Transcription
1. 00. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Shira Buggy et j'ai un graphiste de
mouvement. Il s'agit d'un mini-cours d'une émission de
connexion Kickstart. C'est pourquoi cela s'appelle les fondamentaux de l'
animation de logo. Dans ce cours, je vais vous
enseigner toutes les techniques dont vous avez besoin pour en apprendre davantage
sur l'animation du logo. Vous n'apprendrez pas seulement
une animation de logo. Vous apprendrez le croquis, storyboard, le
brainstorming et plus encore. Ce cours est disponible gratuitement
pour tous. Alors, à quoi sert votre évaluation ? Plongeons dans ce cours
et voyons ce que vous apprendrez.
2. 01. Esquisser: Bonjour, je m'appelle Joe Buggy
et je suis un concepteur de machines. J'espère que vous allez très bien. Dans ce cours, nous allons apprendre le
concept de base de l'animation de logo, comment créer une animation de
logo. Chaque animation de logo
comporte donc quatre étapes. Tout d'abord, le croquis. Le second est le
cadre de style il y a un storyboard. La troisième est l'animation et conception sonore ou la finalisation. Mais après un certain temps, nous avons sauté, parfois nous sautons un croquis, parfois nous avons échappé au
storyboard. Cela dépend du logo. Commencez. Donc, tout d'abord, nous devons
faire le croquis, mais rappelez-vous que nous ne sommes pas
le dessinateur, d'accord ? Nous ne faisons donc pas de
portrait. Nous ne faisons que la graisse. Nous allons tracer quelques lignes
et nous voulons que l'idée soit faite sur papier. Commençons donc à
créer notre cadre. Je vous recommande si
vous avez un téléphone, si vous avez un
écran d'ordinateur ouvert, agrandissez votre logo,
puis dessinez-le sur votre papier. J'utilise un papier très rugueux. Il n'est pas trop coûteux. Il ne s'agit que d'
un livre ou de 2$ par livre. Donc oui, vous pouvez l'utiliser aussi. Et vous pouvez utiliser n'importe quel crayon, tout ce que vous
aimeriez travailler. L'étape consiste à analyser notre logo. Je suis donc ici, nous pouvons utiliser, ou nous pouvons penser à
quelques techniques que j'espère que vous avez apprises sur le concept d' animation ou les règles
de l' animation, les principes
de l'animation. Alors quand je vois ce logo pour
la première fois, j'ai remarqué que ce
point sur cet œil. Et c'est vraiment un bon moyen de révéler votre
logo d'un parent. Donc, fondamentalement, nous utilisons la technique de mise en scène
et à l'attention Tous les yeux dans le même
point et ce point
révélera tout et le
logo, c'est plutôt joli. Quand je vois ce point, l'idée m'est venue à
l'esprit que nous devions l'utiliser ou que je devais utiliser ce
logo pour révéler ce concept. Commençons donc à
faire la première image, mais juste pour
référence, j'ajoute ce point à cette zone spécifique
pour m'assurer de bien comprendre. Ce point va commencer. Et après cela, le prochain
cadre, nous allons nous séparer. Où devrions-nous
vouloir déplacer cette balle ? C'est la partie qui m'
est venue à l'esprit. Donc, lorsque vous ajoutez une partie ou une
sorte de chose, vous n'avez pas à vous
soucier de l'animation, d'accord ? Il suffit de mettre l'idée
que vous avez en tête pour comprendre
comment cette balle fonctionnera ou comment cette balle fonctionnera
réellement dans la vraie vie, vous pouvez utiliser une balle pour démontrer et
vous le ferez. comprendre. La partie inférieure
sera donc la plus rapide cause de la gravité et la partie
supérieure sera lente. J'ajoute donc ces
notes pour m'
assurer de comprendre où j'
aurais dû faire aussi lentement et où je
devrais le ralentir. Et après cela, c'est
la position finale où nous frappons la
balle et nous révélons
l'œil et le bord. Permettez-moi donc de vous montrer le
croquis original de cette animation. Comme vous pouvez le constater, le concept est le même, comme si la balle commence à partir d'ici
et qu'elle frappe avec le GI. Je l'ai mentionné, tout ce qui est sur le
papier pour m'assurer que je comprends exactement ce que je vais
faire dans After Effects. Il s'agit donc de la partie animation. Cette partie va nous faire rapidement, super rapide et c'est bas, et puis cette partie inférieure,
encore une fois, rapide et ensuite la première
, elle sera très lente. Et à la position finale, c'est la dernière action. Quand il frappe, on peut dire que
le bord est révélateur, l'IEP sera révélé. De plus, j'ajoute quelques
notes supplémentaires comme nous pouvons utiliser ce E, comme cette partie E. Et nous pouvons, nous pouvons l'
animer à partir du milieu, de
la partie médiane. G part, nous devons faire quelque chose de créatif ou
quelque chose d'incroyable. C'était donc l'idée que je
vais venir à l'esprit. Et j'écris aussi le genou. Nous devons ajouter quelques lignes de
trait
supportant les lignes pour rendre cette animation plus intéressante ou rendre plus professionnelle. La raison pour laquelle j'ai fait cela, c'est que je mets toutes les
idées dans un journal. Maintenant, nous pouvons choisir celui
qui convient le mieux à notre logo ou à notre design. Passons à la partie suivante.
3. 02. Storyboard: Nous devons maintenant créer des
cadres de style ou un storyboard. Peut-être avez-vous une
question : pourquoi vous
devez refaire un storyboard ? Parce que nous l'avons déjà fait. La réponse est si vous voulez obtenir
un professionnel ou que
vous voulez devenir animateur de logo
professionnel, vous devez apprendre cela. Parce que, par exemple,
si votre client
vous donne le logo de l'animation
du logo et que vous avez créé une animation de logo
incroyable et qu'il n'a pas aimé
ou elle n'a pas aimé cela. Il n'a pas dit, je ne
veux pas faire ça. Vous vous trompez d'idée. Cela signifie que vous avez
trop de temps pour le faire. OK ? La meilleure
chose est donc de faire storyboard et de fabriquer un
cadre en acier, puis de leur montrer. Et s'il est approuvé, vous
devez faire de l'animation. Cela permettra de gagner beaucoup de temps. De plus, vous avez une raison
logique d' expliquer pourquoi vous
faites cette chose. Commençons donc à
créer un storyboard. abord, créez un nouveau
document avec environ cinq à sept lorsque nos
tableaux et cliquez sur OK. Copiez ensuite votre logo ici. Et assurez-vous
d'avoir un tableau d'art de secours
juste ici. Maintenant, ajoutez votre esquisse
à ce fichier. Dupliquez maintenant votre logo sur un
nouveau plan de travail et une nouvelle microSD, environ 2224 %. C'est très bien. Faites ensuite un cercle ici et créez une ligne. Ou c'est le
rôle que nous avons. C'est donc notre premier cadre. Nous devons maintenant en faire
le deuxième. La question sera la même. J'ai juste essayé d'ajouter beaucoup de
détails que vous voulez, comme le commerce électronique de vous-même, peut-être que vous aurez
autre chose en tête. Vous devez écrire
ici, ok, donc fondamentalement, sont les étapes
que nous devons
suivre le long de l'animation d, logo. Oui. C'est cela qui vous aidera
à affiner vos compétences. Par exemple, vous comprendrez
mieux quelle est la
mesure que vous devez prendre. Permettez-moi donc de vous montrer quels sont
les cadres de style final ou le storyboard. Comme vous pouvez le constater, chaque
étape est très claire. Vous savez maintenant où
et ce que vous devez faire pour réaliser cette
animation étape par étape.
4. 03. Configurer votre logo: Avant de commencer à
passer à l'alphabet, nous devons configurer
ce logo pour l'animation. Alors, que devrions-nous faire ? Il suffit de configurer chaque lettre sur chaque couche,
pas seulement achetée. C'est assez simple à faire. Vous n'avez pas à vous
inquiéter à ce sujet. Il suffit de copier ce logo, votre nouveau document,
qui date de 1990, sur une entité qui correspond à la taille de notre animation ou à la résolution
de notre animation de logo. Comment cela donnerait-il la
taille dont vous avez besoin ? Un logo hors de
cette pile et accédez à ce logo
et sélectionnez Release
to Layers Sequence. Nous avons maintenant toutes les lettres
dans chaque calque, mais attendez, mais tous les
calques du premier calque. Il vous suffit donc de sélectionner
tous ces calques et de les faire glisser. Vous pouvez voir en dehors
de la couche 1. Et après cela, vous
devez renommer toutes ces choses séparément pour vous assurer de ne pas
vouloir être confus. C'est à peu près tout. Gardez-le. Passez à la tenue.
5. 04. Importer un logo dans After Effects: Maintenant, cliquez ici avec le bouton droit de la souris,
cliquez sur Importer et fichier. Sélectionnez votre logo. Vous devez maintenant sélectionner ce calque en composition
, puis sélectionner
cette taille en fonction de la taille de la couche
, et non de la taille du document. Maintenant, nous avons toutes nos
couches ici. Nous devons convertir
ces calques de forme bleue pour pouvoir l'animer,
tout séparément. Sélectionnez ensuite toutes ces couches et accédez à la section Créer et sélectionner, Créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Ensuite, vous allez
ajouter cette chose. Vous verrez soit
dans G5, ne vous inquiétez pas, nous allons y remédier pour ouvrir le contour G et ouvrir le groupe , puis déplacer ce chemin trois vers le haut, puis ouvrir
ce chemin de fusion, un, sélectionner l'ambiance pour soustraire. Et cela résoudra votre erreur. Maintenant, si vous
voulez ajouter votre style encadré dans notre parfait et suivre un par un, c'est très bien. Je recommanderais une image
séparément pour m'assurer que vous
vous concentrez sur une
image à la fois.
6. 05. Animez le point: La première étape consiste donc à faire avancer cela avant de commencer. Comme vous pouvez le constater, l'œil et
le point sont une jointure extérieure. Alors ouvrez ce Groupon
et maintenant vous pouvez voir les chemins qui
traversent et émergent, mais nous n'avons pas à utiliser
le plus, mais supprimez celui-ci, puis sélectionnez cette
partie un, deuxième partie, et remplissez-les et faites-les glisser
vers la section Contenu. Il suffit de supprimer ce groupe un, puis de sélectionner le chemin 1 et d'imprimer d'appuyer sur Contrôle
G pour le regrouper, puis de sélectionner passer
et créer un groupe séparé. Nous devons donc séparer
ces deux groupes. Pour ce faire, j'utilise
un tiers qui est coupé en cubes. Nous avons atteint le nom
est l'outil de mouvement. Et je vous recommande d'
obtenir celui-ci parce qu'il résoudra
beaucoup de problèmes et veillera à chaque fois que
vous avez fait quelque chose et qu'on vous explique
tout comme le point, le je sépare t. nous avons déjà commencé
à animer ce point. Nous devons faire une sauvegarde
de ce point car il s'agit de la position d'origine de ce duplicata oméga. Vous pouvez également voir les
raccourcis sur lesquels j' appuie dans le coin inférieur. Maintenant, faites la couleur rouge. Passons aux deux
secondes et placons
le petit point à l'endroit où vous
voulez commencer votre animation. Créez une image-clé en
position juste ici. Maintenant, nous devons déplacer cette balle. Et exactement dans la
partie que nous voulons. Ne vous inquiétez pas du
chronométrage et des cadres de clés. J'ajoute chaque image-clé ou chaque position après dix images. Vous pouvez le faire encore
moins, encore plus. Et après cela, nous allons configurer la vitesse et nous
commencerons par la distance
de chaque image. Notre corps est fini. Nous devons maintenant ajuster le différend temporel
et la durée. Ainsi, comme nous
l'avons mentionné, la partie inférieure, ces
deux parties seront, ou la partie inférieure
serait vraiment haute. Sélectionnez donc ces images-clés
et cliquez avec le bouton droit ici et faites-les
traverser, donnez-les également. Nous l'avons fait pour
les cadres de clés les plus rapides,
comme le bas. Et maintenant, sélectionnez toutes
ces images-clés. Appuyez sur F9 pour
les rendre faciles et faciles. Ça ressemble à ça. Ensuite, nous devons
aller le graphier et j' utilise le graphique de
vitesse, sans valeur. Ici, vous pouvez voir la balle est un arrêt dans
les touches fléchées du milieu, donc nous ne voulons pas l'arrêter. Exactement. D'accord. Nous voulons ralentir, pas y arriver aussi. Vous pouvez dire tranquille
ou encore. Pour avoir fait ça. Sélectionnez
l'image-clé du milieu. Ok, cliquez sur ce bouton, convertissez, sélectionnez, donnez
des noms à auto bézier. En gros, ce que cela fait, il combine les deux
poignées au même point. Et maintenant, vous pouvez
l'ajuster, faire de même avec l'autre. Maintenant, nous allons ajuster le graphique de vitesse et nous obtiendrons
exactement ce que vous recherchez. Et ne vous inquiétez pas si
vous trouvez quelque chose, n'importe quelle erreur possible, nous pouvons également affiner cette
animation. Maintenant, ça m'a l'air bien. Allez à la première image où tout débat sur la balle
commence à s'animer. Et ici, nous devons le réduire pour nous assurer
qu'il passe de 0. Sélectionnez maintenant ces images-clés. Appuyez sur F9 pour faciliter et facilement. Accédez à l'éditeur de graphes et faites de la courbe
quelque chose comme ça. Nous devons maintenant le
rendre plus réaliste. Par exemple, si quelque chose
se déplace trop vite, le mouvement flou, le flou supprime que vous voyez,
il doit être floue. Il y a donc deux choses
que nous pouvons utiliser. Nous pouvons utiliser le flou de mouvement. Et la deuxième chose, c'est que
nous pouvons utiliser une piste qui montre
la vitesse et la vitesse de cette balle. Je recommande
de faire un sentier. Pour créer une piste, nous devons
appliquer un effet appelé Echo set copies
avec un temps égal moins 0,001 et sélectionner un coopérateur
pour le composer à l' arrière. Désolé pour mon anglais, mon
anglais n'est pas très bon. Mais je vais essayer d'expliquer tous les aspects dont vous avez
besoin pour l'animation du logo. L'animation du ballon est terminée. Et si vous avez besoin d'
ajuster quelque chose, vous pouvez le faire ici. Ainsi, lorsque vous utilisez un cofacteur, vous trouverez un mangeur. Lorsque vous allez à la
dernière image où notre balle ou quoi que ce soit s'arrête
vraiment, vous pouvez voir de très
grosses cellules à la fin. Comment pouvez-vous régler ça. Allez jusqu'
au cadre de fin où
la balle va s'arrêter. La méga image-clé sur cet écho
a reçu un certain nombre d'échos et remonte à environ deux ou
trois ou cinq images après cela et fait 0. Cela résoudra le problème des pixels
carrés pour tout ce qui est fait. Mais il y a une chose
que je veux mentionner. Parfois, vous aimez
cette perceuse solide à la fin de ce truc. Et parfois, vous,
comment résoudre ce problème, passez à ce paramètre de décroissance
et passez à 0,94. Et cela ajoutera une touche d' apaisement ou d'opacité
à la fin de votre essai. Et c'est tout pour
cette animation de bal.
7. 06. Animez toutes les lettres: Après cela, nous devons
commencer à travailler sur les lettres. J'ai donc fait toutes
ces lettres, et je ne fais que travailler là-dessus. Sélectionnez donc l'outil Plume et cliquez sur ce bouton pour créer un masque. Fondamentalement, nous n'
ajoutons pas de masque, nous ajoutons à part. Commençons donc et ajoutons à part. Après avoir lu un octet, nous devons
appliquer Effet appelé trait. Et ne vous inquiétez pas pour cette boîte, j'utilise FX Console, qui est un
plugin gratuit de regret. Vous pouvez le télécharger à partir de
vidéo copilot dotnet. Ainsi, lorsque j'appuie sur l'espace de contrôle, cette boîte s'ouvre
et je peux y appliquer n'importe quel effet directement. Je n'ai pas besoin d'accéder au panneau
Effets et préréglages. Veuillez donc l'utiliser et cela vous
fera gagner beaucoup de temps. En lisant cet effet de contour, définissez l'espacement sur 0 et le style peint pour
révéler l'image originale. La dureté de la brosse doit être de 100%. Et maintenant, vous pouvez ajuster la taille de
votre pinceau. Nous devons maintenant ajouter un masque à l'autre partie de ce G pour nous assurer
qu'il le révèle également. Mais ici, chez les débutants,
commettront cette erreur. Si j'ajoute, si je commence mes gousses
d'ici et après cela, le masque et retire ce
trait séquentiellement. Cette partie commence au milieu et elle a l'air vraiment, vraiment mauvaise. Comment résoudre ce
problème. C'est assez simple. Appuyez sur M pour masquer et faites
un double de ce masque, ce que nous avons
déjà fait. Et verrouillez le premier masque. Ensuite, sélectionnez l'outil Plume et créez une image-clé
au milieu de cette ligne. Maintenant, faites glisser cette image-clé vers le bas et
ajustez-la en conséquence. Vous pouvez également modifier
la couleur du masque si vous le souhaitez. Si ce
n'est pas le cas, c'est bon. Mais je vous recommande de le faire
parce que vous ne
voulez pas vous confondre. Africain, ça. Vous voulez
ajouter cette même chose à l'autre côté de ce
G. Il suffit donc de le dupliquer. Une fois encore. Sélectionnez cette image-clé
du milieu et déplacez-vous de l'autre côté. Ajustez ensuite le chemin
de cette mosquée. Ou vous pouvez dire ajuster ce masque. Maintenant, créez une image-clé
lorsque la balle frappe
le G. Et faites cette valeur à le G. Et faites cette valeur 100 % lorsque la balle quitte ce G. Et si vous trouvez quelque chose, n' importe quelle époque, une partie de votre
g n'est pas révélatrice. Vous devez à nouveau ajuster votre
passe en conséquence. Après cela, vous pouvez voir ces DG ne se
synchronisent pas avec la balle. Nous devons donc le
faire manuellement. Appuyez sur U pour voir toutes
ces images-clés. Et maintenant, vous pouvez mettre ceci,
configurer cela manuellement. Passons à la lettre E. Je pense
donc à quand,
quand la balle quittera le d, le E doit avoir
la révision elle-même. Nous avons apprécié que la première
lettre et la deuxième lettre, nous puissions révéler ce
E ou à partir d'une échelle. Nous n'avons pas besoin de le dessiner à nouveau parce que cela
n'a pas de sens. Ball ne touche pas l'exaltation et
nous ne voulons pas le faire. Nous pouvons donc simplement révéler
à partir d'une propriété à échelle. Et n'oubliez pas d'assouplir. Vous avez dû le faire aussi. Et après cela, si vous vous souvenez, nous avons mentionné que
la barre E au centre que
nous pouvons animer
en utilisant la propriété path de cet E. Alors allez chercher
la propriété path. Ou vous pouvez ouvrir ce
fichier de groupe, ouvrir ce chemin, et créer une image-clé ici, Allez deux termes avant, comme dix à 15 sont
suffisants, je suppose. Et puis appuyez sur Control T pour vous
assurer que nous
sommes, assurer que nous
sommes nous avons cette
boîte de sélection que je vais vous donner. Il n'est pas nécessaire d'ajuster manuellement
toutes ces images-clés de chemin
ou ces points de trajectoire. Maintenant, lorsque
vous avez cette zone, appuyez sur Contrôle Alt Shift,
puis faites-le glisser vers l'intérieur. Encore une fois, appliquez l'assouplissement. De plus, j'utilise un
script de copie e qui est totalement gratuit. Pour ce faire, nous pouvons copier les images-clés vers
une autre image-clé. n'est pas nécessaire d'ouvrir Graph Editor chaque fois qu'il
sera composé d'un design. De plus, cela économisera
trop de temps. Alors ajoutez le n, j'ajoute une petite rotation
du E parce que E, Il ressemble à une
forme circulaire ou un cercle. C'est pourquoi j'ajoute un
peu de rotation à l'E. et je pense que ça a l'air bien. Et après cela, nous avons fait la même chose avec
le N et le
T. Je dévoile ce D
de notre bas parce que le mouvement de la balle
correspond ici. C'est pourquoi. Maintenant, vous pouvez voir une
époque avec le TI, car une partie de ligne spécifique, si nous augmentons ou
trop de taille de ce pinceau, cela semble vraiment mauvais. Et comment faire avec celui-ci, ne vous inquiétez pas, nous n'
aurons pas à ajouter un autre masque. La tête est donc un tour pour vous. Faites un double de ce thé, celui d'origine,
et supprimez-le. Assurez-vous
d'avoir une sauvegarde de ce D. Une fois
la sauvegarde terminée D. Sélectionnez
celle-ci et supprimez
l'effet de trait. Nous n'avons pas besoin de cela. Maintenant. Nous devons faire cette
ligne exactement là où elle se trouve. Tout est fait.
Nous pouvons maintenant animer cette ligne où la balle
va frapper leur place. Nous pouvons révéler cette ligne. Dévoilons cet
œil et cette bordure à l'impact final de ce point. Donc, quand vous avez un
IZ différent, l'animation de la balle, nous devons passer à cinq secondes où
rien ne bouge, rien ne bouge au
ballon est vraiment mauvais. Et ce bord et une
lettre à ce point. Et quand il atteint le sol,
et l' offre la plus élevée, suffit de faire ces deux
couches à partir d'ici. Maintenant, vous pouvez le voir. Le ballon ne
va pas directement vers le bas. Ajustons la
trajectoire de cette balle. Nous sommes vraiment sur le point de
terminer cette animation. La prochaine étape est que, comme nous l'avons
mentionné dans le premier, le g a une
sorte de queue, d'accord ? Et je veux vraiment
animer celui-là. Il suffit de solo
ce G et ce point et de faire un
double de la lettre D. Maintenant, ajoutez un masque autour de cela. Vous pouvez voir une queue de cheval. Sélectionnez ensuite la
forme d'origine de ce G, faites-en un double et modifiez la couleur en rouge. Pour nous assurer que nous
comprenons la différence
entre le fichier d'origine, le fichier de sauvegarde
et cette queue de cheval. Sélectionnez maintenant le caractère
G d'origine et la forme D que vous pouvez dire
et supprimer ces points. Et à seulement ces
deux points, encore une fois, pour s'assurer qu'il semble exactement
arrondi et qu'il joue avec. Peut-être devriez-vous ajuster un peu
notre masque. J'ai supprimé l'effet
d'accident vasculaire cérébral parce que nous
n'en avons pas besoin. Et j'ai refait comme
où la balle
va quitter ce G.
Maintenant, il faut ajouter ça. Ou vous pouvez dire un rebondissement ou la flexion un peu pour le rendre plus intéressant. Ajoutez donc un CC, pliez l'effet
dessus. Définissez ici le point de départ et
le point de fin. Maintenant, créez une image-clé. Ici. Vous pouvez ajouter une valeur
qui vous plaît vraiment. Si vous voulez ajouter
une valeur plus élevée, il semble vraiment rebondissant. Si vous voulez un très
subtil que vous pouvez utiliser sont comme 25, peut-être 30. Cela dépend de votre
logo, de votre truc. Alors cliquez ici, l'
image-clé du milieu et je suis la valeur
D est que j'
utilise le moins 36. Allez vers quelques images
vers l'avant et faites-le 0. Sélectionnez cette dernière image-clé
et assurez-vous qu'elle est linéaire. Le premier n'est pas linéaire, c'est facile, le
second est linéaire. Et cliquez sur ce bouton
élastique. Si la deuxième image-clé n'
est pas linéaire, ceci si cet
effet élastique ne fonctionne pas. Il s'agit également d'un script payant. Si vous souhaitez l'utiliser
gratuitement, vous pouvez également télécharger
un script de bouncer pour ajouter nos fruits ou un effet moins élastique et
rebond. De plus, vous pouvez régler
le rebondissement de cette chose à partir des contrôleurs lorsque vous ajoutez l'expression, il ajoutera également un contrôleur
sur le même calque. Vous pouvez voir que j'ai changé cette valeur de contrôleur élastique à 25 et le reste de cette amende. Voyons à quoi ça ressemble. Notre animation est terminée.
8. 07. Lignes de soutien: Nous devons maintenant ajouter
ces lignes de liaison, ce qui est vraiment important. Si tout va bien. Si vous ajoutez simplement, vous pouvez dire Comme nous voulons pimenter un peu
les choses, il
vous suffit d'ajouter des lignes de
support qui soulignent le mouvement
de votre animation. Ne faites pas trop
et ne faites pas de doulas, même si cela n'a pas été
perceptible mais pas trop. Alors prenez cet outil de stylo et
tracez un chemin autour de ce G. Donc toutes ces lignes voyous
doivent avoir moins d'une seconde parce que c'est
vraiment trop rapide. Si le doute rêveur et l'
édition s'y rattachent. Et maintenant, vous devez
jouer avec vos valeurs. Mais si vous voulez copier mes
valeurs, vous pouvez également le faire. Ainsi, lorsque vous avez l'
heure exacte où vous
souhaitez placer vos lignes ou que
tout est configuré, assurez-vous de renommer
vos lignes de frai. Comme si j'ajoutais une ligne de mot
ou une ligne de support pour G, j'ajouterai DS1 comme d sous-gravure ligne 1
est à titre de référence. Vous pouvez donc ajouter cela
pour vous-même. Débarrasse-toi de ça. Et maintenant,
les fêtes, elles. Il suffit donc d'enlever
la tache et d'ajouter un oreillette. L'animation restera
la même. Ça a l'air bien. Nous devons maintenant ajouter les
autres comme E N, D edge. Cela prendra du temps, mais cela améliorera beaucoup votre
animation. Oui. Donc, après cette étape de
l'animation terminée, félicitations,
vous avez appris cette émission étonnante.
On se voit dans la vidéo suivante.
9. 08. Merci beaucoup: Félicitations, vous l'
avez fait jusqu'à présent et j'espère que vous avez appris beaucoup de nouvelles techniques dans ce cours. Si vous voulez vraiment en savoir plus sur les animations et une, pour connaître tous les secrets que vous pouvez apprendre sur le géant des
émissions Logan, ce cours complet,
en fait un buggy.com. voit là-bas. Au revoir.
Shoaib Baghi, Motion Graphics Designer
