Fondamentaux de la guitare basse | Former votre oreille

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Malcolm Hornsby et je suis bassiste professionnel depuis près de dix ans. Dans ce cours de Skillshare, je vais expliquer comment jouer la guitare basse de mon point de vue, partager les meilleures pratiques, conseils et techniques pour jouer de la guitare basse. Je vais me laisser partager quelques astuces que j'ai inventées moi-même et qui ont rendu le jeu amusant et excitant. Nous passerons en revue toutes les bases et je m'assurerai ajouter de nouvelles leçons telles que l'accordage de la guitare, comment les crétins, les tractions, les techniques de sommeil plus ? J'espère que vous avez apprécié ce cours et n'hésitez pas à ajouter vos commentaires dans le panel de discussion. Plongeons-nous dedans. 2. PARTIES DE LA GUITARE DE BASSE: Bonjour les gars. Dans cette leçon, nous parlerons de parties de la guitare basse. Commençons. C'est ce qu'on appelle la poupée. La poupée, vous trouverez également le haut des cordes sur la poupée. Vous trouverez les chevilles de réglage. Ils sont essentiellement utilisés pour accorder la guitare. Ici, nous avons le manche de la guitare. Sur le manche de la guitare se trouve le reste des cordes des biscuits chassés, ainsi que les frettes. Vous remarquerez également des points sur le manche de la guitare, servent de guide juste pour ne pas vous perdre. Ou lorsque vous manœuvrez la planche à frettes, ces espaces s'appellent votre Fritz. Ici, nous avons le corps des biscuits sur le corps. Vous trouverez vos micros, votre chevalet et vos boutons de volume et de tonalité. Les micros sont essentiellement utilisés pour contrôler ou améliorer la qualité tonale et le volume lors de la lecture de la basse. Votre pont est ce qui aide à soutenir vos cordes. Et cela provoquera essentiellement des vibrations dans les cordes lorsque vous jouez. Ici, nous avons également à nouveau votre volume jusqu'à ce que les nubs, ce qui aide à contrôler la tonalité et volume lorsque vous jouez de la guitare basse. Ici, nous avons vos courbes de sortie directement utilisées, connectées à un amplificateur qui aide à amplifier le son. Ici, nous avons votre bouton de sangle. Comme vous pouvez le constater, il est utilisé pour maintenir ma sangle en place lorsque vous jouez afin que ma guitare ne tombe pas. Enfin, mais non des moindres, nous avons la main cueilleuse. Et vous êtes effrayé, vous en apprendrez davantage dans notre prochaine leçon. voit là-bas. 3. COMMENT POUVOIR COUPER LES CORDES: Dans cette leçon, nous allons apprendre à mettre la rue. La majorité des bassistes utilisent les deux premiers doigts de la main, l'index et le majeur. Une bonne technique ou pratique lorsque vous commencez à jouer consiste à poser votre pouce sur la première corde de la basse ou sur les micros présents sur le corps de la base, selon que vous jouez ou non la dernière corde ou si vous jouez toutes les autres cordes, cela aidera en fait à contrôler votre main et le mouvement de vos doigts seuls, vous pour toujours être un peu fluide et flexible dans votre mouvement lors alternance entre les cordes et lorsque vous montez et descendez la touche. Maintenant, nous sommes prêts à brancher. Lors de la cueillette, essayez d'utiliser la partie charnue de vos doigts. Assurez-vous que vous jouez à travers les cordes ne jouent pas nécessairement avec le bout des doigts. Cela vous amènera certainement à ressentir de l'inconfort dans votre jeu. Et vous ne serez plus très fluide dans vos mouvements. Avec votre main pinceuse, arrêtez à la fois votre index et votre majeur sur la première corde. Donc, plutôt que de regarder la corde, alternez entre votre index et votre majeur et jouez à travers celle-ci. Arrêter les deux doigts sur cette corde juste au-dessus. Ce sera indéfiniment un faible que vous jouez pour coudre clairement lorsque vous passez d' une corde à l'autre, éliminant toute vibration ou que vous jouez involontairement une autre corde en même temps. J'appelle ce mouvement la marche de la lune. Jouez avec moi pendant que je le démontre. Si vous remarquez que les cordes ne jouent pas, provoquent des vibrations excessives, posez simplement vos doigts de votre main de frette sur la planche à frettes. L'idée est de couper les cordes en sourdine. Je ne joue pas comme ma main cueilleuse, la lune traverse les cordes que je veux jouer. S'il vous plaît, travaillez sur cet exercice. Aller lentement, faire une pause ou revenir en arrière si nécessaire. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. AVANT DE COMMENCER À JOUER: C'est très important, et je ne saurais trop le souligner. Chaque fois que vous apprenez à jouer la guitare basse ou de n'importe quel instrument d'ailleurs, apprenez à chanter les notes que vous jouez. Cela entraînera inévitablement votre oreille sur les heures supplémentaires aidées à atteindre un pitch relatif parfait. 5. APPRENDRE LE FRETBOARD PARTIE 1: Dans cette leçon, nous allons apprendre les notes de la guitare basse. Commençons. Nous allons d'abord apprendre les cordes ouvertes. Vous êtes des cordes ouvertes. Ces cordes sont-elles jouées sans utiliser votre main frettée pour réellement barrer ou frette ? Pour obtenir ce nœud en particulier. Je vais commencer par la corde la plus proche du sol, jusqu'à la dernière ou la sixième corde. Gardez à l'esprit que oui, je joue d'une guitare basse à six cordes, mais je vais également esquisser les notes pour mes joueurs de quatrième cordes. La première chaîne s'appelle c. Ensuite, nous avons la deuxième chaîne, connue sous le nom de G. Ensuite, nous avons notre troisième chaîne, appelée D. Ensuite, nous avons notre quatrième chaîne, celle-ci s'appelle a. Ensuite, nous avons notre cinquième chaîne, qui s'appelle ie. Enfin et surtout, nous avons notre sixième corde, qui s'appelle B. Maintenant, pour ma quatrième corde, les bassistes, votre corde commence au mi et descend jusqu'au sol. Encore une fois, pour résumer, nous avons E, A, D. Angie. Non, c'est le moment de tracer les notes sur le manche. Juste pour rappel, nous allons commencer par la corde B. C' est comme ça que ça sonne. Immédiatement après le B, nous avons C, puis immédiatement après nous avons C dièse. Ensuite, nous avons D. Ensuite nous avons notre ré dièse, ou communément appelé mi bémol. Ensuite, immédiatement après le E, nous avons F. Ensuite, nous avons F. Ensuite immédiatement après, nous avons notre fa dièse, ou sol bémol. Immédiatement après cela, ou G. Immédiatement après G, nous avons G dièse, ou communément appelé mi bémol. Ensuite, nous avons notre a. Immédiatement après a, nous avons notre si bémol ou un dièse. Et puis nous sommes de retour à B. Maintenant nous passons à la corde de mi. Encore une fois. C'est comme ça que ça sonne. Vous remarquerez que les notes sur la corde de mi se répètent également. Ou vous entendrez les mêmes notes que celles que vous avez entendues sur la corde si. C'est tout à fait normal et cela sera expliqué dans une autre vidéo à venir immédiatement après le E. Nous avons notre f. Immédiatement après le fa, nous avons notre fa dièse. Immédiatement après fa dièse, nous avons notre g. Immédiatement après G, nous avons ou un flot, ou sol dièse. Après un bémol, nous avons un puis nous avons notre a dièse ou si bémol. Ensuite, nous aurons notre B. Immédiatement après C. Après cela, nous aurons do dièse. Le do dièse aura un D. Immédiatement après le ré, nous aurons un ré dièse ou un mi bémol. Et puis nous reviendrons tout de suite vers E. Non, nous avons une chaîne. Encore une fois, juste un rappel, c'est comme ça que ça sonne. Maintenant, immédiatement après a, nous avons un dièse ou un si bémol. Immédiatement après cela, nous avons B. Immédiatement après B, nous avons C. Immédiatement après. Tu vois, on a notre do dièse. Ensuite, nous avons d. Immédiatement après, nous avons le ré dièse, ou communément appelé mi bémol. Immédiatement après E bémol, nous avons e. Immédiatement après E, nous avons f. Après F, nous avons F dièse. Ensuite, nous aurons G. Immédiatement après G, nous aurons notre sol dièse bémol. Et puis vous l'avez deviné, nous y sommes retournés. Voici les grandes lignes des notes sur la corde de ré. Juste un rappel, c' est comme ça que ça sonne. Immédiatement après le D, nous avons la mi bémol. Immédiatement après le mi bémol, nous avons E. Après E, nous avons f. Après F, nous avons notre fa dièse ou notre sol bémol. Fa dièse, G, G, nous avons R G dièse ou bémol. Après un bémol, nous avons un. Après a, nous avons si bémol, ou un dièse, ou si bémol. Nous avons B. Après B, nous avons C. Après. Tu vois, nous avons le do dièse. Et vous l'avez deviné après C dièse, nous avons un jour. 6. APPRENDRE LE FRETBOARD PARTIE 2: Non, nous allons regarder les notes sur la corde de sol. Juste un rappel, c' est comme ça que ça sonne. Après G, nous avons un sol dièse ou un bémol. Immédiatement après l'effort. Nous avons un immédiatement après a, et nous avons un si bémol, ou un dièse. Immédiatement après si bémol ou un dièse, nous avons B. Immédiatement après B, nous avons C. Immédiatement après C, nous avons C-dièse. C dièse, nous avons ré après ré, nous avons mi bémol, ou ré dièse, mi bémol. Nous avons E. Après E, nous avons la note F. Après Fa, nous avons Fa dièse. Et puis vous l'avez deviné immédiatement après le fa dièse, nous avons la note G. Nous allons examiner les notes sur la corde de do. Juste un rappel, c' est comme ça que ça sonne. Immédiatement après C, nous avons un do dièse. C-dièse, on a Dy. Après D, nous avons la bémol. E-bémol, nous avons E. Après E, nous avons f. Après F, nous avons F dièse, F dièse, nous avons G. Après G, nous avons un sol dièse, ou un bémol. Après un bémol, nous avons un. Après un bémol, nous avons un bémol. bémol, nous avons B. Et vous l'avez deviné après B, nous l'avons encore fait, vous voyez. 7. COMPRENDRE LES DEMI-ÉTAPES ET LES ÉTAPES ENTIÈRES: Dans cette leçon, nous allons parler des pas sont des airs. En musique. Les pas sont essentiellement la distance entre deux nœuds. Il existe deux types de marches, les demi-marches et les marches complètes. Un demi-pas, autrement appelé demi-ton, est la distance entre deux nœuds n'ayant aucun nœud entre eux. Il s'agit du nœud suivant immédiatement avant ou après la note que vous êtes en train de jouer. À la guitare, c'est la prochaine menace immédiate. Par exemple, do à do dièse, ou fa à mi bémol, ou effort. Un pas entier d'autre part, ou tonalité, est la distance entre deux nœuds avec un nœud entre eux. Vous sautez donc les notes immédiates suivantes sur le manche. Par exemple, C vers D, F vers G, ré bémol, E bémol. Comprendre ce concept est extrêmement important pour l'apprentissage des compétences et même pour développer placement de vos doigts et la force de vos doigts pendant que vous jouez. 8. La gamme majeure: Dans cette leçon, nous allons discuter de l'échelle principale. Une échelle est un ensemble de nœuds ordonnés par hauteur. Il existe des tonnes de gammes et de musiques telles que la gamme chromatique, la gamme entière à moitié diminuée, la mineure harmonique, la mineure mélodique, la mineure même la gamme pentatonique. Nous pouvons continuer encore et encore. compétence la plus importante que vous devez connaître est l'échelle majeure. Pour de nombreuses personnes, nous aurions été introduits ou exposés à cette échelle sans même le savoir. C'est le DO RE, MI, FA, SO that Ido, que vous entendez de temps en temps. Ou il existe une formule pour jouer la gamme à partir de n'importe quel point de la guitare. C'est l'étape entière, l'étape entière, la demi-étape, l'étape entière, l'étape entière, puis un demi-pas. Permettez-moi de l'illustrer. Ensuite. Nous pouvons procéder de deux manières. Vous pouvez jouer la gamme majeure sans tenir à une seule corde. Rendez-vous à la prochaine leçon. 9. PREMIER MODÈLE À L'ÉCHELLE MAJEURE: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur le premier Potter et sur l'échelle majeure. Faites attention comme je l'illustre. Veuillez noter qu'il s'agit d'un modèle pour la gamme principale. En tant que tel, peut être joué n'importe où sur la guitare basse. Encore une fois, je joue pour l'illustration. Donc pour renforcer le motif. Encore une fois, cela peut être joué à n'importe quel moment à la guitare basse. Je joue donc le premier motif d'échelle majeur ici sur un peu plus. Mais je peux aussi le jouer ici. Donc, juste pour répéter, à partir de n'importe quel point de la frette, nous pouvons jouer pas entier, pas entier, pas entier, pas entier, pas entier, pas entier, demi-pas. Dans la leçon suivante, nous allons voir un autre modèle, comment jouer la gamme majeure. 10. LE SYSTÈME DE NUMÉRO: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur le système numérique. Qu'est-ce que le système numérique ? C'est en fait l'un des fondements fondamentaux de ce que nous jouons et de la manière dont nous jouons qui est lié au système. C'est une façon de jouer ou écrire des accords ou des notes sur une chanson une touche universelle ou neutre en utilisant des chiffres au lieu de coordonnées. Nous commençons par prendre la clé dans laquelle se trouve la chanson. Je joue la gamme. Commençons par la gamme de do majeur. Je vois des notes de mari de gamme C, D, E , F, G, A, B, puis C ou une octave. Encore une fois, les nœuds dans une échelle en C majeur sont C, D , E, F, G, a , B, puis C. Donnons à chacun de ces nœuds un nombre. Vous vous souvenez de notre leçon précédente sur la grande échelle. Et rappelle-toi ce schéma. Suivons également la formule de l'étape entière, de l'étape entière, la demi-étape, de l'étape entière, de l' étape entière, de la demi-étape. Donc, si nous rappelons les notes la gamme de do majeur, encore une fois, C, D , E, F, G, A, B, C. Dans ce cas, le Do sera R1, d sera R2. E sera quatre. F sera notre quatre. G sera R5, sera notre six. B sera R7. Et puis Octave do. détail sans importance à retenir est que chacun des nœuds de la gamme majeure a un accord construit à partir de celui-ci. Quelle que soit la touche, cette séquence est toujours la même. Il est toujours majeur, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, sept mineur, cinq plats, puis retour sur mesure. Donc maintenant, si je joue dans la tonalité de C, et qu'on me dit de jouer la bonne. Je joue C. Si on me dit de jouer les quatre, je joue F, y. Eh bien, vous remarquerez peut-être que c'est pour les places ou à partir de C, si nous suivons le système des gammes majeures. C'est donc une méthode de communication efficace utilisée par de nombreux musiciens. Au lieu d'appeler les notes, ils appellent ça les numéros. Vous numérotez donc les nœuds sur la balance, 12345671. 11. COMPRENDRE LA PROGRESSION: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la compréhension des progressions. Progressions, ou une feuille de route ou un guide, si vous voulez, en musique, lors de la lecture d'une chanson, la progression est en fait ce qui vous guide pour terminer le morceau dans son intégralité. Dans cette leçon, je vais jouer quelques progressions courantes. La première progression que nous avons est un 251, et comme toujours, nous jouerons dans la tonalité du do majeur. Une autre progression courante est notre 736, couramment utilisé et entendu dans la musique gospel. Comme illustré précédemment dans nos leçons précédentes, je jouerai dans la tonalité de do majeur. Une autre progression courante est notre 514. Ou nous pouvons jouer une autre progression commune, notre 456.