Fondements de l'animation : Squash et stretch

1. Rebondissement de l'intrus: Salut tout le monde, c'est encore le professeur Nick avec un autre excellent cours. Celui-ci est une animation, animation d' image dans Procreate, nous allons apprendre la compétence appelée squish and stretch. C'est une technique simple que la plupart des animateurs doivent connaître en tant que cours de base. Comme il s'agit d'animation d'images, cela va être très, très simple à faire aujourd'hui. J'ai donc hâte de voir vos projets aujourd'hui, qui imiteront tout ce que vous apprenez aujourd'hui en classe. Nous utiliserons des techniques d'ombrage pour lui donner un champ tridimensionnel et ajouter de l'émotion. Pour donner un champ de dessin animé à la balle rebondissante, ce sera une balle rebondissante perpétuelle, ce qui signifie qu'elle ne s'arrêtera jamais. Nous allons simplement continuer à monter et descendre et à monter et descendre. Vous allez acquérir de grandes compétences aujourd'hui. Vous en apprendrez plus sur l' animation d'images, la pelure d'oignon. Vous apprendrez à connaître l' arrière-plan et le premier plan. Ainsi, lorsque vous créez vos propres animations, vous pouvez voir comment cela affectera toutes vos animations. Et puis vous apprendrez également certains utiliseront la fonction de déformation, la fonction de distorsion, et je pense que c'est à peu près tout. Mais nous allons également en apprendre davantage sur les retards et les délais. C'est donc un excellent cours. J'ai hâte de voir vos projets. J'ai hâte de te rencontrer. Et je te vois en classe. 3. Production d'animation: Voilà donc notre cadre de sélection. Celui-ci, ce que cela signifie, il restera sur chaque page que nous faisons, chaque image que nous faisons. Et il ne sera là qu'à titre indicatif. À la fin, nous supprimerons ce cadre ainsi que la grille. Maintenant, vous pouvez voir qu' il est écrit Ajouter un cadre. Et si je fais ça, c' est le premier cadre sur lequel je vais dessiner. Encore une fois, le fond est là. Il reste sur chaque page, donc cela apparaîtra. Donc c'est vraiment sympa quand tu fais des animations plus longues, tu auras, si tu veux avoir un fond et la couleur de la balle, je vais choisir le rouge. Je ne vais donc pas utiliser de trait, c'est juste une couleur pure. Et il y a deux manières de procéder. L'une consiste à dessiner chaque cercle à la main, en descendant la ligne. Le seul problème avec ça, et ce n'est pas tant que ça pose problème. Mais si tu veux garder une apparence constante de la balle, tu ne voudrais pas faire ça. Je ne dis pas que chaque balle doit être parfaitement ronde. C'est peut-être une pierre. Mais dans ce but, nous allons rester simple et agréable. Ainsi, lorsque nous ouvrons nos couches, vous pouvez voir que le cadre 1 est là et qu'il est également lié à celui-ci. Donc, quand je dessine mon cercle, je vais simplement retourner à mon pinceau. Et la ligne mono est de nouveau sélectionnée. Je vais dessiner un tout petit cercle juste ici. Et en maintenant enfoncé, il va se fermer. Et puis en utilisant mon autre doigt, ça va me donner un cercle parfait. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est un peu décentré. Je vais jusqu'à mon bouton fléché, assure qu'il est sélectionné et que vous voyez qu'il est un peu hors ligne. Je veux juste taper un peu ici et ensuite nous reviendrons au centre. Ça y est. Maintenant, je pourrais faire un magnétisme et un accrochage et de cette façon, il s' enclenchera toujours ensemble. Maintenant je vais faire quelque chose de différent. Je vais continuer et dupliquer cette ligne ou cette image. Maintenant, vous pouvez voir en bas il y a deux cadres ici, et il y a deux cadres ici. Alors maintenant, je vais devoir revenir à la touche fléchée. Maintenant, j'ai ce cercle parfait et tout ce que j'ai à faire ici c'est maintenant que vous pouvez voir qu'il s'enclenche et qu'il est magnétique. Et maintenant, je peux juste le garder beau et net, et il reste ensemble. Un petit conseil est que si vous voulez que votre animation soit plus lente, vous devez garder vos cercles plus proches. Et si vous voulez qu'ils aillent un peu plus vite, vous les séparerez davantage. Nous n'allons pas pouvoir le voir ici parce que c'est une courte distance. Mais j'ai une autre vidéo que je vais vous montrer à la fin. Imite les montagnes russes du moment où le climat va ralentir, reste là-haut pendant un certain temps, puis il s'abat. Et c'est une chose simple d'avoir de nombreux cercles très proches les uns des autres. Et puis ici, c'est un grand espace ou une grande brèche. Et nous verrons cela un peu plus tard dans cette vidéo. Maintenant, je vais juste le refaire une fois de plus. Nous allons le dupliquer. Et puis allez sur ma touche fléchée, encore une fois, ma flèche. Ensuite, je vais le réduire un peu comme ça. Maintenant, nous avons ces trois-là. Vous pouvez voir l'oignon peler et ce qu'il fait, c'est qu' il le représente avec un rouge uni. L'écran actuel sera toujours rouge ou la couleur de votre choix. Mon prochain cadre le dupliquera toujours, mais ce ne sera pas un cercle. Nous allons revenir à notre flèche et sélectionner, assurez-vous que vous sélectionnez ici, vous risquez de l'agrandir accidentellement ou quoi que ce soit d'autre. Donc nous ne voulons pas faire ça, assurez-vous que ça ne bouge pas. Et d'habitude, c'est en uniforme ici. Mais pour cette troisième , je pense que c'est le troisième ou le quatrième maintenant, c'est déjà le quatrième cadre. Nous allons changer un peu, revenir à la flèche, assurer qu'elle est sélectionnée et nous allons cliquer sur Déformer. Distort va nous permettre de le faire, que cela peut en faire un peu comme un ballon de football ? Maintenant, le seul problème avec cela et voyez ce qui se passe. Que pensez-vous qu'il s'y passe ? Eh bien, parce que ça craque et Magnetics ne me laissera pas le faire. Je dois donc désactiver les deux et retourner mon cercle et le transformer en ovale. Maintenant, je ne veux pas aller trop loin et peut-être juste là. Mais lorsque nous parlons d'un cercle, un cercle a une certaine masse. Et quand nous l'écrasons, si nous écrasons une balle, nous en changerons la forme. Donc, généralement, lorsque vous écrasez quelque chose, il entre et il devient un peu plus mince. Nous devons donc nous adapter à cela. Nous devons nous assurer ne pas modifier la masse de la balle. Nous allons donc procéder à une approximation. Nous savons qu'il ne peut pas être aussi large que le cercle parce que la masse serait alors égale. Tu peux voir que je peux être descendu un peu là-dedans ? Maintenant, nous pouvons prendre ça et le faire glisser ici. Bien sûr que je vais, je vais perdre mon snapping. Mais maintenant, vous voyez qu'il est en train de s'étirer. Ensuite, nous allons dupliquer celui-ci à nouveau. Nous allons revenir à la flèche et peut-être la faire descendre un peu plus loin. Et on le fait encore une fois. Et cette fois, nous voulons nous assurer de cliquer sur la flèche, assurer qu'elle est sélectionnée. Nous allons toucher le fond. Et tu peux le faire juste là. Parce que c'est notre cadre de délimitation qui, Monsieur, considérez-le peut-être comme un mur ou un sol. Tu ne peux pas aller plus loin, ça n'a aucun sens. Nous devons donc avoir quelques règles dans le jeu. Maintenant, nous allons y aller et le refaire une fois de plus. Faisons encore une ou deux fois. Nous allons faire un autre doublon. Mais cette fois, nous allons nous assurer que c'est un taux réduit. Nous devons donc nous assurer que c'est la seule partie difficile. Nous devons nous assurer que cela reste à ce stade. On peut faire tomber ça. Et maintenant, nous devons sortir de côté. Bon ? Maintenant, ça va se passer de cette façon. Et encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est juste une approximation de la façon dont cela va se passer. Mais la force de la balle se déplace à un rythme rapide, rapide. Cela doit maintenant passer d'une verticale à une horizontale. Et maintenant, nous allons recommencer. Dupliquez-le. Et vous pouvez voir qu'à chaque fois que je duplique des images, cela s'allonge également. Mais maintenant, nous devons le rendre un peu plus plat, avoir beaucoup de force et faire en sorte que cela descende au bas. Et celui que je peux utiliser Warp peut le faire descendre comme ça et le faire baisser un peu plus. Donc ça a un peu plus d'impact en bas. Il ressemble donc presque à un aplati presque comme un mur de pierre aplati. Et ensuite, si tu veux, tu peux en faire un de plus. Si tu veux en faire un de plus, tu peux le faire. Dupliquez-le à nouveau et nous allons le presser, revenir pour le déformer et le presser un peu plus comme ça. Maintenant, revenons à cliquer sur le bouton fléché et allons juste pour le plaisir, allez dans les paramètres et je vais vous montrer ce qui se si je maximisais les cadres de pelure d'oignon, le bouton fléché et allons juste pour le plaisir, allez dans les paramètres et je vais vous montrer ce qui se passerait si je maximisais les cadres de pelure d'oignon, à quoi ça ressemblerait ? Vous pouvez maintenant voir où tout va bien et c' est ce que nous voulons. Nous voulons écrire au milieu. Si tu veux, tu peux y jouer, mais c'est presque fini. Maintenant que nous revenons à mes paramètres et revenons à environ quatre images. Je veux revenir à la dernière image. Ne restez pas là où j'étais. Bien sûr, je connaissais le dernier et vous pouvez le vérifier ici. Nous savons que ce sont les dernières montures que nous avons choisies. Maintenant, nous allons à nouveau dupliquer. Ok ? Ou vous pouvez simplement en copier un à partir de celui que vous avez déjà fait. Mais dans ce cas, nous allons simplement cliquer à nouveau sur la flèche et faire remonter. Et j'aimerais faire un peu différemment. Il y a donc encore une fois dupliqué. Cliquez sur le bouton fléché. Et vous pouvez commencer à voir que ça va commencer maintenant qu'il commence à se mettre en forme. n'est donc pas ce que nous voulons. Nous allons donc entrer ici et nous allons supprimer cela. Revenons à celui-ci, ce serait bien. Ou même revenez à celui-ci. Nous allons le dupliquer et le faire glisser tout en haut. C'est notre dernière image. Et nous pouvons simplement le déplacer un peu plus haut comme ça. Et puis dupliquez-le à nouveau. Ensuite, après celui-ci, on retournera dans le cercle. Et vous pouvez faire de légers ajustements. Celui-ci est un peu trop loin. Et vous pouvez le faire fonctionner, vous assurer que vous êtes dans Distort et simplement le pousser un peu plus si vous le souhaitez. Bien sûr, celui-ci ne serait pas gros ou ce serait celui d'avant. Il fallait donc que ce soit celui-là. Ensuite, vous pouvez le déformer un peu plus si vous souhaitez. C'est vraiment à toi de décider. Revenons donc à Flèche en arrière. Assurez-vous d'être sur votre dernière image. Maintenant, nous pouvons simplement entrer et recopier le cercle. Le cercle est donc bien loin. Et nous allons dupliquer cela. Ensuite, copiez-le, copiez-le tout en haut, puis dupliquez-le. Déplacez-le à nouveau avec la flèche. Excuse-toi pour ma grosse main. Et puis encore une fois. Et ramène-le au début. Maintenant, nous allons lancer ça. Tu vas voir à quel point c'était simple. Très bien, nous cliquons dessus, nous assurons que vous cliquez en arrière sur la flèche. Et nous ne faisons qu'une pièce simple. Ensuite, vous voyez que quelque chose ne va pas. Et je l'ai peut-être fait trop vite. Jetons un coup d'œil à ça. Oui, on dirait que celui-ci est décalé. Je pense que c'est le dernier. Mais vraiment pas de beaucoup. Allons aux urgences, quand vous avez quelque chose qui monte, il ne redescend pas immédiatement. Il monte, combat la gravité, reste là une seconde quand il redescend. C'est donc ce que nous allons faire avec cette animation. Nous allons cliquer dessus la dernière image et nous allons voir où il est indiqué Durée d'attente. Nous allons changer cela. Essayons de voir à quoi il ressemble et jouons-le ensuite. Maintenant, on dirait que ça tient trop. Nous allons donc revenir à la dernière image et nous allons la remplacer par une seule. Vous n'en avez peut-être même pas besoin, mais vous pouvez voir que c'est un peu mieux. 4. Colorier, Visages, Ombrage, Ombres: Maintenant, pour la prochaine vidéo que nous allons faire, je sais que beaucoup d'entre vous savent probablement déjà comment utiliser la fonction de recolorer. Malheureusement, nous ne pourrons pas utiliser la fonction recolorer ici car nous n'avons pas tous les cercles à l'écran en même temps. Mais je vais revenir à un, puis nous pouvons simplement cliquer dessus et le suivant, le maintenir enfoncé jusqu'à ce qu'il soit plein. La prochaine image. Malheureusement, ils le font 20 fois, mais nous aurions pu le faire au tout début. C'est une option. Mais j'ai choisi de ne pas le faire. Et c'est juste un spin. Prenez quelques secondes, je vais donc accélérer les choses. Donc vous voulez entrer ceci, d'accord, nous sommes de retour et puis tous de couleur et nous allons revenir arrière et faire un test ici. Ça a l'air vraiment amusant, n'est-ce pas ? Ça va en bas. Vous pouvez faire de légers ajustements ici et là si vous le souhaitez. C'est parfaitement sur cette ligne. C'est ce qu'on appelle le rebond perpétuel. Maintenant, si tu veux, si tu veux arrêter ça, mets-le en pause pendant une minute. Si tu veux, tu peux y aller et en faire un verrou alpha. Nous pouvons prendre une couleur un peu plus foncée ici, cependant, rouge plus foncé, et mettre une belle ombre. C'est ce que je ferais. Je me lançais dans l'aérographe, le pinceau doux, puis nous pouvions simplement mettre un peu d'ombre, peut-être dessus comme ça pour lui donner une certaine dimension. Et si tu peux le voir, je ne suis pas sûr que tu puisses le voir. Cela donne donc un peu plus de dimension. Ensuite, nous pouvons également entrer, et maintenant c'est là que nous pouvons revenir au noir. Et on peut mettre une drôle de tête. Bon ? Alors j'y vais un peu. Je veux dire, je le rapproche un peu plus et je reviens juste à la mono ligne, où vous, si vous voulez obtenir un peu plus de précision quand vous pouvez le faire aussi. Mais la calligraphie, la ligne mono fait en sorte qu'elle soit probablement de taille 2%, peut-être plus petite. Alors on peut juste mettre une drôle de tête. En fait. Retournez ici. Mets un petit point. C'est un horrible conduit. Ensuite, nous retournons ici et nous pourrons obtenir du blanc pur. Et on peut le remplir de blanc. Et maintenant, nous avons un visage. Ça va ? Vous pouvez donc le faire pour tous, pour vos personnages, pour vos balles. Et quand tu seras en bas de la page, soyons réalistes. est amusant pour vous, c' quand il frappe le mur ou le sol ici, vous pouvez peut-être faire un peu, Revenons au noir. Et peut-être faire preuve d'un petit visage grimaçant. Ensuite, aplatissez-les encore plus. Vous pouvez donc vous amuser à y créer vos propres petits personnages. Encore une fois, une fois que vous avez noté ce processus, vous pouvez, vous n' avez pas besoin d'utiliser des cercles. Vous pouvez utiliser une tête ou tout ce que vous voulez faire d'autre. La prochaine animation que la plupart des animateurs utiliseront est un sac de farine. Et la raison pour laquelle ils utilisent une seconde fleur dans une deuxième fleur pourrait être aussi simple que cela. La raison pour laquelle ils font un sac de farine, c'est parce que c' une façon de montrer ses émotions par la posture. Et en le pliant, cela le rend plus petit. On peut avoir l'air affalé, triste ou debout et il pourrait être heureux. Et cela apporte donc beaucoup. Sans même dessiner un visage, vous pouvez lui donner de l'émotion, ce qui est agréable. C'est généralement ce que font les mentors après ça. J'ai une vidéo là-dessus. Très bien, c'est donc ça. Et puis une fois que tout est fait, ce que vous voulez faire c'est revenir au début et vous voulez vous assurer que vous vous arrêtez au niveau de la clé, fermez Drawing Guide. Tu ne veux plus ça. Et puis ici, au tout premier écran, vous voulez cliquer dessus pour l'avoir toujours là. Ok, c'est donc ça. Vous pouvez également désactiver la pelure d'oignon, revenir aux paramètres. Et vous pouvez désactiver la pelure d'oignon et la petite animation du joueur. La seule chose que je n'ai pas faite dans cette animation, c'était les ombres. Et donc si vous voulez dessiner une ombre de loin, il se souviendra qu'elle sera floue, très floue et légère. Et plus elle descendait vers le bas, vous mettriez, disons par exemple, celle-ci. Tu l'aurais fait. Ensuite, dessinez. Laissez-moi m'assurer que c'est réactivé pour que je sache où je vais. Et j'ai dessiné un ovale simple en bas. C'est hors de contrôle. Ensuite, je pourrais le remplir de noir. Ensuite, allez à celui qui se à côté de la clé à molette et faites un flou gaussien. Quelque chose comme ça. Souvenez-vous si plus loin c'est plus l'ombre sera floue. Et là, tout ce que je ferais c'est de fusionner vers le bas. Et maintenant c'est là. Vous le faites donc pour chaque image. Plus on approchait, plus le flou gaussien était sombre et moins il y avait de flou. Y en aurait-il un ? 5. Comment définir votre vitesse: Voici donc l'idée des montagnes russes. Vous pouvez voir ce que j'ai fait, c'est que je les ai juste ici et qu'ils sont vraiment très proches de cette façon. Il y a donc un peu plus de vitesse. Vous pouvez voir que là où ça arrive, ça monte, ça reste là un petit moment, descend très vite. Et c'est quelque chose que tu peux faire. Encore une fois. Eh bien, comment ferait-on ça ? Et revenons à notre, nous tracerions notre ligne et suivons cette ligne. C'est donc ma ligne, c'est l'arrière-plan qui apparaît sur chaque page. Et puis j'ai quelque chose à suivre. Et c'est très amusant. Tu peux faire plein de choses amusantes avec ça. J'espère que vous avez apprécié le cours et j'ai hâte de voir votre travail pour le projet, une vidéo séparée. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. J'apprécie. 6. Projet de rebondissement: Ok tout le monde, c' est le projet de classe. Vous pouvez faire une boucle de balle rebondissante si possible, et cela peut être n'importe quelle couleur, n'importe quel design, vous pouvez avoir des visages sans visage, peu importe. Je veux voir ce que tu trouves. J'ai essayé l'animation sur la droite . C'était évidemment pas une balle, mais c'est quelque chose d' amusant que nous pouvons essayer. Voyons ce qui se passe ici parce que c'est une forme différente. Je l'ai vraiment fait tourner. Et vous pouvez voir que ce n'est pas réglé en boucle. Malheureusement, ici, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez donc vous amuser avec ce projet de classe. J'espère que ça vous plaira. J'espère que c'est quelque chose qui vous donne de la valeur. Nous avons parlé de pelure d'oignon, nous avons parlé de distorsion et de déformation un peu, juste un peu ici. Frame Assist, réglez vos paramètres. Et nous avons parlé du guide de dessin et de son réglage, de la grille et de tout le reste. C'est donc une excellente base pour vous et j'espère que vous tirerez beaucoup de valeur de ce projet et que vous continuerez à en faire autant. Tu sais, tu peux en publier plus d'un. C'est bon pour moi. Je veux voir ce que tu es capable de trouver. Les plus créatifs. Je ne sais pas, il y a beaucoup d' étudiants créatifs là-bas et j'apprécie vraiment que vous suiviez mon cours. J'ai hâte de voir ton travail. 7. AlternativeProject: Je voulais partager quelque chose avec toi. Type d'animation supplémentaire. Et ce n'est que 11 fois. Cela ne sera pas perpétuel, il va juste atterrir et il y aura une petite chose tout en bas. Et l'une des trois façons de l'enregistrer est l'enregistrement en accéléré. Vous pouvez, si vous voulez faire quelque chose sur votre fichier de procréation, cela prendra du moment où vous avez commencé votre nouveau fichier à la fin. Il enregistrera tout ce qui s'est passé pendant cette période. C'est donc une façon de le faire. Et une autre façon de l'enregistrer, bien sûr, est mon GIF animé. GIF animé, vous pouvez faire résolution maximale ou vous pouvez également être prêt pour le Web. Je pense l'avoir sauvegardé de ces quatre manières. J'ai fait Max Resolution, radio, Geoff, puis j'ai aussi fait du time-lapse. Et puis le dernier, bien sûr, serait de le faire dans un mp4. Ce qui est amusant, c' est que vous pouvez créer à votre guise. Il existe de nombreuses façons de créer des objets différents. Tu pourrais faire « Friends head ». Vous pouvez faire différentes parties du corps, bien sûr. Et puis bien sûr le MP4 animé. Mais c'est un simple graphique. C'est un fichier ping, y a donc aucun arrière-plan. Tout ce que j'ai fait, c'est prendre le fichier, puis je les ai gardés en le dupliquant et en changeant de position pour qu' il ait l'air d'être tombé du ciel. Et donc il y a le différent, c'est Max, la pelure d'oignon. Vous pouvez ainsi voir chaque mouvement. Si tu ne veux pas le montrer. Vous ne voulez pas le montrer , mais vous pouvez voir chaque trimestre suivant que j'ai fait. Je le fais manuellement, d'ailleurs, ce qui transforme le manuel oral. Il existe un réglage qui permet de faire un angle de 45 degrés. Mais si tu veux une transition plus douce, je le faisais tout seul. Et si je le voulais, je peux le rendre encore plus lisse en ajoutant plus de couches supplémentaires. n'est donc qu'une autre option. Vous avez donc différentes options. Vous avez la balle et vous avez également tout type d' objet que vous voulez.