Formation à la production vidéo pour les créateurs de contenu : de l'installation au montage

1. Intro: Non, non, non, ça ne semble pas tout à fait juste. Pourquoi ne pas essayer ça comme ça ? C'est bien mieux. Passer de ça à ça m' a pris littéralement 10 minutes. L'astuce, c'est juste de savoir à quoi il faut s'occuper. C'est exactement ce que vous allez apprendre dans ce cours. Bonjour, je suis Enri, photographe de voyage et cinéaste commercial basé en Italie, mais je suis généralement en déplacement, racontant les histoires des marques de mes clients à travers des images et des vidéos. J'ai aidé des partenariats et créé du contenu pour Airbnb, Oppo, Pagani et bien d'autres. Tout le monde plonge dans les vidéos ces jours-ci et est devenu vital pour établir votre identité en ligne, Instagram Stories, Reels, TikTok , YouTube, mais cela peut être tellement écrasant. Cela semble simple jusqu'à ce que vous cliquiez sur « Record » et rien ne semble juste. Puis soudain, vous devez apprendre un tout nouveau thème avant même commencer à enregistrer ce que vous étiez censé faire en premier lieu. Dans ce cours, nous allons diviser la production vidéo en plusieurs étapes simples pour que vous puissiez enregistrer vos premières vidéos. Nous allons parler du script, de la préparation de votre plateau, préparation de votre plateau, utilisation des lumières naturelles et artificielles en votre faveur, façon d'enregistrer un son super clair et de filmer du matériel supplémentaire qui améliorera votre message, puis comment rassembler tout cela en post-production avec belles modifications, des visuels, tout. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent créer du contenu vidéo par eux-mêmes. Si vous avez votre propre marque et votre boutique, si vous êtes un artiste ou si vous êtes un photographe qui a réalisé que vidéo prend en charge toutes les plateformes de nos jours, il vous suffit d'un simple appareil photo pour commencer. avec et oui, votre smartphone se débrouillera très bien. Pour le projet de classe, vous allez enregistrer une vidéo d' une minute à partir de zéro vous présenter vous-même et votre espace. À la fin du cours, vous aurez toutes les connaissances nécessaires pour créer votre propre contenu et le faire ressembler à créer votre propre contenu et une production de grande valeur, même sans posséder l'équipement le plus coûteux. Vous allez avoir une liste de contrôle claire en tête sur les éléments à surveiller pour réussir vos sessions d'enregistrement et de montage par vous-même. Ce sera un voyage passionnant et nous sommes là pour faire rouler le ballon ensemble. Je vous verrai de l'autre côté. [MUSIQUE] 2. PROJET DE CLASSE: [MUSIQUE] Maintenant, le projet de classe ne peut être autre chose que la création une vidéo à partager avec notre communauté. J'aimerais voir comment vous appliquez ce que vous avez appris pendant ce cours, en réfléchissant à la planification de votre scénario, de votre appareil photo, de votre audio, de vos lumières pour créer une courte vidéo me disant ce qu'il faut faire et comment vous Je l'enregistre. Le sujet sera une présentation de vous-même dans la configuration de votre studio. De cette façon, vous allez appliquer toutes les techniques que vous avez apprises dans ce cours en essayant différentes options pour trouver le meilleur positionnement pour votre équipement d'éclairage de caméra, le configurant correctement et filmer Day Row, parler de ce que vous aimez et expliquez comment vous le faites. Qu'est-ce que vous utilisez pour filmer et comment puis ajouter un bureau en plus de cela. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons entrer dans les détails à chaque étape du processus. Maintenant, partager cette vidéo dans le projet [inaudible] est essentiel pour que vous appreniez vraiment ce qu'il y a ici. Rien n' aidera plus votre processus d'apprentissage que de l' appliquer immédiatement après avoir visionné ces vidéos. poster ici permettra la communauté et à moi de vous donner des commentaires immédiats sur la façon dont vous pouvez l'améliorer dès le départ. Maintenant, vos projets vidéo devraient durer environ une minute, dans laquelle la prise de vue principale sera une prise de tête parlante, sera une prise de tête parlante, tout comme vous le voyez ici, nous voyons parler à la caméra dans laquelle vous êtes Je vais me dire avec quoi travailler, quelle est ta passion. Ensuite, montrez-moi aussi avec quoi enregistrez-vous , quelle est votre lumière, où vous positionnez dans votre pièce et faites l'explication pendant que vous parlez encore. Vous pouvez également ajouter un bureau montrant les images de ce dont vous parlez pour mieux l'illustrer . Vous pouvez ajouter quelques faits, votre nom ou votre logo à votre vidéo si vous le souhaitez. Mais surtout, ne vous inquiétez pas de ce que quelqu'un pense et ne soyez pas timide. Maintenant, la pratique est parfaite et je ne fais que vous aider à faire le premier pas pour être super à l'aise avec l'appareil photo afin qu'il puisse enregistrer ce que vous voulez plus tard sans problème. N'oubliez pas que vous avez déjà une longueur d'avance sur tant d'autres personnes en investissant votre temps à regarder cette leçon et nous allons le faire tous ensemble. Dans la séquence, regardez un exemple du projet pour avoir une idée de la structure et de la façon de la configurer. Bonjour, je suis Andrea, une mathématicienne qui enseigne aux enfants de tous âges à quel point les cartes peuvent être cool lorsqu'ils apprennent à les mémoriser, grâce à tous ceux qui sont très rapides. Laissez-moi vous montrer. Voici l'astuce, d' abord vous écrivez de 0 à 9, puis de 0 à 9. Vous y allez. J'ai décidé de suivre ce cours pour augmenter un peu mes vidéos sur les réseaux sociaux. Je déplace principalement mon canapé ou ma table pour être près des fenêtres. J'utilise mon smartphone comme appareil photo principal sur certains MacBooks. Ils sont bons pour cela. Mais parfois, j'utilise ce petit trépied lorsque j'ai besoin de montrer quelque chose que j'écris. Pour l'audio, j'utilise ces écouteurs comme microphone. Parfois, quand il devient un peu plus sombre, j'utilise aussi plus de lumière à partir de ouverture qui a été recommandé dans le cours. Ce n'est pas très difficile à installer. Quand j'ai fini, je mets tout dans le même tiroir et dans cinq minutes demain, je peux tout recommencer. Je suppose que c'est tout. Merci de vous avoir regardé et de vous voir la prochaine fois. Maintenant, un petit conseil pour vous aider à suivre les leçons de manière bien meilleure, j'ai inclus dans la section ressources de ce cours, ce guide qui contient des informations supplémentaires ou du contenu sur des leçons que vous allez trouver ici. Vous allez voir les liens et les pages que j'ai mentionnés, ainsi que d'autres. Tous ces liens sont cliquables et ils vous mèneront directement à ce que vous voulez voir. En plus de cela, vous trouverez également des diagrammes et des illustrations, en particulier sur les leçons dans lesquelles je parle de la configuration de votre espace, ainsi que des références rapides des guides pour des éléments tels que les paramètres de votre appareil photo. Pour les leçons d'édition, par exemple, j'ai inclus la très grande liste de raccourcis que vous voudrez peut-être utiliser et il est simplement difficile d' écrire pendant que je explique pendant la leçon. Le PDF est là. Il y a les leçons de ce cours. Mais en fin de compte, vous trouverez également une liste de contrôle d'enregistrement. Celui-ci est censé être juste une référence rapide pour vous avant d'enregistrer afin de vous assurer que vous n'oubliez pas de tout configurer correctement. Je suppose que c'est tout au sujet du guide, téléchargez-le dans la section Ressources et continuez aux autres leçons. Saisissez l'occasion pour tout doute ou question, oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser le panel de discussion ci-dessous. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons discuter de l'objectif de votre contenu. 3. Objectif de votre contenu: [MUSIQUE] Avant de sortir et d'enregistrer des enregistrements, une préproduction peut vous faire gagner beaucoup de temps plus tard, si ce n'est pas en évitant de devoir tout recommencer. Dans le cadre du projet de classe, vous allez maintenant créer une vidéo pour tester et présenter votre configuration. C'est vraiment au point que nous comprenons le but de la publication dans notre galerie. Mais chaque fois que vous créez du contenu pour Internet, il est important de réfléchir d'abord à certaines choses. La première chose sera donc définir où cette vidéo va finir. S'il doit être sur un site Web, s'il doit être sur les réseaux sociaux, si vous demandez lequel ? Si vous allez le publier sur YouTube, par exemple, cela dictera certaines choses comme, par exemple, le format si vous allez l' utiliser horizontalement ou verticalement et aussi sur le rythme et la longueur de la vidéo, qui vont changer radicalement en fonction de l'endroit où vous la publiez. Histoires Instagram ou Facebook, TikTok ou YouTube. Ils sont tous en format vertical, et il est 1080 d'ici 1920. Cela est également appelé dans de nombreux appareils photo en 1080p ou Full HD. Car ceux-ci vont certainement mieux enregistrer déjà verticalement. En ce qui concerne maintenant la résolution, vous devez réfléchir à ce que doit être votre fichier final. Si cette vidéo doit être en boucle sur un téléviseur massif, par exemple, vous aurez besoin de la résolution maximale possible. Mais si vous voulez simplement le lire sur un smartphone, par exemple, vous pouvez vous en sortir avec des résolutions plus petites sans problème. Si vous avez des doutes, prenez simplement des photos aussi haut que possible, car plus tard, vous pourrez le recadrer ou redimensionner sans perdre de qualité. Mais au contraire, le contraire n'est pas vrai. Si vous la photographiez plus petite que ce que vous avez besoin du fichier, vous allez devoir étirer l'image et vous allez perdre de la qualité avec elle. C'est alors que vous commencez à voir que l'image n'est pas assez nette ou pixélisée. Souvenez-vous également que, selon l'application que vous allez publier, il y aura du texte sur l'écran couvrant une partie de votre image. Supposons, par exemple, que vous vouliez montrer un produit, mais que vous le laissez sur la table et que vous le publiez sur Instagram, eh bien, il sera couvert par toutes ces choses ici, et c'est le cas. Je n'ai pas l' air très cool. Il est également important de définir qui sera votre public cible, car des choses comme l'âge, par exemple, vont dicter massivement comment vous allez vous exprimer à travers la caméra. Parler à un adolescent sera complètement différent de celui de parler à une personne de plus de 60 ans. Si vous mélangez trop le style, les gens ne vous donneraient plus leur temps. Enfin, quelle émotion voulez-vous évoquer dans la vidéo ? Est-il censé être inspirant, amusant, divertissant ou éducatif ? Bien sûr, vous pouvez les mélanger pour créer votre propre concept, mais le simple fait d'avoir une idée vous aidera plus tard, surtout dans le montage, où vous allez choisir chanson à utiliser, effets sonores, les images à ajouter sur votre vidéo de tête parlante. Un bon exercice pour vous entraîner après cette leçon sera de répondre à ces questions, définir où votre contenu sera publié. Définissez une idée générale de qui est votre public et notez l'émotion principale que vous souhaitez que les gens obtiennent de votre vidéo. Permettez-moi donc de vous donner un exemple et de montrer comment aborder réponses à ces questions pour cette leçon, par exemple. Premièrement, le contenu sera horizontal et dans la plage de 5 à 10 minutes plus ou moins, donc pas besoin de se précipiter, mais je ne peux pas aller trop lentement. Le public sera probablement de jeunes créateurs et entrepreneurs qui essaieront d'améliorer la présence de leur marque en ligne. Le résultat est que les gens doivent se sentir inspirés d'agir. Vous pouvez partager vos réponses dans le panel de discussion pour qu' elles soient vraiment claires dans votre esprit. Maintenant, je vais vous voir dans le prochain cours pour que nous puissions scénariser et planifier votre vidéo ensemble. 4. Scripting et planification: [MUSIQUE] Le script est un élément très important de votre pré-production, et toutes les cinq minutes que vous allez passer ici vous économiserez 10 minutes plus tard. Ce script peut être aussi simple que de créer une liste à puces, puis de le coiffer librement. Vous pouvez également être extrêmement détaillé en écrivant mot par mot ce que vous allez dire et quelle caméra et angle vous allez utiliser pour chaque prise de vue. Maintenant, pour décider quel itinéraire vous conviendra le mieux, je dirais que si vous commencez en ce moment, je prendrais quelque chose comme une étape intermédiaire en établissant une ligne directrice approximative de ce que vous allez dire, mais pas trop détaillé sur tout, pour ne pas trop réfléchir à l'enregistrement. Maintenant, si vous ne l'utilisez pas pour l'enregistrer, il sera difficile pour vous de vous exprimer de manière claire et concise à l'appareil photo. sera difficile pour vous de vous exprimer de manière Pour mes vidéos, par exemple, j'aime écrire un script plus profond lorsque le sujet est très large, ce qui signifie que je pourrais aller de différentes manières tout en parlant à la caméra et peut-être que je me perdrais. Ou si le temps est vraiment court, par exemple, lorsque j'enregistre des bobines de 15 secondes, dans lesquelles je dois exprimer une idée dans ce laps de temps. Dans ce cas, vous devez augmenter le rythme, mais cela doit toujours être compréhensible. Aujourd'hui, je vais vous montrer l'application qui va changer la façon dont vous utilisez votre appareil photo Sony. Plus de moniteurs externes encombrants et plus besoin de se battre avec l'application Imaging Edge. Cette application tierce va rendre votre smartphone encore plus intelligent. Il va le transformer en un moniteur externe où on peut voir les zèbres concentrés parler. Vous pouvez modifier tous les paramètres de la caméra. Lorsque la vidéo est un peu plus longue, vous avez un peu plus de temps et de patience pour pouvoir parler plus naturellement à la caméra. Il suffit de prêter attention lorsque vous commettez une erreur, vous devez recommencer dès le début de la phrase. Sinon, plus tard, couper cette vidéo va être terrible, mais plus à ce sujet sur la leçon de flèche. Maintenant, où écrire ce script. Vous pouvez aller à l' ancienne, qui consiste simplement à utiliser un cahier pour le faire. Ou si vous souhaitez plus qu'une approche numérique, je peux vous suggérer deux applications différentes. L'un s'appelle Evernote et l'autre s' appelle Milanote. Evernote est une application de prise de notes vraiment cool, que vous pouvez y ajouter de nombreux médias différents. Vous pouvez ajouter des images, des vidéos, des références, et vous pouvez découper des éléments provenant de sites Web. C'est vraiment cool car il se synchronise sur tous vos appareils, ce qui vous permet de l'avoir sur votre ordinateur, votre ordinateur portable, votre smartphone. Permettez-moi de vous montrer cette liste de clichés que je prépare à filmer le projet de référence que vous avez vu auparavant. Maintenant, la liste de photos que vous avez vue dans ce modèle vierge va être disponible et les liens se trouvent à l'intérieur du guide que j'ai mentionné précédemment. que vous ayez clairement dans votre esprit, quoi avez-vous besoin d' écrire pour ce cliché, vous pouvez utiliser le modèle vierge et écrire cinq clichés que vous pensez utiliser à l'intérieur de votre projet. Maintenant, cette liste va probablement changer avec le temps. En regardant les autres leçons, vous verrez d'autres façons d' illustrer ce dont vous parlez et que illustrer ce dont vous parlez vous allez changer ou ajouter des photos supplémentaires à cette liste, mais c'est tout à fait normal. L'important est que vous l'utilisiez dès maintenant et que vous commenciez à imaginer dans votre esprit à quoi ressemblera cette vidéo et ce que vous allez devoir faire. Comme je l'ai mentionné, les liens se trouvent dans le guide. L'utiliser est très simple. Vous pouvez simplement créer autant de carnets que vous le souhaitez et y insérer les notes. Par exemple, pour créer des tableaux dans lesquels je peux faire référence, qui sera l'appareil photo, l'objectif. Beaucoup de gens appellent cette application un second cerveau parce que vous pouvez écrire des choses que vous n'avez pas besoin de mémoriser et vous pouvez simplement y faire référence plus tard lorsque vous en avez besoin à nouveau. Par exemple, pour ces leçons dans lesquelles j'avais besoin d' écrire quelle était la hauteur du trépied, quels étaient les réglages que j'avais dans les deux caméras pour toujours avoir la même chose au cas où j'en avais besoin à enregistrer dans deux jours différents. Cela fait en sorte que je n' oublie rien, ce qui rend difficile plus tard de le réparer en post-production. Maintenant, Milanote est un peu plus comme planificateur visuel dans lequel vous pouvez créer des boîtes avec du contenu et vous pouvez également les relier pour comprendre également ce qui va être le flux de votre enregistrement. Maintenant, ils ont tous deux des versions gratuites. Ils vont simplement limiter la quantité de contenu que vous pouvez télécharger, mais les fonctions sont principalement présentes. Si vous le souhaitez, vous pouvez vérifier ce que la version payante a à offrir et voir si elle vous convient. Maintenant, une autre chose qui peut être vraiment utile si votre script utilise une application de téléprompteur comme celle-ci. Maintenant, cela va vous permettre de faire vos points à puce ou la taxe remonter correctement vos points à puce ou la taxe et vous pouvez simplement le lire au fur et à mesure. Maintenant, pour que celui-ci fonctionne bien, il y a une astuce. l'intérieur, vous avez besoin d'un miroir qui sera devant l'objectif et qui peut refléter le texte vers vous. De cette façon, il semble que vous regardiez la caméra en tout temps, mais en fait, vous lisez le texte. Maintenant, ce n'est pas une solution très portable, il peut être un peu ennuyeux de la mettre en place. Maintenant, l'autre solution serait d' avoir l'appareil photo le plus loin possible, mais de zoomer avant et le texte le plus près possible de l'objectif. Cela va rendre le mouvement de vos yeux de droite à gauche un peu plus difficile à remarquer. Ensuite, cela ne ressemblera pas autant à votre lecture, ce qui est généralement le principal problème lorsque vous utilisez un téléprompteur. Maintenant, si vous pensez qu'aucun de ces éléments ne fonctionne bien pour vous, vous pouvez également essayer l' enregistrement de style interview dans lequel la personne filmée regarde réellement le téléprompteur ou ce qui devrait être le personne qui les interviewe. L'enregistrement est effectué correctement à un angle comme cette caméra ici, par exemple. De cette façon, si la personne lit, il est presque impossible de remarquer que les yeux poussent latéralement. Cela prend du temps pour se sentir vraiment fluide. Ce que je vous recommande, c'est d'enregistrer, de le vérifier sur l'ordinateur, voir ce qui fonctionne ou ce qui ne fonctionne pas, puis de le changer et de réessayer. Lentement, vous commencerez à vous sentir beaucoup plus naturel devant la caméra. Les points à retenir de cette leçon sont les suivants : temps passé à planifier, gagner du temps lors de l'enregistrement, découvrir ce qui vous convient le mieux en essayant différentes méthodes et en répétant. Plus vous le faites, mieux vous l'obtiendrez. Dans la prochaine leçon, nous allons organiser votre espace et configurer l' éclairage pour commencer l'enregistrement. 5. Configurer votre espace et votre éclairage: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons configurer votre environnement pour commencer à enregistrer, à positionner vous-même, l'appareil photo, les lumières et les microphones pour qu' il ressemble à un plateau de cinéma. Maintenant, la première et la plus importante chose à faire, car tout le reste va tourner autour d'elle, est de définir ce qui sera votre lumière principale, votre lumière principale. Si vous utilisez la lumière naturelle, elle sera proche de l'une des fenêtres que vous avez dans votre espace. Mais cela dépend vraiment de l' heure de la journée où vous allez enregistrer cet enregistrement, car la lumière directe du soleil, par exemple, est un incontournable pour ces situations. Il va produire beaucoup de contraste, de reflets soufflés, c'est beaucoup plus difficile à gérer. Maintenant, pour tout, il existe une solution, et si c'est la seule heure de la journée que vous pouvez enregistrer, vous pouvez également utiliser un panneau de diffusion devant la fenêtre pour la rendre un peu plus douce. . Comme par exemple, des draps blancs ou un rideau très fin. Une autre chose très importante est d' éviter d'être trop rétroéclairé. Lorsque la lumière vient juste de derrière, votre visage va juste paraître très sombre, donc vous avez besoin d'une autre lumière devant vous pour compenser cela, ou peut-être quelque chose pour faire rebondir le lumière qui vient de derrière. Pour compenser ces ombres, vous pouvez utiliser n'importe quel carton blanc que vous avez déjà dans votre maison, mais idéalement assis à 45 degrés à la lumière produira les meilleurs résultats possibles. Faites simplement attention au fait que si vous utilisez quelque chose de coloré, il va également rebondir cette couleur sur vous. [MUSIQUE] Une stratégie que j'utilise parfois comme maintenant, par exemple, consiste à utiliser un ordinateur portable avec un écran blanc dessus juste pour compenser la partie plus sombre puisque ma lumière principale est sur ma gauche ici. N'utilisez pas de flashs ou de lanternes car ils vont ruiner votre tir. Maintenant, si vous ne disposez pas d'une bonne source de lumière naturelle ou si votre temps d'enregistrement ne le permet pas, nous pouvons également vérifier certaines lumières artificielles, elles vous aideront à enregistrer même lorsqu'elles sont dans obscurité totale. Jetons un coup d'œil à quelques lumières artificielles de différents budgets. Il existe des options bon marché et superbes comme des feux annulaires ou une petite lampe LED. Ils vont déjà vous aider à faire sauter. Dans cette grille peut déjà être la boîte à lumière la plus basique que vous pouvez trouver avec une lampe dans laquelle vous avez simplement cette fine couche blanche devant la lampe qui aide simplement à diffuser le et le rend tellement plus agréable pour vous. L'ultime pour une production vidéo à domicile serait probablement une production vidéo à domicile serait d' avoir une lumière LED un peu plus forte avec une grande boîte à lumière et quelques diffuseurs qui rendent la source lumineuse douce et agréable pour vous, Et en plus de cela, vous pouvez également ajouter la grille devant elle qui aide la lumière à être un peu plus directionnelle et à ne pas se répandre partout sur la scène. Si vous ne l'avez pas, il est difficile de rendre votre arrière-plan très sombre pour qu'il puisse y ajouter d'autres couleurs ou lumières. façon dont vous vous positionnez en fonction de la lumière va changer à quel point cette vidéo va être dramatique. De plus en plus de vidéos spectaculaires exigent des images plus contrastées. Plus vous mettez la lumière latéralement, plus vous aurez de luminosité d'un côté et d'ombres de l'autre. Plus elle est frontale, plus elle est considérée comme une lumière de beauté. Maintenant, où se trouver dans la pièce. Vous dépendrez principalement de votre source de lumière, mais l'angle peut varier un peu en fonction de la profondeur dont vous disposez et de l' arrière-plan que vous souhaitez capturer dans votre vidéo. En règle générale, plus vous êtes éloigné de l'arrière-plan, plus c'est agréable parce qu'il vous aide à vous détacher un peu de l'arrière-plan, ce qui le rend beaucoup plus agréable pour le spectateur. Également en gardant hors de portée la plupart des distractions que vous pourriez avoir en arrière-plan. Maintenant, vous pouvez expérimenter en faisant tourner un peu votre appareil photo et en essayant différents angles pour voir celui qui vous convient le mieux. Rappelez-vous que l'idée est de trouver un endroit qui a une très bonne lumière, où l'on est un peu éloigné de l'arrière-plan et que l'arrière-plan est vraiment beau même s'il est défocalisé. Maintenant, à propos de s'asseoir ou se lever pour parler à la caméra. J'ai l'impression que lorsque je suis debout, il est plus facile d'éteindre plus d'énergie. On dirait que l'appareil photo nous aspire l'énergie, donc nous devons la doubler pour qu'elle soit normale à la caméra. Cela va certainement dans la catégorie de l'enregistrement et de la vérification avant de continuer pour que vous ayez une idée de combien vous devez composer votre son pour le rendre cool. Maintenant, deux friandises supplémentaires concernant les lumières qui peuvent vous aider. La première consiste à positionner des lumières pratiques en arrière-plan de votre prise de vue. Ceux-ci vont aider à transformer les murs derrière vous en quelque chose d'un peu plus coloré et intéressant, et aideront également à séparer le mur. Il existe des solutions intéressantes comme PavoTubes ou Aputure MC que j' utilise ici en ce moment. Mais quelque chose de beaucoup plus simple et pratique que vous pouvez faire est d'acheter quelques ampoules intelligentes et remplacer les lumières normales de votre maison par cela. Quelque chose comme la Philips Hue ou toute autre marque fonctionnera très bien, tout comme ces lumières que j'ai ici à ma gauche. Ils sont tous contrôlés par l'application Google Home et je peux changer la couleur à ma guise. L'une des astuces liées à la lumière mais aussi un peu à la mode est de ne pas porter quelque chose exactement la même couleur que votre arrière-plan. Les couleurs les plus contrastées que vous avez, par exemple, si vous avez un fond bleu et que vous portez une chemise jaune, ou si vous avez un fond vert et que vous portez une chemise rouge, vont tellement faire de votre pop. Si vous ne voulez pas aller aussi loin, vous pouvez opter pour des couleurs analogiques. Comme moi, par exemple, en train de porter bleu avec un fond violet. Ce sont des couleurs fermées mais pas les mêmes, ce qui m'aide déjà à créer un jeu de couleurs pour la vidéo sans la rendre trop folle. Maintenant, tout cela peut sembler un peu compliqué en ce moment, mais en fait, il ne s'agit que d'une série de très petits ajustements mis en place. Faisons un récapitulatif ensemble, n'est-ce pas ? Nous avons d'abord parlé de notre principale source de lumière et endroit où nous positionner en fonction de celle-ci. Il peut s'agir de la fenêtre, d'une petite LED, d'une grande boîte à lumière. S'ils sont bien positionnés, n'importe lequel d'entre eux aura fière allure. Ensuite, nous avons appris que se séparer de l'arrière-plan le rend beaucoup plus professionnel, et pour ce faire, vous pouvez prendre vos distances physiquement et ajouter des lumières à l'arrière-plan. En outre, le choix des couleurs aidera vraiment le spectateur à se concentrer sur vous. Pour les principaux plats à emporter. Lumière douce privilégiée par diffusion ou réflexion pour de meilleurs résultats. La séparation par rapport à l'arrière est essentielle pour un look pro. Différents angles lumineux créent différentes ambiances, alors choisissez celle qui vous convient le mieux. Maintenant, en guise de devoirs pour cette leçon, je veux juste que vous regardiez autour de vous et que vous trouviez les trois endroits différents que vous imaginez être très bons pour enregistrer et simplement les essayer. Enregistrez juste un peu pour que vous puissiez voir plus tard dans l'ordinateur comment ils regardent là-bas. Ensuite, vous aurez une idée un peu mieux si l'angle est beau, et ce qui vous entoure devrait changer ou bouger un peu pour qu' il soit encore meilleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez même prendre une photo de chacun d'entre eux et poster dans la section galeries afin que nous puissions jeter un coup d'œil et donner notre avis sur celui qui ressemble le mieux. Dans le guide, vous trouverez quelques diagrammes illustrant le positionnement de vous-même, de la caméra et de votre lumière principale. Cela vous aidera probablement à explorer un peu les environs. [MUSIQUE] C'est tout. Dans la leçon suivante, nous allons mettre la caméra en place et la configurer pour commencer l'enregistrement. 6. Configurer votre appareil photo: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons examiner les différents types de caméras que vous pouvez utiliser pour enregistrer vos vidéos et comment les configurer correctement pour obtenir la meilleure qualité et éviter les surprises considérant que vous allez faire ça en solo. Beaucoup trop de choses peuvent se produire lorsque vous ne le surveillez pas. Tout d'abord, choisissons votre appareil photo. Le plus basique que vous avez probablement déjà est un smartphone. Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d'empiler une pile de livres et de les mettre là. Si vous voulez être un peu plus à l'aise, vous pouvez également vous procurer un petit trépied. Il peut s'agir de pieds rigides ou simplement flexibles comme ce petit trépied Joby que j'ai ici. Maintenant, pour un confort maximal, vous pouvez simplement régler la caméra à selfie et être sûr de ce que vous faites en tout temps. Mais généralement, cette caméra a une qualité inférieure à celle de l'arrière. Si vous avez confiance en vous, vous pouvez configurer un modèle exactement au même endroit que vous allez être et faire quelques tests pour voir si cela fonctionne pour vous. Un conseil fort est de brancher votre appareil photo ou votre smartphone. fait de devoir changer de batterie ou pire, fait de l' épuiser au milieu d' un enregistrement peut tout simplement gâcher votre journée. Si vous avez envie d'augmenter votre valeur de production, vous pouvez opter d'augmenter votre valeur de production, pour un appareil photo reflex numérique sans miroir qui vous donnera une meilleure qualité d'image et d'autres fonctionnalités. Un appareil photo compact comme le Sony ZV1 par exemple vous offre un excellent défocalisation. Il est si petit et portable, dispose d'un filtre de beauté, d'une fonctionnalité de vitrine de produits, et il est super stable. Mon seul problème, c'est la batterie qui ne dure pas beaucoup. Il a déjà un frère plus récent qui vous permet de changer d'objectif également, ce qui en fait un petit appareil photo beaucoup plus complet. Mais c'est un peu plus cher, et c'est un peu difficile à trouver ces jours-ci. La même chose va s'appliquer aux reflex numériques de base ou aux appareils photo reflex numériques ou sans miroir plus avancés. Ils vont vous offrir une qualité d' image et des fonctionnalités bien meilleures . À l'écran, vous allez pouvoir voir une comparaison de plusieurs de ces éléments côte à côte. Ce que vous remarquerez surtout, c'est que dans les systèmes les plus chers, vous allez pouvoir flouter davantage l'arrière-plan, vous aurez une meilleure séparation de votre sujet avec toutes les autres choses. Vous avez beaucoup plus de contrôle là-dessus. Une chose que je peux vous recommander dès maintenant c'est que même si vous avez le budget, je ne vous recommande pas d' aller au magasin et d'acheter l'appareil photo le plus cher que vous puissiez obtenir. C'est beaucoup mieux si vous commencez simplement avec un smartphone ou tout ce que vous avez déjà, que vous en ayez l'impression et que vous voyez ce dont vous avez réellement besoin. De plus, les caméras les plus chères ont besoin que vous investissiez un peu plus de temps sur la façon de les utiliser correctement. Il vaut mieux le faire un pas à la fois. En parlant de propriété sur la configuration de votre appareil photo, il y a certaines fonctionnalités que je recommande totalement d'utiliser en mode automatique, et elles vont vous faciliter la vie beaucoup. D'autres que je vous recommande totalement de mettre en mode manuel, ce qui signifie qu'avoir un contrôle absolu sur eux et que votre appareil photo ne fera rien fou au milieu de la prise de vue. Je ne vais pas devenir fou et vous donner détails sur les paramètres chaque variable et de chaque appareil photo existant, mais je vais vous donner un guide général que vous trouverez également dans le section ressources ci-dessous sous forme de liste de contrôle pour vous rappeler ce qu'il faut contrôler dans votre caméra. Le premier réglage consistera à régler l'appareil photo en mode manuel ou professionnel dans lequel vous pourrez tout contrôler vous-même. L'étape suivante consistera à déterminer la résolution que vous allez utiliser. S'agit-il d'un Full HD ou d'un 4K ? Cela dépend vraiment du fichier obtenu dont vous avez besoin dans cette vidéo. En règle générale, vous devez enregistrer à cette même taille ou plus pour pouvoir exporter avec la même qualité au final. Gardez simplement à l'esprit que les résolutions plus élevées exigent un peu plus de choses sur votre ordinateur plus tard dans le processus d'édition. Je vous recommande vivement de tester vos premiers fichiers pour voir comment cela fonctionne. Vous pourriez avoir l'impression, par exemple, qu'avec la résolution 4K , le montage est trop lent et il sera impossible diffuser des vidéos comme celle-ci. Il serait peut-être préférable de créer ces vidéos avant maintenant jusqu'à ces vidéos avant ce que vous mettiez à niveau votre système d'édition. Imaginez une vidéo comme une séquence de photos, et c'est ainsi que vous allez choisir le nombre de photos par seconde que l'appareil photo va prendre pour réaliser cette vidéo. Habituellement, pour ce genre de vidéos, vous allez filmer entre 24 et 30 images par seconde. Tout ce qui est supérieur à cela vise généralement à produire un peu de ralenti plus tard dans le montage. Nous allons en parler dans la section B-roll. Maintenant, la vitesse d'obturation, et cela va affecter quantité de flou de mouvement que vous allez avoir dans votre scène si vous n'avez aucun aspect robotique et naturel, tout simplement étrange. Si vous en avez trop, les choses commencent à paraître un peu rêveuses ou trippeuses. Si vous ne le choisissez pas pour avoir un effet artistique, le double de la fréquence d'images fonctionnera généralement pour vous. Supposons, par exemple, que vous ayez choisi 25 images par seconde pour l'enregistrer, puis un obturateur de plus de 50 sera suffisant pour avoir la bonne quantité de flou de mouvement et le rendre vraiment naturel. L'ouverture va déterminer quantité de votre prise de vue qui sera mise au point et non pas ce qui va être mis au point, mais dans quelle mesure elle sera mise au point. Habituellement, plus le nombre est petit , plus les zones plus floues que vous aurez autour de votre photo, ce qui peut le rendre vraiment agréable et faire ressortir votre sujet comme ici, par exemple, dans lequel je suis concentré, mais le fond est un peu doux et défocalisé. Permettez-moi de vous montrer à quoi cela ressemblerait si tout était bien concentré. [MUSIQUE] L' ISO sera la ressource la moins importante pour compenser si vous n'avez pas assez de lumière et que vous ne pourrez y ajouter rien d'autre. Sur un smartphone, je n'irais certainement pas plus de 200. Sur un reflex numérique très basique, peut-être 400, ce serait mon maximum. [MUSIQUE] Sur un appareil photo plus professionnel, même 1 600 peuvent être parfaitement acceptables. agit d'une directive générale, mais si vous pensez que vous aurez besoin beaucoup plus que cela pour obtenir la bonne exposition à l' appareil photo, alors il est probablement temps de revenir en arrière et réévaluer le l'éclairage de votre scène pour voir si nous pouvons faire quelque chose pour y remédier sans avoir à recourir à l'ISO. La balance des blancs est absolument essentielle à mettre en mode manuel et à la configurer vous-même. J'ai vu tellement de gens avoir des problèmes avec ça parce que les caméras ont soudainement senti qu'il valait mieux compenser jaune ou le bleu et simplement changer les couleurs au milieu de le tir et en faire un gâchis. Étant donné que vous utilisez une lumière blanche, ce soit à partir d'une fenêtre ou d'une lampe LED appropriée que vous avez achetée, vous pouvez la régler autour de 5 500 Kelvin, et tout ira bien autour de cette gamme. Si, pour une raison quelconque, vous n'aviez pas d'autre ressource et que vous deviez utiliser une lumière jaune ou bleue, vous pouvez utiliser la balance des blancs pour la compenser. Il suffit de vérifier la température de la caméra qui la rend neutre. Comme point de référence, vous pouvez simplement tenir un morceau de papier et vérifier s'il a l'air blanc. Maintenant que vous connaissez tout cela, un conseil professionnel est d' enregistrer la vidéo de 30 secondes juste devant l'appareil photo et de l'emmener à l'ordinateur immédiatement avant de continuer l'enregistrement. Vous remarquerez peut-être que certains paramètres n'étaient pas corrects et vous n'avez pas remarqué ce qui pourrait tout gâcher plus tard. Ou peut-être que vous avez juste oublié quelque chose en arrière-plan que vous n'aviez réalisé que maintenant. Nos principaux points à retenir sont commencer simplement et de grandir en fonction de vos besoins, contrôle manuel éviterait certainement les surprises lors de l'enregistrement par vous-même et testez tout avant de frapper « Record » pour de vrai . Ces devoirs sont très importants car l' un des pires sentiments est lorsque vous prenez beaucoup de temps pour mettre en place tout autour de vous et lorsque vous essayez d'enregistrer, il y a un échec ou un mauvais réglage dans la caméra qui gâche tout. Prenez simplement votre temps, prenez votre appareil photo dès maintenant et faites quelques clips autour de vous juste pour en avoir l'impression. Je voulais juste vérifier si les paramètres sont corrects et vous pouvez utiliser la référence du guide pour le faire. Enregistrez certains clips pour avoir une idée de la lumière, l'ombre, du contraste de l'image, si la résolution semble correcte. Mais surtout, cela vise simplement à vous mettre à l'aise d'être devant votre propre appareil photo et de comprendre à quoi elle ressemble de ce côté. [MUSIQUE] Maintenant, si tout semble bien, nous allons passer à la prochaine leçon avec peut-être la partie la plus importante, l'audio. 7. Configurer l'audio: [MUSIQUE] Maintenant, il existe de nombreuses façons d'enregistrer de l'audio, mais une chose est sûre, l' ignorer peut être un désastre total. Dites-moi simplement, laquelle des deux vidéos suivantes préférerait regarder ? Il s'agit d'un exemple de vidéo avec éclairage auxiliaire, un fond plus propre mais sans microphone. J'utilise simplement le microphone intégré de l'appareil photo. Il s'agit d'un exemple de vidéo avec rétroéclairage uniquement, mais avec un microphone très bien positionné. Je suis presque sûr de celui que vous avez choisi. Permettez-moi de vous montrer comment améliorer cela, facilement, peu coûteux et rapide. Maintenant, avant de jeter un coup d'œil à chaque microphone que nous pouvons utiliser, examinons certains problèmes qui vont être communs à tous. La première consiste à essayer d' éliminer autant que possible les bruits environnants que vous pourriez avoir, même à partir d'un appareil électroménager, par exemple, d'un réfrigérateur ou de la climatisation. Parfois, bien sûr, il sera impossible de les éteindre complètement. Plus vous pourrez vous éloigner eux va déjà faire une énorme différence. C'est ainsi que cela sonne lorsque le microphone est trop proche de quelque chose qui fait du bruit. Le son peut changer beaucoup, même si vous n'êtes qu'à quelques mètres de la position que vous étiez auparavant. Le second doit être aussi proche que possible du microphone. Si vous utilisez le microphone interne de l'appareil photo ou un micro fusil de chasse connecté à celui-ci, faites-le le plus près possible de vous. ce moment, par exemple, j'ai le mien juste hors cadre ici, qui est à environ une main de ma bouche. Si vous utilisez un micro cravate, par exemple, ne le laissez pas sur la table. Il suffit de le clipser sur vous et ça va bien mieux sonner. Maintenant, l'un des terribles ennemis de l'audio est le vent. Il sera probablement préférable d'enregistrer à l'intérieur, ou si vous devez le faire à l'extérieur, essayez de vous positionner de manière à ce que votre corps bloque le vent. [BRUIT] Le premier est celui qui fait le tour du [ÉTRANGER] Il y avait un signe qui disait qu'il y avait un chemin de cette façon. Plus le microphone est protégé contre lui, mieux il sera. Habituellement, les microphones cravate sont dotés d'une plus grande protection que vous pouvez mettre dessus. D'autres microphones ont cette chose appelée chat mort, c'est juste une fourrure qui protégera du vent qui atteindra directement le microphone. Mais de toute façon, si vous pouvez l' éviter, c'est mieux. Le dernier, c'est que le son semble se refléter partout. Plus la pièce que vous enregistrez est vide, plus vous obtiendrez d'écho. Plus vous pouvez y ajouter comme des rideaux, des canapés, tapis, tout va déjà aider à atténuer un peu le son. Avec cela, jetons un coup d'œil à nos différentes options. d'abord, considérons que vous allez utiliser le microphone interne de votre smartphone ou de votre appareil photo. Sans y mettre de fourrure, c' est comme ça que ça sonnerait. C'est ainsi que ça sonne avec le smartphone. C'est très loin de moi et je n'utilise aucun microphone externe. Avec un peu de soin, c' est là que vous pouvez le faire. C'est comme ça que ça sonne avec le smartphone très proche moi assis sur la table. Pas mal. Une astuce ici, étant donné que vous ne pouvez pas déplacer le microphone indépendamment de l'appareil photo, consiste à utiliser l'objectif le plus grand angle possible. De cette façon, vous pouvez rapprocher la caméra le plus possible de vous, et c'est aussi le microphone. La prochaine option est une solution économique mais très puissante, ce sont ces microphones lavaliers que vous venez de clipser sur votre chemise. Habituellement, tout ce dont vous avez besoin, c'est que l'appareil photo dispose d'un contrôle de 3,5 millimètres pour le connecter, ou que votre smartphone ait besoin de ce port ou d'un adaptateur vers le port USB-C ou Lightning, selon lequel smartphone que vous avez. Mais il est également possible de l'utiliser avec eux et ça va bien mieux sonner. Ils peuvent déjà s'attendre à ce que ce soit la meilleure solution de tous les microphones que je vais présenter ici, car c'est un grand pas entre le fait de ne pas avoir de microphone d' avoir un microphone cravate. Il est bon marché et très facile à utiliser. Veillez à le positionner autour la poitrine et à ne pas laisser aucun vêtement le frapper au milieu, sinon cela produira beaucoup de bruit. Les autres choses à faire attention sont les colliers. [BRUIT] Bruit à cause des vestes ou des colliers. Si vous n'aimez pas l'idée d' avoir autant de câbles autour de vous, vous pouvez passer à une solution sans fil, par exemple, le Rode Wireless Go. Dans celui-ci, vous allez toujours avoir un récepteur connecté à l'appareil photo ou au smartphone. Mais il n'y aura pas de câble entre ce récepteur et l'émetteur, qui est en fait le microphone qui va rester avec la personne qui parle. Il s'agit maintenant d'un test pour voir comment le micro sans fil sonne dans un environnement très occupé. J'adore la solution, surtout lorsque j'enregistre à l'extérieur pour qu'elle soit totalement libre de l'appareil photo. Vous pouvez aller assez loin avec ça. Enfin, et pour une qualité audio optimale, ce sont les micros fusils. Ceux-ci ont généralement une très bonne réponse à la voix et ont un son si naturel. Mais ils sont un peu plus gros, un peu plus difficiles à utiliser et à positionner seuls. Faisons une comparaison rapide et écoutons à nouveau comment chacun d'entre eux sonne séparément. C'est ainsi que ressemble le microphone interne de la caméra. C'est un exemple de la façon dont un microphone de fusil de chasse sonne. C'est ainsi que ressemble un microphone sans fil placé sur ma veste. C'est ainsi qu'un microphone cravate sonne comme positionné ici. Maintenant, après avoir choisi votre microphone, n' oubliez pas que vous devrez régler le niveau audio de votre appareil photo ou de votre smartphone. N'oubliez pas que lorsque vous enregistrez, vous obtiendrez des hauts et des bas du temps, alors assurez-vous de tenir compte de cela lorsque vous réglez le volume. Habituellement, si vous voyez que le contrôle de niveau extérieur atteint environ moins 6 dB, tout ira bien. Il s'agissait maintenant d'informations moins impactives. Si vous avez des doutes, écrivez-les simplement dans le panel de discussion ci-dessous. Voyons nos principaux points à retenir ici. L'audio est généralement plus important que la qualité vidéo. Plus le microphone est proche du haut-parleur, mieux il va sonner. Évitez certainement le vent et essayez d' éteindre tout ce qui l'entoure qui fait du bruit. Pour cette leçon, je vous recommande vraiment de faire quelques tests audio. Si vous utilisez simplement le microphone de l'appareil photo, expérimentez jusqu' à quelle distance vous pouvez vous en trouver sans avoir beaucoup d'écho. Si vous utilisez quelque chose d'autre comme un microphone cravate, expérimentez à quelle hauteur peut-on mettre et qu'il sonne toujours bien, et faites attention aux vêtements que vous utilisez et à quel endroit vous le positionnez parce que s'il se déplace au milieu et fait simplement du bruit, il risque de ruiner votre tir. Ce test vous aidera également à comprendre comment votre appareil photo gère l'audio et comment l'activer. Bien sûr, cela va vous rappeler définir les niveaux corrects, sorte que vous n'ayez pas une voix très forte ou très basse. Dans le guide, vous trouverez quelques références pour ces niveaux. [MUSIQUE] Dans la prochaine leçon, nous allons enfin faire rouler les caméras. 8. Enregistrer un rouleau à rouleaux: [MUSIQUE] Nous atteignons enfin un record. Vous devriez maintenant avoir correctement configuré votre appareil photo. Tout cela à travers la belle composition doit être d'avoir une ou deux caméras. Vérifiez maintenant nos niveaux de batterie et branchez tout ce que vous pouvez. Vérifiez combien de temps d' enregistrement vous avez chaque carte SD et définissez-vous une minuterie pour ne pas perdre la trace si nécessaire. Cela tient compte du fait que vous allez tout enregistrer vous-même. Si vous avez de l'aide, vous pouvez être un peu plus détendu à ce sujet. Saisissez maintenant votre script et positionnez-le juste à l'extérieur du cadre ou faites-le faire partie du décor. Une chose à retenir, c' est que vous ne parlez pas à une caméra, vous parlez à une personne qui vous regarde en ce moment. Il est important de garder l' esprit et de regarder dans l'objectif et non sur l'écran LCD, par exemple. Maintenant, un aspect technique de moins est le type de concentration à utiliser. Je ne veux pas dire que vous vous concentrez sur le scénario ou quelque chose du genre. Mais si vous souhaitez utiliser une mise au point hors mise au point ou manuelle sur l'appareil photo, si vous êtes presque sûr que votre appareil photo dispose une bonne mise au point automatique et que vous pouvez compter sur elle, n'hésitez pas à l'utiliser si cela va être beaucoup plus simple. Si ce n' est pas le cas, je suggérerais totalement que pour le mettre au point manuellement, placer quelque chose au même endroit que vous allez être assis et que vous vous concentrerez simplement là-dessus, comme ça, vous pouvez être sûr que rien n'est va changer au milieu parce que la point est quelque chose qui peut être extrêmement distrayant et peut ruiner votre tir. Si vous l'avez déjà enregistré, c'est arrivé. Vous pouvez maintenant ajouter quelque chose dessus, une autre image juste pour la couvrir dans les secondes où cela s'est produit. Mais la meilleure chose est de l'éviter. Dans certains appareils photo, il faut basculer un interrupteur et dans d'autres, il suffit de le faire dans le menu. Astuce supplémentaire : il peut être vraiment utile de se voir pendant le tournage, juste pour être sûr que tout le cadrage et tout semble bien. Donc, si vous avez un appareil photo doté d'un écran LCD articulé, vous pouvez simplement retourner, c' est parfait. Utilise ça. Si vous n' aimez pas, par exemple, utiliser un appareil photo qui n'a pas ce type d'écran ou peut-être utiliser votre téléphone, mais que vous vouliez vraiment utiliser le meilleur objectif, vous pouvez essayer de positionner un miroir derrière eux. Comme ça, vous pouvez au moins voir s'il s'agit d'un enregistrement et vous avez une idée si tout est en place et que rien derrière vous n'est tombé ou quelque chose comme ça. C'est le moment d'enregistrer tous les appareils photo et nous sommes en direct. La première chose à faire maintenant est donner trois applaudissements forts. [BRUIT] Vous le comprendrez beaucoup mieux plus tard lorsque nous serons dans l'édition pour synchroniser tous nos fichiers. Respirez profondément et comptez jusqu'à trois avant commencer à parler et aussi à la fin d'une phrase. Cela va vous donner un espace entre les phrases qui pourra être très utile ultérieurement à modifier. Quant à moi, si je n' utilise pas de téléprompteur, il est vraiment difficile de mémoriser de très longues phrases. Ce que je fais, c'est que je les décompose en plus petits qui sont beaucoup plus faciles à poursuivre et lui donner la bonne attitude. Assurez-vous simplement que si vous faites une erreur de recommencer une phrase depuis le début, au lieu d'essayer de reprendre un mot qui était cassé au milieu, comme ça, il semblerait que vous étaient en train de parler à la caméra et vous ne vous êtes jamais arrêté. Par exemple, que se passe-t-il si je vous disais que cette dernière partie que vous avez écoutée était découpée en plusieurs parties différentes et vous ne l'avez pas remarqué. Le voyez-vous ? Avec un peu de recadrage et découpe vers la caméra secondaire, vous pouvez simplement éliminer ces arrêts et cela semble tout simplement naturel. Assurez-vous simplement de garder un carnet à proximité pour que vous puissiez noter certaines choses qui se produisent. Permettez-moi de vous donner un exemple sur les notes que je ferais en enregistrant quelque chose. Deux choses vont se produire principalement lorsque vous enregistrez vous-même. La première, c'est que vous allez faire une erreur et vous allez devoir recommencer une phrase. Dans ce cas, je trouve juste trop ennuyeux pour arrêter l'enregistrement et recommencer parce que cela va peut-être arriver beaucoup trop de fois pour que cela soit pratique. Ma solution dans ce cas, c'est juste quand je comprends bien lui donner un peu de temps avant de continuer. Mais au cas où vous lisez, vous ne commettez pas autant d'erreurs. Il peut être plus facile si vous arrêtez simplement d'enregistrer et de recommencer pour avoir des prises différentes de la même chose. Vous pouvez vérifier dans votre appareil photo ou sur votre téléphone quel est le nom du fichier dont vous disposez actuellement. Ce sera probablement sur une séquence numérique. Dans mon cas, par exemple, j'écrirais que mon premier clip de test s'appelait C001. C'est alors que j'enregistre les trois fois différentes la même chose et ce sont les Clips 02,03 et 04. cela sur la table, j'ai pu écrire que 02 était bon mais pas très fluide. Peut-être que 03 était très bon et 04 était bon, mais ce n'était pas mieux que le précédent. Cela va simplement vous faire gagner beaucoup de temps, car plus tard dans le montage, vous n'aurez plus besoin de les regarder à nouveau. Vous savez déjà que ce dossier au milieu est le bon. Bien sûr, il peut parfois être utile, en cas de doute, de regarder à nouveau sur l' ordinateur pour avoir une vision de votre apparence. Mais cela va déjà vous donner une très bonne référence sur ce à quoi faire attention. Une autre chose qui peut se produire est si un bruit fort se produit au milieu de votre enregistrement, mais que vous ne voulez pas l'arrêter pour recommencer, car c'était juste quelque chose de très rapide. Vous pouvez vérifier sur l'écran de votre appareil photo pendant combien de temps vous enregistrez, notez ce code temporel pour que dans le montage ultérieur, vous sachiez déjà que vous devez faire attention à ce moment. Maintenant, pour cette leçon, je veux que vous fassiez quelque chose exactement comme ça, un coup de tête parlant à la caméra que vous ayez l'impression d' être devant elle. Vous pouvez également utiliser le modèle lié dans le guide pour noter ce qui se passe pendant votre session. Une autre suggestion consiste à ne pas enregistrer une session très longue dans un seul fichier. Tout d'abord parce qu'une catastrophe naturelle peut survenir, comme par exemple, la batterie est épuisée. Mais surtout pour essayer de le protéger petits défaillances qui peuvent survenir. Par exemple, le câble du microphone se débranchant pour une raison quelconque ou peut-être un bruit en arrière-plan dont vous n'aviez même pas réalisé qu'il se produisait à ce moment-là. Sur les principaux points à retenir de cette leçon, donnez un peu de temps de respiration au début et à la fin de vos prises de vue. Garder des notes d' interruption et de coupes vous aidera énormément plus tard dans l'édition. Évaluez constamment si tout fonctionne bien. En supposant que tout se passe bien, vous avez enregistré un rouleau A, et maintenant il est temps de prendre la caméra et d'enregistrer un rouleau B. [MUSIQUE] 9. Enregistrer les rouleaux B: [MUSIQUE] Dans cette leçon, vous allez apprendre à filmer les vidéos qui vont soutenir ce dont vous parlez. Celles-ci aident le spectateur à comprendre le contexte et contribuent également à capter son attention au lieu d'avoir juste des prises de vue fixes et statiques en tout temps. Maintenant, les principes du positionnement, profondeur et de la lumière dont nous avons parlé avant qu'ils ne s'appliquent tous ici également. La séparation de l'arrière-plan et un bon éclairage sont essentiels. Maintenant, pour la propriété B-roll, vous allez devoir déplacer un peu votre plateau, en particulier les lumières. Pour cela, j'aime écrire une liste de tout ce que je veux faire dans une position spécifique, et y faire tout mon rouleau B en même temps. Ce n'est qu'alors que je vais me déplacer autour de ma caméra et des lumières vers une autre position pour continuer à travailler à partir de là. Cela va vous faire gagner beaucoup de temps, mais cela nécessite un peu plus d'organisation, surtout lorsque vous écrivez ce tous les clichés qu' il a pris font référence. Pour préparer une liste restreinte B-roll, vous pouvez télécharger les modèles liés dans le guide. Là, vous pourrez le remplir avec tout le bureau ou les informations supplémentaires dont vous avez besoin pour compléter votre message en haut de votre vidéo de tête parlante. La façon dont j'aime m' y prendre, c'est de regarder toutes les vidéos de tête parlante une fois de plus et dans le modèle, remplir avec tout ce que je veux montrer dans ces moments. Ce qui signifie que je vais insérer l'heure de la vidéo dans laquelle je veux insérer autre chose et que dois-je montrer là-bas ? Mais en ce moment, je ne suis pas vraiment inquiet de savoir comment je vais le montrer. Juste quoi ? Après avoir terminé cette première passe, j' ai une idée du nombre de choses dont je dois tirer. Cela va aussi me donner une idée approximative du nombre de clichés de la même chose que je vais devoir effectuer pour transmettre un message. Comme ça, je peux commencer à faire du brainstorming, comment puis-je le montrer de la meilleure façon ? Peut-être qu'il se positionne sur un endroit agréable, peut-être que c'est simplement créer différents mouvements avec l'appareil photo autour lui pour que j'aie juste une variété de photos que je peux utiliser plus tard. Avec ceux-ci, vous serez également en mesure de remplir les informations sur l'endroit où vous souhaitez photographier ce film. Une fois cette liste prête, vous pouvez simplement la filtrer par emplacement et faire tout ce dont vous avez besoin au même endroit , puis passer à la suivante. Vous allez voir que dans mon exemple de liste restreinte, il y avait deux colonnes principales. Le premier était de parler endroit où j'allais le photographier. Le second était de dire si le studio va être fermé avec les lumières allumées ou s'il allait utiliser la lumière naturelle. Cela m'a permis de gagner tellement de temps en n'ayant pas à trop bouger et à ouvrir et fermer les rideaux tout de même. Pour cette leçon, je voulais écrire trois photos différentes en rouleau B que vous allez utiliser dans la vidéo de votre projet. Essayez de penser à différents angles et mouvements pour que vous puissiez le mettre en valeur. Évitez définitivement le niveau des yeux en regardant vers le bas , essayez de vous rapprocher , essayez de vous abaisser, essayez d'insérer un peu de mouvement. Tout ce que vous pouvez faire est un peu différent de la perspective normale du niveau des yeux va susciter beaucoup plus d'intérêt. Si vous allez filmer en faisant une activité comme peindre, dessiner ou utiliser l'ordinateur, vous allez probablement mieux utiliser un trépied. Ensuite, vous allez répéter la même séquence encore et encore. Placez d'abord l'appareil photo en fonction de vos goûts et de la lumière. S'il s'agit d'une lumière artificielle, placez-la dans la bonne position ou positionnez-la en fonction de celle-ci. Contrôle si la mise au point non focale manuelle est réglée, enregistrement et répétition. Au cas où vous allez filmer à la main , d'autres astuces s'appliquent. abord, vous voudrez peut-être augmenter un peu les images par seconde de votre enregistrement. Rappelez-vous que lorsque nous en avons déjà parlé, les images par seconde correspondent à la quantité de photos que l'appareil photo va prendre en une seconde. Maintenant, réfléchissons à cela, il y a un livre, par exemple. Imaginez que la personne qui regarde votre vidéo plus tard lira votre film à 25 pages par seconde. Maintenant, si vous enregistrez à 100 pages ou photos par seconde, il faudra quatre fois plus à la même personne pour pouvoir voir toutes ces images ou pages, ce qui signifie que cela va ressembler au ralenti. Cela aide également beaucoup à stabiliser les séquences. Regardez ce clip sans ralentir. [MUSIQUE] Maintenant au ralenti pour voir combien de cette gigue disparaît. [MUSIQUE] Maintenant, si vous n'avez pas l'intention de ralentir la séquence vidéo, assurez-vous de vérifier dans votre appareil photo si vous en avez une stabilisation dans l'appareil photo ou peut-être sur votre objectif pour le rendre beaucoup plus fluide. Dans certaines caméras comme le ZV-1, par exemple, vous pourrez choisir entre standard ou une stabilisation active. Habituellement, les options les plus stables vont se rogner un peu, donc vous devez en tenir compte lorsque vous enregistrez. Y a-t-il de bonnes astuces pour être stable, c'est d' essayer de soutenir vos coudes contre votre corps, bouger très lentement et de préférence simplement en transférant votre poids d'une jambe à l'autre. Cela prend un peu de pratique, mais en un rien de temps, vous allez faire un rouleau B incroyable. Une autre astuce est de placer l'appareil photo sur certains vêtements et de glisser autour de la table ou du sol pour le rendre vraiment fluide. Sur les smartphones, assurez-vous de vérifier les paramètres si vous avez une option de super stabilisation. Habituellement, cela revient au coût de réduire un peu la résolution, alors assurez-vous de la vérifier. En règle générale, il est important de créer un mouvement, ce soit avec l'objet que vous filmez ou avec la caméra elle-même. Cela suscite beaucoup plus d'intérêt pour la scène. Après tout, nous parlons de vidéo et pas seulement de photographie. Vous pouvez transférer le poids de votre corps latéralement ou peut-être vers l'avant et vers l'arrière, vous pouvez utiliser cette astuce d'éclairage, vous pouvez le déplacer de haut en bas ou peut-être derrière un objet pour créer un Un peu plus de profondeur dans la scène. Les points à retenir de cette leçon sont organisation d'une liste restreinte pour éviter de perdre du temps, aucun mouvement ne peut rendre le rouleau B beaucoup plus stable s'il est porté à la main, et le mouvement crée plus d'intérêt. Rappelez-vous simplement que vous n'avez pas nécessairement besoin de montrer absolument tout ce dont vous parlez tout le temps, sinon trop de coupures peuvent aussi être si distrayantes lorsque vous regardez une vidéo, puis le public perd le lien avec vous. Mais lorsque vous utilisez le bon moment, cela peut changer un peu le rythme et illustre quelque chose qui, pour le spectateur, n'est peut-être pas aussi évident que pour vous. 10. Importer et éditer: [MUSIQUE] Vous avez donc filmé avec soin tout ce dont vous aviez besoin et il est maintenant temps de tout assembler. Dans les prochaines leçons, vous allez me voir utiliser Da Vinci Resolve, un très bon logiciel à éditer et fonctionne sous Windows et Mac. D'autres logiciels que vous pouvez utiliser et qui sont célèbres et très bons sont également Adobe Premiere, qui fonctionne sur les deux plates-formes ou Final Cut qui fonctionne uniquement sur un Mac. Si vous allez éditer sur un smartphone, je peux totalement recommander CapCut, qui est totalement mes favoris, ainsi que VN. Il est maintenant temps pour vous d' obtenir vos cartes SD ou de transférer vos fichiers de votre téléphone vers l'ordinateur si c'est là que vous allez éditer. Ouvrons Da Vinci Resolve et commençons. Ouvrons le Da Vinci Resolve ici. C'est la version payante, mais tout ce que nous allons utiliser aujourd'hui sont des outils qui sont également inclus dans la version gratuite. Donc, n'avez pas besoin de vous inquiéter. Pour commencer, je vais créer un nouveau projet ici et je vais le nommer Skillshare Editing Lesson et le créer. Maintenant, il va créer un nouveau projet avec les paramètres par défaut de Da Vinci Resolve, mais vous pouvez toujours venir ici, cliquer sur cet engrenage et vous pourrez ensuite voir tous les paramètres vous avez pour ce projet. Le plus important ici sera de vérifier quelle est la résolution de votre calendrier. Dans ce cas, la valeur par défaut était 4k, mais nous allons changer cela en 1080p, qui est cette version ici. Le reste va bien, 25 images par seconde, c'est ce que nous allons utiliser et je vais juste appuyer sur Enregistrer et c'est bon. Maintenant, chaque logiciel d'édition aura des panneaux différents pour que vous puissiez faire différentes choses. Il y aura principalement un panneau pour importer vos métrages, un à modifier, un pour traiter l'audio, un pour traiter les couleurs et un autre à exporter. Mais vous n'avez pas à vous soucier de tout cela, nous allons principalement utiliser les pages d'édition et d'exportation uniquement. Dans Da Vinci Resolve, vous pouvez y accéder en allant ici dans ces icônes et je vais simplement accéder à la page d'édition. Si vous êtes dans Premiere ou Final Cut, il y aura une page similaire sur laquelle vous pourrez voir tous les outils d'édition. Si vous ne voyez pas quelque chose, vous pouvez toujours accéder à Window sur certains logiciels ou Workspace et vous pourrez voir ici ce qui se passe et ce qui ne s'affiche pas à l'écran pour que vous puissiez à utiliser. La première chose que nous devons faire est de tout mettre dans le logiciel. Je vais juste ouvrir ici le dossier que j'ai séparé juste pour ça. La plupart des logiciels d'édition acceptent que vous n'ayez qu' un dossier à l'intérieur et qu'ils conservent la même structure, vous pouvez donc déjà organiser vos fichiers avant et simplement les faire glisser. C'est ce que je vais faire, je n'ai ici qu' un dossier pour les du smartphone et un dossier pour les vidéos de l' appareil photo. Je vais juste les sélectionner tous les deux. Dans le cas de Da Vinci, je dois le faire glisser sur le maître ici et il va me demander si je veux modifier la cadence du projet car les fichiers, certains d'entre eux sont différents de ce que nous venons de mettre à l'intérieur du Da Vinci. Je vais simplement cliquer, ne pas changer, il suffit de le garder et maintenant tout est à l'intérieur dans leur dossier respectif tout organisé. Maintenant Da Vinci, vous allez déjà avoir une chronologie prête pour que vous puissiez travailler ici à droite. Un autre logiciel comme Premiere, par exemple, vous aurez un bouton juste pour cela, qui ressemble à une page blanche et il vous suffit cliquer dessus et de choisir une nouvelle chronologie. Dans ce cas, je vais simplement aller dans Timelines, Créer une nouvelle chronologie et il me demande simplement si je veux simplement utiliser les mêmes paramètres de projet que nous avons définis précédemment, quel est le nom ? Quel est le type de piste audio que je veux ? Je vais juste annuler parce que l'un d'eux est déjà créé. Je n'ai pas besoin d'en créer un nouveau pour cela. Rappelez-vous, par exemple, lorsque nous avons parlé de filmer en vertical et si c'est exactement ce qu'il a fait, ce que vous allez faire lorsque vous créez une nouvelle chronologie est inverser les chiffres pour la Full HD par exemple. Donc, au lieu de le faire En 1920 à 1080, vous allez faire 1080 d' ici 1920 en hauteur. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne ici. Par exemple, j'ai deux fichiers de l'appareil photo Sony. Je vais juste attraper l' un d'entre eux et je vais le faire glisser ici jusqu'à la chronologie. Vous allez maintenant voir deux barres divisées par cette ligne ici au milieu. Laissez-moi zoomer un peu et vous allez voir un peu mieux. Cette barre bleue ici est la partie vidéo de votre feu. vidéo 1 est exactement le nom de cette couche et ci-dessous vous avez Audio 1, qui est l'audio connecté à cette vidéo. Si nous la jouons ici, vous serez en mesure de voir que c'est exactement le son de cette vidéo. Ici, vous allez déjà pouvoir voir combien de temps cela dure. Ici, vous pouvez voir que c'est 27 minutes, juste ce dossier. Maintenant, dans l'audio et vous l'avez probablement déjà remarqué, vous avez quelques lacunes et vous avez certains de ces pics. Ce que vous pouvez voir, c'est exactement où je parlais et où il était simplement silencieux ou du moins je ne parlais pas vraiment près du microphone. Ce sera exactement la file d'attente que nous allons utiliser pour savoir où couper ce fichier. Je vais vous montrer. Mais avant de commencer à couper, il y a quelque chose de vraiment important à faire. Dans le cas où vous utilisiez deux caméras ou plus, il est beaucoup plus facile de les introduire dans la chronologie dès maintenant, que plus tard. Je veux vous montrer pourquoi. L'autre dossier que nous avions était celui ici. Je vais juste le faire glisser. Je vais le rendre un peu plus grand ici pour que nous puissions le voir. Vous pouvez toujours voir cet aperçu de ce que se trouve le fichier partout. Comme vous pouvez le voir, celui-ci était mon appareil photo principal et celui-ci était la caméra secondaire et les deux audios sont ici. Maintenant, nous voyons très clairement lequel est lequel je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais passer à Couleur du clip et changer la couleur en violet, par exemple. Celui-là, je vais faire la même chose et je vais juste le changer en orange. C'est vraiment clair quel ordre appartient à chaque vidéo. Comme vous pouvez le voir, les audios ne correspondent pas, qui signifie que si je passe juste à cette position et que je cache cette couche pendant une seconde, je ne suis pas dans la même position dans les deux vidéos. Je dois donc les aligner ensemble et c'est là que vous allez choisir tous les deux en les faisant glisser comme ça, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en allant simplement. Dans Da Vinci, ses clips d'alignement automatique fonction de la forme d'onde et le logiciel va simplement aligner automatiquement les deux et vous pouvez voir qu'il est parfait car la forme de l'audio correspond tout simplement. parfaitement l'un des autres. Avant, dans la leçon de flèche d'enregistrement, je vous ai dit de donner trois applaudissements forts pour que vous puissiez les utiliser plus tard dans la phase de montage et c'est exactement pourquoi. Parfois, la conversation n'est tout simplement pas suffisante pour que le logiciel comprenne ce qui se passe et les applaudissements aident vraiment à ce que cela fonctionne. Maintenant, si vous êtes dans un environnement contrôlé dans lequel vous pouvez voir ici, par exemple, les moments où je ne parle pas, c'est presque silencieux. Cela ne va pas poser de problème. Vous n'avez donc pas vraiment à vous en inquiéter, mais au cas où cela serait beaucoup plus mitigé, les applaudissements résolvent simplement le problème. Maintenant, je vais juste cacher rapidement le pool de médias ici pour que nous puissions les voir un peu plus grands. Une chose que vous avez probablement remarqué est que nous avons cette fenêtre d'aperçu ici. Ceci montre le cadre de cette vidéo en rose. Que se passe-t-il si je le cache ? Ensuite, vous commencez à voir ce qui est ci-dessous, c' est-à-dire cette vidéo ici, ce qui signifie que ce qui est en haut a la préférence sur ce que vous cherchez. Imaginez que ces vidéos ressemblent à des photos sur une table et que vous les placez les unes sur les autres. Donc, la seule chose que vous pouvez voir, c'est ce qu'il y a en haut. Si vous le supprimez temporairement comme ici, vous verrez ce qui est ci-dessous. Maintenant, ce dont vous aurez besoin, c'est d'utiliser les outils de coupe pour pouvoir diviser ce fichier en ce dont vous avez besoin. Par exemple, passons ici près de la première partie où je parle. Donc maintenant, le projet de classe ne peut être autre chose que. Maintenant, l'idée principale de l'édition est de couper les choses, utiliser les bons outils pour cela, de sélectionner les pièces et de les déplacer où vous le souhaitez sur votre chronologie. Par exemple, nous avons ici ces deux vidéos, et je vois que j'ai essayé de dire phrase environ trois fois ici, une phrase environ trois fois ici, et la dernière est la bonne. Je vais juste venir ici et je vais saisir l'outil lame auquel vous pouvez voir ici auquel vous pouvez accéder en cliquant ou en utilisant un raccourci B sur votre clavier. Il suffit d'appuyer sur B. Maintenant, partout où je place ma souris au-dessus de la vidéo, vous pourrez voir cet outil lame. Si je clique, ça va générer une coupe. Comme vous pouvez le constater, il vient de créer un tableau entre cette partie ici et cette partie ici. Si je retourne à l'outil de sélection en cliquant ici ou en tapant A sur le clavier, je vais pouvoir sélectionner la pièce droite ou la pièce à gauche. Mais remarquez simplement que la vidéo en orange n'a pas changé du tout. Cela signifie que je ne fais que couper les premières diapositives, mais je n'irai pas jusqu'au bout. Vous pouvez soit utiliser l'outil lame pour les couper tous les deux si vous le souhaitez et couper la vidéo et l'audio, ou vous pouvez utiliser un seul outil, qui ne fait que les couper complètement. Maintenant, comme vous l'avez peut-être remarqué, il va falloir beaucoup de temps si vous devez couper deux fois chaque fois que vous devez couper quelque chose. Je réattribue certaines touches du clavier pour le rendre le plus rapide possible. C'est quelque chose qui va être vu dans la plupart des logiciels de montage. Il existe un niveau de personnalisation très élevé que vous pouvez faire avec votre clavier pour accélérer la tâche. Dans mon cas, j'ai assigné trois raccourcis différents que j'utilise absolument tout le temps et qui rend l'édition beaucoup plus rapide, à savoir Q , W et E. Nous allons vous montrer ce qu'ils font, mais vous pouvez également trouver des informations supplémentaires à ce sujet dans le guide joint à cette classe. Dans ce cas, par exemple, E est celui qui va tout couper. Je peux juste appuyer dessus une fois et comme vous pouvez le voir, il suffit de trancher tous les clips, et maintenant je peux déplacer n'importe lequel d'entre eux indépendamment si je le veux. Les autres que j'ai mentionnés, ils sont Q et W. Q est celui qui coupe tout ce qui se trouve derrière la tête de jeu jusqu'à la première coupe. Voyons, par exemple, que je vais simplement faire glisser cette tête de calque par ici. Disons que je voulais commencer à partir d'ici. Je dois supprimer tout ce qui se trouve ici. Ce que je pourrais faire serait de faire une coupe, les sélectionner, puis d'appuyer sur Supprimer. Cela ramène tout et nous avons réalisé ce que nous voulions. Mais il y a un moyen plus rapide. Je peux juste venir ici à la même position et je peux appuyer sur Q, et cela coupe et annule tout ce qui se trouve derrière ce point. Voici absolument [BRUIT]. Imaginez que je veux couper ce qui se trouve entre la dernière partie de la phrase ici et la première coupe. Au lieu de couper, de sélectionner et de supprimer, je vais juste appuyer sur W et ça coupe tout et le réunit beaucoup plus rapidement. Quand j'ai une petite chronologie comme celle-ci avec seulement deux clips, il semble qu'il pourrait être inutile d'apprendre cette chose parce que vous ne gagnez pas beaucoup plus de temps simplement en faisant cela. Mais quand vous avez plusieurs couches et que vous faites cela depuis une demi-heure, une heure, ce raccourci gagner beaucoup de temps car tout s'additionne. À partir de maintenant, votre travail consiste à parcourir toute la chronologie, couper et à supprimer les pièces dont vous n'avez plus besoin pour que nous finissions avec quelque chose comme ça. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, les utiliser a été assez rapide pour parcourir toutes les vidéos et audios ici. J'ai principalement utilisé la clé, W et E pour faire toute cette coupe. Maintenant, outre toute cette découpe, la suppression et le glissement des clips, il y a une autre chose que nous allons utiliser très constamment, qui consiste à faire glisser les bords des clips pour les rendre plus courts ou un peu plus longs. Voyons, par exemple, ce clip ici. Quand je le fais glisser et que vous pouvez voir que j'ai fini de parler, puis j'ai changé mon regard sur les côtés, le scénario, puis vous allez à l'autre caméra. Nous devons réduire cette partie ici pour la couper. Avant de le faire, il en serait de même ici, par exemple. Maintenant, si vous devez faire glisser la souris très près du bord de ce clip, cela devient différent avec une flèche. Si vous cliquez dessus, vous allez pouvoir le voir maintenant, vous pouvez simplement faire glisser ce clip la droite ou vers la gauche, afin de couper ou d' agrandir ce clip. Dans ce cas, je vais juste le clipser jusqu'ici, alors que c'est exactement là que mon look se termine pour les deux. Ensuite, je peux simplement faire glisser celui-ci. Maintenant, la connexion est transparente et nous n' avons aucun regard autour de vous ou quelque chose du genre. Si vous avez besoin de couvrir quelque chose d'un peu plus grave ou plus long. Donc, si vous êtes dans une situation désespérée, vous pouvez simplement vous rendre à votre bureau et le placer sur la chronologie exactement au-dessus de ce point, et ensuite la connexion entre un clip et l' autre va se produire passer par le clip qui a été posé là avant, va alterner au bureau et, ensuite nous pouvons également créditer ici. Il va revenir à ce deuxième clip normalement. L'idée est de faire circuler la vidéo et de ne pas faire remarquer à votre spectateur tout ce qui se passe dans les coulisses. Pour naviguer sur la chronologie, je ne faisais que porter la tête de jeu jusqu' aux points que je voulais. Vous remarquerez probablement que j'effectuais un zoom avant et zoom arrière et que je me déplaçais latéralement sur la chronologie. Cela vient d'être atteint en utilisant également des raccourcis. Si vous appuyez sur Alt ou Option enfoncée sur un Mac et que vous utilisez ce défilement vers le haut et vers le bas, vous allez le rendre plus grand ou plus petit. Si vous appuyez sur Ctrl et vers le haut et vers le bas, vous allez simplement naviguer sur la chronologie. Dans certains autres logiciels de montage, cela est en fait inversé. Alt va vous permettre de faire le tour et Control va le faire monter et descendre, donc cela dépend, mais les autres contrôles sont généralement à l'écran comme ici, par exemple, et Control va le faire monter et descendre, donc cela dépend, mais les autres contrôles sont généralement à l'écran comme ici, par exemple, vous avez les zooms que vous pouvez simplement utiliser, ou vous pouvez simplement naviguer à l'aide de ceci. Mais au bout d'un moment où vous apprenez les raccourcis, c'est tellement plus rapide de le faire au lieu d'aller avec la souris là où vous voulez aller et tout déplacer au bon endroit. Encore une fois, tous ces raccourcis figureront dans le guide. Allons chercher les principaux plats à emporter. La première est que la pose des clips sur la chronologie et leur synchronisation doit être la première chose que vous faites lors du montage de plusieurs caméras. La première partie de la vidéo est très importante pour que vous ayez une idée de l'endroit où elle va et de ce qui va servir base pour le reste de la vidéo, la fondation. Si vous avez de l'expérience de l'édition, vous savez déjà que ce n'est pas un casse-tête très compliqué, il suffit de s'entraîner. Mais si vous n'avez jamais eu de contact avec un logiciel de montage, je vous recommande vraiment d'ouvrir dès maintenant celui de votre choix et d'essayer d'importer certains des fichiers capturés à partir du cours et devoirs précédents. L'apprentissage d'un nouveau logiciel nécessite toujours que vous ayez un peu de temps pour vous y habituer. Il suffit d'importer certains des fichiers que vous avez déjà, les jeter sur la chronologie et commencer à les découper en morceaux que vous voulez réellement utiliser pour avoir l'impression du logiciel et de la façon dont il est question. fonctionne. Si vous voulez déjà devenir un éditeur beaucoup plus faussé, allez voir le guide où j'ai laissé beaucoup de raccourcis à expérimenter et à mémoriser. Vous pouvez également imprimer la page et avoir sur votre ordinateur afin de pouvoir vous y référer rapidement pendant que vous modifiez et mémorisez à jamais. [MUSIQUE] 11. Timing de vos montages: [MUSIQUE] La prochaine étape va maintenant consister à créer des lacunes dans la vidéo qui est en haut pour que vous puissiez voir la partie inférieure. Par exemple, ici, nous ne faisons que me voir dans la caméra secondaire. Choisissez l'un de ces éléments comme celui-ci, par exemple, pour alterner entre la caméra ici dans cette partie qui se termine ici dans cette coupe , puis avec cette autre coupe ici. Pour ce faire, il suffit de sélectionner cette vidéo et de l'annuler à l'aide de la suppression ou du retour arrière. Maintenant, si vous utilisez delete, cela amène tout ici à gauche et nous ne voulons pas cela. Je vais juste cliquer et ensuite appuyer sur Retour arrière et c'est tout. Maintenant que nous n'avons plus cette vidéo ici, vous allez pouvoir voir la vidéo ci-dessous. Nous venons de créer un changement [CHEVAUCHEMENT] dans cette partie. L'important est de décider quelle piste audio sera votre principale, car en ce moment, elles sont identiques, mais elles proviennent de caméras différentes. Dans ce cas, l'audio connecté à partir de la caméra principale était celui auquel le microphone était connecté. Ce que je pourrais faire, c'est simplement supprimer tout le son qui se trouve ici, mais j'aime le garder juste pour être sûr que tout est toujours synchronisé. Que je n'ai rien bougé par erreur. Ce que je fais habituellement, c'est que je viens juste ici, là où ces commandes sur la piste audio, et que je coupe cette piste. De cette façon, je peux toujours avoir la piste là-bas. Je peux être sûr qu' il est synchronisé et si je joue [OVERLAPING] je joue simplement avec mon morceau ici. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons détailler chaque étape du processus. Maintenant, partager cette vidéo ensemble dans le projet est essentiel pour que vous appreniez vraiment ce qu'il y a ici. Maintenant, une fois que vous avez fait cette coupe grossière, il est temps d'apporter au bureau toutes les images complémentaires que vous avez prises pour que nous mettions en haut de cette vidéo. En d'autres termes, vous avez vu cette préparation de base. Je vais apporter les vidéos de l'exemple de projet que vous avez vu dans l'une des premières classes, et nous l'avons ici. Dans cette partie, je parle simplement du fait que je déplace les choses pour trouver le bon endroit et que j'utilise une pile de livres pour soutenir le smartphone pour me filmer. C'est ici que je veux apporter exactement cette image. Pour ce faire, vous pouvez simplement revenir à la piscine des compteurs ici et vous pourrez voir tous les autres clichés qu'il a pris. Si vous passez simplement la souris dessus, vous pourrez voir un aperçu très rapide de ce que sont ces fichiers. Un autre mode de ce faire est de venir ici et choisir cette configuration double Windows, dans laquelle vous pouvez. Par exemple, double-cliquez sur celui-ci. Vous avez maintenant tous vos fichiers ici. Vous avez ici un fichier d'aperçu sur ce que vous venez de cliquer et vous avez ici, ce qu'il y a sur la chronologie. Si je fais simplement défiler ici [BRUIT], vous verrez la chronologie elle-même. Si vous faites défiler ici, vous verrez simplement la vidéo que vous allez insérer dans la chronologie, comme celle-ci. Vous pouvez choisir uniquement la pièce souhaitée et l' intégrer dans la chronologie. Dans ce cas, je parle de la pile de livres et du smartphone . Je veux juste apporter ici une de ces images, par exemple, dans laquelle vous pouvez voir la lumière, la pile de livres et le smartphone juste en bas. Disons que je voulais d' ici jusqu'à cette partie ici, par exemple. Pour ce faire, vous pouvez simplement glisser-déposer ceci sur la chronologie, mais il va ensuite mettre tout le clip l'intérieur et je ne veux pas cela, ou vous pouvez simplement sélectionner ici la partie que vous voulez, tapez I sur le clavier, ce qui fait un point de terminaison, et allez simplement à la fin et tapez O et il marque le point de sortie. Comme vous pouvez le voir, il a mis en évidence ici sur cette petite chronologie juste la pièce que je veux. Maintenant, si je l'apporte, il n'apportera que cette pièce. Vous avez probablement remarqué que lorsque j'ai survolé ici, deux boutons différents sont apparus. Un pour la vidéo et l'autre pour l'audio. En fait, vous pouvez apporter à la chronologie uniquement la vidéo ou simplement l'audio, ou si vous cliquez simplement sur l'image elle-même et que vous l'apportez, vous allez tout rassembler. Je vais supprimer parce que dans ce cas, la seule chose qui compte pour moi, c' est la vidéo. Je vais juste apporter la vidéo et la positionner exactement. J'utilise mon smartphone comme appareil photo principal sur certains livres de mathématiques, ils sont bons pour ce décalage. Je montre exactement de quoi je parle. Maintenant, si vous regardez attentivement la leçon du Bureau, vous savez que certains de ces clips ont peut-être été tournés à une fréquence d'images supérieure à 25 images par seconde. Pour voir cela, vous pouvez simplement vous rendre ici et en faire une liste au lieu de ces miniatures et vous allez pouvoir voir FPS. D'autres logiciels de montage sont identiques. Vous allez pouvoir voir ce pool de médias sous forme de liste ou de miniatures. Vous pouvez voir cette colonne appelée FPS. Vous allez pouvoir voir que, par exemple, ce clip ici a été tourné à 60 images par seconde. Voyons lequel il s'agit. C'est celui-là, ici. Mettons-le directement dans la chronologie . Nous pouvons le faire. Nous allons pouvoir voir que c'est juste jouer en temps réel, en donnant juste un petit aperçu la lumière que j' utilisais pour enregistrer. Ce que je peux faire ici, c'est sélectionner ce métrage et appuyer sur R sur le clavier pour afficher boîte de dialogue Modifier la vitesse du clip. Dans d'autres logiciels, il en va de même. Peut être le contrôle R ou vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder aux contrôles en temps réel ou changer l'heure, l'heure de lecture. Ce sera toujours quelque chose autour de ça. Dans mon cas, je vais juste appuyer sur R et ici vous verrez des images de vitesse par seconde ou par durée. Vous pouvez simplement modifier l'un d'entre eux et cela va simplement calculer pour vous ce que vous voulez. Disons, par exemple, qu' il s'agit de 60 images par seconde. Ralentissons ce clip au maximum possible. Puisque nous sommes sur une chronologie de 25 images par seconde et que nous avons 60 images par seconde, nous pouvons quand même ralentir cette situation à 40 %. Mettons ici 40 changements. Maintenant, si je rejoue ça, vous allez pouvoir voir qu'il est juste ralenti à 40 % de vitesse sans aucun problème d'images ignorées ou quoi que ce soit comme ça parce que nous avions plus que ce dont nous avions besoin dans cette chronologie. Nous sommes presque prêts à y aller. Ajoutons un autre élément à cette chronologie, c' est-à-dire de la musique, car nous avons encore quelque chose à modifier la partie audio de ce projet. Je vais juste faire glisser un fichier vague ici et c'est la même chose. Si vous double-cliquez dessus, vous pourrez voir dans le panneau d'aperçu ici toute la forme d'onde de la chanson. Vous pouvez simplement sélectionner une pièce ou vous pouvez simplement glisser-déposer. Dans ce cas, vous devez le déposer sur la partie audio. Vous n'avez pas besoin de créer manuellement une nouvelle piste ici pour insérer quelque chose, vous pouvez simplement la faire glisser. Je vais juste le refaire. Dès que vous le positionnez sous une piste déjà existante, le logiciel crée automatiquement une nouvelle piste pour cela. Nous n'en avons pas besoin, donc je vais juste le remettre là. Si vous l'agrandissez ici, vous allez pouvoir voir toute la piste tracée ici pour vous. Il se termine par ici. [MUSIQUE] Vous pouvez voir qu'il est impossible de comprendre quoi que ce soit que je dis parce que c'est beaucoup trop fort, la musique. Mais contrôler le volume sur les pistes audio est très simple, et vous pouvez le faire directement ici sans utiliser de raccourcis. Comme vous pouvez le voir, cette petite ligne blanche qui passe ici au milieu, au moment où vous passez la souris dessus, je vais zoomer pour la rendre encore plus claire, elle devient cette double flèche que vous pouvez simplement glisser-déposer pour augmenter ou diminuer le volume de quelque chose. Faisons-le ici, par exemple, pour cette chanson, je vais simplement cliquer et la faire glisser vers le bas. Vous serez en mesure de voir à quel point nous diminuons en dB, en temps réel, ainsi que la forme d'onde de plus en plus petite, ce qui permet également de comprendre beaucoup plus facilement si elle est réduite ou ce qui se passe ici. Je vais juste le laisser ici autour de moins 40 dB et rejouons-le. J'utilise ces écouteurs comme microphone et parfois quand il devient un peu plus sombre. Maintenant, vous ne pouvez même pas l'écouter. Je vais juste le faire glisser un peu. J'utilise également une petite lumière d' ouverture recommandée dans le cours. Maintenant, vous pouvez ici. Maintenant , ça fonctionne très bien. Il suffit de réguler pour que le son de la chanson ne surmonte pas votre voix et qu'il devienne trop difficile à comprendre. Allons chercher les principaux plats à emporter. La première consiste à placer les clips sur la timeline et à les synchroniser doit être la première chose que vous faites lors du montage de plusieurs caméras. La première partie de la vidéo est très importante pour que vous ayez une idée de l'endroit où elle va et de ce qui va servir de base pour le reste de la vidéo, la fondation. Utilisez différentes coupes pour maintenir la vidéo fluide. Un exercice qui va vous aider à mieux comprendre la relation entre la quantité d'images par seconde prises sur votre appareil photo et votre chronologie dans le logiciel de montage est pour simplement saisir l'un de ces clips censés devenir ralenti, les lancer dans la chronologie, les ralentir et voir comment ils réagissent. Supposons, par exemple, que vous disposez de 100 images par seconde et que la chronologie est de 25 en ce sens que vous pourriez le ralentir jusqu'à vingt-cinq pour cent. Je veux que vous le configuriez comme ça, que vous voyez à quoi il ressemble, puis essayez des pourcentages plus élevés, par exemple 50 pour cent, ce qui signifie qu' il ne sera ralenti que pour la moitié du vitesse. Essayez ensuite 75 % et voyez à quel point cela ralentit le clip. Dans le guide, vous trouverez des références sur les images par seconde et sur la mesure dans laquelle vous devez les ralentir en pourcentage pour obtenir des résultats similaires. Mais ce que je veux ici, c'est juste que vous fassiez attention à la fluidité d'un clip avec des vitesses différentes et à sa stabilité. [MUSIQUE] Maintenant que vous connaissez les bases du montage vidéo, dans la leçon suivante, nous allons parler de la création de modifications fluides. 12. Créer des montages en douceur: [MUSIQUE] Le montage d'une vidéo est un peu comme raconter une histoire. Plus vous pouvez le rendre fluide, plus il est intéressant pour la personne qui le regarde. Pour générer ce sentiment, il existe de nombreuses techniques que vous pouvez utiliser dans le logiciel d'édition. Laissez-moi vous en montrer quelques-uns. façon la plus courante de couper un clip est apparemment une coupe grossière dans laquelle un clip se termine, [BRUIT] on commence immédiatement après. Mais il existe d'autres moyens de le faire qui permettent de mieux diffuser la vidéo. L'un des moyens les plus utilisés pour joindre deux clips ensemble consiste à utiliser un effet existant dans tous les logiciels de montage. Le nom est généralement quelque chose autour de Cross Dissolve. Voici comment vous l'appliquez. Il suffit de le faire glisser vers la connexion entre les clips. Vous pouvez voir que maintenant il y a ce rectangle exactement autour des bords ici, ce qui signifie que si vous le lisez, il va [CHEVAUCHER] Laissez-moi vous montrer un et un peu plus grand. ici. À partager avec notre communauté. [BRUIT]. Ce qui s' est passé ici, c'est qu'un élément s' estompe et que l'autre estompe alors que l' autre est toujours visible. Cela les rend connectés d'une manière ou d'une autre. Vous ne devriez pas exagérer cet effet, mais dans certains cas, cela peut être une bonne façon de passer d'un clip à l'autre. Ensuite, nous avons des coupes J et L, et elles sont nommées comme ceci, exactement en raison de la forme qu'elles génèrent à l'intérieur de la chronologie. Les coupures en J sont celles dans lesquelles le clip ci-dessous sera entendu avant qu'il n' apparaisse réellement à l' écran. Laissez-moi vous montrer. Nous allons ouvrir un peu d'espace ici, par exemple. Je vais juste faire glisser ces clips vers haut pour créer de l'espace. Je vais juste zoomer un peu et vous pouvez voir que la caméra se termine par ici. Si je saisis tous ces clips qui sont ici, et que je les anticipe jusqu'à ce que l'audio atteigne exactement la tête de lecture. Cela signifie que lorsque l'on se termine immédiatement, le sujet [NOISE] sera présent. Dans ce cas, puisque nous ne coupons pas un appareil photo différent, c'est un peu étrange. Je pense que c'est plus intéressant si nous le faisons ainsi, par exemple, nous avons cet angle, puis nous nous sommes coupés à cet autre angle. Voyons comment ça sonne. [CHEVAUCHEMENT] Le sujet sera une présentation de votre zone de caméra. Il suffit de l'écouter un peu avant de voir l'image. Il se contente de le connecter et de le rendre beaucoup plus rapide et plus fluide. Maintenant, la coupe en L est l'inverse. Vous allez pouvoir voir le clip devant vous, mais vous allez toujours écouter le clip qui a précédé comme celui-ci, par exemple, j'en ai déjà positionné un dans lequel [CHEVAUCHEMENT]. [MUSIQUE] Vous voyez déjà le prochain clip, mais vous pouviez encore entendre la fin du clip avant. Maintenant, une coupe est tout simplement comme si nous ajoutions un rouleau B auparavant, dans lequel vous êtes comme couper d' une scène à une autre puis revenir montrer quelque chose, expliquer quelque chose ou même couvrir quelques erreurs ou erreurs, puis cette rangée et derrière les coulisses. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons entrer dans les détails à chaque étape du. Vous pouvez toujours écouter le clip d'avant, pourquoi vous voyez cette image. Vous pouvez déjà anticiper ce qui se passe dans le prochain avant de le voir réellement. C'est également une technique très intéressante, faire en sorte que tout s' écoule avec une coupe brusque entre ces deux clips. Maintenant, vous avez probablement remarqué que cette découpe est d'un angle de caméra à un autre, a une raison très spécifique. C'est exactement pour donner un peu de flux à la vidéo. Comme par exemple, dans cette partie ici où la caméra principale, [CHEVAUCHEMENT] [BRUIT]. Ensuite, je dois jeter un coup d'œil au scénario pour comprendre où je dois aller maintenant. Ensuite, à ce stade, je peux simplement le couper et le connecter au clip suivant. Cela va ressembler à ceci, [NOISE] partage maintenant cette vidéo. Cela semble étrange parce que nous sommes dans la même position et je me suis contenté [CHEVAUCHER] et cela a continué à partir d'une autre position de main au même endroit. Deux choses que nous pouvons faire ici sont : l' une d'elles consiste simplement à couper à l'autre angle, à l'autre caméra. Dans ce cas, nous pouvons simplement voir, du processus, [BRUIT] [CHEVAUCHEMENT]. Vous l'avez vu tout au long ce cours et c'est exactement comme ça. Il donne juste un flux à la parole qui a été arrêtée auparavant. Maintenant, une fois que vous y arrivez, vous pouvez utiliser si vous n'avez qu'une seule caméra pour changer le cadrage . Par exemple, vous pouvez passer de ceci à ceci. Vous pouvez simplement accéder au Zoom et le rapprocher un peu. Ensuite, vous avez ceci. [CHEVAUCHEMENT] C'est un peu un saut, mais cela le rend plus intéressant et semble toujours naturel. Pour la plupart des logiciels de montage, vous trouverez ici ce panneau qui vous permet de modifier beaucoup de choses concernant la vidéo ou l' audio de ce clip. C'est comme un onglet Propriétés. Il y a tellement d'options à l'intérieur, mais une que vous allez utiliser très souvent est l'échelle, qui dans ce cas, s' appelle Zoom le positionnement. Vous pouvez simplement vous déplacer dans l'axe des x ou l'axe Y. Cette vidéo, de haut en bas ou latéralement. Vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière. Vous pouvez simplement les utiliser pour repositionner votre cadrage, puis créer éléments comme cette découpe, par exemple, ou simplement afficher quelque chose l'écran que vous vouliez mettre en surbrillance. Allons à la clé à emporter. Utilisez différentes coupes pour que la vidéo continue de circuler plus naturellement. N'exagérez pas sur un style de coupe. Sinon, la vidéo devient prévisible au lieu de couler ensemble et elle devient tout simplement ennuyeuse. Si vous avez déjà importé une vidéo de tête parlante dans votre logiciel de montage et découpez-la un peu. C'est le moment idéal pour essayer des coupes J et L. Si ce n'est pas le cas, c'est le moment pour vous les importer et de faire de même. Cet exercice va vous aider à comprendre un peu mieux le fonctionnement plusieurs couches et la quantité de ces coupes qui vont être trop rapides, ou la quantité que vous allez faire . le montage un peu plus fluide. Avec le temps, vous développez également une certaine sensibilité sujet et cela va aller de mieux en mieux. Mais pour l'instant, il suffit de l'essayer et de voir à quoi il ressemble et son son. [MUSIQUE] Dans la prochaine leçon, nous allons parler d'ajouter du texte et des visuels pour finaliser votre vidéo. 13. Créer des titres et des effets: [MUSIQUE] Votre vidéo est presque prête à aller au four. Il faut juste le pimenter un peu. Nous allons le faire en ajoutant des titres, des textes, éléments qui amélioreront le message que vous souhaitez transmettre, ainsi que des effets sonores et des effets visuels. Pour les titres et les visuels, vous pouvez généralement trouver la bibliothèque dans votre propre logiciel de montage, comme sur la vidéo. Par exemple, vous allez pouvoir trouver sous la bibliothèque d' effets, une très vaste collection de nombreuses choses que vous pourriez utiliser, comme les transitions, les transitions audio, audio nombreux titres différents que vous pouvez utiliser il suffit de survoler le nom pour voir exactement ce qu'ils vont faire et générer des couleurs unies. Il y a aussi des effets spéciaux comme prétendre que vous passez à la télévision ou simplement sur un appareil photo reflex numérique. Cela peut être utile et vous pouvez également télécharger d'autres sur en télécharger d'autres sur Internet sur de nombreux sites Web que je vais également vous aider avec une liste. Pour utiliser n'importe lequel de ces éléments, il suffit d'utiliser un tiers inférieur. Par exemple, il s'agit d'un de ces textes qui viennent juste pour dire le nom de la personne qui parle. Prenons juste un tiers inférieur ici et positionnons-le sur la chronologie. Il agit exactement comme un clip vidéo. suffit de positionner, il y a une animation, [CHEVAUCHEMENT], puis un son de fondu. Ce que vous pouvez faire, c'est cliquer dessus. Maintenant, dans le panneau Attributs que vous trouverez ici à droite, vous pourrez également modifier le texte si vous le souhaitez, vous pouvez simplement mettre votre nom ou y mettre ce que vous voulez. Il va apparaître, [CHEVAUCHEMENT] et disparaîtra. Ils sont déjà intégrés dans le logiciel de montage. Sur Premiere, par exemple, vous trouverez dans le panneau graphique essentiel et dans d'autres logiciels, il y aura toujours un endroit avec certains de ces effets prédéfinis. Maintenant, si vous n'aimez pas les effets que vous avez préintégrés dans votre logiciel, vous pouvez également télécharger d' autres graphiques. Certains que je peux vous recommander sont Envato et Motion Array. Ils sont tous payés, mais il peut payer un abonnement mensuel et télécharger de nombreuses choses différentes qui amélioreront certainement beaucoup vos vidéos. Si vous recherchez de la musique, il existe une bibliothèque gratuite sur le site YouTube dans laquelle vous pouvez simplement télécharger des chansons totalement libres de droits d'auteur pour les utiliser dans n'importe quel projet que vous souhaitez. C'est vraiment génial que vous puissiez les filtrer par genre, par humeur ou par leur rapidité. Il existe également de nombreuses options pour les sites Web d'abonnement payants tels que Epidemic Sound, Artlist ou Audiio. Ceux-ci auront généralement de meilleurs titres que ceux que vous trouverez gratuitement d'autres sites comme celui de YouTube que je viens mentionner, mais vous devez payer un abonnement à ces sites Web. Si vous recherchez des effets sonores, il y en a beaucoup sur freesound.org et c'est une très bonne bibliothèque fournie par les utilisateurs eux-mêmes. Maintenant, si vous avez besoin d'une vidéo de quelque chose que vous ne pouvez pas capturer vous-même, vous pouvez vous rendre sur pexels.com qui dispose de nombreuses ressources gratuites à utiliser dans de nombreux projets différents. Chaque chose a une licence différente. Sur certains d'entre eux, vous devez donner du crédit au créateur et d' autres sont simplement gratuits, vous n'avez pas besoin de faire quoi que ce soit. Mais aussi si vous avez besoin de quelque chose d'un peu plus professionnel, vous pouvez aller sur Storyblocks. C'est un très bon site Web pour des vidéos ou des images comme celle-ci. finir notre vidéo ici, il peut s'agir de colorer ces clips pour les faire ressortir encore plus. Permettez-moi de vous montrer comment ça se passe. Comme je vous l'ai déjà dit, les logiciels de montage ont tous des panneaux différents. Dans ce cas, nous allons juste passer au panneau de couleurs. Le panneau de couleurs [inaudible], c'est une suite très complète de coloriage. Mais surtout, ce que vous allez voir dans tous les logiciels de montage sera comme, par exemple, sur Premiere, il y aura un panneau Lumetri, qui aura tous les contrôles pour vous ajustez l'exposition, les ombres, rendez votre clip un peu plus lumineux ou un peu plus sombre, et jouez avec la saturation. Il suffit que vous sachiez qu'il est possible de faire tout cela autour de cette page ici. Par exemple, permettez-moi de vous montrer l' éclaircissement un peu, rendant un peu plus contrasté ici, et peut-être en augmentant un peu la saturation. Assurez-vous simplement de ne pas aller trop loin avec ces contrôles. Parce qu'en fonction des clips et de l'appareil photo que vous possédez, ils seront un peu plus ou moins flexibles. Il est préférable de suivre les conseils des autres leçons et faire le mieux possible à huis clos. Maintenant, il vous suffit d'exporter la vidéo et elle sera prête à être partagée. Voyons les principaux points à retenir de cette leçon. Le texte, les visuels, les effets sonores , les effets visuels peuvent être la touche finale d'une vidéo professionnelle. Les vidéos peuvent toujours être corrigées en couleur, mais n'exagérez pas et essayez de les mettre à huis clos. C'est le moment pour vous de rouvrir le projet et d'essayer d'insérer des titres au début et des effets sur certains clips. Avec cet exercice, vous allez réaliser ce qui se passe lorsque vous tentez de les étirer ou de les déplacer un peu, ce qui contrôle les différents titres et le comportement de certains effets inséré dans différents clips. Certains seront super légers et vous allez pouvoir les prévisualiser immédiatement et d'autres vont être super lourds. Vous allez même devoir effectuer un traitement avant même de pouvoir visualiser ce qu'ils font. Cela vous donnera également une idée de la manière dont votre ordinateur gère les fichiers et les effets que vous insérez. Cela va vous donner quelques limites quant à ce qui va être pratique et beau et ce qui va être une énorme perte de temps. [MUSIQUE] Dans la prochaine leçon, nous allons exporter votre vidéo et la préparer à être partagée. 14. Exporter votre vidéo: [MUSIQUE] La vidéo est incroyable et c'est maintenant le moment de la transformer dans un fichier final prêt à être partagé. Les logiciels d'édition auront une option comme la livraison ou l'exportation. À cet endroit, veillez à sélectionner à la fois la vidéo et l' audio pour que le fichier final soit complet. l'étape suivante, vous devez choisir le type de format ou de codec que vous allez utiliser. Il y a tellement d'options que l'on pourrait se perdre totalement ici. Mais l'un des plus courants acceptés partout est H.264 ou MP4. Il suffit de trouver cette option dans votre logiciel d' édition et tout ira bien. En ce qui concerne la qualité, certains logiciels d'édition vont simplement vous demander si vous voulez une qualité régulière, bonne ou très bonne. D'autres vont vous permettre de composer la quantité exacte d'informations que vous souhaitez dans le fichier final. Il est difficile de donner un nombre précis car cela dépend également de la qualité de l'appareil photo que vous utilisez pour enregistrer. Considérez que pour YouTube par exemple, si vous optez pour quelque chose d'environ 30 mégabits par seconde, jusqu'à 50 mégabits, vous aurez une très bonne qualité. Maintenant, si vous visez quelque chose qui va s'afficher sur un écran plus grand, vous pouvez aller un peu plus haut que cela. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur « Exporter » et vous modifiez le logiciel va obtenir tout ce que vous avez fait, tous les titres, toutes les informations, toutes les transitions et les coupes que vous avez effectuées, et faites cuire le tout dans un seul fichier. Désormais, ce processus peut prendre beaucoup de temps en fonction de votre ordinateur. Assurez-vous simplement de vérifier que la barre de progression va de l'avant et qu'elle ne dit pas qu'il reste un temps fou pour terminer. Dans le cadre d'un exercice d'exportation, essayez simplement d' exporter la chronologie avec laquelle vous jouez déjà jusqu'à présent. N'attendez pas que l'ensemble de votre projet de classe soit terminé pour effectuer votre première exportation. C'est important pour deux raisons différentes. La première consiste à comprendre combien de temps votre ordinateur prend pour exporter sous forme de fichier supplémentaire. La seconde consiste à prendre ce fichier et à l'envoyer sur votre smartphone, par exemple, et de voir à quoi il ressemble. Voyez s'il est très différent ou si c'est similaire. Cela va vous donner une idée si la résolution est bonne, si l'audio est agréable, si la taille est correcte. En outre, à propos des couleurs, vous pouvez voir dans différents appareils. Dans le guide, vous trouverez la référence rapide des paramètres à utiliser pour exporter vos fichiers. Une fois terminé, il est prêt à être partagé. Vous êtes désormais officiellement une société de production vidéo tout en un. 15. Conclu: [MUSIQUE] Félicitations. Vous disposez maintenant de tous les outils nécessaires pour commencer immédiatement à réaliser des vidéos de haute qualité à la maison en utilisant l'équipement que vous avez déjà obtenu, mais les connaissances nécessaires pour en faire beaucoup plus. Nous avons parlé de la façon de configurer votre environnement et votre équipement pour la meilleure qualité possible, et vous avez appris de nombreuses astuces sur la façon de le faire de la manière la plus efficace possible, en plus de découvrir de nombreux outils qui peuvent vous aider dans cette voie. Nous avons fait rouler les caméras, et tout s'est réunis dans le logiciel de montage. A roll, caméra secondaire, rouleau B, sons, effets, musique. J'espère vraiment que ce cours vous encouragera à apprécier le processus de tournage, de montrer votre art, ce que vous aimez et de vous inspirer à créer de plus en plus. N'oubliez pas, maintenant c'est sur vous. Montrez-nous votre espace, parlez-nous sur la courte vidéo en utilisant toutes les techniques que vous avez apprises ici. Postez-le sur le tableau de projet, et je m'assurerai de donner des commentaires sur ce que vous pouvez améliorer et sur ce qui est déjà de la meilleure qualité. Pour plus de contenu sur la photographie, trucs et astuces pour la création de vidéos, suivez-moi sur tous les réseaux sociaux @flyenri. Qu'il s'agisse d'Instagram, de Twitter YouTube, vous allez me trouver partout. Si vous voulez, il suffit de me tirer dessus un DM disant que vous veniez de Skillshare. J'aime vraiment me connecter avec vous. J'espère que c'était un cours amusant et plein d'informations, et j'ai hâte de voir ce que vous avez proposé. Au cours suivant. [ÉTRANGER] [MUSIQUE]