Formation ultime sur Photoshop : de débutant à pro

1. Bienvenue dans le monde de Photoshop !: Apprendre Photoshop peut être facile et amusant, et c'est exactement ce que nous allons faire ensemble dans ce cours. Si vous êtes un débutant complet, c'est tout à fait très bien. Nous allons créer tous ces beaux projets étape par étape sans qu'aucune théorie compliquée ne consiste à travailler dans Photoshop, sans mémoriser quelque chose. Et je vais tout décomposer pour vous. Faites de cette expérience cinq étoiles. Vous avez également des feuilles de triche pour rafraîchir votre mémoire, jetez-les pour voir les points essentiels de chaque conférence. Et vous obtenez également toutes les ressources, ce que chaque projet, à la fois les piles initiales et les piles terminées. De plus, vous avez accès à la volonté lorsqu'ils sont à part entière, où vous pouvez parler à d'autres étudiants en temps réel et tout le monde est super sympathique. là, je suis Chris, Chris Baron, un instructeur certifié Photoshop et auteur à succès. Ce qui fait de mon cours leur premier plan, c'est qu'il vous apprend que les projets du monde réel se concentreront sur l'obtention résultats impressionnants en un rien de temps. C'est aussi pratique que cela arrive plus que cela. Ce cours est le fondement de tout designer. Parce qu'une fois que vous l'aurez terminé, vous aurez de nombreuses options parmi lesquelles choisir. Par exemple, vous pouvez vous spécialiser dans la conception Web. Donc, créer de beaux sites Web sans aucun codage, c'est ainsi que j'ai commencé en tant que freelance. Et c'est ainsi que j'ai gagné mes 50 000$ sur Photoshop. Mais vous pouvez également vous concentrer sur le design graphique en créant des publicités sur les réseaux sociaux, bannières de toutes sortes, des dépliants, des YouTube, des miniatures dans bien plus encore. Vous pouvez également concevoir des applications mobiles, iOS et Android. Vous pouvez vous spécialiser dans la retouche dans bien plus encore. C'est la porte d'un monde de design et c'est à vous de regarder quelqu'un se spécialiser dans la recherche projets amusants comme un passe-temps. Ou peut-être êtes-vous à la recherche d'une nouvelle carrière avec laquelle commencer. Peut-être même démarrer l'entreprise, augmenter des designs géniaux pour l'aider à se développer. C'est le bon cours pour vous. De plus, en cadeau, j'ai inclus plus de 300 modèles que vous pouvez facilement utiliser pour la plupart de vos projets. Bien que Sharp ait changé ma vie d'une manière incroyable et j'en suis très reconnaissant. Jusqu'à ce que ce soit un espoir, vous pouvez réaliser vos propres rêves et objectifs. Je sais que mon accent n'est pas pour tout le monde, mais c'est pourquoi j'ai demandé de l'aide à mon ami Mark. Il a une voix britannique soyeuse et lisse. C'est absolument fantastique. Il suffit d'écouter. Bonjour, là. Je suis Mark Rise, comme Chris vient de le dire, je vais couvrir l'audio pour tout ce cours. La plupart des vidéos sont basées au Royaume-Uni et je suis un acteur de voix britannique très connu et la télévision le présente. Pendant mon temps libre. J'aime aussi travailler sur des projets amusants, comme aider Chris dans ce cours. Nous sommes impatients d'y aller et j'espère que vous l'êtes aussi. Donc, vous entendrez sa voix pendant la plus grande partie de ce cours. Super pour tout, tout le contenu, tous les exercices. Je vais répondre à vos questions. Mark, ne fait que l'audio. J'ai fait ce choix difficile parce que je veux que vous ayez une expérience d'apprentissage cinq étoiles et que son accent est bien meilleur. Joignez-vous à moi à la prochaine conférence et commençons. Nous allons nous amuser beaucoup. 2. Obtenir la meilleure version de Photoshop: Bon retour. Quel est le problème avec toutes les versions de Photoshop disponibles ? La réponse courte que vous recherchez est la suivante. La meilleure version de Photoshop est la plus récente, et cela nécessite un abonnement payant auprès d' Adobe.com. Le meilleur choix est le forfait photo, qui commence à 10$ par mois, selon l' endroit où vous vous trouvez, plus ou moins. Maintenant, veuillez ne pas acheter le plan individuel. Le stockage supplémentaire dans le cloud ne vaut pas la peine. C'est la seule différence, tu ne manques rien. Les sept premiers jours sont totalement gratuits. Accédez à Adobe.com pour créer un compte gratuit et télécharger la version d'essai Et c'est essentiellement tout pour les bases. C'est tout ce que vous devez absolument savoir. Maintenant, si tu veux en savoir plus, reste dans les parages. Photoshop Elements est-il suffisant pour ce cours ? Non, ça ne l'est pas. Photoshop Elements est un programme complètement différent et il ne convient pas à ce cours. Maintenant, qu'en est-il de la réutilisation d'un iPad pour l'ordinateur ? Non, c'est une expérience complètement différente. Que diriez-vous de Photoshop, S3s4, CS Five ? Bien qu'ils puissent fonctionner, je ne le recommanderais pas. C'est comme travailler sur Windows 98 tout en disposant d'une tonne de meilleures options. Par exemple, CS Four a été lancé en 2008. Utiliser un logiciel extrêmement obsolète n'est jamais une bonne idée. Encore une fois, vous pourriez travailler ensemble, mais ce ne serait pas une bonne expérience. C'est comme garer une grosse voiture dans un espace restreint sans capteurs ni caméras, si vous pouviez vous en sortir, mais ce n'est pas l'idéal. Vous savez, CS six est la version la plus ancienne que vous devriez utiliser pour le cours. Et cela a été lancé en 2012. Même cela est très obsolète et vous allez passer à côté de quelques améliorations et fonctionnalités intéressantes. Encore une fois, cela dit, si vous êtes très patient, vous pouvez utiliser Photoshop CSX, mais je ne le recommande tout simplement pas En conclusion, vous devez vous attendre à diverses choses qui ne seront pas disponibles si vous utilisez une ancienne version. Mais permettez-moi de clarifier les choses. La plupart des différences entre ces versions sont principalement visuelles. Ils ne vous empêchent pas de travailler. Il existe 234 comportements différents, mais je vais créer des conférences distinctes pour ceux-ci, afin que cela ne vous pose pas trop de problèmes. Donc, dans l'ensemble, vous ne devriez pas trop vous inquiéter d' utiliser une version légèrement plus ancienne de Photoshop, condition qu'elle ne soit pas complètement obsolète depuis 2008 ou quelque chose comme ça. Et encore une fois, comme je l'ai dit, l'idéal est de disposer d'un abonnement Creative Cloud. Laissez-moi vous expliquer comment cela fonctionne. À l'époque, Adobe lançait des programmes tels que Photoshop CS quatre, Photoshop CS cinq, CS six, etc. Et ils avaient un prix fixe. Par exemple, Photoshop CS six, le plus populaire vendu au détail pour le 699 Vous avez donc payé 700 dollars pour le seul programme, ce qui représentait une somme énorme, et peu de gens pouvaient se le permettre. Mais en 2013, Adobe a complètement changé la tarification en lançant le Creative Cloud ou un Short CC. Cela signifiait que l'utilisateur paierait un abonnement mensuel et recevrait gratuitement toutes les mises à jour et corrections de bogues. Et c'est là que nous en sommes essentiellement en ce moment. Si une mise à jour arrive, je recevrai une notification dans mon programme Adobe Creative Cloud. C'est ce à quoi ça ressemble actuellement, mais ça change tout le temps. Si le vôtre est différent, ne vous inquiétez pas. Mais je vais cliquer sur un bouton ici et la nouvelle version va être installée. Et cela s'applique à tous ceux qui possèdent une version légale de Photoshop, une version payante. Si vous avez un abonnement, vous disposez probablement de la dernière version. Personne n'est bloqué sur CC 2014 ou 2017 car la mise à jour est gratuite et facile à faire, il suffit de cliquer sur un bouton. Enfin, le cours est indépendant de la version. Plus de 90 % de ce que je vous enseigne s'applique à toutes les versions de Photoshop. Donc, si vous en avez un un un peu plus vieux, ne l'utilisez pas comme excuse pour ne pas regarder ce cours et en tirer des leçons. Les modifications entre les éditions CC sont minimes, l'interface est légèrement différente et le mode « do and shift work  » est légèrement différent. Mais honnêtement, peu de choses ont changé. Donc, si votre interface ne correspond pas complètement à la mienne, ne vous inquiétez pas. Il suffit de demander de l'aide. Je vais y être. Et comme je l'ai dit au début, si vous ne voulez pas investir d'argent dans Photoshop, créez un compte gratuit sur Adobe.com et vous bénéficierez d'une semaine totalement gratuite Et cette semaine-là, vous pourrez terminer l'intégralité des citations. OK, résumons cela. Vous pouvez utiliser Photoshop CS six, mais vous allez manquer quelques améliorations intéressantes et diverses fonctionnalités. Ce que je recommande, c'est d'aller Adobe.com. Vous payez l'abonnement, 10$ par mois, le forfait photo, et c'est tout OK, commençons. 3. Créer une image en noir et blanc: Bon retour. Je sais que certaines personnes pensent que Photoshop est un programme écrasant et difficile à utiliser, mais je suis là pour en éliminer toutes les difficultés. Je veux vous montrer dès le départ comment vous allez pouvoir obtenir des résultats fantastiques en quelques étapes seulement. Cette activité, nous allons transformer cette image, qui est assez ennuyeuse et ennuyeuse pour celle-ci. Tout va être fait en quelques minutes en deux étapes. Premièrement, nous allons le faire en noir et blanc. Et deuxièmement, nous allons redonner de la couleur à ses lèvres. Commençons par cette image que vous avez jointe à cette conférence. Téléchargez-le, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et ouvrez-le dans Photoshop. Une autre façon de l'ouvrir, il vous suffit de double-cliquer sur ce PSD que vous avez joint Il va se charger directement. C'est la même chose. Il n'y a aucune différence entre les deux. OK. Maintenant, ne vous inquiétez pas les détails, car nous en reparlerons plus tard. Pour l'instant, je vous en prie, suivez mon exemple. Voici à quoi devrait ressembler Photoshop de votre côté. Si ce n'est pas le cas, rendez-vous en haut à droite et cliquez ici. Dans cette liste, vous devez sélectionner Essentials. Maintenant, si le programme ne ressemble toujours pas à ce que vous voyez ici, pas de problème, cliquez à nouveau, mais cette fois, veuillez choisir Reset Essentials, d'accord ? Fantastique Maintenant, allez au bas de boutique photo et cliquez sur ce petit symbole ressemblant à un Ying Yang. OK, dans cette nouvelle liste, veuillez choisir le noir et blanc. Et c'est la première étape. Notre image a immédiatement changé, mais nous ne faisons que commencer. Vous allez maintenant remarquer un nouveau panneau appelé Propriétés. À partir de là, nous pouvons apporter des modifications à cet effet noir et blanc. Jouez avec ces diapositives autant que vous le souhaitez, sans craindre de détruire l'image. Vous pouvez voir que la qualité de la photo n'est pas très bonne. Si vous utilisez certaines de ces diapositives, vous verrez d' autres problèmes de ce type. Je tiens à vous rappeler que vous devriez regarder ces exercices deux fois la première fois. S'il vous plaît, n'essayez pas de suivre le même chemin. Il suffit de regarder et de voir ce que je fais. Comprenez mon processus tel que je pense. Puis revenez en arrière depuis le début. Et puis la deuxième fois, veuillez faire une pause aussi souvent que nécessaire pour continuer à travailler. Appuyez simplement sur la touche de la barre d'espace étape par étape. OK, revenons-y maintenant. Heureusement, si quelque chose ne va pas avec ces diapositives, vous avez deux options. Tout d'abord, vous pouvez simplement désactiver cet effet, cet effet noir et blanc, en cliquant ici à côté de l'icône, d'accord. Maintenant, cela est également utile si vous souhaitez comparer les prises de vue avant et après. Cliquez ici pour le réactiver au cas où certains de ces paramètres pas corrects et que vous ne vous souviendriez pas de la position initiale. La deuxième option est préférable, il suffit de cliquer sur cette icône en forme de flèche pour tout réinitialiser. De cette façon, vous n' avez pas à supprimer et recommencer au cas où vous vous trompiez. Voyons maintenant ce que nous voulons faire ici. Les cheveux peuvent être un peu plus foncés. Réduisons le blues à quelque chose comme -100. Cela nous aidera à y parvenir Abaissons également les magentas à environ -25. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d' être précis car nous pouvons toujours revenir et modifier ces paramètres. D'accord, pour l'instant, disons que ça a l'air génial, mais faisons un effet dramatique. Étape numéro deux, non ? Je veux que ses lèvres soient rouge vif, alors que tout le reste est en noir et blanc. C'est ce que nous allons faire. Maintenant, appuyez sur B pour obtenir le pinceau. Regardez le panneau d'outils sur la gauche. Cliquez et maintenez, et assurez-vous que celui-ci est sélectionné comme outil de brosse, et rien d'autre. OK, maintenant concentrez-vous ici. Cliquez sur la petite icône qui va ouvrir un panneau appelé Propriétés du pinceau. Maintenant, il se passe beaucoup de choses ici, mais s'il vous plaît, ne vous y trompez pas. Nous ne voulons que trois choses ici. Tout d'abord, sélectionnez le tout premier pinceau de la liste, celui-ci ici. Ensuite, assurez-vous que la dureté est réglée sur 0 %. Enfin, modifiez la taille à environ 60 pixels. Aussi, plus ou moins, d'accord, maintenant il est temps de se mettre au travail. Assurez-vous maintenant que le carré supérieur est noir. D'accord ? Si ce n'est pas le cas, appuyez sur X sur votre clavier pour inverser les deux. OK, c'est fantastique. Maintenant que nous voulons vraiment entrer dans les lèvres, il ne nous reste plus qu'à appuyer sur Z pour activer l'outil de zoom. C'est Z pour l'outil de zoom. Il s'agit du nouveau clic avec le curseur plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez au plus près. Génial Revenons-en maintenant à l'outil de brosse. Commençons maintenant à peindre autour de ses lèvres. Comme vous pouvez le constater, pendant que je les travaille, elles se démarquent énormément. Le rouge se démarque vraiment Maintenant, permettez-moi de faire une pause ici juste une minute au cas où cela ne fonctionnerait pas de votre côté. Veuillez consulter tous mes paramètres ici. Mettez la vidéo en pause et assurez-vous que vos paramètres sont les mêmes que les miens. En particulier le mode qui doit être réglé sur normal. Bien, retournons au travail. Si vous ne faites pas attention au brossage, ne vous inquiétez pas Disons que j'ai fait une erreur et que je suis allée trop loin, ce ne serait pas bien. Que faisons-nous ici ? Ce n'est pas un problème. Appuyez sur X, et cette fois le blanc sera la couleur principale. Au lieu du noir, nous allons avoir du blanc ici en haut. Génial Maintenant, peignez l'erreur et elle disparaîtra tout simplement. C'est vrai. Maintenant, revenez au noir et continuez à peindre en couvrant les lèvres. Vous voudrez peut-être ajuster la taille du pinceau, car ces parties délicates nécessiteront une taille plus petite. Peut-être 20 pixels, 30 pixels, quelque chose comme ça. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur la touche Ctrl ou sur la commande z. Et cela va réinitialiser le niveau de zoom et vous pourrez voir le résultat dans son intégralité. C'est ça. En quelques étapes, nous avons créé l'image en noir et blanc. Nous avons mis en valeur ses cheveux et nous avons opté pour l'effet créatif en mettant en valeur ses lèvres. En peignant dessus, nous ne sommes plus en mesure de les ajuster à l'aide d'un curseur noir et blanc, mais tout le reste est normal. Maintenant c'est ton tour. Mais lorsque vous commencez à vous brosser les ongles, veuillez également vous brosser les ongles Je veux que tous les ongles soient faits. Cela devrait vous prendre environ quatre à cinq minutes pour obtenir un bon résultat. De plus, pour vous faciliter la tâche, j'ai créé le fichier PDF afin que vous puissiez voir les points essentiels cette conférence et comment exporter l'image au format PNG J pego Veuillez consulter ce PDF, puis publier l'image dans la section des commentaires. Si vous voulez vraiment faire bonne impression, trouvez votre propre image, appliquez la même technique et téléchargez-la également dans la section des commentaires. Bien, amusez-vous bien et je vous verrai lors de la prochaine conférence. 4. Voici pourquoi Photoshop est enfin magique: Bon retour. Photoshop est enfin magique. Laissez-moi vous montrer, mais veuillez travailler sur votre deuxième visionnage pour la première fois. Asseyez-vous et regardez. OK. Il s'agit de la dernière version de Photoshop, et j'ai un abonnement payant Adobe.com. Le seul endroit où vous pouvez obtenir Photoshop Je vais activer l'outil Marquee, raccourci M. C'est cet outil ici Et cliquez et faites glisser la case dans ce coin. Cela signifie que j'ai fait une sélection. Maintenant, dans cette dernière version de Photoshop, j'ai cette option appelée remplissage génératif. Cliquons dessus. Nous avons maintenant un champ dans lequel nous pouvons taper n'importe quoi. Je vais opter pour les canneberges par exemple, et je vais appuyer sur Generate Cela demande une connexion Internet et un peu de patience. Mais au bout d'un moment, voici le résultat. C'est pourquoi j'ai dit que Photoshop était enfin magique. Ceci n'est disponible que dans la dernière version du programme, mais ouah, c'est fantastique. Si cela ne vous plaît pas, ne vous inquiétez pas. Nous avons trois options au total. Utilisez ces flèches pour les traverser. Vous pouvez également consulter ces options ici dans le panneau Propriétés. Maintenant, certaines personnes pensaient que Photoshop était dépassé et que toutes ces nouvelles plateformes, comme Mid Journey, rendraient Photoshop obsolète. Ce n'est pas le cas, c'est tout le contraire. Photoshop est aujourd'hui encore plus puissant que jamais. Faisons-le encore une fois. L'outil de renom, non ? raccourci, M, cliquez sur Maintenir et assurez-vous d'avoir sélectionné celle-ci ici. Dessinons maintenant une autre boîte. Mais que faire si tu fais une erreur ? Pas de problème Appuyez sur le contrôle D, c'est la commande D sur un Mac où vous pouvez mémoriser D comme dans D, sélectionner. OK, c'est le contrôle D pour supprimer votre sélection. Maintenant, dessinez-le une fois de plus, cliquez sur Generative Fill et saisissons quelque chose de différent. Prenons l'exemple de la noix de coco. Vous devrez attendre un moment, mais c'est très bien. Je vais le modifier. OK, le résultat. Eh bien, c'est bon, mais je n'en suis pas amoureux. Je pense que nous devrions réessayer. Je vais cliquer sur le même champ de recherche, mais cette fois je pense que je vais opter pour les chips de noix de coco. Cela devrait me donner un meilleur résultat. Oui, je pense que c' est un peu mieux. Nous pouvons les parcourir à vélo et chercher le meilleur. Maintenant, dans mon cas, je cherche quelque chose de réaliste, mais aussi quelque chose qui correspond à l'ensemble de la photo. Maintenant, en général, j'utilise cette fonctionnalité pour mes publications sur les réseaux sociaux. Peut-être pour une publicité sur Facebook, ou peut-être pour une galerie d'images pour ma propre boutique Maintenant, vous pouvez demander à Chris : est-ce que ce remplissage génératif fonctionne toujours ? Est-ce que cela garantit des résultats parfaits ? Non, bien sûr que non. Du moins, pas dans cette version. Je suis sûr que ça ne fera que s'améliorer. Mais voilà le truc. Si vous faites un grand choix, c'est difficile. Cela ne fait pas du bon travail. Par exemple, sélectionnons la totalité de la partie supérieure. Imaginons que je veuille le remplir d'amandes. Au fait, je fais du montage, parce que je veux que la vidéo soit courte. Mais oui, sachez que cela prend quelques secondes. Bref, voici le résultat, mais cela n'a aucun sens. Vous pouvez parcourir les options, mais cela ne fait tout simplement pas un travail décent. Mais si je sélectionne une zone beaucoup plus petite, que je dis cette partie ici, et que je répète exactement les mêmes instructions, des amandes, rien d'autre, vous verrez que c'est en fait assez correct. Maintenant, évidemment, vous devez passer par plusieurs options que vous pouvez générer à nouveau si nécessaire. Mais oui, concentrez-vous sur les plus petits détails. Maintenant, pour exporter tout le travail, allez dans le menu supérieur Vers un fichier. À partir de là, allez à l'exportation, puis l'exportation comme si vous préfériez utiliser le raccourci clavier. Ce sont toutes les touches de modification, toutes les touches de commande. Enfin, c'est une question très longue, mais on s'y habitue. Toutes les touches, toutes les touches de contrôle, puis maintenant, dans cette nouvelle fenêtre, choisissez PNG et appuyez sur ce bouton lorsque vous êtes prêt. C'est maintenant à votre tour d' utiliser le remplissage génératif. N'oubliez pas que cela n'est disponible que dans la dernière édition de Photoshop et que vous avez besoin d'un abonnement payant auprès d'Adobe.com. Vous devez également vous concentrer sur des zones plus petites Si vous voulez en faire de très grandes, vous n' obtiendrez pas de bons résultats. Nous avons maintenant beaucoup de choses à aborder, mais ce n'était qu'un aperçu. Allez-y, entraînez-vous et amusez-vous. Vous avez l'image en pièce jointe. 5. Utiliser le panneau d'historique pour corriger vos erreurs: Bon retour. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez travailler en toute confiance, en sachant que vous pouvez corriger n'importe quelle erreur. Alors, voici la situation, non ? Juste à titre de démonstration, j' ai un projet vierge, n'y a rien de spécial là-dedans. Et je vais faire plusieurs choses au hasard, non ? Tu n'es pas obligée de travailler avec moi, regarde-moi travailler, d'accord ? Par exemple, je vais créer un triangle. C'est juste une forme aléatoire. Alors je vais le déplacer un peu. Ensuite, je vais ajouter une couche vide au projet. Quelque chose comme ça. Je vais passer au pinceau. Je vais tracer quelques lignes. Encore une fois, des trucs aléatoires. Enfin, je vais récupérer la gomme et je vais supprimer une partie de ce dessin OK, encore une fois, des actions aléatoires. Au cours de ce processus de conception, vous vous rendrez peut-être compte que quelque chose aurait peut-être dû être différent. Peut-être aurais-tu dû choisir une couleur différente pour le pinceau. Ou peut-être vouliez-vous une ligne propre. de pouvoir revenir en arrière et de le refaire renforce considérablement confiance en soi, car cela vous permet de prendre de la vitesse sans vous inquiéter J'essaie d'être parfait tout le temps, à chaque étape. Allez-y, c'est tout. Voici comment cela se passe. Tout d'abord, vous devez savoir que Photoshop enregistre à peu près tout ce que vous faites. Accédez au menu supérieur de la fenêtre à partir d'ici pour choisir Historique par défaut Ce nouveau panneau est assez court, mais déplacez votre curseur ici en bas et agrandissez-le, agrandissez-le. OK, nous pouvons maintenant voir tout le contenu ici dans ce panneau. Toutes mes actions ont été enregistrées. Le moyen le plus simple de corriger une erreur est de simplement cliquer sur l'une de ces entrées. Par exemple, si je clique sur Déplacer, cela supprimera le nouveau calque, le brossage et l'effacement Ces actions sont devenues inactives. C'est pourquoi ils sont gris. Mais voilà le truc. S'il s'agit d'une erreur, si vous ne vouliez pas le faire, il suffit de cliquer sur l'un de vous suffit de cliquer sur l'un de ces éléments d'audit pour le refaire en utilisant ce panneau Vous avez une liberté totale et vous pouvez travailler en toute confiance en sachant que vous pouvez toujours revenir en arrière D'accord ? Maintenant, une chose que vous devez savoir, c'est que lorsque vous revenez plusieurs étapes en arrière et que vous faites autre chose , disons que nous ajoutons un deuxième rectangle, n'est-ce pas ? Toutes ces actions grises seront supprimées du panneau d'historique. Bien que ce soit génial, ce n'est pas magique, cela ne vous permet pas d'ajouter nouvelles actions entre les anciennes. Ce n'est pas possible. En résumé, vous pouvez toujours revenir à un état antérieur et corriger toute erreur. Mais lorsque vous revenez en arrière et que vous faites autre chose, quelque chose de nouveau, les actions grises disparaîtront. Mais dans l'ensemble, cela signifie que vous pouvez travailler en toute confiance, car vous pouvez toujours régler n'importe quel problème. Mais passons à un autre niveau. Les touches de raccourci et Photoshop vont de pair comme du pain et de la confiture. Et l'une des meilleures touches de raccourci que vous pouvez utiliser est le contrôle Z. Maintenant, avant de parler de cette touche de raccourci spécifique, vous devez vérifier votre version de Photoshop C'est parce qu'il existe certaines différences basées sur les ajouts à Photoshop. Voici le deal. En supposant que vous utilisez la dernière version du programme, processus est assez simple si vous souhaitez annuler trois étapes. titre d'exemple, vous allez appuyer trois fois sur le contrôle Z C' est 12.3 Le contrôle z revient à utiliser le panneau d'historique, mais c'est juste plus rapide Et c'est aussi mieux si vous vous y habituez, cela vous aidera à être plus efficace. Mais si vous avez une ancienne version de Photoshop, laissez-moi passer à cela. Cela peut se situer entre CC 2018 et CS Six lancés en 2008, c'est-à-dire à l'époque préhistorique. Les dinosaures couraient toujours partout. Quoi qu'il en soit, dans les anciennes versions, voici comment fonctionnait le contrôle Z. Vous appuyez une fois sur le contrôle Z et vous revenez d'un pas en arrière. Jusqu'ici, tout va bien, mais quand tu le retrouveras, tu pourras avancer. En gros, vous activez la dernière action. Cela s'est avéré particulièrement utile lorsque vous vouliez choisir, par exemple, entre deux couleurs. Ce bouton doit-il être rouge ou bleu, rouge ou bleu, rouge ou bleu. Et vous feriez des allers-retours en utilisant le contrôle Z au cas où vous voudriez reculer de plusieurs étapes. Vous l'avez fait, vous utilisez d' abord le contrôle Z , puis le contrôle Alt Z. Chaque fois que j'appuie sur cette combinaison, cela nous ramène en arrière Mais encore une fois, c'est pour les anciennes versions de Photoshop. Et même si cela peut sembler compliqué, vous suffit de vous souvenir du raccourci clavier votre version pour vous aider J'ai créé une feuille Che que vous pouvez toujours consulter et vous rafraîchir la mémoire. En conclusion, vous pouvez utiliser le panneau d'historique pour corriger vos erreurs, ou vous pouvez utiliser la commande d'annulation via le raccourci clavier Z. Avant d'utiliser le contrôle z, assurez-vous de vérifier la version de Photoshop Mais tant que vous en avez un récent, vous pouvez l'utiliser comme dans n'importe quel autre programme auquel vous souhaitez revenir. Par exemple, quatre étapes. Il suffit d'utiliser le Z contrôlable quatre fois. Sur ce, poursuivons. 6. Vous devez apprendre cet outil pour l'art par l'IA (Generative Fill): Bon retour. L'outil lasso est l'une de ces choses qui n'avaient pas beaucoup de sens depuis une vingtaine d'années Eh bien maintenant, c'est un must absolu. Voici la situation. Nous avons cette bouteille de limonade à laquelle nous voulons ajouter des tranches de citron et à la menthe. Le problème c'est que l'outil de chapiteau serait assez limité Comme vous pouvez le constater, je vais revoir la bouteille et c'est parce que je veux que mes citrons soient le plus près possible de la bouteille Maintenant, puis-je faire une très petite sélection ? Peut-être quelque chose comme ça ? Oui, bien sûr, mais ça ne serait pas aussi beau. N'oubliez pas d'utiliser le contrôle D pour sélectionner. Bon, maintenant arrive l'outil lasso. Touche de raccourci L, c'est celle-ci ici. Il s'agit maintenant d'un outil qui vous permet de faire des sélections en dessinant à main levée Vous cliquez, vous dessinez et vous revenez au point de départ. ce qui concerne l'outil lasso, je peux vraiment m'approcher de la bouteille et suivre cette ligne particulière Maintenant, cet outil n'était pas très populaire car il n'est pas vraiment précis. Lorsque vous l'essayerez, vous verrez que c'est en fait assez délicat. De belles lignes droites, mais avec le remplissage génératif, ce n'est en fait pas un problème. Tapons des tranches de citron et laissons Photoshop faire son travail à nouveau, c' est la version payante. La dernière en date passe en revue les options et choisit la meilleure. Comme toujours, vous pouvez en générer davantage si vous n'êtes pas satisfait. Cela change la donne car l'outil lasso est très facile à apprendre Faisons également la partie supérieure. N'oubliez pas de cliquer et de dessiner. Si ce n'est pas bon, utilisez la commande D et recommencez. Une chose que vous devez savoir, c'est que vous devez revenir au point de départ. Voici ce qui se passe si vous ne le faites pas. Je vais commencer à tracer une ligne comme un arc-en-ciel, une courbe. En gros, disons que je vais lâcher ma souris, cliquez ici. Eh bien, Photoshop va relier le point de départ à celui-ci, à la position actuelle du curseur. Cela signifie qu'il nous donnera toujours une ligne droite. Laissez-moi le refaire. Vous commencez à utiliser l'outil Lasso Cliquez, maintenez le clic, vous dessinez quelque chose, puis vous lâchez prise. Eh bien, Photoshop va relier le point de départ à la dernière position de votre souris. De toute évidence, vous allez obtenir une ligne droite. Maintenant, la plupart du temps, ce n'est pas un contrôle idéal. Et fais-le encore une fois. L'outil lasso nécessite de nombreux essais. Et ne soyez pas surpris s'il vous faut 56 essais avant de faire le bon choix. Permettez-moi maintenant de vous montrer quelque chose qui fonctionne avec tous les outils de sélection, avec chacun d'entre eux. Supposons que vous dessinez une petite sélection comme ça. Regardez la barre d'options, voyez comment cette icône est active, cela signifie une nouvelle sélection. Mais si vous voulez agrandir un peu cette sélection, vous devez maintenir la touche Maj enfoncée. Maintenant, je le tiens enfoncé. Et remarquez que cela s'allume plus que cela. Concentrez-vous sur le curseur, remarquez qu'il s'agit d'une petite icône en forme de plus. Cela signifie que je peux dessiner à nouveau et que je vais agrandir ma sélection. Juste comme ça. Recommençons avec l' outil lasso sélectionné Je peux en faire une sélection. C'est vrai, n'importe quelle taille. Ensuite, si je veux ajouter des éléments à cette sélection sans recommencer, je peux maintenir la touche Maj enfoncée. Je vais avoir un symbole plus sur ma souris. Curseur, et maintenant je peux en ajouter. Il n'est même pas nécessaire que ce soit dans la même région. Et ça va toujours marcher. Je peux travailler sur l'ensemble de l'image, mais si nous pouvons y ajouter des éléments, nous pouvons également supprimer des parties de la sélection en utilisant tout. C'est l'option, Kono Mac. Remarquez le symbole moins sur votre curseur en haut, vous allez voir que cette icône est désormais active. Maintenant, dessinez sur votre sélection, et vous allez supprimer cette partie. Juste comme ça. Maintenant, pour récapituler l'outil lasso, raccourci L est idéale lorsque vous avez besoin de beaucoup de liberté Dessinez n'importe quelle forme en cliquant et en faisant glisser. Si votre main n'est pas suffisamment stable, vous pouvez utiliser la commande D et réessayer. Ou vous pouvez faire de votre mieux, puis utiliser Shift pour ajouter des éléments à cette sélection de la manière suivante. Vous pouvez également utiliser la touche Alt pour supprimer des parties de votre sélection de cette manière. Ensuite, lorsque vous êtes satisfait, appuyez sur Generative Fill et saisissez quelque chose comme de la menthe. Quoi ? Des feuilles de menthe ? Voilà. L'outil lasso est enfin utile et vous savez maintenant comment vous en servir Comme toujours, utilisez la touche Alt control shift pour exporter votre travail. Ce sont toutes les touches modifiées plus W. Vous avez cette image en pièce jointe. Je vous en prie, allez-y et entraînez-vous. Amuse-toi bien avec. 7. Améliorez rapidement les images avec Camera Raw: Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez rapidement améliorer une photo dans Camera Raw. Je vais garder ça aussi court et doux que possible. Son idée, avez-vous une image ennuyeuse dans Camera Raw ? C' est une partie très puissante de Photoshop qui peut se sentir écrasante. Pour cette raison. Dans cette conférence, nous allons seulement couvrir l'essentiel. Ainsi, vous pouvez vous lancer et courir avec elle et obtenir des résultats Passé, aura une section séparée sur Camera Raw plus tard dans le cours. Là, on va plonger plus profondément. Encore une fois, pour l'instant, ce n'est qu'une vue d'ensemble. Allons tout droit dedans. Ok, commençons avec cette photo d'un pot de farine d'avoine. Je l'ai cassé avec mon propre appareil photo, un autre photographe, mais j'avais besoin de photos de mon site web, alors j'ai essayé ma chance avec. La plupart des caméras vous donneront deux fichiers pour chaque photo que vous prenez un fichier JPEG, ce qui est assez standard, et dans mon cas spécifique, un fichier CR3. Je vais expliquer les différences dans une conférence différente, mais voici l'essentiel. Numéro un, lorsque vous avez l'option, utilisez le fichier brut dans Photoshop, pas le JPEG fait parce que le Raphael contient toujours beaucoup plus d'informations. Si vous regardez juste la taille, c'est un cadeau mort, ce JPEG est d'environ cinq mégaoctets. Le fichier brut est d'environ 27 mégaoctets. Donc c'est une énorme différence. Il existe deux façons d'ouvrir Camera Raw dans Photoshop. Vous pouvez simplement double-cliquer sur ce Raphaël. Attendez un instant, et cela lancera Camera Raw dans Photoshop. Mais en supposant que cela ne fonctionne pas pour vous sur votre, alors vous pouvez le faire. Laissez-moi fermer cette barre en appuyant sur Annuler. La deuxième façon est d'ouvrir la caméra de la manière suivante. Faites glisser et déposez le fichier JPEG dans Photoshop. Si cela ne fonctionne pas non plus pour une raison quelconque, utilisez Control O. Ok , maintenant utilisez cette fenêtre pour rechercher le fichier sur votre ordinateur. Une fois le JPEG ouvert, allez dans le menu supérieur pour filtrer. De là, faites défiler jusqu'à Camera Raw. Et comme ça, vous avez maintenant au même endroit. Donc, ce sont vos deux options principales. Double-cliquez sur le fichier brut ou utilisez Filter camera Raw rate. Dans ce cas, parce que j'ai le fichier RAW à ma disposition. Je vais cliquer sur Annuler une fois de plus et ouvrir ça. Comme je l'ai dit, cela contient beaucoup plus d'informations, il est donc préférable de travailler dessus. Ne travaillez pas sur un JPEG lorsque vous avez le fichier brut. Maintenant, cette fenêtre est incroyablement massive. Il s'agit de la dernière version du programme dans CS6. Il semble différent, mais la plupart des fonctionnalités sont toujours là. Tu dois être très patient et les chercher. D' accord. Vous pouvez imaginer pourquoi des tas de gens se sentent intimidés par Camera Raw. Ce que vous voyez sur le côté droit est la section de base élargie. Mais si vous cliquez sur courbe, détail ou mélangeur de couleurs, vous obtenez un tas de plus d'options dans chacun d'entre eux. C' est vraiment facile de se confondre. Mais voici mes meilleurs conseils pour obtenir des résultats impressionnants sans maux de tête. Numéro un, utilisez la fonction automatique. Cette option est disponible sur le côté droit à côté de la section d'édition. Assurez-vous de ne pas cliquer sur le noir et blanc par erreur. Ok, quand vous frappez, bien que Photoshop regarde une photo et qu'il fait de son mieux pour l'améliorer en fonction de ce qu'il pense être idéal. La bonne chose à ce sujet est que vous pouvez l'activer ou désactiver afin que vous puissiez voir les changements. On peut voir la confiture rouge au sommet est plus brillante. Les ombres sont également radicalement différentes et le contraste dans la partie jaune est beaucoup amélioré. En un seul clic. Vous venez d'améliorer la photo. Pour être juste, ça ne marche pas toujours. Et dans ce cas, ça ne ressemble toujours pas à ce que j'aimerais. Voici donc l'étape numéro 2. Vous pouvez toujours réinitialiser vos modifications. Pour ce faire, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée sur le Mac. Lorsque vous faites cela, le bouton d'annulation en bas change pour réinitialiser. Il l'a fait, et vous êtes de retour à l'état par défaut. Avec ce peu d'info, vous pouvez jouer avec tous ces curseurs autant que vous voulez, parce que vous pouvez toujours commencer à partir du carré un au cas où vous gâcherez trop mal. Cela signifie que vous pouvez travailler en toute confiance, même si vous ne savez pas exactement ce que vous faites. Et si vous maintenez la touche Alt, vous pouvez également réinitialiser les composants individuels. Juste comme ça. Donc tu n'as pas à jeter tout ce que tu as fait. Ok, Deb numéro trois va commencer à jouer avec ça. Je vous suggère de vous concentrer la plupart de votre temps sur la section de base. Je ne ferai pas une ventilation complète de tout ce que vous voyez ici. C' est pour plus tard dans le cours. Au lieu de cela, faisons cette photo pop. Commencez par le curseur de température. Si vous le soulevez, vous le rendrez plus chaud, ce qui signifie que l'humeur de la photo va changer. Le blanc va devenir jaunâtre. l'autre côté, une valeur inférieure va le rendre plus froid. Le bleu va commencer à se glisser. Dans ce cas, j'irai avec une ambiance modérément cool, 4200. C' est une chose très subjective, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Ce n'est pas la bonne ou la mauvaise façon. D' accord. Continuons. Pour l'exposition, je vais garder les choses assez simples. Si vous utilisez une valeur inférieure, tout devient plus sombre, ce qui n'est pas idéal ici étant donné que nous avons un fond noir. Si nous l'augmentons, plus de lumière passe, ce qui est génial parce que les photos des produits ont tendance à être plus belles quand elles sont belles et lumineuses. Mais n'allez pas par-dessus bord, parce que ces globules rouges, ces taches rouges vous feront savoir que vous allez le pousser au-delà de la limite. Encore une fois. Je sais que vous avez des questions sur tous ces curseurs, mais pour l'instant, continuons. Contraste. Une faible quantité fait que tout se mélange ensemble. Nous voulons le contraire. Nous voulons que le pot se démarque de son arrière-plan. Utilisez une valeur élevée, mais n'allez pas par-dessus bord car encore une fois, vous allez voir quelques taches rouges. Je pense à plus 35 fonctionnera bien. En ce qui concerne les surlignements, ce sont les parties les plus brillantes de l'image. Dans mon cas, la lumière frappe l'étiquette blanche et le résultat n'est pas si génial. Encore une fois, la troisième étape consiste à expérimenter, à jouer avec elle. Si vous ne connaissez pas la logique derrière ces paramètres, augmentez-les simplement ou diminuez-les et voyez à quoi cela ressemble. Dans ce cas, il est logique d'aller pour la valeur négative, disons moins 50 ans. Donc encore une fois, n'y pensez pas trop, utilisez-les comme référence. Vous pouvez évidemment aller avec plus ou moins avec la diapositive suivante, les ombres. Dans ce cas spécifique, nous pouvons contrôler la toile de fond. Dans ce cas, je vais aller pour la valeur positive. En fonction de votre photo, ce curseur peut ajuster d'autres parties de l'image. Ok, l'air bien jusqu'à présent, continuons. Nous avons encore beaucoup à faire. Je vais augmenter la valeur blanche parce que nous abandonnons beaucoup les faits saillants. Je veux toujours que l'étiquette brille pour le faire c' est très nécessaire que ce que le curseur noir, je vais le garder tel qu'il est. Je vais rapidement sauter à la vibration et à la saturation. Je veux que certaines couleurs se démarquent plus. Donc je vais monter la vibration à environ plus 30 ans donc je ne toucherai pas la saturation en général, ce n'est pas une bonne idée. Maintenant, revenez à cette partie où beaucoup de choses peuvent changer. Par exemple, si j'augmente la texture, la valeur ou les graines individuelles dans le pot commenceront à arriver. Cela peut ou non être ce que vous voulez est une chose très subjective. Si je l'abaisse pour dire une valeur négative, l'apparence du produit change, mais notez que la texture de l'arrière-plan disparaît également. Je pense que c'est une chose positive parce que personne ne se soucie de l'arrière-plan sur cette photo. Le curseur Clarity semble être un peu similaire, mais il est préférable de jouer avec les curseurs jusqu'à ce que vous soyez heureux. Parfois, il n'est pas logique d'assombrir l'image à travers un curseur, puis de le rendre plus lumineux pour en faire un autre. Croyez-moi, à la fin de la journée, ça améliore la photo si vous savez ce que vous faites de toute façon, l'ensemble, une valeur de gravité positive. Et pendant que nous sommes sur ce sujet, j'aimerais enlever toutes ces particules de poussière et minimiser tous les défauts de l'étiquette. Sauté à la section détaillée ici vous trouverez la réduction du bruit. C' est essentiel. Déplacez le jusqu'à 100, et cela aura un changement dramatique. Tout d'un coup, tout est lisse là-bas. Maintenant, arrêtons-nous. Il y a une tonne de plus que nous pouvons faire, mais ce sont des choses vraiment détaillées qui prennent du temps à faire. Considérons maintenant cela fait lorsque vous voulez terminer votre travail dans Camera Raw. Mon conseil est que vous cliquez ici à côté pour ouvrir. Dans cette liste, choisissez ouvrir en tant qu'objet, ce qui est en fait court pour l'objet intelligent. Attendez une seconde, et vous serez de retour dans la version normale de Photoshop. Maintenant, vous pouvez exporter cela comme d'habitude ou vous pouvez faire d'autres leurs dettes. Mais voilà le truc. Si vous voulez changer certains curseurs dans Camera Raw, double-cliquez sur la vignette, est-ce facile ? Double-cliquez ici, et fait que là où les quelques secondes et ici vous allez. Tous les curseurs sont exactement comme nous les avons regroupés. Mais je vais cliquer sur Annuler. Voyons voir avant et après. C' est là qu'on a commencé. Et c'est la version améliorée. Au cas où vous vous demandiez, voici la photo finale. Après que je joue avec un peu plus. C' est une nuit et un jour, leurs amis. Et c'est grâce à la puissance de Camera Raw. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est rembobiner la vidéo et recréer cette version. Après avoir regardé l'ensemble du parcours, vous serez en mesure d'obtenir de meilleurs résultats comme celui-ci. Mais pour l'instant, c'est assez bon. J' ai également attaché à cette photo qui est assez délavée, amenez-la dans Photoshop, utilisez le filtre Camera Raw et montrez-moi ce que vous pouvez en faire. Sachez que lorsque vous utilisez une image PNG ou JPEG, vous devez d'abord le faire. Accédez à Filtrer Convertir pour les filtres intelligents. Ensuite, vous pouvez sauter dans Camera Raw. Tu n'auras qu'un bouton Ok ici, mais c'est très bien. Vous pouvez toujours modifier vos paramètres une fois que vous cliquez sur OK, il vous suffit de double-cliquer ici. Alors rappelez-vous, s'il vous plaît convertir pour les filtres intelligents. Dans l'ensemble, c'était un aperçu de la puissance puissante de Camera Raw dans Photoshop. Amuse-toi bien avec ça. 8. EN OPTION : accélérer Photoshop: Bon retour. Si vous êtes comme moi, vous voulez tirer le meilleur parti de Photoshop. Fais-le aussi vite que possible. Alors, que pouvons-nous faire ? Eh bien, mon principal conseil est ne vous procurez pas un ordinateur portable pour un travail sérieux. Maintenant, je comprends que vous pouvez voyager, mais vous devez comprendre que vous sacrifiez vitesse au profit de la mobilité en termes de rapport qualité-prix Les ordinateurs portables ne sont pas géniaux. Je sais que ce n' est peut-être pas ce que vous voulez entendre, mais quel que soit le budget, mais quel que soit le budget, un ordinateur de bureau sera beaucoup plus rapide et offrira un meilleur rapport qualité-prix. C'est pourquoi je ne peux pas recommander d'ordinateurs portables. Peu importe la marque, modèle, vous allez payer beaucoup plus cher. Et ça va être plus lent qu'un ordinateur normal. C'est un sujet très long, mais permettez-moi de vous exposer les points essentiels petit à petit. Passons donc en revue la liste. Tout d'abord, vous n' avez pas besoin de carte graphique sophistiquée pour Photoshop. N'importe quel GPU fonctionnera correctement. Peu importe que ce soit 50 dollars ou 2 500,01 dollars, cela n'aidera Ensuite, en termes d'écrans, les moniteurs IPS sont les meilleurs pour le travail sur Photoshop. Veuillez éviter les moniteurs TN et VA. Ensuite, je n'aime pas les moniteurs à quatre K, donc je ne peux pas les recommander. 1920 par 1080, c'est mieux. Ou tout au plus, deux K étaient appelés deux K, 25, 60 par 14, 40. J'avais un superbe écran 4K. Mais je l'ai rendu, je n'arrivais tout simplement pas à m'y habituer. Pour le travail de conception Web, 100 % disent non à quatre K. C'est mon conseil. Maintenant, en termes de processeurs, c'est de loin la chose la plus importante sur votre ordinateur pour Photoshop, le plus important pour voir lequel est le meilleur en ce moment. Veuillez utiliser ce site Web appelé Budget Systems. Vous pouvez utiliser ce système de filtre sur le côté gauche. Cliquez sur Photoshop, puis ouvrez n'importe quel article et vous trouverez forcément un graphique comme celui-ci. C'est ainsi que vous pouvez voir les différences entre tous les types de processeurs. Maintenant, pour la mémoire, 16 gigaoctets de RAM sont un bon début, 0,8 ne suffit généralement pas Photoshop peut se déplacer plus lentement en ce qui concerne la fréquence RAM. Photoshop ne s'en soucie vraiment pas tant que ça, c'est la quantité qui prime sur la qualité. Si vous devez choisir entre mémoire plus rapide ou une plus grande quantité de mémoire, optez toujours pour les SSD suivants Cela va faire une grande différence en termes de performance. Gardez au moins 50 gigaoctets vides en tout temps, et vous devriez être prêt à partir Enfin, pour une expérience optimale, je recommande un clavier mécanique. C'est facultatif, mais encore une fois, cela a fait une grande différence pour moi. Les claviers mécaniques sont assez chers. Mais encore une fois, pour moi, l'un des meilleurs investissements que j'ai jamais faits, j'utilise un ordinateur de six à dix heures par jour, tous les jours. Donc, pour moi, cela change absolument la donne. Je ne peux pas vraiment le décrire. C'est essentiellement du champagne cher par rapport à un champagne bon marché. Ou conduire une voiture neuve plutôt qu'une voiture des années 1980. Il s'agit d'un changement majeur. Ensuite, pour la souris, n'importe quelle souris de jeu fera l'affaire, mais elle doit avoir des boutons programmables. Et j'utilise un raccourci en particulier. C'est encore une fois quelque chose que j'adore totalement. Show Desktop, alors pourquoi est-ce que je l'aime tant ? Quand j'ai beaucoup de choses ouvertes, je clique sur ce bouton latéral et tout est minimisé. J'adore cette fonctionnalité, d' autant plus que je télécharge tout sur mon bureau. OK, passons maintenant à Photoshop pour configurer certaines choses. Appuyez sur la commande control K desk sur un Mac. Dans cette nouvelle fenêtre, choisissez Performance. D'accord, vous devriez augmenter votre mémoire à 60 ou 70 % selon le nombre de tâches multiples que vous effectuez. Les états de l'historique font référence au nombre de fois que vous pouvez revenir en arrière ou annuler. Maintenant, pour les ordinateurs plus anciens, je vous conseille de le limiter à 20, peut-être 30 états qui le poussent, mais si vous avez un ordinateur puissant, vous pouvez le porter à 50 ou même peut-être à 100. Maintenant, sur le côté gauche, vous vous demandez peut-être de quoi il s'agit. Bref, si vous utilisez de nombreuses couches ou un travail de conception Web, par exemple, vous utiliserez celui-ci si vous êtes le photographe qui travaille avec des images absolument énormes. Le dernier sera un choix si vous n'êtes pas sûr que celui par défaut soit le meilleur. Maintenant, j'utilise personnellement la première option et c'est ce que je recommande. Maintenant, les disques à gratter sont très importants sur les anciens ordinateurs. Lorsque vous n'avez pas assez de RAM, Photo Shop occupera de l'espace sur votre SSD ou sur le disque dur. Pour voir si cela se produit, appuyons sur Escape et fermons cette fenêtre. Allez en bas et cliquez sur cette petite flèche dans cette liste. Veuillez sélectionner Efficiency. Au fur et à mesure que vous travaillez, tant que vous êtes à 100 % vous êtes excellent. Tu as assez de RAM. Et Photoshop va très bien fonctionner. Mais quand ce chiffre sera inférieur à 100 %, vous le ressentirez vraiment. Photoshop va beaucoup ralentir. Et si cela se produit, veuillez ajouter de la mémoire si possible, mais si vous ne pouvez pas ajouter de clé USB, veuillez ouvrir les préférences. Encore une fois, contrôlez ou commandez K pour accéder aux disques à gratter. Ici, assurez-vous de les avoir empilés dans le bon des Comme il s'agit d'une liste, elle n'en a pas l'air. Mais croyez-moi, c'est une liste. Si vous avez un SSD, il doit être en haut et il doit avoir, encore une fois, au moins 50 gigaoctets d'espace libre Enfin, deux paramètres qui sont une préférence personnelle sous l'interface. Pour cette option, veuillez utiliser la plus foncée. Ensuite, dans les unités et les règles, veuillez le remplacer par des pixels pour ces deux menus déroulants. C'est comme ça que j'aime m' organiser pour Sha. Vous avez également joint un PDF au cas où vous souhaiteriez consulter certaines de ces informations. Amusez-vous bien et j'espère que cela vous a été utile. 9. AI Art - Dall-E, ChatGPT - vont-ils remplacer les designers ?: Bon retour. Nous sommes en train d'en apprendre davantage sur Photoshop et tout va bien, mais vous avez probablement déjà vu l'engouement suscité par l'intelligence artificielle ou l'IA Par exemple, l'IA de l'objectif crée quelque chose d'absolument incroyable, c'est incroyable. avatars lorsque vous lui donnez quelques photos de vous ou que vous discutez avec GPT, qui semble être Google sous stéroïdes ou en mode supersen ou Ali, qui crée toutes les œuvres d'art auxquelles vous pouvez penser C'est extrêmement excitant, mais cela inquiète également certaines personnes. C'est passionnant car cela ouvre un monde de possibilités dont nous ne pouvons même pas rêver pour le moment. Pensez à l'Internet à vitesse commutée dans les années 90 et à ce qu'il est aujourd'hui La technologie évolue tellement vite. Toutes les lacunes que vous voyez en ce moment sont exactement cela, très temporaires. Par exemple, certaines personnes disent, hé, vous savez, discuter, GPT se trompe parfois. Bien sûr, totalement. Mais tu sais ce qui était aussi horrible au début. Téléphones dotés d'écrans tactiles nécessitant une certaine pression. C'était le début, ou souvenez-vous de toute l'époque où vous deviez littéralement attendre 20 minutes pour télécharger la photo sur votre téléphone et c' était un véritable enfer Eh bien, maintenant je peux télécharger des films légalement à 80 mégaoctets/seconde pour environ L'état actuel de l' IA n'est rien comparé à ce qu'il sera. C'est ce qui est passionnant. L'avenir s'annonce incroyable. Mais qu'en est-il de la partie inquiétante, en particulier pour le designer ? Oui, cela remplacera probablement de nombreux designers. Voici pourquoi. Vous pouvez simplement demander à Dolly, à n'importe quelle autre IA, de créer une nouvelle version comme ça Rendez-le plus convivial. Boom, tu as pris les choses plus sérieusement. Tu l'as, fais-le rouge, tu l'as, fais-le rétro-futuriste. noir et blanc, peu importe ce que vous pouvez trouver, l'IA le fait en quelques secondes. Et pensez à l' ancienne façon de procéder. Vous embauchez un groupe de designers, vous devez tenir des réunions, vous avez besoin de briefs, d'une direction créative, de différents types de personnel, ce qui signifie simplement beaucoup de ressources, temps, d'argent et un cycle lent Avec l'IA, vous pouvez conserver 10 % de ce département, le département de conception, et laisser l'IA faire tout le gros du travail. Désormais, plus que les salaires des concepteurs, le gain de temps sera énorme et les frictions seront considérablement réduites. Maintenant, j'ai un ami qui fait des œuvres d'art incroyables, non ? Il est à peu près ce que vous voyez ici, Mike, de Creative Mints C'est donc absolument fantastique en ce moment, mon ami est loin mon ami est loin d'être aussi doué, mais il s'entraîne quand même depuis des heures, des années et des années, n'est-ce pas ? Des années de pratique, d' études et ainsi de suite. Mais comme toute personne, mon ami a des sentiments, humeurs. Parfois, il est dans le courant, parfois moins, non ? C'est difficile de créer un tel niveau de travail de conception, n'est-ce pas ? Quand des gens du monde des affaires disent : « Hé, tu sais quoi ? Pourquoi ne pas le rendre rose ? Les filles aiment le rose. Eh bien, évidemment, cela crée des frictions. Le designer s'énerve. Il a besoin de temps pour redémarrer, réinitialiser et recommencer. Ils ont besoin d'une nouvelle réunion dans quelques jours, peut-être dans quelques semaines. C'est pourquoi il est inévitable que IA frappe les concepteurs à gauche et à droite Tous ces talents seront probablement vendus pour quelques centimes par dollar Où dix ans d'expérience dans le domaine du design étaient un atout précieux pour toute entreprise aujourd'hui, ou mieux encore, dans un avenir très proche. C'est juste un gars comme les autres. Maintenant, mon avis, pour les jeux vidéo, pour les films, pour ce qui est des choses très créatives, IA est probablement l'avenir, cela ne fait aucun doute. Maintenant, en ce qui concerne les publicités sur Facebook, les bannières de toutes sortes, les bulletins d'information, les logos , les brochures, les dépliants à retoucher , etc., je pense qu' il reste encore beaucoup de chemin à parcourir Idem pour la conception d'applications, la conception de sites Web. Je pense que l' IA finira par y arriver, notamment pour les retouches Mais avant que cela ne devienne courant, nous reste encore de nombreuses années à parcourir. Je pense que les premiers à tomber seront certainement les meilleurs designers créatifs qui créeront ce type de choses. À l'heure actuelle, le seul salut possible est celui-ci. Actuellement, ces modèles d'IA collectent des tonnes et des tonnes de documents sur le Web. Ils le recyclent et le recréent. C'est pourquoi certaines œuvres d'art basées sur l'IA portent des signatures dans un coin, car il s'agit de pièces provenant de vrais artistes. Quoi que vous mettiez sur la main en tant que designer , Dribble, Instagram, peu importe ce que l'IA prend en compte, ce n'est pas tout à fait légal C'est comme si vous preniez quelques chansons populaires et que vous les mixiez ensemble. Bien sûr, les remixes sont autorisés dans une certaine mesure, mais il faut qu'il s'agisse d'un vol de limites clair et d'une source d'inspiration dans l'ensemble Je pense que cela ralentira peut-être l'art basé sur l'IA, mais cela ne l'arrêtera pas. Et il ne sert à rien d'essayer de s'y opposer. Bien sûr. En tant que designers, nous ne devons pas laisser les gens voler nos œuvres d'art. Mais je pense que l'IA remplacera progressivement postes de designer dans certains types d'entreprises. Encore une fois, des jeux, des films, des animations fantaisistes, des choses de cette nature. Mais voici pourquoi je ne m'inquiète pas personnellement. H and M vend des chemises de haute qualité , à des prix très abordables. Mais les tailleurs existent toujours, même s'ils facturent plus cher, même s'ils sont plus lents à l'ancienne mode ou s'ils s'en sortent toujours très bien C'est ce sur quoi tu dois te concentrer. Être un designer qui connaît une entreprise de fond en comble et qui l'aide à résoudre les problèmes auxquels elle fait face. Si vous vendez de simples t-shirts blancs découpés dans des biscuits, ce sera évidemment difficile. H and M va toujours te détruire. Ou lorsque vous vendez quelque chose d' extrêmement compliqué où les dirigeants d'entreprise feraient tout pour se débarrasser de vous. Oui, encore une fois, ça va vraiment être difficile. Pensez à nouveau aux décors de cinéma. Des entreprises absolument massives. Ils veulent optimiser les coûts. Mais si vous êtes designer , que vous répondez aux petites et moyennes entreprises et que vous répondez à des besoins spécifiques en matière de décès, je pense que tout ira bien Vous savez, parfois j'achète chez H and M, mais la plupart du temps, je préfère avoir l'attention et l' interaction humaine d' un tailleur et j'obtiens exactement ce que je veux. Quelque chose qui est spécialement pour moi, quelque chose qui me convient, pas quelque chose de spécial. Et la plupart des propriétaires d'entreprises sont du même avis, en particulier les propriétaires de petites et moyennes entreprises. De plus, je vais terminer par celui-ci. Ça va coûter cher. Art aérien. Bien sûr, les coûts vont baisser, mais je vous assure que votre restaurant local, par exemple, ou des tonnes d'entreprises locales ne passeront pas à un générateur artistique basé sur l'IA pour le moment. Ils peuvent à peine utiliser Google Maps sur leur site Web ou configurer un code QR pour les menus. Ne vendez pas la ferme pour l'instant. Le design graphique est toujours très vivant et il le restera pendant une période suffisamment longue pendant laquelle vous ne devriez pas arrêter d'apprendre à concevoir. Voilà donc mon point de vue. C'est très excitant et vous ne devriez pas vraiment vous en inquiéter. Concentrez-vous sur vous-même et sur vos compétences et vous allez réussir. 10. Retirer tout en un clic - VRAIMENT !: Bon retour. Je dois le répéter. Photoshop est vraiment magique avec cette nouvelle version. Voilà le truc. Touche de raccourci, J comme James sur le côté gauche. Cliquez et maintenez dans cette zone. Recherchez l'outil de suppression, qui décrit exactement ce qu'il indique que nous voulons supprimer cette personne sur le côté droit. L'outil retiré agit comme un pinceau. Cela signifie que nous devons cliquer sur le bouton « Maintenir » et dessiner. Ce que nous allons faire, c'est vérifier la taille dans la barre d'options et nous pouvons l'ajuster. Vous pouvez utiliser ce menu déroulant ici. Ou mieux encore, vous pouvez utiliser les touches carrées de votre clavier Pour cette image, je pense qu'une centaine devrait suffire. Maintenant, contournez cette personne de façon brutale. Ce que vous voulez faire, c'est le couvrir complètement, sans trop le reléguer au second plan. Mais oui, assurez-vous de le couvrir complètement. OK, une fois que vous aurez relâché votre souris, Photoshop va réfléchir pendant un moment, puis boum, c'est tout. Fantastique Ça a l'air vraiment génial. Passons maintenant à une nouvelle image. Commençons par l'étagère supérieure avec la plante sur la droite. Dis ça pour une raison ou une autre, je n'aime pas ça. Eh bien, encore une fois, activez l'outil supprimé, touche de raccourci, J. Choisissez un pinceau de bonne taille, puis encerclez-le grossièrement ici. C'est bon Si je ne sélectionne qu'une partie de l'étagère, cela ne devrait pas poser de problèmes majeurs. Juste comme ça, il a complètement disparu. Maintenant, pour vous assurer que vous disposez une flexibilité suffisante, allons-y. C'est ce que je recommande vivement. La barre d'options active cette fonctionnalité appelée Sampler toutes les couches. C'est très important maintenant. Créez une nouvelle couche à partir du bas de la mise en page. Spanelkay. Génial. Concentrons-nous maintenant sur, disons, la deuxième étagère. Dites ces bouteilles jaunes. Brossez-les avec un mur retiré. De toute évidence, cela va les supprimer. Maintenant, s'il vous reste quelque chose, n'est pas un problème, réutilisez-le. Maintenant, ce qui est différent, c'est sur une autre couche, la flexibilité. Au cas où nous changerions d'avis, nous pouvons simplement masquer cette couche. Il s'agit de la méthode de travail recommandée . Faisons-le encore une fois. Nous commençons avec une toute nouvelle couche. Maintenant, prenons soin de cette plante ici. C'est un peu délicat car il y a aussi une ombre. Mais pas de soucis. Utilisez l'outil retiré avec Golden, il suffit de l'encercler C'est bon d'y retourner. Si tu dois y aller une deuxième fois, c'est très bien. Mais si vous avez besoin de 34, peut-être de cinq essais, vous voudrez peut-être réévaluer la situation Maintenant, pourriez-vous utiliser cet outil pour les petites imperfections, par exemple la saleté sur le sol ? Bien sûr, il suffit de cliquer et c'est tout. Peut-être cliquer et faire glisser selon les besoins. C'est vraiment une fonctionnalité fantastique qui a été introduite dans cette dernière version de Photoshop. Si vous avez une mise à jour, veuillez le faire. C'est un must. Maintenant, changeons d'image. Vous les avez tous attachés. Au fait, ces balles de tennis supplémentaires ne sont pas si bonnes que ça. Supprimons-les. Zoomez de près et choisissez une taille appropriée. Vous vous souvenez des touches entre crochets de votre clavier ? OK, créez une nouvelle couche pour que nous puissions travailler correctement. OK, alors encerclez-le, juste un peu grossièrement. C'est une situation délicate car la fille est en arrière-plan, mais un Photoshop le sait et il fait un travail parfait. Essayons encore une fois sur cette autre balle qui se trouve sur la ligne blanche. Rappelez-vous la nouvelle mise en page, s'il vous plaît. C'est pour que nous ayons une flexibilité maximale. OK, encore une fois, c' est une situation délicate, mais vous savez quoi, Photoshop fait comme par magie. Aucun problème. Il y a quelques années, cela aurait été un cauchemar. Maintenant, c'est une promenade dans le parc. Ce que vous devez savoir, c'est que cela fonctionne mieux sur de grandes images. Mais oui, vous les avez tous attachés. Allez-y et voyez comment vous vous en sortez. Essayez de supprimer certaines choses et voyez comment cela fonctionne. Amuse-toi bien avec. 11. Découvrir Panel - Trouver des raccourcis clavier et des panneaux rapidement !: Salut. À partir de Photoshop, CC 2021, nous avons un nouveau panneau appelé Discover. Dans le passé, cela s' appelait Recherche, mais maintenant c'est nouveau et amélioré, et la fonction de recherche a été déplacée vers la page d'accueil. Je vais vous expliquer les différences dans une minute. Commençons pour le moment. Voici l'essentiel. Supposons que vous souhaitiez utiliser le panneau d'historique, mais que vous ne vous souvenez pas où il se trouve. Le panneau de découverte. Cliquez sur cette loupe ou utilisez le raccourci clavier F, c'est la commande sur un Mac Voici le panneau Discover. Nous avons un champ de recherche juste en haut, saisissez l'historique, et nous obtiendrons une liste de résultats. En haut, vous avez quelques suggestions, et un peu en dessous, nous avons nos raccourcis. Le plus souvent, c' est ce qui va vous intéresser. Nous recherchons le panneau d'historique. Cliquons sur Juste comme ça, cela le met en action, et Photoshop le met également en évidence avec une lueur bleue, juste pour qu'il attire notre attention. Le programme a la gentillesse de masquer temporairement le panneau de découverte, mais si nous utilisons le contrôle F une fois de plus, nous pouvons reprendre les choses exactement là où nous nous sommes arrêtés. Pour y retourner. Nous pouvons utiliser l'une de ces trois options, l'icône de retour, le symbole de fermeture ou l'icône d'accueil dans son état par défaut. Le panneau Découvrir regorge de didacticiels, guides et d'autres contenus. Je vous conseille de l'utiliser au cas où vous seriez bloqué et que vous ne voudriez poser de question sur Discord Voici pourquoi je n'en suis pas amoureux Ou Betel a dit pourquoi. Je pense que ce cours et le chat Discord vous offriront une bien meilleure expérience d'apprentissage Supposons que vous souhaitiez appliquer un effet noir et blanc comme nous l'avons fait il y a quelques leçons, mais vous ne vous souvenez pas des étapes exactes. Vous tapez en noir et blanc. Vous allez dans la section des raccourcis et vous la trouvez ici. Le problème, c'est qu'il est dit que c'est une sous-couche, une nouvelle couche de réglage. Bien que cela soit exact, la plupart des professionnels ajoutent des couches de réglage à partir du panneau des couches, après ce symbole ressemblant au Ying Yang. Bien que Photoshop soit connu pour vous donner la possibilité de réaliser la même chose de plusieurs manières, cela risque de vous égratigner la tête car c'est différent de ce que je vous ai enseigné Voici autre chose. Lorsque vous cliquez dessus, vous avez rencontré cette nouvelle fenêtre contextuelle. En tant que débutant, cela peut vous laisser perplexe. Il existe ici un tas d'options qui compliquent le processus pour un utilisateur expérimenté Bien sûr, c'est très bien. Mais pour quelqu'un qui débute, eh bien, encore une fois, ma méthode est plus simple et c'est ce professionnels utilisent le plus souvent. Pourtant, le panneau Découvrir est un ajout intéressant à Photoshop CC 2021 et il peut vous aider à vous sortir du pétrin, surtout lorsque je vous demande d'utiliser des outils difficiles à retenir. Par exemple, l'outil de correction. Je ne sais pas où il pourrait être caché, n'est-ce pas ? Eh bien, nous pourrions cliquer et maintenir et explorer certaines options potentielles, mais il est beaucoup plus rapide d'appuyer contrôle F et de le taper dans le patch. Et voici le raccourci. L'outil de patch avec le raccourci clavier J, beau et vraiment utile. Avant de conclure, parlons de la fonction de recherche qui est similaire, mais très différente. Nous savons donc que nous pouvons ouvrir le panneau de découverte via le contrôle ou commande F ou via cette loupe lorsqu' un projet est ouvert D'accord, mais que se passera-t-il si aucun document n'est en jeu ? Laissez-moi le fermer pour que je puisse vous le montrer. Nous avons toujours cette icône en haut à droite, mais elle est un peu différente. s'agit de la fonction de recherche et elle vous donnera une liste de résultats complètement différente, tapez en noir et blanc. Par exemple, remarquez que cette liste semble très différente. Nous avons un tutoriel ici, quelques liens qui s'ouvrent dans notre navigateur par défaut, et en bas, Adobe Stock, essentiellement un site Web où vous pouvez acheter des photos premium. s'agit de la fonction de recherche qui peut être utilisée lorsqu' aucun projet n'est ouvert. Lorsque nous en avons un et que nous utilisons cette loupe, procurez-vous le panneau de découverte Je me rends compte que cela peut être un peu confus, mais voici mon conseil vous inquiétez pas trop à ce sujet. Il est très peu probable que vous utilisiez la fonction de recherche. Il est peu probable que vous utilisiez réellement cette loupe si cette loupe si aucun projet n'est ouvert Quant au panneau Discover, c'est un bon point de référence lorsque vous avez besoin d'un peu d'aide rapidement. Par exemple, lorsque vous devez rechercher un certain outil. Pour des raisons de sécurité, je vais ajouter un rapide Che Che à cette conférence au cas où vous voudriez vous rafraîchir la mémoire à propos de ces deux fonctionnalités. Merci et continuons. 12. Utiliser l'interface de Photoshop efficacement: Bon retour. Permettez-moi de vous montrer à quel point il est facile de comprendre l'interface Photoshop. Commençons donc le programme en double-cliquant sur ce PSD que vous avez joint à la conférence Ou vous pouvez utiliser le contrôle et créer n'importe quel projet aléatoire, l'image elle-même n'étant pas pertinente. OK, nous voilà dans Photoshop, et il y a plein de choses à regarder. Laissez-moi vous expliquer l'interface. La partie la plus importante est cette zone centrale. C'est ce qu'on appelle le canevas, et c'est là que tout se passe sur le canevas. C'est ici que vous dessinez un dessin de peinture. Et c'est là que vous devez vous concentrer 90 % du temps. Cela signifie que c'est le numéro un de notre liste. Maintenant directement lié au canevas, nous avons le panneau de mise en page. Et vous pouvez le voir ici, sur le côté droit. Il s'agit du panneau de mise en page. Juste au cas où vous ne l'auriez pas, vous pouvez accéder à la fenêtre puis aux couches. D'accord, tout ce que vous placez sur le canevas apparaîtra également ici. Par exemple, je vais ajouter un cercle à mon projet, qui apparaîtra immédiatement dans les mises en Panneau 2, vous pouvez voir que cela s'appelle l'ellipse 1. Ils sont connectés et vous ne pouvez pas utiliser l'un sans l'autre. Si vous pensez à conduire, vous pouvez considérer la toile comme votre pare-brise À travers elle, vous voyez le plus important, la route. Dans notre cas, la route, c'est cette image. Désormais, le panneau des mises en page est votre tableau de bord où vous pouvez voir des informations telles que la vitesse, le régime, le niveau de carburant, etc. Dans Photoshop, votre panneau de mise en page agit de la même manière, c' est-à-dire qu'il vous donne des informations sur ce qui se passe sur le canevas. Maintenant, si nous parlons de ce qui est le plus important, vous devriez toujours regarder ce qui se trouve devant vous sur la toile. Mais vous devriez également jeter un coup d'œil à votre panneau de couches de temps en temps pour en découvrir le contenu précieux. Cela signifie que le premier est le canevas, puis le deuxième, juste derrière, le panneau des couches. C'est pour le moment. Passons à autre chose, sur le côté gauche, nous avons la boîte à outils ou la barre d'outils, c'est pareil. Désormais, cette zone, Photoshop, doit être accessible 90 % du temps à l'aide de vos touches de raccourci. Au cours du cours, vous allez utiliser quelques touches de raccourci. En substance, l'idée est la suivante. Il est plus efficace d'appuyer sur B pour obtenir l'outil pinceau, plutôt que de déplacer le curseur complètement vers la gauche. Et c'est parce que nous devons nous concentrer ici, à l'avant et au centre de la toile. C'est là que le code de votre souris doit se trouver à tout moment. C'est pourquoi nous allons utiliser la barre d'outils au moyen de touches de raccourci. Ensuite, en haut de la boutique photo, nous avons ce système de menu qui contient toutes les options et fonctionnalités. Maintenant, nous pouvons l'utiliser de temps en temps, mais les plus importants ont des touches de raccourci. Il est beaucoup plus rapide de les utiliser au lieu de passer en revue tous ces éléments. Compte tenu de tout cela, il se trouve au quatrième rang de mon livre. Juste en dessous, nous avons cette zone appelée barre d'options, qui change constamment en fonction de l'outil que vous avez sélectionné. ce moment, j'utilise l'outil de déplacement et je sais que c'est le cas car nous pouvons voir que cette icône est enfoncée. Mais si je clique sur un autre outil, remarque comment cette zone change. En gros, c'est ici que vous pouvez voir et modifier tous les paramètres de chaque outil. C'est pourquoi on l'appelle la barre d'options. Il vous montre les options pour chaque outil. C'est assez important, mais cela dépend également du type de travail que vous effectuez. La plupart du temps, vous allez configurer et ensuite , cela dit , nous pourrons le placer au numéro cinq. Pour résumer, jusqu'à présent, nous avons le numéro un, le canevas, le numéro deux, les couches, le panneau numéro trois, la barre d'outils ou la boîte à outils numéro quatre, le système de menus et le numéro cinq, la barre d'options. Nous allons maintenant travailler avec les trois premiers environ 90 % du temps. Ne vous inquiétez pas d'avoir à mémoriser quoi que ce soit. Tu n'as pas besoin de faire ça. Au fil du cours, vous allez commencer à les apprendre sans effort. OK, ça met fin à tout. Je te verrai lors de la prochaine conférence. 13. Personnaliser votre espace de travail: Bon retour. Photoshop est un programme de design qui peut être utilisé pour de nombreux projets car tout le monde est différent. Les gentils d'Adobe ont rendu l'interface Photoshop personnalisable. Cela signifie donc que tous ces panneaux peuvent être inversés et ajustés ensemble. D'ailleurs, tous ces panneaux forment ensemble ce ces panneaux forment ensemble que l'on appelle l'espace de travail. Voyons ce que c'est, par quoi démarrer projet en utilisant le contrôle et rien de spécial, n'est-ce pas ? Photoshop est livré avec certains espaces de travail déjà intégrés. Si nous cliquons sur cette icône en haut à droite, vous verrez plusieurs options, les éléments essentiels, le graphique rouge et le Web, etc. Veuillez les explorer et remarquer comment l'interface change. Le fait est que si vous voulez retoucher des images, vous aurez besoin de certains panneaux Mais si vous souhaitez faire du travail de conception Web, par exemple, vous aurez besoin de panneaux totalement différents. C'est pourquoi nous avons intégré plusieurs espaces Web. De plus, nous pouvons toujours créer le nôtre. C'est ce que nous allons faire ensemble. Pour l'instant, revenons à l'essentiel, afin de pouvoir personnaliser ensemble l' interface étape par étape. Je vous suggère de toujours utiliser Reset Essentials. De cette façon, toutes les modifications seront annulées. Tous ces panneaux peuvent être détachés. La boîte à outils, par exemple, est placée par défaut sur le côté gauche, mais si vous allez en haut, cliquez sur le bouton maintenir et faites glisser, vous verrez qu'elle se détachera de ce En gros, vous pouvez le laisser flotter ou vous pouvez l'attacher, par exemple, sur le côté droit, en le faisant glisser. Et sans lâcher la souris, déplacez-la jusqu'à ce que vous voyiez cette ligne bleue. Cela signifie que vous pouvez l'ancrer dans cette position, vous pouvez l'attacher. OK. Maintenant, de toute évidence, cela n'a pas l'air très beau. Remontons-le en arrière. Oh, au fait, veuillez noter que vous devez le saisir par la partie supérieure, depuis cette petite partie, sinon vous ne pourrez pas le déplacer. OK, ça a l' air beaucoup mieux. Maintenant, toujours dans la barre d'outils, vous pouvez le faire occuper une ou deux lignes. Pour passer d'un état à l'autre, cliquez sur ce petit Comme vous pouvez le constater, cela prend une ou deux lignes. Personnellement, j'aimerais revenir en arrière. OK. Maintenant, en ce qui concerne tous les autres panneaux, ils fonctionnent de la même manière que la barre d'outils. Cela signifie qu'ils peuvent être déplacés, détachés et rattachés à n'importe quelle autre zone Prenons l'exemple du panneau de visualisation de la lumière. Le vôtre est probablement vide, mais vous l' aurez toujours dans votre espace de travail. Disons que vous n'en avez pas besoin. Ce n'est pas un problème. Vous pouvez le faire glisser depuis cette position et le déposer n'importe où. Maintenant que nous avons libéré de l'espace, nous pouvons toujours le remettre en place. Mais voilà le truc. Cliquez et faites glisser, mais ne lâchez pas. Vous voyez cette ligne bleue ici ? Cela me montre que nous allons le placer ici entre le panneau des couches et le panneau des propriétés vu d'en haut. Si je dois lâcher prise, cela fera de la place pour lui-même, mais laissez-moi le traîner. Encore une fois, comme vous pouvez le voir en haut, le panneau de couleur est activé. Mais il y a les quelques autres panneaux qui sont cachés pour le moment. Échantillons, dégradés et motifs. Eh bien, nous pourrions aussi y déplacer des vies. Il suffit de rechercher ce surlignage bleu. faut évidemment être patient et déplacer la souris. Recommençons, mais passons maintenant à côté des ajustements. Voyez ce point fort. C'est ce que nous recherchons, mais allons-y encore une fois. Nous pouvons le fermer complètement en utilisant ce symbole x, mais voici le truc. Vous pouvez toujours le récupérer en accédant à la fenêtre par le haut. Cette liste est triée par ordre alphabétique. Allez sur L et vous trouverez des bibliothèques. Super, je ne vais pas cliquer dessus car la plupart du temps, nous n'en avons pas vraiment besoin. En fait, pour la plupart des accords, vous aurez besoin de trois à cinq panneaux au total, soit une poignée seulement Laissez-moi vous montrer à quelle vitesse vous pouvez les supprimer. Et si vous souhaitez fermer plusieurs panneaux à la fois ? Par exemple, les quatre panneaux en haut ? Eh bien, nous pouvons cliquer sur cette toute petite icône. Adobe pense que nous avons une super vision. Je suppose que c'est pour cela qu'ils utilisent ces très petites icônes Quoi qu'il en soit, cliquez ici et vous allez cliquer sur Fermer le groupe d'onglets. Et voilà, ils sont tous partis. Ensuite, je suggère d'activer un nouveau panneau en allant dans la fenêtre. À partir d'ici. J'aime utiliser le caractère. Ça va se trouver dans ce bar de Natow juste ici. Et voici la logique qui le sous-tend. Nous voulons toujours voir le panneau des propriétés car il contient de nombreuses informations. Ensuite, nous avons besoin du panneau des couches à tout moment. C'est une évidence. C'est super important. Mais le panel de personnages, pas tant que ça. Plutôt que d'aller dans le menu de la fenêtre et de l'activer chaque fois que j'en ai besoin, je préfère de loin l'avoir ici dans cette colonne. En un seul clic. C'est pourquoi j'aime le placer ici, dans cette zone. Vous ne pouvez avoir qu'un seul panneau actif à la fois. Supposons que nous ayons besoin du panneau d'historique. Ce n'est pas un problème. Il suffit de cliquer ici. Il suffit d'un clic, et c'est un peu plus rapide. Au lieu d'aller dans le menu de la fenêtre et de faire défiler la page vers le bas et ainsi Encore une fois, ce n'est pas un gain de temps énorme, mais c'est plutôt bien. Maintenant, tout ce que vous voyez ici dans cette colonne étroite, pouvons-nous le faire disparaître ? Bien sûr que nous le pouvons, chacun d'entre eux. Pouvons-nous prendre un panneau et le mettre dans la colonne ? Bien sûr que nous le pouvons. Pouvons-nous le mettre au-dessus des propriétés, par exemple ? Devrions-nous le garder ouvert en tout temps ? Photoshop est très flexible, mais voici mon espace de travail recommandé. Placez le panneau de caractères dans cette colonne. Ensuite, réduisez un peu le panneau des propriétés, raccourcissez-le un peu. C'est parce que le panneau des calques est très important dans mon livre. Dernière chose. L'espace est essentiel dans un magasin de photos. Plus vous avez agrandi de panneaux, moins il y a de surface pour votre canevas. Hein ? Ce n'est évidemment pas une bonne idée car la toile est la chose la plus importante. N'oubliez pas que la toile est votre pare-brise. Vous conduisez une voiture et vous devez regarder la route, non ? Tous ces panneaux sont des éléments de support. Ils ne sont jamais les Aa, ils ne sont jamais la partie la plus importante, n'est-ce pas ? Vous devriez être très curieux quant aux panneaux qui devraient rester étendus Par exemple, laissez-moi simplement assembler quelque chose. Ajoutez simplement un autre panneau sur le côté droit comme ça. Comme je l'ai dit, nous avons tout agrandi, ce qui est précieux. Ne gaspillons donc pas ça. Retirez-le et Don n'aura aucun problème. Sans paramètres, c'est ainsi que je vous recommande de configurer votre espace de travail Calci, propriété du panneau, Spanel, Laylpanel Je pense que nous avons vraiment besoin des paramètres du pinceau, cela ne fait pas de mal, alors activons-le. Génial Pour terminer, sauvegardons notre espace de travail en cliquant ici sur cette icône de cette liste. Choisissez un nouvel espace de travail. De toute évidence, vous aurez besoin d'un nom. Je vais l'appeler Cress. Appuyez sur Enregistrer, et maintenant vous allez le trouver. Et ce menu déroulant est génial. Maintenant, pourquoi est-ce utile ? Eh bien, au cas où quelqu'un viendrait et changerait votre espace , de façon spectaculaire, cela pourrait tout gâcher. Vous ne voulez pas répéter tout ce que nous venons de faire. Au lieu de cela, nous allons le faire, cliquer ici et choisir Reset Cress Tout est exactement comme nous l'avions laissé. OK, veuillez créer votre propre espace de travail afin de vous familiariser avec les techniques que je vous ai montrées. Déplacez les objets , réduisez-les, etc. Amuse-toi bien. 14. Créez un nouveau projet: Bon retour. Voyons comment créer un nouveau projet dans la boutique photo. Lorsque vous ouvrez le programme, deux options principales s'offrent à vous. Vous pouvez soit appuyer sur ce bouton ici, soit, comme le font la plupart des professionnels, utiliser Control, c'est-à-dire une commande sur Mac. Tout d'abord, laissez-moi cliquer sur Escape pour que je puisse vous montrer comment vous pouvez supprimer toutes ces entrées ici, juste au cas où vous voudriez masquer vos projets récents. Vous pouvez changer le mode d'affichage à partir de cette icône ici. Il s'agit cependant du mode liste. Il y a toujours une miniature sur le côté gauche. J'aime bien l'autre façon de les voir. Laisse-moi revenir en arrière. Mais encore une fois, si vous souhaitez tout effacer, vous pouvez aller dans le menu supérieur et cliquer sur Fichier. À partir de là, accédez à la liste récente ouverte. Maintenant, la liste va être longue, mais en bas, vous trouverez cette option, effacer la liste des fichiers récents. C'est aussi simple que cela. Tout est beau et propre. OK, maintenant utilisons Control End et créons un nouveau projet. Maintenant, sans deux choix principaux. Si vous souhaitez imprimer votre dessin, vous devez utiliser l'onglet Imprimer. C'est idéal pour l' emballage des dépliants, des brochures, des cartes de visite, etc. Mais pour la plupart des projets, vous allez utiliser l'onglet Web ici. Il y a beaucoup de choses à examiner, mais c'est en fait assez simple. Tous ces préréglages situés en haut ne modifient que la largeur et la hauteur Quand je clique dessus, tu peux voir que tout reste pareil, juste la largeur et la hauteur changent. Mais en plus de cela, peu importe ce que vous choisissez, vous pourrez toujours changer d' avis ultérieurement. Oui, vous pouvez toujours redimensionner votre projet une fois que vous l'avez démarré C'est pour les projets Web, encore une fois, pas pour les projets imprimés. Cela signifie que vous n'avez plus à soucier de la taille de votre toile. Maintenant, vous avez ici quelques modèles qui peuvent vous aider à démarrer vos projets. Mais mon conseil, ne les utilisez pas, ils ne sont pas très utiles. En fait, ils ont tendance à vous embrouiller plus que tout. Retournez à tous les paramètres. La principale chose à faire est de désactiver cette option appelée plans de travail Ils peuvent être utiles dans certaines situations, mais pendant la majeure partie de ce cours, nous n'allons pas les utiliser. Désormais, les plans de travail sont parfaits pour les projets de conception Web, projets de conception d' applications ou les situations dans lesquelles vous souhaitez obtenir une comparaison côte à côte C'est comme avoir plusieurs toiles, si cela a du sens. Mais encore une fois, pour la plupart des projets, particulier ceux présentés dans ce cours, ils ne sont pas utiles. Vous allez en apprendre davantage à leur sujet dans un chapitre séparé. Mais pour l'instant, n'oubliez pas de décocher cette option ensuite. Vous devez toujours utiliser ces paramètres à 72 pixels par pouce, RGB, couleur huit mise, rien d'autre pour les projets Web. C'est exactement ce dont tu as besoin. OK, appuyons sur Créer. Maintenant, à ce stade, il est essentiel, vous savez, une chose : vous avez créé le projet, mais il n'est enregistré nulle part. Nous en parlerons dans la prochaine leçon. Mais pour le moment, il est important que vous sachiez que c'est le cas en regardant le nom Untitled, qui signifie simplement « pas de titre Tu ne lui as donné aucun nom. 100 % est le niveau de zoom. Si je prends l'outil de zoom et que je clique plusieurs fois, vous verrez 300 %, puis du RGB et huit Ce sont les paramètres de l'écran précédent. Photoshop fonctionne désormais comme votre navigateur. Si nous démarrons un nouveau projet avec Control Land, avec tous les paramètres, vous verrez que nous les avons configurés dans des onglets. Ces onglets sont séparés. Ils sont indépendants. Ils n' interagissent pas entre eux. Ils ont un panneau à couche séparée. Ils sont totalement différents, non ? Mais dans l'ensemble, c'est ainsi que l' on démarre un projet. Maintenant, continuez à regarder afin de découvrir comment enregistrer un projet dans Photoshop et comment l'exporter. Je vais te voir dans une seconde. 15. Se déplacer dans Photoshop Fast: Bon retour. Permettez-moi de démarrer Photoshop et d'ouvrir deux projets vides afin que nous puissions explorer comment contourner le projet. Je vais ajouter une forme rouge au premier projet, afin que nous puissions facilement l'identifier. Ensuite, je vais changer d'onglet, puis je vais ajouter le bleu à l'autre onglet. Comme je l'ai déjà dit, Photoshop fonctionne avec des projets comme un navigateur Web. Vous les avez configurés dans des onglets, et c'est la meilleure façon de travailler. Maintenant, ce que vous devriez éviter de faire, c'est les détacher et de les faire flotter. Maintenant, donnez-moi une seconde pour vous montrer comment je peux facilement gâcher cette interface. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi je ferais quelque chose comme cet emblème ? Eh bien, c'était très populaire auprès des utilisateurs de Mac il y a quelque temps, où tout flottait sur le canevas, différents panneaux, les œuvres. Maintenant, le problème est qu'il est difficile de savoir ce qui est quoi, surtout lorsque vous avez de nombreuses mises en page dans votre panneau de mise en page, vous ne savez pas quel est le projet N'oubliez pas que vous devez toujours savoir ce qui se passe dans votre panneau de mise en page, quelle couche vous avez sélectionnée, de quel type de couche il s'agit, etc. C'est pourquoi il est préférable d' aller dans le menu supérieur de la fenêtre. De là, accédez à une gamme , puis consolidez le tout dans des onglets. C'est la seule façon de travailler en ce qui me concerne. Assurez-vous de suivre ces conseils. Parlons maintenant du zoom. Maintenant, cela peut être fait de plusieurs manières. Je vais utiliser un autre projet afin que vous puissiez en voir les avantages. Maintenant, si vous voulez voir le projet dans son intégralité, utilisez control zo command zero sur un Mac. Cela permet au projet de s'adapter à votre écran, qu'il soit grand ou petit. Il est préférable de l'utiliser lorsque vous souhaitez voir l' aspect général du projet. Quand tu veux tout voir . C'est parce que parfois vous pouvez travailler pour zoomer. Ensuite, vous avez tendance à vous concentrer sur un domaine spécifique, puis négliger le reste du projet C'est Control Zero, il adapte le design à votre écran. Maintenant, évidemment, cela peut aussi fonctionner pour de petites choses. Au lieu de le réduire, il va en fait l'agrandir. Vous devez vous assurer que vous comprenez que cela correspond à votre écran. il soit grand ou petit, il s'adaptera. Maintenant, ce que je recommande vraiment, c'est Control One, où vous pouvez vous souvenir de 100 %. C'est essentiel pour tous vos projets car c'est ainsi que les gens verront réellement votre travail. Si j'utilise une très petite police, disons quelque chose de ridicule. Je ne sais pas, huit pixels. OK, si vous travaillez avec un super zoom, vous pouvez vous dire : « Hé, c'est vraiment très bien C'est très bien. Je peux le lire, tout va bien. Ou je peux utiliser 100 pixels. Mais si je fais constamment un zoom arrière, si je travaille en mode zoom arrière complet, vous ne remarquerez peut-être pas que c'est un problème Peut-être que vous utilisez le contrôle zéro et que vous dites « hey, c'est bon ». Mais en bref, vous devriez toujours revenir à 100 %. Le contrôle à 100 % est le seul véritable moyen juger votre design pour voir s'il a vraiment du sens. Passons à autre chose, vous aurez peut-être besoin de plus de contrôle sur votre zoom, n'est-ce pas ? Parce que control zoo et control one, ils peuvent être un peu trop extrêmes. Pas de soucis. Utilisez l'outil de zoom. raccourci Z. La façon la plus simple de travailler est la suivante cliquez sur le bouton de maintien et déplacez-vous vers la droite pour zoomer Vous allez maintenant remarquer que position de votre Cucl est très importante, et c'est parce que c'est là que vous allez zoomer Si vous souhaitez effectuer un zoom arrière, cliquez sur le bouton de maintien et déplacez-vous vers la gauche. C'est aussi simple que cela de savoir que, s'il vous plaît, regardez ce pourcentage, il se trouve toujours dans le coin inférieur gauche. OK, c'est du zoom. Cliquez sur le bouton de maintien et déplacez votre souris vers la gauche ou la droite. Mais la méthode la plus classique consiste à cliquer. Jetez un œil à la barre d'options, cette zone ici. Remarquez le symbole plus qui est enfoncé. Cela signifie que par défaut, vous allez zoomer. Cliquez n'importe où sur le canevas et c'est exactement ce que vous ferez en zoomant à chaque clic Mais si vous souhaitez effectuer un zoom arrière, vous ne devez pas vous déplacer ici et cliquer sur l'icône moins. Non, mais ce que vous devez faire, maintenez la touche Alt enfoncée. Et c'est l' option Iono Mac qui vous fait passer temporairement au symbole moins Chaque clic sur le canevas vous fera dézoomer. C'est génial, c'est Alt. Pour le changer temporairement. Faisons un récapitulatif. Control Z s'adapte cependant à l'ensemble du design de votre écran. Peu importe qu'il soit grand ou petit. Control 1 est le niveau de zoom le plus utile car il s'agit de la forme la plus réaliste du projet C'est ce que vous devez toujours utiliser maintenant pour zoomer ou dézoomer. Vous pouvez activer l'outil de zoom Kz, cliquer, maintenir et déplacer votre souris vers la gauche ou la droite Ou vous pouvez simplement cliquer pour zoomer, puis maintenir la touche Alt enfoncée pour cliquer et effectuer un zoom arrière. Tout cela est bien beau, mais il n'y a rien sans la technique suivante, sans l'ajouter à vos compétences. Et ça tourne autour de nous. Pour faire le tour. Voici ce qui se passe. Supposons que je zoome ce coin et que je veuille faire quelque chose ici, quel qu'il soit, alors je dois sur ce coin et que je veuille faire quelque chose ici, quel qu'il soit, alors je dois passer de l'autre côté du projet, à l'autre coin. Maintenant, la meilleure façon de le faire est de maintenir la touche de la barre d'espace enfoncée. Maintenant, votre curseur va devenir une petite main. Cela signifie que nous pouvons nous déplacer, ce que l' on appelle officiellement le panoramique Tout en maintenant la touche Espace enfoncée, cliquez sur le bouton de maintien et faites glisser, côte à côte, coordonnez pour coordonner ce que vous voulez faire J' utilise Photoshop depuis plus de 15 ans, et croyez-moi, c'est l'une des choses qu'il faut maîtriser, zoomer et dézoomer et se déplacer. Maintenant, pour vous assurer que vous pratiquez ces techniques, nous vous proposerons un exercice dans la prochaine conférence. Mais pour l'instant, permettez-moi de vous montrer deux autres choses à propos de Photo Shop. Si vous appuyez sur Tab par erreur, intentionnellement, vous allez masquer tous vos panneaux. Maintenant, si jamais cela se produit, il suffit d'appuyer à nouveau sur Tab et c'est tout à fait normal. Quel est le but, maintenant ? Pourquoi voudriez-vous tout masquer pour avoir une vision claire de votre travail ? Aucune distraction, mais en fait, très peu de personnes utilisent Tab. Au lieu de cela, je vous recommande de passer en mode plein écran. Cela se fait en appuyant deux fois sur la touche. C'est une fois, puis deux fois la clé pour le plein écran. Ensuite, vous pouvez utiliser le contrôle Zo pour avoir une vue imprenable sur le projet. C'est la clé, deux fois. Au fait, vous n'avez pas besoin de tout faire si vite. Chaque tête vous fait passer d'un mode d'affichage à l' autre, il est assez facile de revenir à l'espace de travail habituel de Photoshop. C'est l'heure de s'entraîner. Allons-y. 16. Exécuter : pratiquer le zoom et le panoramique: Bon retour. Il est temps de s' entraîner au zoom et au panoramique, car cela joue un rôle très important travail dans Photoshop Voici la tâche, nous avons un projet assez important et nous devons organiser ces cercles. Voici comment vous devez travailler. Cliquez sur Move, double touche V, et assurez-vous que vous disposez de ces paramètres. La sélection automatique n'est pas cochée, puis à côté, et dans cette liste déroulante, vous devez avoir une couche ici, pas un groupe Bien, zoomons maintenant sur le premier groupe qui concerne les cercles noirs. Maintenons la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur la touche bleue. Cela ne devrait pas être là. Vérifiez le panneau des couches et assurez-vous qu'il est correctement sélectionné. OK, c'est bon de mon côté. Commencez maintenant à cliquer et à le faire glisser vers la droite. Maintenant, lorsque vous atteignez le bord de l'écran, vous devez maintenir la barre d' espace enfoncée. Cliquez et faites glisser. Puis rincez et répétez. Bouge constamment. Déplacez-vous constamment jusqu'à ce que vous arriviez à cette position, jusqu'à ce que vous arriviez à la zone bleue. Maintenant, cela va vous prendre plusieurs fois pour passer de l'autre côté, mais c'est très bien. C'est le but. Vous devez beaucoup zoomer et vous déplacer. Maintenant, il faut vraiment s' habituer à cette technique. Maintenant, je sais que cela semble si simple, non ? C'est tellement basique. Mais croyez-moi, j'ai interviewé des centaines de designers pour mon entreprise de design. C'est une chose qui est extrêmement importante pour moi. Maintenant, voici une autre façon de procéder. Mais laissez-moi appuyer sur Control Z. Ensuite, je vais beaucoup zoomer. Et je vais prendre le cercle vert en haut à gauche. Maintenant que c'est sélectionné, je vais faire un zoom arrière. Parce que voilà le truc. Le changement d'outil ne désélectionne pas la couche actuelle. Vous pouvez utiliser l'outil de zoom Hockey Z sans aucun problème. OK, maintenant que nous avons zoomé, nous pouvons cliquer sur le bouton de maintien et le faire glisser en place Voilà le truc. Nous n'avons même pas besoin de cliquer dessus. Non, parce que c'est sélectionné. Photoshop sait que c'est ce que nous voulons déplacer. C'est beaucoup plus facile de travailler comme ça, avec un vrai zoom arrière. Votre travail consiste maintenant à utiliser les deux techniques, zoom et le panoramique pour vous y habituer Pour rendre les choses un peu plus intéressantes, utilisons un chronomètre sur votre téléphone Vous obtenez un chronomètre et vous verrez à quelle vitesse vous pouvez le faire Faites-le trois fois et voyez comment votre temps change, comment vous vous améliorez. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez réinitialiser le projet. Supposons que tout soit complètement fait ici, non ? Tout est bien groupé. Pour faire l'exercice, activez à nouveau le panneau d'historique. Il devrait l'avoir ici dans cette colonne étroite. Si vous m'avez suivi. Si vous ne l'avez pas, allez dans le menu supérieur de la fenêtre. Dans cette liste triée par ordre alphabétique, vous devez aller au milieu et trouver l'historique Si vous cliquez sur cette toute première entrée, vous allez réinitialiser le projet. OK, maintenant essayez-le trois fois et publiez votre temps dans la zone des commentaires. N'oubliez pas qu'il est très important que vous vous sentiez à l'aise avec le zoom et le panoramique. Bonne chance et faites-moi part de vos horaires. 17. Sauvegarder vos travaux Photoshop: Bon retour. Parlons de la sauvegarde de notre travail dans Photoshop. Faisons ce qui suit. Je vais créer n'importe quel projet aléatoire. Les paramètres n'ont aucune importance, vous pouvez donc utiliser la taille que vous souhaitez. OK, maintenant je vais faire glisser une image dans mon canevas juste pour que nous ayons quelque chose à regarder. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose de spécial, vous pouvez utiliser à peu près n'importe quoi dans ce projet aux fins de cette leçon. OK, ensuite je vais appliquer une couche de réglage, juste avec un bel effet pour le moment. Supposons que nous soyons totalement heureux sans travail et que nous voulions conserver cela. C'est là que nous devons faire une distinction essentielle. Sauvegarder notre travail est une chose , l'exporter en est une autre. d'autres termes, vous pouvez soit enregistrer le projet pour une utilisation future sous forme de PSD, soit le partager avec vos amis au format PNG avec un JPEG Il s'agit de deux choix très différents. Cela signifie des choses distinctes. Épargner, exporter. Décomposons-le en sauvegardant notre travail. Nous allons créer un fichier PSD à points, ou ce que l'on appelle un fichier source C'est utile pour une chose spécifique, pour le montage futur ou pour la flexibilité , autrement dit. L'idée est que vous ayez un fichier PSD contenant toutes les mises en page individuelles telles que vous les avez laissées Cela signifie que vous pourrez ouvrir le projet Tomordrow dans un mois Dans un an, vous pourrez toujours jouer avec les paramètres D et apporter d'autres modifications Cela n'est possible que si vous enregistrez votre travail sous forme de fichier PSD Cela se fait par le biais de la touche de raccourci S, où signifie enregistrer. Maintenant, comme autre option, vous pouvez accéder au menu supérieur pour archiver. À partir de là, recherchez save As, et vous obtiendrez la même chose. Maintenant, dans cette nouvelle version de Photoshop, une nouvelle fenêtre va apparaître, vous demandant si vous souhaitez enregistrer le projet sur votre ordinateur localement, sur votre disque, ou si vous pouvez l' enregistrer sur le cloud. Ceci est similaire à Drawbox ou Google Drive. Pour le moment, nous allons nous concentrer sur la méthode standard d' enregistrement de votre projet sur votre ordinateur. C'est ce que je recommande également. C'est très simple. Maintenant, dans cette fenêtre, veuillez choisir un lieu que vous connaissez. Par exemple, j'aime utiliser mon bureau comme point de sauvegarde tempéré, puis lui donner un nom sans symboles spéciaux, sans caractères spéciaux, sans signes du dollar, sans astérisques, entre crochets, etc. Restez simple, non ? Ensuite, notez le format du fichier. C'est SD, puis ces deux autres. C'est exactement ce que vous recherchez, rien d'autre. Ne le changez pas alors. Après avoir enregistré votre PSD sur votre bureau, vous souhaiterez peut-être créer un autre dossier quelque part sur votre ordinateur afin de le protéger Maintenant, il est évidemment préférable d' organiser tous vos projets à partir de ces quads dans un dossier afin de pouvoir les consulter ultérieurement OK, maintenant je vais commencer le nouveau projet. Je peux donc vous montrer les différences entre sauvegarde et l'exportation lorsque vous démarrez un nouveau projet. Avant de pouvoir dire que vous devez faire quelque chose, n'importe quoi, vous devez faire une seule action. Par exemple, je vais utiliser le pinceau. Mais cela peut être n'importe quoi juste après avoir effectué une seule action. Maintenant vous pouvez le dire, maintenant vous pouvez utiliser control less, et vous allez revoir cette liste. Vous pouvez choisir n'importe quel format ici, mais voici le truc. Bien que vous puissiez choisir n'importe quel format, vous ne devez jamais choisir autre chose que le PSD C'est le seul choix SD, et c'est parce que lorsque vous choisissez quelque chose d'autre comme Jpeg et J Gift, vous n' enregistrez plus votre travail. Non, vous exportez en fait du bon travail. Et cela est abordé dans une autre conférence. Voici la différence en un mot lorsque vous ouvrez un fichier PSD, vous enregistrez du Vous allez obtenir un tas de couches à travers lesquelles vous pourrez modifier votre travail. Avec beaucoup de flexibilité, vous pouvez changer d'avis, vous pouvez faire plein de choses. Imaginez que vous avez travaillé, je ne sais pas, peut-être 6 heures sur ce projet, n'est-ce pas ? Et tu as des tonnes et des tonnes de travail. Eh bien, vous pouvez simplement reprendre là où vous vous êtes arrêté, mais si vous l'exportez au format PNG et que vous l'ouvrez dans Photoshop, c'est ce que vous obtiendrez , une seule couche. Cela signifie que vous êtes en train de modifier. Les options sont très limitées, surtout si vous vouliez jouer par exemple, dans ce cas, avec cette disposition de réglage, qui glisse un peu plus Vous n'avez donc aucune option ici. Il va falloir recommencer à partir de maintenant. En gros, c'est la principale différence entre enregistrer votre travail au format PSD, conserver toutes vos mises en page, puis l'exporter format PNG Jpeg avec n'importe quel autre Dans le premier cas, vous pouvez continuer à travailler, vous avez oublié certaines choses. Dans le second cas, les options sont très limitées. L'exportation prend tout son sens lorsque vous souhaitez partager votre travail avec vos amis, le publier sur les réseaux sociaux, etc. Dans ce cas, le téléchargement d'un fichier PSD n'a évidemment aucun sens Mais encore une fois, nous parlerons du partage de notre travail, exportation en quelques minutes. Vous pouvez maintenant vous retrouver dans une situation où vous ne saurez pas si le projet est enregistré ou non. Voici donc comment cela fonctionne. Lorsque vous démarrez un nouveau projet, vous verrez qu'il s'appelle Untitled, et c'est à peu près tout, directement dans cet onglet Vous allez également obtenir à nouveau le niveau de zoom, le mode couleur et la profondeur de bits, qui par défaut devraient être RVB et huit. Maintenant, voici le truc. Si vous faites quoi que ce soit dans ce projet vide, disons créer une couche vide, n'est-ce pas ? Notez que quelque chose change dans l'onglet. Au début, vous allez voir apparaître la première couche. Cela vous indique la couche actuellement sélectionnée, c'est son nom. Maintenant, si vous passez à nouveau à la couche d' arrière-plan, l'onglet va changer. Mais voici le point le plus important. Si vous voulez appuyer sur Ctrl Less et enregistrer ce projet sous forme de fichier PSD, appelez-le comme vous voulez Crest Dot PSD, peu importe. Maintenant, regardez l'onglet, vous allez remarquer une différence. C'est ainsi que vous pouvez savoir qu'un projet est enregistré au format PSD. Vous regardez cet onglet, laissez-moi créer à nouveau un projet vierge, afin que vous puissiez les comparer. Celui-ci ici, où il n'y a pas d'extension, s'appelle simplement title. OK ? Et ce projet enregistré ressemble à ceci. Vous pouvez maintenant ouvrir différents autres formats de fichiers. Par exemple, laissez-moi faire glisser une image depuis mon bureau. Si nous regardons l'onglet, nous verrons qu'il s'agit d'un fichier PNG. Il n'est pas enregistré en tant que PSD. OK, pour le moment, ce n'est pas nécessaire. Mais si vous apportez des modifications, des modifications que nous pourrions ajuster ultérieurement, l' enregistrer au format PSD est la seule solution C'est à peu près cela, en ce qui concerne l'enregistrement de vos fichiers au format PSD. Maintenant, voici autre chose à garder à l'esprit. Lorsque vous enregistrez un projet, il y a de fortes chances que vous continuiez à y travailler. Dans ce cas, par exemple, je vais créer un nouveau calque et je vais simplement griffonner quelque chose avec le pinceau. Ce n'est pas important. Maintenant, concentrez-vous sur le Tabat. Encore une fois, remarquez quelque chose de nouveau. Un astérisque vient d'apparaître à côté du symbole du vêtement. C'est la façon dont Photoshop vous indique que vous avez du travail non enregistré Cela ne veut pas dire que le PSD n'est pas enregistré sur votre disque. Non. Cela indique plutôt que vous avez apporté des modifications supplémentaires qui n'ont pas encore été enregistrées. Si vous appuyez sur Ctrl Less , l'astérisque disparaîtra. Mais encore une fois, si vous apportez des modifications, qu'elles soient grandes ou petites, même si c'est comme si vous créiez une couche vide même si c'est comme si vous créiez une couche vide, l'astérisque apparaîtra à nouveau Maintenant, votre travail n'est pas de vous assurer que ce symbole disparaisse. C'est juste un rappel amical et subtil que vous avez du travail non enregistré. Maintenant, professionnels actionnent souvent le bouton Control less toutes les deux minutes en cas de panne de l'ordinateur Prenez l'habitude d'utiliser ce raccourci clavier. Il est unanimement considéré comme le moyen de sauvetage d'utiliser très souvent les contrôles. C'est à peu près tout. En ce qui concerne la sauvegarde de votre travail, faisons un bref récapitulatif sauvegarde d'un PSD est nécessaire car elle vous permet de continuer à travailler sur votre projet quel que soit le temps écoulé, n' est-ce De plus, enregistrer votre PSD est fantastique en cas de panne ou de panne d'ordinateur Mon conseil est de travailler pour le 22/10 puis de l'enregistrer au format PSD. Ensuite, utilisez constamment moins de contrôle. C'est la meilleure façon de travailler. C'est ainsi que les professionnels travaillent également. L'exportation de votre travail au format PNG au format Jpeg est maintenant abordée dans une autre conférence. Et c'est utile lorsque vous souhaitez partager votre travail avec vos amis. OK, génial. Enfin, control Les vous demandera dans un premier temps où vous souhaitez enregistrer votre PSD, ce soit sur votre ordinateur ou sur votre cloud Après l'avoir enregistré, vous devez continuer à utiliser Control less. Comme je viens de le dire, contrôlez moins toutes les quelques minutes, car c'est la meilleure façon de procéder. Une dernière chose. Regardez toujours onglet du projet pour voir s'il est enregistré au format PSD Et jetez un coup d'œil de temps en temps pour vérifier si vous avez du travail non enregistré, ce qui est indiqué par un astérisque C'est à peu près tout. Merci beaucoup et continuez à regarder, car c'est vraiment intéressant d'avoir une vue d'ensemble de l' exportation de votre travail. Merci. 18. Exporter votre travail de 5 façons (en PNG/JPEG): Bon retour. Parlons du partage de votre travail avec le monde entier. Cela ne signifie pas leur envoyer le fichier PSD avec toutes vos couches et modifications Non Il s'agit plutôt d'exporter le projet au format PNG ou Jpeg afin de pouvoir l'envoyer ou le publier n' importe où sur le Web. J'ai ici un projet aléatoire avec quelques couches. C'est ainsi que je peux le partager avec le monde entier. La meilleure méthode numéro un sur ma liste est l'ancien Ctrl Shift W, gros toutes vos touches de modification. Et puis maintenant c'est assez long. Tout changement de contrôle, il peut être plus facile d'aller dans le menu supérieur pour archiver. À partir de là, allez à l'exportation, puis à l'exportation, car si le fichier est assez volumineux, chargement peut prendre quelques secondes. À partir de là, vous disposez de nombreux paramètres. Par exemple, le type de fichier PNG vous offre une qualité maximale, mais le fichier peut être assez volumineux en kilo-octets Le JPEG est également un bon choix, et vous avez un curseur qui contrôle la qualité Vous allez suivre mon conseil, restez au PNG, en vous déplaçant vers le bas, vous travaillez peut-être sur de grandes images, il y a de fortes chances que vous n' en ayez pas besoin en si grande taille. Vous pouvez les réduire soit en saisissant une autre valeur dans l'une de ces cases, largeur ou hauteur, soit ce que j'aime utiliser. Et ce que je recommande, c'est d'utiliser le menu déroulant de l'échelle. Ne jouez pas avec la taille de la toile, et ces autres éléments sont parfaits tels quels. Maintenant, vous pouvez potentiellement exporter le même projet à différentes tailles en utilisant cette partie ici. Mais pour être honnête, la plupart des gens ne l'utilisent jamais. Passons à autre chose. Permettez-moi de cliquer sur Escape et de vous montrer la deuxième méthode d' exportation qui est assez ancienne et je ne la recommande pas vraiment. L'ancien est l'ancien Control Shift et au lieu de W, vous voyez, il s'agit de la version de Photoshop S 6 datant de 2012, il y a longtemps. Maintenant, les principales fonctions sont toujours là. Vous pouvez sélectionner le type de fichier, vous pouvez modifier la taille de l'image. C'est beaucoup mieux d' utiliser la nouvelle version. Avant de passer au numéro trois, permettez-moi de dire ceci, absolument, pour toujours. Accédez à Fichier Enregistrer sous, puis choisissez dans cette liste déroulante un format tel que PNG ou Jpeg. Je vous en prie, ne le faites pas. Le résultat final ne sera pas optimisé, et c'est un mauvais choix. Merci de ne jamais exporter de cette façon, d'accord ? La troisième méthode d'exportation consiste à accéder au panneau des mises en page et à cliquer avec le bouton droit de la souris à partir d'ici Vous pouvez utiliser Quick Export au format PNG. C'est beaucoup plus rapide car Photoshop n'enregistre que cette couche spécifique, rien d'autre. De toute évidence, cela présente des inconvénients car cela ne sauvegarde pas tout, toute la toile Mais lorsque vous souhaitez exporter peut-être une icône, peut-être quelques couches, c'est génial. Si vous ne voulez pas de fichiers PNG, vous pouvez modifier le format en utilisant le contrôle. C'est la commande K sur un Mac. Accédez à l'exportation à partir d'ici. Vous pouvez modifier ce menu déroulant comme bon vous semble. Mon conseil est de le garder défini au format PNG. Maintenant, pour récapituler, vous écrivez Click, et vous choisissez d'exporter au format PNG C'est très rapide, mais cela n'exporte que cette couche ou ce groupe spécifique. La quatrième méthode est en fait assez similaire. Accédez au panneau des mises en page et choisissez Exporter. Comme après avoir écrit un clic, vous obtenez la même fenêtre qu' avec tous les contrôles Shift W, la première méthode et la méthode recommandée. Mais c'est différent car cela enregistre uniquement la couche sélectionnée. N'oubliez pas que le premier choix exporte l'intégralité du projet, toutes les couches. Mais avec ces deux dernières méthodes, 3.4 celles-ci n'exportent que les couches sélectionnées. Mises en page ou groupes. Regardez, nous pouvons quitter et sélectionner plusieurs couches. Je maintiens la touche Ctrl enfoncée pour sélectionner plusieurs mises en page en cliquant dessus. OK, maintenant nous pouvons écrire, cliquer et choisir Exporter sous. Et sur le côté gauche, vous verrez plusieurs couches. Voir cette partie. Mais si j'appuie sur Escape et que j' utilise la première méthode, Alt control shift, nous ne verrons qu'une seule chose. Pour résumer, utilisez la première méthode avec le contrôle Alt et Shift, ou passez à l'exportation de fichiers, l'exportation sous, ce qui revient exactement à la même chose. Cela conclut essentiellement à quatre manières d' exporter votre travail. Veuillez consulter l' image ci-jointe au cas où vous souhaiteriez la version chemise. Amuse-toi bien avec. 19. Comment recadrer et redresser des photos: Bon retour. Recadrons et redressons une photo Ouvrez ce fichier PSD que vous avez joint ou ouvrez n'importe quelle autre image avec contrôle de Commando sur un Mac Maintenant, la première chose que je veux faire est de redresser cette image parce que je n' aime pas sa perspective Maintenant, pour redresser une image, je vais activer l'outil de recadrage en appuyant sur C C pour recadrer Pour vous assurer que vous l'avez bien sélectionnée, consultez votre barre d'outils sur le côté gauche. OK. Si nécessaire, veuillez suspendre la vidéo et vérifier tous ces paramètres ici. D'accord ? Sinon, vous risquez d'avoir un comportement étrange. D'accord ? Vous allez immédiatement avoir ce trait en pointillé sur le bord de l'image Cela indique que l'outil de recadrage est actif. Si vous devez zoomer, vous pouvez utiliser la commande zéro pour adapter l'image à votre écran. Vous devriez maintenant pouvoir voir les poignées Il s'agit de la commande zéro pour adapter l'image à votre écran. Ensuite, je vais aller dans la barre d'options et je vais activer le redressement. Est-ce que celui-ci est là ? Heureusement, cette image comporte quelques lignes droites qui nous aideront. Voici ce que vous faites : vous cliquez et vous faites glisser le long de ce bord. Une fois que vous êtes satisfait, lâchez prise, et Photoshop vous montrera un aperçu de ce que vous allez obtenir. Ce sont des choses fantastiques. Le résultat est presque parfait. Nous pouvons appuyer sur Entrée ou utiliser cette coche ici. Je ne vais pas le faire pour l'instant. Remarquez la zone nivelée en dehors de cette région, qui va être détruite par Photoshop, mais c'est vraiment dommage car j'adore le quatrième, cet arrière-plan. Voici ce que nous pouvons faire. À partir de la dernière édition de Photoshop, nous avons maintenant une liste déroulante dans la barre d'options et c'est fantastique C'est dans cette zone. C'est ce qu'on appelle la barre d'options. Encore une fois, cela n'est disponible que dans la dernière édition de Photoshop. Si vous n'avez pas effectué la mise à niveau, assurez-vous de le faire car c'est fantastique. Une chose, c'est que j' épingle parfois Photoshop sur ma barre des tâches, disons la version 2023 que j'ai mise à niveau, mais la version épinglée est toujours l'ancienne Il se peut que je lance l' ancien par erreur. Veuillez en prendre note. Assurez-vous d'épingler le bon. Le dernier en date. OK, revenons-y. Dans la barre d'options, j' ai maintenant une liste déroulante. L'arrière-plan représente la couleur du bas à gauche et personne ne l'utilise en gros. Content Aware, c'est Photoshop, l' intelligence artificielle locale, l'IA C'est plutôt bien, mais ce n'est pas étonnant. La vedette de l'émission est cependant génératrice. Développez, sélectionnez-le , puis cochez la case. Désormais, cette fonctionnalité Generate communique avec les serveurs Adobe. Il utilise l'intelligence artificielle pour remplir ces zones. Cela fonctionne très bien. Mais au cas où vous ne seriez pas satisfait, vous avez deux autres options. Maintenant, permettez-moi d'annuler et de vous montrer la version précédente, Content Aware, qui n'est pas aussi intelligente. Il n'est pas nécessaire de répéter ce processus. Au fait, il suffit de regarder et d'apprendre. Comme vous pouvez le constater, Content Aware est correct, mais c'est bien pire que le remplissage génératif. En conclusion, si vous souhaitez remplir une zone avec l'outil de recadrage, assurez-vous que le remplissage est défini sur un remplissage génératif. Maintenant, la question est, Chris, est-ce que cela fonctionne toujours ? Non, bien sûr que non. Prenons par exemple cette image de moi, gentille et sérieuse. Supposons maintenant que vous vouliez voir mes jambes et que vous essayiez de vous étendre dans cette zone. Inutile de dire que cela ne fonctionne pas très bien. Maintenant, cette dernière version de Photoshop est incroyable. Oui, mais c'est encore limité. Voici un autre exemple. Nous avons cette jolie image d'une plage, mais elle est en mode portrait, non ? Nous devons l'élargir beaucoup pour pouvoir l'utiliser en mode paysage. Eh bien, nous sommes tous ravis d'utiliser l'outil de recadrage et le remplissage génératif. On frappe, on saisit un cordon, on le rend super large. Le problème, c' est que le résultat sera flou. Il n'y a aucun détail ici. C'est une autre limite. Cette intelligence artificielle est actuellement limitée à une certaine taille. Ce que vous pouvez faire, c'est agrandir lentement la photo petit à petit, lentement en petits morceaux. Cela vous donnera des résultats légèrement meilleurs. Mais même dans ce cas, dans certains cas, cela ne fonctionnera pas très bien. Vous verrez des artefacts, des objets étranges. Dans l'ensemble, nous adorons cette option de remplissage, mais nous devons être réalistes quant à ce qu'elle peut et ne peut pas faire. Et il y a une chose dont tu dois être consciente. Recommençons à zéro. Totalement frais. Supposons que je sois sur l'outil de déplacement, puis je décide de supprimer une partie de cette image à l' aide d'un outil de recadrage. Hein ? Je l'active en utilisant C , puis je peux utiliser n'importe laquelle de ces poignées pour redimensionner Cool Quand j'aurai terminé, je vais appuyer sur Entrée et les poignées disparaîtront. Mais j'en suis toujours à l'outil de recadrage, mais il n'y a plus de poignées si vous voulez recadrer à nouveau, cela peut être un peu confus. Pas de soucis, il suffit de passer à l'outil de déplacement, hot kev, puis de revenir à l'outil de recadrage, raccourci C, et vous retrouverez ces poignées Je répète que si les poignées disparaissent, passez à un nouvel outil, n'importe quel outil, puis activez à nouveau l'outil de recadrage. C'est vrai. Voyons d'autres choses que nous pouvons faire. Supposons que vous souhaitiez supprimer la partie inférieure. Ce n'est pas un problème. Il suffit de saisir la poignée centrale et de la faire glisser vers le haut. Une fois que vous êtes satisfait, appuyez sur Entrée. Si vous n'êtes pas satisfait du résultat, vous pouvez le faire glisser vers le bas et vous obtiendrez toujours ces peelings L'image va être parfaite. C'est parce que cette option n'est pas cochée. Si je l'active, je supprime les pixels recadrés, puis je supprime une partie de mon image Ces pixels seront perdus, définitivement perdus. Permettez-moi de faire glisser à nouveau le pointeur et d'appuyer sur Entrée. OK, maintenant prenons l'outil de recadrage et agrandissons la photo dans cette zone. Oui, comme vous pouvez le voir avec l' obtention de pixels transparents, activez cette fonctionnalité uniquement si vous êtes sûr de vouloir supprimer définitivement cette zone. Et voici autre chose, si vous ne voulez pas utiliser les poignées. Vous pouvez également cliquer et faire glisser n'importe où sur le canevas. Dans un premier temps, Photoshop va vous montrer un aperçu de votre sélection. Et puis, évidemment, vous pouvez l'affiner le déplacer ou utiliser les poignées de date. Maintenant, je ne fais que maintenir le clic de ma souris enfoncé, et je fais glisser le pointeur, rien d'autre n'est pressé Vous avez beaucoup de liberté ici. Lorsque vous êtes satisfait, vous pouvez appuyer sur Entrée. Enfin, la plupart des utilisateurs de Photoshop préfèrent redimensionner le canevas avec l'outil de recadrage, et c'est parce que c'est très facile à faire Il vous suffit de l'activer et de vous assurer désactiver le remplissage basé sur le contenu ou le remplissage par générateur, puis de saisir une poignée d'angle et de la faire glisser vers l'extérieur Si vous souhaitez agrandir l'ensemble du canevas de manière égale sur les quatre côtés, maintenez la touche Alt enfoncée, c'est l'option, Kono, maintenez la touche Alt enfoncée et vous allez redimensionner à partir de toutes les Ce qui est génial, c'est que Photoshop va vous indiquer vos mesures. Vous pouvez décider quand il vaut mieux arrêter, quand vous êtes content d'entrer. Et c'est ainsi que vous pouvez facilement redimensionner votre toile, réduire ou l' agrandir Ce n'est pas à cela que sert l'outil de recadrage, mais de nombreuses personnes l'utilisent de cette façon. En gros, cela résume le tout. N'oubliez pas que vous avez joint cette image. Si vous souhaitez travailler sur un autre, veuillez utiliser le contrôle. Allez-y et amusez-vous bien. 20. Photoshop m'a permis de gagner 9000 dollars: Bon retour. Je voudrais faire une petite pause et vous donner un peu de contexte. Pourquoi devriez-vous apprendre Photoshop, n'est-ce pas ? Il y a l'intelligence artificielle, il y a Canva.com. Il existe de nombreux modèles de toutes sortes Pourquoi cela serait-il important que vous connaissiez Photoshop, n'est-ce pas ? Eh bien, voici comment. Photoshop m' a permis d'économiser plus de 9 000$ pour mon entreprise de produits alimentaires sains en Roumanie Permettez-moi de commencer par l'une des choses les plus importantes, mon emballage de granola J'ai tout conçu moi-même. J'ai obtenu le modèle vide auprès de l'imprimerie, puis j'ai commencé à jouer avec. J'ai fait version après version. J'ai expérimenté différents looks. Au final, c'est moi qui ai imaginé ce design. Je l'aime bien. Ils ont en fait deux versions. Il y en a un brillant en plastique , puis il y en a un en papier biodégradable Maintenant, le second n'est pas aussi beau à regarder, mais il est plus écologique. C'est une chose que j' ai faite avec Photoshop. Ensuite, j'avais besoin d' étiquettes pour tous mes produits et je les ai fabriquées moi-même. Je suis passé à Version après version, j'ai demandé des échantillons à l' imprimerie, puis quand j'ai été contente, je les ai mis en production et j'ai tout fait, soit une quarantaine d'étiquettes au total. Bien entendu, j'ai également conçu l'ensemble du site Web, le bureau et la version adaptative. Et si vous avez vu mes cours de conception Web, vous savez probablement que j'ai fait l'entreprise d'environ 10 000 dollars par mois, en termes de revenus, à plus de 60 000 dollars par mois simplement en apportant de petites modifications au design, comme en modifiant la galerie, en modifiant la taille des titres, plaçant les vues dans une position différente, en ajoutant des cases à cocher aux bons endroits, etc. Toutes les petites décisions de conception, toutes prises en éditant le design et Photoshop et en indiquant au codeur ce qu'il doit faire. Et en ce moment, je crée mon propre emballage pour mes biscuits à l'avoine. Ce sera une boîte en carton, dans le même style que l'emballage du granola, car je suis déjà présente dans une centaine de magasins travers le pays pour faire court J'ai également créé des cartes de visite. J'ai créé des publicités sur Facebook, des dépliants, des brochures, des menus de toutes sortes. J'ai fait à peu près tout ce que tu peux imaginer. Cela vaut facilement 9 000$, mais plus que l'argent que j'ai économisé, j'ai pu expérimenter différents looks voyez, lorsque vous engagez un designer, plus vous changez d'avis, plus cela coûte cher. C'est logique, non ? Mais en le faisant moi-même, j'avais la certitude d'obtenir la meilleure version. Mais revenons aux raisons pour lesquelles apprendre Photoshop est incroyable. Vous n'avez peut-être pas votre propre entreprise, pas de problème. Mais vous pouvez créer ce type de choses pour les autres entreprises, pour les propriétaires d'entreprises qui ne connaissent pas magasin de photos et c'est ainsi que vous allez gagner beaucoup d'argent. Photoshop n'est pas seulement une question de beauté, retouche, de création de moyens ou de simple jeu. Non, vous pouvez réellement créer une valeur immense en termes de largeur. Il suffit de penser à cet exemple simple, non ? Par exemple, j'ai conçu dix bannières Facebook, à droite, pour Facebook et Instagram. Parmi eux, trois sont clairement devenus plus flexibles. Ce que j'ai fait, c'est parler à mon agence de marketing et j'ai consacré tout mon budget à ces trois bannières. C'est très utile pour toute entreprise, car plus de clics signifient plus de ventes, mais ces bracelets ne sont pas si difficiles à créer. C'est pourquoi tu devrais apprendre Photoshop. Vous pouvez en faire une carrière, mais vous pouvez aussi en faire un travail indépendant à temps partiel. Vous pouvez obtenir un travail à distance, vous pouvez faire beaucoup de choses. Photoshop ouvre de nombreuses portes et vous n'avez pas besoin d'être talentueux , créatif ou de savoir dessiner. C'est une méthode qui me permet de suivre mes règles et principes de conception. Et vous allez également être capable de concevoir ces objets. C'est l'idée principale. Vous devriez apprendre à faire du shopping photo, pas seulement pour retoucher vos photos de vacances ou pour vous amuser avec. C'est certainement aussi une option. Bien sûr. Mais vous pouvez également utiliser Photoshop pour créer de précieux designs qui peuvent aider n'importe quelle entreprise à se développer. Si vous pouvez le faire, vous serez très bien payé. C'est vraiment à vous de décider ce que vous voulez faire. Continuons maintenant à apprendre Photoshop. 21. Images ouvertes de 6 façons: Bon retour. Parlons de la façon dont vous pouvez ouvrir des images dans Photoshop, car nous avons plusieurs façons de faire la même chose. Et je joins le fichier à cette conférence où vous pouvez obtenir la version courte. Chaque méthode a ses propres avantages. Examinons-les une par une et voyons quelle est la toute première méthode. L' option la plus simple consiste à cliquer avec le bouton droit sur le fichier, puis à choisir Ouvrir avec, cette liste, choisissez Photoshop. Maintenant, si ce n'est pas le cas, vous allez devoir parcourir votre ordinateur pour trouver ce fichier en particulier. C'est ce que vous recherchez, mais en général, il devrait y être. OK. Une fois que j'ai cliqué dessus, la photo se charge immédiatement. Et ce sera la couche unique, la seule couche du projet. Vous pouvez le voir ici . Il s'appelle arrière-plan et il est verrouillé. Mais ce n'est pas un problème. Pour le déverrouiller, il faut double-cliquer dessus depuis cette nouvelle fenêtre. Appuyez sur OK. Nous pouvons maintenant le déplacer sur le canevas. OK, c'est le premier moyen. Cliquez avec le bouton droit pour ouvrir avec la boutique de photos. La deuxième méthode est celle que j'utilise le plus souvent. Et c'est ça le contrôle. C'est une commande sur Mac où O représente l'ouverture. Maintenant, dans certains cas, vous pouvez voir cette fenêtre qui est liée aux documents Cloud. Ne t'inquiète pas pour ça. Il suffit de cliquer ici et nous reviendrons sur notre ordinateur. OK. Cette fenêtre est maintenant familière et vous pouvez l'utiliser pour trouver le fichier que vous recherchez. Maintenant, si vous n' aimez pas le raccourci clavier, vous pouvez accéder au fichier et vous obtiendrez exactement la même fenêtre. Maintenant, je n'ai rien ouvert, n'est-ce pas ? Aucun projet à proprement parler. Je viens de lancer une boutique de photos. C'est vrai. Cela nous amène à la troisième méthode d'ouverture d'une image, qui consiste à la faire glisser dans Photoshop Je vais aller sur mon bureau, sélectionner le fichier, cliquer sur Maintenir Photoshop ouvert, puis le faire glisser ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est assez similaire à la première méthode où ma couche est verrouillée par défaut. Mais que se passe-t-il si vous avez un projet actif ? Vous travaillez sur quelque chose, puis vous voudrez peut-être commencer le nouveau en faisant glisser une photo dans le programme C'est la méthode numéro quatre. Voilà le truc. Je vais aller sur mon bureau. Je vais sélectionner une autre image dès que Photoshop apparaît. Je ne vais pas lâcher prise au-dessus de cette zone de toile. Pas ici, ce n'est pas le bon endroit. Au lieu de cela, je vais passer au-dessus, juste en dessous de ma barre d'options. C'est ici que je vais le déposer. Et maintenant, une fois que j'ai relâché le clic, il s'ouvre dans un autre onglet. Vous vous demandez peut-être ce qui se passe si vous faites glisser une image au-dessus d'un projet actif, n'est-ce pas ? Donc, juste au-dessus de la toile, eh bien, c'est la méthode numéro cinq. Permettez-moi donc de retourner sur mon bureau. Je vais choisir un tas de photos, puis je vais les faire glisser. Maintenant, quand Photoshop apparaîtra, je ne passerai pas au-dessus de mon canevas. Je vais plutôt les publier ici. D'accord ? Maintenant, comme vous pouvez le constater, la première image est placée sur le canevas. Il a ces lignes. Nous sommes en mode transformé. Cela signifie que nous pouvons le redimensionner, le déplacer, faire ce que nous voulons Maintenant, l'inconvénient, le point négatif c'est que j'ai sélectionné trois photos, chacune d'elles me demandant si je veux transformer l'image avant de la placer sur la toile. Cela signifie que je dois appuyer sur Entrée pour chaque photo. Ce n'est pas grave, mais c' est quelque chose à prendre en compte. Ils sont maintenant placés sous un autre type de couche. Ce sont des objets intelligents. C'est en fait un avantage, mais nous en parlerons plus tard dans le cours. Enfin, l'option numéro six. Le dernier couvre le cas où je souhaite ouvrir ces quatre photos dans Photoshop, mais dans des onglets séparés. Chaque photo est un projet différent. Maintenant, c'est en fait assez facile à faire au cas où il n'y aurait aucun projet. Photoshop est frais, rien n'est ouvert. Je peux simplement les faire glisser dans le programme et je vais les placer dans les onglets individuels. C'est assez simple, mais vous avez un projet actif, si vous travaillez sur quelque chose et que vous souhaitez les intégrer, je vais les faire glisser au-dessus ma zone de canevas dans cette position, et maintenant je vais les publier à nouveau. Nous allons obtenir la même chose. Chaque image aura son propre onglet. C'est comme ça que vous pouvez le faire, en gros, c'est tout. Ce que je suggère, c'est de vous en tenir à un faible niveau de contrôle. Mais certaines de ces options peuvent s'avérer utiles en fonction de ce que vous essayez de faire. Essayez chaque méthode et faites-moi part de vos favoris et de vos commentaires. Encore une fois, pour moi, c'est un manque de contrôle. Amuse-toi bien avec. 22. Comment redimensionner une photo (réduire et agrandir): Bon retour. Parlons du redimensionnement d'une image Et vous pouvez le faire de plusieurs manières. Tout d'abord, si vous ouvrez une image avec contrôle ou faites glisser dans Photoshop sans aucun projet actif, le calque sera verrouillé Ne t'inquiète pas pour ça. C'est tout à fait normal. Double-cliquez dessus et appuyez sur OK pour le déverrouiller, c' est la première chose dont vous devez vous occuper. Maintenant, pour le redimensionner, la première et meilleure façon de procéder est de le contrôler Si vous vous en souvenez, comme dans Transform, cela vous donnera quelques poignées autour de la photo. Si vous ne les voyez pas, utilisez simplement la commande zéro ou effectuez un zoom arrière. Maintenant, la plupart du temps, il est préférable d'utiliser une poignée en cordon et c'est vraiment aussi simple que cela de réduire une photo. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur Entrée et c'est tout. Tu es prêt à y aller. Maintenant, il y a très peu de chance que lorsque vous appuyez sur la touche Ctrl et que vous commencez à faire glisser, l'image se comporte comme suit. Il est déformé. C'est l'une des pires choses que vous puissiez faire dans Photoshop. Dans ce cas, concentrez-vous sur la barre d'options en haut entre W et H, qui représente la largeur et la hauteur. Vous devriez avoir cette icône en forme de chaîne. Maintenant, assurez-vous que c'est le cas, et que cela devrait être prêt. Voici ce que tu peux faire. Vous pouvez également effectuer les opérations suivantes. Je vais laisser la chaîne incontrôlée, non pressée. Vous pouvez voir l'autre façon de procéder, ce redimensionnement ne se passe pas bien, non ? Mais si je maintiens la touche Shift enfoncée, tout d'un coup, c' est génial de récapituler Si vous souhaitez protéger l'image, assurez-vous que l' icône en forme de chaîne est enfoncée. Ou maintenez la touche Maj enfoncée si nécessaire. C'est le premier mode de contrôle. La deuxième méthode de redimensionnement consiste à utiliser la barre d'options. Une fois que vous avez appuyé sur la touche Ctrl, c'est un peu différent maintenant. Par défaut, vous obtenez des pourcentages en termes de largeur et de hauteur Ce que vous pouvez écrire, cliquer et choisir des pixels vous permet de travailler avec précision, surtout si vous avez une certaine taille en tête. devez maintenant appuyer sur l'icône de la chaîne car vous devez protéger l'image. Si vous avez besoin de quelque chose comme 1 200 x 500, vous pouvez en fait obtenir, je ne sais pas, 1 200 avec une valeur différente, juste pour ne pas déformer l'image Mais supposons que vous ayez besoin cette taille spécifique quoi qu'il arrive. Voici la troisième méthode de redimensionnement. Vous pouvez utiliser la commande Alt C pour modifier la taille du canevas. Maintenant, entrez la valeur que vous voulez. Techniquement, vous ne redimensionnez pas la photo, vous modifiez la taille du canevas, mais le résultat final est le même C'est le contrôle Alt. Maintenant, vous pouvez recevoir un avertissement, mais c'est très bien. Ensuite, vous pouvez également repositionner la photo si nécessaire, si cela vous convient, c'est génial OK, voici une autre méthode pour redimensionner une couche. Et c'est par le biais du panel immobilier. Vous devriez l'avoir dans votre espace de travail. Si ce n'est pas le cas, utilisez le menu principal. Accédez à la fenêtre. propriétés sélectionnent ensuite Les propriétés sélectionnent ensuite la couche sur laquelle vous souhaitez travailler, puis la transformation apparaîtra en haut de cette liste. C'est la même chose que d'appuyer sur le bouton de contrôle. C'est un peu plus rapide car il vous suffit de sélectionner la couche , puis de saisir ces chiffres. Il s'agit de quatre manières de réduire une couche. Premièrement, contrôlez et utilisez les poignées dans le second sens , puis utilisez la barre d'options pour saisir certaines valeurs. Numéro trois, utilisez toutes les commandes C pour redimensionner le canevas. Enfin, quatrième point, utilisez le panneau des propriétés qui le réduit Et si vous voulez l'agrandir ? Eh bien, s'il s'agit d'une seule couche, vous pouvez utiliser l'option numéro un, Alt Control, où I représente l'image. Auparavant, nous utilisions Alt Control C, où C signifiait canvas. Ici, vous pouvez saisir une plus grande valeur, mais voilà le truc. N'exagère pas. agrandir de 20 %, c'est bien, mais le faire dix fois plus grand n'est pas raisonnable. Vous voyez, Photoshop est génial, mais ce n'est pas magique, non ? Il ne peut pas faire de miracles. Si votre photo est très petite et que vous voulez l'agrandir dix fois, elle ne fera pas un excellent travail. Vous allez obtenir une image floue et pixelisée, alors assurez-vous de l'agrandir légèrement Lorsque vous souhaitez agrandir une photo, il est préférable de commencer par une taille correcte. Plus la photo initiale est grande, mieux c'est. Essayer d'agrandir une photo de 200 par 100, extrêmement petite, est presque impossible. Et d'ailleurs, vous pourriez également utiliser l' œil de contrôle Alt pour réduire l'image. Vous pouvez évidemment l'agrandir ou le réduire. Cela va dans les deux sens. Oui, quand je veux agrandir quelque chose, c'est la meilleure façon de procéder, tout d'abord. Voici maintenant la deuxième méthode pour agrandir une photo. C'est probablement ce que vous allez utiliser le plus souvent. Tout d'abord, vous devez cliquer à sec sur la couche dans le panneau de mise en page. Dans cette liste, choisissez Convertir en objet intelligent. C'est absolument nécessaire car cela vous donnera un meilleur résultat. Recherchez ce symbole spécifique dans le panneau des couches. Si vous l'avez, cela signifie que c'est un objet intelligent et que vous êtes prêt à partir. Ensuite, vous pouvez utiliser le contrôle et l'agrandir. Maintenant, juste au cas où le canevas ne serait pas assez grand, vous pouvez appuyer sur Entrée pour passer à l'outil de recadrage. Il suffit d'agrandir la toile. Ou bien sûr, nous venons de voir que nous pouvons utiliser toutes les commandes C pour redimensionner le canevas, le rendre assez grand, puis réutiliser le contrôle C'est probablement ce que vous allez utiliser Maintenant, avant de terminer, permettez-moi de vous donner quelques conseils. Premièrement, n'utilisez pas le contrôle sur les mises en page de texte. Ne les redimensionnez pas comme ça. Utilisez plutôt le caractère ou le panneau de propriétés et saisissez valeurs solides telles que 70 pixels ou tout ce dont vous avez besoin Mais si vous les contrôlez, vous obtiendrez des valeurs très étranges comme 54 ou 79. Ce n'est pas l'idéal. La deuxième chose, maintenez la touche Maj enfoncée, si le redimensionnement ne fonctionne pas bien. Par exemple, nous savons qu'il faut appuyer sur l'icône en forme de chaîne lorsque nous travaillons sur une image, n'est-ce pas ? Parce que cela permet de maintenir le rapport hauteur/largeur, autrement dit, sans déformer l'image Hein ? Mais que se passe-t-il si nous travaillons sur un rectangle et que nous voulons l'élargir, n'est-ce pas ? Eh bien, vous pouvez utiliser le contrôle, puis saisir une poignée sur le côté droit, puis faire glisser le pointeur vers la droite. Mais regardez ce qui se passe. En fait, il grandit également, et c'est à cause de l'icône de la chaîne Pour obtenir ce que nous voulons, il suffit de maintenir la touche Shift enfoncée. Maintenant, nous pouvons faire ce que nous voulons. Nous pouvons l'élargir sans aucun problème. Et c'est tout à propos de cette astuce. Enfin, le numéro trois. Lorsque vous avez une petite image entourée de beaucoup d'espace vide, allez dans Image, dans le menu supérieur, puis découpez. Utilisez ces paramètres et cliquez sur OK, en gros, vous réduisez simplement la totalité du canevas Maintenant, si vous ne vous souvenez pas cette partie, procédez comme suit. Procurez-vous un outil de recadrage et utilisez les poignées pour rétrécir l'ensemble de la toile. OK, n'oubliez pas de regarder cette vidéo à nouveau. Vous vous assurez d'obtenir les points principaux. Amuse-toi bien avec. 23. Réduire vos PNG/JPEG sans perdre de qualité: Bon retour. Supposons que vous ayez terminé le projet et que vous souhaitiez télécharger le design sur votre site Web. Par exemple, peut-être que pour votre portfolio, vous voulez peut-être le joindre à un e-mail, quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Le problème, c'est que lorsque vous exportez l'image, Althochifw, vous pouvez voir le fichier PNG va être énorme, plus de 20 mégaoctets Maintenant, à des fins d'impression, c'est très bien si vous voulez réellement la transformer en bannière physique ou imprimer l'image sur une toile, peut-être sous forme de peinture ou quelque chose comme ça. OK, c'est très bien. Mais juste à titre d'idée, la plupart des entreprises vous demanderont le fichier PDF, pas le fichier PNG, mais un retour à celui-ci. Ce design sera probablement utilisé sur le Web. Avez-vous vraiment besoin de 4 000 x 4 000 pixels ? C'est très élevé, surtout si vous comptez le publier sur un site Web ordinaire. Si vous souhaitez le télécharger sur n' importe quelle plateforme sociale, paris seront réduits à néant, car toutes ces principales plateformes compressent vos photos et certaines les redimensionnent même Ce n'est pas une bonne idée de télécharger des images aussi grandes, mais disons que nous voulons créer une petite charge de cellules, n'est-ce pas ? Nous pouvons utiliser cette fonction d'échelle. Abaissons-le à environ 33  %, n'est-ce pas ? Cela nous donne une bonne taille. Mais le PNG ne fait plus que 2,3 mégaoctets. C'est une économie énorme, mais elle est encore trop importante. Maintenant, vous pouvez demander à Chris, pourquoi en êtes-vous si obsédé ? 2.3 Ce n'est pas si gros. C'est très simple. La vitesse de chargement de votre site Web est très importante. C'est l'un des facteurs de classement les plus importants pour Google. Cela est connu par Google depuis des années. Google souhaite que votre site Web soit aussi rapide que possible, mais cela se produit également avec les newsletters. Mail Chimp dit que lorsque vous ajoutez de grandes photos, vos e-mails vont en souffrir Votre taux d'ouverture n'est pas aussi bon. Pourquoi ? Parce que tout le monde ne dispose pas d'une connexion Internet incroyable. Bien sûr. Pour ma part, j' utilise un ordinateur de bureau. J'ai Internet super rapide et super bon marché. Bien sûr. Mais c'est moi. Si vous êtes bloqué sur trois Go et que vous payez 50 dollars pour 1 gigaoctet, la taille du fichier est en fait très importante L'examen de la taille de votre fichier est en fait tout à fait justifié. Même la version 2.3 est trop grande. Que pouvons-nous faire maintenant ? Je recommande deux sites Web, Tinypng et Love Img.com Now, qui font tous deux un Dans le passé, j'ai remarqué que I love IMG fonctionne un peu mieux que TinyPNG, mais cela change de temps en temps, au cas par cas Bref, vous pouvez télécharger votre image. Cela va le dépouiller de diverses informations, en faire une donnée, etc., et la réduire L'essentiel est qu'il ne perde pas en qualité. Et c'est fantastique. Ça va être impeccable. Pour être honnête, Tiny PNG n'accepte pas de très grandes images sans payer. C'est 5 mégaoctets. Je crois qu'iLOMG limite le nombre de photos que vous pouvez réellement prendre à la fois En fait, j'utilise la version premium et j'en suis très content. L'avantage, c'est que lorsque vous comparez les deux versions de Photoshop et de la version compressée, vous ne constaterez que peu ou pas de perte de qualité. Maintenant, une chose à éviter est d'utiliser le format Jpeg. Photoshop vous permettra de réduire la taille du fichier, mais la qualité ne sera pas excellente, elle sera vraiment visible. Png plus l'un de ces sites Web est le meilleur choix. Il y a une autre option. Ce n'est pas génial, pour être honnête, mais je dois le mentionner au cas où vous auriez des tas de fichiers et que vous ne voudriez pas payer pour la version premium, vous pourriez éventuellement utiliser un programme autonome, et c'est PNG Gauntlet Maintenant, ce programme semble dater des années 90, mais il fonctionne assez bien Pour autant que je sache, c'est totalement gratuit. C'est un très petit programme, il est rapide à installer, il ne contient pas de logiciels malveillants, il ne contient pas de virus. Mais l'inconvénient est la compression, elle n'est pas aussi rapide et elle n'est pas aussi bonne que les deux sites Web que je viens de mentionner testé ce fichier, je pense que je vais obtenir quelque chose comme un fichier de 550 K. Maintenant, après un certain temps, le gantelet PNG va me donner quelque chose comme 2 mégaoctets, de 2,3 à environ 2 mégaoctets de 2,3 Le résultat est loin d'être parfait. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser le gantelet PNG au cas où vous auriez des centaines de fichiers Mais mentionnons format de pointe : le Web Web est un format assez nouveau utilisé sur les sites Web. Si vous voulez avoir la taille la plus petite possible avec un site Web de bonne qualité, P est le bon choix. Maintenant, en général, vous devriez vous attendre à trouver différents plugins de presse Web qui gèrent ce format de fichier. En gros, ce qui se passe, c'est que vous téléchargez vos gros fichiers PNG habituels, puis le plugin fait son travail et change l'image en Web C'est ce qui va être montré. Maintenant, il le fait de manière intelligente car tous les navigateurs n'acceptent pas le Web. C'est une discussion compliquée, mais pour être clair, vous ne devriez pas essayer d'exporter des fichiers Web depuis Photoshop. Très probablement, un plug in fera ce travail. En général, les codes gèrent cette partie du site Web. En cas de doute, demandez simplement un développeur comment vous devriez l'aborder. Maintenant, pour mes projets de conception Web, c'est ce que je fais. J'exporte au format PNG, puis je passe en revue, j'adore IMG, puis sur le Web via un plugin. Pour être honnête, je ne suis pas sûre que j'aime IMG soit toujours nécessaire lorsque vous utilisez un plugin Web, mais ce n'est qu'une question de secondes, alors pourquoi pas ? De plus, cela permet de transférer des images beaucoup plus rapidement. C'est ce que je vous recommande d'utiliser également, PNG, puis nous avons ces sites Web, et vous êtes prêt à partir. Si vous aimez le design Web, parlez du Web à votre code, et c'est tout. Amuse-toi bien avec. 24. Le puissant panneau de propriétés: Bon retour. Parlons de l'un des panneaux les plus puissants de Photoshop, à savoir le panneau Propriétés. Cela peut être activé en accédant à la deuxième fenêtre du menu supérieur. Cette liste est triée par ordre alphabétique, alors allez en bas et cliquez sur Propriétés si vous ne l'avez pas Voici maintenant un énorme avertissement. Ce que je vais vous montrer, c'est le nouveau panneau de propriétés amélioré. Cela existe depuis longtemps, mais il est maintenant en cours de refonte J'utilise actuellement la dernière édition de Photoshop, mais si vous utilisez une version plus ancienne, vous ne verrez pas toutes ces options. En fait, vous allez voir que c'est assez médiocre si vous utilisez quelque chose de 2015 ou quelque chose comme ça. Gardez donc cela à l'esprit, car pour travailler, utilisez la dernière édition du programme. Donc, si de votre côté vous ne voyez pas tout ce que je vais vous montrer, cela signifie que vous n'avez pas effectué la mise à niveau vers la dernière version du programme. OK, allons-y. Ce panneau est donc rempli de toutes sortes de commandes utiles qui vous simplifient la vie. Nous avons parlé de nombreuses techniques différentes, Windows et de touches de raccourci. Mais le panneau des propriétés regroupe certaines des actions les plus courantes que vous pourriez avoir envie d'utiliser. Donc ça y est. Il s'agit essentiellement d'une longue liste de raccourcis. Permettez-moi de démarrer un nouveau projet. Vous pouvez donc voir qu'il n'y a rien d'extraordinaire, n'est-ce pas ? Donc, un nouveau canevas 1920 x 1080, par exemple. Hein ? Voici le panneau des propriétés. Nous n'avons qu'une seule couche dans ce projet par défaut, ce qui signifie que le panneau des propriétés nous montrera de nombreuses options, de nombreuses options générales. Pour commencer, nous pouvons inverser ces valeurs, cliquer sur cette icône, et Photoshop vous demandera si vous êtes sûr, appuyer sur Continuer. Et c'est tout. Donc, en gros, le canevas est maintenant en mode portrait. Il vient de le retourner et, bien sûr , vous pouvez le retourner en arrière Vous devez vous attendre au même avertissement. Et bien sûr, en ayant ces deux champs ici, vous pouvez saisir manuellement n'importe quelle valeur. Par exemple, 1 000 par 500. Vous pouvez cocher cette case afin ne pas voir la même méthode à chaque fois. De plus, voici un conseil. J'aime appuyer sur Tab pour passer au deuxième champ, je mets la largeur, puis j'appuie sur Tab, et c'est tout. Cela change automatiquement. Maintenant, cette fonctionnalité est géniale car vous n'avez plus besoin d' utiliser toutes les commandes C pour ajuster la taille de votre toile. C'est un raccourci intéressant, mais n'oubliez pas que nous n' avons aucune couche ici. OK, en passant à autre chose, nous pouvons immédiatement changer la couleur de fond du blanc au noir, par exemple, ou nous pouvons le rendre transparent. Bien sûr, c'est une bonne chose et tout se trouve ici dans le panneau des propriétés. Vous pouvez également choisir une couleur personnalisée pour les débutants, c'est absolument génial. Il est assez facile de se déplacer rapidement. Maintenant, en descendant, ces deux icônes sont particulièrement utiles pour ceux qui veulent travailler avec précision. Le premier active les règles dont nous parlerons ultérieurement. L'idée est qu'au lieu de mémoriser le raccourci clavier R, il vous suffit de cliquer ici. Maintenant, vous pouvez obtenir des guides, vous pouvez les faire glisser depuis cette position, et vous pouvez obtenir une précision maximale. Maintenant que vous avez terminé, vous pouvez cliquer à nouveau ici et les masquer. Cachez-les temporairement. Mais qu'en est-il de cette ligne bleue ? Est-ce que tu t'en débarrasses aussi ? Eh bien, la méthode classique consiste à se souvenir cette touche de raccourci et du point-virgule contrôlé, ce n'est évidemment pas pour tout le monde Vous pouvez également le faire, vous pouvez utiliser ce menu. C'est assez gros et vous le trouverez quelque part ici pour montrer ce que cachent vos guides. Maintenant arrive le panneau des propriétés pour simplifier les choses. Cliquez ici et c'est masqué. Il y a encore beaucoup à dire. Mais nous expliquerons les choses plus en détail dans des conférences distinctes plus tard. L'aspect essentiel du panneau de propriétés est qu'il est contextuel Cela signifie qu'il change ce qu'il vous montre, en fonction de ce qui est sélectionné. l'heure actuelle, le projet est vide, c'est son état par défaut, non ? Le panneau des propriétés nous montre les options générales. Mais si vous ajoutez le rectangle à cet outil spécifique, regardez ce qui se passe. Le panneau des propriétés change. Et nous pouvons réellement faire beaucoup de choses pour ce rectangle spécifique. Nous pouvons modifier la largeur, la hauteur, etc. Mais remarquez que ce n'est pas pour le canevas, c'est pour le rectangle. Comme vous pouvez le voir, pendant que je joue, la forme s' ajuste immédiatement. Encore une fois, nous allons explorer tous les détails dans plusieurs conférences, mais pour le moment, je veux que vous sachiez comment vous pouvez passer d'un état à un autre. Par exemple, ajoutons une couche de texte directement en la sélectionnant. Le panneau Propriétés m' indique de nombreuses options spécifiques à cette couche. C'est ce que j'entends par contextuel. Tous ces paramètres ont une incidence sur la couche de texte. Vous pouvez maintenant revenir aux paramètres généraux depuis le début. Comment faites-vous cela ? C'est assez facile en fait. Vous pouvez désélectionner en cliquant dans un endroit vide du panneau des mises en Pas sur le côté d'une couche, d'ailleurs. Non, c'est à vous de le sélectionner. Recherchez plutôt l'endroit situé sous vos mises en page. C'est ainsi que vous pouvez obtenir ces options initiales à partir d'ici. Par exemple, vous pouvez recadrer votre toile. Au fait, remarquez ces poignées fantaisistes. Ils ont été légèrement mis à jour en 2020, je crois. Photoshop CC 2020. Ils agissent de la même manière, mais ils sont juste un peu plus beaux qu'avant Maintenant, laissez-moi masquer la couche de texte car je veux réduire tout l'espace excédentaire autour de ce rectangle. Voici la situation. Plus besoin de manipuler le menu principal Il vous suffit de cliquer ici et vous avez terminé. Il s'agit de la commande de tendance toujours disponible dans le panneau des propriétés. C'est ça. En gros, le panneau des propriétés est très convivial pour les débutants et il rassemble les éléments que vous allez probablement utiliser. Comme c'est contextuel, il est très judicieux de toujours l'afficher dans votre espace de travail et de lui laisser suffisamment d' espace pour qu'il soit clair Ce panneau n'est qu'un raccourci. Par exemple, au lieu de cliquer sur ce bouton de recadrage, vous pouvez facilement appuyer sur C pour activer l'outil de recadrage, ou vous pouvez simplement accéder à la barre d'outils et cliquer sur son icône, n'est-ce pas ? Mais c'est plus accessible pour les personnes qui n'ont pas l'habitude de suivre l'interface des boutiques en ce moment Est-ce quelque chose de nouveau ? Cela change-t-il la donne ? Pas loin de là. Il n'y a aucune nouvelle fonctionnalité ici. Si vous ne l'avez pas ou si vous ne voulez pas l'utiliser, vous ne manquez rien. Encore une fois, il ne s'agit que d'une série de coupures. Merci de m'avoir regardée. Et essayez d'utiliser le panneau des propriétés pour voir si cela vous convient. Merci beaucoup 25. En option - Sauvegarder votre travail dans le cloud: Bon retour. Cette conférence sur l'enregistrement de votre travail dans le cloud est facultative car cette fonctionnalité ne sera plus disponible pour la plupart des utilisateurs à compter du 1er février 2024. Voici la situation, disons que vous avez trois ordinateurs, un chez vous, un au bureau et peut-être un ordinateur portable. Et vous passez constamment de l'un à l'autre lorsque vous travaillez sur différents projets. Désormais, si vous souhaitez avoir accès à la dernière version de votre travail à un moment donné, il est préférable de l'enregistrer dans le cloud. Cela signifie simplement qu'il est stocké sur le Web et que vous pouvez le télécharger. Vous pouvez le synchroniser avec votre ordinateur actuel tant que vous disposez d'une connexion Internet. C'est ce que l'on appelle la synchronisation pour que le téléchargement soit automatique. Et c'est une excellente façon de travailler, car vous n'avez pas à utiliser constamment une clé USB, une clé USB, un disque dur externe ou à envoyer constamment le projet par e-mail. Je suis sûr que vous connaissez Drawbox ou Google Drive. Eh bien, sachez qu'il est temps de proposer quelque chose de similaire. Essayons-le et voyons comment cela fonctionne. Il s'agit d'un nouveau projet qui vient créé et je vais y ajouter n'importe quelle couche aléatoire. OK, maintenant appuyez sur Contrôler moins et choisissez de l' enregistrer dans le cloud. Cette fonctionnalité n'est disponible que si vous avez un abonnement payant. Dans cette nouvelle fenêtre, vous sera demandé de lui donner un nom. Mais vous pouvez voir d'autres fichiers qui se trouvent déjà sur le cloud. Elles sont spécifiques à mon compte. Bien entendu, vous pouvez vous ajuster en mode d'affichage sous forme de liste ou, ce que je recommande, en mode miniature Mais vous pouvez également créer des dossiers via cette icône afin de mieux organiser votre travail. Une fois que cela sera enregistré, vous remarquerez une toute nouvelle icône à côté du nom du projet, voyez la différence. Si je passe à un autre ordinateur et que je me connecte mon compte Creative Cloud avec mon nom d'utilisateur et mon mot de passe, j'aurai accès à ce PSD génial, c'est qu'une fois que j'ai effectué des modifications sur un ordinateur et que j'ai appuyé sur Controls, le cloud reçoit les dernières modifications et je peux ensuite passer d'un ordinateur à l'autre tout en ayant accès à la dernière version C'est fantastique pour plusieurs ordinateurs, c'est également excellent pour leurs projets. Notez maintenant qu' plus de l'icône en forme de nuage dans l'onglet du projet, vous avez également une nouvelle extension. Il s'agit de PSD, où le C signifie cloud, juste au cas où vous n'en seriez pas sûr C'est une autre indication que vous avez affaire à un autre type de projet. Mais au cas où vous souhaiteriez enregistrer ce projet localement sur votre ordinateur, il vous suffit de vous rendre dans le menu supérieur pour le classer, c' est-à-dire l' onglet Photoshop sur un Mac. À partir de là, choisissez Enregistrer. Comme. À partir de là, vous pouvez opter pour la méthode d'épargne normale. Un classique simple. Si vous souhaitez voir tous vos documents cloud en dehors de Photoshop, vous pouvez utiliser votre programme dédié Creative Cloud pour cela. Voici la dernière version. Si la vôtre semble un peu différente, vous avez peut-être une version plus ancienne à partir d'ici. Passez maintenant à votre travail en cliquant ici. Au départ, vous pouvez obtenir vos bibliothèques, mais vous pouvez cliquer sur cette icône ici et vous serez prêt à partir. Mais oui, de mon point de vue, c'est très utile car vous obtenez plus d'espace sur l'écran. À part cela, il n'y a en fait aucune fonctionnalité supplémentaire. n'y a rien d'important ici que vous n' ayez pas dans Photoshop. Mais supposons que vous ayez essayé les documents dans le cloud et que vous souhaitiez maintenant faire table rase. Voici ce que je propose. Fermez vos projets depuis l'écran d'accueil et vous allez vous concentrer sur le côté gauche à partir de là. Choisissez Cloud Documents ici. Vous pouvez les sélectionner en utilisant cette case à cocher. Vous pouvez bien sûr les réorganiser en dossiers, etc., mais ce n' est pas ce que nous voulons Nous voulons plutôt les supprimer. Cliquez ici, et Photoshop va vous donner une seconde chance. Comme vous pouvez le voir, vous avez ici une autre option appelée Supprimer. Il s'agit de la corbeille classique de Windows. À partir de cet endroit, vous pouvez restaurer vos projets ou les supprimer définitivement. C'est ce que je vais faire maintenant. Pour résumer, est-ce que je recommande d'enregistrer vos fichiers PSD dans le cloud via le service Adobe En fait, non, pas vraiment. Ne vous méprenez pas, je pense qu'enregistrer votre travail sur le cloud est une bonne chose pour les raisons que j'ai mentionnées ci-dessus. Vous pouvez utiliser plusieurs ordinateurs et accéder au dernier fichier qui va évidemment vous au dernier fichier qui va faciliter la vie. Mais voici une autre chose plus importante que vous devez noter : pourquoi vous devriez utiliser le Cloud. Le matériel peut tomber en panne à tout moment, qu'il s'agisse de disques durs, de SSD, de clés USB, en particulier de clés USB La perte de toutes vos précieuses données est un grave problème. L'utilisation d'un service comme Drawbox ou Google Drive est absolument indispensable Maintenant, je ne recommande pas le service Adobe parce qu' il s'agit nombre limité de fichiers PSD sur Google Drive ou Drawbox Vous pouvez mettre absolument tout ce que vous voulez. Les prix sont également très bons. De plus, comme je l'ai dit, Photoshop va limiter vos capacités cloud. Cela sera réservé aux comptes d' équipe et aux grandes entreprises Enterpiz En gros, vous n'aurez plus cette option à partir du 1er février 2024. J'utilise Drawbox, je l'adore et je l'utilise depuis environ six ans maintenant Je le recommande vivement, mais vous pouvez faire ce que vous voulez N'oubliez pas de toujours économiser du travail et d'avoir une sauvegarde. Merci. 26. Révision: Bon retour. J'espère que cette section vous a plu. Nous avons beaucoup appris sur l'interface de Photoshop ainsi que sur la façon dont vous pouvez ouvrir et enregistrer votre travail de différentes manières Le plus important est que vous travailliez ensemble et que vous essayiez ces fonctionnalités. S'il te plaît, ne reste pas assise à me regarder travailler, car tu ne tireras pas le meilleur parti de ce cheval. Je sais que vous comprenez peut-être tout ce qui se passe, mais s'il vous plaît, soyez actifs. Publiez votre travail dans la section commune. Décrivez votre méthode préférée pour exporter votre travail. Et bien sûr, dites-moi quelles photos vous avez redressées, recadrées et faites Raconte-moi ton expérience à ce sujet. Nous n'en sommes qu'au début de notre voyage, mais je veux que vous sachiez que je suis là pour vous aider. Posez donc une question dans la zone des commentaires et je ne manquerai pas d'y répondre le plus rapidement possible. Mais je veux que mon engagement soit à la hauteur du vôtre. Alors, s'il te plaît, montre-moi que tu es aussi impliqué que moi. Et je vous promets que tout ce processus deviendra un jeu d'enfant. Tu vas t' amuser avec ça. Au fait, veuillez évaluer ce cours et me faire savoir si je peux faire quelque chose pour en faire une expérience cinq étoiles. Je fais de mon mieux, alors j' adorerais vous lire les points de vue. OK, passons à la section suivante. 27. C'est la plus grande amélioration de l'histoire de Photoshop: Bon retour. Au cours des dernières années, peu de choses ont changé dans Photoshop. Si vous utilisez une version légèrement plus ancienne, vous serez peut-être satisfait car elle fonctionne 99 % de la même manière que la version la plus récente. Mais c'est là que les choses changent les filtres neuronaux. Il s'agit d'un tout nouvel outil qui vous permet de modifier des photos de manière significative et spectaculaire. Mais avant de continuer à parler des filtres neuronaux, vous devez comprendre que cela ne fonctionne que si vous avez un abonnement payant sur Adobe.com. Si vous ne payez pas pour la boutique de photos, vous n'aurez pas accès à ces filtres Maintenant, la question est de savoir s'ils en valent 10$ par mois ? Je dis oui, ils sont totalement géniaux. Comme vous allez le voir dans les prochaines conférences, nous allons les passer en revue. Mais je voudrais vous donner un peu de contexte car c'est le point le plus important. Imaginez que vous n'avez pas connexion Internet et que vous avez une bibliothèque de films, n'est-ce pas ? Si vous voulez regarder quelque chose, vous avez le choix en fonction de ce que vous avez déjà, n'est-ce pas ? Vous avez peut-être quelques films, peut-être beaucoup, ce soit sur votre ordinateur, sur DVD, sur clé USB, peu importe. Mais votre bibliothèque ne change pas, vous êtes donc obligé de regarder Home Alone pour le 20. Mais si vous ajoutez une connexion Internet et peut-être un abonnement à Netflix, Hulu HBO, peu importe, vous aurez beaucoup plus d'options Vous disposez d'une vaste bibliothèque, d'un grand nombre de choix à portée de main. Il en va de même pour les filtres neuronaux. Photoshop est assez intelligent et peut faire des choses merveilleuses, non ? Mais lorsque vous le connectez à Internet, il devient bien plus intelligent. Et c'est ainsi que fonctionnent les filtres neuronaux. Par exemple, lorsque vous souhaitez coloniser une image de manière aléatoire, Photoshop peut regarder sur Internet et voir à quoi ressemblent d'autres photos similaires C'est ainsi qu'il peut faire son travail. Eh bien, maintenant mon explication est simpliste et elle n'est pas précise à 100 %, mais en bref, c'est ainsi que cela fonctionne C'est pourquoi vous avez besoin d' un abonnement payant, car votre programme Photoshop local enverra vos différents projets sur différents serveurs sur le Web, utilisera de nombreuses ressources sur le Web, des logiciels d'apprentissage automatique, etc. Et puis il va revenir sur votre ordinateur avec un excellent résultat. Mais peut-être que ça ne t' intéresse pas, non ? Peut-être tous ces filtres neuronaux, peut-être que vous ne vous en souciez pas. Mais voilà le truc. Voici un aperçu de quelque chose qui n'est pas encore disponible. Je répète, ce n'est pas encore disponible, disons que nous avons besoin d' une grande sélection ici, les cheveux étant la partie la plus délicate. Eh bien, dans un proche avenir, cette option sera peut-être disponible pour tous les utilisateurs de Photoshop. Utilisez uniquement les ressources de Photoshop, rédigez la version locale de votre propre bibliothèque ou traitez l'image sur le cloud, mieux vaut le faire. Voici Netflix Hulu, tout ce à quoi vous avez accès, le monde entier, toutes les ressources du monde Cela vous donne en effet de bien meilleurs résultats, en particulier pour les cas difficiles. Même si vous n'aimez pas coloriser les images de ces différents filtres neuronaux, vous tirerez tout de même d' énormes avantages de l'utilisation du cloud C'est pourquoi vous devriez vraiment utiliser le dernier ajout de Photoshop. Écoutez, l'interface est à peu près la même. La boîte à outils, le panneau des couches, les touches de raccourci, les principes, tout est pareil, mais avec une connexion à Internet via l'utilisation du cloud Vous allez découvrir de nouvelles méthodes de travail rapides. De plus, vos résultats seront plus nets, plus raffinés, même si vous êtes débutant Si vous n'êtes pas sûr que 10$ par mois en valent la peine. Il est maintenant clair à cette date que oui, vous devez absolument obtenir un abonnement. Explorons maintenant ces filtres neuronaux et voyons de quoi il s'agit. 28. Coloriser une photo en noir et blanc: Bienvenue dans cette conférence où je vais vous apprendre à coloriser une image en noir et blanc de ceci à ceci en quelques clics C'est un outil très puissant qui fait partie des filtres neuronaux que nous venons introduire dans Photoshop CC 2021. Je sais que les filtres neuronaux peuvent sembler un peu étranges, mais c'est vraiment génial. Laissez-moi vous montrer à quel point il est facile d'obtenir d' excellents résultats. Allons-y. Nous avons ici une photo en noir et blanc. Peu importe la façon dont vous ouvrez l'image. Assurez-vous simplement que cette couche particulière est sélectionnée. Bien que l'image ait un certain charme, supposons que nous voulions y apporter de la couleur. Accédez au menu supérieur pour filtrer à partir d'ici, choisissez Neural Filter, qui est la façon dont Adobe vous indique que toutes ces options sont basées sur l'intelligence artificielle et l'apprentissage automatique. Accédez aux filtres bêta et vous devrez peut-être les télécharger avant de pouvoir les utiliser, mais c'est rapide et vous pouvez le faire en un clic. OK. Cliquez sur Coloriser. Mais pour l'activer, il faut en fait actionner l'interrupteur. C'est aussi simple que cela. La différence est significative. Photoshop a fait un très bon travail ici. N'oubliez pas d'utiliser cette icône pour voir les photos avant et après. Vous pouvez voir que Photoshop a même manipulé les murs en arrière-plan, le manteau et le foulard pour apporter une touche de couleur. Cela donne donc vie à tout. Lorsque vous souhaitez revenir à l'espace de travail habituel de Photoshop pour l' exporter ou l'exporter modifié, n' oubliez pas de modifier le résultat. Je vous suggère d'utiliser un filtre intelligent. C'est pourquoi peu importe la façon dont vous ouvrez l'image, le contrôle Dragon Drop ou toute autre option. Appuyez sur, OK, et jetez un œil à ce panneau. Il s'agit d'une technique non destructive, ce qui signifie que nous n'avons pas modifié les pixels de façon permanente. Ou pour le dire autrement, nous pouvons toujours désactiver l' effet en cliquant ici. Mais ma façon préférée de travailler, c'est avec le masque. Cliquez ici pour l'activer , puis saisissez le pinceau. Supposons que vous n'aimez pas la façon dont la couleur a été appliquée sur ses joues ou son menton. Pas de soucis Avec un pinceau doux et une très faible opacité, vous pouvez peindre en noir pour supprimer légèrement l'effet colorisé. Vous devez être subtil à ce sujet, mais juste pour que vous puissiez voir ce qui se passe, je vais augmenter l'opacité à 100 %. Veuillez ne pas le faire dans le cadre de projets réels Une fois le masque sélectionné et le noir comme couleur supérieure, je supprime l'effet. Comme vous pouvez le constater, c'est assez dramatique. Appuyez sur X pour peindre en blanc et cela réappliquera le filtre colorisé. Vous en avez le contrôle total tant que vous utilisez le masque de couche et l'outil pinceau. Passons à un autre cas. Voici une autre jolie photo. Appliquez le même filtre neuronal une fois de plus. Gardez à l'esprit que c' est toujours en version bêta. Les choses ne feront que s'améliorer à l'avenir. Sans oublier le fait qu'Adobe prévoit un tas de filtres supplémentaires. Vous pouvez voir combien sont prévus dans cet espace de travail. Pour y revenir, activez l'option colorisée. Mais disons que vous voulez que le ciel soit un peu plus lumineux, plus saturé. Cliquez sur cet échantillon de couleur, qui est actuellement blanc et doté d'un sélecteur qui est actuellement blanc et doté de couleur rouge en diagonale pour choisir un bleu très saturé afin que vous puissiez vraiment voir la différence lorsque vous en êtes satisfait Cliquez sur OK, et vous ne verrez aucun changement. C'est parce que vous devez appliquer la couleur sur la photo. Vous devez utiliser cet aperçu ici et c'est exactement ce que nous ferons . Voilà. Le ciel vient d'être refait à neuf mais la partie inférieure est encore un peu délavée. Pas de soucis Maintenez la touche Modifier l'option enfoncée et cela vous permettra de dupliquer le point. Déplacez-le quelque part vers le bas, et le tour est joué. C'est fantastique. En général, vous devez utiliser des couleurs assez douces, sinon elles auront l'air fausses et non naturelles génial, c'est que vous pouvez passer d'un point à l'autre et changer de couleur Cela signifie que cette option est sélectionnée et que celle-ci ne le rend évidemment pas plus foncé ou délavé, comme vous le souhaitez. N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser la commande Z pour annuler, afin de ne pas avoir à vous soucier de faire des erreurs. Tout est une question d'expérimentation. Et bien sûr, vous pouvez également cliquer ici, ce qui supprimera le point spécifique sélectionné. Je ne veux pas faire ça. Je vais continuer. Cliquons également sur les arbres. Au départ, ils seront bleus, mais changez-les en vert. Cela va vraiment les saturer, ce qui est un peu trop Mais là encore, vous avez un contrôle total sur l' effet grâce au masque de couche. En ce qui concerne ces sliders, je ne suis pas un grand fan. Vous pouvez appliquer une teinte qui change vraiment l' ambiance de la photo, mais je ne peux pas dire que j'en suis amoureuse. Cliquez sur OK, mais seulement après avoir changé la sortie en filtre intelligent et que vous avez obtenu votre résultat. S'il y a un soupçon de bleu sur ce bâtiment, ne vous inquiétez pas, il suffit de double-cliquer et d' ajouter une touche de gris pour le nettoyer. Cela ne prend qu'une seconde, et je suis vraiment heureuse de pouvoir le faire. colorisation d'une photo est toujours un projet qui prend beaucoup de temps, mais avec l'aide de Photoshop, vous aurez désormais beaucoup plus de facilité à l'utiliser Cela ne vous donnera peut-être pas un résultat parfait, mais c'est un excellent point de départ. Amusez-vous bien, vous avez les deux photos en pièce jointe. 29. Lissage automatique de la peau: Bon retour. Parlons du premier filtre neuronal, à savoir le lissage de la peau Avant de commencer, assurez-vous de bien collecter la couche et de la transformer en objet intelligent. Vous allez voir pourquoi c'est important un peu plus tard. Voici le symbole que vous recherchez. OK, allons dans le menu supérieur pour filtrer. À partir de là, passez aux filtres neuronaux. Et vous devrez attendre un peu jusqu'à ce que ce nouveau panneau se charge. OK, au départ, vous allez voir une icône en forme de nuage au lieu d'un interrupteur à bascule Cela signifie que vous devez télécharger ce filtre depuis le Web. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, vous devez payer pour Photoshop pour accéder à ce contenu et vous avez besoin d'une connexion Internet active. Bon, maintenant, cliquons sur Skin Smoothing, mais pour l'activer, vous devrez actionner l'interrupteur, Lorsque vous utilisez une grande image, il peut que vous ne voyiez pas la différence. Mais remarquez ces deux outils sur la gauche. Cela montre que vous pouvez vous déplacer avec l'outil manuel, mais que vous pouvez également zoomer. Zoomons et voyons les différences. Maintenant, pour vraiment en juger , cliquez sur Wonder. Tu vas devoir cliquer ici. C'est ainsi que vous pouvez voir l'avant et l'après. Cliquez dessus plusieurs fois et vous pourrez voir les différences. Maintenant, le résultat ne sera pas parfait, mais c'est un très bon outil. Les cas où vous voulez améliorer rapidement une photo et où l' accent est mis rapidement, c'est l'essentiel. Une chose que vous remarquerez peut-être, c'est que la quantité de flou est assez importante Maintenant, vous pouvez potentiellement jouer avec ces curseurs. Dans cette situation précise, le second est à peu près inutile. Vous pourriez éventuellement réduire le flou et voir si cela l'améliore légèrement Vous avez joint l'image au cas où vous voudriez travailler dessus alors que vous pourriez potentiellement augmenter le flou, je ne pense pas que ce soit une bonne idée Dans l'ensemble, cela a légèrement amélioré la qualité de la peau. Ce n'est certainement pas parfait, mais c'est ce que je vais essayer. OK, et je veux que vous jetiez un œil au panneau de couches. Maintenant, remarquez que nous avons ce carré blanc ici, c'est un masque. Et nous n'y toucherons pas, du moins pas maintenant. En dessous, vous pouvez voir des filtres neuronaux. C'est pourquoi nous avons transformé cette couche en objet intelligent. Parce que ce format nous permet de modifier le filtre pour les démarrages. Je peux l'éteindre, puis le rallumer. Encore une fois, cela peut prendre quelques secondes pour se réappliquer, ou le plus important, je peux double-cliquer dessus et nous pouvons maintenant continuer là où nous nous sommes arrêtés C'est pourquoi il est préférable de convertir la couche en objet intelligent avant d'appliquer un filtre. Bien, passons à une autre photo, afin que nous puissions la voir en action une fois de plus. Cette fois, je vais le laisser tel quel afin que vous puissiez voir le problème. Passons au filtre neuronal. Et je vais activer le lissage de la peau. Comme précédemment, il faut zoomer un peu et regarder de plus près la qualité de la peau. Encore une fois, ce n'est pas parfait. C'est peut-être une amélioration de 30 %, non ? Les taches brunes sont moins visibles, les rides sont un peu plus fines. Mais ce n'est pas une différence entre le jour et la nuit, n'est-ce pas ? En gros, ce lissage de la peau à l' aide de filtres neuronaux n'a rien de magique Il ne s'agit pas d'une transformation énorme. Mais cela m'amène au point suivant, le plus important : quelles sont vos attentes ? Regarde si tu travailles sur une photo pour l'avatar de Linden Peut-être votre CV, peut-être un peu flou, peut-être un peu lissant la peau. C'est très bien. avatars en général sont assez petits, les gens ne remarqueront pas vraiment le flou Si c'est ce que vous recherchez, ce filtre est un excellent choix. Activez ce bouton et vous pouvez vous attendre à une amélioration de 20 % à 50 %. C'est ce à quoi vous devez vous attendre. Maintenant si vous voulez devenir un top model avec une peau parfaite, les filtres neuronaux peuvent vous aider Mais pour être honnête, je ne le recommande vraiment pas. Je ne pense pas que ce soit une bonne idée de changer complètement les traits du visage de façon spectaculaire. Je vais vous montrer un exemple lors de la prochaine conférence. Mais revenons au lissage de la peau pour le moment. Voilà le truc. N'oubliez pas que nous n' en avons pas fait un objet intelligent, alors je vais juste cliquer sur OK. Maintenant, par défaut, nous allons avoir une sélection. Vous pouvez voir cette ligne pointillée autour du canevas pour vous en débarrasser , utilisez simplement le contrôle D, D comme dans D select. Mais jetez un œil au panneau de mise en page. Nous pouvons toujours voir qu'il s'agit d'une couche unique verrouillée comme avant, mais il n'y a pas de filtre neuronal ici. Rien ici ne signifie que nous ne pouvons pas le modifier. Nous ne pouvons pas le désactiver. Nous ne pouvons pas l'ajuster car nous ne l'avons pas d'abord converti en objet intelligent. Maintenant, si vous le convertissez maintenant, vous n'aurez toujours pas accès à l'édition précédente. Mais pour les futurs filtres, oui, bien sûr, vous les aurez ici. Mais oui, c'est pourquoi vous devez le faire avant, c'est pourquoi vous devez le convertir en objet intelligent avant d'appliquer un filtre. Bien, passons maintenant à la photo finale, qui est très importante. Transformons-le en un objet intelligent. Tout d'abord, cela devrait devenir une habitude automatique. Nous allons maintenant activer le lissage de la peau. vois, c'est le problème, c'est ce dont je veux parler. À mon avis, ces taches de soleil font partie du caractère de cette personne. Ce n'est pas un défaut, ce n'est pas quelque chose que vous devriez dissimuler. Je suis d'accord qu'il s'agit d'une discussion compliquée sur les taches de pigment, l'acné, les rides, les autres caractéristiques et les autres défauts. n'est pas à moi de juger, mais je peux dire que je ne vous recommande pas d'utiliser un tel filtre dans un tel cas. Certaines personnes préfèreront peut-être que vous enleviez les taches de pigment, mais je ne suis pas à l'aise avec cela. Je vais appuyer sur Annuler, et je vais terminer par ceci. Je pense que le lissage de la peau est une bonne chose tant que vous voulez une amélioration de 30 % et que vous ne voulez pas vous transformer en poupée Barbie, en une personne complètement différente Si vous avez cette approche en tête, 30 à 50 % d'amélioration devraient utiliser cette fonctionnalité en toute confiance. Maintenant, au cas où vous voudriez faire couverture d'un magazine à 100 %, le toucher, il y a quelques conférences plus tard que devant les tribunaux. Eh bien, je vais vous montrer des techniques avancées ou il existe un autre filtre neuronal qui change vraiment les choses. C'est absolument incroyable. Encore une fois, je ne le recommande pas vraiment , sauf dans certains cas, mais nous verrons cela lors de la prochaine conférence, et vous pourrez en juger par vous-même. 30. Ressembler à un modèle avec Smart Portrait: Bon retour. Nous avons vu comment le lissage de la peau peut légèrement améliorer la qualité de votre peau, Eh bien, utilisons la même image pour que je puisse vous montrer comment vous pouvez la transformer en quelque chose de complètement différent. Comment pouvez-vous ressembler à un top model en ce moment ? Ce sont des traits de piscine intelligents. Maintenant, avant d'actionner les filtres Neal, j'aimerais vous faire part de mon point de vue personnel Je pense que ce ne sont que quelques cas où vous devriez utiliser ce type de filtre OK, activons-le. Et je vais faire un changement en V moins. Je vais changer le curseur du bonheur à quelque chose comme moins cinq Attendez quelques secondes et vous serez très surpris de voir qu'il s' agit d'une personne différente. Voici ce qui se passe. Nous laissons des photos faire des achats, analysons le web et revenons avec certaines normes de beauté. Ensuite, il l'applique à cette image. Regardez les dents par exemple. Le sourire est totalement différent. Les dents sont plus blanches. Le plus droit, comme Hollywood, non ? Le visage est également un peu plus mince. On dirait qu'il a perdu dix livres ou quelque chose comme ça. Les rides ne sont plus aussi évidentes et il s'agit d'un tout petit changement, Happiness less five. C'est ça. Regardons maintenant l'âge du visage. Si nous le modifions légèrement, rajeunissons-le un peu. Attendez quelques secondes, gros, encore une fois, vous avez une nouvelle personne. Les cheveux sont à peu près parfaits en termes de ce que les algorithmes considèrent comme parfaits. La couleur de sa peau est beaucoup plus uniforme. Il présente globalement moins de variations. C'est une nouvelle personne en ce qui me concerne. Pour être honnête, si vous cochez la liste déroulante des paramètres, vous verrez un curseur indiquant de conserver les détails uniques Adobe est parfaitement conscient que vous pouvez utiliser ces curseurs pour en faire une personne complètement différente Maintenant, pour être honnête, au moins dans ce cas, le curseur n' aide pas tant que ça Vous pouvez l'essayer, mais les différences sont minimes. Il y a d'autres parties très intéressantes, comme la position de la tête ou la direction de la lumière, mais elles ne fonctionnent pas très bien, du moins pas sur cette image en particulier. Maintenant, je pense que le portrait intelligent est génial pour les cas très spécifiques, non ? Peut-être qu'il y a une photo de groupe et que quelqu'un a juste éternué ou quelque chose comme ça Peut-être que quelqu'un clignait des yeux, peut-être que quelqu'un était en colère pendant une fraction de seconde, alors oui Je pense que l'utiliser est tout à fait acceptable. Un autre cas d'utilisation, peut-être pour votre titre. Si votre tête s'amincit, si c'est quelque chose qui vous pose problème, cela peut vraiment vous aider, des choses qui vous gênent Vous pouvez refuser de poser pour la photo collée à cause de ces choses, mais avec cette fonctionnalité, cela peut évidemment vous aider un tout petit peu. De plus, lorsque vous coupez quelqu'un de l'arrière-plan et que la sélection de la tête n'est pas très belle, vous pouvez vraiment masquer ces imperfections. Encore une fois, ce sont des cas très spécifiques qui ne suffiraient pas. Je n'utiliserais pas ces curseurs sur mes propres photos et je ne les téléchargerais pas sur Instagram, Facebook ou toute autre application de rencontres C'est un truc très puissant. Bien sûr. Mais n'essayez pas de tromper les gens. C'est une chose de retoucher légèrement certaines imperfections qui vous inquiètent. C'est autre chose d'essayer de devenir un top model et par la suite, une personne différente de tromper les autres. Bien que j'apprécie la technologie et que je sois étonnée de l'amélioration, je ne vous recommande vraiment pas de l' utiliser pour votre propre vie sociale maintenant pour un avatar sur Twitter ou dans le jeu. Bien sûr, totalement. Vous êtes curieux de savoir comment blanchir vos dents dans la vraie vie et vous vous demandez à quoi ressemblerait l'achat d'un appareil dentaire Encore une fois, cela peut vous aider, mais c'est à peu près tout. Passons à un autre cas d'utilisation qui montre les limites de ce filtre. C'est une photo de groove, et il y a plein de monde ici. Malheureusement, certains d'entre eux ne sont pas pris en charge par le programme. Vous pouvez voir ces carrés blancs. Ce sont tes choix. Lorsque vous avez sélectionné l'outil manuel, vous pouvez cliquer sur n'importe lequel d'entre eux. Et en gros, c'est la personne sur laquelle vous allez travailler. Vous pouvez également utiliser ce menu déroulant ici. C'est un cas d'utilisation décent, non ? Supposons que ce soit votre seule photo de vos camarades de classe et cette personne ne soit pas très heureuse sur la photo, même s' il a passé un super moment Eh bien, vous pouvez le distinguer en cliquant sur ce carré, il devient bleu. Maintenant, peut-être que nous pouvons augmenter le curseur du bonheur. Ou peut-être que le curseur surprise qui s'y trouve modifie légèrement les traits du visage Mais si vous connaissez assez bien cette personne, vous devez savoir dans quelle mesure vous pouvez réellement utiliser ces curseurs Mon conseil est que vous optez toujours pour moins, juste un minimum d'édition ici. J' utilise des valeurs assez importantes pour que vous puissiez réellement voir la différence. Mais oui, c'est un portrait intelligent, un filtre neuronal qui peut totalement vous transformer en une personne différente si vous le laissez aller trop loin. Mais cela peut aussi vous sauver la vie dans les moments où une photo a été prise au mauvais moment Mais peut-être cacher certaines insécurités, cacher certaines choses qui vous gênent Parce qu'encore une fois, vous voulez peut-être faire un bel album, non ? Peut-être de votre mariage, peut-être d'un moment spécial. Peut-être que tu es un peu contrariée l'acné, quelque chose comme ça. Certaines imperfections dont vous n'êtes pas vraiment sûr. Eh bien, tu peux les casser en morceaux. Vous pouvez savoir que vous avez capturé ce moment sur un film à l'intérieur de l'appareil photo. Ensuite, vous pouvez utiliser quelque chose comme ça pour le nettoyer. C'est ainsi que je l'utiliserais. 31. Améliorer votre portrait et changer votre arrière-plan: Bon retour. Essayons un peu plus ces filtres neuronaux et voyons si nous pouvons créer un beau portrait. Voici une photo que j'ai prise avec mon appareil photo. J'ai fait quelque chose de très mineur avec Camera Raw. Mais maintenant, j'aimerais supprimer l'arrière-plan et peut-être retoucher un peu mon visage. J'ai besoin d'un résultat rapide. Cinq ou dix minutes. Je n' ai pas deux heures. Commençons par nous procurer un outil de sélection, hot keyW, peu importe lequel Choisissons le sujet. Et assurez-vous d'utiliser la version cloud si possible. OK, c'est bon pour y aller. Nous en avons une sélection. Je vais maintenant ajouter un masque en cliquant ici. Jusqu'ici, tout va bien. OK, maintenant, classez votre navigateur, allez sur slash.com ou tout autre site Web et recherchez des arrière-plans abstraits Voici une photo assez intéressante. Maintenant, je vais le traîner dedans, mais comme on pouvait s'y attendre, il ne rentre pas. Pas de soucis Utilisez ce champ pour augmenter la largeur ou saisissez une poignée de coordonnées. Cliquez et faites glisser le pointeur vers l'extérieur. Maintenez la touche Alt enfoncée pendant que vous travaillez pour que cela aille un peu plus vite. Maintenant, si vous êtes bloqué et que vous ne pouvez plus voir les coordonnées, utilisez simplement le contrôle zéro. Maintenant, vous allez toujours être en mode transformation libre. Encore une fois, vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser le pointeur vers l'extérieur. Et d'ailleurs, repositionnez la photo si nécessaire. OK, lorsque vous avez terminé, appuyez sur Entrée. Passez maintenant au panneau des calques et faites-le glisser sous ma photo. Maintenant, cela dépend vraiment de votre image abstraite, si cela fonctionne ou non. Mon conseil est de charger de nombreuses images et de les masquer une par une. C'est ainsi que vous pouvez voir ce qui fonctionne le mieux. Ne présumez pas que votre premier choix sera toujours le meilleur. Non Lorsque je ne filme pas, je sélectionne généralement au moins cinq images. Je n'exagère pas, je ne dépasse jamais 15 images. Oui, j'aime bien tester des choses. OK, maintenant retouchons mon visage, sélectionnons cette couche, sinon rien ne fonctionnera. Ensuite, lancez l'outil de zoom , appuyez sur Z, et mettons mon visage en valeur. Nous pouvons enfin activer les filtres neuronaux d' Adobe. Maintenant, dans ce cas, je vais utiliser le portrait intelligent. J'ai deux curseurs principaux que j'aime utiliser. C'est l'âge du visage. Une très petite valeur, comme moins cinq ou quelque chose comme ça. Cela améliore le teint de ma peau, mais cela change également la texture de mes cheveux. Au début, j'avais pas mal de cheveux blancs. Cet âge du visage rend les choses bien meilleures. C'est la première chose que j'aime utiliser. Ensuite, la deuxième chose, Hair Technus, encore une fois, une très petite valeur Cela rend les choses un peu plus sombres, mais c'est vraiment important lorsqu'il s'agit d'un plan rapproché. Sinon, ce n'est pas vraiment perceptible. Utilisez constamment le test avant et après le tir pour voir si cela a du sens. Maintenant, la question est : peux-tu toujours me reconnaître ? Si la réponse est clairement oui, alors nous partirons. Mais c'est là que vous pouvez vraiment faire des bêtises. Si j'utilise le curseur du bonheur, les choses changent radicalement Même avec une très petite valeur, les traits de mon visage changent radicalement. Maintenant, je ne pense plus que cela me représente. Ça ne me plaît pas du tout. Je vais le ramener et vous verrez en quoi c'est beaucoup plus naturel. C'est moi. Eh bien, Betel a dit que c'était plus proche de la réalité. C'est ainsi que j'aime utiliser le portrait en D. Une dernière touche, créons un nouveau calque, vide, situé entre l' image d'arrière-plan et moi-même. Utilisez le pinceau, le raccourci clavier, cliquez avec le bouton droit de la souris, baissez la dureté à 0 % et augmentez considérablement la taille du pinceau Et je veux dire beaucoup de choses. Vérifiez mes paramètres en haut au cas où vous voudriez obtenir exactement le même résultat. Maintenant, avec le blanc comme échantillon supérieur, au cas où vous auriez un ensemble de couleurs différent têtes D, D sont, et par défaut, maintenant c'est X pour les échanger. Le blanc est le meilleur échantillon, d'accord ? Maintenant, contournez cette position. Et cliquez une fois, puis vous obtenez une lumière douce et rougeoyante. C'est évidemment beaucoup trop, mais passez au panneau des couches et supprimez l'opacité Peut-être 20 %, peut-être moins, peut-être plus. Cela dépend vraiment de votre parcours. Mais oui, c'est un moyen rapide et facile d'utiliser des filtres neuronaux pour créer une jolie image de portrait. Essayez-le vous-même et voyez comment vous vous en sortez. Vous devriez vraiment avoir une photo de portrait pour votre CV, pour votre profil lié. Peut-être même Twitter, Skype ou Discord. J'espère que cela vous aidera. Amuse-toi bien avec. 32. Effet Bokeh : utiliser un flou en profondeur pour créer un superbe look: Bon retour. Il existe un autre filtre neuronal génial qui vous permet de flouter votre arrière-plan, comme vous le voyez sur cette photo Pour être honnête, cela a été tourné avec un appareil photo coûteux. Plus précisément, il est photographié avec un objectif coûteux. Et il a été retouché. Mais je pense que nous pouvons apprécier le joli flou en arrière-plan, qui fait vraiment ressortir le sujet Maintenant, beaucoup de gens appellent cet effet bouquet, et Photoshop peut vous aider à y parvenir. Ouvrons cette image d'une fille faisant du yoga. Ceci provient de Unsplash.com et n'a pas été modifié. Transformons-le en un objet intelligent et nous verrons ce que nous pouvons en faire. Maintenant, avant d'y aller, laissez-moi vous dire qu' il y a encore beaucoup à faire et que ce filtre est loin d'être parfait. Il est actuellement en version bêta. OK, activons un flou de profondeur, qui se trouve actuellement sous la photographie Aujourd'hui, Adobe ajoute de plus en plus de filtres chaque jour. Si vous en voyez d'autres ici, c'est très bien. Il s'agit d'une zone très dynamique dans Photoshop. Cela change tout le temps. OK, actionnons l'interrupteur. Mais remarquez pour le moment, encore une fois, qu'il est écrit bêta. C'est une autre façon de dire, hé, réduisez vos attentes. Ça va être bien, mais ce ne sera pas incroyable, d'accord ? Maintenant, par défaut, il n'y a rien à redire, mais laissez-moi vous montrer ce qui peut arriver lorsque vous augmentez mais laissez-moi vous montrer ce qui peut réellement Tout d'abord, je vous conseille d'activer le sujet de focalisation. Cela a tendance à vous donner de meilleurs résultats, surtout si vous n'aimez pas la photographie et que vous ne savez pas vraiment ce que signifient distance focale et plage focale. Désormais, le premier est automatiquement désactivé. Cela facilite les vies étranges. Ensuite, augmentons considérablement l'intensité du flou pour que vous puissiez vraiment voir la différence Je vais aller jusqu'à 90 ou quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater, tout de suite, l'environnement est devenu flou Utilisez le bouton avant et après pour vérifier les informations. Toujours là, nous pouvons augmenter la luminosité jusqu' à peut-être plus 30, quelque chose comme ça. D'ailleurs, c'est assez intensif. Vous devrez attendre que le magasin de photos traite l'image. J'ai un ordinateur très puissant. Les filtres neuronaux sont en général de plus en plus rapides. Mais encore une fois, vous aurez peut-être besoin d' un ordinateur puissant et d'une très bonne connexion Internet pour obtenir les meilleurs résultats. OK, maintenant en termes de plage focale, j'ai trouvé que les faibles valeurs fonctionnaient mieux. Ce sont eux qui vous donnent le plus de flou. Maintenant, je vous conseille de le prendre au cas par cas et de jouer avec les extrêmes Utilisez des valeurs très faibles ou très élevées. Maintenant, le résultat est plutôt beau, mais si vous zoomez, vous constaterez quelques problèmes sur le bord de votre sujet. Vous allez obtenir des objets étranges. Vous pouvez potentiellement les supprimer de différentes manières, mais voici le moyen le plus simple de vous en débarrasser. Désactivé, concentrez-vous, sujet, et utilisez plutôt ce petit aperçu ici. Cliquez n'importe où sur la fille, et vous verrez que les bords deviennent plus nets et qu'il y a moins de bizarrerie dans l'image Je pense toujours que ce sujet d'intérêt en général est un excellent choix. Mais dans ce cas précis, avec le lac en arrière-plan, cela pose quelques problèmes. Maintenant, encore une chose, augmentons légèrement la saturation . Quelque chose comme peut-être plus cinq. Je pense vraiment que ce filtre va être constamment mis à jour et qu'il finira par devenir plus puissant. Mais pour les non-professionnels, je pense que c'est une bonne chose. L'un des choix stylistiques que vous avez est la brume. Vous pourriez le pousser à quelque chose comme 20 ou quelque chose comme ça. Cela rendra la photo un peu plus intéressante. Maintenant, cela élimine un peu les choses, mais bon, c'est à vous de décider maintenant en termes de production. Je préfère le filtre intelligent, alors assurez-vous de le choisir dans le menu déroulant, d'accord. Et jetez un coup d'œil. Pour être honnête, j' ouvrirais l'image dans Camera Raw, puis je jouerais un peu plus avec l'image. Nous avons un chapitre entier sur Camera Raw, oubliez pas de le consulter. Mais en gros, en jouant avec seulement quelques filtres, en jouant avec quelques curseurs, vous pouvez obtenir quelque chose comme ça Peut-être qu'en gros, c'est nuit et jour que nous avons commencé. Les images d' objets peuvent prendre des heures. Vous ne savez jamais quand vous arrêter car vous pouvez toujours en faire plus. Mais revenons au flou de profondeur sur une autre image. Cela va nous montrer comment nous pouvons apporter quelques ajustements fins à notre flou abord, je vais sélectionner manuellement le sujet en cliquant sur son visage ici. Ensuite, je vais augmenter le flou à environ 100. Nous pouvons avoir quelque chose sur lequel travailler. La plage focale est réglée sur zéro et la mise au point du sujet n'est pas cochée D'accord, l'avant et l'après nous montrent que le mur lui-même est assez flou un peu trop à mon goût, mais c'est parfait pour le but de cette conférence. Mais remarquez que l'avant-bras devient également flou Ce n'est pas vraiment bien. Ce que j'aime, c'est le flou sur cette partie, ça déplace vraiment le centre de l'attention sur la personne Maintenant, nous pourrions activer la mise un sujet comme celui-ci en quelques secondes, puis vous remarquerez que le formulaire n'est plus flou Mais il y a un autre problème, assez important, avec ses doigts le pot n'est plus flou au premier plan Nous devons affiner le résultat. Décochons le sujet de focalisation et je peux vous montrer deux choix. Le premier que je n'aime vraiment pas, du moins pas dans cette version. Il utilise ces deux outils ici, les symboles plus et moins. En gros, vous pouvez utiliser ces outils pour ajouter ou supprimer l'effet à certains endroits, par exemple l'avant-bras Le problème, c'est que cela a l'air plutôt mauvais, n'est pas du tout adapté aux débutants, il est assez difficile de le contourner. Je vais utiliser le contrôle Z pour annuler. C'est la première option, mais je vais vous montrer celle que je préfère utiliser. Définissez ce filtre en tant que filtre intelligent dans cette liste déroulante. Puis appuyez sur OK. Maintenant, dans le panneau des couches, vous allez remarquer ce rectangle blanc , qui est un masque Mais le masque n'est appliqué qu'au filtre. Le masque n'est pas appliqué à la couche elle-même. Maintenant, qu'est-ce que cela signifie ? Vous pouvez obtenir l' outil pinceau, raccourci clavier. Assurez-vous que l'outil sélectionné, car B peut en fait afficher plusieurs outils , puis consulter la barre d'options. Mettez la vidéo en pause si nécessaire. Ce sont les réglages que vous recherchez pour le moment, avec le noir comme échantillon principal Si je peins, je peux supprimer l'effet des peaux noires Lorsque vous travaillez sur un masque, vous pouvez vous en souvenir comme si vous fermiez la lumière dans la pièce ; dans le noir, vous pouvez le voir. Des peaux noires. OK. Si nous recouvrons les quatre anciens élèves, tout va bien Le flou est en train d'être supprimé. En gros, nous supprimons une partie du flou. C'est ce qui se passe ici. Mais attention, c'est le carré blanc qui est sélectionné, pas le calque lui-même. Si vous essayez de recouvrir la couche de cette façon, vous allez en obtenir une et ce n'est pas une bonne chose. La raison pour laquelle je vous montre comment travailler avec un masque est que celui-ci fonctionne sur tous les filtres. Si vous apprenez à utiliser le pinceau dans cette situation, vous êtes fou, bien sûr Vous devrez peut-être réduire la taille du pinceau. Peut-être l'agrandir. Peut-être changer l'opacité. Rendez-le plus doux, rendez-le plus dur. Par exemple, une brosse douce vous permettra une transition très progressive, n'est-ce pas ? Bien que ce soit difficile, eh bien, cela va être assez évident. La différence est très évidente. Vous devrez y consacrer du temps pour lui donner une meilleure apparence. Ça a l'air bien. Mais oui, dans l'ensemble, c'est mon approche. Et, vous savez, en zoomant sur les objets, la fonction de flou en profondeur n'est pas parfaite Il est toujours en version bêta et il est probable qu'il s'améliorera. Découvrez comment cela fonctionne et essayez-le sur vos propres photos. Bonne chance. 33. Découper une personne et remplacer l'arrière-plan: Bon retour. Voici une demande très populaire. Supposons que vous souhaitiez supprimer l'arrière-plan et remplacer par un autre dès maintenant, développez de nombreuses façons de le faire dans Photoshop. Mais pouvons-nous le faire en quelques clics tout en gardant un aspect réaliste ? Eh bien, avec l'aide de filtres neuronaux, je pense que c'est possible. Tout d'abord, cette image provient de unsplash.com. Et si nous allons vérifier la taille A, contrôle C, ou si nous jetons simplement un coup d'œil dans le panneau des propriétés, vous verrez qu'il s' agit d'une C'est important, car plus l'image est grande, meilleur est le résultat. OK, allons dans le panneau des calques, recycliquons et convertissons ce calque en objet intelligent Ensuite, nous devons trouver une autre photo que nous voulons utiliser comme image de fond en tant que nouvelle. Bien, c'est ce que j'ai sélectionné. Mais sachez que lorsque vous faites glisser, il peut être plus petit. Pas de problème. Utilisez cependant control z. Si nécessaire, prenez une poignée de coordonnées. Appuyez sur Alt et faites glisser le pointeur vers l'extérieur. Maintenant, si vous n'arrivez pas à le faire comme ça dans la barre d'options et à augmenter cette valeur ici même dans le champ W, assurez-vous évidemment que l'icône en forme de chaîne est enfoncée. OK, ça y est. Appuyons sur Entrée. Maintenant, comme vous pouvez le constater, l'image couvre la fille. Accédez au panneau des couches, cliquez sur le bouton de maintien et faites glisser la forêt vers le bas. OK, c'est complètement caché, mais c'est très bien. Ensuite, sélectionnez la couche qui contient la fille. OK, maintenant appuie sur ton clavier. Cela devrait maintenant activer l'un de ces outils grâce auxquels vous pouvez faire une sélection. Si vous cliquez ici et maintenez le bouton enfoncé, vous pouvez voir que vous avez un tas d'options, mais elles ont toutes la même fonctionnalité , à savoir Sélectionner un sujet. C'est ce que nous voulons utiliser dans la dernière version de Photoshop. Cette liste déroulante s'affine et vous permet de profiter de la puissance du cloud. Cela signifie que votre sélection sera bien meilleure que ce que Photoshop peut faire seul. Encore une fois, c'est le cas si vous payez pour Photoshop et si vous avez la dernière version. Si tu ne l'as pas, je ne peux pas t'aider. OK. Cliquez sur Sélectionner un sujet et vous devrez attendre quelques secondes. Votre programme Photoshop local va se connecter aux serveurs Adobe, analyser l'image, puis revenir avec la sélection. C'est ce que signifie cette ligne en pointillés. En gros, nous avons isolé cette partie de l'image. Nous avons de nombreuses leçons sur les sélections, mais pour l'instant, restons simples. Accédez au panneau de mise en page et cliquez sur cette icône située entre X et le symbole Ying Yang Juste comme ça, vous avez créé un masque. Mais en plus de cela, le contexte d'origine a disparu. Eh bien, ce look n'est pas terrible dans l'ensemble. Ce n'est pas génial non plus, non ? La fille semble être fausse. Il semble avoir été édité, non ? Eh bien, il existe un filtre neuronal pour ce cas précis. Tout d'abord, avant de faire quoi que ce soit, consultez le panneau de mise en page. Découvrez ce point fort. Cela signifie que le masque est sélectionné. Si tel est le cas, et que vous accédez au menu supérieur pour filtrer les filtres neuronaux, il sera noté Maintenant, pour y remédier, cliquez ici sur cette miniature, la miniature de la Nous pouvons maintenant filtrer les filtres neuronaux et continuer à travailler depuis cette nouvelle fenêtre. Nous recherchons une harmonisation, ce qui semble un peu incertain, mais il s'agit essentiellement de la rendre réaliste Maintenant, allumez l'interrupteur, mais rien ne semble s'être passé, n'est-ce pas ? Et c'est parce que vous devez sélectionner l'autre, la couche de pots. Une fois cette option sélectionnée, magasin de photos réfléchira pendant un moment. Et voilà. Cela le rend d'autant plus réaliste. En gros, Photoshop mélange les couleurs. La fille ne sort pas tellement du lot, ça n'a pas l'air si faux. Utilisez ce bouton pour vérifier l'avant et l'après. C'est une grosse différence en termes de sortie. Sélectionnez les filtres intelligents, puis cliquez sur OK. Pas de soucis. Si vous ne l'avez pas encore compris, nous allons le refaire dans une seconde. Mais allons encore plus loin. Hein ? Nous venons de découvrir le flou profond Essayons-le ici. Tout d'abord, maintenez la touche Ctrl enfoncée et sélectionnez l'autre couche. Maintenant que les deux sont sélectionnés, utilisez le contrôle E comme dans Eric. Cela va combiner les deux couches. Le terme officiel est fusion et vous pouvez trouver la commande dans le menu supérieur de la couche. Ce n'est pas la solution idéale, mais croyez-moi, c'est bon. Faites défiler l'écran jusqu'en bas et vous aurez cette option ici, fusionner les couches. Maintenant qu'il s'agit d'une couche standard, il vaut mieux en faire un objet intelligent. Une fois cela fait, nous pouvons à nouveau ouvrir les filtres neuronaux, activer le flou de profondeur et le faire fonctionner au Maintenant, mon conseil est que vous avez activé le sujet ciblé, cela vous donnera un meilleur résultat ici. Mais oui, maintenant cela semble encore plus réaliste. Évidemment, lorsque vous avez terminé, vous pouvez l'exporter avec un control shift W et le publier n'importe où. Nous le partagerons avec vos amis. Mais allons-y. Encore une fois, je vais utiliser control low et je vais ouvrir une autre image de paysage. Cette fois, c'est une plage avec un beau coucher de soleil en arrière-plan. Ensuite, je vais emmener la fille dans le magasin de photos. Maintenant, sachez que je n'utilise pas Control Low. Au lieu de cela, je le fais simplement glisser depuis le bureau. OK. Appuyez sur Entrée, puis sur Si vous n'y êtes pas déjà, d'accord, sélectionnez le sujet et attendez quelques secondes. Maintenant que nous avons la sélection, cliquez ici pour créer un joli masque. Cliquez sur la miniature pour sélectionner la couche réelle. Accédez ensuite à Filtrer les filtres neuronaux. Choisissez toujours celui qui se trouve en bas, s'il vous plaît, pas le premier. C'est très important. OK, activons l'harmonisation et choisissons la couche de plage en quelques secondes. Et voilà, avec grade, les couleurs correspondent. OK. Et nous avons presque terminé. Si vous voulez le prendre pour sélectionner les deux couches en maintenant la touche Ctrl enfoncée, fusionnez-les avec la commande, puis transformez-les en un objet intelligent bien que cela soit facultatif pour le moment. Passez au filtre neuronal, celui du bas, pas le premier. Activez un flou profond cette fois-ci. Pour les réglages, optez peut-être pour 90 pour le flou et environ 20 pour le brouillard C'est ainsi que vous pouvez rapidement combiner deux images et leur donner un aspect réel dès maintenant. Est-ce que cela fonctionne toujours ? Non. Vous avez besoin de grandes photos ? Tout à fait, mais c'est le moyen le plus rapide de le faire. Essayez-le plusieurs fois et voyez comment vous vous en sortez. Publiez votre propre travail dans la section des commentaires, je veux voir ce que vous pouvez trouver . Bonne chance. 34. Restaurer d'anciennes photos avec des filtres neuronaux: Bon retour. S'il existe un filtre neuronal magique, c'est celui de restauration de photos. Maintenant, je l'adore absolument. Voici comment cela se passe. J'ai cette image des années 1920 à Berlin, 100 ans, et elle est manifestement en mauvais état. Hein ? C'est rayé, c'est noir et blanc Ce n'est pas vraiment impressionnant, non ? Mais nous pouvons le convertir en objet intelligent, puis faire apparaître des filtres neuronaux. Maintenant, la restauration de photos est toujours en version bêta, mais permettez-moi de l' activer rapidement, ainsi que Jpeg, suppression des artefacts et colorisation La combinaison de trois filtres neuronaux va totalement transformer cette image et lui donner vie Jetez-y un coup d'œil, pour vous en nourrir, perdant quelques détails ici et là. Si vous vous concentrez sur cette main, vous verrez que Photoshop l' intègre essentiellement aux vêtements. Cela n' a vraiment aucun sens. Mais vu tout ce qui se passe sur cette photo, je suis très impressionné. Mon conseil est d'augmenter la réduction des rayures au maximum. Et il en va de même pour la retouche photo. Sachez que la version bêta signifie que cela contredit parfois l'exemple. Si j'essaie d'améliorer les visages de cette photo en particulier, cela indiquera qu'une autre s'est produite et que Photoshop a désactivé le filtre. Mais oui, vous pouvez utiliser ces combinaisons, ces trois filtres, ou vous pouvez désactiver la couleur des yeux. Vous conservez le charme d'antan de la photo. Comme pour les petits portraits, repousser les limites de la technologie est une chose. voir en couleur est évidemment fascinant, mais il y a aussi l'élément humain. En le voyant en noir et blanc tel qu'il a été photographié, il a un lien plus émotionnel avec cette époque Il y a 100 ans, c'est peut-être juste moi. Mais si je devais avoir un ensemble de ces photos, je les garderais en noir et blanc. Restauré. Oui, mais en noir et blanc dans l'ensemble. J'adore ces fonctionnalités car quelques années à peine, les gens consacraient des heures à ces tâches. concerne la restauration, il faudrait en fait beaucoup de travail manuel avec l'outil de tamponnage clone, pinceau cicatrisant, et c' était un travail assez fastidieux, heures d'affilée pour une seule photo si vous vouliez obtenir un résultat exceptionnel De nos jours, Photoshop devient de plus en plus intelligent. Je pense que ce n'est qu'un début. Si vous avez de vieilles photos, scannez-les à une résolution élevée, insérez-les dans Photoshop et enregistrez-les pour le futur. Essayez-le et voyez comment vous vous en sortez. Bonne chance et amusez-vous bien. 35. Faire une photo 4x plus grande (grande qualité): Bon retour. Les filtres neuronaux sont impressionnants. Bien sûr. Mais si vous ne vous souciez pas de ces choses créatives, elles ne vous enthousiasment peut-être pas. C'est vrai. En fin de compte, peu de gens utiliseront la restauration de photos, n'est-ce pas ? Ou le mixeur de paysage pour générer des images inédites. C'est vrai. Je comprends, mais le portrait intelligent est très puissant. L'harmonisation est très utile. Le flou de profondeur peut vous aider ici et là, mais s'il y a un filtre qui vous convient, c'est le super zoom et que vous devez l'utiliser, vous devez l'essayer Le super zoom est absolument incroyable, indiscutablement incroyable. C'est la meilleure technologie jamais vue dans Photoshop, et laissez-moi vous expliquer pourquoi. Voici maintenant une photo de mon produit alimentaire sain en ce moment. Utilisez toutes les commandes C pour vérifier la taille du canevas ou jetez un œil au panneau des propriétés. Cette photo de mon produit mesure 800 x 1 000 pixels. Ce n'est pas petit, mais c'est loin d'être généreux, non ? Faisons-en un objet intelligent en général. en faisant un objet intelligent, Photoshop fera de son mieux pour que l'image reste belle et nette lorsque vous l'agrandissez. Permettez-moi de le faire en utilisant tous les contrôles. Je vais le rendre bien plus grand. Je vais rester simple. Je vais utiliser le pourcentage dans cette liste déroulante, et je vais utiliser une valeur ridicule, 400 % quatre fois plus élevée. Maintenant, si vous avez déjà joué avec ce genre de choses, en agrandissant beaucoup les images dans Photoshop, vous savez probablement que le résultat final sera nul Ça va être flou, pixélisé. Il ne peut être utilisé nulle part. Il s'agit de la dernière version du programme et elle fait un travail décent. Bien que ce ne soit pas parfait, ce n'est pas si génial que ça. C'est encore bien mieux que les versions précédentes du programme. Si vous comparez quelque chose comme ça à ce que vous obtiendriez dans CS Six en 2012, la différence se situe entre le jour et la nuit. Dans Photoshop 6, vous pourriez probablement repérer des pixels individuels. Maintenant, j'exagère, mais vous voyez l'idée, s'agit d'une amélioration notable par rapport à la dernière édition de Photoshop. C'est bien mieux. Mais permettez-moi de dire ceci parce que ce n'est pas de cela que je veux parler. OK, permettez-moi d' ouvrir à nouveau l'image. Dans un autre onglet, je vais vérifier s'il s' agit d'un objet intelligent. Ensuite, je vais aller dans le menu supérieur pour filtrer à partir d'ici. Choisissons les filtres neuronaux. Attends une seconde. Et à partir de cette liste, je vais activer le super zoom. C'est la plus grande amélioration que j'ai jamais vue dans Photoshop. Aucune discussion ici. Vous pouvez utiliser ce symbole pour agrandir le fichier photo. Lex signifie 400 %. Vous pouvez voir qu'il est écrit quatre x ici Et bien sûr, vous devez améliorer les détails de l'image et vous pourriez également activer cette autre fonctionnalité. Mais avant d'entrer dans tous ces paramètres, permettez-moi de vous dire l' essentiel. Vous devez remplacer la sortie un nouveau document au cas où vous souhaiteriez agrandir la photo entière. Sinon, vous n' en aurez qu'une petite partie. Et si c'est le cas, vous n'en serez peut-être pas satisfait. Au cas où vous en voudriez une petite partie, utilisez simplement cet aperçu pour ajuster ce que vous allez obtenir. OK, maintenant je vais appuyer sur OK parce que je veux le goût entier. Mais vous ne réalisez peut-être pas à quel point cela fait une différence. Super Zoom vient d' un autre monde. La méthode de redimensionnement standard était déjà bien meilleure dans cette dernière version de Photoshop par rapport aux précédentes. Bien sûr. Mais quand on le compare au super zoom, ouah, c'est fantastique. Maintenant, pour changer le mode d'affichage, allez dans le menu supérieur de la fenêtre. De là, passez à une gamme. J'aime en utiliser deux à la verticale. Enfin, pour vous assurer que nous sommes au même endroit, allez dans le même menu. Ensuite, dans cette liste, choisissez match. Tout cela est la façon la plus simple de procéder. OK, regarde les différences. Superzoom est bien meilleur. C'est moins bruyant sans lignes plus nettes. Elle est sérieusement améliorée par rapport à la méthode de redimensionnement standard Cela passe par l'utilisation de filtres neuronaux. agit essentiellement d'un moyen par lequel Adobe applique l'apprentissage automatique à diverses situations et obtient de meilleurs résultats. Maintenant, je suis sûr que le résultat n'est pas parfait. Vous pouvez toujours constater quelques problèmes, en particulier dans l'étiquette où le petit texte devient un peu difficile à lire, mais c'est quand même fantastique. Quatre fois plus gros. Nous n'avons même pas joué avec tous ces paramètres qui nous permettent d'améliorer netteté de l'image pour essayer de maximiser le résultat dès le départ. C'est quelque chose qui va complètement changer notre façon de voir le suréchantillonnage, en agrandissant une image C'était du suréchantillonnage par le passé, c'était tout un défi. Maintenant, c'est un jeu d'enfant. Et c'est parce qu'il n'est pas raisonnable de demander à 400 %, n'est-ce pas ? Une augmentation de 400 % En général, vous pourriez avoir besoin de 200 %, voire 300 au maximum Et vous pourriez même commencer avec une photo plus grande que cette photo de 1800 x 1 000. Si le super zoom fonctionne si bien dans ces conditions assez modestes, vous pouvez vraiment l'utiliser à bon escient dans des situations plus réalistes, n'est-ce pas ? Mon conseil est de l'essayer, de le tester et de voir comment il fonctionne. Pour moi, 200, peut-être 300 %, c'est le maximum absolu. Et je suis assez à l'aise pour imprimer une photo après avoir utilisé Superzoom dessus Par exemple, si je prends une situation assez standard de 2 000 x 3 000 pixels, en doublant ce chiffre à 4 000 x 6 000, je veux dire, cela reste très généreux juste pour nous faire une idée des choses Quatre pixels sur 6 000 signifient environ 13 x 20 «, quoi, 34 x 51 centimètres. En ce qui concerne l'impression, c'est plus que décent, vous savez, et cela ne fait que le doubler Si quatre fois vous donnent ces résultats, le doubler sera génial Essayez-le et dites-moi ce que vous en pensez maintenant. Pour être honnête, je suis probablement plus impressionné que la moyenne des gens, car j'ai travaillé dans Photoshop depuis CS Four pendant toutes ces années, jusqu'en 2022. Agrandir une photo était un véritable défi. Maintenant que ce n'est plus le cas, bonne chance et amusez-vous bien. 36. Soyez créatif avec vos photos de nature: Bon retour. Il s' agit d'une brève conférence. Il s'agit du filtre amusant que vous pouvez utiliser juste pour vous amuser, simplement pour jouer. C'est ce qu'on appelle Landscape Mixer, et comme précédemment, nous devons transformer notre couche en un objet intelligent. D'accord, vous pouvez trouver le mélangeur de paysage dans la catégorie créative. C'est quelque chose qui transforme totalement votre image en fonction de quelques préréglages. En gros, cliquez ici et regardez comment la photo devient quelque chose de complètement différent. Photoshop conserve la structure de la photo, mais vous pouvez jouer avec le look de façon spectaculaire. C'est vraiment impressionnant, mais ce n'est pas vraiment un filtre que j' utilise spécifiquement. Certains de ces résultats sont assez étranges et ne peuvent pas être utilisés dans les diapositives. Et étant donné que vous avez tellement de curseurs ici, vous pouvez créer à peu près tout ce à quoi vous pouvez penser Alors, dans quel but ? Encore une fois, je ne pense pas qu'il existe de technique claire ou de cas spécifique que je pourrais recommander. Je le vois exactement pour ce qu'il est. Jouez, expérimentez, essayez de laisser libre cours à votre créativité. Je pense qu'Adobe fait du bon travail en nous fournissant ce genre de choses. Bien sûr, nous aimons avoir de meilleures sélections. C'est vrai. De meilleurs résultats lorsque nous agrandissons une image. Mais j'apprécie aussi ce genre de choses. Je vous conseille de l' essayer pendant 20 minutes ou quelque chose comme ça et de voir si vous aimez qu' il soit alimenté par des œuvres d'art générées par l'IA. Cela perd de sa valeur, mais au cas où vous ne voudriez pas jouer avec l'intelligence artificielle, c'est probablement la meilleure solution. C'est quelque chose de très similaire à cela. Vous pouvez créer des scènes d'apparence extraterrestre ou simplement améliorer vos photos de vacances. Le ciel est la seule limite. L'une des fonctionnalités que j' aime beaucoup ici est le curseur nocturne qui change totalement l'apparence de la scène C'est quelque chose qui le transforme. Cependant, j'ai trouvé que les faibles valeurs ont tendance à paraître un peu meilleures. Vous pouvez facilement tout gâcher. Si cela se produit et que cela est inévitable, veuillez utiliser cette flèche pour revenir aux paramètres par défaut au moment de cet enregistrement. De votre côté, c'est toujours en version bêta. Si vous utilisez la dernière version du programme, il se peut qu'elle fonctionne mieux ou que vous ayez des préréglages différents Mais l'idée demeure, ce n'est pas très pratique, mais c'est amusant et léger Essayez-le et faites-le moi savoir dans la section commune, si vous aimez ce genre de choses, amusez-vous bien. 37. Filtres Instagram dans Photoshop: Bon retour. Supposons que vous souhaitiez jouer avec vos images de manière créative Instagram vous propose en termes de filtres. Eh bien, maintenant nous pouvons le faire grâce à des filtres neuronaux. Tout d'abord, transformons cette couche en objet intelligent. OK, ensuite, allez dans le menu supérieur pour filtrer. À partir de là, filtres neuronaux, attendez que le nouveau panneau se charge, puis sous couleur, vous trouverez ce que l' on appelle le transfert de couleur. Pour le moment, cet enregistrement est toujours en version bêta, qui signifie que vous devriez revoir vos attentes à la baisse, mais cela fonctionne toujours assez bien à mon goût. Appuyez sur l'interrupteur et vous aurez accès à ces préréglages. Essayez-les un par un et voyez comment l'image se transforme en quelque chose de complètement différent. C'est très similaire à un filtre Instagram. Maintenant, certains d'entre eux sont excellents, d'autres, pas tant que ça. S'il y a un inconvénient majeur à ce filtre, c'est qu' il prend un certain temps. Cela demande un traitement, ce qui signifie que si vous utilisez un ordinateur portable plus ancien, pouvez utiliser cette peinture. vois, chaque fois que tu cliques sur un autre magasin de photos, tu te dis, dans mon cas, que c'est plutôt bien. Mais j'utilise un ordinateur de bureau coûteux. Si vous êtes en déplacement, votre ordinateur portable risque de ne pas coopérer. Autre chose, vous pourriez penser, hé, celui-ci jaune, par exemple. C'est absolument terrible. Mais le fait est que vous ne savez jamais ce que vous allez obtenir. Oui, pour cette photo en particulier, la jaune n' est pas très belle. Vrai. Mais laissez-moi passer à une photo totalement différente. Je vais suivre les mêmes étapes. OK. Maintenant, voici le truc. Cette nouvelle image, le préréglage jaune, semble en fait assez correcte. Cela signifie que vous devez jouer avec ces préréglages jusqu'à ce que vous trouviez celui qui fonctionne le mieux avec votre photo, selon vos goûts Bien entendu, pour être honnête, vous pourriez passer beaucoup de temps à jouer avec ces curseurs, car ils modifient radicalement le résultat. En travaillant dans l'espace colorimétrique du laboratoire, vous avez accès à toutes ces fonctionnalités grâce auxquelles vous pouvez ajuster l'effet Maintenant, je vous conseille de vous en tenir aux préréglages, même si vous pourriez éventuellement télécharger votre propre image Encore une fois, vous ne savez jamais comment Photoshop va interpréter votre téléchargement. Je pense qu'il vaut mieux vous en tenir à ces curseurs jusqu'à ce que vous obteniez un meilleur résultat Je pense que le Dob va ajouter un peu plus de fonctionnalités ici Mais laissez-moi vous montrer quelque chose d'un peu différent, une façon différente d'obtenir de superbes filtres ressemblant à Instagram. Je vais appuyer sur Annuler dans le même menu supérieur depuis le filtre. Nous allons utiliser le filtre Camera Raw. Il s'agit maintenant de la dernière version du programme et de la dernière version de Camera Raw. Si vous utilisez une version plus ancienne, veuillez effectuer une mise à niveau. Cliquez maintenant ici sur cette icône au-dessus des trois points. Vous allez obtenir des tas de filtres magnifiques, pour ainsi dire. Maintenant, ce sont en fait des préréglages, Camera Raw, des préréglages. L'avantage, c'est qu' ils sont structurés en catégories. Si vous avez quelque chose en tête, allez-y, ouvrez ce menu déroulant, puis couvrez simplement chacune d'entre elles. Ce que j'adore, c'est que c'est super rapide. Photoshop n'hésite vraiment pas à choisir un qui soit génial est un jeu d'enfant. Maintenant, par exemple, dans ce cas précis, je pense que je vais utiliser la catégorie Automne, probablement la première. M one, le tout premier choix de la liste. Nous avons maintenant une section complète sur Camera Raw. Assurez-vous de le vérifier. Mais une fois que cela vous convient, je clique ici sur cette icône qui vous permettra de personnaliser cette chance, car en gros, tous les curseurs sont déjà déplacés en fonction de ce préréglage Par exemple, disons que vous voulez, je ne sais pas, peut-être moins de dynamisme. OK, bien sûr. Allez-y , modérez le ton. Quand tu seras prêt, tu pourras appuyer, d'accord. Enfin, vous pouvez exporter votre design avec la touche Alt control shift W, ou si vous ne vous souvenez pas de cette longue touche de raccourci, allez dans le menu supérieur pour l'exporter. Ensuite, comme d'habitude, exportez au format PNG pour une qualité maximale. En gros, c'est tout, vous êtes prêt à y aller, amuser avec eux, à les essayer et à voir comment vous vous en sortez. Vous pouvez obtenir davantage de préréglages Camera Raw, mais il s'agit essentiellement jouer avec ces slides us, donc c'est à vous de décider. Amuse-toi bien avec. 38. Introduction: Bienvenue dans cette nouvelle section où nous parlerons des couches. Et c'est l'un de mes sujets favoris car j'ai abordé de nombreux astuces et techniques qui vont complètement changer votre façon de travailler. Je sais que vous connaissez peut-être déjà une ou deux choses sur les couches, mais dans cette section, je vais vous montrer moyens fantastiques d' améliorer votre flux de travail. C'est l'essentiel ici. Je vais vous montrer comment vous pouvez vous simplifier la vie en abordant les tâches de la bonne façon. Je vais également expliquer le fait que la plupart des concepteurs de Photoshop qui ont postulé pour le poste dans mes entreprises ont échoué. Je vous épargnerai toute gêne potentielle si vous restez avec moi jusqu'à la fin de la section De plus, nous nous amuserons avec des exercices qui mettront vos connaissances à l'épreuve. Alors sans plus attendre, allons-y. 39. OPTIONNel : que sont les calques ?: Bon retour. Dans cette conférence, je vais expliquer ce que sont les calques et pourquoi ils sont si utiles dans Photoshop. Si vous comprenez déjà le sujet, n' hésitez pas à passer au cours suivant, car il s'adresse aux débutants. Maintenant, pour vous aider à comprendre le concept de couches, j'ai ouvert ce PSD que vous avez joint à cette conférence Vous pouvez considérer les couches comme des feuilles de papier transparentes empilées les unes sur les autres. Chaque couche est l'occasion de créer quelque chose de nouveau. Si vous regardez ce projet, vous pouvez voir que nous avons plusieurs mises en page Dans le panneau des mises en page, nous avons une couche d'arrière-plan, le cadre, tout ce texte, etc. Lorsque vous regardez ce projet sous cet angle, tous ces morceaux de papier transparent sont empilés les uns sur les autres Vous obtenez un canevas qui ressemble à une image plate. Si je devais masquer ce panneau de mises en page, seriez-vous en mesure de dire combien de mises en page possède ce projet ? Bien sûr que non. Cela ressemble à une seule image, mais lorsque nous ouvrons le fichier PSD, nous pouvons voir la vraie histoire Ici, j'ai illustré à quoi ressemblerait ce projet si nous le voyions de côté, pour ainsi dire. Maintenant, cette perspective nous montre la vérité. Chaque feuille de papier, c'est-à-dire que chaque couche a quelque chose de différent dessus. La première montre l'arrière-plan, la suivante contient le cadre. Le troisième contient le bout de papier, et ainsi de suite. Lorsque vous les rapprochez, vous pouvez voir que le résultat final est très similaire à ce que nous voyons dans l'autre onglet. Revenons-y. Vous vous demandez peut-être pourquoi ce problème, eh bien, passons au pinceau, eh bien, en appuyant, vous n'avez pas à travailler ensemble. Il suffit de voir ce qui se passe. Maintenant, regardez la barre d'outils. Vous avez ces options ici. Maintenant, je vais commencer à peindre et regarder ce qui se passe. J'ai sélectionné la couche d'arrière-plan. Vous savez qu'il est sélectionné parce que Photo Shop le met en valeur. Comme vous pouvez le constater, rien ne se passe avec mon cadre ou quoi que ce soit d'autre. En effet, même si cette image ressemble à une image solide, elle est en fait composée de plusieurs couches. Comme j'ai sélectionné la couche d' arrière-plan, les modifications n' affecteront que cette couche, rien d'autre. Appuyez sur la touche Ctrl Z pour annuler. Si je passe à la couche de papier et que je répète mon brossage, vous verrez que la couche de bois semble endommagée. Mais ce n'est pas le cas. Si nous passons à l' outil de déplacement en appuyant sur V, nous pouvons voir que c'est sain et sauf. Il semble que cela ait été affecté car chaque couche est transparente. Photoshop fonctionne comme ça depuis CS depuis des lustres, pourquoi ? Parce que cela vous donne la liberté de travailler des heures des jours pour créer l'arrière-plan parfait. Tu ne veux pas le gâcher par une erreur. Au lieu de risquer tout votre travail. Créez une nouvelle couche qui sera placée au-dessus de votre projet existant et vous pourrez continuer sans soucis. Cela vous donne de la flexibilité car vous pouvez isoler chaque élément. Maintenant, combien de couches pouvez-vous créer ? Eh bien, cela dépend vraiment de vous, et nous en parlerons plus en détail dans les prochaines conférences. Un avis important avant de terminer l'ordre de ces couches de métaux. Si je place la couche d'arrière-plan au-dessus du papier, vous ne verrez plus le papier. C'est parce que, oui, les calques sont par défaut des feuilles de papier transparentes. Transparente. Bien sûr. Mais je peux choisir de remplir complètement cette couche avec la couleur, où la raison pour laquelle elle n'est plus transparente. Vous devez donc faire attention à votre empilage. Dans le panneau des mises en page, nous allons aborder le sujet plus en détail dans cette section Mais oui, je sais que ce métal est très présent. Plus bas signifie plus en arrière, plus haut signifie en haut. OK, ça met fin à tout. J'espère que les mises en page ne sont plus un mystère. Ce sont des feuilles de papier transparentes qui nous donnent de la flexibilité. Continuons. 40. Commencer à utiliser des couches: Bon retour. Parlons de la manière dont vous pouvez travailler efficacement avec les couches. Commençons par un canevas vierge , puis nous passerons à un autre onglet. La première chose que vous souhaiterez peut-être faire est de supprimer la couche d'arrière-plan. Il est actuellement verrouillé, mais il permet une modification partielle. Je peux peindre dessus, je peux en effacer des parties, mais je ne peux pas le déplacer. De plus, vous voulez peut-être un arrière-plan transparent pour commencer. La commande permettant de supprimer une couche est la touche de suppression sous Windows ou la touche de retour arrière sous Mac Vous pouvez appuyer dessus, mais vous remarquerez que rien ne va se passer. Et c'est parce que Photoshop a besoin au moins une couche dans chaque projet. Il peut s'agir d'une couche vide, mais vous ne pouvez pas avoir un projet sans rien dedans. Ajoutons-en un en bas à droite. Il s'agit de l'icône qui crée une nouvelle couche. Cliquez une fois et un nouveau vient d'apparaître. Maintenant, je peux passer à cet autre et le supprimer, même s'il a l'icône de verrouillage pour le moment. Si vous ne voulez pas déplacer votre curseur complètement vers le bas, vous pouvez utiliser le raccourci clavier Ctrl Shift N. Cela fait la même chose, mais cela vous montre également cette fenêtre dans laquelle vous pouvez régler différentes choses. Mais mon conseil, il suffit de cliquer sur l'icône. C'est un peu plus rapide. Tu ne veux pas que cette fenêtre contextuelle apparaisse. À présent, votre projet doit être correctement organisé. Double-cliquez ici pour le nommer. Maintenant tu peux l'appeler comme tu veux. C'est ainsi que vous pouvez renommer n'importe quelle mise en page dans Photoshop. Vous double-cliquez dessus. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez donner le même titre à plusieurs couches, et Photoshop ne s'en plaindra pas. Mais sachez que si vous cliquez n'importe où en dehors de son nom, vous allez obtenir cette fenêtre contextuelle. Si tel est le cas, appuyez sur Escape et réessayez. Cela se produit généralement si le nom de votre couche est très court. De toute évidence, il est difficile de cliquer exactement dessus. Il en va de même si vous double-cliquez sur la miniature. Ce n'est pas ce que vous recherchez si vous souhaitez le renommer OK, changeons d'onglet sur cette jolie image. Je voudrais ajouter un message dans les coordonnées en haut à droite qui soulève la question suivante : quel est le bon moment pour créer un nouveau lit de couches avec moi, comme je vais l' expliquer dans une seconde Tout d'abord, je vais écrire quelque chose avec le pinceau. Ne vous concentrez pas sur les techniques réelles du brossage, car ce n'est pas le but de la conférence OK, j'ai ce message manuscrit, non ? Mais je veux aussi ajouter quelques points forts, par exemple. Rien de spécial. Je m' amuse juste à gribouiller ici. Enfin, je vais ajouter quelques lignes aléatoires pour l'embellir davantage, d' accord, pour le rendre un peu spécial Maintenant j'en ai fini, mais dites que je ne suis pas content. Disons que je veux changer la couleur des cœurs et peut-être que le dernier mot devrait être écrit dans un style différent. Voyez le problème. Le fait est que j'ai tout créé sur une seule couche. Maintenant, je suis encore plus coincé que ça. J'ai marqué définitivement cette image parce que j'ai travaillé directement dessus. Mauvaise pratique. Et tu devrais toujours éviter de travailler comme ça. Ce n'est pas bon. Vous n'avez aucune flexibilité. Si j'essaie d'effacer mon travail, regardez ce qui se passe. Cela fait en fait plus de mal que de bien. Je vais utiliser le panneau d'historique pour revenir au début. Voici comment vous devez l'aborder. Tout d'abord, il vaut mieux que vous ayez une idée approximative de ce que vous voulez faire. Vous n'avez pas besoin d'être précis, mais vous devez avoir une idée générale en tête. Sur cette base, vous pourrez prendre des décisions clés concernant le meilleur moment pour créer une nouvelle couche. que je vais faire maintenant. OK, maintenant je vais écrire mon message. D'accord ? Supposons que j'ai terminé ma première partie, mais que je vais maintenant créer une nouvelle couche pour le dernier mot. Notez quelque chose ici. Tout dépend de ce que je veux faire. Si je veux une flexibilité maximale, je pourrais placer chaque mot sur sa propre couche. Maintenant, je pense que c'est un peu trop. C'est exagéré. Mais si vous voulez une flexibilité maximale, vous êtes libre de le faire. Voici autre chose. Si je n'avais pas voulu changer la couleur de ce dernier mot, j'aurais pu tout laisser sur une seule couche. Personne ne peut vous donner de guide précis sur le meilleur moment pour créer une nouvelle couche sur une nouvelle couche. Cela dépend de ce que vous voulez faire et la liberté que vous souhaitez avoir dans chaque projet. Par exemple, pour mes trois cœurs, je les ajouterais certainement sur une couche différente. En général, des composants séparés. Des éléments séparés doivent être placés sur différentes couches. Les cœurs sont évidemment un élément différent, ils ne sont pas liés à mon écriture Il est logique de les placer sur leur propre couche. Encore une fois, voulez-vous qu' ils soient traités comme un tout, une couche pour trois cœurs par exemple, ou voulez-vous les styliser individuellement ? Si vous vous posez ce genre de questions, les choses se passeront beaucoup plus facilement pour moi. Je vais opter pour la deuxième option. Je souhaite les modifier ultérieurement, mais pas dans leur ensemble. Au total, je vais créer trois couches différentes pour chaque cœur, d'accord ? Veuillez prendre note du point culminant. Cela vous montre la couche active. Quand il est temps de passer à une nouvelle couche, suffit de cliquer dessus et cette couche sera mise en évidence. Cela signifie que vos dessins n' interféreront pas les uns avec les autres. Veuillez prendre un moment pour renommer toutes les couches. OK, de bonnes choses. Maintenant, grâce à diverses techniques, je peux ajuster mon travail sans rien affecter d'autre. C'est le mot clé ici, c'est ce que nous voulons. Je peux changer la couleur du cœur, mais rien ne se passe avec les deux autres. C'est parfait, c'est une flexibilité maximale. Je peux effacer ce dernier mot et écrire quelque chose de différent, peut-être dans un style différent ou autre. C'est ainsi que vous devez travailler avec vos couches. Utilisez-les pour gagner autant de liberté et de flexibilité que vous le souhaitez. Un conseil est de ne jamais laisser vos mises en page anonymes Il faut vraiment rester organisé et les nommer en conséquence. Si tu ne le fais pas, tu vas avoir un monde de problèmes. Il va être très difficile mener à bien ce projet. Bien, maintenant que notre projet comporte quelques couches, il est temps de parler de groupes, de groupes ou de dossiers. C'est pareil si vous pensez votre système d'exploitation, à votre ordinateur. Lorsque vous installez un nouveau programme, vous créez un dossier pour cela, un pli spécial exactement pour celui-ci. Et c'est parce que tous ces fichiers vont ensemble et que vous ne voulez pas qu'ils soient égarés. C'est la même chose dans Photoshop. Ces trois cœurs sont liés les uns aux autres. Regroupons-les. Voici comment je vous recommande de le faire. Vous maintenez la touche Ctrl ou Commande enfoncée, puis vous cliquez sur les noms. Une fois qu'ils sont tous sélectionnés, appuyez sur la touche Ctrl. Juste comme ça, nous avons un premier dossier. Ne vous inquiétez pas, vos mises en page n' ont pas été supprimées, elles ont été déplacées dans ce groupe Si vous cliquez sur cette flèche, vous verrez qu'ils sont en sécurité. Et le contrôle du son est assez facile à retenir car il représente le groupe. Si vous voulez vous en débarrasser, vous ne devez pas utiliser Delete, car cela supprimerait également toutes les mises en page qu'il contient Non, vous devriez plutôt essayer de cliquer dessus. Cette liste va afficher les couches dissociées , et c'est parti Vos mises en page seront conservées telles quelles dans l'ensemble. Il en va de même pour les groupes, vous pouvez en créer autant que vous le souhaitez. En général, vous devez avoir au moins deux mises en page au sein d'un même groupe Sinon, cela n'a pas beaucoup de sens. Mais les enfants, une chose que vous pouvez faire, créer un groupe pour ces cœurs. OK, veuillez le renommer. Maintenant, sélectionnez tout sauf la couche d'arrière-plan et regroupez à nouveau. Vous avez maintenant un dossier à l'intérieur d'un dossier. Vous pouvez continuer sur cette ligne, mais je dirais qu'il n'y a pas plus de trois niveaux , sinon vous allez simplement devenir chaotique. Maintenant, on les appelle des groupes imbriqués, des dossiers à l'intérieur de dossiers Comme vous pouvez l'imaginer, en réunissant tous les éléments, il est assez facile de les repositionner ou de les modifier de toutes sortes de façons Cela vous simplifie la vie. Regardez à quel point il est facile de jouer avec l'ensemble de ma composition. Le regroupement de couches est essentiel pour tirer le meilleur parti de vos projets. C'est ainsi que nous avons conclu cette conférence. Ouvrez ce PSD et suivez mes étapes. Amuse-toi bien avec. 41. Voici mes meilleurs tuyaux pour le panneau de couches: Bon retour. Le panneau de mise en page est essentiel pour tout projet dans Photoshop Permettez-moi de vous montrer quelques éléments qui amélioreront votre flux de travail. Avant de faire quoi que ce soit, activez l'outil de déplacement, touche de raccourci V. Maintenant regardez en haut à gauche dans la barre d'options. Si vous souhaitez désactiver cette fonctionnalité, désactivez la sélection automatique. S'il est activé. Vous pouvez également modifier cette liste déroulante en couche au cas où elle définirait le groupe. D'accord, nous avons déjà parlé de la création de couches et de groupes. Maintenant, approfondissons un peu. Supposons que vous ne connaissez pas ce projet, que vous ne le connaissez pas et que vous souhaitiez savoir ce que contiennent ces trois dossiers. Maintenant, vous pouvez les ouvrir manuellement, mais que se passerait-il s'il y avait 20 dossiers, 40 dossiers ? Quoi ? Alors voici mon robinet. Avant de cliquer sur un groupe fermé, maintenez la touche Ctrl enfoncée. C'est la touche de commande du Mac. Et cela les élargira toutes à la fois. Comme vous pouvez le constater, tous les trois sont désormais ouverts. Mais notez que deux autres dossiers sont toujours fermés. En effet, le fait de maintenir la touche Ctrl enfoncée ne fonctionne que sur les groupes de premier niveau. Ce sont toujours des groupes de premier niveau. C'est un bon truc et ça marche dans l'autre sens. Si vous voulez tous les fermer, maintenez le contrôle enfoncé et cela les réduira, cela les fermera. OK. Des trucs géniaux. Maintenant, juste au cas où vous voudriez vraiment tout étendre, vous voulez absolument tout ouvrir. Maintenez les deux touches Alt enfoncées, puis cliquez. Maintenant, vous allez ouvrir absolument tous les dossiers. Maintenant, si vous voulez les fermer à nouveau, c'est pareil. Contrôlez Alt et cliquez, et cela les fermera. OK, une autre caractéristique intéressante de notre panneau de couches est ce symbole Cela permet de contrôler la visibilité. Supposons que je ne veuille travailler que sur le bon flyer et celui de gauche me distrait, c'est Cliquez simplement sur l'icône des dossiers et elle disparaîtra. Il n'est pas supprimé, il est masqué. Notez que toutes les mises en page de ce groupe comportent des icônes de gradation sur le côté gauche. En effet, vous ne pouvez pas rendre une mise en page visible si elle se trouve dans le dossier masqué. C'est logique. Regardez ce qui se passe si j'essaie d'activer la visibilité de la première couche dans ce dossier. Cela activera l' icône du groupe ou du dossier car Photoshop voit que je veux travailler dessus. Maintenant, c'est quelque chose dont il faut être conscient. À l'avenir, vous pouvez activer/désactiver n'importe quelle couche, quelle que soit la visibilité. Ce qui est bien, c'est qu'au lieu de cliquer plusieurs fois, vous pouvez cliquer une fois puis déplacer votre souris vers le haut ou vers le bas. C'est ainsi que vous pouvez facilement masquer un tas de couches avec peu ou pas d' effort, et vice versa. Vous pouvez également le faire lorsque vous souhaitez les révéler. Mais disons que le projet est absolument énorme, peut-être qu'il comporte des centaines de couches. Comment masquer tout sauf une couche ou un dossier ? Eh bien, voici le truc. Maintenez la touche Alt enfoncée , puis cliquez sur l'œil à côté du dossier ou couche que vous souhaitez conserver visible. Voilà, tout est caché. Si vous maintenez la touche Alt enfoncée et que vous cliquez à nouveau, tout sera révélé. Au fait, je sais que cela représente beaucoup d'informations, mais ne vous inquiétez pas, j'ai créé un joli aide-mémoire Vous pouvez le consulter à tout moment si vous souhaitez vous rafraîchir la mémoire. Passons maintenant à une autre information. Certaines couches s'assemblent plus que d'autres. Par exemple, jetons un coup d'œil ici. Base de texture et base d'ombre. Si nous les déplaçons sur le canevas, nous pouvons rapidement constater qu'ils forment en fait une unité, un élément, ils sont très importants. Ce que nous pouvons faire, c'est cliquer dessus pour les sélectionner. Nous les avons tous les trois sélectionnés. Ensuite, nous pouvons utiliser le contrôle G, comme dans le groupe. C'est utile car nous pouvons les déplacer comme une seule unité, comme un seul élément. Vous pouvez également faire plein d'autres choses, comme les redimensionner ou modifier l' opacité, comme vous le souhaitez Les groupes sont un excellent moyen de travailler plus rapidement et plus intelligemment. Il suffit de les sélectionner et d'utiliser cette commande sur un Mac. Enfin, je souhaite vous montrer quelques méthodes pour dupliquer une couche ou un groupe afin de créer des copies. La méthode que j'utilise le plus souvent au nœud est le contrôle J, comme dans James Nous allons le tester sur ce groupe de haut niveau. OK, un nouveau dossier est apparu et il s' appelle Left Flyer Copy. Cela a fonctionné. Je vais le déplacer sur le canevas pour que vous puissiez mieux le voir. Par défaut, il sera exactement au-dessus de l'ancien. OK, maintenant permettez-moi d'appliquer le même contrôle de commande J sur n'importe quelle autre couche. Encore une fois, voilà. Cela fonctionne très bien. Vérifiez sur la toile si besoin est. OK, maintenant je vais le supprimer, car je veux vous montrer une autre technique que j'utilise tout le temps, et c'est la suivante. Lorsque vous avez sélectionné une couche ou un groupe dans le panneau de mise en page, maintenez la touche Alt enfoncée, cliquez et faites glisser chaque fois que vous relâchez. C'est là que Photoshop va faire une copie. C'est ici. Maintenant, ce que j'aime le plus dans cette fonctionnalité, cette technique entièrement axée sur le drag, c'est que vous pouvez l'utiliser directement sur le canevas. Sélectionnons cette couche au hasard, et disons que nous avons besoin d'une copie. Maintenant c'est assez simple, depuis la zone du canevas, je vais maintenir la touche Alt enfoncée. Je vais cliquer et faire glisser. Je suis en train de le repositionner pour qu'il y ait deux oiseaux avec une pierre Je fais une copie, mais je la repositionne également Et c'est parce que nous voulons probablement le repositionner quelque part C'est vrai. OK. Encore une fois, une fois que vous aurez relâché le clic de votre souris, vous obtiendrez cette copie et c'est fantastique. Alt et glissez, ou si vous ne contrôlez pas J, c'est très bien. D'accord, ceci conclut cette conférence, mais restez à l'affût de la prochaine car elle est étroitement liée à ce sujet Alors, s'il vous plaît, assurez-vous de le regarder dès maintenant. 42. Sélectionner des couches: Bon retour. Vous passerez une grande partie de votre temps dans Photoshop à sélectionner des calques. Je suis là pour vous aider à mieux comprendre ce processus et à l'améliorer grâce à quelques conseils essentiels. Tout d'abord, concentrons-nous sur le panneau des mises en page. Si vous cliquez sur quelque chose ici, cela sera évidemment sélectionné. Je suis passée à l'activité. Cela signifie que je peux le déplacer. Je peux aussi passer à un groupe, par exemple des lunettes. Maintenant, je peux travailler là-dessus. Des trucs simples, rien de spécial. Si je souhaite sélectionner plusieurs éléments dans mon panneau de calques, vous le savez probablement déjà. Vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer. Chaque fois que je clique, plusieurs dossiers ou couches sont sélectionnés, ce qui est totalement génial. En passant sur le canevas, je peux cliquer et faire glisser, et je peux voir que tous les éléments que j'ai sélectionnés flottent. Je vais toujours utiliser Annuler avec le contrôle Z. C'est quelque chose que je ne vais pas mentionner constamment Mais oui, chaque fois que je déplace quelque chose pour m'assurer de bien comprendre ce qui se passe, je vais utiliser la touche de raccourci Z. Maintenant, si vous avez sélectionné un tas d'éléments et que vous n'en voulez plus, comment les désélectionnez-vous ? Eh bien, deux choix principaux. Vous pouvez soit cliquer quelque part dans le panneau de mise en page, en particulier dans cette zone vide en bas C'est donc une option, et comme vous pouvez le constater, rien n'est mis en évidence. Ce n'est pas toujours disponible, mais c'est une option. Et puis laissez-moi en sélectionner quelques autres afin que je puisse vous montrer l'option en pointillés Dans mon travail quotidien, je clique simplement sur une couche ou un groupe aléatoire. Et c'est en gros ça. Chaque fois que vous cliquez, vous ne sélectionnez aucune méthode que vous avez sélectionnée. Peu importe qu' il s'agisse d'une couche ou d'un groupe. OK, des trucs géniaux. J'ai encore un tas de conseils, mais ne t'inquiète pas, tu n' as pas à les mémoriser. Nous allons les utiliser tout au long du cours. Bien sûr, vous avez un aide-mémoire ci-joint. Vous pouvez rapidement rafraîchir votre mémoire en l'utilisant. OK, ensuite, vous pouvez également utiliser Shift pour sélectionner un tas de couches ou de dossiers assez rapidement. Voici comment je l'utilise. Je fais un clic gauche sur n'importe quel dossier, pas d'autre touche S, j'appuie sur la droite, il suffit de le sélectionner. Ensuite, je vais aller dans un endroit plus calme. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée , puis je vais cliquer sur celui-ci. Remarquez comment toutes les couches et les groupes intermédiaires sont désormais sélectionnés. C'est totalement génial. C'est Shift, vous sélectionnez une extrémité puis maintenez la touche Maj enfoncée pour sélectionner l'autre extrémité. La vraie magie consiste à combiner toutes ces étapes dans les vôtres. La technique We Flow Shift est vraiment utile lorsque vous ouvrez l'un de ces groupes, disons le premier dossier cardiaque. Comme vous pouvez le voir, il est composé de plusieurs couches au cas où je voudrais toutes les sélectionner sauf l'ombre. Peut-être que Shift va m'aider. Je vais accéder à la couche supérieure en cliquant simplement dessus. Maintenant, je vais maintenir la touche Maj enfoncée, et maintenant je vais cliquer sur celle du bas. Fantastique Ils sont tous sélectionnés. Ou dans ce cas, n'y en a qu' une poignée, je peux faire ce qui suit. Laissez-moi choisir s'il n'y en a que quelques-uns. Je peux maintenir le contrôle et cliquer sur eux individuellement. C'est vraiment à vous de décider lequel vous voulez utiliser. Le contrôle ne concerne généralement qu'une poignée de couches. Et évidemment, vous pouvez utiliser le contrôle sur n'importe quel point du panneau de mise en page Mais le décalage est une ligne continue, le début puis la fin. Elle doit être continue. OK, jusqu'à présent, nous avons parlé du panel de couches. Voyons maintenant comment sélectionner les mises en page de dossiers directement à partir du canevas C'est ainsi que je travaille réellement. Maintenant, c'est un très gros PSD. Si je veux sélectionner ce cœur en particulier, le collier, je dois approfondir. Je ne sais pas, je pense qu' il s'agit de quatre groupes. Je veux éviter tous ces problèmes. Je ne veux pas faire ça. Voici ce que tu peux faire. Assurez-vous que vous utilisez l'outil Move. Ensuite, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez simplement directement dessus sur le canevas. Notez qu'il est maintenant sélectionné dans le panneau de mise en page, vous pouvez désormais l'identifier en tant que dossier C'est ainsi que vous devriez travailler la plupart du temps. Passez votre souris sur le canevas, puis utilisez la touche Ctrl pour sélectionner rapidement telle ou telle couche. C'est ainsi que travaillent la plupart des professionnels. J'aime utiliser ma main gauche et appuyer sur la touche Ctrl. Enfin, même si nous n'avons pas abordé les couches de verrouillage, je vais suivre ce qui suit, une technique superbe. Je vais cliquer sur l'arrière-plan, et je vais l'utiliser en cliquant sur cette icône. OK, des trucs géniaux. Maintenant, je maintiens la touche Ctrl enfoncée. Je vais cliquer et je vais dessiner une boîte. Tout ce qui se trouve dans cette boîte sera sélectionné. Je ne vais pas lâcher prise. Vous pouvez donc voir comment un tas de mises en page et de dossiers s'illuminent dans le panneau des mises en page lorsque je me déplace vers d'autres zones Cela est indiqué dans le panneau des mises en page. C'est utile lorsque vous avez des tonnes de couches éparpillées un peu partout. En utilisant cette méthode, vous évitez de les rechercher un par un ou de cliquer trop souvent. N'oubliez pas que cette technique est l'une de mes préférées, mais vous devez verrouiller toutes les couches d'arrière-plan. Dans certains cas, vous pouvez avoir plusieurs couches d'arrière-plan et vous devrez les verrouiller toutes. Mais oui, c'est ainsi que vous sélectionnez des couches de dossiers dans Photoshop. Veuillez revoir cette conférence et travailler à mes côtés. Faites une pause aussi souvent que nécessaire pour appuyer sur une touche de la barre d'espace , puis voyez comment vous vous en sortez. 43. Déplacer les calques comme un pro: Bon retour. Je vous ai montré plusieurs manières de sélectionner des couches. Parlons maintenant de leur déplacement. Commençons par le canevas. Vous m'avez déjà vu utiliser l'outil de déplacement dans ce cours. Vous sélectionnez une couche ou un dossier et vous le faites glisser vers sa position, y compris en dehors de la zone du canevas. Bien que ce ne soit pas une bonne idée maintenant, c'est facile à comprendre. Cela s'applique à plusieurs couches ou dossiers en même temps. Lorsque vous avez plusieurs onglets actifs, vous souhaiterez peut-être déplacer des éléments entre les projets. Par exemple, disons que je veux cette carte supérieure dans mon autre onglet, dans mon autre projet. Voici comment procéder. Vous sélectionnez le groupe dans le panneau de mise en page. Vous vous assurez que vous êtes sur l'outil Move. Vous cliquez ensuite depuis le canevas. Vous faites glisser à nouveau le pointeur depuis le canevas jusqu'à ce que vous passiez au-dessus de l' autre onglet pendant un moment, et Photoshop va vous montrer ce projet. Maintenant, allons n'importe où sur le canevas et c'est tout. Vous en avez maintenant une copie. Ce processus se fait en travaillant sur le canevas. Je ne vous recommande pas de faire glisser cet élément depuis le panneau de mise en page. Ce n'est pas l'idéal, encore une fois vu sur la toile. Et voici un excellent titre, disons que je souhaite placer cette carte de visite au cœur de ce nouveau projet. Voici comment vous y prendre. Vous sélectionnez la carte, vous la faites glisser, puis vous maintenez la touche Maj enfoncée. Maintenant, lorsque vous allez lâcher prise, la copie sera placée au milieu de ce nouveau projet. Génial. Maintenant, revenons à l'onglet initial, ne vous inquiétez pas, car la carte est configurée exactement là où elle était. Il n'a pas bougé. Ce que tu as vu n'était que temporaire. La seule exception est lorsque vous relâchez le clic de votre souris lorsque vous le faites glisser, par exemple. Je vais le déplacer un peu, je vais relâcher le clic de ma souris , puis je vais cliquer, faire glisser et le déplacer dans l'onglet suivant. Maintenant, évidemment, lorsque nous revenons en arrière, la carte n'est plus dans sa position d'origine. Pourquoi ? Parce que je l' ai déplacée en deux étapes. Bien, si vous voulez plus de précision lorsque vous déplacez couches, voici ce que vous pouvez faire. Vous pouvez utiliser vos touches d'ajout pour déplacer quelque chose par incréments un pixel afin de déplacer quelque chose par incréments d' un En ce moment, j'appuie sur une touche gauche. Chaque touche signifie que ce groupe se déplace d'un autre pixel vers la gauche. C'est idéal pour les réglages fins si vous voulez vraiment être précis. Mais voilà le truc. Vous ne voulez pas utiliser vos clés toute la journée. Si vous ne voulez pas les étendre, vous pouvez appuyer sur la touche Shift et sur la touche Ado comme suit . Et cela va déplacer l'objet par incréments de dix pixels Trois onglets signifient que vous allez le déplacer de 30 pixels. C'est Shift plus la touche fléchée. Voici comment je travaille réellement. Disons que j'utilise trois onglets vers la gauche, non ? Puis je relâche la touche Shift et je la touche trois fois dans le sens inverse. Cela signifie au total 30 moins 327 pixels. C'est ainsi que j'ai atteint cette valeur spécifique. C'est ainsi que vous utiliseriez ces touches Do dans tous les projets du monde réel. Encore une fois, à la touche, un décalage de pixel plus une touche de dix pixels. Vous avez le PSD en pièce jointe. Essayez-le et voyez comment vous vous en sortez. Nous avons terminé cette conférence. Entraînez-vous, car dans la prochaine vidéo, nous allons faire un exercice. OK, allons-y. 44. EXERCICE : Dextérité de couche: Bon retour. J'espère que tu es prête pour le prochain exercice, car ça va être amusant. Ouvrez ce fichier PSD que vous avez joint et vous verrez que les choses sont assez mouvementées Nous avons des couches un peu partout. Rien n'est étiqueté. Il existe quelques groupes, mais ils sont créés au hasard. Dans l'ensemble, c'est un gâchis. Voici votre tâche. Je veux que tu choisisses. Déplacez et regroupez toutes ces couches en fonction de leur couleur, ces cinq au total étant le jaune, sarcelle, le vert, le blanc et le rose Vous devez les sélectionner efficacement, quelle que soit la manière dont vous le souhaitez, les regrouper dans des dossiers individuels et étiqueter ce dossier avec la couleur correspondante. Enfin, déplacez ce dossier, appelé jaune, rose, blanc, etc. Déplacez ce dossier sur un autre côté du canevas pour qu'il soit clair. Cela signifie que toutes les couches jaunes doivent être placées en haut à gauche de la toile, tandis que le bleu sarcelle en haut à droite à l'intérieur du dossier Même chose pour le dessous puis le cinquième au milieu de la toile. Maintenant, ce qui est important, c'est que vous avez à la fin cinq dossiers correctement étiquetés, correctement nommés, et que les couches soient séparées de toutes les couleurs Ted. Voici quelques conseils qui vous seront nécessaires pour zoomer et dézoomer. Certaines mises en page étant assez petites et difficiles à sélectionner, vous pouvez utiliser le contrôle pour les sélectionner directement depuis le canevas ou le bouton Ctrl Shift pour en sélectionner plusieurs. revue l'aide-mémoire du cours précédent, puis trouvez les meilleures techniques pour ce travail Vous pouvez utiliser les groupes existants, les dossiers existants, ou vous pouvez les supprimer et en créer de nouveaux. Cela dépend vraiment de vous. Encore une fois, c'est pareil. Vous pouvez vous concentrer sur le panneau des mises en page ou travailler directement sur le canevas Maintenant, ce que je veux de toi, c'est de te chronométrer toi-même, chronomètre Gill, et de te chronométrer toi-même. Et puis tu vas le faire deux fois. Vous allez le faire la première fois, puis vous allez le faire la deuxième fois pour voir si vous vous êtes amélioré. Regarde comment tu t'en sors. Et publiez ensuite le commentaire avec vos deux fois. Veuillez arrêter le cours tout de suite et vous lancer dans l'exercice. C'est parce que dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment je pourrais le résoudre. Mais je vous en prie, il est très important que vous essayiez de le faire vous-même. N'oubliez pas de le faire maintenant, puis de publier les horaires. Et puis seulement après cela, passez à la solution. prie. J'ai hâte de voir vos horaires dans la section des commentaires. Faisons une compétition amicale entre vous et tous les autres étudiants. Amusons-nous bien avec ça. C'est la seule chose qui compte. Merci beaucoup 45. Solution : dextérité de couche: Bon retour. As-tu fait l'exercice ? Avez-vous publié votre temps dans la section des commentaires ? J'espère vraiment que vous l'avez fait, car je suis vraiment curieuse de savoir comment vous avez géré cela la première fois. Maintenant, laissez-moi vous expliquer comment je m'y prendrais. Tout d'abord, je changerais la visibilité de chaque groupe afin de voir s'ils sont utiles Maintenant que je les passe en revue un par un, ils ne semblent pas très utiles. Ce que je vais faire, c'est sélectionner toutes ces couches à l' aide de Shift. N'oubliez pas que cela fonctionne mieux pour sélectionner un grand nombre de couches. Ensuite, je vais écrire Click, puis je vais choisir de dissocier les couches C'est parce que ces dossiers sont absolument inutiles et je préfèrerais en créer un moi-même. J'ai sélectionné chaque couche car cette commande fonctionne toujours. Plutôt que de les récupérer individuellement, je choisirais simplement tout. Puis la jambe droite. OK, c'est ici que vous avez plein d'options. La méthode lente consiste maintenant à commencer par le haut du panneau des couches et à activer la visibilité de chaque Une fois que vous l'avez trouvé sur le canevas, vous pouvez le renommer en vert ou en n'importe quelle couleur Maintenant, cela va prendre du temps. Voici mon approche. Tout d'abord, je vais sélectionner la couche d'arrière-plan en cliquant dessus avec le bouton contrôle. Ensuite, je vais le verrouiller en cliquant ici sur cette icône. Cela va me permettre d'utiliser la technique de la boîte, de sélectionner plusieurs éléments rapidement. Maintenant, je vais choisir n'importe quelle couleur. Disons jaune parce que cela semble un peu plus facile. Je vais garder le contrôle et sélectionner cette couche cardiaque. Ensuite, je vais continuer à maintenir la touche Ctrl enfoncée, mais je vais également ajouter Shift Control Shift comme ça. J'ai maintenant quatre couches sur six, sélectionnées en jaune. C'est-à-dire que celui-ci est transparent et qu'il se chevauche avec le cercle blanc Je dois faire attention. Je vais cliquer dans cette région, mais si je veux vérifier quelle couche j'ai sélectionnée, je vais les déplacer légèrement sur le côté. OK, ce n'est pas correct. Donc, ce que nous allons faire, c'est contrôler Do. OK. Maintenant que les deux touches Ctrl et Shift) sont maintenues enfoncées, je vais cliquer à nouveau sur ce cercle, cette fois sur sa moitié inférieure, afin de pouvoir le désélectionner facilement Je vais maintenant passer à l'outil de zoom. En appuyant sur Z, je vais y aller de plus près. Maintenant, je peux cliquer à nouveau sur cette icône. S'il vous plaît, ne perdez pas le contrôle et changez de vitesse. Sinon, vous perdrez les couches que vous avez déjà sélectionnées et vous resterez coincé avec celle-ci. Ce n'est pas le cas ici. Au total, je vais en avoir cinq. OK, permettez-moi de faire un zoom arrière avec Control One. Et je vais chercher la dernière icône jaune sur le côté gauche. Des trucs géniaux. OK, maintenant utilisons le contrôle et nous avons notre premier groupe. Permettez-moi de double-cliquer dessus, et je vais l'appeler jaune. Bien sûr, nous n'avons pas terminé. Nous les avons sélectionnés, nous les avons regroupés, mais nous devons également les déplacer dans une zone distincte du canevas. Nous allons placer toutes ces couches en haut à gauche. Ouvrez votre dossier et déplacez-le un par un. Dans cette région se trouve la version lente. Mais cela fonctionne toujours et c'est facile à suivre. Voilà pourquoi le titre de cet exercice fait preuve de dextérité. Ce n'est pas très difficile, mais tu dois être rapide avec tes mains. Maintenant, je vais passer à la couleur sarcelle, bleu, quel que soit le nom que vous voulez Commencez par les plus grandes formes, par exemple ce cercle. Mais cette fois, augmentons notre temps en repositionnant chaque couche Au fur et à mesure que nous le sélectionnons, je récupère à l'aide d'une technique de clic de contrôle, puis je le fais glisser dans le coin supérieur droit de mon canevas. Le reste de ces articles est assez gros, nous n'aurons pas beaucoup de problèmes avec eux. Sélectionnez les commandes, cliquez et repositionnez-les aussi vite que possible Il va sans dire que vous devez garder une main sur votre clavier et l'autre sur votre souris. OK, c'est fait, mais ils ne sont pas groupés. Le problème, c'est que je vais garder contrôle et dessiner une forme comme si tout se trouve dans cette boîte serait sélectionné. La technique de la boîte, c'est pourquoi je l'appelle ainsi. Voilà. Mes six couches principales sont surlignées dans le panneau des mises Maintenant, je peux utiliser le contrôle G pour créer un nouveau groupe. Double-cliquez ensuite dessus pour le renommer T ou en bleu, comme vous le souhaitez Bien sûr, vous auriez pu faire de même, en verrouillant votre couche d'arrière-plan, mais cela aurait nécessité quelques clics supplémentaires ici et là. Ne vous sentez pas mal si vous ne l'avez pas fait de cette façon. Ce n'est pas important pour le moment. Maintenant, cette couche blanche représente un défi. Je ne sais pas si vous le voyez, mais nous avons ici un très petit symbole d'époque. Maintenant, dans la plupart des cas, je vous suggère de zoomer de très près et de cliquer dessus. Mais profitons de tous les arrière-plans verrouillés. Je vais garder le contrôle et je vais rendre cette forme, voilà, facile. Maintenant, je peux le placer, disons au milieu de la toile. Je vais maintenant accélérer le processus. Bien que je fasse de même pour tous les autres, je vais utiliser la technique de sélection par glisser-déposer, la technique des cases, car elle est très pratique. N'oubliez pas que nous voulons toujours obtenir le résultat le plus rapide. Vous ne voulez pas devenir esclave en faisant du travail manuel maintenant, s'il existe un moyen le plus rapide de l'utiliser maintenant comme exercice. Bien sûr, très bien. Le travail manuel est une bonne pratique pour augmenter votre vitesse. Mais travaillez toujours plus intelligemment, que vous travailliez sur des projets personnels ou que vous utilisiez vos compétences en tant que freelance, peut-être pour votre travail Il est très important que vous compreniez que personne ne se soucie de savoir si vous l'avez fait en 2 minutes ou 2 heures. Les gens se contentent de regarder le résultat. C'est ce qui compte. En fin de compte, le résultat, 2 minutes ou 2 heures, ne dépend que de vous, du client, de vos collègues, tout le monde s'en fout. S'il existe un moyen plus simple de le faire, profitez-en. OK ? J'en ai presque fini avec mon PSD. Dites-moi dans la section des commentaires comment vous avez fait et si vous aimez cette approche. 46. Arranger les images rapidement: Bon retour. La boutique de photos est conçue pour la précision. Même si vous n'êtes pas architecte, vous devez vous efforcer de concevoir des designs Pitzelperfect Bien entendu, cela signifie tout aligner avec précision Mais heureusement, nous disposons de nombreux outils et fonctionnalités qui nous aident à le faire. Dans ce PSD ci-joint, vous avez deux rectangles actifs sur le canevas et un troisième est caché dans le panneau des calques Nous allons maintenant les utiliser pour explorer toutes nos options. Tout d'abord, nous allons parler des guides intelligents, qui sont activés par défaut. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez accéder au menu supérieur pour voir à partir d'ici, le déplacement pour afficher, puis les guides intelligents. Maintenant, si vous êtes sur l'outil déplacé et que vous saisissez l'un de ces rectangles, que vous le déplacez, verrez apparaître des lignes roses Ce sont des guides intelligents nous aident à tout positionner avec précision. Vous pouvez également avoir l'impression que l'élément veut se mettre en place. C'est vraiment utile. Assurez-vous de l'essayer. Vous allez vraiment le sentir dans votre souris et dans votre main. Maintenant, les guides intelligents sont fantastiques. Ils ont ces lignes roses. Vous pouvez les utiliser de différentes manières. Ils vous montrent à peu près tout ce que vous devez savoir. C'est ainsi que vous positionnez les choses avec précision. Parlons maintenant des guides. N'oubliez pas que nous avons parlé de guides intelligents. Ce ne sont que des guides. Maintenant, pour les utiliser, vous devez d' abord utiliser le contrôle R en haut et sur la gauche, vous allez avoir ces mesures. Ils sont assez bons. Pour être honnête, ils ne sont pas très utiles. Mais voici ce que tu peux faire. Déplacez-vous au-dessus, cliquez puis faites glisser le pointeur. Vous allez voir cette boîte de conserve en bleu clair, comme vous voulez. Maintenant, cela se met en place, par exemple, si je veux le placer exactement au milieu de ce rectangle , en plein milieu de celui-ci, il me suffit de m' assurer que cette couche est sélectionnée Puis, au fur et à mesure que je fais glisser le pointeur, vous aurez l'impression que Photoshop va vous pousser vers le centre Cela fonctionne à la fois horizontalement et verticalement. Encore une fois, tu vas devoir l' essayer pour vraiment me croire. Encore une fois, Photoshop va vous donner un coup de pouce. Cela vous permet d'en retirer tout le travail des invités. Mais encore une fois, cela ne fonctionne que si la couche est sélectionnée. Maintenant, si vous souhaitez placer un guide avec précision, vous pouvez accéder au menu supérieur pour le visualiser à partir d'ici. Cliquez sur Nouveau guide. Maintenant, qu'est-ce qui est différent d'ici ? Vous pouvez indiquer exactement où vous souhaitez que le guide se trouve. Entrez simplement un chiffre, dites 100 et appuyez sur OK, c'est génial. Maintenant, si vous voulez les masquer, pour éviter toute distraction, vous pouvez utiliser le point-virgule de contrôle, ce qui masque tous Ou bien sûr, vous pouvez accéder au menu du haut, mais personne ne le fait. Vous pouvez accéder à Afficher puis afficher à partir d'ici. Encore une fois, personne ne l'utilise vraiment, mais ici vous pouvez sélectionner ou désélectionner des guides. Maintenant, ne vous inquiétez pas de tout vous souvenir. Vous avez joint un aide-mémoire, plupart d'entre eux se trouvent également dans le panneau des propriétés Notez maintenant que si vous utilisez l'outil de déplacement, vous risquez de déplacer accidentellement un guide. C'est peut-être ce que vous ne voulez pas. Comme vous pouvez le voir lorsque je les ai survolés , cette icône change Photoshop vous aide maintenant car il vous permet de verrouiller vos guides. La commande est control Alt point-virgule. Maintenant, j'ai beau passer la souris dessus, vous ne verrez pas cette icône Je ne pourrai pas le déplacer maintenant. Vous pouvez tout de même les masquer à l' aide d'un point-virgule de contrôle. Mais oui, vous ne pouvez pas les déplacer par erreur maintenant alors que vous voulez les déverrouiller. Pas de soucis. Il s'agit exactement du même point-virgule Alt de commande. OK, de bonnes choses. Enfin, parlons de cette section en haut, que j'adore absolument. Ce sont les outils d'alignement nous aident à organiser les choses rapidement. Ces outils d'alignement sont absolument fantastiques, mais ils ont besoin d'au moins deux éléments sélectionnés pour fonctionner. Si vous utilisez des planches étranges, une couche suffit, mais elles sont disponibles dans le mode Photoshop normal. OK, ici nous n'avons qu' une seule couche sélectionnée, tous les outils d'alignement ne sont pas disponibles. Et c'est essentiellement parce que nous n'avons sélectionné qu'une seule chose, nous en avons besoin de deux, c'est la seule condition, nous avons besoin d'au moins deux éléments. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner l'ensemble du canevas, par exemple le contrôle. Maintenant, nous avons deux éléments. Maintenant que toute cette région s'illumine, nous avons l'alignement de deux L, pas la totalité, car certains d'entre eux nécessitent trois éléments. Mais nous y reviendrons dans une seconde. OK, maintenant s'il vous plaît, une chose, nous n'avons pas sélectionné deux couches différentes. Et c'est parce qu'une sélection est considérée comme un élément deux que nous avons besoin de deux éléments. Dans ce cas, il s'agit du rectangle et de la sélection. Photoshop nous montre les options disponibles Parce que cette condition est remplie, nous avons sélectionné deux choses. OK, maintenant, si vous cliquez simplement sur Observer chaque icône, vous comprendrez immédiatement ce que fait chacune d'elles. C'est génial. Je repositionne le calque sélectionné en fonction du canevas car celui-ci est sélectionné Oui, c'est vraiment génial parce que c'est rapide et précis. Maintenant, les outils d'alignement sont excellents, et je les utilise tout le temps. D'accord, nos deux éléments sont une sélection et une forme. Mais laissez-moi faire ce qui suit. Désélectionnons avec le contrôle D et voyons comment fonctionnent ces outils d'alignement Lorsque deux éléments sont sélectionnés, deux rectangles, je vais utiliser Aligner les bords supérieurs, par exemple Maintenant, cela examine les deux couches. Il utilise celui qui se trouve plus haut sur le canevas comme point de référence. Ensuite, une fois que vous avez cliqué, il déplace simplement l'autre vers le haut. C'est fantastique. Ce qui est génial, c'est qu'il est facile à comprendre. Vous pouvez l'utiliser en toute confiance. Alignez les bords supérieurs, vous saurez quel calque se trouve le plus haut sur le canevas, puis il est évident que le second sera déplacé vers le haut. Maintenant, d'un autre côté, permettez-moi de faire bouger les choses. Par exemple, nous pouvons aligner les centres verticaux suivants. Les deux couches vont maintenant être déplacées de manière égale. Comme vous pouvez le constater, cet outil est un peu moins prévisible mais reste globalement fantastique. Sachez que cela fonctionne sur n'importe quel type de couche, sur n'importe quelle forme, sur n'importe quelle taille de calque de texte, peu importe ce que vous voulez faire maintenant. Enfin, réinitialisons-nous une fois de plus. Nous pouvons utiliser une ligne sur les bords inférieurs. Dans ce cas, la couche située en bas du canevas sera utilisée comme point de référence. Vous pouvez facilement faire exploser toutes ces icônes en les déplaçant simplement sur le canevas et en cliquant encore et encore. Maintenant, si vous ne voyez pas le panneau, vous devez être sur l'outil de déplacement. Passons à la distribution des centres verticaux. Ici, nous avons besoin de sélectionner trois éléments. Je vais montrer ma troisième forme. Maintenant, lorsque vous les sélectionnez tous les trois, cela vous permettra d' avoir la même distance entre eux sur l'axe y ou sur l'axe X. Ce que vous voulez faire, c'est vous assurer qu'ils sont tous espacés uniformément Cela vous aide à faire exactement cela. C'est pareil si on utilise celui-ci. Répartissez les centres horizontaux. Cela nous donne le même espace sur cet axe. Vous pouvez maintenant répéter plusieurs fois jusqu'à ce que vous vous y habituiez. Je sais que cela semble beaucoup, mais les icônes racontent vraiment l'histoire. De plus, si vous vous trompez, utilisez simplement le contrôle Z et réessayez. Vous les obtiendrez en un rien de temps. Tu n'as qu'à t'entraîner. Permettez-moi maintenant de vous montrer une autre fonctionnalité utile. Lorsqu'une couche est sélectionnée, maintenez la touche Ctrl enfoncée. C'est la touche de commande du Mac. Cela va vous montrer la distance entre votre couche et le bord du canevas. Ce sont les guides intelligents dont nous avons parlé au départ. Cela vous permet d'avoir une précision parfaite au pixel près. De plus, si vous utilisez une autre couche, vous obtiendrez des mesures entre ces deux éléments. C'est absolument fantastique avec ça. Vous pouvez vérifier l'efficacité des commandes d'alignement. Vous pouvez vous assurer que tout est parfait au pixel près. Comme vous pouvez le constater, c' est totalement génial. C'est la touche de contrôle. Et passez-le au-dessus de ce que vous voulez. Maintenant, une chose importante est que nous avons deux formes positionnées exactement comme nous le voulons. C'est absolument parfait. Mais voilà le truc. Quelqu'un entre et dit : « Hé, nous avons besoin de cet élément au milieu de la toile ». Eh bien, si nous les avons sélectionnés tous les deux et que nous utilisons Aligner les centres horizontaux, ils seront centrés entre eux. Et c'est logique. Le programme examine ce qui est sélectionné. De toute évidence, c'est exactement ce qu'il fait. Maintenant, si j'ai sélectionné les deux , nous sélectionnons ensuite l'ensemble du canevas avec le contrôle A. C'est la troisième chose. Nous utilisons maintenant Aligner les centres horizontaux. Encore une fois, les formes seront placées au centre du canevas, mais nous perdrons le positionnement précédent. Maintenant, annulez et nous allons le faire pour nous assurer de les conserver tels quels. Dis que c'est parfait. C'est exactement ce que nous voulons. Nous allons d'abord les regrouper avec contrôle. Nous avons maintenant sélectionné deux choses. Nous allons avoir ce dossier, un seul élément. Ensuite, la deuxième chose, le canevas. Nous pouvons maintenant utiliser ces outils d' alignement et placer cet objet au milieu du canevas. Des trucs géniaux. Cela dit, nous pouvons passer à la leçon suivante. 47. Opacité des calques vs Fill: Bon retour. Dans cette conférence, je voudrais prendre un moment pour aborder un sujet que de nombreux utilisateurs de Photoshop ne connaissent pas. En haut de l'écran de licenciement, nous avons une opacité de 100 % et un taux de remplissage de 100 %. La question est quelle est la différence entre les deux J'ai deux couches identiques sur ma toile et je vais faire glisser l'opacité vers le bas jusqu' à 60 % pour celle-ci Je peux le taper et appuyer sur Entrée. Comme vous pouvez le constater, la forme devient translucide, semi-transparente. Je peux également ajuster l'opacité en cliquant une fois dans ce champ Maintenant, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pendant que j'utilise le défilement de la souris, ce qui change la valeur par incréments de dix pixels N'oubliez pas que cela fait la même chose lorsque vous utilisez les touches Ajouter de votre clavier pour repositionner quelque chose Le décalage est égal à dix pixels. OK, maintenant voici une autre façon de changer réellement l'opacité Si vous tapez deux sur votre clavier, l'opacité sera réglée à 20 %. Si j'appuie sur cinq, cela la fera passer à 50 %. Sachez que zéro ramène l'opacité totale, zéro ramène l'opacité totale, 100 %. Mais si vous appuyez dessus rapidement, 25 %, ce sera 25 %. OK, c'est génial Revenons maintenant au sujet. Passons à l'autre couche et réduisons le taux de remplissage à 25 %. Maintenant, il n'y a aucune différence entre les deux. Celui-ci a une opacité de 25 %, celui-ci a un remplissage réglé à 25 %. J'ai interviewé plus de 200 designers pour mon entreprise de design, et la grande majorité n'a pas pu expliquer les différences Voici maintenant la situation. Je vais cliquer sur cette petite icône FX en bas de mon panneau de calque et je vais activer un trait Je sais que nous n'en avons pas discuté, mais nous le ferons un peu plus tard. Pour l'instant, concentrons-nous de toute façon sur ce sujet, un gros trait rouge pour le moment. Voici la clé. Si je dois changer le champ à 0 %, regardez ce qui se passe. Cela contrôle la transparence du calque lui-même, mais pas l'effet, ni le style du calque. Cela signifie que l'accident vasculaire cérébral n' est pas affecté. Je peux le modifier comme je le souhaite. Le trait reste le même. autre côté, si je répète le processus sur l'autre forme avec opacité, vous verrez que l'ensemble de la couche sera affecté, y compris le trait En incluant l'effet, c'est la différence entre les deux. Si je le mets à 0 %, vous verrez que tout disparaîtra du canevas alors que vous êtes sur l'autre. Même si vous définissez le remplissage à 0 %, Même si vous définissez le remplissage à vous verrez toujours le trait. Cela ouvre un monde de possibilités. C'est pourquoi Adobe a séparé le remplissage et l'opacité. En bref, l'opacité affecte l'ensemble de la couche. La transparence de l'ensemble du calque, y compris les effets, remplira, ne fonctionne que sur le calque lui-même, pas sur les effets. C'est ça. Passons à autre chose. 48. EXERCICE : Alignement rapide: Bon retour. C'est l'heure de faire de l'exercice. Cette fois, nous allons nous concentrer sur l'alignement des couches le plus rapidement possible , car c'est un élément essentiel de tout flux de valeur efficace Je crois que si vous maîtrisez cette compétence, vous serez beaucoup plus rapide dans vos projets quotidiens. Voici la tâche. Vous avez neuf rectangles qui doivent être disposés dans une grille parfaite Soyez aussi efficace que possible et assurez-vous que tout est parfaitement aligné, au pixel près. Utilisez toutes les connaissances acquises lors des conférences précédentes, car vous en aurez besoin. Vous pouvez travailler avec des guides intelligents, des guides, des outils d'alignement et, bien sûr, une combinaison de tous ces outils. Faites-le plusieurs fois, multiples manières pour vraiment mieux les comprendre et voir quelle méthode est la plus rapide. Maintenant, voici le rebondissement. Si vous voulez vraiment maîtriser l' alignement des couches en plus de les agencer, assurez-vous d'avoir exactement la même distance entre elles. Prenons cette couche intermédiaire, positionnons le tout de manière à ce que toutes les distances soient les mêmes, disons 25 pixels. Cela signifie qu'entre deux couches, vous devriez avoir 25 pixels, fois horizontalement et verticalement. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre valeur, pas exactement 25, c'est moins important, mais vous devez être précis maintenant au cas où vous ne sauriez pas comment procéder. Ne t'inquiète pas Dans la prochaine conférence, je vais le résoudre. Vous pouvez comparer nos choix de flux de travail, mais veuillez arrêter la conférence immédiatement. Téléchargez la pièce jointe et mettez-vous au travail. C'est vraiment important. Maintenant, en prime, rendez la couche d' arrière-plan rouge et publiez le tout dans la section des commentaires avec votre temps. OK, amusez-vous bien maintenant. Et encore une fois, veuillez suspendre la vidéo dès maintenant. 49. Solution : alignement rapide: Bon retour. J'adore cet exercice car il dépend de votre rapidité et de votre connaissance des outils d'alignement. Ce n'est pas assez compliqué, mais vous devez vous efforcer de le résoudre en un minimum d'étapes. Soyez rapide et efficace. Voici comment je l'aborderais. n'est pas forcément le moyen le plus rapide, mais certainement en utilisant tous les outils dont nous disposons. Tout d'abord, je dirais l' extérieur de ce cube trois par trois. Faisons en sorte que les trois formes de gauche s'alignent parfaitement. Sélectionnez-les tous les trois , puis utilisez les bords gauches de l'âge. Bien sûr, nous pouvons maintenant répéter le processus pour le côté droit, les sélectionner tous les trois et appuyer sur une ligne sur les bords droits. Juste comme ça. Jusqu'ici, tout va bien. Maintenant, nous devons faire le top. Et enfin, bien sûr, le dernier, le bas maintenant pour le haut, suit la même procédure. Obtenez les trois, mais cette fois, appuyez sur une ligne, les bords supérieurs, je suis sûr que c'est assez clair maintenant. Ensuite, le carré de gauche sera utilisé comme point de référence car c'est le plus haut du lot. Maintenant, en bas, nous allons appuyer sur Aligner les bords inférieurs. Et nous n'avons rien fait de trop compliqué, mais nous ne couvrons que de nombreux outils. OK, Ensuite, nous allons sélectionner chaque ligne et nous allons utiliser la distribution des centres horizontaux. Cela va nous donner la même distance entre eux. D'accord ? Ça a l'air bien. De grands progrès ont été réalisés jusqu'à présent, il ne nous reste plus qu'un pas. Maintenant, la prochaine étape est sélectionner chaque colonne, d'accord, sur une ligne verticale, bien sûr. Utilisez maintenant distribuer les centres verticaux. Vous allez devoir le répéter plusieurs fois pour obtenir le résultat parfait. Enfin, même si cela est facultatif, disons que je veux que cette grille positionnée au centre du canevas. Ce n'est pas un problème. N'oubliez pas que nous devons d'abord regrouper les neuf couches de cette manière, puis sélectionner l'ensemble du canevas avec contrôle. Nous avons donc sélectionné deux éléments. Photoshop nous permet de les aligner d'abord verticalement, puis horizontalement. Nous pouvons maintenant cliquer et choisir Dissocier les couches. C'est essentiellement l'exercice. Maintenant, comme alternative, j'adorerais vous voir obtenir le même résultat, mais uniquement en utilisant des guides intelligents. Je peux utiliser 12 pour revenir en arrière ou utiliser le panneau d'historique, comme vous le souhaitez En gros, passez aux motions. Encore une fois, il s'agit de patients et d'utilisation de Photoshop à des fins testamentaires et auxiliaires Bien sûr, il s'agit de la dernière version de Photoshop et elle m'aide vraiment. Maintenant, je peux appuyer sur la touche Ctrl et elle m'indiquera toutes les distances. Mais même sans cela, les guides intelligents vous aideront sûrement énormément. Et vous verrez de temps en temps que certains carrés se mettent en place. Ici, je vais opter pour une distance de 20 pixels sur tous les côtés. J'utilise mes touches Ado pour mettre chaque couche en place de temps en temps. Je vais ajouter du shift au mix, car il est très facile d'obtenir le même espacement si vous comptez chaque touche. Permettez-moi de ralentir afin que je puisse vous montrer le processus. Je vais faire glisser cette couche juste à côté de celle-ci, non ? Je vais m'assurer qu'ils se touchent. Je peux maintenant appuyer sur mes touches Ado tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Cela va me donner exactement 20 pixels. Si je suis mal à l'aise, je peux le mettre en place avec mes touches Ado C'est une autre leçon de rapidité et de dextérité. Vous serez sûrement capable de réaliser cet exercice par vous-même. Si vous réessayez, ce n'est pas le problème. L'objectif ici est de vous familiariser avec toutes les options d'alignement et d'augmenter votre vitesse. Une fois cela fait, changez la couleur de fond si vous souhaitez et en gros c'est tout, c'est l'exercice. Fais-moi savoir. Comment avez-vous fait pour y arriver ? Utilisez la section commune qui se trouverait sur ce terrain pour que nous puissions discuter. Merci beaucoup 50. Révision: Bonjour, bonjour. Nous avons beaucoup parlé des couches, mais je vous promets qu'au début, ce sont les piliers de Photoshop Et ils sont nécessaires dans presque tous les projets auxquels vous pouvez penser. J'espère que vous avez trouvé les exercices à la fois intéressants et stimulants. Au fur et à mesure que nous progresserons, nos projets deviendront de plus en plus difficiles et passionnants. Restez à l'affût et une chose, veuillez consulter les pièces jointes de cette section entière. Ils sont toujours attachés et j'espère qu'ils vous aideront dans votre pratique. Maintenant c'est fait, quelques points que vous devez toujours garder à l'esprit. Le panneau des calques est connecté en permanence au canevas. Lorsque vous sélectionnez une couche à un endroit, elle est également sélectionnée à l' autre endroit. Ensuite, si vous souhaitez travailler efficacement, utilisez la technique du clic de contrôle pour sélectionner les couches extraites du canevas Utilisez le contrôle G pour regrouper les couches qui vont ensemble. Et souvenez-vous de votre contrôle incomplet en ce qui concerne nombre de couches que vous souhaitez utiliser et le nombre de dossiers que vous souhaitez créer. Ce qui compte, c'est que vous travailliez de façon propre et organisée. Chaque couche et chaque groupe doivent être correctement nommés. Lorsque vous déplacez des calques, n' oubliez pas que vos touches Ado les déplacent par incréments d' un pixel Mais si vous maintenez également la touche Maj enfoncée, ils passeront par incréments de dix pixels afin que vous puissiez les déplacer avec précision Les outils d'alignement sont fantastiques. Si votre projet comporte de nombreuses couches qui doivent être organisées, elles sont géniales. Mais bien entendu, les guides intelligents sont toujours d'un grand secours. Ils vous aident dans presque tous les projets auxquels vous pouvez penser. Souvenez-vous des guides intelligents roses, tandis que les guides classiques sont bleu sarcelle ou bleu, quel que soit le nom que vous voulez leur donner. Les guides classiques sont déplacés latéralement lorsque vous appuyez sur la contrôle R. C'est ainsi que vous pouvez voir les différences entre les deux Enfin, l'opacité contrôle la transparence de l' ensemble de la couche, y compris le panneau des mises en page Well fill ne fonctionne que sur la mise en page elle-même et non sur ses vignettes. Dans un autre exemple, il s'agissait d'un accident vasculaire cérébral. OK, continuons. Je vous verrai dans la section suivante. 51. Introduction: Bienvenue dans une autre section où nous allons parler des couches. est le cœur de tous les projets Photoshop, c'est pourquoi nous y consacrons autant de temps. Si cela ne tenait qu'à moi, je consacrerais 5 heures à ce sujet. Heureusement, je sais ce que c'est que de regarder une vidéo d'embarquement pendant des heures. C'est pourquoi nous allons accélérer le rythme. Nous allons être courts. Dans cette section, nous allons parler des types de calques Photoshop et du rôle spécifique de chacun d'entre eux. Vous apprendrez à choisir les meilleurs pour garantir une flexibilité maximale. Nous parlerons également de la personnalisation votre panneau de mises en page, car il contient d'excellents conseils qui peuvent vraiment vous aider à raccourcir cette courbe d'apprentissage Vous découvrirez également certaines astuces qui peuvent vous aider à identifier et manipuler les couches de différentes manières. Ce sont des techniques que j'utilise dans mon flux de travail quotidien, y a donc rien de superflu dans cette section J'ai hâte d'y aller, alors allons-y. 52. Types de calques expliqués: Bon retour. Photoshop utilise différents types de calques à des fins différentes. Dans cette conférence, nous allons faire un bref aperçu de chacun d' entre eux afin que vous puissiez mieux comprendre quels sont les projets qui vous conviennent le mieux. Plus tard dans le cours, nous aborderons de nombreux détails. Commençons par les couches de formes. Il s'agit d'un rectangle rouge sur tout le canevas, et nous pouvons reconnaître qu'il s'agit d'une couche de forme en regardant sa miniature Dans le panneau de mise en page, je vais zoomer pour que vous puissiez mieux le voir OK, c'est ainsi que vous pouvez identifier son type grâce à ce symbole. Chaque fois que vous le voyez, vous savez qu'il s'agit d'une couche de forme. Maintenant, pour créer une couche de forme, vous allez avoir tous ces outils sur le côté gauche, l'outil rectangle, les lèvres, etc. Tous ces éléments peuvent créer des couches de forme. En plus d'eux, vous pouvez également créer des formes à l'aide de l'outil stylo, dont nous parlerons dans une prochaine conférence. Désormais, le principal avantage des couches de forme réside dans leurs propriétés de division vectoriel signifie que vous pouvez simplement l'agrandir à n'importe quelle taille et il ne perdra pas en qualité. Je vais appuyer sur la touche Ctrl pour le transformer et je vais le rendre aussi grand que possible. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ça va toujours rester net. Pas d'arêtes floues, et c'est parce qu'il s'agit d'un vecteur. Ces types de couches sont souvent utilisés dans la conception de sites Web et les projets de laboratoire mobiles. Ils aident également dans d'autres scénarios, mais c'est là qu'ils brillent vraiment. Pensez à un menu principal, à un bouton, etc. Ce sont tous des rectangles. Maintenant, ils ont un inconvénient majeur. Ils n'autorisent pas le montage complet. Bien sûr, je peux changer sa taille, sa forme, sa couleur. D'ailleurs, pour la dernière partie, il suffit de double-cliquer sur sa miniature, puis vous pouvez jouer avec le sélecteur de couleurs et vous verrez les modifications immédiatement Mais je ne peux pas le recouvrir avec un pinceau. Je ne peux pas utiliser de filtres ni d'autres outils. Ces propriétés vectorielles ont un prix. Les couches de forme ne permettent pas cette modification. Si je clique n'importe où avec un pinceau, je vais obtenir une nouvelle couche dans cette dernière version de Photoshop. Dans les versions précédentes, vous auriez un panneau interdit. Maintenant, le seul moyen d'obtenir une puissance d'édition complète est d'écrire. Cliquez dessus dans le panneau des mises en page. À partir de là, vous pouvez choisir une couche pixellisée. Maintenant, je dis « possible » parce que vous ne devriez vraiment pas le faire. Voici pourquoi. Si j'essaie d'agrandir une couche pixellisée, regardez ce qui se passe Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez mieux le voir. Ses bords sont désormais flous. Ce n'est plus un vecteur. Sa qualité s'est dégradée. C'est comme avoir une voiture neuve, mais remplacer son moteur par un moteur des années 1990. En bref, vous ne devez pas pixelliser les couches de forme. Permettez-moi maintenant de revenir quelques pas en arrière. Il s'agit donc toujours d'une couche de forme. D'ailleurs, il est important que vous sachiez que l'apparence de la couche sur le canevas n' a pas d' importance . Cela n'a pas d'importance. Seul c'est un symbole dans le panneau de couche. Vous ne pouvez pas savoir de quel type il s' agit simplement en le regardant sur la toile ? Non, vous devez vérifier le panneau des couches. OK, passons à autre chose. Couches matricielles. C'est ce que vous obtenez lorsque vous créez la nouvelle couche à partir du panneau des mises en page, à partir de cette icône. C'est une couche d'étoiles. Maintenant, comment le reconnaissez-vous ? Eh bien, c'est en fait assez simple. Il n'a aucun symbole. C'est le seul qui soit comme ça. C'est ainsi que vous reconnaissez Rastolayouts. Aucun symbole dans le panneau des mises en page. Quel est le problème ? Eh bien, les couches rasta vous offrent une liberté totale Ils acceptent volontiers toutes les modifications. Cela signifie qu'ils sont très polyvalents. Vous pouvez les utiliser dans toutes sortes de situations. Je ne sais pas, laisse-moi prendre le pinceau et je vais juste jouer. Tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez effacer, appliquer des filtres, vous pouvez absolument tout faire. Cela semble être un choix fantastique. Mais l'inconvénient est que lorsque vous essayez de l'agrandir de plus de 20 % par exemple, cela vous donnera des bords flous Même si vous ne l'agrandissez que légèrement, vous allez le rendre flou. C'est l'inconvénient. Ensuite, les objets intelligents, c'est l'icône représentant un engrenage sur le canevas. Vous vous demandez peut-être si cela ressemble à la couche Resta, cela ressemble à la couche Resta mais elles se ressemblent sur le canevas, mais elles ne sont pas du même type. Vérifiez le panneau de couche, vous verrez qu'il contient une miniature Ce symbole indique qu'il s'agit d'un objet intelligent. Et les objets intelligents sont des couches spéciales qui conservent leurs informations. Par exemple, si je le redimensionne à 50 % avec certitude, il sera plus petit, non ? Mais avons-nous perdu cette information ? Non, parce que c'est un objet intelligent. Si vous appuyez encore une fois sur le bouton Ctrl, vous verrez encore une fois 50 % ici. Et encore une fois, cela ne fonctionne que parce qu'il s'agit d'un objet intelligent. Nous pouvons le remettre à 100 % Il est beau, beau et net. Maintenant, vous pensez peut-être que c'est normal. Mais ce n'est pas ainsi que fonctionnent les couches Resta. Si je réduis cette couche de repos à 50 % et que j'appuie sur Entrée, c'est tout. Photoshop vient de jeter la moitié des informations de cette couche. Cela a réduit le contrôle de moitié et vous allez voir que c'est en fait 100 %. C'est la nouvelle couche, la nouvelle norme. Nous ne pouvons pas réellement récupérer ces pixels précédents. Maintenant, pourrions-nous lui donner la même taille ? Bien sûr, nous pourrions le doubler, mais la qualité n'est tout simplement pas au rendez-vous. C'est parce que Photoshop a jeté ces informations. C'est donc l'un des grands avantages des objets intelligents. Ils conservent des informations. Ils ont l'air géniaux, non ? En fait, ils sont bien plus que cela. N'importe quelle couche peut être transformée en objet intelligent. Mais en plus de cela, laissez-moi vous montrer quelque chose qui est absolument mon préféré. Nous pouvons activer n'importe quel type de filtre sur un objet intelligent. Je vais faire quelque chose au hasard ici. Tu n'es pas obligée de suivre mes pas. Il suffit de regarder et de voir ce qui se passe. Disons simplement que je suis très content de cet effet pour le moment, mais j'aimerais avoir plus de flexibilité à l'avenir. Peut-être que je veux ajuster l'effet ou peut-être même le désactiver ultérieurement. OK, pas de problème. Parce que c'est un objet intelligent. Je peux faire en sorte que tout cela se produise. Cela ne fonctionnerait pas sur une couche raster. Encore une fois, un avantage majeur pour les objets intelligents. Mais voici le hic. Les objets intelligents ne sont pas directement modifiables, comme les couches de forme Elles ne sont pas directement modifiables, non pas parce qu'un Abe veut vous embêter, mais chaque type de couche a son propre objectif Il n'y a aucune concurrence entre eux. En fait, ils vont ensemble comme ça. Ensuite, le type de couche suivant est un calque de texte. Cela ressemble aux calques de forme, ce qui signifie que vous pouvez les redimensionner à n'importe quelle taille et qu'ils resteront nets, beaux et nets Les couches de texte sont également des vecteurs. Maintenant, si vous souhaitez modifier l'apparence, vous devez utiliser le panneau des personnages. Accédez au menu supérieur de la fenêtre. À partir de là, choisissez le personnage. À partir de ce nouveau panneau, vous pouvez faire à peu près n'importe quoi. Téléphone, famille, poids, taille, couleur, etc. Tout est là. Maintenant, je vous en prie, soyez conscient de quelque chose. Lorsque vous tapez quelque chose et que vous appuyez sur la touche Entrée, vous passez à une nouvelle ligne. Lorsque vous avez terminé, vous devez utiliser la saisie numérique ou utiliser la coche ci-dessus, ou déplacer votre souris assez loin et cliquer. C'est ainsi que vous finissez de modifier une couche de texte. Maintenant, à côté de la couche de réglage, elle n'est en fait pas représentée sur le canevas. Vous ne pouvez pas le voir sur le canevas car il ne contient pas de pixels réels. Ces couches sont créées à partir d'ici, à partir de ce symbole du Ying Yang. En gros, l'objectif est d' ajuster les pexels existants, où le terme couche de réglage, quelque chose qui va au-dessus de vos couches existantes Maintenant, dans mon panneau de couches, j'ai une telle couche, vous pouvez la voir ici. Il a une miniature très différente. Si je double-clique dessus, nous pouvons voir qu'il s'agit d'une couche de réglage qui contrôle la vibration et la saturation Je peux déplacer ces diapositives vers le haut et vers le bas, et évidemment la couche d'arrière-plan change. Désormais, les autres couches restent intactes car l'ordre d' empilement est critique Toute couche de réglage n' affectera que les couches situées en dessous dans le panneau de mise en page C'est très important. Permettez-moi de le répéter. Les couches de réglage affecteront toutes les couches situées en dessous dans le panneau des couches. C'est pourquoi les autres restent tels quels. Si je le place plus haut, cela va évidemment changer. Comme vous pouvez le constater, cela change les choses. Comme vous pouvez le constater, les méthodes s'empilent beaucoup. Désormais, tous les calques de réglage ont des vignettes différentes. Permettez-moi d'en ajouter quelques autres. Comme vous pouvez le constater, ce sont des icônes différentes pour chacune d'entre elles. Mais lorsque vous voyez ce type de miniature, vous pouvez supposer qu'il s'agit d'une couche de réglage Maintenant, une dernière couche, un type, une marque, liée au remplissage génératif et à l'intelligence artificielle. C'est celui-ci avec les étoiles à côté de la miniature. C'est pourquoi j'ai dit que Photoshop était magique dans cette dernière version. Il semble qu'Adobe pense la même chose, d'où ces étoiles. Il n'y a plus grand-chose que vous puissiez faire avec ces types de couches, si ce n'est passer en revue ces variations. Ce type de couche ne sera disponible que dans la dernière édition payante de Photoshop. Le dernier à avoir été payé. OK, maintenant que c'est terminé, je sais que tu as encore des questions Ce n'était qu'un bref aperçu, mais en pièce jointe vous avez un petit aide-mémoire que vous pouvez utiliser quand vous le souhaitez OK, continuons. 53. Personnaliser le panneau de calques: Bon retour. Le panneau des mises en page est un élément essentiel de votre espace de travail. Il est logique de le personnaliser pour qu'il réponde à vos besoins. Je vais utiliser ce fichier joint pour que vous puissiez travailler ensemble. Maintenant, voici à quoi ressemble initialement le panneau des mises en page. C'est à peu près standard. La première option est la taille de la miniature. Si vous écrivez cliquez sur l'un d'entre eux, vous obtiendrez la liste suivante. Ici, vous pouvez voir qu'il s' agit de petites vignettes, mais nous avons d'autres choix, passons-les en revue Non, les vignettes vous montrent simplement le symbole dont nous avons parlé précédemment Cette carte, BG, est une couche de forme, tandis que BG est un objet intelligent. Si j'ouvre les ingrédients, vous pouvez voir ce groupe ici. Nous pouvons voir qu'il s' agit d'une couche reposée. Maintenant, le raisonnement qui sous-tend cette option est que cet espace est très limité dans Photoshop, dans votre interface. Quelle que soit la taille de votre écran, quelle que soit la taille de vos écrans, vous souhaitez toujours avoir plus d' espace pour le canevas. Tout panneau qui ronge votre toile pose un problème. C'est pourquoi la plupart des professionnels préfèrent utiliser des panneaux compacts pour que tout reste bien serré. N'ouvrez pas un tas de choses, car vous avez moins d'espace sur l'écran, moins d'espace pour le canevas. Maintenant, pour en revenir à la taille de la miniature, veuillez noter que vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris dans cette zone Si vous allez vers la droite, vous obtiendrez une liste complètement différente si cela n'est pas clair, si vous n'y arrivez pas, cliquez simplement avec le bouton droit de la souris n'importe où en bas, là où vous n'avez aucune couche. Passons maintenant à de grandes vignettes. Et comme vous pouvez le constater, c'est assez généreux et c'est plus logique. Et cela ne fonctionne bien que si votre projet comporte très peu de couches ici. Je dirais qu'il s'agit du nombre maximum de groupes et de couches pour ce paramètre particulier. Si vous en avez plus que ceux-ci, vous allez finir par trop faire défiler la Pourquoi l'utiliseriez-vous ? Grandes vignettes Eh bien, les débutants l'adorent car ils peuvent oublier de renommer les couches Mais comme cette icône est beaucoup plus grande, vous pouvez voir ce que c'est et comment vous pouvez identifier les couches de cette façon. Mais oui, encore une fois, c'est assez délicat car l'espace est limité. Oui, c'est pourquoi tu dois faire attention. Maintenant, voici une autre option, concentrez-vous sur cette couche appelée icône. Maintenant, à partir de sa miniature, vous pouvez à peine reconnaître ce qui est quoi Mais je vais écrire Click. Et je vais me concentrer sur ce domaine ici. J'utilise des vignettes de clips, des limites de documents. OK, c'est l'actuel. Modifions-le pour couper le clou aux limites de la couche. Maintenant, l'icône est très facile à voir, c'est une étoile. Et si nous jetons un coup d'œil sur la toile, nous pouvons immédiatement la repérer. C'est plutôt sympa. De plus, je peux voir l'icône en forme de cœur dans le titre et dans toutes les autres couches. Cette option est idéale pour ceux qui travaillent sur des projets ne comportant que quelques couches. Permettez-moi maintenant de vous montrer pourquoi le réglage précédent est également utile dans certaines situations. Je vais sélectionner l'icône en forme d'étoile et je vais la rendre assez grande. Je vais également le rendre rouge, pour qu'il soit facile à suivre. Maintenant, je vais le placer quelque part dans le coin supérieur gauche. Remarquez la miniature. Attachez la miniature aux limites du document. Maintenant, cela me montre la position du calque sur le canevas parce que je l' ai placé en haut à gauche. La miniature me le montre également. Mais si je la déplace vers la droite, la miniature se met à jour d'elle-même. Tu l'as remarqué ? Permettez-moi de le refaire, mais cette fois. Je vais le placer au bas de la toile et c'est parti. OK. Une autre option intéressante est la suivante. Dans la plupart des projets, vous dupliquerez beaucoup de couches si je le fais. Maintenant, avec le contrôle J, vous allez voir apparaître une nouvelle couche appelée copy icon copy. Maintenant, j'ai déjà mentionné que Photoshop vous permet d'utiliser le même nom plusieurs fois. Pourquoi ne pas en avoir simplement une icône, avoir plusieurs copies portant le même nom. Maintenant, nous pourrions le renommer évidemment, mais c'est un peu DS. Voici comment vous avez désactivé cette étiquette de copie. Accédez au coin supérieur droit du panneau des couches et trouvez cette toute petite icône. Cliquez dessus et vous obtiendrez cette liste. Recherchez les options du panneau. Dans cette nouvelle fenêtre, nous pouvons voir les mêmes éléments dont nous avons déjà parlé, à savoir la taille des vignettes, le contenu des vignettes Mais regardez cette option, ajoutez une copie aux couches et aux groupes copiés. Par défaut, il est activé. Décochez-la et vous êtes prêt à partir. Maintenant, testons-le, contrôlons J, et comme vous pouvez le voir, plus de copie. OK, une dernière chose avant de partir, si vous travaillez sur un projet de grande envergure ou si vous masquez parfois temporairement certaines couches Voici comment vous pouvez suivre les choses. Si vous cliquez avec le bouton droit sur le symbole à côté de chaque couche ou groupe, vous obtiendrez les options suivantes. Si vous cliquez sur l'une de ces couleurs, cela se reflétera dans le panneau des mises Vous avez maintenant sept choix au total. Et c'est amplement suffisant. En général, j'aime utiliser ces codes couleurs lorsque je cache quelque chose que je ne veux pas supprimer par accident. Peut-être une variation, peut-être une couleur différente, peut-être quelque chose pour lequel je suis un peu incertaine. C'est fantastique pour garder les choses organisées. Sur ce, poursuivons. 54. Comment préparer un design pour l'impression (l'emballage): Bon retour. Comme vous le savez peut-être, j'utilise beaucoup Photoshop pour mon entreprise d' alimentation saine. J'ai conçu à peu près tout moi-même. Et dans cette conférence, je veux vous montrer comment j'ai préparé le design de mon emballage de granola pour l'impression Tout d'abord, je n'ai pas lancé Photoshop. Oui, en fait, j'ai lancé Google pour savoir ce que je cherchais. J'ai saisi un emballage de granola, puis un emballage de céréales , et ainsi de suite Et c'est parce que je ne savais pas que ce sac s' appelait en fait un doy pack. Un doy pack est une pochette debout fabriquée à partir d' un matériau flexible qui se tient généralement debout tout seul. Il était important de trouver le véritable nom de l'emballage, car si vous tapez simplement une boîte de céréales ou une boîte de granola, vous pourriez obtenir une boîte en carton Et ce n'est pas ce que je cherchais. OK. Après avoir trouvé le nom correct, j'ai ouvert une vingtaine de sociétés qui fournissaient ces sacs. Mais seule la moitié d'entre eux proposaient une personnalisation ou une personnalisation La personnalisation, je crois que c'est comme ça que vous l'appelez maintenant, en gros, seule la moitié d'entre eux ont pu imprimer mon design Ensuite, j'ai trouvé trois entreprises prêtes à envoyer des échantillons. Maintenant, il s'agissait d'échantillons payants, mais ils étaient néanmoins très utiles. Et c'est parce qu'il existe différentes tailles. Je voulais 300 grammes de produit, mais comme je l'ai découvert, 300 grammes de café sont une chose, 300 grammes de thé, 300 grammes de granola, etc. en sont une autre 300 grammes de granola, etc. Apparemment, vous pouvez facilement commander la mauvaise taille, mais plus que la taille, le matériau lui-même était incroyablement difficile à choisir. Maintenant, jetez un œil à certains de ces choix. Et il ne s'agit que d'une entreprise. Différentes entreprises ont différents choix. Maintenant, même si Transparent est assez clair, d'accord ? Sans le choix, il est brillant, mat et recyclable. Encore une fois, je ne savais pas en quoi je ne savais pas papier aluminium était différent du papier métallique. Cela est inévitable dans la plupart des situations où vous souhaitez imprimer quelque chose au lieu de deviner, vous demandez des échantillons Après quelques semaines, j'ai reçu des échantillons de trois entreprises et j'ai pu voir et toucher chaque matériau, chaque sac, puis je me suis rendu compte que la taille indiquée sur le site Web était complètement différente de ce que j'avais imaginé débats ont complètement changé. Je veux vraiment m' assurer que vous comprenez, vous devez obtenir des échantillons et les sentir dans votre main Je veux vraiment m' assurer que vous comprenez, vous devez obtenir des échantillons et les sentir dans votre Après avoir sélectionné le matériau, la taille, j'ai négocié le prix. C'est alors seulement que j' ai lancé Photoshop. En fait, ce n'est pas tout à fait correct. Tout d'abord, j'ai demandé un modèle. Maintenant, toutes ces entreprises devraient vous donner un modèle qui ressemblera à ceci. Il s'agira d'un fichier PDF. Ils ont généralement une sorte de documentation expliquant que la ligne verte est la zone de saignement, que la ligne bleue est la fermeture à glissière refermable, etc. Demandez toujours de la documentation pour les instructions d'utilisation du modèle. Maintenant, je ne vais pas entrer dans le vif du sujet, car l'essentiel est faites vos recherches jusqu'à présent. C'est ce que vous devez découvrir, que vous devez faire vos propres recherches. Désormais, tout projet ne démarre pas simplement dans Photoshop, il démarre sur Google. Ensuite, vous obtenez des échantillons, puis vous parlez à l' imprimerie afin qu'elle puisse vous donner les spécifications ou spécifications correctes. Même si je savais que je voulais un sac de 10 x 15 centimètres, je ne commencerais pas à utiliser Photoshop Parce que pour en revenir au modèle, après avoir vu les instructions, j'ai su que c'était le recto, le verso et le bas. Je le répète, c'est uniquement pour cette entreprise en particulier, pour ce sac en particulier, d'autres modèles qui ont d'autres sociétés, qui ont d'autres modèles où la mise en page peut être totalement différente. Enfin, j'ai pu me mettre au travail. Laissez-moi vous montrer le design fini. C'est ça. Le bas est la zone au milieu. Et je l'ai gardé propre, aucune information. Je vais appuyer sur R pour faire pivoter mon canevas. OK. Comme vous pouvez le constater, le site Web trouve une fermeture éclair, mais dans l'ensemble, ce n'est pas grave. C'est très bien. Au départ. Pour être honnête, je voulais placer le site Web de manière horizontale, mais je n'ai pas aimé le look. Remarquez que je m' éloigne des bords en ce qui concerne les côtés et le bas. Mais en haut, j'ai décidé de prendre le risque avec cette barre orange, avec ce rectangle orange parce que je voulais que cette ligne apparaisse. Au fait, si vous souhaitez réinitialiser votre rotation, appuyez sur R puis accédez à la barre d'options. De là, vous allez trouver la vue de réinitialisation. OK, après avoir fait plusieurs versions, j'ai ensuite demandé le test d'impression. Encore une fois, il s'agissait d'un test payant. Maintenant, le test d'impression vous donne une feuille, pas un vrai sac, mais cela en vaut vraiment la peine. Ce n'est qu'après cela que j'ai dit, d'accord, allez-y. Imprimez 10 000 unités et cela coûtait quelques milliers de dollars, c'était assez cher. Maintenant, qu'est-ce que je leur ai donné ? Je leur ai donné un fichier PDF. Au fait, jamais le PSD. Le PSD, autre chose ? Un PDF est généralement bon. Accédez au fichier, enregistrez sous, puis choisissez la meilleure qualité d'impression disponible ici. Prends ton temps. Cela n'a rien de spécial. Encore une fois, il vaut mieux vérifier auprès d'eux. Le PDF va être énorme, mais c'est très bien. Utilisez la boîte de dessin, nous transférons Google Drive, peu importe, d'accord. C'est ainsi que vous obtiendrez une qualité maximale. Maintenant, en fin de compte, j'ai mon emballage. Mais j'ai fait une grosse erreur la deuxième fois. Vous voyez, dans le premier, j'ai choisi du plastique brillant. C'était beau, c'était fantastique, j'ai adoré. Mais ensuite, vous savez, j'ai reçu des plaintes concernant le fait de ne pas être écologique. J'ai remplacé le plastique par du papier recyclable. Eh bien, l'imprimerie m'a effectivement prévenu, mais j'étais tellement occupé par d'autres problèmes dans ma vie qu'à l'époque, je ne comprenais vraiment pas le problème. Maintenant, ils avaient une limite technique qui les empêchait d'imprimer sur du papier de la même manière qu'ils pouvaient imprimer sur du plastique. Maintenant, ne me demandez pas pourquoi, cela n'a pas vraiment d'importance. Tout d'un coup, j'ai obtenu 20 000 unités comme celle-ci. 20 000 sacs comme celui-ci avec ces énormes marges blanches. Maintenant, dire que j'ai été déçue serait un euphémisme Mais c'est totalement de ma faute. Heureusement, mes clients n'ont pas vraiment remarqué grand-chose et ils ont dit que la version en plastique tout aussi conviviale dans l'ensemble. Je pense qu'ils en étaient très contents. Maintenant, je suis tout à fait d'accord pour dire que nous devrions passer au vert. Finalement, j'ai décidé de nous en tenir la version papier, même si elle n'est pas aussi belle. Maintenant, encore une fois, c'est parce qu' elle est froissée. Il est plus facile de l' endommager, de le rayer. Dans l'ensemble, ce n'est pas aussi bon, mais bon, vous savez, des compromis. Maintenant, si vous voulez en savoir plus sur la façon dont j'ai conçu ce type de produit, ce type d'emballage, j'ai un cours sur la construction de votre portfolio en tant que designer qui comprend plus de 40 projets. Faisons maintenant un récapitulatif. Donc, tout d'abord, faites vos recherches, recherchez ce dont vous avez besoin. Ensuite, demandez des échantillons, même s'ils sont payés. Troisièmement, demandez des spécifications, la documentation, tout ce dont vous avez besoin pour réellement faire le travail. Quatrièmement, utilisez le modèle. Demandez toujours le modèle. Et enfin, numéro cinq, donnez-leur un PDF. En utilisant Drawbox, nous transférons ou Google Drive. Dans la version finale, vous devez masquer le modèle, sinon ils imprimeront ces éléments dans votre design. Avant de terminer, s'il vous plaît, ne me demandez pas le nom de cette entreprise. Vous devez choisir ce qui vous convient le mieux en termes d'expédition, délai, de qualité, de prix, etc. Parce que, écoutez, j'avais une autre entreprise qui m' avait promis environ 50 % de réduction sur un bien meilleur prix, non ? Mais j'ai dû investir dans un outillage personnalisé. En gros, vous payez un peu plus cher pour votre première impression, environ deux 3 000$ mais vous obtenez ensuite un bien meilleur prix Le problème vient en plus du coût initial, du délai de livraison, de 12 à 16 semaines C'est pourquoi je ne peux recommander aucune entreprise pour aucun type d'emballage. Tu dois faire tes propres recherches. Ce que je peux faire pour vous aider, c'est Photoshop. Continuons avec ça. 55. Identifier les couches: Bon retour. Il faut parfois trouver la couche rapidement dans un projet de grande envergure. Eh bien, si vous utilisez la dernière version de Photoshop, c'est très simple. La technique est aussi simple que possible et infaillible. Donc, toutes les options ajoutées dans la vidéo sont toujours valides, elles sont loin derrière celle-ci. C'est ici. Maintenez l'ancienne touche enfoncée, c'est la touche d'option sur un Mac. Cliquez ensuite sur le nom des mises en page dans le panneau des mises en page. Cela va vous déplacer vers cette couche en particulier. Vous allez vraiment zoomer s'il est très petit, mais cela vous aidera à identifier rapidement les couches sans aucun mal de tête C'est ce que l'on appelle officiellement Fit layer on screen. Vous pouvez également le trouver dans le menu supérieur en cliquant sur Afficher. C'est ici. Maintenant, bien sûr, le raccourci clavier est beaucoup plus rapide. Sachez maintenant que vous pouvez maintenir la touche Alt sur option sur un Mac et cliquer sur le nom de la mise en page, mais cela fonctionne également sur sa miniature La seule chose que vous devez éviter est de cliquer entre deux couches tout en maintenant la touche enfoncée. Je passe juste entre les deux et le curseur a changé C'est ce que tu ne veux pas ? Ce n'est pas ce que nous voulons. Maintenant, si vous cliquez, vous allez obtenir un masque de découpage et ce n'est pas correct Encore une fois, maintenez l'ancienne touche enfoncée, puis cliquez sur le nom de la couche ou sur la miniature pour zoomer dessus et l'adapter à votre écran Cela fonctionne également sur les groupes, et je le trouve très utile si vous voulez l'essayer sur de très petites couches. Encore une fois, votre niveau de zoom va être incroyablement élevé, vous allez vous en approcher de très près. Mais oui, dans l'ensemble, c'est le meilleur moyen d' identifier une couche. Mais comme je l'ai dit au début, cela ne fonctionne que dans les versions modernes de Photoshop. Si vous en avez une plus ancienne, vous devrez utiliser certaines de ces options, certaines de ces alternatives. Voici une autre option, vous pouvez changer la visibilité. Pour ce faire, cliquez plusieurs fois sur son symbole à gauche. Ensuite, vous regardez le canevas et vous voyez ce qui se passe. Cliquez plusieurs fois pour voir ce qui se passe. Il est maintenant préférable de réinitialiser le niveau de zoom avec commande 1 ou la commande zéro. contrôle 1 est égal à 100 %, tandis que contrôle zéro correspond à l'ensemble du projet. Sur votre écran, vous pouvez tout voir. Maintenant, dans ce cas, nous sommes plutôt zoomés parce que c'est assez gros C'est comme ça que ça marche, ça s'adapte à l'ensemble. Vous pouvez donc tout voir. OK, essayons-le. Les photos, les galeries des spectateurs, tout semble plutôt beau. Vous pouvez voir ce que c'est, ce que vous pouvez identifier assez rapidement. Revenons maintenant à 100 % et examinons quelques détails précis à l'intérieur du sous-hthogroupe Nous avons trois dossiers, 321, nous pouvons activer la visibilité pour les identifier ou dans le second, la deuxième alternative, vous pouvez les déplacer sur le canevas et voir ce qu'il en est avec l'outil de déplacement Bien sûr, maintenant, il semble que l'un d'eux soit le groupe de gauche, il contient tout cet élément. Une fois que vous l'avez repéré, utilisez la commande Z pour le remettre en place. C'est ainsi que cela fonctionne. Vous le déplacez et vous utilisez le contrôle Z pour le remettre en place. Ouvrons maintenant l'un de ces dossiers et voyons ce qu'il contient. Nous avons plusieurs couches de texte, une icône, mais je ne sais pas ce qu'est l'ellipse deux Si je change de visibilité, je ne remarque aucun changement particulier Cela m'amène à la troisième technique, à la troisième option. Désormais, lorsque vous pouvez détecter des changements en jouant avec la visibilité, vous pouvez créer une sélection. Voici comment cela fonctionne. Maintenez le contrôle, c'est la commande sur un Mac, et vous cliquez sur un clou. Une fois que vous venez de créer la sélection, nous avons un chapitre entier qui parle des sélections. Mais l'important, c'est que vous ayez ce trait, cette bordure, et que vous puissiez maintenant l'identifier clairement. Il s'agit d'une couche de forme qui a une couleur très délavée. En plus de cela, l' opacité est fixée à 20 %. D'accord, voyons maintenant ce que nous pouvons trouver d'autre dans cet énorme projet couche 22 située en haut du panneau des mises en page est un excellent candidat Essayons tout jusqu'à présent. Premièrement, changer sa visibilité, mais quand je clique, je ne remarque vraiment rien Après tout, c'est un projet énorme. Modifions le niveau de zoom et réessayons. Mais si vous travaillez ensemble, vous verrez que rien ne se passe vraiment. Je ne remarque rien. Essayons maintenant la deuxième technique. Déplaçons-le puis utilisons la commande Z. Maintenant, je peux voir que mes guides intelligents illuminent les lignes roses C'est quelque chose au milieu de la toile, mais je ne sais pas exactement de quoi il s'agit. Vous pouvez jouer avec le niveau de zoom, mais oui, je ne sais pas vraiment de quoi il s'agit. Utilisons la troisième technique. Créons une sélection. Je vais maintenir le contrôle enfoncé et je vais cliquer sur la miniature OK, pas d'autre message. Cela signifie que nous avons une sélection quelque part qui est bon signe. Et en regardant le projet de haut en bas, le fait est que je n'arrive pas à trouver que c'est une situation délicate. Vous n'aurez peut-être pas de PSD aussi gros, que vous ne connaissez pas Mais si vous voulez faire partie d'une équipe, cela peut parfois se produire. Ou si vous le téléchargez sur le Web, que pouvons-nous faire ? Conseil numéro quatre, lorsque rien d'autre ne fonctionne, vous pouvez utiliser l'outil Marque et les outils d'alignement. Permettez-moi de vous montrer la technique, même si nous n'avons pas vraiment beaucoup parlé de sélections jusqu'à présent. Voici le truc, téléchargez l'outil Marquee, touche de raccourci, M. C'est celui-ci depuis la barre d'outils Maintenant, faites glisser une boîte où vous le souhaitez. Juste un modèle de taille moyenne, c'est vrai. Ensuite, passez à l'outil de déplacement, puis nous pouvons utiliser les options d'alignement. Appuyez sur Aligner les centres verticaux et Aligner les centres horizontaux. Cela va déplacer la couche au milieu de cette boîte. C'est ici. Si nous zoomons, nous pouvons voir qu'il s'agit en fait de deux petits points noirs. De toute évidence, il faut maintenant le remettre en place. Utilisons le contrôle z. OK, il a en fait été placé au-dessus de l'image sombre, c'est pourquoi nous n'avons pas pu le voir. Si je fais une nouvelle sélection et si je zoome, nous pouvons certainement la voir maintenant. Mais avec un zoom arrière, oui, nous n'avons tout simplement pas pu le faire. L'étape suivante est quelque chose que je n'encourage pas, mais certaines personnes l'apprécient vraiment. Encore une fois, mon conseil, ne l'utilisez pas. Lorsque vous êtes sur l'outil de déplacement, vous pouvez activer cette option à partir d' ici, Afficher les commandes de transformation. Maintenant, si je sélectionne une couche quelconque, il suffit de cliquer dessus. Je vais avoir l' impression d'utiliser le contrôle pour le transformer. En fait, si vous utilisez l'une de ces poignées, vous pouvez la redimensionner Maintenant, certaines personnes l'apprécient parce que vous pouvez évidemment voir les bords de la couche et que vous savez toujours ce qui est sélectionné. Mais je ne pense vraiment pas que ce soit une bonne option. Je veux que la couche soit propre, rien d'autre. C'est pourquoi je vous suggère de le désactiver. Vous la décochez et vous contrôlez toujours le clic pour sélectionner une couche Ensuite, jetez un coup d'œil au panneau des mises en page et, comme c' est parti, laissez-moi passer d'un onglet à un autre Ce projet est beaucoup plus petit. Cela n'a pas l'air si difficile. Pourquoi avons-nous besoin de tant de méthodes pour identifier une couche ? Eh bien, prenons les choses depuis le début. Activerons la visibilité de la couche huit. Maintenant, si vous êtes un Hawkeye ou un tireur d'élite, ou un joueur de championnat dans Counter Strike, vous avez peut-être remarqué que cette couche contient les Bref, cette technique de visibilité ne fonctionne pas vraiment bien. Essayons la méthode de sélection, non ? Vous contrôlez le clic mais nous recevons en fait une erreur car les détails sont si précis, presque transparent. Photo Shop a du mal à les trouver, c'est quelque chose dont il faut être conscient. La même chose se produit lorsque nous essayons de faire une sélection en fonction de la couche dix. Nous obtenons la même erreur. Mais si nous utilisons le conseil numéro deux, le déplaçons puis que nous l'annulons, nous pouvons voir que c'est cette partie ici. J'espère maintenant que vous comprenez pourquoi vous devez connaître plusieurs méthodes pour identifier une couche. Vous ne savez jamais lequel vous convient le mieux. Mais oui, si vous avez la raison pour laquelle toute la version est la clé, maintenez la touche Alt enfoncée, cliquez sur la miniature ou sur le nom de la couche et c'est parti Vous avez ces PSD attachés. Parcourez-les et amusez-vous bien. 56. Couches de filtre: Bon retour. Voyons comment filtrer rapidement les couches afin de trouver quelque chose de spécifique. Maintenant, travailler dans Photoshop consiste parfois à vous faciliter la vie. C'est exactement ce que fait le système de filtration. Utilisons ce PSD comme exemple car il est assez gros. Nous avons maintenant vu comment identifier des couches droites ici et là. Et nous avons parlé du fait que chaque type de couche possède un symbole distinctif. Cool. Maintenant, si nous concentrons notre attention sur le haut du panneau des mises en page, vous allez réellement pouvoir les reconnaître. Ces gars ont un ordre. Il s'agit de la couche reposée. Calques de réglage, calques de texte, objets intelligents. Si je clique sur le premier, cela m'affichera toutes les couches reposées de ce projet. Pour faire cette option, nous pouvons facilement les renommer, les regrouper, les modifier de différentes manières Lorsque nous avons terminé, nous devons appuyer sur cette icône pour revenir au mode de visualisation normal. Activons donc le filtre de couche de forme et je vais vous montrer comment je l'utilise dans de vrais projets. Ici, j'ai plusieurs couches de forme de base. Si je les sélectionne et que je les déplace, je peux facilement les identifier comme étant ces rectangles blancs Remarquez qu'ils ont un effet d'ombre, mais je n'en suis pas amoureuse. J'adorerais m'en débarrasser. C'est là que les filtres brillent. Au lieu de passer par des centaines de couches potentiellement mal étiquetées, cela réduit considérablement mon travail Maintenant, je vais écrire Click, et je vais choisir un style de couche clair. Et c'est tout. Plus d'ombre. Cela fonctionne quel que soit le nombre de couches. Notez maintenant qu'une fois ce filtre actif, vous pouvez voir ce bouton rouge en haut à droite. Cela signifie que vous ne pourrez sélectionner aucune autre couche ne correspondant pas à ce filtre en particulier. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Supposons que je veuille déplacer les quatre rectangles blancs avec ce titre Je vais maintenir la touche Ctrl et Shift enfoncée et je vais cliquer dessus pour les sélectionner. heure actuelle, comme vous pouvez le constater, rien ne se passe lorsque je les déplace d'un côté à l'autre. Seuls mes rectangles sont repositionnés et c'est parce que cette couche de texte n' a pas été sélectionnée Si j'effectue la même action sur ce bouton, je le récupère immédiatement du canevas, car aucun autre type de couche ne peut être sélectionné. Ce filtre étant actif, laissez-moi supprimer la touche Shift. Et je vais juste maintenir la touche Ctrl pour essayer de sélectionner cette couche de texte. Comme vous pouvez le voir, je reçois cette erreur. Dans ce cas, assurez-vous que le filtre n' est pas actif. Si tu veux le désactiver, tu vas devoir cliquer sur ce bouton rouge, d'accord ? Maintenant, évidemment, je peux sélectionner n'importe quoi , y compris une couche de texte et la déplacer vers le haut ou autre. Maintenant, je vais réactiver le filtre et je peux continuer à travailler sur le projet. Il s'agit d'un scénario réel. OK. Jusqu'à présent, nous avons utilisé les paramètres par défaut, n'est-ce pas ? Filtrer par type de couche, ou par la façon dont Photoshop l'appelle, type de couche, par type de couche, c'est pareil. Maintenant, l'une des options les plus utiles ici est le nom. C'est pourquoi je vous le dis constamment, veuillez étiqueter correctement vos couches, renommez-les. Je sais que tous mes rectangles blancs sont appelés base parce que je les ai nommés, non ? Je peux maintenant l'écrire. Maintenant, je peux concentrer mon attention uniquement sur eux et c'est fantastique pour les grands projets parce que vous pouvez rester constant, n'est-ce pas ? Cela fonctionne parfaitement pour les projets de grande envergure, en particulier si vous maintenez la cohérence dans la dénomination de vos couches. En gros, vous pouvez travailler plus rapidement même si vous ne les renommez pas. Voici ce que tu peux faire. Je vais écrire arrondi, qui est ajouté automatiquement pour chaque rectangle arrondi sur le canevas ici. J'ai plusieurs boutons. Je les trouverai probablement ici si je ne les ai pas renommés. Bien sûr, vous vous demandez peut-être comment savoir lequel est lequel ? Eh bien, c'est pourquoi nous avons organisé une conférence séparée sur l' identification des couches. Dans ce cas, je vais utiliser le contrôle zéro et je vais utiliser la technique numéro trois. Pour créer une sélection en contrôlant, cliquez sur la miniature dans la première image du panneau des calques pour la dernière sur mon canevas En descendant dans ce panneau, je peux voir comment chaque bouton s' allume sur le canevas. Mais disons que vous n'avez aucune idée du nom de vos couches. OK, ça peut arriver. Tout ce dont vous vous souvenez, c'est qu'ils ont eu un effet d'accident vasculaire cérébral sur eux. OK, pas de problème. Dans ce menu déroulant, je vais choisir l'effet sur la droite. Je vais avoir tous les styles de calques disponibles dans Photoshop ici. Je vais choisir Stroke ici, toutes les couches qui correspondent. Comme vous pouvez l'imaginer, il s'agit d'un outil très puissant pour tous les utilisateurs. Mais voici une caractéristique que j' adore, c'est l'attribut. Maintenant, l'attribut name ne vous dira peut-être pas grand-chose, mais activons-le. Et vous allez voir une autre liste ici. Celui-ci est énorme. Vous pouvez sélectionner à peu près tout ce que vous voulez. Maintenant, par exemple, si vous avez l' habitude de créer de nombreuses couches, certaines d'entre elles peuvent rester vides. Eh bien, ce filtre est activé dans votre dos et ils vont apparaître. Cela rend très facile le nettoyage de votre PSD. Si vous cliquez à nouveau, nous pouvons également voir ce qui n'est pas visible ici, ce qui vous permet de voir les couches cachées. C'est quelque chose que vous pouvez faire beaucoup. Vous allez dupliquer la couche à des fins d'assurance au cas où vous vous trompiez. OK. Mais ensuite, vous faites du bon travail et vous poursuivez le projet sans supprimer cette couche sans la supprimer. Eh bien, ce filtre vient à votre aide et il est important. Cela vous aide à nettoyer votre panneau de couches. Maintenant, le dernier point dont je veux parler, c'est la couleur. Cela ne fait pas référence à la couleur de la couche en tant que telle sur le canevas. Non, c'est à cause de son étiquette. Nous en avons quelques-uns, rouges, jaunes, etc. Grâce à ce filtre, je peux isoler différentes couches et concentrer mon attention sur elles. En gros, c'est ainsi que le système de filtration peut dynamiser votre travail Sur ce, poursuivons. 57. Testez votre vitesse avec cet exercice amusant: Bon retour. Il est temps de mettre vos compétences à l'épreuve avec un nouvel exercice. Vous avez ce PSD attaché à plusieurs couches sans nom Prenez le temps de les étiqueter en fonction du type de fichier auquel ils appartiennent. Lorsque vous reconnaissez une couche, double-cliquez sur son nom et remplacez-la par le format qu'elle utilise. Couche de formes, raster, objet intelligent, etc. Cela signifie que votre panneau de couches doit comporter des couches appelées Objet intelligent 1 , Objet intelligent 2, etc. Maintenant, après les avoir renommés, placez chaque type dans son propre dossier Cela signifie, par exemple, que toutes les couches de texte doivent avoir leur propre dossier. Une fois que vous avez terminé d' utiliser le panneau des calques, passez sur le canevas et séparez-les visuellement. Je vous suggère de les placer en colonnes. Mais toute autre méthode fonctionne, séparez-les simplement pour voir clairement de quoi il s'agit. Maintenant, l'important est de vous entraîner puis d' essayer d'augmenter votre vitesse. Tout est une question de dextérité, de choix intelligents et d'exercices difficiles Mais si vous choisissez les mauvaises techniques, vous risquez de passer plus de temps que nécessaire. La toute dernière tâche consiste à passer en revue chaque type de couche et à les séparer en fonction de leur couleur. Cela signifie que vous devez examiner toutes les couches de forme, par exemple, et déplacer les couches rouges dans leur propre dossier, puis faire de même pour les couches vertes, etc. Maintenant, l'ensemble du processus peut prendre de 5 à 20 minutes. Mais oui, cet exercice testera votre vitesse. Vos connaissances clés, votre capacité à identifier rapidement les couches. Mais surtout, vous devriez vraiment prendre un moment pour réfléchir à la meilleure approche. Pensez-y vraiment , c'est essentiel. Comme je l'ai dit, Photoshop est un programme polyvalent Vous pouvez également déplacer chaque couche du canevas en faisant correspondre vos touches d'ajout heure actuelle, un pixel à la fois ne semble pas très bon. C'est vrai, ce ne serait pas l'idéal. Mais alors, la question se pose : quelle serait la technique idéale ? Découvrez la réponse en photo vous-même, et faites-le-moi savoir dans la section des commentaires la première fois que vous le faites, puis la deuxième fois, utilisez un chronomètre et voyez quoi Veuillez mettre la vidéo en pause dès maintenant. Parce que lors de la prochaine conférence, je vais le résoudre moi-même. Mettez la vidéo en pause et faites-le vous-même. Merci 58. Solution : trier les couches: Bon retour. Comment avez-vous réussi, comment avez-vous trouvé l'exercice ? Je sais que vous avez déjà utilisé certaines de ces techniques. Mais je suppose que plus tu t'entraînes, mieux tu t'y prends. Mon objectif est de vous amener à ne plus penser à ce qui doit être fait. Au lieu de cela, vous le faites directement, sans hésitation. Cela vient après avoir beaucoup pratiqué. Maintenant, je vous ai laissé une question. Quel serait le meilleur moyen de le résoudre ? Eh bien, nous pouvons le faire de plusieurs manières. Ici, je vais vous montrer la première approche. Tout d'abord, nous pouvons nous concentrer 90 % du temps sur le panneau de la couche et ne pas toucher le canevas avant la toute fin C'est parce que nous pouvons utiliser le système de filtration pour effectuer tout le travail le plus lourd. Pour nous, c'est le moyen le plus simple de le faire, et je vous recommande de l' utiliser dès le premier coup. La tâche initiale consiste maintenant à les renommer en fonction du type. C'est ce que nous allons faire maintenant, en commençant par les objets intelligents. Voici maintenant l'icône des objets intelligents. Filtrons-les d'ailleurs, juste au cas où vous oublieriez les symboles, passez simplement le pointeur de la souris dessus et vous verrez leurs noms filtrer pour les objets intelligents Super, maintenant que cette option est active, nous voyons immédiatement toutes les couches qui répondent à ces critères. Maintenant, nous nous mettons au travail, pouvons double-cliquer sur le premier et je vais l' appeler objet intelligent espace vide. Nous pouvons maintenant copier ce titre afin pouvoir le coller facilement pour tous les autres. Bien sûr, nous devons en taper un pour le tout premier, mais oui, après cela, comme vous pouvez le voir, il suffit de copier-coller le contrôle V et de mettre un chiffre à la fin, 456, jusqu'à neuf, soit neuf objets intelligents au total, juste au cas où vous auriez gagné la bague. C'est également un bon moyen de vous entraîner aux balances du clavier. Revenons-en à neuf couches pour chaque type, aux objets intelligents, ce que nous venons de faire, neuf couches de forme, aux couches texte et enfin aux couches pixellisées peuvent tous être identifiés et triés en utilisant exactement la même méthode que vous utilisez le filtre Photoshop pour effectuer la majeure partie du travail Maintenant, dans la plupart des cas, vous devrez regarder les vignettes et les reconnaître par leurs symboles. Mais ici, je veux vous montrer le moyen le plus rapide. OK, disons simplement que nous avons terminé tous les types de couches et que nous pouvons maintenant passer à la tâche suivante. C'est en fait assez simple, il utilise exactement le même filtre. Tout ce que nous avons à faire est de sélectionner le premier , puis d'utiliser Shift et de cliquer sur l'autre extrémité. C'est ainsi que nous les obtenons tous. Appuyez sur Ctrl pour les regrouper, c'est la commande sur un Mac. Répétez le processus en les filtrant les uns après les autres. Il existe une méthode moins efficace, mais plus gratifiante, qui consiste à utiliser le contrôle et le décalage et sélectionner chaque couche telle que vous la trouvez dans le panneau de mise en page Mais ça va être beaucoup plus lent. Je ne voulais pas être cruel, je n'ai pas inclus 200 couches. Mais oui, en général, vous devriez essayer un assortiment de techniques pour vous assurer de bien comprendre chaque touche de raccourci. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez fermer le filtre en appuyant sur un petit bouton rouge. Vous devez maintenant renommer chaque dossier, ouvrir chaque groupe et voir quel type de couche il contient Étiquetez-les en conséquence. Et en gros, c'est tout, pas de problème, assez facile à faire L'avantage, c'est qu'il n'y a que quelques types de calques dans Photoshop, donc cela fonctionne assez rapidement. Maintenant, nous pouvons passer à autre chose. Séparons toutes ces couches sur le canevas. Quatre types de couches signifient quatre colonnes. Maintenant, la méthode de base consiste à les sélectionner un par un, technique du clic de contrôle, puis à les déplacer dans un format de colonne. Maintenant, cela prend un peu de temps. Ce n'est pas optimal, mais évidemment à des fins d'apprentissage , c'est très bien. Maintenant, le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser les outils d'alignement de haut en haut. Je peux sélectionner toutes les couches du groupe, puis je peux les aligner à gauche. C'est plutôt bien maintenant. Je peux les placer n'importe où sur le canevas, puis je peux utiliser cette commande pour les séparer. Répartissez les centres verticaux, j'ai plus d'espace entre eux. Maintenant, vous devrez peut-être répéter cette opération plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'espace qui les sépare. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait, passez simplement aux autres types de couches. Il s'agit d'une autre technique sous-utilisée, principalement parce que de nombreux utilisateurs de Photoshop n'aiment pas vraiment ces outils, ils n'ont pas encore joué avec eux. Mais oui, ils sont incroyablement efficaces et parfaits au pixel près. La précision est très élevée, comme vous pouvez le constater. Dans l'ensemble, ces tâches ne sont pas si difficiles à réaliser, mais je vous promets que beaucoup de personnes vont sauter ces exercices et qu'elles n' atteindront pas cette vitesse. Cette rapidité est vraiment ce qui compte à notre époque, surtout si vous recherchez un emploi. Les gens vont regarder votre vitesse maintenant. Je comprends parfaitement que vous pouvez comprendre ce qui se passe si vous êtes assis et que vous vous contentez de regarder. Mais c'est une chose de le regarder sur son canapé, sur son canapé, sur un téléviseur grand écran, peut-être sur son téléphone portable. Mais croyez-moi, c'est une bien meilleure expérience d' utiliser un ordinateur de bureau et de travailler ensemble. Sinon, un ordinateur portable fonctionne également. Mais oui, assurez-vous de travailler avec moi. OK. Maintenant, nous les renommons, nous les avons regroupés, nous les avons séparés sur le canevas Il est maintenant temps de les trier en fonction de leur couleur. Pour cette étape, il est important que la couche d'arrière-plan soit verrouillée. Assurez-vous d'avoir cette icône en forme de cadenas à côté, et non un autre symbole. Si vous ne l'avez pas, sélectionnez-le et cliquez sur cette icône. OK, maintenant vous allez remarquer que certaines de ces formes sont assez petites. Ce n'est que l'un d'entre eux. Pour les sélectionner facilement, nous devrons soit zoomer très près et utiliser la technique du clic contrôle , soit cliquer et faire glisser un peu. Nous l'avons déjà fait, mais au cas où vous ne l'auriez pas obtenu du premier coup, laissez-moi vous l'expliquer à nouveau, avec l'arrière-plan verrouillé lorsque vous êtes sur le mur déplacé. Lorsque cette fonctionnalité n'est pas cochée, je peux faire glisser, je peux dessiner une boîte et tout ce qui se trouve à l'intérieur de cette boîte sera sélectionné Bien entendu, nous ne voulons pas de couches supplémentaires, nous allons donc utiliser l'approche suivante. Après en avoir sélectionné un, nous allons maintenir la touche Ctrl et Shift enfoncés pour en obtenir un autre. Maintenant, cela demande de la dextérité, de la vitesse, mais une fois que vous l'aurez obtenue, vous volerez Il vous suffit de vous entraîner à nouveau, les yeux rivés sur le panneau de couches Une fois que vous avez sélectionné la première couche, vous devez maintenir la touche Ctrl et Shift enfoncés. Ensuite, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur pour en sélectionner un autre. Utilisez ensuite le même raccourci clavier G pour les regrouper. C'est vraiment à vous de décider si vous voulez les renommer maintenant ou à la fin Mais oui, il vaudrait mieux le faire maintenant car vous pouvez voir les couleurs. Mais pour améliorer votre fluidité, vous pouvez continuer à utiliser technique du glisser-cliquer jusqu'à ce que vous ayez terminé. Cela va prendre du temps, mais cela va vraiment vous aider. Permettez-moi de passer en revue ces étapes car cela ne vous servira à rien si vous me voyez faire la même chose 20 fois. Mais oui, c'est essentiellement l'essence de cet exercice. Comme je l'ai dit, si vous ne choisissez pas les bonnes techniques, c'est l'une des plus difficiles car elle implique beaucoup de travail manuel. Mais n'oubliez pas que nous les avons initialement triés avec le système filtré situé en haut du panneau de mise en page Je vous encourage maintenant à les extraire un par un du canevas en utilisant la technique du clic de contrôle. Et si vous travaillez de cette façon, vous pouvez les séparer par type et les placer en colonnes en même temps. Il y a un avantage à travailler ainsi. Cela signifie que vous devez répéter l'exercice. Mais oui, c'est très bien. il vous plaît, recommencez de cette façon et vous constaterez les avantages au bout du compte. Voici à quoi devrait ressembler le projet. Regardez bien ici. Mettez la vidéo en pause si nécessaire. OK, veuillez réessayer et voir comment vous allez. Publiez votre temps dans la section des commentaires. Merci. 59. Manipuler des calques : redimensionner, faire pivoter, transformer et retourner: Bon retour. Supposons que nous voulions modifier des couches, les redimensionner, les faire pivoter, les œuvres, comment faisons-nous ? Bien sûr, le contrôle, c'est notre pain et notre beurre. En termes de redimensionnement, c'est une commande sur un Mac Une fois que vous avez obtenu ces poignées, vous pouvez cliquer et faire glisser et redimensionner rapidement n'importe quel calque ou groupe Maintenant, le redimensionnement comporte une chose très importante que vous devez garder à l'esprit, c'est cette icône en forme de chaîne Si vous appuyez sur l'icône en forme de chaîne, vous limitez votre rapport hauteur/largeur, vous le maintenez C'est génial lorsque vous travaillez sur une photo, par exemple. Comme vous pouvez le voir, je le redimensionne proportionnellement. Maintenant, si nous maintenons la touche Maj enfoncée, regardez l'icône de la chaîne. Il n'est plus pressé. Cela signifie que nous jouissons d' une totale liberté. C'est en fait terrible dans ce cas car la photo peut finir par être déformée de cette façon. Maintenant j'exagère, mais tu comprends. L'icône de la chaîne est très importante et vous devriez toujours la laisser allumée, est-ce pas ? Eh bien, pas exactement. Voyez si j'ajoute un rectangle à mon canevas. Disons celui-ci ici. Supposons simplement que je veuille l'élargir. Je vais utiliser le contrôle, c'est vrai, pour le redimensionner. Mais regardez ce qui se passe quand je fais glisser le pointeur hors de cette poignée. C'est de plus en plus large. Oui, mais il grandit aussi. Pourquoi c'est à cause de l'icône de la chaîne. Ce n'est pas une bonne chose. Pas dans ce cas en tout cas. Encore une fois, cela permet de conserver le rapport hauteur/largeur. Il le dilate ou le rétrécit proportionnellement. Mais dans ce cas, ce n' est absolument pas ce que nous voulons. Il n'est pas nécessaire d'appuyer sur l'icône de la chaîne. Maintenant, que devez-vous retenir de tout cela ? Eh bien, si cela ne fonctionne pas correctement, maintenez la touche Maj enfoncée, c'est tout. Rien d'autre Si le redimensionnement ne fonctionne pas comme prévu, il suffit d' ajouter du shift au mix, maintenez-le enfoncé, et cela devrait régler En effet, par défaut, cette icône en forme de chaîne peut être pressée si vous cliquez dessus ou si vous cliquez à nouveau dessus. Il en sera ainsi pour la prochaine fois. En gros, Photoshop se souvient de votre choix, mais ne compliquons pas les choses si cela ne fonctionne pas correctement, maintenez simplement la touche Maj enfoncée et c'est Parlons ensuite de la rotation de nos couches. Maintenant, je vais continuer à utiliser la même forme, mais cela s'applique à toutes les couches et à tous les groupes. Après avoir appuyé sur Ctrl, vous pouvez vous déplacer dans un coin et vous allez obtenir ce nouveau curseur. Cela vous indique maintenant que vous pouvez cliquer sur Maintenir et faire pivoter. Une fenêtre contextuelle vous indiquera l'angle actuel, mais si vous avez besoin de plus de précision, vous pouvez utiliser ce champ dans la barre d'options. C'est ça. Tapez simplement votre valeur et vous verrez le changement sans même avoir à appuyer sur Entrée. Maintenant, je dois mentionner quelque chose que je n'aime vraiment pas. Imaginons que vous redimensionnez une couche. Peut-être que vous le faites pivoter correctement. Si vous déplacez trop votre souris vers l'extérieur, le curseur va changer Et si vous cliquez bien, vous venez de désélectionner. C'est comme appuyer sur Escape ou Enter. Je n'aime pas ce comportement, mais Adobe semble l'aimer parce qu' il ainsi depuis deux ans. Méfiez-vous de cela. Si vous allez trop loin, si vous cliquez, vous allez simplement appuyer sur Entrée. En gros, vous allez vous engager à effectuer tous ces changements. Tu dois rester proche. À quelle distance ? Il y a une certaine fourchette ici. Si vous regardez la souris, vous allez voir de quoi il s'agit. C'est un peu embêtant, mais c'est ce que c'est. Maintenant, revenons-en à un tas d'options dont vous n'êtes peut-être pas au courant. Après avoir appuyé sur le contrôle T, vous pouvez cliquer avec le bouton droit pour obtenir une toute nouvelle liste d'options. en va de même, vous avez cliqué avec le bouton droit de la souris quelque part près de la couche. Si vous êtes trop loin, vous allez à nouveau désélectionner Mais oui, de toute façon, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous obtiendrez certaines de ces options, comme retournement horizontal ou le retournement vertical. Il est préférable de les utiliser sur photos de tous les autres choix de la liste. Je ne les recommande pas vraiment. Nous n'en avons pas vraiment besoin dans notre travail quotidien. C'est pourquoi je pense que nous devrions tous les ignorer. Acceptez peut-être le point de vue. Je pense que celui-ci est très amusant. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Disons que j'ai cette jolie carte, mais que je veux jouer avec son point de vue. Eh bien, pas de problème. Utilisons le contrôle. Et puis cliquez avec le bouton droit sur Suivant, nous utiliserons la perspective. Rien ne s'est passé, mais c'est parce que vous devez saisir n'importe quel coin de la poignée pour le voir en action. Comme vous pouvez le constater, il s'agit un peu d'un effet tridimensionnel. C'est très intéressant maintenant, allons-nous l'utiliser aussi souvent ? Non, pas vraiment. Mais c'est cool et je voulais le partager avec vous. Et avec cela, nous pouvons continuer. 60. Les meilleures touches de raccourci: Bon retour. Il s'agit d'une conférence consacrée aux touches de raccourci. Mais il y a un aide-mémoire ci-joint, vous pouvez donc voir que tout est bien agencé. Au cas où quelque chose ne serait pas clair, vous pouvez toujours consulter l'aide-mémoire ou vous rendre dans ce quad OK, voyons maintenant ce que sont les touches de raccourci. Absolument fantastique. Ils peuvent vous aider à travailler plus intelligemment et plus rapidement. Commençons donc. Je vais me concentrer sur ce que j'utilise au quotidien et j'en ajouterai quelques plus compliqués juste pour le plaisir. Contrôlez J, J comme dans James, l'une des touches de raccourci les plus utilisées de Photoshop. Il crée une copie de la couche ou du groupe actuellement sélectionné et le place au-dessus de celui-ci. C'est génial car vous avez toujours besoin de copies dans Photoshop. En gros, cette copie peut servir d'assurance au cas où vous la gâcheriez. On ne sait pas si vous avez l'original. Cette touche de raccourci fonctionne également sur plusieurs couches ou groupes à la fois. C'est Control J, comme dans James. Maintenant, contrôler G comme en groupe est une autre touche de raccourci que j'utilise souvent, et c'est absolument fantastique. Mais attention, si vous utilisez le contrôle G sans rien sélectionner, vous allez créer un groupe vide. Mais aucun mot ne l'est, vous pouvez simplement y faire glisser vos couches. Mais je recommande de créer un groupe en sélectionnant d'abord vos couches, soit en maintenant la touche Ctrl enfoncée, soit en utilisant la méthode Shift. Ensuite, une fois que vous les avez sélectionnés, utilisez le contrôle G pour les regrouper. La prochaine commande, je suis sûr que vous connaissez, est essentielle car vous devrez redimensionner, faire pivoter, déformer le travail, jouer sur les perspectives, etc. Dans Photoshop, le contrôle est absolument génial. Vous allez l' utiliser assez souvent. Le suivant, tous les contrôles C. C' est parfait lorsque vous souhaitez rétrécir ou agrandir votre toile, mais vous avez besoin de précision. Sachez que si vous souhaitez ajouter, disons, 100 pixels en haut du canevas, vous devez en fait cliquer sur cette flèche centrale en bas. Je sais que cela peut sembler déroutant, mais faisons-le encore une fois. Si vous avez besoin d'espace dans une certaine section, disons sur le côté gauche, vous devez utiliser l'Ado sur le côté opposé. Je vais le déplacer vers la droite, ce qui me laisse trois cases vides vers la gauche. Cela signifie que toute valeur que j' ajouterai se reflétera dans cette région. Laissez-moi appuyer sur OK. J'espère que cela a du sens. Au cas où vous n' utiliseriez pas ces flèches. Photoshop va répartir la valeur de manière égale. Par exemple, 100 pixels supplémentaires signifieront 50 pixels de chaque côté. C'est la commande Alt Control, la commande redimensionner. Vous pouvez toujours utiliser l'outil de recadrage, vous pouvez l'utiliser, évidemment c'est un peu plus rapide mais pas aussi précis. Le hockey suivant est assez similaire C'est un contrôle, en tant qu'image, c'est la commande de taille de l'image. Je vous suggère de le réduire en utilisant pourcentage ou, si vous savez précisément ce que vous recherchez, de le convertir en pixels. J'aime l'utiliser lorsque je veux absolument tout redimensionner La première, toutes les commandes C, redimensionnent le canevas, mais toutes les commandes redimensionnent tout ce qui s'y trouve. Ensuite, celui-ci est assez long, mais je l'utilise vraiment, et c' est un changement de contrôle, crée maintenant un nouveau calque contenant tout ce qui est visible sur le canevas. Maintenant, si vous ne voulez pas vous en souvenir, pensez à la commande de fusion, qui est un contrôle qui transforme essentiellement deux couches en une seule. En plus de cela, vous pouvez ajouter toutes les touches de modification de votre clavier, Alt et Shift. OK, la prochaine étape , en contrôler un, amène votre niveau de zoom à 100 % et je vous recommande de prendre l'habitude de l'utiliser. Le contrôle 1 est absolument essentiel. Passons maintenant à votre mode de visualisation pour le mode plein écran. Frappe-le une fois et tu vas finir comme ça. Appuyez à nouveau, vous masquerez absolument tout et vous pourrez vous concentrer sur votre travail lorsque votre projet est assez long. Je vous suggère de basculer entre le contrôle 1, qui correspond à un niveau de zoom de 100 %, et le contrôle zéro Control Zero adapte votre projet à la taille d'écran actuelle. C'est donc plutôt sympa, car il est évident que vous voulez le voir de haut en bas, de gauche à droite. vais maintenant vous montrer comment j'utilise une combinaison de ces touches de raccourci dans un projet réel. C'est un canevas assez long et si vous regardez les barres de défilement, c'est assez sérieux. Lorsque vous travaillez sur un tel projet, il ne suffit pas d'en contrôler un. Vous n'avez pas l'image complète alors vous utilisez le contrôle Z. Ensuite, je vais appuyer deux fois sur la touche pour passer en mode plein écran. Je regarde bien. Ensuite, je passe à l'outil de zoom z. Et puis je clique quelques fois, pas trop, mais juste pour mieux comprendre , je suis un peu plus proche. Je n'utilise jamais le défilement de ma souris pour monter ou descendre. C'est parce que ça va me prendre une éternité. Ce que je fais, c'est ajouter shift au mix shift et au défilement. Et comme vous pouvez le constater, mon point de vue saute beaucoup. Ça ne me prend que 23 coups et j'arrive à l'autre bout. Vous pouvez le considérer comme une page vers le haut avec une page vers le bas. C'est un changement absolument fantastique dans le défilement de votre souris Si vous voulez vous en souvenir facilement, souvenez-vous simplement de ce que fait le décalage dans la plupart des cas. Si vous déplacez un calque à l' aide des touches Ado, Shift effectue un saut par incréments de dix pixels Si vous ajustez votre capacité, par exemple en faisant à nouveau défiler la souris, cela fait la même chose : déplacer la magie du changement de vitesse. Il est judicieux de l'utiliser lorsque vous parcourez un projet volumineux, surtout s' parcourez un projet volumineux, il s'agit d'un projet très volumineux. Notez qu'il fonctionne même si vous n'êtes pas en mode plein écran. Ce décalage et le défilement de votre souris permettent enfin de contrôler et de placer les touches entre crochets Mais je l'adore vraiment. Cela vous permet de déplacer une couche à l'intérieur de votre panneau de couches. D'autre part, les touches Alt et le crochet carré en sélectionnent une autre Essayez-les et voyez comment vous vous en sortez. Il existe maintenant de nombreux autres raccourcis clavier, mais ce sont les plus importants que je vous suggère d'intégrer dans votre flux de travail quotidien. Sur ce, veuillez consulter l'aide-mémoire et nous pouvons maintenant continuer 61. Utiliser des modes de fusion: Bon retour. Parlons des modes de fusion dans Photoshop Tout d'abord, les modes de fusion font référence à la manière dont les pixels de différentes couches interagissent les uns avec les autres Le premier moyen de régler le mode de fusion, ou le mode de fusion, consiste à utiliser le panneau des calques Par défaut, il est réglé sur normal. Cela signifie que les couches n' interagiront pas avec celles situées en dessous les unes des autres. Ce projet est joint ici. Vous pouvez voir comment chacun de ces modes de fusion change L' image ici est celle d'origine sans rien ajouté Pour tous les autres, j'ai ajouté un rectangle rouge au-dessus d'eux, puis j'ai changé le rectangle du mode de fusion. Les pixels vont interagir avec les vents présents sur l'image Le premier ne fonctionne pas. Si nous laissons l'opacité définie à 100 %, cela nous montre la couche qui se trouve au-dessus, et en gros c'est Mais si nous réduisons l'opacité, remarquez comment l'image se dissout Maintenant, je les regroupe sur le canevas en fonction de la façon dont ils sont séparés dans cette liste. Maintenant, en règle générale, la deuxième ligne a tendance à assombrir une image Vous pouvez le prévoir en vous basant sur leurs noms, comme assombrir, multiplier, brûler Tout cela implique une image plus sombre, un résultat plus sombre. À présent, les modes de fusion suivants éclaircissent une image. Encore une fois, les noms suggèrent que le reste ne peut en aucun cas être regroupé. Ils sont un peu dehors. Peut-être que la quatrième peut être qualifiée d'extrême, car les résultats sont assez éloquents. Mais oui, au fur et à mesure que vous les utiliserez, vous vous y habituerez. Mais franchement, il est assez difficile de prédire le résultat en regardant simplement les images côte à côte. Maintenant, la plupart des designers font ce qu'ils font, même moi, de temps en temps. Ils cliquent simplement sur ce menu déroulant , puis ils les parcourent assez rapidement. Ensuite, vous réduisez les choses à une ou deux que vous aimez vraiment, puis vous décidez laquelle est la meilleure. Encore une fois, n'oubliez pas qu'il s'agit d' une démonstration de ces effets lorsque vous combinez une image avec une seule couleur unie. Mais si vous combinez deux images, les résultats seront très différents. Ce groupe produira toujours un effet plus sombre et ceux-ci éclairciront encore les choses. Mais oui, dans l'ensemble, c'est assez difficile à prévoir. Pour compliquer encore les choses en ajustant l'opacité, vous ajoutez une autre variable dans le mix C'est vraiment quelque chose qui demande beaucoup de jeu, beaucoup d'essais et d'erreurs. Et il en va de même pour les styles de couches. Par exemple, ces trois options ne fonctionnent pas bien par défaut avec les paramètres par défaut, mais laissez-moi vous montrer comment je joue avec elles. Ici, j'ai ces préréglages maintenant, ils sont désactivés en ce moment, c'est pourquoi les yeux sont grisés. Mais si vous cliquez ici, vous verrez qu'ils deviennent actifs. Voyons maintenant ce que nous avons, tout d' abord, une superposition colorée définie pour Dodge avec le bleu défini comme couleur Si c'était réglé sur normal, nous ne verrions rien d'autre. Ensuite, le dégradé, celui-ci est réglé pour se multiplier par un ensemble de couleurs radical allant du rouge au vert, assez extrême. Enfin, nous avons une superposition de motifs avec des couleurs brûlées et des lignes diagonales qui traversent l'image Maintenant, le résultat est très intéressant et il ne m'a fallu que quelques instants d'essai. faut retenir, c'est que les modes de mélange sont puissants, même si vous n'avez aucune idée de ce qu'ils font, même s'ils sont difficiles à prévoir, ils valent la peine d'être essayés Téléchargez quelques images, superposez-les et remplacez le mode de fusion par celui qui se trouve en haut, voyez ce que vous obtenez Amusez-vous bien et publiez peut-être votre image dans la section des commentaires. 62. Comment je retouche rapidement un site dans Photoshop: Bon retour. Voici comment j'utilise Photoshop à peu près chaque semaine, et c'est pour transmettre certaines choses à mes développeurs. Voici donc la situation. Imaginons que je travaille sur ce site. Peu importe dans quelle situation. Imaginons simplement que nous voulions le modifier, que nous voulions changer certaines choses à son sujet, n'est-ce pas ? La meilleure façon d'y parvenir est d'utiliser Photoshop et simplement apporter ces modifications lieu de dire au développeur, hé, vous savez, je veux que la photo soit plus petite, je veux d'autres photos en dessous. Il se peut que je veuille une police différente, peut-être un bouton plus gros. Au lieu de dire tout cela dans un e-mail ou de passer un appel Zoom à ce sujet, faites-le simplement dans Photoshop et montrez au développeur exactement ce que vous voulez dire. Eh bien, c'est pour la présentation, c'est pour la réunion. Il s'agit peut-être d'une discussion avec votre partenaire commercial. Peu importe la situation. Voici comment je m'y prends. La première chose que je fais est de faire une capture d'écran. D'habitude, j'utilise ce seul coup de feu, je peux utiliser Control Shift et ça va être vraiment sympa. Je vais enregistrer la page complète, puis je vais la télécharger ensuite. Je vais le faire glisser dans Photoshop. Voici le plan. Voici ce que je vais faire. Tout d'abord, la couche est verrouillée pour que je puisse me mettre au travail immédiatement. Allons y jeter un œil. Je n' ai rien de précis en tête, nous allons juste jouer avec. Mais l'idée est que nous n' allons pas faire le design dans son intégralité, nous n'allons pas le rendre parfait au pixel près. Il s'agira d'un brouillon, de quelque chose sur lequel nous pourrons nous appuyer dès maintenant, pendant la phase d'esquisse. Allons-y. Tout d'abord, ce que je ferais c'est certainement le réduire. Je vais me procurer l'outil de chapiteau, le hokey M, le Je vais sélectionner tout cela , puis je vais utiliser le contrôle J. C'est essentiellement séparé. OK, génial. Ensuite, je vais cacher cette partie ici, puis la cacher. Nous pourrions potentiellement faire ce qui suit. Il suffit de récupérer l' outil rectangle et de le masquer, mais je vais utiliser control z. Ensuite, je vais faire ce qui suit, toujours avec l'outil de sélection. Ce sera d'ailleurs notre outil préféré. je vais faire une sélection comme celle-ci sur cette couche : Contrôlez, passez au bas et maintenez la touche Maj enfoncée. Et c'est tout. En gros, nous avons terminé. Génial. Nous pouvons maintenant faire ce qui suit. Nous pouvons obtenir un outil rectangulaire. Je vais appuyer sur X pour le retourner. C'est noir. Nous pouvons maintenant faire quelque chose comme ça. Génial. Maintenant, sortons le guide, juste pour le coup, c'est Control R. Et puis, au guide, accord, nous sommes prêts à partir. Génial. Nous avons maintenant un rectangle. Ce que je vais faire, c'est déplacer ça vers le bas. Je vais appeler ce site Web, puis celui-ci ici. Boum. Nous y voilà. Contrôle, nous avons tous un masque à clipser Je dois dire que c' est la photo principale, d'accord ? Maintenant, nous pouvons à nouveau l' ajuster. Contrôle. Et voyons voir, quelque chose comme ça. Peut-être comme ça, d'accord ? Maintenant, nous pouvons le déplacer vers le haut. Le principal avantage , c'est que nous jouons avec tout par nous-mêmes. Nous n'avons pas besoin du concepteur, nous n'avons pas besoin du développeur. Nous n'avons pas besoin d'un chef de projet. Nous ne faisons que jouer avec et nous voyons si cela a du sens, n'est-ce pas ? C'est ce que j'aime vraiment. Nous pouvons consulter le site Web existant, nous pouvons faire des allers-retours. Oui, sans aucun doute. C' est un bon choix. rendre un peu plus petit, peut-être même plus petit que cela. Oui, c'est ce que j' adore parce que je peux jouer avec elle pendant des heures. Et puis vous montrez enfin le dessin et vous dites, hé, je veux quelque chose qui ressemble à ça. Fais-le à 100 % Mais oui, quelque chose comme ça. Ensuite, définitivement, je veux un bouton plus gros. Allons chercher l'outil rectangulaire. Faisons en sorte, oups, désolé pour ça. L'outil rectangulaire. Faisons-le encore plus grand. Oh, c'est dans le masque à clipser. Pas de soucis. Faites-le glisser vers le haut. Tout contrôle G. Maintenant, voyons voir, pourrions-nous utiliser cette orange ? Allons y jeter un œil. OK, plutôt bien. Plutôt bon. Arrondissons, peut-être une valeur très élevée. Voyons voir, peut-être 25260. D'accord, à 48 ans. OK, cela semble raisonnable. Faisons 48 sur le point maintenant, activez. Regardez-le encore une fois. OK. Disons maintenant ajouter au panier. Mais nous devons d' abord choisir une police. OK, ajoutons-le au panier. Ce sont des poppins, maintenant, changeons-les, peut-être 30, pour en faire un blanc pur Déplacez-le ici. Allons-y avec le temps, Monserrat Maintenant, l'idée est que vous devriez réserver au moins dix ou 15 minutes, consulter Google Fonts et voir ce qui vous intéresse. Ce sujet est abordé dans le cours. Mais oui, jetez un œil ici, voyez ce qui semble assez intéressant. L'idée est de vous assurer que vous avez quelque chose avec un peu de personnalité, non ? Parce que certaines d'entre elles sont très basiques, très ennuyeuses, c'est intéressant dans le moindre sens du terme. Je veux quelque chose d'un peu intéressant, peut-être quelque chose comme ça, peut-être 22 contrôles R. Sélectionnons-le et centrons-le. C'est encore trop gros. Allons-y avec 18. Oui, en le faisant vous-même, vous économisez pas mal d'argent. J'apprécie le fait d'avoir cette liberté. Disons quelque chose comme ça. OK ? Ajouter au panier. Bien. Plutôt bon. Maintenant, il est évident que cette partie est bien trop petite. Allons-y, allons-y. C'est un bouton, soulevez-le. Je pense que nous allons faire la même chose. Nous allons sélectionner ce type. Nous allons juste contrôler J dessus. Magnifique. Salut. Appelons cela un plus ou un moins. Maintenant, cachons également cette partie avec la Marquette qui contrôlera à nouveau le maintien de la touche Shift Magnifique. Nous avons maintenant ceci et cela. OK. Soulevez-le. Voilà. Maintenant, nous allons l'agrandir. Maintenant, c'est un reste de couche, je vais juste le convertir en objet intelligent. Ça va être un peu plus net, quelque chose comme ça, je crois 100 % OK, plutôt bien. Oui, je pense que c'est logique. Le tout est de s'assurer qu'il est aussi haut que le bouton. Mais oui, nous n'avons pas besoin d'être parfaits à ce sujet. Je pense que c'est plutôt bien. OK. Ensuite, voyons voir, le prix. Oui, le prix ne me convient tout simplement pas. Faisons en fait ce qui suit. Cachons encore une fois le prix, le mur de chapiteau. OK, voyons ce que nous pouvons faire. Je pense que la quantité devrait être sur la gauche. Alors disons quelque chose comme 79, 99, quelque chose comme ça, peu importe. OK ? Faites-en probablement quelque chose comme ça. Peut-être de couleur foncée. Orange. Je trouve que l'orange est en fait très agréable. Mettons également un montant de 1$, d'accord ? Peut-être le rendre un peu plus grand, peut-être même plus grand que cela. C'est le genre de choses que j'aime faire. Je pense que Photoshop fonctionne très bien sur ce type de choses, car encore une fois, vous pouvez simplement jouer avec et faire ce que vous voulez. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Peut-être que vous décidez de changer radicalement les choses, les placer différemment, vous pouvez faire à peu près tout ce que vous voulez. C'est ce que j' aime dans Photoshop, peux simplement jouer et voir ce qui fonctionne le mieux. Oui, quelque chose comme ça, tu sais. Mais peut-être que nous pouvons réellement faire ce qui suit. Supprimons cela en fait. Ajoutons le titre ici. Un pack de snacks, des sachets nutritifs, peu importe. Mets-le peut-être sur deux lignes. Allons-y 36. Laissons la ligne, nous avons quelque chose de beau ici. Peut-être faire quelque chose comme ça, non ? Je pense que quelque chose comme ça pourrait fonctionner un peu mieux. Et en fait, supprimons également la ligne. Nous n'en avons plus besoin. Contrôle. Voilà. Ouais. Maintenant, tout d'un coup, nous pouvons faire ce qui suit. On peut faire ça, boum, quelque chose comme ça, non ? Peut-être soulevez-en un peu. OK ? Quelque chose comme ça. Et en fait, nous pouvons utiliser un diviseur, en fait, nous pouvons en utiliser un ici même OK ? Quelque chose comme ça. Mais pas du noir pur. Peut-être autre chose, peut-être quelque chose comme ça. Gris, gris foncé. En fait, un gris clair. OK. Vous pouvez maintenant voir que cette police n'est pas centrée. En fait, on le vole. Pouvons-nous le voler facilement ? Je pense que oui, allons-y. Cachons également celui-ci. Comme vous pouvez le constater, nous nous cachons un peu. Mais oui, c'est le processus. C'est ce que c'est. OK ? Nous allons devoir faire un peu de retour en arrière ici, mais ce n'est pas un problème, d'accord ? D'accord, d'accord, et d'accord, je pense que nous devons changer de couleur. Nous devrions probablement le rendre gris foncé, très foncé. Probablement 22, peut-être 16, peut-être en majuscules. Allons y jeter un œil. Je ne suis pas sûr. Mais réglons le problème. Je vais faire correspondre la touche de la barre d'espace , puis je vais simplement copier-coller Je sais que c'est en roumain. Vous ne comprenez peut-être pas le menu, ce qu'il dit. C'est totalement bon. L'essentiel est de vous assurer que vous avez la technique, que vous la comprenez. Oui, c'est 100 % et c'est encore trop gros. Oui, peut-être quelque chose comme ça. D'accord, nous pouvons écrire Align it et maintenant nous pouvons utiliser l'outil clé pour réellement nous centrer. Je vais faire une sélection, comme changer d'outil de déplacement puis utiliser celui-ci. Alignez les centres verticaux et voilà ! Le premier peut également être orange. Bien, maintenant jetons un coup d'œil. C'est le modèle existant et celui-ci est le nouveau. Et je pense que c'est une grande différence. Nous pouvons évidemment tout déplacer vers la gauche. Mais faisons-le réellement. Je vais vous apprendre comment j'aime travailler. Je vais sélectionner l'arrière-plan , puis je vais le verrouiller. Je vais utiliser ce type ici. Et maintenant je vais sélectionner ces gars comme ça, puis simplement les déplacer. Beau, beau, beau. Maintenant, pour celui-ci juste un peu plus haut, nous n'avons pas vraiment besoin d'autant d'espace. Oui, évidemment, nous ne voulons pas qu'il y ait trop de monde. Mais oui, peut-être juste un peu plus bas. Encore une fois, vous pouvez y consacrer votre temps en seulement 10 minutes. Évidemment, je vais très vite. Mais oui, vous pouvez prendre un après-midi, un tas d'heures, 23 ou 4 heures, et simplement expérimenter. Peut-être que celui-ci sera plus beau dans une couleur plus foncée. Peut-être le faire en deux couleurs. Quelque chose comme ça. Je ne sais pas si ça te plaît. Peut-être que nous pouvons le faire en majuscules. OK. En fait, nous pouvons le faire en noir, donc quelque chose comme ça. OK. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que jouer avec. Et j'adore ce genre de choses dans Photoshop parce qu'il n' est pas nécessaire d'avoir raison à chaque fois. Je pense. Je pense que c'est bien en fait, mais oui, joue avec et vois si ça te plaît. Si ce n'est pas le cas, pas de problème. Il suffit d'utiliser le contrôle Z. Et c'est tout, c'est très beau Soulevons cette question un peu maintenant. Ajoutons également la police ici. OK, allons-y. Nous, je suis pressée en ce moment, et j'ai mon micro juste devant moi. C'est pourquoi je fais beaucoup de clics manqués. Ce n'est pas un problème. Voilà. Évidemment, lorsque vous recherchez de la vitesse, vous devez sacrifier une certaine précision, peut-être une lumière normale. Pourquoi pas ? Voyons voir. Je ne suis pas sûr. OK, donc 16 ans il allait en falloir un tas. Beaucoup de hauteur de ligne. OK. Régulier, peut-être. Peut-être moyen. OK. OK. OK. Je pense que c'est bon. 1 seconde parce que nous avons de l'espace supplémentaire ici et ça me dérange quelque chose comme ça OK. Oui, je pense que c'est peut-être un bien meilleur choix. Mais pour ce qui est de la couleur, je ne peux pas dire que j' en suis amoureuse. Peut-être quelque chose comme ça. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais ce brun est peut-être un bien meilleur choix. Je ne suis pas sûr à 100 %. En fait, allons-y avec celui-ci ici. Alors gardez cette argile. Comme vous pouvez le voir, je l' aligne en bas . C'est plutôt sympa. Nous pouvons réellement le faire. Boom, voilà. C'est plutôt sympa. Alors probablement, allons-y. Je vais en faire une copie, je vais les fusionner. Je vais en faire un objet intelligent parce que je ne me soucie pas vraiment de leur taille. Peut-être faire quelque chose comme ça. Nous devons masquer les flèches, sinon le développeur risque de s'embrouiller. Utilisons les éléments suivants. Nous allons le sélectionner, décaler les cinq contenus en fonction du contenu. Ok, ça y est, c'est suffisant. Ce n'est pas un problème si ça n'a pas air bien. C'est totalement bon. Nous pouvons réellement faire un meilleur travail. Mais pourquoi devrions-nous simplement garder, garder la classe, rester simple OK ? Quelque chose comme ça. Et puis, pour ce qui est du rectangle lui-même, jetons un coup d'œil. Je pense que nous devrions en fait conserver le rapport hauteur/largeur Allons-y, réduisons celui-ci , quelque chose comme ça. En voulons-nous trois ou quatre ? C'est la question. Allons-y avec quatre, je crois. Allons-y avec quatre. OK, voilà. Nous les avons tous sélectionnés, et boum, c'est reparti. Il se peut qu'il y ait un ou deux pixels de décalage, ce n'est pas le problème. Je suis évidemment un adepte du souci du détail. J'adore faire très attention à ce genre de choses. Mais oui, en général, vous ne devriez pas vraiment vous en soucier à ce stade. Parce qu'il ne s'agit pas de faire très attention à toutes ces choses. L'idée est de faire le travail rapidement. Mais évidemment, je travaille dans Photoshop depuis un certain temps et j'ai fait conception Web de manière professionnelle dans Photoshop il y a de nombreuses années. Oui, c'est pourquoi je fais très attention à ce genre de choses. OK, c'est à peu près ça. C'est plutôt bon. Neuf pixels. Entre ces deux types, nous avons dix pixels. OK, faisons-en une de plus. Encore une fois, c'est juste la partie de moi qui fait très attention aux détails, mais en général, cela ne devrait pas avoir d'importance. Oui, c'est ce que je voulais te montrer, comment tu peux faire ce genre de choses. Faisons également cette partie. Contrôlez simplement J, déplacez-le ici. Et puis, oui. Salut. Y compris la ligne, car elle n'est pas positionnée correctement. En fait, nous l'avons ici. Oui, juste en fin de compte. Tout à coup, nous avons nous-mêmes, un tout nouveau site Web, cachons le guide, passons en mode plein écran. Et oui, ça ressemble beaucoup plus à ça en fait. Cela devrait être légèrement augmenté , car nous voulons un peu plus de blanc ici. Ouais. Alors boum, c'est tout. Parce que encore une fois, le logo a besoin d'un peu de répit. Oui, c'est ce que je propose. Je pense que c'est bien mieux que l'actuel. Avec ce truc très rapide que nous avons fait en 15 minutes environ, c' est quelque chose dont nous pouvons parler. Je peux participer à une réunion, je peux répondre à un appel. Plutôt que d'expliquer les choses, je peux simplement les montrer. Montrez-le à mon développeur, à mon partenaire commercial, à n'importe qui, à un autre designer, peu importe. Oui, je pense que c'est le genre de chose que tu devrais viser. Il suffit de le faire glisser et de faire toutes sortes de modifications jusqu'à ce que vous soyez satisfait Une autre chose que vous pouvez vraiment faire est inspirer d'autres sites Web. Par exemple, la critique est partiellement correcte. Par exemple, celui-ci semble charmant. OK. Ce n'est pas un problème. Il suffit de le voler. Il suffit de le voler. Pourquoi le voleriez-vous ? Parce que ce n'est qu'un lieu d'inspiration. Cela ne signifie pas que vous allez utiliser exactement la même chose, n'est-ce pas ? C'est juste quelque chose que vous pouvez simuler et ensuite montrer à votre développeur, quels que soient vos actionnaires, et lui dire, d'accord, qu'en est-il de ça ? Et si nous mettions les vues ici et que nous retrouvions le reste du design, que nous fassions une grande sélection et que nous la déplacions simplement vers le haut, car encore une fois, il s' agit d'une couche restante, nous pouvons donc facilement faire ce genre de choses. Et si on faisait quelque chose comme ça, non ? Boum. Nous y voilà. Mode plein écran. Oui, c'est ça. Évidemment, vous pouvez le faire en orange plutôt que d'être vert. Tu peux quitter la ligne. Cette partie, tu peux faire plein de choses. Mais le tout est de sauter dans Photoshop, faire une capture d'écran et de jouer avec. Et tu as vu comment je l'ai fait. Il suffit d'utiliser l' outil Marquee, d'utiliser le contrôle. Il suffit de faire les mouvements très rapidement. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez faire toutes sortes de choses qui ne sont pas parfaites, qui sont un peu compliquées. Mais oui, dans l'ensemble, c'est bien tant que vous restez dans cet état d'esprit. Parce que, par exemple, si vous répondez à un appel et que votre partenaire commercial vous dit : « Hé, pourquoi ces gars sont-ils oranges ? Pourquoi est-ce une police différente de celle ci-dessus ? OK, ce n'est pas la bonne attitude. Vous pourriez éventuellement concevoir le tout lui-même, rendre parfait au pixel près. Bien sûr, c'est très bien. Et j'ai un cours sur Photoshop à ce sujet. Mais ce n'est pas le but de cette conférence. Le but est de vous inspirer, lancer dedans et d'accepter le fait que vous ne le savez peut-être pas. Peut-être que vous allez utiliser une police différente ici. Par exemple, laissez-moi simplement vous montrer. Peut-être que nous pouvons faire quelque chose comme ça. Par exemple, passons à Zilla Slab Bold. Je ne crois pas. Peut-être moyen. Changez ça en pointu, non ? Peut-être qu'il fasse un peu plus sombre. Je n'en ai aucune idée. Je ne sais pas si c'est bon ou pas. Mais je vais le faire. Je vais y jeter un œil et ensuite je déciderai si c'est bon ou pas ? Si ce n'est pas bon, d'accord, rechangeons-le, tu sais, redevenons-le en monstre, non ? Et c'est tout. C'est donc le genre de choses que je veux vraiment vous exploriez, que vous vous y lanciez, et que vous n'ayez aucune crainte si c'est bon, c'est bien si ce n'est pas simplement une annulation et que vous y repenserez demain. Parce que c'est généralement ainsi que naissent les meilleures idées. Je jette un œil ici, je pense que tout va bien après 20 minutes de travail. Mais demain, après une bonne nuit de sommeil, je peux dire, d'accord, rendons celui-ci encore plus petit. Soulevons cette question. Peut-être en faire quelque chose comme ça. Soulevez également les vignettes. Oui, tu peux faire un tas de choses, mais le tout c'est d' être intrépide à ce sujet N'essayez pas d'être parfait. Il suffit de participer et de voir comment vous vous en sortez. C'est Chris qui démissionne. Merci beaucoup. 63. Qu'est-ce qu'Adobe Bridge et pourquoi vous devriez vous en soucier: Bon retour. Dans le passé, à mon avis, Adobe Bridge était un vieux programme maladroit qui n'était pas vraiment utilisable dans le monde réel J'ai vu des designers plus âgés l'utiliser, mais je n'arrivais pas à comprendre pourquoi. Eh bien, récemment, Adobe Bridge s'est beaucoup amélioré. Il est également gratuit à télécharger et à utiliser, et je pense vraiment que vous devriez l'utiliser. Il s'agit d'Adobe Bridge et vous pouvez le considérer comme un programme qui vous aide à organiser vos fichiers. Il n' y a rien de précis qui va vous épater. Non, il s'agit en fait d'une série de petites choses utiles qui vous rendent plus rapide et plus efficace. Permettez-moi de vous donner un exemple clair, vous pourrez mieux voir ce qui se passe actuellement. J'ai quelques photos prises avec mon appareil photo, mais quelles sont-elles ? Qu'y a-t-il à l'intérieur ? Comme vous pouvez le voir, ces gars sont prêts à s'ouvrir dans Photoshop. Mais c'est pénible car le processus est très lent. Les ouvrir un par un est un véritable casse-tête. Si vous ne savez pas ce que contiennent ces fichiers appelés IMG 6568, IMG 6569, il va être difficile de travailler avec eux, De plus, lorsque vous êtes en vacances, vous allez prendre de nombreuses photos, mais une bonne partie d'entre elles seront floues, floues. Fuzzy. Tu clignes des yeux, tu éternues, tu ne peux pas les utiliser Comment pouvez-vous les nettoyer rapidement et ne conserver que ceux qui sont réellement bons ? Sur 500 sur 1 000 2 000 selon votre conjoint, non ? Adobe Bridge vous y aide. Maintenant, il est vrai que votre système d'exploitation peut vous donner certaines de ces vignettes, Mais ils peuvent nous aider. Peuvent-ils vous montrer si l'image est nette ? Pouvez-vous voir si l' image est granuleuse ou bruyante ? Non, pas vraiment. Maintenant, vous pouvez éventuellement utiliser un autre programme comme ACDC Dans le passé, j'ai fait l'astuce suivante. J'ai copié et collé une photo dans ce dossier, puis je l'ai renommée en une ou quelque chose comme ça J'ai changé le nom, ce serait donc le tout premier fichier de ce dossier. Ensuite, comme cette photo était au format Jpeg avec un PNG, ACDC s'ouvrait et je pouvais voir l'aperçu de tous ces fichiers, qu'il s' agisse de fichiers PSD ou de fichiers RAW provenant d'un appareil photo professionnel C'est l'astuce que j'ai utilisée dans le passé. Mais ACDC n'est pas un programme gratuit. Adobe Bridge est bien plus que cela. Adobe Bridge m'aide à analyser mes fichiers en fonction de différents filtres tels que l'isolation, la vitesse de navette, le Apple Chit Mais je peux aussi leur attribuer une note, une à cinq photos sur 500. Il ne me restera que quelques-uns d' entre eux qui sont vraiment bons. Ceux avec « Je ne suis pas en train d' éternuer ou de clignoter Adobe Bridge est génial et cela m'a vraiment aidée à grandir en tant que designer Dans les prochaines leçons, je vais partager tout ce qui m'a réellement aidé dans mon flux de travail. ne s'agira pas d'une section de A à Z sur Adobe Bridge, car vous pouvez passer beaucoup de temps décortiquer tout le contenu de ce programme Et ce n'est pas ce que j'aime faire. Je vais me concentrer uniquement sur les choses que vous pouvez utiliser immédiatement. Ceci étant dit, découvrons ensemble Adobe Bridge. Allons-y. 64. Organiser des charges de photos avec Adobe Bridge: Bon retour. Je suis ici dans Adobe Bridge. J'utilise la dernière version au moment de cet enregistrement, et la toute première chose sur laquelle nous devrions nous concentrer est l'espace de travail. Nous savons que Photoshop propose différents espaces de travail en fonction du type de travail que vous souhaitez réaliser Eh bien, c'est exactement la même chose ici pour la prévisualisation et l'attribution de notes aux photos J'aime utiliser la bande de film. Maintenant c'est celui-ci de ce côté, j'ai le filtre comme onglet actif. Maintenant, de temps en temps, je vais également utiliser Essentials, ce qui me donne un aperçu plus petit sur le côté droit. Et je peux voir ces informations ici, les métadonnées. Maintenant, une chose que vous devez retenir est que vous pouvez toujours redimensionner ces panneaux, par exemple celui-ci ici Déplacez votre curseur jusqu'à ce que ce symbole apparaisse. Redimensionnez ensuite selon vos besoins. Et croyez-moi, vous devrez le faire. Désormais, vous ne devriez pas vous inquiéter de rater des choses, car comme toujours, vous pouvez réinitialiser votre espace de travail. Il suffit d'utiliser ce panneau. Au fur et à mesure, vous pouvez voir plein de choses Ici, je vous conseille de vous concentrer sur les bases. Par exemple, la taille de l'aperçu sur la droite. Redimensionnez le panneau selon besoins, mais dans l'espace de travail essentiel, vous ne devriez pas vraiment avoir un aperçu trop grand. C'est à cela que sert la bande de film. Maintenant, en ce qui concerne vos fichiers réels, vous pouvez maintenir le contrôle et utiliser défilement de votre souris pour les agrandir ou les réduire. C'est pour les miniatures, bien sûr. Maintenant, juste au cas où vous n'aimez pas les touches de raccourci, vous pouvez toujours utiliser ce curseur ici, et cela fait la même chose Concentrons-nous maintenant sur les choses pratiques. Les noms de fichiers ont tendance à être nuls, non ? Même chose pour les noms de dossiers. C'est ce que mon appareil photo me donne généralement lorsque je télécharge mes films et mes photos. Maintenant, c'est soit la date, soit des nombres aléatoires. C'est assez difficile à comprendre. Fais mes deux premiers pas. Tout d'abord, à l'intérieur de la barre d'adresse, vous pouvez cliquer ici dans cette zone appelée barre d'adresse. Utilisez le jeu de contrôle pour le copier. Revenez ensuite à Adobe Bridge. Ici, vous avez exactement la même barre d'adresse. Cliquez une fois , puis c'est bon. Tu peux le coller. Entrez, et vous serez redirigé vers ce dossier. Encore une fois, si vous n'y arrivez pas, vous pouvez utiliser ce panneau ici pour naviguer dans votre ordinateur. Maintenant, je suis ici, dans ce dossier en utilisant la première méthode, mais quelle est la deuxième étape ? Il s'agit de les renommer. C'est la deuxième chose sur laquelle vous devriez vraiment vous concentrer , en sélectionnant la première case rouge en cliquant dessus. Ensuite, comme dans la plupart des applications, je vais garder le contrôle et je peux sélectionner les autres. Maintenant que plusieurs d'entre eux sont sélectionnés, je peux accéder au menu du haut. Cliquez sur Outils. À partir de là, utilisez le renommage par lots. Il existe également un raccourci clavier, mais restons simples. Maintenant, pour les paramètres, nous voulons les renommer dans le même dossier, mais nous voulons des noms que nous pouvons réellement comprendre Appelons cela des cookies en forme de boîte rouge. Maintenant, je vais garder le soulignement et le numéro de séquence qui sont deux aperçus C'est celle qui se trouve en dessous de la nouvelle structure de dénomination ou vous pouvez cliquer sur l'aperçu de ce côté ici. Cela vous montre la liste complète. Pourquoi est-ce important maintenant ? Parce que la prochaine fois , nous pourrons utiliser la fonction de recherche et rechercher quelque chose comme une boîte. Ou si nous renommons les autres, nous pouvons rechercher le cookie individuel Permettez-moi également de renommer les autres, juste pour avoir une meilleure idée Cookies individuels, peut-être des cookies séparés, comme vous voulez, célibataires, comme vous voulez, appelez-les simplement d'une manière que vous puissiez reconnaître. Tant que vous choisissez le nom, vous vous en souviendrez probablement. OK ? C'est beaucoup plus logique et il est évidemment plus facile de trouver des fichiers correctement étiquetés par rapport à IMG 4316 Bien, donc pour récapituler les deux premiers conseils, utilisez la barre d'adresse pour trouver rapidement votre chemin vers un dossier spécifique sur votre ordinateur Ensuite, utilisez des outils, puis renommez par lots pour mieux nommer vos fichiers Maintenant, le troisième conseil consiste à créer des dossiers, ce que vous faites exactement dans votre système d'exploitation habituel. Adobe Bridge est exactement comme si votre fichier avait explosé, n'est-ce pas ? Nous pouvons écrire, cliquer et créer un nouveau dossier, lui donner le nom que vous voulez, puis vous pouvez faire glisser et dessiner des fichiers à l'intérieur de celui-ci. Le processus est rationalisé car Adobe Bridge sait comment gérer ces types de fichiers, qu'il s' agisse de fichiers bruts ou de fichiers J pegs classiques Maintenant que vous ne pouvez pas voir vos dossiers, vous pouvez toujours cliquer ici. Maintenant, dans cette liste, choisissez Effacer le filtre, car parfois nous pouvons appliquer différents filtres, comme ne m'afficher que les types de fichiers qui ont cinq étoiles ou quelque chose comme ça. Et puis nous pouvons nous tromper en pensant que, avec les fichiers manquants dans ce dossier, d' accord, revenons-y au cas où vous voudriez le faire. Utilisez évidemment le contrôle Z et le fichier ne sera plus placé à l'intérieur. Mais voilà le truc, couper, copier, coller. Ils fonctionnent toujours de la même manière que dans votre système d'exploitation. Utilisez vos touches de raccourci pour déplacer des éléments ou faites-les glisser et déposez-les. Ce que vous voulez faire, vous pouvez le faire ici dans Adobe Bridge. Et si vous regardez en haut à gauche, vous verrez une autre fonctionnalité assez familière, une flèche arrière. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser la barre d'adresse. Vous pouvez faire des allers-retours vers ces jolies flèches. Pour terminer, Adobe Bridge est incroyablement utile en termes de visualisation et d'organisation de photos, mais il est également rapide de nos jours. Auparavant, elle était lente et maladroite, mais cette version fonctionne très bien sur la plupart des ordinateurs modernes Bonne chance et restez à l' affût pour voir combien d'autres fonctionnalités vous pouvez utiliser dans votre flux de travail quotidien. Bonne chance et amusez-vous bien. 65. Notez vos fiches : le héros non identifié !: Bon retour. Comme vous le savez peut-être, j'ai une entreprise de produits alimentaires sains en Roumanie et je propose environ 30 produits au total. J'ai travaillé avec un photographe professionnel, mais j'ai également tenté ma chance en prenant des photos moi-même En fin de compte, c' est ce que vous pouvez attendre d'un amateur. Des chargements et des tonnes d'images. Le problème, c'est qu' une bonne partie d'entre eux ne sont pas utilisables et si je les prends, il est évident que la grande majorité d'entre eux seront horribles Même avec un professionnel, au moins 20 %, je ne vais pas être bon. Mais oui, avec autant de photos, comment êtes-vous censé décider lesquelles valent la peine d'être conservées ? Nous savons que nous pouvons améliorer à peu près n'importe quelle image dans Camera Raw ou Photo Shop. Mais certains d'entre eux sont la cause perdue, par exemple, celui-ci ici, tout simplement le manque de lumière. Ce n'est vraiment pas génial. Nous pouvons maintenant le supprimer complètement en appuyant sur la touche de suppression. Au fait, lorsque vous le toucherez, vous recevrez ce message. En gros, Adobe Bridge vous demande si vous voulez vraiment le supprimer de votre disque dur ou simplement le masquer de cette liste. Dans la plupart des cas, vous souhaiterez probablement le supprimer. Vous souhaitez le supprimer. Il est dit que vous pouvez utiliser le contrôle, suppression pour le déplacer immédiatement vers le recyclage. Mais maintenant, je vais annuler. Maintenant, le problème ne vient pas de ces horribles photos. Ils sont clairement découpés, jetez-les, retirez-les. Le vrai problème, c'est avec les photos sur lesquelles vous n'êtes pas sûr. C'est là qu'intervient le système de classification, passez à la bande de film si vous ne l'avez pas déjà afin que nous puissions mieux voir ce qui se passe ici. Vous devez disposer des options suivantes, cocher les titres, puis utiliser le contrôle pour les étiquettes et les évaluations. Cela signifie que si j'appuie sur la touche Ctrl 1, cela appliquera une note d'une étoile à cette photo. Vous pouvez également le voir sur le côté gauche de cet onglet de filtre. Nous avons un tas de photos sans évaluation. Quelques-uns d'entre eux avec cinq étoiles, et maintenant un seul avec une seule étoile. Maintenant, je le répète, une étoile signifie généralement que c'est horrible. Tu peux le supprimer. Maintenant, les évaluations vous aident réellement dans des situations plus serrées. Par exemple, cette photo est une photo cinq étoiles et je l'ai déjà améliorée dans Camera Raw. Mais qu'en est-il de cet autre ? Eh bien, le bocal est un peu plus à l'arrière. Je pense que je vais lui donner trois départs, en contrôler trois. Ou vous pouvez cliquer sur le nombre d'étoiles ici. Si vous souhaitez l' effacer, cliquez à nouveau. Vous pouvez également appuyer sur le symbole d'annulation situé à gauche du classement par étoiles. Mais oui, trois étoiles parce que ce n'est pas beau que le dernier bocal soit plus orienté vers le fond. Maintenant, qu'en est-il de cet autre ? Eh bien, je dirais que c' est une photo quatre étoiles. Ça a l'air plutôt bien. Mais en voyant l'autre avec des biscuits par terre, je pense que c'est clairement mieux. Je préfèrerai cette version. Mais au cas où cela échouerait, pour une raison ou une autre, je vais revenir sur celui-ci, parce que voici le truc, peut-être que vous travaillez avec un client, peut-être que nous voulons décider, nous voulons utiliser un fond blanc. C'est pourquoi nous avons une note de 3,4 étoiles en guise de sauvegarde. Si nous revenons après la semaine, après le mois, après l'année, nous pourrons rapidement revenir sur ce projet. Vous n'avez pas à vous fier à votre mémoire. Maintenant, si vous renommez les fichiers en les renommant par lots, et si vous utilisez le système de classification, vous devriez avoir un tas de photos de style 34,5 Maintenant, cinq styles nous permettent de les améliorer dans Camera Raw et Photoshop et de les télécharger sur mon site Web. Quatre signifie qu'il s'agit d'une alternative solide à un cinq étoiles 1.3. Les styles fonctionnent comme une solution de sauvegarde. Voici la situation, mon photographe a plein de photos à prendre pour moi, j'ai demandé ce qui suit, des photos individuelles en blanc, des photos individuelles en noir. Ensuite, en tant que groupe en termes de catégories, puis en tant que groupe entier, le tout, avec quelques images étranges, puis en tant que produits sans sucre, etc. C'est une longue liste de contrôle. Il risque donc de s'embrouiller. Voici donc une situation claire dans laquelle le système de notation est nécessaire pour les emballages Gvanola J'avais besoin d'une photo propre et isolée du sac. OK, j'en ai trois au total. Le rouge est là. C'est fait. Le magenta , c'est fait. Le bleu, c'est pas fini. Il n'y a que cette photo avec le bol à côté et il recouvre une partie du sac. Il s'agit d'une photo trois étoiles, non pas parce qu'elle est de mauvaise qualité, mais parce que l' arrangement est incorrect. Si je n'ai pas d' autre photo que le photographe a peut-être oublié d'envoyer, je vais être obligée d'utiliser cette image trois étoiles. En voici une autre. Supposons que toutes mes images sur la page d' accueil doivent avoir un fond blanc, n'est-ce pas ? Mais il n'y a qu' une seule photo disponible qui est un peu trop foncée ou un peu trop granuleuse Eh bien, si vous regardez l'image, surtout lorsque vous zoomez, vous verrez qu'elle est très bruyante. C'est à cause du très haut niveau. Donc, mais c'est une autre discussion. Le fait est que la qualité est médiocre. C'est une photo trois étoiles, mais si c'est la seule sur fond blanc, il se peut que je doive l'utiliser. C'est ainsi que vous utilisez réellement un système stellaire. Vous téléchargez toutes les photos et vous les ouvrez dans Bridge. Vous les renommez par lots en fonction de la catégorie en fonction de la couleur d' arrière-plan, avec tout autre critère que vous souhaitez Ensuite, vous les évaluez rapidement à la fin. Vous ne devriez pas avoir de photos non classées. Celles qui sont une ou deux sont généralement floues, floues, granuleuses, trop sombres, trop exposées, etc. Ils peuvent être supprimés à l' aide de la commande « Supprimer ». Ensuite, ceux qui sont géniaux peuvent recevoir une note de cinq étoiles. Ceux qui sont solides mais qui ne sont pas des quatre étoiles de premier ordre. Ensuite, en guise de sauvegarde avec trois étoiles, après les avoir notées, vous revenez au système de filtrage et vous après les avoir notées, vous revenez au système de filtrage et vous commencez à modifier celles qui ont cinq étoiles. Vous les modifiez, vous les améliorez dans Camera Raw, vous les enregistrez et vous les exportez. S'ils sont beaux, vous les mettez sur le site Web. Si vous les téléchargez et qu'ils ne sont pas géniaux, vous pouvez revenir aux quatre étoiles au cas où vous chercheriez quelque chose de différent. Si vous avez de vrais problèmes, par exemple, vous manquez quelque chose, optez pour les trois étoiles. Maintenant, en général, j' aime modifier les quatre styles une fois que j'en ai fini avec les cinq étoiles, simplement parce que j' aime avoir beaucoup de matériel pour les réseaux sociaux. Mais oui, dans l'ensemble, c'est mon système. C'est ainsi que j'utilise Adobe Bridge pour évaluer mes fichiers et décider de ce qui vaut la peine d'être modifié dans Photoshop et Camera Raw. D'après ce que j'ai vu, ce processus n'est pas très populaire. Adobe Bridge est assez inconnu, mais je pense vraiment que cela change la donne. C'est rapide, efficace et logique lorsque vous devez traiter un grand nombre de photos, que ce soit lors d'une séance photo ou si vous êtes en vacances. Je pense que c'est une aubaine. Bonne chance et amusez-vous bien. 66. Êtes-vous un photographe débutant ? Commencez ici !: Bon retour. Je ne suis pas photographe et je n'ai pas l'intention de le devenir. Mais j'aimerais quand même pouvoir prendre quelques photos ici et là, non ? Que ce soit pour les photos de vacances, moments spéciaux ou peut-être même pour la photographie de mes produits. Maintenant, le problème, c'est que je n'ai aucune idée de ce que signifient la vitesse de navette , l' ouverture, donc la distance focale, etc. Il y a un tas de termes qui me font tourner la tête en ce moment, au cas où vous auriez été dans cette situation. J'ai été dans cette situation. Voici donc une solution rapide via Adobe Bridge. Voici donc le cas. Je vous recommande d'installer votre appareil photo sur un trépied ou de garder la même position d'une manière ou Ensuite, passez en revue tous les paramètres auxquels vous pouvez penser, n'est-ce pas ? Prenez la même photo avec des paramètres différents, puis regardez-la dans Adobe Bridge. Passez à l' espace de travail essentiel et jetez un œil ici, la section des métadonnées. Maintenant, vous verrez un tas de chiffres, mais ce sont les plus importants. Aperture, shuttle, speed et O. Maintenant, pour vous simplifier la tâche, passez en mode bande de film et utilisons le système de filtrage, par exemple. Passons au plus haut, donc ça fait 4 000 dans mon cas. Maintenant, la liste va être actualisée et nous avons quelques photos. Maintenant, au début, ils ont l' air bien, non ? Il ne semble pas que nous ayons découvert quoi que ce soit. Mais ouvrons-les dans Camera Raw. Au fait, il va s' ouvrir dans Camera Raw par défaut car il s'agit d'un fichier Raw, pas d'un Jpeg. La plupart des appareils photo professionnels vous fourniront un fichier RAW. Maintenant, plus d'informations à ce sujet dans la section Camera Raw. Bref, de retour ici, zoomez et vous verrez que c'est super bruyant. Tous ces grains ressemblent à de la poussière. Cela est en fait dû à une valeur SO élevée. Maintenant, je peux l'expliquer. La caméra est-elle donc sensible à la lumière ? Mais cette définition ne m'a pas vraiment beaucoup aidée. Ce qui a aidé, c'est ce résultat. Maintenant, tu trouves que c'est un beau look ? Non, loin de là. Ce serait une photo en trois points dans mon livre. Maintenant, pourrions-nous potentiellement l' améliorer en augmentant réduction du bruit depuis le panneau des détails dans Camera Raw ? Bien sûr, cela aide, mais maintenant ça va être un peu flou, un peu flou C'est pourquoi c'est une photo trois étoiles. Nous pouvons faire différentes choses pour le rendre utilisable, mais ce n'est pas l'idéal. Revenons maintenant à Adobe Bridge et désactivons ce filtre Cette fois-ci, nous allons utiliser le plus bas. Au fait, ce n'est pas le O le plus bas possible au monde ou ce dont l' appareil photo est capable ? Non, en fait c'est le plus bas. Donc, imaginez l'intérieur de ce dossier en particulier qui est 0640. Oui, réfléchis bien, chargeons-le et voyons ce que c'est. Maintenant, voici le truc. Si nous zoomons, nous verrons qu' il y a beaucoup moins de bruit. C'est en fait une photo assez décente, mais remarquez autre chose. C'est généralement beaucoup plus sombre. C'est ce que vous allez obtenir avec une image plus faible, donc vous allez obtenir une image plus nette avec une image plus foncée, d'après ce que j'ai compris. Et s'il te plaît, prends ça avec un grain de sel. Maintenant, ce que vous voulez, c'est un niveau très bas. Donc, environ 200, couplés à de superbes lampes de studio. Dans ce cas, je n'avais pas une bonne source de lumière. C'était juste ma fenêtre. C'est pourquoi c'est assez sombre. Maintenant, voici le truc. Pouvons-nous également l'améliorer ? Bien sûr, nous pouvons augmenter la visibilité et faire bien d'autres choses. En fait, tu sais quoi, je vais juste appuyer sur Auto parce que Auto peut faire un tas de choses. Oui, cela augmente l'exposition. Beaucoup d'autres réglages sont bien plus utilisables que le high. Donc, c'est essentiellement ainsi que vous allez apprendre. Maintenant, dans ce dossier, vous pouvez voir que mon sujet a changé, mais je vous recommande de prendre des photos où vous avez la même position, le même produit, la même lumière, puis de modifier les paramètres. Revenons en arrière et parlons de l'ouverture. Encore une fois, vous pouvez filtrer en utilisant ce panneau ici. Encore une fois, la définition n'était pas très claire. C'est vraiment quelque chose qui peut vous intéresser si vous aimez la photographie. Maintenant, je suis désolée, ça ne me plaît pas. Sans vouloir vous manquer de respect, j'ai juste du mal à le comprendre. Ce que je fais, c'est regarder les photos ici. J'ai quelques photos prises avec 2.8 Maintenant, si nous regardons l'aperçu, nous pouvons voir qu'il y a un effet de flou en arrière-plan C'est plutôt sympa et pour cette photo en particulier, je l'adore. Aujourd'hui, de plus en plus de téléphones sont capables d'avoir cet effet de flou naturel Certains l'appellent bouquet. Une valeur inférieure donnera un arrière-plan plus flou. Vous pouvez lire tout cela dans cet article. Mais oui, en gros, une ouverture élevée comme 11 ou F 16 va rendre l'arrière-plan plus net. Tout va être concentré, non ? Dans Adobe Bridge, je n' ai pas une grande valeur ici. Le maximum est de 40, ce qui est encore assez bas. Mais oui, dans l'ensemble, c'est ma suggestion. Si vous êtes débutant, utilisez Camera Raw pour mieux comprendre ces valeurs. J'ai passé une demi-journée à jouer avec tous les paramètres et analyser les résultats dans Adobe Bridge et Camera Raw. Maintenant, je sais ce dont j'ai besoin pour les photos de mes produits. Il en va de même pour mes vidéos. Cela prend un certain temps. Vous avez besoin de plusieurs prises, mais si vous utilisez Adobe Bridge, vous allez réussir. Donnez-leur une note et vous verrez clairement ce qui fonctionne le mieux. Et une fois que vous savez comment ces paramètres affectent l'apparence de vos snaps, vous êtes prêt à partir Adobe Bridge à bon escient et comparez les différents paramètres. Regarde comment tu t'en sors. Bonne chance. 67. Optimiser le mode de visualisation et le cache: Bon retour. Voici quelques éléments qui m' ont vraiment aidé à accélérer mon flux de travail. Tout d'abord, en mode de visualisation d'une bande de film, j'aime maintenir la touche de contrôle enfoncée et sélectionner deux photos à la fois. Cela me donne une bonne vue côte à côte et je peux rapidement prendre une décision. Dans ce cas, ce n'est pas clair et je dois passer en mode plein écran. Pour cela, j'aime utiliser la touche de la barre d'espace. Maintenant, évidemment, la barre d'espace vous amène en mode plein écran. Mais ici, vous pouvez utiliser les touches fléchées de votre clavier pour aller et venir entre les deux images sélectionnées. Maintenant, je peux vraiment me concentrer sur certaines parties de l'image pour m'assurer de choisir la meilleure Maintenant, vous pouvez également désélectionner et mettre une seule image en surbrillance. Appuyez ensuite sur la touche Espace pour passer en mode plein écran. Vous pouvez désormais accéder à toutes vos images. De plus, si vous souhaitez zoomer en mode plein écran , il vous suffit de cliquer pour vous rapprocher. Si vous cliquez à nouveau, vous allez effectuer un zoom arrière. L'accent est mis ici sur la vitesse. Vous n'avez pas le contrôle total, mais ce n'est pas le bon état d'esprit . Vous voulez trier et sélectionner rapidement les images, puis les importer dans Camera Raw ou Photo Shop. Mais si vous souhaitez contrôler votre zoom en mode plein écran, vous pouvez utiliser les touches plus et moins de votre clavier J'aime utiliser les touches numériques situées le côté droit de mon clavier, et le niveau de zoom apparaît en haut au centre de l'écran Enfin, vous pouvez également utiliser la molette de votre souris. Cela dépend vraiment de vous. Maintenant, une chose dont je ne suis pas sûr à 100% , c'est la façon dont vous affichez le nom du fichier ici de mon côté, cela fonctionne en appuyant sur la touche Zo. Mais je n'ai rien trouvé dans le guide officiel d'Adobe Bridge pour le moment. Vous pouvez toujours utiliser ce Zo et voir de quoi il s'agit. Bien, maintenant, lorsque vous vous déplacez d'une photo à l'autre, vous pouvez toujours utiliser le contrôle cinq pour lui attribuer une note de cinq étoiles, par exemple, ou toute autre valeur. Ce qui est génial, c'est que lorsque vous vous enfuyez, vous allez être amené à ce fichier en particulier, il n'est pas nécessaire de se souvenir du nom du fichier en mode plein écran. Bien sûr, cela vous aide un peu. Mais oui, allez-y et vous devriez voir le nom en bas à gauche. L'une des raisons pour lesquelles Adobe Bridge affiche tous ces aperçus si rapidement est qu'il utilise le cache Le problème, c'est que si vous avez un petit lecteur, il risque de le remplir au cas où cela se produirait, vous pouvez appuyer sur la touche K pour ouvrir le panneau des préférences. Si vous n'aimez pas les touches de raccourci, rendez-vous dans le menu supérieur pour les modifier. À partir de là, allez dans Préférences. OK, attends un moment. Et puis dans cette nouvelle fenêtre, allez dans le cache. Vous pouvez définir ici la quantité totale d'espace qu' Adobe Bridge peut utiliser pour stocker ces aperçus En gros, il se chargera plus rapidement lorsque vous cliquerez sur quelque chose. Boom, tu vas l'avoir. Maintenant, cela semble être une valeur importante, mais cela a un impact énorme en termes de performances. Si vous souhaitez qu'Adobe Bridge soit aussi réactif que possible, c'est le prix à payer. Vous souhaiterez peut-être activer cette fonctionnalité qui permet purger les espèces datant de plus de 30 jours, mais tout dépend du montant que vous êtes prêt à sacrifier. Si vous avez vraiment besoin d'espace vide, vous pouvez passer à la gestion du cache ici. C'est l'option nucléaire, pour ainsi dire, où tout va être purgé Maintenant, pour moi, après une utilisation intensive, cela ne représentait plus que deux ou 3 gigaoctets. Pour être honnête, je m'attendais Mais bon, au moins maintenant tu sais comment tout effacer. Bien entendu, une fois que vous aurez tout effacé, Adobe Bridge vous en sera reconnaissant. Il va se charger, rien de grave, mais vous verrez des messages de chargement chaque fois que vous cliquez sur un aperçu. D'accord, voici mes conseils pour Adobe Bridge. Assurez-vous de les utiliser à bon escient lorsque vous avez affaire à de nombreuses photos. Amuse-toi bien avec. 68. Créer une belle présentation PDF en quelques clics: Bon retour. Laissez-moi vous montrer comment créer une superbe présentation PDF dans Adobe Bridge en quelques secondes. Tout d'abord, assurez-vous d'avoir vos photos dans le dossier. Ainsi, vous pouvez évidemment utiliser le système de filtrage en haut à droite pour ne vous montrer que les cinq photos au cas où vous leur auriez attribué une note. Passons maintenant à la sortie. Maintenant, le chargement va vous prendre quelques secondes. Veuillez faire preuve d'un peu de patience. Le tout est le suivant. Supposons que vous deviez parler à quelqu'un de l'apparence du projet, n'est-ce pas ? Supposons que vous ne sachiez pas si vous devez utiliser un arrière-plan clair ou foncé pour vos photos, mais que vous êtes peut-être sur le point d'imprimer une brochure commerciale ou livre photo imprimé pour un moment spécial et vous ne savez pas quelles images doivent être incluses Eh bien, vous pouvez réellement utiliser cette fonctionnalité. Choisissez un modèle dans la zone supérieure sous les paramètres de sortie. Quatre par cinq est mon choix préféré, car je n'ai vraiment pas besoin de grandes images. Cette petite grille fonctionnera très bien. Je préfère avoir une belle grille de petites photos que je peux facilement imprimer et présenter. Maintenant, en termes d'impression, vous obtenez la norme internationale ici, exemple 45 et ainsi de suite. Mais si vous cochez cette liste déroulante, vous verrez que vous allez avoir plein de modèles, plein de choix. Le fait est que vous n'avez vraiment pas besoin de l'imprimer. Vous pouvez envoyer le PDF par e-mail ou peut-être organiser une réunion Zoom à ce sujet. Mais c'est bien mieux d'avoir tout dans le PDF plutôt que de parcourir des tonnes d' images une par une. C'est le point principal. Maintenant, je vais laisser ce set à quatre. Maintenant, je vais maintenir le contrôle pour sélectionner plusieurs photos et les faire glisser sur cet aperçu ici. Maintenant, vous devez y consacrer une seconde et vous allez voir que la mise en page va s'actualiser. C'est simple et rapide. Vous pouvez voir que nous avons la possibilité d'ajouter plusieurs pages, mais je vais m'en tenir à une seule pour cet exemple. Maintenant, en plus de cela, vous pouvez cliquer sur n'importe quelle image, la maintenir et la repositionner Imaginez que vous sélectionnez des photos pour l'album des fêtes, n'est-ce pas ? Vous devriez arranger l'album dans l'ordre, non ? Préparation des bagages, arrivée à l'aéroport, atterrissage, arrivée à l'hôtel, etc. Être capable de bien les arranger est très utile. En fait, j'ai suivi ce processus et c'est un peu délicat parce que vous voyez livres photo ont un certain nombre de pages, que les livres photo ont un certain nombre de pages, 24 ou 36 ou autre. Vous devez vraiment faire attention photos que vous choisissez d'inclure. Les sélectionner via un tel PDF est génial. Cela aide vraiment, surtout quand on a quelqu'un à qui parler. Maintenant, une chose que je fais toujours est conserver les noms de fichiers dans ce document. Cependant, je n'ai pas besoin des extensions, je vais donc décocher cette option De préférence, vous avez renommé toutes ces photos par lots, mais tant que vous pouvez facilement rechercher les noms des numéros, c'est très bien. Bien, maintenant, sans quelques choix dans cet exemple de panneau, les propriétés du PDF, vous pouvez définir un mot de passe, seules certaines personnes peuvent l'ouvrir. Vous pouvez également le configurer pour qu'il s'ouvre en mode plein écran. Vous pouvez même créer un filigrane pour être protégé. Maintenant, je ne vais pas jouer avec toutes ces choses, car il y a une autre section qui mérite vraiment notre attention, celle de la grille et des marges. Par défaut, Adobe Bridge est très généreux en termes d'espacement, en particulier dans le cas de l'espacement vertical Je vous conseille de vous concentrer sur cet espacement entre les cellules et de le réduire beaucoup Sachez maintenant que ces zones grises n'apparaîtront pas dans le document lui-même. Ils sont affichés, afin que vous puissiez mieux évaluer l'espace. OK, atténuons les choses. Quelque chose comme ça. Maintenant, le modèle ci-dessus va devenir personnalisé, mais c'est très bien. Au cas où vous souhaiteriez que le PDF soit aussi léger que possible, vous pouvez modifier la résolution. La valeur par défaut ici est de 300 ppp par pouce. La qualité d'image est réglée sur huit. Maintenant, si vous réduisez la résolution à 150, vous obtiendrez un PDF plus léger qui s'ouvrira forcément plus rapidement, en particulier sur les machines les plus lentes. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire. 150 c'est parfait pour l' écran, utilisez 300 si vous êtes sur le point de l'imprimer. OK, cela étant dit, appuyons sur, OK, appuyons sur Exporter au format PDF. Attendez quelques secondes, plus ou moins, selon votre ordinateur. Ensuite, votre PDF devrait s'afficher. Jetez un œil et voyez si cela fonctionne bien pour votre objectif. Si vous avez un dernier détail à l'intérieur de vos photos, vous aurez peut-être besoin d'une grille différente pour les détails logiques. Pour les photos logiques, revenons à Adobe Bridge et changeons le nombre de colonnes à trois. Conservez le nombre de lignes défini sur cinq. Cela vous donnera une miniature plus grande et vous aidera à évaluer les détails mineurs affichés dans vos images Cela dépend vraiment de vous, mais je pense qu'il est très utile d'utiliser Adobe Bridge, un programme totalement gratuit, pour créer ces fichiers PDF rapides Essayez-le et voyez comment vous vous en sortez. Amuse-toi bien avec. 69. Camera Raw – Une introduction à voir: Bonjour. Bonjour à tous. Voici Chris, et je vous souhaite la bienvenue dans cette partie du cours, Camera Raw. Avant d'entrer dans le vif du sujet, je dois vous dire quelques choses à ce sujet. Camera Raw est une bête. Il est incroyablement puissant et complexe. Si vous aimez la photographie, c'est un must absolu. Mais il n'est pas réservé aux seuls utilisateurs expérimentés. Camera Raw peut vous aider améliorer une photo en quelques clics. Même si vous êtes débutant, pas de problème. Je m'en tiens maintenant à cette deuxième partie. Je suis un utilisateur occasionnel. Je ne suis pas photographe et je ne veux pas le devenir. J'ai commencé à utiliser Camera Raw par nécessité. J'avais besoin de corriger des photos très délavées ou très sombres et c'était le bon outil pour le travail. Donc, en gros, j'adopte une approche détendue. Voici comment je le vois. Personnellement, je suis perfectionniste Je veux montrer le meilleur de moi-même. Chaque fois que je publiais quelque chose, je commençais à travailler sur des photos de produits provenant de mon propre site Web. Et pour le premier, j'ai passé 1 heure. Sur la deuxième photo, j'ai passé 2 heures. Maintenant, en effet, c'était mieux, mais j'ai regardé mon site Web et j'ai vu que j'avais 80 autres photos à faire. Je veux dire, 2 heures pour tout le monde n'était pas faisable. C'est alors que j' ai décidé de faire des compromis. Je dois me contenter d'un huit sur dix. Pour moi, il faut trouver un équilibre entre rapidité et qualité du résultat. Et c'est ce que je vais vous montrer dans cette section. Ce ne seront pas des projets parfaits, mais je vais vous montrer mes techniques et comment améliorer rapidement vos photos. Ensuite, c'est à vous de décider si vous voulez passer 10 minutes, 10 heures par photo. Enfin, cela est enregistré dans les dernières versions de Photoshop et Camera Raw. Si vous avez une ancienne édition du programme, vous devrez faire preuve de beaucoup de patience. La plupart des curseurs et des fonctionnalités sont toujours présents, mais ils sont présentés différemment. C'est très différent. Je ne peux pas dire qu' il sera facile de suivre une ancienne version. Mon conseil, veuillez le mettre à niveau, cela vaut 10$ par mois. Et avec ça, c'est tout, Liz. Commencez. Nous verrons ce que c'est quoi dans un instant. Merci. 70. Le plus important dans la retouche de photos: Que cela fonctionne dans Camera Raw ou dans Photoshop en général. Certains étudiants m'ont demandé, Chris, comment puis-je savoir quand j'ai terminé le montage ? Ou Chris, comment savoir si ça a l'air bien ou pas ? Maintenant, ce sont de bonnes questions qui nous amènent au point le plus important retouche de photos, à savoir le fait qu'il n' y a pas de ligne d'arrivée, n' y a pas de point fixe lorsque vous savez que vous avez terminé. Pour illustrer ce point, vous pouvez obtenir n'importe quelle photo et utiliser cette fonction automatique, d'accord ? Et c'est plus beau qu'un simple clic. Maintenant, tu as terminé ? Vous pourriez augmenter un peu plus la netteté ou peut-être le contraste Maintenant, tu as terminé ? Vous pouvez également appliquer des modifications ciblées, ce qui signifie que vous pouvez vous concentrer sur quelques domaines clés ici et là Ensuite, vous pouvez appliquer une vignette et ainsi de suite. Quand est-ce que tu as fini ? Le fait est que vous devez comprendre qu'il n'y a pas de ligne d' arrivée en matière d'édition. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez, en fonction de votre temps, de votre patience et de vos compétences. Il faut être à l'aise avec le fait qu'il n' y a pas de fin claire. Maintenant, pour la deuxième question, comment savez-vous si cela semble bon ? C'est une autre partie. Dites-moi, est-ce que ça a l'air bien ou est-ce que ça a l'air bien ? Ou que diriez-vous de celui-ci ? C'est la même photo, non ? Et je peux vous montrer plein d' autres effets et ambiances, différentes ambiances . Vous pouvez faire à peu près tout ce que vous voulez Le but est d'expérimenter et de s'amuser avec. Bien sûr, à certaines erreurs assez évidentes, comme trop clair ou trop saturé, peut-être trop sombre. En général, je vais vous apprendre à éviter ces problèmes. Au-delà de cela, cela dépend vraiment de vous et de vos yeux. Il n'y a pas de norme établie que vous devez atteindre. Maintenant, si tu veux mon avis, tu peux le faire. Regardez les galeries que vous aimez ou les sites Web de stockage de photos, jetez un œil aux images qui attirent votre attention. Voyez à quel point ils sont brillants, saturés, nets. Essayez ensuite de faire la même chose. Maintenant, dans la plupart des cas, vous verrez que vous avez besoin d'un toucher fin. Moins c'est généralement plus. Mais encore une fois, pour avoir une idée de vos modifications, regardez quelques exemples que vous aimez Revenez ensuite dans Camera Raw ou Photoshop et faites votre travail, allers-retours et voyez si vous allez dans la bonne direction. Mais en fin de compte, votre état d'esprit est le plus important. Ne vous mettez pas de pression avec ces modifications. Plus vous vous amuserez, mieux vous y arriverez en comprenant que ce n' est ni un point final ni une norme établie. Cela signifie que vous pouvez jouer avec vos modifications et voir où vous vous retrouvez. Si cela ne vous plaît pas , réessayez. C'est l'esprit de ce type de projets. Je vous en prie, amusez-vous bien Je le pense vraiment. 71. Modifications les plus courantes dans Camera Raw: Salut. Plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons retoucher cette photo dans Camera Raw en utilisant les techniques les plus courantes. Je vais tout expliquer en détail au fur et à mesure que nous avancerons, mais pour le moment, je veux que vous soyez actifs. Sachez que les fichiers bruts sont généralement volumineux. Il se peut que votre ordinateur soit parfois très lent. Si vous ne pouvez pas travailler sur des fichiers bruts, veuillez utiliser les fichiers JPEG de unsplash.com. D'accord, nous avons ici une photo sombre qui n'est pas Pour être honnête, vous pouvez toujours cliquer sur Auto et voir ce que fait Photoshop. Pour être honnête, le résultat est plutôt bon. Il a fait un excellent travail. Mais je veux que nous nous familiarisions avec cette interface et que nous puissions tout faire nous-mêmes. Allons-y maintenant. Tout d'abord, je veux que vous remarquiez deux choses. La tache rouge sur le ciel et ces parties bleues dans l'herbe Maintenant, ce sont des signes avant-coureurs. Ils nous disent qu'il n'y a aucune information dans ce domaine, aucun détail. C'est juste du blanc et du noir purs. Maintenant, si vous ne voyez pas ces couleurs, cliquez sur ces deux petites icônes car elles sont très petites. Si vous ne pouvez pas savoir s'ils sont activés, vous pouvez regarder la bordure. Si vous le voyez, c'est qu'ils sont allumés. Vous pouvez également utiliser votre clavier. Appuyez sur U, et juste comme ça, vous devriez pouvoir voir ces endroits. Encore une fois, cela vous montrera que certaines pièces ne sont pas correctes pour les réparer. Nous pouvons utiliser ces offres ici. Tout d'abord, je vais baisser les points forts à -50, ce qui devrait me permettre de suivre le ciel Maintenant, comment puis-je savoir comment faire ça ? Eh bien, nous avons affaire à trop de lumière. OK. Trois choses peuvent nous aider à cet égard. Exposition, reflets et blancs. Maintenant, permettez-moi de revenir à zéro. Si nous voulons jouer avec l'exposition, le tout devient bien trop sombre. Ce n'est pas la solution. Si nous revenons en arrière et que nous abaissons le blanc, eh bien , cela fonctionne, mais nous devons utiliser une valeur extrême qui n'est pas très bonne. Par le processus d'élimination met en évidence, c'est le cas. -50 Pour en revenir à l'exposition, l' ensemble de la scène a besoin de plus de lumière Portons ce chiffre à environ 1,5. Encore une fois, comment en suis-je arrivé à cette valeur ? J'ai simplement fait des allers-retours à quelques reprises. C'est exactement comme ça que vous devriez travailler également. Jouez avec le curseur et voyez où vous vous retrouvez. Le suivant sur la liste est le contraste. J'aime cliquer ici et utiliser mes nathows haut et bas tout en maintenant la touche Shift enfoncée. C'est ainsi que vous réglez les paramètres D et les incréments de dix pixels Maintenant, en général, un contraste plus élevé vous donnera une image plus belle. Plus 30, ça devrait suffire. À ce stade, vous avez peut-être oublié à quoi ressemble l'image d'origine. Hein ? Pas de soucis Nous avons ici ce symbole qui nous aidera à voir l' avant et l'après. Cliquez dessus plusieurs fois pour voir le chemin parcouru. Juste quelques minutes. Maintenant, si vous aimez les touches de raccourci, utilisez votre barre oblique à côté de la touche Entrée, juste à côté de cette icône existe un autre qui vous permet de voir l' avant et l'après dans différents modes, mais pour être honnête, je ne le recommande pas vraiment. Appuyez dessus, ou mieux encore, appuyez sur Q sur votre clavier. Et vous pouvez passer d'un mode de visualisation à un autre. Mais encore une fois, je ne suis pas un grand fan, donc je ne le recommande pas. Encore une fois, vous pouvez l'utiliser pour passer d'un mode à l'autre, mais restez simple. Bon, revenons maintenant aux ombres. Les zones bleues nous indiquent qu'il y a un problème, alors les ombres nous aideront à le résoudre. Je vais utiliser une valeur positive plus 20 environ. Juste comme ça, le problème a disparu. Les zones rouges et bleues ne sont pas très importantes, mais il vaut mieux les minimiser, d'accord ? Revenons maintenant aux curseurs. Vous pouvez jouer avec les blancs, mais dans ce cas, rien ne se passera. Cela varie évidemment d'une photo à l'autre. Quant aux noirs, eh bien, si on les rend plus intenses, le bleu va commencer à revenir. Et ce n'est pas l'idéal. Je vais le laisser tel qu'il descend un peu. Passons à Vibrance. C'est ce que je recommande vivement. Je l'utilise tout le temps. Je vais opter pour plus de 30. La vibrance rend vos couleurs plus vivantes. Maintenant, la saturation fait un peu la même chose, mais avec moins de raffinement. Vous pouvez cependant le porter à dix. Mais c'est là que je vais me répéter. plupart du temps, vous pouvez créer vos propres versions, il n' y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Par exemple, je vais rapidement réduire la texture à -40, puis la clarté à moins dix OK, ensuite je vais passer de Basic. Cette partie ici, deux effets ici. Je vais ajouter une vignette. Je vais faire en sorte que les bords soient blancs comme dans un film. Comme dans cette scène, vous vous souvenez de quelque chose d'il y a longtemps. Un espace éthéré de rêve. Hein ? OK. C'est donc une chose que vous pouvez faire, mais vous pouvez également l'abandonner. Par exemple. Je pourrais ajouter beaucoup de texture et de clarté. Disons plus 20 et plus dix ou quelque chose comme ça. Et maintenant, vous pouvez voir à peu près chaque brin d'herbe, l'image est rugueuse. C'est une autre ambiance, c'est pourquoi je dis qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode Tout dépend de la façon dont vous voulez exprimer un sentiment. voici une autre, nous pouvons augmenter la température jusqu'à 6 500 ou même plus Maintenant, l'herbe n'a plus la même fraîcheur. C'est plus vers l'automne que vers le printemps, non ? Faisons un bref récapitulatif. Premièrement, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Deuxièmement, si vous voyez des zones rouges et bleues, cela signifie que pour tous les problèmes potentiels que vous souhaitez résoudre, vous pouvez activer ces avertissements en utilisant ces deux icônes ou en appuyant sur U et O sur votre clavier. Les modifications les plus courantes sont effectuées à partir du panneau de base. Vous en avez beaucoup d'autres, mais vous passerez le plus clair de votre temps ici. Lorsque vous voulez voir avant et après, utilisez la barre oblique ou cette icône ici En supposant que vous êtes satisfait vos modifications et que vous souhaitez partager ce travail, ouvrez-le dans Photoshop J'aime l'ouvrir comme un objet intelligent, c' est juste une bonne habitude à prendre. Bien, maintenant, lorsque vous êtes dans Photoshop, vous pouvez l'exporter. N'oubliez pas que l' image est énorme, soyez patient. Et vous pouvez utiliser la fonction d'échelle pour le réduire à 30 ou 40 % ou quelque chose de plus gérable. C'est ainsi que vous pourrez le partager plus facilement. Il s'agit donc d'un premier voyage en Camera Raw. Veuillez télécharger votre propre version. Triste, heureux, au printemps ou à l'automne, froid ou chaud. Utilise ce que tu veux. Jouez simplement avec et amusez-vous. 72. Comment ajuster des parties d'une photo dans Camera Raw: Bon retour. Nous venons de voir comment utiliser les curseurs de la section de base pour modifier l' intégralité de la photo Mais que faire si vous ne voulez ajuster qu'une partie de l'image ? Eh bien, ouvrons ce fichier brut et vous remarquerez des zones rouges sur les voyants. Elles sont surexposées, ce qui signifie que Photoshop nous indique que nous devons les atténuer. Maintenant, un petit mot. Si cette zone se trouve sous la photo et que vous souhaitez la fermer, utilisez la touche barre oblique Celui à côté de Shift, pas celui d'à côté d'Enter. Encore une fois, passez d'une zone à l'autre en utilisant cette barre oblique, celle située à côté de votre touche Shift pour y revenir Pour ajuster une certaine partie d'une photo, vous pouvez utiliser cette zone appelée masquage Ceci n'est disponible que dans la dernière version de Photoshop. OK, cela ouvrira un nouveau panneau qui vous permettra de cibler n'importe quelle zone de la photo. Pour cette conférence, nous allons rester simples. Choisissez un pinceau. Maintenant, il se passe beaucoup de choses ici, mais nous allons y aller étape par étape. Commençons par modifier la taille de cette pièce. En cas de doute, déplacez votre curseur sur la photo. Dans ce cas, je pense qu'une taille d'environ dix devrait faire l'affaire. Vous pouvez également utiliser les clés à crochets. OK, maintenant c'est bon. Peignons par-dessus ces lumières. Lorsque nous commençons à peindre, les taches rouges disparaissent et un nouveau rouge entre en jeu Ce rouge délavé nous indique où nous avons peint, ce que nous avons sélectionné Nous pouvons maintenant le désactiver. Et vous pouvez le faire en cliquant ici sur Afficher l'overlay. Mais je vous conseille de le laisser tranquille. Vous pouvez également le changer du rouge à n'importe quelle autre couleur, mais encore une fois, c'est bien comme ça maintenant. Nous pouvons passer aux curseurs et baisser les hautes lumières, peut-être même l'exposition Notez que lorsque vous déplacez les curseurs, le rouge disparaît pour que vous puissiez voir le résultat Croyez-le ou non, il s'agit l'ensemble du flux de travail consistant à ajuster une certaine zone dans Camera Raw. Vous passez au masquage, vous sélectionnez l'un de ces outils, par exemple le pinceau, vous peignez sur la zone que vous souhaitez modifier, puis vous pouvez utiliser ces curseurs C'est vraiment aussi simple que cela. Maintenant, lorsque vous avez terminé et que vous souhaitez quitter ce mode de masquage, il vous suffit de cliquer ici et vous serez redirigé vers le mode d'édition général Cela aura une incidence sur l'ensemble du tableau. Maintenant, remarquez que les taches rouges ont disparu. Ensuite, nous pouvons effectuer différents types de modifications, comme jouer avec l'exposition, contraste des ombres, etc. Mais j'aimerais m'en tenir au masquage et au pinceau. Je vais donc vous laisser le soin de choisir cette partie, mais assurez-vous que vous essayez au moins deux vibrations différentes Donnez un look brillant et joyeux celui que j'ai choisi ici. Et peut-être un autre un peu plus sombre, peut-être plus froid, quelque chose comme ça. Quelque chose de complètement différent. C'est vrai. Maintenant, pour pratiquer notre masquage avec le pinceau, veuillez ouvrir cette deuxième image Il s'agit d'un fichier brut, mais encore une fois, vous pouvez utiliser un Jpeg. Il suffit d'accéder à la caméra de filtrage, au filtre Raw. Je veux que vous divisiez cette image en au moins cinq zones différentes et que vous y apportiez des modifications importantes Voici comment cela se passe. Accédez au masquage et sélectionnez le pinceau. Vous pouvez également utiliser le raccourci K immédiatement. Nous allons ajouter un nouveau masque à ce petit panneau. Maintenant, ce que je vais faire, c'est choisir cette maison bleue sur la gauche. Le problème, c'est que si je dois me brosser les dents trop vite avec un gros pinceau, je risque de passer au-dessus de la route ou la maison orange maintenant. Pas de soucis. Si cela se produit, c'est très probable. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée sur un Mac et votre curseur affichera un symbole moins. Vous pouvez maintenant le nettoyer si vous peignez trop. N'oubliez pas de maintenir la touche Alt enfoncée et de retirer les parties indésirables. Maintenant, ce que je suggère, c'est que vous fassiez constamment des ajustements. Vous avez réglé les pinceaux et zoomé sur votre travail. Appuyez sur la touche Z et je vous suggère de le faire. Cliquez et maintenez le bouton enfoncé maintenant, déplacez-vous vers la gauche, et vous allez zoomer ou déplacer vers la droite, et vous allez zoomer. Pratiquez cette partie car elle est essentielle. La dernière pièce du puzzle consiste à se déplacer en maintenant la touche de la barre d'espace enfoncée. Ce sera votre véritable flux de travail. Zoomez, dézoomez, déplacez-vous et répétez le processus. Lorsque vous avez terminé votre peinture, vous pouvez faire des ajustements insensés. Je vais augmenter la saturation, peut-être l'exposition, quelle qu'elle soit. Je veux juste m' assurer que c'est évident. Supposons maintenant que nous en ayons fini avec cela, même si cela demande beaucoup plus de travail. Passons à la maison suivante. C'est essentiel. Cliquez ici sur ce symbole plus et choisissez à nouveau le pinceau, car nous voulons des commandes individuelles, chaque maison doit avoir ses propres modifications Essentiellement, ce panneau ici est comme votre panneau de calques. Permettez-moi de passer rapidement la maison, puis nous y retournerons. L'idée ici est de rester organisé et de comprendre comment cela est censé fonctionner. Joue avec les curseurs et fais ton truc, d'accord ? Maintenant, remarquez que nous avons deux masques ici pour le garder propre. Double-cliquez sur le premier et renommez-le en Blue House OK. Maintenant, faites de même pour le second. Maintenant, voici le truc. Comme je l'ai dit, des commandes individuelles, non ? Supposons que vous souhaitiez adapter la maison bleue à la modification Cliquez simplement dessus et vous remarquerez que le pinceau est déjà sélectionné. Cela signifie que vous pouvez commencer à peindre, c'est facile. Maintenant, je dois dire que cela demande du temps et de la patience pour bien faire les choses, mais la technique actuelle est assez simple. Maintenant c'est ton tour. vous en prie, parcourez les autres bâtiments, peut-être même la route et le ciel. Utilisez uniquement le pinceau pour cet exercice. Lorsque vous avez terminé, ouvrez le Photoshop d'imagerie et exportez-le à une échelle inférieure, peut-être 50 %, voire moins. N'oubliez pas de vous amuser et de renommer vos masques après avoir utilisé ce symbole, un masque par zone, s'il vous plaît. Merci. 73. Voici une façon plus intelligente d'ajuster des parties spécifiques dans Camera Raw: Bonjour et bon retour. Ouvrons cette image afin que je puisse vous montrer meilleurs outils pour certaines parties spécifiques d'une image. Veuillez passer au masquage. Et ici, nous avons joué avec un pinceau, qui est l'une des choses que vous devez maîtriser. C'est comme apprendre à découper dans la cuisine. Si vous voulez être un chef gris, vous avez besoin de compétences exceptionnelles en matière de couteaux. C'est pareil dans Photoshop. Maîtrisez le pinceau et vous serez en or. Maintenant, une fois que vous êtes prêt, vous pouvez passer à ces outils sophistiqués. Par exemple, sélectionnez Objet. C'est génial. Photoshop utilisera sa magie pour sélectionner la fille en quelques secondes au lieu de la peindre avec un pinceau. Photoshop le fait automatiquement. Nous pouvons maintenant apporter les modifications que nous voulons. Je vais en faire quelques unes assez importantes pour que nous puissions vraiment voir les différences au cours de l'enregistrement. Mais mon conseil en général est de ne pas exagérer avec ces modifications OK, juste comme ça, c'est amélioré. Maintenant, qu'en est-il du contexte ? Voici comment vous pouvez travailler plus intelligemment. Nous savons que Photoshop peut sélectionner la fille tout seul. Et si on l'inversait ? Si nous excluons la fille, cela signifie que l'arrière-plan sera sélectionné. Hein ? Alors, s'il te plaît, fais ça, renomme le premier masque, deux filles ou sujets, comme tu voudras ensuite Cliquez avec le bouton droit et choisissez Dupliquer. Maintenant, ne soyez pas effrayé par ce look fou, renommez-le simplement pour que tout soit organisé, d'accord Maintenant, cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris. Cette fois, c'est sur cette partie que l'on appelle le sujet 1. Dans cette liste, sélectionnez inverser. Maintenant, l'arrière-plan est sélectionné et nous pouvons apporter n'importe quel type de modification Maintenant, permettez-moi de vous expliquer à nouveau ce que nous avons fait. Nous avons d'abord sélectionné le sujet, ce qui signifie que la fille peut dire que nous l' avons isolée, que nous l'avons coupée de l'arrière-plan, puis que nous avons apporté quelques modifications Ensuite, nous voulions sélectionner l'arrière-plan, mais la façon la plus intelligente de travailler est de dupliquer le masque. Puis inversez-le, ou retournez-le en sens inverse, quel que soit le nom que vous voulez Pensez-y de cette façon. Disons que nous avons une immense toile et un petit point. Si vous souhaitez sélectionner rapidement l'immense toile, vous pouvez sélectionner le point. Demandez ensuite à Photoshop d'inverser, c'est-à-dire de sélectionner tout reste sauf cette petite partie Et c'est pareil ici. C'est juste plus rapide de travailler de cette façon. Voici maintenant un autre exemple. Ouvrons cette image du ciel, choisissez Masquage. Et à partir de là, vous pouvez sélectionner le ciel. Apportons maintenant tous les types de modifications. Elles sont assez grandes, elles sont assez évidentes. Supposons maintenant que le ciel soit parfait, même si ce n'est évidemment pas le cas. Mais comme vous pouvez le voir en bas, il fait encore trop sombre. Au lieu de le sélectionner manuellement, inversons d'abord le masque, faisons-en une copie, car nous voulons conserver toutes les modifications que nous venons Maintenant, le ciel comporte deux modifications et c'est bien trop, mais ne vous inquiétez pas Descendez ici et cliquez avec le bouton droit de la souris maintenant. Choisissez Inverser. Maintenant, je vais faire quelque chose fou, comme augmenter considérablement la température. Juste comme ça. Une grande partie de notre travail est prête. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi je vous ai fait utiliser autant le pinceau alors que nous avons ces outils géniaux, sélectionnez des sujets, sélectionnez le ciel, etc. Et c'est parce qu'on ne peut pas vraiment compter sur eux. J'utilise d'excellents exemples ici. De grandes photos, des fichiers bruts choisis spécifiquement pour ces conférences. Mais dans vos projets, ces merveilles en un clic peuvent ne pas fonctionner aussi bien. C'est pourquoi vous devez savoir comment brosser les dents et effectuer des sélections manuelles Et lorsque vous combinez les deux, brossage et ces fonctionnalités sophistiquées, vous êtes prêt Alors tu es prête à partir. Entraînez-vous avant de continuer. Merci. 74. Découvrir de meilleurs outils pour effectuer des modifications dans Camera Raw: Bonjour et bon retour. Vous commencerez vraiment à aimer travailler avec Photoshop et Camera Raw quand vous en aurez envie. Vous avez des options lorsque vous avez l'impression connaître au moins deux manières différentes de réaliser la même chose. Voici la même photo de paysage. Nous savons que nous pouvons utiliser la fonction de sélection du ciel, mais voici une autre piste sophistiquée, le gradient linéaire. Sélectionnez-le et votre curseur va changer. Passez sur la photo, cliquez et faites glisser. Ne lâchez pas prise. Au fur et à mesure que nous nous agrandissons, vous verrez cette zone rouge. Cela signifie que nous allons ajuster cette partie de l'image. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous obtiendrez une ligne droite. Ajustons maintenant l'exposition. Par exemple, vous remarquerez peut-être que ce n'est pas le résultat que nous recherchons, mais ce n'est pas un problème. Revenez-y et modifiez-le de manière à ce que vous en soyez satisfait. Mais n'oubliez pas de ne pas vous fier une seule fonctionnalité pour toutes vos modifications Dans ce cas, ajoutons un autre masque, cette fois pour la partie inférieure. Comme vous pouvez l'imaginer, nous pourrions utiliser le pinceau. Nous pourrions sélectionner le ciel et l'inverser. Ou nous pouvons ajouter d'autres options de dégradé. Cela vous donne de la liberté. Dans Photoshop, je vais utiliser un autre dégradé et je vais éclaircir cette zone. Les ombres sont bien trop intenses. La caméra montre ces points bleus pour nous aider. Maintenant, vous remarquerez que même avec ce deuxième dégradé, le côté gauche n'est toujours pas beau. C'est pourquoi je t'ai déjà fait peindre toutes ces maisons avec le pinceau. Vous pouvez donc vous familiariser avec ce panneau ici. Ajoutez simplement un autre masque, un pinceau cette fois-ci, et ciblez cette zone spécifique. L'objectif est de vous assurer que vous êtes aise pour passer d'un masque à l'autre, d'un outil à l'autre. C'est pourquoi je vous suggère toujours de prendre votre temps et de toujours renommer vos masques De cette façon, vous pouvez faire des allers-retours et apporter les modifications nécessaires. C'est le truc. Lorsque vous modifiez quelque chose, cela modifie toute l' ambiance de la photo Il est fort probable que vous deviez ajuster d'autres éléments. Maintenant, mon conseil est que vous vous souvenez de ce que j'ai dit au début de cette section. Amuse-toi bien avec. Il n'y a pas de ligne d'arrivée, il n'y a aucun standard de qualité à atteindre. Si cela vous convient, qu'il en soit ainsi. Avec le temps, tu vas t'améliorer de plus en plus. Et vous pourriez même créer votre propre style. Assurez-vous simplement de bien comprendre sur quel masque vous travaillez. Et n'oubliez pas qu'un masque est utilisé pour isoler une partie d'une image. Si vous ne le souhaitez pas, revenez aux offres générales à partir d'ici. OK, faisons une petite pause. 75. Format d'image brut vs JPEG: Bienvenue dans cette conférence où nous parlerons des fichiers bruts et des fichiers JPEG Comme je l'ai dit au début du cours, plupart des appareils photo fournissent deux fichiers pour chaque photo. Utilisez un fichier Snap, un fichier Jpeg et un fichier Raw. Bref, si vous souhaitez modifier cette image, il n'y a aucune discussion à ce sujet, utilisez le fichier brut. Il contient beaucoup plus d'informations et répondra d'autant mieux à vos modifications Travaillez toujours sur le fichier brut si celui-ci est disponible. Parlons maintenant du format de fichier. Mon appareil photo me donne trois fichiers, le vôtre pourrait vous donner autre chose. C'est très bien. En fait, le chargement des types de fichiers bruts dépend de votre appareil photo, appareils photo Sony vous fourniront un fichier. Panasonic, R, two, Fuji Film, RF, Canon, selon la nouveauté de l'appareil photo, vous donneront deux ou trois fichiers Dng est un autre format très populaire et la liste est longue, mais cela n'a pas vraiment d'importance L'essentiel est que vous ouvriez dans Photoshop. C'est ça. Ne vous inquiétez pas pour l' extension, allez-y. OK, commençons. Comment ouvrir Camera Raw ? Eh bien, juste au cas où vous ne verrez pas d'icône Photoshop sur votre fichier Raw, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, puis utilisez Ouvrir avec dans cette liste, choisissez Photoshop. L'alternative est de cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris et d'appuyer sur Propriétés. Vous pourrez voir comment le fichier sera ouvert lorsque vous double-cliquerez à nouveau dessus. Si Photoshop n'est pas présent, vous devez le sélectionner. Maintenant, cela est inévitable si vous utilisez des programmes comme ACDC Mais une fois que vous aurez indiqué à votre ordinateur qu'il doit utiliser Photoshop, vous devriez être prêt à partir, en supposant que vous ne trouvez pas Photoshop dans cette liste et que vous ne pouvez pas rechercher pour une raison ou une autre. Vous ne pouvez pas simplement glisser-déposer le fichier dans Photoshop comme ça. Sachez que le chargement de Camera Raw prend un peu de temps. Il n'est pas vraiment léger, alors soyez patient. Parlons de l'édition d' un fichier Jpeg par rapport à l' édition d'un fichier brut. La version brute est ouverte et je vais la modifier en utilisant la fonction automatique. Le résultat n'est pas parfait, mais c'est un grand changement. Je vais le laisser tel quel. Ensuite, je vais l'ouvrir. Maintenant, c'est le fichier brut, et si jamais vous finissez par en avoir, regardez le nom du fichier. Ou trois. OK, maintenant permettez-moi de faire glisser le Jpeg dans un nouvel onglet. N'oubliez pas que lorsque vous faites glisser le pointeur, vous devez passer au-dessus de la zone du canevas. L'image s'ouvre dans un onglet séparé. OK, vous pouvez voir qu'il est écrit Jpeg ici. Passons maintenant à Filter camera, Raw Filter. C'est ainsi que vous êtes censé ouvrir les fichiers PNG, JPEG, etc., surtout si vous utilisez des photos d' Unsplash.com ou de sites Web similaires ici Pour simplifier les choses, j'appliquerai exactement les mêmes modifications qu'auparavant. Je n'utiliserai pas la fonction automatique car cela pourrait nous donner autre chose. Je vais plutôt cliquer ici sur ces trois points, sur cette liste. Je vais sélectionner Appliquer les paramètres précédents. En gros, je fais du copier-coller mes modifications pour que ce soit un combat équitable, non ? Je vais changer mon mode de visionnage afin que nous puissions les comparer. Je dois vous prévenir, cela ne fera pas de différence entre le jour et la nuit, surtout pendant l'enregistrement. Mais croyez-moi quand je dis que ce n'est pas une bonne idée de travailler sur un Jpeg lorsque le fichier brut est disponible. OK, jetez un œil. Le Jpeg est recouvert d'une vilaine tente bleue. Le fichier brut est beaucoup plus naturel. Cela peut être raffiné et ciselé pour obtenir une superbe photo L'autre, pas tant que ça. Je vais zoomer à 100 % sur ma main. Maintenant, le nom du jeu ici est naturel. Mes ongles sont d'un rose hilarant de l'autre côté. Ils sont normaux. Encore une fois, je sais que cela ne semble pas grave pour la plupart des gens, mais c'est important lorsque vous avez besoin d'un bon résultat. Pendant que nous sommes ici, regardez ma chemise, c'est absolument horrible. Dans mon livre, le bleu semble avoir été appliqué avec un pinceau anti-douleur sur l' autre côté. Ça a l'air bien. Maintenant, permettez-moi de revenir à mon mode de visionnage normal. J'utiliserai la consolidation du tout dans des onglets si cela ne vous convainc pas. Voici un autre argument, plus logique. Je vais me concentrer sur le contrôle que nous avons sur les fichiers bruts ici. fois le fichier brut ouvert, Une fois le fichier brut ouvert, je veux que vous regardiez le curseur de température Si vous n'aimez pas la photographie, cela ne vous dira peut-être pas grand-chose, mais il s'agit d'une norme internationale. Si nous examinons la température de couleur, nous pouvons voir comment ces valeurs sont attribuées à une certaine source de lumière. Par exemple, toute unité supérieure à 5 000 Calvin est l'unité de mesure D'ailleurs, Calvin est une lumière bleue froide, la lumière studio entre dans cette catégorie. Si vous aimez les voitures et que vous êtes assez âgé, vous souvenez probablement que les phares de la plupart des voitures jaunissent à l'époque, mais qu'aujourd'hui, ils sont bleu laser Nons sont à peu près la norme pour les modèles les plus chers. Eh bien, dans Camera Raw, nous pouvons modifier la température réelle de la prise de vue. C'est fantastique. Il s'agit essentiellement de modifier les paramètres de l'appareil photo après avoir pris la photo. Le fait que nous puissions modifier toutes ces choses après m'avoir pris la photo est absolument incroyable. C'est le curseur de température. Dans le fichier brut, c'est en Kelvin et c'est la valeur réelle de l'image Maintenant, permettez-moi de passer à un Jpeg. OK, même si nous sommes au même endroit, Camera Raw, notre contrôle est en fait différent. Concentrez-vous sur le curseur de température. Il est fixé à zéro et varie de -100 à plus 100. Et il n'y a pas d'unité de mesure. Cela signifie qu'il applique l' effet sur le dessus de l'image. Dans un sens, c'est forcer à obtenir que ce n'est pas une valeur réelle en Kelvin et le résultat ne sera jamais aussi bon que l' édition d'un fichier brut Maintenant, finissons-en. En conclusion, si vous avez le fichier brut, veuillez travailler dessus, pas sur le Jpeg. Si vous n'avez pas le fichier RAW, parfaitement utiliser le filtre Camera Raw. Vous devrez être intelligent et ne pas exagérer avec les diapositives, mais dans l'ensemble, c'est l'essentiel Merci Continuons. 76. Comment afficher rapidement de nombreuses images: Allô ? Bonjour. Voyons comment vous pouvez rapidement prévisualiser vos images. C'est très utile si vous avez beaucoup de photos, en particulier celles au format RAW. Prenons cet exemple. J'ai ici plus de 1 000 fichiers bruts que j'ai personnellement capturés Et je sais que plus de la moitié d'entre eux, pour être honnête, sont des déchets. Ils devraient être supprimés. Alors, comment pouvons-nous les trier rapidement ? Comment pouvons-nous voir lesquels sont bons et lesquels sont nuls ? Voici Adobe Bridge. Il s'agit d'un programme gratuit proposé par Adobe qui peut vraiment nous aider. Maintenant, ça y est, je vais faire court. Je n'ai jamais aimé Adobe Bridge parce qu'il semblait toujours lent et compliqué. Mais en commençant à prendre mes propres photos, je me suis rendu compte que c'était indispensable. Voici comment j'aime travailler. Après avoir copié et collé mes photos sur mon ordinateur depuis mon appareil photo, j'aime cliquer ici et copier ce contrôle d'adresse. Je suis ensuite passé à Adobe Bridge. Voici la barre d'adresse. Cliquez sur Coller et appuyez sur Entrée. C'est pour que vous ne perdiez pas de temps à parcourir de nombreux dossiers. D'accord, vous pouvez maintenant personnaliser cet espace en utilisant cette région. Ici, je suggère une bande de film, et vous pouvez toujours ajuster l'aperçu selon vos besoins. Maintenant, voici le truc. Vous pouvez accéder rapidement à vos photos, mais la meilleure partie est celle-ci. Pour commencer, vous pouvez supprimer les fichiers immédiatement s'ils sont flous, de mauvaise qualité ou s'ils ne vous plaisent tout simplement pas Appuyez sur la touche de suppression pour afficher cet avertissement Il nous demande si nous voulons vraiment supprimer le fichier ou simplement le supprimer de la liste. J'aimerais le supprimer à l'avenir. Je vais utiliser le contrôle, supprimer pour sauter cette partie. C'est une partie prise en charge. Cela signifie que nous pouvons rapidement nettoyer toutes les mauvaises photos. Ensuite, vous pouvez attribuer des étoiles à vos photos afin de savoir comment les trier. Voilà le truc. Je suis photographe débutant. Je prends des tas de photos. Je fais ensuite des allers-retours , donc j'aime utiliser mes clés d' adulte pour cela. Ensuite, je décide lequel est le meilleur. Si c'est plutôt bon, je vais lui donner quatre étoiles. Peut-être cinq étoiles par exemple. Dans ce cas, je vais utiliser le contrôle 4. Et vous remarquerez que les étoiles sont apparues. Celui-ci n'est pas aussi bon. Trois étoiles, trois étoiles en contrôle. D'ailleurs, si vous ne souhaitez pas utiliser la touche Ctrl, il suffit de cliquer ici. Maintenant, vous pouvez simplement utiliser 12345, et c'est tout. Maintenant, répétez ce processus, puis vous pouvez utiliser ce système de filtre. À gauche, vous pouvez voir que j'ai déjà quelques photos de style dans ce dossier. Cochez maintenant cette case et vous les verrez en bas. Vous pouvez maintenant les ouvrir en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant Open end Camera Raw. C'est ainsi que je travaille lorsque je prends des photos pour mes produits à base d'avoine, par exemple. Encore une fois, je n' aime jamais Adobe Bridge, mais dans ce cas, c'est la meilleure façon de procéder. Imaginez devoir ouvrir plus de 1 000 photos dans Camera Raw pour vérifier si elles sont utilisables. Ce serait horrible. Mais c'est pour cela qu'Adobe Bridge est génial, pour être honnête. Ce programme est une bête à part entière. Vous pouvez le personnaliser de toutes les manières possibles. Vous pouvez faire bien d'autres choses avec. Mais je veux que nous restions concentrés sur l'édition de photos, nous n'allons donc pas explorer le reste de ses fonctionnalités. C'est plus que suffisant pour que vous vous entendiez à nouveau. Adobe Bridge, téléchargez-le si vous utilisez beaucoup de fichiers bruts. Sur ce, poursuivons. 77. Mon flux de travail dans Camera Raw: Allô ? Bonjour. Parlons de mon flux de travail et de Camera Raw. Voici le deal. Je double-clique sur le fichier Raw, et il va s'ouvrir. Dans la partie inférieure, vous trouverez des informations sur l'image. Si vous cliquez dessus, vous obtiendrez ces préférences. La plupart des gens sont d'accord sur les paramètres suivants. L'espace de câlin doit être Adobe RGB 1998 et la profondeur doit être réglée sur 16 bits par canal. Cela dit, 16 bits, c'est assez éprouvant sur mon ordinateur. Si vous utilisez un ancien modèle, ou pire encore, un ordinateur portable, vous voudrez peut-être vous en tenir à huit bits. En bref, il s'agit de travailler avec plus d'informations. Et vous serez plus belle si vous utilisez 16 bits Étant donné que je suis en train d'enregistrer ceci, je vais le laisser à huit heures. Mais notez que 16 est recommandé. La prochaine chose est cruciale, veuillez cocher cette option ouverte dans Photoshop en tant qu'objet intelligent. C'est le point le plus important. Lorsque vous l'activez, regardez le bouton d'ouverture en bas, il devient objet ouvert. Maintenant, je vais garder les choses simples. Supposons que vous n'êtes pas sûr ces préférences et que vous les ignorez. Je vais appuyer sur Annuler. Je vais ensuite appuyer sur le bouton Auto en haut à droite et dire que j'en ai fini avec ça maintenant. Eh bien, c'est ce qui est essentiel. Cliquez ici sur cette flèche à côté pour ouvrir dans cette liste, choisissez l' objet d'ouverture comme précédemment. Maintenant, pourquoi est-ce extrêmement important ? Parce que nous pouvons faire ce qui suit. Nous pouvons double-cliquer sur la miniature et cela nous permettra de continuer à travailler sur l' Tous les curseurs sont exactement tels que je les ai laissés. Quand j'aurai terminé, je pourrai appuyer sur OK, retour à Photoshop. Je peux maintenant continuer à travailler sur l'image, peut-être l'améliorer, peut-être faire quelques retouches sur la peau, Quand j'ai terminé, je peux l'exporter au format PNG ou J peg. Je peux donc le partager avec mes amis. Mais prenons-le un par un. Si vous souhaitez uniquement travailler dans Camera Raw, devez-vous enregistrer le projet au format PSD La réponse est non. Cela est dû à ce fichier XMP qui apparaît à côté du fichier brut Vous pouvez voir qu'il porte le même nom que le fichier brut. Si nous fermons Photoshop, puis que nous ouvrons cette image en double-cliquant simplement dessus, vous remarquerez que toutes vos modifications sont toujours présentes Vous pouvez continuer à travailler dessus, et tout cela grâce à ce fichier XMP qui s'affiche automatiquement lorsque vous apportez et tout cela grâce à ce fichier XMP des modifications Maintenant, laissez-moi fermer Photoshop et je vais le supprimer. Comme vous pouvez l'imaginer, lorsque je double-clique maintenant sur le fichier brut, les curseurs reviendront aux valeurs par défaut En résumé, si vous voulez uniquement travailler sur votre image dans Camera Raw, assurez-vous de prendre soin de votre fichier XMP qui apparaît automatiquement à côté de votre fichier RAW, d'accord ? Dans ce cas, vous n' avez pas besoin d'enregistrer le projet au format PSD si vous ne voulez travailler qu'en Camera Raw D'autre part, dans la plupart des cas, vous souhaiterez appliquer d'autres modifications à l'image Par exemple, l'une de mes techniques de prédilection consiste à appliquer une couche de 50 % de gris , comme expliqué dans une autre partie du cours. Mais l'idée est qu'une fois que vous avez quelques éléments dans le panneau des couches, il est préférable de les enregistrer au format PSD, qu'il s'agisse d' une ou de 20 couches Enregistrez-le pour qu'il reste modifiable. Une fois que vous avez fait cela, vous n'avez pas à vous soucier des fichiers X et P. C'est mon flux de travail. J'ouvre le fichier brut, je vérifie mes paramètres, j'apporte mes modifications et je l'ouvre dans Photoshop en tant qu'objet intelligent Si je limite mes modifications à Camera Raw, je protégerai les fichiers X et P. Si je souhaite apporter d'autres modifications, je l'enregistrerai en tant que carte SD. Ensuite, dans les deux cas, quoi qu'il arrive, j'exporte l' image au format PNG ou Jpeg. Généralement à une taille bien inférieure. Je n'ai pas vraiment besoin de l'image de 6 000 x 4 000 dans la fenêtre d'exportation, je choisis généralement de la réduire. Il s'agit d'une taille générale, mais pas énorme dans l'ensemble. C'est mon flux de travail. 78. Comment ajouter des images optimisées à un site Web (galerie): Bonjour, en tant que designer, vous pourriez avoir cette tâche. Voici un site Web qui a besoin photos pour tous ces produits. Et lorsque vous aurez saisi l'une d'entre elles, vous obtiendrez une galerie, plus de photos ici, n'est-ce pas ? Alors, comment s' y prendre ? Tout d'abord, vous devez comprendre que la taille est cruciale de deux manières. Une grande image de haute qualité, peut-être 5 mégaoctets, peut-être dix, Cela signifie que le site Web va se charger très lentement. Tout le monde déteste ça Nous devons donc faire de notre mieux pour réduire cette taille. En règle générale, moins de 300 K par photo, c'est plutôt bien. Moins de 100 000, c'est fantastique. Plus c'est petit, mieux c'est. Ces images de 2345 mégaoctets ne sont pas utilisables. Maintenant, la deuxième partie de l' étude porte sur la taille réelle. Les dimensions que les gens adorent, grandes photos, 1 800 x 1 200, n'est-ce pas ? De belles, grandes, belles photos où vous pouvez vraiment voir tous les détails. Mais plus les dimensions sont grandes, plus la taille du fichier est grande. Maintenant, nous pourrions opter pour 900 par 600, ce qui serait plus raisonnable. Mais n'optez jamais pour quelque chose comme 400 par 250, car ce serait bien trop petit. Pour résumer ce point, vous devez tester et voir ce qui fonctionne le mieux pour ce site Web spécifique. Votre objectif est d' avoir un fichier de petite taille alors que les dimensions réelles sont aussi grandes que possible. Voici comment je travaille personnellement. J'utilise Adobe Bridge pour quadriller mes photos. Je sélectionne ensuite les cinq modèles de départ et je les édite dans Camera Raw, un par un. Je ne vais pas vous montrer l'ensemble du processus car cela peut prendre du temps. Maintenant, quand j' en ai fini avec Camera Raw, je l'ouvre toujours en tant qu'objet intelligent. Cela est essentiel. Si cette option n'apparaît pas ici, maintenez la touche Maj enfoncée. Si cela ne fonctionne pas, utilisez le contrôle ou commande K. Ensuite, dans cette nouvelle fenêtre, accédez au flux de travail. À partir d'ici, cochez cette option. OK, revenons-y. Une fois que je suis ici, je ne peux pas vraiment utiliser ce fichier. Nous pouvons vérifier la taille de la toile avec cette touche de raccourci. Et vous allez voir que c'est énorme. La taille d'écran la plus populaire à l'heure actuelle est 1920 x 1080. Nous devons être bien plus petits que cela. Mais voici comment j'aime travailler. Je ne redimensionne pas cette photo. Je commence plutôt un nouveau projet en contrôlant la largeur et la hauteur. Je vais saisir mes valeurs finales pour ce site Web sur les flocons d'avoine. J'ai choisi 960 par 540, cliquez. OK, et c'est là que la magie va opérer. Tout d'abord, faites glisser l' objet intelligent depuis l'autre onglet. Cela va être bien trop grand, mais appuyez sur Ctrl. Le problème est que nous ne voyons pas les poignées, mais nous pouvons utiliser ce champ ici, sélectionner le tout et le remplacer par une autre valeur, comme 100. Nous pouvons maintenant voir les poignées et nous pouvons les redimensionner selon les besoins. Maintenant, je vais enregistrer le PSD, c'est très important Ensuite, j'ajouterai de plus en plus d'objets intelligents de la même manière depuis Bridge. Je vais continuer avec mes cinq photos Stop et je les ouvrirai dans Camera Raw si l'image est très similaire à la précédente. Eh bien, voici la piste. J'adore utiliser cette fonctionnalité ici. Appliquez les paramètres précédents. C'est ainsi que vous pouvez vraiment être efficace. Maintenant, chaque fichier brut va s' ouvrir dans un onglet différent, comme ça. Je vais les faire glisser dans mon nouveau projet et je vais les redimensionner un par un, fonction de la taille de ma toile Cela va prendre un certain temps. Enfin, quand j'aurai toutes mes photos ici, il peut y en avoir 50 ou 100, je vais les exporter. Pour ce faire, rendez-vous dans le panneau de mise en page et sélectionnez-les tous. Vous pouvez utiliser le contrôle pour les sélectionner un par un. Ou mieux encore, cliquez sur le premier, puis sur tout le quart de travail, puis sur le dernier, et c'est ainsi que vous les obtiendrez tous. Maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Exporter, car cela va évidemment prendre un certain temps. Soyez patient, s'il vous plaît. J'espère que tu as un bon ordinateur maintenant. La même approche par changement fonctionne ici dans cette nouvelle fenêtre. Sélectionnez-les tous, puis modifiez le format. J'aimerais utiliser le JPEG avec une qualité assez élevée. Vous n'avez pas à vous soucier des dimensions, car elles sont toutes réglées sur 960 x 540. Et vous pouvez le voir ici. OK ? Exportez-les n'importe où. Et puis il ne reste plus qu'un pas. Utilisez ce site Web appelé I Love MG.com et cela compressera vos images, passez aux mouvements Et après quelques secondes, ce site Web les rendra beaucoup plus petits sans trop perdre en qualité. À partir d'un fichier de 20 mégaoctets 5 000 x 4 000, vous avez maintenant une photo inférieure à 300 K 960 x 540 prête à être téléchargée Si la qualité n'est pas au rendez-vous, vous pouvez réexporter au format PNG. Cela vous donnera une meilleure qualité mais une plus grande taille de fichier. L'essentiel est de jouer et voir ce qui fonctionne le mieux pour votre autre site Web. Maintenant, vous pouvez demander à Chris, pourquoi avez-vous enregistré le PSD avec tous ces objets intelligents Eh bien, supposons que vous n'êtes pas satisfait de certaines photos. Ce n'est pas un problème. Vous pouvez double-cliquer sur cette miniature et sur votre dos dans Camera Cela signifie que vous obtenez l'image complète et que vous pouvez continuer à modifier. Après avoir enregistré, vous pouvez réexporter et compresser. C'est ainsi que je travaille au quotidien. Vous n'êtes pas obligé de copier mes étapes exactes. Je suis sûr que vous pouvez le faire autrement, mais j'espère que cela vous a été utile. Bonne chance 79. Merveilles en un clic dans Camera Raw: Bonjour, bonjour. Dans cette vidéo je veux parler des merveilles en un clic. Des actions qui prennent peu ou pas encore de temps produisent d'excellents résultats. J'utilise ce site Web pour télécharger des fichiers bruts parce que je ne suis pas photographe, et il contient des fichiers géniaux. Ouvrons celui-ci et nous l' utiliserons pour explorer les préréglages. Pour activer cette partie de Camera Raw, veuillez cliquer ici. Comme vous pouvez le constater, elles sont structurées en plusieurs catégories. En général, ce serait une mauvaise chose, car plus vous avez de choix, plus il est difficile de prendre une décision. Mais voici pourquoi j'adore cette partie de Camera Raw. Au fur et à mesure que vous passez en revue chacune de ces options, un aperçu s'affiche immédiatement. C'est fantastique. C'est convivial pour les débutants, mais le résultat est solide. Eh bien, la plupart du temps, comme vous pouvez le constater, certains préréglages fonctionnent mieux que d'autres, mais c'est à vous de voir ce qui vous convient le mieux Dans ce cas, il s'agit d'une image assez sombre. De toute évidence, certains préréglages ne fonctionneront pas bien. Permettez-moi de passer à une autre image afin que nous puissions continuer à les explorer. N'oubliez pas que j'utilise la dernière version du programme. Si votre interface ne ressemble pas à la mienne, vous utilisez probablement une ancienne version de show photo qui contient des tonnes de préréglages à explorer ici S'il vous plaît, parcourez-les et voyez ce qui vous permet de vous y habituer. J'aime particulièrement l'effet vignette , que beaucoup de gens recherchent Cela rend les bords un peu plus foncés et crée une bonne ambiance. Mais voilà, supposons que vous cliquiez sur l'un de ces préréglages. Il y a de fortes chances que ce ne soit pas parfait. Mais c'est ici que le plaisir commence. Retournez à la partie d'édition et continuez à travailler dessus, soit avec un pinceau ou quoi que ce soit d'autre. Il y a encore beaucoup à dire sur les préréglages, façon dont vous pouvez en rechercher de nouveaux sur Internet, les charger, les désactiver, etc. Mais voilà, la meilleure chose que j'ai faite pour mon site Web, pour mon entreprise, a été créer un préréglage pour les photos de mes produits. Voici quelques unes de mes photos. Jolis pots remplis de pudding Kia et de diverses autres choses Au fait, nous disons Kia, mais Chia fonctionne aussi, d'accord ? Si vous avez joué avec Camera Raw jusqu'à présent, vous savez peut-être que le mode automatique est un bon point de départ. problème, c'est que selon l' image et son arrière-plan, cela vous donnera un résultat différent à chaque fois. De ce fait, vous pouvez vous retrouver avec une galerie qui change d'ambiance à chaque photo. Sinon, j'ai dit que vous pourriez améliorer vos images et qu'elles pourraient être belles. Mais lorsque vous les parcourez sous forme de galerie, elles semblent décousues C'est pourquoi j'ai créé un préréglage qui m' assurera d'avoir le même aspect sur des dizaines, voire des centaines d'images. Pensez-y, en vous souvenant de la température de couleur de chacun. Le curseur de texture, la netteté, le vif, tout cela est géré cliquant sur ces trois points prédéfinis et en cliquant sur Enregistrer Cela fera apparaître cette fenêtre laquelle vous pourrez choisir à peu près tout ce que vous voulez pour inclure les étourdissements ici Les professionnels se sentiront comme chez eux pour les utilisateurs réguliers. Il suffit de cliquer sur Enregistrer. Une nouvelle fenêtre va apparaître, vous demandant de nommer le préréglage. La notification va être enregistrée sous forme de fichier XMP. Appelez-le comme vous voulez, mais assurez-vous placer là où cela vous convient. Ensuite, quand vous souhaitez l'utiliser. Ne passez pas à l'onglet de prétraitement. Il suffit de cliquer ici et de charger ce fichier. C'est aussi simple que ça. Bien que nous puissions travailler à ajouter d'autres préceptes ici, je ne le conseille pas vraiment Je vous suggère plutôt de vous concentrer sur le développement de vos propres préceptes pour vos propres photos Les modèles préfabriqués sont largement suffisants comme point de départ OK, essayez-le et amusez-vous bien avec. 80. Bonus : comment je travaille dans Camera Raw pour les photos de produits (30 minutes): Bon retour. Voici Chris et ce sera une session en direct au cours de laquelle nous allons prendre toutes ces photos et les améliorer. Voici la situation. J'ai envoyé toutes ces photos à un photographe, puis il a évidemment pris un tas de photos Maintenant, en général, le photographe les corrige, les améliore, il fait tout, puis il revient avec le produit final. Mais en fait, j'ai demandé les fichiers bruts, j'ai demandé tout ce qui se passait comme ça. Vous pouvez donc voir que certains d' entre eux sont assez horribles. Par exemple, celui-ci est en fait assez sous-exposé Cependant, vous pourriez potentiellement le réparer. pour être honnête, ce n'est pas si génial que ça. Mais oui, en gros, je lui ai demandé de tout envoyer et à cause de cela, c'est beaucoup moins cher. C'est donc l'une des façons dont je peux facilement économiser beaucoup d'argent. Au lieu de prendre dix photos, j'en prends environ 150 pour le même montant. Et évidemment, je peux en réparer un bon nombre. Au lieu d'avoir dix photos finales, je peux en prendre peut-être 30, peut-être 50, peut-être quelque chose comme ça. C'est ce que j'ai ici. En fait, je pense que j'en ai un autre ici. Oui, voilà. Je dois évidemment les modifier. Cela va se faire en Camera Raw et c'est ainsi que j'aime travailler. Maintenant, il est évident que ce sera entièrement en direct. Vous constaterez peut-être quelques lacunes, un peu d'hésitation ici et là. J'espère que tu pourras me supporter. Mais c'est tout mon processus, du début à la fin. L'idée est que nous allons faire toutes ces photos afin de pouvoir les télécharger ici sur mon site Web. Vous pouvez voir que certains d'entre eux sont déjà neufs, mais ceux-ci sont les anciens. Nous devons évidemment régler ce problème. Jetons un coup d'œil et voyons comment cela se passe. Tout d'abord, je vais copier cette URL et ouvrir le pont. Je vais ouvrir le pont, je vais le coller ici. Vous avez peut-être maintenant une mise en page différente. Si tel est le cas, rendez-vous dans Libraries Essential. Mais en gros, ce que j'aime utiliser, c'est une bande de film. En gros, je colle le lieu ici pour ne pas perdre de temps à trouver la photo. Et puis, évidemment, je peux simplement jeter un œil ici et voir ce qui se passe. Maintenant, certains d'entre eux sont déjà traités. Encore une fois, vous pouvez les voir ici. J'en ai déjà édité plusieurs, mais pour les cookies, je dois encore le faire. Voici quelques-uns des cookies et j'aimerais m'en occuper. J'aimerais les corriger et voir si ce sont de bonnes photos, pas voyons par quoi commencer. Je pense à celles-ci, à ces noires. Jetons un coup d'œil ici et voyons de quoi il s'agit. OK. Voilà. Maintenant, si vous n'avez pas Adobe Bridge, c'est très bien. Vous pouvez utiliser quelque chose comme ACDC ou quelque chose comme ça et simplement y jeter un œil Évidemment, sous Windows, vous pouvez simplement zoomer et voir ce que je prends habituellement, les deux derniers chiffres ou les trois derniers chiffres, et c'est ainsi que je peux identifier rapidement une photo. Maintenant, si vous avez Adobe Bridge, vous n'avez pas besoin d'en faire grand-chose. Une fois que vous êtes en mode pellicule, vous devriez pouvoir simplement les regarder et voir quelles sont les meilleures. Ensuite, vous pouvez réellement leur attribuer un nombre d'étoiles. Ce nombre d'étoiles est en fait très utile si vous avez des centaines et des centaines de photos. Jetons un coup d' œil et voyons où nous allons commencer. Voyons si celui-ci est plutôt bon. Encore une fois, certains d'entre eux ont déjà été édités. Mais non, celui-ci n'a pas été modifié. OK, c'est plutôt bon. Encore une fois, en général, j' utiliserais le contrôle 5 pour obtenir cinq étoiles. Alors regardez, cinq étoiles, en gros, il y a de très petites différences ici. Vous pouvez réellement zoomer et voir un minimum de détails. Celui-ci serait probablement un peu mieux parce qu'il est un peu plus haut. Encore une fois, contrôlez cinq. Celui-ci est le seul. contrôle 5, cependant, est très serré, il pose beaucoup de problèmes Je ne sais pas si nous allons l'utiliser. Il est évident que nous pouvons absolument tout corriger. Nous pouvons tout réparer dans Photoshop, mais c'est une méthode quand il y a tellement de fichiers ici, c'est assez difficile. Rejetons-y un coup d'œil. OK, c'est charmant, c'est probablement mieux. C'est un peu dézoomé. Nous devons prendre soin des étiquettes. Nous devons nous assurer qu'ils sont là, concentrés. OK. Je crois que c'est celui-là. OK. Commençons par les cookies , puis nous verrons de quoi il s'agit. OK. OK. Commençons par celui-ci, celui au chocolat. Double-cliquez dessus pour le lancer immédiatement dans la boutique photo. OK, jetons un coup d'œil maintenant. Je vais immédiatement tester la fonction automatique. Très bon, c'est un bon point de départ. Jetons un coup d'œil en termes d'exposition. Un peu plus haut, je dirais la température. Maintenant, je vais copier celui-ci par défaut. Voyons voir. D'habitude, j'aime aller aux extrêmes et voir de quoi il s'agit, probablement quelque chose comme ça En général, ce que j'aime faire, c'est m' assurer que toutes mes photos ont la même température, surtout si elles sont prises dans une série, qu'elles sont généralement un peu plus belles Ensuite, je vais laisser les choses telles qu'elles sont surlignées. C'est cette partie ici, la partie blanche ici. Je ne pense pas que nous ayons besoin de tant que ça. En termes d'ombres, accord, il y a un gros problème avec le niveau de bruit ici. Vous pouvez voir toutes les rayures et tout le reste. La texture, il faut vraiment la réduire et c' est plutôt sympa comme vous pouvez le constater. C'est une énorme différence. Permettez-moi de l'augmenter rapidement pour que vous puissiez voir chaque détail ici, ce qui est beau à l'intérieur du cookie, mais c'est horrible ici. Faisons-le en termes de clarté. Nous allons le laisser. Nous allons augmenter considérablement la réduction du bruit, même si c'est un peu trop rêveur, pour ainsi dire C'est comme dans un rêve, c'est un peu flou. Aiguisons-le un peu. OK ? OK. De toute évidence, cela va être recadré. Je pense que c'est plutôt bien comme ça. Voyons ce que nous allons faire d'autre ici en termes de couleur. Je vais augmenter un peu plus le ton. Vous pouvez voir la différence que cela fait ici. Énorme. C'est pour 50 OK, 50 % de texture. Allons-y avec un peu de clarté. En général, je n' aime vraiment pas trop la clarté. La clarté est excellente sur les bords du bocal. C'est un bocal en verre. C'est tout à fait normal. Plutôt bien ? Plutôt bon. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire ici. En gros, ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est toute la scène. Maintenant, il faut s'occuper de l'étiquette. Appuyons sur K. Et ça va ouvrir un pinceau. C'est ce panneau juste là. Et nous allons rétrécir le pinceau avec la touche du crochet gauche. Maintenant, nous allons juste peindre ce type ici. Voyons ce que nous pouvons faire. C'est un peu délicat. Malheureusement, le côté gauche est au-dessus du côté droit, exposé, il fait bien trop sombre. Voyons d' abord et avant tout l'exposition. OK, pas si beau que ça. L'ombre ne fonctionne pas vraiment. Il se peut que nous devions le scinder en deux, ce qui n'est pas idéal. Faites quelque chose à gauche et quelque chose de différent à droite. Essayons encore un peu, d'accord ? Les blancs sont peut-être moins contrastés, d'accord ? OK. C'est assez délicat. C'est pourquoi les photographes facturent beaucoup. Parce que tu dois passer par plein de situations de ce genre, d'accord ? N'avons-nous pas une couverture suffisante ? En fait, le bleu saigne un peu. Allons voir cependant ici. La saturation est bonne. Diminuez la texture, ce qui devrait nous aider ici. Mais encore une fois, c'est un peu, je ne suis pas sûre d'aimer ça. Encore une fois, nous devrions peut-être nous séparer, mais nous allons rester ici toute la journée et je ne suis pas sûre de vouloir le faire. Clarity ne peut pas vraiment utiliser ça. Jetons un autre coup d' œil et voyons si nous pouvons faire autre chose en termes de points forts. Nous pouvons le réduire un peu dans cette barre juste ici. Oui, je ne peux pas dire que ça me plaît. Je ne peux pas dire que ça me plaît. C'est bon, mais ce n'est pas génial. Faisons un autre masque. Je viens d'appuyer une fois de plus sur K. Augmentons-le et faisons cette partie ici. Le vrai cookie pour celui-ci, je vais juste augmenter considérablement la texture. Vous pouvez voir la différence que cela fait quelque chose comme ça. Clarté. Je ne suis pas sûr. Le chocolat commence à éclater. C'est peut-être un peu trop. Faisons quelque chose comme ça. OK. Et je pense que c'est tout. Peut-être un peu plus de contraste. Vous pouvez voir qu' il devient de plus en plus brun, brunâtre, doré, jaune Oui, je pense que j'aime beaucoup ça. OK, donc c'est plutôt sympa. C'est donc la partie supérieure. La masse deux est essentiellement la partie supérieure. Vous pouvez l'appeler juste cette partie supérieure, mais oui, cette partie ici, je n'en suis pas amoureuse. Non, ce n'est pas génial. Malheureusement, ce n'est pas génial. Je l'ai donc simplement supprimé. Maintenant, appuyons à nouveau sur K. Oups. Non, allons-y avec A. Allons-y avec un pinceau OK, essayons à nouveau, cette fois en nous concentrant uniquement sur le côté gauche. Qu'est-ce qui se passe ici ? Montrez. Oui, voilà. OK, essayons cette barre ici pour plus de visibilité. OK, maintenant, je ne pense pas que nous puissions utiliser cette exposition autant que ça. Augmentez peut-être la plume et peignez un peu plus. OK, jetons un œil ici. Que pouvons-nous faire ? Que pouvons-nous faire ? C'est génial, pour être honnête. Ce n'est pas génial. Je pense que nous allons le laisser tel quel. Mais oui, ce n'est pas l'idéal. Ce n'est pas l'idéal. Ne nous y intéressons pas. Je n'en suis pas très content. Diltulti, c'est que je vais appuyer sur OK. Je l'ouvre en tant qu'objet intelligent. Maintenant, nous pouvons continuer. Nous pouvons voir que l' idée est qu'après avoir eu le premier, vous pouvez le voir changer ici. Nous pourrions éventuellement en ouvrir un deuxième, puis une fois celui-ci chargé, nous pourrions appliquer les paramètres précédents ici, appliquer. Boom, on y est. Maintenant, il est évident qu'il n' applique pas le masque secondaire en haut et en bas. Mais oui, dans l'ensemble, c'est peut-être un meilleur point de départ. Allons-y une autre fois. Faisons la première partie ici, augmentons le contraste, puis la texture. OK, peut-être un peu de clarté. Oui, juste un peu. OK. Je pense que c' est plutôt bien maintenant. Pouvons-nous le laisser tel quel ? Je pense, je pense que oui. C'est peut-être un peu mieux, pour être honnête. OK, revoyons les blancs, d' accord, puis le contraste. OK, ouvrez l'objet, jetons un coup d'œil. Oui, c'est mieux. C'est un peu trop, même si c'est un peu trop. Si on y jette un œil, je trouve que c'est un peu trop. L'ambiance est omniprésente. Je vais le faire, c'est fermer celui-ci. Je n'en ai pas besoin. Alors pour celui-ci, la vibration est bien trop forte. Je vais donc le modérer. Jetons un autre coup d'œil ici. Vibrance, baissons-le à nouveau. Quelque chose comme 20 peut-être. OK ? OK. OK. Je pense que c'est plutôt bien maintenant, alors que je ne vais pas enregistrer toutes les PSD Cela n'aurait aucun sens en fait. Je vais faire ce qui suit. Je vais ouvrir un autre PSD. Laissez-moi voir où il se trouve. Oui, c'est ça. En gros, j'ai une certaine taille en tête pour chaque photo. C'est le plus large. Je suis désolée pour ça. J'ai besoin de l' autre pour en porter un. Ouais. OK. En gros, j'ai besoin d'un certain 800 x 1 000, peu importe ce que c'est. Allons y jeter un œil. En fait, voyez 800 par 1 000. Que se passe-t-il ici, c'est que je vais le faire, c' est complètement fait, n'est-ce pas ? Disons que j'en suis satisfait à 100 %, d'accord ? Alors je vais prendre ça, je vais le déplacer ici. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée, laisser prendre le contrôle. Et puis, évidemment, ça va prendre un peu de temps, mais oui. Re est comme ça. OK. OK. Et c'est tout. Maintenant, en gros, ce que je vais faire, je peux fermer ça et tu vas dire, OK Chris, mais et si nous voulions changer quelque chose ? Ce n'est pas un problème. Un simple double-clic sur la caméra va démarrer et nous avons toutes les économies réalisées ici. Pourquoi est-ce le cas ? Parce qu'un fichier XML est réellement enregistré dans ce dossier en particulier. Tout est sauvegardé. Il existe un fichier séparé pour cela, nous pouvons continuer à travailler, mais nous avons ce PSD En gros, ce que nous pouvons faire, c'est tous les sélectionner. Exporter et ça, pour obtenir la taille parfaite. En fait, laissez-moi en faire une couche. Je sais où je me suis arrêté, on peut vraiment changer la couleur et c'est tout. En gros, ce que je vais faire, c'est continuer, je vais en faire de plus en plus. Je vais les faire entrer. Maintenant, le problème avec ce ratio d'aspect. Permettez-moi de vous montrer la version mobile, car c'est la chose la plus importante en termes de version mobile. Lorsque vous cliquez sur une photo, vous obtenez quelque chose comme ça. Il est assez étroit et assez haut. Mais comment allons-nous faire face à cette situation ? C'est la partie la plus délicate que nous allons voir. Il se peut que nous ne l'utilisions tout simplement pas. Cela va être très difficile. Revenons-y. Nous avons fait celui au chocolat. Vous pouvez le voir avant et après, juste ici. C'est une grosse différence. Faisons celui-ci également. Nous pouvons appliquer celui-ci immédiatement. Ça n'a pas l'air aussi beau. C'est un peu trop rêveur. Regardons un peu plus le contraste de la texture. Nous pourrions l'augmenter légèrement et diminuer la clarté. Non, c'est vraiment bien. OK. L'affûtage est assez élevé. C'est une bonne réduction du bruit. Oui, je pense que nous devons baisser celui-ci. Celui-ci, je ne pense pas que cela fasse une différence significative. D'accord, oui, nous allons juste le laisser à 50 ans. OK, jetons un coup d'œil ici. Le contraste est bon. D'abord, prenons un pinceau. Fais cette partie ici. Je crois que j'en ai un peu trop. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée et je vais retirer ce lit ici. OK, allons-y pour un contraste. En général, les contrastes peuvent être solution préférée, car la plupart des photos sont en fait délavées, leur texture est claire. OK, juste pour le fun, voyons rapidement ce qui se passerait si nous activions réellement cette partie. Pas besoin de ça. Mais ce n'est pas nécessaire. La superposition doit effectivement rester active. OK. OK. OK, dans l'ensemble, c' est plutôt charmant. Encore une fois, pas mal de rayures, ce n'est pas un problème. Ouvrez l'objet intelligent, je maintiens la touche Maj enfoncée lorsque j'utilise la fonction d'ouverture, introduisez-le. En fait, allons-y. Laisse-moi appuyer sur Escape. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime qu'elle soit de la même taille, car évidemment toutes les photos ont la même taille. Et voilà, boum, boum, boum, boum. Plutôt bon. Encore une fois, il y a du bruit ici, mais cela ne me dérange pas du tout Je pense que c'est bien aussi. Mais oui, c'est plutôt bien. Nous en avons deux sur quatre. Ah, d'accord. Nous avons choisi celui-ci. Faisons la même chose, appliquons le précédent. Maintenant, en général, ce qui a tendance à se produire, c'est que vous devriez passer beaucoup plus de temps sur chaque photo. Pour être honnête, vous devriez passer des heures à rendre chaque photo totalement belle. Ce que je fais ici est un aperçu de ce que c'est que d'être un entrepreneur et de tout faire par soi-même. C'est génial, ce n'est pas l'idéal. Parce que tu vas faire un excellent travail. Tu ne feras jamais un travail parfait. Ce sera un sept sur dix, peut-être un huit sur dix. Si j'ai de la chance et que j'en ai, je suis de bonne humeur. Mais oui, en général, vous déléguez à un designer le soin de faire tout cela. Ce designer n'est pas pressé parce que je dois faire beaucoup de choses en ce moment, 20 autres choses. De toute évidence, mon esprit n'est pas concentré à 100 % sur cette seule tâche. Mais oui, c'est ce que c'est. Lorsque vous êtes occupé, vous essayez de faire de votre mieux pour ouvrir l'objet en entier. OK, allez. OK, contrôle. Je suis sûr que vous pouvez faire les choses un peu différemment, mais encore une fois, lorsque vous êtes dans une situation critique, vous devez vous assurer aussi efficace que possible 20 minutes pour les 34 photos, ce n'est pas génial, mais c'est un bon point de départ. Oui, encore une fois, nous pourrions utiliser l'outil de clonage et voir de quoi . Nous avons un problème ici aussi, mais vous savez quoi, je vais le faire, je ne vais pas le faire parce que je ne veux pas perdre de temps C'est un petit détail et je ne pense pas que cela en vaille la peine car j'ai au moins dix autres photos à gérer. Auparavant, j'en ai fait 50 et vous pouvez voir le PSD, combien j'en ai réellement fait Mais oui, pour le moment, je ne vais pas tout enregistrer et vous montrer le processus dans son intégralité. Je vais juste en faire quelques-unes. Ouais. OK, c'est bon. Ouvrez l'objet avec la touche Majuscule, voyons combien nous en avons réellement. Dans celui-ci, vous pouvez le voir, en fait le parchemin est absolument énorme. C'est pourquoi je dis qu'en tant qu' entrepreneur, vous devez déléguer. Et tu ne devrais pas tout faire toi-même. Vous pouvez voir que c'est absolument énorme. C'est énorme, oui. C'est pourquoi j' adopte cette approche. Parce que le temps c'est de l'argent et qu' on ne peut pas passer trop de temps, tu sais, sur les toutes petites choses. Maintenant, c'est un défaut évident, c'est évidemment un défaut et il ne devrait pas être là. Est-ce possible ? Pouvons-nous le réparer assez rapidement ? Oui, bien sûr. Mais encore une fois, je ne veux pas le faire car j'ai encore beaucoup de choses à faire. Jetons un coup d'œil ici. Nous pourrions potentiellement le faire. Jetons un coup d'œil. Peut-être que nous pouvons l'utiliser comme photo de catégorie 1 seconde. Faisons-le. OK. OK, passons à la texture. Préparez une pâte plus petite. OK. Ici aussi. Hmm. Et voilà, sur les plus gros. Contraste, d'accord ? De la texture, d'accord ? Clarté, peut-être un peu d'accord. Voilà. Encore une fois, cela va poser un problème car nous ne pouvons pas réellement l'utiliser ici. Mais essayons-le et voyons ce que c'est. J'ai un autre PSD pour le mode paysage. C'est presque décent. Je vais le sauvegarder, mais ce n'est pas l'idéal. Comme vous pouvez le constater, c'est loin d'être idéal. Voyons voir et si on l' agrandissait réellement. Non, non. OK, enregistrez-le et procédons comme suit. Exportons ces gars en les exportant rapidement au format PNG. Enregistrons-les sur mon bureau. Ça va prendre un peu alors. Oui, je disais que nous pourrions utiliser celui du paysage du côté des catégories, qui est celui-ci ici. Il se peut que nous le fassions. Mais nous aimons bien celui-ci blanc. Les étiquettes sont vraiment délavées. va falloir voir, d'accord, allons-y, sélectionnons les photos. Voilà. énorme d'ailleurs, au début, ce sera toujours énorme, comme vous pouvez le voir. Une amélioration majeure. OK, maintenant nous allons l'exporter. OK, c'est bon d'y aller. Maintenant, je vais ouvrir mon site Wordpress et nous allons voir ces produits spécifiques. Ensuite, nous pouvons évidemment télécharger chacun d'entre eux. Allons y jeter un œil. Allons chez Biscuit. C'est, c'était dans Wordpress. C'est assez standard. Téléchargeons ces gars. Je vais les ouvrir en cliquant sur le bouton de défilement. Jetons un coup d'œil ici et voyons ce que c'est, ce que je vais remplacer. Vous pouvez voir les photos réelles ici. Oui, nous allons nous occuper et voir. Supprimons celui-ci. Il s'agit de la version salée. Boum, la version salée est celle-ci. C'est noir. La version précédente était blanche. Je pense que le blanc était un peu mieux. Allons-y, peu importe. Allons-y, c'est celui-ci, d'accord ? OK. chargement prend un peu de temps, c' est pourquoi je vais assez vite, et c'est pourquoi je travaille sur trois onglets différents, quatre onglets différents, parce qu'il faut suivre le rythme. Encore une fois, le temps c'est de l'argent. C'est ce que j'ai appris en tant qu'entrepreneur. En tant que propriétaire d'entreprise, vous devez vraiment vous assurer que vous êtes dans votre jeu et que vous continuez à travailler. OK. C'est fait. OK. Nous pouvons maintenant le mettre à jour. Celui-ci est fait également. OK, Update. Oui, c'est comme ça que je travaille habituellement. Maintenant, pour être honnête, je change vraiment quelque chose. Permettez-moi de vous montrer que dans ce nouvel onglet, je tape généralement quelque chose de différent ici. Il s'agit d'un mot clé et il est généralement utile à des fins de référencement. Ensuite, appuyons simplement sur Mettre à jour et voyons si cela fonctionne bien ou non. Rechargeons. Je pense que j' ai un peu de mise en cache en cours OK. Plutôt bien, mais un peu trop gros. Nous devrons peut-être en faire un meilleur modèle pour qu'ils s'adaptent mieux. Mais oui, dans l'ensemble, j'en suis plutôt content. Je pense que c'est sur la bonne voie. Ouais. Jetons un coup d' œil aux autres ici. Vous pouvez voir que les pots sont un peu mieux placés. C'est un peu trop zoomer. Ensuite, il faudrait probablement créer quelque chose comme ça, quelque chose comme ça. C'est une toute petite différence. Mais oui, je pense que je vais le faire. En fait, permettez-moi juste de le dire. OK. Maintenant, je pense que je vais le laisser tel quel, mais oui, c'est mon véritable processus. Je regarde toutes ces photos, je leur donne une note, puis je les trie par note. Je ne vois que les cinq modèles stylisés. Ensuite, je fais mon travail en Camera Raw, puis une fois que c'est fait, je les mets dans un PSD séparé Et quand c'est fait, je suis totalement douée. Mais pour être honnête, voici ce que j'ai tendance à faire. Permettez-moi de vous montrer cette partie , puis je vais clore l'enregistrement. C'est pourquoi il est vraiment rentable d'avoir un ordinateur puissant. Laisse-moi le faire alors. Je vais prendre tous ces gars, toutes ces couches. Pour être honnête, nous n'en avons fait que cinq. Je continue probablement à travailler dessus pendant au moins deux heures de plus. Mais oui, je vais les prendre, je vais les mettre ici. Celui-ci convient parfaitement. C'est plutôt sympa. OK. Alors je vais vraiment dire tous ces gars vont bien. Tout à fait. OK. Ouais. Je pense que je pourrais les laisser tels quels, bien que nous puissions à tout moment entrer ici et évidemment faire un peu de guérison ici et là. Comme vous pouvez le constater, c' est assez facile à faire, il suffit de prendre le temps de vous y mettre. Boum. Allons-y. Bien mieux. Encore une fois, pourrions-nous faire beaucoup plus ? Tout à fait, nous pouvons faire plein de choses ici, mais oui, c'est une méthode chronologique. Ce que je vais faire, c'est juste le sauvegarder. Je vais le fermer, je vais continuer à travailler sur le mode portrait. Une fois cela fait, je vais utiliser lo IMG. Enfin, je vais les télécharger sur mon backend. Une fois que c'est terminé, la miniature terminée, je vais évidemment faire cette partie ici, la galerie, car lorsque vous entrez dans le produit, vous avez évidemment également une galerie de photos Comme vous pouvez le constater, ce sont les anciens. Je dois les mettre à jour. C'est celui du paysage. Cela n'est pas correct. Je dois m'assurer que tout est beau et que chaque photo est mise à jour. Et je pense que j'ai environ 45 photos par produit. Et j'ai environ 30 produits, 34 produits, soit plus de 150 photos. Quand vous le dites ainsi, vous devez vraiment vous assurer que vous êtes déficient Mais oui, j'espère que vous avez apprécié ce processus. C'est ainsi que je travaille réellement. C'est ainsi que je passe mon temps. J'espère que cela a été utile, un aperçu utile de la façon dont je peux évidemment tout trier et m' assurer que tout est beau et modifiable Le PSD est énorme. Il s'agit de 6 gigaoctets, 5,6 gigaoctets. L'autre, je crois, fait neuf, presque 9 gigaoctets. Mais oui, je trouve que c' est l'une des meilleures façons de travailler et j'obtiens la taille exacte à chaque fois. OK, c'est Chris qui démissionne. Merci beaucoup pour votre écoute et j'espère que c' était intéressant. Merci. 81. Conclusion: Salut, c'est Chris. Nous avons terminé cette session, mais bien sûr, il reste encore beaucoup à apprendre. Camera Raw est quelque chose qui nécessiterait un cours complètement distinct, mais j'espère que ces leçons vous ont donné un aperçu de sa puissance. Comme je l'ai dit, testez les curseurs et assurez-vous de maîtriser le pinceau de réglage Tant que vous le faites, vous serez en mesure d' améliorer considérablement vos photos pendant que nous nous concentrons sur les fichiers bruts. N'hésitez pas à utiliser Camera Raw sur des fichiers PNG ou JPEG Bien sûr, ce n'est pas pareil, mais vous pouvez toujours faire ressortir vos photos. Vous n'avez pas autant de liberté, mais ce n'est pas grave si vous n'avez pas le fichier brut. C'est ce que c'est. Sur le plan personnel, j'ai eu beaucoup de mal avec mon appareil photo reflex numérique. Quand je l'ai acheté pour la première fois, tout semblait si compliqué. De nombreux paramètres, de nombreux didacticiels. Et le plus important, les réglages automatiques, ont été unanimement considérés comme terribles. Ensuite, tout ce que l'on dit est que les objectifs à ouverture se ferment rapidement fonctionnent. Tellement de termes, tant de choses à apprendre. Mais au fur et à mesure que je me suis accordé le temps de jouer avec eux, j'ai gagné en confiance. Il n'y a pas eu un seul moment précis où je l'ai ressenti. Au lieu de cela, je ne me suis pas laissé frustrer. Je pense que c'est le plus important. Je crois qu'il en va de même pour Camera Raw ou tout ce qui semble impossible à apprendre en général. Procédez étape par étape. Ne vous mettez pas trop de pression et vous l' apprendrez en temps voulu. Vous n'avez pas de date limite. Restez concentré et vous y arriverez. Bonne chance et n'oubliez pas de vous amuser avec. 82. Que sont les documents cloud ?: Bonjour et bienvenue dans cette conférence où nous allons parler de quelque chose qui va radicalement changer notre façon de travailler dans Photoshop, les documents cloud. Le sujet n'est pas très intéressant d'un point de vue visuel, il peut être un peu ennuyeux, mais croyez-moi, c'est l'un des changements les plus importants de Photoshop CC 2021. Allons droit au but. Avant d'entrer dans le vif du sujet, permettez-moi de vous expliquer brièvement ce que sont les documents en ligne. Lorsque vous enregistrez un fichier sur votre ordinateur. Vous l'enregistrez sur un disque dur ou sur un disque SSD. exemple, si votre ordinateur prend feu, s'il y a un accident ou si vos données sont détruites, c'est parce que les informations été stockées sur un appareil physique. Si vous êtes assez âgé, imaginez graver un CD avec vos photos ou vos films. Si vous cassez ce CD ou si vous le perdez, c' est tout, l' information est terminée. Mais ensuite, le Cloud, Drawbox, Google Drive, Cloud et de nombreux autres services font désormais ce qui suit Vous enregistrez votre fichier sur votre disque dur ou SSD, mais ils le téléchargent également automatiquement sur Internet. Ils le clonent essentiellement. Ils le dupliquent, et chaque fois que vous l'enregistrez, le fichier sur le Web est mis à jour. Maintenant, si quelque chose arrive à votre ordinateur, qu'il s' agisse d'une panne mécanique ou autre, le fichier est sain et sauf sur Internet, le clone est protégé à 100 % car il n'est pas stocké sur un seul ordinateur sujet à des dysfonctionnements Il est en fait stocké sur des milliers d'ordinateurs, ce qui le rend totalement sûr. Désormais, outre la fonctionnalité de sécurité, les fichiers enregistrés sur le cloud sont plus faciles à partager. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un service de partage de fichiers tel que nous transférons ou tout autre service de partage de fichiers qui se trouve déjà sur le Web. La seule chose dont vous avez besoin, c'est qu'un lien de téléchargement est particulièrement utile pour les endroits où vitesse de téléchargement sur Internet est assez lente. Enfin, pour les personnes comme moi qui travaillent sur plusieurs appareils, mon ordinateur personnel, mon ordinateur de bureau, mon ordinateur portable. Comme je sauvegarde tous mes fichiers dans le cloud, je les ai toujours sur moi. Cela signifie que je n'ai pas à perdre de temps avec des clés USB ou à m' envoyer constamment des fichiers par e-mail. C'est la valeur du cloud. Il protège vos données au cas où quelque chose arriverait à l'un de vos appareils. Il vous permet de partager ces fichiers avec le monde entier et vous avez toujours les informations à portée de main. Eh bien, tant que vous avez une connexion Internet, c'est le seul inconvénient potentiel Google Drive et Draw Box sont désormais les principaux acteurs du jeu, mais Adobe veut jouer à deux. C'est en fait la plus grande différence entre les deux. Photoshop prévoit, le forfait photo ne comprend que 20 gigaoctets de stockage dans le cloud au moment de cet enregistrement, bien sûr Mais si vous achetez l'option la plus chère qui n'est pas fournie avec Adobe Lightroom, vous obtenez d'ailleurs 100 gigaoctets de C'est en fait très important, comme vous allez voir avant de passer à une autre partie de ce sujet. Permettez-moi de vous dire qu'avec Google Drive ou Drawbox, vous pouvez enregistrer n'importe quel document dans le cloud, quel que soit son format ou sa taille Le cloud d'Adobe est orienté vers le travail créatif. Cela signifie des images, des PSD, etc. Enfin, Adobe ne cherche pas à concurrencer directement Draw Box ou Google Drive, qui offrent d'ailleurs jusqu'à 3 téraoctets de stockage dans le cloud Non, Adobe essaie de nous faciliter la vie en tant que concepteurs. C'est donc l'angle des documents dans le cloud. 83. Enregistrer dans le cloud ou localement (sur votre ordinateur): Bonjour et bienvenue dans cette conférence où je vais vous montrer comment enregistrer vos projets sur votre ordinateur en local, par rapport à comment les enregistrer sur le cloud. N'oubliez pas que vous avez besoin d'un abonnement Photoshop CC actif pour que cela fonctionne. Si vous utilisez CS six ou une ancienne édition CC, vous ne pourrez pas suivre. Veuillez le mettre à jour si possible. Allons droit au but. OK, tout d'abord, commençons le tout nouveau document. Tous les paramètres feront l'affaire. Et faisons quelque chose de très simple. Je vais ajouter un rectangle au canevas. OK, super. Maintenant, je vais utiliser les commandes. C'est une commande sur Mac. Et comme il s'agit d'un tout nouveau projet qui n'a jamais été enregistré auparavant, je vais ouvrir cette fenêtre au cas où vous auriez coché cette option, ne plus l'afficher, et que vous auriez suivi le cours sur votre version informatique. Vous pouvez le faire à partir de cette fenêtre standard qui existe depuis des lustres. Vous pouvez maintenant cliquer sur Enregistrer dans les documents cloud. Génial. OK. Au fait, c'est l'inverse. Vous pouvez cliquer sur ce bouton situé sur votre ordinateur pour revenir à la version classique. D'accord, économiser localement est simple. Vous choisissez un emplacement sur votre ordinateur, que ce soit sur votre bureau ou dans n'importe quel dossier, et en gros c'est tout, appelez-le rectangle. Tout ce que tu veux, sauvegarde-le. Et ce fichier sera toujours là, vous savez où le chercher. Mais bien entendu, vous ne bénéficiez pas tous ces avantages intéressants liés à l' enregistrement dans le cloud. Créons un autre projet. Cette fois, je vais créer une ellipse, c'est-à-dire un cercle. Appuyez sur Ctrl Less, mais cette fois je ne veux pas l' enregistrer sur mon ordinateur. Je vais cliquer sur Enregistrer dans les documents cloud. Ici, nous pouvons voir d'autres projets cloud déjà enregistrés sur mon compte Adobe personnel. L'interface est assez simple et intuitive. Nous pouvons modifier le tri, le mode de visualisation, nous pouvons organiser les projets dans des dossiers, etc. Mais concentrons-nous sur la partie cloud. Appelle-le cercle, et vas-y, enregistre-le. C'est assez simple. La première chose que je veux que vous remarquiez est l'icône en forme de nuage à côté du nom du projet. Cela indique qu'il s' agit d'un document cloud. Bien que cela soit assez évident. Ne cherchez pas ce fichier quelque part sur votre ordinateur. Ce n'est pas la bonne approche. Vous avez une copie temporaire enregistrée sur votre ordinateur, mais lorsque vous souhaitez l' ouvrir à nouveau, vous devez fermer et accéder à l'écran d'accueil en cliquant sur cette icône. Comme alternative, vous pouvez utiliser Control Low, mais je préfère utiliser l'écran d'accueil. OK. Cliquez sur Cloud Documents dans la colonne de gauche afficher tous les projets que vous avez précédemment enregistrés. Bien sûr, voici le cercle, si vous voulez l'ouvrir, il suffit de cliquer dessus, et c'est que vous pourrez continuer à travailler dessus. Pour résumer, jusqu'à présent, nous avons enregistré le fichier PSD localement sur notre ordinateur sous le nom de Rectangle, et nous avons enregistré un autre document dans le cloud, le projet Circle Si j'ouvre mon ordinateur portable, soit dit en passant, ou tout autre appareil doté de mes informations d'identification, compte Adobe, en gros, j'y aurai les mêmes projets. C'est magnifique. Partout où je me connecte avec mon compte Adobe, j'ai les mêmes fichiers. OK, voici maintenant la question clé. Et si, pour une raison ou une autre, vous perdez l' accès à Internet ? Pouvez-vous toujours travailler sur des documents en ligne ? L'écran d'accueil répond à cette question. Si vous voyez ce symbole vert, la réponse est oui, vous pouvez toujours travailler dessus. D'autre part, voici un autre projet que j'ai enregistré sur mon ordinateur portable. Je n'y ai jamais accédé à partir de cet ordinateur en particulier. Et je vois bien que je ne peux pas travailler dessus sans connexion Internet. Si je prends l'avion, par exemple, et que j'en ai besoin, bonne chance. Mais voici le bon côté. Supposons que mon Internet soit de nouveau en ligne. Si je sais que j'ai besoin d'un accès permanent à ce fichier spécifique, je peux utiliser ces points de cette liste, choisir, rendre disponible hors ligne, toujours. Cela semble un peu étrange, mais cela fait passer le message. Maintenant, je peux être assuré que j'y aurai toujours accès. Je continue de bénéficier de tous les avantages du cloud, des mises à jour automatiques, la sécurité, du partage de fichiers, mais je l'ai également à ma disposition à tout moment. Je peux aussi inverser la tendance. Je n'ai peut-être pas besoin d' y accéder en permanence. Pas de soucis Je peux cliquer à nouveau sur ces points et choisir Rendre disponible en ligne uniquement. Et maintenant, l'icône a changé. Je peux toujours y accéder, mais uniquement si je dispose d'une connexion Internet. C'est ainsi que vous pouvez modifier les paramètres. Mais qu'en est-il du projet de rectangle enregistré sur mon ordinateur ? Eh bien, nous pouvons utiliser la commande save as qui nous donnera la possibilité de l' enregistrer sur le cloud. Une fois cela fait, je vous conseille de supprimer la version locale afin de ne pas l' ouvrir par erreur et pas vous perdre une fois sur le cloud. Oubliez la recherche de fichiers sur votre ordinateur. Pour terminer, j'aimerais faire une remarque personnelle. Au début, j'étais sceptique à l'égard de tout cela. J'aime savoir où se trouvent mes fichiers et je n'ai pas vraiment confiance dans le cloud. Mais cette fonctionnalité est déjà disponible depuis un certain temps sur Adobexd, un programme de design relativement nouveau Je l'utilise depuis environ un an maintenant, et je dois dire que Cloud Documents Rock. Ils sont fantastiques. Si je n'avais pas réellement vu tous les avantages en action, je ne m'en serais probablement pas souciée. C'est moi qui vous donne quelques conseils amicaux, même s'il s'agit d'un changement majeur dans votre façon de travailler, croyez-moi, c'est l'avenir. Que cela vous plaise ou non, c'est ainsi que les choses vont se passer. Ne soyez pas ce type qui utilise toujours Windows XP. Juste parce que tu es à l'aise avec ça. Cette façon de travailler est inévitable et comporte de nombreux avantages. Continuez à regarder et vous verrez l'une des choses les plus importantes de tous les temps. 84. Historique des versions - WOW !: Vous êtes designer ? Votre ordinateur est-il rempli de fichiers PSD qui ressemblent à ceci ? De nombreuses variantes et options pour le même projet. Eh bien, plus rien. Utilisez Virgin History et nettoyez tout ce gâchis. Virgin History est sans gras, sans gluten et respectueux des animaux. OK, ça suffit avec l'infopublicité. Soyons sérieux, car il s' agit d'un changement majeur dans notre façon de travailler. Je suis designer depuis assez longtemps pour avoir eu toutes ces versions d'un même projet. C'est parce que les clients ont tendance à être indécis. Vous avez une option avec une palette de couleurs rouge, une autre avec du bleu. Vous apportez de nombreuses modifications à l'un d'entre eux, puis le client change d'avis Il veut revenir à l'autre version qui était un cauchemar, mais Virgin History est exactement comme ça. On dirait qu'elle enregistre automatiquement toutes les versions du projet sur le cloud. Laissez-moi vous montrer ce que c'est. Allons droit au but. Souvenez-vous du projet Circle. Allons-le et je vais d'abord faire certaines choses. Je vais créer un tas de copies, rien de spécial. Je ne fais que traîner. Mais ce n'est pas la question. Maintenant, je vais le fermer, mais attention, Photoshop ne nous demande même pas si nous voulons l'enregistrer. Il le fait automatiquement. Quoi qu'il en soit, sur l'écran d'accueil, sans qu'une section de document Cloud ne soit sélectionnée, nous pouvons voir le nouvel état du projet. Je vais l'ouvrir à nouveau. Je pense que je vais changer la couleur de l'un des cercles afin que nous puissions le repérer facilement. Une fois que nous l'avons fermé à nouveau, le projet est synchronisé avec le cloud Les modifications sont automatiquement enregistrées, et si j'ouvre mon ordinateur portable ou tout autre appareil avec mon compte Adobe, j'y ai accès. Mais voilà le truc. Laissez-moi ouvrir le dossier. Et si je n'aime pas mes modifications ? Et si je veux récupérer mon ancienne version ? Pas de problème Accédez au menu supérieur pour accéder à la fenêtre de cette liste. Choisissez l'historique des versions. Encore une fois, cela n'est disponible que dans CC 2021 et versions ultérieures. Et juste comme ça, nous avons un nouveau panneau qui nous montre tous les états du projet. C'est pourquoi vous n'aurez besoin d' aucune copie de votre PSD. C'est pourquoi travailler avec des clients indécis n'est plus un problème Ce qui est génial, c'est que nous voyons cet aperçu en haut Nous pouvons voir comment nous avons commencé avec un cercle, puis nous l'avons multiplié, puis nous avons changé l'un d'entre eux. Nous pouvons également voir les horodatages et le jour, dans ce cas, c'est aujourd'hui. C'est absolument incroyable, car chaque modification majeure du projet est automatiquement enregistrée. Il n'est pas nécessaire de fermer le projet pour que le nouvel État soit enregistré ici. Photoshop décide à quel moment vous avez effectué suffisamment de modifications pour qu'une nouvelle version soit requise. Pensez donc au scénario que j'ai mentionné précédemment. Si le client veut une version plus ancienne, elle est là. S'il est indécis, vous pouvez lui montrer les différents états du projet Ce qui est génial, c'est que vous n' avez pas à faire confiance aux décisions de Photoshop Si vous avez apporté une petite modification et que vous souhaitez enregistrer cet état, suffit de cliquer sur ce ruban. Photoshop vous demandera un nom, mais c'est facultatif. Je vous conseille de lui donner un titre approprié, comme palette de couleurs rouge ou petit logo ou quelque chose de cette nature. Vous remarquerez deux zones ici. Cette partie est réservée aux sauvegardes automatiques de ce que Photoshop considère comme des états différents. Cette partie marquée des versions est l'endroit où vous décidez de ce qui doit être sauvegardé. Cette partie est permanente. Eh bien, ces versions sont automatiquement supprimées après 30 jours de suppression. Si vous changez d'avis quant à l' enregistrement d'une version marquée, cliquez une fois de plus sur le ruban pour la rétrograder Il va essentiellement le retirer de cet endroit assez facilement, non ? Si l'aperçu ne vous donne pas suffisamment d'informations pour continuer, cliquez sur ces points pour ouvrir cette version dans un nouvel onglet. De toute évidence, vous devrez attendre une minute. Mais ça y est. Je vais le fermer car ce n'est pas intéressant. Mais attention, Photoshop me demande si je veux l' enregistrer cette fois. Il me demande que nous puissions, bien entendu, choisir d'en faire un document cloud ou un simple document local standard. Encore une fois, cette fonctionnalité vient d'être introduite dans Photoshop CC 2021, mais elle est disponible dans Adobe depuis un certain temps Je dois dire que je l'adore absolument. Plus je l'utilisais, plus j'en tombais amoureuse. Je sais que cela ne semble pas si excitant, mais pour quelqu'un comme moi, c'est absolument fantastique. Avant de commencer, j'ai changé la couleur du cercle pour une autre. OK, super. Mais la nouvelle version n'est pas apparue. Eh bien, appuyez pour en afficher moins, et après quelques secondes, la nouvelle version apparaîtra. Remarquez le truc gris de l'horodatage. Il s'agit du tout nouveau panneau d' histoire de Virgin tout puissant disponible à partir de Photoshop CC 2021. 85. Le plus gros défaut avec les documents cloud: Bonjour et bon retour. Jusqu'à présent, j'ai été ravie de constater à quel point les documents cloud sont géniaux. Je suis très habitué à ce concept car je suis un utilisateur de Drawbox et de Google Drive depuis de nombreuses années De plus, j' utilise la fonctionnalité de documents cloud et l'historique des versions d'Adobe XD depuis de nombreux mois. j'ai deux cours sur Adobe XD, au cas où cela vous intéresserait à nouveau Je suis un utilisateur professionnel et je suis totalement d'accord, mais je répare les problèmes de certaines personnes , comme taille des fichiers et la vitesse d'Internet Vous voyez, Adobe a l' incroyable avantage d' être rapide comme l' éclair, il vole par rapport à Photoshop C'est pourquoi j'ai dit que Photoshop est comme un énorme bateau de croisière regorgeant de fonctionnalités et de commodités, mais il est également très lent. Adobe XD ressemble à un jet ski. Il n'a pas autant de fonctionnalités, mais bon sang, est-ce rapide. Un projet de grande envergure dans Adobe XD peut n' avoir que quelques mégaoctets, peut-être des dizaines de mégaoctets tout au plus, peut-être quelques centaines de mégaoctets, peut-être quelques En raison de la petite taille des fichiers, il est très facile de travailler avec des documents dans le cloud. Vous cliquez, vous clignez des yeux et vous avez le fichier. Mais vous voyez, les fichiers Photoshop sont différents, ils sont beaucoup, beaucoup plus volumineux. J'ai eu des projets de plus de 500 mégaoctets qui ne comportent qu'une poignée de graphismes Maintenant, il existe des moyens de réduire votre PSD, et j'ai une conférence à ce sujet Mais en bref, fichiers PSD sont beaucoup, beaucoup plus volumineux que les fichiers D suivants cause de cela, leur téléchargement et leur téléchargement vont prendre un certain temps Il faut s'habituer à voir des barres de progression et à être patient. Cela ne conviendra pas à tout le monde si votre connexion Internet est lente. Eh bien, cela rend les choses encore plus difficiles. De plus, si vous avez un forfait de données limité, le téléchargement de gros fichiers PSD depuis le cloud sera pénible Cela varie évidemment d'un pays à l'autre. En Roumanie, par exemple, j'ai une connexion de 1 000 mégaoctets pour mon ordinateur de bureau pour mon ordinateur de bureau pour seulement 10$, ce qui représente 10$ par Mon forfait téléphonique comprend 10 gigaoctets pour 15$. Internet est bon marché, rapide et Pour moi, le téléchargement d'un PSD de 900 mégaoctets sur le Web n'est pas un gros problème Maintenant, pour les autres, cela peut être impossible, mon conseil, continuez à suivre le cours et découvrez comment vous pouvez réduire la taille de vos fichiers PSD Maintenant, le dernier aspect dont vous devez être conscient est votre abonnement CC. Comme je l'ai dit au début de ce cours, le forfait de photographie comprend 20 gigaoctets de stockage dans le cloud Par exemple, pour le concepteur Web travaillant dans Photoshop, cela peut représenter seulement 20 ou 30 fichiers PSD, ce qui est incroyablement faible Et la seule solution consiste à mettre à niveau votre forfait pour obtenir 100 gigaoctets de stockage Personnellement, j'ai le forfait pour toutes les applications , ce qui me permet d'obtenir un maximum de stockage. Mais je sais que la plupart des gens vont utiliser le plan de photographie. Cela étant dit, je ne peux pas vraiment recommander les je ne peux pas vraiment recommander documents cloud d' Adobe à tout le monde. Si vous avez une excellente connexion Internet et que vous savez comment optimiser votre PSD, c'est sûr Alors vas-y. C'est pour toi, c'est le futur. Ce sera le seul moyen d'avancer. Mais si ce n'est pas le cas, contentez-vous d'enregistrer vos fichiers localement. Encore une fois, le problème majeur est que même si cela ne vous intéresse pas, plus en plus de personnes finiront par passer au cloud. Ce sera le seul moyen d'avancer. C'est Chris qui démissionne. 86. D'imperfections de la peau à la peau: Dans cette activité, nous allons adoucir les imperfections cutanées en quelques minutes. C' est notre point de départ et en seulement deux étapes rapides obtiendra ce résultat. Permettez-moi de vous montrer comment vous pouvez utiliser cette technique simple mais efficace. La première étape consiste à améliorer cette saturation et le contraste de la photo. On pourrait le faire avec un labo d'ajustement, mais je veux vous montrer une autre façon de le faire. Allez dans le menu supérieur et cliquez sur l'image. Dans cette liste déroulante, choisissez Appliquer l'image. Ici, nous avons une nouvelle fenêtre avec différentes options, mais nous ne sommes intéressés que par deux choses, le mode de fusion et l'opacité. Changons cette liste déroulante en lumière douce. Et comme nous avons activé l'aperçu, vous voyez immédiatement comment l'image apparaît. Une opacité à 100 pour cent, c'est trop à mon goût, donc je vais la laisser tomber à environ 50 pour cent. Ok, c'est beaucoup mieux. C' était l'étape numéro un. Passons à la partie 2, où nous allons adoucir sa peau et à travers cet effet, cachera certains de ces détails que vous ne voudrez peut-être pas montrer sur votre photo. Nous avons parlé des objets intelligents et de la façon dont ils protègent vos pixels. C' est beaucoup nécessaire parce que votre plus court veut ajuster l'intensité de l'effet suivant. Cliquez avec le bouton droit sur ce calque et choisissez Convertir en objet dynamique. Ok, super. Ensuite, nous allons appliquer un filtre à partir de ce menu supérieur. Aller au flou, flou de surface. Dans cette nouvelle fenêtre, nous obtenons deux curseurs. L' option rayon spécifie la taille de la zone échantillonnée pour le flou. Il a quelque chose comme 10 pixels devrait fonctionner bien. L' option seuil déterminera la force de votre effet. plaît noter que si vous le mettez trop haut, vous finirez avec une peau d'apparence plastique. Vous avez peut-être vu ce regard sur les couvertures de magazines sur papier glacé où les modèles ressemblent à des poupées Barbie. Néanmoins, ici tout va avec une valeur assez forte, 15 niveaux. Vous verrez comment nous pouvons affiner nos résultats en un instant. Appuyez sur Ok, laissez-moi étendre mon filtre intelligent à partir du panneau des calques afin que je puisse vous montrer l'avant et l'après. Cela fait un excellent travail de cacher certaines imperfections et il rend la peau plus douce. Le problème, c'est que cela affecte aussi la texture de ses vêtements, ainsi que ses cheveux. Ce n'est pas idéal. Voilà ce qu'on va faire. Cliquez sur les masques de filtres intelligents, prenez l'outil de brosse et assurez-vous que vous allez peindre avec du noir. Votre dureté doit être réduite à 50 % ou moins pour assurer des transitions fluides. Commencez à peindre sur les zones qui ne devraient pas être ramollies. Je me concentrerai surtout sur son chemisier. Remarquez que tous ces détails sont de retour. Prenez votre temps avec elle et ajustez la taille de votre pinceau si nécessaire. Ensuite, je vais bouger sur ses cheveux. Le côté gauche, en particulier, nécessite mon attention en le laissant tel quel. Vous pouvez clairement dire que l'image est hors de la concentration et ce n'est pas ce que nous voulons. La partie droite nécessite un peu plus de patients remarquent les poils errants. Si vous peignez dessus, ils s'estompent dans l'arrière-plan. C' est à vous de décider si vous voulez les cacher ou les laisser là-dedans. Tiens, je pense que je vais les enlever. D' accord. Juste quelques brosses de plus ici et là et on a presque fini. Une chose qui me dérange, c'est cette région du cou. Vous pouvez voir que ça a l'air bizarre, pas un problème. Nous avons deux choix principaux. Nous pouvons refuser notre effet de flou de surface parce qu'il est un peu sur le côté lourd. C' est une façon de le faire. Mais je préfère vous montrer cette deuxième option qui vous donne plus de contrôle. Lorsque l'outil Pinceau est actif, modifiez l'opacité à environ 30 %. Cela ramènera lentement quelques détails dans sa peau. Comme je brossais, vous pouvez voir que c'est un bien meilleur look. N' oubliez pas d'utiliser Control 1 et Control 0 pour évaluer rapidement la qualité de vos modifications. Si vous êtes coincé à deux à 300% tout le temps, vous ne serez pas en mesure de vous retrouver avec un bon résultat. En parlant de ça, utilisez la même approche pour brosser sa peau. Le côté gauche était assez lisse pour commencer, donc je vais enlever une partie de mon flou de surface de cette zone. Jouez en fonction de vos propres normes. Ces taches de rousseur sur son nez ou une caractéristique mignonne dans mon livre afin que je puisse les peindre à nouveau. Laissez-moi zoomer à travers ces derniers coups. D' accord, avance rapide. Et c'est à ça que ressemble mon image. Laissez-moi ouvrir mon panneau d'historique pour vous montrer l'avant et l'après. Voici notre image initiale. Maintenant, voici notre résultat. J' en suis content et ça n'a pris que quelques minutes. Maintenant, c'est ton tour. Vous avez cette image jointe, alors s'il vous plaît suivez mes étapes et voyez comment vous faites. N' hésitez pas à vous entraîner sur d'autres photos. Si vous avez de fortes imperfections de la peau, vous pouvez augmenter le flou de votre surface encore plus, puis vous pouvez compter sur vos compétences de brosse pour identifier ces zones problématiques. Amuse-toi bien. 87. Introduction: Bienvenue dans la section des conférences suivantes Je vais vous apprendre à utiliser le pinceau pour toutes sortes de choses. Vous allez voir que c'est un outil polyvalent qui peut être utilisé de nombreuses façons. Mais je vais en éliminer toute la complexité parce que c'est ce que vous devez savoir. Vous devez savoir comment l' utiliser pour de vrais projets, pas pour la peinture numérique ou d'autres choses de ce genre. Vous allez également découvrir la principale différence entre Photoshop et Illustrator, et vous serez surpris de voir combien de personnes se trompent. À propos de la démystification des mythes, je vais également vous parler de la taille et de la résolution de l' image, deux termes souvent confondus Nous allons également faire quelques retouches en changeant la couleur d'un t-shirt Nous allons corriger certaines imperfections de la peau et nous amuser avec de nombreux autres exercices. Enfin, je vais expliquer ce qu' est le montage non destructif et en quoi cela est lié au flux météo, pourquoi vous devriez vous y intéresser. Parce que le montage non destructif fait partie de n' importe quel entretien, tout entretien d'embauche, vous devez le savoir sans plus attendre. Allons-y. 88. Utiliser l'outil de pinceau: Bon retour. Le pinceau est polyvalent et très puissant, mais dans le cadre de ce cours, il ne fera que rayer la surface. C'est parce que de mon point de vue, il n'y a pas grand-chose à gagner à le maîtriser Bien sûr, si vous aimez la peinture numérique, alors allez-y. Mais pour une utilisation quotidienne de Photoshop, pour la plupart des projets, vous n'aurez besoin que de ce que je vais vous apprendre dans cette conférence. La touche de raccourci est B, B pour le pinceau. Et cela fonctionne avec ces deux carrés, le premier plan, celui du haut, et l'arrière-plan, celui du bas N'oubliez pas de toujours créer une nouvelle couche lorsque vous commencez à peindre. Cela vous évitera bien des maux de tête et des pertes. OK ? Par défaut, si je clique et fais glisser, je peins en noir. Parce que c'est actuellement en haut, ici, sur le côté gauche. Je peux les inverser en utilisant x et maintenant je peins avec du blanc. Vous ne vous souvenez pas de la touche de raccourci x. Vous pouvez cliquer sur cette toute petite icône à l' aide de ces deux flèches. Cela fait la même chose. Bien entendu, vous pouvez changer ces couleurs en double-cliquant pour ensuite vous amuser sur le canevas. Mais oui, dans la plupart des cas, nous n'allons pas vraiment peindre des choses sur la toile. Non, en fait, nous allons utiliser l'outil pinceau pour modifier, ajuster les calques et les masques de toutes sortes. Désormais, le noir supprime l' effet et le blanc le révèle. Mais juste au cas où vous voudriez vous amuser et essayer de peindre. Chose sûre. Voici quelques conseils pour en tirer le meilleur parti. Disons que nous avons une belle photo et que nous voulons échantillonner une couleur de la toile. Eh bien, maintenez simplement la touche Alt ou Option enfoncée. Cela vous donnera la goutte d' outil pendant que vous maintenez cette touche enfoncée. Il s'agit de la touche Alt ou de la touche Option. Pourquoi devriez-vous le faire maintenant ? Parce que si vous cliquez, vous obtenez cette note en couleur sur le côté gauche. Tu viens de le récupérer. En gros, c'est ainsi que vous pouvez choisir les couleurs , puis peindre avec elles. Lorsque vous utilisez l'outil pinceau, maintenez simplement la touche Alt enfoncée et cliquez pour échantillonner une nouvelle couleur. Vous pouvez toujours les inverser en utilisant X, et vous pouvez désormais sélectionner encore plus de couleurs. Appuyez constamment sur X, maintenez la touche Alt enfoncée, et cela vous donnera beaucoup de vitesse. Essayez-le et voyez comment vous vous en sortez. Encore une fois, cela ne convient pas à la plupart des projets, mais c'est amusant. Et vous pouvez essayer de voir à quoi ressemblerait la peinture numérique. Revenons à des choses plus pratiques. Vous pouvez ajuster la taille du pinceau à l'aide des touches entre crochets. Celui de gauche rétrécit votre pinceau tandis que celui de droite l'agrandit Votre curseur va vous dire quoi. C'est une question assez visuelle de comparaison entre opacité et fluidité. Encore une fois, c'est uniquement pour la peinture numérique. Nous n'allons pas nous en approcher. Continuons maintenant. Passons au menu supérieur de la fenêtre. À partir de là, cliquez sur Paramètres du pinceau au même endroit. Vous avez également des pinceaux. Il se passe beaucoup de choses ici, mais ne vous inquiétez pas. Nous allons rester simples parce que nous voulons rester pratiques. Maintenant, la dureté détermine la façon dont le pinceau interagit avec la toile Bref, une dureté de 0 % signifie que vous allez obtenir une brosse douce, qui vous donnera un aspect délavé C'est idéal pour les zones délicates où vous souhaitez une transition en douceur. autre côté, un pinceau dur permet une application très précise et des bords bien définis. Il permet une application très précise est préférable de les utiliser pour l'essentiel du design sur de grandes zones où vous ne voulez pas de points mous. Une autre option est l'espacement. Vous pouvez l'utiliser pour créer des lignes pointillées, l'augmenter et commencer à jouer avec Dans ce cas, je vous suggère de maintenir le réglage de dureté au maximum. Oui, c'est ainsi que vous pouvez créer des lignes pointillées. En général, j' utilise l'outil de saisie et j'utilise le point pour créer des lignes pointillées, mais cela fonctionne également très bien Maintenant, sachez qu' existe de nombreuses façons de régler la taille de votre pinceau et certains de ses paramètres , bien sûr Nous pouvons également apporter quelques modifications à partir d'ici, à partir de la barre d'options. De toute évidence, les réglages du pinceau sont totalement excellents. Et bien sûr, le panneau de pinceaux, ça fait beaucoup. Mais encore une fois, en général, vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter trop. Tant que vous connaissez la taille et la dureté, vous serez prêt à partir. Maintenant, c'est quelque chose de très agréable ici, et c'est du lissage Le lissage signifie essentiellement que vous n'aurez pas de bords fragiles. Maintenant, même avec une tablette, une tablette graphique, votre main peut trembler un peu, ce qui vous empêchera d'obtenir des lignes lisses. Eh bien, c'est exactement ce à quoi cette fonctionnalité vous aide. Plus vous le soulevez, plus les lignes sont lisses. Maintenant, le problème est qu'il va y avoir un certain décalage lorsque vous cliquez et faites glisser. Vous allez avoir l' impression que Photoshop essaie de vous aider, mais encore une fois, il y a un gros décalage. Plus la valeur est élevée, plus le délai est important. Mon conseil : restez à ces dix, peut-être 20 %, quelque chose comme ça. Pour y revenir, voici l'essentiel. Vous avez vu dans le premier exemple l'effet noir et blanc. Lorsque nous utilisons l'outil pinceau, nous avons simplement ajouté une couche de réglage, puis nous avons utilisé l'outil pinceau pour en supprimer une partie afin de supprimer l'effet noir et blanc de la zone des lèvres. Nous avons donc supprimé une partie de l'effet. C'est ainsi que vous allez essentiellement l'utiliser. De plus, lorsque vous supprimez un arrière-plan, par exemple, il est très important d' utiliser un masque de couche. C'est très bien. Mais ensuite, vous souhaiterez peut-être affiner ce masque de couche. C'est là que les pinceaux brillent vraiment. C'est ainsi que nous allons réellement les utiliser. C'est pourquoi nous ne nous intéressons pas à peinture numérique en flux, différents modes de fusion à l'obtention de pinceaux personnalisés, etc. C'est tout pour la peinture numérique, pour les artistes littéraux, nous n'essayons pas de le faire Nous essayons de créer différentes choses très pratiques. Les projets recherchés par les entreprises. cartes de visite, des illustrations, des icônes , des objets divers, des choses assez pratiques. La peinture numérique, c'est beau, mais ce n'est pas quelque chose que je recommanderais comme carrière. Et avec ça, continuons. 89. Adoucir les imperfections de la peau: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons atténuer certaines imperfections de la peau en quelques minutes. Dans la prochaine conférence, nous allons utiliser une toute nouvelle version. Quelque chose de bien plus simple. Mais je pense toujours que vous devez également apprendre cette technique. Même s'il est un peu plus vieux. Tu peux l'utiliser pour tout, d'accord ? C'est vrai. C'est notre point de départ. En deux étapes rapides, je vais vous obtenir un résultat impressionnant. Celui-ci. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez utiliser cette technique simple mais efficace. La première étape consiste à améliorer la saturation des photos. En revanche, nous pourrions le faire avec une couche de réglage. Mais je voudrais vous montrer une autre façon de procéder. Accédez au menu supérieur et cliquez sur Image. À partir de ce menu déroulant. Choisissez Appliquer l'image. Nous avons ici une nouvelle fenêtre avec différentes options, mais seules deux choses nous intéressent. C'est le mode de fusion, puis l'opacité. Remplaçons ce menu déroulant en lumière douce, et comme nous avons activé la révision, vous le verrez immédiatement. OK, ça apparaît. Maintenant, 100 % d'opacité, c'est un peu trop pour Réduisons-le à 50 %. Oui, c'est mieux. C'était la première étape. Passons à la deuxième partie, où nous allons atténuer certaines imperfections de la peau. Et en gros, nous allons masquer certains de ces détails que vous ne voudrez peut-être pas afficher. Nous avons parlé des objets intelligents et manière dont ils peuvent protéger nos pixels, n'est-ce pas ? Comment ils conservent les informations. Eh bien, dans ce cas, c'est très nécessaire car nous souhaiterons peut-être ajuster l'intensité de l'effet. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis choisissez Convertir en objet intelligent. OK, super. Passons ensuite au menu supérieur pour filtrer ici. Accédez à Flou, puis à Flou de surface. Dans cette nouvelle fenêtre, nous allons avoir deux curseurs. L'option radius indique ici la taille de l'exemple de direction du flou Je pense que quelque chose comme dix pixels devrait fonctionner. Tu dois essayer et voir de quoi il s'agit. Ensuite, l' option du seuil vous indiquera essentiellement l'intensité de l'effet. Maintenant, veuillez noter que si vous le réglez trop haut, vous allez vous retrouver avec une peau en plastique, quelque chose qui semble faux, et nous ne voulons pas ça maintenant. Évidemment, les magazines sur papier glacé, le bar B et tout ça. Bien sûr. Mais nous voulons que les choses restent naturelles. Passons à la valeur assez forte pour commencer, 15 niveaux. Vous verrez comment nous pouvons peaufiner cela dans un instant. Passons à, OK, concentrons-nous maintenant sur le panneau des couches, car je veux vous montrer l'avant et l'après. Maintenant, cela fait un excellent travail masquer certaines imperfections et rend la peau plus douce. Le problème, c'est que cela affecte également la texture des vêtements et des cheveux, ce qui n'est pas idéal. Voici ce que nous allons faire. Cliquez sur les filtres intelligents, masquez celui-ci ici. Ensuite, bien sûr, prenez le pinceau et assurez-vous de peindre en noir. La dureté peut être de 50 %. De plus, pour vous assurer que les transitions se font en douceur, commencez maintenant à peindre. Ces zones ne devraient pas être assouplies. OK. Le noir supprime l'effet. Maintenant, je vais me concentrer sur le chemisier. Remarquez que tous les détails reviennent à nouveau. Le noir supprime l'effet. Prenez votre temps, puis ajustez la taille de votre pinceau si nécessaire. Passons maintenant à ses cheveux. Le côté gauche en particulier a vraiment besoin d'aide. En la laissant telle quelle, vous pouvez clairement voir que cette image est floue et que ce n'est pas ce que nous voulons. La bonne partie demande un peu plus de patience. Remarquez les poils errants. Maintenant, si vous les recouvrez de peinture, elles s'estompent en arrière-plan. C'est à vous de décider. Si vous voulez les cacher ou les laisser dedans, je pense que je vais les supprimer. OK. Encore quelques pinceaux ici et là, et c'est presque terminé. Une chose qui me dérange, c'est la région du cou. Vous pouvez voir que cela semble un peu étrange. Le problème, c'est que nous avons deux choix principaux. Nous pouvons maintenant atténuer l'effet de flou de surface car il est un peu trop lourd C'est une façon de procéder. Mais laissez-moi vous montrer cette deuxième option qui vous donne un peu plus de contrôle. Lorsque vous avez le pinceau pour l'activer, modifiez l'opacité à environ 30 %, zoomez et commencez à peindre Cela ramènera lentement quelques détails dans la peau. Pendant que je brosse les dents, vous pouvez voir que c'est de mieux en mieux N'oubliez pas le contrôle 1 et le contrôle zéro pour vérifier rapidement la qualité de vos modifications Si vous êtes bloqué à 300 % tout le temps, vous n'obtiendrez pas un bon résultat Zoomez et dézoomez constamment. En parlant de cela, utilisez la même approche pour brosser sa peau. Maintenant, le côté gauche était plutôt lisse au départ. Je pense que nous devrions supprimer une partie du flou superficiel de cette zone. Maintenant, jouez selon vos critères. Par exemple, ces taches de soleil sur son nez. Je trouve ça mignon. C'est dans mon livre. Mais si vous voulez les supprimer, c'est à vous de décider. Désormais, si vous rencontrez une zone difficile pendant le brossage, vous pouvez toujours revenir au noir, modifier l'opacité à 100 %, puis masquer cette Faites des allers-retours entre le noir et le blanc. 100 % et 30 % Je vais zoomer dessus parce que je pense que vous avez compris l'idée. Mais oui, en bref, c'est après que vous pouvez ouvrir le panneau d'historique pour voir l'image initiale. Dans l'ensemble, je suis plutôt content et nous avons beaucoup appris. J'adore les solutions en un clic, comme dans la prochaine conférence. Mais en suivant toutes ces étapes, je pense que vous obtenez une image beaucoup plus robuste de Photoshop. Vous pouvez voir de quoi le programme est capable. Et évidemment, si vous apprenez à peaufiner les choses avec des masques en couches, brossant avec opacité, etc., je pense que c'est je pense que c' Et avec ça, continuons. 90. Lissage de la peau - La manière facile: Salut. À partir de Photoshop CC 2021, nous avons un moyen très simple de corriger les imperfections de la peau, tout en quelques clics. Le nom est un peu bizarre. C'est ce qu'on appelle des filtres neuronaux, mais je suis sûr que vous allez l'adorer. Une chose que je dois vous dire, c'est que la technique précédente est toujours la meilleure, elle est reine. Pratiquez-le et assurez-vous de l'utiliser car il est polyvalent et vous pouvez l' appliquer de nombreuses façons. Pour en revenir au filtre neuronal, celui-ci n'est disponible que dans Photoshop CC 2021 et versions ultérieures. Allons-y. Nous avons ici la même image que précédemment. effet de lissage est un peu exagéré, vous pouvez donc voir les différences Désactivons le flou de surface et faisons une copie avec le contrôle J. Ensuite, allez dans le menu supérieur pour filtrer à partir d'ici, choisissez les filtres neuronaux Vous verrez ici un tout nouvel espace de travail, seulement deux outils sur le côté gauche, mais la vraie magie se trouve sur la droite. Si vous cliquez sur cette icône, vous obtiendrez une tonne de filtres encore en version bêta. La version bêta signifie simplement des progrès, ce qui se traduit par des résultats qui ne seront pas parfaits. Nous aborderons certaines d'entre elles dans une autre conférence, mais pour l'instant, cliquez ici pour découvrir deux options. Dans cette version spécifique de Photoshop, qui a l'air d'un lissage complet de la peau, activez-la et immédiatement un peu de magie va opérer Activez l'outil de zoom et concentrez-vous sur son visage. Avec les paramètres par défaut, vous constaterez tout de même une nette amélioration. Utilisez l'icône en bas pour activer ou désactiver l'aperçu afin de vérifier le résultat. Comme nous pouvons régler le lissage à l'aide de ces deux curseurs, il est très facile de s' y habituer C'est pourquoi la plupart des gens adoreront cette fonctionnalité. Jouez simplement avec ces curseurs et utilisez constamment le bouton de prévisualisation situé en bas de ce panneau Vous pouvez même les augmenter jusqu'à une valeur très élevée, et cela vous donnera toujours un résultat assez crédible De toute évidence, vous devez faire preuve de retenue, mais voici à quel point cela fait une énorme différence. C'est génial. Je veux que tu regardes le résultat. Mon conseil est de toujours le régler sur le filtre intelligent. Vous verrez pourquoi c'est important dans une minute. OK, et nous reviendrons à l'interface classique de Photoshop. Je vous conseille d'activer le flou de surface par rapport à la couche d'origine et activer la visibilité de cette copie La différence entre eux est énorme. Le filtre neuronal a cependant fait un bien meilleur travail. Pour être honnête, j'ai exagéré le lissage lors de la conférence précédente, afin que vous puissiez vraiment voir le C'est plutôt bon. Passons maintenant à une autre photo. Veuillez noter le panneau des couches. Cette image a été ouverte à des fins de contrôle. C'est pourquoi nous n'avons qu' une seule couche d'arrière-plan verrouillée sans rien faire d'autre. Passons au filtre puis au filtre neuronal. Ce que j'aime dans cette fonctionnalité, c'est que Photoshop est suffisamment intelligent pour se rendre compte que notre projet comporte deux faces. C'est pourquoi nous avons ici cette miniature sur laquelle nous pouvons cliquer et sélectionner l' autre visage de la photo Notez que les curseurs sont séparés pour chaque portrait. Cela signifie que nous pouvons vraiment augmenter le niveau pour le monsieur plus âgé, mais le laisser à un niveau bas pour l'enfant Appuyez plusieurs fois sur le bouton d'aperçu pour que vous puissiez vraiment voir à nouveau les modifications. Cette fonctionnalité est incroyable et elle ne fera que s' améliorer avant que nous n'y parvenions. OK, veuillez changer la sortie en filtre intelligent. C'est important. OK. Maintenant, remarquez-vous quelque chose d'un peu bizarre ? Oui, nous avons une ligne verticale bleue qui traverse le visage de l'enfant. Double-cliquez sur le filtre afin pouvoir à nouveau accéder à cet espace de travail. OK, remarquez que Photoshop a un cadre autour de chacun de ces portraits. Cette ligne ici, eh bien, cela se traduit par cette ligne. Il s'agit évidemment d'un bogue, et je suis sûr que Photoshop corrigera dans les prochaines versions. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai dit qu'il ne fallait pas trop se fier à ces merveilles en un clic. Bien sûr, c'est facile et en général, cela vous donnera des résultats solides. Mais si vous ne savez pas comment utiliser un pinceau sur un masque, vous vous limitez vraiment. Voici le deal. Parce que nous avons choisi le filtre intelligent comme sortie, nous obtenons ce masque. Cliquez dessus pour le sélectionner. Ensuite, saisissez le pinceau, appuyez sur la touche B. Choisissez une taille correcte pour le pinceau, mais assurez-vous de réduire la dureté à 0 % lorsque vous serez prêt à peindre sur cette ligne et elle disparaîtra. Malheureusement, l' effet lissant a également été supprimé, mais tant que votre brossage est assez correct, cela ne devrait pas poser trop de Dans l'ensemble. C'est le moyen le plus simple d'atténuer les imperfections de la peau dans Photoshop CC 2021 et versions ultérieures en utilisant des filtres neuronaux. Ils ne sont pas parfaits. Mais même s'ils l'étaient, je vous suggère tout de même de vous y prendre pour contourner l' outil pinceau et les masques de couche. 91. Utiliser le compte-gouttes et les échantillons: Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons parler du collyre, d'un outil et d'échantillons Les noms ne vous disent peut-être pas grand-chose, mais voyons de quoi il s'agit. Tout d'abord, une petite introduction. Si vous n'avez pas encore suivi les cours sur les pinceaux dans tous les projets Photoshop, vous devrez probablement travailler avec les couleurs. La principale méthode consiste à utiliser cette zone, à partir de la barre d'outils. Le carré supérieur correspond aux quatre couleurs de fond. Nous ferions mieux de mettre la couleur active actuelle. Celui du bas est comme le secondaire. Lorsque vous souhaitez les modifier, il vous suffit de cliquer une fois pour obtenir le picot de couleur. C'est la couleur qui en ressort. Vous pouvez jouer sur le côté gauche ou utiliser ce curseur pour changer complètement de couleur Désormais, le moyen le plus populaire de partager certaines couleurs sur le Web consiste à utiliser un code hexadécimal C'est juste ici. Vous pouvez le copier et le coller comme bon vous semble. Par exemple, vous pouvez aller sur le Web et rechercher des codes hexadécimaux, palettes de couleurs, et vous obtiendrez quelque chose comme celui-ci, une jolie nuance de rose, F00 C'est ça. Vous pouvez toujours voir la nouvelle couleur ici même dans l'aperçu. Appuyons sur OK et faisons de même pour la couleur d'arrière-plan. Je peux cliquer dessus et je vais obtenir le même sélecteur de couleur Maintenant, permettez-moi de le fermer parce que je veux vous montrer un excellent raccourci, vous le savez peut-être déjà, c'est X. Cela les échange. Au cas où vous ne voudriez pas vous en souvenir, vous pouvez toujours cliquer ici sur cette petite icône. Et une fois que vous aurez cliqué dessus, vous obtiendrez la même chose. Désormais, lorsque vous souhaitez modifier ces couleurs sur place, vous utiliserez probablement la touche Tool. La touche de raccourci est que vous pouvez identifier à partir de cette icône depuis la barre d'outils Cliquez n'importe où sur le canevas. Et le quatrième motif va changer. Tu viens de choisir cette couleur. C'est ainsi que vous allez l' utiliser dans la plupart des projets. Vous cliquez et vous définissez une couleur. Ensuite, vous utilisez X pour les retourner , puis vous choisissez une couleur secondaire. C'est le collyre, un outil. Vous allez maintenant remarquer une bague qui apparaît lorsque vous cliquez Si vous cliquez et maintenez, vous pouvez voir que cet anneau est divisé en deux parties. Maintenant, nous n' allons pas vraiment l'utiliser, mais il vaut mieux que vous le sachiez. La moitié supérieure vous montre ce qui est actuellement bien échantillonné. Maintenant, si vous vous déplacez vers la gauche et vers la droite, vous allez voir que cela change. Ensuite, la partie inférieure affiche la couleur actuelle. En gros, cela est utile lorsque vous souhaitez comparer les deux. Ce n'est pas très génial, nous n'allons pas l' utiliser si souvent, mais vous pouvez le savoir si vous cliquez et maintenez le bouton enfoncé. Maintenant, comme nous en avons déjà discuté, Photoshop fonctionne avec des images matricielles composées de pixels. heure actuelle, en utilisant l'outil Drop a pour récupérer des pixels individuels. Maintenant, si je zoome sur le niveau maximum, vous pouvez voir cette grille apparaître. Cette grille est géniale car elle est essentiellement composée de nombreux carrés. Et ces carrés, en gros, lorsque vous en avez beaucoup, constituent une image. Si vous cliquez sur l'un d'entre eux, vous obtiendrez la couleur des pixels. C'est ce qu'on appelle un échantillon de points, et vous pouvez le voir ici dans la barre d'options. C'est ce que j'utilise dans mon travail quotidien. Mais parfois, vous souhaiterez peut-être obtenir une couleur sur une plus grande surface. Cela n'arrivera pas si souvent, mais cela peut quand même arriver. Utilisez ce menu déroulant et sélectionnez l'une de ces options. Par exemple, 31 sur 31 en moyenne, exactement ce que je veux dire. Il examinera une zone plus grande et trouvera le code couleur correspondant à une moyenne pour cet endroit. Maintenant, toutes ces valeurs ne sont que des pixels. D'ailleurs, si vous travaillez sur un projet plus important comportant plusieurs couches, vous souhaiterez peut-être modifier ce paramètre et je vous encourage à le faire. Maintenant, l' exemple de couche actuelle le plus simple, cela signifie que vous obtiendrez exactement ce sur quoi vous cliquez. Vous avez également la possibilité d'échantillonner à partir de couches situées au-dessus ou en dessous de la couche actuelle, ainsi que d'autres combinaisons. Mais elles sont un peu plus difficiles à comprendre. Je vous recommande de vous en tenir à ce mode. Vous devez maintenant connaître la couche actuellement sélectionnée. Si vous n'y arrivez pas, cliquez simplement sur cette option, Échantillonner à partir de toutes les couches. Et en gros, quelle que soit la structure de votre projet, vous allez récupérer tout ce que vous cliquez sur le canevas. En gros, avec cette option sélectionnée, vous allez ignorer le panneau des calques et vous allez simplement vous concentrer ici sur le canevas. Où que vous cliquiez, c'est ce que vous obtiendrez maintenant. Deux couleurs, non ? Mais si vous en voulez plus, pas de problème. Pour cela, vous pouvez utiliser des échantillons. Accédez au menu supérieur de la fenêtre. À partir de là, passez aux échantillons. Maintenant, je peux essayer une couleur, disons un bleu que j'aime vraiment, non ? Ensuite, je vais passer à ce panel. Cela a récemment été amélioré. Les échantillons sont un peu plus grands et la façon dont vous enregistrez une couleur a légèrement changé Au lieu de survoler cette zone et de cliquer maintenant, vous pouvez utiliser cette icône représentant un signe plus entre le dossier et la corbeille Icônes dans la fenêtre contextuelle, le nom vous sera demandé. Mais surtout, Photoshop vous demandera si vous souhaitez l' enregistrer dans vos bibliothèques. Nous en parlerons dans une autre conférence, mais je vous suggère de décocher cette case Je ne pense pas que vous ayez besoin de bibliothèques, d'accord ? OK, et cette couleur a été enregistrée. Si vous ajoutez un rectangle au canevas, vous pouvez vraiment voir les avantages de ce panneau. Cliquez simplement sur l'une de ces montres et observez comment la forme change de couleur. C'est génial, mais tu sais quoi ? Il fonctionne en fait avec plusieurs couches. Cela vous donnera un gros coup de pouce en termes de vitesse si vous l'utilisez intelligemment. De plus, cela fonctionne également sur les couches de texte. Comme vous pouvez le voir, si vous en prenez plusieurs, ils seront mis à jour en un seul clic. Maintenant, je sais que ces petites choses semblent assez petites, n'est-ce pas ? Ils économisent peut-être une ou deux secondes, mais moins il y a d' actions, mieux c'est. Il optimise simplement votre flux de travail de manière à ce que tout se déroule naturellement Avant de passer à autre chose, veuillez ne pas confondre les points suivants. Je vais changer la couleur de ces rectangles pour quelque chose d' assez frappant, comme le rouge vif, d'accord Ensuite, je vais rétablir mes couleurs de premier plan et d'arrière-plan par défaut en appuyant sur D par défaut OK, dites-moi si je clique maintenant sur cette icône pour ajouter un nouveau Swatch Quelle couleur va apparaître dans la fenêtre de dénomination ? Est-ce que cette forme va être rouge vif ou est-ce que ce sera le noir par défaut dans la barre d'outils ? Si vous avez dit noir, vous avez bien raison. Merci de ne pas confondre les choses en cliquant sur ce bouton. Vous créez un échantillon en fonction de la couleur affichée sur le côté gauche de l'écran Mais juste au cas où vous souhaiteriez enregistrer votre couleur en utilisant le sélecteur de couleur directement sur une forme. Quelle couche de texte ? Voici ce que tu peux faire. Choisissons une belle couleur éclatante. Utilisez ensuite ce bouton, Ajouter aux échantillons. D'accord. Et c'est là que vous allez voir un nouveau dans ce panneau. Mais ne soyez pas surpris de voir que le sélecteur de couleurs est apparu. Encore une fois, c'est intentionnel car Photoshop suppose que vous continuerez à faire des choses ici. Mais oui, dans l' ensemble, c'est génial. Une chose que vous n' aimerez peut-être pas, c'est que vous avez beaucoup d'échantillons préinstallés, n'est-ce pas ? S'ils vous dérangent vraiment, vous pouvez sélectionner l'un d'entre eux et le supprimer sur l'icône de la corbeille. Vous pourrez le reconnaître sélectionné grâce à ce surlignage bleu. Mais ce que j'aime dans ce panneau amélioré, c'est le fait que je peux sélectionner plusieurs échantillons Supposons, par exemple, que je souhaite en sélectionner trois différentes. Je peux maintenir la touche Ctrl enfoncée, c'est la touche de commande sur un Mac, et je peux cliquer pour les sélectionner. Ou si vous êtes plutôt du genre à sélectionner en masse, vous pouvez cliquer sur une extrémité, puis maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur l'autre extrémité. Et c'est tout. Vous les avez tous, bien sûr, vous pouvez les supprimer. Vous pouvez également créer un groupe pour eux en utilisant cette icône ici. Encore une fois, c'est peut-être une excellente façon travailler et cela apporte beaucoup de flexibilité. Veuillez noter que lorsque vous souhaitez supprimer le groupe, il est préférable de sélectionner d'abord tous ces échantillons et de les faire glisser hors de celui-ci. Ainsi, si vous précipitez les choses et que vous supprimez le groupe, vous supprimerez également le contenu C'est à vous de décider si vous voulez le faire ou non. Mais oui, dans l'ensemble, c'est plutôt sympa. Une dernière chose avant de partir. Le plus petit ensemble d'échantillons affiche les couleurs les plus récentes que vous avez utilisées Elles sont évidemment en constante évolution, surtout lorsque vous cliquez et que vous travaillez. Mais en général, je ne les utilise pas vraiment. Mais oui, dans l'ensemble, c'est le compte-gouttes et le panneau Amuse-toi bien, je te verrai dans une seconde. 92. EN OPTION : Photoshop et Illustrator: Bon retour. Cette conférence aborde les principales différences entre Photoshop et Illustrator. Cette vidéo ne vous convient peut-être pas si le sujet ne vous intéresse pas ou si vous savez déjà quoi ces programmes sont très différents, hésitez pas à passer à la suivante si c'est le cas. D'accord, Photoshop et Illustrator font tous deux partie de la famille Adobe. Et vous vous demandez peut-être quelle est la principale différence entre eux. En plus de cela, ils ressemblent un peu à. Maintenant, je ne vais pas faire une comparaison complète en profondeur parce que ce n'est pas vraiment utile pour le moment. Mais je vais vous donner quelques informations très importantes. Tout d'abord, il faut savoir que Photoshop fonctionne principalement avec des graphiques matriciels. Les couches matricielles, c' est-à-dire les images composées d'un certain nombre de pixels. Vous en avez peut-être fait l'expérience lorsque vous vous êtes approché d'un téléviseur de très près et que vous avez vu qu' un point correspond en fait à une couleur et à des milliers. Mais ces millions de points forment une image. Vous pouvez également constater que si vous zoomez très près dans Photoshop, il suffit de regarder ici au niveau du zoom. C'est complètement serré. Et comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une sorte de grille composée essentiellement de nombreux carrés, c'est-à-dire de pixels. Un carré, un pixel. Désormais, chaque carré contient une couleur unie. Lorsque vous en ajoutez plusieurs , vous obtenez une belle image. Plus il y a de pixels, meilleure est la qualité de l'image. C'est pourquoi les 4,5 K sont si recherchés, car ils contiennent plus de pixels, ce qui signifie une image meilleure, plus claire et plus nette C'est Photoshop, ce sont des couches de repos, des graphiques matriciels. De l'autre côté, Illustrator fonctionne avec des vecteurs graphiques vectoriels. Maintenant, ces images ne sont pas faites à partir d'un nombre fixe de pixels, exemple 1 million, 5 millions, peu importe. Now actually illustrated utilise des algorithmes pour redessiner constamment l'image Maintenant, qu'est-ce que cela signifie en anglais simple ? Eh bien, si vous zoomez de très près sur cet ours constant, vous n'obtiendrez pas la même grille de pixels que celle que vous avez vue dans Photoshop. Vérifiez le niveau de zoom avec Super, Super Close. Mais il n'y a rien d'irrégulier ici, il n'y a rien de tranchant ou de brusque Tout est super lisse, de très haute qualité. Si vous passez d'un programme à l'autre, vous verrez que c'est le jour et la nuit C'est une énorme différence. Il n'y a rien de spécial dans ces fichiers PSD et AI particuliers Mais il est essentiel que vous compreniez ce qui suit. Cela ne signifie pas qu'Illustrator est meilleur que Photoshop, qu'il est supérieur dans certains cas. Non, les deux programmes ont des points forts. Photoshop dispose de nombreux outils conçus pour l'édition, la conception, la retouche d'images, la réalisation de toutes sortes de modifications Mais Illustrator, quant à lui, possède une évolutivité infinie Vous devez également savoir que Coral Draw n'est qu'un nœud latéral. Coral Draw fonctionne de manière très similaire à Illustrator. C'est un autre programme basé sur des vecteurs. Bref, dans le monde réel, vous n'utiliseriez pas Photoshop pour tout. Par exemple, un logo, vous ne devez pas le concevoir dans Photoshop. Pourquoi est-ce le cas ? Parce que vous voudrez peut-être l' imprimer sur une feuille de papier classeur. Bien sûr. Mais vous devrez peut-être aussi l' imprimer sur le côté d'un bâtiment ou sur le côté d'un camion. Nous avons un logo à l'écran ici dans la boutique de photos. Cette toile est assez petite. Si vous deviez le faire imprimer sur une bannière extérieure, vous en auriez besoin pour quoi ? 30 pieds sur dix, 10 mètres sur deux en tout cas. Infiniment plus grand, beaucoup, beaucoup plus grand que ce que vous avez ici Si vous essayez de l'agrandir, eh bien, cela ne fonctionnera pas dans Photoshop. Si vous voulez tripler, cela va devenir flou puis une fois que vous l'imprimerez, ce sera horrible C'est pourquoi Photoshop n'est pas la meilleure solution au monde pour ce travail. Ces programmes sont, encore une fois, très différents. Ils sont conçus pour des choses totalement différentes. Vous ne devriez pas les comparer en concevant éléments dans Photoshop que vous étiez censé concevoir pour un illustrateur, vous vous limitez beaucoup. Mais évidemment, si vous travaillez dans Illustrator, puis que vous le redimensionnez, quelle que soit la taille que vous souhaitez, il aura toujours un aspect lisse, beau, net et impeccable. C'est la magie de l'illustrateur. Il redessine constamment l'image, pour ainsi dire. Mais oui, pour résumer, si vous devez concevoir quelque chose qui doit être redimensionné à l'infini, Illustrator est le meilleur choix Cela signifie généralement des logos, bannières extérieures, des modèles de chemises, mais cela peut être à peu près n'importe quoi. autre côté, Photoshop est idéal si vous souhaitez modifier une image, créer une peinture, créer une carte de visite, créer un design pour des écrans tels que des publicités sur les réseaux sociaux, des bannières de toutes sortes et autres choses du genre. En gros, des tailles fixes, c'est la clé. Photoshop illustré en taille fixe, évolutif à l'infini. Si vous essayez d' agrandir un élément dans Photoshop, cela s' appelle un échantillonnage. Même si Photoshop s'est amélioré de plus en plus, il n'est toujours pas aussi bon qu'Illustrator. Au fur et à mesure que vous montez, vous allez avoir des bords flous ou flous. L'image ne sera plus nette et vous ne pourrez plus l'utiliser. Les deux programmes ont des points forts. Ni l'un ni l' autre n'est meilleur que l'autre car ils sont conçus pour des objectifs différents. 93. Le panneau des bibliothèques: Bienvenue dans cette conférence consacrée au panneau de bibliothèque, une fonctionnalité introduite dans la version Creative Cloud de Photoshop. Si vous utilisez toujours CS six, vous n'aurez pas ce panneau dans votre espace de travail, n'est-ce pas ? Allons-y. Pour l'activer, rendez-vous dans le menu supérieur de la fenêtre et faites défiler la liste vers le bas, vous trouverez les bibliothèques. J'ai déjà quelque chose de configuré, c'est pourquoi nous voyons toutes sortes d'entrées ici. Avant d'entrer dans les détails, permettez-moi de vous montrer un exemple concret où le panneau de bibliothèque brille Ici, j'ai un site Web conçu spécifiquement pour une page d'accueil, et je suis content de la façon dont il s'est avéré que les plans de travail ne sont pas pertinents, alors veuillez les ignorer. Ensuite, je dois aborder cette page de détails. Maintenant, c'est un peu compliqué, mais avec l'aide du panneau de bibliothèque, je peux rapidement régler le problème. Voici comment j'ai tendance à travailler lorsque j'ai besoin de résultats rapides. Veuillez noter que mon option de sélection automatique est désactivée dans la barre d'options. Je vais cliquer sur cette couche pour la sélectionner. Ensuite, je vais maintenir la touche Ctrl et la touche Shift enfoncées, afin de pouvoir également sélectionner ces autres touches. C'était un multi-select assez standard. Ensuite, je vais cliquer sur cette entrée dans le panneau de la bibliothèque, dans la section des styles de caractères. Juste comme ça, les trois couches ont été formatées en conséquence Ensuite, sur le titre, qui nécessite un contrôle de traitement différent, cliquez pour le sélectionner. Mais cette fois, je vais cliquer sur un autre article dans le panneau de ma bibliothèque. Magnifique. C'est aussi simple que cela. Que diriez-vous de tous ces boutons ? Le noir n'est sûrement pas correct. Nous pouvons opter pour le bleu marine, orange ou même le jaune. Ce sont mes options, car c'est ce que j'utilisais auparavant. Essayons-les un par un. L'essentiel est que vous les sélectionniez tous en utilisant la même technique que précédemment. Maintenez les touches Ctrl et Shift enfoncées et cliquez sur chacune d'elles. Essayons le bleu en une seule action. Ils sont tous mis à jour. Ça a l'air bien, mais ça n'a rien de spécial. Que diriez-vous du jaune ? Bien trop brillant à mon goût. Une orange ? Ouais. C'est clairement le meilleur choix. Et c'est le volet de la bibliothèque dans un projet du monde réel, à vrai dire. J'ai également utilisé cette fonctionnalité lorsque j'ai développé une application pour cette entreprise. Dans le cadre de ce projet, j'avais plus de 50 écrans que je devais trier avec une précision parfaite au pixel près tout en restant cohérent. Maintenant, vous l'avez vu en action. Ramenons-le et ralentissons-le. Quel est l'objectif du panneau de bibliothèque ? Il vous permet d'enregistrer vos couleurs, traitements de texte et même graphiques préférés . Vous pouvez donc les utiliser sur plusieurs machines dans plusieurs programmes Adobe. Commençons un tout nouveau projet en appuyant sur la touche Ctrl depuis le panneau de bibliothèque. Cliquez ici pour en créer un nouveau. vous demandera un nom, et je préfère généralement utiliser le nom du projet. Mais ici, je vais écrire quelque chose au hasard. C'est une bibliothèque vide et nous pouvons nous mettre au travail. Prenons-le un par un. Permettez-moi d'ajouter un rectangle aléatoire sur ma toile. Je vais également changer sa couleur en rouge vif, pour qu'il ressorte du lot. Ensuite, je vais changer la couleur de mon premier plan en une nuance de bleu aléatoire Juste pour que la prochaine étape soit totalement claire. Cliquez sur cette petite icône en forme de plus en bas du panneau de la bibliothèque afficher plusieurs options. En général, vous choisirez l'une des options suivantes. Vous pouvez soit enregistrer votre couleur de premier plan dans la barre d'outils, dans ce cas, c'est le bleu Vous pouvez également enregistrer la couleur rouge vif des couches. Dans cette situation, c'est ainsi que vous pouvez donner un sens à cette liste. En réalité, il est rare que vous souhaitiez enregistrer la couleur des traits Une fois que vous aurez cliqué sur l' un de ces choix, une nouvelle entrée apparaîtra dans votre panneau. génial, c'est que vous pouvez double-cliquer ici pour le renommer en quelque chose de plus approprié Par exemple, la couleur du bouton, l'arrière-plan ou quelque chose qui a du sens dans le contexte du projet. Il existe plusieurs options pour les utilisateurs expérimentés, notamment la création de groupes, changement de mode d'affichage, etc. Mais nous aborderons les bases, car dans la plupart des cas, c'est ce que vous utiliserez. Un conseil, n'utilisez pas cette fonctionnalité appelée Nouvelle bibliothèque à partir d'un document. Comme dans la plupart des cas, cela ajoutera beaucoup trop de choses au panneau de votre bibliothèque. Il est préférable de le configurer manuellement. Ensuite, en ce qui concerne vos couches de texte, cela fonctionne également de la même manière. Donne-moi une seconde. Bien que j'y ajoute un peu de texte et de style, j'utilise des paramètres aléatoires, mais c'est moins important. L'avantage du panneau des bibliothèques est qu'il enregistre tous les détails, pas seulement la famille de polices, la taille et le poids, mais également les diverses transformations que vous lui avez peut-être appliquées. Lorsque vous sentez que vous êtes prêt, il vous suffit cliquer sur le symbole plus. Encore une fois dans la liste, choisissez le style du personnage, mais vous ne pouvez bien sûr enregistrer que sa couleur pour le tester. Permettez-moi de créer une autre couche de texte. Et au lieu de tout réinitialiser manuellement dans ce panneau, je vais cliquer ici Dans cette liste, je vais choisir Réinitialiser le personnage. Comme vous pouvez le constater, le style par défaut de la couche de texte a été rétabli. Maintenant, en un seul clic, je vais le transformer dans notre style enregistré. Fantastique Enfin, si vous savez que vous allez utiliser une photo à plusieurs endroits dans un projet, il est judicieux de l'enregistrer dans le panneau de votre bibliothèque. Permettez-moi de revenir à ce projet de conception Web et je vais enregistrer l'une de ces photos de flocons d'avoine de la liste. Choisissez un graphique. D'ailleurs, cette option récemment introduite est assez compliquée et peu utile, nous allons donc l'ignorer. Juste comme ça. Nous avons ajouté quelques photos à votre photothèque. Revenons au nouveau projet. Nous pouvons faire glisser n'importe lequel d'entre eux sur notre canevas, et Photoshop nous indiquera que nous sommes sur le point de les placer en tant qu'objets intelligents liés. Les détails n'ont pas vraiment d'importance, mais en bref, les fichiers ne seront pas enregistrés dans votre PSD Au lieu de cela, ils seront extraits du cloud dans leur ensemble. de vue de l'apprentissage, ce panneau de bibliothèque n'est pas difficile à comprendre. L'important, c'est que vous compreniez pourquoi c'est si précieux. Par exemple, je vais activer le panneau Swatches depuis le menu supérieur. Cela a été amélioré dans Photoshop CC 2020 et nous avons désormais la possibilité d'organiser vos couleurs dans des dossiers. Pourquoi le panneau de bibliothèque est-il meilleur que les échantillons ? Parce qu'il est lié à votre compte Creative Cloud. Cela signifie trois choses. Premièrement, si j'ouvre Adobe Illustrator, j'y trouverai le panneau de cette bibliothèque. Donne-moi une seconde pendant qu'il s'ouvre. Et si vous apportez des modifications, quelles qu'elles soient, elles seront réparties dans tous les programmes Adobe dotés fonctionnalité numéro deux de cette bibliothèque Cela vous permet de travailler sur plusieurs ordinateurs tout en ayant toujours les dernières ressources à portée de main. Il suffit d'y penser. Vous démarrez ce projet sur votre ordinateur de travail. Vous apportez quelques modifications à votre ordinateur portable pendant que vous vous déplacez. Et lorsque vous rentrez chez vous, toutes les couleurs, texte, les traitements et les graphiques sont là pour vous. Pas de clé USB, pas de disque dur externe, pas d'envoi d'e-mails dans les deux sens. Enfin, numéro trois, cela vous permet d'être cohérent dans votre conception. C'est long à expliquer, mais en bref, lorsque vous créez un projet de grande envergure à partir de zéro, il est préférable de définir ce que l' on appelle un guide de style. Cela indique à tout développeur, tout concepteur quelles sont les choses à faire et à ne pas faire. Si vous décidez que ce titre doit être affiché en gras Monserrat de 32 pixels, il sera gravé dans la pierre Vous êtes le designer, vous avez le contrôle. C'est vous qui décidez à quoi ressemblera le projet. Ainsi, personne d'autre ne peut entrer en ligne de compte. Si vous configurez les choses correctement, vous aurez un style pour tous les titres, pour les sous-titres, pour les citations, les listes de corps de texte, etc. Cela aidera énormément tout client, tout développeur et tout autre concepteur qui pourrait se lancer dans le mix en utilisant le panneau de bibliothèque Tout est simplifié et facile à suivre. Il ne devrait pas y avoir de détails. Si le développeur utilise 30 pixels standard de Monserrat au lieu du gras et 32 pixels, vous savez à qui il s'agit de l'erreur Mais si vous n'utilisez pas la fonctionnalité de la bibliothèque, vous risquez de vous perdre entre des dizaines de pages ou d'écrans, et vous commettrez alors l'erreur. Pour en revenir à l'exemple du panneau Nuancier, nous avons également des styles de paragraphe et des styles de caractère Encore une fois, ils font la même chose, ils enregistrent votre traitement de texte, mais ils sont liés au PSD Il est préférable d'avoir accès à toutes ces informations sur tous les appareils Adobe, sur plusieurs ordinateurs. C'est pourquoi le panneau de bibliothèque est excellent. En revanche, tout cela ne s'applique pas si vous travaillez seul ou si vos projets sont relativement petits. Mais si vous voulez améliorer votre jeu et devenir un designer professionnel, vous devez maîtriser le panneau de bibliothèque. Ce qui est bien, c' est qu'il est facile à obtenir. Comme j'espère que vous l'avez vu, vous pouvez apprendre à vous en servir en 10 minutes environ. Le défi réside dans vos compétences organisationnelles. Et avec ça, il est temps de conclure. Essayez-le et voyez comment vous vous en sortez. Bonne chance 94. Résolution et taille d'image: résolution en hauteur par rapport à la taille de l'image plupart des gens ne pensent pas encore à la résolution en hauteur par rapport à la taille de l'image. C'est pourquoi ils confondent constamment les deux termes. Je l'ai peut-être déjà fait par le passé, mais clarifions-le et voyons ce qu'ils décrivent chacun. La taille de l'image est ce qui nous intéresse lorsque nous travaillons sur n'importe quel projet. Une taille plus grande signifie une composition plus belle, qu'il s'agisse d'une photo ou d'un projet de design. Pour l'identifier rapidement, nous pouvons utiliser une myriade de touches de raccourci Le panneau des propriétés est une option. Vous pouvez voir ici une largeur de 5 184 pixels et une hauteur de 3 456 C'est la taille de l'image. Nous avons également le lieutenant de commande. Ici, nous pouvons voir la même chose Si vous multipliez ces nombres, vous obtenez une valeur totale en pixels pour l'ensemble de l'image ici. Cela représente près de 18 millions. C'est le nombre de pixels que vous pouvez trouver dans cette image. Plus il y en a, mieux le contrôle nous indique également la taille de l'image. Au départ, il nous montrera une valeur en pourcentage, mais nous pouvons écrire click et la changer en pixels. Chaque fois que vous voyez quelque chose comme 100 x 100 pixels, cela fait référence à la taille de l'image. Que signifie résolution ? Eh bien, si nous créons un nouveau projet avec contrôle, vous pourrez le trouver ici par défaut. Pour les projets Web définis à 72 pixels par pouce. Lorsque vous souhaitez imprimer quelque chose, 300 est un bien meilleur choix, car cela affectera la qualité de l'image imprimée. Il y a là une distinction essentielle. Quelle que soit l' augmentation de cette densité de pixels, votre projet ne s'affichera pas mieux à l'écran. Je tiens à souligner que si vous utilisez une résolution plus élevée pour un projet, mais que vous n'allez pas l'imprimer , c'est totalement inutile. En fait, cela va nuire aux performances de Photoshop car cela le ralentira. Il n'y a aucune raison de travailler avec 300 pixels par pouce pour une image destinée uniquement aux réseaux sociaux ou à d'autres fins numériques. Enfin, en ce qui concerne l'impression de vos images, si nous essayons d' augmenter numériquement la résolution, 72-300, vous n' obtiendrez pas Vous obtiendrez des bords irréguliers, des détails flous ou flous Ce n'est donc pas quelque chose que vous devriez essayer de développer dans Photoshop Encore une fois, la meilleure solution pour l'impression est de commencer par une photo prise avec un bon appareil photo. La plupart de ce que nous apprenons ici est conçu pour l'écran Je n'entrerai donc pas dans les détails Souvenez-vous simplement que la taille de l'image fait référence au nombre de pixels, et qu'elle est généralement de l' ordre de 100 x 100 pixels. Eh bien, la résolution n'est pertinente que pour l'impression, et la valeur idéale est de 300 pixels par pouce. Pour les supports numériques, 72 est parfait. OK, continuons. 95. EN OPTION : changer la couleur du t-shirt: Bon retour. Dans cette activité, je vais vous montrer comment remplacer rapidement la couleur d'une image, et cette méthode est infaillible Ce cours est facultatif car je vais vous enseigner une meilleure technique plus tard dans le cours. Mais cela nécessite quelques étapes supplémentaires et un peu de connaissances supplémentaires pour utiliser cette technique , tout le monde peut l'utiliser. C'est super simple et vous pouvez l'utiliser comme ça dans n'importe quelle image. Je peux regarder cette conférence si tu veux la méthode la plus simple. Vous pouvez également passer à la vidéo suivante et vous en apprendrez plus sur ce sujet plus tard. OK, si vous êtes toujours avec moi, je vais dupliquer mon contrôle de couche initial J. Et nous allons appeler cette option la première. Ensuite, je vais cliquer sur la couleur de fond de mon Fool. Et je vais jouer avec mon sélecteur de couleurs pour obtenir une belle nuance de bleu Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Je vais choisir celui-ci maintenant. Voici pourquoi c'est infaillible. Accédez à la barre d'outils et cliquez et maintenez sur l'outil pinceau. Si vous ne le trouvez pas, utilisez B pour le pinceau, d'accord. À partir de là, choisissez l'outil de remplacement des couleurs. Concentrez-vous sur votre barre d'options, et nous pourrons tout régler correctement. Le mode est le choix le plus important pour changer cette chemise rouge et la rendre bleue. Le meilleur réglage pour le travail est la couleur. La luminosité essaiera de correspondre à la luminosité d' une couleur de quatre grammes Si on l'essaie, ça n'aura pas l'air correct. Le mode de saturation est idéal lorsque vous souhaitez régler l' intensité de votre couleur. Mais la plupart du temps, ça va effacer la teinte rouge. En gros, il produit des résultats étranges car il essaie de changer la couleur, mais cela n'affecte pas la saturation de la luminosité. Cela signifie que vous allez avoir des taches. Pas génial. Mon conseil, restez fidèle à la couleur. Mon pinceau est assez grand. Cela dépend vraiment de la taille de l'image. Mais la dureté se situant quelque part entre les deux peut être de 50 %. Enfin, ma tolérance aura une incidence sur la souplesse avec laquelle Photoshop remplacera mes couleurs ici Commençons par 20 % Commençons à peindre, puis nous pourrons l' ajuster au fur et à mesure. Comme vous pouvez le constater, cela fait en fait un très bon travail. Cette taille de texte est idéale car elle vous oblige à utiliser les touches entre crochets au fur et à mesure que vous avancez Cela change la taille du pinceau. C'est parce que si vous vous concentrez sur sa couleur, par exemple, et que le pinceau est trop gros, vous allez évidemment le faire passer pour un schtroumpf Et ce n'est pas le but ici. Pour les petites surfaces, réduisez la taille de votre pinceau. Zoomez puis peignez dessus avec soin. Comme vous pouvez le constater, les choses se passent plutôt bien, sauf pour la région des épaules. Il semble que Photoshop ne fasse pas un excellent travail à cause de tous les détails dans ce domaine. La couleur n'est pas aussi unie que dans cette région. C'est pourquoi nous avons du mal à le remplacer, mais c'est pourquoi nous avons ce curseur de tolérance Il va jusqu'à 255 200,55, date à laquelle il remplacera absolument tout ici Je veux que 80 % des touches 8 de votre clavier soient appuyées sur huit et que le bouton saute pour continuer à peindre. Et je vous recommande de passer en revue chaque zone plusieurs fois. N'oubliez pas de zoomer et d'ajuster votre taille, sinon vous aurez du mal à utiliser ces pochettes . Il sera donc difficile d' éviter de peindre sur sa peau, mais c'est le compromis. D'une part, c'est très simple à configurer, il suffit de choisir une couleur et de commencer à peindre. En revanche, il n'est pas très flexible. Lorsque vous survolez une zone par accident, le meilleur choix est d' utiliser la commande Z pour annuler. Le problème, c'est que si vous maintenez votre souris 20/32 à la fois, lorsque vous annulez, vous allez perdre toute votre progression Ce n'est pas une technique parfaite. Cela présente des inconvénients, des points négatifs, mais c'est assez facile à retenir C'est pourquoi nous avons commencé par l'aborder dans son ensemble. C'est ça, c'est la technique. C'est très simple. Ce n'est pas parfait, mais vous pouvez l' utiliser en un rien de temps. Si vous voulez apprendre une meilleure méthode, continuez à regarder et je vais vous la montrer. Amuse-toi bien avec. 96. Optimiser la taille des projets: Bon retour. Dans cette conférence, vous allez découvrir comment réduire votre fichier PSD Dans mon livre, il n'y a qu'une seule des deux choses qui font réellement la différence. Voyons ce que j'ai ouvert avec ce projet de conception Web dans Photoshop, et je l'ai placé dans un dossier séparé ici pour que nous puissions mieux le voir. Nous pouvons voir que c'est assez gros, environ 100 mégaoctets, et c'est peut-être un peu trop à mon goût et c'est peut-être un peu trop à mon goût, non ? Voici la solution. La seule façon de réduire un fichier PSD est de rasteriser vos objets intelligents ou de redimensionner l'ensemble du projet Maintenant, le premier vous donnera les meilleurs résultats ici. Je vais faire ce qui suit, utilisons le système de filtrage de haut en haut, et je vais vous montrer mes objets intelligents. Maintenant, si nous explorons certaines de ces photos, vous verrez que la plupart d'entre elles sont redimensionnées à environ 50 % de leur taille Cela se produit généralement lorsque vous obtenez des images d'Unsplash.com ou de divers Et dans la plupart des cas, elles seront énormes. Mais dans ce projet, vous n'avez pas besoin d'une image de 4 000 x 4 000 pixels, n'est-ce pas ? Vous allez beaucoup rencontrer ce scénario. Vous avez une image énorme qui est en fait réduite, mais encore une fois, l'image est en fait beaucoup plus grande qu'il n'y paraît. Maintenant, si vous êtes ne pas en avoir besoin à une taille plus grande, il est préférable de le rasteriser Maintenant, si un autre collègue, qu'il soit designer, programmeur ou autre, souhaite travailler un peu plus sur le projet, il vaut mieux lui demander s'il prévoit retoucher ces images ici. Je vais bien. Je travaille seul. Je vais choisir chaque objet intelligent. Je vais les sélectionner puis cliquer avec le bouton droit de la souris. Et à partir de là, je vais choisir des couches rasterisées. Maintenant, économisons moins le contrôle PSD, et vous verrez qu'il est bien plus petit Maintenant, c'est une grande amélioration. C'est ce que j'appelle l'optimisation. Voilà le truc. Nous n'avons pas perdu en qualité maintenant. Nous avons perdu un peu de flexibilité au fil du temps. Le projet n'est plus à l'épreuve du temps, ce qui signifie que si vous prévoyez de réutiliser certains de ces graphiques dans un autre projet, vos options seront un peu limitées car vous n' avez pas l'image complète. Ce que vous voyez est ce que vous obtenez. Mais une réduction de 50 % de la taille est tout de même fantastique. Maintenant, dans le panneau des couches, reste encore quelques autres qui sont masquées. Je ne vois aucune étiquette de couleur pour moi. Cela signifie que je peux les supprimer, les enregistrer à nouveau, puis vérifier la taille. Ce n'est qu'une fraction de ce que c'était auparavant. Maintenant, je pense que vous voyez les inconvénients des objets intelligents. Bien qu'ils soient incroyables, ils sont totalement géniaux, ils retiennent ces informations. Ils nous aident à travailler avec des filtres. Ils ont un coût, évidemment, lié à la taille du fichier. Maintenant, plus que la taille du fichier, cela concerne également votre ordinateur. À quel point il doit être puissant. Si vous travaillez avec de grandes images, votre ordinateur va avoir du mal. Les couches encore reposées ne sont pas si mal, vous pouvez toujours en faire ce que vous voulez. Permettez-moi de désactiver ce filtre. Voyons si nous pouvons faire autre chose. Désormais, la fusion peut également être utile, mais dans la plupart des cas, couches reposées ne prennent pas beaucoup de place Cela ne vous aidera pas tant que ça. Les objets intelligents sont ce qu'il y a de plus important. Maintenant, dans ce cas, s'il ne s' agissait pas d'un projet de conception Web, pourrait potentiellement réduire la taille de l' image, la taille du canevas. Mais encore une fois, il s'agit d'un projet de conception Web, donc cela ne fonctionne pas. Mais oui, supposons que c' est quelque chose de complètement différent, non ? Utilisons le contrôle Alt I. Cela représente 1 600 pixels par 33 88 Maintenant, c'est une taille assez grande, mais supposons que nous n'en ayons pas besoin. Nous pouvons le réduire à 50 %, nous pouvons économiser la tête, et il s'agit d'un PSD beaucoup plus petit Encore une fois, vous n' avez pas toujours cette option, mais c'est la seule chose rasteriser les objets intelligents Sur ce, poursuivons. 97. Modification non destructive: Bon retour. Je voudrais parler du principe fondamental de la boutique photo, à savoir le montage non destructif. Nous avons déjà abordé ce sujet ici et là, mais dans ces quelques minutes, je voudrais l'aborder directement. Tout d'abord, qu'est-ce que le montage destructeur ? Eh bien, cela fait référence au changement permanent de pexels. Maintenant, cela ne tient évidemment pas compte de la possibilité d' annuler , car à un moment donné, cela ne sert Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Ce que nous avions fait précédemment lorsque nous avons changé la couleur de ce polo rouge était un montage destructeur. En effet, chaque fois que je peins avec un outil de remplacement de couleur, je change les pixels de cette image. Une fois que vous l'avez fait, il n'y a pas de retour en arrière possible. n'y a pas de curseur, il n'y a pas de visibilité, il n'y a aucun effet que je puisse ajuster ou désactiver n'y a pas de retour en arrière possible, surtout si vous continuez à avancer. Tu fais quelques autres choses. Il n'est plus possible d'utiliser le contrôle Z car vous perdez évidemment toute votre progression. C'est le truc. s'agit d'une retouche destructive, Il s'agit d'une retouche destructive, considérée de la même manière que de prendre une gomme et de passer par-dessus votre image. Ça ne va pas, en gros, détruire l'image. Et vous pouvez dire, d'accord, mais encore une fois, Chris, j'ai le contrôle Z pour le faire. Oui, c'est effectivement le cas. Mais laissez-moi vous montrer très simplement ce qui se passe. Nous remplaçons le t-shirt du gars , d' accord, puis je vais continuer à travailler sur autre chose. Par exemple, disons que je vais ajouter la moustache juste pour le fun, non ? Disons que cette moustache va me prendre, je ne sais pas, quelques heures, non ? Des dizaines de couches. Des centaines de couches. Parce que c'est clairement une moustache magnifique, non ? Je plaisante, bien sûr, mais encore une fois, vous comprenez le point Peut-être que je vais travailler sur certaines choses et cela va me prendre beaucoup de temps. Maintenant, puis-je utiliser commande Z pour revenir à la chemise initiale ? Non, bien sûr que non. Maintenant, évidemment, je pourrais utiliser Annuler 1 000 fois. C'est la limite d'ailleurs. Mais évidemment, je perdrais la moustache. Je veux garder la moustache, mais je veux changer le montage de la chemise de cette couleur à une autre. C'est pourquoi le montage destructif ne fonctionne pas et c'est une mauvaise chose, car encore une fois, cela limite vos options par la suite. Au lieu de cela, vous pouvez faire ce qui suit, utiliser des techniques non destructives. Nous avons déjà parlé un peu des objets intelligents. Vous avez vu comment ils transforment les filtres en filtres intelligents. Permettez-moi de vous montrer rapidement ce que je veux dire. Je vais m'assurer qu'il s' agit du reste de la couche juste à partir du filtre du menu supérieur. Puis flouter. Et disons jauge et flou. C'est un montage destructeur car une fois que j'ai cliqué sur OK, c'est tout, je suis bloqué. Je ne peux rien faire d'autre. Mais voilà le truc. Je vais répéter le processus, mais cette fois-ci. Je vais d'abord le convertir en objet intelligent. Appliquons maintenant le même filtre, exactement les mêmes paramètres, puis vérifions le panneau de mise en page Ce que vous allez voir, c'est qu'il s'agit d'un filtre intelligent, ce qui signifie que j'en ai le contrôle total. Je peux le désactiver ou le régler. À tout moment, je peux dessiner 100 moustaches, pas de problème. Je peux toujours revenir ici et le changer au bout d'une minute, jour ou d'un an. Encore une fois, les mises en page d'ajustement jouent également un rôle important dans l'édition non destructive Ils sont parfaits pour modifier les pixels existants à l'écran, mais encore une fois, ce qui est amusant, c'est qu'ils ne sont pas permanents. Ils agissent de la même manière que les objets intelligents, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir en arrière et trouver les paramètres souhaités, en plus de désactiver la visibilité Et c'est également génial. C'est ainsi que nous allons remplacer cette couleur plus tard dans le cours. Toujours en mode d'édition non destructif, les masques sont un autre excellent moyen de travailler sans modifier des éléments de façon permanente. Nous allons en parler dans un instant, mais oui, il est important que vous sachiez qu'il existe une façon de détruire une image et autre méthode correcte, la retouche non destructive. Que vous ayez la liberté ou la flexibilité. Mais oui, dans ce cours, plupart du temps, nous allons travailler correctement. C'était l'une des rares exceptions. Vous pouvez dire que le montage non destructif nécessite quelques compétences supplémentaires, mais ne vous inquiétez pas. Nous allons les examiner un par un. Oui, maintenant tu connais la différence. édition non destructive vous permet de faire preuve de flexibilité, d' activer ou de désactiver un effet ou de l'ajuster. édition destructive consiste à agir directement sur les pixels d'une image, par exemple en les effaçant, en peignant dessus, en appliquant directement des filtres, etc. Essayez d'éviter ce genre de choses. Sur ce, continuons. 98. Révision: Bon retour. Comment avez-vous trouvé cette section ? J'espère que vous avez apprécié la première activité laquelle nous avons atténué certaines imperfections de la peau. Utilisez des objets intelligents dans la mesure du possible pour prendre le contrôle de vos images Dans cette section, nous avons également parlé de Photoshop par rapport à Illustrator. L'un travaille sur des vies reposées et l'autre se concentre sur les victimes. Photoshop avec des salades illustrées pour les Vectorves. Nous avons joué avec l'outil brossé et nous avons vu comment choisir différentes couleurs avec le compte-gouttes De plus, nous pouvons créer des échantillons pour nos projets. Maintenant, la partie la plus inattendue est probablement le fait que vous pouvez sélectionner des couleurs en dehors de l'interface Photoshop. C'est génial, non ? Dans cette section, nous avons également parlé de l'optimisation de la taille de votre projet. Et je vous ai également montré que la seule façon d'y parvenir est de rasteriser les objets intelligents, le mieux n'étant pas vraiment utile En outre, j'espère avoir résolu un point de confusion majeur entre la résolution et la taille de l'image. Maintenant, cela m'a hanté dans de nombreuses interactions et dans de nombreuses discussions, en particulier lors de conversations avec d'autres personnes liées à ce domaine Mais maintenant que vous avez parcouru cette section, j'espère que vous n'aurez pas mauvaises expériences, car encore une fois, il y a beaucoup de différences entre ces deux termes. Quoi qu'il en soit, prenez votre temps, passez tout en revue, et s'il y a quelque chose qui n'est pas clair dans votre esprit, n'hésitez pas à demander. C'est le moment idéal pour poser des questions. Utilisez la section des commentaires et je ne manquerai pas de répondre. Et avec ça, continuons. 99. Introduction: Bon retour. Dans la vidéo suivante, je vais intervenir et expliquer le concept des planches d'art, ce qu'elles sont, ce qu'elles peuvent faire et si vous devez vous y intéresser. Les tableaux d'art de Photoshop vous aident non seulement à organiser un projet de grande envergure, mais ils modifient également le fonctionnement de certains outils. Nous allons tout passer en revue. Si vous utilisez une très ancienne version de Photoshop comme CS six de 2012, Artboards n'étaient pas disponibles à l'époque Mais restez dans les parages et voyez ce que vous manquez. Comme toujours, soyez patient et regardez une fois sans interruption, puis revenez en arrière depuis le début et faites une pause pour poursuivre votre deuxième visionnage Faites une pause aussi souvent que nécessaire, mais encore une fois, n'essayez pas de suivre mes instructions concernant l'observation de la grippe. La conclusion de la série est la suivante. Les planches d'art sont excellentes, mais uniquement pour certains projets. C'est pourquoi, dans toutes mes autres vidéos nous ne les utiliserons pas réellement. Oui, tu as bien entendu. Même si j'adore les planches d'art, elles ne sont pas utilisées dans ce cours. Pour une raison particulière, nos projets n'en ont pas besoin. Vous allez voir ce que je veux dire dans les prochaines conférences. Cela étant dit, allons-y. Parlons de Photoshop. 100. Découvrez comment les plans de travail peuvent vous aider: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons parler des principes de base des plans de travail. Ce qu'ils sont quand vous devez les utiliser, comment en créer un, mais aussi comment désactiver les plans de travail. Tout cela va se passer dans les minutes qui suivent. Parlons boutique photo. OK. À ce stade, vous devez savoir que cette zone blanche s'appelle le canevas et que tout y est disposé. Des plans de travail sur de petites toiles. Et vous pouvez en avoir autant que vous le souhaitez dans le même projet. Le but est de vous aider à organiser les choses. Une autre façon de voir les plans de travail est comme super groupes, les groupes sous stéroïdes Nous savons que les couches qui vont ensemble doivent être placées dans des dossiers. Nous avons ces couches ici et elles forment une unité, un élément de design. Il est alors logique de les regrouper. Hein ? Les planches d'art pourront-elles aller encore plus loin ? C'est un autre outil qui peut vous aider à organiser les choses. Si vous pensez à des groupes tels boîtes dans lesquelles vous stockez des objets qui vont ensemble, les tableaux d'art sont un peu comme des conteneurs d'expédition et, bien sûr, ils sont remplis de boîtes. Bien, prenons maintenant du recul et parlons des cas où vous devez utiliser des tableaux d'art qui clarifieront beaucoup les choses. Supposons que nous créions un projet d' application, n'est-ce pas ? Chaque écran est donc une sorte de mini-projet en soi, mais tous les écrans sont connectés entre eux, vous devriez donc pouvoir tous les voir en même temps. C'est ainsi que vous concevez une application géniale. La méthode classique consiste à intégrer chaque écran dans un projet distinct. Mais si vous avez 102050 écrans, cela devient pénible lorsque vous souhaitez mettre à jour certaines parties du design Une autre approche consiste à agrandir votre toile et à placer tous les écrans côte à côte en groupes qui peuvent fonctionner, mais ce n'est pas exactement l'idéal. De plus, les performances de Photoshop ne sont tout simplement pas au rendez-vous. En plus de cela, vous aurez une tonne de groupes et vous pourrez facilement vous perdre dans le panneau des couches Maintenant c'est ce que tu veux vraiment. Sans les planches qui agissent comme des mini-toiles, vous pouvez conserver tous les écrans dans un seul projet, tout en étant bien organisé Chaque plan de travail est un conteneur d'expédition rempli de groupes Lorsque vous voulez travailler sur quelque chose, vous vous concentrez sur un conteneur. Vous n'ouvrez pas tout le reste, ce qui vous simplifie la vie. Un autre exemple de cas où vous devriez les utiliser est dans un projet de conception Web. Là encore, toutes les pages ont des éléments de design communs. La tête du menu principal et quelle que soit la photo et ainsi de suite. Maintenant, en les voyant toutes disposées, vous obtenez deux choses. A, une meilleure idée du projet, et B, vous pouvez rapidement mettre à jour ou apporter des modifications. Pour résumer ce point, vous devez utiliser des plans de travail chaque fois que votre projet comporte plusieurs sections associées Les sites Web absents en sont de parfaits exemples. Mais vous pouvez également utiliser des tableaux étranges pour des choses comme un dépliant à trois volets En gros, si vous avez besoin de voir plusieurs parties d'un projet simultanément, tableaux impairs sont faits pour vous. D'accord, passons rapidement à la création de tableaux étranges. Juste une petite cuillère. Si nous allons créer un nouveau fichier, nous aurons une tonne d'options. Mais je ne suis intéressé que par cette case à cocher. Des planches étranges, c' est ce que tu veux. Maintenant, si vous souhaitez travailler dans le mode Photoshop classique, suffit de le laisser décoché Si vous voulez un hors-bord, cliquez dessus et continuez OK, vous reconnaîtrez la présence d'un étrange tableau en consultant le panneau des couches. Par défaut, cela s' appellera odd board one. Vous pouvez également voir ce nom en haut à gauche. Vous pensez peut-être que vous allez le confondre avec un groupe, mais laissez-moi en créer un jusqu' à G. Comme vous pouvez le constater, il y a une nette différence entre un tableau étrange et un dossier. Si vous pensez à ma référence aux conteneurs d'expédition, vous serez des conteneurs volants des boîtes, mais ce n'est jamais l' inverse. Je peux avoir autant de groupes que je veux dans ce tableau artistique, mais je ne peux jamais mettre un tableau étrange à l'intérieur du groupe. Ce n'est pas comme ça que ça fonctionne. D'accord, je vais rapidement vous montrer comment vous pouvez ajouter quelques tableaux étranges supplémentaires, mais nous en parlerons plus en détail dans une autre conférence sur le fonctionnement. Je vais cliquer et maintenir sur l'outil de déplacement, ce qui révélera l' outil de plan de travail lorsqu'il est actif Je vais en faire glisser quelques autres sur mon écran. Je vais également y ajouter quelques couches. Il façonne le texte, les couches, etc. Mais disons que cela ne vous convient pas et que vous voulez les supprimer. La méthode la plus simple consiste à cliquer sur le nom du plan de travail dans le panneau des calques ou sur le canevas et à appuyer sur la touche de suppression C'est un comportement familier, agréable et facile. Bien entendu, vous supprimerez tout ce qu'il contient au cas où vous souhaiteriez conserver ces couches. Vous cliquez avec le bouton droit sur le plan de travail dans le panneau des couches et vous choisissez Dissocier le plan de travail Comme vous pouvez le constater, les couches sont désormais indépendantes. Nous en parlerons dans une autre conférence. Notez simplement que ce n'est pas l'idéal. Je ne recommande jamais de travailler comme ça. Soit tout est stocké dans des modules, soit rien ne l'est, et vous êtes dans le mode Photoshop classique. En parlant de cela, lorsque vous arrivez à un module à sortie unique, vous ne pouvez pas le supprimer. Essayez-le, mais ça ne marchera pas. Au lieu de cela, vous devez le dissocier, ce qui vous ramènera au mode Photoshop normal Pour vous souvenir facilement de ces étapes, pensez simplement aux groupes, ils fonctionnent de la même manière. Utilisez la touche de suppression et vous le supprimerez avec tout son contenu. Cliquez dessus avec le bouton droit et dissociez-le, et toutes ces couches resteront intactes Bon, pour récapituler, les plans de travail sont des mini-toiles qui vous aident à organiser les éléments qui est préférable de les utiliser dans les projets comportant plusieurs éléments qui vont de pair. Vous pouvez créer un plan de travail à l'aide de la nouvelle commande de projet en cochant cette case, ou vous pouvez utiliser l' outil désigné pour supprimer un plan Utilisez simplement la touche de suppression si vous souhaitez conserver ses éléments avec le bouton droit de la souris, cliquez dessus et dissociez-les C'est ainsi que nous avons conclu la première conférence. Veuillez consulter les autres conférences pour avoir une vue d'ensemble. Je te verrai dans une seconde. 101. La valeur cachée des plans de travail: Bon retour. Dans cette conférence, je voudrais parler de la valeur cachée des tableaux d'art. Bien sûr, il y a encore beaucoup à dire sur leur création et leur modification, mais avant d'en arriver là, je veux que vous compreniez pourquoi vous devriez vous y intéresser. Dans cette conférence, nous allons nous concentrer sur les aspects les plus subtils des tableaux d'art. Et nous terminerons par quelques points dont vous devez être conscient. Parlons-en, suivons la boutique. Lorsque vous utilisez des tableaux d'art, vous remarquerez quelques différences. Certains sont excellents, d'autres moins. Mais commençons par les bonnes choses. comporte un rectangle Ce plan de travail comporte un rectangle et l'outil de déplacement est sélectionné Rien de spécial, non ? Mais si vous regardez le module Options, vous remarquerez que les outils d'alignement sont allumés, désactivés, ce qui représente un pas en arrière dans le mode Photoshop classique Ces outils ne sont disponibles que lorsque vous avez sélectionné au moins deux éléments, qu'il s' agisse de deux couches, de deux groupes, la couche du groupe ou même d'une couche dans la sélection. Ce qui compte, c'est qu'il y a au moins deux parties. Photoshop peut déterminer lequel organiser. Eh bien, en mode pod impair, la carte impaire elle-même devient le deuxième élément. Le premier est le rectangle. Bien entendu, cela signifie que je peux rapidement l'aligner vers le haut. Vous voulez le faire en mode Photoshop normal ? Je suis sûr que vous savez que vous devez sélectionner l'ensemble du canevas par le biais du contrôle. Utilisez ensuite la commande d'alignement. Sélectionnez ensuite avec le contrôle D. Si vous ne connaissez pas la procédure, ne vous inquiétez pas. C'est traité plus loin dans les codes. C'est l'une des premières améliorations. Cela peut sembler peu, mais avec les planches d'art, vous effectuez deux étapes inutiles. Vous voulez l'aligner à gauche, cliquez simplement sur cette icône et c'est tout. Plus besoin de sélectionner et de sélectionner. Bien sûr, vous pouvez toujours utiliser le contrôle, mais c'est redondant. Dans ce scénario, cela a complètement changé mon rythme. Je suis devenu plus rapide avec moins de travail. C'est une situation de rêve. Ne sous-estimez pas la valeur de cette amélioration. C'est important, d'accord, le prochain point important sur ma liste est la capacité de découpage des tableaux d'art Parfois, vous voulez simplement esquisser quelque chose rapidement en utilisant des planches d'art. Vous n'avez pas besoin d'être précis quant à votre taille. Lorsque vous dessinez des rectangles, l'excédent est automatiquement masqué C'est ce que je veux dire par couper. C'est négligé et ce n'est pas ce que je recommanderais généralement C'est un gain de temps considérable, vous gaspillez des objets, le résultat final est toujours aussi beau C'est un autre avantage de l'utilisation de tableaux d'art. La capacité de découpage. Ensuite, sur ma liste, la capacité de Photoshop à reconnaître quand vous souhaitez inclure la couche dans le programme d'art board est suffisamment intelligente pour déplacer automatiquement la couche pour vous dans le panneau des couches Voici le scénario. Pour une raison ou une autre, vous avez quelques couches en dehors du tableau d'art. Lorsque vous en faites glisser un sur le dessus du plan de travail, Photoshop entre en action Il reconnaît que la couche doit être placée à l'intérieur du plan de travail. Consultez le panneau des couches. Comme vous pouvez le constater, la mise en page a été déplacée. C'est une bonne chose. Cela fonctionne également lorsque vous avez plusieurs plans de travail et que vous souhaitez déplacer vos éléments C'est probablement ainsi que vous allez travailler Vous allez voler un bouton sur un moteur extérieur et le vérifier sur un autre Cela vous permet de prendre décisions de conception rapides, et c'est fantastique. De plus, ce qui est génial, c'est que vous pouvez continuer à vous concentrer sur le canevas. Ce comportement est appelé imbrication automatique. La nidification est un terme sophistiqué pour désigner ce que vous venez de voir. Le calque ou le groupe est repositionné dans le panneau des calques en fonction de sa position sur le Placez-le au-dessus de l'extérieur, et Photoshop déplacera cet élément dans le panneau des calques en haut de la pile au cas où vous souhaiteriez désactiver cette fonctionnalité, ce que je ne recommande pas . Vous pouvez le faire en sélectionnant le plan de travail et en cliquant sur cette icône Cela fait partie de la section de verrouillage, mais encore une fois, il s'agit d'une fonctionnalité précieuse. Veuillez le laisser allumé pour récapituler. Les plans de travail vous permettent d'utiliser immédiatement le premier ensemble d' outils d'alignement Ils cachent tout accès. Autrement dit, ils découpent votre contenu. Enfin, ils avalent automatiquement tout groupe de couches placé au-dessus d'eux. Avant de partir, permettez-moi de vous dire quelques points que vous devez garder à l'esprit. En mode plan de travail, la taille du canevas n'a plus d'importance. Bien sûr, la taille du plan de travail, disons 720 x 12 80, mais toute la partie noire entoure est pratiquement infinie Ainsi, si vous allez dans le menu supérieur pour une image et que vous sélectionnez Canvasize, la plupart des gens ont tendance à faire Contrôle alternatif, vous obtiendrez quelques valeurs ici, mais peu importe pour vous le prouver, je vais juste les modifier radicalement. Lorsque j'ai confirmé le changement, je remarque que rien ne se passe. Photoshop peut clignoter pendant une seconde, mais rien n'a réellement changé Je peux répéter le processus et utiliser ces DOS pour demander à Photoshop d'ajouter de l'espace dans cette partie spécifique, mais cela n'a aucun sens en mode externe Si vous voulez plus d'espace, il vous suffit de redimensionner l'extérieur ou d'en créer un nouveau Encore une fois, le canevas est infini. En ce qui concerne la création de nouveaux plans de travail, nous avons une autre conférence à ce sujet, d'accord ? L'autre chose qui ne fonctionne plus est l'outil de recadrage. Si vous l'utilisez en dehors du tableau d'art, vous serez déconcerté par le résultat Vous allez en fait créer un nouveau tableau d'art. P tu as entendu ça, non ? L'outil de recadrage permet de créer de nouveaux tableaux artistiques. Je ne sais pas qui y a pensé, mais c'est comme ça. Si vous l'utilisez dans le tableau d'art sélectionné, il agira comme un outil de déplacement. Remarquez comment l'ensemble du tableau d'art est repositionné. Vérifiez le côté gauche. Je ne suis pas un outil mobile. L'outil de recadrage est réellement actif, il est donc inutile d'essayer de redimensionner votre toile comme dans le mode Photoshop classique Est-ce que ce sont des problèmes, est-ce que ce sont des problèmes ? Non, je ne dirais pas ça. Ce ne sont que des choses étranges dont vous devez être conscient. Dans l'ensemble, j'espère vous avoir convaincu que nos conseils d'administration ont beaucoup de valeur. Cela dit, dans la plupart des cas, dans la plupart des petits projets, ils ne sont pas nécessaires pour que les choses restent simples et agréables. Les autres sections des codes ne reposent pas sur des tableaux étranges. Certains de mes étudiants utilisent toujours CSX et les plans de travail n'étaient pas disponibles à l'époque De plus, nous n'allons pas créer de projets sérieux de conception d'applications Web. Ce sont les cas où les planches d'art brillent vraiment. Pour ces raisons, les tableaux d'art ne sont utilisés que dans cette section. autre côté, si vous consultez les codes de conception de mes applications, nous les utilisons sans arrêt OK, continuons lors de la prochaine conférence. 102. Créer et redimensionner des plans de travail: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons travailler avec des plans de travail. Nous les créerons de nombreuses manières et nous les redimensionnerons. Vous apprenez à travailler comme un professionnel en quelques minutes. L'important, c'est que vous preniez des décisions intelligentes qui vous simplifieront la vie. Arrêtons Photoshop. Nous avons déjà parlé de la méthode numéro un, vous créez un plan de travail via la nouvelle fenêtre de projet Je vous conseille de vous en tenir à deux préréglages, 1920 x 1080 dans les deux cas, l'un avec des tableaux d'art et l'autre sans eux. Pour les afficher de votre côté, accédez à l'onglet Web et choisissez ce préréglage. Après avoir effectué les mouvements, puisque cela s'appelle Rest , votre dernier choix apparaîtra en premier. OK, c'est facile à obtenir. Commençons donc par le mode Photoshop classique. Concentrons-nous sur le côté gauche d'une interface. Cliquez et maintenez sur l'outil de déplacement pour faire apparaître l'outil externe Vos coupes auront changé, mais le bot d'options attirera peut-être votre attention. C'est la deuxième façon de créer un plan de travail, mais je ne la recommande Voici comment cela se passe. Sur le côté gauche, vous trouverez une tonne de préréglages. Vous pouvez accéder à toutes sortes d' appareils, principalement iOS, pour quelque raison que ce soit, comme des iphones, des iPads, etc. Mais honnêtement, très peu de professionnels parcourent réellement cette liste. Ils préfèrent plutôt saisir les mesures manuellement, comme c'est le cas. Appuyez maintenant sur Tab pour passer en hauteur et faites de même. Notez que le premier menu déroulant passe à personnalisé. Voici un autre contrôleur important. Vous pouvez choisir la couleur de votre arrière-plan , mais vous pouvez opter pour le transparent. OK, voici pourquoi je n' aime pas cette méthode où plupart des utilisateurs s'embrouillent, c'est avec le suivi des paramètres dans la boîte d'options Maintenant, je vais créer le hors-bord en un clic, mais rien ne se passe En fait, je suis en train de passer à l'outil de déplacement qui peut être vraiment ennuyeux. Pour créer un plan de travail basé sur ce qui est montré ici Vous devez cliquer sur cette icône qui comporte un symbole plus. Remarquez comment votre curseur a changé. Je vais passer à l'outil pinceau, puis y revenir, afin que vous puissiez le voir à nouveau. Il s'agit du curseur normal du plan de travail. Maintenant, je suis en mode création, pour ainsi dire. OK. Cliquez une fois pour obtenir un plan de travail avec ces mesures Je vais annuler et je choisirai un préréglage, disons iPhone X, cliquez , et le tour est joué. deuxième méthode de création d' un plan de travail consiste à utiliser le panneau d'options Vous configurez tout, puis vous cliquez sur le symbole plus dans son ensemble. C'est assez fastidieux, c'est pourquoi je ne le recommande pas Voici cependant la troisième option. Mon préféré. Vous obtenez l'outil de plan de travail, vous cliquez et vous faites glisser le pointeur n'importe où Peu importe que ce soit à l'intérieur ou à l' extérieur de la toile, littéralement, n'importe où. Félicitations. C'est comme ça que tu le fais. Nous parlerons du redimensionnement dans un instant, mais restons-en à la création de tableaux d'art pour le moment Permettez-moi de revenir au contrôle Z, à l'interface Photoshop normale, et je déverrouillerai ma couche d' arrière-plan pour la méthode numéro quatre. OK, maintenant je vais cliquer dessus avec le bouton droit et je vais choisir des planches d'art parmi les couches. Vous aurez une nouvelle fenêtre, mais appuyez simplement sur, OK. Et voilà. Ceci est utile dans les cas où vous avez des projets que vous avez autrefois structurés en tableaux étranges. Cela n'a aucun sens d'en créer des vides et de tout faire glisser à l'intérieur, tout regrouper puis de créer un plan de travail à partir de ce dossier Dans certains cas, le plan de travail n'a peut-être pas la taille idéale, mais c'est facile à corriger Passons au redimensionnement des plans de travail. Vous pensez peut-être, hey Chris, troisième méthode n'est pas exacte. Et si je veux une taille précise, 800 x 300 ? Eh bien, pas de problème. Vous obtenez l'outil de plan de travail et vous en créez un au hasard. Le début de l'émission devient alors le panneau des propriétés. Je l'ancre ici, mais si vous ne le voyez pas, allez dans le menu supérieur de la fenêtre. À partir de là, faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à Propriétés. Concentrez-vous maintenant sur les valeurs NH. Tapez n'importe quelle valeur et c'est tout. C'est de loin la meilleure solution, car le panel des propriétés est un incontournable pour les centres de villégiature Dans la plupart des projets , l'icône en forme de chaîne limite ces mesures Si je l'active et que je baisse de 800 à 400, par exemple, nous obtiendrons automatiquement 150 dans le deuxième champ. Ce n'est pas quelque chose que je vous recommande d'utiliser, mais sachez que c'est une option qui a été redimensionnée, méthode numéro un Le numéro deux est un peu plus bâclé mais un peu plus rapide. Lorsque vous avez sélectionné un hors-bord, rendez-vous sur l'un de ses bords et recherchez ce symbole Peu importe que vous utilisiez l'outil de déplacement ou un autre outil de tableau, cela fonctionne toujours. Cliquez et faites glisser autant que vous le souhaitez. Si vous cliquez et maintenez le bouton, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle qui vous indique la taille actuelle. Si vous recherchez une certaine valeur, allez-y doucement, cela va l'encontre du point C'est quand même assez rapide quand on veut esquisser quelque chose, c'est probablement la meilleure solution. La méthode numéro trois nous ramène au module d'options. Nous devons sélectionner l'outil tableau D, mais également sélectionner un tableau impair. C'est une bonne bouchée. Quoi qu'il en soit, vous cliquez sur ce menu déroulant et vous pouvez utiliser votre molette de défilement pour parcourir ces options. Comme vous pouvez le constater, la taille change immédiatement. Je ne peux pas dire que je suis fan, mais encore une fois, il faut être conscient de cette possibilité. ce propos, permettez-moi de sélectionner une couche dans un plan de travail. Je vais maintenant passer à l'outil de plan de travail. Alors que je fais défiler cette liste, rien ne se passe. Et c'est parce que je n' ai sélectionné aucun plan de travail. Cliquez ici et vous êtes maintenant libre de faire défiler la page. Non, juste au cas où vous ne voudriez pas passer au panneau des calques. Vous pouvez également sélectionner des planches d'art en cliquant sur les noms figurant sur le canevas. Comme vous pouvez le constater d' un simple clic, je suis en train de passer de l'un à l'autre. Je peux modifier la taille du processus à partir du module d'options Je peux le redimensionner directement depuis le canevas, mais je vous suggère tout de même d' utiliser les entrées DW nh Et cela conclut le tout. Je te verrai bientôt. 103. Dupliquer des plans de travail et utiliser des guides: Bon retour. Dans cette conférence, je vais vous montrer comment j'utilise réellement planches d'art lorsque je travaille sur un vrai projet. Peu importe qu'il s'agisse d'un projet de conception de laboratoire mobile. Un site Web ou une brochure. Configurer les choses correctement vous aidera beaucoup. Nous les dupliquerons et utiliserons des guides spécifiques au plan Cela va être une sacrée accumulation, alors soyez patient. Parlons de Photoshop. Commençons un nouveau projet de 1920 x 1080 avec les planches d'art présentées cochées. Supposons que nous allons concevoir un site Web de cinq pages et que je souhaite utiliser une zone active de 1 200 pixels. Cela signifie que tout mon contenu doit s'inscrire dans cet espace. La meilleure façon de procéder est d'utiliser des guides. Allons chercher l'outil rectangle et cliquez pour saisir les mesures. Allons-y avec 1 200 x 100 pixels. Cela doit être centré sur le canevas, mais comme je l'ai dit dans une conférence précédente, les outils d'alignement sont immédiatement disponibles. Parfait ensuite, utilisez Control Add pour activer vos Rulods avec le rectangle sélectionné, cliquez et maintenez sur ce côté et faites glisser un guide Au fur et à mesure que vous vous approchez de la forme, vous sentirez Photoshop. Essaie de t'aider. Cela mettra le guide en place. Maintenant, faites de même pour l'autre côté. Notez que cette action de capture ne fonctionne que si vous avez sélectionné la bonne mise en page Disons que ce sera notre menu principal. Nous voulons maintenant le configurer pour que toutes les pages aient exactement la même mise en page. Laissons d'abord 50 pixels entre cette forme et la partie supérieure. Pour le faire facilement, concentrez-vous sur le panneau des propriétés. À partir de là, recherchez le champ y, insérez 50 pixels. OK, une fois que c'est fait, vous pouvez faire glisser deux autres guides. Le tout est bien réglé. Super, je vais prendre quelques instants pour ajouter quelques éléments supplémentaires à ce menu principal. Je vais assez vite car j'ai devis complets dédiés à des projets de conception d' ici des devis complets dédiés à des projets de conception d' applications et de sites Web J'essaie de prouver un point. D'accord, nous avons maintenant un menu principal de base. Mais je vais sélectionner toutes ces couches. Je vais cliquer avec le bouton droit sur le panneau Calques et les convertir en objets intelligents. Nous avons beaucoup de conférences sur les objets intelligents, nous y reviendrons plus tard de toute façon. Ajoutons maintenant un autre rectangle pour le curseur. Avec mes guides actifs, il est facile d'obtenir la taille parfaite. Encore une fois, Photoshop m' aide beaucoup. Au cas où vous n'y arriveriez pas ou si vous n' obteniez pas exactement 1 200 pixels. Utilisez le panneau des propriétés avec cette nouvelle forme dans mon plan de travail Je peux créer rapidement des guides en allant dans le menu supérieur pour les afficher. C'est beaucoup plus rapide à partir de maintenant, jusqu' au nouveau guide de Shape. Et voilà. Voici pourquoi nous avons fait tout cela. Je vais sélectionner le plan de travail et le dupliquer avec la première commande de méthode J. D'ailleurs, Photoshop créera toujours une réplique exacte sur le côté droit de celui-ci Magnifique. Une autre façon de dupliquer et non de le faire fonctionner par robot est de le sélectionner. Et outil extérieur, vous aurez ces symboles plus sur trois côtés. Vous n'en aurez pas sur la gauche pour des raisons évidentes. Si vous cliquez directement dessus, vous obtiendrez un tableau R vide de la même taille. Mais c'est à peu près tout. Pas de couches, pas de guides, juste du vide. Je vais annuler car il existe une meilleure solution. Je vais cliquer sur le symbole inférieur plus, mais je vais également maintenir la touche d'adoption Alt enfoncée sur un Mac. Voilà. La troisième méthode pour dupliquer, pas un bot, est de le sélectionner, de maintenir la touche Alt enfoncée, de le faire glisser n'importe où Cela fonctionne sur les couches mais également sur les groupes. Récapitulons comment dupliquer des plans de travail. Le numéro un peut lancer le J, le numéro deux, utilisez le symbole plus avec ou sans l'ancienne clé. Numéro trois, maintenez l'ancienne touche enfoncée et faites-la glisser lorsque vous êtes sur l'outil de déplacement. Ce qui est génial, c'est que nous pouvons conserver tous ces guides dans chacun de ces tableaux d'art. Cela nous aidera à tout aligner correctement de haut en bas. Cela peut sembler peu, mais croyez-moi, c'est vraiment important. Notez que lorsque vous sélectionnez différents plans de travail, les autres guides sont masqués Et seuls ceux qui s' allument s'allument au cas où vous voudriez les voir tous, ce que je ne recommande pas vraiment. Vous pouvez ouvrir vos préférences, depuis le menu supérieur, puis sur Modifier, puis dans les préférences. Ou mieux encore, utilisez le contrôle K sous les guides, les grilles et les tranches. Cliquez sur cette option pour afficher les guides de tableau impairs inactifs. Si vous regardez en arrière-plan, vous les verrez déjà apparaître. Vous pouvez changer la couleur en magenta pour vraiment les faire ressortir. Je vais le désactiver car jusqu'à présent, nous avons parlé guides spécifiques au tableau dans le mode Photoshop classique. Nous avons des guides réguliers qui peuvent me permettre de faire un zoom arrière et de vous montrer comment vous pouvez les ajouter en mode Odd board, c'est facile. Il vous suffit de tout désélectionner dans le panneau des couches. Cliquez sur une région vide pour effectuer généralement le trek. Maintenant, allez sur le canevas et faites glisser le guide. Notez la différence de couleur au cas où vous ne parviendriez pas à désélectionner Pour ce faire, créez un calque vide depuis le bas du panneau des calques. Déplacez-le maintenant tout en haut de la pile. Comme il ne figure pas sur le plan de travail, vous pouvez désormais ajouter le guide global Bon travail. Notez que si vous sélectionnez un plan de travail, vous obtiendrez désormais les deux ensembles Maintenant, prenons un peu de recul. Mais que pouvez-vous faire avec ces informations ? Eh bien, il est important que vous sachiez qu'il existe deux types de guides. Le N one est le mieux adapté au mode Photoshop classique. Bien que vous puissiez les ajouter ici, ils ne vous aident pas vraiment beaucoup. Bien sûr, vous pouvez les utiliser pour placer des tableaux d'art en haut d' une ligne, mais nous pouvons le faire à partir des options. Tant pis, laisse-moi en déplacer un. OK, sélectionnez les deux plans de travail et cliquez ici. Ensuite, choisissez le haut d'une ligne. Voilà. Les guides globaux ne sont pas idéaux dans le cadre d'un plan de travail Permettez-moi de les faire glisser, de passer à l'outil de déplacement et de rechercher ces courbes. OK, maintenant retirez-les. D'autre part, les guides spécifiques au plan de sont excellents car ils se déplacent en synchronisation avec le plan Lorsque je le repositionne, remarquez également comment ils bougent C'est un truc gris et c'est vraiment utile. Avant de conclure, je tiens à souligner que c'est ainsi que je travaille lorsque je m'occupe d' un projet de plusieurs pages. J'ai configuré toute la première page avec mes guides de contenu et ainsi de suite. Ensuite, une fois que j'ai terminé, je crée des doublons et je les affine. C'est la meilleure façon de procéder, car si vous voulez laisser 50 pixels entre le haut et le menu principal, c'est le moyen le plus simple. Enfin, vous connaissez cet objet intelligent que j'ai créé. Eh bien, je peux double-cliquer dessus et je peux changer la couleur des rectangles Contrôle, ferme ce nouvel onglet. Voilà. C'est ainsi que j'aime travailler avec des bateaux et des guides. Cela demande beaucoup de patience. Vous avez besoin de temps pour tout arranger, mais une fois que vous aurez atteint un certain point, vous prendrez l'avion. Essayez-le vous-même et voyez comment vous vous en sortez. Encore une fois, vous en apprendrez beaucoup sur les objets intelligents plus loin dans les citations, alors ne vous inquiétez pas et amusez-vous simplement. 104. Exporter des plans de travail: Bon retour. Ça va être court et doux. Je veux vous montrer comment exporter vos plans de travail de manière très simple De plus, je sais que certaines personnes confondent le mode Photoshop classique avec le mode Artboard. Je vais vous apprendre comment les séparer rapidement. Nous allons commencer par cela. Parlons de Photoshop. OK, nous allons commencer un nouveau projet par le biais du contrôle. Len et moi allons rapidement utiliser l'un de mes préréglages de 1920 x 1080. Le truc, c'est que je suis allée si vite que je ne suis pas sûre d'avoir un plan de travail présent Bien sûr. Si je fais un zoom arrière, je peux tout lire sauf un dans le coin supérieur gauche Même chose pour le panneau des couches, mais disons que nous les avons manqués après tout. Si je clique avec le bouton droit sur le plan de travail et que je le dissocie, cela me semble très familier, Voici donc ce que vous pouvez faire. Tout d'abord, je vais recréer le plan de travail en cliquant avec le bouton droit sur le calque vide. Mais pour être honnête, je ne pouvais pas passer par le contrôle Z de toute façon. Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où en dehors du plan de travail pour obtenir cette liste Si vous cliquez dedans, vous ne verrez pas la même option. Gardez donc cela à l'esprit. De là nous pouvons personnaliser notre couleur de fond. Et j'aime bien utiliser l'option gris clair. Je vais maintenant passer en mode boutique photo normal. Et voilà, Black. Créez un plan de travail à l'aide de son outil dédié, et nous avons maintenant le gris clair C'est ainsi que vous pouvez facilement séparer les deux modes. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez une autre couleur. OK, maintenant je vais passer à un de mes projets de conception d' applications. Cela fait partie d'une autre citation. Au fait, comme vous pouvez le constater, j'ai une tonne de cartes R et c'est parce que c'est ainsi que vous êtes censé créer un projet d'application mobile. Chaque écran doit avoir son propre tableau d'art. Maintenant, les deux méthodes d' exportation sont les suivantes. premier est le bon vieux levier de commande W. Le fait est que le chargement prend quelques secondes ici, vous allez les exporter tous. Vous pouvez cependant personnaliser ces paramètres individuellement. Maintenez la touche Ctrl enfoncée et sélectionnez-en deux. Ensuite, jouez avec les paramètres sur la droite. Choisissez PNG ou Jpeg. Jouez peut-être avec la qualité de la taille. Vous verrez comment la colonne de gauche reflétera immédiatement ces modifications. Cependant, dans la plupart des cas, vous ne voudrez pas exporter 40 ou 50 plans de travail à la fois Nous avons déjà abordé la question de l'exportation rapide dans une autre conférence, mais nous y revoilà. Cette fois en mode hors-bord. Vous sélectionnez l'un d'entre eux dans le panneau des couches, puis vous cliquez sur Quick Export. Comme dans mon cas, c'est du PNG. Vous devrez choisir un lieu, mais c'est tout. Cela permet de sauvegarder très facilement certaines cartes étranges sans avoir à arrêter votre ordinateur au cas où vous voudriez exporter plusieurs cartes étranges. Mais tous n'utilisent encore une fois la touche Ctrl et en sélectionnent deux à plusieurs reprises. Cette fois, je vais opter pour l'exportation. D'après la liste, c'est la même fenêtre que précédemment, mais nous n'avons que trois tableaux ici. Maintenant, prenez du recul et pensez à avoir le projet Ab design sous forme fichiers PSD distincts pour chaque écran Imaginez ensuite devoir les exporter un par un. C'est pourquoi les moteurs hors-bord sont parfaits pour ces situations, et ces deux possibilités d'exportation rapide font vraiment mouche. OK, ça conclut , amusez-vous bien. 105. Conclusion: Bon retour. J'espère que vous avez réussi à parcourir cette section maintenant. En général, nos pièces sont excellentes, elles sont fantastiques. Nous pouvons les utiliser pour organiser de grands projets et nous simplifier la vie en utilisant tous les avantages, notamment leur capacité de découpage, la fonction d'imbrication automatique, l' utilisation des outils d'alignement, sans sélection, etc. C'est sympa, mais encore une fois, je dois vous dire que dans le reste du cours, nous n'allons pas les utiliser. Nous avons tendance à travailler sur des projets qui nécessitent un seul canevas. Cela n'aurait aucun sens pour nous de passer à un plan de travail. Ils brillent vraiment lorsque vous en avez besoin d'au moins deux ou trois. De plus, quelques étudiants utilisent encore CS six depuis 2012. Je sais que c'est décevant. pour ces raisons que nous allons continuer à nous en passer complètement. J'espère que cette section vous plaira. Continuons. 106. Utiliser les outils Lasso Lasso Lasso: Commençons cette section avec les outils Lasso. Ceux-ci sont utiles lorsque vous voulez faire une sélection approximative. Et leur principal avantage est la vitesse. Vous en avez trois au total, et leur touche de raccourci est l, va les prendre un par un, commençant par le premier de cette liste. L' outil de lasso ordinaire fonctionne comme un crayon. Vous l'attrapez et ensuite vous pouvez dessiner n'importe où sur la toile pour faire une sélection. Il n'offre aucune option particulière autre que l'anti-aliasing, qui devrait toujours être activé. En outre, vous avez également l'option Plume qui crée des bords souples. Nous en avons parlé lors d'une conférence précédente. Il n'y a rien de nouveau ici. Alors, quelle est la dernière ? Le but de qui ? Lorsque vous dessinez sur votre Canvas, vous ne pouvez pas utiliser la touche Maj pour créer des lignes droites vous ne disposez pas d'autres entités. Oui, vous pouvez utiliser les mêmes touches de modification que celles que vous avez utilisées pour le décalage de l'outil de sélection. Notez le symbole plus à côté du curseur. Olds en enlève des parties. Et Shift et Alt combinés vous donneront l'intersection entre ces deux. On les a déjà vus. Cela ne semble pas être aussi précis, et en effet ce n'est pas un outil incroyable en soi. Mais voici le problème dans la plupart des scénarios réels est que vous n'utiliserez jamais un seul outil de sélection. C' est pourquoi nous avons un chapitre spécial consacré à ce sujet. Tous ces outils s'entrelacent les uns avec les autres. Vous créez une section rectangulaire à l'aide de l'outil de sélection. Ensuite, vous sautez avec le procès pour enlever des parties de celui-ci. Vous utilisez la baguette magique, mais vous améliorez encore votre sélection en supprimant un gros morceau avec les outils de procès. Et il existe de nombreux scénarios où ceux-ci sont utiles. Donc, pour cette raison, j'ai décidé de vous montrer comment vous pouvez les utiliser. Ainsi, l'outil de leçon est utilisé pour récupérer rapidement quelque chose de la toile. Ce n'est pas si précis, cependant. Si vous utilisez une tablette, vous pourriez obtenir de meilleurs résultats. En général, vous l'utiliserez pour ajuster une autre sélection surtout lorsque vous souhaitez inclure ou supprimer des pièces assez volumineuses. passant à l'outil lasso polygonal, a exactement les mêmes caractéristiques que la normale, moins anti-aliasing et la plume, mais il a une meilleure précision car il repose sur des clics. C' est génial quand vous avez des objets droits comme le bâtiment que nous avons ici, à tout moment je peux cliquer et changer ma direction. Mais remarquez qu'il n'y a pas donné, nous avons seulement des lignes droites. Donc, si votre objet a des courbes, ce n'est pas l'outil idéal pour le travail. Pourtant, c'est très rapide et assez précis, ce qui est une bonne combinaison. Dans la plupart des cas, cela peut être utilisé par lui-même, mais en général, vous devrez peut-être utiliser quelques autres outils pour obtenir un résultat parfait. Une chose à remarquer, ne confondez pas l'ancien ASU surfacique avec l'outil polygone. Ces deux choses complètement différentes. Celle-ci crée des formes et nous n'en avons pas encore parlé. Celui-ci crée des sélections. Ok, passer à l'outil de lasso magnétique, c'est en fait une chose fantastique. Immédiatement, nous obtenons plus de fonctionnalités en haut et ceux contrôlent le comportement des outils. Tout d'abord, voyons ça en action. Je vais cliquer et je vais toujours planer sur le bord de ce bâtiment. C' est important que tu comprennes, je ne clique pas du tout. J' ai cliqué une fois pour mon point initial et maintenant je bouge juste ma souris. Photoshop ajoute automatiquement ces points d'ancrage en fonction de la fréquence que j'ai configurée en haut. Plus je l'élève, plus je vais avoir de points d'ancrage. Pourquoi est-ce important ? Eh bien, si la forme est compliquée, plus de points d'ancrage se traduiront par une meilleure sélection. Si je pense que Photoshop ne place pas la bonne quantité ou aux bons endroits. Je peux cliquer moi-même pour en ajouter quelques-uns, classer en quelque sorte les choses gâcher et je ne veux pas recommencer. Je peux juste appuyer sur la touche Retour arrière. Cela supprimera vos derniers points d'ancrage et vous pouvez continuer sur la bonne ligne. Comme pour toutes les sélections, vous devez revenir au point d'origine et le fermer. Vous verrez que le curseur changera son apparence. La chose amusante est que vous pouvez aller très vite et si l'image est assez claire, Photoshop fera toujours un excellent travail. Si l'image est délavée, vous devrez peut-être augmenter le contraste. En ce qui concerne la largeur. C' est la zone où Photoshop cherche le bord. C' est généralement une bonne idée de le laisser à une dizaine de pixels. Ok, c'est l'outil Lasso magnétique, une option assez solide pour faire des sélections rapides avec une précision assez élevée. Je ne couvrirai pas tous ces paramètres en profondeur car il est rarement, si jamais utilisé dans de vrais projets. Tous ces outils Lasso ne seront probablement utilisés qu'une fraction du temps par rapport à la baguette magique et à l'outil de sélection rapide. Pourtant, vous avez cette image jointe. Donc, je vous recommande d'essayer d'utiliser les procès polygonaux et magnétiques pour sélectionner un bâtiment. Appuyez ensuite sur Control J et placez-le sur un fond blanc afin que vous puissiez voir à quel point vous vous êtes amusé. 107. Ce sont des sélections et comment elles aident: Bon retour. Parlons des sélections, ce qu'elles sont et de leur objectif. Dans Photoshop, nous utilisons déjà des sélections dans quelques conférences, mais il est maintenant temps de les présenter officiellement. Maintenant, ce que vous allez voir, c'est qu' ils peuvent dynamiser les projets Essentiellement, les sélections vous aident à isoler une certaine partie d'une image afin de mieux vous concentrer sur celle-ci. Par exemple, je vais utiliser l'outil Marquee, raccourci clavier M, et je vais dessiner une sélection Maintenant, tous ces pixels contenus dans cette boîte font maintenant l' objet de mon édition. Rien d'autre ne sera affecté, peu importe ce que j'essaie. C'est fantastique car cela me permet de déterminer où je veux travailler En isolant certaines zones, couleurs ou objets, etc. J'ai un contrôle incroyable sur mon projet. Cette ligne noire intermittente qui se déplace constamment définit essentiellement la sélection. Et on l'appelle généralement les fourmis marchantes. Les fourmis, comme les insectes. Ouais. Si vous regardez bien, vous verrez probablement d'où vient le nom. Les sélections peuvent être effectuées de plusieurs manières, et nous allons discuter des meilleures et des plus importantes tout au long de ce cours. Mais en général, nous allons utiliser les outils de cadrage, le lasso, l'outil de sélection rapide, la baguette magique, l' outil stylo, quelques outils automatiques tels que la sélection d'un sujet, etc. Désormais, lorsque vous souhaitez continuer à travailler sur le reste de votre projet, vous devez sélectionner avec contrôle. D comme dans select. Maintenant, au cas où vous ne souviendriez pas de la touche de raccourci, ce dont je doute, vous pouvez toujours accéder au menu supérieur depuis Select, vous pouvez cliquer sur Sélectionner. Je vous ai déjà donné ce conseil, mais ici, c'est très bien cas où vous auriez à zoomer et que vous ne verrez pas que les bords de la toile pourraient présenter un comportement étrange de Photoshop Permettez-moi de vous donner un exemple. Je vais ajouter un rectangle sur mon écran et dire que j'utilise simplement les commandes pour l'enregistrer, n'est-ce pas ? Mais par erreur, j'utilise en fait le contrôle. Maintenant, le canevas est sélectionné, mais je n'en ai aucune idée car je zoome trop Ensuite, je vais essayer quelque chose de standard, comme la transformation avec contrôle Mais j'utilise le contrôle et rien ne se passe. J'appuie dessus, mais comme j'ai une sélection, Photoshop actif ne me permet pas de transformer cette forme. En cas de doute, effectuez un zoom arrière avec la commande zéro. Si vous avez sélectionné un contrôle d'utilisation actif D. Pendant que nous parlons de débogage, vous pourriez rencontrer le scénario suivant Les sélections peuvent être affichées dans cette zone à partir de la barre d'options Maintenant, sans plume, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer une sélection Et je vais créer une nouvelle couche, au fait. Maintenant, je vais le remplir avec Alt. Supprimer. Juste quelque chose au hasard, vous n'avez pas à suivre. Maintenant, comme vous pouvez le constater, il ne se passe rien de spectaculaire. Mais voilà le truc. Si j'augmente la valeur des plumes à 50 et que je répète le processus, regardez ce qui se passe, les bords de ce qui se passe sont maintenant souples, nous avons une transition progressive et fluide, car c'est ce que fait le plumage Tout va bien, quel est le problème ? Voici la situation. Si je fais une très petite sélection, inférieure à cette valeur, Photoshop ne pourra pas la faire. Il ne peut pas le créer. Et voici l'erreur. Il y a des gens partout sur Internet qui se posent cette question, pourquoi ne puis-je pas faire une sélection ? Je reçois constamment cette erreur, car la valeur estimée est trop élevée par rapport à la région que vous essayez de sélectionner Il n'y a pas assez de pixels dans cette zone. Photoshop n'arrive pas à le reproduire. Cela ne peut pas arriver. Maintenant, évidemment, si vous en faites un beaucoup plus grand, si vous en augmentez la surface, sûr que cela fonctionnera. Mais oui, cette valeur entravée reste sauvegardée. Lorsque vous quittez Photoshop et que vous revenez, Photoshop s'en souviendra. C'est pourquoi il est préférable de le remettre à zéro. Maintenant, permettez-moi de changer d'onglet pour que je puisse résumer cette conférence. Chaque fois que vous souhaitez retoucher une zone de n'importe quel projet. Dans la plupart des cas, la première étape sera la même. Créez une sélection. La façon de procéder varie d'un cas à l'autre. Et c'est parce que chaque image posera des défis différents. Maintenant, dans cette situation, je vais sélectionner rapidement le ciel, et je vais être un peu stupide à ce sujet Je vais le transformer en une autre couleur juste pour le fun. Peu importe l'outil que j'utilise, mais oui, faites une sélection. Je suis capable d'isoler cette zone du reste de la photo sans problème supplémentaire. Une fois le montage terminé, je peux m'emparer de la plage, je peux la sélectionner séparément, puis je peux faire la même chose, en créant quelque chose de complètement aléatoire. En faisant une sélection, je gagne en flexibilité et en tranquillité d'esprit. C'est parce que je ne crains pas de détruire l'image ou d' interférer avec d'autres modifications Dans ce cas, ce ne serait pas une tragédie. Bien sûr, je ne fais que jouer. Mais imaginez que vous travailliez pendant des heures et que, par une seule erreur, vous ruinez tout. Mais pourtant, grâce au pouvoir des sélections, vous n'allez pas vous retrouver dans ces mauvaises situations. En résumé, les sélections vous aident à cibler des zones spécifiques avec précision et vous apportent du confort en définissant des limites vous ne pouvez pas dépasser, car chaque situation est différente, chaque image est différente. Vous allez devoir apprendre un tas d'outils et de techniques pour vraiment déverrouiller les sélections dans Photoshop. Mais oui, nous allons aborder cela dans ce cours. Passons à autre chose. 108. Modifier les sélections: Bienvenue dans cette conférence où nous allons explorer les principaux moyens par lesquels vous pouvez modifier vos sélections. Utilisez n'importe quelle image, cela n' affectera pas le résultat. Je vais utiliser celui-ci et je vais faire glisser une sélection aléatoire n'importe où sur mon canevas afin que nous puissions commencer à explorer certaines de nos options. Tout d'abord, si vous passez à l'outil de déplacement avec une sélection active sur votre canevas, vous pouvez découper cette zone en cliquant et en faisant glisser Cela révélera notre arrière-plan à carreaux car il n'y a rien sous notre couche Veuillez noter que cela ne fonctionne que sur les couches Rasta. Bien entendu, cela n'est pas utile dans ce format car cette zone repositionnée se trouve toujours sur le même calque Nous allons annuler et cette fois j'utiliserai le contrôle J. Souvenez-vous que cette commande est utilisée pour dupliquer une couche ou un dossier. Ici, il extrait cette sélection vers une nouvelle couche. Et maintenant c'est beaucoup plus utile. Laisse-moi atteindre 12, afin que nous puissions continuer. Si cette touche de raccourci ne fonctionne pas, allez dans le menu supérieur et cliquez sur Fichier. À partir de là, choisissez Revert. Si vous utilisez un Mac, l' onglet s'appelle Photoshop. Avec une autre sélection active, vous pouvez écrire, cliquer dessus et sélectionner tout le reste du canevas grâce à cette option Sélectionner l'inverse. C'est fantastique pour les situations où vous devez créer une grande image à l' exception d'une petite partie. Plutôt que de tout sélectionner et d'isoler la petite zone, vous préférez obtenir la petite section et utiliser cette commande inverse de sélection Ensuite, n'importe quelle sélection peut être modifiée, même si vous n'avez pas utilisé ce champ de saisie dans la barre d'options Quel que soit l'outil que vous avez utilisé pour créer une sélection, vous pouvez écrire Click et choisir Feather Comme nous l'avons indiqué précédemment, si vous voulez voir son effet, vous devrez remplir cette zone avec contrôle de l'utilisation des couleurs ou Olt avec la touche de suppression Vous pouvez également utiliser le shift F cinq. Et cela fait apparaître la commande de remplissage. Choisissez n'importe quelle couleur et vous verrez maintenant l'effet plume. Toutes ces options sont très utiles car création de sélections complexes prend beaucoup de temps Une fois que vous avez terminé, vous souhaiterez peut-être l'ajuster légèrement. Ici, je souhaite inclure deux ou trois pixels supplémentaires dans cette sélection. Ce n'est pas un problème. Accédez au menu supérieur et cliquez sur Sélectionner dans cette liste. Choisissez, Modifier, Développer à partir de cette fenêtre contextuelle, entrez la valeur de votre pixel. Et voici ce que Photoshop ajoutera à votre sélection actuelle. Ici, je vais opter pour quelque chose de généreux, comme 50 pixels, pour que vous puissiez voir la différence. Voilà. Cela fonctionne dans l'autre sens. Vous pouvez réduire votre sélection au cas où vous auriez sélectionné une trop grande partie de votre couche. Cette commande n'a pas non plus de raccourci clavier, nous devrons donc encore utiliser ce menu supérieur. Encore une fois, sélectionnez Modifier. Maintenant, appuyez sur le contrat, entrez votre valeur, et vous êtes prêt à partir. Veuillez noter que cet effet s'applique sur la toile. Les limites ne sont utiles que si vous utilisez contrôle a pour sélectionner l'intégralité du canevas Une dernière caractéristique qui crée un look intéressant est la bordure. Cela se trouve dans le même système de menu. Permettez-moi d'en parler et je vais vous montrer à quel point il est facile d'obtenir un bel effet. OK, maintenant c'est appliqué et vous pouvez faire toutes sortes de choses avec. Mais ici, je vais juste le remplir de belles choses blanches. Permettez-moi de dissiper toute confusion potentielle. Si j'écris Click, vous verrez deux options de transformation, transformation libre et la sélection de transformation. Leurs noms racontent leur histoire, mais je préfère l' expliquer pour des raisons de sécurité. La transformation gratuite est ce que vous obtenez lorsque vous appuyez sur la touche Ctrl. Ainsi, si vous le sélectionnez dans cette liste, vous pourrez redimensionner cette zone sélectionnée. autre côté, la sélection des transformations est très utile et je vous encourage à l'utiliser chaque fois que vous rencontrez des difficultés. Une fois que vous l'aurez activé, vous obtiendrez poignées similaires à celles que vous obtenez avec Controlled , mais cette fois, vous n'ajustez votre sélection et non vos pixels réels. Comme vous pouvez l'imaginer, cela sera utile dans de nombreuses situations. Si vous écrivez Click, vous aurez accès toutes sortes d'options dont nous avons déjà parlé. Pour moi, la star de la série est distordue. C'est ce dont vous aurez probablement besoin dans vos projets du monde réel. Vous pouvez le sélectionner ou maintenir la touche Ctrl enfoncée, et cela fait la même chose. Remarquez qu'au fur et à mesure que je passe au-dessus de mon bord, mon curseur change. Photoshop me dit que je peux emparer de cette zone et m' amuser avec. Mais si je maintiens la touche Ctrl enfoncée, cela change à nouveau mon curseur. Et maintenant j'utilise la commande de distorsion. Je peux adapter cette sélection à toutes sortes de formes irrégulières. Et c'est là que vous en aurez le plus besoin. Pour cette conférence, j'ai principalement utilisé une sélection rectangulaire. Mais croyez-moi, vous devrez sélectionner toutes sortes de formes aléatoires et cela vous sera sûrement utile. OK, c'est ça. En ce qui concerne la modification des sélections, nous avons quelques autres options intéressantes, mais nous les aborderons dans les prochaines conférences. Continuez à regarder les prochains pour avoir une vue d'ensemble. Je te verrai dans une seconde. 109. Chapiteau rectangulaire: Bon retour. Les outils Marque sont parfaits pour mon travail. Dans cette conférence, j'espère vous montrer à quel point ils sont précieux. Il y en a quatre au total, mais en fait, tout le monde utilise les deux premières, la forme rectangulaire et la forme elliptique Les autres sont inutiles et inutiles. Maintenant, dans cette conférence, parlons de la première. La touche de raccourci est M, M pour la marque. Cliquez et faites glisser pour obtenir une sélection rectangulaire. Recommencez, et le nouveau va apparaître. Maintenant, pour sélectionner les commandes d' utilisation D, S et D dans la barre d'options, vous allez remarquer quatre icônes et l'une d'elles est active. Le premier, explorons-les un par un. Il s'agit du mode normal qui crée une nouvelle sélection chaque fois que vous faites glisser la seconde Lorsqu'elle est utilisée, elle sera automatiquement ajoutée à votre sélection. Peu importe où vous dessinez sur votre toile, il peut se trouver à côté comme ça, ou il peut se trouver dans un endroit totalement indépendant. Maintenant, vous remarquerez que dans le second mode, en regardant votre curseur, voici le mode normal, puis voici le second au moment de la sélection. Je vous conseille de le maintenir à son réglage par défaut, le mode de base, le premier, puis d'utiliser vos touches de raccourci pour passer par ces modes selon vos besoins. Shift s'ajoute à votre sélection. En gros, il active le second mode tant que vous maintenez la touche enfoncée. Comme vous pouvez le voir, mon curseur a un symbole plus à côté, c' est la touche Shift. Maintenant, le troisième supprime des parties de votre sélection. Et la touche de raccourci est Alt. Il s'agit de la touche d'option sur un Mac. Remarquez le symbole « moins » sur votre curseur. Le dernier est Intersect, mais nous ne l'utiliserons pas vraiment Ses touches de raccourci sont à la fois Alt et Shift, et vous pouvez la reconnaître grâce à ce symbole X. Cela supprime toutes les parties de votre sélection, à l'exception de l'intersection. L'idée est que vous pourriez créer des sélections complexes avec elle, mais en réalité, peu de personnes l'utilisent Le point à retenir jusqu'à présent consiste à ajouter à votre sélection, le tout pour supprimer des parties de votre sélection Ensuite, vous pouvez voir la taille de votre sélection lorsque vous faites glisser le pointeur. W représente la largeur H, hauteur totale. Si vous savez que vous avez besoin d'une sélection de 300 x 400 pixels, vous pouvez garder un œil ici. Maintenant, il est évidemment assez difficile de bien faire les choses, mais cela fait le travail. Une chose à savoir lorsque vous avez sélectionné le cadre et que vous cliquez à l'intérieur puis que vous le faites glisser, vous serez en mesure de repositionner cette Mais encore une fois, cela ne se produit que si vous êtes dans la sélection. Si vous êtes à l'extérieur, vous allez en créer un nouveau. Un autre paramètre de la barre d'options est le ratio fixe , par exemple un pour un. Cela vous donnera un carré parfait. Mais si vous souhaitez obtenir le même résultat, maintenez simplement la touche Shift enfoncée tout en faisant glisser Maintenant, sachez qu' il y a une différence. Vous cliquez sur le pointeur et vous maintenez la touche Maj enfoncée, pour obtenir un carré parfait. Mais si une sélection est active, maintenez la touche Maj enfoncée , puis cliquez activer le second mode qui s'ajoute à votre sélection. Permettez-moi de le répéter. Si vous cliquez d'abord, puis que vous ajoutez Shift, vous allez évidemment limiter le rapport hauteur/largeur et vous obtiendrez un carré Mais si vous avez une sélection active sur le canevas et que vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous allez évidemment obtenir cet avantage sur votre curseur et vous allez l' ajouter à cette sélection existante qui s'applique également à Alt. Cliquez sur le pointeur Alt et maintenez la touche Alt enfoncée, et votre sélection s'étendra de tous les côtés. Si vous vous déplacez vers la gauche, la sélection augmentera au même rythme vers la droite. Enfin, si vous cliquez sur pointeur et que vous maintenez les touches Alt et Shift enfoncées, vous agrandirez votre sélection de manière uniforme à partir de l'endroit où vous avez cliqué Maintenant je sais que c'est assez compliqué. Vous avez un aide-mémoire pour vous rafraîchir la mémoire. C'est difficile à retenir, mais une fois que vous aurez joué avec, une fois que vous vous serez entraîné un peu, vous verrez que cela a vraiment du sens. Vous devez maintenant vous souvenir de quelque chose si vous cliquez et faites glisser le pointeur, mais ne le lâchez pas. Vous pouvez appuyer sur la barre d'espace , puis vous pouvez la déplacer sur le canevas. Vous pouvez déplacer votre sélection. sera utile dans quelques minutes, mais gardez à l'esprit que vous devez maintenir la barre d' espace enfoncée, sinon cela ne fonctionnera pas. Autre point : tout ce dont nous avons parlé fonctionne mieux sur une couche raster. Ni une couche de forme, ni un objet intelligent, ni une couche de texte, ces techniques ne fonctionneront pas. Gardez à l'esprit la couche matricielle. À quoi sert réellement le chapiteau ? Eh bien, si vous utilisez une nouvelle version de Photoshop, vous pouvez utiliser la fonction de génération, dessiner une forme, puis taper quelque chose que vous souhaitez ajouter. Cela fonctionne très bien lorsque vous souhaitez ajouter quelque chose à un projet existant. Mais voici le deuxième scénario. Supposons que vous ayez un espace vide dans le projet. Eh bien, vous pouvez évidemment les récupérer avec un outil de sélection, puis les remplir avec la même commande de remplissage générative C'est absolument fantastique. C'est beau, précis et assez rapide. J'utilise également l'outil de cadrage lorsque je veux trouver la couche, je dessine une sélection, puis j'utilise les outils d'alignement C'est ainsi que je peux facilement retrouver les couches que j'ai égarées. C'est idéal pour les grands projets. De plus, une autre façon de l'utiliser est la suivante. Supposons que je souhaite aligner cette icône sur cette couche de texte. Je peux faire ce qui suit, faire une sélection et maintenant je peux leur envoyer. Maintenant, on peut dire que j'aurais pu sélectionner les deux couches puis utiliser les outils d'alignement. Mais parfois, vous souhaitez que l'une de ces couches soit corrigée. Dans ce cas, l'utilisation d'une sélection fonctionne très bien. Voici une dernière façon dont j'utilise souvent l'outil Marquee. Supposons que j'ai une capture d'écran d'un site Web, pas de couches individuelles, juste une seule couche d'étoiles. Supposons que je souhaite modifier le texte de ce bouton, ce qui est un scénario réel. Eh bien, voici ce que je peux faire. Je peux faire une petite sélection comme ça, puis je peux utiliser le contrôle et l'étendre. C'est ainsi que je peux facilement couvrir du texte puis ajouter quelque chose de nouveau ici. Vous serez peut-être surpris, mais je l'utilise beaucoup en fait. Encore une fois, je fais une sélection, puis j'utilise le contrôle pour l'étendre. Cela ne fonctionne que si la couche est une couche matricielle et non un objet intelligent. Je veux juste être clair , nous pouvons continuer. 110. Chapiteau elliptique: Bon retour. Nous avons parlé de la clé rectangulaire, et maintenant parlons de la clé elliptique, celle qui fait des cercles Sachez que Shift et Alt fonctionnent de la même manière. Vous avez toujours toutes ces fonctionnalités ici, dans la barre d'options. OK, maintenant pour le sélectionner, évidemment la même touche de raccourci M, ou vous pouvez utiliser Shift M pour passer à toutes ces touches. Maintenant, une option qu'il a par rapport la touche rectangulaire est l'anticrénelage C'est celui-ci que je vous recommande de toujours vérifier. Cela rend essentiellement les bords plus lisses, les bords plus doux. Mais cela ne s'applique évidemment pas aux lignes droites comme celles que vous tracez avec la clé rectangulaire. Maintenant, pour voir la différence, procédons comme suit. Créons un cercle sans cette fonctionnalité. Encore une fois, c'est sans ça. Qui va changer de place pour le rendre parfaitement rond ? Cela s'applique toujours. Ensuite, utilisez le shift 5. Sachez que j' utilise Arrested Layer. Maintenant, si vous ne voulez pas utiliser la touche Shift à cinq pour le remplir, vous pouvez accéder au menu supérieur pour le modifier. À partir de là, allez remplir. OK, maintenant répétons le processus, mais cette fois-ci, nous allons activer la fonction anti-aliasing par le haut OK, maintenant le même raccourci passe à cinq pour le remplir, d'accord ? Maintenant, il est évident que la différence se situe entre le jour et la nuit, mais vous pouvez zoomer pour voir les différences. Il est clair que celui-ci a des bords irréguliers, l'autre est beaucoup plus fin. Maintenant, il est évident que 99 % du temps, vous allez vouloir la deuxième option. Maintenant, la difficulté d'utiliser le chapiteau elliptique est de deviner Si je veux sélectionner cette zone, je dois cependant aller quelque part en haut à gauche. Je ne sais pas vraiment où. Je dois constamment appuyer sur le contrôle D pour sélectionner, puis refaire ma sélection Voici ce que vous pouvez faire : allez en haut à gauche et faites glisser, Ne lâchez pas prise. Et maintenant, maintenez de l'espace, et c'est la clé. Vous pouvez maintenant déplacer votre sélection et la positionner, puis l' aligner au même endroit. Par exemple, en haut à gauche, relâchez la touche de la barre d'espace pour ne plus la déplacer. Et maintenant, vous pouvez l' étendre un peu. Encore une fois, maintenez de l'espace si nécessaire et déplacez-le petit à petit. C'est la meilleure façon de procéder. Cela aide évidemment beaucoup avec les objets ronds. Maintenant, voici une autre façon de travailler. Ce n'est pas aussi efficace car il faut se rapprocher du centre, disons cette partie ici. Utilisez ensuite la touche Alt, les touches Shift et Glissez. Cela va étendre votre sélection à partir du point où vous cliquez. Si vous connaissez le centre, vous pouvez vous étendre à partir de ce point. Maintenant, c'est évidemment un peu difficile, mais vous pouvez également maintenir la touche de la barre d'espace Mais c'est un peu trop pour la plupart des gens. Maintenant, encore une fois, permettez-moi de le répéter. Devinez au mieux où se trouve le centre de l'objet. Cliquez ensuite, faites glisser le pointeur, puis maintenez les touches Alt et Shift enfoncées. La touche Alt permet d'étendre la sélection à partir du point d'origine, tandis Shift vous aide à créer un cercle parfait. Maintenant que vous appuyez sur ces deux touches, vous maintenez également la barre d'espace. C'est la troisième chose. Trois clés au total. Et maintenant, tu peux le repositionner quand tu es content. Relâchez d'abord la barre d'espace, puis relâchez le clic de la souris C'est très important. Relâchez la barre d'espace , puis relâchez le clic de la souris. Je sais que cela semble un peu difficile, mais nous n'utiliserons pas trop le chapiteau elliptique Dans la plupart des cas, vous allez l'utiliser pour sélectionner de très petites parties d' une image et peut-être ajouter quelque chose par le biais du remplissage génératif. Mais dans la plupart des autres cas, vous utiliserez le modèle rectangulaire ou l'outil de sélection rapide. Mais maintenant, vous savez comment cela fonctionne et nous pouvons continuer. 111. Apprendre à sélectionner des objets: Bon retour. Êtes-vous prêt pour un exercice amusant ? Cela va vraiment tester vos patients. Mais ne vous inquiétez pas, cela vous prendra que quelques minutes. Voici le fichier PSD. Vous l'avez attaché. Votre objectif est de placer chacune de ces formes sur sa propre couche en utilisant les deux outils de marquage dont nous avons parlé Rien d'autre, des couches individuelles. Gardez maintenant à l'esprit uniquement le chapiteau rectangulaire et le chapiteau elliptique. Rien de plus. Voici comment je veux que vous travailliez après avoir fait votre première sélection. Par exemple, un objet aléatoire utilise le contrôle J pour le dupliquer. Placez-le au-dessus de cette couche blanche dans le panneau des couches, rendez-le visible et assurez-vous qu' n'y ait pas de bleu sur cette couche Si c'est le cas, recommencez, utilisez le panneau d'historique pour cela. Une chose à propos de cette dernière , cette rose. Ce que je veux, c'est cette région extérieure avec ce cercle blanc coupé. Mais voici le rebondissement. Je veux que tu le fasses en un seul mouvement. Maintenant, si vous saisissez le cercle blanc et que vous obtenez le rectangle pour obtenir le reste, ce serait de la triche Non, ce que je veux que tu fasses, c'est que je veux que tu utilises une combinaison de ces deux marques. C'est ainsi que vous montrez que vous voulez vraiment apprendre. Croyez-moi, vous allez utiliser les sélections de différentes manières pour créer de nombreux effets créatifs dans Photoshop. C'est une compétence dont vous avez absolument besoin. Je sais que cela peut sembler un peu difficile d'être parfait au pixel près, mais si vous avez un peu de patience, vous arriverez à le faire fonctionner. Et veuillez publier vos résultats dans la section commune. Et veuillez également publier l'heure. Combien de temps cela vous a-t-il pris ? Sachez que dans la prochaine vidéo, je vais le faire, il est donc très important que vous arrêtiez tout de suite. Allez-y et essayez-le. 112. Comment créer des sélections difficiles: Bon retour. As-tu fait l'exercice ? J'espère vraiment que vous l'avez fait, car au fur et à mesure que nous avancerons, cela va devenir de plus en plus difficile. Il est essentiel que vous travailliez ensemble. Veuillez faire une pause si ce n'est pas déjà fait. D'accord, voici comment tu aurais dû résoudre cet exercice. La première est en fait assez simple, mais laissez-moi le faire à la dure. Je vais prendre le chapiteau elliptique et zoomer Maintenant, approchez-le, centrez, cliquez et faites glisser. Ne lâchez pas votre souris. Et maintenant, appuyez sur Alt et Shift en même temps. Au total, nous avons trois choses maintenues enfoncées avec votre souris gauche. Cliquez sur Alt et Shift. Maintenant, rendons les choses intéressantes, ajoutons la quatrième, touche de la barre d'espace. Cela vous permettra de déplacer votre sélection de manière à ce qu'elle couvre parfaitement le cercle en y. C'est la manière la plus difficile de s'y prendre . Des méthodes beaucoup plus simples. Mais oui, je veux vraiment vous montrer ce qui est possible maintenant, quand vous êtes heureux, utilisez Control J. D'accord. Placez cette copie au-dessus de la couche blanche et activez-la pour que nous puissions voir notre progression. Si ce n'est pas le cas, recommencez jusqu'à obtenir un résultat parfait. OK, passons à la deuxième forme ici. Je vais répéter le processus. Je vais utiliser l' Ealytical Markey. Je vais commencer par le centre. Je ne sais pas où c'est, mais je vais faire une approximation. Cliquez sur Faire glisser, puis sur Alt et Shift pour étendre la sélection et l'agrandir. Au fur et à mesure que vous l'agrandissez, vous souhaiterez peut-être relâcher l'une des touches de modification de temps en temps pour voir si cela vous aide. Lorsque vous serez satisfait, et cela peut prendre un peu de temps, vous devrez passer au cadre rectangulaire. Ne vous inquiétez pas, la sélection restera active Maintenant, maintenez la touche Alt enfoncée avant de commencer à faire glisser le pointeur. C'est Alt. Avant de commencer à faire glisser le pointeur, vous devez saisir toute cette section pour la supprimer Parce que lorsque vous utilisez Alt, le curseur a un symbole moins. Des trucs géniaux. Maintenant, je vais dire qu'il est plus sûr de laisser quelques pixels supplémentaires plutôt que de découper dans la forme jaune. Et c'est parce que vous pouvez toujours créer une autre sélection rectangulaire avec l'ancienne clé, puis supprimer l'espace excédentaire. L' inverse ne sera pas aussi simple, de toute façon nous l'avons fait avec celle-ci également. Pour le troisième, nous allons faire quelque chose de différent. Je vais faire une première sélection avec le chapiteau elliptique Mais maintenant je vais écrire Click, et je vais choisir Transformer la sélection. Maintenant, à l'aide de ces poignées, je peux l'ajuster sans aucun problème. Le niveau de zoom va avoir beaucoup d' importance. Si vous éprouvez des difficultés, vous pouvez le modifier. D'accord ? Bien sûr, vous pourriez récupérer quelques pixels supplémentaires et ce ne serait pas la fin du monde. Mais j'aime être perfectionniste. Parce que je suis perfectionniste, je vais le refaire parce qu'il y a une mince affaire ici. Je vais utiliser le panneau d'historique, revenir en arrière et transformer à nouveau la sélection, assurer de maintenir la touche Maj enfoncée lorsque vous transformez une sélection, lorsque vous utilisez ces poignées, car cela peut s'avérer pratique. OK, maintenant c'est beaucoup mieux. Il y a encore un demi-pixel ici, mais je suis totalement d'accord. D'accord. Je vais parler de la quatrième car elle n'est pas si spéciale que ça. Le bit circulaire est standard à cet endroit. Il s'agit avant tout d'être concentré. Pour moi, compte tenu de tout ce qui se passe avec l'enregistrement et tout le reste, c'est un peu important, mais je vais faire de mon mieux pour le terminer dans un délai raisonnable. Je pense que vous comprenez maintenant pourquoi j'ai dit que cela demande un peu de patience. OK, maintenant pour la partie carrée, je vais passer à la touche rectangulaire, et je vais utiliser Shift. Avant de cliquer, cela ajoutera le signe plus au curseur de ma souris. Cela signifie que nous allons ajouter la sélection. Et voilà. Je peux maintenant le copier et le placer en haut de mon panneau de couches Finissons-en maintenant avec ce dernier point. Dans un premier temps, j'utiliserai le mar que rectangulaire pour obtenir la grande forme rose. Donne-moi juste un moment pour m'en occuper. D'accord. Une fois celui-ci correctement positionné, je dois passer au chapiteau elliptique Je vais maintenir la touche Alt enfoncée pour obtenir le symbole moins. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser, puis je vais relâcher la touche Alt pendant une seconde. Ensuite, je vais cliquer à nouveau à côté de Shift afin de pouvoir élargir ma sélection à partir de ce point central, en toute beauté. Enfin, j'ai besoin de la touche de la barre d'espace pour le déplacer jusqu'à ce que je fasse les choses correctement Le problème est que si vous gâchez les choses et que vous désélectionnez, vous perdrez également cette sélection extérieure Et tu devras tout recommencer à zéro. Heureusement, j'ai bien compris, et maintenant nous pouvons aller de l'avant. D'accord. En gros, ce sont les techniques que vous auriez dû utiliser pour résoudre cet exercice. Encore une fois, vous auriez pu utiliser d'autres outils ou une combinaison d'autres outils et cela aurait été un peu plus facile. Mais le plus important, c'est que vous avez pratiqué, et cela va vraiment porter ses fruits plus tard dans le cours. Bon travail et continuons. 113. Cet outil est ENFIN utile !: Bon retour. Parlons des outils lasso Ils vous aident à faire une sélection approximative et le principal avantage est leur rapidité. Vous en avez trois au total, et la touche de raccourci est L, L du lasso Nous allons maintenant les prendre un par un, commençant par le premier de cette liste, qui est en fait le plus important. Ces deux autres ne sont pas du tout utilisés. OK, maintenant le lasso classique fonctionne comme un crayon. Vous le saisissez , puis vous pouvez dessiner n'importe où sur le canevas pour faire une sélection. Désormais, il ne propose aucune option particulière autre que l'anticrénelage, qui doit être activé par défaut Alors quel est son but ? Lorsque vous souhaitez dessiner sur votre toile, vous ne pouvez pas utiliser la touche Shift pour créer des lignes droites, vous ne disposez d'aucune autre fonctionnalité avancée. C'est à mains libres. En gros, il suffit de dessiner et c'est tout. Pour être honnête, vous pouvez utiliser les mêmes touches de modification que celles que nous avons utilisées pour les touches que le changement d'outil ajoute à la sélection Notez le symbole plus à côté du curseur. Il s'agit d'une option standard par rapport à toutes les options qui en suppriment des parties. Nous avons déjà vu tout cela, mais encore une fois, cela ne semble pas être précis. Mais voici le truc avec cette nouvelle version de Photoshop, l'outil lasso est parfait tel quel Vous allez l'utiliser pour sélectionner approximativement une zone comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez taper ce que vous voulez y ajouter. Maintenant, avant que Generative ne tombe, avant cette barre juste ici, l'outil lasso, eh bien, il était à peu près inutile. Personne ne l'a vraiment utilisé parce qu'il s'agit essentiellement de dessiner à main levée Mais maintenant, dans cette nouvelle version de Photoshop, c'est super utile. Vous pouvez l'utiliser dans de nombreuses situations où vous pouvez effectuer une sélection grossièrement , puis la remplir avec quelque chose exactement comme dans ce cas. C'est la conclusion de cette conférence. L'outil lasso est ultra rapide, pas du tout précis, mais lorsque vous l'utilisez avec le remplissage génératif, vous êtes prêt à partir C'est génial. Passons maintenant rapidement aux deux autres, mais pour être honnête, nous ne les utiliserons probablement pas du tout. Je vais les présenter rapidement, vous avez une idée de leur fonctionnement, mais encore une fois, ce ne sont pas des outils de sélection modernes. Ils ne sont pas rapides, ils ne sont pas efficaces, ils ne sont pas très puissants, ils sont tout simplement décents, mais il faut les connaître. Allons-y. Maintenant, l'outil de lasso polygonal. Ici, il a exactement les mêmes caractéristiques que le modèle normal, moins d'antiléchage et de plumes Mais il est plus précis car il fonctionne en quelques clics. C'est génial lorsque vous avez des objets droits comme des bâtiments, par exemple, comme ce que nous avons ici. À tout moment, je peux cliquer et changer de direction. Mais remarquez qu'il n'y a rien à gagner. Nous n'avons que des lignes droites, aucune autre option. Uniquement des lignes droites si votre objet présente des courbes. Ce n'est pas l'outil idéal pour le travail en lui-même. Bien sûr, vous pouvez ajouter d'autres outils, mais oui, en soi, ce n'est pas beau, pas un bon ajustement dans l'ensemble. C'est assez rapide. C'est précis dans l'ensemble, c'est correct dans la plupart des cas. Encore une fois, il peut être utilisé seul, mais en général, vous aurez besoin de quelques autres outils pour obtenir une sélection décente. Maintenant, il faut savoir ceci ne confondez pas l'outil lasso polygonal avec l'outil avec l' Ce sont deux choses complètement différentes, deux choses distinctes. Celui-ci crée des formes, et nous allons en parler dans ce cours. Celui-ci crée ici des sélections. Le lasso final, l'outil de lasso magnétique. C'est intéressant. En plus, nous obtenons beaucoup plus de fonctionnalités qui contrôlent le comportement des outils. C'est quelque chose de très sympa maintenant. Tout d'abord, voyons-le en action. Je vais cliquer et survoler le bord du bâtiment Il est important de comprendre que je ne clique pas. J'ai cliqué une fois pour mon point initial. Maintenant, je ne fais que déplacer ma souris. Photoshop ajoute automatiquement ces points d'ancrage en fonction de la fréquence que j'ai configurée en haut. Plus je le soulève, plus j'obtiens de points d'ancrage. Pourquoi est-ce important maintenant ? Eh bien, si la forme est très compliquée, plus de points d'ancrage nous permettront de sélectionner un bouton. Si je pense que Photoshop ne place pas la bonne quantité ou au bon endroit, je pourrais cliquer sur moi-même pour ajouter quelques points supplémentaires. Si je rate des choses d'une manière ou d'une autre et que je ne veux pas recommencer à zéro, je peux appuyer sur la touche retour arrière Cela va supprimer le dernier point d'ancrage et vous pourrez ensuite continuer avec la bonne ligne. Maintenant, comme pour tous les outils de sélection, vous allez devoir revenir au point d'origine, le point de départ, puis le fermer. Vous allez voir que le curseur va changer, c'est ce que vous recherchez. qui est amusant, c'est que vous pouvez vraiment aller vite si l'image est assez claire. Si le contraste est excellent, Photoshop fera un travail décent. Maintenant, si l'image est effacée, va falloir augmenter le contraste. Maintenant, en ce qui concerne la largeur, c'est la zone dans laquelle Photoshop recherche un bord. Maintenant, en général, je dirais une dizaine de pixels. C'est l'outil de lasso magnétique, une bonne option pour effectuer des sélections rapides avec une assez grande précision Maintenant, je ne vais pas aborder tous ces paramètres en profondeur car, comme je l'ai dit, nous n'allons pas utiliser cet outil. Les outils au lasso ne sont pas appréciés. Le premier est fantastique, mais uniquement avec le général. Ce sont les deux, la plupart des gens les évitent simplement, les testent, voient comment vous vous en sortez. Ensuite, lorsque vous avez terminé, évidemment, cliquez avec le bouton droit de la souris pour faire une sélection. Et maintenant tu peux utiliser ce que tu veux. Vous pouvez utiliser le contrôle J avec n'importe quoi d'autre. Maintenant, vous pouvez jouer avec cette partie de l'image. Mais oui, ce sont les outils du lasso. Restez fidèle à la première et vous allez être géniale. Continuons. 114. Masquer les pixels avec des masques de calques: Bon retour. Dans cette conférence, je vais vous montrer à quel point il est facile de travailler avec des masques de couches. Ce sont des piliers très importants pour le montage non destructif. Je pense que vous allez beaucoup les aimer . Voici comment ils fonctionnent. Supposons que je souhaite supprimer l' arrière-plan de cette image. Bien sûr, vous l'avez attaché, d'ailleurs, au cas où vous voudriez travailler sur votre deuxième visionnage. Maintenant, un mauvais choix serait de prendre l'outil d'effacement et de commencer à supprimer certains de ces pexels Désormais, ces changements seraient permanents. Cela ne vous permettra pas de faire des modifications ultérieurement. À un moment donné, vous voudrez peut-être retrouver contexte et cela s'applique à peu près à toute autre situation. Chaque fois que c'est possible, tu dois te laisser des options. Soyez flexible. C'est là que les masques de couches entrent en jeu. Pour créer un masque de couche, vous devez cliquer ici sur cette troisième icône en bas du panneau de couche Au fait, les couches masquent et masquent la même chose. Maintenant, ce carré blanc apparaît à côté de la miniature de mon calque Grâce à elle, je reconnais que j'ai un masque de couche. Maintenant, voici le deal. C'est super important. Je vais passer à mon pinceau et commencer à peindre avec du noir. Vous voyez comment l' arrière-plan disparaît ? L'avantage, c'est que vous pouvez passer au blanc. Maintenant, ramenez-le à tout moment, tant que vous avez le PSD et que je peux basculer entre le blanc et le noir et apporter toutes sortes de modifications Ensuite, une fois que j'ai terminé, je pourrai faire autre chose pour mon projet. Ajoutez peut-être une fabuleuse moustache à ce chien. Quelque chose de vraiment drôle. Juste quelque chose pour le coup. Mais vous savez quoi, peut-être que j' ai changé d'avis et que je veux désactiver ce masque de couche. Ce n'est pas un problème. Juste Reichl et c'est qu'il s'agit au mieux d'un montage non destructif En résumé, ce sont des masques de couches, mais examinons les choses du haut de manière plus approfondie Ralentissez un peu. Tout d'abord, il est essentiel de faire la distinction entre la sélection du calque et la sélection du masque du calque. Comme vous pouvez le constater, il existe un effet de surlignage qui vous montre ce sur quoi vous travaillez actuellement. C'est très important. Si vous devez peindre avec du noir sur la couche, cela ne fonctionnera évidemment pas. Utilisez Annuler. Maintenant, les couleurs de premier plan et d' arrière-plan sont un autre premier plan et d' arrière-plan sont Je vais sélectionner la couche, puis je vais choisir quelques couleurs aléatoires. Peut-être un rouge vif et peut-être, je ne sais pas, peut-être un bleu vif, quelque chose comme ça, non ? Vous pouvez clairement les voir ici, sur le côté gauche, n'est-ce pas ? OK. Maintenant, voici le truc. Je vais passer au masque de couche. Prêtez attention à cette zone. Il vient de passer au noir et blanc. C'est parce que vous devez travailler sur des masques de couches contenant uniquement ces deux couleurs. Le noir se cache, le blanc se dévoile. Vous pouvez penser à la lumière de votre pièce. S'il y a du noir, cela signifie que vous pouvez voir du noir. Pensez à votre ampoule. blanc. White shows, c'est une façon de s'en souvenir. Maintenant, si vous travaillez avec certaines couleurs et que vous les voyez absentes sur le côté gauche, cela signifie que vous avez sélectionné le masque de couche L'avantage des masques, c'est que vous avez le pinceau à votre entière disposition. Vous pouvez ajuster la taille du pinceau à l'aide d'un crochet, touches, modifier la dureté pour obtenir des transitions plus douces, etc. Maintenant, pour personnaliser facilement votre pinceau sans accéder à tous ces panneaux, vous pouvez écrire, cliquer n'importe où sur le canevas et vous aurez accès à un tas d'options. Notez maintenant que lorsque vous masquez des pixels, le rectangle blanc initial devient lentement noir. C'est la façon dont Photoshop vous informe que vous venez de masquer quelques pixels. Si vous souhaitez appuyer sur pause et désactiver le masque pour le moment, vous pouvez écrire, cliquer dessus et vous aurez ici cette option désactiver le masque de couche. Vous pouvez bien sûr le supprimer à tout moment de la même liste ou utiliser la touche de suppression, mais je vais continuer à avancer. Une autre chose à propos des masques est que vous pouvez contrôler et cliquer sur la miniature pour obtenir une sélection Ceci est basé sur la zone que vous avez recouverte de peinture. Mais disons que vous voulez tout le contraire, vous voulez que cette autre partie soit sélectionnée. Eh bien, passez à n'importe quel outil de sélection, par exemple l'outil Marquee. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez la sélection inverse. Vous pouvez maintenant travailler sur cette région. Une chose que vous devez éviter est l'option suivante. Lorsque vous écrivez Cliquez sur Appliquer le masque de couche. En gros, une fois que vous avez fait cela, vous avez entièrement validé ces modifications, mais vous avez perdu votre flexibilité. Cela peut être utile de temps en temps, mais en général, je vous conseille de vous en tenir à l'écart. Une dernière chose avant de partir. Lors de notre première activité, nous avons réalisé une photo en noir et blanc. Hein ? Puis nous avons ramené le rouge de ses lèvres. OK, cela a été fait pour un masque de couche par défaut. Lorsque vous créez un calque de réglage, celui-ci est accompagné d'un masque de calque. Laisse-moi te montrer. Je vais ajouter, disons, une couche de réglage dynamique, non ? Je vais aborder cette question de façon spectaculaire et vous pouvez voir que cela affecte vraiment l'ensemble de la toile. Mais attention au masque. Pour ce faire, je peux identifier l'endroit où je veux que cette couche de réglage fonctionne Disons que je ne veux pas améliorer le chien par exemple. Cela signifie que je vais peindre sur lui avec des enluminures noires ou noires. N'oubliez pas de remarquer que la langue, les yeux reviennent immédiatement à leur état d'origine. Encore une fois, la couche de réglage ne fonctionne pas là où je peins parce que je peins en noir. Si je veux obtenir l'effet inverse, je vais utiliser x pour inverser mes couleurs, et je vais peindre cette zone en blanc. Maintenant, je vais tout laver en peignant avec un pinceau noir généreux. Au fur et à mesure que je brosse les dents, vous pouvez voir les résultats. Vous bénéficiez de toutes ces fonctionnalités, en conservant les pexels d'origine Ce sont des masques multicouches et ils sont spectaculaires. Je sais qu'ils ne sont pas vraiment faciles à apprendre, mais nous allons procéder étape par étape. Nous allons beaucoup nous entraîner à chaque étape, petit à petit. Continuons. 115. Combiner 2 images avec des masques de calques: Bon retour. Dans cette activité, nous allons utiliser ce que nous avons appris jusqu'à présent pour remplacer ce ciel par un nouveau. Nous allons également améliorer la partie inférieure car elle est un peu délavée, un peu terne, le tout en 5 minutes environ. Tout d'abord, j'ai ouvert les deux images dans deux onglets différents. Vous les avez en pièce jointe, veuillez travailler sur le deuxième visionnage. Je vais déverrouiller cet arrière-plan en double-cliquant dessus. Je vais passer au nouveau ciel. Et je vais le faire aussi. Je les ouvre tous les deux avec contrôle. Oh, au fait. OK. Je vais maintenant le faire glisser depuis le canevas dans cet onglet. OK, c'est ici que nous allons travailler. J'ai maintenu la touche Maj enfoncée, le ciel est tombé au milieu de ma toile. Encore une fois, lorsque vous déplacez quelque chose d'un canevas à l'autre, d'un onglet à l'autre, passez tout au long de la journée et vous le placez au milieu. OK, super. Je vais maintenant modifier l'ordre de mes couches. La photo initiale doit être au-dessus de l'autre. Je vais le répéter. La photo initiale doit être au-dessus de celle-ci. OK, voici le point le plus délicat. Nous devons supprimer ce ciel actuel. Pour cela, nous allons utiliser un masque de couche. La meilleure façon de procéder est de créer une sélection avant d'appliquer un masque. Mais je veux que tu apprennes à utiliser le pinceau pour cette activité. Nous allons sauter complètement cette étape et nous appuyer sur toutes les compétences de peinture du pinceau. Encore une fois, ce n'est pas le moyen le plus rapide , le plus intelligent, mais cela va augmenter la vitesse OK, cliquons ici pour créer un masque et vérifier que votre couleur est définie sur le noir. Et puis augmentez beaucoup le pinceau. C'est un projet assez important maintenant pour la partie supérieure, pour la dureté de 100 %, car nous voulons des lignes bien définies. Vous pouvez maintenant commencer à peindre avec de grands traits larges. L'objectif est d'effectuer la majeure partie du travail en quelques clics. OK, continuez et frayez-vous un chemin vers le bas. Cela va être plus difficile ici. Vous allez devoir rétrécir votre brosse et modifier sa dureté. Nous allons donc obtenir une meilleure transition ici. Il n'y a aucun secret au bord de cette montagne. Tu vas juste devoir être patient et prendre ton temps. Maintenant, juste au cas où vous vous trompiez, passez au blanc, puis repeignez cette zone. Je vous conseille d'utiliser un pinceau blanc d'une dureté de 100 % pour cette zone de colline afin de vous assurer que tout aura l'air correct. Je vais le répéter. Lorsque vous peignez avec du noir, pour supprimer des pixels, avec une dureté réglée à peut-être 50 %, vous obtiendrez une transition en douceur. Mais si vous descendez un peu trop bas et que vous gâchez tout, vous devez y remédier. Lorsque vous le fixez, revenez à une dureté de 100 %. Maintenant, évidemment, je vais devoir accélérer un peu le processus , car il va y avoir beaucoup de va-et-vient. C'est pourquoi vous devez apprendre à utiliser vos touches de raccourci, par exemple X, qui vous font passer du noir au blanc. C'est très important ici où vous allez inévitablement faire des bêtises. Ensuite, la touche de raccourci suivante, les touches du crochet carré C'est ainsi que je peux ajuster ma taille à la volée. Il est très important de garder votre main sur votre souris et de changer de taille avec l'autre main . Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez modifier la dureté, ainsi que quelques autres éléments. Rappelez-vous que lorsque nous avons parlé l'importance de chaque zone dans Photoshop, le canevas était classé numéro un. J'ai mentionné que vous deviez garder votre curseur masqué dans cette zone du canevas plutôt que de vous déplacer d'avant en arrière vers la barre d'options ou sur le côté. Rien de tout cela ici. Le fait est que lorsque vous êtes dans la zone, lorsque vous vous concentrez, vous n'avez pas besoin de distractions, même si vous passez à la barre d'options pour modifier quelques paramètres. Non, tu dois vraiment te concentrer ici. Le fait est que dans la plupart des cas, vous devrez faire des allers-retours toutes les quelques secondes. Si vous deviez passer manuellement du noir au blanc, cela vous empêcherait vraiment de vous concentrer. Mais en utilisant X, c'est vraiment beaucoup plus simple. Quoi qu'il en soit, maintenant j'ai pratiquement terminé. Voici à quoi ressemble le quartier. Certaines parties pourraient maintenant être améliorées. Bien sûr. Mais à des fins de démonstration, en quelques minutes seulement, je pense que cela fonctionne bien. Je pense que tu as compris l'idée. Tu devras y aller beaucoup plus lentement. Restez avec cela au moins 10 minutes, et vous obtiendrez un bien meilleur résultat. Dans l'ensemble, disons que c'est bien, mais le soleil est bien trop bas à mon goût. Supposons simplement que nous voulions le modifier. Bien sûr. Eh bien, le fait est que nous pouvons saisir notre couche de ciel et simplement la déplacer vers le haut. Comme vous pouvez le constater, il n'y a aucun problème à ce que je le repositionne Ce sont des trucs géniaux. Passons maintenant à la partie inférieure. Tout d'abord, je vais recadrer, comme ce n'est vraiment pas beau à regarder, appuyer sur C pour obtenir l'outil de recadrage et assurer que ces paramètres sont les mêmes que les miens. Supprimons maintenant cette section. OK, ça a l'air bien. Maintenant, le truc, ce sont les légumes verts qui sont un peu délavés. Améliorons cela. Je vais maintenir le contrôle et je vais cliquer sur le masque. Maintenant que c'est sélectionné, je peux ajouter une couche de réglage. Passons aux courbes Par exemple, elles seront placées au-dessus de ma couche, d'ailleurs. Maintenant, à partir de ce panneau, je vais saisir cette ligne médiane. Je vais le déplacer juste un peu. Cela va éclaircir toutes ces zones sombres. Cela m'aidera à mieux voir les détails. Quelque chose comme ça, c'est bien. Faisons une autre couche de réglage. Resélectionnez en cliquant sur le bouton de contrôle, et cette fois, nous allons en choisir un autre Choisissons ici la vibrance. Je vais augmenter les deux curseurs que vous puissiez voir clairement ce qui se passe, même si vous ne regardez pas en Full HD Comme vous pouvez le constater, cela fait une grande différence. Passez en mode plein écran en appuyant deux fois sur la touche et regardez notre progression. Si quelque chose ne va pas, c'est le moment de le réparer. Bien entendu, vous pouvez double-cliquer sur l'une de ces couches et faire ce que vous voulez. Maintenant c'est ton tour. Je veux que vous téléchargiez deux choses dans la section commune. Tout d'abord, une réplique de ce que vous voyez ici. Utilisez les mêmes photos, les mêmes calques de réglage, et montrez-moi à quel point vous avez réussi à parcourir les collines. C'est une chose. Ensuite, prenez deux photos de votre choix, puis faites la même chose. Combinez-les. OK, je le cherche. Amuse-toi bien avec. 116. Remplacement du ciel en un clic: Salut. Dans la vidéo précédente, nous combinons deux images à l'aide d'un masque de couche. Eh bien, à partir de CC 2021, Photoshop est doté d'une fonction de remplacement du ciel qui fait l'affaire en quelques clics. Nous utiliserons la même image que précédemment. Allons-y directement. Tout d'abord, nous pouvons demander à Photoshop de sélectionner le ciel tout seul. Il s'agit d'une étape facultative, mais il faut en être conscient. Accédez au menu supérieur pour sélectionner ici, choisissez Sky. Attends une seconde, puis jetons un coup d'œil. Notez qu'il n'a pas fait un excellent travail ici sur le côté gauche de l'écran. Il fallait s'y attendre avec ces merveilles en un clic qui font le travail à votre place. Le résultat ne sera jamais parfait. OK, je vais sélectionner via le contrôle D, c'est la commande D sur un Mac parce que c'était une étape facultative. Mais je voulais vous montrer comment Photoshop voit le ciel à partir de cette image en particulier. OK, pour remplacer automatiquement le ciel. Sélectionnez cette couche spécifique , puis accédez au menu supérieur pour la modifier. À partir de là, faites défiler la page jusqu'à Sky Remplacement, et voici la nouvelle fenêtre qui contrôle toute la magie. Le point le plus important est cette miniature. Cliquez dessus et vous obtiendrez une multitude d' options , toutes structurées en dossiers. Parce que les dossiers s'agrandissent et qu'ils ferment de jolis objets, cliquez et découvrez comment Photoshop change facilement notre ciel par défaut. En bref, c'est la fonction de remplacement du ciel. Dans la plupart des cas, cela vous donnera un résultat décent. Ce ne sera pas parfait, mais c'est solide. N'oubliez pas que nous pouvons utiliser l'outil de zoom en appuyant sur la touche de raccourci Z pour inspecter notre image. Nous pouvons également nous déplacer d' côté à l'autre avec la touche de la barre d'espace Nous pouvons adapter l'image à l' écran avec le contrôle zéro, ce qui est idéal car nous voulons avoir une image complète. Ce qui est génial, c'est que nous pouvons utiliser nos propres images du ciel. Cliquez sur la miniature pour développer votre liste de choix. En bas, vous avez ce symbole plus. Cliquez dessus, et vous pouvez maintenant parcourir votre ordinateur à la recherche d'une image. Je choisirai le ciel dans l'autre conférence. Choisissez un nom et vous serez sélectionné pour les paramètres. Optons pour zéro pour le bord de fondu et -30 pour le bord de décalage. Plus d'informations à ce sujet. Lors de la prochaine conférence, si le nouveau ciel contient des parties étranges, vous pouvez le déplacer avec votre souris. Il suffit de cliquer et le tour est joué. Bien entendu, nous ne voulons pas ces arêtes désagréables, mais c'est pourquoi nous avons un curseur d'échelle ici Mais n'en devenez pas fou. De petites augmentations sont la solution. C'est même une option de retournement ici, juste au cas où vous en auriez besoin. Il s'agit du nouvel outil de remplacement du ciel disponible à partir de Photoshop CC 2021. 117. Ajuster le remplacement du ciel: Bon retour. Allumons à nouveau la fenêtre de remplacement du ciel. Je peux donc vous guider à travers ces curseurs. Je vais utiliser une autre option de cette liste pour une certaine variété. D'accord ? Shift Edge vous permet de projeter davantage la nouvelle image du ciel dans les montagnes. Une valeur très élevée rendra le bord de la montagne assez doux. Et c'est quelque chose que nous voulons éviter car cette crête est très bien définie. Si nous utilisons une valeur d'arête de décalage négative, nous obtiendrons une plus grande partie du ciel d'origine au cas où ils correspondraient quelque peu. C'est logique. Mais si l' original est, par exemple, brillant et joyeux et le nouveau est sombre et lugubre, il faut éviter cela Je vais remettre à zéro. Vous pouvez donc voir que le bord en fondu présente une valeur très élevée. Nous vous montrerons une transition en douceur. D'un autre côté, aucune décoloration ne vous donnera aucun mélange. Sinon, effectuez une transition abrupte parce que nous avons affaire à un bord de montagne La deuxième option pourrait mieux fonctionner ici. Mais voici le point essentiel, chaque image est différente. Il n'y a pas de formule magique dont tu devrais te souvenir. Dans n'importe quel projet, vous devrez utiliser un toucher fin et passer temps sur chacun de ces curseurs Chaque image nécessitera des réglages différents. Veuillez ne pas rechercher certaines valeurs, comme 80 shift edge et 24 fade edge. Les résultats peuvent varier considérablement d'une image à l'autre. Bien, en descendant, vous pouvez assombrir ou éclairer le nouveau ciel, mais gardez à l'esprit que tous ces changements doivent correspondre au reste du design. Si le terrain, par exemple, est très clair, cela n'aurait aucun sens d'ajouter le ciel nuageux, quelque chose de très sombre. Et il en va de même pour la température. Cela doit correspondre à l'ambiance de la composition générale. D'ailleurs, à tout moment, vous pouvez changer votre ciel en quelque chose d' autre et expérimenter avec ces curseurs Vous remarquerez qu'avec certains de ces choix, le reste de l'image change pour se concentrer sur la partie inférieure du canevas. Comme vous pouvez le constater, Photoshop fait son mieux pour l' adapter au nouveau ciel. C'est quelque chose de remarquable. Encore une fois, c'est un point très important, faire en sorte que tout corresponde, que tout ait la même ambiance J'apprécie que Photoshop essaie de nous aider. OK, tout va bien, maintenant laissez-moi aborder le problème potentiel. Quel Photoshop ne fait pas un excellent travail. Par exemple, sur le côté gauche de l'écran où la sélection n'était pas parfaite. Qu'en est-il de ça ? Eh bien, nous pouvons utiliser l'outil Sky Brush disponible ici. Cela fonctionne selon deux modes. Vous pouvez étendre le ciel, valeur par défaut, ou travailler en mode soustraction en maintenant la touche Alt enfoncée Vous pouvez consulter la barre d'options et vous verrez que l'icône plus est activée en standard en combinaison avec la taille, la dureté, le mode de fusion et l'opacité C'est l'une des clés pour débloquer le véritable pouvoir de la fonction de remplacement du ciel Cela demande en fait beaucoup de travail si vous voulez un résultat parfait. Mais non, vous n'avez pas toujours à vous efforcer d'atteindre dix. Ne poursuivez pas toujours quelque chose de parfait. Si vous cherchez simplement à vous amuser ou à obtenir un assez bon résultat, vous pouvez simplement parcourir ces options et laisser Photo Shelf s'occuper du reste. Cela étant dit, laissez-moi d'abord vous montrer comment fonctionne le pinceau en forme de ciel, avec la valeur du bord de fondu réglée à 100 et l'opacité du pinceau réglée à 100 % également Maintenant, cela ne va pas être joli, mais cela vous montrera comment cela fonctionne. Alors que je commence à peindre ces nuages qui n'auraient pas dû être là parce qu'ils viennent du ciel d'origine, ils commencent à s'estomper. La brosse à ciel dans son mode normal nous aide à étendre le nouveau ciel. Celui de cette miniature, ça nous aide à le révéler Maintenant, il y a un décalage ici. Cette partie que je viens de brosser ne correspond pas à son environnement. Plus j'utilise le pinceau à ciel ouvert, plus le problème devient évident. Cela se produit pour deux raisons. d'abord, les paramètres de mon pinceau et deuxièmement, la valeur maximale de ce curseur, qui nous permet une transition très longue et fluide lorsque j'arrive avec mon pinceau tout allumé. Bien sûr, cela va créer des problèmes. Mais en tant que démo, c'est génial parce que vous voyez la logique qui la sous-tend. Donne-moi un moment pendant que je réinitialise. Si je le baisse à zéro sans obtenir de lissage. Maintenant que j'utilise le pinceau à ciel, les nuages d'origine disparaissent et tout semble naturel, d' accord ? Plutôt bon. Si nous pouvons étendre le ciel, nous pouvons également le soustraire. Trouvez la partie de l'image où les montagnes sont trop molles. Par exemple, cette partie contient l'ancienne clé ou la clé d'adoption sur le Mac et fonctionne en mode soustraction Cela les rend moins translucides. En gros, nous disons à Photoshop que le nouveau ciel n' a pas sa place ici, et c'est génial. C'est la fonction Sky Brush. Mais tu sais ce qu'il y a de génial là-dedans. Nous avons configuré cette fonctionnalité de sortie sur de nouvelles couches, d'accord. Et remarquez le panneau de mise en page, il est absolument parfait Cela nous donne un maximum de contrôle. Nous avons ici une couche de réglage qui affecte la partie inférieure de l'image. Si vous vous souvenez, c'est très similaire à ce que nous avions fait lors de la conférence initiale, bien que nous y ayons utilisé une couche de réglage dynamique. Ensuite, nous avons une couche qui contrôle l'éclairage. Encore une fois, plutôt bien. Mais ici, nous avons un masque pour le ciel. C'est l'essentiel, car nous avons un masque, ce qui signifie que nous pouvons travailler dessus avec le pinceau exactement comme avant. Par exemple, je vais cliquer sur le masque pour travailler dessus et je vais zoomer sur le côté droit, là où les montagnes peuvent être un peu floues translucides Commencez à peindre avec du noir, et évidemment nous l'améliorons beaucoup. Le classique est toujours d' actualité lorsqu'on travaille avec un pinceau sur un masque. Autrement dit, si tout échoue, vous pouvez vous fier au fidèle pinceau et au masque pour l'affiner, tout en protégeant quelque chose dont vous devez être conscient que vous pouvez utiliser absolument partout Maintenez la touche Alt enfoncée, c'est la touche d'option sur un Mac. Et cliquez sur le masque appliqué à la couche Sky. Attention, option Alt, cliquez ici, pas sur la miniature Lal Cela révèle le masque sur la toile. Voici comment vous devez l'interpréter, car le sommet de la montagne est quelque peu visible. Cela signifie qu'il est translucide, ce qui signifie que le nouveau ciel va s'y infiltrer n'est pas ce que nous voulons. Il doit être solide comme le roc, 100 % opaque. Si vous cliquez à nouveau sur le masque et que vous zoomez, vous verrez ce que je veux dire par translucide. Vous voyez à quel point cette pièce est souple ? Eh bien, je vais cliquer à nouveau et prendre un pinceau. Assurez-vous qu'il est assez dur et de taille appropriée. Commencez à brosser jusqu'à ce que cette partie soit d'un noir pur. Cela va vraiment améliorer la ligne de montagne. Mais comme pour l'approche initiale, vous devez prendre votre temps. Vous devez réduire la taille de votre pinceau, ajuster l'opacité du pinceau, etc. Si vous êtes trop négligent, vous serez rapidement frustré Je vous conseille d'aborder cette question avec beaucoup de patience et de vous concentrer uniquement sur les parties noires. C'est parce que les zones blanches nécessitent un toucher très fin. Et il vaut mieux laisser cela de côté, laisser Photoshop s'occuper d' une pièce de rechange automatique pour Sky. Dans l'ensemble, c'est ainsi que vous travaillez avec Sky Replacement , disponible dans CC 2021 et versions ultérieures. 118. Découvrir le meilleur outil de sélection (et un médiocre aussi): Bon retour. Parlons de deux puissants outils de sélection dans Photoshop. Et c'est l'outil de sélection rapide, qui est absolument génial. Et puis la baguette magique. Ce sont les incontournables. Lorsque nous parlons de sélections, voyons-les en action. Tout d'abord, l'outil de sélection rapide, le raccourci clavier, se trouve en dessous. Nous avons quelques autres outils, mais nous allons les utiliser étape par étape. Désormais, l' outil de sélection rapide agit comme un pinceau. Vous cliquez et vous faites glisser le pointeur sur l'élément que vous souhaitez sélectionner. Et comme vous pouvez le constater, la sélection s'élargit rapidement. Et en fait, il fait un excellent travail. Il est également aussi simple à utiliser. En haut, nous avons l'amélioration automatique et cela devrait être vérifié. Nous pouvons utiliser les crochets carrés pour ajuster la taille du pinceau, afin d'obtenir de meilleures sélections Nous pouvons toujours élargir notre sélection, mais un magasin de photos va trop loin. Nous pouvons maintenir la touche Alt enfoncée et vous verrez le symbole moins. Et évidemment, lorsque vous cliquez et faites glisser, Photoshop supprime cette partie. Plus vous utilisez la touche Alt, plus c'est l'option. Sur Mac, Photoshop fera le meilleur travail. C'est ce que j'utilise dans la plupart de mes travaux de sélection. On ne louera jamais assez cet outil, il est rapide, précis très facile à apprendre. Cliquez simplement sur Faire glisser le pointeur sur la zone souhaitée pour voir les résultats instantanément. sera probablement votre faveur, ainsi que l'outil de sélection. Mais gardez l'esprit ouvert et considérez les options qui s'offrent à vous dans ce cours. Et c'est parce que chaque image est différente. Et même si l'outil de sélection rapide est assez polyvalent, ce n'est pas la fin de toutes les sélections. Passons maintenant à la baguette magique. Il se trouve sous l'outil de sélection rapide, nous pouvons donc utiliser Shift W ou simplement cliquer et maintenir ici. Dès le départ, je dois vous dire que ce n'est pas aussi bon que l' outil de sélection rapide si vous manquez de temps. La conclusion est de s'en tenir à l'outil de sélection rapide. Maintenant, la baguette magique est correcte, mais c'est l'un des plus anciens outils de sélection. À cause de cela, ce n'est pas aussi bon. D'accord, avec la baguette magique, nous pouvons cliquer une fois et obtenir une belle sélection. Aujourd'hui, les résultats varient beaucoup. Dans notre cas, il va être assez difficile de faire une bonne sélection. C'est parce que la baguette magique utilise algorithmes de Photoshop pour déterminer quels pixels vont pair ici avec la fleur secondaire en arrière-plan, ce qui devient un peu pénible Ce qu'il est important de savoir, c'est que chaque fois que vous cliquez, vous redéfinissez votre sélection. Si vous souhaitez ajouter ou soustraire, vous devrez utiliser Shift et Alt Sinon, tu perds ton temps. Maintenant, n'oubliez pas que Shift ajoute et soustrait. La tolérance est désormais essentielle pour cet outil. La tolérance se trouve dans la barre d'options. Cela indique à Photoshop à quel point il doit avoir l'air lâche pour obtenir des pexels correspondants Si vous mettez une valeur trop faible, vous devrez cliquer plusieurs fois en maintenant la touche Shift enfoncée. Mais si tu le soulèves trop fort, tu obtiendras beaucoup trop de pexels Maintenant, en général, vous pourriez commencer par quelque chose comme 30, par exemple. Mais comme vous pouvez le constater, j'ai du mal ici. Nous avons fait cette sélection en moins de 5 secondes à l'aide d'un outil de sélection rapide. Mais là, j'ai du mal. Mais si nous passons à une autre image, vous verrez à quel point cet outil est magique. Il suffit de deux clics pour sélectionner tout ce ciel. En un clic, obtenez l'un de ces bâtiments. Qu'est-ce que cela signifie pour toi ? Chaque situation doit être traitée de la manière la plus simple possible. Vous devez choisir l' outil ou la technique de sélection qui convient le mieux à la tâche en cours. C'est plus facile que tu ne le penses. Vous commencez par l'un d' entre eux et vous voyez comment cela se passe. Si vous rencontrez des difficultés, il suffit de désélectionner et de recommencer avec un nouvel outil. C'est ce que je veux que vous compreniez plus que n'importe quelle fonctionnalité de raccourci clavier Utilisez votre jugement pour déterminer ce qui convient le mieux à votre image. Vous aimez peut-être un outil de sélection rapide, mais cela ne signifie pas que vous devez l' utiliser pour l'ensemble de votre travail. La couverture de tous ces outils dépend de la situation. Et je vous montre plusieurs exemples afin que vous puissiez comprendre le processus de pensée et les techniques. Le but n'est pas de copier mes étapes exactes. Oh, c'est une image avec un ciel. Je vais donc devoir utiliser l'outil de sélection rapide car c'est ce que Chris a utilisé. Non, ça ne marche pas vraiment de cette façon. Vous devez acquérir suffisamment de connaissances jusqu'à ce que vous ayez une totale liberté dans votre propre prise de décision. Pour cela, vous devez apprendre tous les outils et déterminer lequel fonctionne le mieux dans quelles conditions. Maintenant, nous pouvons passer à autre chose. 119. Supprimer une personne de ses antécédents: Bon retour. Parlons de quelque chose que tout le monde veut. Comment supprimer une personne de son arrière-plan. Maintenant, avant d' entrer dans les détails, veuillez patienter quelques secondes. Je tiens maintenant à souligner quelque chose de très important. Gérez les attentes. de couper une personne d'un arrière-plan, d' un arrière-plan compliqué. Lorsque vous avez des cheveux dans le mélange, le défi devient de plus en plus grand. Maintenant, lorsque vous voyez des tutoriels, les images sont absolument énormes et sélectionnées, l'arrière-plan est très clair, exactement comme vous le voyez ici. Lorsque vous l' essayerez sur vos propres photos, vous serez déçus. Si tu as besoin de conseils, c'est par ici. Commencez par une photo fantastique, une grande photo. Utilisez gratuitement les éléments unsplash et vado de pick.com ou tout autre Et recherchez quelque chose comme une personne vêtue blanc ou une personne isolée. Ce sont les types d'images que vous devriez utiliser dans les projets. En général, le sujet doit être clairement distingué de l'arrière-plan. Cela signifie que vous avez besoin d'une bonne dose de contraste. Maintenant, prenons cette photo comme exemple. L'arrière-plan est aussi simple que possible. Le bord est très bien défini. Si nous examinons le niveau de zoom, cela vous révélera l'un des secrets les plus importants. L'image est absolument énorme. Permettez-moi d'utiliser la commande de taille du canevas. Tout cela, c'est du contrôle C, et vous allez voir qu'il s'agit d'une image avec plus de 7 000 piquets de largeur. Maintenant, lorsque vous réunissez tous ces facteurs, un arrière-plan simple, bords bien définis, une image immense, un contraste exceptionnel, nous pouvons faire ce qui suit. Vous pouvez vous rendre ici, puis simplement cliquer sur Supprimer l'arrière-plan. Au bout de quelques secondes, c'est comme par magie. Comme dans un de ces films des années 1990 où quelqu'un dit d'améliorer cette zone et où quelqu'un fait quelque chose sur l'ordinateur, et tout d'un coup l'image devient belle, nette et nette. Mais revenons au monde réel. Oui, cela a fait du bon travail. C'est super adapté aux débutants. Il vous suffit de cliquer sur un bouton Photoshop fasse le plus gros du travail à votre place. Maintenant, pour voir à quel point c'est vraiment bon , vous pouvez ajouter une couche de réglage de couleur unie. J'aime utiliser des couleurs très vives pour vérifier la qualité de cette suppression. Maintenant, en général, cela signifie le côté supérieur droit du picker Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, le résultat n'est pas parfait. Mais c'est effectivement un très bon début. À partir de maintenant, il est préférable d'utiliser le masque sélectionné, qui est abordé dans cette section du cours. En bref, cette option apparaît lorsque vous activez un outil de sélection, par exemple le menu de sélection, l' outil de sélection rapide. Quoi qu'il en soit, vous la trouverez ici Une fois dans ce mode d'édition, vous pouvez jouer avec le rayon de détection des arêtes. Vous pouvez utiliser ces curseurs, vous pouvez activer le rayon intelligent, vous pouvez faire beaucoup de choses Mais encore une fois, ne pensez pas que c'est facile et que vous pouvez utiliser une très petite image de 400 x 300, et que vous allez obtenir un excellent résultat. autre côté, je ne dis pas qu'il est impossible de retirer une personne de ses antécédents. Non, mais vous devez commencer par une photo fantastique, comme celle-ci, et le travail sera presque terminé à 80 %. Essayons encore une fois. J'ai une autre image avec une personne nette alors que l' arrière-plan est flou Il s'agit là encore d'un candidat parfait. Je vais cliquer sur Supprimer l'arrière-plan. Attends un moment, et c'est parti. Je vais maintenant passer à l'outil Marquee, raccourci clavier M, afin de pouvoir cliquer sur Sélectionner et masquer Le chargement va prendre quelques secondes. Cela peut sembler intimidant au début, mais si vous prenez votre temps, vous devriez obtenir un résultat de 90 % Pas à 100 % car cela demande beaucoup de travail, mais c'est quand même un excellent résultat. Néanmoins, à partir de là, je peux rapidement changer de mode de visionnage. J'aime utiliser la superposition. Avec une opacité d'environ 70 %, je peux augmenter ce curseur à environ 20 %, bien que la valeur dépende vraiment de la taille de la toile Je vais activer les radios intelligentes pour voir si cela aide. Le truc, c'est que le bord de la chemise est légèrement plus foncé qu'il ne devrait l'être. Je vais activer cette option appelée décontaminer la couleur. La vérité est que vous pouvez faire beaucoup de choses ici, comme lisser les choses, définir plus clairement, etc., tout dépend de ce que vous essayez de réaliser L'idée est que toute personne que vous envisagez d'isoler sera probablement placée dans un autre projet en fonction des détails Vous pouvez passer une demi-heure à travailler sur de petits détails, mais voilà le truc. Quand je travaille pour les groupes, pour mes publicités et mes newsletters, je ne perds pas vraiment de temps à trouver le parfait. Et 80 à 90 % me suffisent amplement parce que le temps est une chose précieuse. OK, retour au travail. Supprimer l'arrière-plan est une fonctionnalité de la dernière édition de Photoshop. Faites-le une fois de plus pour comprendre comment cela fonctionne. L'idée est que Photoshop analyse l'image sur le cloud. Il ne supprime pas réellement ces pixels. Cela ne supprime pas l'arrière-plan. Il ne le supprime pas maintenant, mais masque ces pixels. Remarquez ce truc ici, c'est un masque de couche. Encore une fois, cela est traité dans cette section. L'essentiel est le suivant. Si vous cliquez sur le masque, pas sur la miniature du calque, mais sur le masque, il s'agit d'une distinction importante En cliquant ici, vous pouvez obtenir le pinceau et jouer avec le résultat. Le noir cache le blanc révèle le noir. Pense au noir comme à l'obscurité. Le blanc, la lumière, la lumière révèlent des choses. La lumière montre des choses. Maintenant, dans ce cas, concentrons-nous sur son bras. Ouvrez le panneau des propriétés du pinceau en cliquant ici. Nous voulons utiliser du noir pur avec un pinceau assez petit. Mais le point essentiel, c'est la dureté. Nous voulons quelque chose d' environ 70 %, ce qui nous donnera un avantage plutôt bien défini. Maintenant, elle zoome de plus près et peint à la main sur son avant-bras Mais vous pouvez utiliser cette fonctionnalité ici. Le lissage, cependant, est facultatif. Maintenant, si vous faites une erreur, utilisez X pour inverser vos couleurs. Maintenant, avec le blanc comme échantillon supérieur, vous pouvez repeindre ces parties Tout cela demande beaucoup de zoom. Réglage de la taille de la brosse, de la dureté. Mais au final, cela peut vous aider à obtenir un meilleur résultat. Ouvrez le panneau d' historique. Maintenant, cliquons sur la première entrée. Ensuite, faisons-le différemment. Cliquons sur Sélectionner un sujet. Il s'agit essentiellement de supprimer arrière-plan, mais sans le masque. L'idée ici est que vous pouvez partir de cette sélection et l'améliorer avec divers autres outils, tels que l'outil de sélection rapide, le magique, le lasso, etc. Essentiellement, cela fait la majeure partie du travail à votre place. Cela ne fonctionne pas toujours très bien, mais cela permet de gagner du temps dans certains cas Sachez que vous pouvez également activer cette fonctionnalité depuis la barre d'options Assurez-vous simplement que vous êtes sur une sélection qui plaira à la baguette magique ou au chapiteau J'espère que cette conférence vous a été utile, notamment en ce qui concerne vos attentes. Je n'ai jamais peur de travailler dur ou de vous montrer des techniques avancées. Mais parfois, il vaut mieux vous simplifier la vie et faire des choix qui augmenteront vos chances d'obtenir un résultat fantastique. Commencez par une superbe photo avec un contraste exceptionnel, puis laissez Photoshop faire le gros du travail. Et à la fin de la journée, contentez-vous d'un huit ou neuf sur dix. 120. Retirer N'IMPORTE QUOI facilement en utilisant ceci :: Bon retour. Vous avez vu la baguette magique et la conclusion est qu'elle est médiocre Vous aimez probablement l'outil de sélection rapide, et c'est tout à fait compréhensible. Mais voici un autre outil qui vous aidera beaucoup, l'outil de sélection d'objets. Touche de raccourci, W, le voici. Et il n'est disponible que dans les nouvelles versions de Photoshop. Si vous avez une ancienne version de Photoshop, vous ne l'aurez pas. Allons droit au but. Nous avons ici une jolie photo d' Unsplash.com et je veux en sélectionner une partie Avant de faire quoi que ce soit, testons et sélectionnons le sujet. Photoshop va réfléchir un moment et nous donnera une assez bonne sélection de ce type. C'est bien, mais et si je voulais vraiment sélectionner la croix à la place ? L'outil de sélection d'objets entre en jeu. C'est super simple à utiliser. Une fois que vous l'avez obtenu, passez par-dessus la croix comme ça et cliquez dessus. C'est ça. suffit de cliquer dessus une fois après les deux autres, vous aurez une sélection fantastique. Décomposons-le un peu. Dans la barre d'options, nous avons deux modes de fonctionnement essentiels, rectangle et moins. Maintenant, dans la plupart des cas, je vais utiliser le lasso pour dessiner rapidement ce que je veux sélectionner, par exemple une de ces petites croix Mais le fait est que vous n'avez pas besoin d'être précis. C'est la magie de cet outil. De plus, vous pouvez utiliser cette fonctionnalité ici pour voir comment Photoshop regarde cette image. Vous pouvez activer ce mode de visualisation en appuyant ou en cliquant ici, et maintenant nous obtenons tout ce rose. Maintenant, ce sont essentiellement tous les éléments individuels que Photoshop a identifiés. Le ciel, les collines, la grande croix, les plus petites, et bien sûr la personne, je ne suis pas sûr de cette pierre sur laquelle le gars est assis ni de celle-ci. Oui, c'est ce que Photoshop peut vous apporter en un seul clic. Maintenant, si cela vous prête à confusion, appuyez à nouveau pour désactiver ce mode d'affichage avec cet outil sélectionné. Au fur et à mesure que vous passez en revue les différents éléments de cette image, vous verrez ce point culminant. Cela signifie que vous pouvez cliquer une fois pour obtenir une sélection. Lorsque vous voyez ces options ici, cela signifie que vous pouvez utiliser Shift pour ajouter des éléments à votre sélection de cette manière. Et c'est ainsi que vous pouvez récupérer plusieurs objets. Ou bien sûr, vous pouvez utiliser la touche Alt pour supprimer quelque chose. C'est vraiment fantastique, pour être honnête. C'est une image énorme et le contraste est plutôt bon. Allons en voir un autre ici. C'est essentiellement la même histoire. Vous pouvez le placer sur certaines parties, et vous pouvez sélectionner cette petite pièce sur le côté gauche Si vous cliquez sur l'autre, vous allez désélectionner le premier et vous allez récupérer celui-ci à la place N'oubliez pas d'utiliser Shift si vous voulez les saisir tous les deux. Mais voici pourquoi l' outil lasso est important. Si nous frappons, nous pouvons voir beaucoup de rose, bien sûr, de nombreux reflets. Mais remarquez qu'il ne voit pas cette tranche centrale, celle qui se trouve en dessous. Il n'y a aucun point fort ici. Si vous essayez de cliquer dessus, eh bien, rien ne se passe. Mais voici le truc en mode lasso, non ? Nous pouvons grossièrement, et je dis, décrire grossièrement cette tranche, puis Photoshop fera son travail. C'est fantastique, c'est génial. Maintenant, est-ce que ça marche toujours ? Non, bien sûr que non. Mais dans la plupart des cas, pour la plupart des gens, c' est l'outil qu'ils attendaient. Changeons d'onglet une fois de plus. Voici l'essentiel. La rapidité est essentielle. Le temps, c'est tout. De nos jours, il faut agir vite. Si vous souhaitez choisir ce produit et l'insérer dans un autre projet, vous cliquez sur le contrôle J, c'est la commande sur un Mac, et c'est terminé. Oh, tu voulais attraper la plante. Cliquez, et c'est parti. C'est ce que vous devez viser. n'est pas un résultat parfait, mais un résultat rapide qui fait l' affaire, continuons. 121. Faire un violet orange: Bon retour. Dans cet exercice, nous allons modifier cette photo de cette orange sanguine en fonction de toutes les sélections et de nos couches de réglage. Voici comment cela va fonctionner. Tout d'abord, je vais faire une sélection de cette zone avec le chapiteau elliptique Maintenant, cela va être difficile, mais c'est ainsi que vous allez beaucoup mieux apprécier la deuxième option. Maintenant, l'étape suivante va consister en une couche de réglage et nous allons la modifier dans le panneau des propriétés Commençons par l'outil Marquee. Dans ce cas, nous aurons besoin de l'appareil elliptique, bien sûr Maintenant, nous allons placer notre couleur autour de cette zone blanche. Cliquez et faites glisser un peu, puis maintenez le bouton enfoncé, c'est l'option. Kono Mac Shift ne sera pas vraiment d'une grande utilité, mais n'hésitez pas à expérimenter puis à élargir la sélection Comme vous pouvez le constater, l'orange est inclinée. Le chapiteau elliptique a du mal cette forme particulière. Mais pas de soucis. Fais de ton mieux. Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris dans cette liste, puis choisissez Transformer la sélection. Maintenant, avec ces poignées, faites de votre mieux pour affiner encore la sélection. Si vous les faites simplement glisser, vous verrez que cela ne suffit pas. Nous sommes revenus là où nous avions commencé à faire en sorte que cela fonctionne. Maintenons la touche Ctrl enfoncée. Et cela va nous permettre de déformer la sélection afin qu'elle corresponde mieux à l' orange, maintenez la touche Ctrl enfoncée Comme vous pouvez le constater maintenant, cela fait un bien meilleur travail. C'est une distorsion, c'est à vous de décider si vous voulez vous limiter à cette zone centrale ou si vous voulez inclure le M. Je vais me concentrer sur le centre Ensuite, nous aborderons la zone extérieure dans un instant. OK, disons que je suis content ce moment. En bas de l' écran des couches, ajoutons la couche de réglage de la teinte et de la saturation C'est la teinte et la saturation. Nous pouvons immédiatement le modifier jusqu' au panneau des propriétés par exemple Activons la couleur des yeux, car disons que nous voulons changer radicalement la couleur dès maintenant. Ajustons la teinte à quelque chose comme 300, non ? Juste quelque chose au hasard. Cela va vous donner une teinte violette étrange pour la saturation et la luminosité, 50. Et puis 054 saturation, 04, luminosité. Je trouve que ça a l'air sympa. Effectuez un zoom arrière avec la commande zéro et voyez comment vous vous en êtes sorti. Si vous voulez en faire une autre couleur, peut-être quelque chose de complètement étrange. Optez pour quelque chose comme une valeur de teinte de 230. Ça fait 230, ça va le rendre bleu. Au fait, j'aime bien le violet. Permettez-moi d'y revenir. Le problème, c'est que si nous zoomons de près, nous pouvons clairement voir ce bord. C'est ce à quoi vous devez vous attendre du chapiteau au mur, à moins que vous n'utilisiez l' option restreinte pour commencer Maintenant c'est un peu trop tard pour ça. Maintenant, nous pouvons revenir en arrière et refaire la sélection, mais voici une autre option que nous pouvons annuler avant d'ajouter le masque de couche Ensuite, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et modifier la sélection à partir de là Mais même ça, ce n'est pas si fantastique que ça. Voici une bien meilleure option. Revenons à ce point. Voici pourquoi j'adore les masques multicouches. Si vous cliquez sur la miniature de cette couche de réglage, vous verrez le panneau des propriétés D'accord ? Rien de spécial, nous le savons. Mais si vous cliquez sur le masque, vous aurez des options complètement différentes. Celui que nous voulons, c'est de la plume. Avec ce curseur, je peux éviter les tracas liés à la refonte de la sélection ou à la modification de la sélection Je peux me concentrer sur ce bord et me déplacer lentement vers le haut avec ce curseur à environ cette valeur, il va commencer à disparaître. Continuons, d' accord. Des trucs géniaux. Utilisez le zéro pour voir le nouvel effet. Oui, c'est bien mieux. Nous avons encore la partie extérieure à régler, mais vous savez quoi ? Allons chercher le pinceau. Assurez-vous de peindre le masque en blanc. Vérifiez la dureté, car nous voulons une transition en douceur. Nous ne voulons pas que ce soit trop puissant. Environ 50 % devraient suffire. Prenez votre temps, car ce n'est pas essentiel. Masquons maintenant cette couche de réglage et essayons la version numéro deux. Il s'agit de l'outil de sélection rapide. Laissez-moi vérifier les paramètres de mon pinceau avant de faire quoi que ce soit, utilisons une taille d'environ 200. Cela dépendra toujours de la taille de l'image. D'ailleurs, cette fonctionnalité doit être vérifiée. OK, je veux le pinceau dur, passez-le à 100 %. Maintenant, voici les trucs amusants. Il suffit de peindre sur l'orange. C'est quoi, 2 secondes. L' outil de sélection rapide est fantastique, et dans ce cas, il est beaucoup plus rapide que l'outil Marquee. Nous avons commencé à utiliser l'outil Marquee pour plusieurs raisons l'outil Marquee pour plusieurs Tout d'abord, je veux que vous vous entraîniez à effectuer des tâches difficiles, car c'est ainsi que vous augmentez votre niveau de compétence. La deuxième chose dans Photoshop, que vous pouvez toujours vous rendre la vie plus facile ou plus difficile en fonction des choix que vous faites. Nous avons un peu le même résultat ici, mais le stress impliqué était considérablement plus élevé dans le cas de l'option numéro un. Maintenant, dans le cas des sélections, vous avez maintenant une bien meilleure idée de la comparaison entre la sélection rapide et l'outil de sélection. Bien sûr, vous savez que le chapiteau n'est pas très bon, mais oui, vous devez avoir de la flexibilité, vous devez savoir comment les utiliser tous Ce que je veux que vous fassiez, c'est toujours réfléchir à la meilleure approche, manière dont vous devriez accomplir cette tâche ? Ne vous lancez pas directement dans le vif du sujet sans avoir plusieurs moyens d'obtenir le même résultat. Demandez-vous toujours quelle est la meilleure façon d'accomplir cette tâche. OK, maintenant téléchargez l'image et mettez-vous au travail. Ne vous contentez pas de suivre la méthode de sélection rapide, également la première, transformez la sélection et utilisez contrôle pour utiliser ce mode de démarrage. Au cas où vous ne voudriez pas le faire, vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris et vous aurez la même option, le démarrage. Merci de poster le résultat et de me montrer des couleurs étranges. Amuse-toi bien avec. 122. Changer la couleur du t-shirt v2: Bon retour. Lorsque vous souhaitez modifier la couleur d'une zone spécifique, quelle est la meilleure approche ? Dans cette conférence, je vais changer la couleur d'une chemise. Nous l'avions déjà fait dans une vidéo précédente. Mais comme je l'ai dit dans cette conférence, cette méthode n'était pas celle utilisée par les professionnels, et c'est parce que vous n' aviez pas assez de flexibilité. Eh bien, ici, nous allons le faire de la bonne façon. Je vais utiliser les meilleures techniques et ce sera un montage non destructif. Vous pouvez utiliser certaines de vos propres images pour l'essayer. Assurez-vous simplement d'avoir une taille assez grande. OK, donc la première étape consiste à faire une sélection. Et c'est vital car on voit maintenant que la chemise est presque assortie à son jean. Nous ne pouvons utiliser aucun outil qui cible une couleur spécifique, dans ce cas le bleu, et qui se contente de le faire exploser. Non, je veux juste cibler sa chemise et nous devons l'isoler. Pour cela, nous allons utiliser l'outil de sélection rapide. Permettez-moi d'augmenter la taille du pinceau. Maintenant, je peux rapidement peindre par-dessus la chemise, et en gros, ça va être très joli. La sélection va être très bonne dès le départ. Maintenant, si nous zoomons, vous pouvez voir qu'il y a quelques problèmes ici et là. Par exemple, avec sa montre, il y a aussi quelques problèmes de couleur. De toute évidence, les doigts seront toujours un problème avec un outil de sélection rapide. Ce que vous devez faire, c'est rétrécir considérablement le pinceau , puis commencer à ajouter ces zones ou à les retirer si nécessaire. N'oubliez pas que par défaut, la sélection rapide s'ajoute à la sélection sans qu' il soit nécessaire d'ajouter un shift ou autre chose. Il vous suffit de cliquer et la sélection va s'agrandir. Maintenant, le côté gauche est réparé assez rapidement. Il suffit de laisser un peu de temps à Photoshop pour traiter les modifications. Maintenant, sur le côté droit, il va falloir redoubler de prudence car cette zone est assez sombre. Photoshop sera également tenté de sélectionner les gènes, et ne le saviez-vous pas ? C'est exactement ce qu'il a fait. Pas de soucis. Maintenez la touche Alt enfoncée. Vous allez obtenir le symbole moins et commencer à supprimer cette partie de la sélection. Plus vous passez au-dessus d'une zone avec Alt, meilleur sera le travail de Photoshop. Et c'est parce qu'en gros , nous disons à Photoshop que je ne veux pas que ce type de pixels figure dans ma sélection. Photoshop comprend en gros. OK, pendant que nous sommes ici, excluez également la montre. OK, zoom arrière avec la commande zéro, je vais laisser la couleur de côté parce que c'est un domaine où nous devons peaufiner un peu. Nous avons maintenant une belle sélection. Allez en bas et activons une couche de réglage de la teinte et de la saturation. Évidemment, nous allons avoir un masque comme vous pouvez le voir car nous avions une sélection active, le masque de couche a tout de suite compris. Je veux travailler dans ce domaine. Plus précisément, il a créé un masque contenant uniquement la chemise. La chemise est maintenant isolée. Si nous cliquons dessus avec le bouton contrôle, vous verrez la sélection. Encore une fois, nous n'en avons pas besoin. Utilisons le contrôle D. Maintenant, pour le changement de couleur réel, c'est aussi simple que pi. Activez cette option de couleurs. Et maintenant, déplacez simplement la valeur de teinte où vous le souhaitez. Maintenant, certaines couleurs peuvent sembler un peu trop vives. Je vous conseille de baisser la saturation pour un look plus réaliste. Diminuez la saturation ou la luminosité. Ici, je pense que je vais opter pour une couleur rouge délavé pour ma chemise. La teinte, 360, la saturation, environ 50, et la luminosité, disons -20. Maintenant, vous pouvez alterner entre l'avant et l'après et voir à quoi ressemble le nouveau t-shirt Je suis plutôt contente, sauf que la couleur n'est pas parfaite. Maintenant, nous pouvons encore voir une partie de ce bleu. Voyons comment nous pouvons y remédier. Maintenant, en général, je vous recommande toujours de commencer par une sélection fantastique. Mais si vous ne pouvez pas y arriver, vous pouvez toujours compter sur le pinceau. Cliquez sur le masque, et maintenant nous pouvons commencer à peindre. Utilisez du blanc. Dans ce cas, il va sans dire que vous devez ajuster la taille et la dureté du pinceau. Zoomez de très près et gérez tous ces problèmes. Essentiellement, vous pouvez prendre autant de temps que vous le souhaitez. Plus le temps passe, meilleurs sont les résultats. Mais pour des raisons pratiques, bien sûr, vous pourriez laisser des imperfections ici et là. Mais mon conseil, prenez quelques minutes supplémentaires et faites-le correctement parfois. Je n'en fais pas mention dans mon enregistrement parce que je veux qu'il soit compact, je veux qu'il soit court. Mais je vous encourage à prendre le temps de bien faire les choses. OK. C'est ma méthode préférée lorsque je souhaite remplacer une couleur, créer une bonne sélection, puis utiliser un calque de réglage. C'est flexible, non destructif et ce n'est vraiment pas si difficile tant que vous avez une image de bonne taille. Bien entendu, dans la dernière édition de Photo Shop, vous pourriez éventuellement utiliser Select Subject, et vous pouvez désormais en supprimer des parties en maintenant la touche Alt enfoncée. C'est une autre façon de travailler. Mon conseil, ce n'est pas nécessaire. Parfois, vous n'aurez qu'une petite pièce. L'outil de sélection rapide est probablement le meilleur choix. Maintenant, prenez certaines de vos propres photos et essayez-les. Voyez comment vous vous en sortez. N'oubliez pas d' opter pour les couleurs délavées. Ne les rendez pas trop brillants, trop saturés. Ce ne sera pas réaliste. Amuse-toi bien avec. 123. Révision: Bon retour. Nous avons terminé une autre section, mais il y en a encore beaucoup à découvrir, alors continuez ici. Vous avez appris à connaître les sélections en général savoir comment les modifier. Et nous avons attaqué les deux murs de Marquette. Je sais que tu trouves que je suis cruel de t'avoir fait travailler avec eux, surtout quand on a un outil de sélection rapide. Mais je vous promets qu'il est très important que vous compreniez que vous aurez besoin d'outils de renom pour beaucoup de travail . Maintenant, tous ces outils sophistiqués qui vous permettent de faire sélections comme ça, ils sont totalement bons Mais certains disent que c'est comme apprendre à conduire une voiture automatique dès le départ. Bien sûr, il est beaucoup plus facile d' apprendre à conduire de cette façon. Mais presque tout le monde, du moins dans ma région du monde, apprend d' abord à conduire une voiture à levier. C'est parce que vous ne savez jamais quand vous pourriez avoir besoin de vous fier à ces compétences de base. Mais si vous ne les avez pas du tout pratiquées, vous allez avoir des problèmes. C'est donc la même chose avec l'outil Marquee. Cela ne semble pas être un outil sophistiqué, mais croyez-moi, vous en aurez besoin. Une chose que je voulais vraiment enlever de ma poitrine, c'était les masques. J'ai attendu jusqu'à ce stade du cours pour vous les présenter car nous devions également parler de sélections et de calques de réglage. Ils vont de pair. Et même si je vous en ai donné un aperçu dès le début du cours avec un exercice en noir et blanc, nous en avons finalement parlé dans ce chapitre. Mais ne pensez pas que nous en avons fini avec les sélections. Il nous reste encore beaucoup de choses à faire. Donc je vais te voir très bientôt. 124. Introduction: Bonjour et bon retour. Dans cette section, nous allons continuer à explorer les sélections. Nous parlerons des outils lasso, de l'outil stylo, mais nous allons également faire des exercices et des activités amusants ensemble Nous allons supprimer divers objets des photos et nous allons également extraire une personne de son arrière-plan. Je vais également vous montrer d'autres choses intéressantes sur les sélections et comment vous pouvez les améliorer aide de quelques astuces et paramètres. Veuillez noter que certaines de ces conférences seront plus difficiles que celles que nous avons suivies jusqu'à présent. Je vous conseille de vous entraîner chaque fois qu'il y a une activité à l'écran, d'essayer de suivre mes étapes. Parce que c'est vraiment la seule façon préparer les prochaines sections. Au fur et à mesure que nous approfondissons le cours, vous aurez besoin de toute cette expérience préalable jusqu'à ce point. Encore une fois, soyez actifs, impliquez-vous et vous aurez une excellente expérience d'apprentissage. OK, allons-y. 126. C'est ainsi que vous éditez des formes pour créer n'importe quoi: Bon retour. Parlons de l'outil de sélection directe et de l'outil de sélection de trajectoire. Ce sont des composants essentiels lorsque vous utilisez un stylo ou des formes. Voici maintenant la situation. Supposons que nous ayons un rectangle, mais que vous souhaitiez saisir un coin et le déplacer légèrement. Comment pouvons-nous le faire ? À travers son parcours et à l'aide de ces outils. Mais et si nous faisions le chemin maintenant ? Dans quel but ? Vous pouvez demander à créer une sélection. OK, cool. Mais disons que nous devons l'ajuster, ce n'est pas bien. Comment pouvons-nous le faire avec les mêmes outils, l'outil de sélection directe et l'outil de sélection de trajectoire ? C'est pourquoi nous devons les apprendre. Passons maintenant étape par étape. L'outil de sélection du chemin est la flèche noire et son seul but est de vous montrer le chemin. Voici comment cela fonctionne dans le monde réel. Créons une forme sur toile avec le stylo situé en haut à gauche. Je vais m'assurer qu'il est prêt à prendre forme. Rien d'extraordinaire, vous n' avez pas besoin de travailler ensemble. OK, maintenant je vais créer quelque chose au hasard, de forme aléatoire. D'accord ? Maintenant, je peux sélectionner ou me concentrer sur autre chose, peu importe. OK, revenons à cette forme. Dites que je veux voir son chemin. Je peux obtenir une flèche noire et cliquer une fois dessus. Maintenant, dans quel but ? Pourquoi dois-je voir sa trajectoire ? Parce que j'ai besoin de le voir, de voir des points. Je comprends maintenant comment cette forme a été créée sans les points d'ancrage. Maintenant, je peux l'ajuster. Maintenant, comment l'ajuster ? Eh bien, nous pouvons passer à la flèche blanche, l'outil de sélection directe. Maintenant, je vais cliquer et dessiner une boîte. Ce point d'ancrage est maintenant sélectionné. Vous pouvez voir que c'est le cas car celui-ci est noir et les autres sont blancs. Maintenant, je peux le déplacer et la forme prend une autre forme. Récapitulons toutes les formes, quelle que soit la façon dont vous les créez avec l'outil stylo, à l'aide des outils présents sur la gauche, tels que l'outil rectangle , l'outil lèvres, etc. Ils ont tous un chemin. Ce chemin contient des points d'ancrage, les points noirs. Pour voir le chemin, vous pouvez utiliser la flèche noire. Vous cliquez une fois et vous les verrez toutes parce qu'elles sont toutes noires. Cela signifie qu' ils sont tous sélectionnés. Vous avez maintenant sélectionné le chemin complet. Tous les points d'ancrage sont également sélectionnés. Maintenant, si vous souhaitez ajuster une ancre, 0,1 ou plusieurs, vous pouvez utiliser la flèche blanche. Vous pouvez les récupérer dans une boîte. Maintenant, en général, je dirais que vous utiliserez probablement 90 % du temps la flèche blanche, c'est ce que vous utilisez dans le monde réel. Oh, au fait, dans la barre d'options, assurez-vous que cette option est définie sur les couches actives. Nous voulons uniquement travailler sur la couche actuelle. Revenons maintenant à un rectangle standard. Disons que nous voulons prendre ce coin de la bonne manière. Donc, tu prends le point blanc et tu dessines la boîte. Maintenant, j'adore utiliser Shift. Quelles sont mes touches fléchées ? Il se peut que vous receviez un avertissement, mais c'est très bien. Maintenant, je peux transformer ce rectangle en quelque chose de complètement différent. Tu prends un point d'ancrage et tu fais ton truc. Comment le sais-tu ? Avec une flèche blanche. Maintenant, pourquoi n'ai-je pas utilisé de flèche noire ? Parce que c'est une forme assez standard. Je sais où se situent les points d'ancrage parce que je l'ai fait un million de fois. Maintenant, ce que vous devez savoir, c'est que ces deux flèches fonctionnent très bien avec le stylo. En effet, une fois qu'un chemin est sélectionné à l'aide d'une flèche noire, vous pouvez d'ailleurs passer à l'outil stylo et vous verrez apparaître quelque chose sur votre curseur, c'est un symbole plus. Cela signifie évidemment que vous pouvez ajouter un point d'ancrage. Pourquoi ajouteriez-vous un autre point d'ancrage ? Parce que cela nous donne plus de contrôle. Vous pouvez modifier la forme nombreuses manières en utilisant des points d'ancrage. Mais voilà le truc. Si vous n'utilisez pas la flèche noire et que le chemin n'est pas sélectionné, votre stylet ne fonctionnera pas comme prévu. Remarquez ce symbole. Ce n'est pas un plus, c'est un astérisque. Cela signifie que vous allez créer un nouveau chemin. Et ce n'est pas ce que nous voulons, nous voulons modifier celui-ci. C'est pourquoi nous devons utiliser la flèche noire pour sélectionner le chemin. Au fait, juste au cas où vous voudriez désélectionner le chemin pour une raison quelconque, appuyez simplement sur Entrée Comme vous pouvez le constater, le point culminant est passé. Pour résumer, toutes les formes ont des tracés pour montrer le chemin. Utilisez la flèche noire pour ajuster un ou plusieurs points d'ancrage. Utilisez la flèche blanche pour désélectionner le chemin. Appuyez sur Enter Une dernière chose. Nous avons un panneau de chemin ici. Je veux juste te rafraîchir la mémoire. C'est toujours là, ça a toujours été là. Si vous ne le voyez pas, allez dans le menu supérieur de la fenêtre, puis cliquez sur Pass. Maintenant, dans cet endroit, vous pouvez enregistrer vos chemins dans le PSD afin de pouvoir les réutiliser encore et encore Pourquoi ferais-tu ça ? Eh bien, certaines sélections prennent du temps. Vous pouvez travailler beaucoup sur l'un d'eux, mais vous avez ensuite besoin d'une pause. En sauvegardant votre chemin, vous obtenez exactement cela, vous obtenez une pause, mais sans rien perdre de votre progression. Maintenant, utilisons-nous souvent ce panneau ? Non, pas vraiment. 99 % du temps. En fait, vous allez simplement ajuster les rectangles. Vous allez utiliser le Do blanc pour ajuster les rectangles et c'est à peu près tout Mais maintenant, vous savez comment ils fonctionnent. Faisons donc une pause et nous continuerons dans une seconde. 127. Maîtriser l'outil Pen: Bon retour. Nous avons parlé de l'outil Pen, il est maintenant temps d'y mettre la main. Avec cette activité, comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup de formes dans ce PSD Téléchargez-le et suivez mon exemple. Je vais en faire deux , puis je vais vous passer le flambeau. C'est ainsi que vous maîtrisez l'outil stylo en l'utilisant dans différentes situations, les unes après les autres. Faisons-le. La première forme est assez simple car elle ne nécessite que des lignes droites. Pour le deuxième point, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour créer une ligne droite parfaite. Même si je clique quelque part, cela n'a pas beaucoup de sens. Ne voyez aucun problème en ligne droite. Vérifiez maintenant que vous travaillez avec le bon niveau de zoom. Cela va sans dire, d'accord. Cliquez sur ce point d'ancrage central et répétez le processus de l'autre côté. Rien d'extraordinaire là-dedans, c'est juste un bon échauffement. Maintenant, chaque fois que vous commettez une erreur, utilisez le contrôle Z. Maintenant, si vous avez besoin de réglages précis, maintenez le contrôle C'est la touche de commande d'un Mac. Et déplacez n'importe quel point d'ancrage au bon endroit. OK, laissez-moi passer en revue ces derniers clics en attendant. Dans ces situations, si vous ne pouvez pas aligner parfaitement votre sélection avec le bord de la forme, je préférerais que vous la placiez un peu à l'intérieur. Cela signifie que nous perdrons un ou deux pixels de la forme. Mais je pense que c'est bien mieux que d' avoir un trait blanc tout autour. OK, c'est fait. Je vais faire une sélection. Cliquez avec le bouton droit de la souris, effectuez une sélection, puis utilisez le contrôle J et placez-le au-dessus de cette couche. Je vais le rendre visible. Comme vous pouvez le constater, ma silhouette est ravissante. Passons à la suivante, la jaune, qui va demander un peu plus de patience. Commencez par le coin supérieur gauche d' un simple clic, puis déplacez-vous vers le bas et cliquez quelque part dans cette région juste avant que l'objet ne commence à changer de forme. Ensuite, nous allons viser le point d'ancrage nord près de cette zone, car c'est ici que nous pouvons trouver ce point central. Nous pourrions essayer de cliquer et faire glisser le pointeur directement de l'autre côté, mais cela nécessiterait un réglage plus fin. OK, annulez ça et faisons en sorte que cela se produise. Cliquez et faites glisser le pointeur vers la droite. Nous devons aller assez loin pour correspondre à la courbure. Vous pouvez voir que je suis juste à bout de souffle. C'est ce dont je parlais il y a quelques secondes. Au lieu d'obtenir des pixels blancs, je préfèrerais couper un peu dans cette teinte jaune juste ici Utilisez le contrôle et faites glisser cette poignée droite vers l'intérieur. Donne-moi un moment, s'il te plaît. OK, maintenant c'est l'heure du prochain point d'ancrage. Cela devrait être celui du côté gauche, mais ce n'est pas obligatoire. Faites glisser le pointeur jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Oui, dans l'ensemble, ça a l'air plutôt bien. Notre prochaine ligne devrait être parfaitement droite. Si nous cliquons sans aucune touche de modification, nous obtiendrons quelque chose qui nécessitera de nombreux ajustements. Je ne veux pas le faire pour l'instant. Au lieu de cela, je vais utiliser A. Et ensuite je vais cliquer sur ce point d'ancrage. Maintenant, je vais obtenir une ligne parfaite. N'oubliez pas de contrôler Alt chez vos amis. Sans eux, vous ne pourrez pas ajuster correctement votre trajectoire. Cela signifie que vous n' obtiendrez pas une sélection appropriée. Maintenant, ce côté droit est très similaire à ce que nous avons fait en bas. Je vais le parcourir un peu plus vite. Maintenant, ces poignées sont les clés d'une belle voie. C'est pourquoi je les ajuste constamment d'avant en arrière. Les points d'ancrage peuvent également être déplacés. N'ayez pas peur de changer de placement. Maintenant, je vais revenir en arrière et chercher ce symbole pour terminer. OK, cliquez avec le bouton droit de la souris et faites une sélection. Assurez-vous d'ailleurs que vous êtes sur la bonne couche. Utilisez maintenant le contrôle J et placez-le au-dessus s'il y a des pixels blancs. Cela va nous montrer nos erreurs. Bien sûr, je ne veux pas trop perdre la forme, mais oui, dans l'ensemble, je recherche une forme équilibrée. OK ? Encore une, puis tu t'occuperas du reste. Faisons ce cercle, qui va probablement demander beaucoup de travail. Mon conseil est de partir de la partie extérieure, de cet endroit où les deux couleurs se croisent Cliquez une fois et déplacez maintenant votre souris ce point imaginaire du milieu de notre forme. OK ? Cliquez et faites glisser le pointeur vers la droite. N'oubliez pas que vous pouvez passer au zoom 12 pour obtenir une meilleure vue si nécessaire. OK, vérifiez si votre trajectoire est alignée avec le bord de l'objet. Dans ce cas, cela semble très bien. Je vais essayer de positionner le prochain point de ravitaillement un peu plus loin de celui-ci La piste devrait se trouver quelque part près du milieu à droite . Maintenant. Plus ils sont éloignés l'un de l'autre, mieux c'est. Mais cela va également demander plus de concentration. Ne vous inquiétez pas, nous pouvons nous en occuper maintenant. Cela demande beaucoup de temps, mais ça a l'air plutôt sympa Si vous n'avez pas la même expérience, ralentissez, utilisez le contrôle Z et avec un peu de patience, vous vous en sortirez bien. Le point suivant dépend vraiment de vous. Allez-vous jouer la carte de la prudence et ajouter un autre point entre les deux, ou allez-vous aller directement au bout ? La dernière option est évidemment meilleure, mais elle nécessitera beaucoup plus de manipulation, de peaufinage Maintenant que je suis d'accord, allons-y. Une chose à mentionner, nous n'avons fait que la partie extérieure, mais il est temps de faire une sélection. Ensuite, après avoir fait le second, le chemin intérieur, nous allons le soustraire d'une sélection Et cela va nous donner ce que nous voulons. Encore une fois, nous allons faire une sélection dès maintenant. Ensuite, après avoir utilisé le stylo 12 pour la partie intérieure, nous allons faire une nouvelle sélection et nous allons soustraire l'ensemble Je suis très content de ce résultat, autant plus que j'essaie de garder un certain rythme pendant que je suis en train d'enregistrer. Cliquez avec le bouton droit de la souris et effectuez une sélection. Faites-en une copie et placez-la au-dessus de cette couche. Regarde comment tu t'en es sortie maintenant. En cas de problème, revenez en arrière, essayez de faire quelques ajustements et voyez ce que vous pensez peut-être maintenant. Pouvons-nous sélectionner le sujet ? Pouvons-nous utiliser l'outil de sélection rapide ? Oui, bien sûr, mais tu dois apprendre à utiliser le stylo et c' est l'exercice parfait. Maintenant, il vous reste encore pas mal de formes, certaines sont faciles, d'autres sont assez difficiles. Mais faites appel à un peu de patients et vous y arriverez. Veuillez télécharger votre travail dans la section commune. Assurez-vous de prendre votre temps. Dites-moi combien cela vous a pris ? Nous allons organiser une compétition amicale, mais il est très important que tu sois honnête. Prenez le temps de vous amuser et voyez combien de temps il vous a fallu pour vous amuser. 128. Mode Masque: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons parler du mode masque rapide, qui est très utile lorsque vous souhaitez vérifier la qualité de vos sélections , puis les définir plus en détail. Voici maintenant la situation. Nous avons ce bâtiment dont le bord supérieur est bleu. Le ciel est bleu également. Cela peut perturber certains de nos outils de sélection et cela va poser problème. Je vais choisir un choix inférieur à la moyenne. Pour ce travail, je vais utiliser l'outil de sélection rapide. Je sais que la plupart des gens l'adorent, mais dans ce cas, il vaut peut-être mieux utiliser le stylo par exemple. Néanmoins, je vais l' utiliser pour démontrer l' utilité du mode masque rapide. Peignez mon bâtiment comme si vous pouviez voir qu'il fait du bon travail dans cette zone inférieure et centrale. Au fur et à mesure que je me dirige vers le haut, chaud parce que j'ai peur de parcourir cette région parce que je vais mettre le ciel dans ma sélection, c'est exactement ce que j'essaie d'éviter. Maintenant, ai-je fait un assez bon travail ? Eh bien, ce bleu sur bleu n'est pas très utile en mode masse rapide. Et le truc, c'est que certaines choses se sont produites. Tout d'abord, tout l'air est désormais surligné en rouge. Ce rouge qui recouvre le ciel est encore plus frappant. Cela signifie qu'il n'est pas sélectionné. Le mode masque rapide vous permet de voir ce qui est sélectionné, en l'occurrence ce bâtiment qui n'est pas affecté Et puis ce qui n'est pas sélectionné, dans ce cas, le ciel est couvert de rouge. Avec son aide, je peux zoomer et me concentrer sur mes problèmes. Maintenant, en plus de vous montrer tous les problèmes de sélection, je trouve également un excellent moyen de les résoudre. Appuyez sur toutes les touches de raccourci B. Maintenant, avec le blanc comme couleur de fond complète, je peux commencer à peindre sur ces zones rouges. N'oubliez pas que le rouge signifie qu'il n'est pas sélectionné et que je souhaite sélectionner l'ensemble du bâtiment. Ajustez la dureté si nécessaire et faites de votre mieux pour peindre ces zones. Une bien meilleure approche serait la suivante. Procurez-vous l'outil stylo et cliquez rapidement plusieurs fois. Vous n'avez pas besoin de courbes pour cette région spécifique. OK, maintenant fermez-le, puis cliquez avec le bouton droit de la souris pour faire une sélection. Oui, c'est autorisé en mode masse rapide. Une fois cela fait, vous pouvez soit peindre avec le pinceau à l'intérieur, soit mieux encore, vous pouvez utiliser Alt et supprimer pour le remplir de blanc, c'est alt. Et si vous supprimez ensemble, cela signifie que nous allons révéler ce bâtiment, qui dans ce cas se traduit par une sélection. OK, occupe-toi du côté droit quand tu auras quelques moments libres. Au fait, vous avez joint cette image à la conférence, veuillez travailler sur votre deuxième visionnage. OK, disons que notre travail est terminé. Bien fait. Quittez maintenant le mode Masque rapide, soit en appuyant sur la touche de raccourci soit en cliquant sur cette icône dans la barre d'outils. Une fois que vous aurez fait cela, il vous restera une belle sélection et vous pourrez en faire ce que vous voulez. Mais oui, c'est le mode masque rapide. Mais je voudrais prendre un moment pour souligner quelques points. Même si l'outil de sélection rapide est facile à utiliser, il n'était pas le meilleur outil pour le travail. Oui, j'aurais pu utiliser Alt pour supprimer des parties du ciel en général, cela aurait pu faire un bon travail. Mais encore une fois, l' outil stylo n'est pas supérieur. Même le lasso polygonal aurait mieux fonctionné ici. Oui, tu dois garder l'esprit ouvert. Bien plus que ça. J'ai créé ce scénario pour vous montrer comment cela fonctionne, comment fonctionne le mode masque rapide. Si ce n'était pas le cas et que j'avais voulu me débarrasser du ciel, je l'aurais abordé dans l'autre sens. Au lieu de sélectionner le bâtiment, ce qui correspond à 80 % de la photo, j'aurais en fait sélectionné le ciel. Et c'est évidemment beaucoup plus facile. Dans l'ensemble, vous devez travailler plus intelligemment, pas plus dur. C'est l'essentiel. C'est du hockey en mode masque rapide. Cela vous permet de mieux visualiser vos sélections. Sur ce, continuons. 129. Sélectionner une couleur dans une photo: Bon retour. Voici une technique que vous pouvez utiliser de temps en temps. Ce n'est pas courant, mais il est bon de le savoir. Voyons comment sélectionner une couleur à partir une image difficile avec le moins de travail possible. Donc, si vous deviez ajuster toutes ces fleurs roses, vous devriez d'abord commencer par une sélection afin de pouvoir identifier vos modifications, n'est-ce pas une sélection afin de pouvoir identifier vos modifications, C'est toujours une sélection qui fonctionne le mieux. Qu'il s'agisse de la baguette magique ou de l'outil de sélection rapide, ils peuvent faire l'affaire, mais cela nécessiterait beaucoup de clics, car la photo contient tellement de détails. Jetez un coup d'œil à cette zone ici. Ce sera une peinture à sélectionner. Voici une alternative. Accédez au menu supérieur et cliquez sur Sélectionner. OK, choisissons maintenant la gamme de couleurs. Laissez-moi vous expliquer ce qui se passe dans cette nouvelle fenêtre. Tout d'abord, la liste déroulante est actuellement définie sur les exemples de couleurs, mais je peux la changer en rouge par exemple Dans cette petite fenêtre d'aperçu, tout ce qui est blanc va être sélectionné. Encore une fois, le blanc signifie sélectionné. Nous pouvons voir que cette option rouge ne fait pas un travail fantastique. Nous pourrions passer aux reflets, ce qui nous donnerait plus de ces fleurs. Mais si vous regardez dans le coin supérieur gauche, vous verrez qu'il y a aussi un peu de ciel. Ce n'est pas génial. Revenons-en à des exemples de couleurs. Cela crée une sélection en fonction des couleurs sur lesquelles nous cliquons . C'est génial Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je déplace mon curseur sur l'image, elle se transforme en collyre de Tool. Cela signifie que je suis sur le point de tester cette couleur. Cliquons sur le ciel pour voir comment cela fonctionne. Maintenant, cet aperçu me montre que j'ai sélectionné le ciel, mais comme il s'agit d'une petite fenêtre, il est difficile de voir si nous faisons du bon travail. Eh bien, concentrez-vous sur cette zone inférieure et cliquez sur ce menu déroulant. Choisissez l'échelle de gris afficher l'aperçu directement sur le canevas. Cliquez à nouveau, quelque part au-dessus de la fleur, pour ajuster votre sélection. Cela va dans la bonne direction, sous le bouton Enregistrer. Sur la droite, vous verrez trois outils, le compte-gouttes, que nous avons utilisé jusqu'à présent, et deux autres qui peuvent ajouter ou supprimer des parties de votre sélection Maintenant, évidemment, comme toujours, utilisez vos touches de raccourci. Shift pour ajouter Alt ou option pour supprimer. Maintenant, permettez-moi de désactiver cet aperçu en n'en choisissant aucun. Dans cette liste, vous pouvez voir que nous avons différentes nuances de rose. Il est peu probable que nous obtenions toutes ces fleurs en un seul clic. Cela signifie que nous allons devoir progressivement augmenter notre sélection en cliquant plusieurs fois tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Faisons-le maintenant. Mais changez à nouveau l'aperçu en niveaux de gris. Cliquez sur n'importe quelle fleur, puis répétez l'opération plusieurs fois en utilisant la touche Shift. Remarquez comment ma sélection commence à s'étoffer. Pour le peaufiner, ce curseur de flou est une bouée de sauvetage. Augmentez le chiffre à environ 150 et vous aurez une idée beaucoup plus claire de ce qui se passe ici. C'est un peu trop, mais cela vous aide à identifier les zones à exclure. Tenez le coup et commencez à cliquer sur le ciel. En gros, c'est ça. Passez constamment de l' ajout à votre sélection à l'aide de Shift à la suppression de parties de celle-ci à l'aide de la touche Alt. Maintenant, en fonction de la quantité rose que vous souhaitez extraire de la toile, ces curseurs doivent être affinés Mais une fois que vous aurez compris, l' ensemble du processus nécessitera beaucoup moins d' efforts que de ramasser chaque fleur individuellement avec n'importe quel autre outil. Si vous avez sélectionné des groupes de couleurs localisés, vous aurez accès à cette fonctionnalité de gamme. Utilisez-le pour contrôler ce qui sera inclus dans la sélection. fonction de la zone sur laquelle vous cliquez, plus vous l'agrandissez, plus Photoshop regardera une zone large. Par exemple, si je clique sur une fleur sur le côté droit de mon canevas et que j' augmente la valeur de la plage, remarquez que le côté gauche s'estompe En bref, cela est utile lorsque vous souhaitez concentrer l' attention de Photoshop sur un endroit en particulier Maintenant, continuez à cliquer jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Ce qui est génial, c'est que vous pouvez enregistrer votre travail et que nous pourrons ensuite y revenir à un autre moment. Je l'ai déjà fait. Permettez-moi de cliquer sur Charger. Et cela va nous ouvrir une nouvelle fenêtre. Et nous cherchons le fichier point qui se trouve à l'adresse. C'est ici. Je vais double-cliquer dessus, et maintenant je vais le rendre disponible dans Photoshop. C'est maintenant une fonctionnalité intéressante car vous n' avez plus à mettre de côté la période pendant laquelle vous ne voulez pas être dérangé par la fonction de sécurité. Vous pouvez travailler par petits morceaux sans craindre de perdre votre progression une fois que vous aurez vu la marche. Comme vous pouvez le constater, c' est un très bon travail. Bien mieux que ce que nous aurions obtenu avec l'outil de sélection rapide, par exemple. Maintenant, ce que nous pouvons faire, absolument tout ce que nous voulons. Par exemple, ajoutons une couche de réglage des courbes depuis le bas de la plage de mise en page Ol. Maintenant, je vais faire glisser ce point central vers le bas pour le rendre un peu plus sombre Comme j'ai une sélection active, vous pouvez voir que mon masque indique que je ne travaille que sur les fleurs roses. C'est la conférence. Cette image était assez délicate car elle comportait de nombreux points complexes. Mais avec la gamme de couleurs, nous pouvons nous faciliter la vie. Maintenant c'est ton tour. Essayez-le et voyez comment vous vous en sortez. Encore une fois, il ne s'agit pas d'une technique courante. Vous n'allez pas l'utiliser si souvent, mais c'est quelque chose que vous devez pratiquer au moins quelques fois et voir de quoi il s'agit. Souvenez-vous, amusez-vous bien avec. 130. Supprimer l'arrière-plan: Bon retour. Dans cette conférence, je vais vous montrer comment retirer ce ballon de l'arrière-plan en quelques minutes à l'aide du stylet. Voici à quoi ressemblera le résultat final. Vous avez l'image en pièce jointe, veuillez donc travailler sur votre deuxième visionnage. Cela nous prendra environ 10 minutes et nous avons plusieurs étapes à franchir. Premièrement, supprimez l' arrière-plan numéro deux, ajoutez-en un nouveau à une couche de réglage. Numéro trois, créez une ombre réaliste. Et numéro quatre, créez un effet de vignette. Je sais que cela semble beaucoup, mais je vais maintenant vous guider étape par étape. La première consiste à créer une sélection. Maintenant, l'outil stylo n'est peut-être pas votre premier choix. Je sais que beaucoup de gens aimeraient utiliser l'outil de sélection rapide. Je vais plutôt m'en servir. Je vais y passer en revue et vous verrez que cela ne fonctionne pas très bien en bas parce que l'ombre se fond dans l'herbe. Maintenant, je peux maintenir la touche Alt enfoncée et supprimer les endroits indésirables, mais cela ne va toujours pas dans la bonne direction assez vite. Néanmoins, le gros du travail est fait. L'étape suivante consiste à créer un masque de couche. N'oubliez pas que nous le faisons au lieu de supprimer des pixels réels, car nous voulons travailler de manière non destructive, ce qui signifie que nous allons masquer les pixels avec un masque de couche Bon, voici le ballon de football sur fond transparent, pas parfaitement découpé, mais avec un masque de couche. Nous pouvons donc continuer à y travailler. Maintenant, nous avons évité l'outil stylo ici. C'est la meilleure option pour le poste. Tu ne peux plus l'éviter. Si vous détestez tout simplement le stylo. Voici ce que tu peux faire. Tu peux prendre un pinceau noir. Zoomez et commencez à peindre. Passez au-dessus de chaque zone et rapprochez-vous de plus en plus du bord de la balle. Maintenant, ce ne sera pas rapide et cela ne vous donnera pas un excellent résultat, mais c'est super simple. Oui, tu pourrais potentiellement le faire de cette façon. Maintenant, je suggère que nous le fassions à ma façon. Maintenant, prenons le pénal, et commençons par le côté gauche. Je veux obtenir toute cette moitié inférieure en un seul clic. Cela va nous donner une surface lisse. Je vais cliquer sur le bord gauche. Ensuite, je vais aller quelque part près du milieu. génial, c'est que nous avons cette pièce en caoutchouc ici. Et cette pièce en caoutchouc va nous aider à nous positionner ou à cliquer correctement. Je vais cliquer et faire glisser beaucoup vers la droite pour obtenir une belle courbe. Ne vous inquiétez pas si vous en retirez une petite partie. Tant que ce ne sont que quelques pixels, ira bien. J'en suis content. Maintenant, cliquons à nouveau sur le côté droit. Selon la façon dont vous placez le point précédent, vous devrez peut-être utiliser le contrôle pour l'ajuster davantage. De plus, au cas où ce ne serait pas correct, utilisez simplement la commande Z et revenez sur vos pas. le moment, je vais faire le tour de leur position en quelques clics, cela n'a pas vraiment d' importance car cela n'aura incidence sur ma sélection pour le moment. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez. Effectuez une sélection. Laissez le père à Z, mais assurez-vous que l'option anti-aliasing est cochée Dans ces cas-là, c'est vraiment nécessaire. OK, maintenant avec cette sélection, prenez le pinceau noir et nous allons supprimer tout ce qui n'est pas souhaité. OK, prends ton temps. Et lorsque vous êtes prêt, utilisez les commandes D à D, puis sélectionnez. OK, génial. Créons maintenant un arrière-plan à l'aide d'un calque de réglage. Il s'agit de la deuxième étape. Cliquez ici pour voir cette liste et choisissez celle-ci ici, Couleur unie. Cela va remplir notre toile avec n'importe quelle couleur de notre choix. Notez que les calques de réglage en général n'ont pas de pixels, ils ne modifient que ceux qui existent déjà. Eh bien, cette couleur unie est l'une des rares exceptions, aux côtés du dégradé et du motif. En fait, je les ai vus sur la toile, ils ne se contentent pas de modifier les choses. OK, je vais opter pour la belle nuance de bleu, disons 80 degrés. OK, placez-le sous cette couche, au cas où vous auriez des problèmes avec la suppression de l' arrière-plan. Cette couleur unie vous indiquera tous les problèmes. Vous les verrez immédiatement. Si tel est le cas, cliquez sur le masque et éliminez les points que vous avez peut-être manqués. Cela me semble bon. OK, troisième chose, créons une ombre. Il n'aura pas l'air de flotter dans l'espace, n'est-ce pas ? Saisissez l'outil en forme d' ellipse sur le côté gauche. Même si je ne l'ai pas officiellement présenté, je pense qu'il suffit de cliquer et de faire glisser une forme comme celle-ci, mouche écrasée et environ les deux tiers de la longueur du ballon de football D'accord ? Positionnez-le sous le ballon et centrez-le horizontalement. Si nécessaire, utilisez les outils d'alignement et le contrôle A, puis utilisez le contrôle D, ou vous pouvez simplement l'approximer. OK, quand vous avez terminé, cliquez dessus avec le bouton droit. C'est d'ailleurs dans le panneau des calques, et choisissez Convertir en objet intelligent. OK, allez ensuite dans le menu supérieur pour filtrer. À partir de là, nous allons appliquer un flou, en particulier un flou de gauge. OK, génial. Maintenant, dans cette fenêtre, utilisons quelque chose comme 50 pixels. OK, et nous avons une dernière étape pour obtenir une ombre réaliste. Activez un masque depuis le bas du panneau de couche. C'est facultatif, mais je pense que cela va vraiment aider. Maintenant, voici ce que nous allons faire. Au lieu de réduire l' opacité de l'ensemble de l'ombre, nous allons le faire de manière sélective Maintenant, la partie centrale doit être plus foncée que les bords. Voilà à quoi cela ressemblerait considérant une source de lumière normale. Bien, ce que nous allons faire, c'est obtenir la touche de raccourci de l'outil de dégradé pour le dégradé. Veuillez noter qu'il peut être caché sous le pot à peinture. Assurez-vous de sélectionner le bon. OK, maintenant regarde le côté gauche. Assurez-vous d'avoir le blanc et le noir ici comme couleurs de premier plan et d'arrière-plan Si ce n'est pas le cas, utilisez-le maintenant depuis la barre d'options, vous recherchez cet aperçu ici. Prenez votre temps et assurez-vous d'avoir la même chose. L'outil de dégradé dispose désormais de plusieurs méthodes de travail. Vous voulez un dégradé radial dans ce cas ? Et vous pouvez voir cette option ici. Maintenant, avec ces paramètres, veuillez passer au-dessus de l'ombre. Cliquez quelque part autour de ce point. Maintenez la touche Shift enfoncée pour obtenir une ligne droite, puis faites glisser le pointeur. Voilà le truc, tu ne vas pas réussir à t'amuser. Essayez de balayer encore et encore pour réinitialiser votre dégradé. Vous recherchez une transition en douceur. Voici autre chose. Si votre balayage est trop court, vous allez vous retrouver avec une petite ombre qui n'est pas très lisse Répétez suffisamment de fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Cela devrait être une transition subtile, mais dans l'ensemble, je suis content de celle-ci. Passons maintenant à une dernière chose concernant l'effet de vignette. Cela va assombrir les coins de notre toile et la rendre encore plus belle Voici une façon de procéder. Ajoutez une couche de réglage en haut de votre pile de couches. Nous recherchons à nouveau des courbes, celle-ci doit être bien en haut, d' accord, de bonnes choses depuis le panneau des propriétés. Faites glisser cette ligne vers le bas quelque part près du milieu. Cela assombrit tout, mais ne vous inquiétez pas. Nous avons un masque attaché. Maintenant, prenez un pinceau noir doux. Je dirais qu'avec une dureté d' environ 50 %, c'est assez élevé. Nous allons supprimer l' effet autour du ballon. Assurez-vous d'avoir un gros pinceau, dans ce cas quelque chose comme, je ne sais pas, 2000. Cliquez maintenant sur le ballon et brossez-le en forme de cercle. C'est à vous de décider de la quantité que vous souhaitez supprimer de cette couche de réglage. Utilisez la commande zéro pour effectuer un zoom arrière et voir le résultat. Voyez le résultat. Ce n'est pas mal. Vous pouvez ouvrir le panneau d' historique et voir l'avant puis l'après. J'en suis très content et j'espère que vous l'êtes aussi. Il s'agit de l'outil stylo, nous l'utilisons pour faire une belle sélection en bas. Très beau et doux. Et cela nous a pris 10 minutes, 15 minutes. Et avec cela, nous pouvons continuer. 131. Sauvegarder et charger des sélections: Bon retour. Je voudrais prendre une minute pour vous donner un conseil qui vous aidera à vous sortir du pétrin. Lorsque vous consacrez beaucoup de temps à une sélection complexe, la dernière chose que vous voulez faire est de perdre tout votre dur labeur. Jusqu'à présent, nous avons consacré pas mal de temps à ceci ou à cela, mais comme vous allez le voir, nous allons créer des sélections plus complexes au fur Il est très important que vous appreniez à enregistrer une sélection. Par exemple, j'ai quelque chose qui dit que j'ai consacré, je ne sais pas, 20 minutes à cette sélection. Peut-être avec un stylo, quel qu'il soit. C'est vrai. Mais il se passe quelque chose et je dois travailler sur autre chose. Je vais donc créer plusieurs couches. Je vais ajouter une moustache. Ils fonctionnent comme d'habitude. Maintenant, je dois évidemment revenir sur cette sélection pour continuer à travailler dessus. Hein ? Control Z ne va pas beaucoup m'aider car je vais perdre ma fantastique moustache Hein ? C'est hors de question. Voici ce que tu peux faire. Maintenant, dans le menu supérieur, vous cliquez sur Sélectionner. heure actuelle, dans cette liste déroulante, vous pouvez choisir Re Select que cette crise a été évitée, Maintenant que cette crise a été évitée, je profite du meilleur des deux mondes. Je peux garder la moustache, mais je récupère aussi ma sélection Mais voilà, cette commande du menu de sélection ne fonctionnera pas tout le temps. Si vous fermez Photoshop, vous ne l'aurez plus. Vous pouvez également créer une autre sélection. Et cela va évidemment faire oublier à Photoshop cette question compliquée. C'est pourquoi nous pouvons réellement enregistrer des sélections dans le PSD, dans le projet Notez que je ne l' ai pas enregistré actuellement sous forme de PSD. Si vous vérifiez l' onglet, vous verrez qu'il s' agit d'un Jpeg. Cela signifie qu'il ne peut pas enregistrer de couches. La première étape consiste à accéder au fichier. Enregistrez sous, nommez-le, vous voulez, assurez-vous simplement qu'il s'agit d'un fichier PSD OK, maintenant pour enregistrer la sélection, allez dans le menu supérieur pour sélectionner, puis faites défiler l'écran vers le bas et choisissez Enregistrer la sélection. Il va te demander le nom. Je vais dire Paret ou quelque chose comme ça. Ensuite, je vais fermer ce PSD juste pour vous montrer que nous pouvons le récupérer rapidement et facilement OK, ouvrons-le maintenant. Passons à la sélection. OK, chargez maintenant la sélection. Dans ce menu déroulant, nous allons devoir choisir ce que nous avons indiqué précédemment. Cela fait partie de la façon dont vous enregistrez et chargez vos sélections. Encore une fois, mon conseil est de sauvegarder votre PSD même s'il ne contient aucune autre couche. Pas pour le moment. Si vous sautez cette étape, tout votre travail sera perdu après la fermeture de la boutique de photos. Vous savez maintenant comment enregistrer et charger des sélections. Continuons. 132. Sélectionner et masquer des cheveux: Bonjour et bienvenue dans cette conférence où nous allons prendre cette image, supprimer son arrière-plan et la remplacer par celle-ci. Tout en préservant le détail des cheveux du mannequin. Cela va prendre environ 5 minutes , alors allons-y. La première étape consiste à créer une bonne sélection. J'utiliserai l'outil de sélection rapide pour sélectionner grossièrement la fille. Apparemment, il a fait un excellent travail. Mais si vous vous concentrez sur ses cheveux, vous pouvez voir qu'il y a quelques stands qui ont été laissés de côté. L'objectif est de les récupérer avec un minimum d'effort. Heureusement, Photoshop nous offre un tout nouvel espace de travail appelé Select and Mask qui nous aide à améliorer notre sélection dans les versions précédentes de Photoshop, appelé Refine Edge. Notez que si ce bouton n'est pas disponible dans votre barre d'options, utilisez n'importe quel outil de sélection et vous serez prêt à partir. Peu importe qu'il s'agisse d'un lasso, outil de renom ou d'une baguette Tout outil qui crée des sélections vous donnera cette fonctionnalité. Vous pouvez également utiliser la touche de raccourci Lt control R. Une fois que je clique dessus, mon espace de travail change. Ici, sur le côté gauche, vous pouvez voir que nous n' avons que quelques outils. Le premier est l'outil de sélection rapide, car c'est l'un des plus puissants de Photoshop. C'est utile au cas où vous oublieriez de vous procurer un endroit ou une région en dessous. Nous avons le pinceau à bords affiné , que nous utiliserons dans une seconde. Un pinceau normal, les outils lasso sauf le magnétique, les outils manuels et les outils de zoom Le côté droit regorge de paramètres et de fonctionnalités, dont certains sont plus importants que d'autres. Dans ce cas où nous avons affaire aux cheveux, le mode d'affichage est l'un des plus intéressants car nous pouvons voir notre sélection dans différents modes. Par exemple, sur un fond blanc, cela semble plutôt décent. Mais si nous le changeons en noir, nous pouvons voir que nous rencontrons des problèmes majeurs avec notre sélection. Ce qui est génial, c'est que vous pouvez ajuster l'opacité de votre mode de visualisation afin de mieux comprendre ce qui se passe il n'y a pas de Dans cette liste, il n'y a pas de solution qui convient le mieux à tous les cas. Vous devrez les parcourir et voir quel est le bon pour le poste. L'objectif est de voir la sélection dans son pire état, et non dans son meilleur état. Et c'est parce que le moment est venu de corriger tout problème potentiel. En les parcourant, vous aurez une meilleure idée de ce qui doit être corrigé ici. J'utiliserai la superposition comme mode de visualisation car ce rouge met en évidence tous mes problèmes Au fait, si vous voulez remplacer ce rouge par autre chose, vous avez cette option ici. Permettez-moi de vous montrer comment fonctionnent ces paramètres. Le curseur en forme de rayon nous aide à élargir votre zone de sélection, ce qui permet généralement de détecter les petits détails qui ont été omis. Si je l'élève à sa valeur maximale de 250 pixels, nous pouvons voir qu'il a bien éliminé les points blancs causés par l'arrière-plan d'origine Mon conseil est de toujours utiliser Smart Radius lorsque vous avez affaire à des cheveux, à de la fourrure ou à toute autre texture similaire. En l'activant, nous pouvons voir comment nous récupérons certains détails importants que nous aurions autrement perdus dans cette zone. Voici un bon exemple. Permettez-moi d'activer et de désactiver Smart Radius à quelques reprises, afin que vous puissiez voir la différence Sans cela, ce corps de cheveux devient translucide, ce qui est loin d'être idéal. Il est vrai que lorsque nous activons Smart Radius, nous retrouvons des zones blanches dans ses cheveux, mais elles peuvent être modifiées ultérieurement. Si vous n'êtes pas sûr de la valeur que vous devez utiliser, allez en haut de la page et vérifiez cette fonctionnalité Show Edge. En l'activant, vous pouvez voir la zone dans laquelle Photoshop recherchera des poils supplémentaires. Si c'est zéro, vous ne verrez rien. Mais au fur et à mesure que je l'augmente, vous pouvez voir comment cette région se développe. Permettez-moi de revenir à zéro et de décocher cette fonctionnalité. lissage et le plumage sont deux réglages à éviter lorsque vous manipulez les cheveux Ils n'ont pas leur place ici parce que nous voulons intégrer tous ces petits détails dans notre résultat final. Alors que ces deux-là éliminent toutes ces parties très fines. Vous pouvez augmenter le contraste, mais ici je ne suis pas sûr que cela nous aide de quelque façon que ce soit. Ce bord souple cible fait une transition le long du bord de notre sélection et les rend plus abruptes et plus visibles Laisse-moi aller de 0 à 100 % pour que tu puisses voir la différence. Il y a de petits endroits où cela apparaît. Par exemple, cette région. Dans ce cas, je pense que je vais ignorer cette fonctionnalité. Utilisez la commande zéro pour adapter l'image à votre écran. Le dernier est Shift Edge et c'est un bon moyen de révéler encore plus de ces cheveux rebelles en les faisant glisser vers la droite. Nous élargissons notre sélection. Cela révèle davantage de ces reflets blancs. Mais encore une fois, cela peut être modifié car je n'ai pas encore travaillé sur ma sélection. Les résultats ne sont pas spectaculaires, même si je vais jusqu'aux extrêmes de ce slider Je vais donc prendre le pinceau raffiné et je vais peindre un peu autour de ses cheveux pour vous montrer le Shift Edge en action. OK, ça devrait suffire. Si je le fais glisser vers la droite, on peut voir tous ces poils fins revenir. Mais ils sont accompagnés de blanc, ce qui n'est pas idéal. autre côté, si vous le faites glisser vers la gauche, vous empiétez sur la sélection. C'est similaire à ce que nous avons fait dans nos exercices de sélection, où nous avons décidé qu'il serait préférable de saisir quelques pixels plutôt que d' en ajouter en arrière-plan. Bien, permettez-moi de remettre cette valeur à zéro. Et j'utiliserai la touche de contrôle Alt Z pour revenir en arrière de plusieurs étapes afin de pouvoir me mettre au travail. OK, je vais utiliser le pinceau Affiner les bords de cette nouvelle boîte à outils et je vais commencer à peindre tout le contour son contour pour lui faire revivre certains de ces poils sales. Mon conseil est de cliquer plusieurs fois plutôt que de cliquer et de faire glisser d'un seul coup C'est parce que nous pouvons utiliser le contrôle Z pour résoudre tous les problèmes. Il est donc préférable de corriger une zone à la fois. Ça a l'air plutôt bien. Permettez-moi de changer le mode d'affichage en couches afin que nous puissions voir à quoi cela ressemblerait sur un nouvel arrière-plan. OK, ce n'est pas mal, mais on voit toujours un peu de blanc sur ses cheveux par rapport à l'arrière-plan précédent. Ce n'est pas un problème. Je vais activer décontamination des couleurs par le bas ce qui nous aidera énormément. Permettez-moi de le faire basculer d' avant en arrière pour que vous puissiez voir la différence Comme j'ai utilisé le pinceau Refine Edge, je peux aussi jouer un peu avec Shift Edge. Dans ce cas, je vais l'augmenter à environ 20 %. OK, ça a l'air bien. Cela dit, nous en avons terminé avec cette partie. Appuyons sur OK et activons notre sélection. Nous pouvons apporter toutes sortes de modifications supplémentaires, mais ce n'est pas le but de cette conférence C'est l'espace de travail permettant de sélectionner et de masquer, que nous avons réussi à faire passer d'un point à un autre. Maintenant c'est ton tour. Regarde comment tu t'en sors. En général, la sélection des cheveux est pénible. Je vous conseille de vous en tenir aux images qui vous simplifieront la vie. Au fur et à mesure que vos compétences augmentent, vous pouvez passer à des cas plus difficiles. OK, bonne chance. 133. Pourquoi avez-vous besoin d'un portfolio ?: Bon retour. La question est avez-vous besoin d'un portfolio ? Je dis « oui » à 100 %. Si vous souhaitez obtenir un emploi quelconque, un travail à distance sur place, un travail indépendant à plein temps, tout ce dont vous avez besoin pour avoir un portfolio. Maintenant, dans le domaine du design, cela a parfois plus de valeur qu'un CV, qu'un CV. Dans le sens où n'importe qui peut consulter votre portfolio et voir où vous en êtes. Un portfolio montre vos compétences, votre style, les domaines dans lesquels vous vous spécialisez, en 2 secondes. Bien sûr. Sur votre CV, vous pouvez inscrire les noms des entreprises pour lesquelles vous avez pu travailler, le poste que vous avez pu occuper. Mais l'industrie du design est énorme. Donc, si vous deviez dire que, par exemple, vous étiez le concepteur principal, cela ne signifierait pas grand-chose. Avez-vous dirigé deux personnes ou 20 personnes ? Avez-vous fait, je ne sais pas, des retouches de beauté ou du graphisme, n'est-ce Un CV est absolument nécessaire et ne peut pas être remplacé par un portfolio. Mais vous devez comprendre comment fonctionne le processus de recrutement. J'ai personnellement interviewé des centaines de designers et j'en ai embauché quelques dizaines. Lorsque je lisais les CV, je consultais toujours le portfolio, d'abord et avant tout Bien sûr, j'ai dû regarder les noms, la photo, leur âge et leur lieu de résidence, puis directement dans le portfolio. En tant que designer expérimenté, mais aussi en tant qu'entrepreneur, j'ai eu une idée de chaque portfolio en quelques secondes. Tu vois, je n'ai jamais parcouru le portfolio en entier 20 entrées ou quelque chose comme ça. Je n'ai jamais lu tous les détails du projet. Non J'ai cherché certains indices qui m'indiquaient le type de personne à qui j'avais affaire. Je cherchais des éléments qui me montraient que la personne est capable d'apprendre et qu'elle possède de bonnes bases qui peuvent être améliorées. Et c'est parce que si vous êtes prêt à apprendre, je peux vous apprendre, et vous pouvez être bien meilleur, vous pouvez évoluer dans mon entreprise. C'est le genre de choses. Ce n'est pas une méthode pour être créatif, avoir du talent, non, ce n'est pas une méthode pour avoir un portfolio rempli de projets. Il s'agit de donner les bons signaux. Le seul problème avec les portefeuilles en général est qu' ils ne sont pas mis à jour. Le mien n'a pas été mis à jour depuis longtemps. Le problème, c'est qu' au début, vous mourez d'envie d'obtenir des projets. Tu fais ton portfolio. Et puis vous pourriez avoir de la chance et avoir des clients. Vous pouvez passer d'un projet à l'autre. C'est fantastique, ça grandit, tu gagnes de l'argent. Les choses évoluent rapidement, mais devinez quoi, vous laissez votre portefeuille derrière vous. C'est la seule chose difficile, c' de le conserver, de supprimer les anciennes entrées et d'en créer de nouvelles meilleures Cela prend du temps, mais lorsque vous avez de véritables projets payants, vous ne voulez pas prendre le temps de travailler sur quelque chose qui selon vous, n'a que peu ou pas de rendement. Pour le dire, dites simplement que vous avez 6 heures de travail aujourd'hui, n'est-ce pas ? Passez-vous ces 6 heures sur votre portfolio et retardez-vous votre projet payant ? Ou est-ce que vous vous occupez du projet rémunéré, puis vous vous détendez ou vous vous lancez dans un autre projet ? Le fléau du monde du portefeuille. La plupart des gens n' ont pas de portfolio à jour parce qu'ils sont occupés à travailler. Très peu de designers prennent le temps de maintenir le portfolio en parfait état. C'est pourquoi je vous conseille de vous concentrer sur six à dix entrées solides et de vous en tenir là. Vous n'avez pas besoin de 20 000 études. Vous n'avez pas besoin de milliers de projets ou d'une grande variété de projets. Restez simple. Montrez en quoi vous vous spécialisez, montrez vos points forts. Le problème devient évident lorsque vous vous retrouvez inévitablement dans cette situation. Vous avez un ou deux clients réguliers, d'excellents clients. Ils t'occupent. Projet après projet. Ils payent bien, mais vous travaillez dur et vous n'avez que peu ou pas de temps libre. Au bout d'un moment, les projets risquent de s'assécher. Cela peut être après quelques mois, cela peut être après quelques années. Maintenant, tout à coup, vous êtes un bon designer avec un portfolio modeste qui n'a pas été mis à jour depuis longtemps. Vous souhaitez réaliser de nouveaux projets rapidement pour continuer à avancer, mais votre portefeuille est un problème majeur. Ce n'est pas génial. Vous pouvez dire aux gens e-mail ou lors d'appels Zoom que vous l'avez fait, ou que vous pouvez leur envoyer des liens, vous pouvez leur envoyer des captures d'écran. Mais ce n'est pas très professionnel. Cela n'inspire pas confiance. On dirait que tu es désordonné. Comme si vous n'étiez pas organisé et que ce ne sont pas les caractéristiques d'une personne que vous voulez embaucher, n'est-ce C'est donc la seule difficulté des portefeuilles. Il est difficile de les tenir à jour. Vous aurez des inscriptions, vous recevrez des projets. Mais si vous n' arrosez pas votre portefeuille, il va mourir comme un plan de maison négligé. C'est pourquoi je dis que oui, vous avez besoin à 100 % d'un portfolio, car envoi de liens ou de captures d'écran n' est pas une option. Ce n'est pas professionnel, cela n'inspire pas confiance et le CV ne suffit certainement pas. C'est pourquoi vous devriez toujours avoir un portefeuille. Mais maintenant, la question est savoir comment le configurer ? Comment faites-vous cela ? Parlons-en dans le fauteuil suivant. 134. Comment créez-vous votre portfolio ? Sur quelle plate-forme ?: Bon retour. D'accord, nous avons établi que nous avions besoin d'un portefeuille. C'est cool. Mais comment devons-nous nous y prendre ? La réponse courte est la suivante : Hans.net. C'est tout. Si vous voulez une alternative, vous pouvez utiliser Adobe Portfolio, qui semble un peu plus raffiné. Certains designers aiment aussi utiliser Dribble, et c'est très bien aussi Trois choix au total. Mais entrons dans les détails. Qu'en est-il, je ne sais pas, Wicks.com Heading votre propre site Web, comme crestbarn.com construit sur Wordpress, Shopify, Shopify, Bref, je le déconseille vivement. voyez, la plupart des gens ne se rendent pas compte que l'apparence de votre portefeuille ne sera pas dix fois meilleure si vous y apportez votre propre touche. Maintenant je comprends la logique. Si vous êtes un excellent designer, pourquoi utilisez-vous un site Web que tout le monde utilise ? Cela n'a aucun sens, n'est-ce pas ? Votre site Web doit refléter votre style et votre personnalité, n'est-ce pas ? Elle doit être unique. Non, en fait ce n'est pas correct. Cela ne s'applique qu' aux designers qui entreprennent des projets à partir de 20 000$ Cela s'applique à peut-être 1 % ou 0,1 % des designers basés à Londres, New York, etc. C'est quelque chose qui n'est pas pour le grand public. C'est comme regarder la Bentley et penser que c'est une excellente voiture à avoir comme première voiture à 18 ans Cela n'a aucun sens. Bien sûr, ça a l'air incroyable. C'est quelque chose que tu devrais viser. Mais en tant que première voiture à 18 ans, lorsque vous n'êtes qu'un débutant, cela ne semble pas réaliste. Il en va de même pour votre portefeuille. Il faut être raisonnable. Vous voyez, j'ai joué moi-même différentes plateformes, comme We Well Press, etc. J'ai eu beaucoup de mal à cause d'une chose il vous faut beaucoup de temps pour obtenir ce que vous voulez. Vous devez concevoir le tout. Trouvez ensuite un bon développeur. Trouvez ensuite un bon hébergeur, un bon nom de domaine. Fais un tas de choses. Cela va vous coûter des milliers de dollars en centaines d'heures, dans les deux cas. Je sais que vous pensez peut-être, hé, je vais juste utiliser un modèle de Team Forest qui coûte, je ne sais pas, 50 à 80 dollars. Je vais obtenir un code de Chris five.com avec freelancer Et je vais m'en tirer avec seulement quelques centaines de dollars. Croyez-moi, mon ami, ça ne marchera pas. Maintenant, je ne dis pas que c'est impossible, mais d'après mon expérience en tant que designer, tant qu'entrepreneur ayant travaillé dans les tranchées, continue à faire du travail qui n'est pas raisonnable Même si vous dépensez cet argent, même si vous passez ce temps et que vous vous retrouvez avec un site Web fantastique, qu' allez-vous commencer à utiliser ? Une agence de marketing à la performance qui diffusera des publicités sur Facebook, Tiktok ou Google Allez-vous dépenser des milliers de dollars par mois pour attirer des clients qui généreront, espérons-le, des dizaines de milliers de dollars ? La route est si longue. n' est pas parce que vous avez un site Web que les gens vont y accéder. Ce n'est pas si simple. Vous avez besoin de publicité payante, et cela coûte évidemment cher. C'est un voyage difficile. Et voilà le truc. Peut-être que tu n'es qu'un débutant. Peut-être que vous n'avez même pas votre premier projet de 500$, donc cela n'a aucun sens pour le moment. C'est ce que nous souhaitons tous. La Bentley, non ? Mais nous devons commencer par quelque chose d' un peu plus raisonnable. Vous pensez que vous allez créer la prochaine plateforme Facebook ? Tu te fais des illusions. Je ne dis pas qu'il ne faut pas rêver en grand. Je ne dis pas que vous ne devriez pas viser à obtenir des projets de 20 000$ Vous avez tout mon pouvoir de soutien pour vous, j'espère que je pourrai vous aider à y parvenir. Mais tout d'abord, étape par étape, des objectifs raisonnables. Le problème quand on rêve trop grand, quand un portfolio unique et incroyable , c'est que l'on abandonne. Vous commencez avec enthousiasme, puis vous vous heurtez à un problème après l'autre. Croyez-moi, j'ai franchi ces étapes. J'ai vu d'autres personnes se débattre avec eux. Vous êtes peut-être résiliente, mais au bout du compte, vous allez être mais au bout du compte, vous allez frustrée, fatiguée, épuisée parce que d'accord, parce que d'accord, vous allez avoir Crest Barn.com qui ressemble en quelque sorte à ce que vous voulez, n' est-ce Parce qu'en passant, ce ne sera jamais 100 % ce que vous voulez, ce que vous imaginez, que vous ne serez jamais satisfait du look Si c'est discutable, si vous voulez être satisfait ou non du look, laissez-moi vous dire ce qui ne l'est pas Vitesse de chargement, mode de fonctionnement du site Web. À moins que vous ne soyez prêt à dépenser un bras et une jambe pour un développeur talentueux et que vous ne lui permettiez de consacrer des heures à travailler pendant des semaines. Le site Web ne va pas bien fonctionner. Le site Web va probablement être lent. Tu ne sais pas quoi, tu ne sais pas dans l'ensemble. Bref, c'est bien que vous vouliez vous démarquer, mais ce que je veux dire, c' est que cela ne vous aidera pas au début de votre carrière, pas même après quelques années, pour être honnête. C'est pourquoi je vous recommande Go to be hands, qui est totalement gratuit. Créez un compte, il vous faudra quelques minutes pour le démarrer. Des minutes, pas des mois. Et vous pouvez vous concentrer sur vos entrées vos projets sans avoir à vous soucier de la recherche de codes, des vitesses de chargement, de Cloudflare, de Wordpress, des plug-ins, des redirections, des serveurs de noms et de tout un tas de choses qui ne vous intéressent pas Adobe Portfolio nécessite désormais un abonnement payant à Adobe. Mais si vous dépensez 10$ par mois pour le forfait photo, portfolio Adobe est inclus. Dribble est basé sur des invitations. C'est gratuit Vous pouvez facilement obtenir une invitation. Ne t'inquiète pas pour ça. Mais parlons de ce à quoi devrait ressembler votre portefeuille. Discutons-en dans une seconde. 135. À quoi devrait ressembler votre portfolio ?: Bon retour. Nous avons décidé de le conserver comme exemple et d'utiliser Hands, Adobe Portfolio ou Dribble. En guise de note rapide. En tant que chef d'entreprise, j'adore cette approche parce que je sais où chercher. Si je dois examiner 50 portefeuilles en quelques heures, j'aimerais savoir où chercher. Il faut cliquer. J'ai vu d'innombrables portfolios sophistiqués dans lesquels je n'arrivais tout simplement pas à m'y retrouver. Des animations complexes qui m'ont simplement distrait. Je veux voir votre travail, pas ce qui peut être fait avec un script Java ou un code CSS sophistiqué. S'il y a une raison pour laquelle vous devriez utiliser une approche standard, c'est bien celle-ci. Cela permet à l'employeur de vérifier plus facilement votre travail, car tout le monde connaît les virages, tout le monde connaît Adobe Portfolio. Le tout est le suivant. Elle doit être aussi intuitive que possible. Et cela ressemble à Adobe Portfolio ou à Drebble. Votre travail doit se démarquer. À moins que le site Web ne soit incroyablement bien conçu et codé, ce ne sera qu'une distraction. OK, revenons-en à ça, c' est passé entre les mains, non ? À quoi devrait ressembler votre portefeuille ? Je dis entre six et peut-être 12 entrées. Peut-être dix, peut-être 12. Certains concepteurs aiment avoir une entrée par catégorie, par exemple, cela peut être une conception Web, cela peut être une conception d'application, cela peut être une conception de logo. Et enfin, le game design, non ? C'est donc une façon de procéder. Les autres utilisateurs utilisent une seule inscription par entreprise. Donc, si en tant que designer, vous avez créé le site Web qui publie des publicités sur Facebook et la newsletter, tout peut être conservé en une seule entrée. Désormais, d'autres n' y consacrent plus autant de temps et ajoutent simplement entrée après entrée, quel que soit le style de l'entreprise ou autre. Enfin, j'ai vu gens organiser les choses en deux ans, 202-12-2203. C'est aussi une bonne façon de voir comment votre travail a évolué en Mais pour faire court, il y a pas de style ou de groupe en particulier que vous devez utiliser. Voici plutôt ce que vous devriez rechercher ou, au contraire, éviter totalement. Maintenant, la chose la plus importante que vous devez inclure est le contexte. Voici un designer qui a suivi l' un de mes cours, non ? Vous cliquez sur n'importe quelle entrée et c'est tout. C'est tout. C'est le design et rien d'autre. Maintenant, vous vous demandez peut-être, d'accord Chris, qu'y a-t-il d'autre à ajouter du contexte. Tout est dans le contexte. Permettez-moi donc de vous donner un exemple. Dans l'un de mes cours de conception Web, je vous montre comment je fais passer mon entreprise de 10 000 dollars par mois à environ 60 000 dollars par mois en termes de revenus Hein ? Tout cela grâce à des modifications de conception mineures, telles que le déplacement des boutons, le redimensionnement des éléments, le repositionnement des critiques, mise en évidence de certains éléments, etc. Tout ce qui concerne le design. Imaginez maintenant que vous cherchez à embaucher un designer pour votre propre entreprise en ce moment. Pensez-vous que le fait que je mentionne comment j'ai fait passer une entreprise de dix 000 à 60 000 dollars par mois à mes compétences en design m' aide ? Bien sûr, ça aide. C'est incroyable. Tu vois, c'est une chose de concevoir des choses, c'en est une autre de les cadrer correctement dans n'importe quel projet. Il devrait y avoir un contexte de base. En 2021, cette entreprise m' a contacté pour la refonte de ce site Web Ils étaient aux prises avec leurs taux de conversion, je ne connais pas , et ils avaient l'impression que ce site Web ne s'adressait pas à leur public principalement féminin. J'ai tout conçu dans Figma et j'ai entretenu une relation étroite avec le développeur interne Pour terminer le projet en moins de quatre semaines après le déploiement de la conception, le client a fait état d'une augmentation de 12 % de ses ventes. Est-ce que cela a du sens ? Je pense que cela aide. Écrire ce genre de choses dans votre portfolio au cours du siècle. Vous voyez, il ne suffit pas de démolir un dessin et de le laisser parler de lui-même J'ai donné cet exemple à plusieurs reprises dans mes cours de conception Web, mais le voici encore une fois. Supposons que vous refondiez le site Web du centre de remise en forme, n'est-ce pas ? Et en étant volontairement vague, vous publiez maintenant le design et vous demandez aux gens s'il est bon ou non. Eh bien, voilà le truc. Tout est dans le contexte. Si l'entreprise est une salle de musculation hardcore, c'est une chose, non ? Si le design est pour le centre de yoga, c'est autre chose. Si c'est pour le centre pilote, c'est autre chose. S'il s'agit d'un centre de remise en forme général pour tout le monde, encore une fois, c'est autre chose. Le design en lui-même ne suffit pas. Vous devez donner un certain contexte. Parfois, tu n' as pas grand-chose à raconter, tu sais, je me rends compte que parfois tu n' as pas grand-chose à écrire. Tu ne peux pas dire ça, hé, tu sais, j'ai augmenté mes ventes de 20 %, d'accord ? Bien sûr. Mais au moins, vous pouvez parler un peu du client, l'entreprise, du processus, n'est-ce pas ? Pensez-y aux yeux d'un employeur potentiel. Il s'agit d'un exemple très important. Si vous ne dites pas que vous n'avez fait que le design et Photoshop et que le codeur réellement implémenté le design. Vous pouvez semer la confusion chez les gens, vous pouvez vous retrouver dans d' autres situations dans lesquelles les gens pourraient penser que vous, mon ami, le contexte, dites ce que vous avez fait, comment vous l'avez fait, dans quelles circonstances. Permettez-moi de vous montrer un exemple positif tiré du doctorat d'un de mes étudiants. C'est ainsi qu'il a configuré ses entrées. Maintenant, c'est son propre site Web, son propre nom de domaine. Mais c'est super clair, super propre, très beau et moderne. Maintenant, ce que vous voyez ici est impressionnant, mais je me rends compte que c'est également effrayant. Cela prend du temps pour construire des années, beaucoup de travail. Mais au fait, il s' agit d'un faux projet. Ce n'est pas un vrai client. Cela dit, cela peut être considéré comme un investissement dans votre carrière de designer. Oui Vous allez passer environ une semaine à suivre les mouvements et à concevoir tout ce qui se trouve ici, n'est-ce pas ? Mais maintenant, lorsque vous le montrez à un client, vous pouvez parier que vous allez faire une première impression dès maintenant. J'ai aussi vu cela poussé à l'extrême, n'est-ce pas, où il y a beaucoup trop de détails, où c'est comme dans un roman, n'est-ce pas ? Cet exemple particulier est très proche de cette zone dangereuse. Lorsque vous parcourez des CV et des portfolios, vous n'avez vraiment pas envie de lire un mini-roman en tant qu'employeur potentiel. En tant que propriétaire d'entreprise, vous n'avez pas besoin de lire les espoirs et les rêves du client et laisser le designer les surmonter, tout en 50 000 mots. C'est un peu trop. Soyez bref et concis, soyez compact et concis, le fait aller trop loin dans les détails peut montrer à certaines personnes que vous aimeriez passer votre temps avec lui Et ils pensent tout de suite, mec, que si ce type veut me faire payer un taux horaire, ce designer va me facturer un bras et une jambe. Je ne peux pas me le payer. C'est pourquoi il n'est pas nécessaire d' exagérer avec trop de détails Mais dans l'ensemble, récapitulons. Organisez vos entrées comme vous le souhaitez, en fonction de l'année où elles ont été conçues par les entreprises et du type de projet. Cela n'a pas vraiment d'importance. Mais assurez-vous de donner le contexte. Vous devez expliquer pourquoi vous avez accepté le projet, quels étaient les défis, quels étaient les défis, comment vous les avez gérés et ce que vous avez réussi à accomplir au final. Ne vous lancez pas dans une histoire longue et interminable, mais assurez-vous d'avoir clairement expliqué ce que vous avez fait. C'est à cela que doit ressembler votre portefeuille. 136. Que devriez-vous publier dans votre portfolio ?: Bon retour. D'accord, nous savons que nous avons besoin d'un portfolio et que nous devons fournir un certain type de contexte sur les éléments que nous téléchargeons. Mais que devons-nous télécharger ? voyez, si vous suivez ce cours, vous apprenez essentiellement le graphisme, ce qui signifie essentiellement tout ce vous pouvez penser, n'est-ce pas ? publicités sur Facebook, c'est-à-dire des bannières de toutes sortes, des vignettes Youtube , des cartes de visite, des brochures, des présentations commerciales , etc. Hein ? Si vous suivez mes cours de conception de sites Web, c'est quelque chose de complètement différent. Ensuite, certaines personnes aiment travailler en D, puis utilisent Photoshop comme touche finale. D'autres personnes aiment faire des peintures numériques, se concentrer sur la beauté, la retouche, développer des tas de choses dans lesquelles vous pouvez vous spécialiser Mais je dis toujours ceci : choisissez votre voie, choisissez une chose, soyez excellent dans ce domaine, puis passez à autre chose et développez-vous. Je ne suggère jamais que vous appreniez Photoshop Illustrated et le design en même temps. L'un des plus grands mythes pour les débutants penser que si vous connaissez plus de programmes, vous serez en meilleure forme sur le marché du travail. Il en va de même pour les concepteurs de sites Web. Certains ont du mal à apprendre à coder pour la simple raison qu'ils n'ont pas assez confiance en Figma, AdobXD ou Photoshop uniquement Ils pensent que s'ils n' apprennent pas à coder, ils ne peuvent pas travailler. Ce n'est vraiment pas vrai. Ce n'est pas comme ça que ça fonctionne. Tu dois te spécialiser. Vous devez vous concentrer sur une chose, être excellent dans ce domaine, et cela vous donnera les meilleurs résultats je souhaite, les meilleures pâtisseries. Je vais dans une pâtisserie dédiée. Lorsque j'ai besoin de câbles dans mes murs, je fais appel à un électricien Vous obtiendrez toujours une qualité supérieure si vous embauchez quelqu'un qui se spécialise dans ce domaine. Une chose, c'est pourquoi vous allez voir un médecin des pieds, un cardiologue ou un dentiste. Ce n'est pas la même personne. Maintenant, est-ce que cela pourrait potentiellement fonctionner ? Bien sûr. Mais en tant que débutant, les chances que cela fonctionne bien sont minces, voire nulles. Il en va de même pour votre portefeuille. Vous me montrez que vous pouvez tout faire, de la conception Web à la retouche en passant par le graphisme général C'est un peu un signe d'avertissement. C'est un signal d'alarme car cela me montre que vous êtes indécis Tu n'es pas sûr de ce que tu veux faire. Une bonne partie de mes étudiants entrent dans cette catégorie. Ils aiment faire du design Web, mais ils aiment aussi faire des publicités sur Facebook, par exemple. Maintenant c'est cool. C'est un peu dans le même ordre d'idées, mais lorsque vous ajoutez des œuvres en D ou des retouches de beauté, c'est là que les choses s'effondrent Le portefeuille semble incroyablement confus, divisé, ce n'est pas beau. La question est la suivante : que devez-vous publier dans votre portfolio ? La réponse est le domaine dans lequel vous voulez vous spécialiser. Au départ. Vous pouvez ajouter un tas de choses simplement parce que vous avez l'impression que votre portefeuille est vide, n'est-ce pas ? n'avoir qu'une ou deux entrées peut sembler un peu vide, non ? C'est un peu décevant. Mais votre travail n'est pas de le remplir d' un tas de choses. Votre travail consiste à faire une bonne première impression. Votre portfolio doit mettre en valeur vos compétences. Bien qu'il soit tentant de publier tous mes projets issus de tous mes cours, je ne pense vraiment pas que cela vous aide trop Je vous conseille de continuer à explorer ce que j'enseigne et de choisir quelque chose. Je recommande généralement l'une des trois succursales. C'est soit du design Web, que ce soit Adobe ou même Photoshop si vous êtes de la vieille école. Il s'agit de la conception d'applications, qui peut être réalisée dans les deux premiers programmes. Ou la troisième option, conception graphique générale, qui vise à aider les entreprises à se développer. C'est-à-dire si vous concevez des cartes de visite. OK, c'est du graphisme. C'est décent. Mais est-ce qu'une carte de visite va vraiment aider l'entreprise à se développer ? Pas grand-chose, mais si vous concevez des publicités sur Facebook, cela donne à l'entreprise beaucoup de clics et génère plus de ventes , évidemment , vous pouvez faire exploser les ventes de l'entreprise de dix 000 à 50 000 en quelques semaines Ou à la création de publicités sur Facebook, de bannières. Oui, ça arrive. C'est vraiment vrai maintenant. Quoi qu'il en soit, il y a beaucoup à dire sur conception graphique générale et sur la façon dont vous pouvez tirer parti ces projets assez basiques pour aider une entreprise à gagner beaucoup plus d'argent, ce qui vous permet de gagner beaucoup plus d'argent. Mais le fait est que vous devez choisir une voie, fois que c'est fait, exclure tous les autres éléments de votre portefeuille. Il est bien préférable d'avoir un portefeuille vide plutôt que d'en avoir un rempli de tout Croyez-moi, c'est la bonne voie à suivre. Spécialisez-vous, remplissez votre portefeuille avec cette seule chose, peut-être deux choses s'arrêtent. OK, bonne chance. 137. Obtenir des emplois à partir de votre portfolio: Bon retour. Supposons que vous souhaitiez obtenir des emplois en fonction de votre portefeuille, n'est-ce pas ? Quelle est la meilleure façon de le faire ? Eh bien, comme je l'ai dit, vous devriez avoir au minimum deux entrées dans votre portefeuille, je dirais trois. Maintenant, il peut s'agir de faux projets, mais assurez-vous de mentionner clairement qu'ils sont faux, de mentionner qu'ils sont terminés. Juste comme matériel de pratique, non ? Encore une fois, le minimum est de trois, mais je préfère six à dix, peut-être 12. Maintenant, une fois que vous aurez démontré vos compétences, je vous conseille de trouver n'importe quelle entreprise locale qui fait tout type de publicité. Si vous désactivez votre bloqueur de publicité, vous devriez voir des publicités sur votre fil d'actualité Facebook pour ordinateur Ou lorsque vous utilisez Google et que vous recherchez des éléments aléatoires, il est préférable de cibler les petites et moyennes entreprises et de leur proposer quelque chose très concret et simple. Par exemple, j'ai vu d'innombrables publicités absolument horribles sur Facebook . Mais comme l'entreprise les paie, cela signifie qu'elle souhaite développer cet aspect de l'entreprise. Ils sont prêts à investir, à concevoir quelque chose pour eux à 100 % dès le départ Ne leur demandez rien, puis contactez-les. Salut, je suis Chris Barron. J'ai vu ton annonce sur Facebook. Et pour être honnête, je ne pense pas que ce design convienne à votre marque. Je pense que la qualité n'est pas très bonne. J'ai pris la liberté de concevoir quelque chose qui me semble beaucoup plus proche la valeur de votre marque, de votre entreprise. C'est moderne, professionnel et je pense que cela vous aidera à augmenter vos ventes. Vous l'avez joint à cet e-mail. Dites-moi ce que vous en pensez. Je suis heureuse de travailler avec vous sur ce projet. Mon tarif commence à 25 dollars de l'heure, mais nous pouvons également établir un prix fixe si cela vous convient le mieux. Je suis basé à Bucarest. Voici mon portfolio, voici mon lien. Et je serais heureuse de passer un appel avec vous ou de fixer un rendez-vous. Merci beaucoup. Oui Si cela ne vous plaît pas, faites-moi savoir que vous n'êtes pas intéressé et c'est très bien. J'apprécie cela. Bonne chance, Chris. Et c'est comme ça qu' on procède. Tu vois , tu dois travailler gratuitement. Totalement. Mais voilà le truc. Même s'ils ne répondent pas par ce travail gratuit, vous pouvez dire que tout est perdu, n'est-ce pas ? Mais vous avez encore quelque chose à ajouter à votre portefeuille. Supprimez le nom de cette entreprise ou remplacez-le par un nom générique ou le logo générique. Alors vous êtes prêt à partir et vous pouvez toujours le réutiliser et l' utiliser pour une autre entreprise Si vous optez pour, je ne sais pas, nettoyeur de tapis dans votre ville ou dans votre pays, il y en aura forcément un tas, non ? Contactez-les un par un par e-mail. Whatsapp ou ce qui fonctionne le mieux dans votre région du monde. Et il est très important de leur envoyer un lien vers votre portfolio. Elle instaure la confiance. C'est essentiel. Vous voyez, on les appelle des courriers électroniques froids et en général, les gens en sont inondés. Il s'agit généralement d'escroqueries ou de propositions douteuses. C'est pourquoi vous devez montrer que vous êtes une vraie personne, un vrai designer avec une proposition solide. C'est pourquoi vous envoyez le dessin dans le premier e-mail, et non après la réponse. Je déteste les gens qui disent : « Hé, je t'ai préparé quelque chose, Chris ». C'est quelque chose juste pour toi. Mais merci de répondre à ce message. Je reçois des tonnes de ces e-mails. Soyez franc à ce sujet et cela augmentera vos chances d'obtenir le poste Une autre façon d' augmenter vos chances est d'avoir un vrai avatar, un vrai nom et une bannière décente dans votre portfolio. N'utilisez pas de faux noms comme votre personnage d'anime préféré ou autre. Je suis Chris Chris Barn, petit et gentil. Voici mon visage, j'ai l'air une vraie personne et voici mon portfolio. C'est le genre de choses que je fais. C'est très important parce que le client viendra toujours d'un endroit assez sceptique, n'est-ce pas ? Il lui a envoyé un mail à l'improviste. C'est normal. Vous devez vous attendre à une certaine résistance. Mais si tu montres ton visage, ça aide vraiment. Et c'est ainsi que vous pouvez obtenir quelques emplois. Même si vous n'en êtes qu'au début de votre carrière. Vous créez un portfolio avec votre propre visage, avec votre propre nom et quelques entrées. Même s'ils sont faux, vous travaillez gratuitement. Pour les entreprises locales qui font de la publicité, leurs designs sont médiocres. Vous les choisissez, surtout eux, parce qu'ils ont de l'argent à investir et que vous pouvez vraiment les impressionner par vos compétences. Vous pouvez repenser leurs newsletters, leurs publicités, le site Web, l'application, n'importe quoi, le menu de leur restaurant, peu importe ce que cela peut être Allez-y et assurez-vous, A, que vous développez votre portefeuille avec de vraies entreprises et des études K, et B, que vous gagnez de l'argent pour pouvoir profiter du processus. Maintenant, vos chances de réussite environ 10 à 20 % soit une ou deux réponses sur dix e-mails. Tu dois être patient et tu dois travailler. Tu as besoin de volume. N'oubliez pas ceci, vous avez besoin de volume. Bonne chance. 138. Revues de portfolio en direct: Bienvenue dans cette section en direct où je vais passer en revue certains portefeuilles. Tout cela est extrait de ma chaîne Discord. Tous ces gars sont mes étudiants. Alors allons-y. Et j'espère que cela pourra vous aider à créer votre propre portefeuille et à obtenir de bons emplois. Jetons donc un coup d'œil ici. Tout d'abord, ce que je veux dire, c'est que la première impression compte vraiment, non ? Voici Irvin, un de mes étudiants. Et malheureusement, cela n'a pas l'air très beau. D'un autre côté, ce type ici a une bien meilleure impression, non ? Les couleurs sont magnifiques. Elles éclatent, elles sont ravissantes. Ce côté ne se démarque pas. Malheureusement, les couleurs sont atténuées. Les vignettes ne sont pas si belles que ça. ensemble, la première impression n'est pas très bonne. Mais voilà le truc. Lorsque vous jetez un coup d'œil à l'intérieur des projets, vous verrez qu'Irvin est en fait un meilleur designer La plupart de ses créations, que j'ai déjà examinées, étaient bien meilleures que celles de Spudson L'impression initiale compte beaucoup, mais lorsque vous entrez dans le portefeuille lui-même, vous constaterez une baisse importante de l'ipsum Vous allez voir beaucoup de faux contenus ici. Dans l'ensemble, ces modèles ne sont pas très boutonnés. Il y a des aperçus d' un grand designer ici, mais ils présentent de nombreux problèmes Par exemple, ici, vous n'obtenez aucun prix. La police est un peu délicate. C'est un peu difficile. L'énorme code QR aperçu d'un grand designer, mais dans l'ensemble, oui, il est tout simplement insuffisant Maintenant, vous pourriez potentiellement l'améliorer. Bien sûr. L'essentiel est de savoir comment la première impression change réellement la situation. Comme celui-ci semble génial, mais quand on s'y met, on est un peu déçu. Par contre, celui-ci semble fade, ennuyeux, dépassé Mais une fois que vous vous y intéresserez, vous verrez qu'il s'agit en fait d'un excellent designer. C'est donc quelque chose dont il faut être conscient, non ? Même si vous êtes un excellent designer, si vous créez votre portfolio à la hâte, vous risquez malheureusement de vous tirer une balle dans le pied. Parce que regardez encore une fois, tout ce que vous voyez ici n'apparaît pas, ne sort pas du lot. Cela ne semble pas moderne. Cela ressemble à un portfolio de 2010. Je ne dis pas que c'est horrible, mais ça ne se démarque tout simplement pas comme celui-ci, non ? Et plus encore à ce sujet. Jetons un coup d'œil, Pash, qui est, encore une fois, l'un de mes meilleurs élèves Et jetez un œil aux couleurs, non ? Regardez la présentation. C'est génial. C'est charmant. Et en fait, il n'en a pas besoin de tant que ça. Pour être honnête, je n' ajouterais pas tous ces livres ici. Je ne pense pas que ça aide. Je n'ajouterais pas les vignettes de Youtube. Je réduirais probablement ce chiffre à neuf au maximum. Mais oui, si vous regardez ici, vous allez voir plein de choses datant de 2022 et plus, n'est-ce pas ? Vous pouvez constater la grande utilisation de la couleur. La palette de couleurs en général est magnifique. Cette police particulière est absolument ravissante. Vous pouvez voir que l'appel à action se démarque beaucoup. C'est un bon designer, non ? Je dirais que c'est un excellent designer. Voici à quoi devrait ressembler votre portefeuille. Cependant, vous devez faire attention au nombre de choses que vous incluez. Parce que encore une fois, il y a un peu trop de choses incluses ici. Maintenant, une autre chose à laquelle vous devez faire attention c'est que lorsque vous faites une présentation comme celle-ci, le texte est un peu difficile à lire. Malheureusement, je pense que nous avons ici un autre exemple. Oui, Roland est encore une fois l'un de mes meilleurs étudiants. Au départ. Vous jetez un œil ici, c'est plutôt bien. Surtout les derniers que j'aime bien, le style de présentation. Je ne suis pas sûr du fond sombre, mais oui, c'est plutôt bien. Mais quand vous y entrez maintenant, si le design en lui-même est beau, il se peut que ce ne soit pas le cas, vous ne le voyez pas vraiment, n'est-ce pas ? Tout cela devient illisible. C'est du charabia Donc, en gros, que se passe-t-il ici, parce que le zoom arrière est tellement grand que vous ne voyez pas les derniers points Je ne peux pas vraiment dire si cette police est géniale. Je ne peux pas vraiment dire si la taille est correcte. Je ne peux pas vraiment dire si cet espace vide est raisonnable ou non, car je ne peux pas voir le design dans son intégralité. C'est le danger de ces présentations. Ils faussent complètement votre point de vue. Ils changent cette perspective d'une manière telle on ne peut pas vraiment dire si c'est approprié ou non. La taille du titre de ce titre est-elle grande ? Qu'est-ce que c'est si petit ? Je ne peux pas vraiment le dire. C'est là le problème. Vous êtes peut-être un grand designer, mais si vous ne savez pas comment réellement mettre en valeur votre travail, vous vous tirez une balle dans le pied. Et par la suite, cela ne vous aidera pas. Je ne pense pas que Roland profite de son portefeuille. Jetons un autre coup d'œil ici. Peut-être celui-ci. C'est exactement le même style. C'est exactement le même look. Consultez ici les titres de ces produits. Cela ne fonctionne pas. Cela ne fonctionne pas. Encore une fois, je peux apercevoir un grand designer ici Mais malheureusement, ce sont les 10 % restants qui font la différence. Une grande différence. Dans l'ensemble. Plutôt bon. Plutôt bon. Mais oui, je n' engagerais probablement pas ce designer à cause de cela. Parce que, encore une fois, si vous avez tant d'autres options, vous ne passerez pas vraiment le temps d'analyser chaque détail. C'est une question de première impression, j'ai immédiatement appuyé sur Escape et je passe à une autre. C'est le truc. Jetons un coup d'œil ici. C'est un autre de mes étudiants. Malheureusement, les miniatures ne font pas une bonne première impression, mais jetons un coup d'œil et voyons ce qui revient à choisir quelque chose En cliquant dessus en plein écran, d'accord. Très petit Calendrier du menu principal avec consultation gratuite, sous-titre décent, zone secondaire, excellente police, icônes assez intéressantes Le pouce, le même jeu d'icônes. Plutôt bon. Oui, plutôt bien. OK, membres de l'équipe. Je retirerais celui-ci. Je n'en aurais que six. C'est un meilleur look. Logos décents, approche unique. Peut-être encore plus de hauteur de ligne ? Bien. C'est un bon look de designer ici. Je ne suis pas sûr de savoir ce que c'est. Où commence le design ? Je suppose que c'est là, non ? Épouse, mari. Cela prête à confusion. Je ne pense pas que cela aide. Je suppose que c'est la page du produit, d'accord. Mais ce qu'il y a ici, c'est ce type de système de filtre. Malheureusement, si vous voyez des choses comme ça, elles ne font que vous embrouiller. Lorsque vous avez l'occasion de mettre quelque chose dans votre portefeuille, assurez-vous qu'il est facile à comprendre. Vous ne pouvez jamais vous tromper avec un restaurant ou un magasin de virgules avec quelque chose comme ça Lorsque vous entrez dans quelque chose comme ça, qui devrait être censé être un magasin de virgules et que vous n' avez pas la mise en page classique, c'est un peu difficile Je suppose que c'est juste la page intérieure, non ? Mais cette partie est tellement confuse. Et cette partie aussi, je pense vraiment que vous devez faire attention à qui vous vous adressez Parce que la plupart des chefs d'entreprise ne sont pas des designers. Ils ne seront pas comme moi. Où je peux apprécier tous les petits détails, non ? Ils vont y jeter un œil, ils ne le comprendront pas, et ils vont simplement appuyer de près et passer à une autre personne. C'est l'état d'esprit. Malheureusement, vous pouvez imaginer que tout le monde, que tous les propriétaires d'entreprise vont se tourner vers chacune des pièces de votre portefeuille. Ils vont vraiment le comprendre, ils vont vraiment l'analyser. Ce n'est pas le cas. C'est bon. Par exemple, ici, les polices sont bien trop grandes à mon goût. Encore une fois, cela n'a pas vraiment de sens. Il y a beaucoup trop d'espace vide ici. Pourquoi aurais-tu autant d'espace vide ? Cela me montre que vous n'avez pas assez d' expérience du monde réel. Parce que dans le monde réel, vous voulez que le parchemin soit aussi court que possible. Vous souhaitez condenser le contenu sans évidemment le surcharger. Donc, parce que vous montrez ce genre de choses, ce type de lacune ici, vous me dites que vous n'avez pas réellement travaillé sur de vrais projets. Est-ce que c'est beau, si aéré ? Oui, bien sûr, c'est beau, mais ce n'est pas raisonnable. Et c'est dommage car vous pouvez voir que c'est un bon designer. Il sait ce qu'il faut faire, c'est vrai. Il sait qu'il doit inclure tous ces éléments. Un grand appel à l'action, une belle galerie, même si elle est un peu trop grande. Malheureusement, le menu principal n'a aucun sens. Vous devriez avoir un menu principal décent ici. Et ce n'est pas le cas, il n'y a pas de réseaux sociaux. Et oui, beaucoup trop d'espace vide. N'oubliez pas que je le regarde sur un grand écran, sur un écran géant ou un écran à deux K, 24 pouces et qu'il est toujours grand. Et si vous utilisez un ordinateur portable ? tout ce portable, oui. C'est juste beaucoup trop. Je comprends qu'il s'est probablement inspiré d'Apple ou de quelque chose comme ça, mais c'est tout simplement trop gros. Ce n'est pas plus moderne que ça, ce n'est pas pratique. Ce n'est pas que ce n'est pas moderne en soi, ce n'est pas pratique. Sur n'importe quel site Web, vous devez tirer le meilleur parti de chaque centimètre carré afin plus de ventes lorsque vos titres sont aussi grands. Cela n'a tout simplement aucun sens pour le monde réel. Cela semble excellent en termes de présentations, mais oui, ce n'est pas idéal dans l'ensemble. Ce que je ferais, c'est que j' engagerais probablement ce designer parce qu'il a du potentiel, n'est-ce pas ? J' éviterais probablement ce designer car il a pas mal de problèmes ici et là. Donc, si vous y jetez un œil, s' agit en fait que d'un logo. Je ne sais pas pourquoi cela ressemble à un design de site Web. Oh, il s'agit en fait d'un design de site Web. Il a commencé par le logo, puis OK, voici le design lui-même. OK. Il est en mode présentation, ne pouvons donc pas vraiment le juger à 100 %, un peu trop d'espace. Jolies couleurs. OK, je le retire. Je pense que c'est vraiment bien. Commencez, je ne sais pas pourquoi c'est écrit ici. Je pense que cela ne devrait pas être là. Parce qu'en fait, vous devez remettre en question deux appels à l'action, d'accord ? La nourriture est assez bonne et délicieuse, je l'adore à 100 %. Regardons d'autres projets, car je me rappelle que je les ai étudiés et que je n'ai pas été très impressionnée. Machines K Cambridge, identiques au logo ? Ce n'est pas génial. Aucun appel à l'action. La police de caractères ? C'est assez ennuyeux, mais c'est ce que c'est. C'est un site Web d'entreprise. OK. C'est bon, un peu délavé. Un logo. C'est trop. Laura Mepsm, nous recrutons. Ouaip. C'est pourquoi j'ai été déçue. Beaucoup de titres de contenu sont bien trop volumineux. Jetons un autre coup d'œil ici. En général, je ne regarderais que les designs pour vous dire la vérité, mais je vous accorde le bénéfice du doute car je pense que c'est la meilleure façon de procéder dans ces vidéos. OK, c'est correct, mais c'est quoi ? Est-ce un magasin animé par le design et l'innovation ? Laura Mepsu, je suppose que c'est un magasin ordinaire. Les prix sont indiqués ici. C'est vraiment dommage. Encore une fois, cela me dit que vous n'avez pas réellement conçu de véritable boutique. Parce que si c'était le cas, vous sauriez que vous devez afficher certains prix en haut de la page. Aucun magasin n'a une page à peu près ici. Cela n'a tout simplement aucun sens. Je vais juste vous montrer l'un des plus grands magasins de ma région du monde. C'est celui-ci juste là. Donc, en gros, vous avez un groupe qui vous montre différents de ceux que vous faites défiler vers le bas et c'est tout. Vous obtenez des prix. Vous obtenez beaucoup de prix, de critiques et ainsi de suite. C'est aussi clair qu'eux, c'est à cela que ressemble un magasin ordinaire. Lorsque vous entrez un produit, vous verrez ces deux cartes, vous verrez le prix, les avis, etc. La description et tout le reste. Oui, voici à quoi ressemble un magasin typique, qu'il s'agisse d'Amazon ou autre. Voici à quoi ressemble un magasin typique. Mais alors vous arrivez ici, vous pouvez facilement ne pas voir la navigation, vous pouvez facilement ne pas voir la carte, obtenir un devis. S'agit-il d'un magasin en soi ou s'agit-il de quelque chose qui est évidemment sur mesure, fabriqué sur mesure Fabriqué sur mesure car il est un peu difficile d' avoir quelque chose de standard avec des prix ici et d'obtenir un devis ici. Il semble juste que vous n'ayez pas vraiment compris le client. Tu ne sais pas exactement ce que c'est. Tu as juste fait de ton mieux et tu as improvisé. Je n' aime pas vraiment le contraste. C'est vraiment trop délavé. Je n'apprécie pas l' effet de réduction de l'opacité. Je ne pense pas que ce soit quelque chose de moderne. Je ne le recommanderais pas en 2020. 3.20 24. Ouais. Dans l'ensemble, ce n'est pas quelque chose que j'aime. Jetons un autre coup d'œil ici. Design élégant. En fait, j' utiliserais votre nom avec quelque chose de plus proche, comme Chris Barn, Usain OK, et oui, Roland, je pense que c'est plutôt bien évidemment. Si vous avez un nom très compliqué ce n'est peut-être pas l'idéal. Mais oui, vous voudrez peut-être utiliser quelque chose qui est un peu plus facile à lire et à mémoriser dans la présentation. Pour être honnête, je n' en suis pas un grand fan. Parce que, encore une fois, la plupart des propriétaires d'entreprise, même s'ils sont sur le terrain, ne se rendent peut-être pas compte que le design lui-même se trouve en dessous. S'ils cliquent ici et qu'ils cliquent à nouveau, m' attendrais à voir le design complet à 100 %. Malheureusement, ce n'est pas le cas et il y a plein de petits détails que je ne peux pas vraiment voir. Encore une fois, si je suis propriétaire d'une entreprise et que je ne sais pas comment me débrouiller. Je le regarde et je ne vois rien. Ce serait dommage, évidemment, si vous faites défiler un peu la page vers le bas, puis que vous cliquez ici, vous pourrez voir le design dans son intégralité. Et c'est évidemment bien mieux. Excellent appel à l'action. Excellent menu principal, agréable à découper. J'adore ça aussi. Je ne suis pas sûr, le mettre en dessous est tout à fait logique. Mais dans l'ensemble, c'est une très bonne technologie. Très bien, juste ici. Commencez. Regardez la vidéo. Plutôt bon. C' est très beau. Les entreprises du monde entier nous font confiance. Les logos sont beaux, soignés, de la même taille. Donne-moi une idée. OK. Nous avons le processus ici. Oui, c'est un design fantastique. Malheureusement, la présentation n'est pas très bonne. En fait, je prendrais probablement le Hoda et le placerais sous forme de miniature Je pense que ce serait bien mieux. Regardons quelque chose au hasard. Vous pouvez voir à quel point mon œil se concentre immédiatement sur certains modèles. Je pense que c'est classique. La plupart des propriétaires d'entreprises vont faire de même. Menu principal décent. OK. Institut Higher Balance. Plutôt bon. J'aurais probablement quitté la ligne. Cela viderait le côté droit. Cela viderait le côté droit, mais cela n'a pas vraiment de sens Centrez tout ici ou oui, laissez la ligne et placez la fille juste ici. Ce serait probablement un peu mieux. Maintenant, je comprends que la fille est probablement assise ici, dans la pénombre, mais ce n'est pas une bonne utilisation de l'espace, de bonnes statistiques. Je ne peux pas dire que j' en suis amoureuse. Au moins à partir du même jeu d' icônes, du même style. Très bonne interface utilisateur ici. D'accord, mais j'adorerais voir un peu plus d'espace ici, car le rayon d'angle est assez grand. OK. Plutôt bon. Plutôt bon. La galerie. Je ne suis pas sûr que cet accident vasculaire cérébral aide réellement de quelque façon que ce soit. Je le rendrais probablement blanc, pour être honnête avec sa faible opacité Je ne pense pas que le style soit vraiment en accord avec tout le reste. C'est donc un pinceau ou quelque chose comme ça, et vous pouvez voir que l'arrière-plan est en fait assez bruyant Je ne sais pas pourquoi. Je ne pense pas que ce soit intentionnel, mais il y a beaucoup de bruit ici. Si vous vous concentrez vraiment dessus, il y a beaucoup de bruit et cela semble être une erreur. Il ne semble pas que ce soit une texture appliquée intentionnellement, car vous pouvez voir que tout est clair ici. Mais quand on descend, oui, c'est assez bruyant. Je suppose qu'il a utilisé la photo de mauvaise qualité. Il y a fait quelque chose qui n'a fait que baisser la qualité. C'est peut-être un Jpeg. Je ne peux pas vraiment le sauvegarder ici. OK, plutôt bien dans l'ensemble. Oui, je pense que c'est un excellent portfolio qui doit être amélioré en termes de vignettes Je changerais probablement le nom pour un nom un peu plus pertinent Jetons un autre coup d'œil ici. Oui, c'est une autre de mes étudiantes qui a publié le portfolio, mais je ne l'ai pas vue active dans ce cordon sur ce Coord Je n'aime pas cette police. Je pense qu'il y a beaucoup de monde. Encore une fois, ce graphique montre vraiment quelqu'un qui a peu ou pas d'expérience parce qu' il y a beaucoup trop de styles qui, avec le trait noir, le rouge, le San, bien trop fréquentés dans l'ombre. Tout de suite, je partirais. Sur la base de ce que je vois ici, je ne continuerais pas avec ce portfolio basé sur ce que je vois ici dans un contraste d'ombres, beaucoup trop de couleurs. Ce coup de touche de clan, ce visage bizarre. Ce n'est pas le genre de personne que j'engagerais. Vous pouvez voir ici divers autres problèmes. Le jeu d'icônes enfantin, ces icônes qui sont en fait très dépassées Ces couleurs qui sont réellement gagnées sont essentielles. Ce ne sont pas les couleurs officielles. Elles n'ont jamais été les couleurs officielles. Oui, je pense que c'est un débutant qui a beaucoup à apprendre et je ne continuerais pas. Peu importe qu'il y ait un objectif, le mien ici. Parce que cela me montre que vous n'êtes encore qu'un débutant et que vous commettez toujours des erreurs classiques, des erreurs fondamentales, des erreurs d'exécution. Voyons s'il y a autre chose, quelque chose d'intéressant ici. Allons y jeter un œil. Il s'agit d'une plateforme spéciale pour les portefeuilles, et c'est pourquoi je ne vous recommande pas d'utiliser autre chose que d' être les mains du portefeuille ou de dribbler C'est très malheureux. Jetons un autre coup d'œil ici. Il ne s'agit pas d'un portfolio. ne s'agit que d'une partie d' un site Web. Ça n'a aucun sens. Jetons un coup d'œil ici. Cette personne souhaite poser sa candidature sur 99 modèles. Daniel, c'est plutôt bien. Vous devez utiliser des majuscules ici et ici parce que c'est ainsi qu'ils s'y prennent. Malheureusement, cette bannière rose et étincelante commence par ce qu'elle est. Ce n'est pas génial, ce n'est pas vraiment professionnel. Ce n'est pas quelque chose qui pourrait vous représenter en tant que designer. C'est un peu gênant, pour être honnête. Vous préférez simplement utiliser quelque chose de vide ou ne rien utiliser du tout. Jetons un coup d'œil ici. Chargement, chargement, je suppose que le design est énorme. Allons y jeter un œil. OK, ce n'est pas génial. C'est correct. Ce n'est pas génial. C'est quelque chose qui date de 2012. Ce n'est pas un mauvais style, mais il n'est pas moderne. Je n'arrive pas vraiment à mettre le doigt dessus. Mais ce sont tous ces petits détails qui s'additionnent, et cela me montre que vous n'utilisez pas techniques les plus récentes et les plus performantes. Jetons un autre coup d'œil. Je peux peut-être l'expliquer d' une autre manière. Ils sont tous basés sur mes designs de mon site Web, de mon cours. Voyons voir, avons-nous quelque chose d'original ici ? Non, en fait, nous ne le savons pas. Peut-être que celui-ci est original. OK. Tu ne devrais pas avoir l'adresse ici. L'adresse est généralement affichée dans la partie supérieure du site Web, dans la barre supérieure. Il y a trop de place ici. Ouais. Malheureusement, ce n' est pas un bon design. Des tas de petites erreurs. C'est pourquoi il est si difficile de se faire une idée de l'endroit où vous en êtes, car aucun client n' analysera réellement vos conceptions pour vous. Aucun client ne vous dira, hé, je ne vous ai pas engagé parce que vous avez laissé beaucoup trop d'espace ici et beaucoup trop d'espace ici, n'est-ce pas ? n'y a pas de prix, il n'y a pas de bouton pour afficher les détails, il n'y a pas de description. Ce n'est qu'une photo. C'est juste une photo avec un trait. Donc, malheureusement, cela ne suffit pas, non ? J'ai les prix ici, et nous avons un bouton «   Ajouter à la carte », mais vous ne trouverez aucun site Web grand public qui utilise ce type de mise en page de carte, ce type de mise en page de produit. Comme vous pouvez vous rendre dans n'importe quel magasin, vous pouvez vous rendre sur Team Forest et voir ce que font les plus grands joueurs Pour ce qui est de jeter un œil à Wordpress, par exemple. Vous ne trouverez pas ce genre de chose, vous ne trouverez pas ce type de carte. Jetons un coup d'œil à n'importe qui sur Random Live Preview. Jetons un coup d'œil et voyons s'il y a quelque chose d' intéressant ici. Pouvons-nous assister à une démonstration ? Oui, voyons juste une démo. Découvrez ce qui est quoi. Jetons un coup d'œil, car vous pouvez voir ici un peu plus de détails. Vous avez une évaluation du produit, vous avez le prix, vous avez la carte préférée et le rappel, quelque chose comme ça Beaucoup plus de détails. Très bien, revoyons-en un autre. Disons ceci en avant-première. OK. Huit démos de pré-compilation OK, jetons un coup d'œil, jetons un coup d'œil et voyons si ce design a vraiment du sens. Jetons un coup d'œil à la carte. Oui, encore une fois, c' est bien mieux. Il y a donc une grande photo comme c'était le cas ici, mais il y a beaucoup plus de détails. Cela semble un peu plus cohérent ici. Je n'en suis pas vraiment amoureuse parce qu'il n'y a pas d' appel à l'action, non ? Il y a le bouton favori ici. Mais oui, vous avez réellement besoin d'un bouton C Details. Je vois qu'il y a un effet ici. Mais oui, dans l'ensemble, je ne peux pas dire que je suis aussi amoureuse de celui-ci. Jetons un autre coup d'œil et voyons s' il y a autre chose que nous pouvons vérifier. OK, je pense que c' est assez nouveau, il n'a que neuf évaluations. Jetons un coup d'œil ici. Achetez à nouveau, pas vraiment. C'est le même modèle, la même mise en page, la même photo, le même titre, le même nombre d' étoiles et le même prix. Encore une fois, je n'en suis pas amoureux. ensemble, je ne pense pas que ce soit la bonne voie à suivre, même si les exemples de Team Forest n'étaient pas vraiment excellents et qu'ils ne ressemblaient pas exactement au plus grand site de shopping de ma région du pays où vous pouvez voir le bouton d' achat ici. Mais oui, dans l'ensemble, je pense que vous devez utiliser ce que font les plus grands joueurs. Jetons un autre coup d'œil et voyons s' il y a autre chose que nous pouvons revoir. Ensuite, nous allons fermer tout ça. Jetons un coup d'œil ici. OK. Nous ne trouvons pas cette page. Peut-être qu'il l'a retiré ? Nan. OK. Jetons un autre coup d'œil ici. Regarde s'il y a quelque chose d' intéressant ici. Multiple. OK. Je n'aime pas les multiples parce que je veux vraiment parler d'une personne en particulier. La présentation est belle, mais en fait c'est très intéressant. Nous partons en force dès le départ, c'est beau, charmant, d'accord ? Ensuite, je vais redescendre. Je suis un propriétaire d'entreprise potentiel qui souhaite engager un designer. Tu m'as envoyé ce portfolio, non ? La présentation. Magnifique. Alors j'arrive ici, d' accord. Vous avez une grille. Je ne sais pas à quoi cela sert, mais bon, ça a l'air sympa. Le coloré. OK. La typographie OK. Alors c'est quoi ça ? Que dois-je comprendre ici ? Je suppose que ce sont des parties du design. Je suppose que c'est le contexte. L'arrière-plan est là à des fins de présentation, mais vous auriez dû le brouiller ou vous auriez dû en faire quelque chose parce qu'il semble tellement décousu Je ne suis pas vraiment sûre de ce que je regarde. Encore une fois, je suis propriétaire d'une entreprise. Je veux t'engager. Qu'est-ce que je suis en train de regarder ? J'examine les différents éléments que vous avez construits. Et je suis censé dire, d'accord, ouah, les couleurs sont tellement belles, l'espacement est magnifique, c'est difficile, encore une fois, la présentation Ce sont là les dangers de ce que j'ai dit dans une autre conférence où vous allez trop loin, au lieu de montrer le design et de montrer ce que vous avez fait pour cette entreprise, écrivant le contact, hé, ils m'ont embauché, ils ont eu ce problème, je l'ai résolu de cette façon. J'ai fait le design dans Figma. J'ai parlé aux développeurs, peu importe ce que vous posez, quelque chose comme ça. Et c'est uniquement pour Dribble. C'est uniquement pour vous obtenir des likes, cela ne vous donnera jamais de projets. Au contraire, je crois qu'avoir beaucoup d'amis en tant que propriétaires d'entreprise, avoir des amis dans le domaine de la technologie, avoir des amis dans des entreprises très classiques, toutes des entreprises scolaires, des personnes de plus de 45 ans, ils ne trouveront jamais d'écho dans ce genre de choses Parce que cela semble tellement décousu, vous n'êtes pas sûr de ce que vous regardez Particulièrement les gens occupés, les entrepreneurs, ils n'ont aucune patience. S'ils ne comprennent pas quelque chose, ils vont simplement s'en aller. Oui, il s'agit de petits éléments du design plutôt que du design lui-même. Montrez simplement le design dans son intégralité et finissez-en avec lui. Ne montrez pas des bribes. Hands est un endroit pour présenter votre portfolio en tant que designer, mais ce n'est pas pour les autres designers, même pour les autres designers. Je ne suis pas sûr qu'ils apprécieraient vraiment ce que nous voyons ici. Mais c'est pour les clients potentiels. C'est ainsi que je vois les choses. Quoi qu'il en soit, lorsque vous faites ce genre de choses, vous devez vraiment vous demander qui va trouver un écho Quelle sera, selon vous, ma réaction ? À quoi t'attends-tu ? Vous attendez-vous à ce qu'un designer vienne ici et soit étonné de vos compétences en matière de présentation ? Pensez-vous qu' un propriétaire d'entreprise appréciera ce genre de choses ? Non, malheureusement. Regardons l' un d'eux à nouveau. Voyons ce que c'est, un site X X. Comme vous pouvez le voir, c' est pourquoi je déteste X, c'est pourquoi c'est une perte de temps. Tu peux le voir. Cela semble dater de 2005. En cliquant sur Wow, d'accord, comment puis-je revenir en arrière ? Ce n'est pas une blague. D'accord ? OK. Tu peux comprendre pourquoi je déteste X maintenant. Pour être honnête, vous pourriez créer quelque chose de sympa sur Wgs, mais en général, ce n'est pas probable d'après ce que j'ai vu J'ai peut-être vu un site Web sur 50 sur W qui est vraiment fantastique. Mais oui, mec, tu peux voir que c'est si facile. Ici, cliquez, cliquez pour voir le design en plein écran. Zoomez, revenez en arrière, quittez, utilisez la touche d'échappement, le symbole de fermeture. C'est tellement facile. Mais ici, je dois réapprendre à naviguer sur un site Web. Allons y jeter un œil. Quoi qu'il en soit, très petit design. OK. Je peux utiliser cette partie ici. Au moins, cela a du sens. Encore une fois, je ne me concentre pas vraiment sur le design lui-même. C'est très dépassé. Et je peux voir que c'est un design bugginal, même s' il a l'air plutôt sympa en termes d'illustrations plutôt Mais oui, le reste est malheureusement très mauvais. Très mauvais. Style 2005, il y a beaucoup à apprendre. Tu as encore beaucoup à apprendre. Oui, montrer le Jpeg ici, ce n'est pas une bonne chance. Je pense que nous pouvons en finir avec ça. Wix n'est pas un bon choix. Je peux vous assurer que ce designer en particulier a passé pas mal de temps à choisir cette image de fond, mettre ce logo ici, peu importe, faire tout cela ici, n'est pas une grande chance. Allez, terminons par une bonne note. Faisons quelque chose d'un peu plus positif. Allons avoir de la chance. J'espère que nous pourrons voir quelque chose d'un peu mieux. Cette personne n'a que 16 ans, c'est plutôt sympa. OK, on peut voir son nom ici. C'est plutôt bon. Je suppose que c'est son site Web maintenant, arborescence de liens OK. Demandez mes services. OK. OK. En fait, ça a l' air plutôt sympa. En fait, ça a l' air plutôt sympa. Vous pouvez voir certains de mes projets ici. C'est un extrait de mon cours. Mais oui, tu peux voir les couleurs. Ils ont l'air ravissants. Maintenant, je ne suis pas vraiment sûre de ce qu'il a fait. Mes images qui constituent un projet, d' accord, ont développé le concept, d'accord ? OK, c'est plutôt sympa en fait. C'est en fait assez impressionnant. Qu'est-ce que nous avons ici ? OK, étape par étape, expliquez comment il l'a fait. OK, c'est plutôt sympa en fait. Oui, à 16 ans, c'est impressionnant. Je ne suis pas sûr de savoir ce que c'est. Élaborez un projet d'étude. OK. Cela semble donc être faux. OK. Plutôt bon. Je suppose que c'est avant, alors. Après. OK. Donc un peu de retouche OK. OK. Oui, j'apprécie beaucoup. Donc, même s'il a 16 ans, je lui proposerais un travail. Mais j'embaucherais potentiellement cette personne. Je ne suis pas sûr que oui. OK. Oh, d'accord. Je ne suis pas sûr que ce qui était l' avant était l'après. OK. Ouais. C'est pourquoi j'ai dit qu'il ne devrait pas vraiment remplir votre portefeuille avec un tas de choses. Cela ne devrait pas être là Le carburant est bon, cette pièce est bonne. Jetons également un coup d' œil aux têtes. Voyons si c'est quelque chose qui, encore une fois, vous ne devriez pas montrer ce genre de choses. Je veux dire, c'est discutable, mais celui-ci ne devrait pas être là à 100 % Jetons également un coup d'œil à celui-ci ici. C'est difficile pour ceux qui ne savent pas vraiment lire ce genre de choses. Je pense que j'oserais dire que c'est un inconvénient, mais oui, tout le monde sait ce qui est le mieux pour lui, pour l'autre partie du monde. OK. Intégrez le projet, allez. Oui, j'apprécie cela avant l'après, mais pour être honnête, je ne pense pas que ce soit une belle démonstration de vos compétences. Tenez-vous en à ce genre de choses. Je pense que c'est une belle émission. Celui-là aussi ? Oui, il suffit de le nettoyer, d'en supprimer certains, et je pense que vous aurez d'autres projets. Le fait d'avoir quelques autres entrées pourrait vous permettre d'obtenir d'autres projets. Encore une fois, il n'y a aucun contexte ici. Je ne suis pas sûr de savoir ce que c'est. Peintures non officielles, design publicitaire, d'accord. Mais nous n'avons aucune idée de ce que c'est. Ib, je n'ai aucune idée de ce que c'est. Pourquoi un microphone aurait-il du sens ? C'est pourquoi vous avez besoin d'un contexte. D'accord, 16 ans. C'est un grand potentiel ici. Je ne suis pas vraiment sûr de cet en-tête. Je pense que vous pouvez faire quelque chose d'un peu mieux, d'un peu plus moderne. Mais oui, dans l'ensemble, c'est ainsi que je vois les portefeuilles en général. quoi vous devez porter une attention particulière, c'est la façon dont vous présentez votre travail. Assurez-vous que la première impression soit bonne. Ensuite, à l'intérieur, vous ajoutez un certain type de contexte. Quelques lignes seulement, peut-être en haut, peut-être en bas. Mais dites simplement quelques mots à propos du projet, travail, manière dont vous avez interagi avec le client, vos attentes et de ce que vous avez réussi à réaliser Si tu le fais, je pense que tu seras géniale. Voici Chris. J'espère que cela a été utile. Et j'espère également voir votre portfolio ici. Parce que même si j'ai été assez négative à l'égard de certains de ces portefeuilles, j'espère que vous pouvez sentir que cela vient d'une bonne idée, d'un point de vue positif, où je veux simplement vous aider et vous faire part de mes commentaires constructifs. Et évidemment, se concentrer sur les bons côtés, sur les aspects positifs n'est pas vraiment utile. Je préfèrerais donc me concentrer sur les points négatifs afin que vous puissiez les aborder et en faire quelque chose de positif Par exemple, jetez un œil ici. En fait, j'apprécie un peu plus cette tête que celle-ci, même si elle est assez noire. Il s'agit simplement d'un schéma simple. C'est en fait un peu plus professionnel que celui-ci. Donc, si je devais choisir uniquement en fonction de ces deux choses, j' opterais pour celle-ci. OK, encore une fois, c'est Chris qui se retire, et j'espère que cela a été très utile. 139. Introduction: Bon retour. Dans cette section, nous allons travailler efficacement avec les mises en page de formes Vous apprendrez comment les créer, comment les modifier, quel est leur objectif principal et d'autres conseils fantastiques qui vous aideront vraiment. Nous avons déjà parlé masques de mise en page, mais dans cette section, je vais vous montrer une ou deux choses sur les masques de découpage , qui sont beaucoup plus faciles à obtenir Vous apprenez à créer des formes personnalisées partir de zéro à l' aide de la laine tissée. Ensemble, nous allons concevoir des boutons pour la conception du site Web, ainsi que générer des guides automatiques qui nous aideront à positionner les choses avec précision. Je tiens vraiment à dire que j' adore les couches de formes et que je les trouve fantastiques pour toutes sortes de projets. Et à la fin de cette section, j'espère que vous ressentirez la même chose. Les formes sont amusantes. Alors allons-y. 140. Créer des formes : cercles, carrés, rectangles et meilleurs paramètres: Bon retour. Discutons des calques de forme dans Photoshop et voyons comment ils peuvent vous aider dans vos projets. Nous avons établi que les formes portent ce symbole dans le panneau de mise en page Ils peuvent être redimensionnés autant que vous le souhaitez sans perdre l'égalité Cela signifie que l'une de vos touches de raccourci sera le contrôle. C'est la commande d' un Mac pour le faire. Vous pouvez les modifier sur place. Bien, nous allons nous concentrer sur ces outils depuis le côté gauche pour créer ces formes Commençons par le rectangle. Pour en ajouter un à votre canevas, deux options principales s'offrent à vous. Vous pouvez cliquer et faire glisser l'un d'entre eux, et c'est ce que j'utilise la plupart du temps. Lorsque je fais glisser le pointeur, je vois également sa taille, ce qui est très utile car cela m'aide à me concentrer sur ce qui se passe La deuxième méthode est géniale. Lorsque vous voulez une mesure spécifique, vous cliquez et vous allez obtenir cette fenêtre ici. Vous pouvez mettre quelque chose comme 500 x 200 pixels. Voilà. Maintenant, concentrons-nous un peu plus haut dans la barre d'options. Assurez-vous d'utiliser ce paramètre. Tout d'abord, la forme doit être sélectionnée ici. C'est très important. Le remplissage va déterminer la couleur des rectangles. Vous pourrez toujours le modifier par la suite. Mais oui, cela sera principalement pris à partir de la quatrième couleur de fond un peu plus bas. En ce qui concerne les couleurs, je vous conseille d'utiliser n'importe quel paramètre ici, car vous pouvez toujours double-cliquer sur la miniature en forme Vous aurez alors le sélecteur de couleurs, vous pourrez jouer avec celui-ci, et le changement sera affiché immédiatement sur C'est comme ça que j'aime travailler. Le trait en est un autre lequel vous devez le laisser tel quel. Vous pouvez voir que le poids peut être réglé, quels que soient deux pixels ou quelque chose comme ça. Mais j'ai ici ce rectangle blanc traversé par une ligne rouge diagonale. Cela signifie que le AVC est désactivé. Quelle que soit la valeur que j'ai ici, aucun trait n' apparaîtra sur le canevas. Et c'est très bien, car nous pouvons ajouter des traits à un style de couche. Nous en reparlerons plus tard. Mais oui, en bref, n'utilisez pas la fonction de trait à partir d'ici. Enfin, une ligne borde. Cela vous donnera des lignes nettes et huppées. Faites-le toujours vérifier. OK. Passons maintenant à la barre d'outils, vous allez voir qu'il s'agit désormais d'un seul outil dans le passé qui en aurait deux, mais maintenant c'est un seul. Si vous voulez le rectangle arrondi, vous pouvez utiliser le réglage du rayon dans la barre d'options. Si vous entrez une valeur de 20 pixels, par exemple , c'est ce que nous obtiendrons sur le canevas. Mais voilà, vous voyez le panneau des propriétés. Cela apparaît chaque fois que vous ajoutez une nouvelle forme. C'est mon choix numéro un quand il s'agit d' ajuster mes rectangles. À partir de là, vous pouvez tout faire, surtout la rondeur Vous pouvez facilement le modifier. Vous pouvez le modifier à partir d'ici, j'ai un réglage de 20 pixels car c'est ce que j'ai tapé dans la barre d'options Mais je peux le mettre à zéro, centre de presse. Maintenant, le rectangle arrondi est un simple rectangle, un rectangle régulier. Et non seulement vous pouvez ajuster le rayon d'angle, vous pouvez le faire pour chaque angle individuel. Désormais, l'icône de la chaîne est activée par défaut. Il est enfoncé, ce qui signifie que les quatre coins changeront en fonction ce que vous tapez. Mettez-en dix. Là, tout va faire dix pixels. Mais je peux cliquer sur cette icône ici. Maintenant, disons que je vais en mettre 25 ou les derniers. Comme vous pouvez le constater, cela me donne beaucoup de flexibilité. Je peux aussi les égaliser en mettant zéro, comme je veux. C'est plutôt sympa. Le panneau de propriétés se déplaçant vers le haut, nous avons les valeurs de largeur et de hauteur Cela signifie que nous n'avons pas vraiment besoin d' utiliser le contrôle pour le redimensionner C'est toujours une option valable. C'est quand même très agréable. Je l'utilise tout le temps, mais c'est fantastique quand on veut de la précision. Nous avons également la position des formes sur le canevas en commençant par le coin supérieur gauche. J'ai déjà expliqué comment cela fonctionne, mais faisons-le encore une fois. X est la position horizontale des formes, partant du côté gauche. Si je le mets à zéro, le rectangle va toucher le bord gauche du canevas, le faire passer le rectangle va toucher le bord gauche du canevas, le à 100, et bien sûr il va se déplacer de 100 pixels vers la droite. Maintenant, y fait référence à l'axe vertical, et il en va de même pour cet axe. Z tho va le faire toucher le bord supérieur, 200 pixels, il va se déplacer de 200 pixels vers le bas Tout cela est beau, allez-vous l' utiliser si souvent ? Non, c'est peu probable. Déplacez-vous vers le bas dans ce panneau. Nous pouvons également contrôler le trait, mais encore une fois, ne l'utilisez pas. Nous allons utiliser un style de calque qui fonctionne bien mieux lorsque vous créez une nouvelle forme en faisant glisser le pointeur sur le canevas en maintenant la touche Maj enfoncée ce qui limitera vos proportions Cela signifie que si vous utilisez l'outil rectangle, vous obtiendrez un carré. Comme vous pouvez le constater, Shift m' aide à en faire un carré. Bien sûr, je peux toujours lâcher prise. Si vous passez à l'outil Ellipse et maintenez la touche Maj enfoncée pour obtenir un cercle parfait Oh, au fait, l' ellipse n'a pas autant de paramètres dans le panneau des propriétés, c'est logique Il n'a aucun rayon de coordonnées à contrôler. Ensuite, je ne suis pas un grand fan, mais l'outil polygonal peut être utilisé pour créer des étoiles et diverses formes qui ont de nombreux côtés, hexagonaux ou Pour contrôler le nombre de côtés, vous pouvez utiliser ce champ dans la barre d'options. Mon conseil, il suffit de cliquer n'importe où sur le canevas et vous obtiendrez une nouvelle fenêtre qui vous indiquera la taille, le nombre de côtés que vous souhaitez, et bien d'autres choses encore. Par exemple, dans quelle mesure vous souhaitez que les coordonnées soient fluides. Je peux le régler à 100 par 103 côtés et ne pas le cocher Et ça va me donner un triangle, comme on pouvait s'y attendre. Nous avons également un outil triangulaire, mais encore une fois, je ne l'utilise pas très souvent. Maintenant, si je clique à nouveau, je veux d' abord que vous remarquiez que ma taille est de 100 x 100 par défaut. Et ce n'est pas parce que c'est la dernière valeur que j'ai écrite. Non, en fait, c'est tiré de la dernière forme sur laquelle j'ai cliqué Si je sélectionne une autre couche, disons celle-ci, tant qu'il s'agit d'une couche de forme, une fois que j'ai cliqué, mesures seront déjà configurées dans ces champs. Cela fonctionne pour toutes les couches de forme. Vous obtenez cette taille une fois que vous avez cliqué une fois. C'est plutôt sympa. Pour en revenir à ce que je disais, si j'active les coins lisses avec le même réglage de 100 x 100, je vais obtenir des formes étranges. De toute évidence, vous pouvez faire plein de choses, créer des styles et diverses choses. Mais la plupart du temps, vous allez les télécharger sur le Web. Je vous laisse le soin d'explorer certaines de ces options et de vous amuser avec elles. Passons maintenant à l'outil linéaire, que peu de personnes utilisent et pour cause, vous ne pouvez pas vraiment en faire grand-chose. Vous ne pouvez pas cliquer pour saisir les mesures, vous n'avez pas vraiment beaucoup d'options. Vous pouvez régler son épaisseur de haut en haut, mais je vous suggère de toujours la limiter à un pixel en plus d'utiliser Shift pour la rendre parfaitement droite. Il n'y a pas grand-chose d'autre à dire. La plupart des designers, moi y compris, ne l'utilisent pas. Parce que nous pouvons obtenir la même chose avec l'outil rectangle. Je peux y passer, mettre une hauteur d'un pixel par exemple. Cela me donne en gros une ligne. De plus, je peux toujours utiliser le contrôle pour redimensionner l'épaisseur. Oui, c'est ce que c'est. Enfin, des formes personnalisées. Nous allons en parler dans une conférence séparée, mais oui, c'est à peu près tout. À propos d'un bref aperçu de ces couches de forme. Amuse-toi bien avec eux. 141. Modifier les formes: Bon retour. Voyons comment modifier les couches mises en forme. Lorsque vous ajoutez un rectangle ou une ellipse à votre canevas, vous obtenez ce panneau Nous en avons déjà parlé, mais vous avez peut-être reconnu certaines de ces icônes dans l'exemple de Marquet Laissez-moi l'activer pour que vous puissiez comparer les deux. Comme vous pouvez le constater, ils sont très similaires. Si nous essayons d'utiliser des touches de modification, vous verrez qu'elles se comportent de la même manière. Si je maintenais la touche Shift enfoncée avant de faire glisser le pointeur, je vais restreindre mon rapport hauteur/largeur Nous allons obtenir un carré parfait. OK, nous le savons. Mais si j'utilise Shift avant de faire glisser le pointeur, je remarquerai que mon curseur va changer. Nous allons avoir ce symbole plus à côté. Et c'est parce qu'une couche de forme est déjà sélectionnée. La couche de forme sélectionnée et décalée. Maintenant, nous allons obtenir cela et cela signifie que nous allons l'ajouter à la forme existante. Vérifiez le panneau des couches et vous verrez que c'est le cas. Maintenant, évidemment, il s'agit d'une toute nouvelle forme et aucune nouvelle couche n'est apparue. Au lieu de cela, il a été fusionné avec celui sélectionné. L'histoire continue exactement comme avec l'outil Marquee, maintenez la touche Alt enfoncée, et vous pouvez supprimer des parties de cette forme, en remarquant le symbole moins Mais si je clique et fais glisser puis que je maintiens la touche Alt enfoncée, cela élargira votre couche des deux côtés à un rythme égal. Si je fais glisser le pointeur vers la gauche et que je dois maintenir la touche Alt enfoncée, le côté droit s'agrandira tout autant ou le contraire. Il va se contracter. OK, enfin, le dernier, nous n'allons pas vraiment l'utiliser complètement. Cela va nous donner un point d'intersection entre l'ancienne forme et la nouvelle. OK, super. Je vais passer à l'ellipse consacrée aux murs afin de vous rappeler ce dont nous avons discuté lors la conférence elliptique Markey Si vous vous souvenez, nous pourrions créer et élargir la sélection en fonction du point d'origine où nous cliquons ici. Essayons-le depuis le coin supérieur gauche. Je vais cliquer ici. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour obtenir un cercle parfait. D'accord, mais si j'utilise également tout cela, cela élargira la forme à partir de l' endroit où j'ai initialement cliqué Et c'est dans le coin supérieur, c'est génial. Maintenant, il est bon de savoir que le contrôle de commande de fusion E ne permet pas de dimensionner deux couches de forme. Vous n'aurez qu'une seule couche , mais ce sera toujours une forme. C'est fantastique. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Je vais sélectionner le rectangle sur mon canevas. Je vais le mettre en rouge au-dessus. Je vais en ajouter une autre. Cette fois, je vais faire en sorte qu'il soit écrit vert par exemple. OK, une fois les deux sélectionnés, je vais utiliser le contrôle E et ils seront combinés dans une nouvelle couche. Mais remarquez la couleur, la nouvelle forme est verte. Si nous annulons et échangeons les positions dans le panneau de mise en page, vous découvrirez comment cela fonctionne si nous les fusionnons à nouveau. La forme la plus haute dans le panneau des couches déterminera la nouvelle couleur de la forme ici, car la forme rouge était au-dessus. Nous examinons maintenant la forme rouge. Ce qui est cool, c'est que ce sont toujours des formes vivantes. Si je reçois un outil de sélection de trajectoire, la flèche noire, et que je clique sur celui-ci, nous pouvons voir que le rayon d'angle est réellement disponible, entrez n'importe quelle valeur et appuyez sur Entrée. C'est fantastique. Même s' ils ne comportent qu'une seule couche, vous pouvez toujours cibler des rayons d'angle individuels. Mais voilà le truc. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous cliquez sur le second, les deux sont maintenant sélectionnés. Accédez à la barre d'options et cliquez ici sur cette icône. Nous avons ici toutes les commandes que nous avons couvertes. décalage, les formes combinées, toutes les soustractions, le décalage et touche Alt créent une intersection qui n'a pas d'importance Mais là, nous avons autre chose. Fusionnez les composants de forme, et nous allons recevoir cet avertissement. OK, en frappant. D'accord, nous disons que nous ne voulons plus qu'elles soient traitées comme des formes dynamiques , mais qu'elles soient converties en formes régulières. Ils auront toujours des propriétés vectorielles, mais vous n'aurez pas autant d'options dans le panneau des propriétés Comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup plus restrictif. Laissez-moi créer un nouveau rectangle sur la toile et je vais vous montrer autre chose. Si vous obtenez la flèche blanche, donc la sélection directe de toutes les touches de raccourci, et que vous faites glisser un point d'ancrage, vous recevrez le même avertissement Vous allez le transformer en un tracé normal. Cela signifie que vous allez perdre tous ces excellents réglages. Maintenant, pourquoi voudriez-vous faire ça ? Eh bien, cela est utile lorsque vous souhaitez créer toutes les formes irrégulières que Photoshop ne propose pas. Par défaut, vous utiliserez toutes les formes faciles à comprendre et les fusionnerez pour créer quelque chose de totalement nouveau et différent. OK, voici maintenant comment vous pouvez modifier vos couches de forme dans le panneau des propriétés à l'aide de vos touches de modification ou à l' aide de l'outil de sélection directe. C'est le récapitulatif de nombreuses façons d' atteindre le même objectif. Sur ce, poursuivons. 142. Free Transform (Ctrl+T) dans CC 2024 fonctionne différemment: Bon retour. Dans cette brève présentation, je tiens à souligner un grand changement dans le comportement de Photoshop dans ce projet vierge Je vais ajouter un rectangle aléatoire à mon canevas. Je vais maintenant activer la transformation libre en utilisant le contrôle pour la redimensionner. C'est assez simple, non ? Si je saisis cette poignée centrale par le côté droit et que je la glisser vers l'extérieur, remarquez ce qui se passe Non seulement la forme s'étend dans cette zone, mais elle augmente également en hauteur. J'ai vu beaucoup de gens perplexes face à ce comportement. J'ai décidé de faire une vidéo à ce sujet. Cela est dû au fait qu'Adobe a décidé de conserver le rapport hauteur/largeur par défaut. Cela signifie que si vous augmentez la largeur à partir de la barre d'options, par exemple, la hauteur augmentera proportionnellement Cela signifie que si vous créez une forme plus large, Photoshop essaiera de conserver ce rapport hauteur/largeur et d' augmenter également la hauteur. C'est fantastique pour les photos, par exemple. Il ne faut jamais déformer une image, n'est-ce pas ? Vous souhaitez le redimensionner correctement. L'icône en forme de chaîne sur laquelle vous appuyez est tout à fait logique. Bien sûr. Mais pour ce qui est des formes, cela va probablement vous embêter. Nous avons déjà parlé de ce problème potentiel, mais laissez-moi vous montrer la solution. Pour être clair, si vous voulez une liberté totale quant à votre taille, maintenez la touche Shift Maintenant, si vous faites glisser le pointeur vers la droite, la forme s'agrandira comme prévu. Si vous êtes curieux de savoir pourquoi cela se produit, regardez la barre d'options. Par défaut, cette icône de chaîne doit être pressée. C'est ce que je recommande également. Cela signifie que la largeur et la hauteur du verrouillage sont réunies. Mais si vous saisissez une poignée, maintenez, déplacez et glissez, remarquez que la chaîne n'est plus enfoncée, cela signifie que vous avez une liberté totale lorsque la chaîne n'est pas sélectionnée ou qu'elle n'est pas pressée. Dans l'ensemble, pour résumer, si vous n'aimez pas le comportement de Photoshop, maintenez simplement la touche Maj enfoncée et tout fonctionnera parfaitement. Sachez maintenant que cette modification s'applique à absolument chaque couche de forme, qu'il s'agisse d'objets intelligents, couches de texte, etc., de couches rasterisées, etc. C'est ce dont tu dois te souvenir. Utilisez Shift. Voici une autre sélection de twist. Permettez-moi de passer à une photo et je vais vous montrer. C'est exactement la même chose. Voici une situation très courante. Je vais utiliser l'outil de marque pour sélectionner grossièrement cet objet, n'est-ce pas ? Le problème, c'est que je suis un peu négligent et que cette partie est bien trop importante. Maintenant, bien sûr, je pourrais désélectionner et réessayer, mais si vous avez suivi, vous savez que nous pouvons modifier la sélection assez facilement avec l'outil Marque sélectionné. Je vais écrire click et je vais voir quelques options à partir d'ici. Je vais choisir Transformer la sélection. Ce n'est pas une transformation gratuite d'ailleurs. Non, il s'agit de la sélection des transformations. Je ne souhaite en aucun cas modifier la photo. Non, je veux vraiment ajuster la sélection. Je vous en prie, soyez conscient de cela. OK, maintenant nous avons les mêmes poignées qu'avant. Ce qui va se passer pendant que je fais glisser le pointeur est assez évident se passer pendant que je fais glisser le pointeur La hauteur change également. Même si je suis très content de la hauteur, la solution va changer, bien sûr, avec les mots, comme prévu. Dans l'ensemble, je sais que cela peut être un peu déroutant, mais comme je l'ai dit, la solution est assez simple. Maintenez l'icône en forme de chaîne enfoncée et lorsque vous souhaitez une liberté totale, comme les couches de forme, les sélections changent. Et tu vas être prête à y aller. 143. Design de buttons Web: Bon retour. Parlons des boutons d'appel à l'action et voyons comment créer des boutons d'apparence fantastique en suivant six règles. Tout d'abord, qu'est-ce qu'un appel à l'action, un CTA ? Eh bien, les sites Web regorgent de boutons, mais les boutons d'appel à l'action sont les plus importants. Ceux-ci demandent à l'utilisateur d' effectuer une certaine action, d' où le nom CTA Chaque site Web doit avoir un objectif particulier en tête, qu'il s'agisse de vendre un produit, de télécharger le fichier , de créer un abonnement, etc. Pour y parvenir, nous nous appuyons sur les appels à l'action du CTA. Voyons ce qui fait un bon CTA. Maintenant, la première chose à faire est d'utiliser des couleurs éclatantes. L'utilisateur est bombardé à chaque seconde de couleurs clignotantes, films d'animation plus grands que des photos en direct, etc. Et face à une telle concurrence, un bouton efficace doit se démarquer. Maintenant, nous ne pouvons pas vraiment nous fier uniquement à sa taille, car la marge de manœuvre est limitée, nous devons nous concentrer sur le choix d'une belle couleur Pour cela, vous devez utiliser cette zone du sélecteur de couleurs, couleurs vives et très saturées Créons-en un premier. Je vais utiliser l' outil rectangle et je vais dessiner un rayon d'angle extérieur de cinq pixels. Et en ce qui concerne la taille, disons 200 x 60 pixels. OK ? Quelque chose comme ça. Vous pouvez toujours utiliser contrôle ou le panneau des propriétés pour l'ajuster. Maintenant, pour la couleur, double-cliquez sur miniature et passons au rouge puissant Je ne vais pas vous donner de codes couleurs exacts Nous allons plutôt jouer dans cette zone du sélecteur de couleurs maintenant au texte, passons à la police de caractères suivante, Proxima Nova, Semibold OK, maintenant pour la taille, allons-y avec 15 pixels. Sélectionnez-les tous les deux et centrez-les. Il s'agit d'un bouton d'appel à l'action moderne. Vous pourriez dire que c'est un peu trop simple, mais c'est l'état actuel de la conception Web, moderne et simple. Maintenant, en utilisant ces couleurs puissantes, nous pouvons intégrer ce bouton dans tous les domaines tout en attirant l'attention de nos utilisateurs, des visiteurs. Il s'agit de vous démarquer de tous les éléments. Maintenant, la deuxième chose, les coins arrondis, c'est de dupliquer ce bouton. Et changeons le rayon d'angle. Portons-le à 25 pixels. Redimensionnons-le également, réduisons-le un peu, 180 x 60 pour le texte Allons-y avec Guest Started. Pour ce qui est de la gamme de téléphones, je vais choisir Railway Semi Bold. Vous n' avez pas vraiment besoin de le changer, mais j'aime maintenant vous montrer différentes options pour la couleur. Je vais utiliser une belle teinte de vert. Encore une fois, il s'agit d'un style populaire qui ne repose pas sur des dégradés, des ombres tombées, des motifs ou des décorations supplémentaires Vous trouverez ce style partout sur le Web. Je vous recommande de vous en tenir aux coins arrondis et d' avoir deux directions principales. Vous pouvez soit utiliser quelque chose de 4 à 10 pixels pour le rayon de commande, juste un peu arrondi Ou vous optez pour quelque chose de significatif comme 25 30 pixels, quelque chose d' extrêmement arrondi. C'est ce qu'on appelle aussi un bouton de pilule. Maintenant, troisième chose, utilisez des polices magnifiques. Le meilleur choix pour cela est Google Fonts. Naviguez et découvrez ce qui attire votre attention. Cette fois, avec quelques styles de couches, même si je ne les ai pas officiellement présentés. Commençons par un rectangle rond. Disons un rayon d'ordre de dix pixels. Prends ton temps avec ça. Assurez-vous de bien travailler lors de votre deuxième visionnage. Au fait, ajoutons le texte. Allons-y avec quelque chose comme commencer votre essai. maintenant au look, allons-y avec Monserrat Pour la taille, on opte pour 15 pixels, Monserrat normal. Au fait, même si le semi-gras ou le gras peuvent tout aussi bien fonctionner. Maintenant blanc pur, cela va sans dire, car vous avez toujours besoin d'un contraste maximal. C'est vrai. Maintenant, ouvrons fenêtre des styles de couche à partir de cet endroit. Et ajoutons le dégradé. Nous allons le régler à 90 degrés. Cliquez sur cette zone ici et personnalisons-la. Assurez-vous d' utiliser mes paramètres. Vous pouvez toujours commencer par un dégradé de base d'une couleur à l'autre. Si vous cliquez sur l'un de ces modèles préinstallés, vous en obtiendrez des plus intéressants. Je ne les recommande pas vraiment. Encore une fois, ce que vous devez faire est le suivant. Tu choisis un camp. Le côté gauche correspond au bas du bouton. Au fait, choisissons une nuance de bleu plus foncée , quelque chose comme ça. OK, maintenant tu peux toujours changer d'avis. C'est ce qui fait la beauté de cette section. Mais oui, passons maintenant à la partie droite, qui contrôle le haut du bouton. Maintenant, nous voulons une couleur légèrement différente. Et la clé ici, c'est que nous ne voulons pas utiliser le rouge ou le vert ou quoi que ce soit d'autre. Non, nous voulons quelque chose d'un peu différent. C'est ce qu'on appelle un gradient semi-plat et c'est considéré comme une approche moderne. Bon, disons maintenant que je suis globalement satisfait de ce dégradé. Plutôt bien. Ajoutons l'ombre portée. Maintenant, ce ne sera pas vraiment une ombre. Ce que je vais faire, c'est passer du mode de fusion à une sédopacité normale à 100 % Pour la couleur, je vais échantillonner cette Maintenant, je vais faire un peu plus sombre. Tu vas voir du blanc. C'est le cas dans une seconde. Pour les réglages, maintenons l'angle à 90 degrés. Nous allons utiliser une distance de quatre pexels et une taille de zéro pexels Cela va rendre toutes les ombres solides. Maintenant, vous pouvez voir que ce bouton ressemble à trois D. Pour le modifier, vous pouvez utiliser le curseur de distance, et maintenant vous pouvez évidemment jouer avec Maintenant, une dernière chose. Ajoutons une ombre intérieure qui, encore une fois, ne sera pas standard. Je vais utiliser du blanc pur avec une opacité réglée à 100 % normale OK, maintenant je vais choisir un pixel pour la taille, et en gros c'est à peu près tout. Le reste sera mis à zéro. Remarquez que nous avons une sorte de surlignage en bas. C'est charmant. Et c'est essentiellement notre bouton, même s'il demande un peu plus de travail et vous l'apprécierez peut-être. J'aime quand même un peu plus les deux premiers dans l'ensemble. C'est une question de goût personnel, mais oui, je pense que les deux premiers sont peut-être un peu meilleurs. Passons maintenant à la règle numéro quatre. Maintenant, c'est assez simple, n'entrez en conflit avec rien d'autre, en particulier avec les autres boutons. Maintenant, vous aurez peut-être besoin de plusieurs boutons dans votre design. Quelle est l'approche à adopter ? Devriez-vous utiliser le même design, le même bouton plusieurs fois ? Non. Nous allons plutôt faire ce qui suit. Commençons par un rectangle dont rayon de coordonnées est de cinq pixels pour la taille. Allons-y avec 275 x 60, encore une fois, un rayon de cinq pixels pour la couleur. Je vais opter pour quelque chose d' assez désaturé mais tout de même frappant comme celui-ci, par exemple OK, maintenant, à l'intérieur, je vais vous dire de suivre ce cours. OK, du point de vue de la police, choisissons des plages ouvertes, éclairons 15 pixels pour la taille, centrons le tout à l'intérieur du bouton. Cela va sans dire, vous devez toujours vous concentrer sur les choses. Maintenant, dans l'ensemble, avançons et disons que c'est 100 %. Alors, que devons-nous faire avec le second ? Eh bien, nous allons en faire une copie, puis nous allons ensuite retirer le remplissage. Ajoutons le trait à l'intérieur. Passons maintenant aux réglages, c'est assez simple. Deux pixels pour la taille. Pour la couleur, je vais utiliser exactement la même couleur. OK ? De belles choses. Évidemment, vous devriez également jouer avec le texte, avec les mêmes couleurs. Au fait, voilà. Il s'agit d'une solution simple au problème assez courant entre ces deux actions. Suivre ce cours est évidemment plus important. Je vous suggère de réfléchir à la priorité de chaque bouton de chaque action. Parce que vous devez évidemment réfléchir au meilleur scénario. Il appartiendrait à l' utilisateur d'acheter le cours. S'il n'est pas convaincu, il peut évidemment regarder une avant-première puis revenir l'acheter. Bref, tenez toujours compte l'importance de chaque action, de la hiérarchie, et en fonction de cela, vous déterminez votre règle de style numéro cinq, ajoutez du contexte si nécessaire. Commençons par un angle droit arrondi, mais les 275 habituels, disons, 70 pixels, puis dix pixels pour le rayon d'angle Maintenant, pour la couleur, choisissons un violet foncé, ce qui est assez frappant pour le texte. Utilisons Get Started , puis aucune carte de crédit n'est requise. Je vais accélérer les choses, mais encore une fois, travaillez sur votre deuxième visionnage. La ligne supérieure sera affichée en gras de 23 pixels dans Proxima Nova Activez ensuite la transformation en majuscules et augmentez le petit espacement entre les majuscules et le suivi Peut-être dix, peut-être 15, quelque chose comme ça. Maintenant, bien sûr, centrez-le horizontalement. maintenant à la deuxième ligne, optons pour Proxima Nova normal, et cette fois un peu plus petit, 14 pixels Pas de suivi, pas de majuscules il suffit de changer la couleur en un beau jaune. Encore une fois, rien de spécial. Assurez-vous simplement de pouvoir le lire facilement , puis, évidemment, centrez-le également. Maintenant, le but est de leur donner la même largeur, ce qui est la situation idéale. Mais si vous ne pouvez pas le faire, si cela n'est pas possible, assurez-vous que la deuxième ligne est beaucoup plus large. Vous ne voulez pas que ce soit juste un peu en dehors de ces deux lignes verticales imaginaires. Vous voulez qu'il soit nettement plus large. Ça a juste l'air mieux comme ça. Maintenant, en plus de cela, 0,1 conseil est le suivant. Ajustez l' espace vertical entre ces deux lignes jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Ensuite, de les centrer à l'intérieur du bouton. Créez d'abord un groupe. Maintenant, sélectionnez le groupe, puis le bouton, vous avez deux éléments, sélectionnez le groupe et le bouton. Ensuite, vous pouvez utiliser les outils d'alignement de haut en haut. Ensuite, lorsque vous avez terminé, cliquez avec le bouton droit de la souris et dissociez le groupe. C'est ainsi que vous vous assurez que ces deux lignes sont parfaitement centrées. Maintenant, c'est aussi une bonne idée de mélanger et de faire correspondre les polices, et pas seulement les poids. Ici, nous utilisons Proxima Nova dans les deux cas. Que vous choisissiez une police manuscrite ou une police Sera, jouez avec elle et explorez L'idée est de donner à l'utilisateur aide concernant ce qui va se passer. OK, je vais commencer, mais ce qui va se passer ensuite, j'appuie sur le bouton, eh bien, c'est là que la deuxième ligne entre en jeu. Aucune carte de crédit requise, aucun paiement n'est requis. Et cela peut accroître considérablement la convergence. Autrement dit, beaucoup plus de personnes vont appuyer sur ce bouton. Dernier conseil : six ajoutent des icônes au mix chaque fois qu'elles ajoutent de la valeur. Tout d'abord, le bouton, 200 x 60 , super arrondi, disons 28 pixels. Je vais utiliser la même teinte de vert que sur mon deuxième bouton pour gagner un peu de temps, le fichier texte à télécharger. maintenant au style, optons pour Oswald en gras de 16 pixels. Merci de tout mettre en majuscules. Télécharger. Maintenant, voici le truc. J'ai déjà préparé une icône. Ceci est téléchargé depuis flat icon.com Maintenant, laissez-moi le faire glisser J'aime généralement laisser dix pixels entre mes icônes et mon texte, quelque chose comme ça. Génial. Maintenant, je vais répéter le processus du bouton précédent. Nous allons regrouper l'icône et le texte, puis les sélectionner ainsi que le bouton et, bien sûr, les aligner. Enfin, dissociez le groupe Et c'est ainsi que vous vous assurez que le contenu n'est pas décalé. Quelle est l'idée ici ? Nous voulons aider l' utilisateur avec un repère visuel. La flèche vers le bas indique que vous êtes sur le point de télécharger un fichier. C'est là que les icônes sont vraiment utiles, mais ne les utilisez pas à des fins décoratives. Utilisez-les plutôt lorsqu'ils ajoutent du sens lorsqu'ils disent quelque chose à l'utilisateur. Un dernier conseil est de ne jamais trop faire en sorte que votre texte soit trop grand pour votre bouton. Par exemple, dans les deux premières options, j'aurais pu facilement augmenter la taille de la police, mais cela n'aurait pas été aussi élégant. Plus c'est petit c'est toujours mieux. N'oubliez pas que vos utilisateurs ne sont pas à moitié aveugles. Encore une fois, pour les jolis boutons, texte plus petit fonctionne mieux. Avec ça, c'est terminé. Essayez-le et voyez comment vous vous en sortez. 144. Utiliser des formes personnalisées: Bon retour. Parlons des formes personnalisées, qui seront probablement vos couches de formes préférées dans Photoshop. Et c'est parce qu'ils sont si faciles à utiliser. Voici comment vous travaillez avec eux. Cliquez et maintenez ici pour activer cet outil. Si vous pouvez le trouver, appuyez sur U, puis vous pouvez parcourir tous ces outils avec Shift U. Cela s'applique à n'importe quelle touche de raccourci, d'ailleurs Maintenant, comme vous pouvez le voir, pendant que j'utilise Shift U, cet outil change constamment. OK, c'est sympa. Maintenant, voici l'outil de mise en forme personnalisée. Lorsque vous souhaitez ajouter une nouvelle couche, vous ne vous contentez pas de cliquer et de glisser, et c'est tout. Non Au lieu de cela, vous devez vous concentrer sur la barre d'options. Il s'agit d'une étape essentielle car vous devez utiliser cette liste déroulante pour choisir ce que vous allez créer. Par défaut, cette liste ne sera pas si longue. Vous pouvez évidemment utiliser cette flèche et la développer un peu. Une fois que vous avez sélectionné quelque chose, vous allez sur le canevas, vous cliquez et vous faites glisser. Mais vous maintenez toujours la touche Shift enfoncée. C'est parce que vous ne connaissez jamais le rapport hauteur/largeur d'origine. Au lieu de deviner, le mieux est d'utiliser Shift. C'est pour maintenir les proportions. Si cela ne fonctionne pas, quittons le quart de travail. Mais dans 99 % des cas, vous en aurez besoin. C'est pourquoi je vous conseille d'éviter cliquer et de saisir certaines valeurs manuellement ici. Bien sûr, cela peut fonctionner, mais la plupart du temps, vous allez vous retrouver avec des formes qui ressemblent à ceci. Nous avons une flèche à l'écran, mais ce n'est pas très intéressant, plus elle est à nouveau déformée. Vous cliquez, vous faites glisser et vous maintenez la touche Maj enfoncée. Explorons maintenant cette galerie et voyons de quoi il s'agit. Maintenant, ce panneau, comme tout le reste, peut être étendu. Recherchez ce symbole et faites-le glisser. OK, nous allons avoir besoin de cet espace supplémentaire dans une seconde. OK, allez en haut à droite et cliquez sur cette petite icône en forme de roue dentée. Cela va vous montrer une liste d' options similaires au panneau de mise en page. Vous pouvez personnaliser la taille des vignettes. Si vous êtes courageux, vous ne pouvez utiliser que du texte. Mais si vous le faites, vous devrez vous fier à la description, qui ne vous raconte généralement pas toute l'histoire. Maintenant, je vous conseille de vous en tenir aux petites ou grandes vignettes. Les plus grands sont très utiles car vous pouvez voir tous les détails. Cet ensemble particulier ne présente pas de formes compliquées comme vous allez le voir. Cela ne veut pas dire que tout va ressembler à ça. Vous pouvez en trouver des plus complexes sur le Web. Maintenant, au cas où vous voudriez supprimer certaines de ces formes, vous pouvez écrire. Mais surprise, la commande est grisée. Et c'est parce qu'Adobe a créé le panneau spécial pour ces formes. Accédez au menu supérieur jusqu' à Fenêtre ici, faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à Formes. Maintenant, dans ce panneau, vous avez tout ce qui est disponible dans la barre d'options. Mais si vous écrivez, cliquez sur l'option Supprimer qui est réellement disponible. Maintenant, je sais que c' est un peu confus, mais bon, c'est ce qu'Adobe a décidé. Encore une fois, si vous souhaitez supprimer certaines de ces formes, qu'il s'agisse de formes individuelles ou de dossiers complets, vous devrez utiliser le panneau Formes. OK, retour au travail. En dessous se trouve l'endroit où vous pouvez charger des packs supplémentaires. Je vais cliquer sur Ajouter. Cette fenêtre contextuelle va me demander si je veux remplacer un stylo ou un stylo. Maintenant, que signifie un stylo ? Tout ce que cela signifie, c'est que vous allez ajouter ces formes à la bibliothèque existante, vous allez en ajouter d'autres. Vous allez donc conserver les versions existantes et en ajouter quelques autres. Dans la plupart des cas, c'est ce que nous voudrons. Vous avez maintenant le choix entre de nombreuses formes personnalisées. Le truc, c'est qu'ils ne sont pas si beaux que ça. Si vous voulez les ajouter au canevas, vous verrez qu'ils sont assez basiques. Mais voilà le truc. Nous avons tout Internet à portée de main. Trouvons-en de meilleurs maintenant. Mon site préféré est Shapes for free.com. Il contient une large collection de formes personnalisées beaucoup plus intéressantes à regarder Vous pouvez les utiliser sans craindre que votre design ne ressemble à cela Je ne sais pas si vous utilisez des cliparts de Microsoft Word 1997. Voici un pack qui me plaît. Laissez-moi le télécharger. Vous allez avoir une archive à l'intérieur. Vous allez trouver le fichier avec une extension H, SH, une forme personnalisée. Photoshop devrait maintenant le reconnaître immédiatement. Cela signifie que vous pouvez double-cliquer dessus et Photoshop sortira automatiquement de l'arrière-plan. Maintenant, pour une raison ou une autre, il ne vous dira pas ce qui vient de se passer, vous ne recevrez aucune notification. Mais si vous consultez le panneau, vous verrez un nouvel ensemble ajouté. Maintenant, bien sûr, vous pouvez les placer sur la toile et jouer avec eux. Et vous allez voir que ceux-ci sont bien meilleurs que ceux préinstallés dans Photoshop. Maintenant, Shapes for Free n'a pas été mis à jour depuis longtemps, mais il contient encore de nombreuses formes personnalisées. N'oubliez pas que l'avantage, c'est que ce sont des vecteurs. Vous pouvez les redimensionner autant que vous le souhaitez, au cas où vous ne pourriez pas double-cliquer sur le fichier CSH Accédez à l'icône en forme de roue dentée dans cette liste, choisissez des formes basses et vous devrez rechercher ce fichier CSH Enfin, je tiens à vous rappeler que toutes les formes personnalisées peuvent être ajustées à l'aide de l'outil de sélection directe. L' outil de sélection directe est la perche blanche. Cela signifie que je peux zoomer. Je peux obtenir cet outil, l'outil de sélection directe, en sélectionner une partie, et maintenant je peux faire ce que je veux, je peux le repositionner, je peux faire ce que je veux Je peux en sélectionner une partie, puis utiliser le contrôle J pour créer une nouvelle forme plus petite. Je suis libre de sélectionner n'importe quel point d'ancrage individuel et d'en créer ce que je veux. C'est ainsi que nous avons terminé cette conférence. Restez connectés, car dans la prochaine vidéo, nous allons créer nos propres formes personnalisées. Restez à l'affût. 145. Créer des formes avec l'outil Pen: Bon retour. Apprenons à créer des formes personnalisées que nous pouvons utiliser dans tous les projets. Je vais maintenant récapituler quelques techniques générales concernant les couches de formes et l'outil de sélection directe, la flèche blanche, puis nous passerons à l'activité principale Bien, ajoutons maintenant le carré au canevas. Saisissez l'outil rectangle, maintenez la touche Maj enfoncée et faites-en glisser un vers l'extérieur. La taille n'a pas vraiment d'importance. OK, maintenant dupliquons-le avec le contrôle J. Et ensuite je veux le faire pivoter de 45 degrés. Nous allons obtenir une nouvelle forme, Use control Tpa, qui, lors de la rotation, utilise Shift pour limiter ce mouvement Vous allez voir que Photoshop va vous aider. Cela va se déplacer par incréments de 15 degrés. OK, nous avons maintenant la première forme, mais elle est sur deux couches distinctes. Fusionnons-les ensemble avec contrôle. C'est ainsi que vous pouvez transformer deux couches en un seul contrôle. Maintenant, si vous regardez les chemins, vous allez en voir deux distincts. Utilisez l'outil de sélection directe en blanc pour sélectionner les points d'ancrage des formes d'origine. Maintenant, cliquez et faites glisser. C'est mon option préférée, car c'est plus facile que de cliquer précisément sur le point d'ancrage. Une alternative consiste à utiliser l'outil de sélection de trajectoire, qui permet également d' effectuer le travail de cette manière. Maintenant, dans le panneau des propriétés, vous devriez voir cette section. Augmentons maintenant le rayon de coordonnées jusqu'à ce qu'il soit assez arrondi, quelque chose comme ceci. Disons maintenant que nous en avons fini avec cela et que nous voulons enregistrer cela. Vous pouvez le faire depuis le menu supérieur de la page Modifier. Maintenant, vous devez faire défiler la page quelque part au milieu, vous pouvez trouver définir une forme personnalisée. Et c'est ainsi que nous pouvons le dire. Donnez-lui un nom et c'est tout. Assurez-vous d'avoir fait du bon travail. Jetez un œil à l'aperçu. OK, travaillons encore un peu sur cette forme et ensuite nous pourrons changer projet. Voici ce que je veux faire. Créez un duplicata. Nous pouvons prendre une photo avant et après, déplacer sur le côté, et nous utiliserons les guides Photoshop nous aider à trouver ses centres horizontaux et verticaux. Les touches de raccourci contrôlent R, ce qui fera apparaître les outils, de gauche en haut de Photoshop, gauche en haut de Photoshop, sont affichés en pixels parce que c'est ce que j'ai choisi dans mon panneau de préférences Vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et les modifier sur place. Ce n'est qu'un nœud secondaire. Concentrons-nous ici, préparons un guide. C'est ce que nous recherchons. Tant que cette couche de forme est sélectionnée, mesure que vous vous approchez du point central, vous allez commencer à avoir l'impression que ce guide veut se mettre en place. C'est une fonctionnalité utile car nous pouvons immédiatement trouver son point central sans rien d'autre. Cela ne devrait vous prendre que quelques secondes. Déplacez-le simplement jusqu'à ce que vous sentiez quelque chose dans votre souris, lâchez-le et c'est tout. Maintenant, si vous changez d'outil de déplacement, vous verrez peut-être ce curseur. Cela signifie que nous pouvons nous déplacer avec des guides, ce qui peut être fantastique dans certains cas. Mais ici, je veux qu'ils soient fixés dans cette position. Maintenant, pour ce faire, utilisez le point-virgule de contrôle Alt, et cela les bloquera en place, comme vous pouvez le Maintenant, rien ne se passe lorsque je les survole avec l'outil de déplacement Si vous répétez la même touche de raccourci, demi-colonne de contrôle Alt, cela les déverrouillera Ce n'est pas ce que nous voulons. Laisse-moi les remettre en place. Je vais utiliser la même commande. Vous pourriez accéder au menu supérieur pour afficher puis verrouiller les guides au cas où vous oublieriez votre touche de raccourci. Vous pouvez toujours le trouver là-bas. Bien, revenons à l'outil de sélection directe et sélectionnons tous les points d'ancrage. Ensuite, nous allons en ajouter quelques autres avec l'outil stylo. Ces guides bleus vont nous indiquer où placer les voitures Maus. Assurez-vous que ce symbole est visible. Si vous voyez un astérisque indiquant que vous n'avez pas sélectionné le chemin, assurez-vous que le chemin est sélectionné Ensuite, vous voyez un avantage. OK. Ajoutez maintenant un point pour chaque intersection. Prends ton temps avec ça. L' idéal serait que vous soyez parfait au pixel près. Super précis. OK, des trucs géniaux. Nous avons maintenant cette nouvelle forme avec quatre nouveaux points d'ancrage. Créez ensuite deux autres doublons et placez-les n'importe où sur le Maintenant, voici ce que nous allons faire. Pour la première forme, nous allons sélectionner les quatre points d'ancrage que nous venons de créer. Ensuite, nous allons les supprimer. Nous allons les supprimer. Je sais que cela n'a aucun sens, non ? Pourquoi les supprimerions-nous si nous les ajoutions simplement ? Inquiétudes, voici comment la forme va changer. Juste pour être sûr qu'il ne se passe rien d'autre. Je vais passer à la couche d'arrière-plan et activer le puits déplacé. Maintenant, je vais cliquer sur cette forme pour la sélectionner. Ensuite, je vais passer à la flèche blanche. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour sélectionner ce point d'ancrage gauche. Ensuite, je vais le supprimer avec une touche de suppression. Rien de spectaculaire, non ? Mais laissez-moi le faire pour les trois autres. Cela va me prendre une ou deux secondes, d'accord ? Maintenant, faites un zoom arrière si nécessaire et jetez un œil à notre nouvelle forme. Plutôt cool, non ? Laisse-moi accélérer les choses. Maintenant, pour cette autre forme, je vais sélectionner tous les points d'ancrage, afin que vous puissiez voir que c'est une réplique parfaite. Il n'y a rien de drôle ici. Aucune modification. OK. Ensuite, je vais cliquer sur ce menu déroulant et je vais choisir d'exclure les formes qui se chevauchent Et voici une autre forme personnalisée intéressante. Avec la copie finale, je vais utiliser mon outil de conversion de points. Tout d'abord, je vais utiliser la flèche blanche pour saisir tous ces points d'ancrage. Maintenant, je vais passer à l'outil stylo et je vais tenir tout ce que je recherche. Je vais d'abord faire le premier. Mais n'oubliez pas de maintenir également la touche Shift enfoncée pour limiter ce mouvement à une ligne droite OK, maintenant je vais faire le côté inférieur et les deux côtés restants. Mais je vais accélérer le processus parce que je pense que vous avez compris l'idée. Une fois que vous avez terminé, utilisez la même commande, excluez les formes qui se chevauchent, et voici ce que vous obtiendrez Toutes ces formes ne sont pas très compliquées, mais elles constituent un excellent point de départ pour tout utilisateur de Photoshop qui souhaite créer son propre ensemble de formes personnalisées. Maintenant que c'est fait, prenez le temps de recréer tout ce que vous avez vu jusqu'à présent Merci de ne pas passer à la vidéo suivante. Je te dis de le faire d'accord. Amusez-vous bien avec. 146. Générer des guides à partir de formes: Bon retour. Dans cette conférence, je vais vous apprendre à créer des guides à partir de différentes formes du canevas. Cela va être rapide mais efficace. Nous avons déjà parlé des guides dans la conférence précédente. Mais voici encore une fois le résumé pour créer un guide comportant deux méthodes principales Premièrement, ce que je recommande, d'utiliser le contrôle R pour activer le contrôle des règles. R. R, Quatre dirigeants. Ensuite, cliquez et faites glisser le pointeur depuis cette zone. Et tu vas te faire accompagner par un guide. Vous pouvez le reconnaître à cette couleur sarcelle, bleu sarcelle clair, La deuxième méthode, allez dans le menu supérieur pour voir ici. Vous pouvez accéder au Guide depuis cette fenêtre. Vous pouvez choisir l'orientation ainsi que la position que je vais choisir, disons, verticale, 100 pixels. N'oubliez pas que Photoshop considère le point d'origine en haut à gauche. Cela signifie que je vais me procurer un nouveau guide ici. Si vous êtes sur le puits déplacé, vous pouvez le survoler et le repositionner comme vous le Si vous souhaitez le masquer, utilisez un point-virgule de contrôle. Cela ne le supprime pas, cela vous permet simplement de vous concentrer sur ce que vous faites sur le canevas lorsque vous souhaitez voir vos guides utiliser à nouveau un point-virgule de contrôle . Si vous prévoyez d'utiliser votre guide comme point de référence, il est préférable de le verrouiller en place avec la colonne Sem de contrôle Alt Vous ne pourrez pas le déplacer à moins d'utiliser la même touche de raccourci. Encore une fois, le fait est que même s'il est verrouillé, vous pouvez toujours le masquer. Désormais, les guides vous aident essentiellement positionner les couches avec précision sur le canevas. Une mise à niveau assez récente est la possibilité de créer des guides à partir d'une couche de forme. Permettez-moi de vider mon canevas en accédant au menu supérieur pour le voir d'ici. Faites défiler l'écran vers le bas et choisissez Effacer les guides. Je vais maintenant ajouter un rectangle à mon canevas. Supposons que je vais l'utiliser pour créer un système de grille qui définira, je ne sais pas, peut-être un design de site Web pour créer des guides à partir de sa position actuelle. Accédez au menu supérieur pour le voir ici. Choisissez de nouveaux guides dans Shape. Comme vous pouvez le constater, ils apparaissent immédiatement. Je vais le dupliquer deux fois de plus et je vais les répartir uniformément. OK, je vais sélectionner les trois formes dans mon panneau de calques. Maintenant, je vais répéter cette vue de commande, puis les nouveaux guides de Shape. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un moyen rapide de créer une grille à partir de vos formes. Avant de partir, je tiens également à vous montrer quelque chose que nous n'avons pas encore abordé. Calques de texte. Laisse-moi écrire quelque chose sur la toile. Rien de si spécial. Disons que c'est génial. Ensuite, je vais répéter cette commande depuis le menu d'affichage, et nous allons obtenir de nouveaux guides, comme vous pouvez vous y attendre. Mais disons que je m'intéresse vraiment à la typographie et que je veux des guides pour chaque lettre Imaginons que ce soit le cas. Comment pouvons-nous le faire ? Eh bien, l'avantage des couches de texte est qu'elles peuvent être transformées en formes. Tu as entendu ça, non ? Cliquez avec le bouton droit sur le calque de texte dans le panneau Mises en page et choisissez Convertir en forme Maintenant, je ne peux plus modifier les personnages. Je ne peux pas modifier ce message. Mais évidemment, je peux répéter cette commande et obtenir de nombreux guides pour chaque lettre. Maintenant, parfois, cela peut être un peu un compromis que vous êtes prêt à faire. D'une part, vous ne pouvez plus le modifier. D'un autre côté, vous obtenez de nombreux guides qui peuvent être très utiles. C'est ainsi que vous pouvez générer des guides à partir de vos couches de formes dans Photoshop. 147. Placer des images dans des formes : masque de coupe et masque de calque: Bon retour. Dans cette conférence, je vais vous montrer trois manières de placer une image à l'intérieur d'une forme Il peut s'agir de n'importe quelle forme. Maintenant, si les termes techniques vous intéressent, il s' agira d'une comparaison entre les masques découpés, les masques couches et enfin les masques appliqués OK, allons-y. Nous avons ce joli drapeau ici et je veux le placer à l' intérieur de la couche de forme. Je vais utiliser une couche de forme personnalisée, mais vous pouvez utiliser une ellipse rectangulaire la forme que vous souhaitez OK, je vais le dessiner sur le canevas, mais notez mes réglages en haut à gauche. Ceci est prêt à prendre forme, cela deviendra tout à fait pertinent dans quelques minutes. Repositionnez ce calque sous l'image. C'est très important. OK, sélectionnez maintenant la photo et utilisez le contrôle Alt. Vous venez de créer la commande Alt du masque de découpage. Notez que le drapeau est maintenant placé dans cette forme et que cette couche et le spandel de la couche sont légèrement dentelés. Autrement dit, il est déplacé vers la droite et il porte cette petite flèche. C'est ainsi que vous pouvez identifier un masque de découpage. génial, c'est que vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez. Par exemple, j'aimerais obtenir davantage de ce pôle. Je vais sélectionner le calque d'image et le déplacer. Il ne se passe rien d'autre ici. En utilisant l'outil de déplacement, je peux également repositionner la couche cardiaque et la redimensionner avec contrôle Comme vous pouvez le constater, cela offre une excellente flexibilité et c'est l'un de mes choix dans tous mes projets. C'est non destructif, c'est rapide, c'est flexible. Et tout cela à l'aide d'une simple touche de raccourci, ancienne commande G. Encore une fois, souvenez-vous que vous devez placer l'image au-dessus de votre forme. Mais voilà le truc. Vous pouvez attacher n'importe quel calque à n'importe quel autre calque. Je vais me procurer l'outil de saisie et je vais écrire USA sur mon Canvas. Donne-moi une seconde pour ça. Tous les paramètres feront l'affaire, peu importe. OK, maintenant je peux découper cette couche au-dessus de cette photo. Maintenant, ils sont tous les deux dans cette forme. Vous pouvez voir que si je déplace le texte pour me débarrasser de cet effet, je vais utiliser le même raccourci clavier. OK, maintenant je vais déplacer les États-Unis sous ma photo et je vais créer un autre masque de découpage Cette photo sera maintenant accrochée à cette forme de couche de texte. Il est incroyablement polyvalent. C'est ainsi que je vous suggère de placer quoi que ce soit dans une forme ou dans une couche de texte, peu importe le reste. Maintenant, laissez-moi mettre cela de côté et je vais vous montrer ce que nous avons utilisé jusqu'à présent. Et ce sont des masques de couches. Maintenant, l'ordre de ces deux couches n'a pas vraiment d'importance. Dans ce cas, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur la miniature du cœur Cela permet d'effectuer une sélection. Passez maintenant à la couche photos et cliquez sur l'icône du masque. Vous souhaiterez peut-être masquer votre couche si elle se trouve au-dessus. Au fait, masque de couche. Cela est utile dans de nombreux cas où vous souhaitez des ajustements ciblés ici. Dans ce cas, ce n'est pas génial car si vous essayez de le repositionner, il bougera dans son ensemble Si vous souhaitez redimensionner ou déplacer l'une de ces deux couches, vous devez supprimer le masque de couche et répéter l'ensemble du processus Ce serait le moyen le plus simple de procéder. Maintenant, une meilleure façon de le faire est cliquer sur cette petite icône dans le panneau de mise en page Cela désactive le lien entre le masque et le calque, et vous pouvez le déplacer, ce qui vous évite d' avoir à le refaire Maintenant, permettez-moi de le lier une fois de plus. Vous pouvez bien sûr vous procurer un pinceau et commencer à peindre en noir ou en blanc pour l'affiner. Dans ces scénarios, les pinceaux ne sont pas très précis. Dans l'ensemble, il s' agit de masques de couches. Enfin, je vais vous montrer comment créer un masque vectoriel. Nous ne l' utiliserons pas très souvent, mais vous devez le savoir. Je vais mettre ça de côté et créer une copie de cette photo. Je vais maintenant obtenir un outil de forme personnalisé, mais je vais changer le mode en trajectoire plutôt qu'en forme. C'est essentiel et si vous utilisez un rectangle ou toute autre couche de forme, vous verrez que le même menu déroulant y est également disponible OK, maintenant je vais dessiner mon cœur ci-dessus, vous pouvez voir que c'est exactement le chemin que je voulais suivre. Rechlekt maintenant et choisissez le panneau Create Vector Mask Layers. Et vous allez voir un look complètement différent celui d'un masque de couche que nous venons de créer. Désormais, les masques vectoriels présentent un avantage majeur, car ils sont fabriqués à partir de tracés. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection directe, le blanc, et affiner chaque point d'ancrage. Comme vous pouvez le constater, cela permet une certaine flexibilité. Vous pouvez également passer à l'outil stylo pour ajouter et supprimer des points d'ancrage. Cela signifie que vous pouvez aller en ville et changer ce cœur comme bon vous semble. Vous pouvez également dissocier votre masque vectoriel en cliquant sur cette icône en forme de chaîne ici Cela vous permettra de repositionner l'image facilement, comme nous l'avons fait auparavant avec le masque de couche Une fois de plus, lorsque vous êtes satisfait, cliquez à nouveau dessus pour les relier. Maintenant, dans certains cas, masques vectoriels peuvent être parfaits, alors que dans d'autres cas, ils peuvent nécessiter un peu trop Tout dépend de votre image et de ce que vous essayez de réaliser. Dans l'ensemble, voici trois manières de placer une photo dans le calque. Masques à découper avec tous les moyens de contrôle, ce que je recommande vivement Ensuite, superposez les masques en cliquant sur la miniature en forme de contrôle Et enfin des masques vectoriels. Pas vraiment tout ce que je recommande. Et assurez-vous de choisir le chemin dans la barre d'options, ouvrez Photoshop et essayez-les. Utilisez n'importe quelle image et n'importe quelle forme et amusez-vous avec. 148. Créer une mise en page de site Web avec des formes: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons créer une mise en page rapide du site Web. Eh bien, la partie supérieure. Quoi qu'il en soit, nous n'allons pas créer un design de site Web complet, mais je vais profiter de cette occasion pour vous montrer comment vous pouvez utiliser des formes pour créer une mise en page de site Web. Dans quelques minutes, ouvrez ce PSD ci-joint et travaillez avec moi sur votre deuxième visionnage Verrouillez vos guides à l'aide de la commande Alt et de la colonne Sem. Nous allons maintenant commencer à ajouter des formes pour le site Web. Nous allons maintenant avoir quelques composants. L'en-tête où nous allons avoir le logo dans le menu principal. Ensuite, la zone Do, où nous allons avoir une grande image, du texte et le bouton. Et enfin, une grille de photos qui peut faire office de portfolio. Ce qui peut être une série de produits. OK, prenez l'outil rectangulaire, allez en haut à gauche. Cliquez et faites glisser le pointeur sur toute la surface du canevas. Surveillez la hauteur lorsque vous faites glisser le pointeur. Tu veux quelque chose de 70 à 80 pixels  ? Si c'est difficile. Pas de soucis Vous pouvez utiliser le panneau des propriétés Si vous êtes sorti de la toile, c'est tout à fait normal. Utilisez simplement le contrôle ou encore une fois, le panneau des propriétés. Je veux que ce rectangle soit exactement aussi large que mon canevas et que son bord d'arrêt soit aligné avec le haut de la zone de travail. Voici comment vous devez l'aborder. Tout d'abord, sélectionnez l' ensemble du canevas avec le contrôle A. Maintenant, utilisez les outils d'alignement du haut en haut et alignez-le sur le bord gauche, puis également sur le bord supérieur. Cela signifie que nous n'avons qu'à nous occuper du côté droit. Déplacez-vous, utilisez à nouveau le contrôle , puis introduisez-le. De bonnes choses. Vérifiez maintenant la hauteur dans le panneau des propriétés et assurez-vous que vous avez environ 80 cellules Pex, plus ou moins. OK, ensuite. Dupliquez cette couche, faites-en une copie afin que nous puissions avoir un espace réservé pour le contrôle de l'utilisation de ce logo Et pendant que vous faites glisser le pointeur, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée, peut-être Alt, pour accélérer le processus Une fois que vous avez une largeur d' environ 200 pixels, vous pouvez le positionner sur le côté gauche de l'écran. Les guides sont très utiles car ils limitent la zone active de mon canevas. Maintenant, lorsque vous ouvrez un site Web, vous allez voir que l'essentiel trouve dans ces limites, dans ces guides C'est pourquoi nous les avons ici. Vous verrez peut-être quelque chose en dehors de ces guides, mais ce sera à des fins de décoration. Juste pour que le site Web soit un peu plus beau, comme des illustrations de photos Mais encore une fois, le contenu le plus important se trouve dans ces guides, dans ce domaine. OK, passons à la région des héros. Sélectionnez le premier rectangle, maintenez tout enfoncé et déplacez-le vers le bas. Cela va créer une copie, mais si vous voulez mieux la voir, double-cliquez sur la miniature et changez la couleur D'accord ? Cela ressemble beaucoup plus à cela maintenant en termes de taille. Faisons quelque chose comme 600 pixels, de sorte que 600 pixels. Utilisez le panneau des propriétés si vous souhaitez travailler plus rapidement et avec précision. Bien, passons maintenant à la section des produits où nous allons créer une grille de quatre entrées. Dans ce cas, je vais utiliser un rectangle avec un rayon de coordonnées défini à dix cellules PEX Cliquez une fois et saisissez les valeurs suivantes, 285 par 285. Je connais ces valeurs parce que j'ai déjà fait le calcul. Et cela va nous donner quatre rectangles séparés par une distance de 20 pixels Je vais maintenant dupliquer plusieurs fois avec la technique Alt Drag. Une fois que j'aurai positionné le dernier selon le bon guide, je les sélectionnerai tous les quatre. Et je vais utiliser cette commande depuis la distribution de la barre d'options. OK, souvenez-vous que vous devez être en mouvement 12 d'ailleurs pour accéder à ce panneau. OK, gardez le contrôle. Et cela va vous montrer vos lacunes, vos distances. Nous recherchons 20 pixels sur tous les côtés, y compris cet écart entre la zone réservée aux héros et la section sur laquelle nous travaillons. Si ce n'est pas le cas, utilisez les touches pour adultes avec Shift pour les mettre en place. La symétrie est extrêmement importante. OK, jusqu'à présent, nous avons l' air bien et c'est un produit sur lequel nous pouvons créer un design. Je vais prendre un moment pour remplir cette mise en page de quelques images et couches de texte Pour les photos, je vais utiliser la technique du masque de découpage et pour les couches de logo et de texte, je les ai déjà préparées puisque je travaille en arrière-plan Permettez-moi de vous dire quelques choses Si vous êtes intéressé par le design Web, je recommande vivement Figma Adobe XD est également correct, mais Adobe va retirer Adobe XD parce qu'il vient d'acheter Figma Ce n'est qu'une question de temps. Maintenant, pouvez-vous utiliser Photoshop à des fins de conception Web ? Pour les petits projets, oui, mais la plupart des professionnels utilisent Figma, et Figma est totalement gratuit Si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, assurez-vous de consulter ce cours. Bon, revenons à ce projet. Ceci n'est qu'un aperçu de ce que vous pouvez obtenir et de chaque couche de forme dans Photoshop. Maintenant, la conception complète d'un site Web prend au moins 90 minutes, mais j'espère vous avoir montré comment ces formes, purs rectangles, peuvent vous aider à créer quelque chose de très intéressant Des rectangles et des couches de texte, c'est tout. De toute évidence, il existe de nombreuses règles et principes. Mais oui, une fois que vous les aurez utilisés à bon escient, vous verrez quelque chose de fantastique. Maintenant, essayez par vous-même et amusez-vous avec. 149. Activité : créer une illustration plate - Partie 1: Bon retour. Voyons comment créer une jolie illustration plate en nous appuyant sur des couches de forme et quelques styles de couches. Tout sera basé sur ce que nous avons appris jusqu'à présent tout au long de ce cours. Commençons par un nouveau canevas de 1024 x 800. Ensuite, téléchargez l'outil Rectangle et cliquez pour saisir ces valeurs. Nous voulons maintenant qu'il soit aussi large que la zone de travail 1024 et 150 en termes de hauteur. OK, sélectionnez l'ensemble du canevas avec contrôle, puis utilisez les outils d'alignement pour le centrer sur le canevas, puis l'aligner vers le bas. Bien. Maintenant, double-cliquez sur la miniature, et changeons sa couleur Il y aura beaucoup de codes couleurs, mais vous les verrez à l'écran. Donc celui-ci fait huit F Z cependant. Faites-en deux, d'accord. Si tu n'aimes pas mes couleurs, tu pourras toujours jouer avec elles plus tard. Pour l'instant, je vous recommande de suivre mes instructions, créer une réplique parfaite, puis jouer et de créer votre propre design. Passez maintenant au puits de sélection du chemin, afin que nous puissions voir le chemin des formes. Nous voulons ajouter un nouveau point d' ancrage quelque part au cours du premier tiers. Passez à l'outil stylo, appuyez touche de raccourci P et recherchez le symbole plus sur vos découpes. Une fois que vous avez cliqué, maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez trois fois sur la flèche vers le haut Cela va être transformé en une colline d'épées. De toute évidence, nous ne voulons pas qu'il soit complètement plat. Maintenant, toujours sur l'outil stylo, passez au dernier tiers et ajoutez-y également un autre point d'ancrage. Déplacez-le également de 40 pixels vers le bas. Maintenant, évidemment, vous pouvez jouer un peu plus, un peu moins. Mais oui, en bref, nous voulons une colline d'épées Maintenant, cela définit le décor, mais je veux utiliser un style qui repose sur des traits épais. Allez au bas de la couche spandlen. Cliquez sur ce bouton FX dans cette liste, choisissez Stroke pour la couleur. Je vais choisir 42394. Il s'agit d'un violet foncé. Cela va bien contraster avec mon L délavé. Cela sera utilisé tout au long du projet. Au fait, réglez-le vers l'extérieur et augmentez la taille à huit pixels. Nous pouvons donc nous arrêter là, mais je voudrais ajouter un détail supplémentaire. Dupliquons-le avec le contrôle J. Déplacez-le vers le bas, peut-être 2030 Pex Ls. Puis effacez le trait. Vous pouvez le désactiver depuis le panneau des couches ou cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir des styles de mise en page clairs. OK, maintenant double-cliquez dessus, pointez, clouez et remplacez-le par une autre teinte de L. Mais cette fois , c'est deux D Z. Bien entendu, nous allons devoir adapter son changement de trajectoire à l'outil de sélection directe. Il s'agit de la flèche blanche au début. Nous utilisons le noir pour sélectionner le chemin complet, mais cette fois, nous voulons utiliser le blanc ici. Concentrez-vous sur le côté gauche et soulevez-le légèrement juste assez pour varier légèrement notre design. Nous voulons qu'il soit beau. Maintenant, bien sûr, prenez un moment pour renommer toutes ces couches et regroupez-les parce que nous voulons garder les choses propres Vous pouvez appeler cette terre ou quelque chose comme ça. Maintenant, nous allons ajouter un tas d'arbres et montagnes et ce processus est super intéressant. Utilisons l'outil polygone, vérifions la barre d'options et vérifions-nous qu'elle est définie sur trois côtés Maintenant, cliquez et faites glisser le pointeur pour créer un triangle, mais je vous suggère de maintenir la touche Maj enfoncée. Maintenant, mon conseil est de ne pas lâcher prise tant que vous ne l'avez pas pointé vers le haut ou vers le bas. Si vous ne pouvez pas gérer, utilisez le contrôle. Maintenant, pour la taille, je cherche quelque chose de 40 à 45 pixels de largeur Maintenant, pour la couleur, nous allons utiliser 3846. Encore une fois, tous les codes couleurs sont écrits à l'écran. Maintenant, nous allons quelque part. OK, il est maintenant temps de le dupliquer et de l'agrandir à environ 70 pixels. Et pour la largeur, vous n'avez pas besoin d'être précis, d'ailleurs, utilisez les valeurs que vous souhaitez, mais gardez-les quelque part dans cette région. OK, encore une. Cela devrait être légèrement plus grand , environ 80 pixels. Maintenant, voici le truc. Ces trois formes réunies forment un bel arbre. C'est vraiment aussi simple que cela. Bien sûr, il faut les déplacer un peu. Mais oui, j'espère que vous pouvez voir à quel point c' est facile une fois que vous l'avez décomposé en éléments simples. Enfin, procurez-vous l'outil rectangulaire et ajoutez le moignon en bas Évidemment, tous les arbres ont besoin d'une souche. Maintenant, vous pourriez lui donner une couleur plus foncée, mais je vais continuer assez vite. Mais lorsque vous travaillerez sur votre deuxième visionnage, vous pourriez choisir une teinte foncée. D'accord ? Assurez-vous de le centrer avec les trois triangles. Et c'est bon pour y aller. C'est un arbre en feutre. Mais bien sûr, nous avons besoin de quelques arbres supplémentaires. Dupliquons-les et redimensionnons-les. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'aime les formes. Vous pouvez les redimensionner sans aucun problème. J'aime aussi utiliser le contrôle, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis choisir retourner à l'horizontale. Le design ne sera pas trop répétitif. Ce sont ces petites choses qui s'additionnent vraiment. Je dirais qu'environ six arbres devraient suffire. Canvas 678 dépend vraiment de vous, mais certains devraient être plus petits, tandis que d'autres peuvent être un peu plus grands Ici, c'est une méthode de mise en perspective, mais vous pouvez toujours affiner la position par la suite. Même chose pour la taille. Maintenant, une chose assez importante est les regrouper et de les placer sous le dossier foncier. Sinon, vous aurez du mal à les placer correctement à cause de cette souche Maintenant, pour l'arrière-plan, saisissons le rectangle 12 et cliquons n'importe où de la taille 1024 x 800. Pour ce qui est de la couleur, optons pour huit CD EZ bien que ce soit une teinte bleue pâle et qu'elle crée vraiment une ambiance particulière. Je me plais vraiment ici. Maintenant, qu'est-ce qu'une colline sans le moulin à vent, n'est-ce pas ? Ce sera en fait la vedette de la série dans mon design. Je vais le placer ici, au sommet de cette colline. Commencez par l' outil rectangle et saisissez une valeur de 100 x 150 pour le rayon d' angle. Quatre pixels. Ça devrait aller pour le haut. Pour le bas, on ne le verra pas. Vous pouvez le régler sur z, mais il ne sera pas visible à cause de la couche de colline, la colline devrait recouvrir la partie inférieure. Consultez toujours le panneau des couches et ajustez cet ordre si nécessaire. OK, pour le code couleur, utilisons D, D, D. D'accord. C'est vrai. Positionnez-le en conséquence et nous allons maintenir le coup grâce à mes conseils. Copier-collé. Vous pouvez également saisir ces valeurs manuellement. Mais j'adore le copier-coller. Maintenant, voilà le truc, nous ne voulons pas un rectangle standard. Passons à la flèche blanche, à la touche de raccourci et à l'outil de sélection directe. Sélectionnez ensuite les deux points d'ancrage sur le côté gauche, puis déplacez-les vers la droite en utilisant Shift et la touche Tho droite Touchez-le deux fois et répétez l'opération de l'autre côté. Faites glisser le pointeur avec la flèche blanche pour sélectionner ces deux points d'ancrage. Maintenant, utilisez deux fois la touche gauche plus Shift bien sûr pour les déplacer de l'autre côté Maintenant, pourquoi utilisons-nous les touches fléchées ? Parce que c'est beaucoup plus rapide. Encore une fois, cela représente deux clics, 20 pixels. Ensuite, dupliquons-le avec le contrôle J. Je pense que je vais effacer les styles de mise en page de la manière la plus simple de procéder, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant des styles de mise en page clairs. Cela fonctionne mieux, surtout si vous en avez beaucoup. Vous voudrez peut-être prendre une seconde pour renommer vos mises en page. Cela va beaucoup aider. OK, maintenant je vais changer le code couleur. Cela devrait être B, E, déplacez-le de cinq pixels vers la droite. Et quand c'est fait, cinq pixels plus bas. OK, maintenant j'utilise cette astuce pour créer un surlignage d'épées Vous allez voir ce que je veux dire dans un instant. Créez maintenant un masque de découpage en utilisant la commande Alt G. Faites attention au panneau des mises en page, cela crée d'ailleurs un effet de surlignage Renommons-le exactement comme ça. Maintenant, pour obtenir plus de détails, nous pouvons faire ce qui suit. Créons un autre rectangle d'une taille de 30 x 175. C'est 30 sur 175. Cela devrait être un gris clair car il agira comme une ombre. Le code couleur est 999d. Une fois que vous l'aurez de nouveau, veuillez prendre votre temps pour faire cette pause aussi souvent que nécessaire. Une fois que vous l'avez, veuillez également utiliser le contrôle Alt, et vous devrez le faire pivoter légèrement. Cela se fait avec contrôle. Maintenant, la bonne nouvelle, c'est que nous avons cet accident vasculaire cérébral et qu'il agit comme un guide. Nous les voulons côte à côte. OK, ici, nous voulons voir environ cinq à sept Pexls. La partie suivante est facultative, mais il suffit de maintenir la touche enfoncée et cliquer sur la miniature de cette couche pour créer une sélection OK, maintenant nous avons cette sélection. Maintenant, saisissez le rectangle le plus récent, le rectangle gris, et appuyez sur l'icône du masque. Cela va masquer la partie supérieure, et cela ne fait qu'y ajouter quelque chose. Comme je l'ai dit, c'est facultatif, mais je trouve que c'est une bonne idée. OK, créons la porte du moulin à vent presque terminée pour le moment Nous allons utiliser un rectangle de 17 sur 26, il devrait être assez sombre, quelque chose comme 848484, quelque chose comme ça Encore une fois, vous pouvez jouer avec ces codes de couleur. Alignez-le avec la couche de base et, bien sûr, alignez-le en bas. Maintenant, voici le truc. Nous voulons conserver ce trait à tous les niveaux. Assurez-vous de cliquer avec le bouton droit de la souris et de le coller. Cela ne fera que renforcer la situation de façon spectaculaire. Et le trait courbera automatiquement les bords supérieurs, ce qui est fantastique. C'est ce qui arrive lorsque vous avez un trait assez épais. Il se courbe automatiquement. Je vais maintenant passer au dôme car il est assez facile à créer. Téléchargez l'outil rectangle et cliquez n'importe où pour saisir ces valeurs. 58 pour la largeur, 30 pour la hauteur, ça fait 30. En ce qui concerne le rayon d'angle, nous voulons 29 pour ceux du haut et pour le zoo du bas. Prends ton temps avec ça. Encore une fois, vous n'avez pas à vous précipiter, centrez-le avec tout ce qui prévu pour le code couleur. Changeons-le. Nous recherchons EC8b5. Comme je l'ai dit, c'est l'une des stars du design ancien. Le moulin à vent doit se démarquer. Accédez au panneau des couches, cliquez avec le bouton droit de la souris et collez ce trait. Vous allez maintenant remarquer que vous devez le placer sous le reste de vos rectangles pour qu'il ait l'air correct Vous pouvez éventuellement le laisser en haut du panneau des calques, mais cela supprimera les couches de surbrillance et d'ombre. Quelque chose comme ça. Je vais faire une copie parfaite avec le contrôle J. Maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris pour supprimer le trait. Effacez ça. OK, nous voulons un autre point fort qui corresponde à celui de la base. Changez la couleur avec le code suivant, C622 A. Ensuite, lorsque vous avez terminé, utilisez vieux contrôle et attachez-le au code rose OK, de belles choses. Maintenant, mettez-le en place. Maintenant, voici le truc. J'ai initialement créé la teinte rose parce que c'était l'un des moyens les plus simples d' obtenir cet effet de surlignage sans utiliser de masques ni de styles de mise en page. En gros, je voulais mettre en valeur le pouvoir des formes. Mais oui, dans l'ensemble, c'est un bon rythme, sera fait en un rien de temps. Il ne nous reste qu'un élément majeur dans le moulin à vent, les hélices Commençons par le rotateur central. Cela peut être fait à l'aide de l'outil ellipse. En gros, c'est un cercle. Pour les mesures, 22 pixels conviennent parfaitement au code couleur. Utilisons ce qui suit. B928. C'est une très belle nuance de jaune. Placez-le au milieu du rectangle gris. Maintenant, à partir du haut, vous devriez laisser environ 20 pixels en plus ou en moins Gardez le contrôle et vérifiez vos distances. OK, de belles choses. Nous pouvons maintenant créer des reflets et des ombres à l'aide d'autres cercles et masques de découpage Mais laissez-moi vous montrer comment vous pouvez faire avec les styles de calque, cliquez sur le bouton Effet et choisissez Inner Shadow. Passons-les en revue étape par étape. Mode de fusion, opacité normale, angle de 65 %, distance de 130 100,30 degrés pour les pixels, distance de 130 100,30 degrés pour nul. Et la couleur doit être réglée sur le blanc pur. Bien sûr, c'est essentiellement le point fort. OK, maintenant nous devons également faire de l'ombre. Ajoutez-en une autre. Optez pour le même mode de fusion, mais augmentez maintenant l'opacité à 100 %. Maintenant, les choses amusantes. Changez le code couleur, C705, c'est un orange plus foncé Pour ce qui est de l'angle, il sera de -48. Il s'agit essentiellement de quatre points complètement opposés pour la distance pour le reste Maintenant, il existe de nombreuses façons de réaliser la même chose, mais je voulais vous montrer comment vous pouvez utiliser les styles de mise en page. OK, prenez du recul, utilisez le contrôle 1 et vérifiez les progrès réalisés jusqu'à présent. J'en suis vraiment content, mais il nous reste encore un long chemin à parcourir pour accéder à d'autres vidéos avant d'avoir terminé. Maintenant, veuillez prendre un moment renommer vos mises en page et assurez-vous d'avoir quelque chose de similaire à ce que vous voyez ici. 150. ACTIVITÉ : créer une illustration plate - Partie 2: Bienvenue dans notre projet. C'est là que nous nous sommes arrêtés, et le plan est de terminer le moulin à vent et de passer au reste de la conception Prenez l'outil rectangle et cliquez sur le canevas. Les mesures du code couleur sont de 77 x 18 pixels. Utilisons-le, b928. OK, collez maintenant le même effet de trait s'il est toujours actif. Sinon, prenez-le à n'importe quel autre endroit. Copiez-collez le style de couche. OK, de bonnes choses. Nous allons maintenant créer un nouveau rectangle pour cette lame. Cela doit être de la taille suivante, 7 x 22 pixels, et vous allez devoir échantillonner la couleur des traits. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez le saisir manuellement. Le code couleur est 42394 A. C'est le même violet que celui que nous avons utilisé jusqu'à présent Nous devons rester cohérents avec nos couleurs et nos paramètres. Il doit être placé à sept pixels du côté gauche. Nous allons maintenant faire plusieurs copies, et entre les deux, nous allons laisser le même espace, sept pixels vides. Cela va créer un très bel effet pour la lame du moulin à vent Maintenant, si vous rencontrez des problèmes, utilisez la commande de distribution de phrases horizontales depuis la barre d'options. Une fois que vous les avez tous sélectionnés, bien sûr, nous voulons essentiellement la même distance entre eux. OK, voilà, je suis prêt à y aller. Une dernière chose avant de terminer. Nous avons besoin de quelque chose qui relie la lame au rotateur. Utilisez l'outil rectangle et ajoutons la nouvelle forme, de 20 x 5 pixels. OK ? Maintenant, centrez-le verticalement avec le rectangle jaune. Dans ces cas, j' aime contrôler le clic sur la miniature pour obtenir une sélection, puis utiliser les outils d'alignement Ainsi, je ne le déplacerai pas par erreur. Seul le petit rectangle va être repositionné. OK, cela doit également être aligné avec le rotateur. Créez un groupe car cela vous aidera sûrement, tout devrait suivre une belle ligne fluide. Une fois que tout sera réglé, nous dupliquerons l'intégralité de ce dossier et nous le retournerons horizontalement. Cela créera un effet intermédiaire et nous allons terminer plus rapidement. Prenez-les et créez-en un duplicata. Utilisez le contrôle et faites-les pivoter manière à ce qu'ils soient debout. Des trucs fantastiques. Une dernière étape pour ces hélices Sélectionnez les quatre groupes et nous allons les faire pivoter de 45 degrés. Cela va le rendre un peu plus naturel. Vous allez maintenant remarquer que les lames sont un peu longues, mais une fois qu'elles sont en place, cela ne posera aucun problème. Des trucs géniaux. Maintenant, la prochaine étape sera facultative, mais je pense que cela aide vraiment. Utilisons un style de couche pour des considérations temporelles. Voici le processus. l'outil ellipse et, à partir du centre de ce rotateur, cliquez et faites glisser le pointeur vers l'extérieur tout en maintenant la touche Alton Shift Cela créera un cercle parfait dont le point d'origine se trouve dont le point d'origine se C'est pourquoi nous utilisons Al. J'espère que vous vous souvenez ce processus lors de la leçon sur le chapiteau elliptique Si ce n'est pas le cas, lorsque vous cliquez sur Alton Shift et maintenez la touche Alton Shift enfoncée, vous allez créer un cercle parfait qui s'étendra à partir du point où vous avez cliqué en termes de taille, soit environ 250 pixels Cela devrait très bien se passer. Utilisez le panneau des propriétés pour l'ajuster si nécessaire. Maintenant, pour le remplissage, abaissez-le à 0 %. Ensuite, nous allons ajouter le trait. Nous n'utiliserons pas le violet. Je vais plutôt opter pour du blanc pur. C'est réglé à l'intérieur, la même taille qu'avant, soit huit pixels. L'idée est de montrer un certain mouvement comme les lames qui tournent très vite. Cela a plusieurs moyens d'obtenir cet effet. Mais j'aimerais vous montrer de nombreuses techniques de Photoshop. OK, ça devrait être placé derrière le moulin à vent. Veuillez le modifier dans le panneau des couches si nécessaire. Maintenant, ça n'a pas l' air génial, mais voici ce qui va suivre. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris dans le panneau des couches et choisissez le style de couche pixellisé Cela va maintenant faire du trait une partie de la couche. Je vais maintenant ajouter un masque. Ensuite, je vais prendre le pinceau pour cliquer et changer la dureté à 100 % si ce n'est pas déjà fait. Maintenant, avec le noir comme quatrième couleur de fond, c'est très important. noir. Je vais commencer à supprimer une partie de cet accident vasculaire cérébral dans ces régions. N'oubliez pas que lorsque vous travaillez sur un masque, le noir masque le blanc et les reflets. On se souvient du noir comme de l'obscurité. De toute évidence, l'obscurité cache des choses. Si jamais vous vous trompez, vous pouvez appuyer sur X, puis vous pouvez repeindre ces détails en blanc. Une fois cela fait, dupliquez avec le contrôle J pour faire une copie. Génial. Utilisez maintenant le contrôle pour le réduire à environ 210 pixels, soit 210, et faites-le pivoter de 45 degrés. OK, génial. Maintenant, réduisez l'opacité à environ 30 % et en gros, nous nous sommes débarrassés de Lovely Windmill Pour modifier l'opacité, utilisez L'un correspond à 10 %, trois à 30 % et ainsi de suite. Juste la troisième étape. Je pense que tous ces détails optionnels le distinguent vraiment. Cela dit, si toutes ces instructions sont compliquées, ne vous inquiétez pas suffit de les ignorer et de revenir cette activité lorsque vous serez un peu plus à l'aise avec ces notions OK, prenons un peu de recul et voyons ce qui se passe. Sans projet, je pense que l'arrière-plan a besoin d'être légèrement ajusté. Utilisons ce code couleur. Il s'agit de huit CD. Mais c'est facile. C'est juste un petit changement, mais je pense que ça va aider. Nous devons nous occuper de la région du ciel, mais ajoutons quelques montagnes pour terminer la partie consacrée au paysage. Utilisez l'outil polygone et créez un triangle d'environ 01:50 pour la largeur et d' environ 01:30 pour Pour la couleur, utilisons ce code couleur, 5609. OK. Maintenant, dupliquez-le, contrôlez J ou faites glisser la touche Alt. Et puis changez la couleur pour ce 141 94c, qui est juste un peu plus foncé Je ne pense pas qu'un étrangleur soit si beau que ça. C'est pourquoi je joue avec les couleurs. OK. Modifiez la taille à environ 175. Ça fait 175. Je vous recommande de maintenir la touche Maj enfoncée. C'est plutôt bien, mais faisons-le glisser sous la montagne d'origine. OK, c'est plutôt sympa. Enfin, encore une copie, et cette fois-ci, nous allons faire environ 240 pixels. 240 pour le code couleur. Gardez-le quelque part dans la même région. Ici, je vais utiliser 41b9 parce que nous avons ajouté ces montagnes Nous devrons peut-être réajuster la position des arbres pour qu' ils s'adaptent un peu mieux Maintenant, il n'y a pas de guide clair ici. Suis juste ton instinct. Découvrez ce qui vous convient le mieux. On s'amuse juste ici. Nous n'avons pas à nous soucier trop des proportions ou de quoi que ce soit d'autre maintenant. Ici, je suis prêt à partir. J'en suis content. Créons le soleil avec l'outil Lips. En gros, ce sera un cercle pour la taille 64. 64 c'est plutôt sympa. En ce qui concerne la couleur, un code jaune vif est le quatre suivant, DC trois. Vous pouvez maintenant faire une variante où le fond est un peu plus saturé, afin que le soleil ressorte un peu plus. Tu peux jouer avec ça quand tu veux. Nous voulons également un peu de détails. Ajoutons quelques rayons. Ajoutons un rond au rectangle. Entrez ces mesures, 32 par huit, avec un rayon d'angle d'environ quatre pixels. Il doit être du même jaune que le soleil, et vous devez le placer sur le côté gauche de celui-ci. Essayez d'utiliser vos guides intelligents pour l'aligner verticalement. Si vous rencontrez des difficultés, utilisez les outils d'alignement de haut en haut, prenez votre temps et assurez-vous de renommer certaines de vos couches de temps en temps. Pas besoin de se précipiter. Maintenant, nous allons répéter le processus de fabrication des pales du moulin à vent. Dupliquez-le et placez-le de l'autre côté du soleil. Pour moi, dix pixels, c'est un bon espace entre eux. Utilisez votre touche Ctrl pour vérifier la valeur actuelle. Pour le moment, je vais passer les prochaines étapes car elles n'ont rien de spécial. Sélectionnez les deux formes. Dupliquez puis faites pivoter. Maintenant, dupliquez ces deux et faites-les pivoter pour obtenir notre première ligne diagonale si vous voulez un bel angle. L'astuce consiste à déplacer les trous, pour obtenir ce que vous voulez en faisant pivoter les trous. J'essaie de vous montrer autant de touches de raccourci que possible à l'écran sans le remplir sans arrêt OK, encore une fois et nous allons nous retrouver avec huit rayons parfaits. Bon travail. Maintenant, d'ailleurs, n'hésitez pas à les fusionner avec contrôle E pour avoir une mise en page plus claire. Spanelka, place le soleil quelque part en haut à gauche. Et c'est tout pour le doré. Pour ce qui est des nuages, nous pourrions utiliser plusieurs outils. Mais je veux vous montrer une technique qui repose uniquement sur des mises en page façonnées Commencez par un rectangle dont le rayon d'angle est de 80 x 26. Allons-y avec 12 pixels, faisons-le d'un blanc pur Faisons maintenant un doublon et changeons la taille à 40 × 12 pixels. En ce qui concerne le rayon d'angle, allez à six points en bas, alignez-le sur la forme initiale et faites-le glisser vers la droite. maintenant l' outil ellipse et tracez un cercle d'environ 30 pixels. Maintenant, il doit être placé au-dessus des formes existantes, quelque part en haut à gauche. Maintenant, dupliquez-le et déplacez-le quelque part vers la droite. Si vous n'êtes pas satisfait de quoi que ce soit, hésitez pas à apporter des modifications. Ces nuages devraient être amusants à créer ici. Je vais augmenter la largeur des formes à 50 pixels. De plus, la touche finale sera deux petites ellipses, deux petits cercles sur le côté droit, la taille six par six, je pense que c'est assez petit Placez-les comme bon vous semble. Elles devraient donner l'impression que le nuage bouge. Mais une fois que vous en aurez terminé, encore une fois, ne vous précipitez pas. Regroupez le tout ou fusionnez-les avec le contrôle E. Vous pouvez appeler ce cloud et le dupliquer plusieurs fois. Faites-en quelques copies. Je suggère que vous en agrandissiez certains, ou réduisiez peut-être l'opacité Il suffit de les intégrer à l'ensemble du projet. Vous pouvez également en réduire un ou deux pour créer l'illusion que certains d'entre eux sont éloignés. Il y a plein de choses avec lesquelles vous pouvez vraiment jouer. Je vous invite à prendre votre temps et à créer quelque chose de génial. Quand ce sera votre tour, souvenez-vous que vous voulez d'abord en faire une copie, suivez simplement mes étapes, puis une fois que vous aurez terminé, vous pourrez tout mélanger, créer votre propre version. OK, voilà, j'ai terminé et j'en suis vraiment content. Et puis dans la vidéo suivante, je vais vous apprendre à fabriquer une belle montgolfière, et ce sera terminé. Je vais te voir dans une seconde. 151. ACTIVITÉ : créer une illustration plate - Partie 3: Bon retour. Voici l'état du projet et je trouve qu'il a l'air génial. Je vais me déplacer un peu dans ces arbres et ces montagnes, mais je n'ai rien de spécial en tête. Ce ne sont que de petits ajustements ici et là. Je veux quand même ajouter quelque chose au ciel. Travaillons sur une montgolfière. Ça va être vraiment sympa. Activez l'outil Lip et cliquez n'importe où sur le canevas. Pour mes valeurs, je vais utiliser 175 x 220. Double-cliquez sur la miniature. Et pour le code couleur, je vais utiliser ce qui suit. Ce sera le FC 622. OK, des trucs géniaux. Nous allons maintenir cette ligne orange. Utilisez l'outil de sélection directe et saisissez le point d'ancrage supérieur. Maintenant, en saisissant ce point d'ancrage parce que nous ne voulons pas un cercle parfait, nous allons le déplacer de dix pixels Utilisez Shift sur la touche Nato vers le bas pour cela. Photoshop va vous dire que vous allez convertir cette forme en un tracé normal, mais c'est très bien. Appuyez sur « Oui ». Ensuite, je vais ajouter le même trait depuis la couche montagneuse. Ça va faire huit pixels. Copiez-le, collez-le ou insérez-le manuellement. Quoi qu'il en soit, cela va nous aider avec notre ballon. Créez maintenant un autre cercle de 100 x 210. Cela va être placé au milieu de la couche orange initiale. OK, changez le code couleur comme suit. C'est Fc463 et ça va correspondre au moulin à vent. Vous allez voir ce qui est quoi dans une seconde. Cette couleur est un peu désaturée, mais je pense qu'elle convient bien Maintenant, dupliquez cette couche et réduisez-la. Il compte 230 pixels, positionnez-le au milieu de ces deux autres formes et change de couleur pour prendre l'orange d'origine Comme vous pouvez le voir, c'était un morceau de gâteau. Rien d'extraordinaire, rien de difficile. Il s'agit de nous faciliter la vie grâce à des choix intelligents. Maintenant, pour le panier, nous allons utiliser l'outil rectangle et nous allons entrer ces valeurs, 50 pour la largeur, puis 26 pour la hauteur, pour le rayon d'angle. Celles du haut doivent être équarries à celles du bas. Eh bien, je pense que 12 fonctionnera très bien. Faites le même trait, mais cette fois, vous remarquerez qu'il sera bien trop épais pour cette petite forme. Ajustons ça. Nous allons le ramener à environ cinq pixels. Oui, je pense que ça va beaucoup mieux fonctionner. Maintenant, en ce qui concerne la couleur du panier, il est essentiel de conserver à peu près les mêmes couleurs que celles du moulin à vent Je vais choisir le B, E. Maintenant, c'est un très bon gris clair. En ce qui concerne la position, je dirais que 40 pixels entre les deux devraient probablement suffire. Utilisez la touche Shift et les autres touches pour affiner le réglage. Il va sans dire que le panier doit être placé en plein milieu du ballon Bien évidemment, je les envoie si nécessaire. Mais bien sûr, à titre de variante, vous pouvez faire pivoter l'ensemble de cet élément pour montrer que la montgolfière est en mouvement. Dans ce cas, le panier pourrait être décalé. Mais oui, pour y revenir, ajoutons les cordes du rectangle au mur Cela va être assez simple, 50 pour la largeur, puis pour la hauteur, huit pixels. En ce qui concerne le rayon d'angle, optez pour quatre, même si cela ne sera pas perceptible, changez la couleur du trait en violet. Et utilisez le contrôle pour le faire pivoter. Maintenant, je dirais qu'un angle d' environ 75 degrés devrait bien fonctionner. Mais il s'agit de mélanger les deux sans qu'il y ait de points qui débordent, ne vous focalisez pas sur ce chiffre Ajustez-le simplement comme bon vous semble. Lorsque vous êtes satisfait du premier, dupliquez-le. Appuyez sur la touche J de la touche Alt, faites-la glisser puis retournez-la horizontalement. N'oubliez pas le contrôle. Et puis cliquez avec le bouton droit de la souris pour le retourner. Des trucs géniaux. J'espère que vous voyez à quel point il est facile créer une superbe illustration plate sans trop de travail. Le plus difficile est de trouver l'inspiration, mais pour cela, vous pouvez utiliser HanSoldribble.com pour voir ce que vous aimez, puis en enregistrer quelques-unes pour avoir mais pour cela, vous pouvez utiliser HanSoldribble.com pour voir ce que vous aimez, puis en enregistrer quelques-unes pour Ensuite, décomposez-les en formes de base et vous verrez qu'il n'y a rien de si difficile. OK, je veux ajouter des sacs de sable à mon ballon. Utilisons donc l'outil ellipse et créons un nouveau cercle de huit pixels sur huit Zoomez de très près et sélectionnez le point d'ancrage supérieur. Utilisez la flèche blanche, le raccourci clavier, l'outil de sélection directe, déplacez-le d'environ six pixels vers le haut. Pendant que vous vous entraînez, j' espère que vous verrez la différence entre la flèche blanche et la flèche foncée. Comme je l'ai déjà dit, le blanc sélectionne les points d'ancrage individuels, tandis que le noir sélectionne l'ensemble du chemin. Pourquoi choisiriez-vous le parcours complet ? Eh bien, pour ajouter un autre point d'ancrage avec l'outil stylo par exemple. Exactement comme nous l'avons fait au début de cette session. OK, quand vous avez terminé, changez la couleur le F Z suivant. Huit D. D'accord ? Maintenant, utilisons l' outil rectangle et créons une nouvelle forme. Deux pixels sur six, c'est assez petit. Deux sur six, cela devrait être orange, en particulier le C622. Essayez de le placer au-dessus, de manière à ce qu'il recouvre le dernier pexel du sac de sable Regroupez les deux et activez le même trait. Le seul changement sera la taille, seulement trois pixels cette fois-ci. En gros, c'est notre sac de sable pour un moment et positionnez-le sur le panier. est fort probable que vous allez le relier à l'autre trait. Tout cela est une méthode pour trouver des détails et être très attentif. Le zoom est également très utile. N'oubliez pas de faire une pause aussi souvent que nécessaire. Quand tu es content, duplique-le. Contrôlez J, Alt, faites glisser et placez la copie quelque part de l'autre côté. Bien, pendant que je règle tout et que je jette un nouveau coup d'œil au panneau des calques, j'aimerais mentionner quelques points que vous devriez expérimenter. Je pense que vous pouvez vraiment jouer avec la palette de couleurs. Je pense qu'il est possible de créer de meilleurs nuages, de formes différentes d' ajouter des arbres, donner l' impression que les montagnes ont de la neige sur leurs pointes. Et quelques autres choses, il y a donc beaucoup de choses avec lesquelles jouer. Faites de votre mieux pour trouver quelque chose sur Behnds ou dribbler, mais veillez à ne copier le travail de personne Vous pourriez potentiellement faire une réplique parfaite. dérangera personne si c'est juste à des fins éducatives. Mais vous devez vous assurer de créditer l'auteur au cas où vous en feriez une réplique presque parfaite. Oui, inscrivez toujours le nom de l'auteur original. Terminons avec le même effet que celui que nous utilisons pour le moulin à vent Quelque chose qui indiquera un mouvement. Téléchargez l'outil rectangle et cliquez pour définir ces valeurs. 60 pour la largeur, huit pour la hauteur pour le rayon d' angle, quatre, c'est très bien Faites-le blanc et placez-le le côté droit de la montgolfière. En ce qui concerne le poste, cela dépend vraiment de vous. Personnellement, j'adore utiliser l'outil Marquee pour centrer les choses Je pense que c'est une excellente façon de travailler à la fin de cette forme, créer un petit cercle de quatre pixels sur quatre. J'adore ces petits détails car ils ajoutent du caractère. Maintenant, dupliquez le rectangle mais réduisez-le à 30 pixels. Placez-le à environ 15 pixels en dessous de celui-ci et répétez le processus avec ces petits cercles. Je vais accélérer les choses pendant que je m'occupe des dernières touches et que je centre tout. Mais dans l'ensemble, il s'agit d'un projet. Je sais qu'il y avait beaucoup d' instructions et de touches de raccourci, mais j'espère que vous avez suivi jusqu'au bout et que vous avez constaté que nous avons fait en sorte que les choses soient aussi simples que possible. Oh, une chose. Si vous voulez incliner le ballon, assurez-vous de ne pas avoir ces parties blanches car cela donnerait l' impression qu' un accident est sur le point de se produire. Enfin, appuyez deux fois pour passer en mode plein écran et voir ce que vous avez fait. J'espère que tu es fier de toi. C'est un travail fantastique et je suis très heureuse que vous l'ayez fait jusqu'au bout. Je vais te voir dans une seconde. 152. Créer une illustration plate: Bonjour et bienvenue à un nouveau concours. Je vais être courte et gentille, créer votre propre illustration plate originale. Et le meilleur à mes yeux est de gagner 25$. Maintenant, je vais choisir un gagnant deux fois par mois, le premier et le 15 Tout ce que je vous demande, c'est de le créer dans Photoshop, et il faut qu'il soit original. Maintenant, si vous êtes sélectionné comme gagnant, vous devez m'envoyer le fichier PSD afin que je puisse le vérifier Je n'en ferai rien, mais j'ai besoin de voir comment vous l'avez créé, à propos du prix. Je ne peux envoyer l' argent que par Paypal. Si vous n'avez pas Paypal ou si vous ne le voulez pas, vous pouvez choisir deux de mes cours gratuitement. Maintenant, impliquez-vous. Il ne s'agit pas de gagner de l'argent, il ne s'agit pas d'être le meilleur. Il s'agit de s'amuser et de s'entraîner. Même si vous n'aimez pas votre projet, envoyez-le simplement. Ça ne peut pas faire de mal. Tout ce qui compte c'est que vous vous impliquiez et que vous vous amusiez. Merci encore et bonne chance. 153. Révision: Bon retour. Nous avons terminé une autre section. Pouvez-vous croire que vous n' avez eu aucun problème à créer et à modifier des formes, ce soit par le biais de la commande de transformation libre, du panneau des propriétés des formes dynamiques ou de la sélection directe pour tous ? N'oubliez pas que vos touches de modification sont vos amies lorsqu'il s'agit de fusionner ou de soustraire Jouez donc avec Shift et Alt et voyez ce que vous pouvez créer. Les formes personnalisées sont également un excellent moyen de démarrer un nouveau projet, que vous en chargiez certaines depuis le Web ou que vous en créiez à l'aide de l'outil stylo, par exemple. En parlant de cela, j'espère vraiment que vous vous entraînerez, car je sais que certains de ces exercices sont assez difficiles et longs, mais ils vous aideront vraiment à long terme. Vous avez également appris à utiliser les guides manière efficace et à les créer automatiquement à partir de formes. Vous avez également découvert la différence entre les masques de découpage, les masques de mise en page et les masques vectoriels Enfin, nous avons vu un petit projet de conception Web et je vous ai montré comment créer une mise en page de site Web en quelques minutes seulement. J'espère vraiment que vous vous amusez bien. N'hésitez pas écrire un avis et à me faire part de votre expérience jusqu'à présent. Merci et je vous verrai dans la section suivante. 154. Introduction: Bienvenue dans cette section où nous allons parler des styles de mise en page. Dans ces prochaines conférences, je vais vous montrer comment utiliser les styles de mise en page, comment en tirer le meilleur parti. Mais nous allons également mettre la main à la pâte et créer divers effets scolaires, comme ceux que vous voyez à l'écran. Ce ne sera pas une série longue et ennuyeuse où je parlerai de chaque effet individuellement. Non Au lieu de cela, je vais vous apprendre de vraies choses, de vrais projets. C'est ainsi que vous allez comprendre comment ils interagissent réellement les uns avec les autres. Certains d'entre eux, par exemple, ne fonctionnent pas ensemble. Vous devez faire toutes sortes de choses pour qu'ils fonctionnent réellement . Toute cette section ne sera que cela, s' amusant et en les explorant, et le rythme sera tout à fait gérable Vous devriez être en mesure de travailler sur votre deuxième visionnage sans aucun problème. n'y a pas d'activités ou d'exercices en soi , car la majorité de ces cours sont pratiques. Sans plus attendre, mettons-nous au travail. 155. Cours accéléré sur les styles de calques: Bon retour. Parlons des styles de couches. Vous m'avez vu les utiliser de temps en temps, mais maintenant, présentons-les officiellement. Les styles de calque sont parfois appelés effets de calque. Et ils sont ajoutés soit en double-cliquant à côté du nom de la couche, comme suit. Mais vous pouvez également les appliquer en cliquant sur cette icône FX. C'est pourquoi les gens les appellent effets de couches. Maintenant, j'ai sélectionné un rectangle. Je peux vous donner un bref aperçu de leur fonctionnement. Lorsque j'active une ombre projetée, cette fenêtre apparaît et vous pouvez affiner cet effet. Ce qui est relativement nouveau, c'est que vous pouvez ajouter plusieurs styles de couches en appuyant sur ce symbole plus. Permettez-moi d'activer un AVC pour que vous puissiez voir ce qui se passe. OK, tout d'abord, je vais en ajouter un rouge à l'extérieur de ce rectangle. Je vais choisir cinq pixels pour la taille. Ensuite, je vais en ajouter un autre, et cette fois je vais le rendre bleu. Actuellement, ils ont tous les deux la même taille, on ne les voit pas sur la toile. Photoshop suit plutôt l'ordre d'empilement. C'est du haut vers le bas. C'est pourquoi nous ne voyons que celui qui est en haut. Mais si je change cela pour seulement deux pixels, maintenant, bien sûr, nous pouvons les voir tous les deux. Désormais, chaque style de couche a sa propre méthode de travail. Bien que la plupart d'entre eux aient certains paramètres en commun. Par exemple, l'opacité de l'effet et le mode de fusion se retrouvent dans à peu près chacun d'entre eux. En parlant de traits, permettez-moi réduire le champ à 0 % afin que je puisse vous montrer quelque chose. Je vais zoomer sur un coin et désactiver l'un d' entre eux afin que nous puissions mieux voir ce qui se passe . Maintenant, voici le truc. Si le trait est défini sur l'extérieur, même s'il s'agit d'un rectangle normal, le rayon d'angle ne comportant aucun pixel, non arrondi, ce coin aura une courbure car c'est ainsi que fonctionne ce style. Plus j'augmente la taille, plus elle deviendra arrondie. Maintenant, si vous voulez éviter que cela ne se produise, vous allez devoir le remplacer par Inside here. Je vais le régler à dix pixels. Maintenant, si je devais le changer au milieu comme ça cela ajouterait cinq pixels à l'extérieur et cinq à l'intérieur. Mais personne ne l'utilise vraiment. Maintenant, laissez-moi vous montrer une autre chose importante. Je vais le remplacer par un extérieur. Nous pouvons nous assurer qu' il est réglé à dix pixels. OK, je vais fermer cette fenêtre et je vais en faire une copie. Ensuite, je vais zoomer et laisser, disons, dix pixels entre ces deux rectangles Dix pixels, non ? Je peux vérifier cette option avec l'outil Marquee, vous verrez que c'est dix pixels clairs comme le jour. Mais voilà le truc. Si je maintiens la touche Ctrl enfoncée, remarquez ce que Photoshop me dit, 30 par contre. Pourquoi ça ? traits placés à l'extérieur de la forme ne modifient pas sa taille. Si ce paramètre est défini à 250 x 100, et que j'ajoute un trait de n'importe quelle taille, ces valeurs ne changeront pas. La forme est toujours de 250 x 100, c'est pourquoi Photoshop nous montre 30 pixels. En ce qui concerne le programme, cet effet ne modifie pas les informations relatives aux pixels de cette forme. Cela ne le redimensionne pas, il ne l'agrandit pas Photoshop voit 30 pixels. Maintenant, si vous souhaitez vérifier ces informations, vous pouvez sélectionner l'ensemble du canevas avec contrôle. Ensuite, vous pouvez utiliser une ligne sur les bords supérieurs. Si le trait faisait partie intégrante de la forme, s'il la modifiait, vous vous attendriez à ce qu'il touche le bord du canevas. Mais regardez ce qui se passe. Le trait se trouve en dehors de notre canevas car Photoshop ne reconnaît que le bord du rectangle. Il considère ce bord du rectangle comme point final. Ces informations vont vous aider , car vous n'allez pas vous gratter la tête à ce sujet. Pourquoi Photoshop a-t-il fait cela ? Bref, n'oubliez pas que traits n'augmentent pas les dimensions des formes. Autre information importante concernant les styles de mise en page, certains d'entre eux ne fonctionnent pas ensemble par défaut. Par exemple, les superpositions, je vais ajouter, les superpositions en dégradé Ce sont plutôt moches, pour être honnête, ceux qui sont préinstallés. Disons maintenant que je vais ajouter la superposition de couleur, mais regardez ce qui se passe Le dégradé n'est plus affiché sur le canevas. Cela est dû au fait que la superposition colorée se trouve au-dessus de cet autre style de couche. L'ordre d'empilage est très important et vous ne pouvez pas le modifier. Si vous voulez l'utiliser, vous devrez ajuster son opacité ou son mode de fusion, rien d'autre. Maintenant, nous pouvons les voir tous les deux. Il en va de même pour la superposition de motifs. Ces trois superpositions ne peuvent pas être utilisées ensemble sans ajuster le mode de fusion ou l'opacité La prochaine fois que vous essaierez de les utiliser simultanément, assurez-vous d'ajuster leurs paramètres, opacité et leur mode de fusion Toujours sur ces styles. Si vous activez l'un d'entre eux, vos masques de découpage ne fonctionneront plus. Maintenant, cette couche a disparu et c'est à cause de l'effet de superposition Si vous souhaitez que cette forme soit découpée, vous devez utiliser un masque de couche comme celui-ci Libérons le masque de découpage. Si vous souhaitez que cette forme soit découpée à cette forme particulière, vous devrez utiliser un masque de couche comme celui-ci Cliquez sur cette miniature en maintenant la touche Contrôle enfoncée, puis ajoutez le masque de couche. Cependant, la plupart des gens préfèrent le faire d'une autre manière. Je ne leur recommande pas convertir cette couche en objet intelligent. Maintenant, il le conserve, il absorbe ce dégradé, mais vous pouvez également y accrocher n'importe quelle couche. Toutes les commandes G fonctionnent parfaitement au cas où vous ne voudriez pas le faire. C'est une autre façon de procéder. Laisse-moi annuler. Vous pouvez voir tous ces styles de couches ici. Récupérez cette couche et choisissez un style de couche pixellisé. Désormais, il ne s'agit plus d'une forme, mais d'une couche matricielle contenant tous ces styles. Veuillez noter une chose. Vous pouvez rasteriser la forme sans rasteriser le sans rasteriser C'est une distinction importante, je ne la recommande pas. Vous n'avez pas besoin de mémoriser tout cela parce que c'est un très petit étui. pas quelque chose que vous allez utiliser au quotidien, mais c'est quelque chose qui vaut la peine d'être connu. Vous pouvez rasteriser le style de couche ou la forme y revenir, permettez-moi d'ajouter quelques styles de couches supplémentaires à cette forme. Je vais rapidement en activer un tas en cliquant ici sur le côté gauche des noms. Désormais, les paramètres n'ont plus vraiment d'importance pour cette démonstration. Supposons maintenant que ce look soit incroyable et que vous souhaitiez utiliser les mêmes styles sur une forme différente. Permettez-moi d'ajouter le nouveau à mon canevas, quelque chose au hasard. Voici ce que vous pouvez faire et je vous le conseille vivement. Vous pouvez écrire, cliquer puis choisir les styles de couche de copie. Ensuite, vous pouvez accéder à cette nouvelle couche, cliquer et choisir Coller le style de couche. Cela fonctionne sur plusieurs couches à la fois. Maintenant que vous passez à autre chose, vous vous êtes probablement rendu compte que vous pouvez désactiver la visibilité des styles de chaque couche en utilisant ce symbole. Vous pouvez désactiver l'ensemble du groupe en utilisant cette icône principale ici. Et c'est plutôt sympa. pouvez également les désactiver individuellement. Maintenant, une chose très importante est d'utiliser cette flèche pour rendre votre panneau de couches un peu plus propre. Cela résume en gros le tout. Je vais te voir dans une seconde. 156. Créer un effet de texte or: Bon retour. Nous allons créer un magnifique effet de texte en trois D qui semble être fait en or. Voici ce que vous pouvez vous attendre à voir à la fin de cette vidéo. amusant, c'est que c' est du texte modifiable, du texte en direct Vous pouvez remplacer ce mot par n'importe quel autre mot et il sera tout aussi beau. Bien, commençons par un nouveau canevas, 1 000 x 500. Maintenant, pour le texte, je vais écrire « gold ». Cela va être formaté comme suit. Le typeace sera celui-ci ici. Vous pouvez le télécharger à partir de la pièce jointe, vous pouvez le copier-coller et voir les polices Windows. Je vais le montrer en majuscules pour une taille d'environ 300 pixels. Je vais également augmenter l'espacement létal à 60, afin que nous ayons une marge de manœuvre supplémentaire Bon, maintenant à propos de la couleur. Ne vous inquiétez pas, car nous allons utiliser de nombreux styles de couches. Mais maintenant je vais le laisser en noir. Mais je vais le centrer sur ma toile, fois horizontalement et verticalement. OK, ensuite je vais le convertir en objet intelligent. Activez maintenant une superposition de couleurs. Ça va être jaune. Le code couleur est le suivant, ff00, laissez tout le reste tel que vous le voyez ici Ensuite, c'est parti pour une lueur intérieure. Pour commencer à créer une arnaque. Pour travailler avec les trois D, recherchez la couleur. Utilisons le code suivant, F DE deux. Réglez son opacité à 90 %, mais changez le mode de fusion en mode gravure linéaire Cela va assombrir l'extérieur du texte. La technique doit être réglée sur plus doux, la source étant le bord du texte. Actuellement, rien ne s'affiche car nous devons augmenter le starter à 45 %, soit 45, et modifier la taille à 25 Px Ls, 45 % et 25 Px. Maintenant, nous arrivons à quelque chose. Ce sont toutes des valeurs qui fonctionnent avec cette taille particulière. Si vous souhaitez les appliquer ailleurs, vous devrez peut-être les modifier. Maintenant, nous allons continuer. Activons une ombre intérieure et changeons code couleur selon le D7f 72 suivant, l'opacité étant de 100 %, mais changeons le mode de fusion pour obtenir un angle normal J'ai décidé d'utiliser 140 sans que la fonction d' éclairage global soit cochée. Enfin, pour les diapositives, je vais utiliser 515,20 pour chacun de ces champs 515,20 Je sais que cela ne semble pas grand-chose pour le moment , mais voici le Nous allons modifier ce contour à partir de sa valeur par défaut Cove, Shallow. C'est quelque chose avec lequel j'ai joué jusqu'à obtenir un résultat intéressant. Il n'y a aucune théorie derrière cela. Je fais juste des expériences. Et maintenant, oui, c'est beaucoup plus logique. Veuillez noter que si vous cliquez sur cette flèche, vous n'obtiendrez pas la même fenêtre vous venez de me voir passer. C'est parce que vous devez en fait cliquer ici sur cet aperçu. OK, nous avons presque terminé avec cette couche Maintenant, ajoutons une ombre à la couleur, opacité du noir pur, environ 35 % 35 Maintenez-le réglé à un angle de 90 degrés, mais modifiez la distance à cinq pour la taille. C'est parti pour dix pixels. OK, très bon travail. Ça a l'air plutôt ennuyeux. Mais ajoutons-y ensuite un peu de brillance. Dupliquez cette couche, et nous allons commencer à travailler sur le dessus. Copiez celui du haut, c'est très important. Réduisez le remplissage à 0 % et supprimez tous ces styles de couche existants. OK, de bonnes choses. Ajoutons maintenant un trait. Cela va être réglé à dix pixels dans mon texte avec le code couleur suivant, E de00 Maintenant, je vais ajouter le gaufrage bivalent, qui va nous donner un bel aspect solide Maintenant, pour les paramètres tels qu'ils sont, utilisez un effet de trait. Avec la technique définie sur Chisel hard, la profondeur doit être réglée à 12  %, 125 % dans la direction supérieure à la taille de 30 pixels , sans aucun adoucissement OK, jusqu'ici tout va bien. L'ombrage transformera le look. Nous avons ajouté 100 degrés pour l'angle, pas de lumière globale. En ce qui concerne l'altitude, 40 va très bien fonctionner. Encore une fois, j'ai juste joué avec eux, rien n'est gravé dans le marbre. Nous allons remplacer le conor par le deuxième de la liste, mais assurez-vous que la case anti-alias cochée. C'est très important. OK, pour terminer cet effet, réglez l'opacité de la haute lumière à 75 %, mais conservez les paramètres par défaut Cela signifie que le mode de fusion est réglé sur écran et que le code de couleur est blanc pur. Six fois pour l'ombre, j'aimerais une couleur crème. Allons-y avec ce qui suit. A, B, B 73. En ce qui concerne l'opacité, 75 % du mode de fusion doit être remplacé par une gravure linéaire Oh, au fait, réglez le remplissage à 0 % Enfin, nous avons un dégradé très compliqué qui créera un effet brillant. Vous l'avez joint, alors double-cliquez dessus et vous obtiendrez dans la bibliothèque de dégradés. C'est ici. Cela crée essentiellement des reflets base de blanc qui s'estompent, rien de si spécial. Maintenant, cela nécessite quelques points, mais il vaut mieux en utiliser un préfabriqué plutôt que d'en créer un à partir de zéro. OK, maintenant je dois le personnaliser. Réglages, jouez avec le mode de fusion et découvrez ce qui vous convient le mieux. norme peut bien fonctionner, mais la luminosité peut être plus flexible pour une utilisation future Activez ter, ce qui garantira que le dégradé ne posera aucun problème de qualité. Ça va être beau et fluide. L'opacité est quelque chose que vous pouvez trouver vous-même ici. Je pense que je vais opter pour 50 % pour l'angle. Allons-y avec 55 degrés, mais augmentons l'échelle à 150 % pour couvrir une plus grande partie du texte Bien entendu, si quelque chose ne va pas, vous pouvez toujours l'ajuster. Je pense que cette réflexion est l'un des effets les plus importants de ce projet. Prenez votre temps avec ça, s'il vous plaît. Les choses s'améliorent bien. Ajoutons une copie supplémentaire de cette couche au canevas. Encore une fois, je vais effacer les styles des couches et les positionner en bas de la pile. Maintenant, je vais placer 34 pixels en dessous de tout. C'est facultatif d'ailleurs, mais je pense que cela va aider. Je vais ajouter plusieurs ombres tombantes à mon texte. Appuyez sur les paramètres. Je vais d'abord ajouter l'effet de superposition colorée qui donnera un ton de but légèrement plus riche Le code couleur est Fd220. Maintenant c'est fait. Je peux le terminer avec quelques ombres tombantes. Appuyez sur Mes paramètres, le mode de fusion normal, l'opacité, 10 %. OK, compte tenu de ma palette de couleurs, je vais m' éloigner du noir pur Au lieu de cela, je vais opter pour une couleur brune. Le code est 90509 pour la distance. Faisons cinq pixels pour le premier, puis dix pixels pour la taille. C'est ici que nous allons jouer avec le prochain. Ajoutons-en deux autres en cliquant sur cette icône en forme de plus. D'accord ? Le premier de ma pile peut être laissé tel quel 5.10, d'accord ? Pour le second, je vais ajouter cinq à ces chiffres. Cela signifie dix pixels pour la distance et 15 pour la taille 10,15. Ensuite, le troisième, le dernier, sera de 20,25, mais je vais augmenter l'opacité à 20 % pour plus de chance, en gros, c'est le gros, c'est C'est ainsi que vous pouvez créer un effet de texte tridimensionnel doré en utilisant des styles de calque et en utilisant un peu de nudging J'espère que vous avez apprécié cette conférence et que vous avez réussi à en arriver là. Vous pouvez maintenant jouer avec elle et modifier tout ce que vous voulez. Modifiez les modes de fusion, les valeurs du curseur, etc. Une fois que vous avez terminé, essayez de créer votre propre version et de la publier sur la plateforme. Amuse-toi bien avec. 157. Intégrer du texte dans les photos: Bon retour. Amusons-nous un peu et voyons comment nous pouvons obtenir cet effet. La clé ici est de donner l' impression que le texte a été appliqué dans le monde réel. Cela signifie qu'il doit suivre toutes les bosses, toutes les crevasses, tous les trous, etc. Maintenant, cette technique fonctionnera sur à peu près n'importe quelle texture. Pour encore plus de réalisme, j'ai décidé de le rendre un peu délavé dans la région inférieure. Peut-être que la pluie et la neige ont fait des ravages au fil du temps, donc elles ont été partiellement emportées. OK, la première étape consiste à ouvrir cette image de mur de briques. En matière de contrôle, il est très important d'utiliser le contrôle. Ne le glissez pas et ne le déposez pas maintenant, enregistrez-le sous forme de fichier PSD N'importe où tu veux. Je vais le mettre sur mon bureau et je vais l'appeler Display, mais le nom n'a pas d'importance. Maintenant, écrivons quelque chose dessus, sur ce mur. Quelque chose d'intelligent. Quelque chose bancaire, peut-être diriez-vous. C'est un artiste très connu, disons écrit dans la pierre. Quelque chose comme ça. Maintenant, pour ce qui est du choix de la police, je vais opter pour Monserrat, noir pur et audacieux dans une taille absolument énorme Au fait, il s'agit d'une police Google. N'hésitez pas à le télécharger ou à utiliser autre chose. Maintenant, comme dans la plupart des cas sur le canevas, à la fois horizontalement et verticalement, j'utilise toujours une approche rapide par fichier. C'est le contrôle A, puis les outils d'alignement puis le contrôle D123 J'espère que tu t'y es habituée maintenant. Ensuite, je vais convertir le texte en objet intelligent. Rien de si chic. Voici la magie. Une fois que nous avons l'objet intelligent, allez dans le menu supérieur, puis cliquez sur Filtrer. À partir de là, faites défiler l'écran vers le bas pour déformer. Enfin, cliquez sur Déplacer. C'est la magie ici. Une fonctionnalité assez ancienne, mais elle fonctionne toujours bien ici. Nous allons utiliser 20 pour ces deux boîtes. Pour le reste, nous allons le laisser tel que vous pouvez le voir ici. Maintenant, pour ce qui est du contexte défini par ces valeurs, il suffit dans quelle mesure le texte suivra le mur de pierre. N'oubliez pas que nous en avons fait un objet intelligent. Cela signifie que nous pouvons toujours l'ajuster si les valeurs ne sont pas correctes. Maintenant, pour voir l'effet, abaissons le remplissage à 0 % Nous allons quand même contrôler la couleur grâce à un style de calque. Plus précisément, nous allons ajouter la superposition de couleurs. Passons maintenant au code suivant, AC 3131. Ensuite, pour le mode de fusion, nous allons passer à Il s'agit d'un essai et/ou d'un processus. Vous devez expérimenter et voir quel mode de fusion vous donne le meilleur résultat Ici, c'est superposé et maintenant nous avons ce bel effet. Encore une fois, cela fonctionne sur à peu près toutes les textures disponibles. Et vous pourriez faire quelques autres choses pour l'améliorer d'environ 20 %. Mais je ne pense vraiment pas que cela vaille la peine que cette technique soit simple et assez facile à reproduire Maintenant, outre la superposition colorée, nous pouvons réduire l'opacité à 50, peut-être 70 % pour un effet plus délavé. Cela dépend vraiment de la force que vous voulez. Je vais cependant le maintenir à 100 %, afin que vous puissiez mieux voir ce qui va se passer. Je vais ajouter un autre effet. Ça va être en satin, ça va brûler un peu les lettres à l'extérieur. Pensez-y comme une ombre intérieure, mais sans ajouter de profondeur. Maintenant, pour les réglages pour Sat, je vais utiliser du noir pur. Ensuite, l'opacité, environ 50 % pour le mode de fusion, multiplie ensuite l'angle de 90 degrés. Joli et simple. En gros, c'est ça. Pour la distance et la taille, je vais utiliser 12 puis 38 pixels. Oh, au fait, assurez-vous que l'inversion n'est pas cochée, sinon vous allez avoir affaire à quelque chose de complètement différent Dernière étape, je vais maintenant ajouter le masque de couche. Vous pouvez le faire depuis le bas de l'écran de couche et vous assurer que les couleurs sont définies sur le noir et blanc Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser D, D comme par défaut. OK, saisissez l'outil de dégradé, touche de raccourci, puis assurez-vous que le masque est sélectionné. Maintenant, cliquez et faites glisser. Cela estompe le texte et, en fonction de la distance que vous faites glisser, cela déterminera la fluidité de la transition Notez que si je le raccourcis, l'effet sera assez soudain, pour ainsi dire. Ce n'est généralement pas ce que nous recherchons. Optez plutôt pour un dégradé plus long , puis trouvez une unité si nécessaire. Sachez maintenant qu'il s' agit de la dernière version de Photosho L'outil de dégradé a été amélioré. Si le vôtre semble différent, veuillez effectuer une mise à niveau. Maintenant, si vous n'aimez pas travailler avec les dégradés ou si vous souhaitez encore plus de contrôle, vous pouvez vous procurer un pinceau noir Réglez l'opacité à 20 %, donc ajustez la taille comme toujours Ensuite, vous pouvez peindre en noir pour supprimer des parties de ce texte. Désormais, cela ne fonctionne que si le masque de couche est sélectionné. Il est très important que vous ayez sélectionné le masque. Ce n'est pas l'objet intelligent. Vous pouvez facilement passer quelques minutes supplémentaires et obtenir un look plus réaliste, un pochoir usé Maintenant, je vous conseille de prendre chaque lettre et d'y apporter votre touche personnelle. Faites en sorte que tout soit usé au hasard. Et d'ailleurs, si jamais vous voulez changer le texte, c'est très simple. Double-cliquez sur l'objet intelligent, puis vous allez ouvrir une nouvelle fenêtre. Vous pouvez obtenir l' outil de saisie et le modifier, peu importe le reste, amusez-vous simplement avec. Appuyez ensuite sur la liste de contrôle pour l' enregistrer et la fermer. Cela vous ramènera à l'onglet initial. En gros, c'est ça. Vous avez désormais une liberté totale et vous pouvez vous amuser avec. Vous avez l'image en pièce jointe, alors assurez-vous de vous entraîner. Je vais te voir dans une seconde. 158. Utiliser la lumière globale: Bon retour. Voyons ce qu' est la lumière globale et comment nous devrions l'utiliser. Il s'agit d'une option qui apparaît dans votre fenêtre de styles de calque sur de nombreux effets. Bevel and Emboss le place dans une ombre, dans une ombre. Tous ces éléments utilisent la lumière globale et nous pouvons l' activer ou la désactiver. Mais que fait-il réellement ? Eh bien, voici le scénario. J'ai un rectangle sur mon écran et je vais ajouter une ombre avec les paramètres suivants. Mélangez, modlez, multipliez pour obtenir la couleur. Je vais m'en tenir à une opacité noire pure, disons 70 %. Maintenant, l' angle est un élément important. Je vais activer la lumière globale, et maintenant je vais la régler sur 125. Donc 125 degrés pour la distance. Et puis, taille, tu peux utiliser n'importe quoi. Je vais les faire régler à 40,30 pixels. D'accord, maintenant, lorsqu' une seule couche utilise cette option d'éclairage global, il n'y a rien de trop intéressant. Mais maintenant, je vais créer deux autres copies. Et ceux-ci auront évidemment la même fonctionnalité cochée car ce sont des copies parfaites. Hein ? OK. Ensuite, je vais cliquer sur l'un d'entre eux et je vais ajuster l'angle. Je vais le changer à 45 degrés, 45. Et remarquez ce qui s'est passé. Ils ont tous les trois reçu cette nouvelle valeur. Et c'est parce que la lumière globale signifie que nous n'avons qu'une seule source de lumière sur la toile. Dans ce cas, si l'ombre se dirige vers le bas à gauche, cela signifie que notre source de lumière imaginaire se trouve quelque part en haut à droite. C'est ainsi que vous maintenez un réglage d'éclairage normal sur votre toile. Regardons la photo. Peux-tu me dire d'où vient la lumière ? Bien sûr, vous pouvez le faire par l'arrière. Cela n'est pertinent dans Photoshop que si vous souhaitez conserver la méthode standard de travail sur un canevas. Et c'est en ayant un seul point lumineux qui vient d'une certaine direction. C'est pourquoi nous utilisons des angles pour régler la source lumineuse. Que diriez-vous de celui-ci ? C'est assez facile aussi. La lumière vient du côté gauche. En général, lorsque vous faites face à une situation extérieure, vous aurez probablement des photos avec une ombre. C'est parce que, pour le moment au moins, nous n'avons qu'un seul soleil. Vous pouvez maintenant essayer d'ajouter une autre source de lumière et vous allez vous retrouver avec deux ombres. Voici le truc, dans Photoshop, vous pouvez créer des sources de lumière imaginatives pour chaque couche Et on peut dire que toutes ces sources de lumière indépendantes n'affectent que cette couche en particulier et non le reste. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Sur la toile, il est beaucoup plus facile de le voir. Nous avons cette tasse à café et en la regardant d'en haut, maintenant, je vais faire briller une lampe de poche dessus en haut à gauche Cela signifie que nous allons avoir une ombre qui va se diriger vers le bas à droite. C'est assez simple. Si nous ajoutons une autre tasse à café avec une lumière globale, cela ressemblera à ceci. Eh bien, l'ombre aura probablement un angle légèrement différent, mais en gros, c'est à peu près à cela qu'elle ressemblerait. Maintenant, voici ce que vous pouvez faire dans Photoshop, ce qui n'est pas naturel Sur la même toile, disons que sur le même plateau, vous pouvez avoir deux lumières distinctes qui brillent indépendamment sur ces tasses à café Le hic, c'est qu'ils n' interagissent pas les uns avec les autres. Cette lumière de gauche ne crée pas d'ombre pour cette tasse de droite. Si vous voulez être précis, vous aurez deux ombres supplémentaires sur le canevas, celle-ci et celle-ci. C'est parce que ces sources de lumière devraient avoir un effet sur l'ensemble de la toile, n'est-ce pas ? Mais Photoshop vous permet de contrôler cet aspect en n'utilisant pas l'option d'éclairage global. Photoshop ne créera pas ces deux ombres supplémentaires. Maintenant, cela ne semble pas naturel si votre toile est une table, Mais dans la plupart des cas, vous pouvez avoir besoin d' ombres indépendantes pour diverses raisons. Si vous voulez justifier un tel cas, vous pouvez considérer ce plateau comme étant immense, et ces tasses à café et lampes sont très éloignées les unes des autres Mais revenons à nos rectangles. Dans ce cas, pour cette forme centrale, je vais vérifier utiliser la lumière globale Cela signifie que l' ombre projetée ne respectera pas les paramètres normaux lorsque nous n' avons qu'une seule source de lumière. Maintenant, je peux le personnaliser indépendamment comme s'il avait sa propre lumière qui brillait dessus. Mais cela n'affecte que cette couche et pas les autres. Essentiellement, il est assez simple de découvrir comment cela fonctionne de manière empirique Mais je voulais vous donner une explication complète afin que vous puissiez mieux comprendre ce qui se passe. Dans le cadre des projets UL, de nombreux professionnels, même dans des galeries fantastiques, comme Dribble Off the Hands, continuent de gâcher leur ombre Les photographes sont très attachés à signaler lorsqu'une source de lumière n'est pas naturelle Encore une fois, Photoshop vous permet d'avoir un contrôle total. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire. En résumé, si vous utilisez la lumière globale, sachez que chaque fois que vous la modifiez au même endroit, elle sera mise à jour chaque fois que cette option est cochée, activez la lumière globale. Cela peut donc être un réel gain de temps ou une douleur au cou Si vous personnalisez chaque ombre indépendamment, sachez que certaines personnes peuvent trouver étrange de placer deux ombres complètement différentes l'une à côté de l'autre, comme je l'ai fait ici, en particulier les photographes, ils seront très mécontents. Le design peut leur sembler bizarre en général, pas seulement pour les photographes. Dans l'ensemble, le design peut sembler bizarre. Cela peut sembler étrange. La plupart des gens ne seront pas en mesure d' identifier le problème qui les dérange, mais ils le ressentent tout de même dans leurs tripes Je vous conseille de décocher la lumière globale. Parce qu'il y aura de nombreux cas où nous aurons besoin d' un contrôle total. Mon conseil, ne l'utilisez pas, même si cela peut sembler un peu anormal Mais pour nos projets, pour ce que nous faisons dans Photoshop, c'est généralement mieux. Sur ce, poursuivons. 159. Créer un texte 3D brillant: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons créer une superbe couche de texte 3D brillante en 10 min 15 s environ Nous allons utiliser de nombreux styles de calques, mais nous allons convertir le texte en objet intelligent afin de le garder modifiable. C'est le principal. Ainsi, vous pouvez remplacer votre texte par n'importe quel autre mot tout en conservant l'effet. Commencez par un nouveau projet de 1 000 x 500 pixels. Vous pouvez toujours modifier la taille si nécessaire. Procurez-vous l'outil de saisie et écrivez ce que vous voulez. Je vais opter pour Shiny Three D. Maintenant, pour la police, nous allons utiliser la même que précédemment, d'une taille de 200 pixels. Je voudrais le condenser un tout petit peu. Je vais activer le mode de transformation libre ici. Je vais régler la largeur seule, assurer que cette chaîne n'est pas pressée. Je vais réduire cette largeur à 70 %. Maintenant, pour le moment, je vais la rendre blanche. Je vais faire en sorte que l'arrière-plan soit noir pour que vous puissiez voir ce qui se passe. C'est d'ailleurs un raccourci clavier très utile. Si vous n'y arrivez pas, utilisez simplement un rectangle noir. Au fait, pour ce qui est de la police, vous l'avez attachée, n'hésitez pas à la télécharger maintenant sur le canevas, vous devez absolument la centrer à fois horizontalement et verticalement, puis la convertir en objet intelligent. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de trouver cette option dans la liste. Maintenant vient la partie amusante. Tous les styles de mise en page. Commençons par la superposition de dégradés et définissons-la pour qu'elle se multiplie Changez le mode de mélange pour multiplier, assurez-vous que le tergiversage est coché, car cela empêche un phénomène appelé flexion En gros, cela signifie simplement que le dégradé doit être lisse. Si vous voulez que ce soit beau et lisse, tergiversation est la solution. OK, réglez-le sur linéaire à 90 degrés pour l'opacité, 100 % pour le dégradé réel, nous allons avoir besoin de trois couleurs Vous pouvez commencer par celle par défaut et nous allons la modifier comme ceci, la première poignée inférieure, et utiliser le code couleur suivant. C'est 00fc. Cela doit être laissé tel quel pour le deuxième code couleur. Vous pouvez cliquer n'importe où au milieu. OK, maintenant voici ma valeur. C'est du B41f. Il faut maintenant le positionner à 50 %. Je vous suggère d'utiliser le défilement de votre souris et la touche Shift pour modifier cette valeur par incréments de dix pixels D'accord. Cliquez sur le dernier et définissez la poignée finale. Le code de couleur sera le suivant. C'est E, 83 F. Cela devrait être positionné à 65 %. Ces couleurs vont vraiment ressortir une fois que nous aurons créé quelques effets supplémentaires. Actuellement, il ne se passe pas grand-chose, mais nous venons de commencer. Maintenant, au cas où vous vous poseriez la question, nous l'avons configuré pour multiplier en mode de fusion car nous allons ajouter une superposition de motifs dans un instant OK, maintenant, appuyez sur, OK, nous pouvons redéfinir le fond en blanc, j'aime utiliser les touches de raccourci grises. Ensuite, ajoutons une ombre intérieure, gardant le noir pur pour l'opacité, environ 45 % Pour le mode de fusion, optez pour la multiplication. Passons maintenant aux réglages assez simples, 15, puis dix. Ce sont toutes des valeurs que j'ai fini par utiliser après de nombreux essais et rien de tout ça, surtout qu'il suffit d'expérimenter. Maintenant, pour le contour, j'avais besoin de quelque chose d'intéressant. En gros, je clique sur cette zone qui va ouvrir cet éditeur de contours. Maintenant, dans ce menu déroulant, j'ai choisi le demi-tour. Encore une fois, parcourez-les simplement et vous verrez ce qui vous semble intéressant. Dans ce cas, j'ai choisi la demi-ronde. Maintenant, cela change immédiatement l'ombre. Je pense qu'en gros c'est ça. Nous pouvons passer à la trajectoire de superposition. Maintenant, avant d' entrer dans ses paramètres, veuillez télécharger le fichier ci-joint. Il vous suffit de double-cliquer dessus et Photoshop va réapparaître. Cela signifie qu'il est installé. Vous ne recevrez aucun message, aucune notification. Photoshop va juste apparaître. C'est ça. C'est un peu étrange, mais c'est ce que c'est. D'accord. Maintenant, à partir de cette liste, voici ce que vous voulez. Cette ligne diagonale, d'accord, réglez-la sur normale avec opacité Réglez au maximum à l'aide du curseur d'échelle. Baissez-le à 80 %. Ainsi, nous pourrons avoir un peu plus de lignes dans notre design. Maintenant, multiplions l'ombre, n'a rien de spécial ici, qui n'a rien de spécial ici, par le noir pur comme couleur. Maintenant, l'opacité devrait être assez faible, peut-être 30 %. Donc, maintenez-le réglé à 90 degrés sans lumière globale en général, je ne vous recommande pas de choisir cette option. maintenant aux diapositives, passons à ce qui suit. 50 ans, puis dix. N'oubliez pas de toujours opter pour ombres tombées à peine visibles, car tout ce qui est trop visible sera considéré comme une erreur. De grands progrès ont été réalisés jusqu'à présent. Je sais que cela ne semble pas grand-chose, mais nous allons bientôt l'augmenter. Fermons cette fenêtre, puis créons une copie de ce contrôle d' objet intelligent. J est ton ami. Supprimons maintenant tous les styles de couches, car nous allons en avoir besoin de nouveaux et c'est plus facile ainsi. maintenant au remplissage, abaissons-le à 0 %. Le but ici est de créer un aspect très ciselé Commençons par un accident vasculaire cérébral. Il doit être placé à l'intérieur de la couche. Pour la taille, je vais opter pour quelque chose d' assez généreux, huit pixels. Je vais m'en tenir au noir comme couleur, mais je vais baisser l'opacité à 40 %. Cela ne suffira Je vais cliquer sur ce symbole pour obtenir un autre trait. Cette fois-ci, ce sera une couleur TL très éclatante. Le code est un, bF2f. Laissez-le réglé à l'intérieur, mais réduisez la taille à cinq pixels. revue tous ces paramètres et assurez-vous qu'ils commencent à prendre forme. Je pense que cela doit être ramené à 100 %. Oui, je pense que c'est bien mieux. Ensuite, ajoutons le Bbl et l'Emboss. Ici, nous avons beaucoup de paramètres. Allons-y étape par étape. Tout d'abord, définissez le style pour dessiner Emboss en fonction de la technique. Allons-y avec un burin. C'est le verrou que nous recherchons. Maintenez la profondeur à 100 % Avec une taille de cinq pixels, nous voulons qu'elle soit assez souple Utilisez cinq ici pour l'ombrage. Maintenez-le à 90 degrés, mais à très basse altitude, cinq conviendront parfaitement. Le contour qui fonctionne le mieux dans ce cas est le second, d'accord ? Le mode haute luminosité peut être laissé à l'écran avec une opacité de 100 % Maintenant, dans la plupart des cas, je dis de mettre du blanc parce que c'est ainsi que l'on obtient ce bel effet en haut des lettres. Si vous le ramenez à 0 %, vous pouvez voir que cela fait une assez grande différence. Passons maintenant à l'ombre, changez le mode de fusion en mode gravure linéaire. Encore une fois, c'est quelque chose que je fais assez souvent pour le code couleur. Allons-y avec ce qui suit. Voici le code, c'est 125173. Veuve, opacité, je pense qu'il y en a environ 40 % maintenant, je sais que c'était beaucoup Mais nous en avons fini avec les choses lourdes, prenez un moment pour voir à quoi nous ressemblons. Nous avons fait de bons progrès, mais nous n'y sommes pas encore. Ajoutons la superposition de dégradés. Il en va de même pour l'effet de texte de l'objectif. Si vous ne l' avez pas installé, il est également joint à la conférence. Il faut dire qu' à 40 % d'opacité et un angle de 125 degrés le mode de fusion normal fonctionnera parfaitement Cela va nous donner de fantastiques réflexions. Cette option inverse, oh, n'oubliez pas l' échelle qui doit être réglée à 150 % de matière grise. OK, on en a fini avec un deuxième objet intelligent. Nous devons maintenant nous occuper de quelques détails supplémentaires pour dupliquer la couche supérieure et la placer sous ces deux couches. C'est très important en dessous. Maintenant, effacez tous les styles de couches et voici ce que nous allons faire. Tout d'abord, une ombre tombante. Maintenant, pour les réglages, nous allons opter pour le noir pur. L'opacité est assez classique, 25 % de multiplication, c'est bien. En mode de fusion, laissez-le réglé à 90 degrés avec une distance de dix pixels. Pour le spread, 10 % , c'est très bien. Pour ce qui est de la taille, allons-y avec huit pixels. Si ce n'est pas déjà fait, veuillez mettre la vidéo en pause et assurez-vous que tous ces paramètres sont exactement tels que vous les voyez ici. Je sais qu'il est assez facile de copier-coller un style de couche, mais ce n'est pas la même expérience. Enfin, ajoutons le gaufrage bivalent, où le style sera défini sur le Laissez la technique au burin dur, mais modifiez la profondeur à 135 Nous recherchons une taille de dix pixels. Aucun adoucissement pour l'ombrage. J'ai fini par utiliser un angle de 130 degrés. Cela fait 130 avec une altitude de 25 degrés pour le contour. Ouvrez la galerie. Et allons-y, je crois, demi-tour pour le point culminant. Je ne veux rien, mais nous allons avoir besoin d' une ombre forte. Faites-le monter à 100 % et modifiez le mode de fusion pour multiplier le code couleur Allons-y avec ce qui suit. Il fait 212 36c. Il s'agit d'une jolie nuance de bleu qui créera un look en trois D. En gros, c'est ça. C'est bien mieux. Si vous voulez le pousser encore plus loin, ajoutez une autre ombre tombante. Celui-ci doit être réglé sur une opacité noire de 20 % pour une distance de 20 pixels et une taille peut-être 15 C'est une étape facultative mais je pense qu'elle aide, en gros, c'est la couche de texte brillante en trois D. Beaucoup de techniques, mais maintenant vous savez comment les utiliser et j'espère que vous êtes un peu plus à l'aise. 160. Créer un effet néon: Bon retour. C'est un autre effet classique qu'il faut savoir créer. Il repose principalement sur des styles de couches et une police égale, vous n'avez donc pas besoin de grand-chose pour le réaliser. Mettons-nous d' abord au travail, le contexte. Nous allons utiliser celui-ci parce qu' il semble adapté à l'enseigne au néon, mais comme il est si lumineux, nous allons devoir l'atténuer à aide de quelques couches de réglage Tout d'abord, cliquez ici et choisissez la saturation humaine. Nous allons supprimer cette couleur, baisser la saturation à -100, d'accord ? Maintenant, pour la légèreté, opte pour -25, d'accord ? Ajoutons maintenant une autre couche de réglage. Cette fois, luminosité et contraste ici. Baisse le premier curseur à moins 120, d'accord ? C'est une bonne chose. Sélectionnez maintenant l'arrière-plan, puis allez dans le menu supérieur. Cliquez sur Filtre, puis sur Filtre Camera Raw. C'est une bonne idée car nous gagnons en flexibilité. OK, maintenant nous cherchons l'effet de vignette. Vous pouvez le faire en cliquant ici. Camera Raw propose désormais des tonnes d' options. Mais encore une fois, nous cherchons juste la vignette pour le montant indiqué -100 et pour les réglages, vous pouvez les laisser tels quels. En gros, c'est l'arrière-plan, nous voulions juste que les bords soient un peu plus foncés. C'est tout ce que fait la vignette. Passons maintenant à l'outil de saisie , à la touche de raccourci, au t, au clic et à l'écriture au néon. C'est très simple. Maintenant, pour le formatage, j'utilise la police très spécifique qu'est le script Clicker. agit d'une police Google, vous pouvez donc la télécharger et l'installer très rapidement. Vous pouvez évidemment en choisir un autre. Mais je pense que celui-ci convient assez bien au design pour une taille de 50 ou assez grande. Au fait, j'ai oublié de mentionner la taille de la toile. Il est 1920 par 13 86. C'est un nombre impair, mais c'est parce que j'utilise le contrôle pour ouvrir cette image. C'est très important. Veuillez donc également utiliser le contrôle. C'est pourquoi nous avons ce chiffre étrange pour la hauteur. OK, maintenant pour le code couleur, nous allons utiliser ce qui suit. C'est un B BCF. C'est un bleu très approprié pour l'enseigne au néon. Je trouve que ça a l'air génial. Maintenant, comme toujours, assurez-vous d'être centré sur l'écran horizontalement et verticalement. J'espère que vous vous êtes habitué à contrôler les outils de linement, puis à contrôler la sélection D à D. OK, pour les effets, nous allons procéder comme suit. Tout d'abord, le trait, nous allons le placer sur les deux pixels extérieurs. L'opacité 100 % Pour le code couleur, c'est 003f. C'est maintenant un bon début. Ensuite, ombre intérieure pour le mode de fusion, passons à la multiplication Pour conserver une couleur noire pure, opacité de 50 %. Maintenant, pour l'angle, je vais utiliser 30 degrés. Avec l'option d'éclairage global cochée cette fois-ci, nous allons utiliser cette distance. Trois pixels, taille sept pixels. OK, ça a l'air bien, des trucs gris. Bonne progression. Activons maintenant une lueur intérieure pour le mode de fusion. Utilisons l'écran pour l'opacité. 75 % assez fort. La technique de la couleur blanc pur est plus douce. Et pour la source, optez pour le centre. Maintenant, pour la taille 16 pixels, je pense que cela fonctionne bien ici. Enfin, une ombre pour terminer le tout. Maintenant c'est très important. Passons étape par étape au mode de fusion normal. Ensuite, pour le code couleur, nous allons utiliser 323f OK, super pour l'opacité, 100 % avec un angle réglé à 90 degrés, 905 pixels pour la distance Et puis pour la taille, assez généreuse, 25. C'est ce que nous avons fait jusqu'à présent. Mais voilà le truc. Une enseigne au néon a généralement un reflet. Nous devons le montrer sur le mur de briques. Créons un nouveau calque et placons-le sous le texte. C'est très important. Maintenant, changez le mode de fusion pour des éléments gris clair doux Maintenant, voici ce que nous allons peindre avec un pinceau doux. La dureté doit être ajustée, 0 %, peut-être 20 %, cela dépend vraiment de vous. Mais un pinceau doux, puis le code couleur 003f. OK, maintenant l'opacité et la fluidité vont prendre beaucoup de valeur Ce que vous devez faire, c'est peindre doucement sur la police dans les zones environnantes. Le reflet doit être subtil. Si vous en faites trop, vous pouvez réduire l'opacité de l'ensemble de la couche Ou vous pourriez utiliser l'ère du double. Nous ne l'avons pas utilisé officiellement car dans la plupart des cas, il n'est pas très bon. Mais oui, ici ça peut marcher. Au fait, utilisez vos touches de raccourci pour réduire l'opacité. Assurez-vous de bien comprendre la différence. Si vous en utilisez cinq, cela réduira l'opacité à 50 %. Mais dans ce cas, vous allez réduire l' opacité du pinceau, pas celle de la couche elle-même. Assurez-vous de bien comprendre que dans ce cas précis, vous allez contrôler l'opacité du pinceau Gardez cela à l'esprit, d'accord. En gros, travaillez comme il se doit et assurez-vous que l'effet est beau et propre. Encore une fois, n'en abusez pas. Assurez-vous donc d'y apporter des touches fines. En gros, c'est ça, c'est notre joli effet néon. Amusez-vous bien et voyez ce que vous pouvez faire vous-même. Essayez peut-être une autre couleur, peut-être rose, peut-être vert, mais amusez-vous bien avec. 161. Créer un emoji qui rit et qui pleure – Partie 1: Bon retour. Concevons un MOG. Ce n'est que la première partie de la série, car une fois que nous en aurons fini avec elle, nous allons en faire un jeu d'enfant. Voici le résultat de la première phase, la phase de conception. C'est ce que nous visons. Voici la version animée. OK, mettons-nous au travail. Tout d'abord, un nouveau document de 500 x 500 pixels. C'est largement suffisant pour le MOG. Maintenant, prenez l'outil ellipse et cliquez n'importe où pour saisir vos mesures 470 par 470. OK. Comme toujours, centrez-le sur le canevas. Contrôle A, puis les outils d'alignement. Contrôlez ensuite D à D. Sélectionnez l'approche classique. D'accord, pour la couleur, nous choisirons un jaune très distinctif. Le code couleur est F00. Renommez-le en Base. Je vais maintenant ajouter quelques styles de couches. D'accord, commençons par dans une ombre, en blanc pur. Mais changez le mode de fusion en mode esquive linéaire. Et réduisez l'opacité à 20 % et réglez l'angle à zéro degré, décochez Utilisez la lumière globale au cas où vous l' auriez activée pour la distance. Allons-y avec quatre pixels. C'est ce que devrait faire la taille 55. Eh bien, maintenant je sais que ça ne fait pas grand-chose. Ce n'est qu'un point fort, mais ça commence à prendre forme. Ajoutons une autre ombre intérieure. Ce sera plutôt une ombre. Maintenant. Le code couleur sera le suivant. Fd 9228. Changez le mode de fusion, multipliez et augmentez l' opacité à 55 % pour l'angle Optez pour moins 13 z, mais cela fait -130 degrés. Maintenant, les paramètres suivants sont assez élevés, mais ils nous aideront à obtenir un trois D, à voir la distance, 100 pixels, le étranglement 30 % et enfin la taille, 250 pixels. Et maintenant, en effet, elle commence à prendre forme. prochaine étape, nous allons ajouter une lueur dans cette région supérieure. Nous allons nous occuper de ça. Utilisons l'ellipse pour fixer un mur. Veuillez cliquer et saisir ces valeurs avec, à l'avenir, 355 par 275. OK, maintenant cette nouvelle forme devrait être blanche. Et bien sûr, il doit être centré sans couche de base. Personnellement, pour centrer les choses, je préfère faire une sélection en cliquant sur la vignette en contrôlant Et maintenant, il est beaucoup plus facile de repositionner l'ellipse en l'alignant sur le gris des puits Comme toujours, contrôlez D2d select. OK, maintenant déplaçons-le vers le bas d'environ cinq pixels par rapport au haut pour obtenir un aspect en trois D, c'est génial. Ajoutons maintenant le masque de mise en page créé depuis le bas du panneau des couches. Comme toujours, passez à l'outil de dégradé, appuyez sur la touche de raccourci G, et nous allons le faire disparaître. Il s'agit du nouvel outil de dégradé. D'ailleurs, dans la dernière version de Photoshop, si le vôtre est différent, veuillez le mettre à niveau. accord, nous recherchons quelque chose comme ça, une transition assez douce. OK, la prochaine étape est quelque chose de nouveau, nous allons le remettre en forme. Mais attention, je n'ai pas dit masque, nous l'avons fait plusieurs fois en adoucissant le masque Mais ici, nous allons avoir une approche différente. Sélectionnez le calque, pas le masque, le calque. Maintenant, dans le panneau des propriétés, vous allez avoir les paramètres D par défaut, ne nous intéresse pas. Cliquez plutôt ici et cela nous donnera la possibilité de modifier le mouvement de la forme Ce curseur mesure environ huit pixels. Vous pouvez également utiliser des valeurs très élevées pour voir ce que cela signifie, mais nous recherchons huit pixels. En gros, ça commence à s'estomper. C'est exactement le liquide qui permet d'obtenir des substances assez molles brillantes jusqu'à présent. Maintenant, les sourcils vont être réalisés par le biais d'une série de transformations. Commençons par une ellipse. Cliquez et saisissez ces valeurs. Nous allons utiliser 150 x dix pixels. OK, des trucs gris. Maintenant, passez à l'outil d'ouverture, puis maintenez. Maintenant, ce que nous voulons, c'est maintenir la touche Alt enfoncée. Cela active l'outil de conversion de points. Maintenez la touche Alt enfoncée et utilisez-la sur le côté gauche, car nous ne voulons pas nous y courber. C'est le bout du sourcil. OK, appuyez sur Entrée et mettez-le en noir au cas où vous ne l' auriez pas déjà fait. OK, entrez dans le contrôle du mode de transformation libre et recherchez cette icône dans la barre d'options. Cela nous permettra de modifier la forme de manière significative. Nous n'allons pas passer au style libre parce que je veux que vous ayez des directives spécifiques Commencez par un préréglage Arc. OK, super. Maintenant, changez le pli à -35 % de couleur grise. Appuyez sur Entrée et maintenant nous allons répéter le processus, mais cette fois, nous allons choisir Shell Lower. C'est le bas de cette liste. Maintenant, pour ces paramètres, nous allons procéder comme suit. Une courbure de 10 % et une distorsion horizontale de 55 % Oui, ça commence à se faire sentir. ne reste plus qu' à le réduire un peu. Utilisez le contrôle une dernière fois et modifiez la valeur de largeur à 70 %. Ce sera le bon sourcil, il faut le faire pivoter un peu Le conseil est d'utiliser ce champ et de le placer à 30 degrés, accord, c'est génial maintenant pour la position sur la toile, donc nous avons bien compris. Utilisez vos guides intelligents. Nous voulons 60 pixels à partir du bord supérieur. C'est 60, puis 100 du côté droit. Bon, maintenant pour l'autre, le processus est en fait assez simple. Utilisez la commande J pour effectuer une copie, faites-la glisser vers la gauche, puis appuyez sur Ctrl. Nous pourrions le laisser tel quel, mais je voudrais le modifier un peu, afin d'obtenir des points de style supplémentaires. Cliquez avec le bouton droit de la souris et retournez-le horizontalement. Une fois cela fait, remplacez les valeurs de largeur et de hauteur par 115. C'est un peu plus de 115 %. OK, des trucs géniaux. Regroupez les deux. Contrôlez G et renommez ce dossier en sourcils. Nous voulons que le projet reste beau et propre. Maintenant, j'ai besoin d'une ombre subtile, alors faisons-en une réalité. Du noir pur pour la couleur, rien de spécial pour l'opacité, assez faible 30 % le laissent réglé pour être multiplié par un angle de 90 degrés pour la distance et la taille. Entrez quatre pixels. Et c'est tout. La prochaine liste étrange, ce sont les yeux. À vrai dire, je les ai créés en utilisant les mêmes techniques. Mais c'est une bonne occasion d'exercer nos compétences de plume. Prenez le fichier joint et faites-le glisser dans Photoshop Place, configurant de manière appropriée dans le panneau des calques, de préférence en haut Et cela vous permettra d' utiliser facilement l'outil stylo. En gros, nous allons le tracer. Appuyez sur P et changez le mode de fonctionnement en mode forme. Cela se fait en haut à gauche. OK, commencez par l' œil gauche à partir de là. Cliquez maintenant quelque part sur l'arche et faites glisser le pointeur vers la droite. Essayez de faire correspondre la ligne existante. Mais pour être honnête, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Mon objectif est de m'assurer que nous avons une forme lisse. Cliquez à nouveau vers la droite et faites glisser légèrement le pointeur. Mais vous allez remarquer que vous masquez maintenant le modèle. Pas de problème Réduisez l'opacité à 30 % en appuyant sur trois sur votre clavier Et c'est tout simplement parfait. Nous pouvons continuer à maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer sur votre dernier point d'ancrage pour changer de direction. OK, ça se passe très bien. Maintenant, cliquez encore quelques fois et apportez les modifications que vous souhaitez. Vous voudrez peut-être ajouter ou supprimer un point d'ancrage ou utiliser à nouveau l'ancienne clé, ce qui compte, c'est d'obtenir quelque chose qui ressemble à ceci. Augmentez l'opacité à 100 %. Et bien sûr, ce doit être du noir pur Maintenant, pour ce qui est du côté droit, je ne vais pas répéter le processus. Au lieu de cela, je vais en faire une copie, puis la retourner horizontalement. N'oubliez pas de contrôler, cliquez avec le bouton droit, retournez horizontalement. Prenez votre temps , s'il vous plaît. Ne vous précipitez pas. N'oubliez pas de travailler avec vous lors de votre deuxième visionnage. Enfin, je vais faire glisser la largeur et la hauteur jusqu' à 90 % pour créer une impression de perspective. Maintenant, ces deux éléments doivent être regroupés dans le nouveau dossier appelé eyes. Pour ce qui est du poste, je vais vous le laisser décider, mais il y a une limite de marge de manœuvre sur cette toile Encore une fois, probablement par ici. Cela devrait être très agréable. Oh, au fait, activons un embossage doux sur Passons à un coussin gaufré réglé pour lisser la profondeur à 215 %. La direction doit être réglée, taille et les valeurs de ramollissement doivent être de 15 pixels Encore une fois, il y a beaucoup de paramètres, mais nous allons procéder étape par étape. En ce qui concerne l'ombrage, maintenez l'angle et le surlignage à 90,30 degrés respectivement. Pour le surlignage, je vais utiliser du blanc avec une opacité réglée à 85 %. Mais voilà, changeons le mode de fusion Utilisons un mélange dur. Quant à l'ombre, augmentez-la à 100 % et réglez-la pour qu'elle se multiplie Si ce n'est pas déjà fait, nous voulons conserver le schéma de couleurs, utilisez le code couleur suivant. Ce sera l'E500, mais tu sais quoi ? Je pense que 15, c'est un peu trop. Réduisons-le à 78 pixels. Je pense que cela fonctionne mieux. N'oubliez pas de faire une pause aussi souvent que nécessaire. C'est ça. Jusqu'à présent, nous avons fait de grands progrès. Je vais te voir dans une seconde. 162. Créer un emoji qui rit et qui pleure – Partie 2: Bon retour. C'est là que nous avons laissé les choses de côté. Créons les niveaux, car c'est un mog qui pleure. Ensuite, nous allons l'emballer en créant la bouche. Il est préférable de le faire avec un stylo, bien que vous puissiez utiliser des ellipses et les déformer, c'est moins intéressant Prends le vieux stylo fidèle. Au lieu d'un style gratuit, je vais utiliser mon modèle. Commençons par le côté gauche par le plus petit. Cliquez en haut pour commencer, puis déplacez-vous vers le bas vers le milieu du bord gauche, cliquez et faites glisser pour courber. Encore une fois, cliquez et faites glisser le pointeur vers le bas du niveau, quelque part en bas à droite. Cela représente trois clics au total, présent, trois points d'ancrage. Ensuite, jusqu'à présent, trois points d'ancrage. Ensuite, c'est à vous de décider si vous voulez placer un point intermédiaire au milieu du côté droit ou simplement le fermer, je vais le fermer parce que c'est un peu plus rapide au cas où quelque chose ne tournerait pas rond. N'oubliez pas que vous disposez d'une série d'outils qui peuvent vous aider à affiner. Dans ce cas, l'outil de sélection directe, raccourci clavier, est l'un de mes meilleurs choix. C'est la flèche blanche ici. Je vais passer à son design. Le code coloré doit être le suivant. C'est du D52f. C'est une belle nuance de bleu qui fonctionne bien avec notre base orange. Ajoutons quelques styles de couches. Le premier sera Inner Shadow. Changez maintenant le mode de fusion en mode normal, environ 70 % Maintenant, le code couleur peut être le suivant. C'est du matériel gris 1493 FF. Maintenant, la distance et l'étranglement doivent être fixés à sept Alors que la taille devrait être presque le double, 13. Peut-être 14 pixels, en gros. Oui, c'est ça. C'est fait ensuite, nous avons une lueur intérieure. Maintenant, pour ce qui est de la lueur intérieure, passons au mode de fusion suivant. Opacité normale, environ 70 % Maintenant pour la couleur, utilisons ce code cither 149f Pour le starter, choisissons-en huit. Ensuite, pour les cellules PEX de taille trois, la technique devrait être plus souple avec le point source sur le bord pour bien fonctionner. Ajoutons maintenant une ombre portée. Ce sera du noir pur réglé mode de fusion normal, 30 % pour l'opacité, assez faible Maintenant, pour l'angle de 18 100,80 degrés de distance, je dirais deux cellules Pareil pour le spread de 2 %. Et enfin, pour la taille 6 pex uls, c'est en gros notre première goutte Cela doit être répété trois fois de plus, mais je vais avancer assez rapidement. Je vais passer à autre chose car il n'y a rien à voir là-dedans. Encore plus d'outil à stylet. Ensuite, je vais appliquer les mêmes styles de calque en copiant et collant simplement C'est un gain de temps considérable. utilise totalement cette fonctionnalité. Maintenant, lorsque je les ai créés, j'ai essayé de conserver une certaine courbure qui corresponde à la rondeur du Mo Je pense que c'est probablement l'un des aspects les plus importants. Vous ne voulez pas d'arêtes vives. Maintenant, ces niveaux sont également utiles pour la partie animation. C'est pourquoi j'ai choisi un mog qui pleure. Je pense que voir les niveaux évoluer va être très spécial. J'espère que vous voyez que l'outil à stylet n'est pas si difficile. Si vous vous trompez, utilisez simplement la touche de raccourci flèche blanche, l'outil de sélection directe, et ajustez n'importe quel point d'ancrage selon vos besoins. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser les touches publicitaires du clavier pour déplacer des éléments. Bien, abordons maintenant les éléments qui donneront vie à ce MOG Utilisez l'outil rectangle et cliquez n'importe où pour saisir ces valeurs. Allons-y avec 300 par 200. Maintenant, pour le rayon d'angle, nous allons le remplacer par quelque chose d'assez étrange. Nous allons avoir 40, 40, puis 158, et enfin une valeur pour un n' est pas uniforme car le Mog pivote légèrement OK, fais-en un truc gris blanc pur. Maintenant, continuons comme ça. Utilisons le contrôle et activons Wp. Worp est une fonctionnalité fantastique que nous n'avons pas beaucoup utilisée , mais elle est en fait très intéressante Maintenant, à partir du préréglage, assurez-vous de choisir Arc. C'est celui-ci ici. Maintenant, dans la barre d'options, nous devons saisir des valeurs pour le pli. Passons à 12,50 dans le champ suivant, 9,5 et enfin 6 % Il s'agit d'une méthode d'essai et de peaufinage constant C'est là que j'ai passé pas mal de temps à essayer de faire en sorte que cela fonctionne le plus rapidement possible. Maintenant, lorsque vous coiffez librement, c'est beaucoup plus facile. Mais pour ce tutoriel, je voulais en fait le ralentir un peu pour qu'il soit plus facile à suivre. Mais oui, c'est ce que nous avons fait jusqu'à présent, Hid Enter et maintenant nous allons redimensionner la forme en fonction de la largeur Allons-y avec 75 %. Bien que la hauteur doive être différente, la hauteur doit être de 85 % pour l'angle -1,75. Je sais que c'est un peu étrange, mais encore une fois, nous voulons qu'elle soit légèrement Et c'est la base de la bouche. Activons une ombre intérieure, définissons-la en noir avec le mode de fusion normal sélectionné. D'accord, pour une opacité assez faible, je pense à 20 % et je change l'angle à 98 degrés. Enfin, tout le reste doit être réglé à zéro sauf la taille, qui doit être fixée à six pixels. Je sais que cela ne semble pas être un bon point de départ, mais cela aura du sens dans quelques instants. Cela peut d'ailleurs être appelé base buccale. Créez un doublon, puis déplacez-le de 30 pixels vers le bas et vous appuyez trois fois sur la touche Nato. Passons maintenant à l'étape suivante : utilisons le contrôle pour l'agrandir un peu. Maintenant, je cherche les 112 100,12 %. Utilisez l'icône en forme de chaîne si vous ne voulez pas saisir deux fois la même valeur À propos de l'angle, fixons-le à 1,2 degré, c' est assez petit, mais cela fait une différence. OK, maintenant déplacez-le de 20 pixels de plus vers le bas, et changeons le code couleur. Nous cherchons le rouge foncé, le code couleur, 69000 Encore une fois, cela ne semble pas grand-chose pour l'instant. Mais maintenant, nous allons l' accrocher à la partie blanche. Utilisez le contrôle Alt G. Bien sûr, cela a beaucoup plus de sens, mais appliquons certains styles de mise en page. Faisons en sorte que ça soit beau. Maintenant, dans le premier cas, dans une ombre, la couleur doit être réglée sur le noir pur. Pour le mode de fusion normal) et l'opacité 100 % jusqu'au maximum), réglez l' angle à 100 Maintenant, pour ces trois points, suivons la distance suivante. Zéro, étranglement zéro, puis taille 120. Beaucoup, 120 pixels. Maintenant c'est le premier, mais il nous en faut un autre. Celui-ci doit être configuré pour se multiplier avec la même opacité maximale Modifiez l'angle à 80 degrés pour la distance. Optez pour 12 pixels, la taille 32 fera très bien l'affaire. Maintenant, cela commence à prendre encore plus de sens. Enfin, ajoutons une ombre inversée, noir pur, configurée pour se multiplier, mais voici la solution. Optez pour un angle de -85 degrés. De cette façon, il apparaîtra en haut, pas en bas. Pour les réglages, prenons la distance suivante. Aucune dispersion, 12 % de taille, dix pixels. Des progrès fantastiques ont été réalisés jusqu'à présent. Merci beaucoup de m'avoir suivi dans toutes ces mesures. Je pense qu'il y a un problème avec la forme large. Ce n'est pas bien défini. Changeons le dans l'ombre. Je pense que nous devons augmenter l'opacité de 20 % à peut-être 90 % environ Nous devons nous assurer qu'il est facile de le voir à une taille plus petite, pas seulement lorsque nous zoomons Oui, c'est bien mieux. Maintenant, le dernier élément est la langue. Commencez par une ellipse de un sur cinq par 100 pixels. Cela devrait être un rouge très fort. Le code couleur doit être le suivant, quatre ou deux. Maintenant, pour nous faciliter la vie, dupliquez-le avec Contholj ou Alt Faites-le glisser et déplacez-le de 50 pixels vers la gauche. Cela signifie cinq pressions sur votre gauche, une touche plus la touche Shift Déplacez-vous maintenant de dix pixels vers le bas, sélectionnez-les tous les deux et fusionnez-les avec contrôle Ajoutons maintenant quelques styles. abord, dans une ombre, la couleur doit être rose clair. Voici le code couleur. C28, F88. Maintenant, changez le mode de fusion en Linear Dodge Add. C'est une nouveauté, mais oui, elle fonctionne bien dans ce cas particulier. Réduisez l'opacité à 25 % OK. Pour l'angle, choisissons 15 100,5 degrés. C'est pour la taille 24 pixels. Cela doit être réglé à zéro. OK ? Maintenant, nous devons montrer que la langue est à l'intérieur de la bouche, nous allons donc devoir ajouter une autre ombre intérieure. Maintenant, cette fois, je vais choisir une couleur bordeaux. Le code est cinq 0a00 pour le mode de fusion, maintenez-le réglé sur normal Et l'opacité est de 100 % pour l'angle de -77 degrés. Pour ce qui est de la distance et de la taille, optez pour 70,55 pixels Une dernière ombre et c'est fini. Le noir pur est prêt à se multiplier. Pour ce qui est de l'opacité, je trouve que la moitié est plutôt agréable. 50 % pour l'angle -90 degrés. Encore une fois, n'oubliez pas de faire une pause aussi souvent que nécessaire pour obtenir écart nul de 23 % et enfin, pour les cellules de 40 pex. D'accord, pour que cela ait du sens, nous allons devoir le découper avec Alt CatholG Ensuite, l'alignement dépend vraiment de vous, déplacez-le d'avant en arrière. Mais oui, en gros, tous ces éléments doivent être positionnés comme bon vous semble. Je n'ai aucune taille particulière en tête. D'ailleurs, nous avons également besoin de biseaux et de gaufrages. Les réglages sont déjà bons sur la base de tous les travaux précédents, mais interrompez la vidéo si nécessaire pour vérifier les choses. Jetez un dernier coup d'œil et voyez s'il y a quelque chose à ajuster. Il y a eu beaucoup d'instructions. Vous avez peut-être oublié un mode de fusion ou peut-être que quelque chose ne va pas Mais oui, dans l'ensemble, je suis très content de mon MOG L'avantage est que vous pouvez utiliser cette base et créer un ensemble complet. Mais oui, cela résume le côté design. Dans les deux prochaines vidéos, nous allons l'animer. Nous allons lui donner vie. Je te verrai dans une seconde. 163. Animer un Emoji (GIF) - Partie 1: Bon retour. Animons notre charmant G. Dans Photoshop, bien qu'il existe des programmes mieux adaptés pour créer des animations, Photoshop nous fournit plusieurs outils qui peuvent nous aider à créer un Jeff beau Maintenant, commencez par dupliquer ce PSD juste pour ne pas avoir Au cas où tu te tromperais. Pas de soucis Tu as toujours l'original. Maintenant, pour passer en mode animation, allez dans le menu supérieur de la fenêtre, puis faites défiler la page vers le bas jusqu'à la chronologie. Et vous allez remarquer cette grande barre est apparue en bas du programme. Et vous voudrez peut-être le redimensionner maintenant. Je vais le garder assez grand pour que vous puissiez voir ce qui se passe. OK, cliquez sur ce bouton pour commencer. Maintenant, la première étape consiste à ajuster nos paramètres afin que nous puissions travailler sur la même interface. Cliquez sur cette petite icône et choisissez les options du panneau à partir de là. À partir de cette nouvelle fenêtre, modifiez les unités de chronologie du code temporel au numéro de trame. Veuillez noter le coin inférieur gauche. Nous sommes actuellement à l'image zéro, qui est le point de départ. Vous allez devoir vous concentrer beaucoup sur ce domaine car c'est ainsi que nous allons travailler à côté de celui-ci. Vous allez remarquer les images FPS actuelles par seconde. La valeur par défaut est désormais 30. 30 images par seconde dans mon ancien studio de design Android Lorsque nous créons les Mogis, nous utilisons en fait la valeur différente Cliquez à nouveau ici et, dans cette liste, choisissez définir la fréquence d'images de la chronologie. Maintenant, dans cette liste déroulante, nous allons utiliser 23,976. C'est un nombre un peu aléatoire, mais nous avons découvert que cela fonctionnait le mieux pour OK, super. Maintenant, voici comment cela fonctionne. Toutes les couches et tous les groupes du panneau des mises en page sont maintenant affichés ici Lorsque vous modifiez certains éléments tels que la capacité en fonction de la position, ces modifications seront affichées ici et dans cette chronologie C'est ainsi que nous allons réellement travailler maintenant Au début, cela peut sembler effrayant, mais vous allez voir que le processus est en fait assez simple. Commençons par les sourcils. Tout d'abord, ils doivent être définis en haut du panneau des mises en page Ce n'est pas important, mais j' aime utiliser l'approche du haut vers le bas. D'accord, à l'intérieur, vous devriez avoir deux formes, mais nous devons les convertir en un seul objet intelligent pour simplifier les choses. Maintenant que c'est fait, nous devons nous concentrer sur la chronologie et développer ce dossier. Cliquez à nouveau pour développer cette partie. Ici, vous allez avoir trois choses : la transformation, l'opacité et le style. Maintenant, pour les sourcils, nous voulons les déplacer de haut en bas. Cela signifie que nous allons utiliser une transformation. Lorsque vous êtes sur l'image zéro, cliquez sur cette icône de chronomètre pour définir la position initiale Vous allez remarquer qu' un symbole jaune est apparu sur la chronologie. Cela marque un point de cadre. Maintenant, saisissez cette poignée bleue et déplacez-la vers la droite. Gardez un œil sur le côté inférieur gauche et arrêtez-vous lorsque vous arrivez à quatre Au cas où vous rencontreriez des difficultés, cliquez sur cette icône en bas pour augmenter votre niveau de zoom. Voilà. C' est bien mieux. Ensuite, nous devons lever les sourcils lorsque vous êtes sur l'outil de déplacement maintenez la touche Shift enfoncée et appuyez deux fois sur la flèche vers le haut. Lorsque vous faites cela, vous allez obtenir un nouveau symbole sur la chronologie. C'est la façon dont Photoshop vous indique qu'il a remarqué un changement de position À l'heure actuelle, nous avons les bases de chaque animation. Si vous déplacez la poignée vers l' arrière et que vous appuyez sur la touche espace, vous verrez un aperçu. Les sourcils se soulèvent. C'est le fondement de tout ce processus. Appuyez sur Ctrl et nous les agrandirons légèrement à peut-être un sur 8 100,8 %. Cela va le rendre un peu plus intéressant Ce qui vient ensuite n'est qu'un petit va-et-vient. Nous avons toutes les positions initiales dans le cadre zéro, la position haute dans le cadre quatre. Maintenant, nous devons le redescendre. Déplacez le curseur sur le cadre 12. Et cliquez sur cette petite icône qui va en créer une nouvelle. Grâce à ces deux flèches, vous pouvez sauter d'un cadre à l'autre. Et c'est très utile ici. Nous devons copier les propriétés du premier cadre et les coller. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Copier, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Coller. En gros, nous avons fait en sorte que les sourcils repartent de leur position d'origine, remontent, puis redescendent. image 16 est une répétition de la quatrième image où ils se déplacent à nouveau vers le haut, copiés et collés. Telle sera la situation tout au long de ce processus. Au fait, j'espère que tu es patient et que tu es prêt. Enfin, nous allons passer à la dernière image 23, et nous allons coller les propriétés du cadre Zose Comme c'est la fin de la boucle, nous allons devoir placer cette bonne poignée exactement au-dessus du cadre 23. Le fait est que plus vous créez des cadres longs, taille du jiff est grande sur un ordinateur de bureau Ce n'est pas vraiment un problème. Mais nous avons en fait conçu 30, 40, 50 MOG par pack pour une utilisation mobile Dans ce cas, la taille est essentielle pour tester l'animation. Cliquons sur cette icône depuis le côté droit. Encore une fois, dans cette liste, choisissez l'animation en boucle, ce qui signifie que l'animation sera jouée en permanence. C'est ainsi que vos sourcils devraient bouger à ce stade. Pensez-y. Normal up, normal up, normal, frames 4.16 sont actifs, tandis que les trois autres sont définis par défaut Ce sont des trucs géniaux. Maintenant, avec ces connaissances, nous allons passer en revue tous les nous allons passer en revue tous les autres niveaux et groupes et nous allons obtenir un MOG fantastique Passons aux yeux ensuite. Fermez ce groupe et ouvrez-en un autre ici. C'est la même histoire avec ces deux couches. Ils doivent être convertis en objets intelligents. Je ne veux pas les fusionner car je veux pouvoir les modifier ultérieurement. La première étape consiste à toujours créer le point de départ. Cliquez sur le chronomètre ou le chronomètre de transformation , comme vous voulez l'appeler Pour les prochaines images, nous allons en fait imiter celles des sourcils, élargir ce groupe pour qu' il soit plus facile à suivre Le cadre suivant est le numéro quatre. Déplacez votre poignée là-bas et répétez le processus de repositionnement, 20 pixels vers le haut Le cadre est désormais automatiquement ajouté. Suivez maintenant cette directive depuis le haut pour ajouter tous les autres points. N'oubliez pas qu'ils doivent alterner entre l'image 12 et l'image zéro. Le cadre 4 est associé au cadre 16. C'est juste une méthode de copier-coller. Et en me souvenant de la façon dont cela fonctionne, je vais passer rapidement à l'étape suivante, car je suis sûr que vous avez compris l'idée. C'est exactement le même processus que ci-dessus. OK, appuyons sur la barre d'espace et testons-le. Oui, cela fonctionne comme prévu. Des trucs géniaux. Je vais te voir dans une seconde. 164. Animer un Emoji (GIF) - Partie 2: Bon retour. Nous avons jeté les bases de notre animation. Il est maintenant temps de continuer et de terminer le travail. Voici à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Pas mal si je le dis. Passons maintenant aux niveaux qui sont constitués de quatre couches et nous devons les convertir en objets intelligents individuels. Merci de ne pas créer un seul objet intelligent car nous voulons des animations distinctes pour chacun d'entre eux. Maintenant, pour vous aider à mieux comprendre sur quoi je travaille, je vais passer à l'outil de déplacement et activer les commandes d'affichage des transformations. Cela vous indiquera ce qui est sélectionné sur le canevas. OK, élargissons maintenant le premier niveau. Maintenant, le premier cadre devrait être différent. Maintenant, le niveau doit se former à partir du bord de l'œil. Nous n'allons pas créer de nouveau point dans notre chronologie pour l'instant. Au lieu de cela, nous allons utiliser le contrôle et le redimensionner à 70 % à la fois en largeur et en hauteur Maintenant, je vais le déplacer quelque part à côté du Y. Je vais dire environ 20 pixels vers la droite et une dizaine de pixels vers le haut Mais c'est évidemment le cas, pour ce cas précis, de votre côté, cela peut être plus ou moins. Mais l'essentiel, ce sont les endroits où cela a du sens. Je vais également réduire l' opacité à 0 % Une fois ces modifications effectuées, il est temps de créer de nouveaux points sur la chronologie Cliquez sur le chronomètre de transformation ainsi que sur celui de l'opacité, car c'est ce que nous avons changé OK, passez maintenant à l'image suivante et augmentez l'opacité à 100 %. Jusqu'à présent, le niveau n'a pas changé Faisons en sorte que cela se produise, passez à l'image 6 et déplacez-la légèrement vers le bas. Je dirais environ 20 pixels vers la gauche et 20 pixels vers le bas. Mais encore une fois, cela va varier d'un cas à l'autre. Utilisez le contrôle et redimensionnez-le à 90 %, mais modifiez l'angle à moins huit degrés. À venir, c'est le cadre 12. Ici, nous allons le déplacer de 20 pixels vers le bas et vers la gauche, changer la taille à 70 %. Encore une fois, pour ce qui est de l'angle, -21 fera très bien OK, ajoutez un autre point d'opacité. Ce n'est pas obligatoire car nous ne nous sommes pas adaptés, mais c'est une habitude que j'ai prise auprès de mon équipe de conception. OK. Déplacez la diapositive bleue d'un cadre. C'est le numéro 13. Et cliquez sur les deux minuteries. Maintenant, changez l'opacité à 0 % Croyez-le ou non, nous avons terminé notre premier niveau Appuyez sur la barre d'espace et regardez-la en action. Des trucs géniaux. Maintenant, les trois autres seront créés en utilisant la même technique. Je vais accélérer le processus et je ne vais mentionner les points importants pour le niveau supérieur gauche. Déplacez-le vers le bord de l'œil et redimensionnez-le à 60 %. Marquez ce point de départ initial sur la chronologie Vous remarquerez que lorsque vous êtes sur l'image zéro, Photoshop n' ajoute pas automatiquement ces points. Vous devez en fait cliquer sur votre heure. C'est donc très important. Réglez l'opacité à 0 %, d'accord ? Passez ensuite à l'image suivante et réglez l'opacité à 100 % par rapport à l'invisible en la rendant visible à l'image suivante, numéro six, où je vais déplacer le niveau 30 pixels vers le bas et dix pixels vers la gauche, régler la largeur et la hauteur à environ 80 % Et changez l'angle en moins quatre degrés, soit moins quatre. La prochaine image numéro 16, augmentez la taille à 100% et changez l'angle à -13 degrés, soit moins 13 Déplacez-le de 30 pixels supplémentaires sur l'image 17, nous changerons l'opacité à 0 % et nous le marquerons sur la chronologie D'accord, ce sont les points essentiels, et en gros, nous l'avons fait, nous en avons terminé avec cette partie. Maintenant, pour les deux autres sur le côté droit, je vais modifier cette partie parce que c'est exactement la même chose. Mais oui, grâce à la merveilleuse magie du montage, il nous reste qu'une seule chose pour animer la bouche : nous avons besoin d'un seul objet intelligent issu de ces couches Pas des objets individuels, mais un seul objet intelligent. OK, nous allons faire bouger cette forme de haut en bas pour simuler le rire. Réglons la position de départ en cliquant sur le chronomètre. Notez que si vous avez oublié de déplacer votre curseur vers le début, cliquez avec le bouton droit sur l'image clé, puis supprimez-la OK, maintenant, utilisez le contrôle et redimensionnez-le à 80 %. Tout cela est le point de départ La bouche doit d'abord être plus petite. Passez ensuite au cadre numéro six. Déplacez-le vers le haut de 40 pixels, 40. Puis redéfinissez la taille à 100 %. Image suivante, 12, cliquez sur le chronomètre de transformation. Copiez maintenant les propriétés initiales des cadres et collez-les ici. Copiez, collez. Rien de compliqué. Maintenant, cela doit être répété pour le cadre 18. Là, vous devrez copier le sixième cadre et le coller. Enfin, pour le point final, nous devons définir le numéro de cadre final 23, copier le cadre initial, le cadre de départ, et le coller ici. En gros, c'est ça. Vous pouvez appuyer sur la touche de la barre et vérifier. Regarde à quoi ça ressemble. Je pense que c'est très bien, très beau truc au cas où tu aurais oublié quelque chose. J'ai joint à un aide-mémoire tous les points que vous devez savoir, avec tout ce que vous devez savoir sur chaque image clé Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Utilise l'aide-mémoire et vas-y doucement. Maintenant, pour l'enregistrer, pour l'exporter, nous allons utiliser Alt control shift, pas W, mais, puis choisir le préréglage Jif ici de ces options ne vous intéresse, assurez-vous simplement que le menu déroulant des couleurs est défini sur 20056 Maintenant, je vous conseille de vous concentrer sur les options en boucle situées en bas de la page, remplacer par « pour toujours ». Et voilà, vous avez une boucle continue. Sauvegardez-le. Et c'est tout. C'est animé, allez-y, essayez-le vous-même et amusez-vous avec. 165. Créer et animer un Emoji: Bon retour. C'est l'heure de faire une mission. Soyez actif, lancez Photoshop, créez un autre MOG cool et téléchargez-le sur la plateforme L'objectif est d' expérimenter toutes les techniques que j'ai présentées. Pour les débutants, vous pouvez sauter la partie animation et vous pouvez réutiliser mon corps depuis mon MOG Vous avez le PSD attaché, ce qui signifie que vous pouvez vous concentrer sur la création d'une belle expression faciale Et cela suffira si tu te sens en confiance, et j'espère que c'est le cas. Voici quelques MOG que mon équipe de designers fantastiques a créés dans mon entreprise de design Ce ne sont que des points de référence, mais essayez de sortir des sentiers battus. Vous pouvez mélanger et assortir des éléments. N'hésitez pas à expérimenter et à essayer de créer quelque chose par vous-même. Vous ne devriez avoir aucun problème terminer ce projet en une heure environ. N'oubliez pas que pour la partie animation, il suffit de déplacer les couches vers haut et vers le bas et de les redimensionner. Et tant que vous créez une boucle constante qui va comme 100 % zéro, puis 50 %, puis zéro, puis 100 %, vous serez prêt à partir. Ne vous limitez pas à un seul MOG. Je ne dis pas que vous devriez créer un pack complet. Ce serait merveilleux. Mais oui, essayez d'en créer quelques-uns et voyez comment vous vous en sortez. amusant, et une fois que vous aurez fait l'une d'entre elles, je pense que vous verrez que c'est très agréable à faire. Maintenant, je vais passer en revue tous vos travaux, mais ne vous inquiétez pas d'être parfait. Amusez-vous bien et faites de votre mieux. Rendez-le stupide, amusant, charmant. OK, je vais te voir dans une seconde. 166. Créer un effet de texte de feu: Bon retour. Il s'agit d'un effet de texte classique, mais ma version est entièrement modifiable. C'est facile à réaliser et cela ne prend que quelques minutes. Voici à quoi cela ressemble et comme vous pouvez le voir dans le panneau des calques, il s'agit toujours d'un calque de texte dynamique, donc je peux facilement échanger le texte. Bien entendu, les flammes doivent être réorganisées, mais ce n'est pas difficile Bien, cela étant dit, commençons d'abord par les informations de fond faciles. La toile mesure 1920 x 1080. Je vais déverrouiller le calque initial et appliquer un dégradé de couches. Maintenant, cette fois-ci, ça va être un peu différent. Nous allons le régler sur radial, pas sur radial linéaire. Maintenant, pour les couleurs, nous allons procéder comme suit. Pour le côté gauche, le code est 1d11d. Ensuite, sur le côté droit, nous allons utiliser ce qui suit. C'est 333. En gros, c'est le contexte. Bien sûr, cela n'a rien d'étonnant, mais cela va nous donner un bel effet de contraste et cela ne prend pas de temps du tout. Maintenant, pour ce qui est du vrai héros, il suffit de cliquer sur un raccourci clavier et de tirer avec le bouton droit de la souris. maintenant au formatage, choisissons le type suivant, Face Oswald pour le poids, optez pour le gras Il s'agit d'une police Google. Vous pouvez donc le télécharger et l'installer en un rien de temps. OK, en ce qui concerne la couleur, cela n'a pas vraiment d' importance du tout ce qui concerne la police. Vous pouvez le mettre en majuscules. Et je vais changer la taille à 320 pixels, donc un nombre un peu aléatoire. Mais c'est ce que j'ai utilisé pour le créer. Maintenant, pour un style de mise en page génial, le premier sera un trait. Passons maintenant à la taille avec quatre pixels. Réglez-le à l'extérieur. Nous allons utiliser du rouge pur. Le code couleur est le suivant, f0000. C'est super brillant, d'accord ? L'effet suivant, nous allons opter pour la lueur extérieure. Pour le mode de fusion, changez-le en mode normal, avec une opacité maximale de 100 % Ensuite pour le code couleur, le joli jaune, ça y est, c'est Fa00 OK, pour la technique, nous allons utiliser Edge. Pour ce qui est de la taille, allons-y avec 32 pixels. D'ailleurs, je n'ai pas fait l'effet dans cet ordre, mais je pense qu'il est plus facile de le suivre du haut vers le bas dans cette fenêtre en particulier. OK, maintenant, pour le set en, définissez-le sur Multiplier 50 % d'opacité avec la même couleur rouge pur Et c'est f0000, le même qu'avant. OK, pour l'angle de 90 degrés. Joli et simple. La distance est assez grande. 50 pixels et la taille 80 pixels. Et bien sûr, lorsque vous utilisez satin, l'inversion n'est pas cochée Maintenant, la superposition de dégradés donne vraiment le ton ici. Nous allons l'ajouter ensuite. Cette fois, nous allons utiliser le linéaire, et non le radial, réglé à 90 degrés pour la couleur de gauche. Utilisons le code suivant. Ce sera F0909, c'est bien. Passons maintenant au côté droit. Nous allons utiliser le code couleur suivant. C'est 8d202. Cela se présente très bien jusqu'à présent. C'est parti pour l'extinction. Ce paramètre hors de la lueur va être réglé normal avec une opacité de 100 % Le code couleur sera le suivant, D23c. OK ? Maintenant, la technique est plus souple et l'écart est fixé à 15 %, et c'est la taille. Allons-y avec 25 ou 26 pixels. N'oubliez donc pas que rien n' est gravé dans le marbre. Assurez-vous de l' ajuster au besoin, mais vous pouvez maintenant suivre. Mais quand ce sera votre tour, vous voudrez peut-être essayer une taille différente. Peut-être l'augmenter ou le réduire. Amusez-vous bien et expérimentez. Enfin, ajoutons l'ombre portée. Même s'il s'agit d'une étape facultative, l'arrière-plan est tout de même assez sombre. Mais allons-y maintenant. Opacité, noir pur à 70 %. Bien sûr, angle 90 degrés, distance 40 pixels. Et pour la taille 40. Encore une fois, c'est notre effet et ça n'a pas l'air si mal. Maintenant, nous pouvons faire toutes les astuces pour ajouter du feu, mais je veux que ce soit aussi simple que possible. Faisons ce qui suit. Vous avez ci-joint cette image d'un incendie. Faites-le glisser dedans. C' est de Wikipedia, juste au cas où tu gagnerais la bague. Maintenant, cette couche doit être au-dessus du texte, bien sûr. Maintenez maintenant la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur la miniature de la couche de texte Cela va créer une sélection basée sur son plan. Revoyez les fourmis marchantes, vous maintenez la touche Ctrl enfoncée et vous cliquez sur la miniature Cela fonctionne pour absolument toutes les couches, pas seulement celles de texte. Maintenant que cette sélection est active, pendant que vous êtes sur la couche de fichiers, c'est très important. Vous allez sélectionner la couche de fichiers, cliquer sur l'icône du masque. Tu l'as compris ? Ce que nous avons fait est le suivant. Nous avons sélectionné la couche de texte, puis nous avons dit à Photo Shop que je voulais voir l' effet du fichier uniquement dans cette zone. Cela me permet de garder mon texte modifiable, mais cela me donne également la liberté de l'ajuster à guise, car je peux travailler sur le masque Et c'est ce que nous allons faire ensuite. Bien entendu, nous ne voulons pas conserver cet effet. Nous voulons que le feu s' étende au-delà du haut de la couche de texte. Nous allons utiliser un pinceau pour cela. Maintenant, la dureté, vous pouvez la régler à 0 %, c'est assez doux. L'opacité se situe entre 150 et 20 % . Ce sera un processus étape par étape Par exemple, je vais commencer avec 50 % pour pouvoir peindre le dessus du texte en blanc et cela révélera les flammes. Et c'est à vous de décider combien de temps vous voulez y consacrer. Je vais aller assez vite, mais idéalement, vous devriez commencer par une opacité plus faible, afin d'obtenir de belles mèches individuelles Mais même à un rythme rapide, on obtient toujours d'excellents résultats. N'oubliez pas que le noir se cache, blanc se dévoile lorsque vous travaillez sur un masque. Maintenant, en bas, vous pouvez peindre avec du noir à 100 %, car nous ne voulons pas de flammes. Vous voulez donner l' impression que le dessus est en feu et que cela ronge lentement votre texte. OK. Maintenant, c'est vraiment une méthode qui permet de peindre lentement pour obtenir l'effet escompté, mais c'est assez facile à faire. Il s'agit vraiment de brosser les dents et de réduire l'opacité. Je change constamment cela en utilisant les touches de raccourci de mon clavier. Deux pour 20 % cinq, 50 % zéro pour 100 % et ainsi de suite. Ce sont toutes les touches de raccourci par défaut, vous n'avez donc rien à faire. N'oubliez pas qu'en modifiant l'effet du pinceau, pas la mise en page elle-même. C'est à peu près notre effet. Vous pouvez maintenant appuyer sur le texte et le modifier comme vous le souhaitez. Bien sûr, il me faudrait maintenant redessiner mon masque, mais je pense que vous pouvez voir à quel point c'était facile Ce n'est pas vraiment difficile, donc tu peux vraiment t' amuser avec ça. OK, maintenant c'est ton tour. Assurez-vous de vous entraîner. image du feu est jointe et la police s'appelle Oswald Elle est disponible sur Google Fonts. Amuse-toi bien avec. 167. Révision: Bon retour. À ce stade, vous devez savoir comment utiliser les styles de calque pour obtenir une variété d'effets. Vous avez vu à quel point certains d' entre eux sont assez délicats. Je parle en particulier de la superposition colorée, de la superposition de motifs, etc. Ils ne fonctionnent pas ensemble si vous les activez simplement. J'espère donc que vous regarderez cette conférence et que vous vous assurerez de comprendre comment ils travaillent ensemble. Une autre chose à retenir est que les styles de couches prédéfinis disponibles sur le Web ne sont pas très bons. Celles qui sont intéressantes demandent beaucoup de travail. Vous devez les adapter et les faire fonctionner. Par exemple, mon blog, this looks grade.net, est rempli de divers textiles Vous devez donc vous assurer de les vérifier. Et encore une fois, ajustez-les en fonction de vos besoins. Passons maintenant à la conférence sur la lumière mondiale, qui explique un sujet important qui pourrait vous aider beaucoup. Je vous conseille de le décocher dans la plupart des cas. Enfin, je sais que certaines de ces instructions étaient un peu difficiles à suivre, mais vous avez toutes les PSD jointes et vous pouvez toujours les consulter. Dans cette section, nous avons créé du texte en or, nous avons créé l'enseigne au néon, nous avons créé le style de couche qui donne l' impression qu'il est en feu Et ce genre de projets est vraiment amusant et j'espère qu'ils vous plairont. Je pense que c'est l'une de mes sections préférées car j'utilise des styles de couches dans la plupart de mes projets, en particulier dans mes projets de conception Web. Euh, apprendre à les utiliser de manière habile peut vraiment améliorer considérablement à peu près n'importe quel projet Conception Web ou pas de conception Web, juste en général. Encore une fois, assurez-vous faire tous les exercices vous-même. Et avec ça, continuons. 168. Objets intelligents expliqués: Bienvenue. Dans cette conférence, je vais vous apprendre ce que sont les objets intelligents et comment ils peuvent être utilisés dans vos projets. Les objets dynamiques sont un type de calque dans Photoshop parmi les couches raster, forme, type et ajustement. Vous pouvez les identifier en vérifiant la vignette dans le panneau Calques. C' est leur symbole distinctif. Ensuite, la principale caractéristique est qu'ils conservent toutes les informations de pixel à l'intérieur d'un calque, ce qui permet beaucoup d'édition sans modifier définitivement le contenu du pixel. Sur l'écran, nous avons deux couches apparemment identiques. Celui de gauche est un objet intelligent et celui de droite est une couche raster irrégulière. Sélectionnons-les tous les deux et redimensionnons-les à environ 10 pour cent. Maintenant, nous allons les agrandir à leur forme originale. J' utiliserai Control T. encore une fois. L' objet intelligent est impeccable, tandis que le reste semble terrible. C' est parce que Photoshop a reçu pour instruction de conserver toutes ces informations en ayant cette couche comme objet intelligent. Veuillez noter que lorsque vous utilisez Control T sur un restaurant, lorsque vous le redimensionnez et que vous appuyez sur Entrée, C'est le genou, valeur de 100%. Pour afficher cette modification, cochez la barre d'options. Je vais maintenant le réduire à environ 80 pour cent. Maintenant, je vais appuyer sur Entrée. Ensuite, je vais encore entrer en mode de transformation libre. Mais notez que nous avons 100% ici au lieu de 80%. C' est parce que les couches raster sont inférieures dans cet aspect, trop petites pour les objets, elles perdent tous ces pixels. Et ce photoshop voit cela comme un tout nouveau calque, bien qu'avec moins de pixels. D' un autre côté, si nous répétons le processus sur cet objet intelligent, vous verrez photoshop se souvient de la valeur que nous avons donnée. Dans ce cas, c'est 80 pour cent. Et c'est vraiment utile dans de nombreuses situations. De plus, les objets intelligents vous permettent d'appliquer des filtres de manière non destructive. Ici, en litige, floue à ma couche raster. Donne-moi un moment pendant que je fais ça. Une fois que je m'engage à cet effet, c'est tout. n'y a pas de retour en arrière. Comme vous pouvez le voir, le panneau Calques n'affiche aucun effet. Je peux activer ou désactiver. Si nous passons à l'objet intelligent, appliquez le même filtre via le raccourci clavier alt F. Nous verrons qu'il n'y a rien à craindre. Mon panneau Calques va me montrer que j'ai appliqué un filtre à cet objet intelligent et que je peux basculer sa visibilité. Juste pour le répéter, cela n'est disponible que pour les objets intelligents. Mais voici la chose géniale. Tous les types de plomb peuvent être convertis. Donc, si j'ajoute un rectangle sur mon écran et que je veux utiliser le même filtre dessus. Je vais d'abord cliquer avec le bouton droit de la souris dans le panneau Calques et choisir Convertir en objet dynamique. C' est donc fantastique parce que tous leurs types dans Photoshop peuvent être modifiés pour fonctionner dans ce mode. L' inconvénient est que vous ne pouvez pas modifier directement les objets intelligents. Si nous attrapons un pinceau, vous verrez un signe interdit sur la toile. Aussi intelligents qu'ils soient, ils ont fait pour permettre ce genre de montage avec lequel Allah n'aurait aucun problème d'arrestation. Ok, vous avez probablement besoin de ces faits d'une conférence précédente, mais maintenant ça devient intéressant. Mais par défaut lorsque vous faites glisser et déposer une nouvelle image dans Photoshop qui sera automatiquement placée en tant qu'objet intelligent. D' un autre côté, si vous avez l'habitude d'utiliser Illustrator, vous pouvez importer des graphiques à partir de celui-ci, est un design que j'aime utiliser dans Photoshop. Utilisez le contrôle C pour le copier et revenir en arrière. Vous pouvez ressentir un peu de retard lorsque vous passez d'un programme à l'autre, mais ne vous inquiétez pas, cela va bientôt passer. Après avoir appuyé sur le contrôle V pour coller, vous serez en mesure de placer que la conception est différents types, mais je vous recommande toujours d'aller pour l'option d'objet intelligent qui va vous fournir le meilleur résultat, peu importe la conception. Une dernière fonctionnalité que je voudrais mettre en avant est la possibilité de conserver vos paramètres de transformation libres d'objets intelligents. Laissez-moi vous montrer un exemple. J' ajouterai deux couches sur mon Canvas. L' un d'eux sera un retard de repos irrégulier tandis que l'autre sera un objet intelligent. Ensuite, j'irai en ville sur ce raster. J' entrerai en mode de transformation libre et je changerai de perspective. Je vais aussi le faire tourner juste pour qu'on puisse avoir une autre transformation. Enfin, j'utiliserai la commande distort en maintenant le contrôle enfoncé. D' accord, rapide fait. J' ai complètement changé cette couche raster. Donnez-moi un moment pendant que je fais la même chose à l'objet intelligent. Je veux un effet similaire, mais je ne m'efforcerai pas d'obtenir une réplique parfaite car ce n'est pas le but. Heureusement, je peux accélérer l'enregistrement afin que vous n'ayez pas à me regarder passer les mêmes étapes encore une fois. Ok, on dit que je veux ajuster ce repos. Je vais ajouter un peu, peut-être travailler sur sa perspective, non ? Si j'utilise Control T dessus, je peux voir que tout mon travail a disparu. Cette boîte de transformation montre est si c'est un rectangle régulier, donc je vais devoir commencer à partir de zéro. D' un autre côté, si vous entrez en mode de transformation libre ici, vous verrez comment tout est exactement comme je l'ai laissé. C' est extrêmement puissant car vous pouvez revisiter un projet plus ancien, qu'il s'agisse d'une heure ou d'un an, et continuer à le modifier là où vous vous êtes arrêté. C' est la puissance des objets intelligents. Nous avons encore un long chemin à parcourir, mais nous le ferons pas à pas. Ok, ça termine cette conférence. Je te verrai bientôt. 169. Concevoir une icône d'application Android: Dans cette conférence, nous allons créer une icône Android qui sera utilisée sur Google Play. À la fin, nous allons utiliser les objets intelligents à bon escient. Cela vous prendra environ 15 minutes à compléter, selon la complexité de votre conception d'icône. Cela sera utilisé pour une application de la mienne appelée clavier plus. Si nous vérifions le Play Store, nous pouvons voir que SwiftKey utilise une approche minimale, mais il y en avait aussi d'autres qui suivent la même ligne. Et c'est ce qu'on va faire pour deux. Avant d'y entrer, je veux que vous réfléchissiez à la façon dont vous abordiez ce projet par vous-même. Suivez mes instructions et répliquez mon design. Mais puis à la fin, je veux voir une nouvelle option téléchargée sur la plate-forme, plus sur cela à la fin, Mettons-nous au travail. Commencez avec une nouvelle toile qui va être 512 par 512 pixels. Prenez l'outil Ellipse et cliquez sur ceux, tapez 512 pixels pour les deux champs, car ce sont les dimensions officielles de Google Play. Maintenant, utilisez Contrôle a et envoyé à la forme sur le Canvas. Cachez également votre calque d'arrière-plan, puisque notre icône doit avoir un arrière-plan transparent, allez en bas du panneau Calques et cliquez sur cette icône FX afin que nous puissions ajouter un dégradé pour ses paramètres. Nous allons garder le mode de fusion normal de base avec l'opacité réglée à 100%. Je veux un dégradé linéaire avec un angle réglé à 0 degrés. Cela signifie que ce sera un dégradé horizontal, pas vertical parce que c'est beaucoup dans le style pour le moment. Pour le côté gauche, j'utiliserai le code couleur suivant. Dc 16, F3. Ceci est une nuance rose, violet qui est utilisé dans toute l'application. Qu' est-ce que je peux dire ? Je pense que c'est une couleur très frappante et mémorable, donc c'est pour ça que je l'ai utilisée. Pour le type de côté droit dans F3, 16, B8. C' est plus vers le rose. Comme vous pouvez le voir, le gradient est très subtil et c'est exactement ce que je voulais. Loin révolu sont les jours où nos icônes d'application étaient des représentations réalistes des claviers réels. Maintenant minimalistes, et je vais garder cela à l'esprit pendant que nous continuons à travailler sur cette icône. Ensuite, je vais ajouter une ombre à la base de mon icône. Je vais zoomer à travers ce style est ce n'est rien pertinent pour le sujet. Je veux qu'il soit mis à l'écran avec une opacité de 35 pour cent. Les blancs purs seront ma couleur de choix pour la distance. Donc je vais y aller avec 20 pixels. L' idée derrière elle est de créer un effet de surbrillance afin que notre icône ne se sent pas si Barron. C' est vrai. Nous le gardons propre, mais nous ne voulons pas qu'il soit sous conçu. Je vais en ajouter un autre en cliquant sur cette icône plus. Cela va être en dessous du premier, et je vais changer son mode de fusion pour se multiplier. Je vais aussi baisser l'opacité à 40 pour cent. Mais ils devraient agir comme une ombre car cela aidera à créer un contour pour mon icône. Allez avec un angle de moins 90 degrés pour la couleur. Je vais le garder dans la même région rose, C à 0 être 91. Et avec ça, je suis content de ma base. Ajoutons un symbole K majuscule qui signifie clavier. J' ai déjà sélectionné une police dès que possible en gras. Je vais l'agrandir à 360 pixels, et je vais le rendre blanc. Centrez-le à la fois horizontalement et verticalement. Ce contraste est fantastique. C' est exactement ce que je cherche. Ajoutons un petit quelque chose de plus. Lancez votre fenêtre de style de calque et activez un effet d'ombre interne. Ne vous inquiétez pas, nous n'y ajouterons pas un mauvais effet noir. Voici ce que je vais utiliser. Mode de fusion, Multiplier, Couleur plus facile. 00, 00. Voir opacité A7, angle de 15 pour cent moins 90 degrés distance huit pixels. Cela lui donne un look 3D, si vous voulez. C' est juste ma première option, mais je peux toujours créer d'autres variantes où j'ai changé d'avis et la garder complètement à plat. Ensuite, je vais ajouter un symbole plus car le nom de l'application est clavier plus. Cela devrait être placé quelque part en bas à droite. Il ne devrait pas rivaliser avec le k. Alors faisons environ 180 pixels, ce qui représente la moitié de l'élément héros. Copiez et collez ce style de calque car nous voulons utiliser la même ombre interne que celle que nous avons précédemment configurée. Même avec elle, blanc sur blanc ne fonctionne pas. Mais voici ce qu'on va faire. Contrôle cliquez sur cette vignette d'un symbole plus. Cela va créer une sélection. Comme vous pouvez l'imaginer, nous allons utiliser un masque, mais nous avons besoin de cette sélection un peu plus grande. Pour résoudre cela, allez dans le menu supérieur et cliquez sur Sélectionner. Maintenant, allez à Modifier, Développer. Cela nous aidera. Élargissons-le de cinq pixels. Ça devrait suffire. Passez maintenant au calque k et allez au bas du panneau Calques. Maintenez la touche Alt pour créer un masque inversé et appuyez sur cette icône. Des trucs géniaux. Une dernière chose, et j'en suis content. Je veux une longue ombre. Cela peut être fait de plusieurs façons, mais voici une méthode infaillible. Accédez à votre boîte à outils et saisissez l'outil Rectangle. Maintenant, faites glisser un sur le Canvas assez grand. Assurez-vous qu'il est noir bien que vous puissiez aller avec une nuance de rose plus foncée. Maintenant, faites-le pivoter de telle sorte que vous pouvez l'aligner avec le bord supérieur gauche de ce symbole de cas. Cela vous obligera à déplacer précisément votre souris. Mais si ce n'est pas bon, utilisez les touches fléchées de votre clavier. Si c'est nécessaire, tournez-le juste un peu plus pour que vous puissiez également l'aligner avec le bas du k. Maintenant, ce n'est pas correct. Alors maintenez le contrôle tout en restant en mode de transformation libre. Votre curseur changera car vous venez d'entrer en mode distorsion. Prenez ces points d'ancrage et placez-le correctement. Maintenant, voilà le truc. Même si vous essayez de l'aligner, vous devrez probablement utiliser l'outil Plume pour créer un ou deux points d'ancrage supplémentaires. C' est parce que nous avons un peu de noir dans ces régions ici, c'est inacceptable dans mon livre. Pour le moment, appuyez sur Entrée pour que vous puissiez valider cette modification. Voici où je place ces points. Si vous éprouvez des difficultés à les voir, vous pouvez modifier temporairement votre couleur. Maintenant, avec la maman mon chemin, je peux utiliser l'outil de sélection directe en appuyant sur la touche Ctrl et les déplacer de telle sorte que mon ombre va être parfaite. Cela nécessite la connaissance de l'outil Plume que vous devriez avoir à ce stade. Mais juste pour le rendre plus facile, je vais annuler et je vais vous montrer une méthode alternative. Donc c'est là que nous en sommes actuellement. Nous avons ce grand rectangle noir qui doit être converti en une ombre longue. Tout d'abord, abaissez son opacité à environ 30 pour cent. Maintenant, nous devons l'estomper. Allez donc dans le panneau Calques et ajoutez un masque. Maintenant, obtenez l'outil de dégradé et assurez-vous que vous avez blanc et le noir sont vos couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Voici à quoi ressemble ma barre d'options. Tout est défini à leurs valeurs par défaut. Maintenant, balayez quelques fois. Très probablement, vous ne l'aurez pas au premier coup. Essayez donc les lingettes les plus longues pour un effet plus lisse ou courtes pour une transition plus abrupte. Tout dépend de ce que vous voulez faire. Prenez votre temps avec. En attendant, veuillez noter qu'il y a clairement un problème près du symbole plus qui aurait pu être évité si nous utilisions l'outil stylo sur notre rectangle. Mais je voulais te montrer le moyen facile de le réparer. Prenez une brosse noire en appuyant sur B. Vérifiez vos signes et votre dureté. Je vais aller avec quelque chose comme 20 pixels et la dureté, allons-y avec 50%. Maintenant, sur la mosquée, commencez à peindre sur ces zones problématiques. zoom avant et assurez-vous de retirer l'obturateur qui n'a pas sa place ici. Pendant que nous sommes sur le sujet, vous devriez répéter le processus pour cette région en haut à droite du k. Vous devriez en avoir un autre qui va d'ici à ici dans cette direction. Je vais sauter ça pour que nous puissions continuer notre travail. Avant de le faire, je vais rastériser mon rectangle parce que je veux me débarrasser de cette partie supplémentaire qui est suspendue à l'extérieur de mon Canvas. Si vous utilisez le contrôle T, vous le verrez. Ça va me déranger plus tard. Cliquez avec le bouton droit de la souris dans le panneau Calques et choisissez Rasterize Calque. Super. Cliquez maintenant sur le masque de calque et choisissez Appliquer le masque de calque, qui fusionnera ces deux éléments ensemble. Il n'est pas encore parti. Si vous appuyez sur Contrôle T, vous verrez qu'il est toujours là. Mais voici le moyen le plus simple de l'enlever. Prends l'outil de recadrage. Assurez-vous maintenant que cette suppression des pixels rognés est cochée. Maintenant, appuyez simplement sur la touche Entrée et cette pièce supplémentaire sera supprimée. Laisse-moi vérifier juste pour m'en assurer. Ok, on est bon d'y aller. Maintenant, il est temps d'apporter les objets intelligents. Je te montre en pensant, hé, les travaux déjà faits, pourquoi as-tu besoin d'objets intelligents ? Eh bien, voilà le marché. Je viens de le découvrir. J'ai besoin de cette icône conçu cette taille actuelle de 512 par 512. Mais j'avais aussi besoin à 256 par 256, 128, 64 et 32. Cela sera utilisé dans toute l'application, pas seulement à des fins de présentation sur Google Play. Par conséquent, j'ai besoin d'un projet robuste qui peut me faciliter la vie. Cela signifie que je dois créer pour les doublons de cette icône exacte. Mais je ne suis pas si excité avec ce design actuel. Très probablement, je vais le mettre à jour quelque part dans un proche avenir. Est-ce que cela veut dire que chaque fois que je change, je vais devoir passer par ce processus pour des moments supplémentaires. Eh bien, c'est pourquoi les objets intelligents entrent et sauvent la journée. Je vais saisir tous ces calques et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris dans le panneau Calques. Maintenant, nous allons choisir Convertir en objet intelligent. Ensuite, j'augmenterai beaucoup ma taille de toile. Dupliquez ce quatre fois et placez-les autour de la toile. Utilisez Contrôle T et modifiez cette valeur actuelle en pixels depuis la barre d'options. Maintenant, je vais activer l'icône de la chaîne sur tout droit, à 56. Ceci sera immédiatement appliqué pour l'autre champ. Laissez-moi faire le reste pour toutes les autres tailles. Ça va prendre une minute, mais on l'a fait, car le truc cool est juste au coin de la rue. Maintenant, le moment qu'on attendait, après toute cette accumulation, il est la star du spectacle. Dis que j'ai changé d'avis. Au lieu de ce dégradés roses, je voulais faire de l'ensemble Eichengreen pas un problème quelconque. Je sais qu'il n'y a rien dans le panneau des calques à part les objets intelligents. Double-cliquez sur l'un d'eux et vous allez entrer dans un nouveau projet qui a une extension PSB point. Ici, vous avez tous les calques que vous avez cliqué avec le bouton droit de la souris et convertis en un objet intelligent. Je vais maintenant faire un ajustement fou et j'utiliserai Control S pour l'enregistrer un, jette-moi pour un emplacement ou quoi que ce soit comme ça est toujours une partie de mon PSD initial. Maintenant fermez-le et a été témoin de la puissance des objets intelligents. Toutes les copies ont été mises à jour. C' est ainsi que vous bénéficiez vraiment de l'utilisation d'objets intelligents. Il s'agit de clones identiques qui sont mis à jour immédiatement après la modification de l'un d'entre eux. Cela signifie que vous pouvez concevoir votre icône à n'importe quelle taille et vous verrez immédiatement à quoi elle ressemble avec une taille d'image complètement différente. Ceci est également idéal pour les projets de conception Web fonctionnent une fois, mais voyez à quoi ressemblerait votre projet à la fois sur un PC de bureau et un appareil mobile en même temps. Tout ce que j'ai eu à voir avec dupliquer mon objet intelligent. Rien d'autre n'est arrivé. Ok, ça termine cette conférence. Je te vois dans une seconde. 170. Voici votre tâche de vous en l'air: Dans cet exercice, je veux que vous preniez tout ce que vous avez appris jusqu'à présent et que vous le mettiez à bon escient en créant une icône d'application. Cela peut être utilisé pour iOS et Android. Ce qui m'intéresse, c'est comment vous utilisez des objets intelligents pour créer une présentation, mais aussi comment vous concevez cette icône. Cela prendra de 30 minutes à quelques heures. Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer. Pour le produit lui-même, il est préférable d'avoir une idée de l'application. Je ne vous recommande pas de sauter directement dans Photoshop et de concevoir quelque chose pour un produit imaginaire. Au lieu de cela, je suggère que vous vouliez utiliser l'une de mes applications, clavier plus ou SMS plus. Allez chercher des applications qui pourraient avoir leur icône améliorée. C' est parce qu'une icône doit raconter une histoire d'une manière ou d'une autre. Pour obtenir l'essence d'un produit, vous devez d'abord l'utiliser, puis lire son histoire de fond. Mes deux applications ont des sites de présentation où je présente leurs qualités. De plus, vous pouvez voir mon schéma de couleurs existant. Prenez tout et voyez comment vous ne l'avez pas prouvé. C' est un défi, Ce n'est pas une expérience décontractée. Vous devez creuser en profondeur et comprendre ce que fait la concurrence, comment vous pouvez la surpasser, et comment vous pouvez créer un design phare. En parlant de ça, vous devez rester simple. En général, évitez d'utiliser des couleurs qui se heurtent. Cela signifie avoir du texte bleu sur un fond orange. C' est un grand non-non. Restez à l'écart de trop d'éléments. Initialement, quand j'ai discuté sont que je viens avec mon équipe. Nous avons essayé d'intégrer quelques touches pour montrer qu'il s'agit d'une application clavier. Le fait est qu'il n'y a pas assez de place. Si vous avez heurté de nombreux éléments à l'intérieur d'un Canvas 512 par 512, il ne sera pas correct. De plus, chaque fois que vous concevez, vous devrez utiliser une maquette. Voici comment cela fonctionne. Vous avez fait de travailler sur un grand écran, disons un ou deux moniteurs de 24 pouces. Et vous serez sérieusement zoomé. Bien sûr, vous pouvez voir tous ces petits détails et faire la différence entre trois ou quatre éléments. D' un autre côté, si vous apportez ce design à votre téléphone en utilisant une maquette, vous verrez comment tout est minuscule et il est beaucoup plus difficile de comprendre ce qui se passe. Voici comment nous avons conçu une icône d'application est sur Android Design Studio. Nous prenons une capture d'écran sur notre téléphone depuis Google Play. Ici, nous pouvons voir plusieurs applications concurrentes. Nous avions un rectangle sur l'un d'eux de préférence avec des coins carrés, sorte que nous pouvons créer un masque d'écrêtage. C' est essentiellement votre icône est exactement la même taille que tous les autres d'entre eux. Même si elle est 10 pour cent plus grande, vous serez naturellement plus enclins à l'aimer davantage. Maintenant, une fois que votre design prend forme, faites-le glisser ici et créez un masque d'écrêtage pour voir comment il s' accumule contre tous les autres allèles et autres. Que se passe-t-il et agissez. Faites des ajustements mineurs et voyez si vous pouvez le pousser à la perfection. Cela va prendre du temps. Vous n'allez probablement pas l'obtenir correctement sur les premiers essais. Rappelez-vous, gardez cela simple, mais ne le faites pas sous la conception. Pour de nombreux utilisateurs de Photoshop claquent une couleur unie et une icône blanche et ils seront heureux avec elle. Ce n'est pas suffisant. En parlant de cela, la plupart des icônes d'application ne comportent aucun texte. Donc, je me méfierais de gifler un calque de texte sur le clavier. Passons de vitesse et disons que vous utiliserez SMS plus comme point de départ. Il traite des messages, donc vous seriez enclin à utiliser une enveloppe de droits de sorte. Ce n'est pas une application de chat instantané, en passant, donc ce n'est pas un concurrent à WhatsApp ou Facebook Messenger. Si vous utilisez une enveloppe disponible sur le Web, votre icône mènera le caractère. Rappelez-vous, c'est le visage d'une entreprise, donc ça doit être intéressant. C' est pourquoi dans ma version de vie, j'ai utilisé des polices modifiées. Vous voulez être unique et vous distinguer de tout le monde. Si vous utilisez une police disponible n'importe où sur le Web, il est probable que votre icône manque de personnalité. Pour résumer, faites de votre mieux pour créer une icône fantastique. Montrez-le à toutes les tailles, partir de 512 et ramenez-le jusqu'à 32 pixels dans les captures d'écran, veuillez également inclure une maquette qui montre votre icône par rapport à ses concurrents. Je vous suggère de visiter mes sites et de choisir r, le clavier plus ou SMS plus, mais n'hésitez pas à utiliser toute autre application sur le marché. Ce qui est important, c'est que vous faites vos recherches et que vous y réfléchissiez. La même chose s'applique sur iOS. Je suis moins intéressé par les différences de plate-forme et plus encore par vos choix et votre utilisation des objets intelligents. Donc, si vous êtes un utilisateur d'iPhone, ne laissez pas cela découragé. Téléchargez votre travail sur la plateforme et je serai sûr de vous donner mes commentaires. D' autres étudiants peuvent aussi se faire entendre, vous aurez donc beaucoup de perspicacité constructive. Ok, arrêtez le cours et mettez-vous au travail. 171. Réaliser les objets intelligents: Salut, Dans la conférence précédente, nous avons conçu une icône Android pour mon application Android appelé clavier plus. À la fin de la vidéo, vous avez vu comment les objets intelligents peuvent vous aider à visualiser la même conception à différentes tailles en les dupliquant simplement. Dans cette conférence, je veux vous montrer comment vous pouvez briser ce lien. Parce que parfois cette fonctionnalité étonnante peut en fait être incroyablement ennuyeux. Avant d'y entrer, je veux vous montrer comment j'ai mis à jour la conception de l'icône de mon application. Dans cette courte pause, il n'y a que quelques changements. J' ai changé la direction de l'ombre parce que je pensais qu'il avait l'air cool et de cette façon, autant plus que j'ai également inclus un autre pour le symbole plus, comme vous pouvez le voir ici, l'ombre est doublée en changeant également la police parce que je voulais quelque chose d'unique. J' ai commencé à partir d'une police spécifique, puis je l'ai ajustée avec l'outil stylo pour que je puisse avoir quelque chose que personne d'autre n'a. Pour le moment. Je suis content de ça. Demandez-moi demain et je pourrais le changer. Enfin, j'ai ajouté ces bandes diagonales en utilisant des rectangles avec différentes nuances de rose. Tout ça a été coupé à ma couche de base. L' idée est simple. Vous créez un rectangle comme ça. Maintenant, vous créez des copies et vous supprimez l'opacité. Maintenant, vous les sélectionnez tous à l'aide de contrôle T. Vous les tournez, placez-les sur votre ellipse et utilisez un masque d'écrêtage. Ou si un dégradé est appliqué, utilisez un masque de calque. Et c'est tout. Retour à notre sujet. Nous avons ce design et nous allons le convertir en un objet intelligent. Maintenant, je vais faire deux copies. Et ce que vous avez vu précédemment, je peux double-cliquer sur l'une de leurs miniatures et j'aurai accès à tous ces fichiers. Si je supprime l'ombre et que j'appuie sur Enregistrer, cela va être reflété sur chacun d'eux. Mais la voile ne veut que cela se produise sur certaines copies. Comment puis-je empêcher un objet dynamique dupliqué d'agir comme un clone identique ? Eh bien, vous obtenez ces clones quelle que soit la façon dont vous les créez, soit via Control J ou en utilisant la technique de glissement Alt directement sur le Canvas. Si vous souhaitez créer une copie autonome, vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris dans le panneau Calques et choisir Nouvel objet dynamique via Copier. On dirait que c'est exactement la même chose, mais voici l'affaire. Je vais le placer séparément sur mon Canvas. Ces trois sont liés ensemble, tandis que celui-ci est indépendant. Je vais éditer l'un de ces clones, mais cette fois, je ne double-clique pas sur la vignette. Au lieu de cela, je vais utiliser le panneau Propriétés et je vais chercher ce bouton, éditer le contenu. Ça fait la même chose. Je vais déplacer le symbole K dans un endroit totalement différent et je vais enregistrer, vérifier l'onglet initial et remarqué que laboratoire indépendant n'a aucune affaire avec tous ces clones. C' est comme ça que vous cassez des objets intelligents. n'est pas une façon précise de décrire ce qui s'est passé, mais c'est la façon la plus courte de dire que c'est ainsi que vous créez une copie d' un objet intelligent qui ne se met pas à jour comme tous les autres doublons. Donc, pour résumer, lorsque vous voulez des répliques parfaites, dupliquez vos objets intelligents via Control J ou en utilisant la technique de glissement. Ce seront des clones qui seront mis à jour, peu importe lequel d'entre eux vous modifiez. Si vous voulez un objet intelligent indépendant qui ne réagira pas à d'autres modifications, vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris dans le panneau Calques et utiliser cette option. Ceci est vraiment utile si vous avez deux ou trois dessins d'icônes et que vous voulez les voir côte à côte. Très probablement, vous commencerez avec une icône, puis vous voudrez avoir quelques variations. Eh bien, c'est ainsi que vous optimisez votre flux de travail. Vous créez des réplicas indépendants, puis vous les utilisez pour créer des clones pour mettre en valeur la conception à différentes tailles. Il s'agit d'être efficace et de vous faciliter la vie. Essayez-le par vous-même. Ce PSD ne sera pas inclus parce que je vais réellement utiliser ce design sur Google Play. Mais vous devriez avoir une icône de votre propre à ce stade. Alors s'il vous plaît, utilisez-le. Amuse-toi bien. 172. Présentez votre travail professionnellement: Bonjour, Dans cette conférence, je vais vous apprendre comment montrer votre travail sous le meilleur jour possible grâce à l'utilisation d'objets intelligents. Voici la situation. Vous passez jour et nuit à essayer concevoir un design fantastique. C'est peut-être une application, un site Web, une couverture de livre de designer en forme de T. Peu importe ce que c'est, vous voulez toujours le présenter de manière appropriée. Vous arrivez enfin à la fin du projet et vous êtes extrêmement enthousiaste à l'idée de le montrer au monde entier. Peut-être voulez-vous le publier sur Facebook, ou si vous êtes assez courageux sur sites comme Behance ou dribble qui regorgent d'entrées incroyables soumises par designers professionnels du monde entier. Si vous téléchargez un fichier JPEG, vous verrez que ce n'est pas si spécial, même si votre design est beau. Et c'est parce que beaucoup de designers professionnels ont passé beaucoup de temps à préparer leurs clichés afin d'obtenir plus de likes, téléspectateurs ou de rétention en général. Voici comment vous le faites. Vous téléchargez une maquette gratuite sur le Web créée autour d'un petit objet. À l'écran, vous avez un exemple de ce type. En sélectionnant ce fichier PSD, vous trouverez très probablement un objet intelligent, entre autres choses. Double-cliquez dessus et vous pourrez le modifier. C'est l'endroit où vous devez placer votre design. Avant cela, vérifiez la taille du canevas avec Control Alt C afin de vous assurer que votre image s' adapte correctement à ce projet. J'ai déjà préparé deux captures d'écran, alors laissez-moi les faire glisser. Il s'agit d'un écran pour une application Android qui demande à l'utilisateur de réviser. Je le placerai dans ce fichier PSB et je cliquerai sur Enregistrer. Comme par magie, l'ancien écran a été remplacé par ce nouveau. C'est ainsi que vous pouvez utiliser ces maquettes. J'ai une autre capture d'écran. Cette fois, c'est un objet intelligent. Si vous téléchargez ces maquettes et que vous essayez d'utiliser un masque de détourage, vous n'obtiendrez pas le même résultat. Et c'est parce que vous devrez probablement transformer votre image, redimensionner, changer de perspective, la faire pivoter. Et cet étui ici est assez facile à manipuler. Imaginez si le téléphone était allongé sur une table, ou si vous voulez peut-être présenter votre application dans une vue de trois quarts. Ce sont des situations délicates. Évitez donc tous ces problèmes en utilisant des maquettes prêtes à photoshopping. Si vous accédez à Fichier Nouveau, vous trouverez également quelques-uns de ces modèles. Assurez-vous d'accéder à la catégorie Web ou mobile. Et vous obtiendrez pas mal de maquettes que vous pourrez utiliser immédiatement. Presque tous s'appuient sur des objets intelligents, il sera donc plus facile de commencer à les utiliser. Ok, ça termine cette conférence. N'oubliez pas que la prochaine fois que vous terminerez un projet intégré à un type de présentation à l'aide d'objets intelligents. Amusez-vous bien. 173. Moquage réaliste: Hé, là, dans cette activité, je vais t'apprendre à créer une maquette réaliste en seulement dix minutes. Voici ce que vous pouvez vous attendre à voir sur votre Canvas. À la fin de cette vidéo, vous avez cette image jointe. S'il vous plaît travaillez. Donc, ce que nous allons faire est d'ajouter n'importe quelle photo à l'intérieur cet iPhone rapidement et facilement grâce à l'utilisation d'objets intelligents. n'y a pas de couche supplémentaire dans ce projet. C' est complètement plat. Commencez par un rectangle dont la taille correspond aux spécifications du téléphone. Dans ce cas, 750 par 13, 34 pixels. Je ne suis pas un fan d'Apple et pour autant que je sache, ce n'est pas le dernier modèle, mais ça fera très bien pour cette activité. Veuillez noter que la taille de votre rectangle doit être sur le point. Sinon, la maquette ne sera pas aussi bonne. Changez sa couleur en rouge parce que cela nous aidera dans un instant. Ensuite, nous allons le convertir en un objet intelligent à partir du panneau des calques. Positionnez-le de manière à aligner le bord supérieur gauche. Maintenant en mode de transformation libre, nous avons contrôlé t. Suivant va déformer l'image de telle sorte qu'il correspondra mieux à l'écran du téléphone. Vous pouvez utiliser un certain nombre d'options pour obtenir la même chose. Si vous voulez explorer certaines d'entre elles, cliquez avec le bouton droit de la souris et jouez avec chacune de ces transformations supplémentaires. Dans ce cas, j'utiliserai les distorsions via son raccourci clavier, la touche Contrôle. Cela me donnera un bon résultat en un rien de temps. Buvez ces deux points du mieux que vous pouvez considérer dans votre niveau de zoom. Vous ne pouvez pas basculer vers l'outil de zoom dans ce mode de transformation libre, mais vous pouvez basculer entre 100 % et s'adapter à l'écran via le contrôle 1 et le contrôle 0. Vous pouvez également vous déplacer à l'aide de la touche Barre d'espace pour atteindre les bords inférieurs. Ce processus nécessite un peu de patients et d'aller-retour. Vous devrez appuyer sur Entrée et zoomer quelques fois afin que vous puissiez correspondre au meilleur de vos capacités. Je voudrais laisser un écart de deux ou trois pixels parce que c'est comme ça que la plupart des téléphones regardent dans ces maquettes. Votre meilleur pari est d'essayer d'avoir un écart égal de tous les côtés. Il s'agira probablement de l'étape la plus longue de l'ensemble du processus. C' est pourquoi j'ai fait lire le rectangle. Ça me rend la vie beaucoup plus facile parce que le noir sur le noir aurait été un cauchemar à régler. Ok, avance rapide, et j'ai fini. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, double-cliquez sur l'objet intelligent et ajoutons une capture d'écran de n'importe quelle application. Je vais utiliser ce basique dans ce cas, comme vous pouvez le voir, il convient parfaitement parce que c'est une vraie capture d'écran faite à partir de cet appareil spécifique. C' est pourquoi nous avons utilisé un rectangle qui correspondait aux spécifications des téléphones. Appuyez sur Contrôle et fermez cet onglet avec Control W. Ok, cela semble plutôt bon, mais c'est un peu trop lumineux. Vous pouvez dire que ce n'est pas réel, mais nous avons de nombreuses options disponibles pour améliorer son apparence. Tout d'abord, laissons tomber l'opacité à environ 90 pour cent. Donc, l'écran noir d'origine montrera à travers juste un peu. Ensuite, nous allons ajouter un style de calque dégradé. Cliquez sur cette zone et choisissez l'un des dégradés prédéfinis. J' irai avec le second qui passe du noir au touché transparent. Ok, et laissons tomber l'opacité à environ 50 pour cent. Je vais également m'assurer que l'angle est réglé à 0 degrés. Dans le cas où cela ne semble pas correct, vous pouvez le retourner en utilisant cette case à cocher inverse ou vous pouvez changer l'angle à 180, et cela fonctionne tout aussi bien. Cette partie dépend de l'image sur laquelle vous travaillez. Et c'est généralement une bonne idée de cacher votre objet intelligent et voir s'il y a des réflexions sur l'écran dans la photo originale. Dans ce cas, c'est du noir pur, donc nous n'avons rien à faire. Pas un problème. Après avoir joué avec celui-ci, allez trouver une autre image sur le web et effectuez les mêmes étapes. Ensuite, téléchargez-le sur la plateforme afin que les autres puissent voir votre travail et donner leurs commentaires. Je viendrai aussi dans le carillon. Bien sûr. Laisse-moi te montrer une dernière chose avant de finir ça. Prenez l'outil de stylo et vérifiez qu'il est mis en forme à partir du côté supérieur gauche. Définissez votre premier point d'ancrage ici. Ensuite, suivez la ligne téléphonique et cliquez ici. Maintenant, remontez et remontez sur le côté droit. Enfin, passez à votre point d'origine. Ça va agir comme un éblouissement. Faites-le blanc et laissez tomber l'opacité à environ 20 pour cent. Si vous ne l'avez pas positionné correctement, obtenez l'outil de sélection directe et déplacez ces points. Enfoncez-les en place. Si vous ne voulez pas qu'il ressemble à un triangle solide, ajoutez un masque de calque en bas du panneau Calques. Maintenant, prenez l'outil de dégradé et vous savez ce qui se passe ensuite. Commencez à balayer jusqu'à ce que vous obteniez correctement. Mon conseil est que vous maintenez toujours le décalage lorsque vous utilisez cet outil. Après quelques essais, vous devriez obtenir vos repères. Ok, je suis content de ça. Montrez-moi votre version et téléchargez une nouvelle pour, espérons-le, dans une position différente. Si ça a l'air sympa, je vais le télécharger sur mon blog et il peut être téléchargé par des milliers de personnes. N' oubliez pas d'être patient et d'utiliser le mode de distorsion après avoir utilisé Control T car cela vous donnera des résultats rapides sans trop de problèmes. Enfin, utilisez toujours des rectangles qui sont dimensionnés selon les spécifications du téléphone. Faites-le avant de le convertir en objet intelligent. Ok, c'est à propos de ça que ça s'amuse ? 174. Objets intelligents liés: Bienvenue dans une nouvelle conférence sur les objets intelligents. Dans ces prochaines minutes, je vous apprendrai tout ce que vous devez savoir sur les objets intelligents liés. Voici la situation. J'ai téléchargé cette maquette et je veux remplacer ce diplôme par une photo cool. Ce n'est pas un problème. Il s'agit d'un objet intelligent, je vais donc double-cliquer dessus pour y accéder. C'est moins. Lorsque je saisis ce fichier PSB, je reçois cet avertissement qui m'indique que je n'ai pas cette police installée. Je peux l'ignorer en appuyant sur Ne pas résoudre, ou je peux le remplacer par un autre téléphone de cette liste. Dans ce cas, Photoshop me montre Myriad Pro. Peu importe, continuons au-dessus de toutes ces couches. Je vais faire glisser et déposer ma propre image. Ici. Ce n'est pas le cas. Je pense que ça va être beau à l'intérieur de ce cadre. Je vais le faire glisser dans Photoshop et je le redimensionnerai pour qu'il s'adapte sur cette toile. J'utiliserai Alt et Shift pour ça. Ok, laissez-moi appuyer sur Entrée et nous pouvons changer d'onglets pour voir à quoi ça ressemble. Pas mal. Mais voici le truc. Je ne travaille pas seul sur ce projet. C'est peut-être un projet de groupe ou un effort d'équipe d'une manière ou d'une autre. Je n'ai donc pas le dernier mot concernant cette image. Je dois donc m'assurer que mon équipe peut facilement essayer de nouvelles photos. C'est un problème. Entrer encore une fois cet objet intelligent. Et j'ai déjà mentionné que chaque fois que vous glissez et déposez une image dans Photoshop, elle sera automatiquement placée en tant qu' objet intelligent dans votre projet. Vous pouvez voir cette option : une couche possède le symbole de l'objet intelligent. Si vous regardez le panneau des propriétés, vous verrez ce bouton indiquant convertir en lien. Vous pouvez également le trouver si vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur cet objet intelligent. Voici à quel point il est utilisé. Cette fonctionnalité et Photoshop vous demanderont où enregistrer cette photo. Google Drive ou Dropbox serait un choix fantastique, car c'est là que votre équipe va probablement télécharger de nouveaux choix. Quoi qu'il en soit, je vais l'enregistrer ici et je minimiserai Photoshop. Ensuite, je vais renommer ce fichier en option deux. Si nous revenons au programme et que rien n'a changé. Mais si nous double-cliquons sur l'objet intelligent, nous obtiendrons cette erreur indiquant que Photoshop ne trouve pas cette image en particulier. J'ai la possibilité de naviguer sur mon ordinateur en utilisant ce bouton de reconnexion pour pouvoir le trouver. Je vais cliquer sur Annuler car de nouvelles images viennent d'arriver. s'agit maintenant de l'option 1, il utilise donc le nom exact attendu par Photoshop. Revenons au programme. Maintenant. Il ne sera pas mis à jour immédiatement car vous devez approuver toute modification de vos PSD. Mais si vous double-cliquez à nouveau, une nouvelle icône apparaît en haut de votre objet intelligent lié. Cela montre que quelque chose s'est passé avec ça. Même s'il semble que nous travaillons toujours avec l'ancien fichier. Une fois que nous avons également double-cliqué sur celui-ci, nous verrons qu'une nouvelle image est placée à l'intérieur de l'objet intelligent. Si vous êtes d'accord avec cette modification, vous devez indiquer à Photoshop que vous souhaitez l' utiliser pour le mettre à jour, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris dans le panneau Calques et choisissez Mettre à jour le contenu modifié. Après une seconde, Photoshop vous affiche le nouveau fichier. C'est ainsi que fonctionnent les objets intelligents liés. Cela ne se limite pas aux images. Par exemple, je fermerai cet onglet et je vais me diriger vers mon projet principal. Supposons que j'ai conçu un logo avec mon équipe et que je souhaite l'utiliser comme objet intelligent lié, mais je ne veux pas créer de lien vers un fichier JPEG ou PNG, mais directement vers son PSD. Ce n'est pas un problème. Vous allez dans File Place Linked. Il vous sera demandé de télécharger votre projet. Et c'est là. Je vais le positionner quelque part dans le coin supérieur gauche de cette maquette. Remarquez qu'il est actuellement noir. Je vais tout fermer et nous allons imaginer un membre de l'équipe ouvrir ce fichier PSD logo point, et il a changé les couleurs du noir. Il est allé lire selon nouvelles indications du chef d'équipe. Eh bien, une fois que j'aurai ouvert le PSD initial à nouveau, j'aurai la même icône d'avertissement qui m'indique que quelque chose a été modifié dans l'objet intelligent lié. Il est assez petit, mais si vous regardez le panneau de vos calques, vous êtes plus court, voyez. Je clique deux fois pour voir la modification. Et c'est joli. Je vais donc le fermer, cliquer avec le bouton droit de la souris et mettre à jour ma couche. Super trucs. En utilisant les objets intelligents liés. Vous réduisez également la taille du PSD. En effet, ce prospect n'est pas stocké dans ce projet. Au lieu de cela, il est simplement placé là comme une version aplatie. Si vous souhaitez envoyer cette conception à une autre personne, y compris tous ses objets intelligents liés, vous devez accéder au package de fichiers. On vous demandera un emplacement. Laissez-moi choisir cet endroit sur mon SSD. Maintenant, un nouveau dossier est apparu qui contient le fichier PSD, comme vous vous y attendez, mais aussi un autre dossier appelé liens. Dans l'ensemble, il s'agit d'une excellente fonctionnalité de Photoshop, qui vous aide à travailler avec les objets intelligents liés. Si nous cliquons à nouveau avec le bouton droit de la souris, nous obtiendrons une option permettant de révéler ce fichier lié dans Explorer. Donc, si quelqu'un a créé un projet désordonné avec des fichiers jetés sur tout votre disque dur, ce sera un sauvetage. Et si vous avez fini de lier des objets intelligents, vous pouvez simplement les intégrer. Appuyez sur ce bouton et c'est aussi simple que cela. Vous n' avez plus de dépendances ou de chaînes attachées. Encore une fois, Linked Smart Objects, très utile lorsque vous travaillez avec quelqu'un d'autre. C'est aussi Greg, lorsque vous concevez quelque chose sur plusieurs PSD. Vous avez donc un projet de conception Web et vous ne voulez pas utiliser de tableaux artistiques, vous concevez 15 PSD une fois pour chaque page, mais le client change d'avis sur le logo. Au lieu de le remplacer dans chaque fichier, vous préférez le mettre à jour une fois et que cet ajustement soit réparti dans tous vos fichiers. C'est là que les objets intelligents liés brillent vraiment. Ainsi, la prochaine fois que vous prévoyez de travailler avec une équipe ou plusieurs fichiers PSD, les objets intelligents liés sont tournés. Ok, ça conclut cette conférence. 175. Filtrer avec des objets intelligents: Bonjour, Dans cette conférence, nous parlerons l'utilisation de filtres avec des objets intelligents. Un bref récapitulatif avant d'y entrer. Si vous appliquez un filtre à une couche raster normale, vous modifierez définitivement sa structure de pixels, ce qui limite sérieusement toute modification ultérieure. Pour gagner en liberté, nous convertissons d'abord la couche en objet intelligent. C'est vrai ? Permettez-moi maintenant de vous montrer une nouvelle fonctionnalité que photoshop vient d'être introduite dans sa version précédente. Il s'appelle D Hayes. Et comme vous pouvez l'imaginer, il élimine tout brouillard ou brouillard excessif. C'est un exemple parfait à l'écran, alors essayons-nous. Malheureusement, il est assez bien caché, mais vous pouvez le trouver sous filtres, Camera Raw Filter. Si nous le traînons vers la gauche, cela accentuera le brouillard, ce qui pourrait être utile si vous essayez de créer une composition effrayante à certains croisements ici et là, peut-être un squelette. Et vous pouvez créer une pièce intéressante sur un gars qui traverse un cimetière. Mais ce n'est pas pour ça que nous sommes ici. Augmentons donc cette valeur au fur et à mesure que je la déplace lentement vers le bon côté et que je devenais des couleurs plus fortes et plus belles, le contraste s'améliore. Mais s'il vous plaît noter que si vous allez trop loin, vous aurez forcément des artefacts. Il suffit de regarder cet endroit en haut à gauche ici. Comme l'image a été prise un jour aussi brumeux, il y a peu d'informations dans cette région. Il faut donc marcher avec précaution. Dans ce cas, j'appliquerai divers autres filtres. Je ne suis donc pas si inquiet à ce sujet parce que nous sommes ici. Ajoutons également un effet de vignette. Prenons ce montant à moins 20. Une vignette signifie simplement que vous assombrir les bords des photos. Bien sûr, vous pouvez aussi les alléger, mais je préfère aller dans l'autre sens. Appuyez sur OK, et nous sommes prêts pour notre prochain filtre. Allez dans le menu supérieur et choisissez Mosaïque pixélisée. Cela produit un look intéressant grâce auquel vous pouvez créer des œuvres d'art 8 bits fantastiques à partir d' images ordinaires en augmentant la taille de cellule que vous avez encore pixélisée. Mais je ne veux pas aller trop loin. Je vais donc m'en tenir à une trentaine de carrés. J'aimerais profiter de cette occasion pour vous rappeler que tous les filtres intelligents sont munis d'un masque. Vous pouvez le voir ici. Mais remarquez la différence. ne s'agit pas d'un masque normal qui peut masquer ou révéler des pixels du calque réel. Au lieu de cela, cela ne s'applique qu'à votre effet. Si vous voulez un masque de calque pour votre photo, il est possible de cliquer ici et vous l'obtiendrez. Je sais que cela peut sembler déroutant de devoir calquer des masques pour le même objet intelligent, mais cela se produit lorsque vous utilisez des filtres intelligents par défaut qui répondaient avec un masque entièrement transparent. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer celui-ci. Maintenant, je vais prendre un pinceau et je vais peindre cette personne pour enlever des parties de ce filtre intelligent. C'est l'une des meilleures façons de travailler avec eux. Vous créez une sélection puis vous utilisez ce menu supérieur, ou vous appliquez simplement un filtre intelligent, l' ensemble de votre photo, ensemble de votre photo, puis vous supprimez des parties de celle-ci à l'aide de votre outil de pinceau. Cela dépend vraiment de la façon dont vous souhaitez l'aborder. D'accord, je suis content de ça. Enfin, je vais flouter l'agrégation. Dans ce cas, j'irai avec un effet assez fort. Disons donc 10 pixels pour sa force. Maintenant, il semble que je viens de perdre mon filtre de mosaïque, mais comme les couches s'empilent de haut en bas, les filtres intelligents le font aussi. Je vais donc prendre le deuxième et faire glisser au-dessus de mon flou gaussien. Maintenant, ma toile montre comment je peux tirer le meilleur parti des deux mondes. Donc, au cas où quelque chose ne semble pas correct lorsque plusieurs filtres intelligents sont appliqués, oubliez pas qu'en plus de basculer la visibilité et d'ajuster leurs valeurs, vous pouvez également modifier leur ordre d'empilement. Ok, ça termine cette conférence. Je vous verrai bientôt. 176. : Bienvenue dans cette activité où je vais vous apprendre à créer une belle carte de visite pour vous-même. Cela va prendre environ 45 minutes à terminer, et c'est à quoi votre résultat final va ressembler. Il est propre, c'est professionnel, et vous pouvez facilement changer à la fois sa conception et son contenu. Les objectifs de cette activité. Premièrement, vous enseigner les meilleures pratiques pour créer des cartes de visite. Pour utiliser des objets intelligents pour créer cette présentation géniale. vous plaît noter que vous devrez utiliser une société de cartes de visite professionnelle pour l' imprimer à l'aide de votre propre imprimante ne va pas couper. En parlant de coupe, en fonction du service que vous utilisez, ils exigeront que votre conçu respecte une directive spécifique. Je suis allé de l'avant et j'ai trouvé un modèle de moo.com, l' une des plus grandes entreprises dans ce domaine. Sur l'écran, vous pouvez voir leurs exigences. Je ne vais pas y entrer est ce n'est pas important pour cette conférence, mais vous devriez savoir que votre Canvas devrait avoir une résolution de 300 pixels par pouce. concerne la taille de la toile, que cela va varier d'une entreprise à l'autre. Sans oublier que vous pouvez avoir des cartes de visite dans toutes sortes de formats. Ici. Moo.com veut que j'utilise 3.46 par 2.32 pouces. C' est important pour eux car c'est ainsi qu'ils peuvent s'assurer que vos cartes sortiront parfaitement. Vous avez ce document joint à cette conférence. Veuillez le télécharger au lieu de commencer à partir de zéro. Le plus important, c'est que tu ne dessines rien en dehors de cette zone pointillée. Nous veillerons donc à ce que nos éléments soient positionnés conformément à ce guide. Ok, passons à la phase de conception, mais n'hésitez pas à cacher certaines de ces couches supplémentaires. Commencez par un rectangle qui couvrira toute cette toile. Pixels, ce qui signifie 1038 par 696 changer sa couleur à deux à un jour 19. Ceci est un brun foncé qui nous fournira excellent contraste au cas où vous ne pouvez pas le voir si bien, faites un clic droit n'importe où à l'extérieur de votre toile et choisissez une autre couleur pour elle. Quelque chose de plus léger, nous vous aiderons. Maintenant, nous allons ajouter un peu de texture à travers le style de calque Biseau et Embosser. Voici les paramètres que je vais utiliser. Style biseau intérieur avec une technique lisse, profondeur, direction 600% vers le haut avec la taille définie à un pixel. Pour l'ombrage, j'utiliserai un angle de 90 degrés pour le mode de surbrillance à 10 % d'opacité et le mode d'ombre à 35 %. L' étape suivante est importante texture activée du côté gauche. Cliquez ici dans cette région pour ouvrir votre bibliothèque de Patton. Cliquez sur l'icône en forme de roue dentée. Et à partir de cette liste choisira un ensemble appelé papier de couleur. Photoshop nous demandera si nous voulons remplacer l'ensemble existant ou ajouter. Je le remplacerai complètement parce qu'il n'y a rien d'intéressant ici. Ici. Vous pouvez jouer avec ces textures, mais je cherche un en particulier, le noir métallique. C' est ce sombre de cette deuxième rangée, cependant, dépend fortement de la taille de votre fenêtre. Pour l'échelle aller avec 215% et pour la profondeur plus 50 pour cent devrait être bien. Laissez ce lien avec l'option de couche cochée. Toutes ces mesures spécifiques ont été obtenues par une méthode d'essai et d'erreur. Rien de fantaisie à ce sujet. Une remarque importante ceci, nous utilisons cette texture à des fins de présentation seulement. Si vous voulez envoyer ce dessin pour être imprimé. Vous ne voulez pas ajouter une fausse texture de papier. C' est parce que vous obtiendrez inévitablement une texture réelle du papier qui sera utilisé par l'imprimerie. Dans le cas où vous voulez mieux comprendre pourquoi j'ai utilisé cette profondeur ou cette échelle particulière, essayez diverses options et voyez comment la conception change. Dans ce cas, je voulais des valeurs assez élevées. Ainsi, vous pouvez voir les rainures à l'intérieur du papier, l'obscurité de l'arrière-plan, plus vous avez à monter ces curseurs. Ajoutons du contenu à cette carte au lieu d'utiliser mon nom. Très bien, Cela a l'air génial juste pour le plaisir de celui-ci, qui est mon nom d'utilisateur sur toutes sortes de sites comme Dribble, Behance, Facebook, Twitter, et cetera. Cela va être tout en majuscules inférieures dans une police serif de Google Fonts. Son nom est amer, et je vais l'utiliser en gras pour la taille, aller avec 80 pixels ou plus, mais cela dépendra de la quantité de caractères que vous utilisez. Pour la couleur. Je vais choisir une crème légère un, a3, neuf, voir a1c. En dessous. Nous allons ajouter une deuxième ligne qui décrit ce que je fais. Dans mon cas. C' est l'instructeur Photoshop. Je vais garder la même couleur, mais je vais baisser la taille à 40 pixels. Dans ce cas, je vais mélanger cette police serif de haut en haut avec une police sans serif, Josephine Sans Regular. Ceci est également disponible sur Google, activé la transformation de toutes les majuscules. Donc, ce sera environ les deux tiers du titre. Utilisez votre touche Ctrl pour mesurer la distance qui les sépare. Remarque Photoshop considère ce caractère G ou une partie de son rectangle imaginaire. Laissons un peu moins de 10 pixels entre les deux. En parlant de leur alignement. Donc, je veux laisser environ 100 pixels de chaque côté, et je veux aussi aligner leurs bords gauche sur l'aspect général. Ici, je vais chercher quelque chose de très conservateur. Les cartes de visite sont le reflet de vous-même. C' est pourquoi je vous suggère de garder les choses propres et élégantes. Ne crie pas à ce sujet. Elle va ajouter une touche de couleur et de personnalité, mais jamais aller par-dessus bord avec elle. Je vous montrerai ma carte de visite personnelle à la fin de cette activité. Mais en général, vous devriez chercher un mélange entre créativité et professionnalisme. Maintenant, je vais ajouter une ligne à travers mon outil rectangle. Je veux maintenir 100 pixels des deux côtés. Donc, cela signifie que sa largeur sera 838. Pour sa hauteur, quelque chose comme trois pixels devrait faire très bien. Positionnez-le au bord de notre ligne supérieure. Vous décalez et votre touche fléchée vers le bas pour le déplacer vers le bas. Ok, le titre d'instructeur Photoshop devrait être placé à environ 15 pixels de là. Ensuite, je vais le dupliquer et le placer des pixels en dessous, juste pour ne pas avoir à utiliser l'outil de sélection pour centrer ce calque de texte verticalement. Le g, bien sûr, traîne sur cette ligne. Alors masquons cette partie. Dans un rectangle un peu plus large que votre lettre. Maintenez le contrôle et cliquez sur sa vignette. Maintenant, passez à la couche de ligne, maintenez la touche Alt et cliquez ici. Cela va créer un masque inversé. Enfin, supprimez ce rectangle supplémentaire et nous sommes prêts à partir. Nous avons maintenant une lacune. Vous auriez pu utiliser un pinceau, mais créer une sélection à partir d'un rectangle est plus précis. Car cette couleur est que je vais garder cette ligne de crème. Double-cliquez sur les vignettes et échantillonnez l'un de ces calques de texte. Jusqu' à présent. C'est bon pour mes coordonnées. J' ai déjà un peu de textes préparés dans le Bloc-notes. Laisse-moi l'obtenir et le coller parce que je veux continuer ce rythme. Pour les paramètres. Je vais rester avec Joséphine Sans Regular 40 pixels. Pour la hauteur de ligne, quelque chose comme 60 va se passer très bien. Ok, on a fait beaucoup de progrès. Reprenons ça dans la prochaine conférence. 177. : Bienvenue à cette activité. Continuons là où on s'est arrêté. Nous avons ajouté ces coordonnées, numéro de téléphone, e-mail, identifiant Facebook et emplacement. Nous allons avoir besoin de quelques icônes. Mais pendant la courte pause, j'ai pris la liberté d'en trouver. Ils sont là. Et je les ai déjà redimensionnés à 40 pixels par 40. Donnez-moi une seconde pendant que je les glisserai et les déposer dans notre projet et les placer en conséquence. Je les ai 20 pixels pour mon calque de texte pour m'assurer qu'ils sont correctement alignés. Je ne compterai pas sur la commande distribue des centres verticaux. Au lieu de cela, je vais utiliser l'outil de sélection et le faire manuellement pour chacun d'eux, cela va prendre un peu plus de temps, mais cela me donnera un résultat parfait. Alors que je travaille en arrière-plan, j'aimerais vous rappeler de suivre mes instructions et de créer une réplique parfaite. Une fois que vous avez terminé avec elle, faites une copie de ce fichier PSD et commencez à y ajouter votre propre torsion. Peut-être ajouter un motif intéressant au lieu de cette texture, utiliser une couleur plus vive au lieu de ce combo de couleur marron et crème et ainsi de suite. Ici, cette conception est aussi sûre que possible. Ok, ces parois abdominales les regroupent, laissent environ 80 pixels de la ligne de fond. Quant au côté gauche, je veux ajouter un peu de détails dans cette région. Saisissez l'outil ellipse et cliquez n'importe où sur le canevas. Créons un cercle de 90 x 90 pixels. Alignez-le sur le côté gauche de notre projet à l'aide de nos guides intelligents. Cela devrait également être aligné sur nos coordonnées. Voici quand vous êtes des guides intelligents aidera beaucoup. Assurez-vous que le niveau de zoom est correct. Il se peut que vous soyez trop près pour voir ce qui se passe. Ici. Ça semble bien. Déposez le remplissage à 0 % et certains ajouteront un effet de trait. Cela va être placé à l'intérieur de la forme. Six pixels devraient être suffisants pour sa taille. Quant à la couleur, pour le moment, nous allons utiliser A3, neuf, C, huit, C. C'est bon d'y aller. Laissez-moi créer une copie et l'aligner en bas avec notre élément gauche. Entre ces deux-là, je veux exactement la même distance qu'avant. Cela signifie 80 pixels. Maintenant est le moment idéal pour prendre un pas en arrière et voir s'il ya des problèmes avec notre travail jusqu'à présent, Il est inévitable de se produire de temps en temps. Peut-être que vous avez perdu quelque chose dans le processus. Si c'est le cas, passez en revue la conférence et vérifiez si vous avez sauté une étape. Si ce n'est pas le cas, vous avez ce PSD attaché à cette vidéo. Maintenant, nous allons tout regrouper dans un seul dossier, à l'exception de la couche d'arrière-plan. Je vais le faire parce que je vais ensuite ajouter quelques styles de calque à tous ces composants. Commençons avec un biseau et gaufrons. Pour le style, je l'ai centré dans un biseau avec une technique dure ciseau. Augmentez la profondeur à 100%. La taille devrait être amusante à un pixel et nous ne voulons pas l'adoucir pour l'angle, aller avec 90 degrés. Passant à la surbrillance et à l'ombre, la première est fixée à 75 %. Pour l'autre, déposez-le à 0 parce que nous ne voulons pas d'ombres qui s'infiltrent. Ça n'a pas l'air si génial. Mais ensuite, nous allons ajouter une superposition de dégradé. Faites-le régler à la normale pour le mode de fusion avec une opacité de 100%, changez son style en linéaire s'il n'est pas déjà défini. Et pour l'angle aller avec 0 degrés, cela signifie que nous aurons un gradient horizontal. Entrons nos couleurs. Pour le côté gauche, j'ai choisi FE F9, da. C' est une couleur jaune très clair qui devrait se démarquer bien sur ce fond. Pour le bon côté, je voulais quelque chose de plus intense, FF DB 61. Et ce sont toutes des cartes de visite sobres jusqu'à présent. Maintenant, il est temps de créer sa présentation. Et si on voit quelque chose qui ne semble pas juste, on peut y retourner et l'arranger. Tout d'abord, créez un duplicata de l'ensemble de votre panneau Calques et convertissez-le en objet intelligent. Nous allons l'utiliser dans un onglet différent où nous allons créer une présentation cool pour elle. Commencez par une taille de toile de cent, dix cents par 800 pixels. Pour la résolution, 72 pixels est bien parce que nous ne allons pas l'imprimer. C' est juste pour mettre en valeur notre travail. Nous devons placer nos cartes sur un sol quelconque. J' ai donc préparé cette texture de bois. Vous l'avez attaché à cette conférence. Faites glisser notre objet intelligent et nous allons le redimensionner à environ 600 pixels. Assurez-vous que l'icône de la chaîne est cliquée pour que la hauteur se redimensionne également. Maintenant, l'étape suivante est de faire croire qu'il est posé sur le sol. Activez donc le mode de transformation libre et nous allons travailler. Maintenez la touche Contrôle et faites glisser chaque coin manière à pouvoir vous guider avec les planches de plancher. L' idée est d'essayer de maintenir notre parallèle actuel avec ces lacunes. Cela nécessitera beaucoup de violon parce que nous voulons le faire paraître aussi réel que possible. L' idée est d'être patient et d'explorer différents regards. Faites glisser un coin vers une nouvelle position, puis faites un pas en arrière et voyez à quoi il ressemble. Si vous n'êtes pas heureux, repositionnez-le. Donc, tous les quatre points après recevoir une bonne quantité d'attention, je peux immédiatement repérer certaines choses que je veux changer. Mais d'abord, je dois terminer cette tâche. Dans le cas où vous avez une période particulièrement difficile, allez sur les images Google et cherchez quelques exemples. Vous pouvez même les faire glisser à l'intérieur de votre projet et réduire leur opacité à 20 à 30 %. Ainsi, vous pouvez les utiliser comme guide. D' accord, avance vite. Et je pense que ça a l'air bien. Ensuite, je vais créer une pile de cartes en créant plusieurs copies de cet objet intelligent. Voici le processus. Utilisez le contrôle J pour créer une copie. Sélectionnez ensuite le calque qui se trouve en dessous et ne pas obtenir quatre pixels vers le bas. Répétez ce processus au moins quatre ou cinq fois. Pour qu'on puisse avoir une pile de cartes de visite. Vous remarquerez qu'à mesure que je crée de plus en plus de doublons, ils semblent se fondre ensemble. Et c'est parce que dans notre design original qui est destiné à l'impression, nous n'incluions aucune sorte d'ombres ou de reflets. Mais maintenant, on peut se mettre au travail. Je vais sélectionner la première dans le panneau Calques, et j'ajouterai une ombre intérieure pour ce côté droit. Ce paramètre sera défini pour multiplier l'opacité de 40 pour cent, noir pur. L' angle est important, je dirais quelque chose comme moins 25 degrés devrait bien fonctionner, mais cela dépendra beaucoup votre source de lumière et comment vous placez ces cartes sur le sol. Deux pixels pour la distance, deux pour la taille. Ensuite, j'en ajouterai une autre cette fois pour la région inférieure. Celui-ci devrait être blanc, mis à l'écran. Pour l'opacité, 20 pour cent devrait être bien. L' angle tout va pour est moins un 150 degrés. Un pixel pour la distance, des zéros pour le reste. D' accord, jusqu'à présent, si bien. Mais je veux ajouter une superposition de dégradé à pour son écran de paramètres pour le mode de fusion, 25 pour cent d'opacité. Pour le style, je vais aller avec linéaire et l'angle va être réglé à 45 degrés. Dans ce cas, je veux montrer une source de lumière qui vient du côté inférieur gauche de l'écran. Cliquez sur le dégradé et nous choisirons un dégradé prédéfini. C' est celui-là, du noir au transparent. Mais au lieu de noir, je vais double-cliquer et le changer en blanc. Quant au côté droit, je vais enlever cette poignée. Ok, notre gradient est bon à partir. N' hésitez pas à basculer sa visibilité afin que vous puissiez voir l'avant et l'après. Enfin, je vais ajouter une ombre portée, noir pur, installer, multiplier avec une ville de Taipei 25 pour cent. Pour l'angle 45 degrés devraient être bien pour la distance et la taille. Allons-y avec trois pixels. Rappelez-vous, tous ces paramètres peuvent être ajustés plus tard, puis non écrits en pierre. Appuyez sur. Ok, et maintenant on va coller cet effet sur tous les autres dieux. D' accord ? Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Chaque carte semble être indépendante, donc alors plus muselée ensemble. Des trucs géniaux. Nous allons gérer toutes les touches de finition dans la dernière partie de cette série. Je te vois dans une seconde. 178. : Bonjour et bienvenue à la dernière partie de cette série. Finissons notre conception de cartes de visite. Mais d'abord, je veux changer quelques choses. Tout d'abord, je vais modifier mes coordonnées en les rendant audacieuses. En ce moment, c'est un peu trop maigre à mon goût. Je vais également augmenter la hauteur de la ligne à 70 pixels, ce qui signifie que je vais devoir réorganiser toutes ces icônes et cercles, mais ce ne sera pas la fin du monde. Beaucoup à venir mon nom d'utilisateur dessus, mais changeons-le à mon vrai nom, Christian baron. Cela signifie que nous pouvons supprimer ce masque de calque parce que nous n'avons plus ce caractère G suspendu. cette raison, je vais aussi espacer ces deux lignes de texte parce qu'elles sont trop regroupées. Toutes ces idées viennent d'un moment de respiration. Une fois que vous prenez un peu de recul, une douche, revenez au projet. Vous apporterez de nouvelles idées à la table. C' est un que vous ne devriez jamais vous précipiter dans un projet. Si vous ne pouvez pas compter sur une deuxième paire d'yeux bien entraînés, donnez-vous au moins le temps de revoir tous vos paramètres et choix de conception. Ok, maintenant, je suis content de ça. Faisons une autre copie et placez-le quelque part sur le côté de cette pile, pas complètement séparé du groupe cependant, juste un peu à des fins de présentation. Nous allons aussi faire pivoter, un coup de pouce jusqu'à ce que nous soyons heureux avec elle. Idéalement, j'aimerais voir au moins un tiers de mon design, sinon cela n'a pas de sens. Ok, quelque chose comme ça va marcher. Ensuite, je vais attraper l'outil stylo pour que je puisse créer une ombre pour cette pile. Veillez à ce qu'il soit défini à partir de l'angle supérieur gauche. Maintenant, commencez à partir de ce coin du dieu et allez vers le haut à droite. Rappelez-vous que notre source de lumière vient du bas à gauche. Ok, je vais le fermer au bord inférieur droit de ma carte de visite. Ça a l'air bien, mais c'est trop fort. Déposez son opacité à environ 20 % et placez-la sous vos copies dans le panneau Calques. De bonnes choses. Ajoutez un masque de calque pour que nous puissions le faire disparaître. Balayez quelques fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. On ne veut pas qu'il soit trop mou. Nous voulons sûrement que les gens le remarquent. Auparavant, nous avons obtenu le même résultat en utilisant un rectangle. Ici. Je voulais vous montrer l'alternative. De bonnes choses. Je suis content de ça. Pour illustrer davantage le point, je vais assombrir cette région supérieure et il y a plusieurs façons de le faire. Puisque nous venons d'utiliser l'outil stylo, je vais changer de tactique, créer un nouveau calque et le placer au-dessus de notre pile. Maintenant, obtenez l'outil de dégradé et assurez-vous que vos couleurs sont définies en noir et blanc. Balayez quelques fois pour obtenir ce type d'effet. Bien sûr, c'est beaucoup trop, donc je vais changer son mode de fusion en Multiplier. Je vais aussi baisser son opacité à 30 pour cent. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Jetez un autre coup d'œil et voyez s'il y a quelque chose de hors de l' ordre ou tout ce qui nécessite une attention supplémentaire. Ok, dans l'ensemble, c'est notre projet. Cela nécessitait pas mal de mesures, mais c'était ambitieux. Si nous ne faisions pas cette présentation, nous aurions pu nous en sortir en 15 ou 20 minutes. Mais avec ça, vous aurez probablement besoin de plus de 30 minutes juste au cas où vous seriez curieux, je vais vous montrer ma carte de visite actuelle. C' est ce que je suis en train de bercer. C' est le logo de mon entreprise et il s'appelle le thème junkie Apps. Sous mon titre, j'ai une brève description parce qu' un fumier à voir les gens saura quel thème junky est tout au sujet. C' est ce que je vous suggère de faire aussi. Sauf si votre titre est Joe's Plumbing, la plupart des gens ne sauront pas quelle est votre profession principale. J' affiche mon nom complet, mon numéro de téléphone, identifiant Skype et mon blog personnel. Au minimum, vous devriez avoir votre adresse e-mail et numéro de téléphone. Les autres sont facultatifs. Je sais qu'aujourd'hui, les cartes de visite ne sont pas autant utilisées qu'elles l'étaient autrefois. Mais avoir un grand design fait encore une bonne impression. J' utilise ce rose frappant parce que nous avons tous les murs au bureau. Nous l'utilisons dans certaines de nos applications ainsi que dans le logo. C' est parce que nous voulions quelque chose de différent, quelque chose d'audacieux et une fois de plus remarquable que cette frappante nuance de rose. Cela semble un peu féminin, mais de nos jours j'ai vu tellement de couleurs vives que c'est le jeu de n'importe qui. Maintenant, j'aimerais voir ce que vous venez avec. S' il vous plaît résister à la tentation de présenter une sorte de grande image d'un site Web stoke. Habituellement, ils ont l'air collant et il est préférable de les éviter. Votre touche personnelle sur ce projet et essayer d' être différent tout en respectant les règles du jeu. Vous pouvez utiliser cette présentation, mais je préférerais que vous me montriez autre chose. Téléchargez votre travail sur la plate-forme, et je vais être sûr de vous donner quelques commentaires à ce sujet, aura une compétition amicale et de voir quel étudiant a le meilleur Dieu à la recherche, j'espère que vous êtes prêt pour elle, aller travailler et avoir du plaisir. 179. Créer un personnage mignon: Bienvenue dans ce fonds projets où nous prenons tout ce que vous avez appris jusqu' à présent et tout mettre ensemble en créant ce petit gars mignon. Je n'ai pas encore décidé si c'est un monstre, un chat ou une mascotte, mais c'est adorable et c'est tout ce qui compte. Cela prendra environ 30 à 45 minutes pour terminer du début à la fin. Et mon inspiration a été mon nouveau personnage pour mon application Android appelé SMS plus rencontrer Octavia. Il a inspiré cette conférence. Alors allons-y. Commencez avec une nouvelle toile That's 1024 par 1024. Définissons notre couleur d'arrière-plan en utilisant un rectangle. Il devrait être de la même taille et il doit être positionné de manière appropriée. Sur ce point, je suis sûr que vous connaissez les outils d'alignement. Nous aurions pu utiliser ce calque d'arrière-plan existant et le remplir avec Alt Delete, mais personnellement je préfère utiliser des rectangles. Ensuite, récupérez l'outil ellipse et cliquez sur pour définir vos mesures. Nous recherchons 500 pixels par 500. Quant à la couleur, allez avec FF, 95, 36, c'est une belle orange qui se démarquera sur le fond. Ensuite, nous avons une étape importante. Lorsque j'ai créé ce design, j'ai rapidement esquissé quelque chose qui servirait de guide. J' ai réalisé que le style gratuit est difficile à faire quand vous n'avez pas créé de projets comme celui-ci auparavant. Veuillez donc télécharger ce croquis ci-joint et le placer sur votre toile. Cela doit être sous votre ellipse, au fait. Et notre objectif est d'obtenir la bonne forme du corps. Donc abaissez l'opacité des ellipses à environ 70 pour cent aussi, nous voulons qu'elle soit légèrement transparente afin que nous puissions voir l'esquisse. Maintenant, nous avons contrôlé t arrêté pour faire glisser ces poignées à un point où il commence à correspondre avec votre modèle. Vous remarquerez que certaines pièces doivent être glissées vers l'intérieur, tandis que d'autres poignées doivent aller vers l'extérieur. Même si le résultat ne sera pas parfait, mais permettra de marcher à partir de la barre d'options. Et cela nous aidera beaucoup. Ici. Je ne vais pas utiliser un préréglage parce que nous avons ce croquis. La partie essentielle est la région inférieure où nous devons faire ressembler à ce type assis. Cliquez et faites glisser, mais ne vous inquiétez pas d'être précis de l'autre côté. Prenez soin de la région des joues aussi, et vous allez bientôt voler avec elle. Vous auriez pu sauter cette étape tout à fait, mais vous allez secouer, ne sera pas aussi mignon à mon avis. Nous voulons assez de caractère jouffu. Ok, j'en ai fini et je suis content. Laissez l'opacité telle qu'elle est parce que nous avons plus de travail à faire. Ensuite, nous allons utiliser l'outil stylo pour créer tous ces autres composants, les oreilles, les jambes, la bouche, etc. Assurez-vous qu'il est défini sur la forme à partir du coin supérieur gauche. Et si vous ne l'avez pas sélectionné, changez votre couleur en orange. Le code est FF 95, 36. Alors commençons avec cette oreille supérieure gauche. Idéalement, cela devrait être créé en seulement trois clics. Voyons si on peut y arriver. Tout d'abord, je vais commencer à partir d'un peu à l'intérieur du calque du corps en un seul clic. Ensuite, je vais aller à l'apex de l'ER, cliquez et faites glisser vers le haut à droite. J' essaie de suivre cette courbure. N' oubliez pas que vous pouvez toujours appuyer sur 7 sur votre clavier pour réduire l'opacité à 70 % au cas où vous n'auriez pas chargé à ce stade. Maintenant, nous allons cliquer quelque part à l'intérieur du corps encore une fois. Mais ce ne sera pas un problème parce que toutes les parties débordantes seront cachées derrière elle. Si la courbure n'est pas correcte, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée et faire glisser cette poignée vers une autre position. Cela dépend vraiment de combien vous faites glisser, mais rappelez-vous, cela doit être un processus amusant. Je ne veux pas que tu sois stressé par ces détails. Si ce n'est pas 100% comme le croquis, ne vous inquiétez pas. C' est juste votre premier essai. Enfin, ramenez-le au point d'origine. Et cela est terminé. À venir, c'est l'oreille interne. Ici. C' est exactement la même procédure. Cliquez une fois, puis cliquez et faites glisser vers l'angle supérieur droit. Cliquez à nouveau pour créer la viande de votre couche. Maintenant, fermez-le. Si vous avez besoin de l'ajuster, c' est le moment de le faire. Ok, ça a l'air bien. Augmentez votre opacité à 100% et changez la couleur intérieure des oreilles pour un orange légèrement plus foncé. Nous nous concentrerons sur le schéma de couleurs et les défauts réels un peu plus tard. Maintenant, c'est à vous de décider si vous voulez dupliquer cela et le retourner horizontalement. En passant, c'est le bon moment pour regrouper et renommer vos calques. Mon conseil est que vous créez une autre année en utilisant les mêmes techniques. Laisse-moi faire ça maintenant. Je vais cliquer sur environ cinq pixels à l'intérieur de ce calque. Ici. Je vais monter, cliquer et faire glisser vers la droite. Ici. Si vous cliquez à nouveau vers le bas de l'année, votre courbe peut sembler terrible si votre poignée n'est pas dans une position similaire. Donc, vous pouvez vouloir maintenir Alt et cliquer sur ce point d'ancrage supérieur. Cela le convertira et il vous permettra de changer la direction de votre forme avec facilité. L' inconvénient est que ce sera un peu pointu, mais c'est acceptable dans mon livre. Pourtant, dans ce cas, je ferai de mon mieux pour le faire ressembler dans le croquis. Ok, voilà. Une fois que vous avez terminé, répétez le processus pour l'oreille interne. Prenez votre temps avec elle et si vous rencontrez des problèmes, veuillez revoir tous les exercices de l'outil Stylo. Ce sont des leçons précieuses qui vous apprendront à manipuler ces types de formes. Super trucs jusqu'à l'opacité et changer les couleurs si nécessaire. Si quelque chose est désactivé, n'oubliez pas qu'il s'agit de joueurs en forme, sorte que vous pouvez toujours passer à l'outil de sélection directe et déplacer les points d'ancrage dans une meilleure position. De plus, en suivant l'esquisse en arrière-plan, vous ne devriez avoir aucun problème avec elle. Ensuite, je vais m'attaquer aux pieds. Je vais accélérer à travers ces éléments est alors rien de nouveau. Rappelez-vous que Control Zed est votre ami. Donc, quand quelque chose ne va pas, annulez. Et bien qu'il semble cool et sexy de créer le moins de points d'ancrage possible, il vous suffit parfois d'ajouter quelques points supplémentaires pour obtenir le bon look. Ok, c'est fait. Permettez-moi de passer au reste pendant que je travaille en arrière-plan, mais j'espère que vous apprécierez le cours jusqu'à présent. J' ai fait de ma mission personnelle de créer la meilleure expérience d'apprentissage possible. Et bien que certaines parties soient assez répétitives, comme dans ce cas ici, j'essaie toujours de le garder aussi pratique que possible. Ok, enfin, je vais m'attaquer à ce qui pourrait être considéré. C' est à partir de déversements dans ce cas, après que le premier soit fait, je vais le dupliquer et le positionner de l'autre côté. n'y a pas besoin de quelque chose de spécial car ceux-ci ne seront vus que dans la partie inférieure de toute façon. Cela signifie que vous n'avez pas à vous soucier de la façon dont la forme devrait être l'outil. Mais je vous conseille d'aller au moins vers le milieu de la couche corporelle. Plus tard, nous les estomperons avec un masque afin que vous ayez besoin de suffisamment de hauteur pour cela. Ok, nos progrès sont ponctuels jusqu'à présent, c'est en fait l'une des parties les plus difficiles. Une fois que nous aurons fini avec l'outil de stylo, vous verrez que nous traverserons le projet. C' est une excellente idée d'ajuster constamment vos couleurs sinon vous ne serez pas en mesure de voir des problèmes potentiels. Par exemple, les pieds doivent être placés sous la couche corporelle. Ainsi, des choses comme celle-ci ne peuvent être observées que si vous ajustez constamment vos nuances orange. Finissons cette conférence en créant les yeux. Ici, une opacité très faible devrait vous aider. Commencez à partir de la gauche et cliquez dans la partie centrale supérieure de l'esquisse. Cliquez et faites glisser vers le bas, juste si la ligne de joue est placée. Mon conseil est que vous maintenez Alt et vous cliquez sur ce point d'ancrage afin que nous puissions définir une nouvelle direction. Super. Maintenant, cliquez et faites glisser encore une fois. Toujours descendre autant qu'il est nécessaire. Ici. Je pense que je vais utiliser Alt encore une fois, mais ce n'est pas un problème. Maintenant, voici où vous pouvez être un héros et essayer de monter ça en un seul clic, mais je vais rendre ma vie plus facile en créant un autre point intermédiaire. De bonnes choses. Maintenant, je peux le fermer. C' était la partie difficile pour le reste de la je vais utiliser des ellipses. Veuillez noter que vous devrez peut-être constamment basculer entre 100 % d'opacité et quelque chose comme 20 ou 30 % si vous ne l'avez pas déjà changé, ces pièces personnalisées doivent être blanches. OK, continuons. Obtenez l'outil ellipse à partir du panneau Outils, cliquez sur et saisissez ces mesures. Le premier devrait être de 99 pixels. Cela doit être coupé à la forme personnalisée que nous venons de dessiner. Maintenant, changez sa couleur à 000 68. C' est une belle nuance de bleu qui va créer un contour. La forme suivante peut être créée avec Control J, la redimensionner à environ 97 pixels, et elle doit également être découpée. Maintenant, idéalement, vous devriez avoir quelque part entre 24 pixels entre les formes. Alors faites de votre mieux pour mettre ce top en place. Rendez votre vie plus facile en changeant sa couleur à 21, 9D C6. Cela vous aidera beaucoup. Enfin, cliquez et créez un cercle de 45 pixels noir pur. Positionnez-le au centre de ces deux ellipses existantes, et nous sommes prêts à partir. Oh, il semble que j'ai oublié ce petit détail qui rend le personnage d'autant plus attrayant. Lorsque l'outil ellipse est sélectionné, cliquez sur et saisissez une largeur de 140 pixels. Quant à la hauteur, quelque chose comme 160 devrait bien fonctionner, mais masquera la partie inférieure un peu plus tard. Donc c'est moins pertinent. Positionnez-le de telle sorte qu'il s'aligne avec l'esquisse. Cela agira comme un sourcil de toutes sortes. Ok, on va finir les choses et on va vérifier rapidement. Jetez un oeil dans votre panneau Calques. Et à ce stade, ce sera probablement un gâchis. Prenez une minute et nettoyez. Vérifiez vos couleurs sur la toile et voyez si tout va bien. Il est temps de maximiser l'obésité. Une fois que tout a été traité, regroupez toutes ces couches. Maintenant dupliquez-le et placez-le sur le côté droit. Enfin, utilisez Control T et retournez-le horizontalement. La seule préoccupation à ce stade est la taille de l'élève. Si c'est trop grand, on dirait que le personnage a peur ou qu'il regarde quelque chose. Ici. Je suis prêt. Je sais que c'était une leçon assez longue, mais l'autre devrait aller plus vite. Je te vois dans une seconde. 180. Personnage mignon : Ajouter des styles de calque: Bienvenue à notre projet. Voici nos progrès jusqu'à présent, ça ne ressemble pas beaucoup, mais voici les bonnes choses. Dans cette conférence, nous allons ajouter toutes sortes de styles de calque qui rendront ce look fantastique. Allons y arriver en commençant par la plus grande forme de notre Canvas, le corps. Ajoutons une superposition de dégradé. Laissez-le à la normale avec l'opacité réglée à 100%, mais changez son style en radial. Entrons nos couleurs à partir du côté gauche, qui est la partie interne de celui-ci. Ici, j'ai choisi FF 82, 83. Ceci est un orange clair qui va créer un effet de surbrillance. Pour le bon côté, nous avons besoin d'une couleur puissante. Alors allons-y avec le jour F 7941. Et maintenant, c'est attrapant. Le truc, c'est que je veux ce point culminant plus vers la région supérieure du corps. Alors voici ce que nous allons faire avec cette fenêtre active. Déplacez le curseur sur la forme, cliquez et faites glisser le curseur vers le haut. Cela va le déplacer même si vous ne verrez rien se passe dans ce panneau. Ok, ça a l'air bien. Ensuite, allons avec une ombre intérieure. Je vais en ajouter deux au total. Celui-ci est le logiciel de la paire. Mode de fusion, Opacité normale, 100% pour l'utilisation des couleurs, FF 99, 38, régler l'angle de moins 90 degrés. Maintenant, pour ces curseurs, allez avec 10 pixels pour la distance et 20 pour la taille. Je sais que vous pouvez à peine le voir, mais une fois que nous aurons le deuxième, vous verrez que ça fait une grande différence. Cliquez sur le symbole plus et allons-y. Celui-ci doit être défini à multiplier avec le code suivant, da 64, 2, 3. L' angle peut rester moins 90 degrés, mais a augmenté la distance à 50 pixels et la taille à 100. Maintenant, vous pouvez voir que c'est prendre forme assez bien. Cela crée un effet de contour qui rend le corps pop. Et si vous êtes curieux de connaître l'Ombre intérieure supérieure, essayez de le désactiver. Comme vous pouvez le voir, cela crée une belle lueur pour la région du ventre. Beau travail. Passons aux pattes. Je ne sais pas où vous en êtes avec vos couleurs car nous avons traversé ces assez vite dans la conférence précédente. Mais assurez-vous d'utiliser FF, A1, 32. Avant d'appliquer des styles de calque, regroupez-les ensemble. C' est parce qu'à partir de la prochaine étape, nous allons ajouter un masque de calque. Vous savez probablement quel est notre changement de mouvement vers l'outil de gradient et nous allons commencer à glisser pour les combattre dans le corps. Désormais, en fonction de la longueur de ces formes, vous devrez peut-être effectuer un balayage plus ou moins. Ce qui compte, c'est que vous ayez une transition en douceur au cas où vous viendriez un moment difficile. Utilisez le contrôle T sur ces deux couches, et non sur le groupe. Souvenez-vous, et redimensionnez-les. Ok, je suis heureux avec eux comme ils sont. Allons activer une ombre intérieure. Sélectionnez l'une des jambes. Nous n'appliquerons rien d'autre au groupe lui-même. Ok, voici les réglages. Mode de fusion, Opacité normale, angle de 100% moins 90 degrés avec un code orange FF 9938, distance de sept pixels, taille 10 pixels. Le premier effet ne semble pas faire autant de différence, mais ajoutons un second en dessous. Mettez-le sur, multipliez avec le code suivant, da 64, 2, 3. En ce qui concerne les paramètres 20 et 40 pixels fonctionneront mieux. Veuillez noter que cette ombre intérieure plus sombre doit être placée sous la plus légère. Si vous rencontrez des problèmes avec elle, inversez cet ordre en utilisant ces flèches. Jusqu' à présent, si bon. Allons jusqu'aux yeux pour qu'on puisse le faire rouler. Je sais que cela semble assez effrayant, mais vous verrez à quel point ces styles de calque feront une différence. Commençons par les parties extérieures avec cette couche blanche. Ici, je vais ajouter un trait de deux pixels qui est défini à l'extérieur pour le code couleur, aller avec EC 6718. Ensuite, ajoutez une lueur intérieure avec les paramètres suivants. Mode de fusion, opacité normale, 70 pour cent de couleur, nous avons besoin de quelque chose pour correspondre à ce bleu. J' ai donc fini avec 21 A5 CC. La technique doit être plus douce avec le point source réglé sur le bord. Pour la taille 13 pixels fera très bien compte tenu de nos proportions. Enfin, max de la gamme à 100% est cela va créer un effet de plume, belle apparence. Maintenant, tout ce que nous faisons doit être reflété du bon côté. bouton droit dans le panneau Calques et choisissez Copier les styles de calque Passez à l'œil droit et utilisez la commande coller de la même liste pour le cercle bleu intérieur. Donc pas ce plan. Ajoutons une superposition de dégradé, définissez-la à 100% d'opacité normale. Il doit être linéaire réglé à 90 degrés pour les couleurs. Mettons-les manuellement. Pour le côté gauche, je suis allé pour une légère teinte bleu sarcelle cinq, un EB F4. Quant au côté droit, 000, six être 99 est mon choix. D' accord. Fermez cette fenêtre et jetez un oeil à votre progression. La partie extérieure doit être abordée. Alors sélectionnez-le dans le Canvas et changez sa couleur en F9, un 32. Maintenant à un masque de couche, et nous allons devoir glisser quelques fois pour obtenir nos repères que nous ne voulons pas une longue transition. Je veux que l'effet soit assez court. Alors faites de votre mieux pour imiter mon résultat. Comme toujours, n'oubliez pas de maintenir la touche Maj lorsque vous effectuez ces types de fondus à travers les lemmes et l'outil Dégradé. Quant à l'autre côté, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez vous faciliter la vie. Bien sûr, il doit avoir le même code couleur de F9 huit A3E2, mais vous n'avez pas besoin de répéter cette action de balayage. Cliquez plutôt sur le masque dans le panneau des calques et maintenez la touche Alt enfoncée. Maintenant, faites-le glisser au-dessus de l'autre forme et lâchez-le. Comme la magie, vous obtenez le même résultat. Vous auriez pu dupliquer cet œil gauche après que tout ait été terminé. Mais j'ai trouvé ça bizarre de travailler sur un personnage de cyclope pendant tant de minutes. Enveloppez-le en travaillant sur les oreilles. Commencez par la forme extérieure et faites le suivant orange, FF, A1, 32. Tout doit être reflété pour que je ne me répète pas. Activez une ombre intérieure. Et jouons avec les paramètres de la couleur. Passez avec FTP DB Seven, un mode de fusion, Opacité normale 100%, définissez l'angle à 90 degrés. Distance de sept pixels, taille 18 pixels. Cela nous aide à transmettre davantage ce sentiment 3D. Nous ne voulons pas que notre personnage soit plat. Donc, ces petits détails font toute la différence. Ils ne sont en aucun cas facultatifs. Pour l'oreille interne, changez sa couleur à F3 84 000. Au fur et à mesure que vous l'appliquez, vous pouvez déjà voir qu'il est assez bon, mais ajoutons une ombre intérieure aussi pour créer un sentiment de profondeur. Mode de fusion, Opacité normale, 100%. Gardez le même angle et changez le code couleur à EIA 73 000. En ce qui concerne la distance, 24 pixels est une bonne valeur pour la taille utilisée 35 pixels. Ok, j'adore les progrès que nous avons faits jusqu'à présent, et vous avez beaucoup de place pour expérimenter avec des idées différentes. Nous parlerons plus de votre mission à la fin de cette série. Et tu sais quoi ? Puisque nous sommes sur un rouleau, concevons la pause aussi. abord, fusionnez-les avec Control E. Maintenant, nous allons ajouter quelques styles qui continueront notre ligne existante. Rendons notre vie plus facile et copions ce que nous avons fait pour la couche corporelle. Maintenant collé sur notre pause et nous sommes prêts à partir. Oui, c'était un bon but. Cela ne semble pas hors de propos, mais cela nous a permis de passer à la prochaine zone ou un peu plus vite. C' est un joli raccourci pour toi. Ok, ça conclut cette leçon. Je te verrai bientôt. 181. Personnages mignons : Touches de finition: Hé là, Mettons notre touche finale et ramenons ce projet à la maison. abord, le nez, qui va commencer à créer en utilisant une ellipse. Faites-le 70 par 40 pixels. Et je vous conseille de zoomer car nous sommes sur le point de le déformer manuellement sans aucun nombre spécifique en tête. Avant de le faire, centrez-la sur la couche corporelle et positionnez-la quelque part près du bas de vos yeux. Appuyez sur Contrôle T, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Déformation Tu auras cette grille. Et ce que je vise, c'est de créer quelque chose qui ressemble à un triangle avec sa pointe pointée vers le bas. Alors prenez ce côté et déplacez-le vers l'intérieur. Maintenant, passez de l'autre côté et répétez le processus. Rassemblez ces points. Inévitablement, vous aurez une partie légèrement différente de l'autre, mais ne vous inquiétez pas. Il n'a pas besoin d'être parfait en pixel. Faites de votre mieux. De plus, si vous appuyez sur Entrée et que vous n'aimez pas vos résultats et le mode déformation encore une fois, il est vrai que Photoshop ne vous montrera pas où vous avez laissé des choses, mais vous pouvez toujours les manipuler jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui ressemble à ceci. Ici. Je suis content de ça. Si vous ne parvenez pas à gérer, prenez l'outil de stylet, affichez l'esquisse et commencez à cliquer. Ok, je suis prêt à y aller, donc je vais double-cliquer sur sa miniature et je vais changer sa couleur pour FF 71 BB, qui est un beau rose. Je vais continuer cette ligne de mes yeux qui repose sur des coups. Alors ajoutons un ici. Il doit être réglé à l'extérieur de notre forme avec deux pixels pour l'épaisseur. Pour la Color CC, 7, f est parfait. Ensuite, je vais ajouter la même chose pour punch dans une combinaison brisée. La partie supérieure est la suivante, normale fixée à 100%. Le rose que je vais avec ces FF B6 angle DC est de 90 degrés. En ce qui concerne la distance et la taille 4 et 13 pixels respectivement feront l'affaire. Pour l'ombre intérieure inférieure, nous avons un rose plus puissant, d2, 418. Voir, c'est réglé sur normal, mais l'angle doit être inversé moins 90 degrés pour les pixels pour la distance, 13 pour la taille. Et on en a fini avec le nez. Pour la bouche, nous pourrions aussi utiliser des ellipses, mais je n'aime pas personnellement cette approche. Au lieu de cela, je vais prendre le croquis et je le placerai au-dessus de tous mes calques. Maintenant, je vais le laisser tomber. Alors payez City et je vais essayer de l'assortir à mon design au mieux de mes capacités. air bien jusqu'à présent. Prenez l'outil stylo et créons cette forme de bouche. Arrêtez-vous à partir de ce point médian supérieur en cliquant sur ceux. Ensuite, cliquez et faites glisser pour le côté gauche. Mais ne vous inquiétez pas, je sais qu'on va dans la mauvaise direction. Maintenez Alt et convertissez ce point d'ancrage. Super. Maintenant, nous pouvons cliquer quelque part près du milieu de cette bouche. Mais si vous ne parvenez pas à refléter ce point d'ancrage supérieur, oubliez pas que vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée et le placer en place. En général, je suis très particulier à propos d'être pixel parfait ici. Je ne pense pas que ça vaut trop d'ennuis. En parlant de cela, maintenez Alt et cliquez à nouveau pendant que nous fermons cette forme et nous allons la dupliquer. Cela est beaucoup plus logique que d'essayer de créer manuellement un côté droit correspondant. Positionnez donc votre duplicata sur le côté droit et retournez-le horizontalement. Excellent travail jusqu'à présent. Fusionnez-les avec Control E, et changeons sa couleur. Ff 71 BB est ce que j'ai choisi. Et comme vous pouvez l'imaginer, nous ne le laisserons pas tel quel. Commençons par une ombre intérieure. Mode de fusion, Opacité normale, 100% bf pour voir 79 pour le code couleur avec un angle de 90 degrés, définir la distance à 14 pixels et ajuster le curseur de taille à 27. Nous n'avons pas utilisé d'ombres portées, donc var, mais il est temps de les impliquer. Le haut devrait être réglé à la normale et j'utiliserai une couleur crème. Fa D6 73 angle 90 degrés avec cinq pixels pour la distance et six pour la taille. Pour le second, changez l'angle à moins 90 degrés et la couleur devrait être un orange vif, ligne facile 509, 0 F. Et qui enveloppe nos styles de calque pour ce calque. vous plaît noter que c'est essentiel, nous le positionnons sous la couche de nez dans ce panneau. Sinon, tous ces effets vont saigner dessus et nous ne voulons pas que cela se produise. Lorsque vous repositionnez la bouche, vous remarquerez peut-être les deux moitiés qui ont créé cette forme. Si vous voulez vous en débarrasser lorsque vous utilisez l'outil ellipse, accédez à la barre d'options. À partir d'ici, cliquez sur cette icône et cliquez sur Fusionner les composants en forme. Et ça fait exactement ce qu'il dit. Il fusionne en permanence ces deux formes ensemble. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre pour pimenter ce design. On n'a pas créé de joues. Donc, nous allons gérer cela à travers l'outil Ellipse. Cliquez sur et définissez ces valeurs. 215 pour la largeur, 130 pour la hauteur. Faites-le blanc et positionnez-le quelque part près de la région des yeux. Idéalement, ils devraient suivre le contour de cette forme. Mais si ce n'est pas le cas, la guerre Pitt et ça va s'adapter. Sans oublier que vous pouvez utiliser le stylo ou l'outil de sélection directe dessus. Ensuite, nous allons ajouter un masque de calque et faire glisser quelques fois. Comme je le fais en arrière-plan, permettez-moi de vous dire que ces types de conceptions prennent beaucoup d'énergie et de discussions. Lorsque nous avons décidé d'une mascotte à notre bureau pour SMS plus, nous avons passé beaucoup de temps à réfléchir et à voter pour diverses idées. Ensuite, l'un de nos meilleurs designers, Alex V, dessine quelque chose. Et après beaucoup de va-et-vient, on a fini avec Octane. Ok, revenons à notre projet. Les joues sont réglées, mais je veux aussi créer un museau. Donc, démissionne l'un des calques Shape et placez-le quelque part près du nez. Vous voulez laisser quelques pixels supplémentaires au-dessus, mais vous devrez probablement baisser l'opacité. Si ces trois couches se chevauchent, je vous suggère de glisser quelques fois plus sur cette pièce centrale qui devrait résoudre tous les problèmes. Donne-moi un moment pendant que je fais ça. Ok, c'est fait. La prochaine chose que je veux aborder est l'éblouissement dans ses yeux. Vous les avez vendus dans le croquis et ils sont une bonne touche. Commencez par un rectangle arrondi de 30 x 70 pixels. Définissez le rayon d'angle sur 15 pixels. Faites-le blanc et appuyez sur Contrôle T. Tournez-le à environ 145 degrés à partir de la barre d'options. Cela nécessite un style de calque assez intéressant. Donc, abandonnons notre filtre 0% et activez une superposition de dégradé. Définissez-le sur Esquive linéaire, Ajouter, changez l'opacité à 60 pour cent et définissez l'angle à 135 degrés. En ce qui concerne les couleurs réelles, va d'abord cliquer sur cette deuxième nuance, qui est un dégradé pré-fait, saisir la poignée inférieure gauche et l'enlever de cette zone. Je n'ai rien fait d'autre. Je l'ai traîné et Photoshop l'a enlevé. En ce qui concerne le côté droit, Double-cliquez sur ce Haendel en bas et faites-le blanc pur. C' est le gradient que nous recherchons, mais cela ne semble pas si spécial parce que nous devons frapper à l'envers. Ok. Maintenant, c'est beaucoup plus comme ça. Maintenant, la partie délicate, nous devons le déformer, appuyer sur Contrôle T et cliquer avec le bouton droit de la souris. Vous connaissez la procédure à ce stade, mon conseil est que vous suivez mes étapes sur l'écran, même si vous devriez réaliser que c'est plus une préférence personnelle, j'aime essayer de faire correspondre cette courbure à ma forme, mais laisse également assez de place pour un second. Cela prend beaucoup de temps, mais c'est une étape essentielle. Notez que la commande de distorsion est la même, peu importe si vous l'activez à partir de la barre d'options ou si vous cliquez avec le bouton droit de la souris après avoir utilisé le contrôle T, je vais avancer rapidement s'il n'y a rien d'intéressant qui se passe ici. Juste un raffinement constant. Cela va être le cas pour l'autre forme à mon conseil est de ne pas avoir peur de le gâcher. Si c'est le cas, recommencez. Et si vous avez un moment particulièrement difficile, ouvrez mon résultat final et utilisez-le comme guide. Vous pouvez toujours passer à l'outil Plume et créer les formes. Ici. Je suis content de ça. Continuons donc avec les dernières touches de finition. Créons une ombre qui ira derrière ces pattes avant. abord, nous devons nous assurer d'avoir un groupe qui contient le corps et ces deux formes. Ok, on y va. Ensuite, créez une ellipse de 4, 8, 5 par 1, 35 pixels. Cela doit être découpé dans notre dossier. Et bien sûr, centré pour le code de couleur, utilisez C6, six, c 3, 8. On n'a pas fini. Modifiez le mode de fusion pour qu'il se multiplie à partir du haut du panneau Calques. Je veux toujours le mettre en plumes, mais au lieu d'utiliser un flou gaussien, je vais compter sur mon panneau Propriétés. Cliquez ici et faites-le glisser jusqu'à neuf pixels. Maintenant, ça a l'air sympa. Et comme nous parlons d'ombres, créons un qui montre que ce mec mignon est debout sur le sol avec le clic Ellipse Tool et entrée cinq par cinq pour la largeur et 70 pixels pour la hauteur. Cela doit être un violet foncé. Alors allez avec 810096, changez son mode pour Multiplier car cela augmentera son blanc. Placez-le sous toutes vos couches et centrez-le avec la couche corporelle. Personnellement, je préfère utiliser l'outil de sélection lorsque je travaille avec des formes blanches et je dois les centrer horizontalement. C' est parce que j'évite les maux de tête qui pourraient survenir en raison d'un positionnement imprévu de la couche corporelle. Cela se produira forcément si votre ombre est plus large qu'elle. Ok, enfin, nous allons la plume. C' est fait à partir du panneau des propriétés. Allez avec 10 pixels et tout devrait être bon pour aller. Vous voudrez peut-être réduire son opacité à environ 50 %, mais c'est à vous de décider. Vous pouvez toujours le revoir plus tard. Enfin, je vais ajouter un effet de vignette. Laissez-moi vous montrer une façon cool de le créer. Commencez par un nouveau calque vide. Vous décalez F5 et le remplissez avec 50 pour cent de gris. C' est une technique fantastique. Maintenant, changez son mode de fusion en superposition, ce qui lui donne l'impression qu'il a disparu. Maintenant, convertissez-le en un objet intelligent, bien que cela soit facultatif. Ensuite, allez à Filtre, Camera Raw Filter. Ne vous inquiétez pas de tous ces paramètres. Nous recherchons l'onglet Effets. À partir de là, déplacez le curseur de montant à moins 50. Et cela va assombrir les bords de notre Canvas. Comme il s'agit d'un objet intelligent, vous pouvez toujours revenir en arrière et l'affiner davantage. C' est une façon cool de créer un effet de vignette sur un calque séparé apparemment transparent. La conception est maintenant terminée. J' espère que vous avez trouvé le processus intéressant. Dans la prochaine conférence, je vais partager quelques réflexions sur la façon dont vous devriez aborder les choses. Je te verrai là-bas. 182. Réflexions de dernière main : Créer un personnage mignon: Bienvenue dans cette mission. Eh bien, vous devrez créer votre propre personnage mignon. Cela devrait prendre de quelques heures à quelques jours en fonction de la complexité et de la complexité que vous voulez que ce soit. Mon conseil est que vous obtenez d'abord de l'inspiration en regardant diverses galeries de design. Comme toujours, Behance.net et dribble.com sont mes suggestions. Une fois que vous êtes sur une certaine forme, essayez de dessiner quelque chose. Peu importe si vous ne pouvez pas dessiner, il suffit de saisir le pinceau ou l'outil de crayon et de poser quelque chose sur la toile. Encore mieux, prenez un morceau de papier et un crayon et commencez à dessiner. Une fois que vous avez un croquis décent, prenez une photo et faites-la glisser dans Photoshop, vous serez probablement plus à l'aise avec un vrai stylo ou un crayon. Une chose sur laquelle je vous suggère de vous concentrer, c'est les détails. Par exemple, sans ces glaciers dans les yeux, cela aurait considérablement diminué. La même chose s'applique à cette ombre du ventre. Cela apporte beaucoup de choses à la table. Maintenant, je me rends compte que vous n'avez peut-être pas l'expérience nécessaire pour les ajouter, mais utilisez les sites d'inspiration que j'ai mentionnés et notez quelques détails ou touches de finition qui ont suscité votre intérêt. J' aurais pu aller encore plus loin, mais je ne voulais pas t'ennuyer avec chaque minute de détail. Dans cette courte pause entre les vidéos, j'ai créé une bulle de parole pour lui. Je ne l'ai pas inclus parce que c'est un simple que cela peut être, arrêté avec un rectangle blanc de taille décemment. Ensuite, ajoutez beaucoup et beaucoup d'ellipses partout dessus. Les plus petits, les plus grands font juste ça au hasard. Quand vous en avez assez, fusionnez-les avec Control E. C'est ainsi que cela a été fait. La police ici est appelée chewy, et elle mesure 160 pixels pour son code couleur. Je suis allé pour un joli bleu 33, C8, F9. J' ai aussi deux ombres intérieures qui créent ce contour bleu, mais vous avez le PSD attaché. N' hésitez pas à l'explorer. Retournez à votre mission, participez à notre communauté et partagez votre travail avec d'autres étudiants. Peu importe si vous pensez que vous travaillerez, c'est des ordures. Je te promets que ce n'est pas le cas. Laissez-moi le voir et je vous donnerai quelques conseils sur la façon de l'améliorer. Ce qui compte, c'est que tu t'amuses avec ça et que tu deviens social. J' attends avec impatience vos créations. Bonne chance. 183. Supprimer les problèmes de peau: Bienvenue à cette conférence où je vais vous montrer l'un des moyens les plus faciles de se débarrasser des problèmes de peau. Les techniques à venir s'appuient sur la brosse de guérison ponctuelle et les outils de la brosse de guérison. Ce sont des utilisations très ACT et ils fonctionnent de manière non destructive. Cette activité nous prendra de cinq à sept minutes, et ce sera notre résultat final. Commençons. La brosse de guérison des taches est probablement l'un des outils les plus utiles pour les débutants. C' est parce que cela donne des résultats rapides, mais cela ne nécessite aucune connaissance. C' est les raccourcis j, mais vous feriez mieux de cliquer longuement et de le sélectionner dans le panneau de gauche. Avec l'actif, je vais créer un nouveau calque vide. Vous pouvez potentiellement l'utiliser directement sur votre image ou sur un duplicata. Mais je préfère utiliser cet outil de manière non destructive. Et c'est parce qu'il a un cadre particulier qui me permet de le faire. Dans la barre d'options, choisissez Échantillon moins. Cela va maintenant chercher toutes les informations de pixel disponibles sur mon canevas, peu importe si c'est au-dessus ou au-dessous de ce calque. Cela fonctionne à notre avantage car nous pouvons avoir toutes nos modifications sur une couche complètement séparée. C' est une excellente façon de mettre en valeur les plans avant et après. Mais plus important encore, vous pouvez toujours baisser l'opacité ou ajuster davantage ces corrections avec un maximum de flexibilité car elles sont séparées de notre image. Maintenant, nous pouvons cliquer et comme la magie, l'imperfection disparaît de la barre d'options. Assurez-vous que vous êtes défini sur le contenu qui produira les meilleurs résultats. Cela fonctionne des merveilles sur les imperfections, les boutons, tous les problèmes de la peau qui sont évidents lors du zoom dans un tel degré. Donc, cela peut vous donner une belle photo de portrait sans trop vite. Comme vous pouvez le voir, je clique constamment et tous ces spots disparaissent. Parce que cet outil repose sur un pinceau, cela signifie que je peux rapidement ajuster ma taille et ma dureté. Pour cette dernière option, je vous suggère de vous en tenir à un pinceau dur car cela vous donnera de meilleurs résultats. Mais dans l'ensemble, cela est utile lorsque vous avez affaire à une zone particulièrement délicate car vous pouvez utiliser les touches de crochets carrés pour changer la taille à la volée. Mon conseil est que vous travaillez sur de petites régions et que vous avez votre pinceau légèrement plus grand que l'endroit que vous essayez de corriger, vous pourriez potentiellement cliquer et faire glisser, mais je trouve cette méthode moins fiable. La brosse de guérison des taches n'est pas infaillible, alors utilisez Control zed chaque fois que vous voyez qu'elle ne fait pas un excellent travail. Et cela peut arriver de temps en temps parce que vous n'avez aucun contrôle supplémentaire sur elle. En général, cela fera un travail décent, surtout si la taille de votre image est généreuse, plus il y a de pixels, mieux c'est. Cet outil tente de conserver tous les détails de vos images. Parfois, il ne pourra pas sauver tous ces petits pores. Mais en général, il mélange ces nouveaux spots dans la zone environnante lorsque vous êtes heureux de basculer la visibilité de cette couche et de voir vos modifications au cas où vous alliez trop loin. La grande chose est que vous pouvez passer à l'outil gomme. Par exemple, nous pouvons récupérer certaines de ces taches de rousseur. Ceux-ci peuvent être considérés comme un défaut ou un trait particulier, mais la beauté est dans l'œil du spectateur. Revenons à notre tâche. C' est pourquoi il est rentable de travailler sur une couche séparée. Je peux constamment aller et venir entre enlever les taches et les rajouter. C' est la brosse de guérison des taches, un excellent moyen de réparer facilement certaines zones problématiques. Ensuite, nous avons l'outil Pinceau de guérison. Ne confondez pas les deux. Ils travaillent de différentes manières. Je vais cacher cette couche précédente pour que nous puissions commencer à partir de zéro. Cet outil nous permet également de travailler sur une couche séparée. Donc, laissez-moi en créer un nouveau dès maintenant à partir de la barre d'options, nous voulons échantillonner à partir de tous les calques. Dans ce cas, mon projet est vide, donc je n'ai pas à m'inquiéter de ramasser des pixels indésirables. En général, je vous conseille de le définir à courant et ci-dessous. Cela signifie que vous pouvez avoir toutes sortes de couches au-dessus, mais l'outil de brosse de guérison ne récupérera pas cette information. C' est la première chose à ce sujet. Deuxièmement, cela nécessite un point de référence. Alors que le premier outil utilisait le moteur magique Gleich de Photoshop. Pour cela, vous devez configurer un point où Photoshop peut échantillonner certains pixels. Je veux accueillir le nez et j'utiliserai la partie claire de la joue comme point de référence. Pour le configurer, je dois maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer. Remarquez que mon curseur a changé. Maintenant, quand je lâcherai aller et que je passe au nez, tu verras que c'est comme si j'allais peindre dessus avec cette zone de joue. Ne vous inquiétez pas, le résultat final ne va pas ressembler à ça. Alors maintenant, je peins dessus. Tu ne réaliseras peut-être pas la différence que ça fait. Laissez-moi revenir à l'état d'origine. Comme vous pouvez le voir, ça fait un beau travail. Mais pourquoi devriez-vous spécifier une zone initiale ? Eh bien, cela rend le résultat final beaucoup plus naturel. L' outil Pinceau de guérison ponctuelle peut parfois rendre des résultats clairement faux, flous, flous ou tout simplement décalés. Cet outil permet plus de contrôle parce que vous pouvez dire à Photoshop, hey, utiliser ces pixels spécifiques. Donc c'est un lancer entre les deux. Parfois, vous pouvez vous fier à la technologie Content Aware de Photoshop qui a été créée par des sorciers ou d'anciens extraterrestres. D' autres fois, vous pouvez avoir plus de contrôle sur vos résultats et passer à l'outil de brosse de guérison standard. D' après mon expérience, je vais toujours entre eux. Quand l'un échoue, j'essaie toujours l'autre. N' oubliez pas de toujours rééchantillonner et de faire attention à combien vous faites glisser. Permettez-moi d'illustrer la question. Dites que je veux réparer la région du menton en fonction de la zone des joues. Assez simple. Je vais goûter à droite de la bouche parce que c'est la peau la plus belle de l'image. Maintenant, je passe sur son menton, mais regarde ce qui se passe. Comme je clique et maintiens. J' ai deux curseurs sur l'écran. Celui avec lequel je peins et l'autre qui me montre d'où je prétends. Cela change complètement le résultat d'une manière négative. C' est pourquoi vous devriez travailler par petits incréments sur de petites surfaces. Le meilleur travail est subtil et naturel. Alors gardez ça à l'esprit. Je trouve que je dois constamment rééchantillonner au fur et à mesure que je progresse avec ma retouche. Si vous ne vous souvenez pas de le faire, Photoshop vous donnera un réveil grossier. Une caractéristique particulièrement intéressante est cette fonction alignée de la barre d'options. Actuellement, il n'est pas coché. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. J' augmenterai considérablement la taille de ma brosse avec ma clé de support carré. Maintenant, on va tenir Alt et je vais l'échantillonner au-dessus de son œil. Ensuite, je vais peindre sur sa joue, ce qui va créer un effet très bizarre, mais ça va vous montrer comment ça marche. Ok, on a un oeil de plus. Maintenant. Je vais redescendre une vieille peinture. Comme vous pouvez le voir, j'ai un autre œil. C' est ainsi que fonctionne cet outil de brosse de guérison. Si vous n'avez pas aligné, coché, vous échantillonnez votre point source et Photoshop s'en souvient peu importe où vous déplacez le curseur de la souris. Laissez-moi annuler ces étapes et maintenant je vais l'activer. Je remettrai mon point source ici encore une fois, une vieille peinture sur sa joue. Mêmes résultats. Mais voici la différence. Je vais me diriger vers son menton. Et une fois que je commence à peindre, remarquez où est positionné mon deuxième curseur de souris. En ce moment, c'est sur son nez. Donc, au lieu de peindre dans un autre je, mon point source est déplacé avec mon curseur, et donc je crée un nez dans cette zone. C' est la différence entre avoir cette fonctionnalité activée ou désactivée. Je ne peux pas dire que je recommande l'un d'eux parce que je les utilise tous les deux. Elle varie au cas par cas, image par image, spot par spot. Et ce sont les outils de brosse de guérison. S' il vous plaît télécharger l'image et y aller vous-même et voir comment vous faites. Amuse-toi bien. 184. Supprimer la montre et le collier de vos photos: Salut, Dans cette conférence, Je vais vous montrer comment supprimer les accessoires de la photo est en utilisant des outils de retouche. Se concentrera sur l'outil Cloner Tampon pour retirer cette montre. Et nous allons utiliser la brosse de guérison pour enlever la plupart de son collier de cette image. Laissez-moi vous montrer le résultat final. Comme vous pouvez le voir, ils disparaissent par magie. Vous avez à la fois le PSD et les images jointes. Alors commençons. Je vais créer un nouveau calque et je vais d'abord illustrer la différence entre l'outil Pinceau de guérison et l'outil tampon de clone. Nous venons d'apprendre les échantillons de l'outil de brosse de guérison d'une zone, puis essayons d'appliquer ces pixels à un nouvel endroit en les mélangeant ensemble. Cela peut être idéal pour certains scénarios. Par exemple, ici pour son collier, je pourrais l'utiliser facilement. Je vais goûter une région colorée similaire de ce côté droit. Maintenant, je vais peindre sur cette ligne assez vite. Comme je me suis approché de cette politique épaisse pourrait me donner des taches, mais si vous insistez sur eux, la brosse de guérison les enlèvera. Et c'est parce qu'il essaie de tout mélanger avec notre environnement. Supprimons également ce top spot. Je dois encore goûter quelque part sur le côté droit. Super. Il est parti et je vais continuer à peindre de cette façon. Et comme je suis sur un calque séparé, j'ai toute liberté de supprimer certaines de mes modifications à l'aide de l'outil gomme. Sur ce côté gauche est l'endroit où les choses commencent à devenir difficiles et nous commençons à voir ces limites d'outils. Comme j'ai essayé d'enlever ces petits détails, taches floues commencent à apparaître. Ce sera la même histoire pour cette tache sombre ici, ainsi que pour sa chemise. Dans ces cas, je n'en suis pas content. Suspendons cette tâche et changeons les onglets. Ici. Je veux enlever sa montre. Je vais goûter une partie claire de sa peau et je commencerai à peindre dessus. Vous pouvez voir qu'il ne semble pas correct, et c'est parce que Photoshop essaie de mélanger ces pixels ensemble et de conserver certains de ces détails initiaux. Dans ce cas, ce n'est pas ce que nous voulons. C' est donc un cas clair pour l'outil de tampon de clone. Laissez-moi prendre du recul et créer un nouveau calque pour cela. Je vais l'appeler montre Clone Stamp. Ok, Cela dépend aussi d'un pinceau afin que nous puissions rapidement ajuster notre taille et notre dureté. En plus de cela, il a la même caractéristique alignée, mais dans ce cas, je vous suggère fortement de la laisser cochée. Ok, eh bien, utilisez-le de manière non destructive en travaillant sur une nouvelle couche. Ainsi, le mode d'échantillonnage doit être défini sur courant et en dessous. Voici comment fonctionne cet outil. Que l'outil Pinceau de guérison essaie de mélanger les pixels ensemble, l'outil de tampon de clone les colle simplement. Il fonctionne en définissant un point source. Dans ce cas, je vais échantillonner le bord gauche de son bras. Maintenant. Je le positionnerai quelque part sur le bracelet de la montre. Et ce qui est génial, c'est que nous obtenons cet aperçu qui nous montre ce que nous sommes sur le point de peindre. Attention, c'est exactement ce qu'on va obtenir. y aura pas de mélange ou de correspondance de pixels de quelque sorte que ce soit. Ok, je vais cliquer quelques fois et vous pouvez voir comment la montre commence lentement à s'estomper lorsque je me déplace vers l'intérieur. Tout comme mon autre curseur de souris parce que j'utilise la fonction alignée. Cela signifie maintenant faire correspondre la région de la montre avec sa propre peau. Et parce que les ombres suivent la ligne des signes, j'obtiens un bon résultat. Juste pour réitérer la différence. Si nous créons une nouvelle couche et nous concentrons sur son visage, nous verrons qu'elle a des taches. Dites que nous voulons nous en débarrasser avec l'outil de tampon de clone. Je vais goûter quelque part de ce côté gauche. Maintenant, je vais peindre ces deux types. Mais regarde ce qui se passe. Parce que nous avons un peu d'ombre sur cette région. Le traduit parfaitement ici. Ainsi, l'outil de tampon de clone, comme son nom l'indique, produit des répliques de pixels parfaites. Permettez-moi de supprimer cette progression et de me concentrer sur ma montre. Ici, C'est un processus qui prend un peu de temps et de réinitialiser constamment votre point source. Je vous suggère de le garder sur une base clic par clic que vous pouvez cliquer et faire glisser si vous êtes très confiant dans vos résultats. La montre disparaît lentement et parce que j'utilise sa propre peau, je n'ai pas à m'inquiéter de perdre toute texture sont tous faire paraître faux. Ce qui est essentiellement, c'est que vous suivez constamment les lignes naturelles de votre sujet. Ici, j'essaie de garder mon point source sur la même ligne verticale imaginaire afin de garder les ombres sur les bords. Tu verras que je vais avoir des problèmes parce que sa main n'est pas parfaitement droite. Mais ce ne sera pas un problème parce que je travaille sur une couche différente. Cela signifie que je peux ajuster ces modifications à l'aide d'un certain nombre d'outils. Ici, je vais utiliser la Transformation libre en appuyant sur Contrôle C. Maintenant, je vais passer à travers cette grille. Je peux remettre les choses en place. Alors comment la ligne naturelle va rester intacte ? Si vous vous dépêchez, vous pourriez ne pas obtenir un résultat parfait. Mais je dirais que si vous passez environ 15 minutes sur cette montre seule, vous devriez avoir un bon mélange. En fin de compte, il s'agit d'aller et venir et d'ajuster votre calque de tampon de clone. J' ai trouvé une brosse plus douce fait un meilleur travail, mais vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris et ajuster sur place. Un autre conseil qui peut parfois vous aider est créer un autre calque vide pour une autre région de votre sujet. Alors quel est le bon côté est boutonné. Vous pouvez changer de couche pour le côté gauche. Et pendant que vous travaillez, vous aurez constamment recours à une myriade d'outils que vous avez appris jusqu'à présent. Je vais le revoir assez vite parce que nous avons encore ce Nicholas à s'occuper dans l'autre onglet. Si certaines taches un passage particulièrement délicat à l'outil de brosse de guérison et de voir si cela peut vous aider. A moins que ce ne soit un défi, vous devez vous faciliter la vie, pas plus difficile. Ok, laisse-moi finir cette montre pour qu'on puisse appliquer les mêmes techniques pour l'autre projet. En fin de compte, ils voient à quoi ressemble son bras sans la montre. L' avant, le, après. En le ramenant à ce collier, je vais passer à l'outil de timbre clone et je me concentrerai sur ce côté gauche. Permettez-moi de saisir un nouveau calque et de l'étiqueter en conséquence. Ça va être cloné. Ok, revenons-y. Tout l'échantillon a fermé et je vais cliquer quelques fois. Tu dois t'assurer de t'aligner avec ce pli. C' est une zone assez délicate, surtout sur sa peau parce que nous avons cet écart entre elle et la chemise. Peu importe tout, ajustez la taille de ma brosse et ici il pourrait être une bonne idée d'ajuster votre dureté aussi. Honnêtement, il n'y a pas de conseil ou de conseil que je peux vous donner autrement que de faire de votre mieux. Et dans le cas où cela ne fonctionnerait pas, soit annulez avec Control zed, soit supprimez votre correction avec l'outil gomme. Je ne te garderai plus longtemps. C' est pour ça que j'accélère assez vite. Je pense que vous obtenez l'approche à la fin. Je vais résumer en disant que l'outil de brosse de guérison est excellent lorsque vous voulez mélanger les pixels ensemble et les faire correspondre à la zone environnante. L' outil de tampon de clone est parfait lorsque vous avez besoin d'ajouter pixels sans aucune autre interférence de Photoshop. Et c'est mon option de choix quand il s'agit de supprimer des personnes ou des objets. D' accord. Ça s'enroule. Laissez-moi vous montrer les premiers coups. C' est notre point de départ. Et maintenant, voici les photos d'après où nous avons utilisé le pinceau de guérison et l'outil de timbre de clone, pas de collier, voyez, regardez. J' espère que vous avez trouvé ces exemples utiles. Maintenant, c'est ton tour. Alors s'il vous plaît télécharger les images et commencer à travailler. Amuse-toi bien. 185. Nettoyer les imperfections du visage: Bonjour, Dans cette conférence, je vais vous apprendre à nettoyer toutes les imperfections sur un portrait. Cela prendra environ 10 minutes à compléter et nous allons transformer cette image en celle-ci. Donc nous allons éliminer toutes les imperfections de la peau et à la fin nous allons même ajouter 10 gouttes d'eau sur son visage. Juste pour le plaisir de ça. Vous avez cette image en annexe, donc s'il vous plaît la télécharger et travailler le long. Voilà ce qu'on va faire. Dupliquons ce calque 2 fois. Le premier va être appelé bleu, tandis que le second peut être renommé en texture. Cela nous aidera dans une minute. Cachez ce calque et sélectionnez blah. Bien sûr, nous allons ajouter un effet de flou, mais dans ce cas, je ne vais pas le transformer en un objet intelligent parce que cela compliquera les choses inutilement. Compte tenu de la taille de cette image, quatre ou cinq pixels devraient suffire. Ok, maintenant révélez le calque de texture sélectionné et allez dans ce menu du haut. Cliquez sur l'image de cette liste, choisissez Appliquer l'image dans cette nouvelle fenêtre. Nous devons nous assurer d'utiliser les paramètres suivants pour la couche. Choisissez celui qui se trouve au milieu dans le panneau Calques. C' est pour ça qu'on l'a renommé. Le mode de fusion doit être soustrait. En ce qui concerne l'échelle et le décalage, ceux-ci doivent être fixés à 2128. Ce sont les paramètres qui fonctionnent le mieux pour les images à huit bits, qui est ce que vous rencontrerez la plupart du temps. Si vous voulez vérifier, passez en mode image. De là, vous pouvez voir que cela est réglé à huit bits et ces valeurs particulières semblent fonctionner le mieux. Ce qui se passe ici, c'est qu'on place toute sa texture sur une couche différente. C' est parce que lorsque vous lisez toucher un sujet qui a des rides, une pause, et en général beaucoup de détails de la peau. Il est préférable de les garder. Parfois, vous pourriez vouloir regarder poupée Barbie, mais pour une approche plus réaliste, je vous recommande d'essayer cette technique qui permettra de préserver tous ces détails. Juste au cas où vous travaillez sur une image 16 bits, vous devrez changer le mode de fusion à ajouter, définir le décalage à 0 et la valeur d'échelle doit être définie à deux. Vous aurez une feuille de triche jointe avec toutes les étapes et les paramètres. suite, nous devrons changer notre mode de fusion pour cette couche parce que nous ne pouvons pas voir ce qui se passe. Cliquez ici. Et dans cette liste, choisissez la lumière linéaire. On dirait que ça cache le labo, mais en fait, on garde juste sa texture de peau. Passez au sang. Et maintenant, on va prendre l'outil de stylo. Voilà ce qu'on va faire. Nous diviserons le visage en plusieurs régions et nous appliquerons un autre flou à chaque pièce. Assurez-vous qu'il est défini sur le chemin en haut à droite. Voici comment va se dérouler le processus. Nous allons cliquer rapidement et sélectionner différentes parties de son visage. Vous n'avez pas besoin d'être précis. Vous n'avez pas besoin de placer prudemment chaque point d'ancrage, il suffit de sélectionner grossièrement une zone. Dans ce cas, nous commencerons par son front. Une fois votre chemin fermé, cliquez avec le bouton droit de la souris. De là, nous allons choisir, Faire la sélection avant de frapper. OK, réglons la quantité de plumes à n'importe où entre 15 et 25 pixels que nous puissions faire une transition douce entre nos zones retouchées et le reste de la photo. Si vous voulez voir à quoi ressemble votre plume, appuyez sur Q, cela va activer le mode Masque rapide, et ici vous pouvez voir votre plume actuelle pour moi, cela a l'air bien. Laissez-moi prendre du recul et refaire cela pour que vous puissiez voir clairement ce qui se passe. Je vais partir de cette région de gauche et faire mon chemin autour de son front. Mon conseil est que vous gardez un rythme régulier et ne vous concentrez pas trop sur la création d'une sélection parfaite de pixel. Ici, je peux mettre près de ses sourcils parce que la sélection va se contracter à cause de mes plumes. Juste au cas où vous auriez une partie de ses cheveux, ce ne sera pas une grosse affaire puisque notre texture est placée sur une couche différente. Une fois que vous avez terminé votre chemin et que vous avez cliqué sur votre point initial pour le fermer, cliquez avec le bouton droit de la souris et créez une sélection. Réglez le rayon de plume sur 20 pixels. Maintenant, allez à filtrer le flou. De là, nous choisirons encore une fois le flou gaussien, mais nous augmenterons la valeur à environ 10 ou 15. C' est ce que j'utiliserais régulièrement et je peux basculer cette visibilité des filtres en utilisant cette case à cocher. Parce que je veux m'assurer que vous voyez une différence claire. Je vais l'augmenter à 20 pixels. Frappez Ok, et maintenant je vais systématiquement prendre chaque zone de son visage et faire les mêmes pas. Laisse-moi faire ce côté gauche. Je ne me précipite pas parce que j'enregistre, mais parce que cette technique est très indulgente, je pense que c'est un excellent moyen de me faire des amis avec l'outil stylo. Lorsque vous voulez réutiliser le même filtre avec les mêmes paramètres, Alt Control F est le moyen le plus rapide de le faire. Encore une fois, cela fait une grande différence pour le teint de sa peau. Il s'égalise et vous verrez bientôt que cela fait toute la différence. Pendant que je travaille en arrière-plan pour chaque région, veuillez noter que toutes ces gouttes d'eau ne sont pas affectées. Si j'avais utilisé une autre technique de retouche, j'aurais eu une ferme ou un travail difficile. C' est pourquoi j'ai choisi cette image particulière. Il met vraiment en évidence la valeur de cette approche. Dans le cas où vous êtes curieux, c'est ce qu'on appelle la retouche de fréquence, et c'est assez populaire parce qu'il produit des résultats brillants. Je l'ai essayé avec différentes variantes qui ne dépendent pas de l'outil Plume, mais pour être honnête, c'est une excellente façon de pratiquer. Ok, maintenant j'en ai fini avec cette partie et je veux te montrer l'avant et l'après. Laissez-moi regrouper ces deux couches et j'activerai la visibilité. Voici l'image originale. Voici nos progrès jusqu'à présent. Je pense que cela fait un monde de différence et cela fonctionne sur toutes sortes de problèmes de peau. Alors n'hésitez pas à l'essayer sur toutes sortes de boutons, imperfections, acné et ainsi de suite. Maintenant, pour la deuxième partie de notre activité, je vais m'attaquer à sa texture de peau. Vous pouvez voir de ce côté gauche que nous avons un peu de problème. Obtenez l'outil de tampon de clone à partir de votre panneau de gauche. C'est des raccourcis S. Au fait, mon conseil est que vous utilisez les paramètres suivants. Modifiez le mode de fusion pour alléger, laissez l'opacité à 100 %, mais décochez cette option alignée. C' est essentiellement vous choisissez la couche actuelle dans cette liste déroulante. Sinon, vous aurez des problèmes avec votre effet. Maintenant, maintenez Alt et cliquez quelque part dans cette région où sa peau est assez claire. Assurez-vous d'ajuster votre pinceau à une taille modérée ou petite. Maintenant commencez à peindre sur cette tache et vous pouvez voir comment elle disparaît. Prenez votre temps avec. C' est un dans le cas. Vous trouvez que l'outil de tampon de clone est trop fort. Abaissez l'opacité à environ 50 pour cent. Ici, je suis heureux avec elle et je vais me concentrer sur un autre aspect. Je veux ajouter quelques gouttes de plus sur son visage juste pour montrer à quel point cette technique est fantastique. Toujours sur la couche de texture. Changez l'outil de tampon de clone en échantillon normal sur n'importe quelle zone humide de son visage. Maintenant, on va le peindre partout ailleurs. Je peux cliquer ici et là, et nous pouvons voir comment quelques nouveaux largués apparaissent. Mais je peux aussi cliquer et tenir pour complètement trempé cette zone de joue. Cela dépend vraiment de ce que vous essayez de faire, mais j'espère vraiment que vous pouvez voir comment ce processus est rapide, facile et puissant. Et ça s'enroule. Essayez-le sur certaines de vos propres photos et voyez comment elles fonctionnent. Je pense que tu pourrais tomber amoureux de cette technique. Amuse-toi bien. 186. Déplacez les gens en photos: Bienvenue à une nouvelle conférence où nous allons prendre cette image et déplacer certaines de ces personnes. Cela se fera par l'intermédiaire de l'outil Déplacer Content Aware. Vous pouvez l'obtenir à partir de votre boîte à outils. Elle est généralement cachée sous le pinceau de guérison. Lorsque vous le sélectionnez, vous verrez ce curseur et si vous cliquez et faites glisser, il agira de la même manière que le dernier outil de poursuite. Cela signifie que vous aurez besoin d'une main assez ferme si vous voulez l'utiliser comme ça. Voici comment ça marche. Dans la barre d'options, j'ai deux modes principaux. Je peux déplacer un élément ou l'étendre, ce qui signifie que je vais créer une autre copie. Laisse-moi copier ce Siegel. Je vais en gros créer une sélection pour cela. Maintenant. Je vais le faire glisser sur une autre partie de ma toile. Maintenant, en fonction de vos paramètres, vous pouvez obtenir un résultat différent. Et c'est parce que ces deux contrôleurs sont assez importants pour cet outil. Le curseur de couleur ajuste le montant que vous êtes prêt à laisser Photoshop modifier les couleurs de votre sélection initiale. Tiens, j'ai des éléments du ciel. Donc, si j'ai cet ensemble à 0, cela signifie que photoshop va créer une copie sans changer les couleurs du tout. Cela se traduira, bien sûr, par un G qui n'est pas mélangé à son environnement. Mais si je le manivelle jusqu'à dix, ça a l'air beaucoup mieux. Bien sûr, vous pourriez toujours avoir quelques problèmes ici et là, mais ceux-ci peuvent être corrigés avec divers outils. Pour le réglage de la structure, j'utiliserai ce patineur qui plane en plein air pour vous montrer ce qui est quoi. Je vais le déposer à sa valeur la plus basse, changer le mode de déplacement. Et maintenant, je vais attraper mon patineur. Je ne suis pas inquiet de la précision car Photoshop fera un très bon travail pour identifier ce que je veux déplacer. Voilà le truc. Ce paramètre contrôle combien le programme est autorisé à modifier ma sélection afin de la faire correspondre à son nouvel emplacement. Dans ce cas, une valeur de un me donnera un résultat bizarre. Veuillez noter que Photoshop prend parfois un certain temps pour traiter les modifications, donc vous devez être patient. D' accord. Ce n'est pas ce que je cherche. Laisse-moi défaire avec Control Z et je vais le maniveller jusqu'à 10. Je vais également activer transform on drop, ce qui me permettra de redimensionner mon sujet une fois qu'il a été déplacé. Ok, voilà. Maintenant, je peux saisir cette poignée de coin et je vais la redimensionner tout en maintenant la touche Maj enfoncée une fois que j'ai frappé Ok, nous pouvons voir comment cela ressemble beaucoup mieux avec la valeur de structure la plus élevée. Essentiellement, quand vous avez affaire à un accueil vers le sujet, que ce soit une personne, une voiture ou une balle ou tout autre chose d'aussi solide. Une valeur plus élevée dans ce domaine de la structure fonctionnera mieux. Changons d'onglets et je vais vous montrer comment je préfère travailler avec. Prenez l'outil de sélection rapide et nous allons peindre au-dessus de ce centre, en pensant que cela va aller vite parce que nous avons un fond contrasté assez clair. Passez maintenant à l'outil Déplacement conscient du contenu et remarquez que votre sélection est toujours active. C' est parce que nous pouvons utiliser cette fonctionnalité sur n'importe quel type de sélection. Cela signifie que vous n'avez pas à compter sur vos dernières compétences d'outil Sue pour créer un bon aperçu. De plus, cela aide également l'outil Content Aware Move à faire un meilleur travail sur des objets bien définis. Ici, je vais l'avoir défini pour étendre et j'utiliserai la valeur de structure maximale. Et pour la couleur, je vais la mettre à 0. Cliquez et faites glisser. Maintenez maintenant la touche Maj pour le déplacer en ligne parfaitement droite. Parce que j'ai transformée sur drop active. Une fois que je le positionne sur le côté gauche, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais choisir retourner horizontalement, cocher la coche, et nous sommes prêts à partir. Maintenant, si vous expérimentez avec ces curseurs, vous verrez comment ils fonctionnent et pourquoi cette combinaison produit les meilleurs résultats. C' est assez inquiétant. Et si j'augmente le curseur de couleur, cela rendra également la copie pire. Dans l'ensemble, c'est ainsi que fonctionne l'outil de déplacement conscient du contenu. C' est génial lorsque vous voulez créer une copie d'un élément à partir du Canvas. Mais cela fonctionne aussi bien pour repositionner les choses. Essayez-le et voyez comment vous pouvez en profiter. Mon conseil est que vous utilisez d'abord un outil de sélection plutôt que de compter sur ses dernières capacités comme Sue. 187. Améliorez les photos de Enhance: Hé, là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez prendre vos photos délavées et les transformer en quelques étapes faciles. Voici notre point de départ. Après avoir appliqué certaines couches de réglage se retrouveront avec cet effet. Les couleurs sont beaucoup améliorées et le contraste est également meilleur. Commençons. La première chose que je veux corriger est l'angle de cette image. Vous remarquerez qu'il est légèrement tordu. Le côté droit monte et ça me gâche un peu. Chaque fois que vous prenez des lignes droites, un peu d'ajustement et Photoshop est toujours le bienvenu. Prenez l'outil de recadrage et passons à la barre d'options. Cliquez sur cette icône pour la redresser. Maintenant traînons à travers ce mur de pierre. L' aperçu nous montre ce qui se passe et je suis content de ça. Ce n'est pas un changement majeur, mais c'est une petite amélioration. Ensuite, j'ajouterai un calque d'ajustement des courbes. Voyons ce que nous pouvons faire dans ce panneau. Si vous êtes un utilisateur expérimenté de Photoshop ou si vous voulez un contrôle total, vous pouvez ajuster votre contraste manuellement. En termes simples, l'augmentation du contraste signifie que vous devez sombrer dans vos ombres et la lumière dans vos reflets. C' est exactement ce que la couche d'ajustement des courbes vous permet de faire. Le côté inférieur gauche représente vos ombres tandis que le côté droit contrôle vos reflets. Cela vous donne un contrôle fantastique sur eux au cas où vous êtes intéressé. C' est ce qu'on appelle un histogramme, et ce graphique montre que nous avons des ombres qui se passent ici. Nous avons un plongeon dans les tons moyens, ce qui n'est pas idéal, mais les points forts sont très forts, d'où cette pointe. Donc, vous pouvez dire que ce n'est pas un plan équilibré juste en regardant son histogramme. Si nous prenons cette partie inférieure et la faisons glisser vers le bas, des parties légèrement, plus sombres vont immédiatement apparaître. C' est ce qu'on va chercher. Nous pourrions utiliser ce calque de réglage pour éclaircir nos ombres au cas où nous aurions trop de taches sombres. Notez que lorsque je le fais glisser vers le haut, la courbe entière change, ce qui signifie que l'image entière est affectée. Ce qui est bien, c'est que nous pouvons ajouter un point secondaire en cliquant quelque part sur cette ligne. Maintenant, nous avons plus de contrôle sur nos ombres. Bien sûr, cela n'a pas l'air bon parce que nous voulons le contraire complet. Si vous souhaitez revenir à vos paramètres initiaux, vous pouvez utiliser cette troisième icône ici, mais vous pouvez également supprimer ces points en utilisant la touche Supprimer votre clavier pour vous assurer que vous ciblez le bon. Assurez-vous qu'il est rempli de blanc. Celui-ci n'est pas sélectionné et il est creux, supprimer. Et c'est ça. Plus vous définissez de points, plus vous aurez de contrôle. Mais vous voudrez peut-être garder les choses simples. Nous avons quelques presets disponibles dans cette liste déroulante ici. Je suis intéressé par un contraste accru. Vous pouvez voir qu'on a une forme de S ici et c'est fini. Une fois que j'ai commencé, il a déplacé cette courbe vers le bas afin que nous puissions obtenir plus de contraste dans notre image. Il a également légèrement ajusté la partie supérieure. Mais disons que c'est trop. Eh bien, nous avons d'autres options dans cette liste déroulante. Par exemple, le contraste moyen, et cela fonctionne un peu mieux. Mais rappelez-vous, nous pouvons contrôler l'opacité de cette couche. Donc je vais revenir pour augmenter le contraste et je vais le ramener à environ 70 pour cent. Ok, c'est bon d'y aller. Suivant. Nous allons ajouter une couche de réglage de la vibration. Si vous avez déjà joué avec elle, vous pourriez ne pas savoir comment ceux-ci sont différents les uns des autres. Ils semblent tous deux augmenter la saturation. Mais voici l'idée. Le curseur de saturation affectera tout sur le Canvas de manière égale et linéaire. Il cible toutes vos couleurs et il augmente ou diminue lorsque vous vous déplacez à droite et à gauche. Vibrance, d'autre part, se concentre davantage sur les zones que je suis trop saturé. Cela signifie qu'il peut cibler les zones en sourdine et leur donner de la vie. Dans cet exemple, si nous prenons de la vivacité jusqu'à 100%, vous remarquerez que l'horizon de la ville est vraiment amélioré, tandis que sa veste et les cheveux, tout en assez forte et pas sur le dessus. Laissez-moi le ramener à 0. Si nous répétons le processus avec le curseur de saturation, oui, nous obtiendrons toujours des couleurs plus fortes pour notre Skyline, mais la fille est sursaturée. La même chose vaut pour ce mur de pierre. Donc, dans ce cas, je le réduirais à environ 20 pour cent et je ramènerais ce curseur dynamique à environ 60 pour cent. C' est le regard que nous cherchons et c'est notre résultat. Si vous souhaitez voir la prise de vue avant et après, utilisez F2 pour revenir à l'état d'origine de l'image. Maintenant, utilisez Control Z, et cela vous montrera que tous sont des modifications. Une grande amélioration. J' espère que vous avez trouvé ça intéressant. Vous avez cette image attachée, alors expérimentez avec elle. Amuse-toi bien. 188. Outils de Dodge, de l'éponge: Esquivez, brûlez et éponge. Ces trois outils sont parfaits pour ajouter des détails à une image, ce qui rend certains éléments pop. Avant de commencer, je veux vous montrer comment vous pouvez protéger votre image originale et travailler de manière optimale. Rappelez-vous que le but est de travailler de manière non destructive dans la mesure du possible. Tout d'abord, nous allons créer un nouveau calque à partir de cette icône ici. Ensuite, nous allons appuyer sur Maj F5 pour obtenir cette fenêtre. Alternativement, vous pouvez aller à Modifier la fenêtre. Remplir. Dans cette liste déroulante, sélectionnez 50 % de gris. Ça a l'air d'un gâchis, mais on n'a pas fini. Enfin, nous allons en haut du panneau Calques et choisissez Superposition dans le mode de fusion. Maintenant, il semble que cette couche soit disparue, mais elle est toujours là. Cela nous permet d'utiliser les outils Dodge et Burn sans affecter définitivement l'image d'origine. Nous pouvons également créer plusieurs calques comme celui-ci, un pour chaque composant de l'image ou un pour esquiver et un pour graver. C' est à vous de décider jusqu'où vous voulez l'aller. instant, nous allons commencer avec l'outil d'esquive. En substance, cela éclaircit les choses, tandis que l'outil de gravure assombrit les choses. Comme vous pouvez le voir, l'effet est assez évident et c'est parce que nous avons son intensité. Nous pouvons ajuster cela en diminuant son exposition. Actuellement, il est fixé à 50 pour cent. N' oubliez pas de toujours utiliser de très petites valeurs afin d'obtenir un bon résultat. Et une chose trop évidente ne va pas le couper. Je dirais que vous pouvez aller avec dix à 20 pour cent dans la plupart des cas et toujours avoir Protect Tones vérifié pour ce tutoriel en fonction l'appareil sur lequel vous le visualisez et de la qualité de votre Internet, vous pourriez ne pas voir tous les détails. Je vais donc les exagérer un peu. S' il vous plaît gardez cela à l'esprit. Ok, en général, vous voulez alléger les zones qui ont déjà un peu de lumière sur eux, mais pas assez. J' aimerais me concentrer sur les dents dans ce cas. Alors je vais peindre sur eux et je vais constamment ajuster taille de ma brosse avec les touches de support carré. Je clique plusieurs fois pour ajouter l'effet. Il est préférable de le faire avec une faible intensité plutôt que de le faire monter dès le début. Vous remarquerez peut-être que je change la plage de temps en temps et c'est parce que cela vous donne de meilleurs résultats. Pour les apprendre, c'est assez facile. Les surbrillants ciblent les pièces les plus brillantes Les tons moyens sont au milieu, et bien sûr, ombres affectent les parties les plus sombres les plus réservées l'outil Dodge and Burn ont les mêmes options. Je peux me concentrer sur leur nez et un peu sur le front. Je peux prendre mon temps avec. Si c'était un projet sérieux, il faudrait y consacrer au moins 30 minutes. Sinon, c'est juste jouer autour. Je peux me concentrer sur d'autres parties pour aimer la joue ou les yeux. Mais je pense que tu as compris l'idée. Je vais l'accélérer un peu, mais je ne vous montrerai pas l'avant et l'après parce que vous ne remarquez généralement pas combien les choses ont changé à moins que vous ne basculez la visibilité. Bien sûr, quand vous travaillez sur un vrai projet, vous devez le faire. Mais ici, j'aimerais vous surprendre. Donc, disons que cela est fait même si c'est un travail assez bâclé, gardez cela à l'esprit. Suivant pour l'outil de brûlure, nous pouvons nous concentrer sur les sourcils à coup sûr, C'est un excellent endroit pour commencer. Nous pouvons également cibler le cuir chevelu dans ces parties sensibles. Et encore une fois, cela prend du temps et du raffinement. C' est quelque chose que je vous suggère de faire un chemin vers le haut, faire quelques ajustements sur vos propres photos où vous pouvez à peine faire la différence. Le but est de le montrer à quelqu'un sans qu'il s'aperçoive qu'il a été travaillé sur Photoshop. Ensuite, remontez votre chemin. Les lèvres peuvent aussi être un peu éclaircies, donc je vais utiliser l'outil Brûler sur eux aussi. Midtones est probablement le meilleur cadre ici. Ok, faisons avancer les choses. J' aimerais vous montrer l'outil éponge en dernier. Pour cet outil, je vais travailler sur le plomb d'origine. Il a deux paramètres, D saturer et saturer. Vous devriez laisser la vibration vérifiée parce qu'elle aide avec l'effet concernant le flux. On en a déjà parlé. Vous devriez l'avoir à un niveau bas. Mais là, je vais chercher quelque chose de dramatique. Ok, saturer. J' aimerais améliorer encore les lèvres. Et comme vous pouvez le voir, l'impact est très puissant. C' est pourquoi je continue à mettre l'accent sur la subtilité. Par exemple, regardez ce qui se passe quand je l'utilise trop sur les cheveux des filles blondes. Ça a l'air terrible. Laissez-moi revenir en arrière quelques étapes pour annuler ça. D' accord. Donc, je peux l'utiliser seulement des yeux pour juste un peu. Et bien, je pourrais passer beaucoup de temps sur les cheveux, mais je pense que vous avez l'idée de l'option D saturé. Ici. Nous n'avons pas autant d'endroits pour l'utiliser, mais en général, il est utilisé en arrière-plan. Vous voulez que le modèle se démarque. Donc, l'une des façons de le faire est de rencontrer le contexte. Ici, je peux me concentrer sur son chemisier plus que l'arrière-plan pour illustrer comment cela fonctionne. Ok, ce sont les outils Dodge Burn et Sponge. Je les aime absolument. Et je pense que l'un des meilleurs outils pour retoucher le portrait est de manière naturelle. Prêt à voir la différence. Voilà, tu y vas. Maintenant, je sais que vous pourriez dire, wow, c'est pire que l'original, mais je suis allé complètement par-dessus bord avec ça. Vous pouvez dire à un kilomètre qu'a été photoshoppé. Mais si vous êtes allé patiemment et avec un faible réglage, vous obtiendrez un bien meilleur résultat. Parlant, euh, qui est votre prochain exercice. Vous avez cette image jointe et je veux voir comment vous faites au premier coup. Prenez votre temps d'apprendre les outils. Fais exactement comme je l'ai fait, exagère. Ensuite, faites-le correctement avec un faible réglage et des ajustements fins. Lorsque vous avez terminé, publiez une capture d'écran dans la section commentaires. Amuse-toi bien. 189. Les yeux rouges: Hé, là. Dans cette leçon rapide, je vais vous apprendre à supprimer les yeux rouges des photos en quelques clics. Voici tout avant l'image, où le sujet a une ambiance de terminateur qui se passe avec ces énormes yeux rouges. Et voici le tir après. Ok, allons-y. Voici une façon d'aborder cette tâche. Nous pouvons saisir l'outil de sélection rapide et nous allons cliquer sur cette élève de gauche. Maintenant que nous avons une sélection, nous pouvons utiliser plusieurs couches de réglage, mais je vais aller avec la teinte et la saturation. Essentiellement, ce que nous devons faire est de supprimer un peu de lecture de cette photo et de la remplacer par du noir. A partir de ces curseurs, je vais laisser tomber la saturation à quelque part autour de moins 60. La ressemblance devrait être refusée aussi à environ moins 75. Et nous avons un très bon résultat. Le problème, c'est qu'on doit encore mettre en plumes notre travail. Sinon, nous finirons avec des anneaux rouges dans les yeux de cette personne. Mais plus important encore, une transition trop brutale. A partir de ce panneau, nous devons passer à une mosquée en cliquant sur ce bouton. Maintenant, on peut facilement se fédérer. Augmentons cette valeur à environ 2,5 pixels que nous devons encore brosser manuellement certaines parties. On a toujours un peu de rouge sur les bords des gens. Alors supporte avec moi que je prends un pinceau blanc et que je le répare. La dureté devrait être d'environ 50 pour cent et cela nécessitera un niveau de zoom significatif. Brossez et vous commencerez lentement à estomper ce rouge. Nous aurions également pu modifier notre sélection en l'agrandissant plusieurs pixels qui auraient aussi fonctionné. Ok, laisse-moi accélérer ça parce que c'est une façon de le faire. Voilà le marché. Il y a un outil dans Photoshop qui fixe automatiquement les yeux rouges. Je voulais vous montrer une technique alternative que vous puissiez mieux apprécier cet outil œil rouge. Voici comment ça marche. Tout d'abord, je vais supprimer ce calque de réglage. Maintenant, je vais dans ma boîte à outils et nous allons la trouver cachée sous l'outil de brosse de guérison spot dans cette dernière fente, la voici. Cela n'a pas de paramètres compliqués dans la barre d'options. Je les ai toujours laissés à leur niveau par défaut 50 pour cent. Cet outil fonctionne comme une zone de sélection, sorte que vous cliquez et dessinez un rectangle. Photoshop supprimera alors immédiatement toute lecture qu'il trouve dans les personnes que vous avez sélectionnées. Laisse-moi défaire juste un instant. Veuillez noter que votre livre devrait être assez grand. Sinon, regardez ce qui se passe. Des taches noires étranges apparaissent chez ce peuple. Donc c'est aussi facile que ce Marquis tout l'œil. Et tu es bon d'y aller. Répétez le pas de l'autre côté, et nous sommes dorés. C' est à quel point il est facile d'enlever les yeux rouges dans Photoshop. Une chose à noter est que cet outil fonctionne de manière destructive. Nous ne pouvons pas créer un nouveau calque et isoler notre modification de l'image d'origine. Mais 90 pour cent du temps, il fait du bon travail. Pour qu'on puisse le laisser glisser. Lorsque vous comparez ceci à la création d'une sélection et l'aide d'un ou de deux calques de réglage, il n'y a pas de concurrence. Ok, ça se termine. Un moyen rapide et facile d'enlever les yeux rouges du fructose. 190. Reprendre le lot: Bienvenue à une autre conférence. Vous venez d'apprendre à automatiser votre travail dans Photoshop grâce à des actions. Et dans cette leçon, nous allons aller encore plus loin. Voici comment vous pouvez redimensionner de nombreuses images rapidement. Dans mon cas, j'ai 10 images qui sont beaucoup trop grandes pour mes besoins. J' utilise un programme appelé AC, DC, et cela me montre la taille de l'image en bas à gauche. La plupart d'entre eux sont énormes, mais je veux qu'ils soient limités à un maximum de 2000 pixels blancs, ou en hauteur. Comme vous pouvez le voir, certains d'entre eux un tir lui mode portrait, tandis que les autres sont larges, ce qui signifie qu'ils sont en mode paysage. Quelle que soit la valeur la plus grande doit être tonifiée. Donc, voici ce que nous allons faire avec Photoshop ouvert, mais sans aucun projet actif, j'irai à File scripts à partir de cette liste. Je vais choisir le processeur d'image. C' est une technologie assez ancienne, mais elle fait toujours un bon travail. Voilà ce qui est important. Tout d'abord, nous allons sélectionner notre dossier qui contient tous les fichiers. Il suffit de rechercher qu'il n'est pas sélectionné. Dans le cas où vous avez des dossiers supplémentaires à l'intérieur, vous pouvez également vérifier cette option, inclure tous les sous-dossiers. L' étape 2 est essentielle. Je vous suggère toujours de sauver votre travail dans un autre endroit sur votre voiture. Si vous le laissez à son paramètre par défaut, vous écraserez vos images source, ce qui n'est pas idéal. Mais numéro trois, nous pouvons choisir notre qualité et le type de fichier, qui est limité à JPEG. Par conséquent, pourquoi j'ai dit que c'était un truc assez désuet. cette raison, nous ne pouvons pas les exporter en tant que PNG. Mais ne vous inquiétez pas, je vous apprendrai une alternative dans un instant. La qualité va de 0 à 12. Très probablement, vous voudrez rester dans la gamme des neuf et 12 pour obtenir des résultats décents. Sur cette colonne de droite est l'endroit où la magie de redimensionnement se produit. Cochez cette fonction et il vous sera demandé d'entrer certaines dimensions. Maintenant, cela reflète les valeurs maximales de largeur et de hauteur. Il ne gâche pas votre rapport d'aspect. Donc si je le mets en 2000, ici 2000, on n'aura pas d'images carrées. Au lieu de cela, ils fixent leurs valeurs maximales. Enfin, parce que nous venons d'apprendre des actions, nous pouvons en activer un à partir du point numéro quatre. Dans mon cas, je veux juste les redimensionner pour que je touche Run. Photoshop va ouvrir chaque image et il effectuera ce redimensionnement. Plus votre processeur est rapide, plus tôt le programme terminera cette tâche. Ok, on a fini. Examinons les nouvelles tailles d'image. Concentrez-vous sur le bas à gauche lorsque je passe d'une image à l'autre, ils voient est un assez bon résultat même si cela est limité à jpegs. C' est ainsi que vous pouvez redimensionner rapidement les images grâce au processeur d'image intégré. Voici une alternative qui exporte des PNG. C' est ce qu'on appelle Layer Saver, et je donne d'énormes accessoires à son auteur. Nous avons utilisé ce script pour plus d'un an du tout, studio de design Android, et c'est quelque chose que j'utilise dans mes projets de design web professionnel ainsi. Voici ce que vous devez faire. Vous avez ce fichier joint à cette conférence , veuillez le télécharger. J' aurais aimé créer un lien vers le site de l'auteur directement, mais c'est l'origine de brumeux pour moi. Copiez maintenant ce fichier et placez-le dans votre dossier Photoshop, plus précisément dans les scripts barre oblique prédéfinis. Sur une machine Windows, cela signifie C Program Files, Adobe, Adobe Photoshop CC 2017 presets. Collez-le ici, et maintenant vous devrez le redémarrer. Si vous avez essayé de le faire immédiatement, il n'apparaîtra pas. Une fois que vous serez de retour dans Photoshop, nous devrons changer notre interface pour que nous puissions mieux comprendre ce qui se passe. C' est parce que ce script n'est pas quelque chose qui est officiellement pris en charge par Photoshop. Tout ce qui a été créé par Adobe. Il y a beaucoup d'individus qui créent des scripts fantastiques, mais le plus souvent, ils les créent gratuitement et les partagent avec la communauté. Comme Adobe lance constamment des mises à jour du programme, plupart des contributeurs ne mettent pas à jour leurs scripts. J' ai imaginé que c'est ce qui s'est passé ici aussi. D' où l'interface la plus sombre. Eh bien avec ce script, donc je vais changer mon jeu de couleurs pour le plus léger. Ok, nous y voilà. Pour que cela fonctionne, nous devrons charger toutes ces images à l'intérieur de Canvas. Donne-moi un moment pendant que je fais ça. Pour mon application ou mon web design, PSD, ce n'est pas un problème parce que tout est déjà dans mes projets ici au cas où vous voulez redimensionner des centaines dans Photoshop, cela peut être un inconvénient, mais juste au cas où vous voulez sauter en appuyant sur Entrée plusieurs fois, il y a un paramètre pour cela dans vos préférences. Ouvrez avec Control K et dans l'onglet général, vous trouverez une option appelée sauter transformation. Lors du placement. Cela signifie qu'il ne vous montrera pas ces poignées de transformation chaque fois que vous ajoutez une nouvelle image à votre Canvas. C' est ainsi que vous pouvez accélérer le processus. Ok, une fois qu'ils sont chargés, j'irai à File Scripts layer saver. Immédiatement. Je veux me concentrer sur Enregistrer comme où nous obtenons PNG, entre autres options comme JPEG et PSD. C' est donc un avantage majeur pour les détails de sortie. Veuillez choisir n'importe quel dossier. Dans ce cas, puisque ces images ont différentes tailles, sont également activés calque de coupe, sorte que nous n'aurons pas d'espace transparent excédentaire. Maintenant, tout activé l'image d'ajustement personnalisé. Et cela me demandera mes dimensions. Je vais écrire 2000 dans les deux boîtes comme avant. Il y a quelques autres options ici, mais laissez-moi frapper processus. Donnez-lui un moment pour courir. Plus les photos sont grandes, plus ce processus aura besoin de ressources. Ok, les phospholipides et nous voilà. Vérifions leur taille. D' abord. Nous pouvons voir que les PNG, ce qui est génial, mais aussi leur taille est limitée à 1000 pixels. Scénario brillant. Mais il y a une autre chose que j'apprécie vraiment. Revenons à Photoshop et j'ajouterai un calque de réglage noir et blanc en haut de mes calques. C' est une situation assez courante où nous devons simultanément fusionner et exporter des couches. Ce script est fantastique car il nous permet de sauvegarder les calques avec le calque supérieur. Cela signifie que toutes nos images vont être exportées sous forme de photos en noir et blanc parce que nous avons ce calque en haut de notre panneau. De plus, nous pouvons faire la même chose avec la couche inférieure. C' est génial lorsque vous souhaitez enregistrer chaque calque à côté de votre arrière-plan. Enfin, nous pouvons faire les deux. Cela ouvre un monde de possibilités et c'est l'une des parties les plus excitantes de Photoshop, perfectionnant votre flux de travail pour tirer le meilleur parti de votre temps. Pour moi, dans un environnement professionnel, que ce soit la conception web ou la conception d'applications, c'est un gain de temps fantastique. Ok, Permettez-moi de répéter le processus où nous les redimensionnons à une valeur de 2000 pixels, mais je vais choisir Enregistrer tous les calques avec le calque supérieur. Allons sur Run et nous vérifierons les résultats dans un instant. Ils sont là. Comme vous pouvez le voir, toutes ces images ou PNG que noir et blanc et ils ont été redimensionnés. Nous l'avons tellement utilisé dans nos bureaux que nous avons créé une action pour cela. Ouvrez votre panneau d'actions et enregistrons un nouveau. C' est sur cette icône, et appelons-le quelque chose comme calque économiseur. Je vais changer la touche de fonction de none à F2. Maintenant, enregistrons super facile, ce n'est qu'une étape. Accédez à Scripts de fichiers, bouée de sauvetage. Ici. On ne va rien faire, alors appuyez sur Annuler. Enfin, nous arrêterons l'enregistrement. Maintenant, quand nous voulons lancer, il va juste utiliser F2 et nous allons économiser la peine de percer dans tous ces menus. Veuillez noter que c'est extrêmement polyvalent. Il fonctionne avec les groupes 2 et vous pouvez également exécuter des actions sur les couches sélectionnées. Dans l'ensemble, c'est un excellent moyen d'exporter vos photos rapidement et sans maux de tête. Que vous ayez aimé ce calque, enregistrez un script ou la méthode du processeur d'image. il vous plaît essayer sur votre propre lot de photos et voir comment vous faites. Amuse-toi bien. 191. Les couches de texte expliquées: Bonjour, Dans cette conférence, je vais vous apprendre à travailler avec des calques de texte comme un pro. Lorsque vous souhaitez ajouter du texte à votre canevas, vous devez utiliser l'outil de saisie de votre boîte à outils. Ce sont les raccourcis clavier t, et cela fonctionne de deux manières principales. Tout d'abord, vous pouvez cliquer et commencer à taper. Veuillez noter qu'à partir de Photoshop CC 2019, lorsque vous cliquez sur, vous obtiendrez automatiquement quelques mots en latin. C'est un texte fictif, communément appelé Lorem Ipsum dans toutes les versions de Photoshop jusqu'en 2019. Cela n'arrive pas. Lorsque vous utilisez cette méthode, cliquez sur et commencez à taper. Vous créez ce qu'on appelle du texte ponctuel. Vous découvrirez ce que cela signifie en une seconde. L'autre méthode de création d' un calque de texte est la suivante. Vous cliquez et vous faites glisser une zone qui restreindra vos textes à cette région. C'est ce qu'on appelle le texte de paragraphe. Encore une fois, dans cette dernière version, un paragraphe de Lorem Ipsum est automatiquement collé, mais je n'aime pas ça. Comme vous pouvez l'imaginer, cela convient mieux aux grandes quantités de copies, car vous pouvez l'ajuster avec précision à l'aide de ces poignées. Il sera ainsi plus facile de le positionner dans un design. À tout moment, vous pouvez permuter entre les deux méthodes en cliquant avec le bouton droit de la souris dans le panneau Calques. Je vais le faire pour mon calque de texte ponctuel. Comme vous pouvez le voir dans cette liste, j'ai la possibilité de le convertir en texte de paragraphe. Je vais le frapper et je retournerai sur ma toile. Maintenant, si je clique dessus avec l'outil de type, vous remarquerez une contrainte sur cette zone. Si vous essayez d'ajouter d'autres personnages, ils n'apparaîtront pas. Mais vous pouvez toujours redimensionner cette zone. Ce n'est donc pas un problème. Permettez-moi de faire la même chose pour cette autre couche. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris dans le panneau Calques et choisissez Convertir en texte ponctuel. Maintenant, ces poignées ont disparu, mais vous pouvez recevoir un message d'avertissement indiquant que vous avez du texte supplémentaire en dehors de votre zone visible. Lorsque vous le convertissez en texte ponctuel, Photoshop le supprime si vous êtes satisfait de cela, appuyez sur. D'accord. J'appuie sur Annuler et je vais l' agrandir pour conserver tous mes paragraphes. Ok, laissez-moi refaire ça. En ce moment, ces poignées ont disparu. Vous pourriez vous demander pourquoi traverser tous ces problèmes, mais vous verrez que c'est important dans les électrodes en bas de la route. Un point important lorsque vous ajoutez un nouveau calque de texte et que vous souhaitez terminer sa modification, vous pouvez cliquer n'importe où sur le canevas et passer à la tâche suivante. Cela s'applique uniquement aux versions de Photoshop supérieures à CC 2017, et vous devez être en dehors d'une certaine plage. Si vous avez vu mes conférences sur les calques en rotation, vous serez familiarisé avec ce comportement. Mais permettez-moi de l'expliquer encore une fois. J'aime créer l'outil de type et cliquer n'importe où. Le programme va me donner ces deux mots fictifs. Concentrez-vous maintenant sur le curseur de ma souris. Si je clique n'importe où dans cette région, rien ne se passe comme vous pouvez ici je clique, mais c'est pour rien. Ma flèche ressemble à l'outil de déplacement. Et c'est parce que si je clique et que je fais glisser, je peux repositionner ce calque de texte. Maintenant, je vais commencer à m'éloigner de plus en plus loin. Pas de précipitation. Il suffit d'observer un peu plus le curseur. Et là, c'est le point où le curseur se situe en dehors de la plage d'édition. Si je clique maintenant ici, le texte sera validé. Cela s'applique à tous les côtés et il faut s'y habituer. Mais permettez-moi de passer encore une fois en mode édition. Dans cette dernière version du programme, vous pouvez également valider votre texte via la touche d'échappement. Un peu bizarre parce que vous vous attendez à ce qui suit. Vous cliquez et vous voyez ces deux mots et vous voulez les ignorer, vous appuyez rapidement sur la touche Echap, mais surpris, vous venez de quitter le mode d'édition. C'est donc quelque chose à noter. Dans les dernières versions de Photoshop, vous pouvez valider vos calques de texte en cliquant en dehors de cette plage ou en utilisant la touche d'échappement. Pour toutes les autres versions, vous devez soit utiliser cette coche dans la barre d'options, soit utiliser la saisie numérique. Il s'agit de la touche Entrée sur le côté droit de votre clavier. Si vous utilisez le texte principal, vous passerez simplement à la ligne de texte suivante. N'oubliez pas que si vous disposez de la dernière version, cliquez n'importe où et c'est bon. Si ce n'est pas le cas, utilisez la coche ou l'entrée numérique. Il est fort probable que ce n'est pas ce à quoi vous voulez que votre texte ressemble. Pour apporter des modifications, je vous suggère d'utiliser le panneau Caractère. Vous pouvez le modifier depuis la barre d'options. Mais je trouve ce panneau bien mieux adapté à toutes mes modifications. Je l'ai toujours amarré ici et j' aimerais le déplacer sous le panneau de paragraphes. Par défaut, ils apparaîtront dans l'autre sens. Vous devrez donc repositionner le manuellement. Si vous ne l'avez pas, accédez simplement au personnage Windows. À partir de là, vous pouvez changer à peu près tout ce que vous voulez. Le premier est une famille de polices, assez simple. Il vous indique quelle police vous utilisez. La valeur par défaut de Photoshop est Myriad Pro. Si vous ne voyez pas ce que je vois, allez en haut à droite et cliquez sur cette icône dans cette liste, choisissez réinitialiser le caractère. Et cela rétablira tous vos paramètres à leurs valeurs par défaut. À droite de notre famille de polices, nous avons le poids de notre police. Photoshop appelle ça le style de police. Ici, vous pouvez vous attendre à en trouver quelques-uns. En général, vous aurez un gras léger, régulier, noir, etc. C'est pourquoi j'appelle ça le poids, mais aussi parce que c'est le terme CSS officiel, chaque police aura ses propres styles de police. Vous en trouverez peut-être plus de dix poids, comme dans le cas de Myriad Pro, alors que d'autres n'en auront qu'un. Si nous n'avons pas d'options, vous pouvez utiliser du faux gras et de l'italique. L'ennemi est français pour faux. Cela donne l'impression que la police a un style gras ou italique, mais ce n'est pas quelque chose que je recommande d'utiliser. En passant à la taille de police, j'aime saisir mes valeurs manuellement. Et j'ai l'habitude d'utiliser des pixels plutôt que des points. C'est ce que je vous recommande également d'utiliser. Les points sont utilisés dans l'industrie de l'impression et ceux qui vous recommandent de les utiliser proviennent généralement de ce contexte. Pour modifier votre unité de mesure, appuyez sur Contrôle K pour ouvrir vos préférences. À partir de là, choisissez les unités et les règles. En haut à gauche, vous trouverez le type. Ici. Je l'ai réglé sur des pixels comme vous le devriez. Ok, fermons cette fenêtre. Lorsque vous souhaitez ajuster votre taille, vous avez différentes options. Vous pouvez cliquer et utiliser le défilement de votre souris. Vous pouvez ajouter un décalage, ce qui fera sauter la valeur de dix pixels. Vous pouvez également saisir n'importe quelle valeur et appuyer sur Entrée. Si vous parcourez cette zone, vous pouvez cliquer et faire glisser, et une fois que vous le relâchez, la nouvelle valeur sera appliquée. Enfin, vous pouvez également utiliser cette liste déroulante pour choisir l'une de ces valeurs existantes. Personnellement, je vous recommande cliquer et d'utiliser le défilement de votre souris. C'est ce que j'utilise dans mes projets quotidiens. Et comme ajouter un décalage chaque fois que j'ai besoin de passer à une valeur beaucoup plus élevée. Voici un avis essentiel. Lorsque vous souhaitez apporter des modifications. Si vous utilisez la méthode recommandée, c'est-à-dire que le panneau Caractère ou que vous devez faire, c'est que la couche soit sélectionnée. Comme vous l'avez vu jusqu'à présent, je peux changer sa taille, couleur ou presque n' importe quoi sans avoir à faire autre chose. Ok, à côté de la taille de police, nous avons le leader, qui est également appelé hauteur de ligne dans CSS. Je préférerais ce terme parce qu'il est explicite. Cela contrôle la quantité d'espace vertical entre les lignes de texte, donc le nom. C'est génial pour améliorer la lisibilité et je pense que c'est indispensable, quand il s'agit de paragraphes, être généreux avec cela. L'option automatique rend le texte exigu et personne ne veut lire quelque chose qui ressemble à ceci. Entre 1,5 environ deux fois la taille de la police est une bonne référence. Donc, si mon calque de texte est réglé à, disons , 15 pixels, ma laisse ne doit pas dépasser 30 pixels. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu trop, mais si je l'abaisse à quelque chose comme 26, c'est beau. En dessous de la taille de police, nous avons le crénage, mais ce n'est pas vraiment intéressant, alors nous allons l'ignorer. C'est l'une de ces choses spécialement réservées aux amateurs de type. Je préfère passer votre temps précieux sur des choses que vous utiliserez réellement dans vos projets quotidiens. À droite, nous avons une fonctionnalité appelée suivi, mais j'aime l'appeler par son nom CSS, son espacement des lettres. Et son nom décrit très bien ce qu'il fait. Il contrôle l'espace global des groupes de lettres ou des paragraphes entiers. C'est quelque chose qui change complètement l'apparence de votre texte. Il est assez facile à utiliser et vous pouvez voir clairement ses avantages lorsque nous augmentons le suivi à 10. Cela augmente l'espace entre nos lettres et donne ainsi une sensation plus aérée. Cela améliore la lisibilité et l'esthétique dans la plupart des cas. Vous pouvez également aller dans l'autre sens et presser le texte. Moins 20 en est un bon exemple. Les résultats ne sont pas dramatiques, mais c'est exactement ce que nous voulons. Subtilité. C'est idéal pour quelques mots dans un titre ou un titre, mais pour les paragraphes de texte, il faut l'éviter. Vous pouvez également vous rendre en ville et entrer des valeurs importantes. C'est à vous de décider en fonction du type d'effet que vous souhaitez obtenir. Les autres options de ce panneau. Très important, c'est pour les utilisateurs qui s'intéressent vraiment à la typographie. Je ne serais donc pas intimidé par tous ces boutons. Concentrons-nous sur la couleur facile à régler. Au départ, le texte utilise la couleur de premier plan, mais en un clic, vous pouvez voir la modification immédiatement. C'est ça. Pas de problème à ce sujet. La dernière chose que je veux souligner est cette option de césure disponible dans le panneau de paragraphe situé juste à côté du panneau de caractères. Décochez-le toujours car vos textes seront bien meilleurs sans eux. C'est l'une des choses avec lesquelles j'ai vu des gens se débattre parce que ce n'est pas dans le panneau Personnage. Ils ne savaient tout simplement pas ce décor. En plus de ça, c'est bon d'y aller. Je vous verrai donc lors de la prochaine conférence. 192. Types de polices: Bienvenue à cette conférence. Dans les prochaines minutes, vous allez ensuite les principaux types de police et comment vous pouvez les catégoriser. Cette vidéo vise à vous enseigner ce que vous devez savoir pour vos projets quotidiens. Ainsi, j'ai sauté toutes les choses ennuyeuses sur la façon dont chaque type de police a émergé, comment ils ont été développés au fil du temps et tout ce jazz. Bien que cela puisse être intéressant pour une poignée d'utilisateurs, je préfère rester sur terre et avoir une approche pratique. La classification principale que vous devez connaître divise les faces de type en fonction de leur apparence. Nous avons deux catégories fondamentales, polices serif et sans serif. Nous avons deux exemples à l'écran. La première ligne est écrite en Droid Serif, tandis que la seconde utilise Droid Sans. La différence entre ces deux poumons dans ces minuscules décorations. Concentrez-vous sur les caractères TI. Vous remarquerez que la version serif a ces bits supplémentaires qui le rendent un peu plus distinctif. C' est toute l'histoire de tous les personnages. En général, vous pouvez associer les polices serif avec un aspect plus élégant. Ils sont très courants dans l'industrie de l'impression, en particulier dans le format des journaux, mais aussi dans les documents professionnels et autres supports qui exigent plus de sérieux et d'élégance. Certains soutiennent que les polices de serif sont plus faciles à identifier par un lecteur et il est donc recommandé de les utiliser si vous voulez. Le texte est assez petit. Je ne suis pas tout à fait d'accord, mais chaque médium a ses propres règles. C' est une chose de regarder taper à travers un écran de 27 pouces et une autre de le lire sur un papier 85 dans un livre. Si vous voulez vous rappeler facilement la différence entre les polices Serif et Sans Serif, je vous recommande de garder à l'esprit la définition de Sends, ce qui signifie que sans le Sans Serif peut être mémorisé comme sans décoration. Quant à l'identification de ce type de visage sur la toile, je n'ai aucun conseil particulier autre que les regarder et de voir s'il dispose de décorations supplémentaires. En plus de ces deux classes principales, voici d'autres que vous êtes obligés de rencontrer. abord, nous avons les polices manuscrites qui sont assez faciles à comprendre. Ils ont essayé de sembler avoir été écrits par une personne. Vous trouverez également des polices de script , parfois appelées polices de calligraphie. Ils sont extrêmement élégants et sont mieux utilisés dans les grandes tailles. Polices décoratives ou une autre classification. Et ceux-ci ont un excès de personnalité. Ils sont très faciles à remarquer parce qu'ils crient habituellement à l'attention. Photoshop utilise ces classes que je viens de mentionner, et vous pouvez les trouver dans le panneau Caractère en cliquant ici. Ainsi, vous pouvez rechercher un type spécifique de police. Donc tu réduiras toutes les autres qui ne correspondent pas à ce cours. Veuillez noter que lorsque vous parcourez diverses galeries de polices de caractères, vous trouverez probablement d'autres catégories, mais les catégories de base de la même manière partout. Serif, sans serif, écriture manuscrite, course, calligraphie. Une autre façon de diviser les voit de téléphone en fonction de leur type, et il existe deux catégories, les polices de type ouvert et les polices de type réel. Ils sont des extensions diffèrent. L' un n'est pas l'OTF, tandis que l'autre est TTS. Et il y a plein d'informations sur le web à leur sujet. Mais voici ce que vous devez savoir. En général, vous devriez préférer les polices de type ouvert de type réel car elles contiennent des fonctionnalités et des options supplémentaires. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Sur ma toile. J'ai un paragraphe écrit dans Minion Pro Italica. C' est une police de type ouvert, et je peux le dire en regardant cette liste déroulante. Notez que le symbole o, qui signifie Open Type. Nous avons précédemment ignoré cette région dans le panneau Caractère, mais permettez-moi de vous montrer rapidement quel CASP. Fondamentalement, si vous avez ces fonctionnalités disponibles, cela signifie que votre type va avoir quelques décorations supplémentaires, encore plus que les polices standard serif. Permettez-moi d'activer le premier, mais de me concentrer sur le texte, pas sur ce panneau. As-tu remarqué la différence ? Concentrez-vous sur Syfy, par exemple, lorsque je l'active et la désactive. Comme vous pouvez le voir, photoshop identifie que cette police comporte des caractères spéciaux supplémentaires appelés glyphes, qui sont disponibles dans certaines circonstances. Ici, il voit l'occasion de combiner F et moi ensemble. Et c'est exactement ce qu'il fait. Pourquoi ? Eh bien, ça a l'air plus agréable. Et c'est l'histoire avec toutes ces fonctionnalités. Laisse-moi activer ce troisième. Concentrez-vous sur les listes Lorsque j'active cette fonctionnalité, je vais taper gagne un soupçon de personnalité. Ceci est très utile lorsque vous voulez stimuler la créativité, mais vous êtes limité aux calques de texte. Et tout cela est possible parce que cette police a ces caractères supplémentaires intégrés. La même chose ne peut pas être dite à propos des polices de type réel. Donc, c'est la principale raison pour laquelle vous devriez rechercher des extensions de type ouvert. Mais ne vous méprenez pas. Ce n'est pas comme si les polices TTS étaient inutiles loin de là, je les utilise en fait dans la plupart de mes projets. Mais si vous devez choisir entre deux caractères similaires est, j'irais avec un avec plus d'options. Et dans la plupart des cas, sinon tous, cela signifiera un FNB. Une dernière note, la plupart des polices, même si elles peuvent être de type ouvert, ne contiennent pas beaucoup de ces glyphes supplémentaires. Donc, si vous passez à une autre police et que vous voyez le plus, sinon toutes ces icônes sont grisées. C' est parce que cette police particulière n'a pas ces glyphes supplémentaires. Ok, ça termine cette conférence. Je te verrai bientôt. 193. Installer de nouvelles polices: Bonjour, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez obtenir de caractères fantastique en quelques minutes. Il existe deux méthodes entièrement gratuites et une autre qui nécessite un abonnement Creative Cloud. Je vais commencer par le premier et c'est mon choix principal pour mes projets de design, les polices dot google.com. Il comprend plus de 800 familles de polices, et c'est l'un des moyens les plus simples d' explorer de grandes quantités de visages de type. Lorsque vous visitez le site, vous verrez beaucoup de choses sur votre écran. Laissez-moi le décomposer. Dans la partie supérieure des droits, vous avez choix entre différentes catégories. Par défaut, tout est activé. Mais supposons que vous recherchiez polices manuscrites, pas un problème. Décochez les autres et le site Web se rechargera sans avoir à actualiser la page. Vous remarquerez que Google classe les polices différemment. Photoshop avait d'autres options, mais les principales sont essentiellement couvertes. Par exemple, l'écriture manuscrite contient également des polices de caractères de script, donc vous ne manquez pas, c'est juste une chose d'étiquetage. Pour le duvet. Vous pouvez ajuster la façon dont ces résultats sont triés et vous disposez de quelques options tendance, populaires et alphabétiques. Mon conseil est que vous changez constamment les choses afin diversifier vos connaissances des polices de caractères. Si vous utilisez constamment les mêmes, vous n'allez pas grandir en tant que designer. Plus bas, vous avez plusieurs curseurs qui vous aident à identifier un certain style. Vous cherchez quelque chose d'aussi épais, pas de problème. Cliquez sur cette case à cocher et déplacez ce curseur vers la droite. Super trucs. Effacons tous ces filtres en cliquant ici en bas à droite. Au fait, ces phrases ne sont pas choisies au hasard. Ils visent à vous montrer autant de lettres que possible de l'alphabet afin d'obtenir une représentation précise de la police. Plus intéressant est le fait que vous pouvez écrire dans votre propre texte. Cliquez ici et utilisez Control a pour sélectionner tout ce texte. Retirez-le à l'aide de votre clé arrière. Et maintenant, écrivons, c'est un exemple. Maintenant, je peux facilement décider ce qui convient le mieux mon projet s'il s'agissait d'une véritable manchette de mon design. En plus d'obtenir la police de caractères, son nom et son auteur, vous voyez aussi combien de styles, alias poids il comporte. Roberto a 12 styles, ce qui signifie qu'il est très polyvalent. Vous pouvez l'utiliser pour les titres en gras, pour les paragraphes de style normal, guillemets en Italica, etc. D'autre part, il ne présente qu'un seul style et c'est très limitant. Une fois que vous avez une idée de ce que vous souhaitez utiliser, cliquez sur cette icône de téléchargement en haut à droite. Vous allez maintenant télécharger une archive zip qui contiendra tous vos choix. Maintenant, je vais l'extraire et chaque police va être placée dans son propre dossier. Ils sont là. Copiez-les avec Control C, et maintenant nous les placerons dans dossier des polices de nos systèmes d'exploitation. Dans mon cas, je vois les polices Windows. Le chargement prend généralement une seconde. Mais une fois que vous utiliserez le contrôle V et vous collerez toutes les polices de caractères susceptibles d'obtenir une erreur si vous l'avez déjà installée. Si c'est le cas, vous pouvez l'ignorer. Super. Vous pouvez maintenant revenir sur Photoshop et vous constaterez qu'ils sont disponibles dans la plupart des cas sans avoir à redémarrer le programme. Comme vous pouvez le voir, si je recherche une police nouvellement installée, je la trouve dans cette liste. Un joli. Parlons de la deuxième façon d'obtenir des fonds, c'est par Typekit. Cette option n'est disponible que pour les personnes ayant un abonnement Creative Cloud. Donc, si vous payez pour Photoshop, vous pouvez utiliser cette magnifique galerie gratuitement. Si ce n'est pas le cas, votre meilleur pari est de vous en tenir aux téléphones Google. Comme vous pouvez probablement le constater, cela fait une grande différence car certains types de visages ne fonctionnent que dans certaines conditions. Par exemple, les titres permettent de créer des polices plus créatives et intéressantes raison de leur taille généreuse. Cela signifie que le spectateur peut apprécier tous ces détails fins. Alors que si nous parlons balises de corps, alias de texte de paragraphe, une petite taille est nécessaire et nous voulons choisir quelque chose de propre par souci de lisibilité. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons filtrer cette liste en fonction de leur utilisation recommandée. Cela vous indique simplement dans la bonne direction. Il n'est en aucun cas à l'épreuve des balles, mais j'apprécie le fait qu'Adobe essaie de m'aider. J'adore cette refonte car elle est si facile à utiliser. Mais passons à la poursuite. Dites que j'adore cette famille de polices, n'est-ce pas ? Je vois qu'il a une tonne de variations, ce qui est génial car cela signifie que je peux utiliser ses nombreux poids et styles tout au long de mon projet pour le télécharger. Vous n'avez pas besoin de sauter à travers les cerceaux comme nous l'avons fait avec Google Fonts. Non. Il suffit de cliquer sur ce curseur. Cela va le synchroniser. Et tant que votre programme Creative Cloud est en cours d'exécution, vous recevrez une notification indiquant que ces polices ont été ajoutées. N'allez pas les chercher sur votre disque car vous ne les trouverez pas, du moins pas sans effort significatif. Vous pouvez maintenant retourner sur Photoshop et l'essayer. C'est une expérience fantastique. L'Adobe mérite donc une salve d'applaudissements. revenant aux polices Adobe, si vous êtes développeur Web, vous pouvez cliquer sur ce symbole et cela nous demandera un nouveau projet Web qui n'est pas nécessaire, mais sachez qu'il est là. Lorsque votre projet va être codé, votre développeur doit connaître cette fonctionnalité. Enfin, lorsque vous cliquez sur une police de caractères, vous obtiendrez cette annonce qui devrait avoir tout. Vous vous attendez, à tous les poids, à la possibilité d'en activer uniquement certains afin que vous n'ayez pas de foule, votre système, la possibilité de personnaliser votre mode de visionnage, un curseur pour le côté technique, un zone à travers laquelle vous pouvez modifier votre exemple de texte. C'est vraiment une expérience fabuleuse. Vos jeux de typographie devraient donc être précis. C'est tout pour l'instant, prends soin de toi. 194. Apprendre les meilleures pratiques de la typographie: Bonjour et bienvenue à cette conférence. Dans les prochaines minutes, je vous enseignerai tout ce que vous devez savoir sur les règles de topographie, les meilleures pratiques et la façon dont vous pouvez prendre des décisions éclairées pour vos dessins. Ce sera une conférence en deux parties, et à la fin, vous devriez savoir quelles polices utiliser, quelles couleurs, comment combiner des polices, et ainsi de suite. Une des premières choses que vous devriez être conscient est que certaines polices bonnes que dans certaines tailles sur mon canevas. J' ai donc une merveilleuse police de script nommée Aquafina. Bien qu'il soit esthétiquement agréable dans les grandes tailles, une fois que vous ne devriez pas descendre à moins de 20 pixels, non seulement cela semble pire, mais il devient illisible. D' autre part, rubato est extrêmement polyvalent et peut être utilisé dans n'importe quel support et dans pratiquement n'importe quelle taille. Comme vous pouvez le voir ici, je peux le rétrécir tout en maintenant un bon niveau de lisibilité. Je dirais que c'est une exception parce que la plupart des polices, en particulier les polices décoratives, ne sont utilisées que dans certaines tailles. Gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez votre prochaine police de caractères pour votre projet. Tous ne fonctionnent pas bien dans toutes les tailles. Il peut avoir fière allure sur les polices Google ou Typekit d'Adobe. Mais une fois que vous l'utilisez dans votre projet à une taille différente, les choses peuvent être radicalement différentes. Ensuite, toujours s'efforcer d'obtenir un contraste maximal. Bien que c'est vrai, une touche de couleur aide votre design à se démarquer, en essayant d'éviter les couleurs frappantes. Comme vous pouvez le voir, le rouge et le bleu sur un fond sombre ne font pas l'affaire. Et c'est la même chose lorsque vous combinez des calques de texte en lecture avec un fond bleu. Ce n'est pas ce que vous cherchez parce que ce n'est pas visuellement agréable. Oui, vous pourriez potentiellement lire ce texte, mais personne ne le ferait volontiers parce que c'est trop dur. Au lieu de cela, essayer d'utiliser des couleurs qui sont faciles sur les yeux. Bien que la typographie soit considérée comme une forme d'art, il est préférable de comprendre que la lisibilité vient en premier. Je suis sûr que vous avez peut-être vu de superbes morceaux de graffiti dans votre ville, mais peu importe à quel point ils sont complexes, si vous ne pouvez pas le comprendre, c'est inutile. Ainsi, utilisez un bon niveau de contraste et restez à l'écart des combinaisons expérimentales. Si l'utilisateur ne peut pas le lire facilement, alors ce n'est pas bon. Ma règle de base est la suivante. Si vous n'avez pas vu votre combinaison sur un site Web grand public, alors vous devriez rester à l'écart. Pensez aux sites que vous visitez quotidiennement. Si vous pensez qu'ils ont l'air bien, essayant d'appliquer les mêmes principes dans vos propres conceptions. Et si votre projet est une couverture de livre, une carte de visite ou une affiche, parcourez quelques-unes des galeries les plus connues et voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, n'essayez pas de réinventer la roue. Passons à l'anti-aliasing, qui est un sujet assez ennuyeux, mais je vais le garder sur une base de besoin de savoir. anti-crénelage aide à lisser vos polices et empêche les bords déchiquetés de s'afficher dans vos conceptions. Si nous n'avons pas utilisé cette fonctionnalité, nous obtenons des couches de textes qui ressembleraient à celle-ci. Vous n'avez pas besoin de zoomer pour voir les problèmes. Mais plus vous vous approchez, plus vous comprenez que ce n'est pas idéal. Cela se produit lorsqu'il n'y a pas de pixels intermédiaires pour combler l'écart entre votre police de caractères et votre arrière-plan. Photoshop propose six choix d'anti-crénelage, chacun ayant un impact différent sur l'apparence de vos types. Mon conseil est que vous restez loin de forte et forte. Le premier ajoute du poids artificiel à votre type, tandis que le second est un peu rugueux. Je ne suis pas sûr que vous puissiez relever ces différences, c'est qu'elles sont difficiles à repérer. Dans cet exemple, notez le caractère S en bas. Nous pouvons clairement voir quelques différences entre les deux. La même chose ici et ici. Boutique a deux autres pixels qui aident à lisser cette transition. Alors que l'option anti-aliasing forte les a complètement remplis de couleur. Vous pourriez penser que ces pixels semi-transparents devraient être évités car ils semblent flous. Mais lorsque vous effectuez un zoom arrière à 100%, vous verrez ceux-ci aider le texte à mieux paraître. La longueur du paragraphe doit toujours être maintenue à une taille modérée. Si vous l'écraser dans une colonne très étroite, le lisible a du mal à naviguer. D' autre part, si vous l'étirez sur une vaste zone, cela produit le même effet indésirable. Le lecteur potentiel est susceptible d'ignorer cette zone. Nous avons appris à propos des couches de texte de paragraphe. Il devrait être facile pour vous de saisir ces poignées et redimensionner ces lignes de texte à une taille modérée. C' est ce que vous devriez viser. Je ne mentionnerai pas une longueur spécifique parce que même si c'est le cas, disons 90 caractères par ligne, il serait difficile pour vous de l'appliquer strictement. Mon conseil, utilisez votre juste jugement et restez autour de cette longueur. Lorsque vous choisissez votre prochaine police pour votre design, pensez à l'atmosphère que vous essayez de dépeindre. S' agit-il d'une présentation pour le bureau ou d'un dépliant pour une fête d'anniversaire ? C' est peut-être un document pour ton avocat. Toutes ces circonstances comptent. Sur cette base, vous pouvez choisir une police appropriée. Remarquez la différence entre ces deux lignes, laquelle semble plus amicale ? Et celle-là ? Pensez-vous que la police est plus appropriée pour ce contexte ? Le sentiment que vous essayez de transmettre devrait être reflété dans vos choix de conception. Si c'est un projet ludique comme une fête d'anniversaire voler pour un jeune enfant. Votre envie à court terme d'utiliser quelque chose de fantaisiste, ludique, peut être assez arrondie. Pour un document officiel, allez avec quelque chose de sobre, froid, professionnel. C' est ainsi que vous choisissez vos polices. Vous prenez en compte le sentiment que vous essayez de traverser. Et sur cette base, vous adaptez vos choix. OK, continuons ce sujet dans la prochaine conférence. 195. Combiner les polices de polices de fusion: Bonjour, Dans cette conférence, nous continuerons d'explorer les règles et les meilleures pratiques qui vous aideront à améliorer vos choix de polices. Une approche très populaire consiste à combiner plusieurs polices dans un même projet. Voici ce que vous devez savoir à ce sujet. Mélanger des polices de caractères est très bien tant que vous vous limitez à trois maximum, je dirais que deux sont un meilleur choix. Mais si vous travaillez sur un projet particulièrement important, cela peut ne pas suffire. Lorsque vous mixez des polices, il est préférable de rester à l'écart des polices similaires. La plupart des lecteurs s'intéressent aux différences subtiles. Donc, lorsque vous utilisez quelque chose comme celui-ci, il est très probable que cela soit interprété comme une erreur. Sans oublier que cela n'a pas l'air particulièrement beau. On a l'impression que quelque chose est éteint, même si vous ne pouvez pas mettre le doigt dessus. Vous allez taper le visage transmet un sentiment. Nous l'avons déjà abordé lors de la conférence précédente. En envoyant des signaux mixtes, vous ne vous rendez pas service. Voici donc ce que vous devez faire lorsque vous souhaitez combiner deux polices de caractères, les rendre aussi différentes que possible. Choisissez des polices qui ont une personnalité distinctive. Voici quelques exemples sur votre écran. Celui-ci, par exemple, est police condensée couplée à une police manuscrite. C'est ce que vous cherchez. Certaines bonnes pratiques sont les polices combinées suivantes provenant de différentes catégories. Serif sans empattement, calligraphie sans empattement et ainsi de suite. L'utilisation de différentes tailles permet également de les différencier sur le plan visuel. Il est également lié au fait que certaines polices sont mieux utilisées dans des tailles plus grandes. Utilisez différentes couleurs chaque fois que possible. C'est ainsi que vous faites en sorte que votre type se démarque de la foule. Mettez en œuvre ces changements et vous verrez que votre travail s'améliorera considérablement. En parlant de taille, la hiérarchie des types est essentielle. Je suis sûr que vous avez peut-être entendu parler de H1, H2, H3. Si vous avez déjà eu affaire à la conception Web, cela fait simplement référence à un titre, Headline 2, etc. Il s'agit d'un format particulier que vous appliquez à votre texte. L'objectif est de mettre en évidence le niveau d'importance de chaque section entre ces couches. Lequel pensez-vous être le plus important ? La plus grande ? Bien sûr, cela aide à structurer votre fichier B. Il s'agit d'un document ou d'une affiche, car il aide à guider les sites d'utilisation vers les parties les plus essentielles. C'est ainsi que nous lisons un magazine. Nous l'analysons initialement et nous analysons chaque section particulière. Si le titre est intéressant, nous pourrions le lire. Cette hiérarchie doit être reflétée dans votre projet. Il devrait être clair qui est le patron et qui est l'acolyte. C'est pourquoi les titres sont toujours plus grands que les paragraphes de texte. Ils ont des rôles complètement différents dans un projet. Par conséquent, la mise en forme des polices devrait refléter cela. Une chose que vous avez peut-être remarquée est que j'ai constamment échangé les termes police et police de caractères. En substance, il est acceptable de le faire, mais si vous voulez être plus précis, une police de caractères est une famille de polices qui a des blancs et des styles variés. Certains exemples sont légers, italiques, réguliers, semi-gras, cetera, ces variations de polices. Donc, quand vous entendez les gens dire, j'adore Open Sans, fort probable qu'ils font référence à l'ensemble de la police de caractères avec tous ses styles. Quand ils disent qu'Open Sans Light réglé à 30 pixels est charmant, ils parlent alors d'une police spécifique. C'est donc une différence subtile. Mais à moins d'interagir avec des amateurs de typographie, il est acceptable de les échanger. Si vous voulez vous souvenir de cette différence, vous pouvez penser à la famille Johnson. Johnson est le nom de famille car Open Sans est la police est le nom en vue de cette famille que vous avez le ventre et le polaire. Ils font partie de la famille Johnson. Mais lorsque vous voulez leur parler, vous utilisez leurs noms spécifiques. Billy et Paula. Personne ne dit, Hé, Johnson est venu ici, bien que ce soit exact. Ce n'est ni précis ni très agréable. Dans notre cas, Open Sans Light peut être associé à Billy. Donc, une personne aux caractéristiques distinctes fait partie d'une famille. D'accord, et avec ça, nous avons terminé cette conférence. J'espère que tous ces conseils et bonnes pratiques vous aideront à faire de meilleurs choix pour vos projets. 196. EXERCISE : Les mains des couches de texte: Bienvenue dans cet exercice où vous apprendrez à gérer un projet complet comportant des dizaines de couches de textes. C' est le PSD sur lequel vous allez travailler, et c'est un design pour l'une de mes applications Android. Votre tâche consiste à résoudre tous ces problèmes concernant la taille de la police, couleur, la hauteur de la ligne, le positionnement et tout ce qui est lié au type. Ils devraient vous prendre environ 15 minutes pour terminer. Alors mettez de côté un peu de temps et arrivez-y. Voici une liste de tâches pour vous aider à résoudre cet exercice. L' un d'eux a installé une police de Google Fonts. J' ai utilisé le chemin de fer dans ce cas, et votre projet vous donnera des erreurs si vous ne l'avez pas installé pour ajuster la couleur de la police afin qu'elle corresponde à ses arrière-plans. Trois, jouez avec la taille de la police. Donc, tous ces titres et paragraphes de textes sembleront mieux pour la hauteur de la ligne, aka laisser et augmenter là où vous jugez approprié. Cinq, centrer, aligner et positionner correctement ces calques de texte. Prenez ce bouton comme exemple. Vous ne voulez pas que ce calque de texte touche ce bord supérieur du bouton, n'est-ce pas ? C' est donc ce qu'est cette tâche. Six, amélioré la topographie, comme bon vous semble. C' est une tâche facultative, mais si vous pensez que vous pouvez faire quelque chose pour améliorer cette conception, allez-y. Ok, s'il vous plaît, mettez la vidéo en pause et commencez à travailler sur le projet. Dans la prochaine conférence, je vais vous montrer comment je l'aborderais, mais s'il vous plaît essayer par vous-même. 197. Résoudre l'exercice précédent: Bienvenue dans cette conférence où je vais vous montrer comment résoudre l'exercice de calque de texte. Tu l'as essayé par toi-même ? C' est votre dernière chance d'interrompre l'enregistrement. Ok, si tu es toujours avec moi, passons par toutes les étapes. L' installation de la police est facile. Nous en avons déjà discuté, mais voici un bref aperçu. Vous allez à polices dot google.com, et vous devrez utiliser le type de zone de recherche dans le chemin de fer, et vous le trouverez immédiatement. Cliquez sur le symbole orange plus, et vous l'ajouterez à votre bibliothèque. Ouvrez cette fenêtre et appuyez sur l'icône de téléchargement. Vous obtiendrez une archive zip qui doit être extraite. Une fois que vous obtenez le fichier, copiez-le collez-le dans le dossier de polices de votre système d'exploitation. Si vous êtes sur une machine Windows, ce sera des polices C Windows. Donc, cela prend soin de cette première tâche. Réparons toutes nos couleurs aussi vite que possible. D' après ce que je peux voir, la plupart d'entre eux sont assez bien triés sauf celui-ci dans la zone des héros. Et ces trois qui sont au-dessus de ce groupe. Sélectionnons-les tous avec la technique Ctrl-clic. Je prendrai le premier et ensuite je maintiendrai le quart de travail aussi. Maintenant, à partir du panneau Caractère, je vais cliquer sur cette nuance de couleur. Nous voulons qu'ils soient blancs. Nous allons donc aller jusqu'au côté gauche de ce sélecteur de couleurs. Notez que nous venons de modifier les calques de texte en une seule action, il n'est donc pas nécessaire de les sélectionner individuellement, car nous les avons déjà sélectionnés. Passons de Myriad Pro au chemin de fer. Initialement, je vais aller pour un poids moyen car maintenant il est temps de personnaliser chacun en fonction de son environnement. Prenons le haut avec cette belle dactylographie. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'améliorer son look en ce qui concerne sa taille où plus court veulent quelque chose qui se distingue parce que cette ligne supérieure est énorme. Donc c'est un peu trop petit à mon goût. Allons le ramper jusqu'à 22 pixels. Parce que le titre est en majuscules. Je vais aussi l'activer ici. Ça semble décent. Changons son poids à quelque chose de plus dramatique. Eh bien, après avoir passé tout ça, je pense que le noir est une bonne option. Le problème est que le calque de texte est un peu trop court, ce qui signifie que le titre du haut prend, je dirais environ 600 pixels de largeur. Et c'est vraiment minuscule par rapport à elle. Nous pourrions augmenter encore plus sa taille, mais alors il rivaliserait pour attirer l'attention. Donc, je pense que notre meilleur pari est d'augmenter son espacement des lettres. Je vais utiliser mon défilement de souris pour le faire. Ok, comme je l'augmente, je suis sûr que c'est un bon choix, mais laissez-moi voir jusqu'où nous devrions l'aller. Je pense que ce serait idéal pour qu'il corresponde à la longueur du clavier. Cela signifie que j'utiliserai une valeur d'environ 480. Oui, je suis content de ça. En ce qui concerne son espacement, je dirais que vous pouvez aller dans les deux sens. Actuellement, il est à environ 20 pixels de la première ligne et à environ 40 de ce paragraphe. Nous pouvons voir que la distance est un peu correspondre entre les boutons et ces trois lignes de texte. Pour qu'on puisse le laisser tel quel. Mais dans ce cas, je vais le centrer. Attrapez l'outil de sélection et dessinez une sélection. Essayez d'être aussi précis que possible. Passez maintenant à l'outil de déplacement et utilisez cette commande align vertical centers. Ok, ça a l'air sympa. Allons attaquer les boutons. D'abord. Sélectionnez toutes ces trois couches et changez-les en milieu ferroviaire. Ceux-ci sont à peine visibles, alors augmentons cela jusqu'à 13 pixels. Ce n'est pas tant que ça, mais voici ce qui est le suivant. Les parties essentielles, Android et iPhone, n'est-ce pas ? Alors attrapons-les et augmentons leur taille et leur poids. Laisse-moi essayer des choses. C' est un processus où vous devez expérimenter. D' accord ? Je pense que je vais rester avec 18 pixels avec le style mis en place en noir. Je vais garder le thème des vieux casquettes va me donner une seconde pendant que je l'applique à l'autre. Pendant que je fais ça, je suis vraiment curieux de votre propre approche. Veuillez participer à ces exercices. Je pense qu'il y a un excellent moyen d'obtenir des commentaires. Ok, ça a l'air sympa. Maintenant, donnez-moi un moment pendant que j'applique le même traitement pour regarder la vidéo. Ces trois sont tout aussi importants de l'apparence de celui-ci. Donc je vais rester avec le chemin de fer noir 18 pixels. Allons vers le bas et réparons ce titre. Dans ces cas, les gros titres sont populaires. Laisse-moi voir ce qui se passe ci-dessus. Puisque nous avons déjà cette configuration, il est beaucoup mieux de suivre cette ligne. Ok, c'est Railway mince 70 pixels semble bon. Augmentons la première ligne afin qu'elle corresponde à cette valeur. Oups, j'ai oublié de changer sa famille de polices. Permettez-moi de le faire maintenant avec toutes ces autres couches de textes de cette région. Ok, allons-y avec le milieu ferroviaire encore une fois. Retournez au titre. Ça ne marche pas du tout. Le caractère des Noirs. Changeons sa couleur du noir à quelque chose comme 3, 3, 3. En fait, permettez-moi de sélectionner tout le calque de texte noir et d'utiliser ce code de couleur sur chacun d'entre eux. Cela n'a pas de sens de répéter cette action plusieurs fois. Donne-moi un moment pendant que je fais ça. Jusqu' à présent, j'espère que vous avez vu qu'il n'y a rien de trop compliqué à ce sujet. C' est juste un processus qui nécessite un peu de patients et un soupçon de réflexion. Tant que vous suivez mes règles essentielles pour travailler avec le type, vous devriez être bon d'y aller. Droit ? Ceci est fait pour le titre que nous avons vu celui d'en haut a été fixé à 70 pixels, mais je ne le sens pas ici. C' est trop grand. Laissez-moi le déposer à environ 50 pixels et je vais également changer ses poids pour la synchronisation de la lumière à floue à mon avis. Oui, je suis content de ça. Pour la deuxième ligne, je vais introduire un peu de couleur. Clair. Ce violet rose est favorisé. Alors laisse-moi voir où on peut le récupérer. Ceci. 100 thèmes ont une certaine couleur, mais notez que le panneau de caractères affiche du noir dans cette nuance. C' est parce que ce dossier a un style de superposition de couleur qui lui est appliqué. Double-cliquez à côté de son nom et identifions ce code couleur. Ok, il semble que c'est 6, 8 FF. Je vais l'ajouter comme couleur de premier plan afin de pouvoir la réutiliser plus tard. En ce qui concerne le sous-titre, je vais suivre le style des trois boutons de la région d'en-tête. Cela signifie chemin de fer noir, 18 pixels. Nous avons déjà manipulé l'espacement des lettres des couches et nous avons vu comment il s'est amélioré. Je vais regarder. Je pense que c'est beaucoup trop condensé pour écraser ensemble. Allons l'augmenter ici aussi. Combien tu as vraiment à faire ici ? Je pense que quelque chose autour de 200 devrait aller bien. D' accord, de grands progrès jusqu'à présent. Laisse-moi prendre le rythme pour qu'on puisse finir ça parce que je suis sûr que tu as l'idée. Avant d'aller de l'avant, j'appliquerai le même traitement à tous les titres et sous-titres de cette conception. Encore une fois, la ligne supérieure est Feu ferroviaire, 50 pixels avec un ColorCode de 33 3. Et le sous-titre utilisera ce rose de notre nuance de premier plan couplé à 18 pixels Railway noir. L' espacement des lettres, alias suivi, devrait être réglé à 200. Veuillez également activer toutes les majuscules. Réparons ces deux zones et je te laisse le reste. Ce qui est généralement appelé corps de texte. Voyons comment nous pouvons améliorer son apparence. Il doit sûrement être plus grand. Alors jouons avec notre curseur de souris. Je pense que 16 pixels est un bon choix, mais ce blanc ne le fait pas pour moi. Allons avec une option plus audacieuse et plus puissante. En passant par ceux-ci, je pense que semi audacieux est un bon choix. J' ai sauvé le meilleur pour la dernière, la hauteur de la ligne ici, allons-y avec la valeur maximale. Cela signifie deux fois sa taille de police. 32 pixels, c'est beaucoup, mais compte tenu des proportions de cette zone, je pense que ça fera très bien. Maintenant, pour la dernière partie, cette zone ici. Alors abordons cette taille et ce style. Je vous suggère d'utiliser votre défilement de souris encore une fois et de voir ce qui attire votre attention. Cela semble être une région très importante de ce design car il présente toutes les meilleures fonctionnalités de ce clavier. Cela dit, je pense que quelque part autour de 20 pixels en taille aussi bien que pour leur poids, semi-gras ou audacieux travail tout aussi bien. Prenez du recul et voyez s'il y a quelque chose qui doit être ajusté, tout ce qui est considéré. Je suis heureux de mes progrès dans ce laps de temps. Ok, j'espère vous avoir donné un aperçu de la façon dont cet exercice devrait être résolu. Il y a quelques autres couches de textes qui nécessitent votre attention. Donc, s'il vous plaît finir et poster les résultats dans la section commentaire, surtout si vous avez essayé différentes polices. Je te verrai bientôt. 198. Identifier toute police: Salut, Dans cette conférence, je vais vous apprendre comment identifier une police de caractères de quatre manières différentes. Voilà la situation. Là. Nous allons être des cas où vous verrez un titre qui semble fantastique et que vous voudrez peut-être l'utiliser dans vos propres projets. C' est très bien, mais si vous n'avez pas d'années d'expérience, vous pourriez ne pas reconnaître cette police. Comment êtes-vous censé savoir ce que vous devriez rechercher sur les polices Google ? Donc Typekit. Après cette conférence, vous aurez quatre façons solides d'identifier la plupart des polices. Option 1, utilisez l'outil d'inspection de votre navigateur. Ceci est particulièrement pratique pour ceux qui ont une sorte d'expérience de codage. Que vous sachiez, CSS ou non, cette technique va toujours être assez facile à utiliser. Voici un bel exemple. Le nom du site est assez étrange. C' est Psi dot IM. Néanmoins, cette police est très nette et elle a l'air belle sur ce fond particulier. Si vous voulez savoir quelle police a été utilisée dans ce cas, voici comment vous le faites. J' utilise Firefox, mais cela fonctionne tout aussi bien sur la plupart des navigateurs traditionnels. Vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur ce texte et choisissez Inspecter l'élément. Vous allez faire étendre cette fenêtre à partir du bas de votre navigateur, mais ne vous laissez pas submerger par toutes ces informations. Ce que nous recherchons, c'est l'onglet Polices. Ici, il est à droite de mon écran. Cliquez dessus et il révélera quelle police a été utilisée pour ce titre. Ici, il semble que ce soit la lumière Web Futura PT, fantastique. On peut aussi voir qu'il est chargé à partir de Typekit. Donc, cela signifie que je peux probablement le synchroniser avec mon ordinateur et l'utiliser immédiatement. Oui, c'est sur les portes du haut. Nous pouvons voir qu'il a 18 styles au total. Et cette version légère est ce que nous recherchons. Fantastique. Revenir au site, si vous connaissez un peu de CSS, vous pouvez passer à l'onglet règles. Ici, vous trouverez des choses comme son code couleur spécifique. Ici, c'est blanc pur. Nous pouvons également voir sa hauteur de ligne sont ce qu'on appelle prêt dans Photoshop. C' est un peu ici, au fait. Donc toutes sortes de choses intéressantes, même si ce n'est pas pour tout le monde. Options 2 et 3. Il vient de quoi ? Le font.com. Il s'agit d'un site Web spécialisé dans l'identification des polices. Il dispose d'un logiciel assez cool qui essaie de faire correspondre automatiquement les polices à sa base de données. C' est l'option 2. La troisième voie est basée sur ce que la communauté des fonds, qui est assez substantiel et c'est principalement les amoureux de la topographie. Vous seriez surpris à quel point ces gars réagissent rapidement quand vous avez demandé leur aide. Alors essayons-le. J' ai cette image ouverte dans Photoshop et je veux savoir quelle police a été utilisée pour cela. Mais si le texte, si je ne peux pas obtenir un résultat précis ou au moins comme une alternative similaire. Donc, nous allons faire ce qui suit. Prenez l'outil de sélection et faites une sélection autour de cette dernière ligne. Ensuite, utilisez le contrôle J pour le placer sur son propre calque. Maintenant, nous allons l'exporter directement à partir du panneau Calques. Elle est Quick Export en PNG. Joli. Maintenant, nous l'avons placé sur mon disque SSD. Allons déclencher ce que la police, l'adresse complète est, ma barre oblique fonts.com. Regardez la police. Ici, nous sommes invités à télécharger une image. Prenez un moment pour lire ces conseils, car ils sont susceptibles d'améliorer vos résultats. Fondamentalement, assurez-vous que votre texte est assez bien espacé. Avoir sur un plan horizontal, avoir dans une assez grande taille, et cetera. Notre exemple prend toutes ces boîtes. Alors nous allons télécharger la date. OK, allons frapper Continuer. Maintenant, nous sommes amenés à une nouvelle page où nous sommes invités à confirmer ce que leur logiciel a identifié. Nous pouvons voir que ça a fait un excellent travail, mais ce OH, de vous a été interprété comme 0. Ce n'est pas bon. Alors, changeons-le manuellement. Ok, maintenant voyons ce que ce site fonctionne comme résultat. Eh bien, dans ce cas, n'a pas fait un travail fantastique. Nous pouvons voir quelques polices similaires, mais si vous analysez le K, vous verrez qu'elles ne sont pas proches. Toujours. Celle-là est assez décent. Cela dépend vraiment de la précision que vous voulez que le résultat soit. Si vous cherchez à ajouter à votre phrase existante, l'utilisation d'une autre police vous donnera probablement de mauvais résultats. Donc, l'option numéro 2 n'est pas fiable dans ce cas, mais en général, je le recommande toujours. Je l'ai utilisé avec succès dans le passé, mais tout dépend de vos circonstances. Comme pour l'option numéro trois, Cela vous oblige à cliquer sur expert consultant. Faisons-le maintenant, mais je ne soumettrai pas cette affaire. Ici. n'y a que deux choses à remplir, le nom de votre dossier. Et éventuellement, vous pouvez inclure un message. Quelques conseils ici qui valent la peine d'être lus. Essentiellement, si vous fournissez un peu de contexte, il est beaucoup plus probable que vous obtiendrez de l'aide. Donc si je laisse ça comme ça, ça va être plus difficile pour quelqu'un de l'identifier. Néanmoins, j'ai eu d'excellents résultats dans le passé. Et par là, je veux dire, certaines personnes ont répondu en moins d'une heure avec le nom exact et le poids de la police. Enfin, l'option pour a été récemment introduite dans CC 2015 DOT 5, et elle s'appelle Match Font. Dans cette version 2017, cela fonctionne assez bien, mais rien n'est aussi précis que la première technique de cette conférence. Voyons ça en action. Je vais d'abord créer un nouveau calque où tout va bien, vous faites, je vais le placer sous cette dernière ligne de texte et je vais le rendre quelque peu similaire en taille. Également activé verrouillage des majuscules. Ensuite, je vais prendre encore une fois l'outil de sélection, et je vais faire une sélection. Essayez de prendre quelques mots, mais gardez-le sur une seule ligne. Maintenant, allez à taper dans le menu supérieur et choisissez Correspondre à la police. Mon calque de texte est déjà sélectionné. Donc, lorsque je clique sur ces résultats, ma couche se met immédiatement à jour et je peux voir si c'est une bonne option ou non. Ces premières entrées sont déjà installées sur mon ordinateur. Celles du bas sont disponibles sur Typekit. Donc, si vous voulez les essayer, donc vous devrez cliquer sur cette petite icône à gauche de leurs noms. Ça va prendre une seconde pour couler, mais après, vous pouvez l'essayer. Ici. Dans ce cas, je suis assez content de cette police. Je l'ai utilisé dans le passé, donc je suis assez familier avec ça. Si votre résultat n'est pas aussi bon, déplacez votre sélection. Vous pouvez l'affiner avec ces poignées où vous pouvez le déplacer vers une autre ligne. Dans certains cas, vous obtiendrez immédiatement une toute nouvelle liste de résultats. Alors que d'autres fois, vous pouvez voir quelques polices apparaître et sortir sur cette liste. Dans l'ensemble, c'est une bonne technique, mais ce n'est pas une preuve complète. Au début, quand il est sorti, j'étais vraiment déçu. Mais comme je l'ai utilisé dans plusieurs cas, j'ai compris que ses résultats varient d'une situation à l'autre. Tant que vous comprenez que rien n'est aussi précis que l'utilisation de l'outil d'inspection de votre navigateur, alors ce sont de bonnes options pour identifier une police et qui l'enveloppe au cas où vous cherchiez la version condensée. J' ai une feuille de triche à joindre à cette conférence. Amuse-toi bien. 199. Rester constant: Bienvenue. Permettez-moi de vous montrer comment vous pouvez améliorer vos projets en étant cohérents dans vos choix de polices. des chances que vous travailliez sur un projet plus grand qui comprendra de grandes quantités de texte. Dans ces cas, vous devez vous mettre en place pour le succès. Permettez-moi de vous apprendre à utiliser les styles de caractère et de paragraphe à votre avantage. abord, cela n'est disponible que dans Photoshop CC et CS6, CS5 DOT 5 ou dans une version précédente. Ça ne marchera pas pour toi. Pour l'ouvrir, accédez à Styles de paragraphe de fenêtre. Vous devriez obtenir ces deux icônes sur votre barre latérale. L' un est les styles de caractères, l'autre est pour les paragraphes. La différence entre eux est assez évidente. L' un est pour les paragraphes bien sûr. Donc, pour les gros morceaux, tandis que l'autre est le mieux adapté pour quelques caractères ou mots. Essayons-les. Obtenez l'outil de type et dessinez un rectangle pour créer un calque de texte de paragraphe. Ensuite, allez dans le menu supérieur et cliquez sur Type dans cette liste, choisissez Coller Lorem, Ipsum. C' est une grande fonctionnalité d'ailleurs, parce que vous n'avez plus besoin de quitter Photoshop pour obtenir du texte fictif. Laissez-moi personnaliser son look. Bien qu'avec Montserrat Régulier 16 pixels en taille, 28 pixels, hauteur de ligne, FF 0000. 0000 sera mon code de couleur, un rouge extrêmement vif. Mais vous verrez bientôt pourquoi j'ai choisi cette option. Disons que c'est comme ça que je veux que tous mes 30 prochains paragraphes ressemblent. Mais voilà le truc. Je peux sauter sur un autre site du projet et cela peut causer des problèmes. Une chose que vous avez peut-être remarqué est que lorsque vous contrôlez les différents calques de texte sur votre Canvas, votre panneau de caractères changera également. Ça peut être une bénédiction ou une malédiction. Par exemple, si je sélectionne ce calque de texte, mon panneau de caractères va prendre toute sa mise en forme. Maintenant, si je prends l'outil de type et en ajoute, vous verrez qu'il va ressembler le même. Cela peut être correct dans certains cas, ou cela peut vous ennuyer. Pour moi, je veux un moyen plus fiable de coiffer beaucoup de paragraphes rapidement. C' est donc la meilleure façon d'y arriver. Voilà ce que je vais faire. Je vais obtenir l'outil de type et je vais cliquer sur ce calque. Maintenant, je vais utiliser Control a pour le sélectionner complètement pour éviter tout problème avec la technique suivante. Maintenant, il est temps de dire à Photoshop, c'est à quoi ressemblent vos paragraphes. Ouvrez ce panneau de style de paragraphe et appuyez sur cette troisième icône qui ressemble beaucoup au symbole Créer un nouveau calque situé en bas du panneau Calques. Ok, une nouvelle entrée est apparue et elle s'appelle Paragraphe Style 1. Laissez-moi double-cliquer dessus. Dans cette nouvelle fenêtre, nous pouvons voir tous les paramètres que j'ai précédemment mis dans mon panneau Caractère. Nous avons notre taille, la hauteur de la ligne, ce néon a lu les œuvres. Ce qui est génial, c'est que vous pouvez ajuster les paramètres et par défaut, la case d'aperçu est cochée. Donc, si je joue avec la couleur, vous pouvez voir que cela se reflète immédiatement sur le Canvas. Laissez-moi appeler ce texte de corps. Ensuite, je vais sélectionner l'un des autres calques et mon panneau de caractères va montrer cette mise en forme. Cela signifie que maintenant, si je crée un nouveau paragraphe et que je colle dans un texte fictif, cela va sembler très différent de mon paragraphe rouge. Ce n'est pas un problème. Au lieu d'entrer manuellement toutes ces valeurs ou d'annuler. Je vais le faire à partir du panneau Styles de paragraphe. Je vais cliquer sur le corps du texte. Ensuite, je vais appuyer sur cette première icône qui dit à Photoshop de jeter tout le formatage existant et d'utiliser celui que nous avons précédemment stocké. Et puis vous allez, maintenant ce paragraphe est identique au précédent. Permettez-moi de le répéter encore une fois. Je vais sélectionner un autre calque de texte pour gâcher mes paramètres. En fait, vous pouvez cliquer sur le calque d'arrière-plan et le faire vous-même. Super. Maintenant, je vais coller dans quelques paragraphes. Ceux-ci n'ont pas l'air correct, donc je veux les faire correspondre à ma mise en forme existante. Cliquez sur la première icône et là vous l'avez. Mais voici le marché. Dis que ce rouge me dérange les yeux. Comment puis-je résoudre ce problème rapidement ? Sélectionnez le calque initial et rendons le noir. Maintenant, si nous vérifions le panneau Styles de paragraphe, nous pouvons voir que notre corps de texte a un symbole plus à côté. Cela signifie que nous avons apporté quelques modifications par rapport au moment où nous sauvegardons ce style. Si nous voulons le mettre à jour avec cette couleur noire, ce que nous faisons, nous devons cliquer sur cette coche. Cela indiquera à Photoshop que vous avez changé d'avis. Et c'est à ça que vous aimeriez que ce style ressemble. Une fois que vous appuyez dessus, les deux autres calques de texte seront également mis à jour. Maintenant, dans ce cas, je n'ai changé que la couleur qui aurait pu être facilement éditée via le panneau Caractère. Mais pensez aux cas où vous souhaitez modifier à peu près tous les paramètres du panneau Caractère. C' est là que cette fonctionnalité brille vraiment. Enfin, je vais cliquer sur cet autre style et je vais créer un nouveau paragraphe avec lui. Portez avec moi une seconde. Maintenant, en disant que j'ai changé d'avis encore une fois, c'est ainsi que je veux que toutes mes couches de paragraphes aient l'air d'un problème. Je vais juste écraser le style existant en appuyant sur cette icône de coche. Et voilà. Eh bien, ça a l'air terrible, mais c'est le pouvoir de ce panneau. Vous pouvez toujours double-cliquer et ajuster davantage. En ce qui concerne les styles de caractères, vous les utiliserez probablement moins. Ajoutons un nouveau calque de texte qui dit Moi et mes amis. C' est ce qu'une esperluette, pas avec le mot. Et nous allons le sélectionner et changer sa famille de polices en Georgia Italic. Nous pourrions changer sa taille ou sa couleur. Ce qui est important, c'est qu'on le fasse se démarquer. Maintenant, nous avons ce mot stylisé et nous voulons enregistrer ces paramètres. C' est là que le style de personnage entre en jeu. Obtenez l'outil de type et sélectionnez l'esperluette. Ensuite, avec votre panneau de styles de personnages, ouvrez, appuyez sur la maison ce seul cône pour créer un nouveau style, refroidir, esperluette, et vous êtes prêt à partir. Maintenant, vous pouvez sélectionner n'importe quel mot n'importe quel autre calque de texte. Dans le panneau Styles de caractères, vous pouvez sélectionner une esperluette. Cliquez sur le premier seul aller sur, et cela va être immédiatement mis à jour. Des trucs fantastiques. Ce sont donc les utilisations des styles de paragraphe et de caractère. Tous ces profils sont enregistrés dans le fichier PSD. Cela signifie donc que lorsque vous démarrez un nouveau projet, vous ne les aurez pas, mais vous pouvez les importer. D' abord. Sauvegardons ce PSD, appelons-le test et mettez-le où vous voulez. Maintenant, ouvrons un projet. Vous pouvez voir que nous n'avons aucun style dans l'un ou l'autre des panneaux. Pas de problème. Allez sur cette très petite icône et cliquez dessus. Ici, vous aurez Charger les styles de paragraphe. Cliquez dessus. Et Photoshop vous demandera de choisir un fichier PSD à partir duquel il devrait les importer. Et lorsque vous basculez, vous aurez l'autre, charger les styles de caractères. Cela signifie que si vous utilisez constamment le même corps de texte dans la plupart de vos projets, cela peut vous aider beaucoup. Ou si vous travaillez sur un projet de dix pages et que vous voulez être cohérent et rapide. Ceci est lié à aider. Cela conclut cette conférence. Essayez-le parce que c'est ainsi que vous soumettez vos connaissances en les mettant en pratique. 200. Aligner les couches de texte: Bonjour, Dans les prochaines minutes de cette conférence, je vais vous apprendre à aligner efficacement les calques de texte sur votre Canvas. Apparemment, ce n'est pas encore une grosse affaire. Vous découvrirez bientôt que le processus est un peu plus compliqué que prévu. Commençons par quelques rectangles. J' en ai trois sur ma toile et je veux les espacer uniformément. Ce n'est pas une grosse affaire. Vous obtenez l'outil de déplacement, vous sélectionnez les trois, puis vous vous concentrez sur la barre d'options. Ici, nous allons trouver tous nos outils d'alignement ou compresser, distribuer des centres horizontaux, qui est ce milieu ici. Et immédiatement ils vont se réorganiser. Je peux vérifier la précision de ce repositionnement en sélectionnant rectangle du milieu et en maintenant la touche de contrôle enfoncée. Cela me montre la distance entre eux. Pour le côté gauche et le côté droit. Vous pouvez voir qu'ils sont identiques, ce que vous attendez. Laisse-moi cacher le vert et je le ferai. Je vais faire glisser ce rouge près du bas de ma toile. Maintenant, je veux que ce bleu soit aligné avec lui. Encore une fois, nous savons comment fonctionnent ces outils d'alignement. Nous devons les sélectionner tous les deux et nous allons cliquer sur aligner les bords inférieurs. Facile, et plus important encore, c'est prévisible. Maintenant, faisons la même chose avec certains calques de texte. En voici trois, mais vous pouvez clairement voir qu'ils n'ont pas la même distance entre eux. Laissez-moi contrôler cliquer sur le milieu afin que nous puissions voir la distance initiale. Ok, il est clair que celui de droite est plus loin. Maintenant, distribuons-les avec la même commande à partir de la barre d'options. Eh bien, ça n'a pas l'air juste. En fait, c'est pire. Je n'ai même pas besoin de tenir la clé de contrôle pour la mesurer. C' est clair que ce n'est pas correct. Peu importe, Répétons le deuxième test. Je vais faire glisser ce dernier calque de texte près du bas du canevas. Maintenant, je vais en sélectionner un autre avec contrôle et décalage. Donc rien de spécial. Je vais cliquer sur Aligner les bords inférieurs et nous allons voir ce qui se passe. Apparemment, cela n'a aucun sens. Vous pouvez voir clairement comment la deuxième couche est allée plus loin qu'elle n'était supposée le faire. Cela peut être expliqué en consultant cette couche de témoignages client avec l'outil de type. Si nous cliquons dessus, nous pouvons voir qu'il est contraint par une boîte et beaucoup plus grand. C' est pourquoi Photoshop place cette autre jambe plus bas qu'il n'était censé le faire. En fait, avec ce texte de paragraphe élargi, nous pouvons voir qu'il a réellement fait un excellent travail. Ainsi, lorsque vous avez affaire à des calques de texte et que vous souhaitez aligner leurs bords inférieurs, assurez-vous qu'ils sont convertis en texte ponctuel. Faisons ça maintenant. Cliquez avec le bouton droit de la souris dans le panneau Calques et appuyez sur Convertir en texte point. Maintenant, si nous répétons le processus, vous pouvez voir cet endroit correctement. Donc ça résoudrait le problème, non ? Assurez-vous simplement qu'il s'agit d'un texte ponctuel et non d'un texte de paragraphe. Malheureusement, ce n'est pas le cas. Si je remplace ce mot par lieu, tu seras là pour une autre surprise. Laissez-moi cliquer sur aligner les bords inférieurs une fois de plus. Comme vous pouvez le voir, les témoignages des clients sont déplacés plus bas. Et c'est parce que le p de la place est pris en considération. Si nous faisons glisser un guide depuis le haut, nous verrons Photoshop a fait du bon travail dans sa vue. Rappelez-vous que le programme est en train de regarder les pixels. Il ne voit pas les choses telles que vous les voyez. Pour résumer mon point de vue, vous ne pouvez pas positionner précisément les calques de texte à travers les outils d'alignement de la barre d'options. Voilà ce que je suggère. Au lieu de cela, c'est simple, mais efficace. Au lieu de placer ces éléments de menu sur des calques individuels, supprimez-les et placez-les sur un seul calque de texte. Donne-moi un moment pendant que je les rajoute. Une fois que vous avez terminé, passez entre les deux premiers éléments et appuyez plusieurs fois sur la barre d'espace. Une fois que vous êtes satisfait de cet écart, copiez-le avec Contrôle C. Maintenant collé entre tous les autres éléments de menu. Dans ce cas, il n'y a qu'un autre endroit. Mais si vous avez 67, 10 éléments de menu, ce sera sûrement une bouée de sauvetage. C' est un peu brut, mais ça fait le travail sur l'axe horizontal. Verticalement. Vous n'avez pas beaucoup d'options. Vous pouvez convertir vos calques en texte ponctuel. Mais mon conseil est que vous les positionniez avec l'aide de vos guides intelligents. Je vais activer un autre calque de texte et je le repositionnerai verticalement pour qu'il corresponde à l'autre. Entouchez-le d'avant en arrière avec votre souris. Et ces couches roses, ce qui signifie que vos guides intelligents apparaîtront pour vous aider. C' est ce que tu cherches. C' est ainsi que vous alignez vos calques de texte avec précision. Vous les placez sur un seul calque au lieu d'un calque séparé, et vous collez votre espace vide entre chaque élément. Si vous souhaitez aligner certains calques de texte verticalement, faites-le manuellement avec votre souris et à l'aide de vos Smart Guides. 201. Les glyphes expliqués: Bienvenue dans cette vidéo où nous parlerons des glyphes dans Photoshop. Ce n'est pas un sujet particulièrement intéressant, mais je pense que je peux vous sauver de beaucoup de maux de tête. Vous avez peut-être rencontré la situation suivante. Vous avez un peu de texte ici et vous voulez ajouter un autre mot, assez facile va obtenir l'outil de type que nous allons cliquer à gauche de comment et nous allons écrire et en face de lui. Ok, rien de fantaisie à ce sujet. Il ne reste plus qu'à changer la majuscule H en minuscules. Sélectionnons-le avec l'outil de type et appuyez sur H sur notre clavier. Mais regarde ce qui se passe. Rien. Laisse-moi appuyer à nouveau. Toujours rien. Au lieu de cela, il semble y avoir une sorte de fenêtre qui apparaît constamment. C' est une amélioration qui a été introduite dans CC 2015. Cette fenêtre vous montre un glyphes alternatifs pour ce personnage particulier. D' une part, cela peut vous frustrer et vous arrêter dans vos traces lorsque vous voulez effectuer une action simple. D' autre part, c'est un outil très précieux pour les concepteurs qui veulent passer leur typographie au niveau supérieur. Alors, allons le décomposer. Lorsque Photoshop détecte votre police comporte plusieurs symboles pour un caractère particulier, il propose ces options dans cette petite fenêtre contextuelle. Cela peut se produire uniquement pour quelques lettres ou pour la plupart d'entre elles en fonction de votre police. En règle générale, les polices marquées avec pro ont généralement plusieurs alternatives. Ces glyphes, vous pouvez prendre vos dessins à un autre niveau. Jetons un coup d'oeil à un exemple de menthes créatives, qui est un utilisateur très populaire sur dribble.com. Dans cette conception, vous pouvez voir comment cette esperluette se distingue vraiment. Vous pouvez obtenir un résultat similaire grâce à cette mise à jour Photoshop. Passer à un autre exemple, encore une fois de Mike aka minutes créatives. Ici, vous pouvez vous concentrer sur ce S au début de ce paragraphe. Vous pouvez utiliser quelque chose de spécial qui se distingue tout en utilisant la même police. Donc, c'est clairement une fonctionnalité puissante, mais parfois cela peut vous ennuyer. Comment pouvez-vous désactiver cette fenêtre contextuelle ? C' est facile. Accédez à Type de préférences. Je préfère utiliser Control K pour le lancer rapidement. De cette fenêtre. Décochez cette dernière option activée glyphe de couche de type alternatif, appuyez, ok, et maintenant nous sommes libres de remplacer ce H sans aucune interruption. Ne vous inquiétez pas, vous avez toujours ces glyphes alternatifs disponibles. Vous avez juste à les ouvrir à partir de Window Glyphs à partir de ce nouveau panneau. Par défaut, vous avez des alternatives pour la sélection actives. Cela signifie que lorsque vous sélectionnez un personnage différent, ce panneau sera immédiatement mis à jour avec de nouvelles possibilités. Si je veux utiliser ce fantaisie un personnage, je vais juste double-cliquer dessus et cela va se mettre à jour sur mon canevas en un instant. Maintenant, si je sélectionne ceci, H verra que ce sont des alternants ici. Ce qui est bien, c'est qu'on puisse fermer ce panneau. Et si vous jetez un oeil à notre sélection sur la toile, vous remarquerez cette zone ici qui nous indique que ce personnage a d'autres glyphes disponibles. Une autre option que vous avez disponible est d'ouvrir le panneau Glyphes et de basculer ce paramètre sur la police entière. Maintenant, vous pouvez explorer tout ce que cette police a à offrir. Ces contrôles facilitent l'augmentation ou la diminution de la taille des symboles. Mais vous pouvez également affiner la taille de la grille à. Comme vous pouvez le voir, c'est très intuitif et simple et je pense qu'Adobe a fait un excellent travail. C' est vrai que vous mangerez beaucoup d'espace Canvas avec ce panneau. Mais si vous êtes sérieux à propos de votre typographie, vous devrez en payer le prix. Dans mon travail jusqu'à présent, j'ai eu les meilleurs résultats lorsque j'ai utilisé ces catégories spécifiques de cette liste déroulante. Et il y en a beaucoup qui vont des caractères latins étendus jusqu'aux symboles monétaires et mathématiques. Vous obtenez aussi toutes sortes de glyphes pour les tirets et les guillemets, les symboles de ponctuation, vous le nommez, c'est ici. Il va dire que la plupart des polices n'auront pas ces fonctionnalités. Mais quand vous trouvez une police qui vous donne toutes ces options, faites-en une note mentale. Ma langue, le roumain, est latine. Donc, ces symboles supplémentaires m'ont vraiment aidé quand j'ai travaillé sur la copie faite pour les Roumains. Mais comme je l'ai dit, cela est également utile pour les symboles monétaires. La livre ou le parfum. Vous n'avez pas de raccourci simple sur votre clavier. Donc c'est génial que vous puissiez les trouver ici. J' aime aussi Designer Favoris, qui propose beaucoup d'intéressants. Donc c'est le panneau glyphes dans l'ensemble, j'adore, mais cette intégration pop-up n'est pas pour moi. Si vous vous sentez de la même manière, n'oubliez pas de le désactiver du type de préférences. Peu importe votre choix, l'utilisation de ces symboles spéciaux améliorera certainement vos projets. Amuse-toi bien. 202. Faites de vos dents blanches: Salut là. Dans cette vidéo, vous apprendrez comment améliorer votre sourire grâce à Photoshop en quelques minutes. D' abord, nous allons prendre le dernier outil de justice et faire une sélection. Je l'utilise parce que l'outil de sélection rapide va certainement ramasser des parties des gencives et des lèvres. N' hésitez pas à l'essayer. Mais je pense que vous passerez trop de temps à tenir vieux pour enlever l'excès. Comme vous pouvez le voir, cela nécessite trop d'attention. Donc, je dessine la corbeille cette idée, utilisez le contrôle D pour désélectionner. Ok, revenez à mon approche avec le dernier outil Sue actif, zoomez et commencez à travailler. Vous n'avez pas besoin de vous soucier trop de la précision. C' est parce que vous pouvez toujours utiliser Shift pour ajouter à votre sélection et que vous êtes obligé d'obtenir des parties indésirables. Alors, tenez les enfants pour les enlever. Cela nécessite un peu de patients, mais plus le sourire est grand, plus le travail est facile. De plus, c'est aussi un bon moyen de pratiquer l'utilisation de l'outil ASU lorsque j'ai introduit l'aide. Donc je t'ai promis que tu trouverais ça utile dans certains scénarios. Eh bien, nous y voilà. J' ai besoin de plume ma sélection pour que l'effet n'apparaisse pas à la traîne. Pour ce faire, cliquez sur Sélectionner et mosquée dans la barre d'options. Si vous ne le voyez pas, assurez-vous que l'outil de sélection est actif. Par exemple, la dernière poursuite. Ce bouton particulier n'est disponible que dans les dernières versions de Photoshop. Si vous utilisez CS6 ou une version précédente, cela s'appellera Affiner Edge. Ne vous inquiétez pas, l'idée est simple. A partir de ce nouvel espace de travail augmentera la plume à environ 2,5 pixels. Cette valeur est basée sur la taille de mon image et ma sélection. D' autres images peuvent nécessiter des paramètres différents. Ensuite, je vais aller au bas du panneau Calques et cliquer sur cette icône. De là, je vais choisir la couleur sélective, qui est la dernière dans cette liste. Ils saisissent une couche de réglage qui me permettra d'enlever une partie de ce jaune des dents. C' est ce que je vais choisir dans cette liste déroulante, jaune. Ici, nous pouvons voir quatre curseurs, mais nous allons seulement nous concentrer sur le jaune. Je vais le faire glisser jusqu'au bout. Si nous basculez cette visibilité moins importante, vous verrez qu'elle a déjà fait une amélioration. Maintenant, si votre sélection n'était pas si géniale, c'est le moment où vous pouvez sauter avec votre outil de brosse et vous attaquer à certains de ces bits qui n'étaient pas inclus. Assurez-vous que vous peignez avec du blanc. Cliquez avec le bouton droit et vérifiez votre dureté. Pour maintenir ce bord à plumes, vous voudrez quelque chose d'assez doux. Donc sûrement à moins de 50%, je peins toutes ces taches jaunes que vous auriez pu manquer ici. Je suis bon d'y aller. Avant d'aller plus loin, je dois dire que je veux des dents naturelles et que le changement doit être subtil. Si vous envisagez de l'utiliser sur Facebook ou une autre plateforme sociale, veuillez résister à l'envie de lancer les paramètres. Il y a un tas d'autres tutoriels qui vous font sourire Hollywood comme encore, je pense que c'est trop grand changement. Je ne ferai pas d'amélioration subtile, pas un sourire complètement différent. Cela dit, passons à l'étape numéro 2. J' ai besoin de mon sac de sélection, mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas à prendre le dernier outil de justice et à refaire le même travail. Au lieu de cela, nous contrôlerons cliquer sur notre masque de calque et cela réactivera notre sélection. C' est un vrai gain de temps. Maintenant, je vais choisir un autre calque de réglage en bas de mes niveaux de panneau de calques. Ici. Vous n'avez pas besoin de trop vous soucier de tous ces détails. Je vais déplacer ce curseur du milieu sur le côté gauche autour de 1 200 environ. Et cela va m'obtenir un excellent résultat sur votre image. Vous pourriez avoir besoin de plus, vous pourriez avoir besoin de moins. Travaillez avec les curseurs et vérifiez constamment le résultat. Si nous masquons ces calques de réglage pour voir l'image initiale, nous pouvons voir que nous avons fait une grande différence et que c'est toujours crédible. C' est le numéro un de mon livre. Si vous envisagez de modifier votre look, assurez-vous d'être raisonnable avec vos ajustements. Sinon, ça va avoir l'air idiot. Permettez-moi de vous montrer une autre façon d'enlever une partie de cette nuance jaune de cette image. Je vais réactiver ma sélection en cliquant sur ce masque. Maintenant, au lieu d'utiliser la couleur sélective, j'activerai un calque de réglage de la teinte et de la saturation. Ne vous inquiétez pas, nous ne allons pas lui casser les dents ou lire, au lieu de cela va activer cette petite icône qui nous permettra de dire à Photoshop exactement ce que nous voulons parler de notre photo. Donc, cliquez n'importe où sur ses dents et vous verrez maintenant cette liste déroulante a automatiquement changé en jaunes. On l'a fait actif. Vous pouvez refuser la saturation. Combien coûte à toi, mais je n'irais pas passer moins 75. Déplacez-le à gauche et à droite et voyez où se trouve ce point doux. Vous pouvez également ajuster votre légèreté à partir de ce panneau et cela peut faire avancer les choses. Dans l'ensemble, son tout avant coup coup après coup. Je vais l'une ou l'autre méthode est bien, juste une question de peaufiner vos paramètres. C' est comme ça que vous améliorez vos dents. Premièrement, faites une sélection, dans ce cas avec l'outil lasso, pour utiliser le calque de réglage sélectif des couleurs et faites glisser le curseur jaune vers le bas. Alternativement, vous pouvez utiliser la teinte et la saturation et cliquer sur ses dents pour identifier cette couleur. Trois, resélectionnez et utilisez le calque de réglage des niveaux pour contrôler votre luminosité. Joignez-vous sur vos propres images et voyez comment vous faites Amusez-vous. 203. Visages de remise à formes: Bienvenue. Dans cette leçon, je vais vous apprendre à manipuler vos traits faciaux avec des 0. Voici nos points de départ et après quelques minutes, nous finirons avec ce résultat. S' il vous plaît noter que tout est fait dans le bon plaisir à des fins de démonstration. Je ne suis pas d'accord avec les images numériquement améliorées. Je pense que tout le monde devrait s'occuper d'eux-mêmes, vivre un mode de vie sain et être heureux avec son propre corps. Cela dit, gardons les choses légères et jouons avec l'outil Liquify Face Aware. Allons-y. La première étape consiste à convertir notre couche en objet intelligent. Cela nous permettra d'ajuster facilement nos paramètres au cas où nous ne sommes pas heureux lors de notre premier passage. Ensuite, je vais dans le menu du haut et je vais choisir des filtres, liquéfier. Ceci est amélioré dans cette dernière version de Photoshop et nous pouvons contrôler à peu près toutes ses caractéristiques faciales auparavant. Et CC 2015 85, nous ne pouvions pas contrôler ses yeux individuellement, ce qui a été un peu difficile. Maintenant, nous pouvons le faire. Avant d'y entrer. Veuillez noter que cela fonctionne bien pour les photos de groupe car nous pouvons parcourir tous les visages détectés à travers cette liste déroulante. La seule restriction est votre sujet, il ou elle doit faire face à la caméra si vous obtenez des photos sur le site ou si la tête est trop inclinée, cette fonctionnalité sensible au visage ne fonctionnera pas. Ici, nous pouvons voir parce que nous avons aussi cette superposition et je vais abréger. Voyons ce qu'on peut faire. D'abord la mise à niveau, nous pouvons contrôler ses yeux individuellement. Ici, en raison de la nature de cette photo, nous pouvons voir son œil du côté gauche de l'écran est plus petit. C' est logique, mais vous seriez surpris de voir combien de personnes ont des yeux inégaux dans des images droites. Ainsi, je peux faire glisser ce curseur jusqu'à environ 70 ou environ. Et vous pouvez voir ce petit changement. Tout ici est subtil, même si vous pouvez le maniveller jusqu'à 100. La différence ne sera pas la nuit et le jour. Et j'applaudis cette limitation mise en œuvre par Adobe. Ensuite, je vais légèrement ajuster la hauteur de ses yeux, mais je vais activer cette icône de chaîne qui est désactivée par défaut. Tiens, j'irai avec quelque chose comme 15. Si vous êtes dans les transformations Animate, vous pouvez l'augmenter de façon spectaculaire. Mais ici, je ne ferai pas ça. En descendant à sa largeur des yeux, Augmentez-le aussi à environ 20. Mais quelle est la raison pour laquelle ces curseurs ne peuvent pas être contrôlés à travers le défilement de votre souris ? Je suis sûr que c'est un bug qui sera corrigé très bientôt, mais c'est quelque chose dont vous devriez être conscient. Ensuite, nous pouvons nous faire sourire avec ses yeux en utilisant cette fonction Tilt. Il y a un éventail d'émotions à portée de main, mais je vais rester en dehors de ça. D' un autre côté, le « no slider » est quelque chose qui produit des résultats spectaculaires. Ici, je vais diminuer la hauteur à environ moins 30 et la largeur à environ moins 50. À ce stade, nous avons fait beaucoup et vous vous demandez peut-être si vous êtes sur la bonne voie. Eh bien, nous avons une case à cocher en bas de ce panneau, mais je préfère utiliser son raccourci clavier. C'est p. Puisque nous sommes dans un autre espace de travail, vous n'obtiendrez pas l'outil de stylet par erreur. Ok, jusqu'à présent si bien. Sa bouche est également un élément critique après son nez. Faisons ce sourire un peu plus grand en augmentant ce curseur à 50. Je sais qu'avoir des lèvres succulentes est important de nos jours, alors augmentons la vallée de la lèvre supérieure à 55. Je vous conseille de sauter la lèvre inférieure. J' ai joué sur certaines images de mes propres et elles produisent des résultats effrayants. Pour la largeur. La valeur de 50 va l'améliorer. Et faisons quelque chose de similaire pour la hauteur. Appuyez sur P pour basculer l'aperçu afin de voir la progression jusqu'à présent. D' accord, je suis content, mais maintenant je vais ajuster sa forme de visage, qui transformera complètement cette photo pour les hauteurs du menton. Allons-y avec 25 ou plus. En ce qui concerne la ligne de la mâchoire et la largeur du visage, je trouve que les valeurs négatives fonctionnent le mieux sur les femmes. Je vais y aller avec moins 50 et moins 65. Et c'est tout. Appuyons. D'accord. Voyons notre avant et après sur notre Canvas. Mais s'il vous plaît noter que c'est un processus assez intensif. Donc photoshop réfléchira pendant un certain temps avant de réappliquer l'effet. Je pense que l'avant et l'après est dramatique à dramatique, je pourrais ajouter, mais encore une fois, gardons tout dans le bon plaisir. Double-cliquez dessus pour vous montrer une meilleure façon d'ajuster vos photos. Cette diapositive est une question dans cette version. Donc, ce que vous pouvez faire est de survoler les différentes parties de son visage et ces guides apparaîtront. Maintenant, vous pouvez ajuster sa bouche, par exemple, directement sur place. en va de même pour son nez et tous ses traits du visage. C' est un outil vraiment puissant et facile à utiliser. Pourtant, je vous suggère d'appliquer toutes ces modifications aux photos où vous voyez quelqu'un qui a été capturé sous une lumière moins qu'idéale. Augmente légèrement le sourire, faire les deux yeux de la même taille, petites choses de cette nature. Et avec ça, elle a terminé cette conférence. Vous avez le PSD attaché à ce résultat particulier. Alors n'hésitez pas à l'expérimenter. 204. Créer une fusée de lentille: Bienvenue dans cette leçon où vous apprendrez à ajouter un flare d'objectif et à le personnaliser pour mieux s'adapter à vos photos. Voici un exemple à l'écran de notre résultat final. Cela ne prendra que quelques minutes pour terminer trébuché en créant un nouveau calque vide à partir du bas du panneau Calques, vous déplacez F5 pour le remplir de couleur. Plus précisément, nous recherchons 50 % de gris. Cela nous permettra de placer notre flare d'objectif sur cette couche et d'avoir plus de contrôle sur elle. Appuyez sur OK, et vous voudrez peut-être le convertir en un objet intelligent. Cela vous donnera plus de flexibilité à long terme. Maintenant, changez son mode de fusion en superposition. Super. Maintenant, nous pouvons faire croire que le soleil brillait vraiment quand nous avons capturé cette photo. Allez dans le menu supérieur et choisissez Filtre dans cette liste. Accédez à Rendre l'éclat de l'objectif. Ici, vous avez un tas d'options à choisir. Et ces presets de plaisir à expérimenter. Mon conseil est de garder la luminosité à 100% parce que nous pouvons toujours la changer plus tard en manipulant ou moins d'obésité. Au fur et à mesure que vous vous déplacez, cet aperçu vous montre ce que vous êtes sur le point d'obtenir. Je vais rester avec le premier et il est déjà beau. Si vous souhaitez l'ajuster, vous pouvez le faire en cliquant dans cette fenêtre d'aperçu. Compte tenu de notre approche, ce n'est pas essentiel. La raison pour laquelle j'ai opté pour une couche de gris à 50 pour cent est que j'ai maintenant une liberté supplémentaire pour manipuler ce flare d'objectif. Par exemple, je peux vouloir l'adoucir avec un flou. Je vais aller à Filtrer le flou de cette liste. Allons avec le flou gaussien classique. N' importe où autour de trois pixels commencera à l'adoucir. En outre, si vous n'aimez pas ces surlignements rouges, vous pouvez facilement les modifier avec un autre calque de réglage. C' est le pouvoir de cette approche. Activez un calque de réglage de la teinte et de la saturation et découpez-le avec Control Alt J. Maintenant, je peux utiliser ce curseur de teinte et je vais le faire glisser vers plus 40, ce qui me donnera une couleur jaune, verte mieux adaptée à cet environnement. Je peux aussi réduire sa saturation à moins 100, et nous resterons avec une série d'anneaux blancs. Tout dépend de l'apparence que vous essayez d'obtenir. De plus, nous pouvons également utiliser Control T et le redimensionner en fonction du contenu de notre cœur. Par exemple, je peux l'agrandir beaucoup. Je peux le repositionner sur la toile ou tourner. Veuillez noter que lorsque vous le redimensionnez ou le déplacez de façon spectaculaire, vous risquez de vous retrouver avec ces bords. Tu vois ce qui se passe ici ? Ce n'est pas idéal, mais pas de soucis. Ces filtres sont livrés avec un masque par défaut. Alors cliquez dessus et prenez un pinceau. Choisissez le noir comme couleur de premier plan et augmentez-le de façon spectaculaire. C' est pour la dureté et la chose de moins de 50 pour cent fonctionnera très bien. Maintenant, peignez sur ces bords et ils disparaîtront. Maintenant, nous avons une transition en douceur. Et si vous voulez éviter le brossage, vous pouvez toujours annuler et utiliser l'outil Dégradé. Je suis sûr que vous êtes familier avec ça à ce stade. Alors que sur les couleurs par défaut glisser et obtenir vos roulements. Selon la couleur en haut, vous pouvez effectuer un balayage dans la direction opposée. Et voilà. C' est ainsi que vous pouvez obtenir plus de liberté lorsque vous générez un éclat d'objectif sur votre Canvas. J' espère que ce sera un bon usage pour vous. Amuse-toi bien. 205. Boule de dilue : Miniaturiser les objets: Hé là, ça va être une conférence amusante parce que nous allons prendre une photo ordinaire et la transformer en quelque chose de complètement différent. C' est comme si toutes ces voitures avaient été miniaturisées. Et c'est tout un jeu de société où tout est fait de plastique. Permettez-moi de vous montrer comment vous pouvez obtenir le même effet en seulement 5 à 10 minutes. Commencez par ajuster la vibration de cela parce que nous voulons augmenter l'intensité de nos couleurs. Je dirais qu'une vibrance ont plus 10 sous saturation de plus 30 va suffire, mais tout va dépendre de votre image. Veuillez noter que vous avez cette photo ci-jointe ainsi que le PSD. Alors s'il vous plaît, travaillez. Ok, maintenant convertissons en objet intelligent parce que cet effet repose sur plusieurs filtres. Allez dans le système de menu et cliquez sur Filtrer dans la liste, allez dans le bruit, réduisez le bruit. L' objectif ici est de lisser les bords durs et les détails qui ne sont pas vus dans les jouets en plastique. J' ai répété cette technique sur plusieurs autres images avant de commencer cet enregistrement. Et dans la plupart des cas, réduire le bruit fait un travail fantastique. Ici, le résultat ne sera pas aussi dramatique, mais il nous aidera quand même à vérifier les paramètres d'aperçu et à augmenter la force à sa valeur maximale 10. Nous ne voulons pas conserver de détails, alors réduisez cela à 0, et dans ce cas, je réduirai également le bruit de couleur à 0%. Si vous voulez voir ce que ça fait, concentrez-vous sur ce type rouge au milieu de l'intersection. Remarquez qu'à 0% il est assez pointu. Alors que si nous l'amenons à un 100 pour cent, est les couleurs saignent loin. Maintenant, pour le curseur de détails affûtés, Voici où vous devrez expérimenter en fonction de ce que vous voyez dans votre aperçu. Dans certains cas comme ici, je l'ai réglé à 0%, tandis que d'autres fois, je l'ai mis en marche. Rappelez-vous, c'est un objet intelligent, donc ces valeurs ne sont pas définies dans la pierre. Passons au filtre suivant qui sera médian. Ceci est masqué dans le même menu de filtre dans la catégorie bruit. On va l'utiliser pour tout adoucir. Cela réduit la différence entre les pixels qui sont proches les uns des autres et cela ajoute un effet de lueur. Si vous utilisez des valeurs assez élevées, nous ne voulons pas en devenir fou. Tenez-vous donc à un rayon de trois à quatre pixels. Le filtre suivant et final fait toute la différence. Il s'appelle le décalage d'inclinaison et vous le trouverez en allant dans Filtrer, flou Galerie. Cliquez dessus et vous obtiendrez l'espace de travail suivant. Cette région centrale définit votre point d'intérêt. Donc, tout ce qui se trouve entre ces deux lignes conservera sa netteté. A l'intérieur. Vous trouverez un contrôleur qui ajuste la quantité de flou que vous allez appliquer à votre canevas. Lorsque vous cliquez et faites glisser votre doigt, vous augmentez ou diminuez vos valeurs. Bien que mon conseil soit que vous utilisiez ce curseur en haut à droite. Ce panneau est beaucoup plus convivial. Quant à ces lignes pointillées, elles définissent le point de transition entre le point focal et la zone hors mise au point, les buvent plus près et vous aurez plus de flou sur le reste de l'image. Mais cela augmente considérablement l'effet de miniaturisation. Ok, Réglons notre valeur à quelque chose comme 10 pixels. Frappe, OK ? Et voyons notre résultat, non ? Ça a l'air charmant. C' est comme si ces vieilles voitures jouet, et c'est exactement ce que je voulais. Mais parce que c'est un objet intelligent, je vais encore double-cliquer sur la galerie de flou, et je vais retourner cet effet. Donc, au lieu de l'utiliser horizontalement, je vais sortir des scientifiques et je vais le faire tourner pour obtenir le même effet sur cette ligne diagonale. C' est génial que nous ayons la rue pour nous guider. Cette fois. Je vais également déplacer ces lignes en pointillés plus loin du centre afin que vous puissiez voir la transition un peu mieux. Une fois que vous êtes satisfait, appuyez encore une fois sur OK et jetez un oeil à notre mode résultat et plein écran et voyez s'il y a autre chose que vous pouvez faire pour l'améliorer. Essentiellement, il s'agit de ces valeurs de filtre que nous mettons dans. Ici. Je suis content de ça. Laissez-moi vous montrer un moyen rapide de tout réutiliser. Je réduirai Photoshop et je ferai glisser cette image à l'intérieur. Je vais l'ajuster pour qu'il corresponde mieux à mon Canvas. Pour l'instant, cela doit être placé au-dessus de notre laboratoire d'origine, mais sous celui d'ajustement. Maintenant, maintenez la touche Alt, cliquez et faites glisser à partir de cette version de liste de filtres intelligents au-dessus de la nouvelle photo. Je suis comme de la magie. Vous aurez les mêmes paramètres qui lui seront appliqués. Il, euh, nous pourrions utiliser une valeur plus élevée, mais vous avez l'idée. Ainsi, vous pouvez utiliser le PSD attaché pour obtenir rapidement cet effet sur toutes vos photos sans trop de tracas. Amuse-toi bien avec ça. 206. Ajouter des lignes de l'éclair à les photos: Laisse-moi te montrer comment tu peux ajouter des lignes éclatantes à tes photos. C' est un effet largement populaire car il est assez facile à créer, mais c'est assez impressionnant par sa simplicité. Ce sont les résultats finaux et nous allons le recréer dans les dix prochaines minutes. L' effet dépend de vos compétences en stylo. C' est donc un excellent exercice pour s'entraîner à travailler avec elle. Sélectionnons-le avec le pK et assurez-vous que vous êtes sur l'option chemin en haut à gauche vers le Canvas. Je sais que beaucoup de gens luttent avec leurs courbes. Parfois, il est difficile de les arranger, surtout si vous en voulez beaucoup, comme dans ce cas ici. Comme vous pouvez le voir, je fais un gâchis de choses et nous voulons lisser l'effet ne va pas le couper. Laisse-moi revenir quelques fois. Eh bien, au lieu de cliquer et de faire glisser, vous pouvez simplement cliquer et créer des lignes droites. Ensuite, nous utiliserons l'outil Convertir le point à partir du stylo. Et de cette façon, on peut contourner tout le mal de tête. Combien vous cliquez dépend de vous, mais j'irai assez vite ici. Un clic de chaque côté, un à gauche, un à droite, tout en bas. De préférence, votre sujet devrait être distingué de l'arrière-plan. Ici. C' est un bon candidat, mais je suis sûr que vous pouvez trouver beaucoup de photos là où vous êtes, alors s'il vous plaît essayer sur vos propres photos après. D' accord. Donc, je l'ai traversé assez vite et clairement j'ai quelques problèmes, mais c'est pourquoi j'adore cette approche. Eh bien, sur l'outil stylo, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée sur un Mac. Allez au deuxième clic et faites glisser vers le bas. Si vous voulez vous assurer d'obtenir un bon résultat au quart de travail aussi. Et cela vous gardera en échec. Maintenant, c'est fait. Je peux passer à la suivante, et je peux répéter ce processus autant de fois qu'il le faut. Vous remarquerez que certains d'entre eux ne seront pas positionnés correctement. Ce n'est pas un problème car nous pouvons manipuler ce chemin facilement avec l'outil de sélection directe. Au lieu d'y passer, je maintiens Contrôle ou la touche Commande sur un Mac. Et cela changera mon curseur en cette flèche blanche. Maintenant, je suis libre de le repositionner comme je veux. Mon but est de faire en sorte que ces lignes soient belles et lisses. Mais cela va prendre une minute parce que je clique beaucoup de fois là-bas avec moi que j'accélère le processus et convertit chaque point. C' est une façon de se familiariser avec les courbes de Bézier sans tous les problèmes. Je pense que c'est une excellente façon de pratiquer. Donc, même si vous ne pouvez pas aimer le résultat final, c'est toujours un exercice précieux en ce qui concerne les outils de stylo concerné. Je vous suggère de zoomer et de faire un panoramique avec votre touche Spacebar afin que vous puissiez voir ce qui se passe. C' est à vous de décider si vous voulez que ces lignes soient plus proches de son corps ou plus loin. Si vous voulez faire quelque chose de plus intéressant, vous pouvez commencer avec seulement quelques pixels de distance. Et lorsque vous vous déplacez vers le bas, vous pouvez augmenter la distance. Cela prend plus de temps, mais cela vous donnera un effet plus percutant. En passant, au cas où vous rencontrez des problèmes, prenez l'outil de sélection de chemin et cliquez dessus. Une alternative est de passer complètement à l'outil de sélection directe parce que nous n'aurons pas besoin de l'outil de stylo pour tout travail important. moment, nous avons cette configuration. L' étape suivante consiste à créer un nouveau calque, ce qui est important, alors ne l'ignorez pas. Ensuite, passez à l'outil de brosse. Comme vous pouvez le voir, le chemin reste actif puisque nous n'avons rien fait pour le rejeter, choisir n'importe quel pinceau, mais il devrait être assez petit, je dirais moins de 20 pixels, mais cela dépend de votre image. Pour la dureté, vous pouvez expérimenter avec n'importe quoi de 60 à 80 pour cent. Veuillez vous assurer que vous avez le blanc défini comme couleur de premier plan et que opacité de votre pinceau est maximale à 100 %. Grands. Nous avons installé notre pinceau. Maintenant, nous pouvons revenir à notre outil Plume et faire un clic droit n'importe où sur notre Canvas, tant que le chemin est actif, obtiendra un tas d'options, mais nous recherchons le chemin de tracé. Une fois que nous aurons frappé, il aura cette nouvelle fenêtre. A partir de là, nous allons choisir pinceau et nous devons vérifier cette option pour simuler la pression qui est habituellement utilisée pour les comprimés. Mais ici, ça va créer un bel effet. Ok, voici notre résultat. Veuillez vérifier cela sur sa propre couche. Et au cas où vous n'êtes pas satisfait, il est temps d'utiliser Control Z pour ajuster davantage vos courbes. Une fois que vous appliquez votre pinceau, c'est tout. Alors prenez votre temps et ne vous précipitez pas. Ok, je suis content de ça. Appuyez sur Entrée pour que nous puissions nous débarrasser de notre chemin. Maintenant, nous devons cacher des parties de cette piste. Nous avons donc la possibilité de travailler de manière destructive avec la gomme ou non destructive avec un masque. Bien sûr, nous irons avec la deuxième option. Maintenant, avec notre masque actif, nous pouvons commencer à peindre avec du noir. Vous aurez besoin d'ajuster la taille de la brosse, bien sûr, mais cela se fait facilement avec les touches de support carré. Je sais que je vous l'ai déjà dit beaucoup de fois, mais ça maintient votre flux. L' idée ici est de faire croire que la ligne est parfois derrière elle, tandis que d'autres fois elle est placée devant la fille. Cela nécessite des patients et beaucoup de zoom avant. Au cas où vous gâcheriez, utilisez X pour retourner vos couleurs et peindre cette zone. Bien sûr, vous pourriez potentiellement utiliser divers outils de sélection pour accélérer le processus ou diversifier votre flux de travail. Mais en démontrant cet effet avec l'outil de brosse, parce que j'ai vu cela est moins intimidant pour les débutants. Comme je travaille en arrière-plan, j'aimerais vous dire comment résoudre un problème potentiel au cas où votre brosse ne ressemble pas à ceci. C' est probablement parce que Simuler Pression n'a pas fonctionné. Si vous souhaitez que cela se produise, activez la dynamique de forme à partir du panneau de brosse. Dans cette fenêtre, vous devrez chercher le contrôle. À partir de cette liste déroulante. Vous l'aurez réglé sur la pression du stylo même si vous n'avez peut-être pas de tablette. Dans mon cas, même si j'en ai un connecté, je ne vais pas l'utiliser pour cet exercice. Même ainsi, Photoshop me montre toujours un avertissement à travers ce symbole ici. Néanmoins, j'en ai fini avec mon retrait de ligne. Ok, nous y voilà. Maintenant, nous pouvons entrer dans nos styles de calque, mais cette étape est facile. abord, nous pouvons changer la couleur en blanc avec une superposition de couleur juste au cas où vous n'avez pas peint avec elle. Ici, je vais bien. La magie se produit sans éclat, mais nous n'avons pas de réglages compliqués. Nous allons garder le mode de fusion à l'écran et régler l'opacité assez élevée. 80 pour cent vont très bien. La technique est plus douce, la propagation est de 10 pour cent. Ensuite, ce paramètre va l'étendre. Commençons donc par 10 pixels. Pour le code couleur, vous pouvez utiliser ce que vous voulez. J' irai avec un magenta brillant. Le code couleur est FF 000 D 8. Maintenant, appuyez sur OK et inspectez votre résultat. Très probablement, vous verrez maintenant quelques problèmes autour sa robe qui sont causés par cette lueur, mais pas de soucis. Prenez l'outil de brosse et commencez à peindre. Assurez-vous de cliquer sur la vignette du masque et non sur le calque. Il y a une énorme différence entre les deux. donc toujours un coup d'œil à votre panneau Calques pour être sûr que vous êtes sur la bonne voie. Vous pouvez également ajuster la dureté de votre brosse. Cela va prendre quelques minutes, donc je vais avancer rapidement parce qu'il n'y a rien de spécial à ce sujet. Le but ici est d'obtenir un bel effet, pas me voir effectuer le travail manuel encore et encore. Cela peut être divertissant aussi. Néanmoins, voici où nous en sommes. Maintenant, si vous voulez aller plus loin, Dupliquons ce calque. Ok, l'effet s'intensifie, mais ce n'est pas ce que je cherche. Si vous voulez obtenir cet effet, jouez avec vos paramètres de Lueur extérieure. Rappelez-vous que nous avons utilisé un spread de 10 pour cent et une taille de 10 pixels, mais vous pouvez le prendre à n'importe quelle valeur. Ok, déplacez-le vers le bas, disons 30 pixels. Cela signifie que vous devez appuyer trois fois sur votre touche fléchée vers le bas pendant que vous maintenez. Maintenant, nous pouvons changer la couleur de la lueur extérieure pour autre chose, peut-être une sarcelle brillante ou quelque chose comme ça. Je vais également apprendre mes paramètres à 5, 5% pixels juste pour obtenir une certaine variété. Bien sûr, avec ce repositionnement, vous devrez ajuster votre masque car il ne rentre plus. Mais je suis sûr que vous êtes bien habitué à travailler avec. Je ne prendrai plus de temps, donc je vais vous montrer le résultat final. Ici, c'est. Ceci est sur l'effet de lignes lumineuses et il a fallu environ 15 minutes au total pour terminer avec tout mon brossage et édition. Assurez-vous de vous entraîner et de l'essayer sur d'autres photos. Amuse-toi bien avec ça. Les possibilités sont infinies. 207. Ajouter de la lumière à une zone: À la mise au point d'une zone spécifique avec de la lumière. Afin d'attirer l'attention sur une certaine partie de votre image, nous allons faire ce qui suit. abord, allez au bas du panneau Calques et ajoutez un calque de réglage en appuyant sur cette icône. Tu le sais déjà, mais il y a une torsion. Maintenant, nous allons sélectionner des courbes à partir du nouveau panneau qui apparaît à partir du centre, a soulevé la ligne de manière significative. Cela égayera l'image de façon spectaculaire. Maintenant, appuyez sur Contrôle I, et cela va inverser le masque. Qu' est-ce que cela veut dire ? Avant tout était affecté par la couche de réglage. Maintenant, avec l'inversion, rien ne l'est, mais ce n'est pas inutile loin de là. Sélectionnez l'outil de brosse et assurez-vous que la dureté est réglée à 0 % et l'opacité inférieure à 50 %. Ayant le blanc comme couleur de premier plan, commencez à peindre sur la zone que vous voulez égayer. Dans notre cas, c'est le couple. Parfois, en fonction de votre arrière-plan et de la dureté de votre brosse, vous pouvez avoir un effet moche. Ne vous inquiétez pas, une fois la peinture terminée, double-cliquez sur la vignette de vos calques de réglage et appuyez sur cette petite icône ici. Assurez-vous que votre masque est sélectionné en cliquant dessus. Sinon, tout ce panneau ne sera pas éclairé. Maintenant, faites glisser le curseur de plume vers le haut. quantité dépend vraiment de la taille de l'image, l'opacité et de la dureté du pinceau avec lequel vous avez peint. Ici. Dans mon cas, ça ne fait pas de différence significative. Mais je voulais vous montrer cette étape comme mesure de précaution si rien d'autre. La deuxième étape consiste à ajouter un autre calque d'ajustement des courbes, mais cette fois le rendre plus sombre. Ce qui est vraiment sympa, c'est que tu n'as pas à t'inquiéter de l'obtenir correctement la première fois. Ces calques peuvent toujours être ajustés en double-cliquant sur leur vignette. Donc, si quelque chose est trop puissant, vous pouvez facilement le tonifier un peu. Ici, je vais exagérer l'effet. Ainsi, ceux qui n'ont pas la possibilité de regarder en haute définition peuvent toujours voir ce qui se passe. Super. Maintenant, nous avons une deuxième couche de courbes, appuyez sur Contrôle I pour l'inverser à nouveau. Peindre avec du blanc sur les bords de l'couplé pour faire un effet vraiment agréable. Assurez-vous d'ajuster la taille de votre pinceau pour obtenir le meilleur résultat. J' utilise toujours mes crochets sur mon clavier. J' irai partout autour d'eux, même un peu au soleil. Si vous allez trop loin, appuyez sur X et peignez avec du noir pour supprimer une partie de l'effet. Après cela dit, elle peut toujours ajuster à la fois la légèreté de la fille ou l'obscurité de l'âge est simplement en double-cliquant et en déplaçant la ligne autour. Mais vous pouvez également réduire l'opacité de vos calques. J' aime utiliser mon un à travers 0 touches sur mon clavier. Un représente 10 pour cent, deux pour 20 pour cent, et ainsi de suite. 0 revient à une opacité à 100 %. Super. Voyons maintenant l'avant et l'après. Une grande différence et en seulement quelques étapes, oubliez pas de le composer vers le bas. Vous n'avez pas besoin de trop pour obtenir un bon effet. Je ne peux pas insister assez. Si c'est trop évident, il a été photoshoppé, ça en prend vraiment beaucoup. Vous voulez améliorer légèrement, pas complètement refaire l'image. Va t'amuser avec cette technique. 208. Réflexions finales: Hé, c'est Chris, toi les photos qui ont été prises là. Ouah, tu es arrivé à eux. Et je tiens à vous féliciter du fond du cœur, car ce n'est pas une mince réalisation. Beaucoup de gens se fixent des objectifs pour eux-mêmes, mais ils n'ont pas réussi à le suivre. Et vous êtes l'un des bons pour terminer l' entraînement Photoshop ultime de cette guerre du débutant au frère. J'espère que c'était une expérience d'apprentissage formidable et j'espère lire un commentaire. Veuillez prendre quelques minutes et écrire quelque chose. Une fois encore. Merci beaucoup d'avoir choisi le professeur Azure. Et je vais vous voir dans un autre cours de mien. J'en ai beaucoup, tous les meilleurs. Et rappelez-vous, travaillez dur, travaillez, travaillez intelligemment , travaillez assez longtemps et les résultats vont sûrement arriver. C'est Chris qui s'en va.