Forêt monochrome à l'aquarelle utilisant des valeurs de couleur

1. Intro: Bonjour. Je m'appelle Colby et j'ai hâte de commencer cette forêt d' aquarelles monochromes avec vous aujourd'hui. J'adore l'aquarelle et j'adore explorer ce qu'elle peut faire. Ce cours consiste à explorer ce que signifie changer la valeur d'une aquarelle, qui est ici un petit teaser, signifie la légèreté ou l'obscurité d'un pigment d'aquarelle unique, et comment vous pouvez utiliser cette compétence et ces techniques pour créer des vues à couper le souffle sur la forêt. au long de la classe, nous allons passer étape par étape, créant une pièce qui ressemble exactement à ceci. Passer du clair au noir, en utilisant les outils, les techniques et les matériaux que je vous dis. À la fin, j'espère que vous aurez une superbe aquarelle sauvage que vous êtes vraiment fier d'appeler la vôtre. Sans plus attendre, pourquoi ne pas passer à la vidéo suivante où je parle de tout le matériel dont vous aurez besoin et commençons. J'ai hâte. 2. Matériaux: Bienvenue. Avant de commencer, je vais rapidement examiner tous les matériaux dont nous aurons besoin pour réussir dans ce cours. Tout d'abord et très important, le type de peinture aquarelle que vous décidez d'utiliser. Je recommande toujours d'acheter de la peinture professionnelle de qualité artiste car vous obtiendrez des effets beaucoup plus vifs si vous utilisez de la peinture aquarelle professionnelle de qualité artiste. Maintenant, ce ne sont pas le seul type de peinture à l' aquarelle professionnelle. Là-bas, j'utilise également des confiseries Prima Watercolor. Ils sont légèrement plus gentils sur mon compte bancaire que ces gars, mais ils sont un peu plus de qualité supérieure. Voici Winsor & Newton. Il s'agit de l'aquarelle de Blick Artists', et c'est DANIEL SMITH, Aquarelle Extra Fine. Ils sont tous excellents. Pour ce cours, nous faisons une forêt monochrome, donc je ne choisirai qu'une seule couleur. J'ai donné ces exemples, gris et l'indigo de Payne, dans ces deux marques parce que j'aime beaucoup ces couleurs, mais pour ce cours, je vais utiliser le vert prussien dans les aquarelles extra fines DANIEL SMITH. C'est de la peinture. Ensuite, vous voudrez mettre en palette car dans cette classe, nous allons également parler de la valeur des couleurs, ce que cela signifie, et de la façon dont nous pouvons l'utiliser pour créer des forêts magiques, profondes et brumeuses qui ne font que se poursuivre miles. Ensuite, pinceau. Si vous avez suivi des cours de ma part, vous reconnaîtrez ces pinceaux. Ce sont des cheveux synthétiques de sable, la marque Utrecht, qui, je crois, est vendu exclusivement dans les magasins de fournitures Blick Art. J'aime la taille ronde qui détermine simplement la forme de la brosse et la direction dans laquelle les poils vont. Je suis toujours rond, et pour ce cours, j' utiliserai un tour numéro 10 et un numéro zéro. Vous pourriez aussi aller plus bas que zéro si vous le vouliez, mais je vais utiliser zéro pour cette classe. Au cas où vous vous demandez, je pense qu'il existe différents types de brosses à cheveux Utrecht Synthetic Sable. Ils ont une poignée noire et ils sont de la série 228. Je les ai achetés dans mon magasin de fournitures Blick Art local ; ronde numéro 10 et numéro zéro. Ensuite, tout aussi important, c'est le papier. Ce sont mes gars habituels. Les deux premiers, Arches et Blick Premier Watercolor Block sont tous deux du papier aquarelle professionnel, dont la différence entre le professionnel et le papier aquarelle de qualité étudiante est le matériau . Le papier aquarelle de qualité professionnelle est généralement composé à 100 % de coton, ce qui le rend plus absorbant et donne à vos couleurs un aspect plus lumineux, et il peut nécessiter plus de lavages d'eau que J'ai trouvé une note étudiante pour le lettrage paysager, mais ils ont une étiquette de prix. Si vous n' avez pas accès à du papier aquarelle professionnel, je recommande également aquarelle de qualité étudiante Strathmore ou un papier aquarelle Canson Montval. Le poids doit toujours être d'au moins 140 livres, ce qui signifie que lorsqu'il y a 500 feuilles assemblées, elles pèsent toutes 140 livres au cas où vous vous demandiez ce que signifie ce nombre. Quoi que ce soit moins que cela, que soit professionnel ou non professionnel, votre papier va beaucoup boucler. Il va beaucoup boucler. Il va se boucler un peu peu importe, mais 140 livres. Aujourd'hui, pour ce cours, j'ai un morceau de papier Blick Premier Watercolor Block de cinq par sept pouces . Il s'agit d'un papier aquarelle de qualité professionnelle que je vais utiliser pour notre produit final, mais pendant que nous ne faisons que pratiquer, c'est mon carnet de papier aquarelle Canson Montval Aquarelle. Je viens de l'avoir sur Amazon. Ils les vendent probablement également dans les magasins locaux de fournitures artistiques. Vous le reconnaîtrez peut-être si vous suiviez mon cours de tremble. Je l'ai utilisé pour m'entraîner dans cette classe. C'est mon plan de papier. C'est toujours une bonne idée d' avoir deux tasses d'eau, l' une pour rester sale et l' autre pour rester propre. Nous avons déjà parlé de la palette, puis j'ai juste ma serviette en papier fidèle. Ce sont toutes les fournitures dont nous aurons besoin pour ce cours, alors pourquoi ne pas les rassembler ? J'ai oublié une chose. Je fais tout mon séchage avec cet outil chauffant Darice qui est traditionnellement utilisé pour le gaufrage, mais c'est comme un sèche-cheveux très chaud [RIRES] et avec une buse plus petite, donc c'est plus compressé. Je m'en sers pour faire tout mon séchage entre les deux, ce que vous verrez au fur et à mesure que nous suivons le cours. Merci d'avoir regardé cette vidéo. Rassemblons tous nos matériaux et commençons par la valeur des couleurs. 3. Valeur de la couleur: J'espère que vous avez rassemblé tous vos matériaux et vous êtes maintenant prêt à commencer à peindre cette forêt. Mais avant de partir, avant de procéder à la radiation, nous allons parler d'une technique très importante, qui consiste à manipuler la valeur de la couleur que vous utilisez. Comme je l'ai mentionné, nous n'utiliserons une seule couleur dans cette classe. Pour cette pièce, je vais utiliser vert prussien lorsque nous commencerons la forêt. La façon dont nous faisons en sorte que la forêt magique, c' est en manipulant la valeur du pigment que nous utilisons. valeur est essentiellement la légèreté ou l'obscurité d'une couleur d'un pigment, et c'est la légèreté ou l' obscurité d'un vrai pigment, et la façon dont vous obtenez la valeur consiste à ajouter de l'eau ou du pigment. selon. Il est très important de faire la distinction entre la valeur et la tonalité d'une couleur, car nous ne changeons pas la tonalité. C'est-à-dire que lorsque vous ajoutez un autre pigment pour changer de couleur ou légèrement plus foncée. Nous n'ajoutons pas de noir à ce rouge pour obtenir un rouge plus foncé, nous ajoutons simplement la forme la plus pure et la plus dense du pigment pour atteindre cette couleur plus foncée, puis on ajoute de l'eau pour obtenir pour être aussi léger que possible. Cela peut probablement aller encore plus léger. Mais c'est juste pour vous montrer la gamme vos pigments individuels et comment vous n'avez vraiment besoin que d'une seule couleur pour commencer ces chaînes forestières. La première chose que nous allons faire est de prendre votre pinceau numéro 10 et le plonger dans le pigment que vous utilisez. Maintenant, je vous ai dit que je vais utiliser Daniel Smith prussian green. Je vais le plonger. C'est l'une de mes palettes. Je suis en train de mélanger de l'eau ici. instant, nous voulons obtenir le plus de pigment possible. Nous commençons par l'obscurité, puis nous passons à la lumière. C'est d'après mon expérience qu'il est beaucoup plus facile de commencer l'obscurité, puis d'ajouter de l'eau pour obtenir une lumière lente. Je veux qu'elle soit presque épaisse comme une pâte au début plutôt que liquide comme de l'eau, c'est comme ça que l'on aime normalement l'aquarelle parce que je veux qu'elle soit aussi sombre que possible. Ce vert prussien foncé est presque noir. Il peut apparaître en noir dans cette vidéo plutôt qu'en vert. Je commence avec aussi sombre que possible et il s'éclaircit lentement, mais je vois que la peinture commence à s' user un peu plus mince. Cela signifie qu'il n'y a pas assez d'eau. Je vais juste plonger dans ma tasse d'eau sale une fois et enlever l'excès d'eau. Je ne veux pas trop d'eau sur ma brosse, mais je vais tremper une fois pour continuer. Je ne veux pas enlever tout le pigment parce que nous voulons toujours que ce soit ce joli mélange monochrome et juste pour mémoire [RIRES] la façon dont vous allez le faire vraiment sympa et blended, c'est le manipuler un peu au fur et à mesure. Nous en parlons un peu dans ma classe Night Sky Skillshare, qui porte sur la valeur en monochrome. Jusqu'à présent, je n'ai plongé dans l'eau qu'une ou deux fois, mais maintenant j'ai enlevé tout mon pigment et j'ai seulement de l'eau car ici nous voulons qu'il soit le plus léger que nous puissions l'obtenir. moment, ce pigment commence lentement à se frayer un chemin dans la partie la plus légère. Je vais encore enlever tout le pigment de mon pinceau à eau. Parfois, cela peut être délicat lorsque vous l'avez chargé de pigment de l'autre côté. Je vais l'enlever, et je vais commencer par de l'eau propre de ce côté et la pousser ici. Voyez comment je l'ai fait. Il va vouloir revenir. Vous [RIRES] devez avancer vite. J'ai encore effacé tout le pigment de mon eau et je le pousse ici. N'oubliez pas que lorsque vous déplacez votre pinceau vers l' endroit où il y a du pigment, il y a de nouveau de la peinture sur le pinceau. Ne peignez pas ici parce qu'il va faire sombre. Soit continuez à peindre et essayez d'en retirer une partie ici, ou comme je suis sur le point de le faire, lavez-le maintenant. Il suffit de manipuler un peu plus ce mélange. Vous pouvez le faire toute la journée pour essayer de le rendre aussi lisse et aussi mélangé que vous le souhaitez . Nous n'avons pas ce temps. [RIRES] Autrement dit, si vous faisiez cela avec moi, vous venez de tester avec succès la plage de valeurs du pigment que vous allez utiliser. C'est le plus léger qu'il puisse être, et il peut même être un peu plus léger que ce que nous possédons actuellement. Alors, ça devrait être le plus sombre que ça va être. Ensuite, partout entre les différentes valeurs , cela signifiera différentes couches que nous allons utiliser pour créer cette forêt. Avant de signer, est très important de se rappeler que la lumière signifie loin et que l'obscurité signifie de près. Je vais juste vous montrer cette peinture forestière à nouveau. Vous pouvez voir que ma rangée arrière est vraiment légère. On voit à peine que c'est là. Ensuite, mon premier rang est sombre, le plus sombre que j'ai pu obtenir le pigment. C'est une seule chose. Je n'ai pas ajouté de noir à ça. Il n'y a qu'une seule couleur. Mais l'arrière-plan et les arbres arrières sont vraiment légers et ils deviennent lentement plus sombres, ce qui manipule la valeur pour indiquer la profondeur, et c'est ce que nous voulons quand nous créons une forêt comme celle-ci. C'est tout pour cette vidéo de valeur de couleur. Nous allons certainement en parler davantage au fur et à mesure. Mais pour l'instant, je veux que vous vous entraîniez à tester autant la valeur de la couleur que vous voulez utiliser. Si vous faites simplement cette seule chose, si vous voulez vous entraîner plus qu'une fois que nous l'avons fait, veuillez vous entraîner autant que vous le souhaitez avant de commencer. Lorsque nous passerons aux arbres dans la prochaine vidéo, je vais parler un peu plus de la façon dont la valeur s' appliquera aux arbres que nous allons peindre. Mais pour l'instant, rappelez-vous simplement que la lumière signifie lointain sombre signifie de près. Je pense que nous sommes prêts. J'ai hâte de vous voir dans la vidéo suivante. 4. Valeur de couleurs et arbres: Nous avons déjà parlé de la valeur des couleurs et avons établi une échelle de valeur de couleur de la couleur que vous avez décidé d'utiliser pour votre forêt monochrome. Nous allons maintenant parler un peu des arbres. Pour cette vidéo, je prendrais votre numéro 0 ou petit, quel que soit le nombre que vous avez. Il y a votre petit pinceau, car nous allons d'abord parler de la relation entre la valeur des couleurs et les arbres, puis je vais entrer dans détails sur mes techniques de peinture d'arbres. Si vous avez vu mon autre vidéo de la forêt brumeuse où nous faisons un marque-page et la forêt brumeuse est un peu plus inclinée et pas tellement l'une sur l'autre, vous reconnaîtrez ce petit document de travail où nous parlons de l'effet de profondeur. Je ne l'ai pas décrit clairement en termes de valeur dans cette vidéo, mais nous allons approfondir la question aujourd'hui. Rappelez-vous que dans la dernière vidéo sur les valeurs de couleur, nous avons parlé de la façon dont les arbres plus clairs sont plus éloignés et que les arbres plus sombres sont rapprochés. Ensuite, sur cette petite feuille nous avons ces différents échantillons. Ils sont tous de la même couleur et nous en parlerons plus tard dans cette vidéo. Pour tester la valeur, lorsque nous avons réalisé cette échelle de valeur, nous avons d' abord mis tout le pigment sur le papier , puis nous avons réalisé cette échelle. Mais pour que les arbres aient des couleurs différentes, cela ne fonctionnera pas exactement. C'est pourquoi nous avons cette palette fidèle, quelle que soit la palette que vous utilisez, n'a pas d'importance. Il n'est même pas nécessaire que ce soit une vraie palette. Il peut s'agir d'un couvercle pour un récipient en plastique, il pourrait même s'agir d'un sac Ziploc, même si je ne le recommande pas, ce serait délicat. Mais ce que je veux dire, c'est que ce n'est pas forcément l'une de ces palettes d' artistes, il peut s'agir de tout ce qui a une surface agréable à mélanger. Ce que nous allons faire, c'est prendre un peu de pigment. J'utilise ce Daniel Smith, Prussian Green. Prenez un peu de pigment et mettez-le sur la palette, et nous voulons le rendre aussi léger que possible, tout d' abord, sur la palette. Je retire le pigment de sa place dans ma palette d'origine où je vais normalement chercher ma peinture et je veux qu'elle soit si légère. Si léger que vous ne pouvez même pas voir. Si léger que ça ressemble presque à de l'eau. En cours de route, vous pourriez dire, eh bien, comment savoir s'il est assez léger ? C'est pourquoi vous avez un bout de papier pour le tester. Je vais juste mettre une petite nuance ici, et c'est assez léger. Je vais voir si je peux le rendre un peu plus léger en y mettant plus de gouttes d'eau. Comme nous l'avons déjà dit, c'est de cette façon que vous réduisez la valeur en ajoutant de l'eau, en diluant le pigment pour qu'il devienne plus léger. Je pense que c'est plutôt bien. Vous pouvez probablement même à peine le voir. Maintenant que j'ai mon pigment le plus clair que je voulais, nous savons que l'obscurité, les arbres clairs sont à l'arrière. Comme je l'ai dit, nous allons parler un peu plus de la structure des arbres. Mais d'abord, je veux juste vous montrer comment nous l'avons fait dans cet autre article que je vous ai montré. Je mets de la lumière à l'arrière. Ces deux arbres sont très légers. Maintenant, je sais que cette petite flaque j'ai ici est cette couleur ici. Ce que je vais faire, c'est déplacer une partie de ce pigment ici. Pas tout ça, juste une partie. Je vais le déplacer ici. C'est maintenant mon pigment de test, et je vais plonger mon pinceau dans le pigment une fois. Dans le pigment qui signifie où se trouve ma coloration originale, où est la plus sombre qu'elle va être. Je l'ai plongé ici une fois. Je vais le mélanger avec ce pigment très léger et le tester pour voir à quel point il est plus sombre. On y va. C'est juste un peu plus sombre. Vous voyez ? Lorsque nous appliquons ce pigment légèrement plus foncé au-dessus de cet autre pigment, lorsque vous le chargez très épais, il peut sembler plus sombre qu'il ne l'est réellement, mais il va probablement sécher plus léger. Je vais juste peindre quelques arbres ici. Encore une fois, nous allons parler façon de peindre l'arbre en une seconde. Mais c'est essentiellement ce que nous faisons pour l'ensemble du tableau. Ce n'est pas la dernière fois que vous me verrez faire ça. Je voulais surtout montrer comment modifier votre valeur un peu dehors du temps et comment modifier votre valeur à l'envers. Au lieu de commencer par le pigment plus foncé, comment commencer par le plus clair que vous pouvez obtenir et le rendre plus sombre. Chaque fois que nous fabriquons une couche, nous trempons dans le pigment noir une fois, puis nous le mélangeons dans cette partie. Je viens de faire plus sombre une troisième fois, et je vais mettre ça à côté de ces gars. Vous voyez ? C'est exactement comme ça que je l'ai fait avec le tableau, et c'est exactement comme ça que nous allons le faire au fur et à mesure que nous continuons. Il s'agit de la vidéo sur la valeur des couleurs sur palettes, qui commence par la couleur plus claire et passe lentement à l'obscurité en ajoutant de l'eau. Nous avons fait des démonstrations avec ces arbres. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de la façon de peindre les arbres. Pourquoi ne pas vous entraîner à ajouter des pigments dans votre palette et à mélanger pour obtenir les différentes nuances et les différentes nuances. C'est ce qu'ils sont, c'est comme ça qu'on l'appelle. Lorsque vous prenez un peu pour tester la couleur, vous avez créé une nuance de cette couleur. Ce que nous faisons maintenant, c'est tester et effacer nos couleurs pour devenir de plus en plus sombres. Parce que nous commençons par la lumière et nous sommes de plus en plus sombres. C'est ainsi que nous nous déplaçons dans une couche de la peinture. Pratiquez cela, puis lorsque vous êtes prêt, passez à la vidéo suivante où nous parlons la formation des arbres. Je suis excité. 5. Peindre des arbres: Dans ce cours, nous allons parler de façon de peindre les arbres. Il existe plusieurs techniques différentes que vous pouvez utiliser, et j' approfondis spécifiquement trois types de techniques. Mes lignes nommées professionnellement, mes techniques swoopy et blobby pour ces pins dans mon autre classe de forêt brumeuse. Si vous souhaitez en apprendre beaucoup plus sur ces techniques, jetez un coup d'œil à cette classe. Beaucoup de choses que vous apprendrez dans cette classe sont utiles pour cette classe et pour la peinture aquarelle sauvage en général. Mais dans ce cours, je vais parler d'une version légèrement variée de la technique du blobby. Tout comme un récapitulatif au cas où vous ne savez pas ce qu'est la technique du blobby ou l'une de ces techniques de peinture vraiment. Ils commencent tous par peindre le coffre. Il est très important que vous utilisiez votre petit pinceau au moins comme au minimum, il devrait être égal à zéro. Je pense que ce devrait être le plus grand. Mais vous pouvez probablement obtenir des résultats similaires avec d'autres tailles, cela prend juste un peu plus de travail. Afin de rendre les pins vraiment délicats, et d'avoir le détail sans nécessairement avoir à traverser et à peindre toutes les aiguilles de pin et à les rendre vraiment détaillées car c' est gentil. d' aquarelle simple, plus abstraite à lâche. Vous avez besoin d'un très petit pinceau, et vous n'avez pas besoin de beaucoup de pigments sur votre pinceau. Permettez-moi de vous montrer à titre d'exemple. En ce moment, j'ai chargé mon pinceau de pigment. Vous ne pourrez peut-être pas voir, mais mon pinceau, la pointe de mon pinceau est nettement plus grande que lorsqu' elle est sans pigment. Même lorsque je mets la pression la plus légère, j'ai toujours une ligne très sombre et épaisse et je n'en veux pas. Je veux dire, d'après mon expérience en peignant des pins, je l'aime beaucoup plus quand je peux les mincir. Comment puis-je y parvenir ? Eh bien, vous devez toujours charger votre pinceau avec du pigment. Mais avant de commencer à peindre, je décollais un peu en peignant des traits sur une palette. Vous voyez comment, quand je fais cela , il enlève une partie du pigment. Maintenant, j'en ai peut-être trop pris, mais il enlève une partie du pigment pour que la pointe de la brosse soit nettement plus petite et probablement la taille qu'elle aurait normalement. La quantité de pigment et la quantité d' eau sont la première erreur. Nous voulons celui-là. La deuxième est la pression. J'ai à peine exercé de la pression quand je fais ces pins. J'ai à peine touché mon pinceau au papier. La pression et le pigment sont les deux choses. En se souvenant de ces choses, ma version légèrement variée de la méthode blobby, toutes mes méthodes de pin commencent par peindre le tronc, et vous peignez une ligne très fine. N'oubliez pas que vous voulez le haut de la ligne soit affiché et que le haut de la ligne doit toujours être le plus fin si possible. Vous voulez une ligne très fine pour le tronc et vous voulez qu'elle soit fine, et si possible, vous voulez qu'elle soit un peu plus légère. Parce que vous ne voulez pas nécessairement que le tronc apparaisse tout au long de la peinture du reste de l'arbre. Nous avons le coffre, et les méthodes habituelles du blobby commencent par, je l'appelle la méthode blobby parce que je ne sais pas vraiment comment appeler le mouvement que vous faites avec votre pinceau. Là où vous commencez par le milieu, et vous déchirez votre pinceau comme ça. Pour la méthode blobby, la méthode blobby normale, vous continueriez à le faire jusqu'au bas sans variation. Il existe de nombreuses façons de rendre l'arbre aussi plein ou aussi clairsemé que vous le souhaitez. Les arbres ont des niveaux variables d'aiguille de pin sur eux. Mais pour la méthode du blobby variée, je vais faire mes blobs normaux en haut. Mais alors que j'avance, pins ont de petits poils qui se déplacent. Ils n'ont pas forcément une seule branche qui évolue dans cette direction. Parfois, il y a plusieurs choses qui se déroulent dans tous les sens. C'est pourquoi il s'agit d'une version variée de la méthode blobby. où je blobbing de cette façon, mais ensuite je m' intéresse aussi à cette branche spécifique et c'est ce que je fais tout le long. Je sais que certaines personnes aiment commencer par le bas et se frayer un chemin vers le haut. D'habitude, je commence par le haut et je descends, mais c'est tout à fait à vous de décider. Vous devez trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous, car nous sommes tous différents, et nos esprits fonctionnent de différentes manières. Ces cours ne font que vous montrer ce qui fonctionne le mieux pour moi. Une autre chose importante à retenir lorsque vous peignez la nature en général est qu'elle ne doit pas toujours être uniforme ou symétrique. Parce que c'est, je pense que ce qui fait partie de ce qui rend la nature si belle, c'est que c'est parfois le chaos. Je l'ai seulement mentionné parce que votre esprit veut naturellement rendre les choses symétriques. Même si je dis que c'est comme si mon arbre n'est pas forcément, ne pense pas que ce ne serait pas le meilleur exemple de quelque chose qui démontre la nature sauvage je ne pense pas que ce ne serait pas le meilleur exemple de quelque chose qui démontre la nature sauvage. Mais il faut beaucoup de pratique pour dire activement non, je ne veux pas y mettre une branche parce que je ne veux pas qu'elle soit trop uniforme, je veux qu'elle soit un peu aléatoire. Voyez-vous comment mon pinceau, je le suis honnêtement, je ne fais pas grand-chose. En ne faisant pas beaucoup, je veux dire, je ne fais pas d'efforts très concertés pour faire quelque chose en particulier. C'est pourquoi on l'appelle la méthode blobby parce que je pose juste mon pinceau et je le pose dans tous les sens. Parfois, je le fais à plat comme ça, d'autres fois, je le pousse comme ça. Mais d'une façon ou d'une autre, je fabrique une branche, des aiguilles et je suis en train de m'étendre dessus. C'est ce que je fais tout le temps ici. Nous en parlerons dans une autre classe , mais ce n'est pas encore fini. [RIRES] Mais c'est aussi une très bonne façon de peindre des pins avec de la neige. On m'a déjà demandé comment on obtient de l'aquarelle blanche, comme comment on utilise le blanc à l'aquarelle ? La réponse est généralement que vous utilisez du papier. Vous n'utilisez pas d'aquarelle blanche car l'aquarelle est transparente. Vous ne seriez pas en mesure de peindre un arbre plein puis de peindre en blanc à moins que vous n'utilisiez pas d'aquarelle. Donc, à moins que vous ayez utilisé de la gouache ou une aquarelle très concentrée ou que le Dr. Ph. Martin ait utilisé du blanc de preuve ou quelque chose comme ça. C'est opaque et ça va en haut, mais de toute façon, c'est une classe différente. Juste le pin. Vous pouvez toujours voir le coffre, mais ce n'est pas tout à fait stupéfiant pour moi parce qu'il est si fin et parce que les aiguilles sont et je ne fais que le remplir un peu plus. On dirait que les branches sortent du tronc de manière naturelle, je pense. La façon dont j' y parviens à nouveau est une version variée de la méthode blobby. où, au lieu de se contenter de s'épanouir une seule fois, nous le faisons plusieurs fois pour représenter comment ces aiguilles vont dans tous les sens et ces branches ne se déplacent pas toutes dans la même direction. Ce sont des arbres, et les arbres peuvent être si délicats. Je sais vraiment qu'ils le peuvent. Je pratique les arbres tout le temps. Je me souviens avoir été tellement frustré par les arbres, et comment ils n'avaient pas l'air comme je voulais qu' ils regardent et j'ai donc passé un samedi entier à pratiquer les un samedi entier arbres pendant sept heures d'affilée. C'est vraiment de cette façon que vous vous améliorez dans ces techniques, surtout lorsqu'elles nécessitent des pressions variables et déterminent la liquidité de votre aquarelle, et comment obtenez les différentes couleurs. Il faut de la pratique et de la pratique est le seul moyen de construire cette mémoire musculaire et de pouvoir peindre ces arbres comme ça. Votre tâche consiste maintenant à pratiquer cette méthode de peinture des arbres, même si vous ne voulez pas l'utiliser. Je ne suis pas assis au-dessus de votre épaule en vous regardant peindre ce projet final. Je ne peux pas vous dire exactement quelle méthode utiliser pour peindre ces pins. Si vous voulez utiliser autre chose, allez-y. Mais pour utiliser cette vidéo, je vous recommande de pratiquer au moins cette version spécifique afin que vous puissiez réduire cette technique. Lorsque je peins notre projet final avec vous, c'est la version, c' est la technique que je vais utiliser pour ces arbres. Passez à la peinture et lorsque vous êtes prêt à commencer, passez à la vidéo suivante. Parce que nous passons à la première couche de notre projet final, qui est l' arrière-plan. J'ai hâte. 6. Projet final : arrière-plan: Bienvenue dans Layer l'un de nos projets finaux pour cette chaîne de montagnes forestières, ce cours de peinture aquarelle en forêt profonde. Comme vous pouvez le constater, j'ai scotché mon papier. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo sur les matériaux de notre projet final, j'utilise du papier à blocs aquarelle Blick Premier, 140 livres. Il s'agit d'un papier aquarelle professionnel. Cette marque particulière de papier aquarelle, j'ai trouvé jolie dans la mesure où le papier aquarelle n' est pas trop terrible sur le plan des prix. Je l'ai scotché à l'aide d' ruban de peintre multiservice générique. Il est très important d' utiliser du ruban adhésif pour peintre ou ruban de masquage non seulement pour vos bureaux ou tables afin de sauvegarder ces surfaces, mais aussi d'être plus agréable sur le papier afin qu'il ne déchire pas le papier lorsque vous l'enlevez. est également important de noter que je mets généralement le ruban de mon peintre sur le dessus, c'est le bas mais [RIRES] en bas puis en haut, puis sur les côtés afin d'éviter que tout le ruban soit collé ensemble. Lorsque vous commencez par le bas, puis allez sur le côté, puis allez en haut, ils sont tous superposés l'un sur l' autre et ils peuvent simplement être délicats. C'est une première réflexion. Deuxièmement, je recommande d' avoir un bout de papier. Nous allons l'utiliser davantage pour la prochaine vidéo lorsque nous commencerons à peindre nos arbres. Mais il s'agit de tester la valeur de vos arbres avant de les peindre ici, comme nous l'avons dit dans la vidéo de valeur. Gardez un bout de papier aquarelle sur le côté pour l'utiliser ultérieurement. Maintenant, nous allons prendre notre pinceau aquarelle numéro 10. Pour créer notre arrière-plan, nous allons d'abord le rendre monochromatique, la lumière au sommet. Juste pour vous montrer à nouveau l'image de l' exemple, bien que ce soit plus grand que nos cinq par sept. La partie la plus légère sera en haut et la plus sombre sera en bas. La façon dont nous faisons cela est la façon dont nous avons créé ce spectre de valeurs. Si vous avez suivi mon cours d'aquarelle de ciel nocturne, c'est exactement la même chose, sauf à l'envers. [RIRES] Nous commençons par le plus sombre en bas. Vous pouvez soit mouiller sur humide, soit mouillé sur sec ici, ce qui signifie que vous pouvez d'abord mouiller le papier entier, ou vous pouvez commencer par un papier sec et utiliser de l'eau pour le pousser. Cette fois, je fais clairement mouillé sur sec parce que parfois je pense que c'est une meilleure façon d' obtenir le pigment le plus sombre au fond ici. Mais ma seule prudence est que ça peut être plus délicat. faut aller vite car si la peinture sèche, il est beaucoup plus difficile de faire disparaître la ligne de peinture sèche. C'est pourquoi dans mon cours de ciel nocturne, qui ressemble probablement plus un cours débutant qu'il ne l'est. Bien que vous puissiez être débutant et le faire aussi. Mais j'ai commencé avec ce cours pour une raison. Il est beaucoup plus difficile d' obtenir des lignes sèches lorsque vous commencez avec du papier mouillé sur mouillé. Mais pour ce cours, j'ai fait du mouillé sur sec. Vous pouvez cependant faire ce que vous voulez, ce qui vous convient le mieux. Ce que je fais ici, c'est exactement ce que nous avons fait avec le spectre des valeurs de couleur. Pendant un moment, je viens de sortir mon pigment, mais maintenant je commence à retirer mon pigment de mon pinceau. Pas nécessairement, mais assez pour que lorsque je pousse l'eau vers le haut, il ne reste plus que le pigment le plus léger quand je la pousse jusqu'au sommet. Je fais juste cette couche par couche. Il faut de l'entraînement pour qu'il soit aussi fluide que vous le souhaitez. Mais je dirai que pour ce cours, nous ne voulons pas nécessairement un dégradé très doux. Nous voulons montrer des couches et des couches d'arbres. Même si nous n'avons pas encore formé d'arbres, l'arrière-plan peut ressembler à des arbres brumeux. On dirait que le fond de mon papier est juste un peu séché. Mais je veux le remouiller un peu parce que nos antécédents ne sont pas tout à fait terminés. Utilisation de la technique mouillée sur mouillé avec le papier. Nous remouillons le papier même s'il contient déjà du pigment dessus, nous voulons le remouiller juste un peu afin de pouvoir créer des calques en arrière-plan qui peuvent aider à la profondeur. effet. Maintenant, vous n'avez pas trop à vous soucier ces couches, car honnêtement, vous ne pourrez pas les voir autant. Du moins pas aussi ouvertement que vous verrez les arbres réels. Ceux-ci préparent simplement petits détails pour rendre l' effet beaucoup plus frais. Ce que je fais maintenant, j'ai remouillé ma surface et je reçois beaucoup de pigments et je fais vraiment sombre le fond. Je n'irai dans aucun schéma ou direction. Je vois que la peinture est apparue un peu et que le ruban est bien là, donc je ne fais que pousser ça vers le bas. Il y aura probablement de la peinture qui égouttera sur ce papier, mais c'est bon. Je laisse juste l' aquarelle faire son truc. Maintenant que je sais que ce papier est à nouveau mouillé parce que je viens de le remouiller pour qu'en ce moment , c'est moi qui utilise la technique humide sur mouillé et que je regarde la peinture se déplacer seule. J'ajoute juste un peu d'eau parce que certaines parties ont séché un peu. Mais je veux rendre le fond vraiment, vraiment sombre, car c'est quel point les arbres vont être sombres. Je veux qu'il soit si sombre. C'est presque comme si les arbres disparaissaient dans le fond. J'essaie d'obtenir le plus de pigment possible en bas, mais pas en ligne droite. Remarquez que je ne le fais pas en ligne droite. C'est parce que j'essaie imiter ce qui se passe lorsque arbres sont tous regroupés comme ça dans une chaîne de montagnes et que vous le regardez de loin. Il fait tellement sombre que c'est presque comme si on ne pouvait pas le voir, mais c'est aussi dans la nature, donc c'est un peu chaotique. Signification chaotique, il n'y a pas nécessairement de schéma. J'ai mis dans le noir. Maintenant, je veux juste m' assurer que les pigments ici ne sont pas aussi lisses qu'un dégradé comme on dit dans la classe de ciel nocturne. Dans le cours du ciel nocturne, nous voulions qu'il soit aussi lisse que possible, car il est à peine perceptible. Il y a un peu plus d' eau ici que je ne le veux. C'est à peine perceptible quand il change. Mais ici, et nous avons déjà commencé, vous pouvez voir les calques. En manipulant la valeur, j'ai encore ma palette ici avec une certaine valeur de lumière, et en faisant mouillé sur mouillé, je vais juste créer quelques variations. [BRUIT] Ces variations peuvent même prendre la forme d'un arbre. Les pinceaux à aquarelle professionnels sont vraiment bons, surtout parce qu'ils conservent leur forme. Je vais vous montrer comment je fais ça avec ce pinceau numéro 10. Voyez comment il est pointé en haut. Si j'en retire assez d'eau, je devrais pouvoir faire des petites formes d'arbres en arrière-plan ici. C'est mouillé et il commence déjà à sécher un peu, mais c'est bon. Nous allons peindre par-dessus tout ça. Je vais juste peindre des formes d'arbres ici. Je n'accorde même pas beaucoup d'attention à qu'ils ressemblent à des arbres ou qu' ils sont dans la même gamme. Je suis juste en train de peindre au hasard pour montrer ce genre d'effet. En regardant cela, je veux que le fond soit plus sombre que le milieu. Je ne fais que remouiller ça et déplace une partie du pigment vers le bas. [BRUIT] Encore une fois, nous peignons des arbres par-dessus , alors ne vous inquiétez pas si vous dites : « Ah, j'ai ruiné ma peinture. » Tu ne l'as vraiment pas fait. Nous venons tout juste de commencer. Quoi qu'il en soit, [RIRES] Je disais certains de mes élèves l'autre jour que je me sens surtout comme l' artiste que je suis devenu, l' art c'est beaucoup faire les choses comme vous le souhaitez et ensuite faire une erreur et prétendre que ce que vous avez fait était exprès. [RIRES] C'est l'arrière-plan. Il est dispersé. Ce n'est même pas le cas. Nous voyons des petits arbres pointus là-haut. C'est exactement comme ça que nous voulons que ce soit. Vous pouvez attendre qu'il sèche ou vous pouvez faire ce que je fais et le sécher avec mon sèche-linge. Je ne vais pas vous montrer cette partie. Pour éviter d'avoir à écouter un bruit fort, mais il s'agit de la première couche. C'est notre expérience et maintenant je suis très enthousiaste à l'idée de commencer à peindre nos arbres. Que vous attendiez que votre chose sèche ou que vous le séchiez à la main, faites-le et je vous verrai dans la vidéo suivante. 7. Projet final : couche 2: Ma première couche est sèche. Nous allons maintenant peindre notre première couche d'arbres. Encore une fois, voici la référence. Cette couche d'arbres est si légère, c'est presque comme si nous venions de peindre plus d'eau sur le fond, mais nous voulons avoir un peu de pigment. J'ai encore un peu de ce pigment léger ici, mais comme je l'ai déjà dit, je veux que vous sortiez un morceau de papier de ferraille et que vous le tessiez pour obtenir le pigment le plus léger possible. Je crois que c'est là que le pigment était vraiment léger. Je vais le tester. Au cas où vous n'aviez pas regardé la vidéo précédente, la façon dont nous avons obtenu ce pigment léger est de plonger dans ma palette de pigments pour le faire foncer, je mets une partie de cela dans un puits. Je l'ai mis au milieu ici, mais j'en ai mis une partie dans un puits et ensuite j'y ajoute de l'eau. On y ajoute tellement d'eau jusqu' à ce qu'il soit si léger et c'est pourquoi nous avons ce morceau de papier. Je l'ai déjà fait, je l'ai fait dans notre première vidéo sur l'arbre. Je crois que c'est le pigment léger que nous avons et qu'il me semble assez léger, donc c'est ce que je vais utiliser pour cette couche. Si vous voyez ce que nous avons fait auparavant, nous avons déjà une partie de ce pigment qui remonte et descend, et on dirait qu'il a déjà commencé une couche. Nous allons appeler cela la toute première couche d'arbres. C'est vraiment mystique dans la couche abstraite d'arbres de fond. Maintenant, je vais plonger mon petit pinceau dans ce pigment très léger et me rappeler que parce que nous avons ajouté tellement d'eau à ce pigment, vous aurez probablement trop d'eau dessus au début. Vous voulez peindre un peu pour dégager une partie de l'eau. Je vais commencer juste en dessous de cette ligne d'arbres et ne vous inquiétez pas si cela semble parfait, honnêtement ces arbres sont tellement en arrière-plan, vous ne pourrez pas vraiment les voir beaucoup. Mais ce que je fais, c'est utiliser ce pigment très léger pour peindre des arbres. Une autre chose importante à retenir est que ces arbres vont être plus petits. Ce seront les plus petits arbres. Petit en arrière-plan, lumière en arrière-plan, vigueur à l' avant, plus sombre à l'avant. C'est aussi mon premier arbre, vous ne pourrez peut-être même pas le voir. Je vais en peindre quelques-uns et ensuite nous allons passer à la vidéo suivante, donc ce n'est pas seulement une très longue vidéo de moi qui peint ces arbres. Il est important de se rappeler que quelle que soit la couche sur laquelle vous vous trouvez, ces arbres ne doivent pas tous ressembler. Ils devraient comporter différents niveaux d'aiguilles de pin. Ils doivent être de tailles différentes. Vous voulez que votre forêt ait une vague. Si vous vouliez qu'il ressemble davantage à un motif, tout est en ligne droite, c'est tout ce que vous, utilisez votre création artistique. Je pense que c'est beaucoup plus cool quand on les rend légèrement différents. J'ai peint environ cinq arbres en utilisant la méthode du blobby varié. Juste pour m'assurer que la prochaine couche d'arbres se fond, je prends un peu d' eau et je la mets juste sous les troncs des arbres. Je fais fondre cette couche avec la suivante. Juste pour référence, notre prochaine couche d' arbres va commencer ici. Vous ne pourrez pas voir cette pièce mélangée. Tout va être peint dessus. C'est ce que je fais pour cette couche d'arbres. Je vais de gauche à droite et je vais continuer à peindre ces arbres jusqu'au sommet. Je vais probablement descendre un peu parce que c'est notre couche inférieure. Ces arbres délavés font davantage partie de notre couche inférieure. Je vais commencer à descendre, en utilisant la méthode du blobby variée. Si vous pensez à vous-même, Coby, c'est vraiment fastidieux. Oui, c'est vrai, peindre des arbres est très fastidieux, mais le gain en vaut vraiment la peine. Quand vous avez mis le temps de faire ces petits détails, je promets que ça a l'air beaucoup plus cool que si vous ne l'avez pas fait. C'est ma promesse envers vous. Si je me trompe, je suis désolé que vous ayez perdu du temps dans ce cours d'art. Je ne pense pas que je me trompe, mais nous avons tous des opinions différentes. Croyez-moi sur parole et arrêtez de regarder, si vous ne pensez pas que ce soit vrai. Je vais arrêter de parler de ça maintenant. J'ai fait une autre couche où j'ai peint ces arbres. On les voit à peine parce que le pigment est le plus léger pour que nous puissions l'obtenir. C'est ce que je vais faire tout le long de l'autre côté. Je vais peindre ces arbres de l'autre côté. Si vous peignez avec moi, ce que je vous recommande de le faire car cela rend cette expérience beaucoup meilleure, je pense. Je finis ça avant de passer à la vidéo suivante. Il s'agit de la couche 2, terminez votre deuxième couche en obtenant le pigment le plus léger, le peignant et cela ressemblera plus à de l'eau séchée qu'à tout autre. Peignez-le, puis prenez juste un peu d'eau et déplacez ce pigment vers le bas pour qu' il se fonde un peu plus loin , de sorte que vous ne recevez pas de marques séchées au hasard entre les arbres. Génial, la couche 2 commence et je vous verrai dans la couche 3. 8. Projet final : couche 3: Nous sommes maintenant sur la troisième couche. Si vous terminez la deuxième couche avec moi. Encore une fois, vous ne pourrez peut-être même pas voir tous ces arbres, mais cela vient d'ajouter un peu plus de définition aux arbres flous que nous avons là-bas. troisième couche est la même chose avec un pigment légèrement plus foncé. C'est la partie de mon pigment qui est vraiment légère, ce que je vais faire, et nous avons parlé de ce [BRUIT] dans la vidéo de valeur, mais je vais le refaire ici. Ce que nous allons faire, c'est plonger mon pinceau dans la palette blanche où le pigment réel est [BRUIT] et le mélanger avec le pigment léger. D'accord ? Nous voulons le tester [BRUIT] sur notre petite carte pour voir exactement à quel point il fait sombre, à quel point il est plus sombre ou plus clair, n'est-ce pas ? Ok, parce que nous ne voulons pas qu'il soit trop sombre, trop rapide parce que sinon nous aurons un peu de peinture rapide à faire pour rattraper le bas, mais ça me semble plutôt bien, donc pour résumer, tout ce que j'ai fait, c'est ajoutez un petit pinceau plein. Il y a mon doigt peint. [RIRES] Un petit pinceau plein de pigments dans mon pigment vert déjà fortement dilué pour obtenir une teinte légèrement plus foncée. Cette couche va commencer, vous voulez commencer chaque couche, ma ligne d'arbres se déroule comme ça. Vous voulez commencer chaque couche, peut-être un centimètre en dessous puis il y a la couche au-dessus, d'accord ? C'est moi qui regarde totalement que ça ne pourrait pas être un centimètre d'une façon ou d'une autre. Il devrait juste être légèrement en dessous. Vous pouvez toujours voir le sommet des arbres , mais il est également en face. D'accord ? Parce que nous créons tellement de couches d'arbres ici et pour qu'ils soient super approfondis comme dans la vraie vie, il faut qu'ils soient très proches les uns sur les autres et tentaculaires les uns sur les autres, comme s'ils étaient sur des collines vallonnées. Il y a un arbre, c'est assez plein. Cet arbre va être un peu plus clairsemé. Il n'est pas nécessaire d'utiliser la même méthode pour chaque arbre, il y a différents types d'arbres dans la nature sauvage. Je vais surtout utiliser la méthode blobby variée, mais je pourrais aussi utiliser la méthode des lignes ou d'autres versions, en particulier dans ces couches initiales car pour être honnête, elles sont plus rapides, surtout dans les parties inférieures de ces arbres, personne ne les verra vraiment parce qu'ils sont là pour créer de la profondeur. Je veux que ces arbres soient un peu plus grands qu'ils ne l'étaient, puis je peux commencer à faire mon truc là où je mélange les fonds ensemble afin que nous n'ayons pas de lignes de peinture séchées partout. Je vais juste dire que c'est honnêtement, c'est ce que vous allez faire essentiellement tout le tableau. Vous n'êtes pas obligé de suivre. Une chose que je dirai, c' est que vous n'êtes pas obligé suivre nécessairement la taille des arbres dans la couche ci-dessus, n'est-ce pas ? Vous pouvez rendre les arbres au hasard vraiment grands ou très courts, ou avoir un peu d'espace entre vous, c'est totalement à vous de décider et la nature est totalement, je veux dire, je ne veux pas dire totalement aléatoire, je suis vraiment pas un scientifique, mais la nature n'a pas toujours rime ou de raison pour laquelle les choses sont comme elles sont, donc c'est votre choix que vous devez décider et c'est la partie cool d'être peintre paysagiste aussi, Je pense que c'est que vous pouvez regarder quelque chose de réel et que vous pouvez le rendre légèrement différent selon vos objectifs. C'est ce que va être la couche trois et la couche quatre et la couche cinq, vous allez continuer à le faire. J'aurai une vidéo pour chaque calque au cas où vous voudriez voir comment j'ai commencé, c' tout à fait très bien, mais c' est comme ça que se passe la peinture. Vous allez progressivement agrandir et assombrir les arbres jusqu'à ce que vous arriviez au fond. Je m'arrêterais probablement ici et que la dernière couche soit vraiment de grands arbres. Je dirais une, deux, trois, peut-être trois autres couches en plus de cela. Vous pouvez aussi faire des couches courtes , vous n'avez pas à en faire autant que mais je dirai que plus vous mettez de couches, je pense que plus il sera frais. Encore une fois, il ne s'agit que de peser le coût par rapport aux avantages du TDM par rapport à la façon dont elle sera cool à la fin. Ok, je vais arrêter ça ici et je vais continuer sur cette couche et je vous verrai sur la couche suivante. 9. Projet final : couche 4: Nous y voilà, couche 4. J'ai deux couches d'arbres, une couche de fond. Comme avant d'aller prendre une autre charge de pigment, mettre dans notre puits ici et le tester. Je ne le ferai peut-être pas pour toutes ces couches [RIRES] parce que je suis peut-être ennuyeux pour vous, mais oui, c'est notre prochaine couleur. Ça m'a l'air bien. Au cas où vous le regardez et que vous sentez y mettre trop de pigments ou quelle que soit la façon de manipuler ces couleurs, c'est d'ajouter plus de pigment ou d' ajouter plus d'eau. C'est la seule chose que vous faites. Ma dernière couche d' arbres était ici, donc je vais commencer par ici. Vous n'avez pas besoin de commencer exactement au même endroit. Je vais commencer par ici et je vais aller un peu plus gros. N'oubliez pas que lorsque vous vous rapprochez, vous devenez de plus en plus sombre. Vous regardez peut-être ça et allez, bien Colby, qui a l'air beaucoup plus sombre qu'avant. Il fait plus sombre, mais il va sécher plus tard. La peinture est généralement plus foncée et plus vibrante lorsqu'elle est mouillée. C'est quelque chose que j'ai appris. Quelque chose dont il faut être conscient. Je fais cet effet blobby varié pour cet arbre. J'ai dit que je pourrais en faire d'autres pour que vous puissiez voir d'autres arbres. Pour celui-ci à côté , je vais faire une version droite. Je veux dire, ça peut signifier des lignes droites. Je commence par le coffre, et en utilisant des lignes droites, je traverse comme ça. Très légère pression. J'exerce à peine une pression sur cet arbre. Une chose que j'ai plus remarquée pendant que j'ai fait ce tableau est que [BRUIT] soyez prudent lorsque vous plongez dans votre eau pour fondre le fond. [BRUIT] C'était mon mari qui toussait en arrière-plan. [RIRES] Désolé à ce sujet. Soyez prudent lorsque vous mélangez votre eau avant de retourner dans votre puits, car vous risquez la diluer un peu plus. J'aime peindre l' eau dans le puits avant de revenir à cette section. C'est juste quelque chose dont il faut être conscient. Tu vas juste continuer à faire ton truc. J'ai fait quatre tailles descendantes d'affilée, ce qui me fait flipper parce que, comme je l'ai dit, je me méfie toujours si je commence à peindre des choses censées être dans la nature et qui sont dans un modèle. Je ne pense pas que c'est comme ça que la nature est. Je vais rendre celle-ci un peu plus grande. En fait, je vais l' agrandir comme ça. Je peins beaucoup de ça pour être assez plein, alors le prochain arbre je vais rendre un peu plus clairsemé en termes d'aiguilles de pin. Je veux dire, ce calque est encore à peu près en arrière-plan, mais il faut faire attention à ce genre de choses parce que je pense vraiment que cela fait une différence lorsque vous regardez votre peinture finie. Voici un exemple d' arbre blobby varié plus légèrement peint. Je ne vais pas remplir tous les troncs d' aiguilles de pin, car tous les pins ne sont pas remplis d'aiguilles de pin. C'est ce que vous faites pour cette couche. Vous le remplissez de nombreux arbres différents et, à différents niveaux, je suis allé en ligne droite ici parce que, comme je l'ai déjà dit, votre esprit veut juste aller en ligne droite. Je m' entraînerais à le remarquer , puis j'essaierais de le modifier un peu. Je vais déplacer celui-ci un peu plus haut même s'il est plus près de la ligne d'arbre de la couche au-dessus. Je pense que c'est très bien. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme vous imaginiez une ligne d'arbres parfaite car honnêtement, ce que vous imaginez être une ligne d'arbre parfaite n'est probablement pas vraiment ce à quoi ressemblent les arbres. [RIRES] C'est de l'art. Vous pouvez le créer comme vous pouvez créer votre monde comme vous le souhaitez. Il suffit de se souvenir de ces règles qui indiquent comment les choses se passent dans la vraie vie. Continuez. Je vais continuer et je vous verrai dans la prochaine couche. 10. Projet final : couche 5 et recréation de valeur: Je suis à mi-chemin de la prochaine couche. J'avais l'intention de passer à travers quelques autres vidéos avant de filmer une autre vidéo parce qu'elle me regardait faire la même chose encore et encore et que vous devriez pouvoir le faire. Mais j'ai rencontré un problème dont je voulais parler. Cet endroit précis dans le plateau était là où se trouvait ma peinture. Comme vous pouvez le voir, j'ai manqué et je n'en suis qu'à mi-chemin. Certains d'entre vous, si vous étiez comme moi quand j'ai commencé à jouer avec les valeurs de couleur, pourraient se dire : « Mais attendez, comment puis-je déterminer quelle valeur j'utilisais ? » C'est l'une des raisons pour lesquelles je vous ai demandé de tester ces valeurs de couleur sur une feuille de papier. C'est la couleur que j'utilisais réellement pour ce calque. C'était une valeur sombre que j'ai eue et qui était juste un peu plus sombre que ce que je pensais, donc j'y ai ajouté un peu plus d'eau et c'était la couleur que je voulais. Maintenant, je dois recréer cette nuance, faisant ce que j'ai fait auparavant. Je vais recommencer à zéro pour que vous regardiez. Je prends du pigment et j'y ajoute de l'eau. J'ai eu beaucoup de teintes ici. Je ne pense pas avoir besoin d'y ajouter autant d'eau, mais je vais juste le tester pour voir où je suis. ça semble assez proche. J'ai ajouté peut-être un pinceau plein de pigments et peut-être deux ou trois choses d' eau pour obtenir ce nouveau puits. Cela semble assez proche. Il est peut-être un peu plus léger que je ne le voulais, donc je vais juste faire un peu plus de pigment ici. Pas tout à fait un pinceau plein, juste un peu plus et voyez si ça m'attrape. C'est imperceptible en ce moment, mais je vois que c' est peut-être un peu plus proche de ce que nous voulons. Il suffit d'utiliser votre papier de ferraille pour tester différentes couleurs et tester différentes valeurs. C'est un thème majeur pour ce cours, consiste à tester différentes valeurs pour votre aquarelle. C'est ce que vous faites. Lorsque vous n'avez plus de peinture que vous utilisiez, vous utilisez le morceau de papier que vous jetiez pour tester la couleur afin de recréer la couleur que vous utilisiez, et vous commencez. Je vais peindre un peu plus d'arbres sur cette couche que je faisais. Comme je l'ai déjà dit, vous m'avez vu faire ça [RIRES] dans toutes les autres vidéos, donc ce n'est pas nouveau. Mais une fois que vous avez à nouveau la couleur dont vous avez besoin, même si ce n'est pas exactement la teinte que vous voulez, c'est bon. Approchez-vous aussi près que possible et continuez à partir de là, et faites en sorte que ce soit votre nouveau puits pour mélanger plus de pigments au fur et à mesure que nous rendons nos choses plus sombres. On y va. Vers le haut ou vers le bas, je suppose que vous peignez l'arbre. Je vais continuer à peindre ces couches. Je vais avoir encore quelques couches ici. Votre prochaine vidéo portera sur la dernière couche d'arbres. Vous continuez à peindre et à peindre jusqu'à ce que les arbres se trouvent là où se trouvent le fond des arbres. Parce que nous voulons les meilleurs arbres. N'oubliez pas qu'ils doivent continuer à grossir. À moins que vous ne vouliez peindre autant de couches de petits arbres, auquel cas, allez-y , vous le faites. Mais je vais agrandir mon arbre jusqu'à ce que les fonds atteignent ici, puis je vais peindre la dernière couche. C'est ce que sera la prochaine vidéo. Il suffit de revoir à nouveau le processus de modification de la valeur de votre pigment. Une fois que vous avez peint votre couche, vous prenez un autre pinceau plein de pigments et vous l' assombrissez. S'il n'est pas aussi sombre que vous le souhaitez, ajoutez plus de pigment. C'est ça, mais c'est ce que j'ai fait et c'est ce qui me convient le mieux. On se voit alors que nous entamons la dernière étape de ce tableau. Joyeux arbres à peindre. [RIRES] 11. Projet final : couche finale: Nous sommes arrivés à la dernière couche. J'ai fini ici avec ma dernière couche d'arbres. Je pense que j'ai fait environ deux autres couches d'arbres. La dernière couche va être un peu différente pour que, comme je l'ai dit, le fond soit presque complètement sombre. Cette fois-ci, nous n'aurons probablement pas besoin de la palette, de la palette de mélange, car nous utilisons la quantité de pigment la plus sombre. N'oubliez pas que c'est ce qu'est la dernière couche. Cette fois-ci, au lieu de peindre d'abord les arbres puis de faire le fond, nous allons d'abord peindre le fond. Maintenant, si vous vous souvenez en arrière-plan, lorsque nous avons peint l'arrière-plan, nous avons peint le fond pour qu'il soit très sombre. La façon de l' assombrir est de peindre à nouveau avec le même pigment foncé le même pigment foncé. C'est ce que nous allons faire. Maintenant, écoutez attentivement avant de commencer. Nous n'allons pas peindre le tout car une fois que vous commencez à peindre, la peinture va sécher rapidement. Nous voulons que le fond reste mouillé lorsque nous peignons les arbres supérieurs. Cela signifie que le tronc se fondra toujours dans la peinture humide. Nous allons le faire par sections. Si vous préférez, regardez-moi d'abord avant de commencer à peindre parce que cela peut être délicat ou plonger, vous tous. Je vais peindre cette partie inférieure ici. C'est là que se trouvait ma ligne sèche de la dernière couche. Je vais juste peindre juste au-dessus de ça. Je vais peindre cette section ici. Je vais retirer une partie de ce pigment alors au cas où il sèche, n'est pas si grave quand j'ai besoin de passer à autre chose. Je veux m'assurer d' être en tête de cette ligne. Je suis en train de peindre. Je suis au sommet de la dernière ligne de peinture séchée. Maintenant, je vais vite. Je n' attends pas d'enlever tout le pigment. Je déménage ici, et j'essaie d'avoir un pigment aussi sombre que possible. À ce moment-là, c'est presque comme une pâte. Je fais de mes arbres assez grands. Je commence ici, je vais jusqu' ici jusqu' à la peinture humide, et je peins mes arbres. Maintenant, si vous remarquez que le fond est sec, votre priorité est de remouiller le fond avant qu'il ne sèche. Vous pouvez toujours vous arrêter sur les arbres et continuer peindre les arbres sans gâcher l'apparence des arbres. Mais si le fond sèche avant d'avoir l' occasion de le remouiller, ça va être assez délicat. Sur ce point, je pourrais être juste à mi-chemin de l'arbre, remouiller un peu ce bébé pour qu'il reste agréable et hydraté et ne sèche pas sur nous parce que sinon nous avons lignes sèches et nous Je n'en veux pas. Je vais vraiment vite. C'est une autre raison pour laquelle je recommande pratiquer les arbres avant de faire cette dernière couche, ou simplement de faire des peintures comme celle-ci encore et encore parce qu'il faut peindre rapidement les arbres. En peignant rapidement les arbres, vous devez être d'accord avec le fait qu'ils ne paraissent pas parfaits, ou les peindre tellement que vous ne faites que passer par la mémoire musculaire. Je veux que ces arbres du fond soient plus pleins. Je ne veux pas nécessairement voir les endroits où je pouvais voir la peinture avant. Je le remouille juste un peu. Il y a encore mon chant. Je passe à mon prochain arbre. C'est ce que je fais. Je pense que je vais essayer de faire toute la vidéo avec vous de cette façon juste au cas où quelque chose se produirait et vous devez savoir ce que je fais au cas où quelque chose d' inattendu se produirait. Je ne fais que peindre ces arbres. C'est ma couche inférieure. La raison pour laquelle je veux que ce soit sombre, c'est parce que, comme nous l'avons dit, je veux que les arbres soient si sombres, qu'ils se fondent les uns dans les autres et que vous ne pouvez pas voir le fond, si cela a du sens. À un moment donné, on ne peut même pas faire la différence entre le sol et l'endroit où se trouvent les arbres. C'est ce que je vais chercher. Cela pourrait aussi être une colline. Vous regardez une colline. C'est ce que je fais. Ils ne doivent pas tous être la même hauteur ou du même genre. Je vais le rendre un peu plus clairsemé. partie pour aller plus vite et en partie juste pour vous montrer qu'il n'est pas nécessaire que ce soit le même, mais le fond doit être un peu plus plein pour ne pas voir le sol nécessairement. Je commence à voir ce côté sécher un peu. Quand je le remouille, je dois travailler un peu pour me débarrasser de cette ligne de flottaison, mais c'est bon. Je vais y mettre un peu plus de pigment parce que je veux que ce soit vraiment sombre. C'est vrai, Colby. Soyez prudent quand vous essayez de déplacer le pigment vers les arbres, car parce que nous avons utilisé le plus sombre possible, ils auront séché. En règle générale, les pigments les plus sombres que vous utilisez sèchent beaucoup plus rapidement parce qu'ils n'ont pas autant d'eau, ils sont principalement des pigments. Ils veulent être secs. La façon de faire fondre le sol avec la forêt consiste simplement à le manipuler et à déplacer le pigment du sol pour qu'il s'agisse d'une aiguille dans l'arbre. C'est pourquoi vous avez besoin d'un papier aquarelle professionnel car pour obtenir cet effet que je veux, il faut beaucoup de remouillage et d'attention particulière. Plus vous faites cela, mieux vous y serez. Au moins, quand j'ai vu des gens faire ce genre de techniques et peindre très vite comme ça, ou avant même de voir d'autres personnes le faire, j'essayais, et je devenais tellement frustré. Je me dis : « Comment peignez-vous aussi vite ? Comment faites-vous pour réduire ces techniques ? » La pratique est le seul moyen. J'aimerais qu'il y ait une recette ou une technique secrète pour que ça aille plus vite pour vous. Je le sais vraiment, mais il n'y en a pas. J'ai toujours pensé que je le savais. Chaque fois que j'ai essayé d' apprendre quelque chose, je me disais : « Le secret pour rendre cela plus facile qu'avant ». Ce n'est généralement pas ce que vous pensez. C'est juste honnêtement que je postule cette vie, mais il faut beaucoup de travail pour obtenir un vrai succès pour obtenir le vrai succès que vous voulez, à moins une étrange valeur aberrante. Mais même dans ce cas, je pense simplement qu'il faut du travail acharné , de la pratique et de la patience pour atteindre le niveau que vous voulez. C'est pourquoi tant de gens ne sont pas des experts car il faut beaucoup pour devenir un expert dans quelque chose. Il faut de la passion car faut être passionné pour pouvoir passer du temps. J'ai consacré beaucoup de temps à la pratique de ces techniques. J'ai un travail de jour, donc je ne sais pas si vous le savez tous ou si vous me voyez sur Instagram, mais je ne suis pas un artiste professionnel pour le moment. Je ne suis pas professionnel et je vends mon travail et j' enseigne à d'autres personnes comment le faire, mais c' est maintenant mon travail à temps plein. Je suis une personne de relations publiques. Je fais des relations avec les médias et des communications, et je rédige des discours dans un organisme à but non lucratif de DC, et c'est mon travail à temps plein. Donc, la peinture et le lettrage, et tous mes autres objets artistiques, c'est quelque chose que je fais pendant mon temps libre. Quel peu de temps libre j'ai, et je fais mes affaires sur mon temps libre. Cela prend beaucoup de choses. me passionne vraiment Cela me passionne vraiment et j' aime beaucoup ça c'est pourquoi j'ai pris le temps d'apprendre comment le faire, et c'est ainsi que vous allez aller mieux. Si cela ne vaut pas la peine de passer votre temps, comme si vous m' écoutez dire cela et que vous vous : « Je ne suis pas vraiment sûr que ce soit ma vie, que c'est la vie que je veux pour moi-même », Alors, c'est bon. Ce n'est pas grave. Il suffit de trouver ce qui vous rend passionné et ce qui vous donne envie de passer chaque moment libre à vous améliorer. Cela ne veut pas dire que je ne prends jamais de pause. Je fais parfois des pauses. Les récentes lacunes de ma publication sur Instagram devraient en être un exemple. Parfois, tout le monde a juste besoin de prendre une pause dans sa vie et de ne pas faire les choses, et juste Netflix. Mais pour la plupart, c'est ce que je fais. Je vais travailler, rentre à la maison, je peins des trucs, je pense à peindre d'autres choses. Je fais des listes, je fais des recherches sur des techniques, je regarde des vidéos. C'est juste que vous devez mettre du temps si vous voulez être vraiment bon dans ce domaine. Quoi qu'il en soit, c'est ma petite tirade, ma petite boîte à savon sur les passions, l'art et autres. Cela témoigne honnêtement de ma philosophie que vous n'avez pas besoin d'être un artiste professionnel, allé à l'école d'art, ou de tout cela pour créer de belles choses. Vous devez être passionné par cela et il n'est pas nécessaire que cela soit techniquement correct. Je suis sûr que beaucoup de gens qui ont réellement étudié l' art connaîtraient toutes les techniques de la même manière que je connais, comme techniques littéraires et de communication regarderaient mes peintures . cringe. Ils peuvent être simples et beaux, mais pour aller mieux, faut mettre du temps, et c'est juste le mode de vie. Si vous voulez être bon dans quelque chose, vous voulez vraiment être bon dans quelque chose, cela doit en valoir la peine. Il faut que cela vaut peu d'heures précieuses que vous avez sur cette Terre. C'était un peu morbide, mais pas morbide. Je pense simplement qu'il est important de savoir que nous avons un temps limité. C'est devenu un peu sec, c'est pourquoi je le remouille. Je faisais attention. Vous pensiez peut-être que je ne l'étais pas pendant tout ce temps, mais je l'étais. Faites toujours attention. Vous pouvez dire que quelque chose est sec s'il n'est plus brillant, s'il ne reflète pas la lumière que vous avez sur votre papier. Le mien était boueux et c'est comme ça que je peux dire qu'il est sec, et donc je l'ai remouillé parce que je n'étais pas encore là. J'en ai presque fini. Je pense que je vais peut-être faire un autre sommet d'arbre après ça, mais à ce stade, je vais juste faire des arbres pleins de blobby. Vous pouvez voir. Je pourrais faire un autre petit arbre ici. Le truc, c'est que je veux m'assurer qu'au fond, il n'y a pas beaucoup de trous où je peux voir le vert clair. Je pense que c'est vrai. Avant de finir, avant que cela ne sèche complètement, je veux rendre le fond aussi sombre que possible d'un pigment. Ensuite, nous allons le sécher et voir ce qu'il advient, afin que nous puissions avoir un peu de ligne sèche ici. Mais la façon de faire en sorte que ça ressemble moins à une ligne sèche, comme on pouvait me voir pousser ici, c'est de faire en sorte que ce n'est pas même. C'est la façon de faire croire que s'il y a une ligne sèche, que vous l'aviez exprès, c' est en la faisant paraître, donc ce n'est pas une ligne. On dirait que vous essayez de le fondre. Juste en bas, je fais ça très, très sombre. Voyez comment ces arbres sombres sont presque noirs, et c'est à cela que nous voulons que le fond même ressemble. Je pense que j'y suis presque. Maintenant, il s'agit d'une vidéo plus longue, mais c'était un processus différent des autres. Maintenant, je vais faire une dernière chose. Je ne sais pas pourquoi j'ai enlevé cette eau. Quand on voit des forêts comme celle-ci, on entend des petits oiseaux, alors je vais juste peindre un petit petit oiseau en faisant un petit V. Peut-être que deux petits oiseaux sortent d'ici, Et en fait, nous ne voulons pas qu'ils soient super sombres. Vous voulez qu'ils soient un peu, pas aussi légers que autres arbres, mais vous ne voulez pas qu'ils soient très sombres parce qu'ils sont loin comme nous l'avons dit. Juste de très petits oiseaux, des petits V. C'est assez bien pour moi. Je vais sécher ça. Ensuite, dans la vidéo récapitulative, nous retirerons la cassette et verrons notre magie se produire. On se voit dans quelques minutes. 12. Récap: Très bien, j'ai séché la couche inférieure et maintenant je vais enlever la bande. Je voulais vous montrer ceci sur film parce que [inaudible] c'est délicat. Je le prendrais toujours sous un angle, et je vais très lentement parce que vous pourriez attraper une partie du journal. Surtout si vous utilisez du papier de qualité étudiante, le ruban peut s'accrocher car parfois, cette peinture très lourde agit comme un adhésif, mais on dirait que nous avons eu de la chance cette fois-ci. Ensuite, je vais juste froisser ça, le mettre sur le côté. Je ne réutilise pas de ruban adhésif, je pense que certaines personnes pourraient réutiliser leur cassette. Je ne le fais pas parce que j'utilise habituellement du ruban adhésif quand il est plein de peinture. Je fais donc la même chose, prends sous un angle et j' irais plus lentement que ce que je fais parce que nous pourrions attraper et j'ai peut-être ennuis, mais oui. Rappelez-vous cet endroit où je soupçonnais qu'il y avait de la peinture, il y en avait, ce qui est correct. J'espère que vous avez vu ce que je veux dire à ce moment-là, c'est pourquoi je vais en haut, en bas parce que sinon il s'accrocherait de l' autre côté de la bande. Donc, en enlevant le bas maintenant, puis je retirerai le haut. On dirait que certains de mes papiers ont pris un peu, et la bande n'a pas été tout à fait poussée là-bas, ce qui est correct. chose à noter pour la prochaine fois, et ce top ne devrait pas poser autant de problème car il n'y avait pas autant de peinture dessus. Mais tu y vas. Il y a notre produit fini. Les seules choses que j'aime toujours une fois j'ai fini une pièce pour voir comment j'ai fait et ce que je pourrais faire mieux la prochaine fois que je pense que la prochaine fois, je dois pousser la peinture un peu plus près de la car on dirait qu'il y a des points plus clairs entre le noir, le vert foncé et le vert foncé des arbres. Mais je l'aime bien, je ne pense pas que ce soit mal. La bande que j' aurais évidemment pu pousser vers le bas pour être plus ferme sur le papier ici. Mais dans l'ensemble, j'ai l'impression que c'est vraiment cool. J'ai fait beaucoup de couches comme vous pouvez le voir, et je ne sais pas pour vous, mais je pense que les gains sont excellents. Il y a votre projet final, il y a votre classe. Nous sommes passés de la lumière à l'obscurité, ce qui est une pratique de valeur. Nous sommes également passés de la lumière, plus abstraite à plus claire et plus définie. C'est ainsi que nous faisons un effet brumeux différent celui de mon autre classe forestière brumeuse. Ici, nous avons jeté un regard plus profond sur une vaste gamme de vastes forêts, avec quelques oiseaux qui en sortent. J'espère que vous avez trouvé ce cours intéressant, et j'espère que vous avez appris certaines choses. Si vous avez aimé ce cours et que vous voulez que d'autres personnes le sachent, la meilleure chose que vous puissiez faire est, comme ça sur Skillshare, de me donner un avis. J'aimerais bien entendre ce que vous pensez. J'aimerais bien entendre ce que vous pensez, même si vous n'avez pas aimé ce cours. J'aimerais beaucoup voir tous vos travaux. Assurez-vous de publier votre projet final sur le tableau final du projet. Si vous avez un Instagram et que vous souhaitez le publier sur Instagram, je présente régulièrement des personnes qui suivent mes cours sur mes histoires Instagram. Mon manche est @thiswritingdesk. Si vous allez de l'avant et que vous me taguez dans les commentaires, et sur l'image, je vous donnerai un peu d'amour, et peut-être que vous serez présenté dans mes histoires Instagram. Merci beaucoup de vous être joints à moi. J'espère que vous vous êtes surtout amusé et que vous verrez la prochaine fois.