Friandises de la crème glacée : illustrer la crème glacée avec style dans Procreate

1. Introduction: Je suis Moni et bienvenue dans cet espace doux et doux. Ce cours consiste à ralentir , à ouvrir un Procreate et à vous permettre profiter du processus de création de quelque chose de ludique et de joyeux étape par étape sans aucune pression Dans ce cours, nous illustrerons une charmante petite collection d'œuvres d'art sur le thème de la crème glacée Des boules de pastel empilées en hauteur aux cornets de biscuits moelleux, en passant par les paillettes brillantes, les garnitures fruitées et les ombres douillettes dissimulées en dessous. Nous ne nous contentons pas de créer des illustrations de desserts, nous construisons un monde doux et détaillé autour de celui-ci. Où les textures, les couleurs et les reflets se rejoignent. Nous allons procéder couche par couche, commençant par l'esquisse grossière et les couleurs de base douces, puis en reconstituant progressivement les peintures, en ajoutant de la mousse, de la profondeur et de belles touches de lumière Avec mon pack de pinceaux de procréation Cushion Blaze Three D. Ce pack comprend 20 pinceaux pour procréation aux textures ludiques, certains doux et sensibles à la pression, autres avec des finitions à bulles Et j'ai conçu ce cours pour que vous puissiez suivre simplement en regardant. Chaque fois que je change de pinceau en classe, vous les verrez clairement à l' écran, comme je vous le montre, mais je ne les mentionnerai pas dans la voix off pour que l' expérience se déroule bien. Vous pouvez absolument utiliser les pinceaux que vous avez sous la main. Ce cours est conçu pour la flexibilité et la liberté. Même si vos pinceaux se comportent un peu différemment, les techniques et le style de couche que nous utiliserons peuvent être adaptés à ce avec quoi vous aimez travailler. J'utiliserai mon iPad avec l'application appropriée et je dessinerai avec un crayon Apple. Mais vous pouvez utiliser n' importe quel styliste avec lequel vous êtes à l'aise Je vous guiderai à travers chaque étape dans une boussole amicale afin que vous puissiez simplement suivre sans vous sentir dépassé. Que vous soyez ici pour vous détendre après une journée bien remplie, pour trouver l'inspiration pour vos propres projets ou simplement pour passer un moment tranquille avec les couleurs et les textures. J'espère que ce cours deviendra un espace sûr pour vous, un endroit où vous ne ressentirez pas le besoin précipiter ou de perfectionner quoi que ce soit. Il suffit de créer. Vous pouvez suspendre le cours, faire des pauses, prendre une longueur d'avance ou revenir sur les parties que vous souhaitez revoir Et si vous êtes quelqu'un qui crée toujours dans de petites tranches de temps entre tout le reste de la vie, je vous vois. C'est pourquoi j'ai conçu ce cours dans un souci de flexibilité. Alors, installons-nous. Respirons un peu plus profondément. Ouvrons une toile vierge, procréons et commençons à construire quelque chose de doux, simple et plein de couleurs J'ai hâte de peindre avec toi. 2. Fournitures: Pour ce cours d' illustration de crème glacée, je crée tout à l'aide mon iPad et de l'application appropriée. Cette configuration amusante et flexible vous permet d'explorer la peinture numérique où que vous soyez, vous soyez recroquevillé sur le canapé ou assis à votre bureau avec une boisson chaude à proximité J'utilise un crayon Apple pour toutes les illustrations, mais vous pouvez utiliser n'importe quel styliste qui se sent à l' aise dans votre main Même votre doigt peut faire l'affaire si vous ne faites que commencer ou essayer des choses. Il n'y a aucune pression pour avoir des outils sophistiqués. Dans ce cours, j' utilise les pinceaux de mon pack de pinceaux Cushion Blade Three D Procreate, qui comprend 20 pinceaux différents avec une grande variété d'effets Certains de ces pinceaux sont sensibles à la pression, ce qui les rend parfaits pour ajouter profondeur subtile et de légères variations lorsque vous dessinez et ombragez. D'autres ont une texture pétillante et amusante qui ajoute juste ce qu'il faut à des glaces molles et à des cornets Ces pinceaux contribuent vraiment à donner vie aux illustrations avec ce joli look doux. Mais s'il vous plaît, ne vous sentez pas obligé d'utiliser exactement le même ensemble. Vous êtes totalement libre d'utiliser les pinceaux que vous aimez déjà dans Procreate Si vous avez des pinceaux de texture ou des outils d'ombrage préférés, testez-les au fur et à mesure Ce cours vise à apprécier le processus de superposition, ajouter des détails et à découvrir comment différents outils peuvent vous aider à exprimer vos idées. Que vous utilisiez mes pinceaux de procréation Cushion Blade ou votre propre collection, le plus important est que vous vous sentiez détendue et inspirée lorsque vous créez Vous me verrez également changer pinceau tout au long du cours, et même si je ne mentionnerai pas nom de chaque pinceau dans la voix off, je les montre visuellement dans la vidéo en les pointant Si vous êtes curieux de savoir lequel j'utilise à tout moment, gardez simplement un œil sur l'écran. J'ai fait en sorte qu'il soit facile de les suivre, même sans les appeler par leur nom. Vous pouvez toujours régler la vitesse de la vidéo en fonction de votre niveau d'illustration. 3. Créer une illustration en forme de cône en tourbillon: Très bien, passons à cette illustration en commençant par un joli croquis doux à l'aide des six pinceaux B Procreate . J'aime vraiment commencer de cette façon, car j'ai l' impression d' assembler les éléments de base de nos œuvres d'art sans aucune pression pour les rendre parfaites. Je ne fais qu' esquisser les formes principales, les boules de crème glacée, ce cornet gaufré classique, une petite fraise cachée sur le côté et cette grande fleur qui ajoute Tout est super fluide et gratuit en ce moment. Le but de cette première étape est de laisser libre cours à votre imagination et de laisser les lignes s' écouler le plus naturellement possible. Si vos lignes semblent bancales ou si vous devez ajuster les choses au fur et à mesure, c'est tout à fait C'est à cela que sert cette partie. Vous me verrez aussi peaufiner des choses, et je me rappelle toujours que ce croquis n'est que la première couche. Ce pinceau a une texture douce et rugueuse que je trouve vraiment apaisante On dirait presque un vrai crayon sur du papier. Je n'essaie pas de tout décrire en détail, mais simplement de définir l'emplacement et la taille des pelles, du cône et des petits accents Et, bien sûr, n'hésitez pas à vous l'approprier. Vous voulez peut-être ajouter une cuillère supplémentaire ou remplacer la farine par autre chose. C'est ce qui est amusant. Ce sketch est votre terrain de jeu créatif. Prenez donc votre temps, zoomez si nécessaire et ne vous précipitez pas. Vous vous en sortez très bien, et j'ai hâte de poursuivre ensemble sur cette lancée à l'étape suivante. Maintenant que l'esquisse est prête, nous passons au dessin au trait final, et c'est là que tout commence à paraître plus raffiné et plus intentionnel. Je trace doucement le croquis avec des traits nets et confiants. Vous remarquerez que j'ai ralenti un peu, accordant vraiment à chaque courbe et à chaque détail l'attention qu'ils méritent. Je garde mes mains légères et détendues, pas de précipitation, profite simplement du rythme des lignes lorsqu'elles se rejoignent. Vous me verrez également ajuster certaines choses au fur et à mesure, peut-être remodeler un pétale ou affiner la texture d'une gaufre, et Cette partie ne consiste pas à copier parfaitement l'esquisse. Il s'agit de prendre des décisions qui semblent justes au fur et à mesure que l'illustration prend vie. Et ne vous inquiétez pas si vos lignes ne sont pas parfaites. Vous pouvez toujours annuler, réessayer ou régler les choses plus tard. Maintenant que notre plan est terminé et que nous avons ce joli croquis prêt, il est temps de compléter notre illustration avec des couleurs plates. Je passe au cône. J'adore garder le sport au chaud et au chaud. J'opte donc pour une couleur dorée presque bague, quelque chose d'accueillant, comme un cornet de gaufres fraîchement préparé un après-midi d'été Je fais attention à colorier juste à l'intérieur des lignes, mais je n'insiste pas sur le fait que ce n'est pas parfait. Je fais en sorte que les choses soient vraiment détendues. Je vais juste section par section et je tape doucement sur la couleur. Au fur et à mesure que je passe aux petits éléments tels que les baies et les feuilles collées dans les diapositives, je commence à voir comment ils équilibrent visuellement l' illustration. Un peu de vert à côté du rouge, un tout petit contraste entre les tons des baies et le cône. C'est comme si l'illustration trouvait son propre rythme. J'adore regarder ça se produire. C'est une étape tellement réconfortante, comme colorier dans votre carnet de dessin préféré de votre enfance Il n'est pas nécessaire d'être très précis pour le moment. Nous ne visons pas la perfection. La première chose que je fais, c'est de toucher ces boules à glace. J'ai choisi des couleurs un peu audacieuses et ludiques. Un bel équilibre entre bonbon et fantaisiste. Vous pouvez opter pour n'importe quelle couleur , une étincelle de joie pour vous n'y a pas de mauvaise direction, que vous penchiez pour les pistolets, les épouses ou quelque chose entre les deux Fais juste confiance à ton instinct. Voici votre version de cette rue. Cette partie est si douce et ancrée il n'est pas nécessaire de se précipiter, même si vous vous contentez de la sensation dans des zones plates J'essaie toujours de rester connecté à l'œuvre d'art. Parfois, je fais une pause et je zoome juste pour prendre soin de ces coins, et d'autres fois je fais un zoom arrière juste pour voir comment l'ensemble de l' illustration fonctionne ensemble. Je tiens à vous encourager à faire des choix qui vous plaisent. Vous voulez peut-être que votre glace soit lavande ou vert menthe Peut-être que vos baies sont plus fantastiques, bleues, bleu sarcelle, voire roses. Allez-y. C'est votre espace créatif et il doit refléter votre humeur, vos préférences et votre style. Encore une chose, ne vous inquiétez pas si quelque chose ne va pas encore. Faisons une pause et prenons un petit moment pour apprécier ce cône. Il a déjà l'air mignon, mais maintenant nous allons le faire ressortir un peu plus en ajoutant des nuances et des reflets doux Je ne travaille que sur le cône et je veux vraiment rester souple et prendre des initiatives. Rien de trop technique, si l'on pense à l'endroit où la lumière pourrait naturellement se produire et à l'endroit où certaines parties de ces gaufres pourraient tomber dans l'ombre Je commence par approfondir doucement quelques sections du cône. Vous remarquerez que je n'ombre pas tous les carrés, choisis juste quelques-uns pour donner un peu plus de contraste Parfois, c'est tout ce dont vous avez besoin. Une touche de variation peut grandement contribuer à donner vie à des couleurs plates. J'assombrit également un côté un peu plus, en imaginant que la lumière pourrait venir de la gauche ou du haut n'y a pas de règle stricte ici, alors n'hésitez pas à imaginer votre propre source de lumière. Ensuite, j'entre et je commence à mettre en évidence quelques arêtes. Je veux que ces lignes croisées soient un peu plus dimensionnelles Comme s'ils captaient la lumière sur place. C'est subtil, mais c'est le but. Nous n'essayons pas de rendre les choses ultra réalistes. Nous ajoutons simplement un peu de chaleur à cela, pour donner l'impression que vous pourriez presque tendre la main et toucher. Cette partie est super méditative et honnêtement, l'une de mes petites pauses préférées dans tout le processus Il ne s'agit pas de se précipiter, il s'agit d'améliorer doucement ce qui existe déjà Je pense toujours à la façon dont même les ajustements les plus simples peuvent faire une énorme différence dans la sensation ressentie. Prenez votre temps ici, jouez avec la pression de votre brosse, zoomez si nécessaire ou maintenez le zoom arrière pour obtenir une sensation globale Le cône est un élément tellement amusant dans cette illustration, et le fait de donner un peu de dimension rend également tout ce qui l'entoure plus vivant. Une fois que vous êtes satisfait de la profondeur et que vous avez ajouté de l'éclat à ces lignes du haut, vous êtes prêt à partir. J'adore le résultat de ce cône. Il est déjà grillé, doré et plein de charme Nous passons maintenant à une partie vraiment intéressante de cette illustration : les fruits. Je n'ai travaillé que sur la section des fruits ici, mais cette petite étape ajoute tellement de vie et de charme à l'ensemble de l'illustration. C'est honnêtement l'un de mes moments préférés pour ralentir et vraiment apprécier. J'ai donc commencé par fabriquer la framboise. Il avait déjà sa couleur de base, et maintenant je lui donne doucement une forme en ajoutant petits reflets arrondis pour suggérer tous ces petits segments juteux. Je ne suis pas trop précis, laisse simplement le pinceau créer cette sensation de bulles comme si la lumière s' accrochait à quelques points surélevés C'est super satisfaisant à faire, peu comme mettre des petits joyaux en place J'ai ajouté un peu plus de richesse aux feuilles qui se trouvent derrière la baie. C'est là que j'aime apporter un vert plus foncé juste pour lui donner un tout petit peu plus de contraste. Rien de trop dur, juste assez pour donner aux feuilles l' impression soutenir la baie au lieu de se fondre dans le fond J'ai également ajouté des reflets à la fraise à côté, éclaircissant quelques zones pour créer un aspect frais et juteux Encore une fois, il s'agit de rester souple et ludique. Vous n'avez pas besoin d'une source de lumière parfaite ici. J'imagine toujours une table de pique-nique estivale au soleil où tout brille un tout petit peu Je ramollis le fruit bleu à côté. Je me concentre entièrement sur la boule bleue de crème glacée, et c'est là que cette illustration commence vraiment à apparaître J'avais déjà mis en place ma couleur bleue de base par le passé, mais il était maintenant temps de créer de la profondeur et de la texture. Vous remarquerez que je ne suis pas passé directement aux points saillants. J'aime d'abord commencer par les ombres, découpant les petits plis et les petites houles qui les rendent doux au toucher et qui se détachent presque comme une bouffée J'ai lentement appliqué des tons bleus plus profonds dans les plis et les bords Ces traits plus foncés permettent de montrer où se trouve la crème glacée. Je me concentre uniquement sur la glace rose. Celui qui se trouve juste en haut du cône, et c'est là que les choses commencent vraiment à être complètes. Il y a quelque chose dans le scoop qui donne illustration complète de dessert une sensation de satiété et de joie J'avais déjà écrit dans le rose de base un peu plus tôt, mais il était temps de vraiment lui donner vie. J'ai donc commencé par ajouter toutes ces lignes courbes, et je me suis assuré qu'elles suivaient la forme naturelle de la cuillère C'est comme si vous ajoutiez des plis et des arêtes qui donnent à la crème glacée du mouvement et de la personnalité Ce ne sont pas de simples lignes aléatoires. Chacun suit la direction dans laquelle la crème glacée va réellement s'agglutiner Si c'était vrai. J'ai utilisé un rose légèrement plus foncé pour obtenir cette texture, puis j'ai continué en superposer en me déplaçant autour de la cuillère adore toujours cette partie, car une fois que j'ai commencé à ajouter ces arêtes et cela, ce cube commence lentement à prendre un aspect tridimensionnel. Je ne me suis pas précipité. J'y suis allée lentement en gardant mes traits doux, légers et un peu ludiques. Au fur et à mesure que je me déplace vers le haut de ce cube, j'adoucis un peu plus les arêtes, laissant la forme s' arrondir naturellement Je n'ai pas essayé de le rendre parfait. En fait, j'adore quand ça a l'air un peu grumeleux et grinçant. La couleur rose elle-même est tellement éclatante et elle fait déjà l'objet d'une grande partie du travail visuel, mais ces détails texturaux ou ce qui donne ce poulailler l'impression que vous pourriez le ramasser avec une cuillère Je me suis concentré uniquement sur le biscuit. Ce grand bâton croustillant niché sur le côté droit de la cuillère Cette étape a été très satisfaisante car j'ai eu l'impression d'ajouter la garniture croustillante finale à une friandise déjà sucrée J'ai commencé par affiner la forme de la base en m' assurant que la mousse était lisse et stable. Maintenant, je me suis concentré uniquement sur l' ajout des paillettes, et ce robinet m'a apporté tellement Quand je suis arrivée ici, toute la cuillère avait déjà cette texture et cette couleur riches Mais j'avais toujours l'impression qu'il avait besoin de quelque chose de ludique, joyeux et d'amusant. J'ai donc zoomé et j'ai commencé à parsemer ces petites formes colorées en forme de petits pois sur le dessus de la cuillère rose, une par une J'ai déplacé mon pinceau sur plusieurs parties de cette illustration, adoucissant certains bords, en accentuant d'autres et, surtout, en ajoutant ces petits reflets discrets qui donnent à tout le monde une impression J'ai commencé par le cornet à gaufres, même si la texture était déjà présente Je voulais que ce soit plus dimensionnel. J'ai donc légèrement éclairci les arêtes, en ajoutant des traits qui suivaient la direction du motif Restez léger pour garder le biscuit doré au chaud. C'est marrant de voir comment quelques lignes bien pensées peuvent transformer quelque chose de plat en quelque chose de vraiment chaleureux et structuré. Je me suis tourné vers les feuilles. Ils avaient déjà des variations de profondeur et de couleur, mais j'ai senti qu'ils avaient besoin d'une douce lueur. J'ai ajouté des reflets doux le long des courbes et des pointes, juste assez pour les faire ressortir. Puis est arrivée la cuillère à glace. Sûrement mon moment préféré. Je ne voulais pas en faire trop, alors j'ai simplement ajouté quelques traits courbes le long arêtes pour suggérer de la brillance et de Les roses, les violets et les bleus ont chacun leur touche de douceur Bien, c'est l'un de ces derniers moments doux où nous ne changeons plus de sujet, n'ajoutons rien de nouveau, où trouvons simplement le rythme doux pour dire : «  Cette illustration est complète La couleur que j'ai choisie pour le fond n'était ni trop foncée ni trop claire, juste assez de contraste pour mettre en valeur la chaleur du cône et la fraîcheur des boules J'aime utiliser des traits de fond qui guident le regard sans trop attirer l'attention. Il y a eu un moment de calme alors que je terminais ces dernières lignes, et je me suis assise devant cette illustration. Pendant une seconde, j'ai légèrement incliné mon œillet, respiré et j' ai C'est toujours une sensation agréable quand quelque chose semble terminé. Non pas parce que c'est parfait, mais parce que vous vous sentez en paix avec lui. Vous avez l'impression qu'il a dit ce qu'il avait à dire, alors c'est tout. L'arrière-plan est terminé, et avec lui, toute l' illustration est terminée. C'est ludique, coloré et ressemble à une joie sur un cône. 4. Créer une illustration de croustillant avec une trempe de chocolat: Bien, commençons donc par esquisser notre illustration. C'est honnêtement ma partie préférée. Il y a quelque chose de tellement réconfortant à s'asseoir sur une toile blanche et à laisser ses idées prendre forme J'utilise le pinceau à six points B de Procreate, et si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, vous allez l'adorer Il a cette texture parfaite, légèrement granuleuse, qui donne une sensation un peu crue de la meilleure façon J'aime toujours commencer par la structure de base ici. Cela signifie le cône. J'ai gardé les lignes légères et faciles. N'y réfléchis pas trop. Laissez simplement votre main bouger naturellement. J'ai d' abord dessiné un triangle simple, puis j'ai ajouté quelques courbes subtiles pour adoucir la forme et la rendre plus ludique. Ensuite, en utilisant des lignes diagonales douces, j'ai créé la texture de la gaufre Je ne cherchais pas une symétrie parfaite ici, comme de petites imperfections, pour donner l'impression que c'est dessiné à la main et unique. Et j'adore ça. Ensuite, je suis passé aux scoops. J'ai dessiné une grosse cuillère duveteuse située juste au-dessus du cône avec un bord légèrement ondulé pour donner l' impression qu'il commençait tout juste à fondre J'ai ajouté une autre mini-couche en dessous pour un look moelleux. Passons maintenant aux détails amusants, et c'est là que votre personnalité peut vraiment briller, j'ai ajouté une cerise sur le dessus avec une petite tige incurvée qui s'enroule légèrement sur le côté Ensuite, j'ai placé une longue pile de gaufrettes inclinée derrière la cuillère Cela contribue à donner un peu plus de hauteur et de charme à l'ensemble . Et, bien sûr, des paillettes. Vous pouvez créer des formes en forme de larme comme je l'ai fait ou des points, cœurs, des étoiles, tout ce qui rend votre dessert amusant N'oubliez pas que ce croquis est votre feuille de route. Il n'est pas nécessaire qu'il soit exact ou poli. Vous pourrez toujours le peaufiner plus tard, mais pour l'instant, profitez simplement du moment de création. Et si tu te trompes, c'est bon. Appuyez sur Annuler ou mieux encore. Laissons les lignes irrégulières rester. Ils racontent une histoire et donnent à votre art une impression de réalité. Prenez votre temps, respirez et laissez votre main suivre l' idée que vous voyez dans votre tête, même si elle change en cours de route, cette partie du plaisir de dessiner Une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, il est temps de passer à l'encrage, et cette étape ressemble toujours à une transition très satisfaisante C'est là que les choses commencent à paraître un peu plus finies, tout en restant souples et ludiques, comme nous le souhaitons. Je suis donc passée à un pinceau qui me donne des lignes lisses, légèrement texturées, ni trop nettes, ni trop audacieuses, juste au parfait entre les deux, qui donnent toujours l'impression d'être dessinées à la main Avant de commencer, j'ai l'habitude de réduire l'opacité de ma couche d'esquisse vers le bas, puis créer une toute nouvelle couche juste au-dessus De cette façon, je peux garder le guide à crayons en dessous pendant que je trace doucement dessus. Cela me donne un nouvel espace de travail tout en laissant le croquis original apparaître suffisamment pour guider ma main fur et à mesure que je franchis les lignes, j'essaie de ne pas me précipiter. Je laisse ma main bouger lentement et naturellement, presque comme si je respirais à chaque coup. OK, c'est donc la partie que j'attends toujours le plus avec impatience. Nous avons jeté les bases, nous avons esquissé, nous avons encré, et il est maintenant temps de donner vie à tout J'ai commencé avec quelques blocs de couleurs de base, rien d'extraordinaire. Au début, j'ai choisi un brun doré pour le cornet, quelque chose de chaud et de croustillant Ensuite, j'ai opté pour un brun chocolat pour la cuillère, juste une base douce et riche qui maintient le tout ensemble J'ai fourré la cerise d'un rouge foncé et juteux et j'ai donné à la garniture du fouet une touche de rose ludique Et ces paillettes, je me suis juste amusée avec J'ai utilisé un mélange maison de bleus, de jaunes, d'épingles, un peu de sarcelle comme de petits bonbons éparpillés sur le dessus C'est ludique, désordonné et juste joyeux. Maintenant, je tiens à vous faire savoir qu'en passant d'un pinceau à l'autre pendant cette dégustation, vous verrez exactement ce que j'utilise. Je le pointe du doigt dans le panneau de pinceaux de la vidéo pour que vous puissiez suivre visuellement. Je ne donne pas des noms aux pinceaux, mais si vous êtes curieux pendant que vous regardez, vous serez en mesure de savoir ce que j' utilise simplement en gardant un œil sur l'écran. De cette façon, c'est naturel et facile, comme si nous peignions côte à côte, et que vous regardiez mon iPad de temps en temps L'une des choses que j'aime le plus dans le coloriage dans Procreate, c'est la facilité avec laquelle il est possible d' Tu peux changer d' avis à mi-parcours. Vous pouvez ajouter des tons plus profonds ou revenir en arrière et éclaircir les zones trop ternes. Et c'est ce que j'ai fait ici. J'ai ajouté des tons plus foncés aux endroits où les boules pouvaient naturellement se courber vers l'intérieur ou là où les garnitures projetaient Il est doux et subtil, mais il ajoute juste assez de forme pour que tout ne soit pas plat au toucher. Je n'arrêtais pas de passer d'un pinceau à l'autre pendant que je superposais de la couleur. Parfois, j'avais envie d'un trait épais et moelleux, moelleux et plein D'autres fois, j'avais besoin de quelque chose de plus petit pour entrer dans les petits coins ou d'une texture autour des garnitures Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise combinaison. Il s'agit de ce qui se sent le mieux dans le moment présent. Et c'est quelque chose que je tiens vraiment à dire ici. Que ce soit un processus lent. Laisse-le s'amuser. Si quelque chose semble trop sombre, éclaircissez-le. Si vous n'aimez pas la façon dont une couleur se trouve à côté d'une autre, changez-la. Cette partie ne concerne pas les règles, mais le jeu. Alors, prenez votre temps, choisissez des couleurs qui vous font sourire, mélangez-les si vous le souhaitez, faites des choix audacieux ou optez pour une couleur douce et douce. Quoi que vous décidiez, sachez que votre version aura son propre charme et sa propre saveur. Vous ne vous contentez pas de remplir des formes, vous créez quelque chose de chaleureux et de dynamique de l'intérieur vers l'extérieur. OK, donc je zoome et je passe un peu plus de temps à travailler sur le cône Parfois, j'aime ralentir et me concentrer sur une partie de l'illustration, et j'ai vraiment l'impression que le cône méritait un peu d'amour. Après tout, c'est la base de tout le dessert, et lui donner un peu de profondeur peut vraiment tout réunir. Ce que j'ai fait ici, c'est y retourner avec un pinceau qui donne un peu plus d'effet de boulon et d'amortisseur. Vous pourrez voir exactement lequel j'utilise dans la vidéo, comme avant. Je ne les appelle pas, mais je m'assure toujours de faire une pause et de vous montrer clairement à l'écran. N'hésitez donc pas à y jeter un coup d' œil si vous êtes curieux ou si vous souhaitez essayer le même pinceau que celui de votre propre pack de pinceaux J'ai commencé par ajouter un ton légèrement plus foncé dans les zones gauche et inférieure du cône, pas trop, juste assez pour laisser entrevoir une ombre douce. Cela a instantanément donné au cône un peu plus de forme, comme s'il était légèrement incurvé et captait la lumière. J'ai ensuite travaillé sur un ton plus chaud sur les textures entrecroisées, ces lignes gaufrées, juste pour les aider à se démarquer et J'aime toujours penser à la lumière lorsque j'ajoute ces nuances subtiles. Même s'il s'agit d'un style cartoon amusant, simple fait d' ajouter une touche d'ombrage peut rendre plus confortable et plus fini J'assombrit donc un peu plus le bas du cône, puis légèrement ajouté des reflets bords supérieurs, à l'endroit où la cuillère rencontre le Vous n'avez pas besoin d'utiliser des techniques de mélange compliquées ici J'ai trouvé que cela fonctionne à merveille, il suffit de taper un ton plus clair ou plus foncé sur la couleur de base. Maintenant, je me concentre sur le bifteck, ce petit frisson de biscuit ou de gaufrette au chocolat que l'on trouve dans la cuillère. Cela peut sembler une infime partie de la pièce, mais j' aime vraiment y accorder une attention particulière, car cela ajoute de la hauteur, l'équilibre et juste un peu de croquant à la composition globale Nous passons maintenant à l'une des parties les plus accrocheuses de toute cette pièce, et c'est une cerise sur le gâteau. Je ne sais pas ce que c'est que de peindre des cerises, mais c'est toujours un plaisir de travailler dessus. Ici, j'ai zoomé et je me suis vraiment concentré sur la cerise elle-même. Vous remarquerez que j'ai nouveau changé de pinceau pour cette partie, quelque chose qui donne un aspect doux et pictural avec un léger rebondissement dans la texture Vous verrez exactement lequel j'ai utilisé dans la vidéo. J'ai veillé à faire une pause et à le montrer clairement à l'écran, alors n'hésitez pas à suivre visuellement et à choisir le pinceau qui convient le mieux à votre style. Pour commencer, j'ai choisi une couleur de base rouge vif, couleur de base rouge vif, quelque chose de juteux et de riche, et j'ai lentement commencé à ajouter des tons plus foncés sur les bords, en particulier vers le bas et le côté droit, où une petite ombre peut naturellement tomber Alors maintenant, je me suis concentrée sur ce petit volant de crème glacée rose posé juste au-dessus du Et j'adore le côté fantaisiste de ce détail. Pour commencer, j'ai choisi un rose doux et éclatant qui se marierait bien avec la cuillère à chocolat située au-dessus Je ne voulais pas qu'il soit trop plat, alors j'ai superposé quelques tons similaires, un peu plus foncés pour les ombres et un peu plus clair pour les reflets. Vous verrez dans la vidéo que j'ai changé pinceau une fois de plus, et comme toujours, vous pourrez voir lequel j' utilise lorsque je le pointe dessus dans le panneau des pinceaux. Passons maintenant à cette étape, où je passe un moment tranquille à ajouter texture et de la richesse à la cuillère à chocolat, au cœur de toute cette illustration C'est la plus grande partie du dessert et elle contient toutes les garnitures amusantes Je voulais donc vraiment qu'il soit doux, plein et délicieusement J'ai commencé par travailler directement sur la même base de chocolat que celle que j'avais définie plus tôt. Utiliser un ton plus foncé pour créer doucement de l'ombre. Vous verrez que j'ai remplacé les pinceaux par un pinceau un peu plus texturé avec juste assez de grain pour créer une surface douillette sans être trop audacieux Comme toujours, je pointe le pinceau dans la vidéo. Donc, si vous voulez voir lequel j'ai utilisé, n'hésitez pas à jeter un coup d' œil à ce moment-là. Je me suis concentré sur l'ajout traits plus foncés autour de la base de la cuillère. Cela a permis d' arrondir la forme et d' apporter un peu plus de profondeur à l'ensemble de la cuillère Je n'ai pas cherché à obtenir un lobe parfaitement homogène. Je voulais que les traits soient invisibles. Nous passons maintenant aux paillettes et je dois dire que cette partie m'a semblé purement amusante J'ai travaillé uniquement sur les paillettes. J'ai commencé par approfondir un peu leurs couleurs de base, sans changer la palette, mais en donnant à chacune un peu plus de définition dans la vie. Vous me verrez zoomer et retoucher doucement les traits originaux avec des tons plus clairs et plus variés. Un vert citron vif ici, une pêche douce là, un bleu plus profond et quelques tons pastel entre les deux. Donc, dans cette étape, je vous encourage vraiment à apprécier les petites choses, choisir des couleurs qui vous font sourire, laisser le pinceau bouger librement. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir au placement. Laissez-le simplement être ludique et organique. Ces paillettes font partie de la pièce, mais elles apportent beaucoup de joie Nous avons atteint la partie la plus douce du processus, c' est-à-dire la touche finale Cette étape ressemble toujours à une petite fête. Tout est déjà en place, les formes, les couleurs et les textures. Maintenant, il suffit de ralentir, zoomer et d' affiner doucement les détails J'ai donc zoomé et parcouru la toile à la recherche de tout ce qui me semblait mériter un peu plus de soin J'ai ajouté quelques petits reflets ici et là, courbes douces sur les paillettes, une lueur plus vive sur la cerise, quelques touches de couleur supplémentaires autour du biscuit, juste pour le faire ressortir un peu Cette partie ne nécessite pas de grandes modifications. En fait, il s'agit simplement de remarquer. Vous pouvez prendre du recul et vous demander s'il y a un endroit qui semble trop plat, trop sombre, trop vide. Parfois, j'ajoute une touche de lumière au cône ou j'accentue une ombre sous les volants Et nous y voilà, la toute dernière étape. L'illustration est complète, mais je voulais juste ajouter un petit élément pour relier le tout. Dans cette étape, j'ai donc travaillé uniquement sur l'arrière-plan, en le gardant très doux, simple et un peu rêveur Je ne voulais rien de trop audacieux ou de trop distrayant, juste une texture douce qui donne l' impression de s'enrouler autour illustration du dessert et de lui donner l' de l'illustration du dessert et de lui donner l'aspect final de l'œuvre d' J'ai donc utilisé un pinceau, qui ajoutait un trait visible, quelque chose d'un peu strié, un comme un pinceau sec sur Vous me verrez passer à ce paramètre dans la vidéo et le signaler comme d'habitude, afin que vous puissiez suivre visuellement si vous voulez essayer le même effet. Je choisis une teinte lavande claire pour le fond. Il est ludique et contraste très doucement avec les paillettes lumineuses et le Ensuite, j'ai doucement appliqué un peu de blanc sur le dessus en effectuant de longs mouvements de balayage. J'ai laissé le pinceau couler naturellement et je n'ai pas cherché à obtenir une couverture parfaite. Les stries et les écarts étaient intentionnels. Ils ont contribué à rendre l' arrière-plan plus organique, comme vous dites qu'il s'agissait d'une toile derrière l'œuvre d'art. Cette étape ne prend que quelques minutes, mais elle change complètement le rendu de l'illustration. Cela ajoute de la douceur sur les bords, donne à l'ensemble de l' illustration une impression d' espace et lui donne l' impression que vous pourriez imprimer et accrocher Et juste comme ça, c'est terminé. 5. Créez une illustration d'une tasse de dessert glacée ation: OK, nous nous intéressons donc une nouvelle illustration de dessert et, comme toujours, nous commençons par le croquis. J'utilise le pinceau Procreate à six crayons B pour ce robinet. J'adore ce pinceau car il donne une texture si douce comme si vous esquissiez avec un vrai crayon sur une feuille de papier douillette pour carnet de croquis J'ai donc commencé par les formes de base, un cône en forme de tasse orné d' un joli motif à pois Ensuite, j'ai construit le scoop sur le dessus. Mais au lieu d'une cuillère ronde traditionnelle, j'ai opté pour un style de service haut et très doux Les lignes s'étendent vers le haut en courbes douces, ce qui ajoute du mouvement et un peu plus de fantaisie J'ai gardé les traits lâches et ludiques. C'est en partie ce qui rend le dessin si agréable. Ensuite, j'ai ajouté une couche de sirop ruisselante juste sous le seuil C'est un petit détail, mais cela donne vraiment au dessert sensation encore plus douce et dynamique. Vous pouvez explorer la forme et le déroulement de l'illustration sans aucune pression pour l'obtenir correctement. Si vous rencontrez des difficultés, n'hésitez pas à ajuster les choses au fur et à mesure. Peut-être que votre tourbillon bouge différemment ou que votre tasse est plus haute ou plus courte. C'est la beauté de créer son propre dessert. Elle doit ressembler à la vôtre. Enfin, je suis passée dans bâtonnet à biscuit légèrement superposé, penché en biais pour trouver Les lignes finales des bâtonnets leur confèrent une sensation de biscuit amusante et tordue. Tout au long de ce croquis, je n'ai pas cherché une symétrie parfaite ou une précision nette. Cette étape consiste à donner une voix à votre idée par le biais d'une ligne. Juste vous, votre pinceau et le plaisir tranquille de dessiner quelque chose de doux. Une fois que le croquis était parfait, je suis passé à l'une de mes parties préférées du processus de création de dessins au trait épurés. C'est à cette étape que tout commence à paraître plus intentionnel et plus clair. Pour cette étape, j'ai créé un nouveau calque au-dessus de l'esquisse et j'ai légèrement réduit l'opacité de mon calque au crayon Juste pour qu'il puisse me guider sans prendre le dessus sur ce que je vais dessiner Ensuite, je suis passé à un pinceau qui me donne lignes lisses et légèrement texturées Comme toujours, vous verrez dans la vidéo que je pointe le pinceau que j'utilise lorsque je fais le changement. Donc, si vous voulez suivre exactement, vous serez en mesure de savoir lequel j'ai choisi en regardant simplement cette partie de l'écran. J'ai commencé à dessiner le trait aigu, en laissant ma main bouger lentement au gré de ces courbes La clé ici est de ne pas se précipiter. Je laisse mes coups être longs et confiants, mais pas trop raides. Ce n'est pas grave, une ligne de voyelles ou si vous devez annuler plusieurs fois. Bien, maintenant que nous avons mis en place notre dessin épuré, nous passons à l'une des étapes les plus excitantes en ajoutant nos couleurs de base J'ai créé une nouvelle couche juste en dessous du dessin au trait. J'aime que mes couleurs soient complètement séparées des lignes. Cela aide simplement à garder tout beau et propre. La tasse que j'ai choisie est d'un bleu vif qui contraste vraiment avec la chaleur des couleurs supérieures. Cela aide à ancrer l'illustration tout en gardant les choses lumineuses et vivantes. J'ai ajouté ces pois en utilisant un ton bleu plus clair juste pour le fun Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. En fait, leurs petites bizarreries donnent la tasse un aspect plus artisanal et Pour le cornet, je choisis un ton orange doré chaud qui me rappelle la couleur grillée légèrement caramélisée que prennent les cornets fraîchement cuits C'est douillet et croustillant. J'ai commencé par le shrill, la cuillère à surf souple située en haut Et pour cette illustration, j'ai opté pour ce magnifique magenta vif. Je me sentais juste heureuse. J'adore la façon dont cela ajoute instantanément une touche de douceur et de fantaisie La forme du shrill est déjà mouvante et cette couleur vive, semblable à celle d'un bonbon, le rend encore plus ludique Presque comme un glaçage à la framboise ou au chewing-gum. Tout cela n'est que des couleurs plates pour le moment. Je ne pense pas encore aux ombres ou aux reflets, juste les bases C'est comme si vous décoriez un gâteau avant d'y ajouter des détails de glaçage Les bâtonnets à biscuits ont pris une couleur caramel plus claire sur la base, et j'ai commencé à intégrer les détails rayés du seuil. Juste assez de contraste pour leur donner une sensation frisson et de croquant, mais pas trop net. Nous y ajouterons plus de profondeur ultérieurement. Cette étape consiste à choisir les couleurs qui vous font sourire et à vous faire une idée de la façon dont elles interagissent entre elles. Vous me verrez changer pinceau à quelques reprises pendant que je colorie, comme avant de montrer chaque pinceau à l' écran au fur et comme avant de montrer à mesure, pour que vous puissiez voir ce que j'utilise. Vous pouvez utiliser les mêmes ou choisir vos propres pinceaux préférés dans votre pack de pinceaux. Il n'y a pas de bonne méthode, il suffit de suivre ce qui vous fait du bien. Une chose que j'aime dans cette étape c'est à quel point elle peut être paisible. Vous pouvez colorier lentement, remplir l'espace et zoomer selon vos besoins. Je me suis concentrée uniquement sur la tasse, et j'ai vraiment apprécié de passer un peu plus de temps ici pour la rendre plus complète et plus pleine de personnalité. La couleur de base était donc déjà en place, ce joli bleu vif que nous avions défini plus tôt, et il était maintenant temps de poursuivre sur cette lancée. Je voulais que la tasse soit un peu plus arrondie, un peu plus tridimensionnelle, comme si elle s' incurvait doucement vers nous Rien de trop réaliste, nuances et une texture douces pour lui donner de la profondeur J'ai commencé par ajouter un bleu plus foncé sur les côtés gauche et inférieur du gobelet, en tapotant doucement, sans essayer de le mélanger parfaitement Je n'avais pas peur de le rendre lisse ou brossé à l'aérographe Ensuite, j'ai ajouté un bleu plus clair en haut à droite juste assez pour suggérer que la lumière frappait ce côté. Je n'ai pas utilisé de blanc pur, juste un bleu pâle et froid, puis ma partie préférée, les pois J'ai utilisé un petit pinceau rond pour cela et j'ai passé doucement sur chaque point. laissant certaines choses rester plus lumineuses que d'autres, d'autres En laissant certaines choses rester plus lumineuses que d'autres, d'autres sont plus pleines et d'autres, je me suis sentie un peu floue sur le bord Cette variation les rend plus ludiques, comme s'ils avaient été peints à la main sur un vrai mug. Je laisse également quelques points recouvrir légèrement la zone ombrée pour aider à mélanger les zones claires et sombres. Ce petit toucher permet à la texture de se sentir plus intégrée. Pendant que je travaillais, j'ai zoomé pour obtenir ces petits moments de contrôle, puis j'ai fait un zoom arrière pour voir à quoi ressemblait le tout dans son ensemble Je recommande vraiment de prendre votre temps avec cette partie. Il est facile de parcourir rapidement des éléments d'arrière-plan ou des formes plus petites. Mais lorsque vous traitez chaque partie de votre dessin avec soin, l'ensemble de l'illustration semble plus équilibré et apprécié. Tiscope est l'endroit où se trouve votre dessert. C'est la base, le fondement, le truc qui soutient tout. Et lorsque vous prenez quelques minutes supplémentaires pour le façonner, ombrez-le et décorez-le. Il soutient discrètement l' ambiance générale de votre illustration. Bien, maintenant que la tasse est entièrement texturée et détaillée, je suis passée au cône, et cette partie est l'une de mes préférées. Il y a quelque chose de tellement satisfaisant à transformer une forme plate en quelque chose de croustillant et doré, comme un vrai cornet à gaufres Pour commencer, j'ai regardé la couche de base. J'avais déjà ce jaune chaud. C'était un bon point de départ, mais je savais qu'elle avait besoin d'un peu plus de vie et de texture. J'ai donc choisi un brun doré légèrement plus foncé et j'ai commencé à poser en diagonale, allant d'abord dans une direction, juste légèrement, sans essayer d'être trop parfait. Ensuite, j'ai ajouté une autre série de lignes allant dans le sens opposé pour créer ce motif entrecroisé classique Instantanément, il a commencé à ressembler davantage à un cône. Je ne voulais pas que les lignes soient trop plates ou trop graphiques, alors j'en ai adouci certaines avec une touche légère Maintenant que le cornet est complètement cuit, je suis passé aux biscuits, sont comme la touche finale qui donne à l'ensemble du dessert une touche ludique, un peu plus spéciale. J'ai commencé par ajouter une teinte orange dorée chaude comme base pour les deux biftecks Je voulais qu'ils aient ce look vague et classique. Une fois la base remplie, j'ai légèrement approfondi certaines zones en j'ai légèrement approfondi certaines zones utilisant un ton légèrement plus foncé, principalement sur les bords et là où le biscuit plonge derrière le son de la crème glacée. De cette façon, il ajoute un peu de dp et donne l'impression qu'il est plus intégré au dessert Ensuite, pour apporter ce motif en spirale emblématique, je suis passé à une couleur rose vif. C'est le même que j'ai utilisé pour le grill à crème glacée pour garder les choses cohérentes et j'ai commencé à peindre des bandes diagonales Je n'ai pas eu peur de les rendre trop parfaits ou trop symétriques, un léger mouvement de va-et-vient, suivant la courbe du steak pour lui donner cette bande de bonbons. L'une des parties les plus amusantes était de mélanger un tout petit peu les rayures C'est dans cette partie que l' ensemble de l'illustration commence vraiment à être douce et magique. J'ai travaillé uniquement sur ce rouleau, sans ajouter de garnitures ni de décorations supplémentaires pour Je me suis entièrement concentré sur le renforcement de la dimension et de la douceur de la crème glacée elle-même. J'ai commencé par esquisser légèrement le mouvement tourbillonnant du soft serve en suivant cette forme naturelle en spirale de haut Le pinceau que j'utilise m'a donné une texture douce et striée, exactement ce que je recherchais, car je ne voulais pas qu'il ait un aspect plat ou trop numérique Une fois la base abaissée, j'ai ajouté une couleur rose plus vif aux ponts supérieurs d' Israël, juste assez pour faire ressortir la courbe et donner l' impression qu'ils captent la lumière. Cela a immédiatement donné au shrill ce look doux caractéristique du surf : moelleux sur le dessus et se rétrécissant jusqu' Ensuite, pour accentuer les ombres, j'ai utilisé un violet rosé plus foncé et appliqué doucement sur les zones situées entre chaque charbon, en particulier près des bords et sous les parties superposées du Cela a donné à l'ensemble du scoop une apparence plus tridimensionnelle et lui a donné un peu de relief par rapport à l'arrière-plan Je ne me suis pas trop souciée de tout symétrique, car la vraie crème glacée n'est jamais parfaite. Et c'est ce qui le rend amusant. À la fin, la glace semblait pleine et presque touchable Cela a commencé à ressembler à un vrai dessert, quelque chose que vous pouviez récupérer directement sur l'écran J'ai passé plus de temps à travailler uniquement sur la crème glacée, à la ramollir, affiner et à lui donner cette délicieuse sensation presque digne d'un conte Vous pouvez probablement voir maintenant que les sensations fortes semblent plus définies J'ai ajouté une autre zone d'ombrage entre les arêtes pour que chaque courbe ressorte encore plus Les teintes plus foncées ont vraiment contribué à cette sensation de rondeur, comme si la crème glacée s'empilait couche après couche de soft surf À ce moment-là, j'ai eu l'impression que l'illustration commençait à vraiment prendre forme, mais la tasse avait encore besoin d'un petit quelque chose, pas d'une refonte complète, juste d'une infirmière gentille pour me sentir un peu plus complète. J'ai donc zoomé et me suis concentré uniquement sur les contours de la tasse Parfois, ce sont les moindres détails qui font la plus grande différence. Maintenant que le dessert lui-même était heureux et complet. Il était temps de lui donner un petit monde où vivre. J'ai commencé à travailler sur le fond, et honnêtement, eu l'impression de donner à l'ensemble de l'illustration une couverture douillette. Je voulais quelque chose de doux et amusant, peu comme emballer le dessert dans une atmosphère douce. J'ai donc choisi un bleu sarcelle aux tons froids qui contrastait parfaitement avec tous les roses et oranges chauds de l'illustration principale Cela a un peu refroidi les choses, ajoutant un peu d'équilibre. Mais je ne me suis pas arrêté là. J'ai ajouté des petits points fantaisistes, comme minuscules bulles flottantes ou des bonbons pépites dansant en arrière-plan Cela a donné à cette illustration un peu de texture et de mouvement et a également fait écho à des points dpulka sur le gobelet, essayant le tout sans trop les assortir Les bords de l'arrière-plan sont légèrement ondulés, pas parfaitement droits, et c'était intentionnel Je ne voulais pas une boîte rigide autour du dessert. Je voulais que ce soit léger et ludique, comme une page de rêve sortie d'un carnet de croquis cette bordure souple, l'arrière-plan donne l'impression qu'il fait partie du moment présent agit pas simplement d'un élément collé derrière Je crois vraiment que les arrière-plans n'ont pas besoin d'être grands ou audacieux. Même une simple illustration comme celle-ci peut donner impression que l'ensemble de cette illustration est plus complet. Je me suis concentré uniquement sur l'affinement des contours de la tasse, adoucissant les bords et en définissant doucement ses courbes, afin qu'elle repose plus confortablement sous la cuillère Je n'ai pas encore ajouté de reflets ni de textures, simplement légèrement découpé la forme pour que le gobelet soit propre , stable et stable malgré tout le plaisir. Vous pouvez voir comment ces textures pointillées commencent à donner vie à ce moment , comme une douce touche de fête en arrière-plan Je ralentis pour apporter la touche finale. C'est là que tout est poli en douceur, mélangeant si nécessaire, en adoucissant les transitions et en veillant à ce que chaque forme ait sa C'est fait maintenant, regarder cette petite friandise joyeuse me fait sourire, et j'espère que la voir prendre vie vous sera également un encouragement . 6. Créer une illustration de tasse d'eau saupoudrée à la fraise: Créons une autre illustration. J'utilise le pinceau à six crayons B Procreate, qui est si naturel qu'il ressemble presque à votre carnet de croquis et à votre crayon préférés et à votre crayon Vous remarquerez que je commence par lignes très lâches et très ouvertes, rien de trop défini car cette étape consiste plutôt à placer des formes, non à enfermer quoi que ce soit. Je laisse juste l'idée surgir une pièce à la fois. J'ai d'abord dessiné une cuillère arrondie qui se trouve comme un petit coussin à l'intérieur de la tasse à dessert Ajoutez ensuite une grosse fraise juteuse sur le dessus, légèrement inclinée d'un côté. Cela donne déjà l'impression d'être ludique, même en noir et blanc. La tasse à dessert est simple, avec une belle base blanche aux côtés incurvés, comme un emballage à muffins, mais suffisamment profonde pour contenir toute cette douceur J'ai également ajouté de petites garnitures éparpillées autour. Vous pouvez déjà sentir la texture se former avant même que la couleur n'entre en jeu. Puis j'ai enfoncé la cuillère dans le dos, en la courbant vers l'extérieur dans ce prétendu mouvement de balayage . Ce que j'aime dans le fait de dessiner avec le crayon Procreate 6 B , c'est la façon dont il capture si bien la sensibilité à la pression Si j'appuie légèrement, les lignes sont floues et chuchotent Si j'appuie plus fort, ils deviennent audacieux et expressifs. Cette variation permet vraiment à l' illustration de respirer dès le début. Je n'essaie pas de le perfectionner. Guidez-le doucement pour le mettre en place. N'oubliez pas que ce croquis n'a pas besoin d'être serré ou terminé. C'est plutôt comme planter des graines, laisser la composition pousser d'elle-même. Vous pouvez l'affiner et l' ajouter au fur et à mesure. Mais pour l'instant, profitez simplement du processus de séchage sans jugement. Je trouve que c'est là que réside vraiment la joie dans ce début assez sommaire Maintenant que l'esquisse est terminée, nous passons à une couche de dessin au trait plus raffinée, et honnêtement, cette partie est tellement satisfaisante. C'est comme donner un peu plus de confiance au sketch, un peu plus de personnalité tout en gardant les choses ludiques et légères. Je commence juste par les traits du crayon, mais je ne les trace pas exactement. Je laisse ma main bouger plus librement, ce qui simplifie les formes au fur et à Cette couche de lignes ne consiste pas à copier tous les détails. Il s'agit de choisir ce que vous voulez mettre en valeur. Bien, maintenant que notre dessin est prêt , il est temps de passer à la partie la plus excitante ajouter de la couleur et donner vie à cette illustration de dessert C'est là que tout commence à éclater et à se sentir réel. Commençons par le gobelet en bas. J'utilise un brun orangé chaud et légèrement atténué. Prenez votre pinceau et remplissez-le doucement en suivant les rainures verticales. Pas de précipitation ici. Regardez comment même une forme simple prend vie avec une seule couche de couleur. Passons maintenant aux boules à glace. J'ai utilisé un rose magenta vif pour celui-ci. Pour la cuillère sur le dessus, j'ai choisi un jaune soleil vif C'est brillant, joyeux et donne un regain d'énergie à l'ensemble de la composition. Remplissez complètement cette cuillère supérieure jusqu'aux lignes, puis passez à la cuillère inférieure en la cueillant Ensemble, ces deux éléments créent cette joyeuse sensation de dessert récapitulatif. Une fois que c'est fait, colorons la cuillère. J'ai opté pour un bleu teel doux pour garder les choses fraîches et fraîches Il glisse juste derrière les cuillères et se glisse doucement dans le La courbe du manche ajoute un petit mouvement, comme si vous étiez prêt à prendre une bouchée Vous pouvez utiliser un contour plus foncé ou un léger ombrage pour suggérer une sensation métallique, mais restez simple et léger si cela vous convient n'y a pas de bien ou de mal ici. Suis ta main. Ensuite, nous ajoutons la fraise sur le dessus, et c'est là que ça commence à être encore plus délicieux Je remplis les baies d'un rouge riche et profond et j'ai ajouté des légumes-feuilles sur le dessus C'est comme la cerise sur le gâteau, mais c'est encore plus délicieux. Vous remarquerez à quel point ce petit détail attire votre regard vers le haut et donne à l'ensemble de l' illustration un bel équilibre. Enfin, ajoutons une ombre douce en dessous à l'ensemble de l'illustration. Je choisis un ton lavande doux, légèrement violacé, et je le place juste sous le gobelet, en le tirant légèrement sur le côté pour suggérer que la lumière vient d'une seule C'est subtil mais puissant. La forme simple ajoute de la dimension et donne votre dessert un endroit où s'asseoir au lieu de flotter dans l'espace. Prenez votre temps pour remplir chaque partie. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Cette étape consiste à apprécier les couleurs et à laisser l' illustration de votre dessert s'épanouir à l'écran. Nous allons commencer la phase de coloration avec juste une tasse. Commençons par choisir une tarte orange chaude, quelque chose qui ressemble un peu à un gros cornet de gaufre ou à une pâte à pâtisserie molle Je choisis une teinte qui n'est pas trop claire mais qui reste joyeuse. Une fois que vous avez sélectionné, votre couleur commence à prendre doucement la forme de la tasse. Commencez d'un côté et progressez lentement en laissant les coups de pinceau suivre la courbe naturelle de la tasse pour qu'elle reste douce et dimensionnelle. Maintenant, c'est ici que nous pouvons ajouter un peu de confiture supplémentaire. Prenez une version légèrement plus foncée de la même couleur et ombragez légèrement entre les lignes verticales de la tasse. Cela donne l'apparence de rainures ou de crêtes, comme les petits plis d' un emballage à cupcake ou les entailles sur une croûte goudronnée Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, il suffit de légers traits verticaux pour suggérer cette belle texture. une attention particulière au bord inférieur de la tasse à l' endroit où il se courbe. Une touche de teinte plus foncée donnera l'impression qu'il repose bien sur une surface. Il est étonnant de constater à quel point un petit changement de ton peut donner à votre œuvre une impression de structure et de fondement J'aime zoomer un peu en coloriant cette partie. Cela aide à garder les choses propres et relaxantes. Il n'est pas nécessaire de précipiter cette étape. Maintenant, donnons un peu d' amour à la cuillère. Ce petit détail apporte un bel équilibre à tous les tons chauds des desserts. Je choisis un bleu doux et froid pour faire ressortir la cuillère. Commencez par remplir la cuillère en effectuant des mouvements lisses et uniformes. J'aime toujours commencer par le haut et me frayer un chemin doucement le long du manche, en laissant le pinceau suivre les courbes. Cela donne à un coup une sensation plus fluide, tout comme la forme d'une vraie cuillère. ensuite une teinte plus claire ou même du blanc pour ajouter une touche douce le long du bord du manche. Cela permet de suggérer la brillance du métal sans avoir à entrer dans les détails. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir à cette partie, un léger coup ou deux donneront à la cuillère un aspect un peu plus dimensionnel et réfléchissant Ensuite, pour la partie intérieure de la cuillère, j'ai légèrement ombré la partie incurvée du bol en utilisant une version légèrement plus foncée du bleu de base Cette petite ombre donne instantanément à une cuillère une apparence plus réaliste, comme si elle se courbait vers l'intérieur capter juste un peu de lumière Prenez votre temps avec cette pièce, appréciez la façon dont vos traits suivent la forme de la cuillère. Maintenant que le dessert est presque terminé, prenons un moment tranquille pour l'ancrer sur cette toile en ajoutant une ombre douce en dessous. J'ai choisi une teinte violacée douce pour l'ombre ici C'est ludique mais suffisamment subtil pour que le dessert reste la vedette de cette émission Vous pouvez choisir la teinte de votre choix. Les tons froids fonctionnent à merveille car ils aident à équilibrer la chaleur du dessert et de la tasse. Pour créer l'ombre, je suis légèrement la base incurvée de la tasse, laissant l'ombre s'écouler naturellement vers l'extérieur Imaginez d'où pourrait provenir la lumière et laissez votre pinceau suivre cette pensée. J'ai passé quelques minutes lentes à concentrer uniquement sur la cuillère rose J'ai utilisé une teinte rose plus foncée pour dessiner doucement ces lignes ondulées sur la cuillère Au lieu de choisir des rayures parfaites, je les laisse couler en effectuant des mouvements doux et légèrement incurvés, laissant ainsi entrer la rondeur naturelle de la crème glacée J'ai également veillé à espacer les lignes de manière inégale à certains endroits, en les laissant se chevaucher et varier dans leur direction, en particulier près des bords Le petit détail apporte un charme ludique dessiné à la main à la cuillère. C'était l'une de mes parties préférées travaillant lentement et de façon ludique sur la cuillère jaune Je voulais que cette cuillère soit chaude et lumineuse. Donc, en commençant par le haut et en me frayant un chemin vers le bas, j'ai ajouté de doux traits horizontaux Au lieu de lignes parfaites, je les laisse légèrement onduler. Cette courbe subtile apporte une sensation de mouvement agréable et donne à la cuillère une sensation crémeuse et souple Certains traits sont plus courts, autres un peu plus longs. J'en ai même laissé quelques-unes se chevaucher ou se rapprocher dans certains domaines. Maintenant, en ajoutant les détails rouges juteux à la fraise, j'ai commencé par le riche vase rouge qui était déjà en place, et maintenant je passe à doux traits ovales pour lui donner cette texture classique de fraise. Presque comme de petites teintes ou des glamour. Les formes souples sont placées librement et suffisamment espacées pour laisser encore transparaître le rouge Il n'est pas nécessaire de suivre un schéma parfait ici. Le vrai charme réside dans son aspect ludique et naturel. Au fur et à mesure que j'ai ajouté ces détails, j'ai veillé à ne pas couvrir le fruit entier juste assez pour en briser la surface et susciter de l'intérêt. Après avoir terminé les détails rouges, je suis passé au dessus vert feuillu. Cette partie est une question de contraste et de forme, les feuilles pointues s'enroulant dans différentes directions lui donnent une sensation de fraîcheur germée J'ai appliqué un vert plus clair sur la base pour la rendre plus éclatante, et j'ai fait en sorte que les traits soient légers et ondulés pour correspondre au ton ludique de l'ensemble de l'illustration Ce que j'aime dans cet onglet, c'est façon dont il réunit tout. La fraise brillante posée sur le dessus ajoute de l'équilibre. C'est audacieux mais toujours joyeux. Maintenant, en ajoutant le saupoudrage, ce n'est qu'un détail infime, mais cela change complètement l'énergie de toute cette illustration. J'ai commencé à placer ces petites formes en forme de saupoudrage de différentes couleurs. Des violets, des bleus, des roses, des verts et des jaunes doux. Chacune d'entre elles n'est qu'une petite touche, mais ensemble, elles créent cette joyeuse explosion de couleurs. Je n'ai pas suivi un schéma parfait ici. En fait, je pense que ce qu'il y a de mieux dans cette étape, c'est à quel point elle est aléatoire et libre. Certaines paillettes sont inclinées, autres se chevauchent légèrement et quelques-unes tombent même de la cuillère sur la Et c'est exactement ce que je voulais. C'est un processus simple, mais c'est là que votre illustration peut commencer à devenir très personnelle. Vous pouvez modifier la palette de couleurs en fonction de votre humeur ou la garder aussi douce ou audacieuse que vous le souhaitez. Je choisis des couleurs qui font écho à celles que j'utilisais déjà tout au long de cette illustration, afin que tout reste harmonieux tout en restant éclatant. En descendant, j'ai même laissé des paillettes tomber sur le fond de la tasse et sur l' ombre violette Comme le feraient de vraies paillettes si elles tombaient sur une grosse boule de crème glacée fondante Si vous en êtes à cette étape de votre propre illustration, essayez de ne pas trop y réfléchir Tapotez simplement votre pinceau sur la toile et laissez votre main agir. Et n'oubliez pas qu'il ne s'agit pas du nombre de paillettes que vous ajoutez. Il s'agit de ce que vous ressentez lorsque vous les placez. C'est la vraie douceur. J'ai zoomé sur la fraise pour ajouter un peu plus de clarté, de profondeur et de douceur là où c'était nécessaire, sans rien changer de grand, mais simplement pour lui donner un peu plus de vie Parfois, après avoir ajouté tout le reste, comme les paillettes, les ombres, les garnitures, les principaux éléments ont besoin d'un moment J'ai donc légèrement appliqué la fraise à l' aide de mon pinceau pour affiner les points les plus marquants, modeler le bord supérieur près des feuilles et adoucir les zones trop pointues ou trop plates J'ai commencé à travailler sur le fond, non pas pour détourner l'attention de notre dessert coloré, mais pour l'aider à s'intégrer dans son petit monde. J'utilise de longs coups de pinceau doux dans un ton légèrement gris, presque comme des ombres calmes ou des vagues qui passent doucement derrière cette illustration. Ce choix était intentionnel. Je ne voulais pas d'une toile de fond bruyante ou détaillée. Je voulais quelque chose d'original et de neutre qui permette l'illustration de rester unie tout en donnant aux éléments colorés le temps de briller. Il y a quelque chose de vraiment fondamental à ajouter un arrière-plan à la fin C'est comme construire un nid douillet dans lequel reposera votre illustration. Vous pouvez voir comment le contrôle commence à se développer. Les paillettes lumineuses sont plus ludiques. La cuillère ressort davantage, et même la fraise semble briller un peu plus. J'ai veillé à ce que les bords restent lâches et imparfaits. Les lignes de brosse verticales n'étaient pas censées être nettes ou symétriques. Ils étaient là pour apporter un peu de rythme et de douceur. N'hésitez pas à explorer d'autres idées de fond, comme du pastel clair , des points, une grille ou même simplement le laisser blanc. Mais si vous ajoutez un arrière-plan, essayez de réfléchir à ce que cela donne à votre œuvre d'art. Est-ce que cela fait ressortir davantage les couleurs ? Est-ce que cela renforce l'émotion ou côté ludique de votre illustration ? Alors maintenant, cette partie est totalement facultative, mais personnellement, j'adore façon dont le contour ondulé et souple réunit le tout Cela crée une impression de clarté et donne à l'ensemble de l'illustration un aspect plus intentionnel. La bordure n'est ni parfaitement droite ni rigide. C'est ludique, sinueux et amusant parce que c'est l'énergie que je veux qu'il véhicule jusqu'au bout Vous pouvez créer une bordure comme celle-ci si vous souhaitez que votre œuvre soit encore plus éclatante, ou vous pouvez simplement vous arrêter en arrière-plan si vous préférez une composition plus ouverte. L'ajout d'une bordure donne parfois l' impression d'associer votre propre style à cette illustration. J'ai également ajouté quelques reflets doux sur la tasse à la toute fin. Rien de trop net, juste assez pour lui donner un peu d'éclat. Vous pouvez voir comment ce petit détail rehausse l'illustration et donne la tasse un aspect un peu plus fini. 7. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours doux et confortable. Cela a été un réel plaisir d'illustrer avec vous ces œuvres d'art colorées sur la crème glacée, agisse des sensations fortes et des paillettes ludiques petits points forts qui leur ont donné vie Dans ce cours, nous nous concentrons non seulement sur la création d'une illustration amusante de dessert glacé, mais également sur le plaisir du processus. Une brasse à la fois. Que vous ayez suivi chaque étape de près ou que vous ayez simplement suivi le cours pour vous inspirer, je suis très reconnaissante que vous soyez là. J'espère que ce cours vous a donné une pause calme et créative dans votre journée, quelques moments de paix rien que pour vous. La vie est bien remplie, et j' apprécie profondément que vous ayez pris le temps de peindre avec moi. De nombreux autres cours d'illustration joyeux et colorés sont à venir, et j'adorerais que vous continuiez à créer avec moi alors que nous constituons une collection d'œuvres d'art joyeuses et légères Jusqu'à la prochaine fois, continuez à peindre, continuez à explorer. Et surtout, continuez à trouver de la joie dans votre processus de création. Rendez-vous au prochain cours. 8. Conclusion et projet: Voilà pour m'avoir rejoint dans ce cours. Cela signifie vraiment beaucoup que vous avez passé votre temps à créer avec moi. L'illustration que vous voyez actuellement est l'une des œuvres que nous avons réalisées ensemble. Et honnêtement, c'était tellement amusant à peindre. notes vives et crémeuses au cornet gaufré texturé, en passant par tous ces petits détails tels que les pépites tous ces petits détails J'espère que vous avez apprécié chaque brasse en cours de route. Si ce cours vous a apporté ne serait-ce qu'une petite étincelle de joie ou un moment de calme créatif, alors je suis tellement heureuse. C'est tout ce que je veux que ces cours soient un espace où vous pouvez jouer et être fier de ce que vous gagnez. Vous n'avez pas besoin de créer quelque chose de parfait. Vous devez juste continuer à vous présenter avec curiosité et cœur. Et c'est exactement ce que tu as fait ici. Merci encore d' être ici avec moi. J'ai hâte de partager bientôt d'autres aventures créatives avec vous. OK, alors regarde ça de près. Cela ne ressemble-t-il pas simplement à une boule de joie ? Cette partie de la peinture était vraiment très amusante à créer. Je voulais vraiment que la cuillère rose soit douce et acidulée , presque comme un dessert en ligne , presque comme un dessert en ligne bouilli de bonheur J'utilise des coups de pinceau courts pour créer cet effet pipe couche par couche J'ai commencé à me sentir rassasiée et pleine d'énergie. Et puis sont venues les paillettes. Ce sont de petites formes qui ont instantanément donné vie à l' ensemble de la cuillère J'ai mélangé des bleus, des pêches et des bruns juste pour donner touche de couleur supplémentaire et un peu de contraste amusant J'adore la façon dont le turquoise vif se détache. C'est un peu inattendu et cela rend le tout amusant et doux. En zoomant ainsi, je me rappelle quel point la joie réside dans les petits détails, qu'il y ait une courbe ici, un point là Ils créent l'ambiance sans dire un mot. Voici un autre look. moi, cette partie ressemble à du soleil, le cornet gaufré doré, ces baies de Ribran et ce petit tourbillon J'adore peindre cette section. J'ai eu l'impression de disposer de petits triporteurs. Chaque brasse avait son petit éclat. Le cornet consistait à superposer ces jaunes chauds et ces bruns doux pour créer une texture de cuisson au berceau Et puis le fruit, je voulais vraiment que cette partie apporte du contraste et de la fraîcheur. J'ai d'abord déposé cette grosse fraise , en y ajoutant des rouges doux et des touches de rose pour les graines Puis sont venus ces légumes-feuilles pour encadrer le tout. Ils ont vraiment aidé tout à se sentir ancré et plein de vie. Cette petite grappe de baies roses et fleur bleue tourbillonnante viennent de rentrer dedans et ont rendu l'ensemble de l'œuvre d'art encore plus joyeux . Lorsque je zoome ainsi, cela me rappelle que même les plus petites parties de nos peintures peuvent avoir le plus de personnalité. C'est maintenant à vous de vous lancer dans le projet final. Je suis très heureuse que vous vous y plongiez, car c'est dans cette partie tout ce que vous avez appris commence à se concrétiser de la manière la plus satisfaisante qui soit. Cette illustration avec toutes ses jolies petites couches illustre parfaitement à quel point la peinture numérique peut être ludique et audacieuse. Nous ne nous sommes pas précipités, nous n'avons pas cherché des lignes parfaites. Au lieu de cela, nous le construisons lentement, une couche , une couleur, une couche à la fois. Chaque brasse avait son propre travail, et ensemble, elles ont formé quelque chose de tellement amusant et dynamique Vous avez vu à quel point les textures mettaient tout les reflets du rose, les boules bleues, le cornet gaufré doré et les petits détails juteux de ces petits fruits en valeur : les reflets du rose, les boules bleues, le cornet gaufré doré et les petits détails juteux de ces petits fruits. Regardons de plus près comment cette petite tasse de joie est née, en partant d'un croquis en noir et blanc devenir quelque chose de si coloré et plein de personnalité Quand je l'ai esquissé pour la première fois, je ne pensais pas à la perfection. Je pensais à des formes amusantes, cercles pour les boules, une belle fraise prune posée dessus et à quelques paillettes éparpillées pour ajouter un peu éparpillées pour ajouter Ce croquis est là pour étayer l'idée, pas pour l'intégrer. Et le meilleur, c'est que vous pouvez être joueur, même si la cuillère est un peu bancale ou les paillettes dansent dans toutes les Cela ne fait qu'ajouter au charme. Une fois que j'ai commencé à colorier, je me suis laissé guider par le croquis sans me limiter. Je choisis une orange crème pour la réchauffer, puis je recouvre cette cuillère jaune vif d' un blanc cramoisi avec des couches de coups de pinceau texturés OK, maintenant, celui-ci était tellement amusant à peindre. J'ai commencé par ce croquis ludique d'un cornet de crème glacée tourbillonnant d'une cerise et de ces garnitures arrondies à biscuits sur tout Juste une vague idée de ce qui pourrait devenir une illustration finale assez détaillée et passionnante. Je n'ai pas trop réfléchi à ce sketch. Je me suis juste concentré sur la forme, l'équilibre et un peu de personnalité. Au fur et à mesure que je suis passée à la couleur, j'ai vraiment eu envie de me pencher sur ce palais de desserts classique, brun chocolat, le cornet de gaufres doré et cette cerise éclatante Mais je voulais aussi le rendre encore plus magique avec des textures audacieuses et des touches de couleur joyeuses J'ai donc commencé par le coop de base, un ton riche en chocolat avec une texture bosselée Cela le rend plein et délicieux. Celui-ci me rend tellement heureuse. Dès le début, je savais que je voulais que cette lustration soit ludique et dynamique J'ai donc commencé par cette glace simple, très esquissée et douce de style surf, avec glace simple, très esquissée et douce de style surf, deux bâtonnets de bonbons qui jaillissent et petite tasse sale de papa enroulée autour d'un Juste une forme amusante sur laquelle construire. Au fur et à mesure que je passe à la couleur, j'ai décidé de passer à l'audace. Je veux dire, qui n'aurait pas envie d'une glace magenta vif et d'une glace pleine de frisson J'ai gardé les traits souples et texturés, laissant apparaître la marque du pinceau pour qu' il soit plein de mouvement et de douceur, pas aussi lisse qu'un aérographe numérique, plus épais et plus texturé, tout comme du glaçage sorti d'un tuyau. C'était l'ambiance. Ensuite, j'ai superposé ce cône doré en dessous, en conservant le motif entrecroisé pour lui donner un aspect gaufré classique, et j'ai veillé à le teinter de jaune chaud et de brun doux pour qu'il soit grillé et soit Et à la tasse, je lui ai donné ce ton bleu profond pour étayer l'œuvre d'art et lui ajouter texture en pointillés pour lui donner l'impression qu'il y avait de petites bulles de bonbons ou des paillettes imprimées dessus Cela ressemble presque à une tasse en céramique avec une texture émaillée. Ces steaks sucrés à l'arrière étaient le moyen idéal pour ajouter encore plus de Des jaunes doux, des oranges et rose avec une texture vive qui saute aux yeux Je voulais vraiment qu' ils ressemblent à des bâtonnets de menthe poivrée ou à des gaufrettes Il suffit d'aller loin. C'était tellement amusant à peindre. C'est probablement l' illustration la plus détaillée de ce cours. Honnêtement, c'était comme construire un petit jardin de desserts. J'ai donc commencé par un gros croquis d'un cornet rempli de tout, de boules de crème glacée, de petits fruits, d'une gaufrette et de nombreuses garnitures Ce croquis à lui seul semblait vraiment plein et superposé, ce qui le rendait si amusant à colorier. Pour les boules, j'ai opté pour le rose chewing-gum et le bleu sarcelle tendre, juste quelque chose J'ai gardé la texture vraiment visible à l'aide de grosses marques de pinceau pour lui donner un aspect crémeux, presque comme du glaçage fouetté J'ai ajouté des détails à saupoudrer de la même manière picturale grossière, en les ajoutant simplement à des couleurs différentes pour les rendre vivants Et puis il y a tous les petits plus : la fraise, la rose, le bleuet et même les feuilles vertes Elles apportent cette touche naturelle de contraste qui brise toute la douceur et ajoute une touche de fraîcheur. J'ai besoin de plus d'idées. OK, alors voici une petite source d'inspiration supplémentaire. Parfois, lorsque je peins des friandises comme celles-ci, je les considère plus comme de petits personnages que comme de simples desserts. Celui-ci s'est transformé en cône de jardin fleuri. J'ai ajouté des légumes-feuilles, des fleurs blanches tendres et j'ai laissé le rebord de la crème glacée pousser de cette façon sauvage et ludique Et c'est une bonne illustration. Vous laissez votre imagination vous guider. Peut-être que votre cône se transformera en une petite fête. Peut-être que vos garnitures flottent comme des fettis. Allez-y, c'est tout. Rien ne doit être parfait ici. Si jamais vous êtes coincé, demandez-vous quoi cela ressemblerait dans ma couleur préférée. Et si le cornet était fait de gaufres, de fleurs ou d'étoiles ? De petites questions comme celles-là peuvent ouvrir de nombreuses pistes. Ajoutons votre propre petite touche au cône. C'est là que votre créativité peut briller comme des paillettes sur un raide Vous pouvez opter pour un style totalement libre. Peut-être que votre crème glacée se transforme en couches de nuages, peut-être que le cornet est du chocolat trempé dans des bougies en forme de cœur, ou peut-être que la garniture est renversée sur le bord de la manière la plus désordonnée et la plus délicieuse possible Essayez de mélanger les aigus en changeant leur direction ou leur texture Peut-être préférez-vous les gros coups de pinceau ou les vagues douces qui se fondent les unes dans les autres Vous pouvez même créer vos propres styles de saupoudrage. Qui a dit que les paillettes devaient être des points ? Il peut s'agir d'étoiles, de feuilles, de cœurs ou même de petits pinceaux si vous êtes très imaginatif . Laissez-vous guider par le processus et non par le résultat. Il ne s'agit pas de fabriquer un cône parfait. Il s'agit de laisser vos mains bouger librement et de profiter de chaque décision que vous prenez. Vous ne savez jamais quel design ludique apparaîtra lorsque vous lâcherez prise et que vous laisserez votre créativité vous guider. Vous avez déjà vu quelques styles de cônes et de garnitures dans cette catégorie Mais maintenant je veux que tu imagines à quoi ressemblerait le cornet de glace de tes rêves ? Aurait-il la forme d'un pot de fleurs ou serait-il empilé comme une tour à cupcakes ? Est-ce qu'il brillerait poussière dorée ou qu'il bouillonnerait de bonbons à la gelée ? J'ai réalisé cette illustration en utilisant le même pack de pinceaux Procreate Vous pouvez créer des pastels doux ou couleurs très vives, créer des doubles boules, triples couches, peut-être même arroser sauce au chocolat toute une montagne Allez-y et essayez de nouvelles choses. Si c'est amusant, c'est que tu le fais bien. Le meilleur, c'est que chaque nouvelle idée est une nouvelle idée. Alors ne vous retenez pas, ajoutez un peu plus de texture, optez pour des formes plus audacieuses et appréciez vos œuvres d'art C'était un projet tellement amusant que j'ai conçu spécialement pour ce cours, et je voulais vraiment montrer à quel point quelque chose d' aussi simple qu'un cornet de crème glacée pouvait être ludique et créatif . J'utilise mon propre pinceau de procréation similaire pour façonner boules crémeuses et créer cette texture de cornet à gaufres Ces pinceaux m'ont aidé à ajouter de la douceur à chaque couche et ont donné à l'ensemble de l'œuvre un aspect joyeux et stupide. Je choisis trois saveurs classiques, le chocolat, la vanille et la fraise, et je les empile dans des boules, chacune agrémentée d'un peu de fun J'ai ajouté un filet de sirop et des pépites colorées pour donner vie au tout et lui donner une énergie douce Cette illustration fait partie du projet de classe, et je l'ai créée pour vous aider à suivre le même processus. Il est destiné à vous inciter à jouer, explorer et à créer votre propre version délicieuse. Que vous souhaitiez conserver les mêmes saveurs ou vous laisser emporter par les couleurs et les garnitures, l'avantage de ce projet est qu' il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de créer votre Vous pouvez utiliser les pinceaux comme bon vous semble, mélanger les textures, choisir des couleurs audacieuses ou même remodeler complètement les boules Il s'agit de s'amuser avec les outils et de laisser libre cours à son imagination. Donc, si vous suivez le cours, j'espère que cela vous donnera des idées. C'est à vous de rendre ce projet spécial, comme je l'ai fait pour le mien. Ce que je veux que vous fassiez, c'est créer une illustration de crème glacée en utilisant n'importe quelle technique de pinceau que vous avez appréciée pendant ce cours. Il peut s'agir des cuillères texturées avec lesquelles nous avons joué, des détails du sirop ou même de la façon dont nous les fabriquons. Vous pouvez vous l' approprier en choisissant différents types de saveurs de crème glacée, peut-être même celles qui n'existent pas. Pensez aux myrtilles, au cheesecake ou à quelque chose de totalement inventé, comme des nuages de barbe Il en va de même pour les garnitures, les pépites, les shrills au sirop, peut-être même Si vous aimez créer des textures, allez-y à fond. Si vous préférez les mélanges doux, laissez-vous guider. Soyez simplement ouvert et amusez-vous. Et n'oubliez pas que cela n'a pas besoin de ressembler à mon exemple. En fait, je vous encourage à explorer votre propre style et faire en sorte que cette illustration ressemble à quelque chose que vous pourriez accrocher ou partager avec fierté. Vous pouvez soit suivre exactement les étapes que je vous ai montrées dans les leçons, soit prendre ces idées et les utiliser pour créer votre propre chef-d'œuvre de crème glacée. Il n'y a aucune pression pour que ça ressemble au mien. Pensez aux couleurs que vous souhaitez utiliser avec des pastels doux, néons à nœuds ou même totalement inattendues comme la menthe et Vous pouvez changer les pelles, ou peut-être qu'elles empilées haut ou qu'elles fondent un peu sur le côté Cette partie est conçue pour donner l'impression que vous ne faites que griffonner dans votre carnet de croquis pour le plaisir, et les possibilités qu'ils offrent sont vraiment infinies Alors allez-y et mettez votre créativité dedans. Que vous utilisiez une cuillère, une couche sur cinq, utilisez les pinceaux que j'ai utilisés pour essayer les vôtres. Il s'agit de créer quelque chose qui vous apporte de la joie. J'ai vraiment hâte de voir quel genre de délicieuses créations vous allez créer. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce petit cours joyeux consacré aux œuvres d'art sur la crème glacée. Cela signifie vraiment beaucoup que vous avez passé votre temps créatif ici avec moi. J'espère que vous avez ressenti un sentiment d' aisance et de joie en travaillant sur votre illustration, cette sorte de bonheur tranquille qui vient du fait de choisir vos couleurs, façonner chaque cuillère et de laisser libre cours à votre imagination. C'est pour cela que ce cours visait à faire de la place à une créativité simple et ludique. Que vous ayez suivi chaque étape avec moi ou vous ayez suivi votre propre direction, je veux que vous sachiez que vous avez fait quelque chose d'incroyable Tu es apparu, tu as créé. Vous avez créé quelque chose qui vous appartient, et c'est plus puissant que ce à quoi nous nous attribuons souvent le mérite. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de la classe, non seulement pour que je puisse vous encourager, ce que je vais absolument faire, mais aussi parce que votre travail pourrait également inspirer quelqu'un d'autre. J'ai vraiment hâte de voir ce que tu as fait. Merci encore d'avoir participé à ce cours.