Fun de paysage aquarelle amusant et sans peur dans le style libre

1. Introduction: Un voyage de mille milles commence par un pas. Je ne peux pas le faire. Je n'ai pas eu le temps. Je suis trop vieux maintenant, tous ces doutes jusqu'à ce qu'un jour, j'ai décidé de faire ce pas. La route n'était pas facile. Mais aujourd'hui, je réalise ces flux en peignant des collections privées, des galeries et de l'enseignement. Bonjour, chaque cylindre et moi allons vous apprendre tout ce dont vous avez besoin pour gagner en confiance en soi dans l'aquarelle lâche, tique, tique, à travers humide sur humide, humide sur sec. Levage et contrôle de l'eau. Vous apprendrez des secrets en ayant une grande esquisse et composition. Vous aurez du plaisir à expérimenter et à appliquer ces techniques dans phi beau M. paysages va être très excitant de voir que vous êtes sur des versions. Cette classe était pour tous les niveaux que les débutants aimeront pratiquer leurs compétences nouvellement acquises. Alors qu'ils sont faux, on va s'amuser à se détacher avec leurs peintures. Je crois vraiment que tout le monde peut peindre. Il vous fallait juste faire ce premier pas et je serais très heureux de faire ce voyage avec vous. J' ai vraiment hâte de te voir dans cette classe. 2. Matériaux: Ce sont les matériaux pour notre peinture de paysage. Papier aquarelle, 300 GSM, 30 fois 40 centimètres. Brosses. Numéro 0. N' importe quel pinceau que vous avez. Brosse à balai numéro un ou numéro deux, ou brosse normale numéro 10, 11 ou 12. Je nettoie le grand verre, l'eau, les peintures à l'eau. Je vais mentionner les peintures spécifiques à l'aquarelle avant nos vidéos. Donc, chacun d'eux, beaucoup de papier de soie et de lueur blanc ou toute peinture blanche que vous avez qui ferait. Et bien sûr, le spray. Alors c'est tout. J' ai vraiment hâte de peindre avec toi. Je te vois. 3. Misty en Alpes - Trees Paysages de ligne Paysage: Donc, nous allons avoir besoin d'umber né brûlé Sienne, vert, gris, rouge écarlate, et ivoire dans la guerre. Pour ce Mr. Rivière dans les opérations. L' abdomen, une fine ligne de croquis pour ce tableau. Et maintenant, je mouille notre papier aquarelle à l'aide du pinceau, le plus grand à avoir. Et maintenant, j'utilise mon pinceau. Le numéro 2 est numéro un, et nous le faisons. Il y a mon pinceau que 11 ou 12. J' utilise le jaune ou pour réchauffer notre peinture à l'aquarelle, et c'est facultatif. Donc je répandais vraiment ces couleurs sur notre papier aquarelle. Maintenant, on laissait un peu d'eau sur notre brosse et on utilisait le gris vert pâle. Et je laisse juste l'aquarelle couler toute seule. Donc, la partie centrale de notre peinture ou de la ligne, sera la partie brumeuse et émissive BAD de notre peinture. Alors je le retourne à l'envers et je peins la même chose. Je fais la même chose, gris vert. S' il y a un petit incident que l'aquarelle ira au milieu, mais c'est bon. Vous pouvez le soulever. Mais il voit ton papier de soie et ton pinceau fin. Encore gris vert. Nous rencontrerons ensuite un membre du conseil pour suivre et observer. Donc, comme vous pouvez le voir, je fais juste un peu de levage en utilisant notre brosse pour garder cette partie de papier blanc comme les gousses brumeuses sur l'évanouissement. Donc, vous êtes là. Une autre chose vivante. Sassy peut voir, je suis juste en train de remplacer le processus encore et encore. Je recommande également que vous ayez beaucoup de papier de soie pendant cette leçon de peinture. Ici, j'utilise un peu. Du papier de soie pour avoir cette tache blanche que je veux. J' utilise ce plus petit pinceau maintenant pour peindre nos pins en utilisant du jaune ou en fait, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous aimez pour l'auto, et vous pouvez utiliser votre couleur préférée pour l'automne. Remarquez donc la position et le mouvement de ma brosse. Donc collé de haut en bas, à gauche et à droite. J' ai aussi fait le gris vert sur la partie droite. Donc bande de haut en bas et en continuant le téléchargement. Je laisse juste l'aquarelle couler tout seul. Nous utilisons donc des pigments plus foncés, valeurs tonales plus sombres pour indiquer quelques ombres sur notre peinture, sur notre premier plan. Donc, comme vous le remarquez, sur la partie médiane est plus imminente maintenant que nous peignons plus sombres, je vais ajouter un arbre de plus ici pour notre composition. Donc, vous pouvez faire votre propre style, le vôtre. Pour vos amis, vous pouvez utiliser vos amis injustes. Couleurs, montrer le souhait. Et je te conseille de rester dans des couleurs chaudes. Donc ici, j'ajoute un peu de profondeur sur la peinture en ajoutant de la lumière 3D, vert, gris. Donc, cela va créer, va créer cette profondeur sur notre peinture. Maintenant, j'ajoute des ombres sur notre rivière. Suggérez remarqué et il suffit de suivre et d'observer le mouvement du pinceau. Plus vert gris à Deb. Ce sera comme la forêt, loin par augmentation. Donc maintenant, j'ajoute des tons plus foncés sont gris vert pour un premier plan. Et je suis Testlet dedans. Aquarelles que nous avons sur les pins et les cils en voyant la brosse à balai que nous avons. Donc, comme vous le savez, la brosse à balai peut charger beaucoup de pigments et pour n eau. Donc, si vous l'utilisez, vous devez juste être très prudent. D' accord. Donc, si vous remarquez qu'il y a une peinture qui va par-dessus bord et que nous n'en voulons pas, mais ne vous inquiétez pas, nous pouvons toujours utiliser le papier de soie et le pinceau pour vivre. Et il est éteint et conservez notre blanc sauvé sur le papier. Maintenant, je travaille sur sont où. Ici, tu y vas. Je suis le truc de Nick. Je suis un peu trop pinceau à eau et ton papier de soie. Donc je recommence jusqu'à ce que je garde ce blanc sur le papier que je veux. Maintenant, j'ajoute plus de plongeon, gris et gris moral et plus de pins sur notre arrière-plan pour créer cette illusion de montagnes et de forêts lointaines. Alors maintenant, je travaille sur notre premier plan. Nous testons encore mouillés. Il suffit de suivre et d'observer. Je vais essayer d'utiliser une petite brosse pour soulever, mais ça n'a pas marché. Alors je suis retourné à notre brosse à serpillière géante et je me suis levé. Maintenant, tu y vas. Alors pourquoi l'avoir dit, je veux retenir. Maintenant, je suis retourné à nos couleurs colorées et vives. Écarlate, rouge. Ainsi, vous pouvez utiliser né voir et demander grenat, rouge, jaune ou orange ou les frayeurs pour notre automne, manquer le paysage forestier que vous voulez. Personnellement, je vous encourage à faire votre propre expérience de peinture. Alors maintenant, je l'ai déjà fait. Et celle d'en acheter trois sur la gauche. Donc, c'est la même direction, t, gauche et droite, médecin vers le bas puis une direction pour créer trace fine et juste continuer sur tout le bord. Je crée des ombres sur les arbres. Peint une rivière dans la rivière. Et il suffit de remarquer et de suivre le mouvement de ma brosse. Donc, si vous remarquez, sont le sol est encore un peu humide. Je fais correspondre les couleurs de nos ombres de nos arbres. Donc, j'espère vraiment que vous vous amusez dans ce tutoriel et juste détendre ces stressants jusqu'à loger. Vous pouvez toujours revenir en arrière et regarder cette vidéo sur un plan jusqu'à ce que nous obtenions le résultat que vous voulez. La pratique fait mieux. À cela, j'ajoute à nouveau des ombres sur notre Trace sur le site NAEP, en utilisant ce petit pinceau. Donc, si vous voulez avoir des poupées plus sombres, c'est vrai maintenant, il vous suffit d'ajouter plus de pigment et moins d'eau. Je suis retourné au pinceau numéro 1. Et maintenant, j'ajoute des ombres. Alors il suffit de suivre et d'observer le processus. Et comme je l'ai dit, essayez d'en profiter. Maintenant. Je ne suis pas satisfait de l'arrière-plan, donc j'ai ajouté plus de pins. Maintenant, notre papier aquarelle a séché un peu, il est juste humide en ce moment. Alors maintenant, j'ai l'impression que j'ai besoin d'ajouter un autre petit pin pour la composition. Je veux l'équilibrer. Donc, j'ajoute des tons plus foncés en augmentant le gris vert. Et vous pouvez également ajouter un peu d'ombre brûlée, ne pas la peindre sur des amateurs dispersant la peinture pour avoir cet effet d'ombre. Et maintenant, j'ajoute de l'ombre sur notre eau. Donc, comme vous pouvez le voir, vous pouvez vraiment voir le, l'effet brumeux sur notre arrière-plan et parce que nous ajoutons et beaucoup de contraste maintenant. Donc, plus le contraste à avoir et plus d'ombre que vous aviez, plus brumeux ou manqué si vous pouvez obtenir. Donc, je vais ajouter plus loin illusion sur notre fond en utilisant le jaune ou pour n'importe quelle couleur, couleur chaude que vous souhaitez. Et je le fais vraiment à la légère. Je mets juste des couleurs éclairées. Ceux-ci vont créer une montagne lointaine. Alors, voilà. Donc j'ajoute juste plus de couleurs, plus de texture, vert, gris. Je ne fais pas trop pour qu'on ne touche pas à l'effet brumeux. Maintenant, en utilisant le plus petit pinceau que nous avons, j'utilise de la peinture à l'aquarelle. Et vous pouvez utiliser votre peinture blanche normale, blanc chinois pour toutes les feignes blanches ou vous devez créer les oiseaux. Donc, les géologues doivent être sûrs que le papier a complètement séché quand vous le faites, ou du moins la partie du papier que vous voulez ajouter des oiseaux. Ce n'est pas facile de toucher le premier plan avec vos mains pendant que vous le faites. Mais s'il vous plaît, faites de votre mieux pour ne pas y toucher comme je l'ai fait. Alors maintenant, je veux ajouter plus d'ombres et de tons plus foncés. J' ai ajouté vraiment de l'ivoire dans la guerre et je l'ai mélangé avec du gris vert. Je veux définir cette ligne, cette ligne brumeuse au milieu. Alors je deviens plus sombre. Je pense qu'on a presque fini ou fini. Et merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo et pour vos patients. Je pense que tu as très bien fait. Papa, et je te verrai dans mon autre cours. Maintenant, votre art mural est fini. 4. L'homme dans le paysage de rivière: Bonjour tout le monde. Nous allons avoir besoin d'ivoire noir né Sienne, brûlé, umber, gris de Payne et blanc chinois pour nos hommes. Dans la peinture du fleuve Mississippi. Et vous pouvez le voir avec la faveur Déjà, j'ai utilisé le gris de Payne pour notre premier lavage avec beaucoup d'eau en utilisant pinceau numéro 2 de ma brosse et le pinceau numéro 10 et 11 ou 12 sur nos pinceaux de chargement. Et comme vous pouvez le voir, je mélange des peintures grises et brûlées pour notre premier lavage. Donc pour celui-ci, comme vous le remarquez, nous n'avons pas de croquis. Nous laissons juste la partie médiane de notre papier blanc. Donc, la partie supérieure est comme 80 pour cent et la partie inférieure est comme 33 pour cent. Maintenant, j'utilise la grande brosse pour soulever du pigment et laisser le papier blanc. Et j'utilise aussi un papier de soie. Donc, comme la peinture précédente, nous allons utiliser beaucoup de papier de soie. Maintenant, je suis retourné sur mon pinceau numéro 2 et je répand la couleur de la peinture à nouveau. Je répète juste le même processus encore et encore jusqu'à ce que j'obtienne le résultat que je veux. Alors maintenant, je suis juste en train de rincer l'eau sur notre peinture et notre pulvérisation. Donc tu devrais vaporiser un peu plus loin. Et je bouge vraiment le papier de haut en bas jusqu'à ce que j' obtienne les formes que je veux pour notre arrière-plan et notre premier plan. Alors je suis retourné au gris de Payne et je le fais éclabousser partout. Donc, en fait, vous pouvez expérimenter avec n'importe quelle couleur que vous voulez. La couleur nous contrariée est vraiment si importante. Mais vous pouvez suivre moins à nouveau si vous voulez. Et le but de ceci est juste de laisser la pensée du milieu blanc et de s'estomper. Cela aura l'effet brumeux. Ok, donc je remonte juste pour avoir la texture que je veux. Maintenant, j'utilise du blanc. Peinture. Ici, j'utilise Dieu, mais vous pouvez aussi utiliser le blanc chinois si vous ne l'avez pas. La seule différence est qu'ils vont aller, elle ne se répand pas beaucoup, contrairement à la peinture de couleur, blanc chinois. Donc, vous devez avoir l'objectif de répandre un peu. Et l'oie est généralement plus riche en pigments, donc elle est plus blanche. Mais l'un ou l'autre des deux, vous pouvez les utiliser. Je le répand partout et le printemps à nouveau pour juste jouer propre et juste vraiment profiter du processus de mélange des couleurs. Toute texture que vous aimez serait vraiment incroyable. Rappelez-vous juste qu'au milieu serait blanc. Et imaginez à quoi ça ressemble si vous voulez avoir ce fond brumeux. Alors pourquoi est très important dans ce processus ? Et beaucoup de contraste. Donc ça doit être comme, comme noir et blanc en même temps. Alors il suffit de jouer et d'ajouter plus d'eau si vous voulez. Et si vous voulez différentes formes et une texture uniforme, vous pouvez déplacer votre papier aussi longtemps que votre valeur ou votre papier est mouillé. Vous pouvez faire tout ce que vous pouvez dans ce processus est que c'est vraiment la partie la plus agréable dans cette peinture. Tu peux jouer. Il peut déplacer votre papier de haut en bas, et vous apprécierez le mouvement de vos peintures aquarelles. aquarelle est un moyen si amusant et vous pouvez expérimenter. Donc, vous devrez peut-être nettoyer votre table et avec du papier de soie de temps en temps parce que cela va être désordonné. Donc, comme vous pouvez le voir, je répète le même processus encore et encore jusqu'à ce que j' obtienne la texture que je veux et le look que je veux. Donc je nettoie à nouveau au milieu pour m'assurer qu'il a l'air blanc. Et il aura l'air d'erreur. Parce que l'aquarelle peint. Alors que, pendant que vous l'utilisez encore, ce pigment semble riche quand ils sont en bois, il y a mouillé. Mais quand ils vont stri, généralement ils s'estompent. Donc tu dois aller plus sombre. Si vous voulez avoir cette couleur plus foncée, vous voyez un peu s'estomper. Donc je ne suis toujours pas satisfait du pigment et de la couleur. Il n'a pas l'air sombre pour moi. Donc je remets la peinture aquarelle grise verte de Payne et je recommence. Et je vais répéter le même processus encore et encore. À elle. Je veux avoir ce contraste, comme un contraste brillant. Entre la lumière et l'obscurité pour avoir cet effet brumeux sur notre forêt et relancer nos tests. Vous pouvez voir que vous avez vraiment besoin de beaucoup de papier de soie. Donc, j'espère vraiment que vous appréciez l'impression de ce processus comme une SIM. Donc j'utilise même mon pinceau pour avoir ce mouvement de peinture aquarelle que je veux. Donc je veux avoir ce mouvement vers le haut, ou blanc indique le brouillard. C' est un bar du milieu, une forêt brumeuse. Alors j'ai dit, dit, je suis juste répéter le même processus encore et encore et puis pulvériser à nouveau si je veux avoir ce petit que les blancs. Et maintenant, j'ai nettoyé Peleus. Et maintenant, je fais toujours le dernier levage pour notre peinture. Aussi, si vous obtenez, faites attention et un soin particulier sur les bords de votre papier. Et c'était vraiment sympa parce qu'elle l' appréciera à la fin de votre peinture. Donc j'ai changé pinceau, ce pinceau numéros normaux 0. Et maintenant, j'ai déjà commencé à porno Sienna. Tu vois le pinceau numéro 2. Et nous le faisons, c'est 10, 11 ou 12. C' est donc du papier humide et de la sienne ennuyeuse avec beaucoup et beaucoup de pigment. Donc, pour avoir ce pigment riche pigments et la flottabilité et f, vous devez mélanger la couleur très bien avec moins d'eau. Donc ici, je veux vraiment avoir beaucoup de pigment, pigment plus riche et de sienne brûlée. Donc je nettoie. Je dessèche ma fausse brosse parce qu'elle contient beaucoup d'eau. Et juste en utilisant MTS pour le pigment de flottabilité. Et j'utilise ce petit pinceau, je vais ajouter plus de couleurs vives telles que le jaune, l'orange. C' est donc facultatif. Mais vous pouvez également ajouter 4k jaune sur vos arbres. Donc, en fait, vous pouvez ajouter n'importe quelle couleur que vous aimez tant qu'il est chaud. Donc je dis que si vous voulez faire une expérience. Je vous suggère de rester sur des couleurs chaudes comme le jaune, le brun, la sienne, l'orange vif. N' importe laquelle de ces couleurs qui ne ressembleraient pas à nos arbres. L' automne s'est rencontré, comme je l'ai dit. Vous pouvez, vous pouvez faire des expériences si vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir, je répand notre organisation jaune. Donc, si vous voulez et avez ce pigment de risque, vous devez utiliser deux peintures et le mélanger très bien. Maintenant, j'ajoute des branches et des petits troncs pour nos arbres. Et remarquez la position de ma main. Je fais vraiment une légère touche. Et je suis presque une utilisation des couleurs que nous avons utilisées pour nos vies. Et je le traîne juste pour utiliser de l'amine pour avoir nos branches et nos brindilles. Donc c'est humide, je veux dire, c'est du papier sec ou humide. Donc, autant que possible, vous devez utiliser le toucher vraiment léger. Maintenant, je suis le pinceau des chaînes. Je suis retourné à mon numéro de pinceau. Et je vais avoir cette division pour nos parties de fond et de premier plan de mon journal. J' utilise donc des tons plus foncés maintenant, ce qui donnera quelques points forts et des détails sur notre peinture, les arbres et le sol. C' est donc maintenant la combinaison de la politique Anna et de l'ivoire noir. Ils serviront donc d'ombres et de points forts sur notre peinture. Cela donnera donc aussi les merveilleux contrastes dont nous avons besoin pour que nous puissions voir cet effet de M. sur le fond. Donc, plus vous obtenez sombre sur votre sujet principal, le point focal, qui est l'arbre. Plus nous verrons l'effet brumeux sur notre fond et au premier plan. Donc, j'apprécie vraiment ce processus. Je suis juste en train de répandre et de traîner la base. Je laisse juste l'aquarelle couler tout seul parce que les feuilles, cette partie des feuilles est encore humide. Donc c'est vraiment mélangé, mélangé, toujours mélangé. Et je fais juste glisser la couleur pour créer cet effet de petites branches et branches. Pour cette partie est vraiment amusant, je dirais. Alors je suis retourné au pinceau et je veux vraiment avoir ce contraste. Donc je le répandais sur notre sol et crée cette illusion de terre. Donc, cette partie, vous pouvez vraiment faire une expérience. Il peut ajouter une autre couleur si vous voulez. Ici, je traîne juste le noir, les peintures, le noir ivoire et le né pour avoir cet effet d'ombre pour nos trois. C' est donc l'ombre sur la rivière. Comme vous pouvez le voir, j'aimerais avoir plus d'ombre, une petite ombre sur l'eau. Donc je vais juste dessiner avec ce petit pinceau et quelques peintures de notre ombre. Alors j'alterne le petit pinceau et le gros pinceau. En fait. Ça dépend vraiment de ce que vous voulez. Donc, comme vous pouvez le voir, nous pouvons réellement voir l'effet brumeux lumineux. Intégrez une clôture qui Emil le rend plus grand et un peu dans un certain temps. Maintenant, c'est mouillé. Sur sec. Je crée des oiseaux en utilisant la combinaison pour un ambre et ivoire ni. Vous devez donc être sûr que cette partie de votre papier a déjà séché en utilisant cette petite brosse et juste la pointe de notre petite brosse. Donc je regarde maintenant ma peinture et essaie de, de réfléchir. Que puis-je ajouter d'autre en détail ? Alors je veux aller plus loin pour cet horizon. Et je veux créer et les hommes pêchant sur la rivière là, le petit bateau, traînant un petit bateau. Donc j'utilise toujours la petite brosse que nous avons. Et j'ai également ajouté avant cela, j'ai ajouté 4k jaune. Encore une fois. Avant que les arbres aient complètement séché. Je le fais juste pour les faits saillants et ajouter plus de variétés de couleurs. Comme je l'ai dit, vous pouvez expérimenter n'importe quelle couleur que vous voulez sur cette partie. Donc, vous Islamisez, le papier est encore mouillé, vous pouvez le manipuler. Alors je suis retourné ici et je regardais, que puis-je faire d'autre ? Donc avec une petite brosse, je vais créer maintenant comme je l'ai dit, l'homme et traîner un bateau, pêcheur traînant un bateau. Donc, j'utilise juste la pointe de mon pinceau aquarelle et éviter de ne pas toucher le papier avec est encore un peu humide. C' est un peu difficile de le détacher. Et ici, j'ai l'impression que je veux devenir plus sombre et père. Donc ici, je suis juste en utilisant de l'ivoire, nouveau conseil RN Sienna. Mais c'est beaucoup d'ivoire dans la guerre, beaucoup de pigments. Je l'obtiens directement dans le tube. Ok, donc on a presque fini. Gardez-le ici. J' ai l'impression que j'ai besoin de faire quelques ajustements. Il ne correspond pas à la grande clôture ne correspond pas à notre petit homme. Donc je vais juste créer une illusion de rochers et juste créer la clôture plus petite. Donc, parfois, vous devez faire un peu d'ajustement. Si tu dois le faire. Vous pouvez ajouter plus de détails si vous le souhaitez et juste vous amuser avec elle. Alors merci beaucoup d'avoir regardé votre incroyable. J' espère que ça vous a plu et je vous verrai. 5. Paysage de misty d'automne: Bienvenue, sera peindre une forêt mystique, une ligne droite au milieu, 80 pour cent l' écart et 30 pour cent vers le bas. Nous allons avoir besoin du numéro de port Boise et d'accord Grace de couleur rouge. Donc, vous pouvez réellement utiliser toutes les couleurs de peinture que vous aimez pour l'automne. Donc, je l'ai commencé. Nous utilisons le plus petit pinceau que nous avons le numéro 0. Vous chantez la sienne de Burr avec un pigment très léger. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons presque l'occasion de voir le croquis plus. Dans cette peinture, c'est enfin parce que nous n'avons pas le croquis de notre lot. Donc maintenant, je suis vraiment un peu de mélange de différents haricots aquarelle et maintenant j' utilise le gris vert pour former des arbres. Et c'est encore humide sur mouillé. Donc notre papier est toujours humide. Et la largeur est née sienne pour juste observer et suivre. Et c'est un peu de rouge écarlate. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté des arbres et c'est un peu sauter notre vidéo, mais c'est bon. Donc, vous devez commencer sur le côté droit, puis aller le côté gauche, puis vers le bas avec différentes couleurs autant que vous le souhaitez. Mais je maltraite né CNS gardé lire, Born Amber. Je vais juste mélanger ces couleurs, mais vous pouvez utiliser vos propres couleurs. Imaginez toutes les couleurs en automne. Il suffit de jouer avec ces couleurs et de ne pas trop insister. Donc je le soulève pour avoir cet effet brumeux sur nos forêts. Donc, soulever, c'est utiliser votre papier de soie et votre pinceau. Maintenant, j'utilise le pinceau, le pinceau numéro 2, le pinceau à serpiler. Donc, vous aurez SM set numéro 10, 11, ou numéro 12, brosse normale. Maintenant, j'utilise un pinceau plus petit et c'est 0. Et je vaporise un peu si tu connais ce point. Donc, si vous avez besoin de pulvériser et de papier d'humidité à nouveau parce qu'il travaillait sur du papier humide pour l'instant. Cela va de l'avant et pulvériser mais loin. Donc j'alterne juste pigment épais et pigment léger et moins d'eau. Il par 12 VIH il plus léger. Et je crée des lignes verticales pour nos arbres. Il suffit d'observer et de suivre. Et encore une fois, nous allons avoir besoin de beaucoup de papier de soie pour cet exercice. Donc juste au cas où vous auriez votre santé à côté de vous. Donc j'ai en quelque sorte nettoyé un peu. Et je répète le même processus encore et encore jusqu'à ce que j'obtienne la profondeur et le contraste que je veux. Donc maintenant j'utilise le rouge écarlate pour nos 3, et maintenant nous allons des valeurs tonales plus sombres et plus sombres. Donc, comme vous pouvez le voir, il est encore un peu mouillé. Le papier est encore un peu mouillé. Donc avec ça, je répand notre peinture pour obtenir, pour avoir ces feuilles. Et il est, c'est vraiment amusant parce que vous pouvez voir la peinture aquarelle est juste coule et se déplace sur son propre, suggère d'en profiter et juste laisser couler. Je pense que tant que vous n'avez qu'un petit pinceau, vous ne pouvez pas vous tromper avec ces lignes. Il suffit d'en profiter et de s'amuser. Alors maintenant, on devient plus sombre et j'utilise Grange Amber grise verte. Et je fais juste glisser les couleurs de nos feuilles. Nous essayons donc d'équilibrer leur composition parce que, comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup d'espace pour notre premier plan, donc nous devons mettre plus de couleur là-dedans aussi. Et nous construisons comme des paysages forestiers. Il doit donc avoir des arbres qui sont équilibrés aussi. Donc j'ai éclaboussé une fois et avec du papier un peu loin et je n'allais pas plus sombre. Et je veux mettre un peu de vert là-dedans. Donc j'ai mélangé un peu de vert, gris et rouge écarlate et un peu d'ambre né. Donc, un à de grands arbres plus sombres en ce moment. Donc vous remarquez la position et la direction de mon pinceau. Mes coups de pinceau vont du milieu, puis à gauche et à droite et à gauche et à droite. Le même mouvement. Ajout d'un peu d'eau, puis plus de peintures de couleur. Et ça tombe, je laisse juste l'eau, les peintures à l'eau, bouger tout seul. Donc, pour cet exercice, je vous encourage à rester sur la même gamme de couleurs, qui est chaude. Alors essayez d'éviter d'utiliser différentes gammes de couleurs pour avoir cette unité que nous avons pour la saison d'automne. Cet exercice sécante expérimente également des différences. Mensonge, hiver. Un peu de printemps. Donc, avec cela, vous pouvez également utiliser votre préférence de couleur. Je vous encourage à rester dans des couleurs plus chaudes. Donc, chaque fois que vous peignez, il devrait y avoir un peu de couleurs chaudes et de couleur fraîche. Donc fait cela ensemble et tout sera parfait. Alors maintenant, je descends, j'ai commencé du côté droit d'un journal. Donc, j'utilise toujours le mélange de vert, gris et numéro d'alésage et rouge écarlate. Et je le fais glisser, je laisse juste le courant d'eau couler sur notre papier humide et juste suivre le processus. Ce qui est également affleurant pour mouiller le papier un peu noix vraiment. Il est donc très important de laisser un peu de blanc et de ne pas, de ne pas tout colorer uniformément. Maintenant, comme le rincer avec de l'eau propre pour obtenir ce livre blanc. Donc, c'est juste vraiment jouer avec les couleurs. Et si vous faites cela, il est probablement préférable de couvrir votre arrière-plan, qui sont les arbres. Il peut avoir besoin d'un peu de pratique pour ne pas le couvrir. Donc, vous pouvez, vous devrez peut-être collaborer. Et il y a aussi quelques petits accidents parce que c'est un peu désordonné avec ce type. Et puis l'aquarelle lâche pourrait être désordonnée. Donc il suffit d'utiliser de l'eau pour le nettoyer et pourquoi a fait et tout ira bien. Donc, tant que votre papier est mouillé, vous pouvez toujours faire quelque chose à ce sujet. Comme vous pouvez le voir, les antécédents commencent à obtenir Mme Misty, et c'est ce que nous voulons arriver. Et puis j'ai attendu juste un peu notre fond soit humide et pas trop de poids. Et j'ai ajouté quelques feuilles. Donc, c'est humide, n' est pas très humide. Et j'ajoute des feuilles dans certaines parties de notre arrière-plan sur les arbres en utilisant de la sienne brûlée. Donc, comme vous pouvez le voir, la forêt est une sorte de décoloration et de plaisir. Couleurs avec pigment plus léger est une sorte de vous donner l'illusion de la profondeur et des arbres lointains qui s'estompent, que d'être caché par les polices. Alors je suis retourné à un pigment plus sombre, moyen et sombre, qui est gris vert. Et puis une sorte de laisser tomber les couleurs partout pour créer l'illusion de feuilles. Et maintenant avec ta largeur, je veux dire, avec ta partie supérieure sèche de ton fond, tu peux créer des oiseaux. Et comme vous pouvez le voir, je le soulève juste pour créer des éditions d'oiseaux. Et voilà. Le fond est un peu sec en ce moment. Et maintenant, nous travaillons sur notre premier plan. Au premier plan, je veux ajouter plus de couleurs pour notre paysage d'automne. Donc j'utilise du sienne brûlée et je le mélange avec du rouge écarlate aussi. Donc j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et merci beaucoup d'avoir regardé. 6. Paysages horizontaux aux arbres de pin de pins de mouillages: Donc maintenant, nous allons peindre un autre paysage en utilisant permanent vert, vert, gris, et de l'ombre brûlée. En utilisant la plus petite brosse de désintox, nous allons peindre les pins horizontalement. Pinceau numéro 0. Et c'est humide sur du papier sec. Remarquez donc la position et la direction de mon petit pinceau. Il démarre de haut en bas vers la gauche et vers le côté droit du papier. Pour faire les pins. Si vous voulez, vous pouvez faire une courte pratique, un autre morceau de papier. À la suite de la vidéo. Vous pouvez mettre la vidéo en pause et revenir à notre peinture. Donc de la pointe, puis de haut en bas, gauche et de droite, je le fais encore et encore, le même mouvement. Alors je fais, j' alterne le pigment noir et mon pigment. Pigment noir directement de la peinture. Et puis j'ajoute juste plus d'eau pour avoir ce pigment plus léger et juste une petite quantité de peintures à l'aquarelle. Donc je suis en train d'alterner trop clair et sombre. Donc je ne le peins pas uniformément pour avoir ce look brumeux. Donc je le répète encore et encore. Et nous utilisons la plus petite brosse que nous avons, car elle est facile à manipuler pour nos pins. Et il ne charge pas beaucoup d'eau. Donc, comme vous pouvez le voir, je monte à bord en commençant par le bas, puis les aéroports de notre journal qui rapporte sur mon papier. Et j'alterne les formes aussi. Nous avons donc de petits et grands pins, petits et grands avec des pigments clairs et foncés. Donc, si vous voulez avoir un pigment léger, il suffit d'utiliser de l'eau et un peu de peinture. Et si vous voulez plus d'ombre sombre, alors vous devez utiliser plus de peinture et moins d'eau. Donc, si vous voulez, parce que c'était, cela nécessite un peu de pratique. Vous pouvez faire des croquis si vous voulez. Et vous suivez le croquis. Donc nous faisons quelques lignes pointant vers le haut comme si nous montons vers les montagnes avec nos pins. Et nous imaginons les pentes. Et entre les deux, il y a des bugs. Donc je répète le même processus encore et encore. Je soulève aussi la peinture de couleur à l'eau juste couler et avoir cet effet de perte. Je fais aussi de l'épandage de nos peintures à l'eau et de l'eau. J' imagine vraiment cette ligne horizontale dans l'Eclipse, leur montagne comme, comme si nous l'escaladons, comme je l'ai dit, alternant la forme et les pigments de couleur d'eau. Donc, comme vous le remarquez dans cette peinture de paysage, nous n'avons pas besoin de beaucoup de papier de soie comme nous en avions besoin dans d'autres peintures. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un peu de couleur qui est né. C' est un jusqu'à monopoliser les textes. Je veux dire, la peinture de la barre de couleur, pas seulement verte. Je fais ça pour ajouter un peu de remplissage chaud. Et à partir d'ici, je te soulève en voyant le papier de soie, un morceau de papier de soie propre. Et je suis juste que vous pouvez voir si on peut remarquer que je traîne vraiment les peintures à l'aquarelle, j'essaie juste de laisser les peintures à l'aquarelle couler tout seul aussi. Il y a donc plusieurs façons de peindre. Des pins. Était-ce juste en un, probablement la meilleure façon de le faire existence. De la pointe que vous descendez, incluez les coups de pinceau gauche et droit et faites simplement glisser la couleur de la peinture aquarelle. Alors maintenant, nous allons un peu plus sombres. Donc, il est profiter du processus et il suffit de le répéter. Vous pouvez même avoir votre propre composition en utilisant la même, la même technique, ce même coup de pinceau, les mêmes couleurs. Et puis je dirais que vous pouvez même changer vos peintures à l'aquarelle. Vous voyez. Pour l'instant, nous peignons simplement des pins verts, mais vous pouvez également utiliser des peintures à l'eau plus chaudes avec d'autres couleurs. Une autre saison comme vous le souhaitez. Et en faisant glisser la couleur, je vais jusqu'à nos Alpes. Donc juste un peu d'idée. Nous vivons dans une campagne en France, et nous avons beaucoup de pins. Puis un très intéressant brumeux assaisonné nazis et temps brumeux c, dans les Alpes. Donc cette peinture a été inspirée par ma maison, maison. Donc tous les matins, c'est vraiment brumeux et ça s'appelle, mais c'est très joli. Vous pouvez même faire de plus grandes peintures de cela et simplement répéter le processus et en profiter. Alors que nous montons, nous obtenons des couleurs plus claires et plus claires avec un pigment, je veux dire, et si vous voulez, vous pouvez, vous pouvez vraiment faire quelques expériences. Alors rappelez-vous juste que vous pouvez utiliser, je pense qu'il est préférable d'alterner le pigment d'aquarelle, clair et sombre, et juste laisser les peintures à l'aquarelle couler tout seul. Et vous pouvez l'aider en, vous savez, vous pouvez, vous pouvez, vous pouvez avoir la direction que vous voulez en l'aidant ou en le faisant glisser, en faisant glisser les peintures à l'eau et et vous voyez le papier de soie à soulever. J' espère vraiment que vous apprécierez. Ce processus est vraiment simple exercice et ce genre de peinture est vraiment agréable. Notre mur, déclaration de mur. C' est vraiment cool et c'est vraiment rafraîchissant et relaxant à regarder. J' espère que vous apprécierez, mais autant que possible, vraiment juste se détendre dedans. Amuse-toi juste. J' aimerais vraiment voir votre propre version pour cela et votre propre composition et juste, juste avoir quelques sorties intéressantes. Et je suis vraiment excité de voir ça sur la galerie d'art. Si vous avez des questions ou des questions, laissez simplement quelques commentaires et je serai très heureux de vous aider. Alors maintenant je veux avoir plus d'aspect brumeux et de brumeux sur ce tableau. Donc je vais juste éclabousser avec notre eau dans une position très éloignée. Ghana et faire quelques données détaillées lac et mise en évidence. Donc, je vais retourner au gris vert. Donc, le gris vert est de couleur plus foncée en elle. Donc, il est réalisé si vous le mélangez avec de l'ombre brûlée, vert permanent est de couleur plus claire. Et il est généralement utilisé pour des peintures révolutionnaires. Maintenant, nous ajoutons une sorte d'ombre sur nos pins. Et je deviens un peu plus sombre, donc j'ai fait du gris vert avec de l'ombre brûlée. Donc maintenant c'est beaucoup de pigment aquarelle pour que nos pins aient plus de contraste. Donc notre papier est toujours humide parce que je l'ai pulvérisé. Donc, comme vous pouvez le voir, nous pouvons clairement voir le brouillard. Effets de brouillard ceux. Il y a un autre contraste. Mais on ne veut pas trop faire ça dans ce tableau parce qu'il veut garder la lumière de celui-ci. Donc nous sommes allés à, nous voulons faire comme s'évanouir par le paysage du lac. Donc, je vais juste revenir à tous les Pintérêts que nous avons et juste ajouter des détails de valeurs tonales claires et sombres, claires et sombres. Aussi. J' essaie de faire attention à ne pas le toucher avec mon, avec mes mains, bien que le ciel très facile, mais je fais de mon mieux pour ne pas le toucher avec mon, avec mes mains. Avec mes doigts et mon pinceau. J' ai trouvé cet exercice très relaxant et sans stress. Parce que vous répétez simplement le même motif, les mêmes moments encore et encore. Mais en même temps, vous devez faire attention à votre composition. pas en faire trop, net à 100. Faites-le juste assez de couleurs, juste assez de pigment et composition équilibrée. Donc, vous pouvez faire cette même chose que j'ai dit avec une composition différente et je serai très heureux de voir cela. Donc maintenant, il conduit un peu. Comme vous pouvez le voir, j'ai changé mon pinceau en pinceau numéro 2, c'est un pinceau à balai. Et pour vous, il s'est écrasé numéro 10, 11, ou 12. Donc la brosse à balai, je l'utilise parce qu'elle connaît beaucoup d'eau et de pigments. Et je fais la propagation des couleurs dans les ailes sont encore peu de levage aussi bien. Et je fais glisser quelques couleurs pour définir les bords et pardonner papa, forme que je veux. Formes et lignes. Donc vous voyez que j'ajoute vraiment plus d'eau et je dirais, est-ce que ça laisse la peinture couler tout seul ? Mais en même temps, je l'aide en quelque sorte à aller dans la direction et les formes ou lignes que je veux. Donc ces peintures murales et je pense que ça serait bien sur votre, sur votre cuisine. Et même dans vos règles de pépinière. Je dis toujours que cela fera aussi un merveilleux gardes de Noël et observer. Je deviens de plus en plus sombre avec notre pigment. Donc, avec mon petit pinceau et retourner à nos pins et ajouter des détails, et juste brancher quelques couleurs. Mais quand vous avez éclaboussé de l'eau, poussez-la un peu loin. Ou dans ma chambre quand tu peins tes formes. Donc, ces valeurs plus sombres, ainsi nez a été sauve nos ombres, ce qui est très important sur votre peinture. Ils suggèrent des formes et des couleurs sur vos pins. Et plus vieux, c'est que nous devons laisser cela sur notre imagination. Il suggère de répéter encore et encore le même processus. Petits, grands, petits grands pins. Je dirais que jamais les mêmes formes. Ne répétez jamais la même forme. Et pas de lignes droites aussi. Donc, si vous avez jamais, vous allez créer quelque chose de mort vraiment droite, alors vous pouvez faire Adobe édifiant à, pour élever les couleurs. Donc ici, j'utilise juste mon papier de soie pour vivre à la hauteur de nip dab, quelques peintures à l'aquarelle que je veux avoir. Les lignes que j'aime. Je pense qu'on a presque fini, alors. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel très simple. Et j'espère vraiment que vous faites beaucoup d'expériences en utilisant cette technique et, et voir votre sortie finale. J' en ai vraiment hâte et je vous remercie beaucoup d'avoir regardé cette vidéo. Et je suis excité de vous voir dans les peintures de paysage que nous avons pour ce cours. Donc, je suis juste en train d'ajouter plus de couleurs et d'ajouter les derniers détails pour ce tableau. Et j'apprécie vraiment le processus et j'espère que vous aussi. Aussi, si vous remarquez ces pins fanés et ils sont très importants parce qu'ils vous donneront cette div de la peinture. Mais parce que si vous les coloriez dans la même chose, si vous les peignez exactement la même chose, vous perdrez ce traumatisme sur votre peinture. Donc, ce sont comme la profondeur et la zone lointaine des pins. Ajoutez donc des détails autant que vous vivez, mais essayez de ne pas en faire trop. strophes. Sont-ils plus de profondeur sur notre peinture en ajoutant un pigment vraiment léger ? Sont des pins. Utiliser mes doigts si quelque chose arrive que je n' aime pas créer plus de profondeur et une illusion lointaine. Donc je pense qu'on a presque fini. On est finis. Et merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo et j'espère vous voir dans la prochaine classe. Au revoir. On se voit. 7. Esquisser le paysage de colline: Bonjour à tous, Bienvenue à croquis. Donc, pour moi, il est très important que nous planifiions notre esquisse. Et avant de le peindre pour éviter toute erreur. Comme on dit, le moment est le croquis est le moment où vous commencez à peindre. La composition est très importante, vous devez donc obtenir votre croquis correctement. Ça devrait déjà se sentir bien. Mais au moment où vous avez fini de l'esquisser, il est important de la sauver sur la planète afin de gagner du temps. Et si vous voyez, je le dessine à la légère. Nous allons esquisser une maison au milieu d'un paysage brumeux sur un cinquième d'une montagne. Alors remarquez la position de mon crayon et je le tiens. J' utilise juste mon crayon et croquis vraiment léger que possible, juste assez pour que je puisse voir les lignes quand je le peins enfin. Donc, si vous avez besoin de le faire sur un autre morceau de papier avant, s'il vous plaît allez-y. Évitez donc d'effacer aussi, afin qu'il n'abîme pas votre papier aquarelle. Eh bien, je pense que c'est presque fini, juste ajouter quelques détails. Et je te verrai dans notre verre à peinture. 8. Maison par le paysage de colline Partie 1: Ok, donc maintenant nous allons avoir besoin de naître sous le vert permanent. Ivory connaissait notre flottabilité bleu royal, vert, gris et un orbe jaune et rouge écarlate pour ce tableau. C' est ce qu'on appelle paysage avec la maison. Ok, donc je vais mouiller notre papier à l'aide d'un pinceau plus grand à l'arrière. Donc je vais étaler leur eau partout à l'arrière de notre papier aquarelle. Donc je le fais pour qu'il reste et ne bouge pas autant. Ok, donc j'enseigne aussi le recto de notre journal pour nos antécédents. Je quitte la maison. Donc, je vais essayer de ne pas mouiller la maison et juste étaler l'eau partout. Suggère, observe et suit. Donc vous avez juste besoin de juste assez d'eau aussi, pour mouiller notre papier. Et maintenant, je vais avoir besoin d'une brosse à balai. Et numéro deux. Mais quand vous, vous pouvez utiliser la brosse normale, qui est le numéro 10 ou 11. Mon pinceau, ce sont des pinceaux spéciaux parce qu'ils contiennent beaucoup d'eau et pas des bates aquarelle. Alors maintenant, j'ai commencé avec un pigment léger jusqu'au vrai bleu. Donc, pour avoir ce pigment léger, il faut en avoir assez. Maintenant, j'aimerais avoir un peu d'ambiance chaleureuse sur notre tableau. Donc j'ai ajouté juste un peu de jaune ou je le laisse se répandre sur notre fond. Et vous allez avoir besoin de beaucoup et beaucoup de papier de soie parce que ça va être un peu désordonné. Donc, vous devez avoir votre service d'assistance à côté de vous. Papier de soie. Donc, si vous voulez avoir un pigment vraiment léger, il vous suffit d'ajouter plus d'eau. Donc, vous pouvez voir que je commence avec leur Cloud et utilise à nouveau du vrai bleu, mais celui-ci, cette fois, il est plus riche en pigments. Suggérez, suivez et observez. Je laisse tomber cette couleur pour nos nuages. Et juste que je fais ça, je déplace le papier pour que la couleur tombe et se mélange tout seul. Et je vais utiliser mon pinceau pour avoir les formes que je veux. Donc, comme vous pouvez le voir, payer aussi cette tension au bord de notre papier. Donc, au moment où il sèche, vous pouvez ajouter, faire beaucoup de choses à ce sujet. Donc, vous devez vraiment vous assurer que votre eau est encore humide dans cette méthode. Maintenant, j'utilise un gris vert et un stylo et le mélanger avec un peu sur le numéro de port pour avoir cet effet chaud. Alors suivez, observez les coups de pinceau, ces blancs sur leur papier. Ils sont très importants donc vous les laissez derrière eux. Ils seront donc nos effets brumeux sur notre peinture. Donc ce sont des pins. J' utilise encore du gris permanent, une névralgie verte permanente. Et je le mélange avec notre umber brûlé. Donc j'essaie d'avoir des pigments plus foncés et plus riches ou je le mélange vraiment avec beaucoup de veines. Et je laisse juste les peintures à l'eau couler et ses propres éclaboussures aussi bien que vous pouvez le voir. Et j'essaie de laisser certaines parties de notre peinture blanche, en particulier le premier plan et le premier plan au milieu. Donc, c'est encore humide et humide. Alors je nettoie un peu avec notre plat de papier, un avion la table. Et maintenant, je deviens plus sombre avec plus de pigment vert permanent. Alors maintenant, je mélange le conseil vert formaté, ambre et un peu de sienne brûlée pour obtenir cette sensation chaleureuse que je veux. Et je suis toujours en train de suivre les mêmes coups de pinceau que j'ai fait au début pour conserver ces effets brumeux. Donc, l'accent, le point focal de cette peinture est la maison. Et nous essayons d'éviter de le peindre encore. Donc notre papier est encore un peu humide. Donc, les douleurs coulaient encore et se déplacaient tout seul. Il suffit d'observer et suivre notre carte. Brush charge beaucoup d'eau, donc j'ai essayé d'utiliser le papier de soie pour le sécher un peu. Donc, si certains, certaines couleurs de l'eau peut de haricots se propage partie blanche, et juste utiliser votre papier de soie et essuyé. Donc ici, je mélange beaucoup de peintures à l'aquarelle et de petits morceaux de numéro Born. Et c'est un peu de sienne brûlée, un peu de vert, gris et vrai bleu pour notre fond. J' essaie juste de définir le fond ici, qui sont les montagnes, mais il suffit de suivre et d'observer. Alors, qu'est-ce qui est amusant ? La technique d'aquarelle lâche est que tant que votre papier est mouillé, vous pouvez faire beaucoup de formes et de changements autant que vous le souhaitez. Ici. Je fais un peu de levage. Donc, en utilisant votre pinceau aquarelle dans votre papier de soie, je ne fais que soulever et essayer de nettoyer certaines parties de notre papier et notre table aussi. Ainsi, comme vous pouvez le voir, vous pouvez déjà imaginer et voir un effet brumeux sur notre peinture. Donc, pour obtenir cet effet brumeux vraiment brillant, vous devez avoir beaucoup de contraste pour porter le golf plus sombre sur notre peinture. Donc je mélange l'ambre ennuyeux du CNR, un peu de noir ivoire. Et je vais juste ajouter plus de pigment pour nos milieux aussi. Il est donc très important que notre fond soit encore humide pour que l'eau se répande et que nous ayons des effets perdus. Donc, si vous sentez que vous avez besoin de le vaporiser à nouveau pour avoir du papier humide, vous pouvez aller de l'avant. Mais quand vous vaporisez essayé de pulvériser père, ne pas vaporiser très près parce qu'il peut savoir quand vous peignez ce très important. J' ai donc créé des nuages. J' utilise mon papier. Et maintenant, on devient de plus en plus sombres. Nous allons avoir des valeurs plus sombres. En utilisant notre gris vert et un peu d'ambre né. Je peins les pins. Comme vous pouvez le voir, nous avons plus de contraste et nous avons pu voir plus, plus de nos effets brumeux maintenant. Donc je quitte toujours cette maison au milieu, blanc. Alors allez-y. Tu peux jouer seul. Pour le premier plan. Vous pouvez ajouter plus de couleurs que vous aimez. Vous pouvez même changer cette saison que vous aimez, que vous le souhaitez. Le mien est comme le printemps, mais vous pouvez aussi l'avoir en automne. Cela dépend vraiment de votre disque. Allez-y et jouez et profitez du processus. Je pense que la peinture, peinture à l' aquarelle n'est pas si importante. Et c'est la composition et les ombres qui comptent vraiment sur la peinture et le contraste. Donc ici, j'ai ajouté étranger et nous allons de plus en plus sombre que je suis triste d'obtenir ce contraste et remplissage listé. Et vous pouvez également remarquer que notre maison commence à apparaître en raison des valeurs plus sombres qui continuaient à ajouter. Donc je suis juste en train de le rincer avec de l'eau. Et tu vois le papier de soie pour avoir ces blancs ? Que je le veux, comme je l'ai dit, tant que votre papier aquarelle est mouillé, vous pouvez faire beaucoup de choses. Vous pouvez obtenir le blanc que vous voulez. Ok, donc maintenant nous allons commencer à peindre le milieu qui se concentre sur le point focal de notre peinture, qui est la, comment voyez-vous le jaune ou ainsi ils rassemblent org est juste pour obtenir cette sensation chaleureuse. Comme vous pouvez le voir, certaines des couleurs se répandent tout seul, mais c'est très bien. Maintenant, j'utilise un peu d'ombre brûlée pour appeler leur toit de notre maison. Si vous pouvez laisser certaines parties du toit blanches, ce serait vraiment bien. Donc, un peu d'eau de notre fond ou premier plan va se mélanger sur le point focal résister à la maison. Mais c'est bien parce que c'est de la peinture à l'aquarelle lâche. Donc maintenant, j'ai ajouté pigment plus sombre de sont nés Sienne. Et si vous remarquez, j'utilise juste la pointe de ma brosse. Donc, pour obtenir ce pigment, vous avez des comprimés de veines et mélangez-le très bien avec moins d'eau. Donc ici, j'essaie d'être prudent en ajoutant ces détails. Et comme l'arrière-plan est encore humide, certaines couleurs peuvent s'étaler de sorte que vous pouvez faire un peu de levage si cela arrive, c'est correct avec votre papier de soie et votre brosse. Alors maintenant, j'ajoute son ivoire à la guerre alors que notre papier est encore mouillé. Ajout de plus de détails. Et juste en utilisant la pointe de mon pinceau aquarelle. J' ai essayé de les laisser larges. Ne coloriez pas, je veux dire, ne peignez pas tout. Il suffit de suivre et d'observer. Ok, donc ça a continué à notre prochain cours. 9. Maison par le paysage de colline Partie 2: Ok, alors continuons. Maintenant. Nous allons ajouter des fleurs sur notre papier aquarelle humide en utilisant ce Carnot lu, jeté, va laisser tomber cette peinture aquarelle partout sur notre premier plan. Donc, si vous sentez que vous avez besoin de couvrir, vous pouvez couvrir ce fond avec le papier de soie si vous voulez. Je répandais les fleurs partout sur notre premier plan. J' utilise toujours le pinceau numéro 2. Maintenant. Je vais utiliser le jaune, l'orange, et je vais l'étaler de la même façon, la même chose que j'ai fait, le bureau rouge écarlate. Donc je vous encourage vraiment à faire votre propre expérience. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez pour nos fleurs. Tant que vous avez un pigment riche et il va se mélanger. Maintenant, je vais faire ce processus encore et encore jusqu'à ce que j'obtienne le résultat que je veux. Alors maintenant, j'ai utilisé du sienne brûlée. Si tu veux. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser d'autres couleurs. Et notre papier est encore un peu humide. Donc, comme vous pouvez le voir, la couleur se répand. Et nous utiliserons aussi de voir le papier de soie pour soulever pour laisser des blancs. Sur certains domaines que je veux vendre autant que possible. Nous ne répandons pas et les couleurs sur nos effets brumeux. Alors maintenant, j'ai peint notre maison EMILE en utilisant le numéro né et ils brossent le numéro 2. J' utilise vraiment un pigment sombre d'ambre brûlé et même ajouté un peu d'ivoire à la guerre. Et maintenant, je fais les ombres. Donc c'est vraiment comme Dutch. Nse peut voir, nos veines ne se répandent pas tellement parce que notre papier est juste humide, n' est pas très humide. Vous pouvez aussi utiliser vos doigts pour soulever un peu. Tu dois juste le faire très vite. J' ai donc l'impression d'avoir plus de contraste et de pigment et d' aller de l'avant moins d'eau ou plus de peinture sur votre pinceau. Et amusez-vous. Ici, j'ai ajouté du rouge écarlate. Et puis si un peu d'ivoire dans la guerre, et je vais le répandre sur tout le premier plan comme des fleurs. Je vous encourage également à mettre du papier de soie sur votre fond juste pour être sûr que nous ne répandons pas les fleurs. Partout sur votre tableau. Parce que ce déjà un peu sec est plomb très humide. Donc on ne peut pas le soulever autant. Alors allez-y et couvrez votre arrière-plan avec le papier de soie. Pendant que vous piégez les couleurs, la couleur de l'eau peint sur votre premier plan. Donc, comme je l'ai dit, plus vous avez de contraste, mieux c'est. Parce qu'avec humide, je suis désolé, nous, l'effet d'aquarelle brumeuse. Plus vous avez le contraste, plus le blanc et le message apparaîtra. Donc finalement, je suis juste de répéter le processus à nouveau, essentiellement jusqu'à ce que j'obtienne le résultat que je veux. Alors allez-y et expérimentez avec vos aquarelles préférées pour vos fleurs. Il n'avait pas à faire exactement ce que je fais. Il suffit de faire votre propre truc et d'apprécier le processus. Alors maintenant, je suis retourné pour nos feuilles et j'utilise le vert permanent parce que je sens que j'ai encore besoin de faire plus de contraste et d'ajouter plus de couleurs. Donc je répète le processus encore et encore. Plus de pigment, plus de couleurs, et juste rinçage et envelopper les couleurs jusqu'à ce que j'obtienne le résultat que je veux. Parfois, je pouvais même obtenir les couleurs directement du tube pour avoir ce pigment vraiment riche que je veux. Aussi juste un peu de conseils lorsque vous utilisez vos tubes, n'oubliez pas de les fermer dès que vous avez terminé parce que la phase meurt vraiment très rapidement. Et tu ne veux pas qu'ils se répandent tes tubes de peinture. Ok, donc on travaille toujours sur du papier aquarelle humide. Mais le renoncé a essayé juste un peu. Comme vous pouvez le voir, les plans d'aquarelle ne se répandent pas, ils ne bougent pas. Et juste atteindre et immobile. J' ajoute donc plus de contraste, plus d'arbres pour que l'effet brumeux soit plus imminent. Maintenant, j'utilise un autre morceau de sienne née, couleur plus claire pour notre petite maison. Donc, généralement à l'aquarelle, vous commencez toujours avec des couleurs plus claires. Et puis tu deviens de plus en plus sombre. Bien qu'il y ait quelques exceptions, bien sûr. Vous pouvez même utiliser vos doigts pour soulever. Tu dois juste le faire très vite. Maintenant, j'utilise juste la pointe de mon pinceau numéro deux. Maintenant, j'ai poursuivi brosse, j'utilise 0 numéro pour ajouter plus de détails. Ainsi, lorsque vous ajoutez des détails, trouvez des détails, vous pouvez utiliser des pinceaux plus petits. Et j'ajoute des détails plus sombres. Ici. Je vais créer des branches, des brindilles. Mais c'est vraiment facultatif. Cette partie est facultative. Ça dépend vraiment de toi. J' ai besoin d'aller un peu plus sombres valeurs tonales. J' ai donc ajouté plus de brindilles et plus de branches à notre premier plan. Mais celui-ci est vraiment facultatif. Vous pouvez aller plus sombre, en ajoutant simplement plus de pigment sur vos feuilles ou vos fleurs. Et vous décidez si vous voulez le faire, de le faire. Donc, si vous voulez faire cela, vous pouvez utiliser ce petit pinceau que vous avez et simplement faire un toucher léger avec notre papier aquarelle sec. Donc, comme je l'ai dit, je le fais pour le contraste et aussi pour le bien de notre composition. J' essaie donc d'équilibrer la peinture en ajoutant plus de couleurs et en ajoutant plus de détails. Et comme vous pouvez le voir quand j'ai ajouté les branches, les arbres sur notre fond, les blancs apparaissent plus. Et maintenant, j'utilise du papier aquarelle jaune ou sec comme fleurs. Donc je crée des fleurs en ce moment. Comme je l'ai dit, celui-ci est vraiment facultatif, donc je pense que nous sommes presque prêts. Casey, j'ajoute juste quelques faits saillants, en ajoutant plus de détails. Je suis juste en train de rincer les couleurs. Et j'aimerais le rendre plus coloré. Donc, j'ajoute juste plus de détails. Maintenant. C' est mouillé. Sur sec. J' ajoute plus de détails sur notre maison, sur les fenêtres. Tu vois un numéro à mon pinceau. Donc, le fait est que je veux que les détails de la maison deviennent aussi sombres que possible. Parce que ce sera notre point focal. C' est notre point focal. Donc je veux qu'il fasse sombre. Nous pouvons dire que c'est la partie la plus importante de nos peintures, donc il doit faire sombre. Donc, quand le spectateur regardera votre peinture, ils commencent à partir du premier plan, que les fleurs, puis leurs yeux iront directement à la maison. La maison doit être vraiment sombre. Donc je pense que tu as très bien fait avec ce tragique. Merci beaucoup pour vos patients et votre observation. J' espère que vous avez apprécié cette leçon avec moi et que nous continuerons avec d'autres paysages brumeux. Je suis sûr que vous les apprécierez aussi. Donc, en ajoutant le dernier détail que je veux, qui est les clôtures sur humide, sur sec. Donc on a presque fini. Vous pouvez également signer votre chef-d'œuvre. Et je serais très heureux de voir que vous l'avez téléchargé sur nos galeries. Et si vous avez besoin d'autre chose, envoyez-moi un message sur la section commentaires et je serais très heureux de vous aider. Voilà, tu y vas. Je fais juste du brossage à sec et ajoute plus de contraste que possible. Alors maintenant vous comprenez qu'il est très important de planifier votre peinture, n'est-ce pas ? Sois brillant juste avant le tien. gouache est vraiment important de voir comment elle finira avant de recommencer car elle peut vous faire gagner du temps et aussi vos matériaux. Alors, voilà. Nous avons presque fini d'ajouter les derniers détails. Je veux ajouter certains et les oiseaux sur notre fond. Donc, pour ce faire, vous pouvez avoir vraiment petite brosse et faire un peu de toucher léger. J' utilise une couleur plus claire, pigment plus léger de l'Ambre né. Et quand on aura fini, je pense que c'est tout. Alors signez votre chef-d'œuvre, comme je l'ai dit, et vous pouvez encadrer vos peintures et dire, profiter. Merci beaucoup et je vous verrai dans la prochaine leçon de peinture.