Gagner un revenu avec votre art : 5 méthodes éprouvées

1. Vidéo d'introduction - Monétisez votre art: Et si je vous disais que l'année dernière, mon activité artistique m'a permis de gagner plus d'argent que la plupart des gens qui ont gagné entre neuf et cinq emplois, et je l'ai fait sans compromettre ma vision artistique ni m' épuiser. Cela semble impossible. C'est ce que je pensais aussi il y a environ 15 ans. Je suis Julia, une artiste professionnelle, ai réalisé des dizaines de commandes artistiques avec des critiques cinq étoiles, exposées dans des galeries et des expositions. Je suis membre du comité de ma propre association artistique, et mon cours d'art a accueilli des centaines d'étudiants. Et je suis sur le point de partager avec vous le système exact qui m' a fait passer du statut d'artiste en difficulté à vivre confortablement à plein temps en faisant ce que j'aime. Le meilleur n'est pas une question de talent, c'est une question de stratégie. Il ne s'agit pas simplement d'un autre cours générique sur la façon de vendre R que vous pouvez trouver sur Internet. Il s'agit d'un système complet, testé et éprouvé que j'ai développé au fil des années d'expérience dans le monde réel. Dans ce cours, je partage tout ce que j'aurais aimé savoir à mes débuts, toutes les stratégies, tous les systèmes et tous les secrets que j' toutes les stratégies, tous les systèmes ai mis des années à découvrir par essais et erreurs. Nous parlons de cinq méthodes complètes qui couvrent tout ce que vous devez savoir. Développez une activité de commande artistique rentable, créez des revenus passifs grâce impressions et à la commercialisation de vos œuvres d'art, développez votre propre cours en ligne, maîtrisez les expositions et les foires d'art et créez une stratégie marketing efficace qui fonctionne réellement Qu'est-ce qui rend ce cours unique et pourquoi devriez-vous le suivre ? J'ai testé dans le monde réel tout ce que vous apprendrez dans ce cours. Ce ne sont pas des concepts théoriques. Ce sont des stratégies éprouvées au combat qui fonctionnent. J'ai fait toutes les erreurs pour que tu n'aies pas à le faire. Chaque module contient des éléments pratiques et exploitables. Vous obtiendrez des guides étape par étape, des exemples concrets, des modèles et des listes de contrôle, des stratégies marketing éprouvées et des flux de travail permettant de gagner du temps Voici ce qui rend ce cours encore plus intéressant. J'inclus ma master class exclusive sous contrat en tant que bonus gratuit. Cela vaut à lui seul 250$, mais c'est le vôtre sans frais supplémentaires Ce bonus vous apprendra à vous protéger et à protéger votre entreprise grâce à des contrats professionnels, ce que j'ai mis des années à perfectionner. Ce n'est pas tout ce que vous obtenez. Vous recevez également un guide de mise en œuvre étape par étape pour chaque module. Ainsi qu'un calendrier de contenu pour les réseaux sociaux et un plan de création de marque Étape par étape, cela vous aidera à créer une marque d'artiste magnétique qui attire les collectionneurs et les incite à revenir. Tous ces bonus réunis s'élèvent à 600$, mais vous les obtenez tous gratuitement pour obtenir les scores aujourd'hui Ces méthodes m'ont aidée, en tant qu'artiste comme vous, qui avait du mal à trouver des clients et à gagner revenus réguliers, à gérer aujourd'hui une entreprise artistique prospère. Ne passez pas des années à essayer de le découvrir par vous-même comme je l'ai fait. Rejoignez-moi dans ce cours complet et laissez-moi vous montrer comment transformer votre talent artistique en une entreprise florissante. Le prix actuel ne durera pas éternellement, et le contrat bonus, master class et le modèle ne sont disponibles que pour une durée limitée. Prenez le contrôle de votre carrière artistique dès aujourd'hui. Inscrivez-vous au cours et commencez votre voyage vers une entreprise artistique prospère. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas uniquement de vendre de l'art. Il s'agit de construire une carrière durable, faire ce que vous aimez. Je te verrai dans le cours. 2. Méthode 1 : Commandes artistiques - Partie 1: Bienvenue à tous, et nous allons maintenant commencer par notre méthode numéro un pour monétiser votre art. méthode numéro un sera la création artistique sur commande, qui est, du moins pour moi, celle qui a généré le plus de revenus lorsqu'elle réalisée, comme je vais vous l' expliquer brièvement. Avec les œuvres d'art sur commande, c'est un excellent moyen de monétiser votre art tout en touchant le cœur des gens Alors, tout d'abord, qu' est-ce qu' une œuvre d'art commandée ? Qu'est-ce que cela signifie ? Une commande artistique fait référence à un client ou à une personne qui vous paie en tant qu'artiste pour créer une œuvre d'art personnalisée. Cette œuvre d' art personnalisée peut être un portrait, par exemple, d'eux-mêmes, d' un être cher ou d'un animal de compagnie, ou il peut s'agir d'une commande de paysages. Les possibilités sont infinies. Dans mon cas en particulier, gens m'ont demandé de faire la plupart du temps leurs animaux de compagnie sur des pistils , puis vous commencez à vous faire connaître pour ce que vous Alors, comment puis-je commencer à gagner de l'argent en commandant des œuvres d'art ? C'est une question au cas où vous ne l'auriez jamais fait auparavant et que vous êtes très intéressé à explorer cette avenue. La chose la plus importante, et c'est primordial de nos jours est de vous faire connaître au monde entier ou de vous promouvoir. J'ai oublié que tu étais là. Promouvez-vous. Qu'est-ce que cela signifie ? Pour vous promouvoir, vous devez dire aux gens, aux amis, famille, à leurs amis et famille que vous allez commencer ou que vous avez commencé à faire des œuvres d'art sur commande. Quelle est la meilleure façon de procéder ? Maintenant que nous sommes à l'ère du numérique, si vous avez un compte Facebook ou un compte Instagram, je vous recommande vivement que ce soit votre principal moyen de dire aux gens que vous faites du travail sur commande. Dites-leur à tous que c'est ce que je fais, surtout pendant les périodes spéciales de l'année. Nous y reviendrons plus tard. Mais il est très important de vous promouvoir. Dites à tous ceux que vous connaissez que vous faites du travail sur commande, comme je l'ai expliqué précédemment, partagez-le sur les plateformes de réseaux sociaux. Si vous avez Facebook ou Instagram, commencez par cela Je vous recommande vivement de passer votre compte personnel ou privé à un compte professionnel et/ou public, à un compte professionnel car c'est ainsi que vous pourrez partager votre publication ainsi que d'autres personnes partageant votre publication. Comme vous pouvez le constater, la communication est essentielle à cet égard. Maintenant, nous allons continuer. Comment puis-je commencer à gagner de l'argent en commandant des œuvres d'art ? Encore une fois, cela a à voir avec la diapositive dont nous parlions précédemment. Comment pouvez-vous créer de l'enthousiasme et faire en sorte que les gens soient vraiment curieux de vous connaître et de vos services ? L'une des choses qui fonctionne vraiment lorsqu'il s'agit de vous promouvoir est de profiter d'offres spéciales dates et de jours fériés spéciaux. Par exemple, disons que Noël approche ou Thanksgiving arrive, pour la Saint-Valentin. C'est une question dont nous pourrons parler un peu plus tard, mais vous en aurez compris l'essentiel Quelles sont les principales fêtes où les gens sont les plus susceptibles d'acheter quelque chose pour eux-mêmes ou pour un être cher ? C'est à ce moment-là que vous devez profiter de la puissance des réseaux sociaux et dire tout le monde que vous appliquez cette réduction de 20 % ou 15 % à une commission, à une œuvre d'art de leur choix, et que, comme c'est pour quelqu'un de spécial, c'est le meilleur moment pour le faire, etc. L'autre élément important que nous voyons ici, et c'est pourquoi j'ai écrit quelques mots en gras, parce qu'il est très important de tenir compte de cela, tenir compte pour que les gens agissent immédiatement, c'est de créer un sentiment d'urgence. Comment créer un sentiment d' urgence en leur disant, par exemple, cette offre ne sera disponible que pendant 48 heures ou 72 heures ou des choses comme ça pour que les gens ne l' oublient pas simplement, j'ai le temps, j'ai le temps, je peux le faire demain, je peux le faire aujourd'hui Non, ils doivent agir maintenant s'ils veulent bénéficier de cette réduction. Il est extrêmement important de créer un sentiment d'urgence. Alors, quel est le point suivant dont nous allons parler : comment puis-je commencer à gagner de l'argent en commandant des œuvres d'art ? Prenez soin de vos clients. Il s'agit ici d'un terme très général, mais il concerne principalement la communication. Alors pour cela, un excellent moyen de le faire est de créer une liste de courrier électronique. Si vous ne savez pas comment faire, nous pourrons également en parler un peu plus tard, probablement lors des bonus. Mais l'essentiel ici est que les personnes qui vous contactent ou qui laissent des commentaires sur ou qui laissent des commentaires vos photos, vos portraits ou vos œuvres veillent toujours à ce que vous y reveniez , que vous communiquiez avec elles. Mentionnez en particulier les personnes qui s'intéressent aux œuvres d'art réalisées sur commande. Ils vont te poser des questions. Assurez-vous de leur parler d' une manière respectueuse, sans trop insister Mais posez-leur des questions, que recherchez-vous ? Quelle date spéciale, quels anniversaires, tout ce qui se passe. C'est pourquoi j'avais également évoqué le détail de la liste d'e-mails. C'est quelque chose que vous pouvez ouvrir gratuitement. Il existe quelques plateformes telles que Mailchimp, Maintenant ça s'appelle Kit, je crois. Vous pouvez collecter les adresses e-mail de toutes ces personnes. Nous aborderons cette question au fur et à mesure que nous aborderons d'autres méthodes et modules. Il est très, très important d'avoir une liste de courriels. Pour avoir les coordonnées de toutes ces personnes , envoyez-leur des courriels. Par exemple, avec le mien, je leur envoie des courriels une fois par semaine. Avec des sujets différents. Par exemple, je leur dis : «  Joyeux Noël, je vous souhaite un excellent début d'année Je voulais vous montrer le nouveau tableau que j'ai ajouté à ma collection, à ma famille de peintures. Juste pour vous, je vous offre une réduction de 25 % sur l'impression. Tu as compris l'idée. C'est quelque chose qui les fait se sentir spéciaux et leur donne l'impression que vous les gardez à l'esprit pour certaines choses. Qui sait ? Ces personnes reçoivent peut-être vos e-mails depuis un an ou deux, mais un jour elles décideront d' acheter chez vous parce que vous êtes toujours là. Vous êtes toujours constant, vous êtes toujours là pour communiquer avec eux et vous êtes également là pour répondre à leurs questions. Nous allons maintenant arrêter cette vidéo et passer à la suivante en continuant avec Meso one Commission Artwork 3. Méthode 1 : commissions artistiques = Partie 2: Bon retour, tout le monde. Maintenant, nous allons continuer avec je ne sais pas pourquoi à chaque fois que je fais ça, ça fait des allers-retours, mais je vais trouver une solution. Nous allons continuer avec Method One Commission Artwork et certaines des choses importantes que nous devons garder à l'esprit pour que cette méthode fonctionne pour nous. Comment puis-je commencer à gagner de l'argent en commandant des œuvres d'art en reprenant là où nous nous sommes arrêtés dans notre autre vidéo ? Des attentes et une étiquette claires sont essentielles. Toutes ces choses dont je vous parle, je ne les ai pas lues dans un livre. Ce sont des choses que je me suis prouvées tout au long des années où j'ai fait ce travail, quel point certaines choses sont importantes. Dans ce cas, des attentes et une étiquette claires sont très importantes. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Des attentes claires signifient que vous devez dire votre client que cela vous prendra deux semaines. Disons qu'aujourd'hui est le troisième et que vous l'aurez prêt le 17 ou le 20 du même mois. Assurez-vous de donner suite à votre travail, ou même avant, surprenez-les et dites-leur « Je l'ai préparé, je l'ai prêt pour vous la veille ». Assurez-vous toujours de vous donner suffisamment de temps. Vous connaissez votre style, vous vous connaissez vous-même, combien de temps il vous faudra pour faire un travail unique. C'est très, très important pour de nombreuses raisons. Tout d'abord, cela vous donnera une apparence extrêmement professionnelle, très fiable, et que voulez-vous, points les plus importants. Ce faisant, le même client reviendra vers vous une deuxième, une troisième ou une quatrième fois, et il expliquera à ses amis et à sa famille non seulement que vous faites un excellent travail, mais aussi que vous êtes fiable , communicatif et simplement professionnel et que tout le monde voudrait travailler avec vous C'est pourquoi ces deux aspects sont si importants à cet égard. Ensuite, l'autre chose très importante qui a également à voir avec ce dont nous avons parlé précédemment à propos de l'étiquette et professionnalisme est d'avoir un contrat simple Que vous allez signer avec votre client. Je sais que cela semble très effrayant. Je sais qu'on dirait que, oh mon dieu, si je dis au client que je vais lui donner un contrat à signer, va s' enfuir, ce n'est pas le cas car le mot clé ici est simple Tout ce que vous faites, c'est qu'après avoir discuté avec eux de ce qu' ils veulent, de la taille, du support, de la date à laquelle le produit sera prêt, du prix, etc., il vous suffira d' inscrire ces points sur un contrat Vous dites qu'elle portera votre nom, son nom, le temps que cela prendra, le moment où elle sera livrée, les caractéristiques de l'œuvre d'art. Le solde, je veux dire, le dépôt lequel vous commencez, puis le solde. Ce sont les seules choses dont vous aurez besoin. En prime, comme vous l'avez probablement vu ou si vous ne l'avez pas vu, je vous le dis, vous obtiendrez un modèle de contrat simple. J'ai utilisé celui-ci. Il est excellent et les clients l'adorent. Et si par hasard cela pose un problème à cette personne, laissez-la partir car je dois vous dire une chose. J'ai mal appris. J'ai appris à mes dépens qu' en n'ayant pas de contrat, je finissais par avoir des gens qui ne payaient pas. Imaginez donc la frustration de ne pas avoir sur papier quoi que ce soit que vous puissiez présenter à la personne et lui dire que nous avions convenu de telle ou telle chose, et qu'elle réponde non, nous ne l'avons pas fait. Qu'est-ce que tu as à prouver ? Qu'est-ce que tu as comme preuve ? Cela va être considéré comme une mesure de protection non seulement pour vous, mais aussi pour le client , car tout sera clair pour lui. n'y a aucune chance d'ambiguïté, aucune chance d'avoir des doutes, aucune chance que quelqu'un fasse quelque chose de louche et qu'en fin de compte, il finira par être bouleversé, vous allez finir par être bouleversé et vous avez perdu un itinéraire possible pour un plus grand nombre de clients de cette façon Avoir un contrat est probablement la chose la plus importante. Si vous devez vous souvenir d' une chose à propos de ce module, n'oubliez pas que, s'il vous plaît, ayez un contrat et pour vous faciliter la tâche, vous avez déjà fourni un modèle à télécharger ultérieurement. Comme je l'ai déjà dit, ce sont les éléments que doit contenir un contrat. Nous allons aller plus loin lorsque nous passerons à la vidéo spécifique qui traite des contrats, mais la description de l'œuvre d'art est essentielle, est-à-dire les matériaux que vous allez c' est-à-dire les matériaux que vous allez utiliser, son sujet, les délais juste une fois que vous les avez approuvés, puis le prix total de l'œuvre commandée. Je recommande toujours de faire dépôt de solde de 50 %, le client devrait vous payer 50 %, excusez-moi, un dépôt de 50 % avant de commencer. C'est avant que vous ne touchiez un crayon, avant que vous ne touchiez un pinceau, ils doivent vous payer 50 % , puis vous commencez. Ensuite, une fois que c'est terminé, ils vous payent le solde. Comme je l'ai dit, nous allons développer ce point. Alors que nous finalisons cette méthode numéro un, j'aimerais passer en revue les principaux points à retenir de ce module dont nous avons parlé C'est juste un résumé. Le mot-clé est de vous promouvoir sur les réseaux sociaux. N'ayez pas peur de publier, de publier vos œuvres d'art et de dire tout le monde que vous faites des œuvres d'art sur commande car c'est ainsi que les choses se passent de bouche en bouche et vous avez la puissance d'Internet qui fonctionnera pour vous , car c'est ainsi que les choses se passent de bouche en bouche et vous avez la puissance d'Internet qui fonctionnera pour vous si vous êtes constant et maîtrisez les choses. Créez ensuite des ventes, de l'enthousiasme, un sentiment d'urgence. Cela a à voir avec ce dont je vous parlais en ce qui concerne dates spéciales, les vacances, Noël, Thanksgiving. Toutes ces choses, profitez de ces dates pour faire vos ventes de 15 %, 20 % de réduction sur 25, ce vous convient et assurez-vous de l'annoncer environ une semaine avant la date ou dix jours, pas trop longtemps parce que les gens oublieront, croyez-moi. Mais si vous êtes constant tous les jours et que vous publiez tous les jours, gens commenceront à remarquer que cette personne est de nouveau là . J'adore son travail et je vais probablement essayer, etc. Il est donc très important que cela crée l'urgence dont nous parlons également. Prenez soin de vos clients, s'ils vous envoient des SMS, s'ils vous envoient des e-mails, ils adorent votre travail, dites-leur toujours merci beaucoup Si vous recherchiez quelque chose en particulier, etc., créez ce type de communication relationnelle ainsi que la liste de courrier électronique dont nous allons parler et approfondir cette question plus tard au cours du programme Et ayez toujours un contrat. J'aurais dû y ajouter également les sujets de l'étiquette et des attentes, des attentes claires En gardant tous ces points à l'esprit, n'est qu'une question de temps avant que vous ne commenciez à avoir des clients fidèles, personnes qui adoreront votre travail et reviendront vers vous pour d' autres œuvres d'art commandées. J'espère que ce module vous plaira Faites-moi savoir si vous avez des questions et je vous verrai dans notre prochain module, le module numéro deux. 4. Méthode 2 Impressions et marchandises: Bon retour, tout le monde. Nous allons maintenant passer à notre méthode numéro deux qui consiste à monétiser votre art et je vais y passer dans une seconde Allons-y. C'est ça. Le module numéro deux, tirages et marchandises, monétise votre art en tant que revenu passif . Qu'est-ce que cela signifie ? Que signifie le revenu passif ? Cela signifie que c'est quelque chose qui va vous apporter revenu ou des revenus pendant que vous n'y travaillez pas activement. C'est quelque chose qui fonctionne réellement et qui vous rapporte de l'argent et je vais vous apprendre à le faire dans ce module. Comme vous le disiez tout à l'heure, les estampes et les produits dérivés, qu' est-ce qu'une impression d'art ? Dans ce cas, parlons à titre d'exemple d'une impression d'art. Une impression d'art est une reproduction imprimée à la machine par un artiste de nos œuvres d'art originales. Cela peut être fait sur des tirages plats tels que des affiches, des toiles, euh, je ne sais pas, des placements, etc. Les options sont infinies ou de la Des exemples de ces produits, moins d'après mon expérience, sont très populaires : MAX, parce que nous buvons tous le thé, le café ou la boisson de notre choix, les t-shirts, comme celui que nous avons ici dans l'exemple, sacs fourre-tout, les oreillers, il y a beaucoup de choses différentes sur lesquelles vous pouvez faire imprimer vos œuvres d'art. Comment puis-je commencer à gagner de l'argent en vendant des tirages d'art et des produits dérivés ? La première chose à faire est de trouver une entreprise qui créera des tirages pour vous à la demande. Sur demande, parlons de ce terme pendant une seconde. À la demande, cela signifie qu'au moment où une commande arrive, c'est à ce moment que cette marchandise ou cette impression sera imprimée et envoyée au client. Cela signifie que heureusement l'époque où vous deviez commander une quantité énorme de 50, 100 ou 500 unités, puis les expédier chaque fois que vous obteniez une vente, cette époque est révolue Désormais, la solution à la demande est sans aucun doute la solution. Je vous donne ici quelques exemples de certaines entreprises. Quelques-uns d'entre eux que j'ai utilisés moi-même et tous ont une très, très bonne note et réputation. Je vous encourage à les consulter et à voir lequel répond le mieux à vos besoins. PrintFol.com, printify.com, custom ink.com. C'est celui que j'ai utilisé de nombreuses fois. Encre personnalisée spécialement pour les t-shirts. Ils sont magnifiques. Ils proposent différents types de t-shirts, de sweats à capuche, puis sans manches, tout ce que vous voulez, ils l'ont pour vous ainsi que Shatterfly était autrefois très connue pour ses albums photos, ses calendriers, mais elle fabrique aussi produits dérivés et Quels sont alors les principaux points à retenir de ce module sur la création de ce module sur la création revenus passifs avec des tirages d'art et Ce qui se passe lorsque vous imprimez à la demande votre œuvre d'art originale l'avantage d'être plus abordable que vos œuvres originales. Pourquoi est-ce important ? Parce que vous allez souvent rencontrer des gens qui adoreront votre art, mais il se trouve que c'est trop cher et c'est tout se trouve que c'est trop cher et c'est à fait compréhensible, ou qu'ils ne sont pas vraiment intéressés à avoir de l'art sur leur mur. Ce qu'ils veulent, c'est avoir votre œuvre sur autre chose. C'est là que les tirages d'art produits dérivés entrent parfaitement en jeu, et c'est ainsi que les choses sont censées être. Il y a certaines choses. Ensuite, en ce qui concerne l'impression, l'autre chose que je voulais mentionner, est qu'il ne s'agit pas uniquement d'impressions sur papier. Tous ces exemples que je vous ai donnés offrent également des options d'impression sur toile, ce qui signifie que l' impression ressemblera exactement à une réplique exacte de l'original sous forme de toile, ou vous pouvez l'avoir sur une impression métallique. Les possibilités sont vraiment infinies. L'autre avantage de procéder de cette façon avec les imprimés et les marchandises est qu'ils peuvent être personnalisés à la taille souhaitée par l'acheteur. Cela s'applique particulièrement à l'impression. Que vous souhaitiez une impression sur toile ou simplement une impression sur papier, peu importe ce que c'est, disons que l'original est bien trop grand, vous vivez dans un appartement et vos murs dès que vous emportez le tableau à l'intérieur, vous n'avez pas de place pour autre chose. La bonne nouvelle est que vous pouvez le personnaliser, que vous souhaitiez une version plus petite ou une version plus grande, il peut parfaitement s'adapter à votre espace. Ensuite, il peut être acheté plusieurs fois, car que se passe-t-il une fois que votre original est vendu ? C'est ça. C'est vendu, c'est parti. Mais en ayant cette copie dans votre répertoire, disons, de cette estampe très populaire ou de cette peinture très populaire, elle peut être commandée autant de fois que de clients le souhaitent, ce qui est formidable car cela multipliera vos chances de revenus passifs. Ensuite, il y a un autre avantage énorme les options pour toutes les préférences, comme nous le disions tout à l' heure, en ce qui concerne les marchandises, les possibilités sont infinies. Vous avez, par exemple, des vêtements K. Retour. Les sacs sont probablement un très gros article que les gens adorent, surtout pour les femmes, quand vous avez un très beau design, si vous aimez l' abstrait ou les choses plus réalistes ou un mélange des deux, c'est une excellente option, des calendriers, des puzzles, toutes sortes de choses différentes et s'il vous plaît, je vous encourage vraiment à consulter les sites Web que je reçois et les sites Web que je mets sur l'autre diapositive, afin que vous puissiez voir laquelle vous convient le mieux. C'est donc une excellente source de revenus passifs que nous disions. Tout ce que vous avez à faire maintenant que vous disposez de ces informations dépend de vous. Pour le diffuser. N'oubliez pas, comme nous l'avons dit au début de l'introduction, qu'il sera extrêmement important pour vous d' appliquer tous ces points pour vous faire connaître. N'ayez pas peur. Ne soyez pas timide, c'est le moment de briller. J'adore ça. Je pourrais en faire un petit slogan. N'ayez pas peur. Ne soyez pas timide, c'est le moment de briller. Cela signifie, surtout en ce moment, il y a certaines périodes de l'année où les vacances arrivent, les jours spéciaux, etc., qui sont les meilleurs moments pour y parvenir. N'ayez pas peur de dire aux gens ce que vous offrez. Voyez ici. Ensuite, dans notre dernière diapositive, nous allons continuer avec les points importants à garder à l' esprit concernant les produits imprimés à esprit concernant les produits imprimés la demande à partir de vos œuvres d'art originales. Si je veux que vous vous souveniez de quelque chose plus de ce que c'est, la création de revenus passifs grâce tirages d'art et à des produits dérivés, sont là les points les plus importants à garder à l'esprit. La patience est essentielle. Au début, il semblerait que rien ne se passe. Et je voudrais vous demander de ne pas abandonner, s'il vous plaît. Il suffit de donner du temps au processus. Les gens vont commencer à vous connaître et plus ils vous verront, plus ils verront votre produit, votre art, ils vous verront, ils apprendront à connaître votre personnalité. Peut-être que vous y mettez un petit cliché pendant que vous travaillez, vous avez votre chat avec vous, que vous avez votre chien avec vous, que vous aimez vous promener C'est le genre de chose que vous aimez faire parce que c'est le sens que cela signifie. Ce sont toutes des choses qui augmenteront vos chances d'augmenter vos achats. Comme vous vous exprimez constamment, vous devez être constant et patient. La patience est essentielle. Une fois que vous avez choisi votre entreprise, prenez le temps de vous familiariser avec elle en ce qui concerne les frais, la configuration, les délais, etc. Donc, ce que je veux dire par ce point, qui est très important, toutes ces entreprises vont avoir d'autres coûts liés au fait qu'elles ont leur propre chaîne de production. Il y aura une partie du prix d'achat, peu importe ce que quelqu'un paiera pour votre produit, il en conservera une partie. Ils devront payer des frais pour le produit qu'ils vont imprimer pour vous et pour l'expédition au client s'ils disposent également de ce service d'expédition, s'ils l'envoient depuis leur propre entreprise au lieu que vous le fassiez vous-même. Il est très important que vous vous familiarisiez, afin de ne pas avoir de mauvaises surprises comme cela m'est arrivé. C'est peut-être pour cela que j'inclus ce point, car c'est ce qui m'est arrivé. Quand j'ai commencé à vendre des tirages sur mon site Web, parce que l'entreprise possède sa propre société de distribution et qu' elle s'occupe de tout cela, je ne comptais pas sur le fait qu'ils allaient percevoir une partie de ces revenus en raison de expédition et de leur propre production de l'article. Et puis troisièmement, faites souvent la promotion de vos imprimés et de vos offres de produits sur les réseaux sociaux. Cela me ramène à ce que je disais il y a quelques minutes : il est essentiel que vous puissiez vous faire connaître si vous le faites une fois , cela ne suffira pas. Il faut être constant. Qu'est-ce que la cohérence signifie pour vous ? Cela signifie-t-il que vous avez le temps et l'énergie nécessaires pour le faire deux ou trois fois par semaine ? C'est tout à fait normal. Mais soyez-y. Soyez là, présentez-vous. Parce que n'oubliez pas que c'est notre affaire, poursuit notre propre entrepreneur individuel Il est très important que nous nous présentions, car personne d'autre ne veut acheter votre produit, mais aussi personne d'autre ne vous achètera , peu importe ce que vous représentez et ils peuvent communiquer avec vous. Toutes ces choses sont très importantes pour ce qui est de se présenter. Ensuite, numéro quatre, commandez vous-même des échantillons pour pouvoir promouvoir les articles et leur donner un aspect réel. Comme vous pouvez me voir ici sur cette photo en poser avec une copie de When Roses weep, c'est ce qui fait tellement d'effet sur le public, car il y a une chose que vous en parlez en théorie Mais quelque chose de très différent, c'est que vous vous présentiez et que vous vous dites : «   Ici, je vais vous montrer de quoi je parle ». Dans ce cas, il s'agit d'un échantillon de l'une ou l'autre, d' une impression, mais cela peut être un todbck Vous pouvez prendre la pose ou prendre votre café du matin avec l'une de vos magnifiques tasses avec vos magnifiques œuvres d'art dessus. Ces techniques touchent vraiment les clients et ce sont des techniques très, très efficaces. J'espère sincèrement que vous apprécierez ce module 2, et je vous verrai la prochaine fois dans le module 3. 5. Méthode 3 : Créez votre cours en ligne Partie 1: Bienvenue dans le troisième module de nos méthodes de combat, des méthodes éprouvées pour monétiser votre art. Passons maintenant à notre troisième ici et je dois allumer la lumière juste là. Oh mon dieu, je ne l'avais pas remarqué. Méthode numéro trois, créez votre cours en ligne, transformez vos compétences artistiques en revenus pédagogiques. Voici le guide pour créer des cours d'art en ligne réussis. Au fait, je voulais simplement souligner et vous faire savoir à nouveau, à tous, que ce sont toutes des méthodes que j' ai utilisées, qui ont fonctionné pour moi et qui fonctionnent toujours pour moi. C'est pourquoi il est important pour moi de le dire. Ainsi, vous savez que tout ce que je vous raconte est basé sur l'expérience et que toutes les erreurs que j'ai commises, je les ai évidemment omises. De cette façon, vous pouvez accéder directement aux connaissances, choses qui ont fait leurs preuves et commencer à gagner de l'argent grâce à votre art. C'est un moyen incroyable de gagner de l'argent en créant votre cours en ligne. Passons à autre chose. Commençons par les premiers points. Alors pourquoi enseigner ? Pourquoi enseigner ce que nous savons ? Disons-moi personnellement, je fais des portraits et je fais autre chose. Mais ce que j'enseigne principalement en ce qui concerne les cours, nos cours en ligne, c'est le portrait Dans votre cas, il peut s'agir de paysages, animaux, toutes sortes de choses ou de significations différentes. Pourquoi enseignerions-nous ? Quels sont les avantages de l'enseignement ? Tout d'abord, comme nous le disions, le flux de revenus supplémentaires, le meilleur dans tout cela, c' est qu'il est passif, ce qui signifie que vous n'avez pas à essayer activement de vendre votre cours en ce moment. C'est quelque chose qui est fait pour vous pendant que vous dormez pendant que vous faites autre chose. C'est un énorme avantage. Établissez l'autorité. En suivant votre cours en ligne et en examinant les points importants que nous allons aborder tout au long de ce module, vous vous affirmerez comme quelqu'un qui sait de quoi vous parlez sur ce sujet en particulier, comme je l'ai dit, sans les portraits, vôtres peut-être des natures mortes, peut-être des paysages. Mais en vous positionnant sur place et en incitant les gens à acheter votre cours, vous vous affirmerez en tant qu'expert, pas seulement comme quelqu'un d'autre qui fait l'art, mais aussi comme quelqu'un qui en sait assez, qui est suffisamment professionnel et qui a une stratégie qui donne aux gens l'idée, ils savent de quoi ils parlent. Et augmentez votre impact. C'est également important car en faisant prendre conscience aux gens de vous, de vos connaissances et de ce que vous faites, vous avez plus de chances que les gens achètent votre travail ou vous contactent pour un enseignement individuel, ce qui est également un service de billetterie bien supérieur que vous pouvez offrir tout au long de votre cours en ligne. Comme vous pouvez le voir, toutes les choses dont nous allons parler sont toutes extrêmement liées. Ils ne sont pas sans rapport. Juste au moment où nous parlions des commissions, vous qui sait ? Peut-être que quelqu'un qui achète votre cours en ligne aime tellement votre style qu'il veut un portrait de vous ou une commande ou vice versa. On ne sait jamais comment toutes ces méthodes peuvent se réunir et se mélanger, car c'est quelque chose de très courant. Ensuite, nous allons continuer à créer votre cours en ligne. Quelles sont les choses dont vous avez besoin matériellement parlant ? Disons que vous êtes chez vous ou dans votre studio, alors j'ai vraiment envie de suivre mon cours en ligne. Quels sont les matériaux dont j'ai besoin ? C'est un très bon guide sur les choses dont vous avez besoin, dont certaines que vous avez probablement déjà. Vous allez donc probablement devoir effectuer une petite mise à niveau. Mais ce sont tous des éléments que je possédais personnellement lorsque j'ai suivi mon cours en ligne et pour les cours futurs que je vais suivre. C'est, bien sûr, un bon éclairage. Il est très important d'avoir un bon éclairage, surtout dans mon cas avec des crayons et du papier. Tout doit être net, surtout dans mon cas avec des crayons et du papier. Tout doit être net, clair et très bien éclairé, sinon devient flou et peu importe si vous faites la chose la plus incroyable, le cours le plus incroyable, s'il n'est pas bien éclairé, ce ne sera pas pareil Investissez donc dans un bon éclairage. En fait, vous avez des trépieds qui sont déjà équipés de lumière ou vous avez l'anneau lumineux que beaucoup de gens ont actuellement et qui est magnifique C'est en fait ce que j'ai derrière moi. J'en suis désolée. Je ne l'ai pas dit correctement, mais... Ensuite, le téléphone avec appareil photo , bien sûr. En ce moment, j' enregistre sur mon ordinateur portable, mais il y a de fortes chances que la plupart mais il y a de fortes chances que la plupart d' entre nous enregistrent et que nous avons un trépied, vous savez, avec du papier ou à 45 degrés, ce sera probablement notre téléphone portable C'est tout ce dont tu as besoin. Vous n' avez pas besoin d'investir dans autre chose. Ensuite, un microphone. Je vous suggère de vous procurer un microphone. Vous pouvez trouver tellement de styles différents et pour tous les budgets. Tu peux faire un clip dessus. Ils sont vraiment bons. Ensuite, vous en avez qui s'accrochent au trépied. Si vous l'avez également, il s'agit en fait d'un microphone en soi qui se connecte au téléphone. vous convient le mieux, ce qui vous convient le mieux, en fonction de ce que vous allez enseigner et de ce qui est le plus pratique lors de la configuration et du moment où vous enseignez. Ensuite, bien sûr, les fournitures artistiques avec lesquelles vous allez enseigner, vous devez évidemment les avoir. Si c'est un crayon, un graphite, assurez-vous d'avoir une gamme de crayons graphite, un B différent, une saturation, puis vous avez la gomme dont vous avez besoin, des objets qui ont l'air présentables également, qui ne sont pas trop utilisés, à moins que pas trop utilisés, à moins votre objectif ne soit de montrer aux gens, par exemple, avec du fusain, le sale ou le mieux, mais vous Et bien sûr, une connexion Internet. Mais la plupart du temps, si cela doit être enregistré, vous allez enregistrer à partir de votre téléphone, puis vous avez besoin une connexion Internet. Une fois que vous allez télécharger sur le télécharger sur les plateformes dont nous parlerons plus tard, laissez-moi voir si c'est la prochaine chose que nous allons voir. Nous allons nous arrêter là où nous en sommes aux six minutes et je vais vous voir dans notre prochaine vidéo sur la troisième méthode, comment créer votre cours en ligne. 6. Méthode 3 : Créez votre cours en ligne - Partie 2: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans une autre vidéo, et ici nous allons continuer avec notre méthode numéro trois, créer votre cours en ligne. Ce que nous allons voir ici dans cette vidéo, c'est un aperçu de certaines de ce que je considère comme les meilleures plateformes avec lesquelles vous pouvez commencer. Pourquoi sont-elles les meilleures plateformes ? Parce que je dirais, eh bien, je ne suis pas vraiment sûre de Teachable et de Kajab Je pense que pour ceux-ci, vous devez payer une redevance mensuelle. Mais pour Eudemi et Skillshare , que j' utilise depuis deux ans , vous n'avez pas à payer de frais mensuels utilise depuis deux ans , vous n'avez pas à payer Tout ce que vous avez à faire est de télécharger vos cours et de profiter de vos revenus passifs, n'est-ce pas ? Parce que c'est le but de ce cours. Pour Eudemis, c'est extrêmement simple et partage des compétences. vous suffit de vous connecter, de inscrire avec votre nom d'utilisateur. Il vous posera quelques questions générales que vous pouvez probablement imaginer, quel type de cours vous allez vendre, des questions sur vous-même, puis toutes les conditions préalables sur la façon de remplir, euh, les choses et comment télécharger vos vidéos, votre contenu et les descriptions que vous devez faire C'est assez explicite. C'est très facile à faire. Et comme je l'ai dit, je suis très bien informée en ce qui concerne Edmi et le partage des compétences Pour être honnête avec vous, ils sont extrêmement bons N'oubliez pas que ces deux-là ont certaines choses, certaines exigences, ce qui signifie que vous pouvez partager, euh, pour en tirer le meilleur parti, vous devez créer un lien et partager avec gens au lieu de laisser le public lui-même trouver votre propre vidéo car de cette façon, vous recevrez une partie de vos recettes et l' autre restera sur la plateforme, ce qui est tout à fait logique. Mais je peux vous dire que ces deux-là sont formidables parce qu'ils ont des milliers et des milliers d' abonnés et ils vont voir. Il y a beaucoup de monde pour qu'ils puissent voir votre cours. Ensuite pour Teachable et Kajaban Pic. Je ne sais pas comment le dire. Pour ceux-ci, je pense que vous devez payer une redevance mensuelle. De toute évidence, vous gagnez plus en conséquence. Cependant, vous devez payer des frais mensuels, ce qui dépend entièrement de vous. Nous allons maintenant passer à la diapositive suivante. Supposons que vous ayez un cours, vous ayez une idée géniale, que vous ayez tous les films, mais que devez-vous faire ou même avant de commencer ? Vous avez, disons, le script, la structure, mais ce n'est pas encore tout à fait terminé. Quelles sont les choses importantes que vous voulez faire avant de commencer le tournage, afin de m' faire avant de commencer le tournage, assurer que votre cours sera attrayant, qu'il clients et qu' ils voudront réellement acheter votre cours. Vous avez besoin d'une introduction, c'est très important. Un excellent outil que vous pouvez utiliser pour améliorer et perfectionner vos scripts et l'écriture que vous faites. Dans ce cas, l'introduction, qui est l'un des éléments les plus importants, vous voudrez peut-être essayer l'intelligence artificielle. Si cela vous intéresse, vous avez de nombreuses options gratuites pour lesquelles vous n'avez pas à payer. Vous pouvez utiliser le GPT, vous pouvez utiliser Po, Cloud et il vous suffit de leur demander m' aider à peaufiner cette introduction que j' ai pour mon cours d'art Plus vous leur donnez d'informations, mieux c'est. Vous devez donc avoir une bonne introduction pour attirer votre client potentiel. Vous devez également avoir une liste de fournitures que vous devez également communiquer aux personnes qui suivront votre cours. Dites-leur dès le début quelles sont les choses dont vous aurez besoin ? Comme dans mon cas, pour mon cours de dessin, dès le premier module, la première vidéo d'introduction visait à leur expliquer que c'est ce dont vous avez besoin. Vous devez avoir des papiers ou un carnet de croquis, vous devez avoir deux ou trois types de crayons graphite B, une gomme, bien sûr, et un taille-crayon S'ils n'utilisent pas de crayon mécanique, je recommande toujours d'utiliser ordinaires plutôt que des crayons mécaniques, et vous aurez besoin d' un Mais ce que je veux dire, c'est qu'il faut s'assurer de leur dire dès le début ce dont ils auront besoin. Ensuite, vous avez également besoin des techniques de base que vous allez enseigner. C'est très important. C'est une partie importante de la structure. Parce que si vous voulez enseigner, dans mon cas, je ne peux le dire pour personne d'autre, mais pour dessiner un portrait et pour dessiner des visages, techniques de base sont très utiles. Cela évitera à vos clients de s'y perdre. Cela garantira qu'ils vous donneront probablement meilleures critiques en raison de votre méthode d'enseignement claire , cela rendra simplement le cours plus vendable, vous aurez une idée très claire de la façon dont votre cours va se dérouler C'est en fait un gros avantage. Ensuite, une démonstration du projet. Vous pouvez avoir une courte vidéo présentant au début de l'introduction quelques bribes de ce que le cours va impliquer Ils peuvent ainsi avoir un aperçu de ce qu'ils vont acheter. Parce que les gens disent souvent : « Oh, j'aime vraiment ça, mais je ne suis pas sûre que ça va être trop dur, trop complexe. C'est donc un excellent moyen de s'assurer qu'ils auront ce bel aperçu. Ils disent : « Oh, mon dieu, oui, c'est merveilleux. C'est exactement ce que je veux ou non. Nous nous efforçons tous de tirer le meilleur parti des ventes négatives et d' obtenir d'excellentes critiques car ces choses attireront plus de clients à l' avenir. Trucs et astuces Très important, je recommanderais qu'à la fin de chacun de vos modules ou vidéos de votre cours, donnez-leur quelques conseils sur les astuces ainsi que le cours et la leçon pour qu'ils puissent s'entraîner seuls. Les gens adorent les raccourcis. Soyons honnêtes. Tout le monde aime les raccourcis, c' est donc un excellent moyen pour vous de le faire. Et puis un projet final. Une fois que tout est terminé, vous avez atteint le point culminant du cours et ils ont appris l'intégralité du contenu, tous les modules Mettons-les au défi avec un projet final dans lequel ils appliqueront tout ce qu'ils ont appris. Je vous le dis, pour un témoignage, c'est ce que vous voulez. Vous voulez quelque chose comme si vous pouviez encourager les gens à prendre une photo avant de leur point de départ et une photo après de leur projet final, cela constitue une validation supplémentaire qu'ils vous donnent et qui attirera également plus de clients. Quelle serait alors une stratégie de prix ? Parlons des prix, car nous voulons tous gagner le plus d'argent possible, mais nous voulons également être réalistes. Il s'agit probablement de la hiérarchie des prix du plus bas vers le plus élevé. Le tout premier, évidemment, un teaser gratuit, est gratuit, dit le titre, c'est gratuit, qui signifie que, dans ce cas, vous n'allez donner qu'un extrait gratuit C'est une excellente chose que vous pouvez faire pour votre compte de réseau social. Raconte-leur un petit teaser vraiment séduisant. Salut, les gars, je travaille là-dessus. C'est mon nouveau cours. Ici, je vais vous apprendre un moyen simple de le faire, un moyen rapide de le faire. B à l'affût. C'est à venir, bla, bla, bla C'est un moyen, vous n'allez pas gagner d' argent avec un teaser, mais vous allez éveiller la curiosité des gens Et c'est essentiel, car avant tout achat, ils doivent être curieux de savoir ce que vous proposez. Ensuite, le deuxième serait un cours de base dans lequel vous n' allez pas vraiment vous lancer. Ce seront probablement des vidéos de plus en plus courtes, des modules plus courts, mais ce sera un cours plus basique. C'est un excellent moyen. Encore une fois, je vais utiliser ce mot pour valider votre produit. La validation est importante car vous ne voulez pas dépenser des centaines de dollars en plus. Vous ne voulez pas passer des heures et des heures créer quelque chose qui n' a pas été validé auparavant. Par validé, je veux dire que le public le souhaite. C'est quelque chose qu' ils vont acheter. La création d'un cours de base est excellente pour cela, car les personnes qui vont l'acheter à un prix bien inférieur seront en mesure de vous dire si c'est quelque chose qu' elles ont aimé ou non, quelque chose qui intéressera les gens ou non. Donc, à partir de là, une fois que vous savez que vous avez un public et un public pour cela, passez au cours premium. C'est à ce moment-là que vous dépensez plus d'argent ou que vous investissez plus d'argent pour créer un cours, de la publicité, des publicités plus substantiels , des heures et des heures de votre temps à les créer, c'est là que cela en vaut vraiment la peine et que vos prix peuvent augmenter parce que vous avez déjà la validation à votre actif. Et puis les plus coûteuses, en ce qui concerne la hiérarchie, sont les sessions individuelles. J'ai entendu dire qu'ils facturent des centaines de dollars à 1 000 dollars par séance à quelqu'un qui veut vraiment, vraiment choisir son cerveau et connaître ses connaissances Mais il s'agit en fait d'une progression. Vous ne pouvez pas commencer par des sessions individuelles avant de vous forger une réputation, d'abord avant d'avoir suffisamment de témoignages, avant d'avoir suffisamment de validation C'est pourquoi vous commencez du haut vers le bas pour ce qui est des prix allant du plus bas au plus haut. Ensuite, la dernière partie de notre module numéro trois ou méthode numéro trois consiste à commercialiser votre cours. C'est extrêmement important car vous pouvez avoir le meilleur cours qui soit dans votre région, peinture, de paysages, d' animaux, etc. Mais si vous ne le commercialisez pas, personne n'en entendra parler. Et vos revenus ne seront pas aussi bons. Alors, comment commercialisons-nous notre cours ? Aperçu des réseaux sociaux. Cela correspond à ce que nous disions précédemment dans la diapositive précédente en ce qui concerne un aperçu gratuit. Les réseaux sociaux sont exactement là pour ça. Assurez-vous de faire un aperçu très attrayant de ce que le cours va impliquer. Et si vous pouvez l'augmenter un peu, c'est encore mieux. Mais si tu peux, c'est très bien aussi. Assurez-vous que tous vos contacts partagent autant que possible, en partageant vos histoires. Fais-le tous les jours. Ne soyez pas timide, n'ayez pas peur de promouvoir, promouvoir, promouvoir. Si vous avez une liste d'e-mails, point suivant, si vous avez une liste d'e-mails, dites à tout le monde, dites à tout le monde que votre nouveau cours est excellent, qu'il valide ceci, qu'il porte sur cela, sujets qui les intéresseront et faites une promotion Qu'est-ce que cela signifie ? Je ne sais pas, peut-être qu'aux dix premières personnes qui s'inscriront, vous allez leur offrir une réduction de 30 %. Vous éprouvez également un sentiment d'urgence, ce qui est une bonne chose pour inciter les gens à acheter plus tôt. Profitez donc de votre liste d'adresses électroniques , de votre compte de réseau social , de la tarification anticipée , de la tarification anticipée, etc. Encore une fois, pour les 20 premières personnes, elles obtiennent une offre ou une vente anticipée, 50 % ou 40 % de ce qui vous convient le mieux. N'oubliez pas qu'au début, le revenu ne doit pas être votre objectif principal. Il s'agit de faire connaître votre cours et d'obtenir cette merveilleuse validation qui vous permettra d'augmenter vos prix plus tard. La vitrine étudiante est extrêmement importante. C'est un témoignage dont je parlais. Vous voulez qu'une personne réelle le montre à votre public, à votre public et à vos clients potentiels. C'est ce que j'ai fait. C'est ce que j'ai réalisé avec cette méthode. Obtenez-le maintenant parce que cela va changer votre vie, ce genre de choses. Vous pouvez certainement le faire, je vous souhaite tout le meilleur et je vous parlerai de notre prochaine méthode. 7. Méthode 4 : Maîtriser les expositions et les foires artistiques: Bienvenue à tous. Bienvenue dans notre quatrième méthode, à savoir Rhos and Fares, qui permet à Archos de travailler pour vous, de la demande à Passons à autre chose et commençons. Va. Mythe numéro quatre, expositions d'art et les foires, comme vous pouvez le constater, c'est moi, évidemment très bien maquillée. Je suis désolée de ne pas le être mais vous pouvez me voir, vous me connaissez déjà à ce stade. C'est moi au spectacle Artist of Scottsdale Ranch 2024 C'était ma troisième année. Je viens d'avoir ma quatrième année, je dois vous dire qu'après avoir passé quatre ou cinq ans à mon actif avec cette émission en particulier et d'autres émissions, j'ai déjà mon actif avec cette émission en particulier et d'autres émissions, quelques choses que je peux vous dire effet qui fonctionnent très bien. Donc, tout d'abord, parlons du type d'événement que vous souhaitez examiner. Foires d'art ou expositions d'art locales. Quelle est la différence entre une exposition d'art et une foire d'art ? Il existe de nombreuses similitudes, mais dans l'ensemble, vous constaterez que lorsqu'il s'agit de foires, c'est un endroit où les gens peuvent vendre plus de produits. Il existe une ou plusieurs catégories plus larges de choses que les gens peuvent vendre, non seulement de l'art, mais aussi des objets comestibles, objets que vous avez comme décoration pour votre maison ou même des vêtements. C'est un concept beaucoup plus large lorsqu'il s'agit de foires. Mais les expositions d'art sont généralement un peu plus consacrées à l'art en soi. Puis des expositions en galerie. Même concept, mais le lieu sera une galerie, une galerie d'art, alors que les foires d'art ou les expositions d'art peuvent se dérouler dans plusieurs autres types de lieux qui ne doivent pas nécessairement être des galeries d'art. Ensuite, les événements éphémères, ce sont des événements qui n'ont pas nécessairement un espace physique déterminé où ils vont se tenir. Ils peuvent même être dans la rue. Il peut s'agir d' objets dans un parc, d'activités qui ne nécessitent pas nécessairement de payer spécifiquement ou de réserver de l'espace, puis des artisans. , cela ne relève pas Encore une fois, cela ne relève pas du domaine de l'art, mais plutôt de l'artisanat, vous fabriquez des bijoux, vous cousez des objets ou vous tricotez différents types de choses Comme vous pouvez le constater, la catégorie de l'art est très large. Tout dépend de ce que vous faites. Dans mon cas, je fais des peintures et des dessins, donc les expositions d'art et les foires d'art ressemblent davantage à mon truc ou aux expositions en galerie. Donc, pour que vous ayez déjà trouvé un endroit où vous souhaitez participer à une œuvre d'art et que vous souhaitiez exposer et vendre votre œuvre, vous devez tenir compte du fait que cela impliquera un investissement. Et je vous donne ici une estimation basée sur mon expérience, une ventilation approximative de ce à quoi ressemblera cet investissement . Ici, par exemple, frais de votre stand représentent la majeure partie de l'investissement que vous allez réaliser , soit près de 40 % , ce qui signifie que vous devrez payer pour votre droit d'y être , que ce soit pour un week-end entier , pour une journée ou même pour quatre mois. Vous devrez donc payer des frais pour obtenir votre place là-bas, ce qui est généralement un peu plus cher Mais cela ne veut pas dire que les autres parties ne sont pas aussi importantes, mais la première chose à faire est de réserver votre place. Ensuite, affichez le matériel. Ce sont les contremarches, par exemple, si vous faites des sculptures ou d' autres objets, ou oui, simplement des objets différents que vous utilisez pour mieux exposer votre travail J'utilise de petits contremarches. Je ne pense pas qu'ils étaient là photo que je vous ai montrée, mais j'ai des contremarches parce que l'un des articles que je vends représente des impressions de mes œuvres d' J'ai trouvé ça comme si c'était un élévateur en trois parties, des trucs comme ça Matériel de marketing, près de 22 %. Cela signifie que vous devrez vous promouvoir vous-même, promouvoir vos œuvres d'art et promouvoir l'émission et le groupe. C'est quelque chose que vous pourriez faire en groupe. C'est ainsi que nous procédons dans le groupe artistique auquel j' appartiens et nous devons investir dans ce domaine. Cela implique, par exemple, l'impression de dépliants, de publicités sur Facebook , de publicités Instagram et d' autres types d'autres choses pour lesquelles nous devons payer de l'argent afin de créer une publicité beaucoup plus efficace. Pour le spectacle et pour nos œuvres d'art. Vous pouvez également le faire en même temps au le faire en même temps au niveau individuel si vous souhaitez payer pour vos propres publicités Instagram ou augmenter certaines choses pour que les gens puissent assister à l'émission. Ensuite, le transport, selon endroit dont nous parlons, s'il se trouve à 5 minutes de chez vous, à deux, 3 heures ou même dans un autre État, vous devrez tenir compte de vos frais de transport. Cela dépendra évidemment, 8,7 %, c'est tout à fait relatif car cela dépend de l'endroit où cela se trouve Peut-être que parfois les frais de transport peuvent même être plus élevés que les frais de stand. Qui sait ? Cela dépend du cas. Et puis l'assurance, si vous voulez souscrire une assurance pour certains articles au cas où quelque chose se briserait pendant que vous voyagez ou que vous vous rendez sur quelque chose se briserait pendant place, ou si accidentellement vous aménagez votre espace et que vous avez un morceau de verre qui tombe et se brise. C'est quelque chose que vous voulez également prendre en compte, mais dans une proportion beaucoup plus faible, comme vous pouvez le constater. Les deux configurent donc l'essentiel. Tu ne vois pas le double. C'est la même photo que celle que je vous ai montrée au début, mais ici j'ai zoomé un peu pour vous montrer certains des aspects dont je vais parler Ils ne sont pas tous présents ici. Cependant, je les avais tous ici. Placement de l'étiquette de prix. Comme j'ai de véritables œuvres d'art, je les avais sur des panneaux et j'avais l'étiquette de prix et le nom de l'œuvre d'art. Si vous voulez indiquer les dimensions, c'est encore mieux. Mais encore une fois, cela dépend du type de produit que vous vendez. Car peindre, c'est en fait une très bonne chose. Ne l'écrivez pas à la main , saisissez-le d'abord, et si vous voulez le surélever, plastifiez-le Cela donne à tout un joli look professionnel. Et n'oubliez pas que vous ne vendez pas simplement vos œuvres d'art, vous vous vendez vous-même. C'est pourquoi vous pouvez voir que je me suis coiffée, que je me suis maquillée, j'ai mon badge, que j'ai une jolie chemise parce que les premières impressions comptent vraiment, vraiment. Votre œuvre d'art peut être la plus belle œuvre d'art de tous les temps. Mais si vous vous présentez avec des vêtements sales, troués, sans maquillage, avec vos cheveux, cela affectera vraiment votre image. Les deux doivent aller de pair. Ensuite, la localisation des cartes de visite, ce qui signifie qu'elle n'est pas ici sur cette photo, mais j'ai ce petit objet qui est un petit porte-cartes de visite. Je peux vous dire que d'après mon expérience, les gens prendront toujours votre carte de visite, toujours. Beaucoup d'entre eux ne donneront peut-être pas suite, mais plus tard, vous pouvez le faire. Pourriez-vous me donner votre e-mail afin que nous puissions faire un suivi dans une semaine ou dans quelques jours ? Ils diront peut-être non, mais au moins vous devez placer vos cartes de visite à un endroit où les gens peuvent les voir. Je pense que, dans ce cas, je l'ai indiqué un peu plus à droite, avec ma déclaration d'artiste qui se trouve juste là. Mais tu dois avoir tes cartes de visite. Poste de paiement, très important. Je l'ai aussi caché dans cet étui, mais j'ai ce petit appareil carré que vous pouvez connecter à votre téléphone ou vous pouvez avoir le plus gros Si vous ne l'avez jamais vu, est-ce que c'est comme un appareil blanc, on l'appelle carré, et il a deux formes que j' ai vues jusqu'à présent et il y en a d'autres plus sophistiquées. Celui que j'ai est juste ce petit appareil que vous connectez à votre téléphone et vous pouvez y glisser la carte de crédit Vous devez évidemment installer l'application, et vous pouvez aussi, puis l' autre ressemble à une calculatrice, alors elle est plus sophistiquée. Vous pouvez appuyer, insérer, glisser. Il est donc extrêmement important que cela soit disponible, car beaucoup de gens préféreront payer par carte de crédit, je dirais que la grande majorité Vous devez donc l'avoir une fois que vous serez prêt. Dossier avec des travaux antérieurs. Vous pouvez voir ici que j'ai un dossier contenant certains de mes travaux précédents, de nombreuses commandes et certains des travaux que j'ai considérés comme les meilleurs. Je l'ai là pour que les gens puissent l' examiner afin d'accroître ma crédibilité et mes chances de vendre. Et aussi un concours de cadeaux. C'est ce que tu peux voir. Si vous regardez le tableau que j'ai sur gauche de la photo, il s'agit, comme vous pouvez le voir, d'un tirage au sort pour gagner quand Roses Weep High Glass Metal Print d'une valeur de 150$ Ce faisant, au cours des 48 heures que j'ai passées à assister à l'émission, j'ai eu environ 122 nouveaux contacts pour ma liste d'e-mails, dont nous parlerons plus tard dans les prochaines méthodes. C'est donc l'extrême importance d'obtenir un cadeau. Vous ne le faites pas pour le cadeau en lui-même. Vous le faites pour collecter des e-mails pour votre liste d'e-mails. Alors maintenant, nous allons passer à autre chose. Et puis un système de suivi. Il est extrêmement important de faire un suivi auprès des personnes intéressées qui vous posent beaucoup de questions, qui ont vous posent beaucoup de questions, pris votre carte de visite, surtout celles qui ont acheté certaines de vos œuvres d'art. Faites un suivi. Cela signifie recueillir le contexte par le biais d'un formulaire cadeau, comme nous en parlions dans la diapositive précédente Envoyez des notes de remerciement. Assurez-vous de toujours envoyer une note de remerciement aux personnes qui achètent votre œuvre d'art. Cela fait du bien aux gens parce que pour de nombreuses raisons, abord, ils obtiennent quelque chose qu' ils aiment vraiment, qu'ils aiment. Deuxièmement, vous montrez votre appréciation en tant qu' artiste indépendant. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie non seulement que vous obtenez cette dose de dopamine pour nous tous, mais aussi que vos chances d'obtenir une autre cellule de cette personne augmentent et que cette personne parle de vous à d'autres personnes. C'est donc très important. Croyez-moi, je vous le dis par expérience. C'est donc un très bon point. Partagez ensuite de nouvelles œuvres. C'est quelque chose que vous pouvez faire en les inscrivant dans votre liste d'e-mails. Ce serait formidable, car en envoyant un e-mail et toutes ces personnes figurent déjà dans votre liste d'e-mails, vous partagez tout avec elles. Vous les tenez au courant. Et tout à coup, on doit se dire : «   Eh bien, ce n'est pas pour moi, mais je suis sûre que ma sœur adorerait ça. Ils l'envoient donc à leur sœur et ils seront alors , vous voyez ce que je veux dire, etc. Des offres spéciales. C'est une autre façon tirer parti de vos nouveaux contacts dans votre liste d'e-mails. Disons que c'est la fête des mères. C'est la Saint-Valentin. Noël approche. Vous avez de nouvelles offres spéciales. Vous allez faire une vente flash, cadeau. Tu dois le leur faire savoir. Et comment faites-vous cela en les ayant dans votre liste d'e-mails ? Envoyer des e-mails individuellement peut s'avérer un peu délicat, car si votre liste ne cesse de s'allonger, cela vous prendra une journée et une éternité. La liste de courrier électronique est pour cela et numéro cinq, que j'aurais dû mettre numéro un, créez votre liste de courrier électronique pour faire toutes ces choses dont nous venons de parler. Voilà pour cette méthode et j'espère que vous l'avez trouvée utile et je vous verrai dans notre prochaine vidéo. 8. Méthode 5 : Marketing de l'art - Partie 1: Bienvenue dans notre cinquième et dernière méthode de ce cours sur la façon de monétiser votre art. Cette méthode, nous allons la diviser en deux vidéos parce qu' elle est assez longue et qu'elle concerne le marketing. Commercialisez votre art à l'ère numérique de l'inconnu à la demande. Quels sont donc les éléments de marque ? Laissez-moi juste voir ici. Non, oui, je le savais. Nous y voilà. Je savais que tout avait commencé ici. Nous allons tout d'abord faire la distinction entre ce qu'est notre marketing et pourquoi il est important. En guise de prélude, je voudrais le dire, car nous savons probablement tous que nous vivons à l'ère du numérique À une époque où tout se passe en ligne sur les réseaux sociaux, que cela nous plaise ou non, c'est une période d'apprentissage pour nous tous, mais c'est la réalité. Désormais, vous n'avez plus besoin d'aller dans une galerie pour voir ce que vous voulez, il vous suffit de le faire en ligne. Tout d'abord, parlons un peu de ce que c'est. Il s'agit de la promotion stratégique de votre art afin d'entrer en contact avec les bonnes personnes qui valorisent votre travail. Ensuite, les points essentiels sont que vous devez avoir un lien avec votre public cible. Nous allons parler un peu de cela, puis de l'établissement de relations, narration par le biais de l'art et du renforcement de la marque Ce sont évidemment des choses que je vous raconte à travers mon expérience les choses qui fonctionnent et les choses que j'ai apprises et étudiées également. Vous devez donc promouvoir votre art en permanence. Qu' est-ce que cela signifie ? Cela signifie que vous devez être cohérent avec le type de choses que vous publiez sur les réseaux sociaux, que ce soit Instagram, Facebook, Tik Tok, quelle que soit la plateforme sur laquelle vous vous trouvez. Mais je vous recommande vivement de vous concentrer sur l'un ou deux d'entre eux, pas sur tous, car c'est à ce moment-là que votre attention commence à se disperser un peu, mais plus vous vous concentrez sur l'un d'entre votre attention commence à se disperser un peu, eux, mieux c'est. Qu'est-ce que cela signifie d'être stratégique Cela signifie qu'il doit s'agir du type de produit que vous souhaitez vendre. Le type d'art que vous souhaitez vendre, vous devez rendre votre contenu stratégique et intentionnel ce que vous voulez faire car si vous publiez, par exemple, deux vidéos ou bobines de peinture ou de dessin et que la troisième est consacrée à la dernière danse sur TikTok, ce ne sera pas stratégique en ce qui concerne vos objectifs de vente votre art et pour les bonnes personnes, c'est également très important. Parce que si vous avez beaucoup de personnes qui vous suivent et qui ne sont pas vraiment le type de personnes que vous recherchez comme clients potentiels, est-à-dire votre public cible, c'est-à-dire votre public cible, il sera plus difficile d' obtenir la réponse que vous attendez d'eux, ce qui implique d'aller à vos expositions ou foires d'art, vraiment le type de personnes que vous recherchez comme clients potentiels, c'est-à-dire votre public cible, il sera plus difficile d' obtenir la réponse que vous attendez d'eux, ce qui implique d'aller à vos expositions ou foires d'art, d'acheter vos œuvres d'art, etc. C'est pourquoi le point clé numéro un est la connexion avec le public cible, ce qui signifie que vous devez utiliser les bons hashtags. Vous devez peut-être suivre d'autres artistes , puis établir des liens à partir de là ou créer une communauté. Et puis c'est ainsi que les bonnes personnes vous suivront. Alors, comment faites-vous pour établir des relations ? Pour ce faire, vous répondez aux messages ou aux commentaires qu'ils laissent, en vous assurant qu'ils existent, en reconnaissant qu' ils existent et qu'ils soutiennent ce que vous faites. C'est ainsi que vous commencez à établir des relations. Raconter des histoires à travers l'art. C'est très important et cela m' a pris beaucoup de temps à faire moi-même parce que vous pourriez penser que je vais simplement publier mes œuvres d'une manière esthétique, et c'est Je vais avoir une belle grille et tout le reste. Mais s'il n'y a pas d'histoire derrière tout cela, cela ne crée pas le même lien que s'il y en avait une. Cela signifie que vous devez dire ce qui vous a inspiré à réaliser cette œuvre d'art, à qui elle était destinée, ou s'il s'agissait d'une commande. Qu'en a pensé le client ? Toutes ces choses sont vraiment captivantes pour les gens et les gens adorent raconter des histoires C'est donc ce que signifie ce point. Ensuite, le renforcement de la marque, le renforcement de la marque signifie que votre propre style et votre propre style et ce qui vous rend unique en tant que personne, en tant qu'artiste , doivent être présents et c'est quelque chose que vous allez construire au fil du temps. Mais disons que vous êtes un paysagiste qui aime dessiner les couchers de soleil en Arizona, par exemple, qui commence à devenir votre marque puis avec votre nom votre style et les couleurs que vous utilisez, vous commencez à créer cette identité dans ce que vous faites B. Il y a beaucoup d' artistes qui font des paysages Mais il se trouve que vous êtes des paysages de l'Arizona, par exemple. Et vous avez tendance à utiliser une palette de couleurs , puis à y ajouter votre propre touche de personnalité. C'est ce que signifie créer sa propre marque. Maintenant que nous avons parlé un peu de ce que c'est , l'autre point important, c'est que je sais ce que c'est, mais pourquoi devrais-je le faire ? Pourquoi est-ce important ? C' est important parce qu'il existe une chaîne de réussite, et c'est ainsi que l'on passe de la première à la dernière étape. Tout d'abord, c'est gagner en visibilité. C'est la partie que la plupart d'entre nous mettrons le plus de temps à obtenir cette visibilité et où notre cohérence sera essentielle. Parce qu'au début, personne ne va nous connaître, cela va être très décourageant, mais nous devons persévérer si nous voulons obtenir des résultats Tout d'abord, vous obtenez de la visibilité. Ensuite, vous obtenez la reconnaissance. C'est à ce moment-là que les gens commencent à vous connaître et à connaître votre travail. Lorsque cela a commencé à m' arriver, surtout pas seulement à cause des réseaux sociaux, mais aussi à cause des expositions d'art et des personnes qui ont commencé à me suivre sur les réseaux sociaux à cause des expositions, ils ont commencé à reconnaître mon style. Un peu, ici et là, traits féminins, féminins, toutes ces choses issues de mes différentes couleurs. C'est donc là que vous arrivez à ce point. Tout d'abord, vous devez avoir cette visibilité. Tu dois te faire connaître. Pas de timidité, pas de peur, mets-toi dehors. C'est alors que les gens vont commencer à vous reconnaître au bout d'un moment parce qu'ils vous ont vu. Ensuite, une fois qu'ils vous ont vu acheté chez vous et que vous avez appliqué les éléments dont nous avons discuté dans le cadre de la méthode numéro quatre concernant nos émissions et le suivi auprès des clients, notes de remerciement, etc., vous commencez à établir un climat de confiance Et la confiance est extrêmement importante, car non seulement maintenant les gens aiment votre travail, mais ils ont également confiance en vous. Ils ont confiance en vous en tant qu'artiste, ils ont confiance en votre parole, ils ont confiance que vous êtes amical, que vous donnez suite à vos messages, puis les ventes vont se produire. Je vous le dis parce que je l'ai vécu moi-même. Souvenez-vous de cette chaîne d' événements qui se produisent du début à la fin, abord la visibilité, puis la reconnaissance, puis la confiance, puis les ventes. Quels sont les points essentiels ? Pourquoi le marketing en ligne est-il important ? Il transforme votre passion en profit. Parce que lorsque vous le faites depuis un certain temps et que vous partagez votre passion, ce qui fait également partie de ce dont nous parlons à propos de la narration et de la création de votre marque, les gens peuvent réellement voir et ils vous le diront, ils verront votre passion transparaître dans votre travail, ils adorent ça, et c'est quelque chose qui incite les gens à achetez chez vous. Construisez également une carrière durable parce que vous créez votre propre CV en ligne en publiant en ligne, en ayant votre propre site Web, en le prenant au sérieux, publiant régulièrement, en envoyant des courriels, et c'est la partie durable. Faire toutes ces choses permet de construire une carrière artistique durable , puis de créer des opportunités continues. Ces opportunités sont vraiment difficiles à identifier. Laisse-moi te le dire. vous faisant connaître, vous pourriez avoir un objectif en tête et vous dire : Oh, je vais y parvenir en faisant A, je vais atteindre B et bla, bla, bla, bla Mais il y a tant de surprises à venir. J'essaie également de promouvoir un appareil R que je fabrique et en contactant l'une des entreprises à qui je voulais savoir si elle accepterait de le licencier, j'ai fini par conclure un accord avec elle selon lequel elle m' enverrait des fournitures gratuites pour que je puisse en faire m' enverrait des fournitures gratuites pour promotion sur les réseaux sociaux. Vous ne savez jamais quelles opportunités se présenteront en cours de route lorsque vous vous exprimerez. Et attire également les collectionneurs idéaux car en restant fidèle à votre marque, à votre narration, à votre style unique en tant qu'artiste, vous attirerez vos collectionneurs idéaux Dans cette dernière diapositive que nous allons faire dans cette vidéo, nous avons parlé de l'image de marque. Quels sont les éléments de marque ? Encore une fois, je ne suis pas un expert en marketing, mais je peux vous dire que mais je peux vous dire que ces aspects sont essentiels pour développer votre marque. Mais disons un peu, Morgan, pourquoi est-il important d' avoir une marque autour de vous, un style unique et des caractéristiques qui définissent le type d'artiste que vous êtes ? Parce que tu ne veux pas être comme tout le monde. L'unicité est ce qui amène les ventes à la curiosité, puis les ventes, unicité mène à La curiosité amène à vendre une fois que les gens commencent à vous faire confiance parce qu'ils vous voient et qu'ils vous disent  : « Oh, c'est elle, c'est lui Je sais ce qu'ils font, ils ont un style génial et j' adore leur style. J'adore leur travail, et cela fait partie de la marque. L'histoire de l'artiste. Numéro un. C'est l'élément numéro un. Quelle est ton histoire ? D'où viens-tu ? Quel âge avez-vous ? Comment êtes-vous entrée dans le monde de l'art ? Comment avez-vous découvert que l'art était votre passion ? Quel genre de choses faites-vous ? Quel est ton sujet de prédilection ? Pourquoi est-ce votre sujet de prédilection ? Toutes ces choses font partie de votre histoire, ce qui fait de vous ce que vous êtes une personne unique. Il existe tellement de catégories d'art, tant de portraitistes, tellement de paysagistes. Mais qu'est-ce qui les rend uniques ? C'est ton histoire, et c'est ce qui doit ressortir. Numéro deux, le style visuel. Par style visuel, c' est ce look qui caractérise votre travail. Certaines personnes font un mélange entre réalisme et abstraction, d'autres font du surréalisme, du cubisme, ou mélangent plusieurs styles différents jusqu'à ce qu'elles trouvent le leur En regardant visuellement quelque chose lorsque vous voyez un Picasso, vous savez exactement qu'il s'agit d'un Picasso. Pourquoi ? Parce qu'il a un style visuel très distinct. C'est ce à quoi ce point fait référence. Puis la voix et le ton. C'est probablement aussi lié au style visuel, quel genre de ton a-t-il ? Quels sentiments cela évoque-t-il ? Qu'est-ce que ça te dit ? Par exemple, certaines personnes utilisent beaucoup de couleurs vives ou chaudes, tandis d'autres préfèrent les beiges ou différents types de bruns, je ne sais pas, et ce genre de choses Mais tout évoque une partie de leur histoire, de leur message et de ce qu'ils veulent transmettre à travers leurs œuvres d'art Vos valeurs. Qu'est-ce que cela signifie par vos valeurs ? Imaginons quelqu'un qui peint ou dessine des animaux parce qu'il aime beaucoup les animaux ou qu'il aime les chevaux, ou parce qu'il participe à des sauvetages de chiens ou de labradors Ce sont toutes des choses qu' ils interconnectent. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, car cela a trait à votre propre histoire en tant qu'artiste et vos valeurs feront partie de cette histoire. Et puis le public cible est quel est votre public cible ? Revenons à l'exemple de la personne qui peint des paysages de l'Arizona. Je suis désolée, couchers de soleil couchers de soleil en Arizona. Quel est leur public cible ? Ils sont peut-être comme des randonneurs. Il pourrait s'agir de résidents de l'Arizona. Il peut s'agir de gens qui ressemblent à des snowbirds et qui viennent en Arizona six mois par an aimer les paysages, les gens qui aiment le plein air Toutes ces personnes adoreront probablement, euh, les couchers de soleil. Vous voulez lentement mais sûrement trouver ce public. Encore une fois, comment pouvons-nous y parvenir en utilisant les balises de hachage appropriées en suivant et collaborant avec d'autres comptes qui font également la même chose ? C'est ainsi que vous commencez lentement à trouver votre public cible J'espère que cette vidéo vous a été utile et je vous verrai dans notre prochaine vidéo. 9. Méthode 5 : Marketing de l'art - Partie 2: Bienvenue dans la deuxième partie de Method Five Art Marketing. Ce sera la dernière vidéo de ce module, de cette méthode, et probablement de l'ensemble du cours, l'exception d'un bonus que nous avons à la fin, assurez-vous de rester connectés. Poursuivant avec le marketing artistique, nous allons parler un peu de la priorité des plateformes. Nous savons tous que pour être présent sur les réseaux sociaux et avoir votre art en ligne, vous aurez besoin d' une ou de plusieurs plateformes. Cela signifie, par exemple, que les principaux sites que nous avons tous tendance à utiliser sont Instagram, Facebook, Tik Tok, Pinterest, et bien sûr, votre site Web qui ne s' appliquerait pas vraiment au sujet dont nous parlons car je crois que chaque artiste qui veut prendre son art au sérieux et monétiser devrait avoir un Mais dans ce cas, nous allons simplement parler des plateformes elles-mêmes. Alors pourquoi choisiriez-vous l'un plutôt que l'autre, Instagram, Facebook, Tik Tok, etc. ? Une chose qu'il est très important garder à l'esprit lorsque vous ferez ce choix est la démographie que vous souhaitez cibler Qu'est-ce que je veux dire par là ? Quel type de public souhaitez-vous être souhaitez-vous avoir comme public cible ? Vous voulez avoir de très jeunes gens, des adolescents, âgés de moins de 25 ans Tu veux avoir des personnes âgées ? Tu veux tous les avoir ? Cela déterminera le temps, l'attention et l'énergie que vous devez consacrer à la plateforme que vous décidez de créer. Par exemple, TikTok a tendance à être destiné aux jeunes. Instagram en propose un éventail d' autres, peut-être 25 à 45, quelque chose comme ça Facebook a alors tendance à être destiné ces groupes ainsi qu'aux groupes plus anciens. Cela dépend du type d'art que vous pratiquez, de votre public ? Quel est votre créneau et toutes ces choses détermineront laquelle de ces plateformes vous conviendra le mieux ? Parce que l'autre point important à ce sujet est de choisir idéalement d'en avoir une ou deux auxquelles vous consacrerez votre temps et votre énergie. Pourquoi ? Parce que c'est une question de gestion du temps et de gestion de l'énergie. Parce que si vous y consacrez au moins toute votre attention, vous saurez avec certitude que vous y consacrerez toute votre énergie et nous reparlerons plus tard pour expliquer pourquoi c'est important. Mais si vous les avez tous, votre attention sera très dispersée. C'est une autre chose à garder à l'esprit. Sécurisé. Ensuite, nous allons parler de contenu mixte sur les réseaux sociaux. abord, maintenant que nous savons que nous avons commencé la démographie, nous parlons savons que nous avons commencé la démographie, personnes qui semblent être plus intéressées par l'art et tout ça, nous nous disons : « OK, j'ai décidé de passer le plus clair de mon temps sur Instagram, par exemple Maintenant que vous l'avez , comment devriez-vous distribuer le type de publications que vous publiez ? Comment savoir quel type de publication va attirer le plus d'attention ? Il s'agit donc d'une étude qui a été réalisée dans le cadre de l'un des cours que j'ai suivis et que vous pouvez également consulter en ligne. Quels types de vidéos semblent susciter le plus engagement et d' attention de la part de vos spectateurs ? Le premier concerne les vidéos de processus. Qu'est-ce que cela signifie ? Des vidéos qui décrivent le processus de création de votre œuvre d'art, comment vous la peignez, comment vous la dessinez, comment vous faites différentes choses, des collages Les gens adorent suivre le processus. En temps réel, ils adorent vous voir en mouvement. Cela devrait représenter 30 % de votre contenu. Terminez le travail, des vidéos qui s' affichent surtout avant et après. Supposons que vous ayez une toile vierge et que vous sachiez ensuite, avant ou après, que vous montrez le travail terminé. Nous adorons regarder ces vidéos. Cela compte pour 25 %. Dans les coulisses, un autre film génial que les gens adorent regarder parce qu'ils ont l' impression de participer au processus. C'est formidable de voir le processus et le travail terminé, mais en attendant, il mais en attendant, voir comment vous êtes arrivé à ce résultat est également très intéressant de voir comment vous êtes arrivé à ce résultat. Les gens adorent cela parce qu'ils ont également sentiment de faire partie de votre processus avec vous. Puis une histoire personnelle. C'est quelque chose que vous pouvez connecter aux vidéos du processus ou à l'une des trois premières. Vous pouvez parler de votre histoire personnelle et vous pouvez le faire sur des vidéos totalement indépendantes de cela, juste pour qu'ils puissent mieux vous connaître. Quelles sont les choses qui vous poussent à prendre, les choses que vous aimez dans la vie ? Vous aimez les matins, vous aimez la randonnée, vous aimez vos chats, vous aimez vos chiens, vous aimez vos enfants Vous aimez cuisiner, toutes ces choses qui font de vous ce que vous êtes, cela fait également partie de l'image de marque dont nous parlions tout à l'heure. Cela aurait donc dû compter pour environ 15 %. Ensuite, des conseils et de l'éducation, 10 %. Cependant, je crois totalement que vous pouvez également le faire avec toutes les autres vidéos, en particulier les vidéos de processus. Parce que vous pouvez montrer votre processus, tout partageant des connaissances utiles et précieuses avec votre public, en particulier celles que je souhaite apprendre de vous. Par exemple, si je montre comment je fais une peinture tout en leur expliquant, c'est ce que vous voulez faire parce que c'est moteur en premier et cela produira un meilleur effet ou la procédure étape par étape, c'est de cela qu'il s'agit. Ensuite, l'autre point important, c'est qu' une fois que vos publications sont prêtes à être publiées, vous devez avoir une stratégie de hashtag. Qu'est-ce que cela signifie ? Les hashtags sont les petits termes marqués d'une livre juste devant eux qui sont entièrement liés. Ils doivent être liés au type de contenu que vous publiez et au type de personnes auxquelles vous souhaitez que ce contenu soit diffusé. Quels sont les points à garder à l'esprit ? Ils doivent être liés à une niche artistique. Par exemple, en suivant l'exemple que nous avons utilisé auparavant à propos des couchers de soleil en Arizona Quels sont les hashtags que vous allez utiliser si vous publiez une vidéo de votre travail terminé montrant un magnifique coucher de soleil en Arizona avec les montagnes en arrière-plan Vous voulez mettre le hashtag Arizona sunset, hashtag sunset, hashtag, desert, des choses qui y sont liées. Et également lié à votre niche. Dans le cas de notre exemple, quel serait le créneau ? Peinture, peinture à l'huile, peinture sur la nature, toutes ces choses et c'est un jeu d'essais et d'erreurs. Vous allez voir quels sont ceux qui semblent le mieux fonctionner et ceux qui ne fonctionnent pas. Et comment le savez-vous ? C'est ce que nous verrons dans notre prochaine diapositive lorsque nous y serons. Ensuite, la fonction de localisation est également une bonne idée de définir votre position comme, par exemple, votre État ou votre ville. De cette façon, les personnes proches de vous apprendront à vous connaître et il y a plus de chances elles achètent chez vous parce qu'elles sont plus proches. La proximité est meilleure. Ils peuvent donc réellement voir votre travail. Il est plus facile de les amener à assister aux expositions d'art. C'est donc ce que vous voulez faire, vous devez également restreindre la zone, car plus vous êtes général, plus votre contenu sera édulcoré en ce qui concerne la livraison. Et puis Collector Focus. L'accent mis sur les collectionneurs signifierait, par exemple, personnes que vous pouvez utiliser avec un hashtag différent. Supposons que vous aimez les chiens parce que le sauvetage occupe une place très spéciale dans votre cœur Vous souhaitez donc cibler les hashtags ou autres comptes de personnes qui suivent les sauvetages de chiens Ce seraient des collectionneurs potentiels pour vous, des personnes qui aiment l'art et qui même temps, trouvent un but dans le sauvetage de chiens. Voici trois catégories que vous pouvez suivre afin de trouver les meilleurs hashtags pour votre travail. La dernière diapositive de cette méthode numéro cinq est extrêmement importante s'inscrit dans le prolongement de tout ce dont nous avons parlé. Vous savez maintenant sur quelle plateforme vous allez concentrer votre temps et votre énergie. Vous savez maintenant comment diffuser le contenu que vous allez publier, les hashtags que vous allez utiliser. Mais comment exprimer tout cela de manière concrète et réaliste en ayant un modèle de calendrier hebdomadaire ? Pas tous les mois car ce serait un peu trop accablant. Mais disons une semaine, sept jours. Maintenant, vous savez exactement ce que vous allez faire ces sept jours parce que vous savez que 30 % du temps vous allez faire ceci, 25 % du temps vous allez faire cela, et ainsi de suite. Il suffit de faire une simple équation mathématique pour obtenir une estimation du nombre de jours que cela prendrait, par exemple, deux jours pendant lesquels je vais utiliser mes vidéos de processus. Deux autres jours, je vais en profiter pour mes coulisses, et cetera Vous savez maintenant quel type de contenu vous allez créer et quand vous allez le faire. Ensuite, vous devez avoir un calendrier de publication. Cela signifie que, comme moi, vous êtes probablement une personne très occupée. Je suis maman, j'ai un travail de jour et je m' occupe également de la maison. En fait, j'ai besoin d'un emploi du temps. Imaginons, par exemple, que vous vous disiez : tous les matins, de 10 h à 11 h, je vais publier, je vais interagir avec mes abonnés, je vais répondre à des questions, je vais répondre à des commentaires Ensuite, 5 h à 16 h, je ferai la même chose, h à 18 h ou de 17 h à 19 h. Selon ce qui vous convient, mais tenez-vous-en à Une fois que vous l'avez créé, tenez-vous-y, car n'oubliez pas que nous voulons développer notre activité, nous voulons créer notre art, nous voulons monétiser notre art, nous devons donc le prendre au sérieux, comme s'il s'agissait d'un vrai Et puis l' examen des analyses. Comment faites-vous cela ? C'est ce dont je parlais tout à l' heure, comment vous voyez votre performance, comment tout se passe. avoir une revue d'analyse, vous devez disposer d'un compte professionnel. Je sais pertinemment que sur Facebook et Instagram, vous devez avoir un compte professionnel pour avoir accès à vos informations et à vos analyses . C'est un excellent moyen de suivre votre progression, les heures de pointe de visionnage, les moments où les gens semblent le moins engagés. Selon toutes ces informations, vous serez en mesure de prendre le meilleur plan d' action pour développer vos réseaux sociaux et votre marketing artistique. Merci donc beaucoup d' cette dernière méthode et d'être allés aussi loin. Félicitations. Il s'agit évidemment d'un aperçu très, très basique du marketing artistique. Je vais vous laisser quelques ressources, ainsi d'autres sites, que vous pourrez consulter pour plus d'informations, et nous avons une surprise pour la fin, il y aura un bonus supplémentaire qui portera sur les contrats. Croyez-moi, quand je vous dis que vous ne voulez pas rater cette prime, les gens paient des tonnes d' argent ou dépensent beaucoup d' argent pour des erreurs qu'ils commettent parce qu'ils n'avaient pas de contrat. Alors assurez-vous de le regarder et merci encore, les gars. Je te verrai plus tard. 10. SUPPLÉMENTAIRES : Masterclass sur les contrats: Bon retour. Passons à la méthode numéro un , à savoir nos commandes afin de monétiser votre art. Nous allons maintenant parler de contrats. Nous allons parler de ce qu'est un contrat et des raisons pour lesquelles les contrats sont essentiels lorsque vous devez effectuer une commission R. Ensuite, certains des problèmes les plus courants résolus par un contrat. Cela est dû en partie ma propre expérience au fil des ans, problèmes les plus courants et à la manière dont ils sont résolus dans le cadre d'un contrat. Premièrement, qu'est-ce qu'un contrat ? Un contrat est un accord écrit ou oral, en particulier un accord concernant l'emploi, vente ou la location qui est destiné à être exécutoire par la loi Il s'agit essentiellement d'un document juridique. Il n'est pas nécessaire qu'il soit rédigé par un avocat. Vous pouvez vous procurer plusieurs modèles condition qu'ils contiennent toutes les informations pertinentes et essentielles à ne pas manquer dans un contrat pour une commission R. Alors pourquoi les contrats sont-ils essentiels pour les commissions ? Voyons un peu plus en détail pourquoi c'est probablement la chose la plus importante que vous devez faire avant de commencer une œuvre d'art sur commande. Premièrement, un contrat vous donnera, à vous et à votre client, des informations et des attentes claires. Les contrats décrivent clairement l'étendue du travail, les délais, les conditions de paiement, les détails qui seront impliqués dans votre œuvre d'art. Cela garantit qu' en tant qu'artiste et en tant que client, vous en tant qu'artiste et en tant que client comprenez mutuellement à quoi vous attendre pendant toute la durée de votre collaboration. C'est important parce que vous éviterez ainsi des situations qui peuvent être assez graves dans une certaine mesure Certains cas extrêmes peuvent à des poursuites judiciaires et à d' autres choses du genre, mais cela ne doit pas nécessairement devenir aussi grave et cela ne sera certainement pas aussi grave si vous avez un contrat Cela vous donnera alors une protection juridique. Que se passe-t-il si, par hasard, vous avez un client qui semble aller bien et qu'il change soudainement d'avis ? Non seulement ils changent d' avis, mais ils disent que tu ne l'es pas, je me sens violée, je ressens ceci, je ressens cela et ils décident aller complètement dans un endroit auquel tu ne t'attendais pas. Cela vous donnera une protection juridique pour vous et pour eux. Il établit tous les termes et conditions et dès que la personne signe, les deux parties vont le signer, c' est quelque chose qui est déjà fait par la loi. Ils ne peuvent pas revenir et contester cela tant qu'ils en ont déjà convenu. Ensuite, nous allons parler de deux autres raisons pour lesquelles les contrats sont essentiels. Professionnalisme et confiance. En signant un contrat, en tant qu'artiste, vous vous forgerez une réputation, que vous êtes un professionnel, que vous savez ce que vous faites, que vous respectez à la fois votre client et vous-même. Vous prenez cela très au sérieux et vous vous engagez à faire un excellent travail. Ensuite, les droits de propriété intellectuelle. Il est très important de le faire également pour que cela figure dans le contrat, car parfois certains clients ne voudront pas que vous partagiez ce que vous faites, sur les réseaux sociaux, par exemple, à des fins promotionnelles. Ils vont être très précis. La plupart d'entre eux ne s'en soucient pas vraiment, mais d'autres disent : « Non, je préférerais que vous ne partagiez rien sur les réseaux sociaux » et cela figurera toujours dans le contrat également. Parce que ce qui arrive souvent si vous n' avez pas de contrat, si le client ne veut pas que le travail que vous faites pour lui soit diffusé ou publié sur les réseaux sociaux, cela peut vous causer des problèmes C'est pourquoi il est important de parvenir à un accord avant de le faire ou de ne pas le faire. Nous allons maintenant passer à la diapositive suivante. Maintenant, les problèmes les plus courants qui peuvent être résolus en ayant un contrat. C'est quelque chose que je vais partager un peu de mon expérience car je ne veux pas simplement vous donner des théories, des explications. Je voudrais vous parler un peu ma propre expérience, de ce qui s'est passé, de la façon dont j'ai pu le résoudre et de la nécessité d'un contrat éviter que ces choses ne pour éviter que ces choses ne se produisent évidemment. Problème numéro un qui peut arriver. Il peut y avoir des malentendus quant au prix total. Supposons que vous vous soyez mis d'accord sur un certain montant, 400$ dès le départ, mais qu'à mi-chemin de votre commission, le client répond : « Non, nous n'avons pas dit 400, nous avons dit 300 » Maintenant, que faites-vous si vous n'avez pas de contrat écrit ? Comment allez-vous vérifier que ce qu'ils disent est vrai et comment pouvez-vous le réfuter ? La solution est qu'avant le début des travaux, le contrat établira le prix total du projet convenu par les deux parties. Passons maintenant au problème numéro deux. Supposons que vous ayez commencé la commande et que vous l'ayez terminée à 75 %, presque terminée et que le client décide qu'il n'en veut plus. Ils ont changé d'avis. Ils sont du genre, tu sais quoi ? J'ai décidé que je n'en voulais plus et que je ne te paierais pas. Ce ne serait pas une bonne chose, n'est-ce pas ? J'y étais. J'y étais et je vous dire que ce n'est certainement pas une bonne chose. Comment éviter ce genre de problème ? Bien entendu, avec une clause ou un point du contrat qui dit «  numéro un », c'est probablement l'élément le plus important d'un contrat. Tout est important, mais c'est ce qui fait de ce module le cours ce module notamment les porchets prépayés Pourquoi est-ce prépayé ? Parce qu'avant de commencer la commission, le client doit vous payer un minimum de 50 % du coût total. S'ils veulent vous payer 100 % d'avance, c'est encore mieux. Mais dans la plupart des cas, ils accepteront de payer 50 % d'avance avant que vous ne commenciez à faire quoi Ne vous procurez même pas de matériaux, ne commencez même pas par vos croquis. Avant de faire quoi que ce soit, ils doivent vous payer et vous devez avoir avant de commencer Cela figurera également dans le contrat. S'ils ne sont pas d'accord, souhaitez-leur le meilleur et passez à autre chose. Fais-moi confiance là-dessus. Ensuite, le dernier problème très, très courant que j'ai rencontré est, par exemple, lorsque vous terminez le portrait et le client dit : «   Non, vous savez quoi ? Je pense que je voulais un arrière-plan différent ou que ses cheveux soient différents ou que cela soit différent et je n' aime plus ça. Comment résoudre ce problème en incluant une clause dans le contrat qui indique de manière aussi détaillée que possible les caractéristiques et les caractéristiques que le portrait aura De cette façon, vous éviterez toute confusion et tout ira bien. J'espère que ce module vous a plu. Je vais vous laisser du matériel à étudier ci-dessous et je vous verrai dans notre prochain cours.