Frida Kahlo : le pouvoir de self-portraiture dans l'art

1. Une introduction à Frida Kahlo: Bonjour les gars. Bienvenue dans cette nouvelle leçon d'histoire de l' art passionnante. Si tu sais comment va Frida Kahlo, mais que tu ne sais rien d'elle. Ce cours est fait pour toi. De sa santé précaire et art controversé à son histoire tumultueuse et à Romains avec la bêta de l'équité, nous allons apprendre pourquoi c'est la poursuite aujourd'hui, une des artistes les plus reconnues et les plus importantes dans le monde. Paulina, architecte, artiste. Et je vous invite à me suivre mes réseaux sociaux pour être au sur mes réseaux sociaux pour être au courant de la publication du dernier cours. Bienvenue, compte tenu de la section des projets. 2. Qui est Frida ?: Salut les gars. Aujourd'hui, nous allons parler d'un personnage unique et singulier, Frida Kahlo, qui est aujourd'hui, sans aucun doute, l'artiste mexicaine la plus reconnue au monde, au point de devenir une icône pop du Mexique culture entièrement dans la syllabe de l'identité nationale. Dire que Gillette, une vie non conventionnelle pleine de souffrances, est une petite histoire empreinte de tragédie, mais aussi pleine d' un optimisme tragique qu' aucun autre artiste n'imite tout au long du période post-révolutionnaire. Explorer le contexte de son époque avec la vision qui lui a toujours semblé en avance sur son temps. Freedom était une voix et une image fortes dans l'art et la société vouées à la représentation des femmes à maturité. Et toujours dans le but de renforcer l'identité mexicaine. 3. Jeune Frida, passion et caractère: Ma Belinda peut signifier que Frida Kahlo Calderon est née le 6 juillet 1907 à Mexico, dans la maison qui appartenait à ses parents depuis 1904, et est connue aujourd'hui comme le médecin de la Maison bleue de Willem de gear McCullough d'origine hongroise allemande. Et Matilda Calderon, originaire de quel hacker, libre, il y avait un tiers de quatre filles. Dans son enfance, les futurs artistes croyaient en un environnement de prospérité économique. Le résultat de l' exercice de son père en tant que joaillier pour la haute société mexicaine de l'époque et de son travail de photographe. Cependant, après la fin du gouvernement de Porfirio Diaz, la famille a commencé à connaître graves problèmes financiers. Ses deux sœurs, Matilda et Adriana, étaient les plus âgées, et Christina, la plus jeune née à la maison. Frieda, n'avait que 11 mois. À l'âge de six ans, Frida est tombée malade de la polio, ce qui lui a fait raccourcir la jambe droite. Et bien que cela ait été une source de radical de la part d'autres enfants, Frida se souviendra plus tard que c'est à partir de ce moment qu'elle a appris à rire d'elle-même. Bien sûr, il lui était impossible de savoir à l'époque que la même condition était le CCF dans la déformation de son ventre. Et enfin, dans son incapacité à avoir des enfants. La liberté serait sans aucun doute la préférée de son père, qui la pousserait à devenir une élève agitée et tenace à l'école préparatoire nationale. Elle avait environ 17 ans dans cette photographie de famille prise par son père vers 1924, chaque membre de la famille a un post attentionné, mais il est libre d'accrocher, capte notre attention avec son cas direct et provocateur vers la caméra, vêtue d'une chemise, d'une cravate et d'un costume trois pièces. Déjà en train de se moquer des conventions et des notions de genre. Puis la tragédie frappe. À l'âge de 18 ans, le 17 septembre 1925, le vendredi, partie d'un tragique accident où le patron dans lequel elle voyageait a été percuté par une garniture. Les conséquences pour elle ont été graves. pin Harris a été fracturé en trois parties, souffrant également de fractures aux deux côtes, aux clavicules et au bassin. Sa jambe droite était cassée en 11 parties. Elle a également été blessée par une main courante passant à travers sa hanche gauche, croisant son corps jusqu'à ce qu'il sorte par le ******. Ces maux, physiques, mentaux, émotionnels, psychologiques, compteront sans aucun doute pour le reste de sa vie. Et bien qu'elle représenterait le moment de mémoire à plus d'une occasion, ce sera son premier et le plus grossier dessin de ce dont elle pourrait se souvenir. Au mois de la convalescence initiale, Frieda avec tour de rôle dans un monde intérieur intense où elle découvrait l'art en tant que fidèle compagne avec penseur en mobilité, sentant des journaux intimes avec des pensées, des couleurs et des images intimes pleines de nuances littéraires. C'est en ces temps que son destin tourne à l'envers et qu'elle libère des ordinateurs de bureau pensant étudier la médecine pour trouver un refuge définitif dans l'art. Dans ces pages, nous sommes toujours là chez les filles, les garçons avec un humour toujours reconnaissable, perdant pour la première fois tout espoir d'avoir une vie et une fin heureuse. En 1926, Frida Kahlo a peint son premier autoportrait. ce moment-là, elle avait 19 ans et souffrait des conséquences de l'accident qui a laissée alitée pendant longtemps. Pendant ce temps, Frida ne pouvait voir que le plafond de sa chambre. Sa mère émue par cela, conçu pour elle un Ésope spécial, qui lui permettrait de peindre une ligne jusqu'à un côté de l'ECL. Elle a levé un miroir pour que Frida puisse au moins se voir. C'est ce que Frida Kahlo a commencé à se dépeindre. Et ce serait le tableau qui commencerait son enquête personnelle. Les artistes font également le portrait de sa sœur Christina, avec une personnalité si antagoniste à sienne, soumise sur éduquée, et qui se sentirait toujours éclipsée par nous libérés révolutionnaire et transgressif entré entre ces différences et le fait que ses plumes préféraient si évidemment la liberté. Christina n'aurait jamais beaucoup de respect ou d'amour pour sa sœur aînée. Elle était la seule des sœurs à avoir quitté leur progéniture. Ses enfants sont vendus et Antonio repart avec les cheveux et la liberté. Diego, en échange d'être celle qui a fourni tous les soins à sa sœur, ainsi que d'être femme de ménage et d' effectuer des tâches ménagères. Frieda a vu le légendaire Diego Rivera pour la première fois en 1922, lorsque Diego a peint la création murale de l' amphithéâtre Simon Bolivar de l'école préparatoire nationale. Elle a été l'une des premières femmes à étudier le légendaire téléphone cellulaire. Campos a donc été une révélation en regardant Diego peindre l'immense fresque. Frieda avait 15 ans et le muraliste 36 ans. Nous devons imaginer la scène. Pendant qu'il peignait, Diego parlait de Paris, de l'avant-garde, du sprint Modigliani, de Picasso vers le haut ou le ton. horreurs de la guerre. Diego l'a frappée comme un raz-de-marée, comme une influence massive qu'elle ne serait jamais capable de retirer de sa propre identité. Donc une rencontre forte que cette couleur dirait, j'ai subi des accidents trop graves dans ma vie. Une où Abbas m' a renversé. Et l'autre c'est DO, DO était de loin le pire. L'art des muralistes serait toujours hautement politique et extrêmement controversé. Il a compris très tôt que le succès de la révolution dépend de la qualité de ses dirigeants. C'est une circonstance positive dans la Révolution russe de Lénine et Trotsky. Et un négatif dans celui mexicain où ils créent le patriotisme de Pancho Villa et Emiliano Zapata n'était pas à la hauteur des normes intellectuelles que les dirigeants révolutionnaires doivent posséder. La peinture murale de l' arsenal est peut-être le tableau qui exprime le mieux ses sentiments socialistes révolutionnaires. Il souhaite ardemment que la classe ouvrière obtienne la terre et la liberté. La figure centrale de la fresque représente Frida Kahlo, dont les cheveux émanent de la révolution et du service des armes au peuple. Liberté. Où est la courbe du Parti communiste du Mexique, qu'il rejoint en 1928 et quitte l'année suivante quand Rivera rompt avec ses talents, communisme, différent dans les aspects sociaux et économiques des communautés un peu plus douces de Lénine. La femme photographiée à droite est une photographe, modalité Tina, photographe exilée de la guerre civile espagnole et une grande amie de la couleur. Celui qui est en fait responsable de l'introduction de la tasse. Wl photo cigales, une tendance muraliste de Rivera et un tour de combat contre pouvoir existant apparaît sur la gauche. En 1929. Diego s'est marié. Il se bat contre cette période serait ce qui attirerait fermement Froude, qui s'inspire de la figure de la rubéole pour le reste de sa vie. Au-delà de la différence d"âge scolaire qui existait entre eux et il y a plus d"un mariage raté. Malgré des infidélités continues. Nourrisseur, idolâtré, et admirant le peintre qu'elle représentait énorme de justesse comme une allégorie, Diego attendait £300. C'est peut-être pour cela qu'ils étaient également connus sous le nom d'éléphant et de colombe. Partager, quelles que soient leurs différences, le capturerait toujours monumental. Un énorme artiste fermement planté devant la fresque avec la palette et les pinceaux à la main. Dans ce conte de peintures coloniales mexicaines typiques. Pour les droits et l'inscription à l'intérieur de ce tableau. Vous nous voyez ici. Frida Kahlo, avec mon mari bien-aimé, Diego Rivera, peint ce portrait dans la belle ville de San Francisco, en Californie, pour notre ami, M. Albert Bender. Et c'était en avril 1931. Sa vie entre 1930 et 1934 a été particulièrement intense. Freedom Diego ou à cette époque des communistes, des militants. Ils voyageaient continuellement aux États-Unis. Et c'est là que Frida subit son premier avortement des trois qu'elle aurait dû avoir en 1930. Deux ans plus tard, elle en subit un second, que vous représentez son tableau, Henry Ford Hospital. Ce serait le premier tableau dans lequel on utiliserait librement une tôle comme support à la manière des retables mexicains. L'activité inverse aux États-Unis ne l'est pas. Il se rend à Détroit avec une femme qui n'est pas sa femme. Mais les infidélités interminables avaient déjà commencé peu de temps après le mariage. Puis à New York, au Rockefeller Center pour peindre une peinture murale ambitieuse. Oui, c'était génial, mais c'était aussi une provocation. Il dépeint ses mécènes de stimulus buvant avec des prostituées et peint un immense visage de l'apprentissage. Les propriétaires du Rockefeller Center refusent la peinture murale. Libérée maintenant, déteste ses goûts pulmonaires à New York et dans l'un d'eux les arômes avec le photographe Nick Mira commenceraient. Nous en reparlerons un peu plus tard. fruits des champs relégués au second plan. Impossible de faire de l'art loin du Mexique. Se sentir noyée dans le mensonge de la haute société qui idolâtre son mari et avec qui elle doit trouver les munis et la modestie. Les deux caractéristiques qu'elle méprise la plupart des femmes pour aggraver sa situation. Sa mère bien-aimée et Matilda colorent les jours où elle est absente, laissant Frida inconsolable avec une forte charge personnelle. Cet affrontement montre le besoin urgent de se débarrasser de sa solitude, de sa frustration et de sa jalousie. De retour au Mexique. Ils sont très familiaux, ils ont déménagé dans le quartier central en 1934 dans deux maisons reliées par une brèche, la hauteur du toit. Cette commande fluviale à l'architecte pour un vêtement. C'était un symbole de l'autonomie et codépendance de ces génies créatifs. Elle est également unique car elle est l'une des premières structures architecturales fonctionnalistes en Amérique latine. Un exemple de l'arrivée de la courbe est votre modernisme. Mais en incorporant le style mexicain bio de manière très naturelle. C'est dans cette maison de Frida Kahlo que vous allez enfin vous établir comme un peintre de ce calibre. Maintenant, non. Mais c'est la plus grande trahison du maître qui puisse se produire. Frieda avait convaincu Diego d' engager sa sœur Christina Color, comme secrétaire et cheveux pour poster pour le travail, la connaissance, l'impureté. Nous sommes Diego la portrait nue et avec des fleurs qui symbolisent la timidité, l'impureté. Cette proximité a conduit à une offre qui a complètement cassé Frida, qui a immédiatement quitté la maison est studio, se sentant plus trahie par sa sœur, son mari, à qui elle manque complètement de confiance. Bref. Cela étant dit, En liberté de Diego, qu'elle serait prête à avoir une relation ouverte dans laquelle les deux pourraient avoir des amants. Il a catégoriquement refusé car il ne se sentait pas très bien idée de partager ici quel cynisme pour elle, ce serait une façon de se venger et de rendre Diego un peu de ce qu'il lui a fait souffrir. Si vous visitez Mexico aujourd'hui, cette maison est un arrêt incontestable où vous pouvez trouver non seulement des objets personnels, des lettres et des vidéos des artistes, mais aussi être témoin de l' espace où il est mort 1957 avant d'être transporté au Palais des Beaux-Arts pour ses funérailles. 4. Le féminisme avant le féminisme: Peu de temps après son retour au Mexique, Frida Kahlo a lu les nouvelles suivantes dans le journal. Un homme a tué sa femme et s'est défendu devant le tribunal en disant qu'il ne lui avait donné que quelques photos. Selon la police, il y a eu 20 coups de couteau que les artistes ont engagés au prix féministe. Cela visait à dénoncer cet événement atroce, montrant en détail la scène sanglante de la fusion. Et deux pigeons portant un corbeau avec des mots individuels pour concrétiser les choses avec du sang qui sort au-delà des limites du cadre. Trois à six pour briser la séparation physique entre travail du spectateur afin que nous puissions nous sentir engagés, non en tant que complices d'un meurtre qui, à époque, était considéré comme un crime passionnel, une catégorie que la plupart cela sauvera probablement le criminel de toute peine. En plus de rechercher continuellement son identité de femme, elle fait cet effort pour construire son identité de fille, petite-fille, en peignant sa famille dans un arbre généalogique. Elle a peint ce tableau peu après qu'Hitler interdit les mariages interraciaux à Nuremberg. Tout comme un artiste utilise des arbres généalogiques pour démontrer la pureté de son sang. Frida l'utilise pour indiquer ses origines mixtes. Au centre, on voit ses parents le jour de leur mariage. McCullough libéré. Son père était président d'origine juive. Elle peint donc ses grands-parents parentaux au-dessus de la mer. Le matériel d' immigration est gratuit. Est-ce que la mère était mexicaine avec un père indien et une mère d'origine espagnole ? Libre de les placer sur le sol, ce qui symbolise le Mexique. L'artiste est représenté trois fois. Le premier sous forme d'ovule et de sperme au moment de la fécondation. La seconde en tant que foetus dans le ventre de sa mère. Et la troisième en tant que fille dans la cour de la maison bleue en Corée, où elle a vécu pratiquement toute sa vie. On voit alors que les thèmes dépeints dans les années 1930 sont mêlés entre sa vie personnelle et sa lutte politique et sociale. À une époque où Frida Kahlo et Diego Rivera étaient tous deux administrateurs, ils devaient tous deux suivre les événements de la révolution russe de 1917 et la montée du communisme. Et ils ont vu en Léon Trotsky, un héros qui incarne les idéaux qu'ils ont suivis. Les étalons prennent le pouvoir en 1924, changent les choses. Trotsky a été relégué au second plan pour finalement être expiré en 1929, après quelques années d'exil dans différents pays. Sa femme Natalia a dit que le dollar est arrivé à dix Pico le 9 janvier 1937, avec l'aide de Diego Rivera. Ils parviennent à se réfugier chez eux à Codio. Pouvez. Frieda a eu de nombreux partenaires tout au long de sa vie, mais presque aucune de ces relations a abouti à des peintures comme une maladie si, comme celles qui émergent de sa liaison amoureuse avec le révolutionnaire russe. Les vidéastes ont tous deux conclu que cette romance torride, courte mais intense, a changé leur vie à tous les deux. Trotsky est tombé amoureux de Frida qui, malgré sa santé précaire et ses problèmes avec Diego, avait une force vitale écrasante. Le communisme au Mexique était divisé assidûment en Russie, la relation entre Trotsky et la cétose fallacieuse la relation entre Trotsky et bêta en est le meilleur exemple. Cicadas était l'un des artistes les plus importants et avant-gardistes de son époque. Et bien qu'au début il ait fréquemment Trotsky, des différences entre eux ont rapidement commencé à émerger. Selon ceux qui les connaissaient, le peintre de Chihuahua désaccord avec le Russe parce qu'il répond aux besoins, voulait que le modèle proposé par la vente soit réalisé. En fait, selon la rumeur dans le cadre de ces luttes, le Mexicain a commencé à communiquer avec un espace. En URSS. La graisse viscérale a l' inconfort est devenu si grand qu'une occasion il a rencontré certains groupes extrêmes et les a convaincus d'aller après la tête des syndics. La secrétaire de Léon, fidèle à l' étalon, a trahi son bus, prêtant son attention à ses agresseurs, nous permettant de nous approcher suffisamment pour tenter de l' assassiner. Malheureusement, bien qu' à cette occasion le Russe ait eu de la chance en août 201940, une commission d'évaluation supérieure lui dire sans pitié a mis fin à la vie du grade Leon Trotsky. Et bien qu'il n'y ait aucune preuve, on dit qu'une fois que le Keras a appris le meurtre, il a simplement souri. Parmi tous ces artistes révolutionnaires de son temps, cigales feraient partie de ceux qui ne se battaient pas uniquement avec des pinceaux. Bien que son âme révolutionnaire et sociale se reflète dans son œuvre picturale. Il est bien connu que Frieda a eu plusieurs efforts dans sa vie avec des hommes et des femmes, mais peu d'entre eux sont aussi pertinents pour elle que Nick Mira, Nicolas Maduro, un Hongrois né en 1890 pour s' installer à New York en 1913, fuyant la guerre en Europe. Il a d'abord travaillé comme imprimeur, mais a rapidement ouvert un studio à Greenwich Village où il a pris spécialité de portraits qui l'a rapidement conduit à un diplôme artistique exceptionnel. Il a fait carrière dans les magazines de mode les plus prestigieux de l'époque, comme Harper's Bazaar qu'il ne diffère, aboie le New York Times. Mais de la série documentaire dirigée, sûrement l'un des meilleurs prédictions lui a donné l'un des plus déroutants, mémorables jamais quand il a dû retourner à New York. Nic, elle a rampé sur un bout de papier. Je t'aime comme j' aimerais un ange. Votre allèle dans la vallée de la perte. Je ne t'oublierai jamais. Jamais, jamais. Tu es toute ma vie. J'espère que tu ne l'oublieras jamais. face de ses mots, cependant, trouvait un croquis d'un portrait de cheveux et de Diego. Il y a aussi une note en bas de page, veuillez venir au Mexique comme vous m'avez promis. Elle le vole avec une écriture de touches rouges. C'est spécialement pour la nuque. Bonjour, je m'appelle Frieda. Arrivée à New York. C'est Nick qui a pris ces portraits immortels. Les photographies datant de 1937 à 1946, explorent plus de glace, une perspective unique en tant qu'ami, amoureux et confiant. Plus de photographies de glace mettent en lumière les intérêts de callosités TP ici, héritage mexicain. Les Romains avaient commencé en 1931, en ont deux autres. J'ai divorcé de sa seconde épouse. Et peu de temps après son mariage impitoyable muraliste mexicain Diego Rivera. Il a survécu au troisième mariage de Morris, aux couleurs, divorce et au remariage avec Rivera, finalement terminé en 1941. Ils resteront de bons amis jusqu'à sa mort en 1954. Comme vous Peter, Où une illusion d'optique, le peintre sur les défauts de cette œuvre montrant une image de la dualité complexe de sa personne, le lecteur de mariage, et une seule Frida coexistent en même temps et un espace dans lequel le passé et le présent convergent dans un monde de rêve. La partie psychologique et le symbolisme ont pris une grande importance dans le travail de toutes les couleurs. Let's Us Freed Us est un double autoportrait dans lequel deux femmes partagent le même siège. Et ils sont dupliqués. Les phases sont sans expression, bien que les nuages menaçants reflètent la douleur physique et émotionnelle subie par les journées libres de l'artiste divisées en deuil, une seule mangeoire vêtue dentelle blanche de style européen et liée à ses origines allemandes. Et une Frida qui est mariée à Diego dans une adresse colorée , l'image crachée de la façon dont il voulait la voir. Donc purement mexicaine, les éléments symboliques de l'échange de sang, une artère de cœur à cœur est en train de nourrir l'énergie entre l'un et l'autre. Et l'artiste tente de concilier ses multiples identités à la recherche d'un équilibre. Avec l'eau m'a donné. Carol n' envisage pas de dépeindre son visage pour exprimer son identité. La somme des éléments suffit à la définir et à évoquer la personne qu'elle est à ce moment de sa vie. Dans ce monde aquatique, flottant. Nous voyons ses racines, ses fleurs, ses cadavres, ses oiseaux et ses habitants. Elle le sait. Un gratte-ciel qui prix à partir d'un volcan, évoquant son séjour à New York et son Mexique natal unis. L'eau lui a donné le bon et le mauvais passé, le présent et l'avenir. Frida finirait par donner ce tableau à son amant, Nick connaissait Ray comme paiement pour une profondeur de 400$. Si fort est ce message violent et rêveur de son art que même les surréalistes connus et se souviennent pour être l'un des groupes artistiques les plus assortis, voulaient voir Frida comme l'un des leurs, mais elle était toujours réticente. Rien de ce qu'elle a représenté sur notre toile n'a été ressenti comme un rêve. En fait, ils étaient plus réels que la réalité. Elle-même disait : « Je ne savais pas que j' étais surréaliste jusqu'à ce qu' Andrea Britain arrive au Mexique et me le dise. Mais entrer dans le monde de l'art c'est aussi entrer dans le visuel public. Et la LEA Frida Kahlo s'est créée comme un personnage avec sa façon de habiller avec des fermetures indigènes, ses animaux de compagnie exotiques, son refus de boucher les sourcils et moustache avec cela déjà être un marketing décision. Pour dire libre de trouver également un esprit de famille créatif chez Nick qui n'avait aucune prétention du club de garçons d' histoire Andrea Britannia. Vous n'avez aucune idée de ******* si les gens sont entaillés par cisaillement, en 1939. Ils me font vomir. Ils sont tellement intellectuels et pourris que je peux juste leur en dire plus. C'est vraiment trop pour mon personnage. Je préfère manger et vendre des tortillas et avoir quelque chose à voir avec ces plages artistiques de Paris, occuper de tout ce qui concerne Grande-Bretagne et tous ces endroits minables. Je veux revenir vers toi. Chaque moment de ton être me manque, ta voix, tes yeux, tes mains, ta belle bouche, ta gauche, si clair et honnête. Toi. Je t'aime. Je suis si heureuse de penser que je t'aime aussi. Merci. Attends que tu m'aimes. Nous voyons ici les deux faces de la médaille. foetus possessif remet ses deux amours à Nick quand ils étaient encore amants. Et dans cette séance fatidique en 1941, quand elle demande plus à droite, de dresser le portrait de ses énergies renouvelables avec Diego Rivera, une déclaration finale que l'affaire était terminée. Bien que Keller soit polygame et bisexuelle, les infidélités de son mari promiscuité qui l'obligeaient à se battre dans un événement quotidien étaient également documentées dans la peinture de l' artiste. Bien que la relation ouverte entre Diego et Frieda ait survécu à d'autres amants d'abord, elle est finalement rompue lorsque Frida découvre les Romains de Diego, sa sœur Christina. Elle a changé ses vêtements traditionnels 21, euh, et d'autres choses que son mari aimait habiller dans un costume d'homme énorme. Donc c'est probablement Diego qui a le sol en terre battue et la chaise jaune sur laquelle elle est assise. Nos tendances pleines ont entendu dire qu'elles semblent avoir une vie propre et nous mettent mal à l'aise visuellement parce qu'elles ne respectent pas la perspective du tableau. Gratuit qui produit des dizaines de tableaux après le divorce mais ne peut pas les vendre. Les garçons, au fait, qu'il a demandé après être tombé amoureux la belle actrice américaine Paulette ont reçu leur nourriture ou tombe dans la dépression et l'alcool, et avoue à son amie et actrice Dolores, c'est vrai. Diego m'a tellement fait souffrir que je ne peux pas lui pardonner facilement, mais je l'aime toujours plus que la vie masculine. Il le sait bien. Et c'est pour ça qu'il reste dans les parages. Freedom Diego s'est marié le 8 décembre 1940, après l' assassinat de Trotsky. votre second mariage avec Rivera, Frida impose des règles. y aura pas de sexe, ils seront complices et amis. Il est clair que Diego avait besoin de le libérer autant que la liberté avait besoin de lui pour représenter dans tant de douleur. On le voit dans un autoportrait avec singes ou du respect sans Diego, sans communisme, sans accident ni avortement, sans amants et sans larmes. Peut-être avec un petit complot. Elle a peint quand elle a 36 ans et apparaît, disons, femme mature et sereine. Les singes dont elle a eu beaucoup comme animaux de compagnie dans sa vie l'entourent affectueusement. Elle-même avouerait. Le singe est donc représenté dans son imaginaire que les enfants ne devraient jamais établir un lien émotionnel fort avec eux. Plus de 150 œuvres connues, dont une troisième sont des autoportraits. En fait, Kayla a déclaré à plusieurs reprises que je peins des autoportraits parce que je suis souvent seule. Je me peins moi-même parce que je suis celui que je connais le mieux. Cependant, la grande majorité de ses autoportraits seraient entourés de souffrance. Depuis ce terrible accident d' autobus en 1925, elle a subi au moins 32 opérations, hospitalisations, et des douleurs extrêmes. Nous sommes continus. Elle a dû mettre toutes sortes de cours et gadgets pour pouvoir marcher et mener une vie normale. Mais la seule chose qui l'a aidée à guérir sa douleur, c'était l'art. Cet autoportrait explique très clairement ce qui se passait avec son corps. Liberté, Morgan est sa colonne vertébrale cassée. Aussi notre présentation de la perte, de la familiarité, et seule une douloureuse croisade métallique maintient son théorème de belle-mère. Elle a des ongles sur tout le corps. Et elle les endure avec résignation et stoïcisme, faisant ressortir la beauté là où il ne peut y en avoir aucune. Son état de femme était une branche principale de ses présentations parallèlement à tout ce qui se passait autour d'elle. Briser les tabous sur le corps et la sexualité féminine. Elle voyait toujours avec son travail s' éloigner de ce qu'une femme de son temps pouvait faire. Et elle était dure, excessive, violente, active. Pour cette raison. Elle est en quelque sorte un symbole du féminisme dans l'art. 5. Frida, la personne qui sous-tend l'icône: À présent, nous savons que Diego ressentait la liberté comme une seule et même personne. Et leur travail le montre. Le célèbre rêve d' un dimanche après-midi dans l'essai médical ELA a été réalisé à l'initiative de l'architecte Carlos Obregon Santa Cecilia. Son emplacement d'origine était la chambre redimensionnée de l'hôtel, située en face de l'élément. Plus tard, il a été transféré le hall de l'hôtel où il a été exposé jusqu'à ce que le bâtiment soit tellement transformé par le tremblement de terre de Mexico des années 1850. La murale a été sauvée en 1986 et déplacée à son emplacement actuel, situé sur la place de la solidarité. Pays construit après la démolition des vestiges de l'hôtel Radius, qui a été totalement détruit lors du tremblement de terre. La murale représente l'artiste, son portrait d' enfant marchant dans l' élément de sécheresse, accompagné de plus de 100 personnages emblématiques de 4 mille ans d'histoire mexicaine. La figure centrale est comme une chose avec une plume est racontée qu'une boîte se lève sur le bras de son siège avec une boucle épisodique ici créateur. Et de l'autre côté, Diego David. Derrière Diego Frida Kahlo tient le symbole Ying et Yang dans sa main et elle embrasse Diego dans une étreinte maternelle. Parmi les portraits de personnes, nous voyons les figures féminines notoires de la fille et de l' épouse de Porfirio. Le secteur de gauche illustre une conquête, l'ère coloniale, l'indépendance, l'invasion nord-américaine et l'intervention européenne. événements dans lesquels les éléments sont au centre ont eu une participation importante en tant que scène. J'ai obtenu ce genre de quinine si l' empereur Maximilien avec sa femme Carlota, et Benito Juarez, entre autres, apparaissent. Le bon secteur. Il aggrave les mouvements de la classe ouvrière, la lutte populaire et la révolution. Dans ce secteur apparaît. Porfirio Diaz, Francisco Madero, Emiliano Zapata, Jakarta, Meghan de Floride et plusieurs autres. Impossible d'imaginer Diego sans liberté. Impossible aussi d' imaginer des libertés, production picturale sans son fils Diego. Le travail sans callosités est si étroitement lié à sa vie personnelle. On pourrait dire que peintures de Freedoms sont un sujet et un objet. En fait, on peut voir comment dans beaucoup de ses présentations de terreur autoportrait, elle se représente comme incapable de changer son propre destin, n'explorant son identité que comme si elle était en regardant une pièce où sa propre vie est mise en scène. Pour cette peinture qui est à la fois elle-même et une représentation des autres. Son ami Hassan Domingo olivine, lanterne, le livre de Sigmund Freud, Moïse et la religion monothéiste, et lui demande de faire un tableau avec son interprétation. L'auteur était enthousiaste à la lecture de la pâte. Et en seulement trois mois, elle a fait cet étrange travail, des critiques de livres de fruits, la figure de Moïse disant qu'il n' était pas juif mais qu'il appartenait à une famille de toxicomanes et a établi l'origine de monothéisme également dans la culture égyptienne. D'où l'importance des images des dieux égyptiens et des figures telles que le temps académique et les efforts bien rangés. Cependant, free to abandonne bientôt la référence au livre, pour se tourner vers sa propre expérience personnelle et compléter le tableau avec eux. Le tableau peut être divisé en trois sections verticales sur les deux côtés. Dans la partie supérieure, les coupes sont représentées au centre sont les grands penseurs en litres. Et ci-dessous se trouvent les méthodes. Dans la moitié supérieure de l' œuvre apparaît le soleil, origine de la vie, moteur essentiel à la croissance des plantes. Dieu, parmi les cultures aztèque, inca et égyptienne, au centre, un bébé est encore dans le ventre de la mère. Cet utérus est entouré d'ovules et fait allusion à la fécondation et à la naissance d'un nouveau Moïse. Ce type de représentation presque religieuse se répète dans les dernières années de sa vie. Pour les jours libres de Diego, son fils, elle n'en a jamais eu, sa moitié avait pensé. Pour Diego Frida est une jeune révolutionnaire qui distribue des armes de l'arsenal. Le professeur, le peintre qui observe le monde. La mère qui le protège connaît le secret du Yin et du Yang. Dans bon nombre de ses œuvres picturales, nous voyons la magie, le mythe et l'inconscient qui le respirent au Mexique. Tous deux partagent Rivera toujours ainsi pour montrer un nationalisme exalté et un art qui expriment l'affirmation nationale mexicaine. Selon l'artiste elle-même, elle a utilisé le symbolisme des couleurs pour son travail. Le vert est chaud, bon, léger. Le brun est une feuille qui tombe au sol. Le jaune c'est de la folie. Leur maladie, mais aussi un peu de soleil, apprécient le bleu cobalt. L'électricité, l'amour, l'impureté, le noir, rien n'est noir. Feuilles vertes ou tristesse et science. Le jaune verdâtre est une folie et un mystère. vert foncé, la couleur des bonnes affaires et des mauvaises publicités. Le bleu marine est la distance. Bien que la tendresse puisse également être de cette couleur. En 1951, le Dr Farrell effectue une série de sept opérations de la colonne vertébrale libre, laissant admise à l'hôpital Mexico pendant neuf mois. En novembre de cette année-là, Frieda était enfin assez bien pour peindre. abord, un autoportrait de sa vie a été dédié au Dr Farrell. Le fait qu'elle ait crédité au médecin pour lui avoir sauvé la vie pourrait expliquer pourquoi cet autoportrait a été fait en tant qu'exportateur, comme retable. Dans le tableau, The Doctor apparaît à la place que le dosage occuperait normalement. Et la couleur apparaît comme la malheureuse victime qui a été sauvée. Frida confinée dans un fauteuil roulant, peint avec son propre blog en utilisant son cœur comme palette. Peut-être en nous disant qu'elle a peint ce portrait du fond du cœur. Elle a peut-être pris l'idée de ce tableau de Mongolie. Dans les années suivantes, peint et retables raconte le portrait de cellules intitulé Goya, assisté par un médecin. Dans la boîte, il a inclus une inscription remerciant le médecin de lui avoir sauvé la vie. Les records de ventes d'une œuvre en couleur aux enchères sont de huit millions, établis en 2016 par deux unités dans la forêt. Pendant ce temps, deux œuvres du peintre mexicain ont été mises aux enchères chez Christie's en 2019, ce qui représente une augmentation de près de 9 millions. Portrait d'une femme en blanc a été vendu à un acheteur privé à New York pour 5,8 millions d'euros. Eh bien, un panier avec des fleurs a été vendu pour 3,1 millions. Cal the economy a été la première œuvre d' une artiste latino-américaine à franchir la barre du million de dollars au moment de sa vente, clôturant à 1,4 million de dollars aux enchères. Malheureusement, et malgré les efforts constants du Dr Florio , nourrissez et n'avez jamais trouvé soulagement et savait que la fin était proche. Libéré. Sa dernière apparition publique remonte au vendredi 2 juillet 1954 depuis un fauteuil roulant poussé par Diego Rivera. Frida trous effacés festin. De l'autre main, elle tient une banderole pour la paix. Le peintre est dans le pétrin d'un essaim de centaines de personnes qui défilent en faveur des pastèques et contre le coup d'État militaire qui a renversé le précédent. Hacker bar se penche, dix jours plus tard, alitée avec une jambe amputée et avec ce tableau de tabulation, sa colonne vertébrale, ça ne s'arrête pas. Elle offre à Diego Rivera la bague qu'il lui avait achetée pour son 25e anniversaire de mariage. Elle le lui a donné parce qu'elle pensait que le départ était imminent. Elle meurt le 13 juillet 1954. Après sa mort, Diego a décidé de former un trust afin que sa maison, la célèbre Maison Bleue, devienne un musée. Une petite fontaine de souvenir de qui a été un amour de sa vie de poète, Carlos PDCA ou d'être en charge de la géographie. Car ce sont des robes, des conférences, des livres, des corsets, et certains médicaments ont ensuite été confinés dans bain qui reste longtemps scellée. Les muralistes ont stipulé dans le trust que cela fait l'entrepôt du navire ne pouvait être ouvert 15 ans après la mort du peintre. Bien qu'en réalité, c' était bien plus que cela. Jusqu'en 2004, ouverture de la célèbre salle de bains, qui coïnciderait avec le centenaire de la Maison Bleue. Découverte de plus d'une centaine de dessins inconnus du peintre, ainsi que de nombreux autres de Diego Rivera. Photographies, lettres, sacs Diego de préserver l'histoire en secret depuis si longtemps nous permettent de continuer à trouver des pièces pour comprendre la relation se développe aujourd'hui dans le dernier tableau peint par Frida Kahlo pourrait être une réponse au fantasme que certains ont semé en Espagne depuis la guerre civile, et surtout au cri de mort longue feuille du fondateur de la religion a égaré Siméon. Mais au-delà de l' interprétation politique, c'est aussi un message d' espoir malgré sa santé qui se détériore. Le titre de cette œuvre est un hommage à la vie peinte huit jours seulement avant sa mort. Il y a cette hypothèse que cette peinture était une œuvre réalisée dans une période antérieure, mais que la liberté dans ses derniers jours de vie a écrit cette phrase, soit Velveeta sur les pastèques dans le tableau. Cette œuvre que nous pouvons voir aujourd'hui dans la maison bleue a été nominée en 2018 pour devenir l'une des dix peintures universelles du Mexique. L'une des 72 œuvres que le ministère de la Culture considère comme les plus représentatives du riche patrimoine pictural du pays. Frida Kahlo est décédée à l'âge de 47 ans. L'Institut national des beaux-arts préparait une exposition rétrospective pour elle. En tant que trivial national. Nous savons tous que la plupart des arches féminines ne sont pas entrées dans l'histoire comme elles le devraient. Mais Frieda a fait exception à cette règle. Aujourd'hui. Elle est l'une des artistes les plus célèbres au monde. Il suffit de basculer pour sauver les racines de l'art populaire mexicain. Moi, son art et son attitude, lutte politique et sociale et style si caractéristiques aujourd'hui. Il est important de se rappeler qu' au-delà de l'icône inventée autour d'elle, libération existait en tant que personne. L'identité individuelle et l'attitude insouciante ont contribué à la représentation des femmes dans un environnement dominé par les hommes. Utiliser son art comme moyen de changement et d'opinion. Merci beaucoup de m'avoir rejoint à nouveau pour cette session d' histoire de l'art. N'oubliez pas que vous pouvez poser n'importe quelle question via la plateforme et vous voir la prochaine fois. 6. Un projet pour la découverte de soi dans le style Kahlo: Frida Kahlo a été une faiblesse des temps passionnants de l'histoire mexicaine. Elle a participé de tout cœur à la révolution et à la renaissance du pays au XXe siècle. Au-delà de cela, son art était extrêmement personnel. Dans le cadre du projet d'aujourd'hui, je vous invite à évaluer votre propre pratique créative. Éveillez votre curiosité. Pensez-vous que l'art peut exprimer fois une identité personnelle et des valeurs universelles ? Répondez aux questions que vous trouverez ci-dessous et partagez-les dans le cadre d'un projet de classe. Je me ferai un plaisir de les examiner, les commenter et de répondre à toutes les questions qui pourraient se poser. Merci beaucoup d'avoir participé à cette leçon d'histoire de l'art. Si vous aimez ce cours, veuillez partager un commentaire ou une critique. Ce sera vraiment génial. À la prochaine fois.