenter, allez-y. Dans les prochaines classes, je vais aussi parler de combinaisons de couleurs plus délicates pour les galaxies, mais pour cette classe, nous ne faisons que les bases. J'adore déjà ça. Cette galaxie rouge et bleue, je pense qu'elle a l'air tellement cool. Je partirai quand ils auront l'air encore plus frais. Avant de passer à autre chose, vous me remarquez maintenant où la peinture sèche et je ne veux pas qu'elle soit sèche. Je veux qu'il ne soit pas sec. Avant de continuer, je ne fais que le mélange. Vous remarquerez peut-être que la peinture s'accumule également, surtout lorsque j' ajoute de plus en plus d'eau. Nous voulons surtout faire attention aux gouttes d'eau qui coulent sur la table et créent des gouttes de peinture indésirables sur cette galaxie. On a presque fini d'ajouter du noir. Nous pourrions faire une autre couche de noir après avoir fait notre virevoltage, mais d'abord avant de le faire tourner à nouveau, des taches sèches. Vous pouvez généralement dire quelles parties sont sèches, car si vous voyez des reflets, elles sont mouillées et si vous ne pouvez pas aimer la lumière , elles sont probablement sèches. Je me tords la tête, vous ne pouvez pas voir, mais je me tords la tête pour vérifier. Puis j'ai remarqué que c' est devenu un peu léger, je vais juste mettre un peu plus de pigment ici aussi pour aller avec le noir. Nous verrons comment ça se passe. Oui, allons-y. Je fais attention à la mise en commun, et avec le noir, tu veux faire attention à ne pas le laisser dominer aussi parce qu' il est évidemment beaucoup plus sombre. Lorsque vous êtes dans l'espace, vous voulez que le noir soit prévalent à coup sûr, mais vous ne voulez pas qu'il dépasse complètement toutes les couleurs. Parfois, cela signifie que si vous remarquez que le noir va partout, puis retournez-le pour qu'il ne le fasse pas, peut-être en faisant un peu d'action latérale. Il y a parfois beaucoup de pigment, mais il n'y a pas autant d'eau et il faut donc un peu plus de temps pour descendre. Je vais faire ici, c'est prendre une brosse propre, mais enlever l'eau. Je ne veux pas ajouter plus d'eau et je vais déplacer manuellement ce noir. Il est normal de faire une combinaison de l'inclinaison puis de le déplacer manuellement comme nous l'avons fait dans l'autre vidéo. C' est un peu sec. Remarquez qu'il s'agit d'une ligne brutale, qu'elle n'est pas floue, elle ne fleurit pas, ce qui signifie que cette partie est sèche. Je vais juste le mouiller. Je sais que cette partie est plus sèche car ces coups de peinture que j'ai faits ne fleurissent pas autant que je m'y attendais. Je prends juste mon pinceau propre et je mélange ces couleurs ensemble pour obtenir l'effet trouble que nous voulons avec ces galaxies. Ici, c'est devenu un peu sec, honnêtement, je pense que j'en ai presque fini. J'ajouterai peut-être un peu plus de noir en bas car je peux voir une partie du bleu qui regarde à travers. Je vais juste ajouter un peu plus de noir ici pour le rendre un peu plus sombre. Je ne veux pas qu'elle reste dans la ligne, alors je déplace la peinture, la déplace. Je ne veux pas non plus qu'il soit littéral comme des gouttelettes denses comme celle des pigments. Je prends de l'eau et je l'épanouis. Il faut juste faire des expériences trop honnêtement. Voici un tout petit point sec, bizarre quand ça arrive. Je prends de l'eau propre, je veux qu'elle soit encore plus légère. Je prends de l'eau propre et je la repousse. Ce qui est délicat avec les galaxies, c'est que vous ne voulez pas que tout soit sombre, vous voulez des points lumineux. La façon d'y parvenir est vous assurer d'avoir une brosse propre et l'eau propre et de sortir de la tache blanche si cela a du sens. Je ne fais que mélanger des choses comme ça. C'est devenu un peu sec. Très bien. Honnêtement, ce n'est pas pour nettoyer la ligne, je ne veux pas que ça nettoie la ligne, mais à part ça, je pense que j'en ai presque fini. Je pense que ça a l'air plutôt bien. En ce moment, je suis juste comme chercher des lignes de peinture qui ne ressemblent pas à un nuage en fleurs. Cela ressemble plus à une ligne que je ne le veux , mais je pense que nous sommes bons. Comme je l'ai mentionné dans l'autre vidéo, vous pouvez soit attendre que cela sèche soit vous pouvez utiliser celle-ci pour pratiquer les étoiles scintillantes. Quoi que vous fassiez , c'est à vous de choisir, mais pour la vidéo des étoiles scintillantes où nous parlons de la façon de créer des étoiles qui semblent scintillantes, vous devez avoir une galaxie humide. Si vous manquez cette instruction et que toutes vos galaxies sont sèches au moment où vous arrivez, pas de soucis, nous pouvons la remouiller et tout ira bien, mais ce serait plus facile si votre galaxie était déjà mouillée. C'est à vous de choisir. Au départ, j'allais utiliser ma version mouillée sur sec, mais je pourrais en fait utiliser celle-ci pour les étoiles scintillantes. Quelle que soit la vidéo vers laquelle vous passez ensuite, je vous verrai bientôt, mais c'était la deuxième version de wet-on-wet où nous l'avons mouillée et nous laissons la gravité faire son travail pour que le les aquarelles peuvent se mélanger comme ça. C'est l'une de mes façons préférées de le faire. On se voit bientôt. 7. galaxie aquarelle : Méthode trois: Bienvenue dans notre technique finale de création de galaxies humides sur sèches. Nous avons déjà réalisé deux versions différentes de Weton-Wet. Maintenant, je vais vous apprendre comment je suis mouillé sur sec. C'est probablement la technique que j'utilise le plus. Ce n'est pas si différent de la première technique mouillée sur mouillé. Je trouve juste que si vous avez pratiqué et que vous savez que vous pouvez aller vite, c'est un bon moyen de contrôler le pigment sans trop d'eau sur votre papier. C'est probablement l'avantage de l'utilisation de la technique « mouillé sur sec ». Vous n'utilisez pas autant d'eau parce que vous ne mouillez pas déjà le papier. Je vais encore utiliser ma peinture Schmincke. [BRUIT] Nous avons fait du rouge-bleu, nous avons fait des rouge-jaunes. Maintenant, je vais faire du jaune-bleu pour ce combo. Voici mon vert jaunâtre, voici mon vert bleuâtre. Allons-y. abord, comme avant, pour la première technique mouillée sur mouillée, je vais commencer par un peu de jaune et je vais juste le peindre comme ça. Maintenant, souvenez-vous de ce dont nous avons parlé, nous ne voulons pas de lignes. Vous devez vider votre brosse très rapidement et créer une technique simulée mouillée sur mouillée en démarrant l'eau sur le côté puis en la poussant dans le pigment. Encore une fois, nous devons aller très vite. Comme vous pouvez le constater, une fois que le pigment est dans l'eau, il commence à sécher. Cette technique nécessite déjà beaucoup de savoir exactement quelles couleurs vous voulez et de bouger très rapidement pour les assembler. C'est pourquoi je vous recommande d' assembler vos couleurs avant de commencer et de décider quelles couleurs vous voulez avant de commencer. [BRUIT] Je vais juste continuer à peindre ici. Il a déjà commencé à sécher au milieu. Je vais le remouiller comme nous l'avons fait par le passé. Vous voyez, en déplaçant une partie de ce pigment, j'ai rendu une partie du jaune un peu plus verte que je ne le voulais. Je vais commencer par un peu d' eau propre au milieu de ce jaune sec et aller vers l'extérieur parce que lorsque vous commencez par le bleu et que vous allez vers le jaune, vous allez créer un peu de vert. [RIRES] Déjà, je m'inquiète à ce sujet, mais c'est bon. C'est là que va être le noir, mais voyez-vous cela ? Je suis presque sûr que c'est une ligne dont il va être difficile de se débarrasser. Mettre un peu plus de bleu-vert ici et [NOISE] mettre un peu plus de vert clair ici. [BRUIT] Je vais mettre un peu plus de bleu. Désolé, nous ne parlons pas beaucoup. [RIRES] C'est certainement la technique la plus délicate car, comme je l'ai dit, il faut avancer très rapidement. J'ajoute juste plus de pigment. Comme vous pouvez le constater, toutes ces techniques sont très similaires en ce sens qu'il suffit de vous assurer que les choses restent mouillées et d'ajouter plus de pigment lorsqu' elles sont inévitablement diluées. [BRUIT] Je veux que cela soit un peu plus mélangé avec le jaune. Je veux que le bleu soit un peu plus mélangé avec le jaune ici, mais ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais ajouter un peu de noir. Mais d'abord, je vais retirer certaines parties de la mise en commun à l'aide de mon fidèle Q-tip. En fait, je pense que je veux un peu plus de bleu-vert, alors je vais ajouter un peu plus bleu à cette palette de bleu-vert que j'ai, même si ce n'est toujours pas le bleu-vert que je cherchais. On y va. C'est un peu plus ce que j'espérais , mais maintenant il commence à se mettre en commun ici. Vous pouvez le dire parce qu'il ne se mélange pas uniformément avec la couleur. Il s'agit de mettre une partie de la couleur l'une sur l' autre, si cela a du sens. [RIRES] C'est difficile à expliquer à moins que vous ne l'ayez vu, mais vous pouvez dire quelque chose commence à s'accumuler si c'est presque comme il y avait de petites taches jaunes flottant dans cette piscine bleue comme opposés à ce qu'ils se mélangent uniformément. Nous ne voulons pas cela. Ce n'est pas quelque chose que nous voulons. Je vais ajouter du noir dans une seconde ici. abord, je vais ajouter un peu plus jaune car j'ai créé un bouquet de vert. Mélangez ces deux-là un peu mieux. Maintenant, je pense que nous pouvons ajouter du noir. Je vais prendre mon noir et contourner les bords. Fondamentalement, exactement le même processus. À partir de maintenant, il s'agit essentiellement du même processus que la première technique mouillée sur humide, où nous ajoutons du noir le long des bords, puis nous allons le manipuler pour qu'il s'intègre plus uniformément avec les couleurs. C'est pourquoi j'ai dit que c'était plus délicat car il sèche plus vite. C'est une autre raison papier aquarelle professionnel est meilleur pour ce genre de choses, car il ne sèche pas aussi vite. Du moins pas comme vous le souhaitez. [RIRES] C'est plus facile de travailler avec. Nous verrons cela quand je ferai la technique mouillée sur mouillé. Je vais faire la technique humide sur sec pour ma version finale, pour le projet final, mais nous pourrons voir la différence là-bas. papier aquarelle professionnel rend également les couleurs un peu plus brillantes et restent plus fidèles à leur apparence qu'elles sont censées ressembler plutôt qu'elles peuvent paraître diluées et discrètes sur papier aquarelle de qualité étudiante malheureusement. Mais il est toujours magnifique. Papier aquarelle professionnel, il peut être assez cher. C'était des années que je faisais de l'aquarelle avant que je ne fasse enfin le plongeon pour obtenir du papier aquarelle professionnel mais ça fait une grande différence, je dirai ça. Cela vaut la peine pour moi, pour mon entreprise et pour ma façon d'enseigner. Mais pour les personnes qui n'apprennent qu'à apprendre, vous pouvez facilement apprendre ces techniques en utilisant le grade étudiant. [BRUIT] J'ai quelques lignes ici. Ils ont l'air cool. Quelque chose dont nous parlerons dans une classe de galaxie plus avancée est de savoir comment utiliser stratégiquement les lignes sèches. Mais pour l'instant, je veux voir si je peux m'en débarrasser surtout pour qu'ils ressemblent à des pièces ombrées. [RIRES] J'essaie de ne pas mettre trop d'eau là-dessus , mais parfois c'est délicat. Pool, partez. [BRUIT] Ce vert ici a l'air boueux, donc je vais y ajouter un peu de jaune pour voir si cela aide à l' éclaircir un peu. Mais vous voyez, j'ai ajouté beaucoup plus d'eau que je ne l'avais prévu. J'ai peut-être besoin de le mettre en commun dans une seconde, mais je vais juste mélanger ce jaune. Maintenant, il devient encore verdâtre, mais au moins il n'est pas aussi boueux qu'avant. [BRUIT] Ensuite, je vais ajouter un peu de bleu-vert ici. Je pense que j'en ai presque fini avec celui-là. Avec les galaxies, vous pouvez facilement y aller si longtemps. Mais vous devez vous rappeler que, surtout si vous utilisez papier aquarelle de qualité étudiante, du papier aquarelle de qualité étudiante, plus vous y mettez d'eau, plus il endommagera le papier et le déforme. À un moment donné, vous devez l'appeler et dire : « Non, c'est plutôt bien. Nous pouvons finir ici. » Je suis juste en train de me débarrasser de certaines taches sèches juste là. Je pourrais juste mettre un peu plus de noir, mais j'essaie de ne pas mettre d'eau, juste du pigment sur ce noir ici. Ensuite, j'ai enlevé beaucoup d'eau, donc je peux simplement la mélanger comme ça. Ça a l'air plutôt bien. [BRUIT] Voici la technique humide sur sec. Très similaire à la première technique mouillée sur mouillé , mais nous ne commençons pas par un papier mouillé. Mais le résultat final est assez similaire. Passons maintenant aux étoiles. La première technique sera celle que j'ai utilisée le plus souvent à chaque fois que je fais du ciel ou des étoiles ou [BRUIT] ce que vous avez. Il existe trois techniques différentes pour les étoiles, et je vous recommande d'utiliser les trois galaxies différentes [RIRES] que nous venons de créer pour les différentes galaxies. L'un d'eux devra être mouillé pour la version étoiles scintillantes. Si vous voulez utiliser cette galaxie pour le tutoriel étoiles scintillantes, je vous recommande de sauter l'éclaboussure au début, puis de passer aux étoiles scintillantes. Mais vous pouvez toujours remouiller l'un de vos projets si vous avez vraiment besoin faire des étoiles scintillantes. Nous avons juste besoin d'un fond humide pour celui-là. Mais pour les éclaboussures, elles peuvent être complètement sèches. Ce que je vais faire ici, c'est sec. Vous pouvez soit sécher avec un outil chauffant soit tout ce que vous avez, ou simplement le laisser sécher à l'air libre, mais je vais le sécher et ensuite nous allons passer à la technique des étoiles. J'ai hâte de vous y voir. [BRUIT] 8. étoiles éparpillées: Bienvenue dans la première vidéo où nous parlons de la création d'étoiles. J'ai pris ma première galaxie, que j'ai créée en utilisant la technique humide sur mouillé. Il est déjà séché. Je vais m'en servir pour vous montrer comment créer des étoiles. C'est ce qu'on appelle la méthode des éclaboussures. Fondamentalement, c'est exactement ce que ça sonne. Nous allons prendre de la peinture. Vous pouvez soit utiliser de la gouache blanche, soit du blanc anti-saignement du Dr Martin's, soit tout type de peinture blanche opaque que vous possédez. On va juste l'éclabousser partout sur ce truc. [RIRES] L'une des questions que je me pose le plus souvent est de savoir comment créer vos étoiles éclaboussures sans faire un énorme gâchis ? La réponse est que ce n'est pas le cas. [RIRES] Je fais toujours un énorme gâchis quand je fais des éclaboussures d'étoiles. Soyez prêt à essuyer votre table ou si, comme moi, vous avez un partenaire qui n'aime pas avoir de gâchis sur votre joli bureau, alors prenez quelque chose à mettre sous votre galaxie. Cela pourrait être un gros morceau de papier, [BRUIT] ou, comme moi, j'ai ce plateau [RIRES] que nous avons obtenu [BRUIT] spécifiquement, pour que je puisse faire ces galaxies d' éclaboussures. Pour éclabousser les étoiles. J'ai ce plateau, comme vous pouvez le constater, il y a déjà beaucoup de marques d'éclaboussures. Parfois, je n'utilise pas toujours ce plateau, mais j' essuie immédiatement les étoiles si ce n'est pas le cas parce que ce genre de peinture, je ne pense pas qu'il va se tacher, mais c'est mieux sûr que désolé, ça devient dur. Vous voulez l'effacer dès que possible si vous n'avez pas quelque chose comme ça. Mais une fois que nous avons cela, vous devez sortir votre peinture. J'aime utiliser le blanc anti-saignement [NOISE] du Dr. Ph . Martin et j'aime utiliser le couvercle comme palette. blanc anti-saignement du Dr. Ph. Martin est assez épais. Prenez une partie de votre peinture, et elle va être épaisse. gouache est aussi assez épaisse. Vous voudrez probablement le diluer avec de l'eau, c'est ce que je fais en ce moment. Je le dilue avec de l'eau propre. Vous voulez vous assurer qu'elle contient de l'eau propre, sinon vous allez transformer la peinture à couleur de votre eau, [RIRES] qui n'est pas la couleur que nous voulons que nos étoiles soient. J'utilise mon pinceau taille zéro, mais vous pouvez utiliser un peu plus gros si vous le souhaitez. Le truc avec les étoiles, c'est que vous ne voulez pas que la peinture soit trop coulante. Sinon, lorsque vous l'enfilez, il ressemblera plus à de la neige qu'à des étoiles. Je peux vous montrer sur cette palette. Je vais y mettre beaucoup d' eau pour vous montrer comment elle se transforme en neige. Si j'ai beaucoup d'eau si c'est vraiment coulant, et que je le clique, voyez-vous à quel point ces cercles sont grands ? Comparées à notre minuscule galaxie, elles peuvent paraître plus grandes que ce que nous voulons que nos étoiles soient. Vous voulez trouver l' endroit idéal où votre peinture est suffisamment fine pour qu'elle se détache du pinceau. S'il est trop épais, il ne se détachera pas. Mais aussi pour qu'elle soit suffisamment épaisse pour que vos étoiles aient la bonne taille. Je vous recommande honnêtement de le tester, pas sur votre dernière pièce. Nous les utilisons comme pièces d'entraînement avant notre dernier. Vous pouvez également l'utiliser comme pratique pour pratiquer une peinture flatteuse. Il suffit d' expérimenter. Numéro 1, vous ne voulez pas avoir trop d'eau. Numéro 2, similaire dans cette veine, vous ne voulez pas avoir trop de peinture sur votre pinceau. Parce que si vous vous chargez de la peinture, [BRUIT] il y a de fortes chances que cette peinture se détache très facilement et crée, encore une fois, des étoiles trop grandes. Une fois que vous avez l'impression d' avoir la bonne quantité, il suffit d'aller de l'avant et de [BRUIT] éclabousser. Certaines personnes utilisent des brosses à dents pour ce faire. Ils vont plonger comme une vieille brosse à dents dans la peinture et la tailler. [BRUIT] Je trouve que cela crée beaucoup plus de gâchis et ne donne pas toujours les résultats que vous voulez, et cela vous donne des tonnes d'étoiles tout de suite, c'est sûr. Mais j'aime bien le faire de cette façon. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus grand, qui vous permettra d'obtenir plus d' étoiles dès le départ de la chauve-souris. Mais avec un pinceau plus grand, vous devez vous inquiéter beaucoup plus quantité de peinture que vous avez dessus et de l'épaisseur de la peinture, car plus le pinceau est gros, les étoiles sont énormes, si vous avez trop d'eau. Je veux un peu plus d'étoiles. Je vais juste prendre un peu plus de peinture et un peu plus d'eau pour créer cette consistance que je veux, [BRUIT] et je vais aller en ville. Je fais ça beaucoup. Si vous me voyez sur Instagram et que vous avez déjà vu mes vidéos, je suis sûr que cela prend deux secondes, mais c'est parce que mes vidéos sont accélérées, [RIRES] beaucoup. [RIRES] Habituellement, il faut entre cinq et dix plongées dans la peinture pour obtenir la quantité d'étoiles, surtout pour que l'espace puisse obtenir la quantité d' étoiles que j'aime. J'aime avoir beaucoup d'étoiles. Je n'aime pas avoir beaucoup de gâchis, c'est pourquoi je n' utilise pas de brosse à dents. [RIRES] Mais vous pouvez l'essayer. Je n'ai tout simplement pas de tutoriel pour ça dans ce cours. C'est ça. C'est la première méthode de création d'étoiles. C'est la méthode des éclaboussures. À mon avis, mettre les étoiles sur la galaxie rend toute la galaxie, et ça la rend tellement cool. Produit fini numéro un. Les autres méthodes dont nous allons parler, c' est-à-dire la méthode des étoiles scintillantes puis l'utilisation du stylo gel. Souvent, je me combine avec ce flatteur des étoiles, alors gardez à l'esprit que si vous voulez utiliser les trois méthodes au même endroit, vous le pouvez totalement. Pour la méthode des étoiles scintillantes, vous avez besoin d'une galaxie humide. Je ne recommande pas d'utiliser cette galaxie particulière pour tester les étoiles scintillantes. J'ai recommandé dans mes autres vidéos passer directement à celle-ci ou de remouiller la galaxie. Vous pouvez faire cette méthode après avoir créé les étoiles scintillantes. Mais de toute façon, je vais en parler dans le projet final. Quoi qu'il en soit, c'est des étoiles éclaboussantes et j'adore ça. [RIRES] Bon travail et on se voit sur la vidéo suivante. 9. étoiles cliv: Bienvenue dans la vidéo Twinkling Stars. Dans notre précédente vidéo sur les étoiles, nous avons appris à éclabousser les étoiles, à obtenir ce que nous voulons. Maintenant, je vais vous montrer comment obtenir des étoiles randomisées, et maintenant je vais vous montrer comment obtenir étoiles qui semblent scintillantes. Comme je l'ai déjà mentionné dans d'autres vidéos, pour que cette méthode fonctionne, il faut que votre galaxie soit mouillée. Je remouille des parties de la mienne. S'il n'est pas mouillé, si vos galaxies ont déjà séché, c'est bon. Il suffit de les mouiller à nouveau et de faire attention à utiliser de l'eau propre. Habituellement, vous devez utiliser de l'eau propre pendant un coup, puis nettoyer à nouveau votre pinceau pour le coup suivant, sinon, une fois que vous avez posé votre pinceau pour déplacer la peinture, y mettre de l'eau, vous ramassez les pigments simplement automatiquement. Nous ne voulons pas bouger la galaxie, nous voulons juste nous assurer qu'elle est mouillée. Comme je l'ai dit dans la vidéo sur les matériaux, vous pouvez soit utiliser gouache qui est de la peinture aquarelle opaque, soit utiliser le blanc anti-saignement du Dr. Ph. Martin, qui est honnêtement très similaire à gouache. Je vais d'abord utiliser le blanc anti-saignement. Le blanc anti-purge est très épais et pâteux, j'aime donc utiliser le couvercle comme une palette et obtenir partie de cette peinture ici, puis prendre un peu d'eau propre pour que soit un peu plus comme de la peinture. il suffit de le mélanger pour le diluer. J'utilise mon pinceau rond 0 en ce moment. Je prends une partie de ces peintures blanches anti-saignement. Je sais que ma galaxie est mouillée, alors je vais juste mettre de la peinture blanche à quelques endroits. Maintenant, ces étoiles scintillantes que vous ne voulez pas partout. ciel nocturne et les galaxies sont superbes quand elles ont quelques étoiles scintillantes. Ce que nous faisons en ce moment, c'est poser la base de l'étoile. Ensuite, nous allons sécher ça et faire les petites lignes qui feront fleurir l'étoile. Mais pour faire croire qu'elle scintillait, elle doit être entourée d'une lueur de lumière. Ce que nous faisons, c'est créer une lueur de lumière et j'ai trouvé qu'elle semble plus réaliste et plus scintillante, s'il ne s'agit pas d'un cercle solide. Si vous avez ce blanc, qui se fond déjà dans la galaxie, il me ressemble davantage à de la lumière. Ce que je fais, je pose le blanc et maintenant je le mélange avec la galaxie avec de l'eau. Vous n'êtes pas obligé de le faire avec tous, mais je vais juste vous montrer à quoi cela ressemble. Je charge mon pinceau 0 avec de l'eau propre à chaque fois, car cette peinture est blanche. Si vous ne nettoyez pas votre eau à chaque fois, vous allez rendre la peinture blanche plus blanche. On dirait qu' ici, il a déjà séché un peu, donc c'est frustrant. Mais le moment d'enseignement, si la galaxie a déjà séché là où vous posez la peinture blanche, vous ne commencez pas là où se trouve la peinture blanche, vous commencez là où est mouillé et vous entrez dans la peinture de cette façon, parce que si vous commencez là où se trouve la peinture, vous allez continuer à étaler la peinture blanche qu'elle devienne de plus en plus grande. Mais ce que vous voulez, c'est que le pantalon blanc s'épanouisse comme ça, pour le rendre léger. Pour ce faire, vous devez créer à nouveau l'espace humide. Parce que je l'ai encore mouillé, je vais juste remouiller très vite, super. Maintenant, la dernière touche avant de sécher et de peindre la partie étoile, c'est que vous voulez charger votre pinceau avec un peu plus de blanc pour que le centre de ces étoiles qui fleurissent notre blanc. Parce que lorsque vous utilisez l'eau pour les fondre dans la galaxie, vous avez dilué un peu la blancheur. Pour celui-là, je vais déjà faire en sorte que le blanc soit déjà en forme d' étoile. n'est pas toujours nécessaire de le faire, mais cela peut vous aider. Ça m'a l'air bien. Ce n'est pas parfait. Ce n'est pas une science exacte. Je fais cette technique depuis plusieurs semaines maintenant et [RIRES] parfois, je les fais toujours ressembler à ce que je veux. Mais ce sont les étoiles scintillantes que nous allons faire pour l'instant. En général, j'aime faire un nombre impair, donc je vais en faire un petit juste là, juste parce que j'aime avoir un nombre impair. [RIRES] C'est bizarre mais c'est ce que c'est. [BRUIT] Maintenant, je vais sécher ça. Nous utilisons mon sèche-linge. Vous pouvez attendre qu'il sèche seul, mais je vais le sécher. Si vous voulez arrêter d'écouter pendant les 30 prochaines secondes, cela fonctionne pour moi, mais je vais commencer tout de suite et continuer à parler si vous m'entendez. [BRUIT] J'aime utiliser le sèche-linge au lieu d' attendre qu'il sèche car je n'ai pas toujours temps d'attendre qu'il sèche. Parfois, lorsque vous utilisez le sèche-linge comme celui-ci, vous pouvez uniformiser le papier. Assurez-vous simplement que les bords seront probablement ceux qui sont les plus humides en ce moment, les bords sont plats. Ne restez pas au même endroit pendant trop longtemps lorsque vous séchez, car sinon vous risquez de brûler le papier et ce n' est pas ce que nous voulons. Vous commencerez probablement à le sentir [RIRES] si cela se produit. commun est également quelque chose que nous voulons éviter lorsque nous faisons les galaxies pour la première fois , car en essayant de sécher un bassin d'eau, cela crée des taches sèches, mais vous n'en avez pas toujours envie. On dirait que le nôtre va bien. C'est presque fini. J'aime bien faire l'avant et l'arrière. Vous ne pouvez peut-être pas voir mon bureau pour l'instant, mais il y a beaucoup d' eau à l'arrière. L'eau s'infiltre dans le papier parce qu'ils y mettent tellement. Pour fabriquer des galaxies, il faut mettre autant d'eau. Encore un peu humide. Il peut sembler sec , mais généralement il est encore humide. Reste humide pendant un certain temps. Je pense que c'est presque fini. Il s'agit d'un papier aquarelle de qualité étudiante, comme je l'ai déjà mentionné , pour cette pratique 1, car nous ne faisons que pratiquer ces techniques. Je vais utiliser du papier aquarelle professionnel pour le projet final. Mais il va presque toujours se boucler peu importe ce que vous faites, si vous faites des galaxies comme celle-ci, donc parfois quand il est sec, je le plie simplement en place et cela fonctionne plutôt bien. La prochaine étape pour finir ces étoiles scintillantes consiste à récupérer votre peinture et votre pinceau numéro 0. Si vous n'avez plus de peinture, mettez-en un peu plus là-dessus. J'ai une peinture très épaisse que je mets sur mon couvercle qui agit comme une palette, puis j'y ajoute juste un peu d'eau rendre plus pâle. Enfin, la prochaine étape, nous allons créer des lignes très fines ici qui ressembleront à des étoiles scintillantes. Mais pour ce faire, nous ne voulons pas beaucoup de peinture sur notre pinceau. Si vous voyez l'épaisseur du pinceau avec la peinture, vous pouvez généralement savoir s'il y a trop de peinture dessus. Nous voulons pouvoir très bien voir la pointe du pinceau. La façon dont je me débarrasse de la peinture, c'est que je la charge avec de la peinture, puis juste sur le côté, je fais très soigneusement quelques coups pour enlever une partie de la peinture. Maintenant, nous avons de la peinture ici et nous voulons mettre très peu de pression. Nous voulons créer des lignes très fines. Je vais donc juste mettre des lignes très fines. Si vous avez un pinceau encore plus petit que 0, cela fonctionnerait tout aussi bien. Cela fonctionnerait probablement mieux, mais nous allons utiliser 0 pour l'instant. Je peins des lignes très fines au milieu. Vous pouvez soit faire comme une simple croix, soit faire deux croix pour obtenir une étoile qui brille comme ça. C'est ce que nous faisons pour toutes ces étoiles. De toute évidence, certains d'entre eux sont plus grands que d'autres. Pour celui-là, je vais tout faire. Ce sont deux étoiles scintillantes, ici je vais faire la même chose, deux croix. Ils n'ont pas toujours besoin d'être debout comme ça. Ils peuvent scintiller d'une manière différente , dans une direction différente. Si vous voulez que ça se passe comme ça, c'est à vous de choisir, mais c'est comme ça que je le fais. Je ne fais que créer des lignes très fines. Vous voulez faire attention à ne pas faire trop de lignes. Je l'ai fait une fois et ça m' a rappelé les pattes d'araignée. [RIRES] Ce qui n'est pas la pensée la plus agréable lorsque vous créez des galaxies, mais nous sommes là où nous en sommes. C'est ce que vous faites pour créer des étoiles scintillantes. Ils ressemblent à des flocs de neige. Encore une fois, la façon dont nous avons créé l'effet de la lumière qui s'épanouit hors de l'étoile consiste utiliser la technique humide sur mouillé avec la gouache ou le blanc anti-saignement pour laisser ce blanc s'épanouir. Ensuite, nous avons créé l' étoilage plus concret sur le côté avec notre petit pinceau. [BRUIT] Mon combo préféré est d'utiliser ce genre d'étoiles puis faire l'effet d'éclaboussures que nous avons déjà appris. [BRUIT] C'est tout. C'est comme ça que vous faites des étoiles scintillantes. Une fois que vous avez donné un coup de feu, pratiquez-le si vous ne le faisiez pas déjà avec moi et j'ai hâte de voir ce que vous proposez. Très bien, nous allons maintenant passer à la prochaine version des étoiles, c' est-à-dire en utilisant le stylo gel. On se voit bientôt. 10. étoiles dessinées à la main: Très bien, bienvenue dans le tutoriel final sur la création d'étoiles. Nous utilisons la troisième pièce de galaxie que nous avons créée pour la pratique. La dernière façon dont je sais créer des étoiles autres que celles dont je parle dans ce cours est d' utiliser un stylo gel blanc. Vous pouvez le faire si vous le préférez ou si vous n'avez pas accès à la gouache ou au blanc anti-saignement, ils peuvent être coûteux. Un stylo gel est une option vraiment moins chère. Il s'agit d'un stylo gel blanc à signal uni-ball , et vous voulez simplement vous assurer que stylo gel blanc que vous obtenez est opaque car vous voulez qu'il apparaisse. Honnêtement, ce que vous faites, c'est de prendre le stylo gel et de dessiner les étoiles. C'est certainement plus long. Parfois, il faut le mettre sur la main ou sur un papier, comme les gens normaux. C'est un peu plus long de le faire de cette façon parce que vous dessinez dans les étoiles individuelles. La raison pour laquelle je préfère utiliser de la peinture, c'est parce qu'au moins mon esprit, je ne sais pas si votre esprit fonctionne de cette façon, [RIRES] mais mon esprit veut automatiquement créer des motifs et mettre un espace égal. entre les étoiles. Les étoiles ne sont pas comme ça. Vous regardez les étoiles et ce n'est pas comme : « Oh, c'est un beau petit modèle d'étoiles. » Les vraies étoiles ressemblent davantage l'effet d'éclaboussures où il y a aléatoire et chaotique, et certaines sont plus grandes que d'autres. Mais je reconnais que tout le monde ne peut pas faire la technique des éclaboussures, c'est pourquoi cela peut tout aussi bien fonctionner. Gardez simplement à l'esprit que votre esprit voudra probablement essayer de faire les étoiles aient l'air d'être dans un modèle, et que vous ne le voulez pas si vous voulez que les étoiles aient l'air réelles. n'y a que tellement de choses que vous pouvez faire. Mais juste si vous vous remarquez vous-même, comme mettre la même quantité d'espace entre les étoiles [RIRES], essayez de le mélanger et d'en être conscient. Vous pouvez également faire de petites grappes d'étoiles. Souvent, les étoiles se présentent en grappes. Vous pouvez en faire d'autres plus grandes que d' autres, des grandes étoiles, d'autres petites. Avec le stylo gel, si vous n'exercez qu'un petit peu de pression, vous pouvez obtenir des étoiles plus petites, mais parfois vous obtenez ce que vous obtenez. Pas autant de contrôle qu'avec un pinceau, car la bille située sur la pointe du stylo est quelle que soit sa largeur. Je ne fais que créer des étoiles. Vous pouvez aller en ville pendant longtemps [RIRES] pour obtenir les étoiles et regarder ce que vous voulez sur votre galaxie. Comme je l'ai mentionné, cette méthode est certainement plus longue, mais moins chère. C'est tout ce que vous décidez de fonctionner le mieux pour vous. Fais ça. Il suffit de connaître les avantages et les inconvénients et d'aller en ville. Je ne fais que créer des étoiles. J'utilise aussi souvent le stylo gel blanc pour créer dans le ciel d'autres choses qui ne sont pas nécessairement des étoiles, comme un commentaire ou une étoile filante. La façon dont je fais cela, et je le fais souvent même si j'utilise la méthode des éclaboussures. Je prendrai mon stylo gel, et je vais juste utiliser une étoile qui existe déjà, pour agrandir la bille, puis créer une ligne. Je ne trace pas de ligne. Je clignote davantage mon poignet pour lui donner l'illusion de mouvement. Avec un stylo gel, il crée parfois des stries, et c'est bon. Nous sommes d'accord avec les stries. [RIRES] Parce que cela donne aussi l'impression que c'est émouvant. Vous pouvez en créer un, vous pouvez en faire deux, comme ça. Ensuite, une autre façon d'utiliser le stylo gel, si vous n'avez pas de blanc ou de gouache anti-saignement, vous pouvez créer des étoiles scintillantes. Ils n'auront pas tout à fait l' effet que la peinture a fait. Mais la façon dont vous faites cela est simplement en créant une croix comme celle-ci, cela peut être comme des étoiles, ou vous pouvez créer une croix un peu plus sophistiquée et la faire en sorte qu' elle soit une Un peu plus comme une étoile, comme ça. C'est comme si tu dessinais un diamant. Parfois, je les fais l' un à côté de l'autre comme ça. J'aime toujours avoir un nombre étrange de choses comme celle-ci. En ce moment, nous en avons sept. Nous avons cinq étoiles et deux commentaires. À propos de la composition, je vais faire un autre commentaire ici, puis peut-être une étoile scintillante juste là. Cette galaxie avec le fait de faire les étoiles et les autres choses célestes dans le ciel, je ne sais pas si l'espace s'appelle ciel, mais dans l'espace [RIRES] en utilisant uniquement le stylo gel, elle a l'air un peu plus caricaturale, pas tout à fait aussi réaliste. Je vais les allonger un peu plus longtemps. Mais je pense qu'ils ont toujours l'air vraiment cool, et [BRUIT] vous pouvez faire des choses vraiment amusantes avec le stylo gel blanc. Vous y allez. C'est votre tutoriel sur la façon de créer des étoiles si vous n'avez pas de peinture blanche opaque. Les stylos gel blancs sont certainement moins chers et peuvent créer des effets vraiment cool. Nous allons maintenant créer notre projet final. La prochaine étape pour vous consiste à rassembler tous les matériaux, et si vous avez du papier aquarelle professionnel, c'est le moment de l'utiliser. Je vais utiliser mon papier aquarelle professionnel pour notre projet final. Vous souhaitez également choisir les couleurs que vous souhaitez utiliser. Je pense que je vais utiliser le bleu, vert et le jaune pour mon projet final. J'aime beaucoup cette combinaison pour l'espace, mais toutes les autres combinaisons de couleurs que nous avons faites, juste pour vous rappeler voici les trois galaxies que nous avons faites comme pratique avec le rouge, jaune , orange, bleu, vert et jaune, et rouge, bleu et violet. N'importe laquelle de ces combinaisons de couleurs serait géniale. Je m'assurerais simplement de préparer vos couleurs mélangées à l'avance car comme nous l'avons discuté dans ces pratiques, vous devez aller vite avec les galaxies. Vous ne pouvez pas passer beaucoup de temps mélanger vos couleurs ensemble parce que vous ne l'avez pas déjà fait. C'est ce que je ferais pour préparer, décider quel combo de couleurs vous souhaitez utiliser et quelles sont les différentes nuances des couleurs que vous souhaitez créer. J'allais créer des palettes individuelles pour ces derniers en ce moment. Allez-y et faites cela. Je vous verrai dans la prochaine vidéo alors que nous effectuons étape 1 de notre projet final. [BRUIT] J'ai hâte. 11. Projet final : un calque: Nous sommes sur le point de commencer la première couche de notre projet final, et pour cette pièce, j'utilise mon bloc aquarelle professionnel Blick. s'agit d'un papier aquarelle et d'un bloc, ce qui signifie simplement qu'il est collé ensemble sur tous les côtés pour qu' il reste et ne se bouclera pas autant. Au lieu de faire ces galaxies carrées ou rectangulaires, je vais faire une galaxie circulaire pour ce projet final. C'est ici que vous saisissez ce qui ressemble à un cercle. Si vous utilisez un papier plus gros, vous pourriez utiliser une de ces palettes en plastique, mais j'utilise ce bol parce que plus vous avez de l' espace, plus il est probable que vous puissiez le garder tout mouillé et faisant ce que vous voulez faire. Je passe très légèrement sur ce cercle avec un crayon, et il y a donc ma ligne directrice. Pour ce projet final, je vais faire la technique humide sur sec, qui est la technique que j' utilise le plus souvent ces derniers temps. Dans la dernière vidéo, j'ai décidé utiliser le bleu et le jaune, ainsi que des combinaisons de bleu et de jaune, comme ce vert et vert clair, pour obtenir cette galaxie, puis j'utiliserai le noir sur les bords. Pour commencer, je ne vais pas mouiller mon papier. Rappelez-vous, c'est humide sur sec, donc je vais jaunir, et je vais juste en mettre un peu au milieu ici, puis enlever partie du pigment et le mouiller autour des bords pour qu'il soit mouillé. ne sèche pas si sévèrement. Je me déplace très rapidement pour mettre plus de couleur sur le papier, alors j'attrape un peu de bleu ici. Vous pouvez les faire suivre une ligne ou vous n'avez pas à les obliger à suivre une ligne, ils peuvent simplement aller où ils veulent. Mais je veux que mes lignes n'existent pas, mes lignes sèches, alors je vais commencer à les mélanger. En déménageant ici, je n'ai même pas pris le vert que j'avais déjà préparé, mais je viens de le faire parce que j' avais encore du pigment bleu ici, c'est ainsi que les couleurs fonctionnent, alors ils ont fait leur travail. Je pense que je l'ai déjà mentionné, j'aime avoir des taches de couleur plus claire, comme cette tache blanche ici, et je le veux toujours pour qu'il soit si sombre pour qu'il y ait un peu de contraste. Je vais juste en ville, c'est ce que représente cette couche. Vous posez le pigment très rapidement et mélangez les couleurs ensemble. Nous allons également faire le noir de cette couche dans cette vidéo, donc nous verrons comment cela se passe. Je vais faire un peu de jaune ici. jaune peut être un pigment fort, mais il peut aussi être facilement surmonté. C'est quelque chose d' intéressant à noter. Mettez-en plus de bleu ici. Avec les galaxies circulaires, honnêtement avec n'importe quelle galaxie, lorsque vous utilisez le noir comme espace, vous n'avez pas besoin d' aller au bord avec le pigment car le noir va être au bord. Mais vous voulez vous assurer que vos couleurs se fondent ensemble. Je ne veux pas vraiment cette ligne où on dirait que j'ai eu un coup de peinture ici. Voyez à quoi ça ressemble, je veux que cela soit un peu plus mélangé. Je l'ai déjà dit, mais c'est comme si nous créions des nuages de couleurs dans la galaxie. C'est ainsi que les galaxies ressemblent des nuages de couleur ensemble. Pour ce faire, nous utilisons beaucoup d' eau de façon très stratégique. J'en ai presque fini avec la couleur, pas pour toujours, mais je pourrais commencer à ajouter du noir pour que nous puissions commencer à le mélanger parce que, comme nous l'avons vu auparavant, vous ne pouvez pas simplement ajouter le noir et ensuite c'est fini, il faut aussi mélanger le noir avec les couleurs. abord, je vais faire le tour très attentivement avec le noir, et je risque de gâcher mon cercle parfait parce que je suis un humain. Mais je vais essayer d' être sur les lignes directrices autant que possible, et je vais faire le tour. Je veux essayer de mélanger le noir avec la peinture déjà mouillée où qu'il se trouve. Je veux les bords du noir, je sais que j'ai déjà dépassé les directives, mais je veux que les bords soient les plus noirs. Ensuite, l'intérieur peut être un peu plus clair comme s'il devient gris ou il rend les autres couleurs plus foncées lorsqu' elles se mélangent au noir. Ça a l'air cool aussi. [BRUIT] Au fait, je veux que les bords restent noirs si possible. Nous avons mis un peu de noir. Maintenant, j' ai encore du pigment noir ici et je veux qu'une partie du noir soit aussi un nuage parce que ce n'est pas comme si l'espace et la partie galaxie existait séparément, ils sont ensemble. Parfois, il y a des parties trouble de l'espace, de même que le noir. Je ne fais que s'épanouir, mais maintenant, même si nous savons que le papier est mouillé, il semble encore trop bien formé. Nous voulons qu'ils ressemblent à des nuages super mélangés, comme s'ils ne faisaient que fleurir ensemble. J'ai enlevé du pigment de ma brosse avec mon eau. Si vous avez utilisé la même eau pendant toute la classe, elle est probablement assez diluée, donc vous voudrez peut-être aller chercher une nouvelle tasse d'eau douce. Mais vous voulez enlever le pigment de votre pinceau et utiliser uniquement de l'eau pour mélanger ces couleurs ensemble. Le milieu est peut-être sec, et c'est bon, donc il suffit de le remouiller si le milieu ne ressemble pas exactement à ce que vous voulez. Vous êtes comme, c' est une couche définie et je ne veux pas qu'elle soit aussi définie, je veux qu'elle soit transparente et qu'elle se fonde ensemble. Je n'arrête pas de dire « nuages » parce que c'est tout ce que je peux penser pour les comparer, mais c'est à ça qu'ils ressemblent pour moi. [BRUIT] J'utilise simplement mon pinceau pour continuer à le faire, et je vais y aller jusqu'à ce que j'ai l' impression que c'est assez bien. À certains endroits, je pourrais ajouter plus de pigment, comme je pense que je pourrais ajouter un peu de bleu ici. Ça pourrait bien paraître. J'ai parlé de la façon dont nous voulons que certains endroits soient plus légers et qu'ils aient des espaces plus larges, mais d'autres, il est normal d' ajouter des pigments pour qu' ils ne soient pas aussi légers. [BRUIT] Ensuite, il est également possible d'ajouter plus de noir. Si vous pensez que les bords ne sont pas assez noirs, ce que je pourrais faire dans une seconde ici. [BRUIT] L'essentiel est de s'assurer qu'il n'y a pas de lignes pour ce type de galaxie. Je vais le répéter encore et encore parce que c' est ce que nous recherchons, parce qu'il est trop facile de s'arrêter et d'avoir tout sec, puis vous regardez à nouveau votre galaxie, et il y a des lignes que vous auriez pu facilement fixer en y ajoutant plus d'eau avant de sécher la pièce entière. J'ajoute juste un peu plus de noir sur les bords. Une fois que j'ai fini d'ajouter le noir, je vais recommencer à le mélanger comme je l'ai fait auparavant avec un pinceau propre. Je vais me débarrasser du pigment noir qui était déjà sur mon pinceau et commencer à le mélanger pour que les nuages arrivent sur les nuages. C'est l'image que j'aime avoir dans mon cerveau lorsque je fais ça. Ils se fondent simplement parfaitement dans le ciel avec l'éclat de couleurs que vous avez créé avec la galaxie. Je ne cesse de dire « ciel », je ne sais pas exactement si l'espace en dehors de la Terre est classé comme ciel. Je ne pense pas, mais j'aime aussi créer des cieux galaxiques, des cieux nocturnes, qui seront d'une classe différente à l'avenir, spécifiquement pour cela, mais vous pouvez utiliser ces techniques essayer pour le comprendre par vous-même. C'est exactement comme ça que je l'ai fait. Si vous utilisez ces techniques combinées à mon cours de ciel nocturne, vous pourriez certainement trouver des combinaisons sympas. Je pourrais mettre un peu plus de bleu-vert ici. Comme je l'ai dit, encore une fois, je suis en trouver les endroits où je pense qu'ils ne sont pas assez mélangés comme je le veux, et je les mélange manuellement pour qu'ils soient et je les mélange manuellement Regardez exactement comment, et je ne devrais pas dire exactement parce que ce n'est pas une science exacte. C'est vous qui êtes juge et que vous savez quand vous arrêter et quand continuer. Ce ne sera pas parfait, mais quand l'art l'a été. Quoi qu'il en soit, je pense que ça va être beau. Il y a trop de mélange ici. Ici, je me suis mis en commun un peu sur le dessus. Je n'ai pas eu à utiliser un Q-tip cette fois, donc c'est bien. C'est l'autre chose papier aquarelle professionnel, c' est qu'il tire moins souvent, à mon avis, parce qu' il est beaucoup plus absorbant et comme on veut que le papier soit pour l'aquarelle. J'ai ajouté un peu plus de noir ici. J'ai remarqué qu'une partie de ça tirait ici. Je l'ai déjà dit, mais je savais qu'elle était commun parce que c' était comme s'il y avait une flaque noire avec de petits rubans de vert sur la flaque noire. C'est comme ça que je sais qu' il se rassemble juste là, et nous voulons que tout soit agréable et plat, pas une piscine d'eau. C'est délicat et il faut s'entraîner pour déterminer exactement ce qu'est le bon combo. Mais ça m'a l'air plutôt bien. Dans la vidéo suivante, vous voulez aller vite si vous peignez avec moi car nous allons créer nos étoiles scintillantes avant de faire nos étoiles éclaboussantes. Si vous regardez la vidéo des étoiles scintillantes, vous savez, et si vous avez regardé l'une des autres vidéos où j' en ai parlé, vous devez avoir une galaxie humide vous devez avoir une galaxie humide pour faire les étoiles scintillantes. Maintenant, vous pouvez mouiller la galaxie après, mais c'est plus difficile de cette façon. Ce que je fais en ce moment, c'est que je remouille ce point sec, je n'ajoute qu' un peu plus noir car en le remouillant, je l'ai fait paraître un peu plus gris ou blanc que noir. Mais ça m'a l'air bien. C'est notre première couche de la galaxie. Parfois, les gens font plusieurs couches de couleurs ; ils sèchent ce calque et ensuite ils mettent un tout nouveau calque avec des couleurs et du noir. Mais j'aime le faire avec une seule couche, une, pour préserver le papier, et deux, si vous utilisez papier aquarelle professionnel et des aquarelles professionnelles, ils ont toujours l'air assez vibrants. Mais s'ils n'ont pas l' air assez vibrants, si vous le séchez et que vous découvrez, oh, j'espérais que cela paraîtrait un peu plus vibrant, la clé est d'ajouter d'autres couches car plus vous mettez de pigment. dessus, plus les couleurs seront lumineuses. Je passe à autre chose, et nous allons faire les étoiles scintillantes ensuite. J'ai hâte de vous voir avec une galaxie finale humide dans la vidéo suivante. 12. Projet final : deux couches: Voici notre galaxie, et comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, nous l'avons laissée mouillée pour que nous puissions faire la méthode des étoiles scintillantes. Je vais prendre ma preuve de saignement en blanc. Je vais prendre du pigment, mettre dans mon couvercle, que j'utilise comme pilote pour ça. Mettez un peu plus d'eau pour qu'il soit un peu plus épais, et alors que c'est encore humide, je vais mettre quelques étoiles à la base de nos étoiles scintillantes ici. Maintenant, il n'est peut-être pas aussi humide que vous le souhaitez, mais mien est mouillé à certains endroits et pas tout à fait [RIRES] aussi mouillé que d'autres, ce qui se produira. Mais la clé est d'aller là où se trouve l'humidité. Normalement, vous voulez en avoir un gros, peut-être quelques médiums pour les étoiles, et les autres sont plus petits. J'ai mis des étoiles scintillantes ici, et pour certaines d'entre elles comme nous en avons parlé, je vais les mélanger avec le fond avec soin pour ne pas avoir la peinture mouillée d' une couleur différente. Je mouille mon pinceau et je le nettoie à chaque fois parce que je sais que lorsque je mélange cette peinture avec d'autres pigments, elle ramasse le pigment humide, sorte que mon pinceau ne sera plus propre. Je ne fais que déplacer cette peinture de côté. Il se fond un peu plus, et plus il se fond, plus le blanc va vers l'extérieur, plus il semble que la lumière brille vers l'extérieur. C'est ça l'astuce. Nous utilisons cette technique humide sur mouillé pour créer l'illusion de lumière à partir de ces étoiles afin qu' elles semblent scintiller et rayonner comme le font les étoiles. Vous ne voulez pas avoir trop de blanc à la périphérie. Vous ne voulez pas avoir de géant, juste une boule blanche. Vous voulez que les bords soient un peu plus dilués et transparents. Mais nous allons revenir en arrière maintenant, et nous voulons que le milieu soit très blanc, de sorte que lorsque nous dessinons les sorte que lorsque nous dessinons lignes les plus formées pour montrer que l'étoile scintille, nous ne pouvons pas vraiment les voir au milieu. . C'est ça le problème. Nous voulons que cela ressemble à une grosse boule de lumière. La lumière est délicate car parfois vous pensez que la façon dont vous obtenez lumière la plus brillante consiste à y mettre le plus de pigments. Mais en fait, la lumière la plus vive semble blanche sur le papier. C'est une leçon pour un autre jour, mais lorsque vous faites de la lumière du soleil ou que vous voulez dessiner le soleil dans le ciel, en fait, le soleil sera presque blanc, si jaune pâle et ensuite tout Sinon va être plus coloré qui fleurira vers l'extérieur. C'est l'effet que nous recherchons ici. Maintenant, j'ai créé les étoiles scintillantes et je vais sécher ma galaxie. [BRUIT] J'utilise un outil thermique de gaufrage pour sécher ma galaxie. J'utilise beaucoup ces outils lorsque je peins parce que je n'ai pas toujours temps de laisser sécher mes pièces à l'air libre. C'est vraiment utile lorsque je filme des vidéos pour Instagram. Je l'ai acheté sur Amazon. Vous pouvez tous les acheter également dans des magasins d'artisanat. C'est mon petit déversement de haricots, outil chauffant à gaufrage que j'utilise comme mélange pour sécher l'aquarelle. [BRUIT] Cela se fait à peu près avec des blocs d'aquarelle. On ne peut jamais les sécher complètement parce que pour les sécher complètement, je dois généralement soulever le papier et sécher le dessous, mais on ne peut pas sur des blocs d'aquarelle. Je vais maintenant créer le plus formé, et cela utilise la technique humide sur sec. Nous utilisons le mouillé sur mouillé pour créer l'illusion de la lumière. Maintenant, nous allons utiliser le mouillé sur sec pour fabriquer les petites fuseaux ou je ne sais même pas ce que vous appelleriez ça comme des poutres. poutres étoiles ? [RIRES] Je ne sais pas. Je vais commencer par cette grosse peinture, et je veux que la peinture soit suffisamment liquide pour pouvoir peindre avec elle, mais je n'en veux pas tellement pour que je ne puisse en obtenir qu'une épaisse. J'ai mis un peu de peinture sur le pinceau, puis je fais juste un petit coup après pour en retirer une partie, et maintenant je vais utiliser la pression la plus légère pour créer de petites croix comme ça. Ensuite, j'aime faire comme ça, une grosse croix, puis une petite au milieu. Nous voulons le faire juste au milieu de ce petit bassin de blanc que nous avons créé. Je vais continuer à le faire pour obtenir mes étoiles scintillantes et elles peuvent être petites ou grandes. Il peut être blanc. Vous n'avez pas toujours à faire la double croix. Ça peut être juste de l'autre côté et ça aurait l'air bien, mais j'ai trouvé ça agréable de faire les deux. La clé, quelle que soit la question, c'est de s'assurer que celui qui monte et descend est le plus long à mon avis. C'est long, je veux le faire même. [RIRES] Cela va devenir bizarre, mais de toute façon, ce sont des étoiles scintillantes. Maintenant, nous allons faire les éclaboussures d'étoiles et terminer avec le commentaire. Je vais utiliser cette autre peinture, assurer qu'elle n'est pas trop humide, et je vais juste éclabousser quelques étoiles ici. J'aime vraiment le scintillement combiné avec les étoiles éclaboussures, mais elles peuvent être désordonnées. Comme je l'ai dit dans ma vidéo sur les autres splatter stars, je vais essuyer mon bureau juste après ça pour ne pas avoir de peinture sur mon joli bureau. Mais ajouter les étoiles, je pense que cela peut faire toute la différence. J'aime bien avoir beaucoup d'étoiles sur les bords si possible. n'y a que tellement de choses que vous pouvez faire pour contrôler où vont les étoiles, mais plus vous avez de peinture, plus vous serez en mesure de deviner où elle irait. Mais c'est aussi délicat car si vous avez trop de peinture, vous pourriez créer des étoiles trop grandes. C'est juste un gros processus d'essais et d'erreurs essentiellement [RIRES] dans mon expérience. J'ai manqué de peinture, mais je veux un peu plus d'étoiles, donc je prends un peu plus de peinture et j'y ajoute de l'eau. [BRUIT] Les étoiles ne vont naturellement pas apparaître autant au milieu si vous avez comme je fais un espace plus léger juste parce que le blanc sur le blanc n'apparaît pas autant. Mais d'une façon ou d'une autre, j'essaie d'en amener autant que possible. [BRUIT] Comme je l'ai mentionné dans la vidéo Splatter, faisant cela avec mon petit pinceau, je le fais généralement 5 à 10 fois pour obtenir la quantité d'étoiles que je veux. Je suis comme tenir mon pinceau comme ça frapper comme ça et le frapper fort. Vous devez le frapper plus fort que vous pensez pour le faire disparaître, sinon vous n' obtiendrez pas les résultats souhaités. Il y a mes étoiles éclaboussantes, et maintenant, je vais faire un petit commentaire. Je pense que je vais le dessiner ici, peut-être comme au milieu ici, parce qu'il y a six étoiles ici et seulement trois ici. Je veux m'assurer que ça se passe, alors je vais dessiner un petit cercle, puis me faire sortir le bras comme ça. Parfois, il devient maladroit, ce qui est étrange parce que c'est de la peinture. Mais si c'est le cas, je vais en faire un autre. S'il devient maladroit comme ça, il suffit de l'enlever, nettoyer la plume du stylo. Juste à trois commentaires comme ça. [BRUIT] Vous y allez. C'est la galaxie finie en deux couches. J'espère que vous avez passé un bon moment. vais à la prochaine vidéo où je vais résumer ce dont nous avons parlé, et c'est tout pour la partie peinture. Merci les gars. 13. Récap: Vous avez terminé toutes les leçons de ce guide pour débutant pour accéder au cours des galaxies aquarelles. Vous pouvez voir à quoi ressemble mon projet final à la fin. Voici ma galaxie aquarelle utilisant des couleurs primaires, secondaires et tertiaires et quelques étoiles scintillantes et quelques comètes. J'aimerais bien voir à quoi ressemblent vos projets finaux. Veuillez aller de l'avant et publier vos projets finaux sur le tableau de projet final. Si vous voulez les poster sur Instagram n'hésitez pas à me taguer. Ma poignée est ce bureau et m'identifie dans les commentaires et me taguer l'image, donc je suis sûr de les voir. Je vais vous donner de l'amour et des commentaires. Je fais également des fonctionnalités régulières de tous mes cours Skillshare. Si vous me taguez et que vous vous assurez que je le vois, il y a de bonnes chances que vous vous mettiez en vedette dans mes histoires. De plus, si vous avez aimé ce cours, la meilleure chose que vous puissiez faire pour vous assurer que d'autres personnes voient ce cours est d' aller de l'avant et de me donner un avis. Je veux tous vos commentaires honnêtes. Même si vous n'avez pas aimé ce cours, j'aimerais bien entendre vos commentaires. Mais surtout si vous pensez que d'autres personnes pourraient bénéficier des techniques dont nous avons parlé aujourd'hui, donnez-moi un coup d'œil, allez-y et publiez votre avis honnête. J'aimerais bien entendre vos pensées à ce sujet. Merci encore une fois de vous être joint moi et si vous êtes intéressé par l'une de mes autres aquarelles, j'ai quelques autres cours d' aquarelle. Si vous allez sur mon profil, vous pourrez voir tous les cours d'aquarelle que j'ai et rester écoute pour d'autres cours de ma part. En attendant, je veux voir votre travail. Je veux voir ce que vous avez fait. Je veux en savoir plus. Faites-moi savoir et merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui.