Fondations de la maîtrise de SketchUp : deuxième partie

1. Introduction et Teaser de cours: Bienvenue dans la deuxième partie de Sketch Up Mastery Foundations. m'appelle Victoria Wilson et je suis designer, créatrice numérique et enseignante ici sur Skillshare. Je travaille chez SketchUp dans l'industrie du design depuis plusieurs années. Et je suis très heureuse partager mes conseils et astuces et toutes les techniques que j'ai mises au point au fil des années dans le cadre de ce programme. Dans la deuxième partie de cette série de croquis de la Masteries Foundation, nous allons nous appuyer sur les connaissances lesquelles nous avons travaillé dans la première partie. Dans ce cours, nous allons examiner l'utilisation de groupes et de composants et parler de certaines des différences entre les deux. En plus de travailler avec des matériaux et de créer des couches pour organiser votre modèle, de créer des scènes et d'utiliser des coupes de section. Ensuite, nous verrons également comment vous pouvez exporter certaines de vos vues de votre modèle pour présenter vos projets à des clients ou pour créer votre portefeuille. J'espère donc que vous tirerez beaucoup de ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous en ferez. 2. Votre projet de cours: D'accord, donc si vous allez dans la section projet et ressources de ce cours sur Skillshare, vous verrez un peu plus d' informations sur tout ce que j'aimerais voir pour votre projet de classe. Et si vous voyez cela, cliquez sur le bouton Voir plus. Assurez-vous de cliquer dessus pour obtenir toutes les informations. Ce détail, tout ce que j'aimerais voir pour votre projet de classe. Nous allons passer en revue un tas de choses. Nous nous appuyons beaucoup sur les bases de vos connaissances en matière de croquis issues de la première partie de cette série. Donc, pour votre projet de classe, j'ai défini les détails. En gros, j'aimerais que vous commenciez le modèle que je vous donne ou que vous partiez de zéro, mais que vous construisiez quelque chose et que vous utilisiez les outils et les techniques que je partage avec vous dans ce cours pour ajouter matériaux et organisez votre modèle à l'aide de balises et configurez des scènes. Ensuite, dans le projet de classe, j'aimerais que vous partagiez des vues exportées de votre modèle ou que vous souhaitiez créer des captures d'écran pour montrer comment vous avez utilisé des balises et des scènes pour tout organiser. Voici donc plus d' informations sur tout cela, mais je veux dire, c'est à peu près l'essentiel. J'ai également inclus des liens pour la souris 3D que j'ai utilisée dans la première partie et utilisée dans ce cours. Ensuite, il y a aussi un lien vers le SketchUp 3D Warehouse. Et je tiens à vous dire que si vous l'utilisez, y trouverez d'excellentes ressources, mais n' oubliez pas de consulter la leçon de ce cours sur l' utilisation des composants de SketchUp et de 3D Warehouse. Et prêtez attention à mes conseils de bonnes pratiques lorsque vous y trouvez des modèles que vous souhaitez utiliser. Mais voici le lien pour cela. Et ici, vous trouverez un modèle qui est un modèle de base de SketchUp Si vous avez suivi la première classe de la pièce, il s'agit essentiellement du même modèle que celui il s'agit essentiellement du même modèle que avec lequel vous allez commencer et qui se trouvait dans cette classe. Et vous ne pourrez pas le télécharger via l'application Skillshare. Assurez-vous donc d'utiliser un navigateur, que ce soit sur votre ordinateur ou sur vos tablettes pour y accéder. Vous pouvez simplement l'enregistrer et l'ouvrir directement dans SketchUp afin d'avoir le même point de départ qu'un. Ensuite, vous pouvez créer votre projet et ajouter vos captures d'écran ou ajouter vos images exportées. Maintenant, le modèle que je vous donne ressemble à ceci, et c'est votre point de départ. Donc, si vous voulez commencer avec le même point de départ que moi, voici ce que vous obtiendrez. Mais j'espère qu'à la fin du cours, vous pourriez vous retrouver avec quelque chose d'un peu plus semblable à celui-ci. Pas exactement, parce que ce sont évidemment des choses que j'ai fabriquées séparément et que j'y ai intégrées. Mais vous pouvez voir que ce sont certaines des choses que vous allez apprendre dans ce cours avec des scènes. Et les couches sont des balises si vous voulez les appeler ainsi. Et j'adorerais voir ce que vous créez en ce qui concerne la configuration de vos couches et de vos scènes. Une capture d'écran de votre projet est donc géniale. Mais en réalité, c'est à vous de décider de ce que vous voulez montrer, de montrer les compétences que vous êtes en train d'acquérir. J'ai hâte de voir ce que tu partageras. 3. Rappels: Très bien, donc avant d' entrer dans les détails de ce cours, je voulais vous donner quelques rappels. Tout d'abord, je travaille actuellement dans SketchUp Pro 2021 sur mon PC Windows. Et j'utilise la version 21.1.1.332. Si vous n'êtes pas sûr de la version que vous utilisez actuellement, vous pouvez accéder au menu supérieur pour aide concernant SketchUp . Vous pourrez ensuite voir quel est votre numéro de version si vous travaillez sur une autre version ou sur une plateforme différente de la mienne, alors vous remarquerez peut-être quelques différences. Donc, si vous travaillez sur un Mac, par exemple, je pense que les barres d'outils sont toutes flottantes au lieu d'être ancrées et je ne suis pas sûr qu'il existe un plateau par défaut. Je ne pense pas qu'il y ait de plateau dans la version Mac. Si vous travaillez sur cette version en ligne de croquis, cette configuration est en quelque sorte complètement différente, mais les outils sont les mêmes pour la plupart. Vous serez donc toujours en mesure de suivre si vous travaillez dans cette version. Donc ça, ça couvre ça. Suivant. Je tiens à vous rappeler la première partie de cette série. Voici donc la deuxième partie de ces bases de maîtrise de SketchUp. J'ai fait la première partie. Donc, si vous n'avez pas suivi première partie de mon cours de cette série, je vous encourage vivement à y aller avant de poursuivre ce cours. Dans la première partie, j'ai abordé de nombreuses bases sur la configuration du programme, ainsi que les outils de dessin et de modification dont ainsi que les outils de dessin et de modification vous aurez besoin pour ce cours, que nous ajouterons à cette base pour Allez encore plus loin avec votre modélisme. Il peut donc y avoir des outils que si vous n' avez pas utilisé le premier, je pourrais utiliser certains outils, certaines techniques que je n'explique pas mais expliquées dans le premier. Donc, juste un rappel. Une autre chose que je vous ai montrée dans la première partie de cette série est que j'utilise une souris 3D lorsque j'utilise SketchUp. C'est un incontournable pour moi à ce stade. Je l'utiliserai également pendant ce cours. Il y a un lien pour la souris 3D dans la description de la classe, vous pouvez donc le saisir si vous décidez de l'utiliser pour. Donc, si vous me voyez me déplacer dans le modèle sans utiliser le zoom ou l'orbite, alors j' utilise probablement la souris 3D. Voici donc un exemple de mon utilisation de la souris 3D. Vous voyez donc toujours le curseur en haut pour l'outil de sélection. Mais ce n'est pas la même chose que si j'utilisais l'orbite. J'en ai parlé lors du cours de premier cours, mais je voulais juste vous rappeler que j' utilise la souris 3D. Donc, je le recommande vivement , car cela vous permet de gagner du temps et faciliter la tâche. Vous pouvez le combiner avec l'outil Orbit. C'est tout simplement très pratique. Donc, si vous me voyez me déplacer et que vous ne voyez pas l'outil d'orbite, ou comment puis-je faire ? C'est ce qui se passe. Un autre rappel est ce modèle que j'utilise ici. Je l'ai inclus dans la section des ressources de votre classe. C'est le même modèle que celui que j'ai utilisé dans la première partie. Cela vous permet donc l'ouvrir et de voir ce que je vois. Et vous obtenez exactement le même point de départ que celui avec lequel je travaille. Donc je suppose que c'est tout pour mes rappels. Passons à la leçon suivante. 4. Vues standard: Très bien, nous allons donc commencer cette leçon en examinant les vues standard fournies avec SketchUp. Et nous allons le faire en activant la barre d'outils Vues afin que vous puissiez cliquer avec le bouton droit sur l' une de vos barres d'outils ici et activer les vues. Et s'il flotte, vous pouvez simplement le déplacer où vous le souhaitez. Une autre façon d'obtenir cette barre d'outils est d' au menu supérieur pour l' afficher et les barres d'outils, puis de la cocher pour l'activer. Et pour rappel, sous les options, j' ai sélectionné les grandes icônes pour vous permettre de voir plus facilement des boutons plus grands. Pour ce cours. Normalement, si je travaille et que je n'enregistre pas de vidéo, je ne vérifierai pas cela. J'ai donc des boutons plus petits pour prendre moins de place sur mon écran. Cela dépend donc de vos préférences personnelles sur ce que vous voulez là-bas. Mais c'est là que cela se trouve. Nous avons ces différentes vues standard que vous pouvez utiliser. Et généralement, chaque fois que vous ouvrez un modèle SketchUp, vous commencez dans la vue en perspective. Et juste pour vous rafraîchir la mémoire après la première classe de cette série, vous pouvez utiliser l'outil de zoom et modifier l'angle de vue. Vous pouvez donc voir ici qu'il est à 35 ans. Vous pouvez modifier l'angle pour contrôler l'apparence de votre vue. Dans cette vue en perspective, j'aime généralement dessiner en utilisant angles de vision de 35 ou 45 degrés. Donc ça fait 35. Si je tape 45 et que je saisis, voici 45. Et si je pense qu'une pièce intérieure, par exemple, si je veux montrer son espace à un client, je passe généralement à un angle de vision qu'une pièce intérieure, par exemple, si je veux montrer son espace à un client, je passe généralement à de 60 degrés simplement parce que, par exemple, si vous êtes dans une pièce, cela vous donne plus de choses à regarder, que si vous avez 35 ans. Donc tu vois, tu ne peux même pas aimer une sauvegarde de ce coin. Donc 60 vous donne un look différent. s'agit donc d'une autre façon de personnaliser une vue un peu standard. Je vais revenir à 35 ans ici. Mais alors vous avez les boutons standard ici. La première valeur de la barre d'outils est ISO Elle permet de déplacer la caméra vers la vue isométrique la plus proche de votre modèle. Donc, si je clique dessus, c'est à peu près votre point de vue en perspective, mais c'est juste un peu différent que si vous avez une configuration de scène, qui si vous vous perdez dans votre modèle quelque part et vous voulez revenir à cette vue principale. Si vous cliquez sur cet onglet de travail, je l' ai configuré de la même manière que la première classe de cette série. Et ça te fera repartir. Donc, si vous faites un zoom avant ou arrière trop loin et que vous ne savez pas où vous vous trouvez, cliquez simplement sur cet onglet. Les autres points de vue standard sont, je veux dire, assez explicites. Regardons donc que le premier est top et qu'il vous montre le haut de votre modèle. Ensuite, vous avez le devant et vous avez des droits, puis l'arrière, puis le soulèvement. Et ce sont des vues vraiment pratiques. Si vous essayez de regarder tous les côtés de votre modèle, vous pouvez combiner ces vues avec, passons au premier plan. Vous pouvez combiner ces vues avec une projection parallèle. Donc, si vous allez dans View camera, désolé, si vous avez une caméra et une projection parallèle, cela la rendra complètement plate. Donc, si vous passez à l'une de ces autres vues, tant que vous êtes dans cette projection parallèle, il s'agit d'une vue aplatie de votre modèle. Donc, si vous l' activez et que vous ne savez pas comment sortir de la caméra, vous pouvez passer en perspective. Vous pouvez toujours cliquer sur cet onglet de travail et cela vous fera revenir en arrière. Ainsi, en combinant la projection parallèle avec les vues standard, un excellent moyen de montrer les élévations d' un mur, des plans d'étage ou d'autres choses de ce genre. Et c'est juste une vue que vous n'avez pas à entrer et à trouver comment la configurer, car vous pouvez vous en approcher. Et si tu regardes, si je m' approche suffisamment de l'avant, parfois ça va apparaître sur le côté pendant que c'est le cas, je dis ça mais ça va être difficile parfois si tu t'approches assez près, ça dira devant ici ou sur l'une de ces vues plates. Mais vous pouvez voir que vous pouvez toujours avoir perspective et un point de vue standard. Donc, si vous voulez des looks différents comme avec ce champ de vision, je peux changer le champ de vision à 60. Et je suis toujours dans la vue de dessus. Et cela me donne une perspective légèrement différente celle que j'aurais eue à 35 ans. Il s'agit donc simplement d'une autre façon de naviguer dans votre modèle. Examinez différentes vues de votre modèle et personnalisez ce que vous voyez réellement à l'écran. C'est donc à peu près tout pour vos vues standard. Passons à la leçon suivante. 5. Outils et guides de construction: Bien, maintenant, nous allons activer la barre d'outils de construction et examiner ces outils. Encore une fois, vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Construction, soit vous rendre le menu supérieur pour afficher et activer les barres d'outils. Je vais donc simplement le faire glisser ici et le coller à côté des vues. Le premier élément de cette barre d'outils se trouve le ruban à mesurer. Et si vous aimez les raccourcis clavier, le raccourci standard pour cela est un T. Donc, l'outil à mesurer ici vous permet de vérifier les mesures et de créer des directives qui peuvent être très utiles. Il vous suffit donc de commencer par cliquer sur un point de départ et de cliquer sur votre point d'arrivée. Maintenant, si vous passez simplement la souris sur le point, vous verrez la mesure. Il s'affichera à côté du curseur ainsi que dans la barre de mesures. Si vous cliquez, je vais commencer, donc si vous cliquez puis cliquez sur votre point d'arrivée, cela créera une ligne directrice. Et ils sont vraiment pratiques si vous voulez avoir un guide défini et des mesures endroit où vous n' avez pas à tracer de ligne. Vous pouvez utiliser un guide à la place. Pour vous donner un exemple pratique, je vais utiliser l'outil rectangle. Et je vais juste dessiner un mur ici et le pousser vers le haut. Et quatre directives. Supposons que vous souhaitiez baliser des fenêtres sur un mur afin de pouvoir utiliser des lignes et copier des lignes pour créer vos points ou utiliser des repères. Je vais donc activer cette option. Et vous pouvez également verrouiller les directions à l'aide des touches fléchées comme c'est le cas pour de nombreux autres outils. Donc je vais taper deux pieds, entrer, ce sera le bas de nos fenêtres. Et puis pour couronner le tout, je vais faire 42 pouces. Ensuite, je vais entrer, disons 30, et arriver plus de 30 ans. Maintenant, j'ai l'emplacement de la fenêtre. Et je peux utiliser l' outil Rectangle pour suivre ces directives, puis pousser vers l'extérieur. Vous pouvez donc voir que je n'ai pas eu à tracer ces lignes supplémentaires pour obtenir l'emplacement de cette fenêtre. Et maintenant, je peux simplement supprimer toutes ces directives à la fois. Vous pouvez les sélectionner un par un et les supprimer. Vous pouvez également accéder au menu supérieur et accéder à Modifier et supprimer des guides. Et tous les guides que vous avez insérés dans le modèle ont disparu. Cela peut donc être très pratique si vous ne le souhaitez pas, par exemple, tracez toutes ces lignes et effacez-les toutes individuellement. En utilisant des directives, vous obtenez une surface propre, des lignes nettes et vous pouvez les supprimer toutes en même temps. C'est donc une façon très pratique d'utiliser des guides. N'oubliez donc pas que si vous ne cliquez pas sur un point final, vous pouvez simplement le mesurer et en sortir. Et il ne vous reste plus de directives. Des directives vraiment pratiques. L'outil suivant est donc l'outil de dimension. Celui-ci est qu'il y a quatre dimensions qui vont de soi. Vous pouvez également l'obtenir en accédant à Outils et dimensions. Vous pouvez également y placer le ruban à mesurer. Je ne pense pas avoir dit cela, mais vous pouvez le faire comprendre. ce que j'ai dit ? Quoi qu'il en soit, les dimensions sont très simples. Vous pouvez cliquer sur votre point de départ et votre point d' arrivée, puis le soulever, tirer dessus, n'importe quoi de ce genre. Et ceux-ci s'adapteront à d'autres dimensions que vous pourriez avoir. Disons que je vais mettre ça ici. Si j'en dessine un autre ici, je vois comment il s'adapte à cela pour qu'ils puissent tous être alignés. Ce sont donc des lignes dimensionnelles qui sont tout simplement très pratiques. C'est un excellent moyen de montrer rapidement à quelqu'un un exemple d'ouverture de fenêtre, comme un mur ou un caisson. Si vous avez juste besoin d'une mesure rapide pour partager une photo avec quelqu'un. Je l'ai déjà fait avec des clients, où c'est comme ça, pouvez-vous me donner les mesures de cette pièce ? J'ai oublié C'est un moyen pratique de le faire. Vous pouvez également modifier l' apparence de vos dimensions. Donc, si vous allez dans les informations sur les modèles. Cela se trouve soit en haut de la barre d'outils standard. Vous pouvez appuyer sur le bouton d'informations sur le modèle ici, ou vous pouvez accéder au menu supérieur de Window. Et les informations sur le modèle vous redirigent vers la même fenêtre contextuelle. Si vous cliquez sur les dimensions, vous pouvez personnaliser l' apparence de vos dimensions dans cette fenêtre contextuelle. Vous pouvez donc personnaliser la police, les couleurs, vos points de terminaison, l'alignement, etc. Donc, je vais juste passer par ici. Je vais saisir une police. J'aime utiliser Oswald. Et vous verrez que vous avez des points et de la hauteur. Vous pouvez utiliser l' un ou l'autre, sauf un point. Le réglage des points se lit comme un bois de police normal et dépend de votre point de vue, tandis que la hauteur est une hauteur dimensionnelle spécifique qui ne change pas Elle dépend donc simplement de la raison pour laquelle vous en avez besoin. En général, je vais juste compter sur les points, mais tu peux choisir ce que tu veux. Je vais donc le remplacer par Oswald pour la police. Et je vais avoir deux écrans, donc ça apparait sur l'autre écran. C'est pourquoi tu ne l'as pas vu tout de suite. Je vais donc changer de couleur ici juste pour avoir quelque chose de différent. Hit, d'accord ? Et lorsque vous avez déjà des dimensions dans votre modèle et que vous apportez des modifications à quelque chose comme cela, vous devez dire « sélectionnez toutes les dimensions » et vous pouvez voir qu'elles sont surlignées. Ensuite, vous cliquez sur Mettre à jour les dimensions sélectionnées. Et maintenant, si je clique dessus, vous pouvez voir qu'ils ont maintenant été mis à jour avec une police et une couleur différentes. C'est donc une autre façon de personnaliser l'apparence de votre écran. L'outil suivant est l' outil rapporteur, est assez similaire à l'outil à ruban à mesurer. Vous pouvez également accéder à Outils et rapporteur. Et il fonctionne de la même manière que le ruban à mesurer, sauf qu'il fait des angles. Vous pouvez donc faire comme si c'était un angle de 60 degrés. Vous pouvez voir en haut dans la barre d'outils de mesure que vous pouvez voir les angles et qu'il s'accrochera aux différentes parties du rapporteur. Vous pouvez donc cliquer sur un point spécifique et cela vous donnera un angle. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser les outils fléchés pour verrouiller les directions. Supposons que vous vouliez savoir où se trouvait une ligne à 45 degrés sur ce mur à partir de ce coin. C'est ainsi que vous pouvez le marquer. Je vais supprimer celui-ci pour que cela ne soit pas trop confus. Mais vous pouvez voir que vous avez cette ligne inclinée à 45 degrés sur ce mur. Donc, si vous voulez voir, laissez-moi vous en donner un exemple. Si vous voulez faire comme un motif ou quelque chose sur ce mur, alors c'est un bon moyen de le faire. Je vais donc utiliser la commande Copier et monter. Ensuite, je vais taper six, entrer six fois. Maintenant, j'ai ce motif bordé sur ce mur à un angle de 45 degrés. C'est donc une façon de l' utiliser. Et je vais juste passer à Control Z pour annuler cela. Et je vais juste supprimer les guides parce que nous n'en avons plus besoin. Très bien, c'est donc votre outil de rapporteur. Ensuite, il y a l'outil de texte. C'est ce type ici. J'ai personnellement configuré un raccourci clavier pour cela parce que je finis par l'utiliser beaucoup. Donc, mon raccourci clavier pour cela est j, mais j'ai dû le configurer. Nous y reviendrons plus tard dans un autre cours. Mais l'outil de texte qui se trouve également ici, sous les outils et le texte, juste là. Ainsi, l'outil Texte vous permet de voir que le curseur s'est transformé en une petite litière. Vous avez une ligne de repère et une zone de texte. Et c'est exactement ce que cela crée. Donc, si vous cliquez sur votre point de départ pour savoir où vous souhaitez que votre ligne de repère aille, puis où vous souhaitez placer votre note. Et il est livré avec quelque chose déjà dans la boîte et il est surligné. Vous pouvez donc simplement commencer à taper pour le remplacer si vous le souhaitez. La note peut entrer soit avec la superficie en pieds carrés d' un visage, soit avec la longueur d'une ligne. Ou il peut apparaître sous la forme du nom d'un composant. Si c'est le cas, si vous cliquez sur un composant pour commencer une note. Donc, s'il s'agit d'un composant, vous voudrez peut-être cette note. Si vous voulez cette superficie sans avoir à la calculer, vous pouvez le faire. Mais sinon, c'est un bon outil pour prendre des notes sur votre projet ou appeler quelque chose à partager avec le client. Euh, c'est, c'est juste, c'est un outil très pratique. Je l'utilise beaucoup. Parfois, je le mets, mets des notes sur mon modèle et je le mets sur une couche séparée. Nous allons y revenir et créer une couche de notes pour que je puisse simplement désactiver mes notes. Et ce sont des rappels pour revenir et faire ceci ou Hé, nous avons apporté cette modification, nous devons la mettre à jour sur les plans CAO ou quelque chose comme ça. Ainsi, si vous tapez votre note, vous pouvez appuyer une fois sur Entrée pour accéder à une deuxième ligne, ou appuyer sur Entrée une deuxième fois pour fermer la note. Et voyons si je le fais. Voyons voir qu'il s'agit d'un composant. Ainsi, vous pouvez voir que lorsque je clique sur le composant, cela me donne un nom de composant. Vous pouvez l'utiliser, en mettre plusieurs partout et avoir toutes sortes de notes différentes dans votre modèle. Tout comme pour les lignes de dimensions, vous pouvez également modifier l'apparence de ces notes. Je vais donc passer aux informations sur les modèles. Ici. Vous souhaitez accéder à Text. Et nous allons passer au texte d'un litre ici. Et nous allons changer de police. Encore une fois, j'aime bien, voyons voir. OK, donc Coffee Bean, c'est en fait une police que j'ai créée. Donc je vais juste me contenter de ça. Et je vais appuyer sur OK, et changer de couleur. Faites-en cette couleur juste pour quelque chose de différent. Et si vous apportez des modifications, vous devez sélectionner les textes de référence, puis les mettre à jour. Vous pouvez donc voir que maintenant j'ai mis à jour, si je clique sur Désactiver, vous pouvez voir qu'ils ont tous été mis à jour. Il s'agit donc d'un moyen pratique de prendre des notes. Vous pouvez partager des vues avec des notes les concernant si vous les combinez avec une vue de face, par exemple. Nous avons donc parlé de cette projection parallèle. Vous pouvez donc partager cette vue avec un client si vous en avez besoin, avec vos notes déjà dessus. Et la même chose à propos de 0 et hauteur dont nous avons parlé en dimensions s'applique également à cela. La prochaine étape de notre barre d'outils est l'axe. Cela vous permet de modifier la position de l'axe dans votre modèle. D'habitude, tu veux juste laisser ça tranquille. Mais si vous devez le changer, voici comment procéder. Vous pouvez donc voir que vous avez votre bleu, votre rouge et votre vert. Si je voulais changer d'axe ici, je cliquerais sur l'origine. Et puis vous pouvez voir que je peux changer ces directions. Et maintenant j'ai déplacé mon axe. Je veux laisser mon axe inchangé, donc je vais juste annuler cela pour l'instant, mais c'est ainsi que vous repositionneriez votre axe si vous vouliez. C'est une question simple. Prochaine étape, c'est un outil vraiment amusant. Il s'agit de textes en 3D. Et une fois que vous le pouvez, vous pouvez tous les trouver sous Outils dans le menu supérieur. Et donc des textes en 3D. Et c'est exactement ce qu'il dit. Il crée du texte en 3D. Je veux dire, c'est exactement ce qu'il fait. Ainsi, lorsque vous obtenez cette fenêtre contextuelle, vous pouvez saisir ce que vous voulez. Je vais taper dans la classe Skillshare juste pour que nous ayons quelque chose. En fait, c'est une autre police que j'ai créée. C'est un peu bizarre que ce soit là, mais vous pouvez choisir votre police dans ce menu déroulant. Et vous pouvez choisir votre alignement. Vous pouvez choisir s'il est rempli, extrudé à la hauteur. Et voici votre extrusion là-bas. C'est donc votre taille et l'épaisseur qu'elle va avoir. Maintenant, cet outil ne fonctionne pas comme des textes ordinaires, car littéralement , vous créez des textes et les transformez en un formulaire 3D. Et comme nous l'avons déjà mentionné dans SketchUp, vos formulaires 3D sont composés de lignes et de faces. Ainsi, une fois que vous créez un texte 3D, il devient une collection de lignes et de visages. Je vais donc choisir les paramètres et je vais dire lieu. Et puis vous pouvez voir que vous pouvez le placer sur une surface verticale ou horizontale. Je vais juste le coller ici et me déplacer pour que tu puisses le voir. Et puis le fait en tant que composant. Ainsi, lorsque vous l'avez sélectionné ici et que vous avez sélectionné les informations de votre entité, vous pouvez voir qu' il s'agit d'un composant et la définition sera celle qu'il contient. Et tu peux changer ça. Et cela ne changera pas votre texte. Il n'est pas possible de modifier le texte. Une fois que vous avez créé vos lettres 3D. Et quand je dis que ça crée des lignes et des visages, c'est exactement ce dont j'ai besoin. Vous pouvez donc voir que ce sont des lignes et des visages. Vous pouvez donc y entrer et y ajouter des matériaux. Vous pouvez entrer, les sélectionner et les déplacer. Mais ils ne textent plus. C'est un élément 3D. C'est donc amusant car si vous avez besoin d'une grande note sur un plan d'étage ou quelque chose comme ça, vous pouvez étiqueter les pièces avec cela. J'essaie de réfléchir aux différentes manières dont je l'ai utilisé , dans la pratique. Curieusement, le cas le plus récent d'utilisation de ce texte 3D est que je travaillais sur la maquette d'une maison pour un client. Et il y avait une pièce de leur maison qui était un salon à bourbon. J'ai donc créé une pancarte pour y aller , un écrin comme le nom de leur salon. C'était donc une façon amusante donner un exemple de fabrication d' une enseigne en métal qui ressemblait à ça. Et c'est l'une des manières dont j'utilise ces textes en 3D. C'est donc un outil vraiment très pratique et je vais juste le laisser ici pour plus tard. Parce que vous pouvez y appliquer des matériaux. Vous pouvez le modifier. Tu peux déplacer les lettres. Vous pouvez le déplacer et le faire pivoter. Si vous voulez le placer sur le mur, vous pouvez utiliser une échelle pour le redimensionner comme ceci, mais vous ne pouvez pas entrer et ajuster la hauteur que vous avez initialement définie parce que ce n'est plus modifiable comme le seraient les textes normaux. Donc je vais annuler ça, le remettre au sol. Voilà, c'est votre texte 3D. Et c'est une enveloppe pour nos outils et guides de construction. Passons à la leçon suivante. 6. Groupes vs composants: OK, donc dans cette leçon, nous allons parler de certaines des différences entre les groupes et les composants, ainsi que des cas dans lesquels vous pourriez vouloir utiliser l'un plutôt que l'autre. J'ai la même chose dans ma tête depuis longtemps dans une classe de primaire. Un professeur a dit un jour que le carré est toujours un rectangle, mais qu'un rectangle n'est pas toujours un carré. Donc, quand je pense aux différences entre les groupes et les composants, pour une raison ou une autre, c'est la première chose qui me vient à l'esprit. Je veux dire par là qu'un composant est toujours un groupe, mais qu'un groupe n'est pas toujours un composant. Comparons donc. Je vais commencer par sélectionner ce cube et je vais cliquer trois fois pour tout sélectionner en même temps, puis cliquer fois pour tout sélectionner bouton droit de la souris et en faire un groupe. Ensuite, je vais utiliser la commande Déplacer, donc c'est M sur le clavier et appuyer sur Control pour activer la fonction de copie. Et je vais en faire une copie. Maintenant, juste pour vous rappeler que je vais utiliser certains des outils et techniques que je vous ai montrés utiliser certains des outils et techniques dans la première partie de cette série de cours. Je peux donc passer en revue quelque chose comme comment créer une forme ou comment utiliser la commande Déplacer ou Copier que j'ai abordée dans le cours précédent. Donc, si certaines choses de ce genre n'ont pas de sens, veuillez faire une pause ici, aller jeter un œil à ce cours avant de poursuivre avec celui-ci. OK, maintenant que j'en ai une copie, je vais en faire une autre copie. J'en ai donc deux copies et ce sont des groupes. Et nous allons envisager de modifier l' un mais pas les autres. Je vais donc double-cliquer pour ouvrir ce groupe. Ensuite, je peux utiliser des choses comme pousser pour en ajuster certaines parties. Et vous pouvez voir que cela n'affecte que l'un d'entre eux et pas l'autre parce qu'il s'agit d'un groupe et non d'un composant. Donc, si je devais faire la même chose, je vais faire de la copie et je vais prendre celle-ci ici et j'utilise ma souris 3D juste pour nous laisser un peu plus de place ici. Maintenant, si je devais le faire, je vais faire exploser ça pendant un moment. On en revient donc à une forme. Si je devais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire Créer un composant, alors j'obtiendrais cette petite fenêtre contextuelle. Dans cette fenêtre, vous pouvez voir où vous pouvez nommer le composant en lui donnant une définition. C'est ici que vous pouvez le nommer. Vous pouvez lui donner une description. Vous pouvez régler l'axe d'un point de collage. Vous pouvez le placer face à la caméra, lui donner toutes sortes de détails et remplacer cette sélection par le composant qui est coché de sorte que lorsque nous cliquons sur Créer, il devienne un composant. C'est donc ici que vous pouvez lui donner toutes ces fonctionnalités. Je ne vais pas entrer dans les détails parce que je pourrais faire un cours complet sur la création composants et la construction de votre propre bibliothèque de composants. Mais pour l'instant, nous n'en examinons que les bases. Je vais donc prendre ce nom et je vais juste l'appeler boîte personnalisée à titre d'exemple. Et je vais appuyer sur Créer. Ensuite, je vais en faire une copie. Et jetons un coup d'œil à l'entité Info pour ces choses. Donc, ici, dans le panneau d'informations de mon entité, vous pouvez voir que j' ai sélectionné ceci. Et il dit que c'est un composant solide. Ça dit qu'il y en a deux dans le modèle. Il me donne le nom. Et si je devais sélectionner les deux en même temps, vous verrez qu'il s'agit de deux composants, deux dans le modèle. Et ensuite, si je retourne aux groupes, vous pouvez voir que cela indique un groupe solide. Et tu pourrais le nommer si tu le souhaites. Vous pouvez voir qu'il y en a deux parce que nous avons celui-ci ici, c'était le premier. Et vous pouvez voir que celui-ci, parce que nous avons changé, dit qu'il n'y a qu'un seul groupe. Donc, même si cela indique qu'il y en a deux, ils sont toujours groupés, donc pas de composants. Cela vous donne donc ce nombre parce que c'est exactement la même chose, mais ce n'est pas la même chose qu'un composant. Parce que si j'entre dans l'un de ces composants, clique sur une surface, vous pouvez voir que c'est, qu'il fait la même chose à l'autre ici. Donc, si je modifie celui-ci, il modifiera le même. Maintenant, il y a une chose très importante à prendre en compte si vous utilisez des composants. prêtant attention à cette boîte d'informations sur les entités si vous finissez par utiliser de nombreux composants dans votre modèle avant d'en modifier un, cela ne suffira jamais à le souligner avant d'en modifier un, assurez-vous que vous savez que l'un est un composant, et deuxièmement, que vous savez combien d' autres composants vous allez affecter. Parce que vous ne voulez pas modifier accidentellement ce composant et en modifier 20 autres. La même chose dans votre modèle. Par exemple, si vous voulez le faire exprès, c'est génial, cela vous fera gagner du temps parce que vous le modifiez une seule fois et qu' il le fait à 20 endroits. Mais vous ne voulez pas modifier accidentellement la taille d' une fenêtre et changer 20 fenêtres de votre maison. Je veux dire, ce n' est pas que vous en auriez 21 de la même taille dans votre maison parce que ce ne serait pas bien. Ça n'aurait probablement pas l'air bien. Mais tu comprends ce que je veux dire. , vous vérifiez toujours la quantité de cette même instance de ce composant que vous avez avant de l'entrer et de le modifier. Certaines des raisons pour lesquelles l' utilisation de groupes et de composants est idéale. Lorsque des éléments sont groupés, vous ne les gâcherez pas accidentellement si vous déplacez un groupe au-dessus d'un autre groupe. Alors que s'il s'agissait de lignes individuelles, une fois que vous les avez déplacées dans d'autres lignes individuelles, certaines faces, vous pouvez les décoller , d' accord, donc vous ne voulez pas gâcher quelque chose accidentellement. Donc, si vous le regroupez, vous pouvez le garder séparé, vous pouvez toujours le modifier, vous pouvez toujours le déplacer. Un autre point étonnant est que l'utilisation de poignées et de composants dans votre modèle au lieu d' simple géométrie lâche accélère réellement votre modèle. Et si vous optez pour un modèle vraiment complexe, la rapidité est primordiale, car elle vous aidera énormément en regroupant et en créant des composants. Cela accélère votre modèle. Cela facilite l' édition et le déplacement des éléments et vous montre en quelque sorte qu'ils le sont, par exemple si vous construisez une maquette de maison et essayez de déterminer où vous voulez que les murs aillent. Par exemple, si vous planifiez simplement de manière schématique un plan d'étage, vous pouvez utiliser des murs individuels qui sont des groupes et les déplacer, les faire pivoter, ajuster leur placement jusqu'à vous obtenez la mise en page que vous souhaitez. Ensuite, vous pouvez toujours les dissocier et les intégrer tous ensemble plus tard, lorsque vous aurez décidé où vous avez besoin de tout pour aller réellement. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser des groupes et élaborer des plans schématiques, le faire tout le temps. Quelques exemples de la façon dont j'utilise les groupes par rapport aux composants. concerne les composants, je pourrais les utiliser pour les toits, luminaires, les balustrades, les meubles, les fenêtres, les portes, les armoires, les assemblages de caséine pour portes et fenêtres, etc. J'utilise également des composants pour des modèles complets de maisons ou de sites. Pour les maisons plutôt que pour les groupes Je pourrais utiliser des groupes pour les structures de sol, les murs, l'attribution de porches de groupe, les références de taille. Si j'ai juste besoin de trouver quelque chose comme ça, je pourrais utiliser des scripts comme ça. Si vous souhaitez utiliser un composant comme point de départ. Imaginons donc que ce soit un meuble vraiment compliqué ou quelque chose comme ça. Et vous devez vous en servir comme point de départ et apporter une modification sans affecter l'autre élément du modèle. Je vais donc en faire une autre copie ici, il y en avait plein de copies. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez le rendre unique afin d'avoir le même point de départ, mais vous pouvez ensuite entrer ici et en faire quelque chose de différent. Et cela n' affectera pas les autres. Et maintenant, vous avez un tout autre élément. Vous pouvez également le faire si vous en avez plusieurs , par exemple si vous avez quatre ou cinq copies d'un composant. Si vous les sélectionnez en même temps, vous pouvez les rendre toutes uniques. Donc c'est juste que c'est très pratique. Les composants ne le diront jamais assez. Très, très pratique. Quoi d'autre ? Enfin, dernière chose à propos des composants, avant de passer à la leçon suivante, si vous travaillez sur un modèle SketchUp distinct, vous pouvez importer ce modèle dans un autre modèle et ce sera entrent automatiquement en tant que composant. Cela vous permet donc d'apporter des modifications à ce modèle d'origine séparément , puis de recharger les modifications. Donc, un exemple tiré de mon propre flux de travail personnel est que je peux créer un modèle de site afin d'avoir le topo de tout ce sur quoi je travaille pour Hassan et peut-être comme des murs de soutènement ou quoi que ce soit d'autre, alors je pourrais créer un modèle séparé dans un dossier séparé de la maison. Je peux donc combiner ces deux éléments dans un autre modèle en les important simplement de cette façon, si le site doit rester le même quoi qu'il arrive. Mais j'ai peut-être différentes versions de la maison et je peux simplement les recharger ou peut-être que c'est du même côté et que je veux y recharger une maison différente. Donc pour cela, si vous souhaitez importer un modèle, j'ai un exemple à vous montrer. Je vais m'assurer que j'ai bien compris. Si vous allez dans Fichier et importation, vous obtenez ceci. Allons voir. Je vais passer à, je copie depuis mon autre écran ici. Donc, juste un exemple ici. Il s'agit d'un modèle de chambre basique. Je peux cliquer dessus et dire «  importer » ou double-cliquer dessus. Et il va l'intégrer automatiquement en tant que composant. Donc, quand il arrive, vous pouvez le voir, il s'agit essentiellement de vous demander où voulez-vous mettre pour pouvoir le mettre n'importe où ? Je vais juste le mettre sur le côté ici. Vous pouvez donc voir que lorsque je clique dessus maintenant, cela montre qu' il s'agit d'un composant. Il me donne le nom du fichier. Et si je devais ouvrir ce fichier et y apporter une modification. Alors laisse-moi voir. Je vais l'ouvrir pour que vous puissiez voir ce que je veux dire ici. Si je devais ouvrir ce modèle et disons que je voulais changer le mobilier ou la couleur des murs, changez les luminaires. Je peux le recharger sans avoir à le réimporter. Je peux simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire Recharger. Ce sera notre exemple ici. Voilà, c'est ce modèle. OK ? Donc, si je devais entrer et disons que j'en veux juste un ici et que je peux appuyer sur Enregistrer ou sur Control S. Et ça fera des économies pour moi. Et je peux revenir à ce clic droit et dire recharger. Et cela permet de s'assurer que vous choisissez le bon emplacement et que vous dites Ouvert. Ça va lui donner une minute, mais il va le recharger sans que je doive le réimporter. Mes modifications sont déjà là. C'est donc un bon moyen d'utiliser des composants. C'est automatiquement un composant à cet endroit. Et évidemment, si je clique sur Annuler, on revient à ce que c'était. Mais voici, voici comment vous pouvez l'utiliser. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, je pourrais faire un cours complet sur la création vos propres composants et la construction votre propre bibliothèque de composants. Parce que c'est très pratique. J'ai ma propre bibliothèque de composants, mais nous allons nous y attarder. Suivant. Nous n'allons pas utiliser la bibliothèque de composants, mais utiliser d'autres composants. Et nous allons voir comment intégrer les composants déjà fabriqués pour vous dans SketchUp Warehouse. Ce sera donc notre prochaine leçon. 7. Utilisation des composants de SketchUp et de l'entrepôt: Bien, maintenant que nous avons passé en revue les différences entre les groupes et les composants, parlons de l' utilisation de composants provenant de SketchUp et d'autres composants via l'entrepôt 3D. Nous allons donc commencer cette discussion en examinant le panneau Composants. C'est ce type qui est là. Et je vais juste vous expliquer où tout se trouve et comment les utiliser. abord, il y a l'onglet de sélection ici et le premier bouton, qui vous permet de le faire, c'est ici que vous sélectionnez les composants que vous souhaitez utiliser, mais ce premier bouton vous permet de modifier l'affichage des composants de vos miniatures. Vous pouvez faire ListView, vous pouvez faire de l' affichage des détails, n'importe quoi de ce genre. C'est donc ici que vous ajustez cela. Le bouton suivant se trouve dans les modèles. Cela vous montre donc, lorsque vous cliquez dessus, quels composants se trouvent actuellement dans votre modèle. Et ensuite, il y a cette petite flèche. Il s'agit de votre navigation. Cela vous donne donc une liste de catalogues ou de catégories à parcourir et vous montre également ceux que vous avez choisis comme favoris. Maintenant, la vôtre sera différente de la mienne, puisque j'ai ma propre bibliothèque de composants que j'ai construite. Et il y a plusieurs catalogues, j'ai donc personnalisé ma liste de favoris. Et votre récente apparition ici. Ces deux premiers sont l' échantillonneur de composants , puis l'entraînement aux composants dynamiques. Vous les verrez probablement dans votre liste, car elles proviennent de SketchUp. Mais tous les autres articles que SketchUp avait ici comme favoris, je les ai mis en favoris parce qu' ils proviennent de l'entrepôt et nous y reviendrons dans un instant. Mais c'est ici que vous pouvez choisir différents catalogues. Donc, si je passe aux appareils électroménagers, sont mes catalogues que j'ai créés, donc le vôtre aura un aspect différent, mais c' est ici que vous verrez des choses comme ça ici. Ensuite, la prochaine étape est votre barre de recherche d'entrepôt 3D. C'est ici que vous pouvez rechercher les composants que d'autres personnes ont créés et chargés dans l'entrepôt 3D et les ajouter directement à votre modèle. Donc, si je devais taper lustre, appuyer sur Entrée, il rechercherait dans l' entrepôt 3D tous les modèles qui sont soit un lustre, soit ont un lustre que quelqu'un a téléchargé dans l'entrepôt 3D. Maintenant, je peux, je vais entrer plus en détail sur l' entrepôt 3D dans un instant. Mais pour l'instant, je tiens à souligner que je ne recommande pas d'utiliser cette fonction de recherche pour l'entrepôt, sauf si vous jouez et ne travaillez pas sur un projet légitime. . Et je vais vous en donner les raisons. Mais plus tard, lorsque nous parlerons de l'entrepôt 3D, je voulais juste que vous sachiez ce qu'est cette barre de recherche. Il provient de l'entrepôt 3D. Vous pouvez donc voir que ce sont des modèles que les gens ont créés et partagés avec l'entrepôt. Et il ne vous les montrera pas toutes car l' entrepôt 3D est vaste. Vous pouvez donc en voir un à 12 sur environ 4 981. C'est donc vaste. L'entrepôt 3D est vaste, donc, mais je tiens simplement à souligner que je ne recommande pas d'utiliser cette fonction de recherche pour l'entrepôt. Je ne recommande tout simplement pas de le faire, mais je veux juste que vous sachiez que c'est ce que c'est. Ensuite, il y a les détails. C'est donc ce bouton ici. C'est ici que vous pouvez ouvrir ou créer une collection locale, enregistrer une collection, et c' ce qui s'y trouve. Et puis voici la barre d'outils d'édition ou l'onglet Modifier. C'est ici que vous pouvez modifier certains aspects d' un composant que vous avez sélectionné et appliqué à votre modèle. Honnêtement, je ne l'ai jamais utilisé. ai jamais utilisé. Mais je veux juste que tu saches ce que c'est. Et puis les statistiques, c' est ici que vous pouvez voir les statistiques d'un composant et, honnêtement, ne jamais utiliser cet onglet non plus. Select est le seul onglet que j' utilise vraiment ici et tout ce qu'il contient. Ensuite, là-haut, vous remarquerez ce petit bouton fléché en haut. Laisse-moi faire défiler la page vers le bas pour que tu puisses voir ça. Je vais ajuster cela. Cela ouvre donc un panneau de sélection secondaire et je ne l'utilise jamais. C'est honnête, c'est un peu confus d'avoir ça. Je n'utilise pas de panneau secondaire, j'en utilise juste un, mais c'est ce qu'est ce bouton. Maintenant. Pour placer les composants que vous avez choisis dans le panneau. Littéralement, il suffit de cliquer dessus et de l'insérer. C'est ça C'est tout ce que tu fais. Si je devais passer à une autre de mes catégories, voyons voir. Passons à quelque chose de aléatoire. Disons que c'est aléatoire, mais ce sont toutes des choses que j'ai utilisées. Donc, C est très simple de le sélectionner et de le placer. C'est ça Maintenant, l'endroit où il entre, comment le composant entre, endroit où il est aligné dans votre modèle lorsqu'il entre en jeu, tout dépend du point d'insertion de ce composant. Notez donc que lorsque je fabrique des composants, je suis très attachée au placement correct d' un point d'insertion. Idéalement, vous devriez importer un composant, le placer là où vous en avez besoin sans avoir à le déplacer plusieurs fois. Je veux dire, emménager une fois, ce n'est pas grave, mais si vous devez le déplacer plusieurs fois pour amener où vous le souhaitez, c'est un peu ennuyeux. L'emplacement de votre point d'insertion est donc essentiel. Maintenant, un exemple de cela. Disons que je vais aller dans mes armoires ici. Allons acheter des basses. Mes points d'insertion pour mes armoires se trouvent dans le coin arrière. Donc, si je place une armoire ici et que j'en prends une autre, elle entrera par les coins arrière pour que je puisse accrocher et l'insérer juste à côté d'une autre armoire. Et c'est aussi simple que cela. Je peux simplement les mettre dans toute une rangée d'armoires. Évidemment, si j'ai besoin de les déplacer, je peux. Mais il est très simple de les insérer , car c'est là que se trouve le point d'insertion. Maintenant, si le point d'insertion se trouvait au milieu en haut ou au milieu à l'arrière, je devrais l'introduire puis le déplacer à nouveau pour l'aligner de manière à ce que le point d'insertion soit essentiel. Un autre exemple montrant que le point d'insertion un élément clé sur lequel je ne saurais trop insister est très important. Disons que je veux apporter un lustre. De toute évidence, votre lustre est placé au plafond et il est généralement centré au-dessus d'une table dans la salle à manger ou il est centré dans la pièce comme vous le voyez ici. Donc, si j'apporte un lustre, je voudrais le cliquer là où il doit aller et en finir avec, n'est-ce pas ? Je pourrais donc, si je le souhaite, utiliser cette pièce à titre d'exemple. Si j'apporte un lustre, je veux qu'il soit centré dans cette pièce. Ensuite, je pourrais commencer par tracer une ligne ici. En fait, allons-y et faisons de ce groupe un groupe pour que je n' affecte pas cela. Et je pourrais tracer une ligne pour avoir maintenant un point médian. Vous pouvez donc voir que j'ai un point médian à atteindre. Et si je vais à mon éclairage et que je choisis un lustre, optons pour celui-ci. Quand je l'enfonce, mon point d'insertion, vous pouvez voir, est le point central de cette verrière. Ainsi, lorsque je l'insère, je peux juste l'accrocher au milieu de cette ligne. Et vous y voilà. Ça y est. Maintenant, évidemment, ce n'est pas assez haut pour être une vraie pièce. Mais tu comprends ce que je veux dire. Quand je le mets dedans, je peux le placer sur ce point médian et c'est fini. Je n'ai pas besoin de le déplacer. Déplacez-le à nouveau. Maintenant, évidemment, vous pouvez également le faire si vous allez au centre , au point central, vous pouvez faire un point central de ce mur, puis cliquer comme ceci pour le déplacer vers le centre. Quoi qu'il en soit, le point d'insertion se trouve ici. Si le point d'insertion était, disons, ici et sur le côté quelque part, alors vous devriez le placer. Ensuite, zoomez et trouvez votre point central, puis alignez-le. Donc, si votre point d'insertion se trouve déjà au centre de cette canopée, vous le placez et vous avez terminé. Je pourrais donc le faire, je crois l'avoir mentionné dans la dernière leçon, mais je pourrais faire un cours complet sur création de vos propres composants et la construction votre propre bibliothèque de composants, car c'est un ça change la donne, c'est incroyable. Maintenant, regardons l'entrepôt 3D. J'ai donc mentionné que vous pouvez taper quelque chose ici et nous avons cherché. Orthographions les choses correctement. Nous avons recherché un lustre pour que vous puissiez rechercher des objets ici. Maintenant, j'ai inclus le lien vers le site Web de l'entrepôt 3D dans la section des ressources de classe. C'est donc ici que vous trouverez des tonnes de composants fabriqués par des particuliers et par des entreprises. De plus en plus d'entreprises prennent ce train en marche et les créent. Mais regardons. L'entrepôt 3D. Voici donc l'entrepôt 3D. Vous pouvez rechercher n'importe quoi ici et le rechercher. Parfois, vous verrez un composant par c. Cela provient de SketchUp et de Nano Wall. Si vous reconnaissez certains noms, plus en plus de fournisseurs prennent ce train en marche, comme je l'ai dit. Mais vous pouvez effectuer une recherche dans n'importe qui peut le télécharger. Tout le monde peut créer un modèle qui sera un composant. Tout le monde peut créer un fichier téléchargé si vous possédez un compte SketchUp. J'ai donc fait une recherche de lustre juste pour vous donner un exemple. Et vous pouvez voir qu'il y a plein de choses ici. Mais la plupart des composants que j'utilise sont ceux que j'ai créés personnellement ou que j'ai enregistrés dans ma propre bibliothèque de composants que j'ai créée. J'utilise toujours l'entrepôt lorsque je cherche peut-être des appareils électroménagers auprès de fournisseurs ou pour un composant proche de ce dont j'ai besoin si j'ai juste besoin d'une représentation. Et il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Et je peux simplement modifier que je vous ai montré la barre de recherche. Et comme je l'ai dit, je dirais que je vais le redire. Si tu me le demandes plus tard, je te le redirai. Je ne recommande pas d'utiliser cette barre de recherche dans SketchUp dans votre modèle. Maintenant, il peut sembler supplémentaire d'aller sur le site Web de l'entrepôt 3D, d' effectuer une recherche et de l'enregistrer. Comme vous pouvez le télécharger et qu'il va le faire, vous pouvez choisir la version à télécharger et l'enregistrer sur votre ordinateur afin de pouvoir l'ouvrir et le vérifier. Et cela peut sembler un travail supplémentaire, mais voici la raison. Certaines personnes partagent des modèles qui sont vraiment bons. Si vous trouvez une personne qui crée régulièrement de très bons modèles, enregistrez sa page. Vous pouvez les enregistrer dans des collections et vous êtes sur votre propre profil afin de pouvoir les consulter et les référencer. Mais si vous trouvez quelqu'un de bien, enregistrez-le pour pouvoir l'utiliser à nouveau. Mais il y en aura comme ils le feront, ils créeront des modèles qui peuvent être évolutifs et qui ont d' excellents points d'insertion, qui sont construits manière fonctionnelle et qui ont l'air légitimes. Mais ensuite, vous allez trouver des personnes qui s' amusent simplement avec SketchUp. Et c'est génial, amusez-vous bien avec ça. Et ils construiront les choses proportionnellement au lieu de deux échelles. Ainsi, la chaise qui est belle que vous apportez à votre modèle peut avoir la taille d'une maison. Et vous pouvez penser comme moi parce que c'est arrivé. Ou vous voyez à quoi peut ressembler un seul luminaire l'entrepôt 3D et vous vous dites  : « Oh, c'est un superbe lustre ». Mais lorsque vous introduisez ce composant, il y a une étrange référence d' image du produit sur le côté. Et le modèle lui-même se trouve à des millions de kilomètres du point d'insertion. Et il y a toutes sortes de couches et de matériaux supplémentaires et d'autres choses de ce genre dans le modèle. Ce ne sont donc que des exemples de choses que j'ai rencontrées. Et si vous utilisez le SketchUp Warehouse et que vous téléchargez le modèle, cela vous donne la possibilité de l'ouvrir, éliminer toutes les choses étranges, vérifier la taille, de vérifier les unités, pour qu'il corresponde à votre modèle. Déplacez-le pour que le point d'insertion vous convienne. Ensuite, vous pouvez le mettre dans votre modèle ou simplement le copier et le coller dedans. Mais si vous l'apportez directement d'ici, vous ne pouvez pas le faire et vous pouvez apporter toutes sortes de choses étranges. Ainsi, par exemple, il est fort probable que celui-ci contienne un modèle 3D, mais aussi une image. Donc tu ne sais tout simplement pas. Comme j'essayais de le faire au début de SketchUp, en essayant de montrer à mon père un exemple de « Oh, regarde toutes ces choses sympas que tu peux apporter ». Et je l'ai amené en moto parce que c'était un grand motocycliste. Elle avait la taille d'une maison. C'était énorme. Il mesurait environ dix pieds de haut. faut donc le redimensionner et c'est tout. J'ai donc adoré l'entrepôt 3D. C'est un excellent outil, fortement recommandé, surtout si vous débutez, car il y a de très bons modèles ici. Il y en a de moins bons que je n'utiliserais jamais, mais il y en a d'autres qui sont vraiment incroyables. C'est donc une bonne chose. Mais allez simplement sur le site Web et le vendeur pour le récupérer directement. Cela vous donne donc la possibilité de le vérifier car vous ne voulez pas introduire accidentellement quelque chose que vous ne voulez pas directement dans votre modèle. C'est donc un résumé de plusieurs heures, des leçons de SketchUp, Warehouse components. Passons donc au sujet suivant. 8. Travailler avec des matériaux: Ok, alors maintenant amusons-nous à utiliser les matériaux. Il existe donc différentes manières de proposer l'option matérielle. Vous pouvez utiliser le pot de peinture situé en haut de la barre d'outils principale. Ou vous pouvez accéder au menu supérieur pour accéder aux outils et au seau à peinture. Et l'un ou l'autre d'entre eux fera apparaître le panneau des matériaux. Je conserve donc le panneau des matériaux dans mon bac par défaut car je l'utilise tout le temps. Et la vôtre peut sembler différente de la mienne parce que j'ai ma propre bibliothèque de matériaux intégrée. Mais voyons ce qu' y a sur le panneau et comment l'utiliser. Tout d'abord, cette grande icône vous montrera quel que soit matériau actuellement sélectionné. Vous allez probablement commencer matériau par défaut, que vous pouvez voir est le blanc en haut et cette couleur bleue en cette couleur bleue bas, à moins que vous n' y alliez et que vous ne le changiez. Il s'agit de votre matériau standard par défaut. Voici l'onglet de sélection. Cela peut sembler assez similaire au panneau Composants que nous avons déjà examiné. Mais avec l'onglet de sélection, vous vous asseyez, c'est là que vous sélectionnez un matériau pour utiliser votre modèle. Maintenant, vous avez un bouton Force et un bouton Retour. Elles peuvent être grisées si vous n'avez pas tout consulté les collections de matériaux. Mais si vous avez parcouru et sélectionné une collection de matériaux , ceux-ci peuvent être des points forts. Vous pouvez donc avancer et reculer en fonction de ce que vous avez déjà regardé. Et il s'agit du bouton de votre modèle final ou de votre bouton d'accueil. Cela vous montrera donc tous les matériaux qui se trouvent actuellement dans votre modèle ou qui ont été ajoutés votre modèle à un moment donné et qui n'ont pas été supprimés. Donc c'est, c'est ce que c'est. Ensuite, vous trouverez votre liste déroulante de sélection. La tête du client, la vôtre, peut sembler différente, mais beaucoup d'entre elles sont intégrées pour les esquisses. Vous pouvez donc sélectionner l'un d'entre eux. Si vous avez ajouté l'un des vôtres, ils apparaîtront en bas de cette ligne. Mais voici votre liste de collections préférées. Et lorsque vous cliquez sur l'un d'eux, tous les matériaux de cette collection apparaîtront. Vous pouvez donc voir qu'il y en a plusieurs qui automatiquement intégrés à SketchUp. L'étape suivante est le bouton Détails. Cela vous donne donc la possibilité de changer votre affichage des vignettes ou de passer à un affichage sous forme de liste, ainsi que d'ouvrir et créer des collections et d' ajuster vos favoris. Ensuite, vous avez l'onglet Modifier. C'est ici que vous pouvez modifier certaines propriétés d' un matériau que vous avez sélectionné et appliqué à votre modèle. Et tout comme pour le panneau Composants, il existe une option de panneau secondaire en haut. Je ne l'utilise jamais. Cela peut être utile pour échantillonner d'autres matériaux, mais c'est ce qui se trouve là-haut, ce panneau secondaire. Ensuite, ce bouton permet de créer un matériau. Et lorsque vous cliquez dessus, tout commence avec le matériau actuellement sélectionné ici comme point de départ. Donc, si votre matériau par défaut est sélectionné, lorsque vous appuyez sur ce bouton, cette petite boîte contextuelle s'affichera qui vous indique de quel matériau il s'agit. Vous pouvez le nommer, changer vos couleurs, ajouter une image source. Vous pouvez régler l'échelle, l'opacité, tout ça. Et cela signifie que si vous commencez par le matériau par défaut, si vous créez un matériau vous-même et que vous utilisez une image séparée comme référence, c'est généralement par cela que vous voulez commencer. Mais si vous devez sélectionner un autre matériau et appuyer sur le bouton Créer un matériau, vous utiliserez ce matériau comme point de départ. Ensuite, vous pouvez entrer et ajuster cela jouer avec certains paramètres et obtenir quelque chose de différent. Donc c'est, c'est ça, ça. Étape suivante Vous avez ce bouton, qui rétablit votre contenu par défaut. Vous avez toujours cette option par défaut pour y revenir. C'est votre bouton d'échantillonnage, votre compte-gouttes. Cela vous permet de cliquer sur le matériau de votre modèle ou sur un meuble posé au sol dans un composant , par exemple. Et lorsque vous cliquez dessus, il l'échantillonne et en fait le matériau que vous avez sélectionné pour que vous puissiez voir ce qu'il s'y trouve. C'est votre échantillon. Ainsi, pour appliquer un matériau, il vous suffit de cliquer sur le matériau que vous souhaitez utiliser. Et je vais essayer celui-ci. Vous cliquez sur le matériau que vous souhaitez utiliser, puis vous cliquez à l'endroit où vous souhaitez l'appliquer. Je les ai donc regroupés de manière à ce que les armoires soient complètes afin que vous puissiez les voir en un clic. Est-ce qu'ils les font tous. Maintenant, si je devais annuler, je pourrais faire exploser ce groupe et ses composants individuels. Je peux donc cliquer sur l'un d'eux et en changer la couleur. Vous pouvez appliquer des matériaux sur des faces individuelles si vous le souhaitez, au lieu d'un groupe pour que vous puissiez voir, je vais me déplacer ici. Vous pouvez voir que ce ne sont que des aspects incertains. Donc, selon ce que vous recherchez, le 1er mai sera meilleur que l'autre. En général, j'aime appliquer les choses aux groupes selon les besoins. Donc, pour les armoires, voici un exemple. Quand je reviens au matériau par défaut, si j'ai une cuisine pleine de boîtiers et que toutes les armoires seront de la même couleur, je regrouperai généralement ces armoires et appliquerai ça aux groupes. Je n'ai donc pas besoin d'entrer et cliquer et de cliquer sur chaque armoire individuelle. Ainsi, si je voulais changer de couleur à nouveau un jour, laisse-moi aller dans mon catalogue rose. Supposons que je veuille changer la couleur en un clic. Je peux faire une pièce entière remplie de dossiers au lieu de murs individuels. est donc très pratique de postuler à un groupe. Cela vous permet de gagner du temps. Cela vous évite des tracas, au lieu de vous appliquer à des phases individuelles. Maintenant, vous devez parfois vous adresser à un visage individuel, mais vous pouvez simplement déterminer ce que vous voulez faire. Et si vous sélectionnez un groupe, vous pouvez voir dans nos informations sur les entités que cette couleur est appliquée au groupe. Et si je sélectionne un visage, vous pouvez voir que le haut est de cette couleur rose et que le bas est la couleur par défaut. Si je devais en faire un groupe, en gardant à l'esprit que certains ont du matériel et d'autres non. Certains côtés. Si je devais en faire un groupe, je comprendrais. Le groupe lui-même possède donc le matériau par défaut. Mais si je rentre dans le groupe, je peux voir que j' ai des phases individuelles. Donc, comme dans celui-ci, si je clique sur l'intérieur du groupe, je peux voir que le matériau par défaut est appliqué à ces armoires , ce qui nous permet de changer la couleur de l'ensemble du groupe de armoires à la fois. Si je venais ici et que je faisais cette armoire de cette couleur, et que je voulais ensuite changer tout le groupe. Cela ne changera que ceux auxquels la couleur par défaut est appliquée. Et il va ignorer celui-ci parce qu'il a son propre matériau appliqué. J'espère donc que cela a du sens. Si vous souhaitez postuler à un groupe, vous souhaitez généralement que tout ce qui se vous souhaitez généralement que tout ce trouve à l'intérieur de ce groupe soit le matériau par défaut. À moins que tu ne veuilles exprès que ce soit différent. J'aime bien cette couleur. On va choisir celle-là. Ensuite, examinons les matériaux d'édition. Et je vais faire exploser ce groupe pour vous montrer quelque chose amusant avec du matériel de montage si vous utilisez votre pipette. Et ce sera un bon exemple, car nous avons du bois ici. Je vais choisir celui-ci. C'est le matériau que j'ai sélectionné et je vais l' appliquer sur quelques visages différents. Vous pouvez maintenant utiliser la même technique pour tout sélectionner et changer la couleur en une seule fois si vous le souhaitez afin d'obtenir tous les côtés. Mais c'est à vous de décider quels sont vos besoins en matière d'application des matériaux. Mais je vais le sélectionner et l' appliquer ici juste pour que nous puissions examiner l'édition. Ainsi, lorsque vous souhaitez modifier la couleur, c'est la couleur sélectionnée. C'est dans notre modèle, ce qui signifie que nous avons maintenant la possibilité de le modifier. Ainsi, si vous cliquez sur l'onglet Modifier, vous pouvez modifier différents paramètres. Et vous pouvez voir que, comme ce matériau est appliqué à différents endroits, il change partout. Maintenant, si je voulais m' en servir comme point de départ , je pourrais créer du matériel. Et nous sommes juste, nous allons simplement laisser le nom de côté pour l'instant. Et je vais l'ajuster et l'appliquer à nos formes afin que nous puissions voir qu'il s' à nos formes afin que nous puissions voir qu' agit maintenant d'un matériau et que celui-ci est différent. Ils ont commencé de la même manière, tout comme si vous aviez des composants, parlé dans une leçon précédente, vous pouvez avoir un composant comme point de départ. Et ajustez-le. Voici donc une autre façon de le faire avec les matériaux. Et vous pouvez modifier la source des matériaux, la source de l'image, l' échelle si vous le souhaitez. Donc, si je voulais ajuster cela, vous pouvez voir que l'échelle change. Et vous pouvez, vous pouvez ajuster l'opacité si vous le souhaitez. Tu peux. Parfois, cette fonctionnalité colorisée aide, parfois non, parfois elle rend les choses vraiment étranges. Tu peux jouer avec ça. Une chose à garder à l'esprit est que si vous redimensionnez un objet avec un matériau, appliqué, celui-ci, s'il s'agit d'un groupe, le matériau sera redimensionné. Mais vous voyez, c'est une géométrie lâche, donc la matière coule avec elle. Si je devais regrouper cela et le redimensionner, cela redimensionne le matériau d'une manière évidemment étrange. Gardez cela à l'esprit lorsque vous appliquez du matériel. Je vais annuler ça, pour que ça revienne à la normale. Une autre façon très amusante de modifier des documents. Et cela ne fonctionne que s'il est appliqué à un visage individuel, pas à un groupe comme dans ce cas. Mais vous pouvez cliquer avec le bouton droit et dire texture. Et tu peux te positionner. Et vous pouvez réellement venir ici et ajuster l'échelle et le positionnement. Et cela vous permet de prendre des photos afin de ne pas devenir accidentellement bizarre avec votre matériau et de lui donner une dimension étrange. Mais tu peux jouer avec ça. Et vous voyez maintenant, j'ai fait pivoter ces planches de bois en angle plutôt qu'en ligne droite. Vous pouvez donc jouer avec les matériaux de cette façon et si vous les gâchez, vous pouvez toujours appuyer sur Réinitialiser la position. Mais c'est une façon vraiment amusante de changer votre matériel en. Vous pouvez simplement le faire pivoter si vous le souhaitez. Vous pouvez modifier votre point d'origine pour cela. Vous pouvez le modifier, faire toutes sortes de choses avec. Donc c'est vraiment amusant. Mais cette option ne fonctionne que si c'est un, si elle est appliquée à un visage individuel. Donc, si je devais utiliser ce même matériel dans ce groupe, vous n'aurez pas cette option pour modifier les matériaux. Donc, si vous aviez besoin d'avoir la majorité du groupe dans un seul matériau et peut-être sur une seule face, disons que vous vouliez que le grain du bois disons que vous vouliez que le grain du bois de ces armoires soit de cette façon, mais sur ce visage sur lequel vous vouliez le faire pivoter. Vous devez simplement entrer dans ce composant ou ce groupe et appliquer ce matériau à cette face afin de pouvoir le modifier. C'est donc une façon amusante de jouer avec les matériaux. Et je peux suivre un cours complet, comme pour les composants, je pourrais faire un cours complet sur création de vos propres matériaux et la création votre propre bibliothèque de matériaux parce que c'est extrêmement pratique. Et si vous réalisez de nombreux modèles, de nombreux projets, c'est très agréable de l'avoir. C'est donc la fin de notre leçon de matériel. Passons à autre chose. 9. Créer et utiliser des étiquettes: Très bien, nous allons maintenant parler des tags. Et en fonction de la durée pendant laquelle vous travaillez dans SketchUp, vous pouvez également appeler ces calques. C'est comme ça qu'on les appelait de toute façon, donc si vous m'entendez glisser vers le haut et dire des couches au lieu de balises, c'est à cela que je fais référence parce que depuis que j'utilise SketchUp depuis 2006 jusqu'à la fin de, je crois , 2021. C'est ainsi qu' on les appelait des couches. Maintenant, ce sont des tags. Vous pouvez soit activer la barre d'outils des balises, soit utiliser le panneau des balises de votre plateau. Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit sur vos barres d'outils et choisir des balises. Et je vais le coller ici sous les mesures ici. Vous pouvez également accéder au menu supérieur, afficher les barres d'outils et activer les balises ici. Ensuite, pour votre barre d'outils par défaut, rappel, si vous ne savez pas comment personnaliser votre barre d'outils par défaut, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur les essais gérés et choisir ce que vous souhaitez afficher ou accéder à le menu supérieur vers la fenêtre, la barre d'état par défaut et les balises. C'est ainsi que vous les obtenez. Voici notre plateau et nos panneaux d'étiquettes. Donc, avant d'entrer dans la composition du panneau des balises, parlons des raisons de l'utilisation de couches ou de balises, quel que soit le nom que vous voulez leur donner. Les balises sont un moyen important de garder votre modèle organisé et plus facile à gérer. Ils vous permettent de séparer les différents groupes et éléments de manière organisée. Vous pouvez activer et désactiver les étiquettes selon vos besoins sans déplacer d'objets encombrants ou supprimer des parties de votre modèle pour les remettre en place parties de votre modèle pour lorsque vous en avez besoin. Donc, en gardant à l'esprit que j'aborde cela un esprit de design d'intérieur et de design d'intérieur. Quelques exemples d'étiquettes peuvent être les murs, les sols, meubles, l'éclairage, la décoration, les boîtiers, notes, les fenêtres, les portes et les toits. Tu arrives là où je veux avec ça. Ainsi, le fait de placer des parties de votre modèle sur différentes étiquettes qui peuvent être activées et désactivées selon les besoins peut parfois accélérer les performances de votre modèle. Ainsi, par exemple, des composants avec beaucoup de géométrie. Un bon exemple serait que les plantes qui ont beaucoup de feuilles et polygones et de nombreuses formes ou cadres ornés peuvent ralentir l' affichage et le travail dans votre modèle. Donc, si vous pouvez les désactiver en un clic lorsque vous n'en avez pas besoin, vous pouvez accélérer le processus. Parfois, certains éléments de votre modèle peuvent vous empêcher de travailler sur quelque chose sur lequel vous essayez de travailler ou qui vous empêchent de voir autre chose. Donc, si vous pouvez les désactiver temporairement au lieu de les déplacer sur le côté ou de les cacher d'une manière différente, cela peut être très utile. Par exemple, vous essayez d' élaborer un vous essayez plan de mobilier pour une chambre familiale, mais vous avez un plafond voûté avec des poutres au-dessus de votre tête. Donc, si vous créez une étiquette pour sceller les détails et que vous placez cette structure de plafond et les poutres sur cette étiquette, vous pouvez la désactiver et elle ne gêne pas. Vous pouvez toujours voir vos murs sur toute leur hauteur. Vous pouvez toujours voir, vous savez, où placer les meubles. Donc, c'est un, c'est un autre exemple. Regardons donc le panneau des balises ici. abord, parlons des listes. Maintenant, le tien. J'ai l'impression que je dis cela à chaque fonctionnalité dont nous avons parlé, vôtre peut être différente de la mienne. En général, vous n'arrivez qu'avec la couche non balisée. Il s'agit de votre couche par défaut. Et je vais dire couche ici parce que c'est bizarre de dire votre tag non tagué. Ça me semble juste bizarre. Votre couche non balisée est donc ce que nous allons appeler ainsi. C'est ce que vous utilisez par défaut, c' est peut-être la seule couche que vous avez maintenant, parce que j'ai commencé à extraire quelques exemples à partager avec vous. Vous pouvez voir que j'en ai deux ici. Donc D représente pour moi les détails, et c'est le feu qui se trouve dans cette petite cheminée. Et puis cela signifie le travail à la ligne pour les portes et les fenêtres, les balançoires. Ce sont donc ces lignes pointillées que vous voyez ici sur mes armoires. Voilà donc votre liste ici. Maintenant, votre liste est composée de plusieurs éléments différents. D'abord, tu vois ces yeux. Cela contrôle votre visibilité. J'ai déjà mentionné que cette couche, la porte pivotante, est destinée à ces lignes pointillées sur l'armoire. Donc, à l'œil nu, si je l'active et la désactive, vous pouvez voir que ces objets sont sur cette étiquette et qu'ils disparaissent. Maintenant, vous allez voir si j'active cette visibilité, c'est une sorte de remarque. Je pense que c'est un bogue dans SketchUp en ce moment qu' ils n'ont tout simplement pas corrigé. Parfois, lorsque vous ajustez la visibilité, vous verrez que le nom de votre couche est surligné. Si vous ne faites pas attention, vous changerez accidentellement le nom de vos couches. Donc, gardez un œil sur le moment où il le fait. Je pense que c'est un bogue actuel, mais je tiens juste à le souligner parce que j'ai presque accidentellement changé le nom de mes tags plusieurs fois en travaillant sur des modèles à cause de ce bug, parce qu'il le met en valeur. Et ensuite, si vous utilisez un raccourci clavier pour accéder à votre commande suivante, il va vouloir annuler cette commande. Donc, je veux juste le souligner pour que si cela se produit et que vous vous demandez : «  Pourquoi est-ce que mon tag dit « Oh, c'est parce que vous désactivez la visibilité puis que vous vous retrouvez au-dessus de l'orbe ». Je te garantis que c'est ce qui s'est passé. Je dis ça parce que ça m'est arrivé. Donc, je veux juste vous donner cette petite alerte pour être à l'affût. Donc, le globe oculaire, c'est votre visibilité. Ensuite, c'est le nom. C'est assez évident, c'est le nom de votre tag. Ensuite, il s'agit d'une couleur qui est automatiquement générée par SketchUp pour cette couche. Honnêtement, non, je n'arrive pas à me souvenir d' un moment où je l'ai utilisé. Vous pouvez modifier cette couleur si vous le souhaitez. Mais honnêtement, je ne pense pas l'avoir jamais utilisé. Ensuite, les tirets, c'est un peu comme votre type de ligne ou votre style de ligne. C'est encore une fonctionnalité assez nouvelle à esquisser. J'ai l'impression qu'il est sorti en 2021. Peut-être. C'est encore assez récent, je suppose. Mais cela vous permet de définir un style de ligne. Vous pouvez voir que je l' ai mentionné en pointillés ici. Si je change cela en pointillés, vous pouvez voir que ces lignes deviennent pointillées. Et revenons aux tirets parce que j'aime ça. Maintenant, ce n'est pas comme un matériau, alors ne le considérez pas comme un matériau. Euh, parce que c'est juste pour les files d'attente. Vous pouvez donc appliquer un type de ligne ou un style de ligne ici à une couche. Et cela n' enlèvera pas votre matière sur cette couche. Cela ne changera rien à cela en ce qui concerne ce qui se passe et vous ne pouvez pas l' appliquer à des lignes individuelles comme à un matériau. Donc, si je prenais ce groupe et que je mettais tout ce groupe sur cette couche, je vous en montrerai plus sur l'attribution de couches. Mais vous pouvez voir que maintenant toutes mes lignes ont pris ce style de lignes pointillées. Je tiens donc à souligner qu'il ne fonctionne pas comme un matériau. C'est littéralement juste pour les lignes de cette couche. Je vais donc appuyer sur Annuler pour que vous ne vous y trompiez pas. Ensuite, il y a votre crayon. Vous pouvez donc voir ici cette petite icône en forme de crayon qui indique qu'il s'agit de votre couche actuelle sur laquelle vous dessinez. Donc, c'est important de le savoir. Moi, ma façon de travailler est tout dessiner sur cette couche non balisée. Ensuite, si je dois attribuer des couches, je les affecterai à des groupes ou à des composants, mais je ne dessine dans aucune autre couche. Et cela s'explique par le fait que vous ne voulez pas dessiner accidentellement sur votre couche de fenêtre. Ensuite, vous allez l'éteindre et la moitié de votre mur disparaît. Je vous donne donc cela à titre d'exemple parce que j'ai vu cela arriver à quelqu'un d'autre qui a accidentellement changé sa couche actuelle pour sa couche de fenêtre et qui a dessiné un mur, juste un côté de celui-ci avant qu'ils s'en rendent compte Alors, gardez cela à l'esprit. Mon conseil de pro, si vous voulez m'appeler un pro ici, est que je dessine dans la couche non balisée, puis que j'attribue simplement des couches, deux groupes et des composants. C'est mon conseil pour choisir le meilleur processus ici. Vous pouvez donc trier vos couches par nom. Et c'est ce qu'est cette petite flèche. Vous pouvez donc trier vers le haut ou vers le bas et il le fait par ordre alphabétique. Gardez cela à l'esprit lorsque vous nommez vos couches. C'est pourquoi vous voyez l'astérisque ici car je pourrais créer une couche indiquant intérieur ou extérieur, mobilier ou quelque chose comme ça. Et celles-ci iront en dessous de n'importe laquelle de ces couches que j' aime appeler notes et extras. Donc, ces types de couches, je les ai mis avec un petit astérisque, pour qu'elles soient toujours en haut de la liste. C'est exactement ce qui fonctionne pour moi. Cela ne veut pas dire que cela doit fonctionner pour vous, mais ce n'est qu'un conseil. Alors, bien sûr, vous avez tous ces éléments avec des options de détails. Cela vous permet donc de supprimer des balises, de les purger, colorier par étiquette, de sélectionner des éléments, de les développer et de Ils entrent en ligne de compte lorsque vous parlez de dossiers balisés. Nous y reviendrons dans un instant, mais c'est de cela qu'il s'agit. Donc ce bouton ici, ce signe L plus, c'est évidemment pour ajouter un tag. Vous pouvez donc créer un tag et l'appeler casework, appuyez sur Entrée pour le définir. Et vous pouvez voir qu'il arrive automatiquement avec une couleur générée de manière aléatoire, puis le type de ligne par défaut jusqu'à ce que vous lui en attribuiez une. Ensuite, un dossier de balises vous permet de créer un dossier pour regrouper les couches. Donc, si vous aviez un dossier de balises pour plus de détails, vous pouvez appuyer sur cette petite flèche et les réduire. Et donc, à l'intérieur, vous avez des dossiers. Des exemples de la raison pour laquelle cela y est entré automatiquement , c'est parce qu'il a été sélectionné lorsque je l'ai choisi. Donc, si je maintiens la touche Ctrl enfoncée et que je sélectionne deux couches à la fois, je peux accéder à un dossier de balises et appeler cela des notes et des extras. C'est juste un peu ce à quoi je dois penser pour ça. Ainsi, contrairement aux couches qui trient par nom, vous pouvez également trier par nom, vous pouvez également trier par nom, mais vous pouvez déplacer des éléments ici un peu. Vous pouvez déplacer des objets à partir de différentes couches. Vous pouvez donc déplacer cela jusqu'ici. Tu peux le déplacer. Vous ne pouvez donc pas vraiment le faire avec des couches, mais vous pouvez le faire avec des dossiers pour les déplacer dans différents dossiers. J'espère que c'est logique. Alors j'ai dit que j'avais mis l'astérisque là pour qu'il remonte en haut. Je vais donc le faire pour que vous puissiez voir ce que je veux dire par là. Il s'agit donc de vos dossiers de tags. Donc, quelques exemples de la façon dont vous pourriez l'utiliser, c'est que vous pouvez créer un dossier de balises pour l'extérieur, un, pour l'intérieur, une prospective. Et vous pouvez avoir ces différents dossiers regroupant des éléments , puis vous pouvez avoir vos couches individuelles en dessous. Donc, si vous aviez un groupe ou un dossier intérieur, vous pourriez avoir en dessous, des murs, des sols. Si vous aviez un classeur décoratif, si vous vouliez séparer votre décor et avoir des oreillers sur un seul rideau dessus, vous souhaitez organiser votre modèle de la manière dont vous le souhaitez. Cela vous donne cette couche supplémentaire d'organisation, si vous voulez. Pun y était totalement destiné. Une chose que j'ai remarquée à propos ces dossiers de balises et qu'il me semble important de souligner, c'est qu' ils ne s'appliquent qu'au modèle spécifique sur lequel vous travaillez. Ainsi, dans une leçon précédente, je vous ai montré comment importer un autre modèle dans votre fichier pour qu'il devienne un composant. Ainsi, en ce qui concerne ces dossiers de balises, si vous importez, si vous importez ce modèle dans un autre modèle, vos balises apparaîtront. Ils sont tous transférés et ils vont bien. Mais les dossiers de balises ne sont pas transférés. Donc, si vous souhaitez toujours les utiliser, vous devez les configurer à nouveau car, pour raison ou une autre, ils ne transfèrent pas les couches , mais pas les dossiers. Il s'agissait donc plutôt de ce type de modèle uniquement. Mais j'ai pensé qu'il était important de le mentionner. Les dossiers de balises sont un bon moyen si vous vous retrouvez avec 50 balises dans votre modèle. Si vous avez dix balises pour l'extérieur, dix balises pour l'intérieur, alors vous avez cinq balises pour votre site. Et puis vous avez toute une série de références pour les plans d' étage et les élévations ou quoi que ce soit d'autre que vous avez extraites de la CAO. Les dossiers peuvent donc être très pratiques. Mais n'oubliez pas qu' ils ne sont pas transférés vers d'autres dessins. À mon avis, il m'a semblé important de mentionner que vous pouvez supprimer une couche en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris. Et vous pouvez dire supprimer le tag. Vous pouvez supprimer un dossier de balises entier si vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Et puisque j'utilise cette couche de porte battante comme exemple, je vous ai dit que c'est par ici. Si vous deviez cliquer avec le bouton droit de la souris sur un élément qui a été affecté à cette couche. Si je dis « supprimer la balise », je vais obtenir une fenêtre contextuelle qui me demande ce que je veux faire avec les éléments qui se trouvent sur cette couche. Vous pouvez donc l' attribuer automatiquement à une autre couche, qu'elle soit non balisée ou autre, ou vous pouvez supprimer ces entités avec cette couche afin de savoir si vous allez supprimer quelque chose par accident et vous vous dites : « Oh, je ne savais pas que ce luminaire était sur la mauvaise couche. Cela vous aide à comprendre cela. C'est donc quelque chose à retenir. Je l'ai donc mentionné y a quelques minutes, mais je vais le répéter. Je ne dessine pas dans des balises autres que la couche non balisée, sauf pour une raison précise. Je dessine toujours dans la couche non balisée, puis j' organise mes modèles en attribuant des balises à des groupes, ou comme j'aime à les appeler des familles de groupes. Donc, quand je dis que les familles ont des groupes, ce que je veux dire, c'est que j'utilise cet exemple depuis des années et j'espère que c'est logique, mais nous utiliserons ce petit groupe ministériel ici. Donc, pour moi, ce serait une famille composée de ces groupes individuels. C'est ce que je veux dire quand je dis que ce groupe familial reçoit le tag et que ce groupe familial reçoit le matériel. Et c'est exactement le système qui a le mieux fonctionné pour moi. Cela ne veut pas dire que tu dois le faire. Cela ne veut pas dire que cela fonctionne mieux pour vous si c'est trop confus. Mais pour moi, cela accélère mon processus, de sorte que je n' assigne pas accidentellement une armoire à la mauvaise couche ou que je ne donne pas à une armoire la mauvaise couleur. Donc, si tu m'entends dire ça, c'est ce que je veux dire. Jetons donc un coup d'œil, je suis en train de créer des balises et d'organiser ce modèle juste pour vous donner quelques exemples de la façon dont je pourrais faire et de la façon dont vous pourriez le faire. Donc, dans un premier temps, je ferais en sorte que tout ce qui se trouve ici soit un groupe afin que rien ne puisse accidentellement se croiser avec autre chose. Donc, la plupart de ces formes que j'ai déjà assignées, je les ai déjà transformées en groupes, mais certaines de ces formes ne me sont pas parvenues. Je vais donc commencer par le faire. Si je devais organiser mon modèle, il s'agit évidemment d'un composant qui m'inquiète. Je l'ai déjà fait. J'ai donc cette balle et ensuite j'ai cette forme. Et comme ils vont de pair, je peux maintenir la touche Shift ou la touche Ctrl enfoncée et les sélectionner tous les deux et créer ces groupes de manière à ce qu'ils restent ensemble et ne se séparent pas. Ensuite, nous avons celui-ci. Maintenant, j'ai mes groupes. Supposons que je veuille placer toutes ces formes sur une couche. Je vais donc en créer une qui s'appelle des formes. Et puis j'en ai une qui, disons que tout à coup, nous allons créer une pièce juste pour vous donner quelques exemples. Donc, la pièce, je vais l'attribuer à cette couche de pièce. Donc, dans l'entité Info, je peux venir ici pour étiqueter et je peux dire chambre. Alors maintenant, quand je le sélectionne, je peux voir qu'il se trouve dans la pièce. Si je devais avoir tous mes petits groupes ici, toutes mes petites formes, je maintiendrais simplement la touche Shift enfoncée pour pouvoir les sélectionner. Et je vais dire « créez un groupe ». Ensuite, je vais attribuer ces deux formes. Et puis celui-ci, je veux dire, je suis sûr que vous pouvez le deviner. Allons clôturer. Je vais attribuer celui-ci à une pièce parce que je veux dire, c'est ce que c'est. Et puis celui-ci, je peux l' assigner au traitement des dossiers. Je vais regrouper ce type parce que je l'ai oublié. Et attribuons simplement cela aux formes également. Et nous allons juste le faire en scandinave. Eh bien, je peux le mettre sur la couche de feu simplement parce que nous avons déjà cette couche de feu, techniquement, cette couche de feu à l'intérieur. Je peux créer un groupe de personnes. Et mettez ces deux femmes dans le groupe de personnes. Vous pouvez créer un groupe de murs et même un groupe de dimensions. Donc, si je fais un groupe de dimensions, je vais mettre un petit astérisque. Et je vais probablement aller de l'avant et mettre cela sous notes. Donc, il y va. Ensuite, pendant que nous sommes ici, je vais en faire une autre pour les notes. Je vais donc sélectionner nos notes et nous allons les mettre sur la couche de notes. Ensuite, zoomons ici et obtenons nos dimensions. Et nous allons le placer sur la couche de dimensions et regrouper notre mur de manière à ce qu'il puisse figurer sur la couche murale. Oh, regardez, nous avons de l'éclairage aussi. Faisons donc une ligne complète. OK. Nous allons le mettre sur l'éclairage. Donc je suppose que nous allons mettre celui-ci sur des notes juste pour que tout soit assigné. Maintenant, une chose que vous pouvez vérifier et voir si vous manquez quelque chose est venir ici et que je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour les sélectionner tous et les désactiver. Et maintenant, tout est désactivé, donc je peux voir que tout a été affecté à une couche. Rien n'a été oublié. Donc c'est juste une façon amusante de t' amuser, je veux dire, pour moi. C'est juste comme ça que tu peux vérifier les choses. Alors oui, vous y voilà. Et tu sais quoi ? Comme ces dimensions sont liées à ce mur, je pourrais les regrouper. Et puis regroupez-les sur ce mur pour qu'ils soient là. Techniquement, cela se trouve donc sur la couche non balisée, mais de cette façon, si je devais la déplacer, je ne risquerais pas de perdre ma dimension. Tout dépend donc de la façon dont vous voulez organiser les choses, mais ce ne sont que quelques exemples de la façon dont vous pouvez le faire. Vous pouvez également attribuer des objets, des couches au sein de groupes. Montrez, disons, que nous savons que nos formes se trouvent ici sur la couche des formes. Donc, si je devais créer une couche pour balle, je pourrais toujours aller ici et l'attribuer à la couche de balle afin de pouvoir la désactiver. Et cela n'affecte pas cela, cet autre groupe. Mais si je désactive les formes, elles seront transférées parce que tout dépend de la façon dont elles sont superposées et regroupées. Ce ne sont là que quelques exemples de la manière dont vous pouvez créer des couches et attribuer des couches. Et la dernière chose dont je vais parler pour cette leçon de balises est la barre d'outils des balises. Il existe donc certaines différences entre les informations sur l'entité et la barre d'outils des balises. Jetons donc un coup d'œil à cela. Voici donc la barre d'outils des balises. Maintenant, vous pouvez voir que, tout comme l'icône en forme de crayon dans le panneau qui montre la couche actuelle, vous pouvez voir que nous avons coché ici la case représentant votre couche actuelle. Et je tiens également à souligner que vous pouvez remarquer que c'est blanc. Et c'est très important à remarquer car si j'ai sélectionné quelque chose, cette petite icône se transforme en curseur et celle-ci devient jaune. est donc important de reconnaître cette différence visuelle , car vous ne voulez pas modifier accidentellement quelque chose à l'endroit où vous attribuez quelque chose à une autre couche ou dessinez accidentellement dans mauvaise couche. Parce que si vous venez ici et choisissez l'éclairage, par exemple, vous pouvez voir que maintenant j'ai fait l'étiquette d'éclairage ma couche actuelle. Alors que j'avais vraiment l'intention de changer cela pour l'étiquette d'éclairage. Il est donc très important de reconnaître la différence entre le curseur jaune et le curseur coché et blanc. Donc, si vous pensez que vous ne pouvez pas souvenir et le reconnaître, gardez cela comme quelque chose que vous ne voulez pas gâcher accidentellement. Ensuite, vous pouvez toujours ignorer cette barre d'outils et simplement gérer les balises via la boîte d'informations de l'entité. Parce que je dis cela et je tiens à le souligner parce que, encore une fois, revenons à l'exemple que je vous ai donné tout à l'heure. Vous ne voulez pas dessiner accidentellement sur la couche de votre fenêtre. Et lorsque vous dessinez les faces d'un mur, vous désactivez cette couche et la moitié de votre mur disparaît parce qu'elle se trouve sur la mauvaise couche. Donc, si c'est le cas, si cela est trop confus avec le blanc, le jaune et la coche, ignorez simplement cette barre d'outils. N'utilisez pas cette barre d'outils si cela vous prête trop à confusion. Parce que vous souhaitez toujours dessiner dans la couche non balisée et vous souhaitez uniquement attribuer des couches, deux éléments que vous sélectionnez. Vous pouvez le faire via l'entité Info et ignorer complètement cette barre d'outils. Donc, si ce truc blanc et jaune est trop confus, mon conseil, n'utilisez pas la barre d'outils. Utilisez l'entité Info pour avoir l'impression de ne pas trop insister sur ce point. C'est donc tout pour notre leçon de tag. Passons donc au sujet suivant. 10. Créer et utiliser des scènes: Dans cette leçon, nous allons examiner création de scènes de vos modèles. J'ai donc le panneau des scènes et je l'ai activé dans mon bac par défaut. Vous pouvez l'activer en cliquant avec le bouton droit de la souris sur votre plateau par défaut et en disant « Gérer les plateaux » et en l'activant cliquant avec le bouton droit de la souris sur votre plateau par défaut et dans la liste des options. Vous pouvez également accéder au menu supérieur, à la fenêtre et à la barre d'état par défaut et obtenir la même fenêtre contextuelle. Voici donc le panneau des scènes ici. Et avant de plonger dans le panneau des scènes et de créer des scènes, vous trouverez un petit exemple de ce à quoi vous pouvez utiliser les scènes. Les scènes sont un excellent moyen de naviguer rapidement dans votre modèle en utilisant les vues enregistrées. Donc, si vous avez un modèle vraiment compliqué, vous n'avez pas à naviguer dans différentes zones encore et encore. Chaque fois que vous devez vous y rendre, vous pouvez configurer des vues préenregistrées à l'aide de scènes. J'aime toujours avoir une scène de travail entre guillemets, que vous pouvez voir dans le modèle que je vous ai donné dans la section des ressources de ce cours. Et l'objectif de la création d'une scène de travail est avoir cette vue de base globale à laquelle vous pouvez rapidement revenir si vous vous êtes déplacé dans votre modèle et que vous zoomez ou dézoomez, ou si vous vous éloignez trop loin ou coince dans un meuble ou quelque chose comme ça. Si vous avez une scène de travail, vous pouvez cliquer dessus et revenir au même point de vue d' origine. Les scènes sont également très utiles pour créer des vues de votre modèle que vous souhaitez partager avec quelqu'un, comme votre client Par exemple, si vous avez configuré une vue prête à l'emploi, vous pouvez y accéder rapidement à tout moment J'en ai besoin. Si vous avez une réunion avec un client et que vous souhaitez mettre en place des scènes à l' avance pour passer en revue certains aspects de la conception. C'est une façon d' utiliser les scènes. Ils sont pratiques lorsque vous devez regarder différentes parties de votre modèle en perspective plutôt qu'à plat sur des hauteurs ou dans une vue de projection parallèle. Ainsi, si vous configurez la vue une seule fois sous forme de scène, vous n'aurez pas à la recréer à chaque fois que vous en aurez besoin. Regardons maintenant le panneau des scènes. Si vous travaillez avec le modèle que je vous ai donné dans la section des ressources, vous devriez avoir une vue déjà configurée et affichée ici. Et voici la vue miniature ici. C'est là que toutes vos scènes seront vécues, je suppose. Vous pouvez dire dans, sous forme de vignette ou de liste. Et si vous avez changé ce point de vue à un moment donné, vous avez créé une scène, vous changez de point de vue. Ce premier bouton vous permettra de mettre à jour cette scène. Maintenant, je vais vous encourager à ne pas mettre à jour la scène de travail. Si vous, dans le modèle que je vous ai donné, si vous voulez pouvoir revenir à la même vision. Mais si vous créez une autre scène et que vous la modifiez, c' est à cela que sert ce bouton de mise à jour. Donc, évidemment, vous avez Addison et supprimez une scène. Donc, lorsque vous créez une scène, laissez-moi simplement passer à une autre zone. Je vais juste y aller. Et je vais cliquer sur le bouton pour ajouter une scène. Vous verrez qu'il apparaît ici sous forme de vignettes. Et ça apparaît ici, dans le bar en haut. Et le nom est automatiquement généré à partir de Sketch Up jusqu'à ce que vous le changiez. Et vous pouvez le modifier en cliquant avec le bouton droit de la souris et en renommant ou vous pouvez le modifier ici dans ce panneau inférieur. Le retrait vu, je veux dire, c'est évident. Déplace la scène de haut en bas. Cela vous permet donc de déplacer des scènes et votre programmation. Donc, si vous avez plusieurs scènes, comme si je venais ici et que je créais cette scène, je pourrais utiliser ce bouton pour monter ou descendre dans la programmation. C'est ce que sont ces boutons. La suivante concerne vos options d'affichage. Cela vous permet d'utiliser de petites vignettes ou de grandes vignettes, des détails ou des listes. C' est donc à vous de décider. Personnellement, j'aime les grandes vignettes. C'est juste moi. Ensuite, vous avez ceci, c'est votre masquage ou votre affichage des détails. C'est ici que vous pouvez cocher ce bouton. Ceci inclut une animation et nous en reparlerons dans une minute. Mais en gros, en quoi consiste l'animation, si vous avez plusieurs scènes, SketchUp peut générer automatiquement une animation simple qui parcourt ces scènes. Donc, si vous ne voulez pas que quelque chose apparaisse dedans vous la décochez et le nom de votre scène sera placé ces petites parenthèses autour du nom de votre scène ici, sur la barre. Voilà donc ce que c'est. Vous pouvez également lui donner un nom, lui donner une description, activer et désactiver ces paramètres fonction des propriétés que vous êtes, que vous souhaitez conserver ou ignorer. Voilà ce que c'est. Et puis il y a le bouton de menu, qui vous donne essentiellement un grand nombre de ces mêmes options, mais dans un format plus condensé. Jetons donc un coup d'œil à ces scènes, ici en haut. La façon dont cela fonctionne est que lorsque vous cliquez sur la scène, cela vous amène à cette scène. Il s'agit donc d'un moyen simple et rapide de naviguer. Je vais utiliser ma souris 3D. Et je peux zoomer un peu ici et créer une autre scène en cliquant avec le bouton droit de la souris et en ajoutant une scène. Maintenant, j'ai cette vue et cette vue. Et vous pouvez voir que lorsque j'ai ajouté cette scène qui est apparue ici, c'est votre barre de scènes ici. Vous pouvez déplacer les éléments de la même manière que dans le panneau en vous déplaçant vers la gauche et la droite, en ajoutant des mises à jour. Donc, pour la mise à jour, vous m'avez vu créer cette scène. Si je devais me déplacer. Et je vais combiner les si tu bouges trop vite avant que ce ne soit fait, ça te ramènera en arrière. Je vais combiner la fonction de zoom dont je vous ai parlé précédemment et changer l'angle de vue à 60 pour avoir une vue différente de cette pièce. Et je vais cliquer avec le bouton droit et dire Mettre à jour à la place. Donc maintenant, au lieu d' ajouter une autre scène, je viens de mettre à jour une scène existante. Donc, c'est juste une autre chose que vous pouvez faire avec elle là-bas. Vous pouvez donc également jouer l'animation que vous voyez créer. Nous avons donc quelques scènes ici. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par le début. Et je peux cliquer avec le bouton droit et dire Play Animation. Ainsi, toute l'animation est il s'agit d'un cycle très simple à travers vos scènes. Vous pouvez configurer de nombreuses scènes si vous voulez que cela se déroule un peu différemment. Et ça va juste se répéter jusqu'à ce que tu lui dises d'arrêter. Si vous aimez la fonction d'animation. Et si vous souhaitez ajuster certains de ces paramètres, vous pouvez accéder au menu supérieur, à la vue, à l'animation, puis aux paramètres. Cela vous permet donc de faire des transitions, des retards, etc. Vous pouvez régler cela et obtenir certains paramètres. Comme je l'ai dit, la fonction d'animation de base. Mais si vous configurez de nombreuses scènes étape par étape, vous pouvez parcourir un espace si vous le souhaitez et jouer une animation simple. C'est donc notre fonctionnalité d'animation. Plus tôt dans la dernière leçon, nous avons parlé des couches et des balises. Donc, dans cette leçon, je voudrais mentionner comment ils peuvent fonctionner avec des scènes. Ainsi, lorsque vous configurez des scènes, vous pouvez contrôler ce qui apparaît et ne s'affiche pas dans ces scènes à partir du panneau des couches. Donc, si c'est le cas, voyons voir, faisons un zoom arrière très loin. Donc, si j'ai cette scène et que je veux ajouter cette scène, alors je veux faire exactement la même scène. Je ne vais pas changer de place ou quoi que ce soit d'autre, mais je veux désactiver mes formes. Je peux ajouter une autre scène. Vous avez donc une vue avec les formes et une vue sans. Vous pouvez ainsi utiliser des couches et des scènes ensemble. Mais je tiens à mentionner quelque chose délicat en ce qui concerne les couches et les scènes. Si vous configurez certaines scènes, puis plus tard dans votre processus, ajoutez de nouvelles couches, de nouvelles balises. Vous devrez déterminer si cela apparaît ou non dans, dans certaines de vos scènes ou dans toutes les scènes que vous avez déjà créées. Donc, si vous êtes d'accord avec ces nouvelles couches qui apparaissent dans les scènes, vous n'avez rien à faire. Mais s'il s'agit d'une couche que vous souhaitez uniquement afficher dans une scène ou afficher la moitié de vos scènes. Vous devrez revenir à tout ce que vous avez créé et que vous ne voulez pas de ces couches. Désactivez les couches et mettez à jour vos scènes. N'oubliez pas de mettre à jour vos scènes. Je suis un moyen amusant que j'ai utilisé. La même scène avec certaines couches activées et désactivées est celle des portes coulissantes donnant sur une terrasse de piscine. J'ai donc monté une scène depuis le salon de quelqu'un. Et dans une scène, les portes sont fermées. Et j'ai copié la même scène, mais j'ai ouvert les portes en utilisant une couche différente. J'avais donc une version de la porte sur une couche pour les portes fermées, une version de cette porte sur une autre couche avec les portes ouvertes. J'ai donc pu utiliser des couches et des scènes pour assembler afin de créer différentes options visibles par le client. C'est donc une façon amusante d' utiliser des couches et des scènes ensemble. Maintenant, je ne vais pas entrer dans les styles de ce cours, mais vous pouvez le faire, si vous vous lancez dans ce cours et que vous commencez à jouer. propose différents styles SketchUp propose différents styles avec lesquels vous voudrez peut-être jouer. Et vous pouvez jouer avec ceux-ci et créer des scènes en utilisant différents styles. Nous n'aborderons pas cela dans ce cours, mais nous le ferons dans le prochain cours de cette série. Mais je voulais juste les lancer au cas où vous auriez envie de jouer avec certains styles. Et vous pouvez créer la même scène dans des styles différents si vous le souhaitez. C'est amusant de jouer avec ça. Avant de terminer cette leçon sur les scènes, j'ai pensé à vous donner un exemple concret utilisant scènes et des matériaux pour un projet de cuisine sur lequel j'ai travaillé. Donc j'ai trouvé ça. Il s'agit d'une rénovation de cuisine très simple. J'ai donc fini par ne pas modéliser l'ensemble de l'espace. Ils voulaient simplement une nouvelle option pour leurs cuisines. C'était donc un modèle pour eux. Et vous pouvez voir que j'ai toute une série de scènes. Dans ce cas précis, je n'ai même pas nommé ces scènes, mais c'était que les avoir était un moyen facile parcourir et de discuter leur projet avec elles sans avoir à déplacez-vous dans le modèle. Je pourrais juste aller scène après scène et discuter de choses avec eux. J'ai donc pensé que ce serait un bon exemple concret pour vous montrer comment vous pouvez utiliser des scènes et des points de vue et angles de vision différents. Et je crois que j'en ai même certaines où certaines couches sont activées et désactivées. Donc, juste pour vous donner quelques idées sur la façon dont vous pouvez jouer avec les scènes et vous amuser avec elles, et à quel point elles peuvent être pratiques pour ne pas avoir à naviguer dans différentes zones. Je veux dire, oui, tu peux. Mais c'est un bon moyen que vous pouvez voir ici dans cette vue J'ai éteint les comptoirs et éteint l'éclairage pour que vous puissiez voir la structure réelle des armoires. C'est donc juste une façon de jouer avec des scènes profiter de votre modèle et de le montrer. C'est donc la fin de notre leçon sur les scènes. 11. Créer et utiliser des plans de section: OK, maintenant que nous avons examiné les scènes, la prochaine chose que je veux vous montrer, ce sont les coupes de section. Et quelles sont les fonctionnalités pour lesquelles vous pouvez utiliser les sections ? Ils sont très pratiques lorsque vous travaillez sur un modèle détaillé et que vous devez en découper une partie pour mieux voir une zone. Ainsi, par exemple, si vous travaillez sur une maison à deux étages et que vous souhaitez voir une coupe du premier étage uniquement. Ils sont également parfaits lorsque vous avez besoin de l'élévation d'un mur ou un détail lorsqu'ils sont associés à une vue de projection parallèle. Et cela vous donne cette altitude plate. Il existe donc différentes manières de couper une section. Nous allons commencer par activer la barre d'outils de la section. Vous pouvez donc soit cliquer avec le bouton droit de la souris et activer la section ici, que j'ai déjà placée ici. Vous pouvez le voir ou vous pouvez accéder à Afficher les barres d'outils et l' activer à partir de là, comme les autres. Ou si vous souhaitez passer directement à une coupe de section, vous pouvez accéder à Outils et plan de section. Regardons donc la barre d'outils ici. Le premier bouton est Plan de section. Il s'agit évidemment du bouton que vous utilisez pour placer un plan de section dans votre dessin. Et c'est très simple. Vous cliquez sur le bouton et vous obtenez ce petit outil qui vous indique où placer une section. Et vous pouvez voir qu'il se fixe automatiquement aux différents axes de couleur. Mais vous pouvez également basculer entre les touches fléchées pour verrouiller dans certaines directions. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur la surface sur laquelle vous souhaitez qu'elle apparaisse. Je vais donc cliquer sur le haut de ce plafond. Lorsque vous cliquez dessus pour placer cette section, vous obtenez cette petite fenêtre contextuelle qui vous permet de nommer la section et de lui attribuer un symbole. Ces deux éléments apparaîtront dans le panneau d'informations de l'entité chaque fois que ce plan de section est sélectionné. Et ce symbole apparaîtra ici dans le petit symbole sur le plan réel de votre modèle. Je vais donc nommer ce plan cut. Et le symbole ne comporte que trois lettres au maximum. Je vais donc l'appeler F1 pour le plan d'étage 1. C'est ainsi que je vais l'appeler celui-ci. Et tu as frappé, d'accord ? Et vous pouvez voir que c'est apparu ici. Et si je sélectionne cette option, vous pouvez voir dans l' entité Info que vous avez, elle n'est pas affectée à un tag. Je ne les attribue généralement pas à un tag, mais vous pouvez changer le nom et le symbole quand vous le souhaitez. En allant ici. Vous pouvez également déplacer une coupe de section lorsqu'elle est sélectionnée et simplement la déplacer pour ajuster son placement. Ainsi, parfois, si vous ne pouvez pas voir l'endroit exact où vous voulez qu'elle aille, vous pouvez toujours placer la section, puis la déplacer. Donc je vais juste coller celui-ci ici. Très bien, le bouton suivant de notre barre d'outils est celui des plans de section d'affichage. Donc, si je clique dessus, vous pouvez voir que le plan de section, qui est décrit en orange, se trouve juste dans notre modèle. Ce bouton vous permet de l'activer et de le désactiver. C'est un bouton très pratique lorsque vous configurez des scènes. Parce qu'il y a ce genre de film gris qui se trouve dans votre plan de section. Je vais essayer de voir si je peux me déplacer. Vous pouvez donc le voir ici sur le meuble, vous pouvez voir qu'il y a une petite différence de couleur ici. Donc, en général, après avoir configuré votre coupe de section, vous devez arrêter l'avion. Et je vais juste y aller, nous allons examiner certains de nos autres outils que nous avons déjà revus. Je vais choisir une vue de dessus. Et je vais zoomer sur cette pièce et créer une scène. Ce sont toutes des choses dont nous avons parlé. Je vais donc monter une scène. Et vous y voilà. Maintenant, le bouton suivant est d'afficher la section coupée. Le plan de section est ce plan aux contours orange. C'est le plan réel, alors que c'est la section découpée. Cela permet donc d'activer et de désactiver la coupure, que la coupure soit active. Voilà donc la différence. Je vais donc y revenir. Vous pouvez voir que l'un est actif et l'autre ne l'est pas. Le bouton Suivant dont je voulais parler est le remplissage de la section d'affichage. Et je dois dire que cette fonctionnalité est très pratique et qu'elle a pris du temps. Cela n'a vu le jour que années et des années plus tard après la sortie de SketchUp. Et c'est ce qu'il fait. Remplit une couleur à l'endroit où votre section coupe le long de votre modèle. C'est une façon un peu bizarre de le dire. Mais si je l'éteins, vous verrez que nos murs sont creux. Et quand je l'allume, il remplit cette section d'une couleur. Avant, vous deviez le faire en entrant et en colorant le matériau à l'intérieur des murs. Ils apparaissaient donc comme s'ils avaient été remplis ou vous deviez simplement faire face à ce qu'ils ne soient pas remplis. Voilà, c' est une fonctionnalité vraiment pratique qui change la donne. Mais il est important de savoir à propos de cette fonctionnalité qu'elle ne fonctionne que sur les formes fermées. Donc, pour vous en donner un exemple, je vais revenir à cette scène. Vous pouvez voir dans ce même document que la coupe de section est désactivée. Et je vais dessiner un cube ici et nous allons juste le faire à la même hauteur. Et nous allons revenir sur les lieux. Juste pour que la découpe soit active, je vais faire un zoom arrière pour que vous puissiez le voir. Je vais créer une autre scène ici pour que vous puissiez voir comment fonctionne cette fonction de remplissage. S'il s'agit d'une forme solide, c' est-à-dire que tout est fermé, elle sera remplie. Si je désactive cette option et que je supprime une ligne, elle n'est plus fermée et que je réactive cette coupure. Vous pouvez voir que cela ne suffit pas. Cela ne suppose pas automatiquement qu'il doit y avoir un côté. Donc, gardez cela à l'esprit lorsque vous construisez quelque chose. Maintenant, je tiens à souligner une autre chose , car cela vous arrivera si vous travaillez sur un modèle et que vous configurez des coupes de section, configurez des scènes, puis que vous continuez simplement à travailler. Et vous vous rendez compte qu'à moment donné, lorsque vous regardez une section coupée, vous vous rendez que tout à coup, le masque n'est plus rempli. Soudain, c'est tout simplement parti. Il était là avant, tu sais, parce que tu l'as fait. Mais maintenant elle est partie. n'y a pas lieu de paniquer. Inutile de paniquer. Ce que vous devez faire est parcourir et de vérifier toutes les connexions de vos lignes et de voir qu'il manque peut-être une ligne qui a été supprimée accidentellement et vous n'avez qu'à remplir une ligne quelque part. Ou peut-être avez-vous besoin de tracer une ligne pour que SketchUp le reconnaisse à nouveau. Ensuite, votre section sera remplie, nous reviendrons. Donc, ne paniquez pas si cela se produit parce que croyez-moi, quand je dis cela, à un moment donné, ce sera le cas, tout simplement. Alors ne paniquez pas. Tu peux le réparer. OK, donc ensuite, je sais que j'ai dit dans la dernière leçon sur les scènes que nous n' allions pas examiner les styles dans ce cours. Mais je voulais vous donner quelques conseils pour ajuster l'apparence de vos sections, car je pense que c'est vraiment important. Nous allons donc passer au panneau Styles. Et j'ai configuré le mien. J'ai deux panneaux différents, l'un pour la configuration par défaut et l'autre pour les documents. Donc, où que vous ayez votre panneau de styles, nous y irons. Et si vous cliquez sur le bouton d'accueil, la configuration est assez similaire aux matériaux, aux composants et tout ça. Cliquez donc sur le bouton Accueil et vous verrez différentes scènes différents styles configurés dans vos modèles. Ainsi, lorsque vous cliquez sur l'un d'entre eux, vous pouvez voir qu'il est surligné ou quel que soit le style dans lequel vous vous trouvez. Et nous allons accéder à la barre d' édition, à l'onglet Modifier. Et il y a différentes choses avec lesquelles vous pouvez jouer. Il y a différentes choses avec lesquelles vous pouvez jouer dans votre modèle. Mais passons à ce dernier bouton. Il s'agit du bouton de configuration du modèle. Et je vais juste passer en revue quelques points qui vont faire la différence dans vos sections. Donc, si je passe au remplissage de section, mon paramètre de prédilection pour cela se trouve sous le sélecteur HLS sous L, je le change à 24. Et vous pouvez voir à quel point je vais faire une différence dans cette mise à jour. Vous pouvez voir à quel point cela fait une différence. Ce n'est pas noir pur, il n'est ni trop foncé, ni trop clair. Vous pouvez voir vos lignes de section ici. C'est l'autre paramètre que je souhaite modifier. Donc, si vous passez à la largeur de la ligne de section, elle est automatiquement réglée sur trois. Si vous le remplacez par un, vous pouvez voir comment vous pouvez obtenir une vue plus douce. Ainsi, les lignes de votre coupe de section correspondent aux autres lignes de votre modèle. C'est un changement vraiment subtil, mais c'est comme si vous pouviez jouer avec lui, choisir n'importe quoi. Mais trois, c'est ce que c'était d'avoir ce genre de profil obèse. Et honnêtement, j'aime bien son apparence, mais c'est une préférence personnelle. Vous choisissez ce que vous préférez. Si vous voulez que votre champ de section soit lu, vous pouvez le faire. C'est, c'est votre modèle. Donc, c'est juste un petit peu. En prime, vous pouvez changer l' apparence de vos coupes de section. Le prochain avantage dont je voudrais parler pour les sections est que cela vient de mon expérience personnelle. Il peut arriver que vous créiez un plan de section et que vous oubliiez de créer une scène avec celui-ci. Alors tu cliques sur une autre scène et tu ne peux plus la récupérer. Disons que si je n'avais pas créé cette scène ici, j'ai configuré ma coupe de section, puis j'ai cliqué ici. Eh bien, mes coupes de section ont disparu, où aller ? Il y a deux manières différentes de le trouver. Donc, la première méthode consiste simplement à activer vos plans de section pour que vous puissiez voir, hé, il y a la coupe de section. Il est gris parce qu' il n'est pas actif. Ainsi, si vous double-cliquez sur ce plan de section, il devient actif. Maintenant qu'il est actif, vous pouvez éteindre l'avion et accéder à la vue de votre choix et créer une scène. C'est ainsi que vous pouvez retrouver votre section en cas de perte. Maintenant, si vous finissez par créer plusieurs scènes , lançons-en une autre ici à la fenêtre. Et je vais appeler ce côté coupé. Et nous allons juste dire w1 pour fenêtre parce que c'est exactement là que ça mène. C'est juste un petit titre aléatoire et aléatoire. Donc, si vous créez plusieurs sections et que vous en perdez une et que vous en avez besoin, vous devez la récupérer. Il y a un autre moyen de le trouver. Si vous l'avez perdue, si vous avez cliqué sur une autre scène, vos sections ont disparu, vous n'avez pas créé de scène pour elle. Si vous vous retrouvez avec si vous n'avez que deux scènes, ce n'est pas deux coupes, ce n'est pas trop mal de trouver celle que vous voulez pour mettre en place la scène que vous voulez. Ce n'est pas si mal, s'il le faut. Mais si vous vous retrouvez dans une situation où vous avez 20 coupes de section parce que vous configurez des élévations à montrer à votre client, peut être un peu confus avec 20 coupes différentes. Une autre façon de trouver votre coupe de section est d' activer le contour ou le panneau. Et nous avons déjà expliqué comment activer différents panneaux et votre bac par défaut. Mais si votre plan ou votre panneau est activé, vous pouvez voir toutes les sections qui apparaissent dans votre modèle. Donc, si je reviens à cette scène ici, vous pouvez cliquer dessus et voir où ils se trouvent. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit et dire « coupe active » Et cela le rendra actif. Ensuite, cela vous permet de créer la scène que vous vouliez en trouvant vos sections ici. Et vous pouvez également cliquer dessus pour les renommer. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et renommer ici, mais c'est une autre façon de trouver des sections. Si vous les avez placés et que vous les perdus parce que cela se produit. Croyez-moi, ça arrive. Alors maintenant, j'ai pensé vous donner un exemple concret d' utilisation de scènes et de sections. Et vous reconnaîtrez peut-être cette cuisine depuis la dernière leçon où nous avons parlé de scènes. Il s'agit en fait de ma version des modèles dans mon document de construction, donc tout est en niveaux de gris. Et j'ai configuré différentes scènes en utilisant différentes coupes de section pour les transformer en documents. J'ai donc pensé vous donner un aperçu des différentes manières d' utiliser les coupes de section dans différentes vues pour travailler avec votre modèle et créer des looks différents. D'autres techniques s'appliquent donc, comme j'ai activé certains réglages de brouillard et d'autres choses de ce genre, mais nous y reviendrons dans le prochain cours lorsque nous parlerons des styles. J'ai pensé que ce serait un bon exemple pour vous montrer quatre scènes et des coupes de section, afin que vous puissiez parcourir votre modèle et en montrer différentes parties. Tout comme une autre façon de regarder votre modèle et de présenter votre projet à un client. J'espère donc que tout cela a du sens et que c'est une fin pour nos sections. Passons à autre chose. 12. Exporter des scènes en tant qu'images et animations: Très bien, donc je vous ai montré comment ajouter des matériaux. Vous savez maintenant comment créer des tags, les activer et les désactiver. Je vous ai montré comment créer des scènes pour différentes vues de votre modèle. Et je vous ai montré comment créer des coupes de section et même les modifier un peu. Ensuite, je veux vous montrer comment rassembler toutes ces choses et partager vos scènes sous forme d'images. L'exportation de vos scènes sous forme d'images est un excellent moyen de créer des présentations pour les clients et de constituer votre portfolio de travail. Vous pouvez également utiliser ces images si vous souhaitez créer un modèle SketchUp, puis effectuer le rendu manuel d'une scène sur papier ou numériquement dans un programme tel que Photoshop ou Procreate pour une esthétique différente. Choisissons donc une scène que vous avez mise en place ou créons-en une nouvelle. Je vais juste choisir celui-ci. Et ce sera la scène que je veux enregistrer en tant qu'image. Nous devons donc aller dans Fichier et exporter en graphique 2D. C'est ici que vous pouvez accéder à un endroit de votre système où vous souhaitez enregistrer l' image et lui donner un nom. Ensuite, vous pouvez choisir un autre type de fichier. soit JPEG, soit une image cette fin, je vais vous suggérer soit JPEG, soit une image. Ensuite, avant de cliquer sur Exporter, examinons certaines des autres options disponibles. Ainsi, vous pouvez modifier pour faire uniquement la taille de visualisation, ou vous pouvez passer à une échelle plus grande en ajustant votre largeur ou à une plus petite. Si vous voulez quelque chose de plus simple, le multiplicateur d'échelle de ligne est encore une fonctionnalité assez nouvelle. Et en général, vous allez le laisser à un parce que c'est juste le modèle standard. Mais si vous avez joué avec différents styles et que vous avez quelque chose qui ressemble peut-être plus à un look de ligne esquissé. Ensuite, vous pouvez jouer avec le multiplicateur d'échelle pour vous assurer d'obtenir exactement l' apparence que vous souhaitez. Surtout si vous modifiez votre exportation pour qu'elle ait une résolution vraiment plus élevée. Donc, si vous avez affaire à un type de fichier plus volumineux, en fonction de ce que vous faites. Anti-alias pour le rendu, je laisse généralement cette case cochée, ne vous embêtez pas. Et puis la compression JPEG permet de maintenir une meilleure qualité. Une fois que vous avez ces paramètres, cliquez simplement sur Exporter et enregistrez-le où vous le souhaitez sur votre ordinateur. Souvenez-vous où vous l'avez sauvegardé. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, vous avez cette image qui était votre scène. Il s'agit désormais d'une image que vous pouvez utiliser toutes les fins dont vous avez besoin. C'est donc très pratique. Vous pouvez également exporter vos animations. Donc, si vous parlez de transformer vos scènes en animation, il suffit de configurer vos scènes , puis de cliquer sur Play Animation. Ainsi, si vous avez joué avec différentes scènes et configurations, quelque chose qui fonctionne selon vos besoins et que vous souhaitez exporter cette animation, vous pouvez Fais-le totalement. C'est aussi simple que d' exporter une scène sous forme d'image. Vous pouvez faire de même avec votre animation. Je vais juste laisser ce cycle passer au dernier avant de l'examiner. Et c'est tout, ça va revenir au début. Donc, pour exporter vos scènes sous forme d'animation, vous allez dans Exportation de fichiers et animation. Tout comme nous l'avons fait avec l'image, vous allez choisir où vous souhaitez l'enregistrer. Et pour le type de fichier, vous avez d'autres options. Vous pouvez l'exporter tel quel sous forme de fichier vidéo, ou vous pouvez le faire sous forme d'ensemble d'images. Si vous faites ces sept images, cela vous permet de placer ces images dans une sorte de logiciel de montage vidéo si vous voulez en faire autre chose. Vous obtiendrez donc un grand ensemble d'images. Quoi qu'il en soit, vous avez quelques options avec lesquelles travailler. Si vous souhaitez ajuster certaines choses. Et cela peut prendre un peu de temps pour déterminer ce que vous voulez avec la fréquence d'images, la taille, quelque chose comme ça. Mais c'est ainsi que vous feriez cela si vous faisiez une animation. C'est aussi simple que ça. Vous avez également la possibilité d'imprimer certains éléments, mais cela ne fonctionne pas toujours comme vous le souhaitez si vous essayez simplement d'imprimer directement à partir d'une scène. Je suggère donc qu' au lieu d'essayer d'imprimer une scène et de la faire exactement, parce que neuf fois sur dix, honnêtement, elle ne fonctionnera pas comme vous le souhaitez. Juste à partir de mon expérience personnelle. Ma suggestion est de configurer une scène et de l'exporter sous forme d'image. Vous pouvez également exporter ou utiliser une image sans faire sans créer de scène réelle. Donc, si vous voulez simplement exporter cela, vous n' avez pas nécessairement à configurer une scène pour exporter une image qui vous permet simplement d'avoir des scènes enregistrées afin de pouvoir exporter n'importe quoi. Il n'est pas nécessaire que ce soit une scène. Cela peut être simplement la vue que vous regardez. Et c'est une enveloppe pour ça. Notre prochaine leçon sera juste un examen de certaines des choses dont nous avons parlé et un petit récapitulatif de ce que j'aimerais voir pour votre projet de classe. 13. Examen et quoi de venir: OK, donc c'est une fin pour ce cours. J'espère vraiment que vous avez apprécié cette partie aussi. Et dans ma série SketchUp Mastery Foundation, j'ai l'impression de vous avoir donné de nombreux éléments de base pour vous aider à approfondir vos connaissances sur SketchUp. J'adorerais voir comment vous mettez en pratique tous ces trucs et astuces. N'oubliez donc pas d'ajouter un projet à cette classe dans lequel vous pourrez partager certaines de vos exportations de scènes comme nous en avons parlé dans la dernière leçon. Vous pouvez également afficher des captures d'écran montrant comment vous avez configuré votre modèle et comment vous avez configuré des scènes et des balises. J'ai pensé te donner un conseil. Je vous ai déjà donné un conseil exporter vos scènes et les différentes vues de votre modèle. Mais que faire si vous voulez une capture d'écran ? Il y a tellement de façons différentes de faire une capture d'écran, mais l'une de mes méthodes préférées est d'utiliser cet outil. C'est ce qu'on appelle l'outil de capture. Si vous le sélectionnez, c'est. Donc, Snip and Sketch est en fait son nom. Mais tu peux dire du nouveau. Ensuite, dessinez simplement sur la zone dont vous souhaitez créer une capture d'écran. Ensuite, vous pouvez l'enregistrer quelque part sur votre ordinateur et le télécharger dans votre projet de classe. Et c'est une façon amusante de montrer comment vous avez configuré vos barres d'outils et vos scènes, ainsi que les balises que vous avez créées. Ce n'est donc qu'une idée pour votre projet de classe, mais en réalité, cela dépend de vous. Je veux juste voir comment vous utilisez ces outils et créez des choses par vous-même. Vous pouvez utiliser ce modèle que je vous ai donné dans la section des ressources des projets de classe comme point de départ. Ou si vous voulez repartir complètement de zéro et vraiment montrer les compétences que vous avez acquises. Quoi qu'il en soit, je voulais juste m'assurer que je vous aide et que je vous inspire de la créativité. Si vous avez des questions sur ce cours ou sur tout ce que nous avons appris dans cette série jusqu'à présent, hésitez pas à me contacter. Je suis toujours ouvert aux demandes de nouveaux cours et de nouveaux projets que vous aimeriez voir. Vous pouvez donc toujours m'envoyer un message via Skillshare ou Instagram ou via mon site Web ou par e-mail, quelque chose comme ça. Tendez la main. Je suis content de vous entendre. Et pour des ressources supplémentaires et des idées différentes, consultez mon site Web et mon Instagram. Il y a des liens dans mon profil Skillshare pour toutes ces choses. J'adorerais passer du temps avec vous sur les réseaux sociaux. Alors faisons-le. Parlons de ce qui va suivre. Il s'agit donc d'une série. Il y aura une troisième partie qui sortira le plus tôt possible. Et dans la troisième partie, nous allons parler des ombres, des styles, des raccourcis clavier et raccourcis clavier et de différentes techniques permettant de gagner du temps pour compléter cette série. J'espère donc que vous reviendrez pour ce cours et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir les gars.