Fun et moderne Nature morte facile Peinture acrylique SunFlowers Couleurs vives | George-Daniel Tudorache | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Fun et moderne Nature morte facile Peinture acrylique SunFlowers Couleurs vives

teacher avatar George-Daniel Tudorache, Together we will create amazing things.

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue dans un autre beau cours

      0:56

    • 2.

      Les matériaux se familiarisent avec l'acrylique

      0:50

    • 3.

      Créer le croquis

      7:56

    • 4.

      Créer l'arrière-plan

      6:18

    • 5.

      Vase cercle

      5:07

    • 6.

      Feuilles et verdure

      4:44

    • 7.

      Petales jaunes

      9:50

    • 8.

      Milieu des fleurs

      3:31

    • 9.

      Touches finales

      6:55

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

99

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Libérez votre créativité avec ce merveilleux cours sur la peinture acrylique, 

Ce cours a pour but de vous présenter les joies de la peinture acrylique, en mettant l'accent sur la création de superbes pièces de vie de tournesol.

Aperçu du cours

Commencez votre voyage artistique avec une belle nature morte de tournesol. Vous apprendrez les compétences de base du dessin et les techniques essentielles pour donner vie à votre chef-d'œuvre de tournesol avec différentes valeurs et couleurs. Découvrez combien il est facile de peindre des fleurs éclatantes à l'aide de l'acrylique.

Vous allez apprendre à

  • Les bases du dessin : Comprendre l'importance du dessin comme base de votre peinture.
  • Mélange de couleurs : Découvrez comment mélanger des couleurs vives qui font ressortir vos tournesols.
  • Techniques de superposition : Apprendre étape par étape à superposer votre peinture pour ajouter de la profondeur et du réalisme.
  • Astuces secrètes : Découvrez une technique spéciale pour créer de superbes conceptes dans vos œuvres
  • Principes de base des beaux-arts : Acquérir des compétences essentielles qui s'appliquent à toutes les formes d'art

Pourquoi suivre ce cours ?

  • Adapté aux débutants : Ce cours permet de comprendre et d'appliquer des techniques complexes faciles à comprendre et à appliquer.
  • Expérience pratique : À la fin du cours, vous aurez terminé votre propre peinture de tournesol du début à la fin.
  • Art expressif : Développer les compétences pour créer des peintures florales expressives et modernes qui se démarquent.
  • Techniques polyvalentes : Apprendre des techniques que vous pouvez appliquer à d'autres projets à l'acrylique et à l'aquarelle.

Qui devrait s'inscrire ?

  • Artistes en herbe : Les débutants qui souhaitent explorer la peinture acrylique et développer leurs compétences en matière de nature morte.
  • Passionnés de fleurs : Tout le monde passionne pour la peinture de belles fleurs expressives.
  • Créatifs curieux : Ceux qui souhaitent apprendre comment une peinture prend vie, de l'esquisse initiale à la touche finale.
  • Étudiants en beaux-arts : personnes souhaitant élargir leurs compétences et leurs compétences en beaux-arts.

Avantages du cours

  • Projet complet : Terminez avec une belle peinture de tournesol que vous pourrez fièrement afficher.
  • Techniques modernes : Apprendre des techniques fraîches et modernes qui maintiennent votre art actuel et passionnant.
  • Assurance créative : Renforcez votre assurance dans l'utilisation de l'acrylique et développez votre style artistique unique.
  • Maîtrise des beaux-arts : Acquérir des compétences qui participent à votre croissance globale en tant que Beaux-Artistes.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

George-Daniel Tudorache

Together we will create amazing things.

Enseignant·e

Hello, I'm George

Together we will create amazing things.

Would you like to paint with more freedom or feeling?

You will be finding ways to develop your own way of applying paint and to compose the visual space.

You'll learn painting techniques used by professional artist to create elaborate works of art.

Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Bienvenue dans un autre beau cours: À un nouveau cours de peinture court et doux, où vous apprendrez à fabriquer ce magnifique vase avec du tournesol. La peinture est l'une des compétences les plus complexes que vous puissiez apprendre. Mais avec les conseils appropriés, le processus ne doit pas nécessairement être fastidieux Cela peut être une expérience courte et amusante et belle. Bonjour. Je m'appelle George et je suis artiste professionnel depuis plus de dix ans. Il y a six ans, je suis tombée amoureuse de l'enseignement. en ligne et en Cours en ligne et en présentiel avec des enfants et des adultes. J'ai développé cette méthode d'enseignement intéressante. Cela met l'accent sur des projets amusants et engageants comme celui-ci tout en découvrant de nouveaux concepts de peinture intéressants. Cette composition peut paraître compliquée. Cependant, ce n'est pas le cas. Et avec les conseils et les encouragements appropriés, vous le terminerez en un rien de temps. À la fin de ce cours, vous serez étonné de ce que vous avez créé. Passons simplement à la tâche. 2. Les matériaux se familiarisent avec l'acrylique: Premièrement, bienvenue sur un autre parcours magnifique. Ce cours se concentrera sur les couleurs propres et sur la façon de peindre plus rapidement. Vous aurez besoin de peinture acrylique. Il s'agit du blanc de titane issu des peintures acryliques d'Amsterdam. Vous aurez également besoin d' un peu de bleu brillant. Vous pouvez également utiliser du bleu outremer. Donc jaune citron. Il s'agit en fait d' un jaune azo moyen, mais vous pouvez utiliser du jaune citron C'est juste un jaune légèrement rouge. En parlant de rouge, c'est du rouge carmin. Et bien sûr, un peu de brun, également connu sous le nom d'ombre brûlée. Vous aurez besoin d'un gros pinceau plat et d'un petit pinceau rond. Vous aurez également besoin d'une assiette pour mélanger vos couleurs, peu d'eau et d'une belle toile. 3. Créer le croquis: La première règle pour peindre plus vite est de choisir une toile plus petite. Cela fait 20 x 30 centimètres, enfin, 30 x 20 centimètres, et utilisez un pinceau plus gros que ce dont vous avez besoin, pas trop gros, mais vous pouvez voir qu'il tient à peu près 11 fois ici. C'est donc une façon de le dire. C'est un dixième de la surface de la toile. Et la prochaine chose que vous devez savoir pour peindre plus rapidement est un croquis. Je fais un croquis, avec du brun. Ajoutons un peu de brun dans la plaque à mélanger ici. Et nous n'allons pas teinter la toile. C'est juste pour gagner du temps. Nous allons sauter cette étape. Avec le petit pinceau plat. Eh bien, avec le petit pinceau rond. Prenons de l'eau, ainsi que de la peinture, mélangeons bien. Et nous allons commencer à tracer une belle ligne juste ici, un point et un point ici. Et puis un autre de ce côté, et un autre juste ici. OK. Je vais jeter un œil pour voir si c'est parfait OK. Et une fois cela fait, je peux commencer à faire un beau cercle lentement et sûrement en reliant les deux points, puis en passant à l'autre. Remarquez donc comment, pour former un cercle, vous allez avec les poils et vous vous dirigez vers la forme Il serait beaucoup plus difficile d'aller dans l' autre sens, parce que vous allez vers vous, et ensuite allons-y de ce côté. Choisissons une autre couleur. L'astuce ici est de ne pas se précipiter. Je ne l'ai pas mis au bon endroit. C'était trop à droite, et celui-ci était trop à gauche pour que je puisse faire un cercle parfait. Une autre façon de créer un cercle parfait de la même taille est de prendre un pot de peinture et de commencer à faire un cercle de cette façon. C'est donc un moyen d'accélérer très rapidement l'ensemble du processus de peinture. Et tu as formé un beau cercle. OK. Une fois que c'est fait, nous devons peindre des tournesols Faisons ce tournesol. Vous avez donc compris une règle intéressante, celle des limites. Nous limitons cette fleur à une taille à peu près aussi grande, juste un peu plus grande que le vase. Et puis, en haut, ce sera jusqu'ici, puis ça passera au-dessus du vase comme ça. Peut-être un peu plus bas, donc c'est ici et ici. Vous pouvez faire un cercle si vous le souhaitez, comme celui-ci pour avoir une idée de l'endroit où se trouvera la belle fleur. Faisons maintenant le cercle intérieur. Tu peux le faire à mains libres. Cela n'a pas vraiment d' importance. Il faut juste que ça ressemble à un beau cercle. Maintenant, nous pouvons faire quelques lignes. Nous pouvons faire quelques lignes comme celle-ci pour indiquer où iront ces pétales et le fait qu' ils se dirigeront vers le milieu, juste ici. C'est donc une idée. Je sais qu'il ne ressemble pas à un magnifique tournesol, mais avec le temps, il le fera. Maintenant, le prochain tournesol sera sur le côté droit, et il sera un peu comme ça, une courbe allant comme ça et une autre courbe comme ça. Et nous allons le découper pour qu'il soit un peu comme ça d'abord et un peu comme ça d'abord. Imaginez donc que c'est le centre et que les pétales partent simplement du centre. Et maintenant, pour indiquer cela, nous allons avoir des pétales qui vont dans cette direction. Juste d'ici à ici et à ici. Indiquez ensuite le milieu. Prenons de l'eau et de la peinture pour indiquer le milieu brun. On peut aussi prendre un peu de brun pour indiquer le milieu ici. Remarquez à quelle vitesse vous pouvez remplir cette couleur ici. OK. Et maintenant, placons-en un autre par-dessus. Cela donnera quelques feuilles, super simple de faire des feuilles avec un pinceau rond. Ajoutez simplement un petit point avec le bout le plus fin du pinceau, appuyez dessus, puis retirez-le. Ensuite, tu pourras faire de même. Vous pouvez pratiquer cela sur un tableau en toile ou simplement sur une feuille de papier. Remarquez que si je prends une feuille de papier, j'ajoute la pointe, je vais, j'appuie, puis je quitte la forme, eh bien, comme ça C'est une idée fausse qu'il faut peindre plus vite pour réussir, se dépêcher pour peindre plus vite En fait, vous n'avez pas à vous dépêcher autant que ça. Faisons cette fleur et ses bords comme ceci. Indiquons les pétales qui vont dans cette direction. Ça va être de côté, une fleur de côté. Ce sont des formes très simples. C'est un cercle rond ici, un cercle rond, comme s'il s' agissait de cercles carrés ou quelque chose comme ça. Et un autre ovale ici, mais avec un retrait. Remarquez comment cela crée un retrait Et puis quelques lignes, des lignes comme celle-ci qui indiquent la direction du tournesol. Idem ici, en indiquant quelques feuilles. Vous n'avez pas besoin d' être très précis. C'est ce qu'il y a de beau à faire un sketch. Vous pouvez vraiment profiter du fait que c'est un croquis vague. Maintenant, faisons-en un autre ici, et simplifions-le encore plus. Alors allons-y comme ça et comme ça, et peut-être allons-y un peu comme ça et un peu comme ça, pour le réduire. Et puis quelques pétales, quelques feuilles, juste comme ça Maintenant, pour le tableau, ajoutons une ligne, juste une ligne droite traversant Super Simple. Il n'est pas nécessaire d'être parfait avec la ligne. Tout ce que vous avez à faire est de mesurer s'il est à la bonne taille. Maintenant, sur le côté gauche, ce n'est pas parfait. Et maintenant, faisons un peu d'ombre. Maintenant, cette ombre sera un beau cercle faisant simplement le tour d'une ellipse. C'est ce qu'on appelle une ellipse, et c'est ce que nous allons faire Et c'est tout pour le sketch, tout ce que tu as besoin de savoir. 4. Créer l'arrière-plan: Combattez ce tableau, vous devrez comprendre ce qu'il y a en arrière-plan et ce qu' il y a au premier plan Nous avons donc l' arrière-plan lui-même, qui est l'arrière-plan, à cause du nom, et pas seulement cela, mais oui. Et nous avons ensuite la table qui se trouve derrière le vase. Le vase est le suivant, puis nous avons la fleur principale. Et ces fleurs sont sur le même plan que le vase. Et puis il y a l'ombre, qui est devant le vase. Remarquez comment il passe derrière puis devant. OK. Prenons donc un beau bleu. Si vous utilisez du bleu outremer, vous pouvez ajouter un peu de jaune et plus de blanc pour obtenir le même effet et les mêmes couleurs OK ? Il nous faut un peu plus de blanc. Et un peu de rouge. Et vous pourriez penser que nous allons tricher et utiliser très peu de couleurs et des couleurs très plates Mais il existe une petite astuce pour créer une plus grande variété de couleurs. Ajoutons un peu de bleu ici. Ajoutons un peu de blanc. Nous devons mélanger un peu. N'oubliez pas de ne pas mélanger exactement où se trouve la couleur au cas où vous en auriez besoin lors des prochaines étapes. C'est une autre astuce pour peindre plus vite. Tu mélanges les couleurs. Tu ajoutes un peu de rouge. Fais attention. Le rouge est très intense et c'est lui qui donne les couleurs. Remarquez que si vous utilisez l'ultramarine, vous n'aurez peut-être pas besoin d' ajouter le rouge Donc, juste comme ça, maintenant, prenez juste une petite quantité d'eau et mélangez-la Maintenant, vous devez aller l' ajouter à l'arrière-plan. Ce sera la couleur de l'arrière-plan. Remplissons-le généreusement avec beaucoup de peinture au pinceau Remarquez comment ce gros pinceau prend une partie de ce brun. C'est très bien. C'est ajouter un peu de cette variété de couleurs. De plus, vous devez revoir un peu le croquis pour que, lorsque vous ajoutez les jaunes et les jaunes des fleurs et du feuillage, les Il ne semblerait pas que vous n'ayez pas à vous concentrer trop sur le fait d'aller juste à côté du bleu. Tu vas passer en revue. C'est pourquoi nous peignons de cette façon. Nous peignons d'abord le fond afin que la qualité des bords que vous obtenez soit très belle, variée et dans le bon ordre. Il est très important que les arêtes soient dans le bon ordre. Remarquez comment vous pouvez aller assez vite sans trop faire attention à l'esquisse, il suffit d'y ajouter les couleurs . Prends un peu plus de couleur. Ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas assez de couleurs, vous pouvez toujours en créer un peu plus. Et même si c'est une couleur différente, c'est bon. Il ne se passera rien. En fait, il est recommandé d' avoir des couleurs différentes, et vous allez ajouter cette couleur différente qui contient un peu plus de bleu en guise de pinceau, ajoutez-la simplement et remarquez comment vous pouvez casser cette couleur. C'est ainsi que vous ajoutez de la variété de couleurs et que vous donnez à la peinture un aspect beaucoup plus diversifié et beaucoup plus complexe. OK ? Une autre façon d' ajouter de la variété de couleurs est d'éclaircir un peu la couleur Comme vous avez déjà de la couleur ici, vous devez ajuster et ajouter un peu plus de blanc pour que lorsque vous l'ajoutez et qu'elle se mélange aux couleurs du canevas, cela montre vraiment que c'est une couleur plus claire. C'est donc plus évident. Et comme nous avons peint cette belle couleur blanc clair, blanc bleuté, nous pouvons y mélanger encore plus de blanc. Il suffit d'ajouter un peu de blanc, de bien mélanger, bien mélanger appuyer sur le pinceau, pour qu' il se mélange très bien Ensuite, vous pouvez commencer par contourner l'ombre. Vous pouvez entrer un peu dans le vase et passer par-dessus l'arrière-plan en essayant de rectifier cette ligne. Ne vous inquiétez pas si vous prenez un peu de brun parce que vous avez tellement de couleur dans le pinceau, ce sera très beau. Il suffit de le remplir, d'aller un peu plus loin, mais pas de passer en revue le contexte réel. OK. Vous pouvez ajouter quelques marques de pinceau si vous le souhaitez, puis le tamponner avec le doigt Mais ajoutons cette couleur sur le côté gauche. C'est donc aussi simple que nous sommes le seul moyen d'avancer aussi vite c'est parce que vous avez déjà fait un croquis. Vous pouvez donc vraiment faire attention et remarquer que si, par exemple, peignez à l'étape suivante, je vais vous expliquer en quoi n'est pas vraiment nécessaire d' aller très vite. Si vous avez des mouvements délibérés, vous pouvez vraiment peindre très lentement et attentivement. J'ai peint un peu plus vite pour que vous puissiez vous détendre un peu avec vos marques de pinceau OK. Et maintenant, à l'étape suivante, vous allez peindre le vase. 5. Vase cercle: À l'étape suivante, vous n'avez même pas besoin de nettoyer le pinceau. Tout ce que vous avez à faire est d'obtenir cette couleur blanche plus claire et de nettoyer le pinceau du vase. J'essaie de rendre ce croquis un peu plus visible. Ne vous inquiétez pas si vous ramassez un peu de brun, essayez de le refaire et de nettoyer le pinceau ici Peu importe qu'il soit aussi opaque que le mien, car dans les prochaines minutes, vous comprendrez ce que nous faisons. Nous changeons un peu la couleur en ajoutant du jaune, juste une petite quantité de jaune et un peu de bleu, et du blanc pour créer ce turquoise très clair. Et avec ce turquoise clair. Nous allons indiquer la ligne de flottaison. Ici, indique la ligne de flottaison. Ensuite, nous pouvons utiliser quelques coups de pinceau. C'est pourquoi il est important que la couleur bleue apparaisse dans le vase lui-même. OK. Nous ne faisons donc que suivre le croquis, même si j'ai fini par l' agrandir un peu. C'est très bien. Maintenant, ajoutons un peu de bleu à cette couleur pour la rendre plus foncée. Et maintenant, ajoutons un peu d'obscurité ici, sur le côté droit. Vous pouvez également ajouter de l'obscurité juste en dessous de la ligne. Et puis ajoutons un peu de blanc à cette couleur. Je vais prendre un peu de temps pour bien mélanger cette couleur. Remarquez comment il accumule de plus en plus de couleurs. C'est donc une bonne chose, car nous créons plus de textures. Ajoutons donc ce beau point fort. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le gros pinceau, vous pouvez utiliser le petit pinceau. Mais je vais utiliser le pinceau plat juste ici et ajouter une lumière vive juste au-dessus de l'eau. Nous avons besoin de beaucoup plus de blanc. Juste sur le côté, encore un peu de blanc. Parfait. OK. Et comme nous avons une serviette juste ici, nous allons presser toutes les couleurs. Parfait. Et prenons un peu de ce blanc et mélangez-le avec le bleu avec un peu de bleu, mélangez-le bien jusqu'à obtenir un blanc très clair. Et nous allons le placer sur le bord supérieur du cercle, en descendant le plus près de l' eau et en faisant en sorte que le cercle soit aussi beau que possible. Remarquez à quel point c'est super lent. En fait, montrons quelque chose, savoir que si vous enlevez la couleur de votre pinceau, puis que vous prenez du bleu et rouge et que vous les mélangez sur cette zone pour obtenir un bleu plus foncé que le fond. Tu peux y aller très, très lentement. Remarquez qu'il suffit de suivre cela et appuyer sur Même si vous avancez lentement, vous pouvez vraiment ajouter et parcourir une longue distance tout en étant très précis. Et en quelques coups de pinceau, des coups pinceau très lents. Je pense que cela a pris quoi, 20 ou 30 secondes, et en l'ajoutant ici, prenons un peu plus de couleur. Cela n'est possible que parce que le pinceau est chargé de couleur. Ensuite, vous pouvez brosser certains espaces blancs, puis vous pouvez utiliser l' ombre, car devant, l'ombre passe au-dessus de la table. Plus lent. Parfait, et en l'agrandissant. Et si vous avez quelque chose comme ça et que la table est encore humide, vous pouvez faire quelque chose avec votre doigt. Tu peux commencer à peindre avec les doigts. OK. C'est tout pour cette belle étape. Nettoyons un tout petit peu le pinceau et passons au suivant. 6. Feuilles et verdure: La seule raison pour laquelle nous pouvons le peindre librement est que toutes ces couleurs appartiennent à la même famille. Ils sont amis. Elles sont appelées couleurs analogues, ce qui nous aide à peindre les unes sur les autres sans aucune dispute D'où le nom, ils sont amis. Une fois que vous avez fait cela, vous devez ajouter du beau bleu jaune magnifique et du brun. OK, un peu plus de brun, un peu plus de bleu, juste pour avoir beaucoup plus de couleur. OK. Et maintenant c'est le beau truc. Vous allez prendre un peu d'eau et vous allez faire des tiges sur ce que vous avez peint. Vous allez vous demander ce que nous faisons ? Nous allons passer en revue le point culminant de l'eau. C'est très bien. Parce que le vase n'est pas vraiment terminé. Ajoutons plus de blanc par-dessus, et par blanc, je veux dire jaune. Et ajoutons un petit point fort. Peut-être un peu plus de jaune pour mettre en valeur les tiges. Parfait. Et maintenant, ajoutons juste une belle feuille juste ici. Et vous pouvez ajouter quelques feuilles de ce côté. Remarquez à quel point le pinceau plat Wonderful peut vraiment créer des feuilles d'une manière très intéressante en les plaçant sur une diagonale. Encore une fois, remarquez le fait que vous n' avez pas à vous déplacer rapidement. Vous pouvez être super précis et créer des feuilles intéressantes très facilement. Il suffit d'avoir la bonne couleur, d'en créer une autre de ce côté, et en effectuant le mouvement très lentement. Vous n'avez donc pas à vous dépêcher lorsque vous peignez. Ajoutons-en un autre de ce côté. OK. Et il y en a une autre esquissée ici. Encore une fois, en pénétrant dans la fleur du milieu. Et peut-être en l' agrandissant un peu parce que la fleur sera dessus. Créons-en un autre plus petit ici avec le petit pinceau plat. Vous pouvez prendre le petit pinceau plat et en ajouter un autre ici. Je vais donc passer en revue les feuilles pour que vous compreniez et que vous voyiez quelles feuilles j'ai fabriquées. J'ai commencé par ici et j'ai fait une feuille dans cette direction. J'en ai commencé un autre ici. J'en ai commencé un autre juste à côté, celui-ci un peu plus long. Alors exagérons. Et maintenant un par ici. Un de ce côté, et plus lentement de ce côté, en partant d'ici. Vous pouvez donc commencer dans les deux sens. Vous pouvez partir d' ici et aller là-bas, ou vous pouvez partir d' ici et aller là-bas. Tout ce que vous avez à faire, c'est avoir cette idée en tête qu'il ne faut pas aller à l'encontre des poils Tu ne devrais pas y aller comme ça. Tu devrais y aller comme ça. Remarquez comment, parce que vous vous déplacez si lentement, vous pouvez passer par-dessus une feuille et la refaire avec précision. Sans ajouter de forme. Vous pouvez le parcourir et l'ajouter. OK. Pour la prochaine étape, vous devrez laisser sécher la peinture, en particulier les zones autour des fleurs. Pour cela, vous pouvez accélérer l'ensemble du processus en vous procurant un beau sèche-cheveux. Cela aide vraiment, et cela permet la peinture de sécher dix fois 20 fois plus vite. 7. Petales jaunes: En à peine 2 minutes , pour être plus précis, peine 1 minute, nous avons déjà une surface sèche. Eh bien, voyons voir. Rien à montrer, surtout autour des fleurs. Je ne me suis pas concentrée sur cette zone avec le sèche-cheveux car nous n'en avons pas besoin pour être secs. Nous n'avons besoin que des zones autour des fleurs, des feuilles, et extrayons une partie de cette couleur avec le gros pinceau plat. Faisons en sorte qu'il soit éliminé. Oups. OK. Et une fois que nous avons éliminé cette couleur, nous pouvons continuer et mélanger certaines couleurs. Allons-y. Vers le jaune. Prends du jaune. Trouvez un autre endroit dans l'assiette, ajoutez du rouge à ce jaune. Eh bien, il nous faut plus de jaune. OK. C'est assez rouge. Nous devons ajouter un peu plus de jaune dans l'assiette, juste à côté du Wow. Ça fait beaucoup de jaune. Nous pourrions peindre cinq tableaux avec ce jaune. Ajoutons un peu de jaune jusqu'à ce que nous trouvions cette belle couleur orange. Maintenant, avec cette couleur orange, nous pouvons l'ajouter au milieu de la fleur, la fleur du milieu. Nous pouvons commencer par là . Le jaune est une couleur assez transparente, nous devons donc ajouter un peu d'épaisseur. Vous devez donc comprendre que certaines couleurs sont très, très transparentes. Remarquez comment je tiens compte du fait qu'il y a un milieu et que les beaux pétales se dirigent vers le milieu. Vous pouvez en fait partir du milieu, ne pas toucher, puis toucher puis sortir. Vous pouvez tout faire pour fabriquer ces magnifiques pétales. Des fouets. J'ai choisi du rouge, mais c'est bon, juste un peu de variété de couleurs. Maintenant, descendons et fabriquons des pétales ici . Et en allant dans cette direction. Vous vous demandez peut-être pourquoi l' orange et non le jaune. C'est juste pour créer une variété de couleurs, pour avoir un peu de profondeur, d'ombre et lumière et pour créer de belles couleurs. Il nous faut donc de l'orange. Maintenant, en allant de ce côté, ici, et là, vous progressez dans la peinture, plus vous devez vous déplacer lentement. Comme juste entre ces deux feuilles, en les touchant à peine. Et puis je vais dehors. Vous pouvez également aller directement d'ici pour relier les deux et descendre directement vers le bas pour vous connecter à cette feuille. Torry, si tu passes par-dessus une feuille ou quelque chose comme ça, c'est juste un look pictural Passons maintenant de ce côté et créons une forme un peu ronde derrière, puis prenons un puis autre beau pétale de cette façon et passons au bleu Peu importe si vous finissez par couvrir toute cette orange, car vous devez couvrir tout le blanc et passer au bleu. Alors maintenant, vous êtes en train de passer à autre chose. Et parce que le jaune est une couleur tellement transparente. Remarquez comment vous pouvez voir le bleu. Vous devez faire deux couches, deux couches épaisses. Donc, dans ce coin, je ne fais que suivre le croquis. En imaginant le croquis de ce côté et en recouvrant le tout, vous pouvez également nettoyer un peu le pinceau sur la toile Maintenant, nettoyons le pinceau et faisons une belle couleur plus jaune. Un peu plus jaune. Nous allons donc ramasser un peu de ce jaune, trouver un autre endroit, et juste du jaune comme ça suffira. Donc, pas mal d'avoir cette belle pâte. Donc, lorsque vous passez par-dessus le bleu, remarquez à quel point c'est très évident, et cela ne laisse pas le bleu transparaître. Et si cela se produit, vous devez revenir au jaune et ajouter un peu plus de pâte. Ajoutez lentement quelques pétales, en gardant à l'esprit de vraiment vous concentrer sur ce milieu. Donc, en allant vers le milieu, vous pouvez soit partir du milieu et sortir soit partir de l' extérieur et aller vers le milieu. OK. Vous pouvez ajouter un peu plus de pâte ici. Remarquez à quel point cette couleur est transparente. OK. Et en allant de ce côté, juste pour ne pas avoir la capacité de vraiment réfléchir. C'est exactement ce qui nous arrête. Si vous réfléchissez trop, c'est que vous n'en faites pas assez. Donc, si nous sautons d'un endroit à l'autre, juste ici, que nous créons une autre pédale , puis que nous passons , puis que à autre chose, alors nous n'avons pas assez de temps pour vraiment réfléchir et nous concentrer sur chaque coup de pinceau. Passons donc de ce côté. Faisons un peu plus de couleur, et passons ici juste pour embrouiller l'esprit, en contournant plus lentement la feuille et en repassant le bleu avec Et de ce côté, créer d'autres feuilles, et par feuilles, je veux dire, de beaux pétales, qui passent par-dessus le bleu. Vous vous concentrez donc sur la création et l'ajout d'une partie de cette couleur là où la transparence est très intense. Remarquez donc à quel point il y a beaucoup de transparence, par exemple, ici. Maintenant, il y en a très peu ici, pareil. Vous laissez donc le tableau dicter où vous placez le jaune Vous pouvez également ajouter là où se trouve le blanc. Remarquez comment vous pouvez faire varier les traits de pinceau pour qu'ils soient plus petits afin de tenir compte du fait que vous les ajoutez par-dessus le blanc. Par exemple, remarquez, ici, faites juste un petit pétale. Cela rendra le tableau plus intéressant. Remarquez à quel point celui-ci est assez transparent. Rendons-le plus épais. Encore plus épais. C'est donc beaucoup d' épaisseur, et ici. Vous laissez donc la peinture dicter où vous mettez la couleur jusqu'à ce qu'elle soit très agréable et belle Une fois cela fait, vous pouvez nettoyer le beau puits, pas le nettoyer. Ajoutons du blanc et ajoutons quelques reflets sur le dessus. C'est donc la dernière couche pour les fleurs. Eh bien, pour les pétales. Ajoutons un peu de blanc sur ce jaune. Remarquez qu'il faut un peu de blanc, simplement parce que nous devons encore tenir compte du fait, comme vous l'avez fait pour le bleu pour tenir compte du fait que ce jaune et cette orange sont encore mouillés. Cela va donc se mélanger à la couleur que vous avez sur la toile. Trouvons donc quelques zones, en particulier juste au bord où se trouvent la viande bleue et la viande jaune. Cette couleur, vous ne devez l'utiliser qu' avec parcimonie et uniquement sur la fleur du milieu Ajoutons-le ici. Vous pouvez toujours simplement caresser les couleurs, donc vous pouvez simplement laisser la couleur, pour ne pas appuyer trop fort, juste en les caressant Très tendrement. Va juste ici. Ajoutons-en quelques autres de ce côté. C'est plutôt sympa. À l'étape suivante, vous ferez le milieu des fleurs et referez la ligne de l'eau, et vous aurez terminé avec ce magnifique tableau 8. Milieu des fleurs: Nettoyez le gros pinceau plat. Nous n'avons pas besoin de le nettoyer très soigneusement. Il vous suffit de ramasser un peu de ce brun. Et comme le brun est un orange foncé, nous n'avons pas à nous soucier trop du jaune et de l'orange. Cela va vraiment très bien se marier avec les magnifiques jaunes et oranges des magnifiques fleurs. Nous couvrons donc cette section centrale avec du brun uniquement pour le moment. Et puis une fois que c'est mouillé et agréable, nous pouvons ajouter du rouge et ajouter des squishes de cette façon et un peu de texture Et puis un peu de bleu. Si nous en avons, nous ajoutons du bleu et mélangeons un brun très foncé et passons du côté opposé, M aussi quelques textures. Et puisque vous avez cette couleur, vous pouvez entrer ici juste entre les deux et la faire apparaître comme un cercle, un demi-cercle à l'extérieur, puis y aller très lentement Nettoyez le pinceau avec une seule serviette. Ne gaspillons pas. Ici, nous sommes sensibles aux échos. Et comme il y a beaucoup de bleu ici, vous pouvez ajouter du rouge à une orange et du brun, ou vous pouvez simplement ajouter du brun et du rouge et en ou vous pouvez simplement ajouter du brun et ajouter un peu de ce côté. OK. Maintenant, pour les dernières choses que vous allez faire, c'est prendre de l'eau, juste un peu d'eau avec le petit pinceau plat, et ajouter de l'eau juste à l' intersection entre le milieu et en sortant un peu avec quelques pétales, en faisant quelques petites marques de pinceau comme celle-ci, en ramassant un peu de brun et en passant entre les pétales, juste un petit peu à partir de là, pas grand-chose, puis passons en revue et ajoutons un peu plus de rondeur à tout cela pour annuler ce que nous avons fait, environ 90 % Et passez un peu au jaune sans couleur. Il ne fait donc que mélanger toutes ces couleurs. Si vous n'avez pas de jaune ou d'orange, vous pouvez simplement prendre un peu d'orange et obtenir le même effet en vous rapprochant du brun dans certaines zones comme celle-ci et en ajoutant un peu de complexité là-bas, ainsi qu'ici. Remarquez qu'il ne s'agit que d'un bleu plat, nous pouvons donc ajouter une petite touche de transition, où les pétales de l'intérieur de la fleur rencontrent le milieu, pas ceux-ci. Ceux de l'extérieur, on n'a pas besoin de les toucher. Parfait. Maintenant, nettoyons le pinceau. 9. Touches finales: Et nous devons refaire cette belle couleur. Je l'ai déjà ici, mais je vais le refaire en ajoutant du bleu, du jaune, juste pour que vous sachiez exactement comment le faire. Et prenons un peu de blanc presque de la même couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit de la même couleur. Il ne vous reste plus qu'à ajouter une belle ligne par-dessus. C'est bien si c'est transparent, alors si ce n'est pas parfait. Et puis optez pour du blanc parce que c'est là que la beauté entre en jeu. Vous avez ajouté une lumière colorée, une couleur de l'eau, et nous allons maintenant faire le surlignage par-dessus. Parfait Maintenant, pour couronner le tout la dernière chose que vous pouvez faire est d'ajouter un peu de cette couleur. Sur la table et autour de l'ombre, juste un peu pour accentuer cette ombre et ce bout de table Vous pouvez également ajouter simplement de l'eau, il suffit de nettoyer le pinceau et de mélanger un peu de cette eau avec la couleur que vous avez sur les côtés de l' ombre, puis de passer à la couleur pour ajouter un peu plus de mélange n'est qu'un conseil de pro pour ajouter un peu plus de diversité aux couleurs de la table elle-même. Et j'essaie juste de rendre la table un peu plus droite. C'est très bien Et je pense que nous nous en sommes presque bien sortis. Maintenant, nous pouvons prendre un peu de temps et simplement ajouter du bleu là où nous voyons du blanc, ajouter un peu de bleu. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas de la même couleur. Tu peux juste y aller avec ton doigt. Veillez à ne pas toucher de jaune car le jaune est probablement encore humide. Ajoutons-en donc un peu plus de ce côté. Et voilà, il suffit de le toucher. Je peux y ajouter de l'eau, pour que cela ne me semble pas déplacé s'il est trop différent de l'autre couleur, car l'eau le rend transparent, et quand il sèche, il ne sera pas évident que vous ayez mis une autre couleur. Une autre astuce que vous pouvez faire est de manger du jambon. Et en optant pour du jambon, je veux dire, vous pouvez ajouter volontairement cette couleur à d'autres endroits Il semble donc que vous ayez ajouté cette couleur depuis le début. Donc, comme ça. Remarquez qu'il fait maintenant partie du tableau car on le retrouve partout en arrière-plan. En parlant de cela, ajoutons-le également à l'ombre. Il suffit d'ajouter un peu plus de variété de couleurs à l'ombre. Et j'ai choisi de l'ajouter à l'ombre juste parce que je voulais corriger ce point blanc ici. Parfait Vous l'avez laissé sécher, et vous avez fait un autre beau cours et une autre belle peinture. Passons donc en revue ce que vous avez appris. Vous avez appris que vous pouvez créer un beau fond, et que vous pouvez vraiment vous dépêcher dans cet arrière-plan, car vous n' avez pas besoin de vous occuper de l'esquisse. En fait, il est recommandé de passer en revue le croquis pour créer ces magnifiques bords, ces magnifiques superpositions de peinture, car nous avons tendance à penser que la peinture est bidimensionnelle, alors qu' elle est en fait tridimensionnelle, comme vous pouvez le voir ici Et c'est très visible lorsque vous mettez d'abord une couche de peinture, puis que vous l'ajoutez par-dessus. Par exemple, ici, cette qualité de bord ne se remarque pas vraiment, car elle n'est pas vraiment douce, parce que nous avons ajouté cette couleur et aussi cette couleur. Cela n'a pas vraiment d'importance , car dans l'ensemble , la forme est au-dessus de l'arrière-plan. Mais c'est important. Vous devez donc le décomposer, décomposer l'ensemble du tableau et comprendre dans quel ordre vous devez peindre. Donc d'abord le fond, puis la table et le vase, puis l'ombre, puis les fleurs, feuilles et toutes sortes de choses. Tu as appris à fabriquer ces belles feuilles. Et aussi, c'est la même forme pour fabriquer les pétales. Vous avez appris à varier les couleurs des pétales. Et ainsi que le fond et le tableau. Mais pour la table, c' était un peu différent. Vous avez donc utilisé différentes couleurs, une version plus claire, une version plus foncée, puis la couleur principale. Ce n'est donc pas seulement une couleur plate, c'est une couleur plus picturale Vous avez appris à ajouter cette variété de couleurs à la fleur en ajoutant d'abord de l'orange dans toutes les zones, puis en l'épaississant. Vous avez donc compris ce concept très important en peinture, qui consiste à peindre en couche épaisse sur fine. Vous avez également compris une qualité très intéressante du jaune, à savoir qu'il est très transparent. Vous devez donc être un peu plus épais, ou si vous voulez une peinture à plat, vous devez appliquer plusieurs couches les unes sur les autres jusqu'à obtenir le jaune que vous souhaitez Vous avez également appris à faire en sorte que ces feuilles et ces tiges recouvertes d'eau à nouveau recouvertes d'eau pour ajouter cette touche de brillance à l'eau. Et tout cela en peu de temps, et la chose la plus étonnante que vous ayez apprise, c'est que vous n' avez pas besoin de peindre vite pour faire une peinture rapide. En fait, vous pouvez contrôler chaque mouvement. Vous vous souvenez que nous avons pris ces congés très lentement et délibérément, tout comme d'autres choses très délibérément. Vous n'avez donc pas à vous dépêcher pour faire un tableau. Mais au début, lorsque vous créez l'arrière-plan, vous pouvez vous dépêcher autant que vous le souhaitez. Merci d'avoir regardé. J' espère que tu t'es bien amusée. Je sais que je l'ai fait. Et si vous êtes assez aimable, veuillez laisser un commentaire pour en parler aux autres et leur faire savoir que ce cours s'adresse également à eux.