Flux de travail d'illustration de vitesse Photoshop et d'illustrateur

1. Introduction: Assalum Aleikum. Mon nom est vidéo talkin ont enseigné l'infographie depuis l'année 2000 et a également fondé jusqu'à présent, toutes les entreprises basées sur la création telles que Basted Code et Exposed trois D en informatique Graphic World. Il existe deux types de graphiques, Raster et Vector. Graphe vectoriel et raster. E a leurs avantages et leurs inconvénients. Dans ces scores. Je vais vous montrer comment combiner le meilleur vecteur et raster du monde en un seul flux de travail pour créer une illustration rapide pour traiter le graphique de liste e. Nous utiliserons Adobe pour un magasin et pour un graphique vectoriel nous utiliserons Adobe Illustrator. Je dois vous avertir, cependant, ces voitures ne sont pas pour les débutants complets. Si vous n'utilisez jamais pour le magasin ou l'illustrateur avant je vous suggère de suivre mes quatre cours précédents avant de suivre ce cours. Le premier cours vous donnera les connaissances de base de la boutique photo et la fondation du deuxième cours. Le deuxième cours. Nous allons vous donner l'avance de la compétence orteil, créer une illustration dans la boutique photo et toutes les compétences nécessaires pour prendre ces voitures en terme de pour un magasin d'outils. Les troisièmes voitures vous permettront de marcher avec Adobe Illustrator. Ces voitures vous prépareront à suivre le cours suivant, qui est le cours quatre où vous apprendrez les compétences avancées pour créer une illustration vectorielle . Ok, après avoir suivi ces quatre cours, alors vous devriez être prêt à prendre ces voitures. C' est là que nous combinons pour la boutique et l'illustrateur pour créer rapidement une illustration numérique . Nous allons créer une illustration à partir de zéro en utilisant toutes les techniques que nous avons apprises lors des leçons précédentes. Nous allons commencer à esquisser Se déplacer vers la coloration que la perte, création d'œuvres de ligne texte pendant donc enfin ajouter la correction des couleurs et des effets visuels. C' est la dernière illustration que nous allons faire dans ce cours le flux de travail. Ce n'est pas comme une méthode de peinture numérique conventionnelle. Il suit les concepts modernes de l'infographie. Il est non destructif et modulaire, donc vous devriez être en mesure de l'adapter à votre propre style. Les compétences que vous apprendrez dans le cadre de ce cours seront applicables à d'autres œuvres d'art comme vous. Je conçois des logos, des icônes , de la publicité créative etc. Alors rejoignez dès maintenant et exploitez vos compétences graphiques au niveau supérieur. Rendez-vous de l'autre côté ou Salam alaikum 2. Dessiner la configuration de votre tablette: dans les leçons précédentes, nous avons abordé la façon de créer une illustration en utilisant uniquement notre bouche. À partir de ce point, nous allons utiliser un appareil sensible à la pression tel que tablette de bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment configurer la tablette de bienvenue pour l'adapter à notre workflow d'illustration . Aussi, nous allons créer souffrir orteil d'ajustement pour un magasin vous je et des raccourcis pour rendre notre processus de dessin encore plus rapide. Maintenant, si vous utilisez d'autres cerveaux tels que Huayuan ou un téléphone portable ou Microsoft Surface, la plupart des configurations seront générées. Donc, je pense que vous devriez être en mesure de copier les paramètres avec vos propres appareils avant de passer à certains éteins. Vous vous demandez peut-être pourquoi utilise la pression ? Le dispositif sensible est très important pour les graphistes de répondre à cette question. Laisse-moi te montrer comment c'est comme grandir avec seulement la souris. Nous d'abord en utilisant la tablette sensible à la pression telle que Wake on. Actuellement, j'utilise ma souris. Permettez-moi de choisir l'outil de brosse et de choisir la brosse d'âge cardiaque. Maintenant, je veux que ce pinceau change sa taille en fonction d'une pression de stylo. Pour ce faire, je dois activer cette option ici. Ok, maintenant regarde quand je fais ça avec la souris, comme on s'attend à ce que la taille de la brosse reste la même. Ok, maintenant je passe à ma tablette de bienvenue. Notez de côté, le trait de ligne avec une pression de la main différente, la taille de la brosse change en conséquence. Ok, et pas seulement la taille. En utilisant cette option ici, nous pouvons également dire au pinceau de changer l'opacité dynamiquement en fonction de la pression du stylo. Un autre avantage de l'utilisation de la pression du stylo est, eh bien, la forme du stylo. Nos mains sont probablement plus familières dessin avec le stylo qu'avec la souris ayant quelque chose dans une bande sur les doigts, bien que les orteils américains ont plus de contrôle que quelque chose que nous saisissons dans notre paume. Donc, à partir de cet exemple, nous pouvons voir de grandes différences lorsque vous travaillez avec une souris. Forcez-nous à travailler avec un stylo sensible à la pression. Si vous êtes nouveau à utiliser la tablette de bienvenue, vous devrez peut-être l'ajuster pour qu'elle fonctionne parfaitement avec votre propre style ou vos préférences. Pour ajuster les paramètres, vous devez ouvrir l'application Propriétés de la tablette de bienvenue. Maintenant, cette application doit être incluse dans une boîte avec votre produit. Si d'une manière ou d'une autre vous n'avez pas cette application, vous pouvez toujours le télécharger à partir du site officiel des bienvenus après l'avoir installé. Oui. Ouvrez l'application. Tu diras quelque chose comme ça. Discutons de cette zone avec trois rangées hors force du panneau. Le premier rôle est l'endroit où nous avons tous nos appareils de bienvenue répertoriés. J' en ai un branché remorquer mon PC maintenant, ce qui est dans vers trois. Je possède ce modèle depuis plus de 10 ans maintenant et il fonctionne toujours. Super. Même la plume de stylo ou le ruban plastique du stylo reste l'original pendant 10 ans. Ça ne fait pas grand ou quoi que ce soit comme ça. Donc, je suppose que mon ancienne tablette de bienvenue est la preuve vivante hors où la qualité des comprimés de sperme. Ok, maintenant, en fonction de votre appareil, vous aurez différents paramètres. Ne fais pas ici. Fondamentalement, ce rôle dépend de ce déploiement ici. Nous pouvons voir ces deux composants Ne pas ici parce que ici j'ai sélectionné cet appareil. Donc, ici, nous avons cette structure hiérarchique dans le U I vous, par exemple je choisis le panneau de fonction ici. Tout ce qui est en dessous de ce rôle va changer. Maintenant, nous parlons de ces boutons dans ma tablette. Mais si je clique sur le dépenser tout ici parle de ce stylo. D' accord ? Je suis sûr que tu auras l'idée. Choisissons le stylet pour l'instant, car le réglage de panoramique est plus général que les boutons de la tablette. Ok, Après avoir sélectionné le stylo dans la troisième rangée, nous pouvons spécifier l'application si aucun ne sont sélectionnés. Si vous n'avez pas spécifié d'application, toutes ces autres options seront appliquées. Donc, vous voyez cette ligne ici, nous pouvons avoir un comportement de tablette différent pour différentes applications dans notre ordinateur. Si, par exemple, nous voulons créer un profil pour la boutique photo, vous devez vous assurer que la boutique photo est ouverte en premier. Ainsi, les propriétés de bienvenue peuvent le détecter automatiquement. Notez si je clique sur ce bouton ajouter ou un bouton de signe plus ici pour une boutique sera répertorié ici . Sélectionnez-le et cliquez sur le bouton OK. Comme nous pouvons le voir, l'application sont maintenant la liste que comme application personnalisée dans ce rôle. Ok, Maintenant, si je sélectionne cette boutique photo comme ça et apporte des changements, ne pas entendre tous les changements plus tard ne sera applicable ou actif que lorsque nous marchons à l'intérieur de la boutique photo de notre côté pour un magasin ou dans d'autres application. Les paramètres ne seront pas utilisés comme bienvenue utilisera les choses tristes que nous avons dans tous les autres préréglages ici. Au lieu de cela, discutons des paramètres du bento au laboratoire Bento. Nous pouvons voir que j'ai mis l'orteil de réglage du champ presque ferme le troisième à partir de la droite. Cela contrôle en fait la sensibilité que vous êtes les bienvenus à votre pression. Si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez cliquer sur ce bouton de personnalisation et nous pouvons voir la courbe par défaut. La courbe est droite. Fondamentalement, plus vous appuyez sur ce qui est de cette façon vers la droite, plus la sortie est élevée, qui est ici. Maintenant, il y a deux choses que je veux changer parce que j'ai tendance à utiliser Wycombe Pen légèrement. Signification ? Je ne veux pas appuyer trop fort sur le stylo juste pour obtenir des déclins ou une brosse opaque. Par conséquent, je dirige cette note vers la gauche un peu avec cela pour obtenir le résultat de sortie complet, je n'ai besoin que d'appuyer jusqu'au maximum à 80 ou 90 niveaux de pression. Peut-être est-ce quelque chose qui garde mon accueil toujours en bon état, même après plus de 10 ans de congé d'utilisation. Ok, Ensuite, sélectionnez ce point directement vers la zone en bas à droite. Vous vous demandez peut-être pourquoi je fais ça bien, parce qu'avec cette fille, il sera plus difficile d'obtenir une pression élevée qui rend ma ligne plus belle. J' ai trouvé cette courbe appropriée avec ma caractéristique de la main. N' hésitez pas à l'essayer et à faire votre propre courbe personnalisée si vous le souhaitez. Pour le réglage de distance DoubleClick, je l'ai dit au Centre pour la troisième sensibilité. En général, je ne passe pas à basculer dans mon plancher mondial, donc tout hors du cadre fera l'affaire. Mais j'ai vécu le cadre normal pour les hommes. Bouton Broker, le bas est dit à juste titre, et le supérieur est réglé pour doubler Klay. De cette façon, nous pouvons terminer la sélection de polio lasso rapidement mais en exprimant sur le bouton d'arrêt suivant, le reste est réglé. Je n'utilise généralement pas la pointe de la gomme sur le stylet car je le trouve trop lent par rapport à appuyer sur le clavier pour basculer vers l'effacement de l'outil. J' ai donc laissé les réglages orteils. C' est la chute. Passons maintenant au mappage pour le mappage. Bien sûr, vous voulez toujours avoir du paysage ici, sauf si vous avez un moniteur spécial qui peut être incliné et que vous aimez travailler en mode portrait. Suivant est le mode. Il y a deux modes ici, le stylet et la souris. Vous souhaitez toujours utiliser le mode stylet pour les tablettes. Si vous utilisez le mode souris, le panoramique se comportera exactement comme la souris ou attirera plan. n'y a donc pas de mappage entre votre tablette et votre moniteur. Si vous déplacez votre stylet ou les surfeurs de tablette, puis que vous avez survécu et que vous vous déplacez à nouveau, le curseur continuera à se déplacer de l'endroit où il s'était arrêté avant Maintenant. Cette condition, vraiment, n'est pas idéal pour grandir en mode stylo. Le rapport éloigné entre l'écran et la tablette sera cohérent, ce qui rendra notre cerveau et donc notre muscle capable de mieux coordonner et de s' habituer beaucoup plus rapidement. Encore une fois, je vous recommande d'utiliser le mode plume et non le mode souris. Ok, dit la zone de l'écran dans une zone de tablette orteil plein. Mais activez cette option de proportion forcée. Cela contribuera également à améliorer notre coordination de la main. Comme vous pouvez le voir, j'ai une très vieille tablette de bienvenue qui a un rapport de taille quatre par trois parce qu'à l'époque, 10 ans, la plupart écran de moniteur a quatre par trois résolution. Actuellement, mon écran est un moniteur Full HD moderne, qui a un rapport de taille de 16 par neuf, fondamentalement beaucoup plus large que les quatre par trois moniteur standard. Par conséquent, nous pouvons voir une partie de ma tablette ne pas être utilisée, et c'est tout à fait bien. Si vous sur la nouvelle mode hors tablette Wickham. La plupart d'entre eux sont 16 par neuf rapport de taille, donc vous ne devriez pas perdre un peu de la partie de la tablette comme ce que j'ai ici. Ensuite, nous allons discuter des boutons de fonction maintenant, en fonction de votre appareil d'accueil, ce que vous avez ici pourrait être complètement différent pour les boutons de fonction. J' ai seulement besoin de mettre en place cinq boutons. Trois boutons est important pour notre flux de travail, et les moins deux boutons est juste une belle fonctionnalité orteil ont parce que nous pouvons le remplacer par un clavier. Alors cliquez sur les boutons de fonction ici créer un nouveau profil Juifs Photo boutique First Queen. C' est un moyen de contrôler la taille de la brosse. Pour cela, je vais utiliser la bande tactile de ma tablette de bienvenue. Si vous avez plus récent vers pro Beckham tablette, vous pouvez programmer l'anneau tactile pour ce frappes de touches Juifs pour cela pour le mouvement vers le haut. Cliquer ici a impressionné la touche de rupture de fermeture pour le mouvement de l'aube. Appuyez sur la touche de support ouverte. Nommez notre configuration ici avec la taille du pinceau, puis cliquez sur le bouton OK. Ensuite, les boutons ou les touches express à nouveau. Si vous avez un produit de bienvenue différent, il suffit de trouver une position clé d'experts que vous aimez définir dysfonctionnement. Pour mon cas pour ce bouton, je vais le définir sur les frappes, cliquer ici et impressionner et tenir, puis croiser l'enregistrement, puis relâcher la sortie, puis appuyez sur la lettre nommée est à un joueur. Fondamentalement, le trait de touche dans les propriétés de la tablette Welcome est comme le paramètre de clé macro dans les appareils de jeu. Si plus tard, nous cliquons sur ce bouton pour un magasin, va sélectionner la couche sur le dessus de la couche de maïs et changer l'outil pour brosser automatiquement. C' est pourquoi nous avons mis être là. B est pour le raccourci de l'orteil du pinceau. Ensuite, nous devons le faire aussi avec cette touche de jus de bouton en cliquant ici, appuyez et maintenez et puis choisissez le Brecher d'ouverture. Appuyez ensuite sur w nommez cette macro. Restez réinitialisé comme vers le bas Leah. Ok, ce bouton plus tard sélectionnera le calque sous le calque actuel et changera l'actif à la magie des orteils . Un outil. C' est encore une fois parce que ou le flux de travail nous oblige à créer une sélection à partir du calque de couleur de base . Vous voyez l'outil magique pour ce bouton et ce bouton. Ceux-ci ne sont pas très importants pour notre flux de travail. Mais j'ai changé ce modificateur d'orteil, la clé et juste Schiff. Et celui-ci est la clé modificatrice. Aussi avec votre bec verseur. Plus tard, nous pouvons utiliser ces touches à la place d'avoir à cliquer sur un clavier. On peut utiliser la magie un outil plus le Schiff ou le modificateur alky ici orteil. Modifiez rapidement la sélection résultante pour le menu contextuel. Je n'utilise pas les bienvenus. Je vous ai parlé comme ça. Donc, je vais sauter cette partie et passer à partir pour un magasin. 3. Configuration de Photoshop: après avoir configuré notre tablette de bienvenue, Il est temps de rendre notre boutique photo fonctionne plus rapidement. En fonction de notre flux de travail, votre première chose que nous allons faire est de configurer le raccourci. Maintenant, nous allons utiliser beaucoup de sélecteur de couleur lors de la croissance de l'illustration et le déplacement de nos bouches, ou sont Wycombe Pen Avant et en arrière à cet endroit n'est pas si pratique. Il y a en fait un raccourci pour ouvrir rapidement le sélecteur de couleur dure et qui sera décalé et droit, cliquez et maintenez. Si vous faites cela avec la souris, c'est très snappy. Mais j'ai trouvé que ce sélecteur de couleurs chaudes n'est pas si réactif. Quand tu chantes le stylo Welcome. Vous devez maintenir Schiff et éteindre, puis cliquez avec le bouton droit de la souris. Mais vous devez le déplacer pour que le sélecteur de couleurs dur apparaisse Orender, utilisez un raccourci clavier pour appeler le sélecteur de couleurs. Nous savons maintenant lorsque vous travaillez avec la tablette de bienvenue comme celle-ci. Si vous êtes un droitier, votre main droite sera dans cette position dans votre main gauche sera dans cette position. Donc fondamentalement votre main gauche Arlen vers le côté gauche, hors du clavier. C' est pourquoi, lorsque vous choisissez des clés pour notre raccourci personnalisé, il est préférable de trouver ceux qui sont positionnés sur le côté gauche, hors du clavier, près de la position de notre main gauche. Bien sûr, si vous êtes gaucher, vous voudrez peut-être l'inverse. Mais vous comprendrez le concept ici. Fondamentalement, nous visons le flux de travail de vitesse. OK pour le sélecteur de couleur un raccourci. Je veux utiliser la terre de Z. Pourquoi ? Eh bien, parce qu'il est situé sur le côté gauche, sur le clavier et aussi par défaut. Z est utilisé pour l'outil de zoom, nous n'utilisons jamais car nous utilisons la combinaison de touches de barre d'espace pour zoomer et zoomer sur la toile pour remplacer le réglage du clavier. Nous pouvons aller à modifier les personnes de menu, raccourci et assurez-vous que cela est dit aux outils. Faites défiler vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez un sélecteur de couleur de premier plan en cliquant ici et impressionné la lettre Z. Vous obtiendrez cet avertissement car Z déjà utilisé pour le zoom par défaut, Cliquez sur le bouton Accepter ici. Ensuite, nous devons changer l'outil polygone lasso en appuyant sur l est trop loin. Nous voulons changer le raccourci clavier pour l'outil lasso polygonal en lettre. Voir, le processus sera similaire. Trouve un outil de poly lasso ici. Cliquez ici et tapez la lettre C dans un tableau T. Sauf que la dernière étape que nous voulons faire est de rendre notre toi plus pratique. Nous voulons déplacer le panneau des outils pour en dériver pourquoi ? Eh bien, vous me voyez avant d'aller et venir entre le panneau de calque et ça va passer, c'est juste trop loin. Il suffit donc de saisir cet en-tête de panneau pour le faire glisser dans cette zone. Voilà, tu y vas. Tout est du bon côté. Vous n'avez donc pas besoin de déplacer le curseur d'avant en arrière sur l'écran tout le temps. Le moins de réglage est optionnel et c'est plus de monter ce raccourci clavier outil beaucoup avec touche de cul en cuir. Pourquoi est-ce facultatif ? Parce que plus tard, nous pouvons accéder à cet outil beaucoup de préréglage de l'orteil de fer. Donc, avoir un raccourci pour cet outil beaucoup, ce n'est pas vraiment si urgent. Mais pour ma mise en place, je vais changer le tant de raccourci à la lettre s par défaut Lettre que la clé est dit pour cloner l' outil de timbre. Mais nous n'utiliserons pas l'outil de tampon de clone dans notre flux de travail. Donc, pour nous, il sera sûr d'utiliser la clé de la lettre. 4. Paramètres des pinceaux: dans cette vidéo, nous traiterons de choses à brousser. Mais avant de parler des paramètres de pinceau, je veux nous expliquer la hiérarchie des préréglages liés au pinceau. C' est important. Éviter la confusion plus tard. En fin de route, les premiers préréglages de niveau de base sont les préréglages de brosse. Maintenant, dans la boutique photo, il n'y a pas de séparation claire entre le terme presets de pinceau et les presets de pointe de pinceau. Eh bien, il y a, en fait, mais les gens sont généralement confus en différenciant les deux termes abusant du terme a brossé les préréglages pour vous rendre les choses plus claires. Ok, maintenant, ouvrons le panneau de brosse. Ce que vous voyez dans ce panneau, qui est cette zone ici, est le précepte de la pointe du pinceau, pas les pinceaux. Notez que nous avons cette forme de pointe de brosse sélectionnée ici. Si nous avons une autre catégorie ici sélectionnée, par exemple, catégorie dynamique des navires, nous aurons des paramètres différents. Sur le côté droit. La pointe du pinceau contrôle essentiellement la forme de l'image qui sort de l'outil de brosse. Il existe trois types de pointes de pinceau, pointes pinceau standard, pointes pinceau dynamiques et marchepieds de pinceau ronds. L' embout du pinceau de l'image n'est qu'une image raster assignée en tant que bande de pinceau. Nous pouvons créer ce genre de pointe de brosse à partir de zéro. Si vous regardez les préréglages de pinceau ici, les pointes de pinceau qui ont une image personnalisée comme celle-ci ou celle-ci, ce sont toutes des pointes de pinceau d'image. Ok, la deuxième pointe du pinceau est la pointe du pinceau dynamique. Ces pointes de pinceau sont uniques car au lieu d'utiliser une image raster, elles simulent réellement le comportement physique de la brosse dans un environnement visuel traité. Si vous regardez la brosse se déprécie ici, vous verrez des pointes de brosse avec des icônes de poils ou de l'aérographe Aiken ou Pencil Aiken. Ces pointes de pinceau sont les pointes de pinceau dynamiques. Vous ne pouvez pas créer de pinceaux dynamiques personnalisés. Vous ne pouvez choisir à partir de pinceau dynamique existant et modifier ses paramètres car il simule la brosse en trois D. Il est plan de support inclinaison. Parlons de cette brosse à poils, par exemple. Je vais le rendre plus grand pour qu'on le voie mieux remarquer. Lorsque j'incline mon stylo de bienvenue, la pointe du pinceau le dira. Aussi, pratiquement Essayons ces brosse à air pointe. Rends-le plus grand. Remarquez également. Lorsque je change l'angle de mon stylo, le pinceau suivra. La pointe de la brosse Turk est la brosse ronde D, qui est fondamentalement une pointe de brosse dynamique aussi, mais elle n'a aucun comportement physique, comme la brosse à poils ou les étapes de l'aérographe. Nous avons déjà utilisé ces pointes rondes et nous utiliserons à nouveau ces pointes rondes pour notre workflow d'illustration. Ce qui est unique à propos de cette brosse ronde, c'est que nous pouvons ajuster la dureté. Une faible valeur de dureté rendra les âges floues. valeur de dureté élevée le rendra net. Nous avons déjà discuté de cela, alors passons aux autres paramètres. La case à cocher retourner ici. On va retourner l'image. Bien sûr, nous ne pouvons pas voir la différence ici parce que notre pinceau a un cercle ou une forme. Parlons donc de cette brosse qui ressemble à laisser, puis jouons avec la valeur d' espacement ici. La valeur d'espacement détermine la distance entre l'image générée par le pinceau. Rendez cette valeur plus gros orteil presque 100% afin que nous puissions voir chaque image de pinceau. OK, remarquez chaque tour sur cette hache à bascule. Il retournera l'image de la pointe du pinceau horizontalement. Si je clique sur ce flip, pourquoi il retournera verticalement à côté de l'angle et autour de nous, nous pouvons changer les valeurs de ce champ d'entrée ou nous pouvons le faire à partir de cette boîte pour changer l' angle. Nous pouvons écrire cette pointe de flèche et pour changer la déchirure nous pouvons écrire ces notes. Les préréglages de niveau suivant sont les préréglages de pinceau. Un préréglage de pinceau contient une pointe de pinceau et de nombreux autres paramètres qui contrôlent le comportement du pinceau. Les réglages de la brosse peuvent être ajustés dans le panneau de la brosse. Comme nous pouvons le voir, nous avons la texture de dispersion de la dynamique des navires et tant d'autres catégories ici que nous pouvons contrôler. Il faudra trop de temps pour en discuter tous dans cette vidéo. Donc, nous allons discuter sur Lee des parties les plus importantes hors paramètres de pinceau et vous laisser explorer le reste de vous-même. Tout d'abord, voyons d'abord la catégorie dynamique des navires. Dans cette catégorie, nous pouvons spécifier les choses qui sont liées à la forme hors du pinceau. Ici, nous pouvons voir la taille Jeter. Maintenant, le mot Jeter signifie que les différences sont aléatoires, donc la taille Jeter ici signifie le caractère aléatoire de la taille du pinceau Avis. Si nous dirigeons ce remplissage vous, nous pouvons voir dans l'aperçu. N' entendez pas que la taille de la brosse devient très la section de contrôle ici déterminera si la taille de la brosse est contrôlable ou non. Si nous désactivons cela, la brosse sera toujours de la même taille. Si nous réglons cette pression sur le stylo, la taille changera en fonction de la pression sur le stylo maintenant. Ce paramètre peut être surévalué par ce bouton ici dans votre panneau d'options. Il y a d'autres paramètres que nous pouvons utiliser ici, tels que Fade. Le destin rendra toujours la taille de notre pinceau plus petite en fonction de la valeur de la distance. Nous pouvons changer l'échec de distance dans son champ d'entrée. Panty Oh va utiliser l'inclinaison du stylo pour dicter la taille, et nous pouvons également utiliser la roue styliste pour contrôler la taille de la brosse maintenant. Généralement, vous n'allez pas utiliser toutes ces options disponibles. Excepto options. Soit la pression du stylo, soit simplement éteindre. C' est ça. Ok, ça contrôle la taille minimale de la brosse, la gigue d'angle bien, randomisé l'angle de la pointe de la brosse. Pour voir cet effet, nous devons choisir une autre pointe de pinceau. Parlons encore la pointe de la brosse de levage. Avis. Lorsque je dirige cette valeur, l'orientation de chaque pointe de brosse sera randomisée. Nous pouvons contrôler l'angle avec cette option ici. La plupart de ces auditions sont les mêmes, sauf plusieurs hors d'eux. La rotation est basée sur la rotation de votre stylo. Actuellement, je ne peux pas vous montrer cette fonctionnalité car mon ancienne tablette de bienvenue ne prend pas en charge la pénalité. Suivant est la direction initiale et la direction. Voyons d'abord la direction avec la direction allumée. S' il conduisait comme ça, remarquez l'orientation. Toujours suivre la direction de l'endroit où nous avons déménagé pour brosser. Si nous définissons cela sur la direction initiale, il détectera seulement la première direction et collera avec elle sur le coup de pinceau. Je pense que jusqu'à maintenant, vous devriez déjà comprendre le concept de base de la façon dont les paramètres de brosse fonctionnent. Je vais sauter ce réglage de rondeur. Passez au dernier paramètre, qui est la diffusion. La diffusion est essentiellement le caractère aléatoire de la position de la brosse. Comme on peut le voir. Lorsque j'ai augmenté cette valeur plus de ce pinceau, les images s'étalent à partir de son emplacement d'origine. Par défaut, le patineur fonctionne perpendiculairement à la direction du coup de pinceau, sorte que cela n'arrive que de cette façon. Pas comme ça. Mais si vous sous scattering orteil arrive de cette façon aussi, alors vous pouvez activer cette option d'accès à la fois d'ici. L' option de contrôle est fondamentalement la même que les paramètres précédents. La valeur Khan ici détermine le nombre d'images de pinceau sortant à la fois par défaut cette image unique à la fois. Si nous définissons cela à, par exemple, nous aurons un résultat plus dense est que l'orteil génère deux fois l'image qu'avant à position aléatoire. La partie inférieure contrôle la valeur de conjugaison et le contrôle de celle-ci. Maintenant, pour le reste de la brosse. Dis des choses. Vous pouvez expérimenter avec eux et voir quel genre d'effet de pinceau vous pouvez créer. Vous devez être conscient que bien qu'avoir beaucoup de dynamique avec votre brosse une école et parfois accélérer votre processus de croissance, mais cela va alourdir les performances de votre ordinateur, surtout si vous travaillez avec une image haute résolution et vous utilisez des pinceaux de grande taille. Dans ce scénario, vous pouvez rencontrer des jambes ou une latence, donc garder les paramètres de la brosse à la dynamique minimale est toujours une bonne idée. C' est pourquoi, dans son cours, nous essayons de faire notre brosse est aussi simple que possible, mais fonctionne toujours comme nous l'espérons. Nous allons discuter de la création de pinceaux personnalisés dans la prochaine vidéo 5. Pinceau personnalisé: création de pinceau dans la boutique photo est en fait très simple. Tout ce que vous avez à faire est de dessiner la forme, puis de la sélectionner, puis de la définir comme un pinceau. Voyons comment on peut faire ça. Par exemple, nous voulons créer un pinceau qui ressemble à une feuille générique. Créons une nouvelle force de couche juste tournée politique. Assurez-vous qu'il est réglé chemin, puis créer une ellipse comme si goto mental par oppression Lettre B, puis maintenez et cliquez sur ce noeud pour confirmer qu'il orteil un point d'angle. Maintenant maintenez le contrôle, puis a détruit cette poignée légèrement vers la gauche tout en le faisant. Maintenez le décalage de sorte que le mouvement est contraint, ou récemment, et celui-ci aussi suivant. Il suffit de sélectionner les deux points d'ancrage et de les déplacer légèrement vers la gauche. Aussi, si vous voulez, vous pouvez les regarder. Et qui est en utilisant la flèche gauche dans un clavier présente A pour nos temps jusqu'à ce que vous aimez comment le navire ressemble appuyez sur contrôle, Entrée pour le convertir en une sélection. Maintenant, allez à la Grady dans l'outil Appuyez sur D pour faire la couleur par défaut afin que nous ayons la couleur noire dans la couleur de premier plan. Juste le deuxième Grady en précepte de couleur, qui est de premier plan à transparent, prédéfini Klay et maintenez ici déplacé montants à gauche tout en maintenant Shift Donc, le Grady dans est droit horizontalement. Puis relâchez la souris. Maintenant, alors que nous avons encore la sélection comme ceci, Goto a ajouté le menu et choisissez cette commande. Définissez le préréglage du pinceau nommé le bout du pinceau. N' importe quel nom que vous voulez Je ne vais jamais ici en direct générique A. Okay, Notre brosse nouvellement créée n'est pas active Go to brush tool puis a ouvert un panneau de brosse. Si nous allons à la forme de pointe de brosse ici Comme nous pouvons le voir, nous avons déjà la brosse profondément à l'intérieur des presets de brosse que nous connaissons et actuellement elle est active . Avec ce pinceau, nous voulons créer un seul congé Chaque fois que nous avons conduit le pinceau en toile. Donc, pour l'espacement que nous voulions orteils ont une grande valeur. Faisons juste 500%. Maintenant, allez à la dynamique du vaisseau et dans le contrôle de l'angle, choisissez la direction. Cela fera que la pointe de la brosse forme l'Orian à notre direction de course plus tard pour le dissuader de taille . Faisons 20 % pour le minimum de matière de matrice. Faites-le quand la personne aussi, si vous regardez les trans. Pour la dynamique, cette option contrôle l'opacité en fonction de la pression du stylo. Maintenant, allez à la dynamique de transfert. Assurez-vous que le contrôle de l'opacité est ladite pression du stylo et que l'opacité minimale est réglée à 20%. Maintenant, ces paramètres d'opacité ne fonctionneront pas correctement si le bouton droit de l'opacitéest activé dans le panneaud'options est activé dans le panneau Assurez-vous donc qu'il est désactivé. Si c'est sur une valeur que nous mettons dans la valeur minimale, nous revenons toujours à zéro. Ok, maintenant, s'il conduisait ou caresse comme ça dans une toile, on en aura un en direct comme. Donc si tu veux. Comment se comporte le pinceau ? N' oubliez pas d'enregistrer les paramètres du pinceau. Sinon, si nous juste un autre pinceau, les paramètres seront partis pour toujours. Pour enregistrer le pinceau, il suffit d'aller dans le panneau du pinceau et de cliquer ici sur ce bouton qui dit le nouveau type de pinceau prédéfini , le même nom que celui que nous avons avant le pinceau automatique. Il est maintenant sûr de voir tous les préceptes de pinceau que nous pouvons aller aux préréglages de pinceau. Nous savons que c'est notre nouveau pinceau que nous venons de créer cette toute l'aversion de la brosse n' est plus nécessaire, alors retirez-le frit. Cliquez dessus et choisissez la brosse allumée. Cliquez sur le bouton OK. Nous pouvons utiliser ce pinceau rapidement et laisser des détails. Toe un dessin d'arbre. Dans cet exemple, je dessine déjà trois. Le processus est identique à la façon dont nous créons l'avion. Maintenant, à l'aide de notre brosse de levage, créez un nouveau calque, appuyez sur et cliquez ici pour choisir la couleur. À partir de là, rendons la couleur plus brillante, et je brossais comme ça pour créer les feuilles. Détails sur ces trois illustrations. Créons un autre exemple de pinceau personnalisé. Pour cet exemple, nous allons créer un pinceau ballon coloré. Ouvrons le panneau du pinceau en forme de pointe. Sélectionnez le pinceau de harpe ronde H, puis dit la taille à une 60 grande sauce. Faire l'orteil déchiré. Environ 80%. Faire de l'espacement des orteils une valeur très élevée. Environ 250% fera très bien. Allez à la dynamique du vaisseau et faites l'angle Déter. 100% Désactivez le contrôle dans une catégorie de diffusion. Modification d'une valeur de patineur orteil 500%. Ensuite, c'est la partie la plus importante pour rendre notre pinceau coloré goto dynamique des couleurs et a dit l'énorme valeur ITER au maximum 100%. Assurez-vous que les autres dynamiques sont éteintes car nous n'en avons pas besoin. Maintenant, choisissez n'importe quelle couleur qui a une situation élevée. Je vais prendre une couleur rouge ici. Créez un nouveau calque. Modifiez la taille du pinceau comme vous le souhaitez. C' est quoi quand je brossais comme ça ? Nous obtenons des formes de ballon colorées ou des bonbons. Autrement dit, si vous voulez créer Kendis Now, lors de la création de ces formes, essayez d'éviter de toucher ou d'offrir des formes de rodage car il sera plus difficile de créer les surlignements plus tard. Si les formes se touchent ensemble, vous pouvez créer un calque différent pour chaque trait. Si vous avez besoin d'éviter ou de retourner des formes pour la ligne sont juste utiliser un calque et essayer de réduire le nombre de formes à éviter. Offre de rodage. Ok, maintenant aller au style de couche et ed style prudent et embuscade dit le doux en valeur au maximum , a déclaré la position de la lumière Toby ici. Ok, maintenant, si on veut faire des ballons, on peut réduire l'opacité de 80%. La dernière étape consiste à ajouter des surlignements sur le dessin. Nous pouvons créer un nouveau calque, maintenir le contrôle et cliquer ici pour les extraire dans une nouvelle sélection. Maintenant, nous voulons faire la sélection un peu ronde et plus petite. Alors allez dans le menu de sélection. Modifier lisse. Essayez 20 pixels pour l'instant. Ok, je pense que ça a l'air plus lisse. Maintenant. Allez à nouveau sélectionner le menu. Modifiez le contrat de jus et tapez 15 pixels. Cela va filtrer la sélection 15 pick sauce. Nous avons donc une sélection plus petite. Éclat. Assurez-vous que la couleur d'arrière-plan est blanche. Puis il contrôlait l'orteil. Sentez ces choix avec la couleur blanche. Utilisez l'orteil de mouvement pour le déplacer un peu vers le haut et légèrement vers la gauche. Vous pouvez à nouveau ajuster votre capacité si vous le souhaitez. Si vous êtes satisfait de ce pinceau et que vous voulez l'enregistrer, il suffit de cliquer dessus. Créez un nouveau bouton de pinceau et nommé le ballon à bout de pinceau, par exemple. Ok, c'est ainsi que vous créez un pinceau personnalisé et l'enregistrez comme un préréglage de pinceau et aussi une utilisation pratique hors de l'utilisation d'un pinceau personnalisé 6. Préréglé d'outils: nous avons parlé de presets de pinceaux, puis de presets de pinceaux. Maintenant, nous allons parler de quelque chose qui est au-dessus de la hiérarchie des pinceaux, et ce seront les deux presets. Le diagramme. C' est comme si ces pointes de pinceau étaient à la hiérarchie la plus basse. Fondamentalement, il ne contient que les informations sur la forme de la pointe de la brosse. Nous pouvons trouver un pinceau le précepte à l'intérieur du panneau de brosse lorsque nous avons ouvert la catégorie de forme de pointe de brosse ici. Donc c'est la pointe du pinceau. Le niveau suivant de hiérarchie est les préréglages de pinceau. préréglages de pinceau contiennent des informations sur la pointe du pinceau et d'autres informations relatives à la dynamique du pinceau . Fondamentalement tout ce que vous avez mis en place dans un panneau de brosse ici, Pouvons-nous enregistrer comme un préréglage de brosse ? Les préréglages du pinceau lui-même sont accessibles à partir de ce panneau de préréglage de la brosse ou lorsque nous utilisons l' outil de brosse et le faisons correctement, nous ouvrons effectivement le panneau de préréglages de la brosse. Une autre façon d'accéder aux presets de pinceaux est à partir du panneau d'options ici comme nous l'avons déjà discuté. Ok, ce que nous allons discuter dans cette vidéo, c'est la hiérarchie supérieure du pinceau prédéfini. Nous seulement les deux présente deux presets peuvent contenir des informations sur la brosse, plus, avec tous les paramètres ici dans le panneau d'options et aussi les couleurs si vous voulez les enregistrer. Aussi donc encore une fois, fondamentalement pour précepter sera auto à brosser, pointe les paramètres de la brosse et les paramètres dans le panneau d'options ici et, en option, les couleurs pour enregistrer les paramètres de l'outil comme un précepte de l'outil. Nous devons ouvrir la fenêtre à présent, puis cliquez sur ce bouton créer un nouveau précepte d'orteil. Ne pas ici, ou vous pouvez réellement l'enregistrer à partir de ce panneau boudin ici dans le panneau d'options et cliquez sur ce bouton. Comme nous pouvons le voir, ce panneau de déroulage est en fait le panneau de préréglage de l'outil comme celui-ci. Après avoir cliqué sur ce bouton, vous serez invité à entrer un nom. En fait, je ne veux pas enregistrer deux paramètres pour l'instant, donc je clique sur ce bouton d'annulation. Maintenant, vous devez comprendre les préréglages d'outil est en fait pas seulement pour l'outil de brosse. Fondamentalement, n'importe quel outil à l'intérieur de la boutique photo peut être enregistré comme préréglage, sorte que vous pouvez enregistrer ces paramètres pour la sélection de la tente de réception, rognage orteils, l'outil gomme, un cetera. Tous les outils d'une boutique photo peuvent être enregistrés en tant que préréglage d'outil. Nous allons couvrir le pinceau à apprécier dans cette leçon, et plus tard dans la vidéo suivante, nous allons créer des préréglages d'outils pour Eraser Tool et Smart Tool. Discutons maintenant quels sont les paramètres qui peuvent être stockés dans un préréglage d'outil si nous utilisons l'outil de brosse. Si nous avons un pinceau actif, nous pouvons voir le mode de fusion ici dans le panneau d'options. Maintenant, cette planification plus ici est différente avec le mode de fusion que nous voyons dans le panneau de calque . Ce mode de fusion contrôle le comportement du pinceau lorsqu'il est peint au-dessus des pixels existants, sorte que l'effet ne s'est produit que dans un seul calque, non sur plusieurs calques. Par exemple, j'utiliserai une brosse ronde simple ici. La couleur du panneau des nuanciers avait quelques coups de pinceau ici. Maintenant, si je change la couleur et la douleur, il couvrira juste les pixels précédents. Cela est dû au mode de fusion ici est réglé à la normale maintenant quoi ? Lorsque je les change pour se multiplier, par exemple, la sauce de pointe précédente sera toujours faisable mais plus sombre. Si votre écran et ensuite caresser comme ceux-ci, tout contact deviendra plus lumineux si mauvais est le mode de mélange des pinceaux. En règle générale, je reste loin du mode de fusion des pinceaux et j'utilise le mode de fusion des calques à la place. Parce que je me déverse toujours dro sur des couches séparées. Nous en discuterons plus en détail lors de la création du projet d'illustration de personnage. Nous avons déjà parlé de la capacité, donc vous devriez déjà comprendre que cette opacité de valeur ici contrôle comment sera Lopate la brosse. Mais nous n'avons pas vraiment discuté de la valeur du flux. Alors, quel est le flux pour rendre les choses simples ? Flow contrôle la capacité de chaque image générée par le pinceau dans un temps donné, tandis que l'opacité contrôle toute la transparence des pixels résultants globalement d'un coup d'œil , ils sont similaires, mais ils ne le sont pas. Si vous utilisez l'opacité, par exemple, 30 % appuyez sur D pour obtenir une couleur noire. Quand je grandisse comme ça, tant que je tiens les montures ou en appuyant sur le stylo, je ne peux pas construire les coups orteil noir pur. La seule façon d'obtenir une opacité noire ou totale est de relâcher et de frapper à nouveau plusieurs reprises . Vous ne pouvez pas créer jusqu'à la couleur noire avec un seul trait. Comme pour un magasin le gardera à 30% opacité. Maintenant, nous allons changer le réglage, a dit l'orteil d'opacité 100% et le débit à 30%. Regarde comme je caresse le pinceau comme ça. Même si je fais ça en un seul coup, je n'ai pas relâché mon stylo. Je peux construire la couleur orteil noir. OK, donc voir clairement quelle valeur de flux. En fait, à cause de notre brosse, nous avons besoin d'une pointe de brosse dure. Réglons le flotteur 100% 1er Par ailleurs, le raccourci pour changer la valeur de flux est en maintenant Schiff et en chiffres frais touche sur le clavier pour obtenir 10% de flux. Par exemple, chef entier et embrassé un pour obtenir 50% de la valeur de flux co-chef et impressionné cinq. C' est donc comme le raccourci opacité. Mais vous avez vu le modificateur de touche Maj. Si vous ne maintenez pas le décalage, cela changera l'opacité à la place. Ok, revenons à notre discussion principale maintenant Peut-être que l'opacité orteil 100% en appuyant sur zéro clavier Kino . Ensuite, maintenez Schiff et zéro pour faire le flux Aussi 100%. Maintenant, si nous grandissons comme ça, comme nous pouvons le voir, ils sont très épais. Si je change le flux à 10% C'est à quoi ça ressemble. Ainsi, chaque pointe de pinceau générée par l'outil de pinceau aura 10 % d'opacité, car elle ne contrôle que chaque image de pinceau, pas le trait entier. Nous pouvons construire l'image en noir en un seul trait. Opacity Valley, d'autre part, contrôle l' ensemble de la capacité de course à l'échelle mondiale. Changons l'opacité de l'orteil 20% et coulons à 100%. Donc je répète, nous avons 20% d'opacité maintenant et 100% de flux. OK, remarquez que je brossais et que je bouge cela, nous ne pouvons pas voir chaque pointe de pinceau générée par le pinceau parce que l'opacité fonctionne sur l'ensemble du trait. Par conséquent, nous ne pouvons pas créer de couleur en un seul trait. Vous devez faire plusieurs coups dans orderto buildup. Ok, maintenant la grande question est, lequel devrions-nous utiliser ? Opacité ou flux ? Eh bien, ça dépend vraiment de vos préférences. Si vous êtes comme moi, j'ai tendance à faire le mouvement de libération de la brosse comme cela donne plus de place au système indu afin que je puisse soigneusement aller et arrière dans le temps plus tard si j'ai fait une erreur, parce que hors ceux-ci sont préfèrent utiliser l'opacité, pas couler. Mais si vous aimez diriger le pinceau et continuer à ajouter des couleurs en un seul trait. Ensuite, vous devriez aller avec le flux. Allez avec le flux. Oui. Ok, les gars, c'est la différence entre l'opacité et le flux. Pour le reste de la leçon, j'utiliserai l'opacité au lieu de flot pour créer tous mes presets de pinceau. Eh bien, tous sauf un pinceau, qui est pour crayon. Mais surtout, j'utilise l'opacité. Vous pouvez par la suite remplacer la valeur d'opacité contrôle débit de l'orteil fail que vous contrôlez pour votre propre brosse. Essayez-les et voyez lequel vous aimez. Les moins de paramètres du panneau d'options que nous allons discuter sont ces boutons à bascule. Nous en avons déjà discuté, mais passons en revue tous à nouveau. moment, ce bouton remplacera le réglage de la brosse, donc la pression de notre stylo dictera l'opacité pour voir cela en action. Laisse-moi ouvrir un panneau de brosse. Assurez-vous que la catégorie de transfert ici est désactivée. Parce que dans la catégorie des transferts, nous avons le contrôle d'une valeur de porosité. Ok, alors assurez-vous juste qu'il est éteint, comme on peut le voir. Bien que j'appuie sur le stylo dans une pression variable, opacité est la même. Maintenant, regardez que je clique sur ce bouton à bascule, nous pouvons voir dans le panneau de brosse la catégorie de transfert devenir actif et les problèmes de contrôle d'opacité ng pression du stylo. Maintenant, si je clique à nouveau ici, c'est désactivé. Ok, donc c'est ce que fait le bouton sous le capot. Il remplace le contrôle d'opacité dans un réglage de pinceau. Ensuite est ce bouton à bascule. Maintenant, celui-ci va offrir le contrôle de la taille de la brosse. Si je caresse comme ça, rien ne se passe. Je veux dire, la taille du pinceau ou le coup avec sont tous uniformes. Si je clique sur le bouton de lutte ici, que se passe-t-il dans un pinceau ? La dynamique du navire s'est activée et la taille est maintenant contrôlée par la pression du stylo. Maintenant, si je dessine comme ça avec un niveau de pression différent, on peut être variable avec un coup. Le bouton moins Togo est le bouton de construction de l'aérographe. Si nous activons cela, il écrasera ce flétrissement, en définissant dans un panneau de brosse ce qu'il fait. Cela fera que notre brosse se comporte comme un aérographe, ce qui signifie. Si vous appuyez longuement sur votre souris ou votre stylo, la couleur s'accumulera comme un aérographe dans le monde réel. Si nous pulvérisons avec un vraiment aérographe au même endroit, choléra ou les douleurs s'accumuleront à cet endroit. Donc, pour ceux d'entre vous qui sont familiers avec l'aérographe et déjà à l'aise peinture avec aérographe, vous pouvez utiliser cette fonctionnalité. Ok, maintenant, pour que cet orteil de style aérographe fonctionne réellement, vous devez avoir la valeur de débit inférieure à 100%. Pourquoi ? Parce qu'à 100% les couleurs seront déjà accumulées dans le premier clic ou le premier trait. Donc il n'y a plus rien que tu puisses flétrir. Parlons un logiciel sur pinceau. Pour l'instant, baissez le flux. Je vais le régler à 20% et m'assurer que le bouton de l'aérographe est allumé. Lorsque nous cliquons et maintenons comme ceux-ci, nous pouvons voir les couleurs s'accumulent progressivement. 7. Nos préréglages de base des outils: dans cette vidéo, nous allons configurer nos outils à l'aide de l'outil prédéfini dans la boutique photo, en abusant de la pointe de brosse ronde de base pour l'ensemble des visites. Ce n'est pas que je vous interdise d'utiliser d'autres pointes de pinceau, comme le pinceau à poils dynamiques ou n'importe quel pinceau d'image personnalisé. Non, pas du tout. En fait, je vous suggère de jouer et d'expérimenter ces grandes étapes. Je n'utilise que les marches rondes de brosse dans ses voitures parce que je veux rendre ce cours simple et facile à suivre. En outre, le tour rouillé, basé sur mon expérience, est le moins exigeant mais nos étapes en termes de performances informatiques. Donc, pour les étudiants qui ont des machines de spécification inférieure peuvent suivre sans aucun problème. Et la troisième raison est de créer un pinceau personnalisé très spécifique, pas toujours travailler pour tout le monde. Si nous créons un pinceau personnalisé, alors ce pinceau devrait fonctionner pour nous. Comme prévu, il s'adapte à notre flux de travail et s'adapte à notre style d'illustration. Mais cette brosse peut être inutile pour d'autres personnes, qui préfèrent un flux de travail différent sont un style différent. Donc, avoir juste un standard générer un pinceau rond fera en sorte qu'il fonctionnera parfaitement pour tout le monde. Ok, ouvrons le panneau pour apprécier. Maintenant, avant de commencer à créer deux presets par défaut pour un magasin montrera beaucoup de leurs presets de défaut ici, ce que nous n'avons pas vraiment besoin. Si nous désactivons cette option actuelle uniquement outil, nous obtenons encore plus de préréglages d'outils. Nous voulons éliminer tous ces presets pour que nous puissions nous concentrer uniquement avec nos deux cadeaux. Ne vous inquiétez pas. Nous pouvons toujours ramener les préréglages par défaut plus tard. Bien que je doute que nous ayons besoin d'eux à nouveau. Maintenant, vous pouvez sélectionner un de la préconfiguration, puis cliquez sur cette corbeille Aiken pour supprimer l'outil actuel. Mais vous ne pouvez le faire qu'à la fois. Ce sera gênant. Rêve de beaucoup de deux presets comme ceux-ci pour les supprimer tous à la fois. Nous pouvons cliquer sur cette option que je peux ici Juifs preet manager. Cliquez sur un de ce préréglage, puis appuyez sur contrôler un sélecteur plus puis cliquez sur ce bouton de suppression et nous avons terminé. D' accord. Les 2 premiers pinceaux que nous allons créer seront principalement utilisés dans le processus d'esquisse. D' abord le crayon Une brosse pour un magasin a effectivement un outil de crayon. Si vous appuyez et maintenez l'orteil de la brosse. On peut voir l'outil de crayon ici. C' est comme la naissance de l'outil de brosse avec tant de limitations. Comme vous pouvez le voir ici dans le panneau d'options, nous n'avons pas de contrôle du débit ni d'option pour le style aérographe. Donc, fondamentalement, nous n'allons pas utiliser l'outil dispensable et préférons l'outil de brosse à la place. Ok, allez à l'outil de brosse Ouvrir le panneau de brosse par défaut sélectif autour de la profondeur. Soit celui-ci, soit celui-ci, ne fera aucun problème. Ensuite, dans l'entrée de taille, faites-le 10 pixels, ces vraies belle taille. Et bien sûr, nous pouvons toujours changer la taille plus tard lors de l'utilisation de ce pinceau. Donc, encore une fois, cet échec ne sera pas une valeur morte. Changez la dureté de l'orteil. 50% ont dit l'espacement à 40%. Ok, allez ensuite dans la catégorie Dynamique des navires. Assurez-vous que la taille est contrôlée par la pression du stylo. Max. Les trans pour la catégorie changent le débit à contrôler par la pression du stylo. Ensuite, ne pas ici, vous verrez l'option de lissage. Fondamentalement, cette option rendra notre dessin de course plus lisse. Cela peut être très utile si nous avons un train plus poule. J' active toujours cette option pour tous mes pinceaux personnalisés. Ensuite, changez l'opacité ici. Donc 70% et enfin c'est ouvert un sélecteur de couleurs et choisissez la couleur en niveaux de gris avec 20% pour la luminosité à l'auto jours. En tant que préréglage de l'outil, nous pouvons ouvrir la fenêtre de 2%, puis cliquer sur ce nouveau bouton de préréglage de l'orteil. Activez l'option inclure la couleur ici. Nommez ces crayons pour orteils J' aime l'appeler Nous d soulignement crayon ici parce que je veux différencier mon outil du reste des deux préréglages dans la boutique photo. Juste au cas où je ne chargerais pas d'autres préréglages d'outil ou réduis les préréglages par défaut Encore une fois, avec un nom de préfixe comme celui-ci, il ne sera pas difficile de trouver mes préréglages d'outil plus tard. Vous pouvez utiliser votre propre nom comme préfixe si vous le souhaitez. Oh, d' accord. Maintenant que nous avons fini notre pinceau, passons au pinceau. Le pinceau ng est utilisé pour l'esquisse. Aussi n'aimait pas un pinceau à crayon. La différence est que le pinceau utilisera plein de couleur noire tout comme la chose dans le monde réel . Nous pouvons utiliser cette brosse si nous avons besoin de tracer un contour à partir d'un chemin Aussi, nous pouvons faire rapidement les contours des orteils avec cette brosse si nous en avons besoin. Ok, Donc, pour créer le pinceau à encre, il suffit de choisir le pinceau rond dur H, et ce sera ce pinceau. Allez dans le panneau du pinceau. Changez la taille des orteils. 15 grosse sauce, allumez la taille. Contrôlez ici. Changez l'opacité à 100%. Et voilà. On a le pinceau à encre. Sauvez le cadeau de l'école. Éteignez. Inclure la couleur sur Let's name it Inc comme avant sont sans nom, Weedy underscore ing ing juste pour que je puisse différencier ce pinceau avec d'autres presets d'orteil Photoshopped dans cette section, nous allons préparer tous les outils pour ajouter de la profondeur à notre illustration. Il y a trois outils principaux pour cela. L' outil de remise, qui sera utilisé pour ajouter des dégradations lisses hors couleurs utiles pour l'ombrage et les détails de mise en évidence . Brosse, que nous pouvons utiliser pour ajouter de la texture, fissures, coulis et tous les détails. Eléments graphiques connexes. Les orteils sont l'illustration et le dernier est tellement pinceau où nous pouvons utiliser pour boire autour et flou sauce cueillette utile à ajouter. Les touches finales sont fixées à notre bonne croissance, alors concentrons-nous d'abord sur un pinceau de remise. C' est la brosse principale que nous allons utiliser pour façonner notre culture pour créer ce pli d'orteil . Ici, assurez-vous que nous sommes dans un outil de brosse juste le pinceau arrondis. Allons au panneau de brosse. Changez la taille des orteils. 150 pixels vont jusqu'au panneau d'options. Changez l'opacité à 20% et, à son tour, sur l'opacité. été le contrôle de la pression ici, et c'est tout pour notre brosse de remise. Pour le droit de soi simple. Ceci comme un précepte le nomme. Éliminez notre esprit de nom, orteil reedy, soulignez l'ombre. Ensuite est le pinceau de détail. L' idée principale de la brosse de détail est de compléter la brosse d'ombre. Cette brosse est une brosse dont l'opacité peut être contrôlée par la pression du stylo, et la taille est relativement grande et fixe. La brosse de détail, d'autre part, est petite, et une pression de stylo contrôlera sa taille, pas son opacité, juste titre. Et parlons un pinceau en H dur. Commandez une brosse douce. Allez dans le panneau du pinceau, ouvrez la catégorie de pointe du pinceau. Modifiez la taille à 25 pixels, changez la valeur de dureté à 50 %. Cliquez sur ce contrôle de taille ici et faites l'opacité à 20%. Vérifiez si l'outil désactivé inclut la couleur. Nommez-le détail Max. Est-ce beaucoup de pinceau pour ce pinceau ? En fait, nous n'utilisons pas l'outil de brosse, mais nous avons utilisé cet outil beaucoup ici à juste titre et choisissez le préréglage de la brosse arrondi. Allez dans le panneau du pinceau. Changer la taille à 70 pixels partenaires à 10% et l'espacement à 40% dans votre panneau océan, dit la force à 30% et activer le contrôle de taille. Ensuite, nous devons activer la diffusion. D' après mon expérience. L' outil smarts est conçu plus pour faire glisser nous ramasse autour, pas pour brouiller la grosse sauce. En fait, nous avons besoin du comportement flou plus que du comportement de glissement Pixar. L' effet de dispersion de la brosse peut vraiment aider à brouiller la sauce de porc. Ainsi dit l'orteil Jeter. 10% dit contrôle par Ben Pression et dit le comte Toto sur. C' est ça. Sauvons le tabouret comme précepte. Nommez-le intelligent. Comme nous pouvons le voir, l'icône ici est différente du reste de la 2% parce que ces autres outils sont des outils de brosse . Eh bien, celui-ci est beaucoup d'outil Maintenant, si vous voyez quelque chose comme ceux-ci, très probablement vous activez cette option Actuellement sur Lee. Assurez-vous simplement que cette option est désactivée afin que nous puissions voir tous les deux préréglages, pas seulement les préréglages liés à l'orteil actif. Le dernier type de préréglage dont nous avons besoin pour notre flux de travail sont les coureurs. Nous avons besoin de taper sur le rasoir le rasoir brosseux cœur que nous pouvons utiliser pour effacer rapidement les contours ou les erreurs et un rasoir à brosse souple que nous pouvons utiliser pour réduire progressivement les ombres ou les reflets . Ok, créons la force de la gomme cardiaque. Allez à l'outil gomme, faites un clic droit et juste la brosse à cœur rond. Maintenant, avant de continuer, l'outil Gomme a en fait un moteur différent ici. Nous avons brosse, moteur, benzo et bloc. Vous pourriez être tenté d'utiliser un bloc ou un crayon pour la gomme cardiaque, mais remarquez à la fois le mode bloc et crayon n'aura pas de pixel anti l à l'aide. On peut voir que ce déchiqueté nous atteint comme ça. C' est l'école et nécessaire si vous faites de l'art pixel. Mais nous n'allons pas créer d'illustrations en pixels dans notre projet final, nous allons donc nous en tenir au mode pinceau. OK, va au panneau de brosse. Changer la taille de l'orteil 30 grosse sauce. Activez le lissage. Assurez-vous que l'opacité et le flux sont tous réglés à 100% sur C'est tout. La sécurité de l'orteil à prérégler. Nommez-le. Gomme. Souligner le cœur. J' utilise mon nom comme préfixe comme toujours. Enfin, nous allons créer le rasoir doux, droit Cliquez dans juste autour de la brosse douce prédéfinie pour commencer Changer la taille de l'orteil 100 pixels. Assurez-vous que le lissage est actif, dit l'orteil d'opacité 50% et allumez l'opacité. Contrôle du stylo ici. Aller orteil pour présenter fenêtre sûr cet outil et le nommer Gomme soulignement doux Et enfin, nous avons tous les outils dont nous avons besoin pour notre flux de travail. Si vous souhaitez modifier cette commande, nous pouvons utiliser à nouveau le gestionnaire de préréglages. Alors allez dans le gestionnaire de préréglages d'option. Dans ce panneau, nous pouvons diriger le précepte vers n'importe quel emplacement dans le bail pour moi. Je vais commander cela en fonction du processus chronologique, donc le crayon devrait être en haut que l'encre en dessous. Nous devrions avoir des détails d'ombre et intelligent en bas, nous voulons avoir les outils Eurasia. Votre rasoir à cœur est au-dessus de la gomme douce. Maintenant, vous pouvez les organiser à votre goût. n'y a pas de bon ou de mal à propos de la commande de l'outil. Prenez le bouton terminé après avoir réorganisé les préréglages. Si vous aimez tous ces deux presets et que vous voulez les enregistrer dans un fichier externe afin plus tard, nous pouvons les utiliser dans un autre ordinateur ou les partager avec votre équipe. Vous pouvez aller à nouveau dans le menu d'options et cliquer sur ce bouton de précepte de l'orteil sans échec. Vous pouvez me nommer à n'importe quel nom. L' extension de fichier pour ces deux préréglages sera au format TPL point. Si plus tard vous voulez les charger, vous pouvez aller à nouveau dans le menu d'options et juste charger les presets ici et juste le fichier que vous voulez charger pour ces deux presets, il est inclus dans les fichiers de projet dans ses scores, donc nous peut tout simplement ne pas les regarder et l'utiliser tout de suite. 8. Illustrator : Gestion de la largeur de la course: Si nous avons un trait créé par l'outil de stylo comme celui-ci, exemple, nous pouvons effectivement contrôler le avec off le trait connu uniformément ce qui signifie que nous pouvons avoir, par exemple, six coups au centre et un trait mince à la fin de celui-ci, c' est à vous de décider de montrer cet effet. On a besoin d'un accident vasculaire cérébral pour commencer. Alors laissez-moi juste cela avec orteil 20 pixels pour l'instant. Et cliquez sur ce bail déroulant, qui est appelé variable avec profil et juste celui-ci. Comme vous pouvez le voir la partie d'extrémité, le chemin devient plus mince dans la zone médiane est plus épaisse. Si je juste cela avec le profil, le même concept applique l'épaisseur du chemin suivra comment le profil ressemble maintenant. Vous pouvez avoir des préréglages de profil différents du mien, parce que j'ai modifié le précepte en fonction de mon flux de travail, et nous en discuterons plus tard dans cette vidéo. Jusqu' à présent, vous pourriez penser, OK, utiliser apprécier est génial, mais que faire si je veux contrôler le avec manuellement où vous pouvez le faire ? Et les deux pour ça s'appellent le With Tour, qui est l'outil ici ? W. Pour le raccourci. Eh bien, le tabouret est actif. Vous pouvez survoler un tracé et cliquer sur glisser pour vous faire réfléchir et faire glisser dans le remorquage. Rendre plus petit Chaque fois que vous faites, Adobe Illustrator va créer avec le nœud de contrôle sur ce chemin. Maintenant, ce nœud de contrôle est libre des points d'ancrage ce qui signifie qu'il a sa propre structure Séparé de la structure du point d'ancrage pour se déplacer avec le nœud de contrôle, nous pouvons cliquer et faire glisser cela le long du chemin. Parfois, nous voulons créer une symétrique connue avec. Par exemple, je veux que ce côté soit plus épais que de décider. On peut faire ça ? Oui. Nous pouvons simplement tenir et diriger la poignée sur le côté. Vous voulez changer d'avis ? Ça n'a changé que ce côté et pas le côté. D' accord. Et si on veut plus de contrôle sur l'esprit ? Si nous double-cliquez sur un sur le noeud de contrôle, nous verrons cela avec une fenêtre d'édition de point ici, nous pouvons contrôler les sites H avec vous semble valeur précise. Nous pouvons cliquer ici pour rendre chaque côté symétrique. Et nous pouvons également oublier la valeur de chaque côté et vous spécifiez le total avec vous voir ce champ d'entrée ? Ok, maintenant cette case à cocher. Déterminer si les changements sur le maïs avec point offrira son voisin avec des points ou non, et moins nous pouvons supprimer la note de contrôle des mauvaises herbes. En appuyant sur ce modèle tardif, disons que vous avez créé avec un profil que vous aimez tout le monde pour l'utiliser encore et encore tout au long de votre projet. La meilleure façon de le faire est de dire que si vous êtes pris avec le profil Inuit, préréglage est très simple. Assurez-vous que le chemin est sélectionné illustrateur. Détectez et affichez automatiquement le profil de blé de maïs ici, puis cliquez simplement. Ajouter au profil. Lattez ici, nommez votre profil et appuyez sur le bouton OK, et c'est tout. Vous pouvez désormais réutiliser facilement votre profil sur d'autres chemins. Quelque chose que vous devez savoir, cependant. Lorsque vous utilisez le profil de blé, vous devez mettre la brosse hors du chemin de base, qui est celui-ci, pas l'autre type de pinceau calligraphique ou d'art ou de pinceau à motif Avis. Si nous sélectionnons cette brosse calligraphique, par exemple, avons-nous profil ne fonctionnera pas. Donc encore une fois, assurez-vous que vous définissez le pinceau de base, qui en fait le mot basique signifie Il n'utilise aucun effet de pinceau fantaisie. Je sais que nous n'avons pas parlé de pinceaux, mais nous le ferons dans la prochaine vidéo. Inshallah. 9. Illustrator : Stratégie de l'art de ligne: dans cette leçon, nous allons appeler pour l'un des aspects les plus importants hors illustration et cette illustration de ligne IHS spécifiquement le poids de ligne ou avec variable. Si vous avez une étude normale sur ce sujet, vous savez peut-être déjà qu'il y a beaucoup de méthodes ou d'approches dans la création d'une épaisseur d'illustration de ligne , par exemple, nous pouvons définir l'épaisseur de ligne en fonction de l'état d'éclairage. Vous pouvez créer une variable nous prise en fonction de la profondeur ou de la distance de l'objet du moins d'yeux vous pouvez le créer en fonction d'une masse ou d'un poids hors de l'objet. Vous pouvez le définir par grafitti, ce qui signifie que les lignes qui sont proches les unes des autres deviennent plus épaisses, et les lignes qui sont seules ou éloignées du reste deviennent plus minces. Ou vous pouvez créer votre propre chemin d'une meilleure exploitation minière, quelles lignes sont épaisses et quelles lignes sont minces. n'y a ni bien ni mal à propos de cette stratégie. Dans cette leçon, je veux présenter comment j'aborde ce problème, bien qu'il s'agisse d'une stratégie que je me suis créée pour mon propre style. Vous apprendrez beaucoup de techniques dans cette vidéo afin que vous puissiez créer votre propre style plus tard. La première chose que nous devons faire est de télécharger un fichier de modèle, que je fournit dans une section de téléchargement Ouvrir illustrateur et à partir du menu lointain Juifs Nouveau de modèle. Ensuite, juste le modèle. Vous le téléchargez avant. Si vous le faites correctement, vous obtiendrez ces quelques exemples dans votre illustrateur adobe. L' étape suivante consiste à ajouter tous ces éléments avec profil à votre bibliothèque de profils avec. Nous avons déjà discuté de la façon de le faire avant. Assurez-vous simplement que le chemin qu'un illustrateur sélectionné détecte et affiche automatiquement le Coran avec profil ici. Ensuite, il suffit de cliquer sur le bouton de profil en bas ici. Nommez votre profil et appuyez sur le bouton OK dans cette ligne fichiers avec profil. Un profil, trop profil trois et ainsi de suite dans l'ordre de fissure. Cela aura du sens plus tard lorsque nous atteindrons la section suivante. Si tu veux vraiment suivre ma stratégie de faire Leinart Brooke, attends. Je suggère de supprimer tout le profil wit par défaut et de le remplacer par ma bibliothèque ici dans le bon ordre. Si plus tard vous avez besoin de ramener qu'ils se sentaient avec le profil, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton de réinitialisation du profil ici. Vous pourriez vous demander pourquoi ai-je besoin d'utiliser ces profils d'esprit et pourquoi ils sont disposés comme ça  ? La première réponse est non. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ces profils. Il suffit d'apprendre comment utiliser ces profils et plus tard, vous pouvez créer le vôtre. La deuxième réponse est qu'ils s'arrangent comme ça dans un but, et vous verrez cela dans la section suivante. Ok, c'est comme ça que j'aborde la ligne de contrôle dans un dessin. L' idée de base de ma stratégie est que j'essaie de simuler comment la brosse humide se comporte dans le monde réel . Ils ne sont pas basés, sont l'éclairage ou la profondeur ou toute autre approche. Je divise les lignes dans les catégories d'arborescence. Ce sont les deux extrémités lâches, une extrémité lâche et les deux extrémités connectées. Le 1er 1 est les deux extrémités lâches. Cela signifie une ligne où les deux extrémités ne touchent aucune autre ligne. Si c'est court, j'utilise généralement le premier profil. Si la ligne est longue, j'utilise le deuxième profil, qui est celui-ci. Comme vous pouvez le voir, les deux extrémités demi-pointes profilées. Le deuxième type est un lâche, et ce sont des lignes que l'une de l'extrémité attachent sont reliées à d'autres lignes. Pour ce scénario, j'utilise généralement le profil numéro trois, si un court et utiliser le profil pour si elle est longue à la fois off. Ce profil a un sur la coche de fin tandis que l'autre est mince. Le type moins est les deux extrémités connectées. Ce sont des lignes qui sont toutes deux hors de leurs extrémités, reliées à d'autres lignes. Pour une ligne courte, j'utilise le profil cinq pour une ligne plus longue. J' utilise le profil six, et pour une très longue ligne, j'utilise le profil. Sept. Alors, voilà. C' est ainsi que je crée un poids de ligne variable sur n'importe quelle illustration. Encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, sciemment, la stratégie que j'utilise devrait vous aider à créer votre propre stratégie. La question suivante est, Est-ce que cette stratégie va garantir de superbes œuvres d'art ? Eh bien, ma réponse est si belle. C' est une question subjective. Mais j'ai trouvé qu'en suivant cette stratégie, mes œuvres sont déjà belles au niveau de 80% et le reste est juste d'ajouter des touches finales de petits réglages. Donc, la ligne avec semble plus naturelle. Voyons comment nous pouvons utiliser cette stratégie avec un exemple dans la prochaine vidéo 10. Illustrator : Exemple de projet de dessin art de ligne: dans ce projet. On va retrouver ce lama. Photo que nous avons trouvé sur Google et créer la ligne au travail comme ceci. Si vous voulez suivre longtemps, il suffit de ne pas laisser les fichiers de la section Donald hors de cette leçon sont. Si vous voulez avoir votre propre photo à tracer, c'est entièrement à vous de décider. Ensuite, nous devons importer l'image dans illustrateur. Ils ont nommé le premier calque à l'image. Puis Goto menu fichier et juste placer et gros l'image que nous avons. Vous aurez ce curseur de souris cliquer ici pour recréer l'image afin qu'elle s'adapte mieux à notre hors-bord. Nous pouvons utiliser la note d'échelle tout en brossant le décalage. Ils se sont donc mis à l'échelle uniformément. Ok, Maintenant, quand nous traquerons plus tard en plus de cette image, nous pourrions avoir des ennuis parce que l'image est très évidente qu'elle interfère nos lignes de dressage . Donc, ce que nous voulons faire avec cette couche est d'en faire un modèle. Pour ce faire, nous pouvons double-cliquer sur le calque et nous verrons ces options de couche panneau. Il suffit de cliquer sur cette option de modèle remarqué Cette option de modèle va désactiver tous ces paramètres et faire des images à l'intérieur de ce calque. Deemer toe 50% opacité par défaut. Vous demandez peut-être, Pourquoi ai-je besoin d'une couche de modèle ? Puis-je juste dire l'échec des images de deem à 50% ? La réponse est, oui, vous pouvez. La plus grande différence entre la couche tempérée et non temporelle une année est qu'à la fin de la journée, il n'y aura pas d'imprimable ou l'illustrateur l'ignorera sur tout processus de publication ou d' exportation. Fondamentalement, il est juste un moyen rapide et fantaisie d'activer tout le réglage et désactiver l'option du cerveau un seul clic. OK, créons un nouveau calque. Renommez-le orteil en marche. C' est là que nous allons créer les œuvres d'art du lion. Choisissez le pento, assurez-vous que la couleur du champ est réglée sur zéro, et le salaire de course dit en noir. La prochaine chose que nous devons faire est d'observer l'image de référence et de dissuader le mien sur quelle zone nous voulons créer les lignes. Habituellement, les lignes sont créées en silhouette pour la bordure des objets sur la zone où différentes couleurs sont rencontrées sur la zone où il y a des objets Epping horribles et des zones de déploiement. Un tel pliage de peau ou pliage de tissu lors de la création de la ligne au travail. Il est normal d'intersecter les lignes comme celles-ci car nous allons utiliser la douleur de la vie plus tard pour nettoyer lignes excessives pour les zones difficiles à tracer mentalement, avec l'outil de stylo, nous pouvons avoir besoin d'utiliser l'orteil crayon. Par exemple, cette zone ici, nous pouvons appuyer sur et pour activer l'orteil crayon et commencer à lancer pour ce flux de travail, vous devrez peut-être utiliser la tablette de bienvenue ou des appareils similaires que l'utilisation de la souris pour dessiner comme ceux-ci généralement ennuyer certains pour beaucoup de gens. Une fois toutes ces lignes de base terminées, passez à notre processus propre. Donc, comme toute la ligne appuyez sur K ou cliquez dans cette vie, Ben Back Ato ne clique nulle part à l'intérieur des formes. Maintenant, ce ne sont plus des formes ordinaires, mais le groupe de la douleur de la vie pour un changement à aller à la vie en mode sélection. Donc, comme toutes ces lignes excessives, j'ai appuyé sur le bouton Supprimer. Répétez simplement le processus jusqu'à ce qu'ils soient tous nettoyés. Parfois, on a raté une ligne ou deux. Intéressant. La référence dans ces visage, nous pouvons le corriger en ajoutant plus de lignes, et après cela, assurez-vous que nous sélectionnons les nouvelles lignes et le groupe de la douleur de la vie ou Jack et Juifs March Life Bein bouton ici. Une fois que toutes les lignes sont nettoyées, nous devons confronter le groupe de vie en bloc ordinaire. Pourquoi ? Parce que Life Pain Group ne prend actuellement pas en charge avec le profil. Je ne sais pas si cela changera à l'avenir ou non. Alors assurez-vous que la vie Ben Group est bonne. Cela, et cliquez sur ce bouton développer ici, nous avons un objet de groupe ordinaire contrôle maintenant si g toe sur le groupe il. Ok, maintenant ajoutons le premier avec le profil juste pour temporaire. Ensuite, rendons les lignes extérieures plus épaisses à partir de l'habillage hors des lignes. Nous pouvons changer l'épaisseur à travers ce panneau de commande ici ou à partir du panneau de course ici. L' étape suivante consiste à ajouter le profil d'esprit, en utilisant notre stratégie que nous avons mentionnée précédemment dans la vidéo précédente. Ensuite, nous devons fixer le flux hors des lignes, essayer de trouver un flux naturel dans nos lignes, Par exemple, cette ligne n'est pas censé aller dans cette direction, mais il devrait aller directement pour corriger cela. Accédez à l'outil de sélection Rx en cliquant sur ce bouton ou sur le prix A pour le raccourci. Donc, comme ce point et nous coupons ce point en cliquant sur ce bouton appuyez sur les frais pour aller en mode sélection. Donc, comme celui-ci et celui-ci en appuyant sur Maj, assurez-vous que celui-ci n'est pas sélectionné. Appuyez sur le contrôle Jay pour rejoindre les deux lignes un jour. Nous devons également couper une ligne si la ligne est trop longue. Cet imaginez s'il les dessine en utilisant un véritable crayon et du papier où nous dessinons cette ligne en un seul coup hors cours. Pas généralement nous faisons petit kerf, puis arrêter, Puis continuer à nouveau avec une autre petite courbe, puis arrêter à nouveau et ainsi de suite. Et jusqu'à présent, nous avons utilisé cette technique de coupe pour simuler comment la main humaine se comporte dans le monde réel . Donc encore utilisé cette technique de voiture pour rendre la ligne coule naturellement et raccourcir sur les lignes de longueur . Astuce supplémentaire. Nous pouvons également couper des lignes en utilisant l'orteil plus rare, que vous voyez pour une coupe courte, survolez un point où nous voulons couper et cliquez pour le couper. Nous avons besoin de ce processus parce que parfois vous voulez un certain regard sur nos lignes. Il est impossible d'avoir en s'appuyant uniquement sur l'outil avec seul pour faire des touches finales sur l' illustration en ligne. Nous pouvons ajuster la ligne avec le parcours, retourner la direction de la course ou ajouter de la zone de sensation sur le dessus de l'illustration avec le stylo, un outil de crayon ou tout autre facteur. Tout ce que vous pouvez penser à partir de ce que nous avons appris jusqu'à ce point dans cet exemple couvrira certains d'eux. Par exemple, ici, je veux que cette ligne soit plus épaisse alors appuyez sur w pour l'outil avec, cliquez et épave comme ceci jusqu'à ce que nous aimions ce que nous voyons. Un autre exemple est de retourner la direction du tracé comme nous pouvons le voir ici. Cette ligne devrait aller d'épaisseur à mince à la place, souvent prendre pour réparer ces, assurez-vous qu'il a été sélectionné, puis ouvert le panneau de contour et trouver ce miroir que je peux appeler Flip long. Cliquez dessus et nous avons juste re d'abord la direction de la course, le dernier exemple de répartition de raffinement avec zone de champ supplémentaire au-dessus de l' illustration de ligne existante. Assurez-vous que la couleur du champ est noire et que la couleur du contour est définie sur zéro. Et juste jeter une forme que tu aimes. Ok, on a fini sur cette leçon. N' oublions pas que nous utiliserons cette technique d'illustration au trait plus tard dans la leçon finale du projet . Je ne vais pas expliquer à nouveau plus tard ce que j'ai déjà expliqué dans cette vidéo. Assurez-vous donc de vérifier cette vidéo si vous trouvez des problèmes lorsque vous faites des illustrations en ligne dans les leçons à venir. 11. Le flux de travail: donc le processus horrible va comme ces premiers croquis deuxième, en appuyant, en appuyant, puis en coloriant. Merci lors de l'ombrage local. globale met en évidence les contours de saignement de couleur, les effets visuels. Correction de couleur. Le patinage est l'endroit où nous dessinons des croquis grossiers pour bloquer nos idées initiales. traçage est l'endroit où nous créons des pats de directeur en plus de la coloration des esquisses est l'endroit où nous convertissons ces pats vectoriels en sélection et créons la couleur dans des calques séparés. Le texte pendant est l'endroit où nous avions des textures et des détails. ombrage local est l'endroit où nous avions des ombres indirectes sont également connues sous le nom d'occlusion ambiante, essentiellement des ombres auto et des ombres de contact. perte globale est l'endroit où nous avions des ombres sombres ou des ombres qui sont projetées d'un objet à l'autre. Faits saillants est où nous avions des couleurs plus claires sont spéculateurs à notre dessin. saignements de couleur sont là où nous à l'illusion de couleurs se reflétant et rebondissant vers les objets environnants. Outlines est l'endroit où nous avions des illustrations en ligne. Les effets visuels sont là où nous bloquons le calque normal en plus de notre composition de dessin. Orteil utile. Ajouter une forte couleur de rétro-éclairage ou de lecture semi-transparent objet tel que des lunettes de soleil ou du brouillard, etc. Le moins est la correction des couleurs où nous pouvons affiner la couleur à l'aide de calques de réglage pour notre flux de travail. Ici. Nous allons avoir certains des processeurs gérés par Photoshopped, qui sont les processeurs les mieux gérés en mode investisseur, et certains seront gérés par Job Illustrator. Et ce sera le processus que nous avons le mieux géré en mode vectoriel. Alors discutons de l'est du visage et déterminons quel logiciel devrions-nous utiliser pour le gérer. La force est l'esquisse. Bien que vous puissiez esquisser dans Adobe Illustrator, il ne sera pas aussi confortable et aussi rapide que l'esquisse pour un choc. Donc, pour les croquis, on va le faire pour un choc. Ajoutons de la couleur bleue pour tout processus géré en photo. Achat du patinage. On doit tracer l'orteil de croquis, obtenir des formes propres. C' est, bien sûr, mieux géré dans Vector. Pour le traçage, nous allons importer notre croquis à partir d'Adobe Illustrator, puis effectuer le traçage dans Adobe Illustrator. Donnons la face de traçage sur orteil de fond orange indiquer que ce visage doit être fait dans Adobe Illustrator. Maintenant, dans notre prochain projet, nous allons avoir le premier plan, arrière-plan du milieu du sol et d'autres couches de composition. Donc, dans ce visage de dressage, non seulement nous faisons le traçage, mais nous allons aussi défier l'image en couches de composition plus malades. Ceci est utile donc plus tard, nous pouvons ajouter le dessin facilement et non destructif. Après le traçage, nous allons passer sur la coloration des orteils va être très, très facile si fait dans. Adobe Illustrator Utilisation de la fonctionnalité de douleur de la vie Donc, pour ce visage, il est seulement Max sens de le faire dans Adobe Illustrator, Tout comme le visage de dressage Max est merci Cherie. Fracturation est le processus désactivé, ajoutant des détails supplémentaires à l'image ? Comme la plupart des textures hors texture dans les majors sont au format raster, cette face est mieux réalisée à l'intérieur de la photo show, mais Adobe Illustrator peut également aider dans la face structurante. Si les textures sont des lignes ou des formes simples, la phase suivante est l'ombrage. Les ombrages locaux et globaux sont les mieux réalisés dans Adobe pour une boutique. Pourquoi un seul ? Les avantages de l'utilisation de Russell Brush est son support pour les appareils sensibles à la pression tels que la tablette Welcome. Cela s'applique également aux reflets et aux faces de saignement de couleur que les deux sont désactivées. Ce visage est également compter lourdement dans le moteur de brosse d'alignement, donc fondamentalement tous ces visages doivent être faits à l'intérieur de la boutique photo. Ensuite, créez des contours, il est toujours préférable de créer des contours dans Vector que dans Raster. Vous devez avoir un orteil de main super stable, créer des courbes longues et lisses avec un pinceau d'alignement. Bien qu'il existe des plug-ins qui peuvent vous aider à générer des lignes raster A longues et lisses dans Photoshopped, comme le LeSean Izumi Plug in, par exemple. Mais vous ne pouvez toujours pas battre Victor Creditability. Avec le réalisateur. Nous pouvons faire des changements facilement même après que le coup a été Rohan, comme ajuster les points d'ancrage des poignées. Vous ne pouvez pas le faire avec des coups plus rapides. Donc, pour la face de contour, nous devrions toujours utiliser Adobe Illustrator. Ok, cependant, vous pouvez toujours utiliser pour un magasin plus tard pour recolorer les contours pour plus flexible coulera. Suivant est le visage des effets physiques. Les effets visuels doivent être faits dans un magasin. Aussi, comme la plupart du temps, nous allons utiliser l'outil de pinceau raster pour cette tâche, et moins mais pas des moindres, est la correction des couleurs. Face à ce visage certainement besoin d'être fait dans un magasin. En ce qui concerne une couche d'ajustement de support de magasin, nous sommes des couches d'ajustement. Nous pouvons facilement modifier la situation de balance des couleurs, la luminosité ou le contraste etcetera connu de manière destructive, c'est quelque chose qui n'existe pas actuellement. Adobe Illustrator 12. Croquis: à partir de cette vidéo de leçon. Nous allons travailler sur le projet final hors discours, qui est l'illustration souvent soldat Alien. Comme je l'ai déjà dit, si vous voulez ces voitures, c'est une grande chance que vous voyez déjà l'illustration finale. Mais actuellement, quand j'enregistre une vidéo et fais le croquis, je n'ai honnêtement aucune idée de ce que sera le bateau final. Tout ce que j'ai est juste une fission dans mon esprit et une histoire de fond pour l'illustration, et c'est à peu près le visage de patinage en fait nous aider à visualiser et affiner les idées abstraites dans notre tête pour le patinage. On va utiliser une nouvelle couche. Notre personnage principal a presque une forme ronde, donc nous allons utiliser l'orteil de chapiteau elliptique. Aidez-nous à définir la forme. Cliquez sur Drac ici, puis faites un clic droit et choisissez un trait. Il suffit d'utiliser pour ramasser la sauce pour le coup avec et dit votre capacité à 50% cliquez sur OK, ensuite, nous allons créer un cercle. Ce sera pour la tête. Eh bien, en fait, tout son corps est en avance. C' est pour le récipient en verre, qui tient le cerveau pour être exact. J' utilise le préréglage de l'outil de crayon. Maintenant, c'est là que la bouche sera située. Il y aura un anneau miracle avec des boulons à cet endroit, qui montent le récipient en verre à son corps principal. Maintenant, nous allons à la forme principale de la bouche. Ce sera la partie métallique inférieure. Ajoutons encore quelques détails pour le théâtre. L' idée de base de l'illustration est une guerre entre l'homme contre la race extraterrestre, la race extraterrestre. Ils sont, bien, intelligents mais gentils lâches. Donc, au lieu d'aller vers eux-mêmes, ils créent et envoient ces soldats bon marché de Cologne pour envahir la race humaine. Fondamentalement, chacun des soldats hors du Cône est juste un mythe avec une grande gueule. Ils implorent leur que les soldats grain sur elle de sorte qu'il est capable de penser et aussi ajouter du crabe comme membres robotisés pour lui permettre de se déplacer rapidement, chacun hors du clone soldat, également équipé d'un pistolet laser. Ces soldats ne sont pas envoyés vers le bas. Vous voyez l'armée de l'air ou les parachutes. Au lieu de cela, ils ont été envoyés à travers un sens unique de Porto directement de leur planète natale aux champs de bataille sur l'art. Dans cette illustration, je veux tirer sur un soldat de clone extraterrestre qui vient de sortir du Porto et commencer à tirer autour du portail émergent sur une ruine, souvent vieux temple, la plupart des temples. Architectural est déjà détruit, mais vous pouvez toujours voir la structure restante telle que la colonne, le mur , le revêtement etc. Vous vous demandez peut-être, Pourquoi est-ce que je viens de cette équipe ou sujet pour l'illustration ? Eh bien, je le vois juste parce qu'il a tellement d'éléments dans une seule illustration. Nous avons des matériaux métalliques, des matériaux en pierre ou en béton, des arbres tropicaux vieillissent entièrement. brouillard ne s'envole pas sur le verre liquide, viande biologique ou la peau, etc. En créant beaucoup d'exemples de matériaux différents, j'espère que vous pourrez utiliser cette leçon de projet comme référence plus tard, lorsque vous esquissez le pistolet, nous devons créer des lignes droites avec l'outil de brosse. Maintenant, nous pouvons le faire facilement en utilisant la touche de modification de décalage. Alors cliquez et maintenez enfoncé ici que appuyez et maintenez Schiff et dans Distract comme celui-ci, celui-ci. En outre, nous pouvons utiliser à nouveau la clé de modification d'expédition. Je vais accélérer la vidéo pour l'instant. Pour la lumière. Les sources allaient orteils ont une source de lumière forte par le haut. Nous avons juste le clair de lune deux de l'avant, qui sont le pistolet éclate et la lumière de la lampe avant hors de son armure. Ces deux lumières émettent des couleurs jaunes ou orange. Le dernier provient du portail, qui émettra du bleu clair ou un soupir en couleurs. - Après avoir le personnage principal, esquissons le portail où il est sorti. Mais d'abord, je pense que je dois centrer le personnage principal. C' est ça. Déplacez-le légèrement vers la droite. Ok, je pense que c'est mieux maintenant. Maintenant, dessinons le portail avec l'aide de l'orteil de chapiteau elliptique. Mais vous remarquerez peut-être que nos deux préréglages bloquent l'endroit où nous voulons dessiner la sélection. Et nous ne pouvons pas diriger Doc Human vers le rire parce que la toile est complètement agrandie. Pour contourner cette limitation, nous pouvons passer en mode plein écran. Pour ce faire, nous pouvons appuyer sur la moitié dans un clavier maintenant. Le revêtement sur plein écran plus est que nous pouvons toujours diriger le document. Peu importe, c'est le facteur de zoom. Ok, maintenant si on veut revenir au carburant standard ? Peut-être que vous voulez ouvrir orteil d'autres applications ou changer d'applications facilement à partir de la barre des tâches Windows pour revenir à quelques-uns standard. Nous devons appuyer sur la moitié à nouveau deux fois, Donc, le premier F garder repos ont été changés, quelques-uns à pré peu mode où nous ne voyons l'image sur fond noir sans aucun vous je regarde quelques maintenant appuyer sur f à nouveau. Nous sommes de retour dans la norme. Peu de plus maintenant. Dans les prochaines vidéos, je vais basculer entre ces modes parce que j'ai souvent besoin d'accéder à certaines zones hors de l'image qui sont bloquées par Do I ? Alors ne vous confondez pas. Juste votre raccourci f pour effectuer cette commutation. Ok, laisse-moi revenir en mode plein écran en appuyant sur elfe, puis grandir sur la sélection politique comme ça, titre et puis juste marcher. Juste utilisé les mêmes paramètres qu'avant. Cliquez sur OK, appuyez sur. Soyez de nouveau à passer à l'outil Pinceau, qui utilise actuellement notre préréglage d'orteil crayon. Et nous allons à quelques détails à l'intérieur de la forme du cercle. C' est à quelques détails. Également autour d'elle au premier plan. Nous voulons dessiner des Bruins et des plans. Dessinons un pilier ou une colonne ici. Bien sûr, c'est une colonne cassée, une colonne qui ressemble à un pilier de style romain, donc nous avons des contours verticaux sur un pilier. Ok, ajoutons quelques feuilles ici. Certains hors des âges seront tournés vers nous. Ok, je vais accélérer la nourriture à nouveau. Commençons à esquisser le milieu du sol maintenant, qui contient les ruines où le portail en Mars. J' accélère la vidéo. Comme techniquement, il n'y a rien de nouveau dont nous pouvons discuter maintenant. Tout au long du projet. Des leçons vidéo. Vous remarquerez peut-être que, parfois, mon curseur de souris que vous voyez dans l'écran est secouant et parfois ce n'est pas le cas. C' est parce que je passe souvent entre l'utilisation de mon poêle de bienvenue et vous voyez ma bouche. Quand tu vois que le cours est en train de trembler, ça veut dire que je tiens le stylo à l'époque. Si le cours de son stand immobile, cela signifie que j'utilise ma souris. En outre, lorsque je passe de la souris au stylo, vous verrez souvent le curseur sauter soudainement à un certain endroit. Cela est dû au fait que le stylet utilisait un mappage absolu sur l'écran du moniteur ou que la souris utilise un mappage relatif pour l' arrière-plan. Je veux créer souffrir un grand buisson de pierres et quelques cocotiers. Je pensais que la bataille s'est déroulée dans une île tropicale. C' est pourquoi nous devons esquisser quelques cocotiers en arrière-plan à terme. La bataille a eu lieu le matin avant le lever du soleil. Mais la couleur du ciel que nous avons ici n'est pas le ciel typique du matin. La couleur du ciel est obscurci et muté orteil couleur pourpre en raison de la férocité hors de la bataille. Je pensais à la couleur rouge ciel avant, mais je pense que le rouge serait trop effrayant. Nous aurons combattu dans une grosse ronde plus tard orteil. Aidez-nous à la profondeur et l'humeur orteil l'illustration. Ok, les gars, je pense que c'est assez bon. Vous pensez peut-être que mes croquis sont abstraits. Il n'y a pas de traits finaux dedans. Eh bien, c'est exact. Comme nous le ferons la dernière ligne avec Vector de chemins à l'intérieur d'Adobe Illustrator, les chemins Vetter nous donneront plus de liberté pour expérimenter plus tard. Alors on se voit dans la prochaine vidéo de leçon 13. Tracer l'étranger de traçage l'étranger: nous ne passons pas à la question du visage. Utilisez Adobe Illustrator pour son visage, assurez-vous qu'il est ouvert pour importer nos esquisses à partir d'Adobe Photoshopped. Il suffit de cliquer sur le bouton d'ouverture, puis juste le fichier PSD où vous avez enregistré votre cul. skechers. Ce faisant, illustrator ouvrira la fenêtre d'option d'importation d'une boutique. Nous avons deux options ici. Sélectionnez simplement les calques aplatis en une seule option d'image, qui est l'option par défaut. Cliquez sur le bouton OK comme nous pouvons voir notre croquis. Il est maintenant important dans Adobe Illustrator, et il est en marche dans une seule couche ici. Renommons simplement ceci pour esquisser ensuite. Nous voulons rendre ce calendrier une année à l'abri des accidents ou des changements, et nous voulons aussi le rendre plus souple afin de pouvoir le tracer. On n'a pas de distraction pour ça. Double-cliquez sur un calque et activez l'option de modèle ici, puis activé l'image de deem à une valeur à 40%. Ok, créons un nouveau calque pour le traçage de ce calque. Nous allons l'utiliser pour contenir les formes principales du personnage principal. Toutes les formes ne seront pas placées dans ce calque, par exemple, les détails, formes ou les textures. Nous allons créer un autre calque dédié pour leur Okay, renommons ce calque Toby avec un raccourci pour la couleur de base. Choisissez l'outil Stylo ou appuyez simplement sur P pour la coupe courte. Maintenant, nous ne voulons pas avoir sentir la couleur, alors assurez-vous est dit de connaître la couleur et assurez-vous. En outre, nous avons du noir pour la couleur du trait. Oh oui, j'ai failli oublier de claquer. Je n'utilise qu'un point accroché pour l'instant et tout est éteint, y compris l'accrochage de pixels. Plus tard, nous utiliserons également le guide Smart. Mais pour l'instant, quand accrochage sera suffisant. Ok, donc c'est cliquer ici. Cliquez sur Glisser ici. Cliquer est vraiment ici. Cliquez sur Direct comme ceci. Appuyez et placez la poignée ici et passez juste à côté pour ces techniques mentales. Vous venez déjà pour tous dans les vidéos précédentes, donc je vais accélérer la vidéo pour l'instant. - Pour l'hôte à l'arrière, nous pouvons utiliser une autre approche, qui sera de créer un kerf épais, puis converti en contour. Donc, en cliquant ici glisser rapidement ici et cliquez ici maintenant, tandis que le chemin est sélectionné. Nous pouvons aller au panneau de course et le faire prendre en cliquant sur le champ de saisie de poids et il suffit d' appeler la souris. Ok, maintenant va au chemin du menu objet et puis les Juifs ont tracé un coup ici, au niveau des glandes. Il semble identique à avant mais remarque Lorsque j'ai échangé la couleur de la sensation et du trait, nous pouvons voir que ce n'est plus une seule ligne ou courbe, mais une forme fermée. Ok, les gars, habillez-vous. Le processus de traçage sera le même fondamentalement, donc je vais accélérer à nouveau la vidéo. - Si vous voyez des formes comme la lampe devant l'armure, nous pouvons créer quelque chose comme ça en utilisant le tour libre de l'outil. Créons une forme chirurgicale. Il a été remodelé pour que la largeur soit aussi large que l'esquisse. Copiez-le en appuyant sur la touche Contrôle. Voir et dans le contrôle Shift V pour le coller en place. Rends-le plus petit. Ok, Assurez-vous maintenant que les deux formes sont sélectionnées. Aller à trois fois à partir de l'outil. Avec cet outil, nous pouvons l'incliner. Ensuite, nous voulons rendre la partie gauche plus petite. Pour ce faire, nous pouvons utiliser la perspective, déformer l'outil, joué directement neigé, puis revenir à la liberté un outil et l'incliner à nouveau. Donc nous avons quelque chose comme ça. Je pense que j'ai besoin d'ajuster les vaisseaux un peu plus après que nous ayons toutes les lignes créées. Donc, comme tous, et le convertir en une douleur de la vie en utilisant le seau de douleur de la vie ou le prix K pour le raccourci et cliquez à l'intérieur. Une de ces formes que nous connaissons a une vie par un objet. Pour nettoyer les lignes, nous pouvons utiliser l'outil de sélection de la douleur de la vie ou Schiff El pour la coupe courte. Donc, comme toutes les lignes excessives et puis appuyez sur Supprimer, vous avez déjà parlé de la douleur de la vie avant, donc je crois que vous savez déjà comment le faire. Accélérons la vidéo pour l'instant. Ajoutons plus de chemins pour plus de détails. Pour cela, nous allons dupliquer le calque de couleur de base renommé Layer Toe T. Nous avons juste un raccourci pour la texture. Cachez et verrouillez le calque de base uniquement pour être sûr et masquez le planning plus tôt. Nous allons créer le laser avec le contrôle de l'outil rectangle, voir et puis contrôler Shift V pour le coller en place. Rends-le plus grand. Créons le feu avec l'outil stylo et plus tard en utilisant l'orteil lèvres pour créer les étincelles laser accélérer la vidéo pour l'instant. Ok, concentrons-nous sur la lecture de segments sur l'hôtesse, ceux-ci allaient utiliser l'outil de courbure, et c'est toujours une bonne idée d'utiliser un calque temporaire pour l'outil de courbure. Créez donc un nouveau calque. Aimez l'année textuellement et utilisez la couverture de l'outil créer cours comme ceux-ci, alors cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, puis maintenez le contrôle et cliquez sur l'espace vide. Faites ceci pour le reste des objets hôtes. Je vous accélérerai encore la nourriture. J' ajoute des boutons maintenant sur le visage du personnage. Maintenant, nous créons cette vie. Sont le récipient du cerveau aura de l'eau ou du liquide à l'intérieur, et je veux le faire pas complètement rempli d'eau, donc nous avons une zone sèche sur le dessus. Juste pour le rendre plus intéressant pour les détails du cerveau. Je pense qu'on devrait utiliser une autre couche pour ça. Il faudra beaucoup de temps pour les dessiner avec un outil de stylo ou l'orteil de courbure. Je veux utiliser l'outil de crayon pour cela maintenant, double-cliquez sur l'orteil crayon d'abord et le réglage de fidélité rectus tout le chemin pour lisser. Puis il suffit de jeter comme ces orteils aux détails. Je vais accélérer la vidéo pour l'instant, 14. Tracer l'environnement: dans cette vidéo, nous allons tracer l'environnement. Mais avant de le faire, comme nous pouvons le voir, les couches pour le personnage principal ne sont toujours pas organisées. Moins organisées, les couches créent désormais un nouveau calque. Renommez cette couche orteil alien. Donc, comme toutes ces couches, et faites-le glisser dans la couche extraterrestre afin qu'ils soient maintenant à l'intérieur ou deviennent les sous-couches de la couche extraterrestre. On peut s'inquiéter des sous-couches nommées plus tard. Passons à la traçabilité de l'environnement. Créons un nouveau calque au-dessus du calque extraterrestre. Nous allons utiliser ce calque pour contenir les quatre éléments cultivés renommés Toby de calque pour la couleur de base . Créez une ligne droite comme celle-ci à l'aide d'un outil Plume. Transformez cette ligne en appuyant sur le bouton, modifiez notre clé, puis déplacez-la comme ça. Et il suffit de le faire plusieurs fois. Il n'y a pas de nouvelles techniques à discuter maintenant, donc nous accélérons la vidéo, nous devons dessiner la ruine du mur ici en utilisant le manteau. Maintenant, j'avais un petit plan dans ce secteur. Comme nous pouvons le voir, il est très difficile de voir les points d'ancrage ou de gérer les notes. Si les couches. La couleur est jaune. Allons réparer ça. Nous pouvons double-cliquer sur le calque. Il a changé sa couleur de l'orteil jaune. Je pense que Louis est mieux sur fond blanc. Ok, maintenant on peut voir les points d'ancrage toutes les notes de poignée. Bien mieux, choisissez le panto et continuez avec ça. Racing. Suivant est grand plan sur le côté droit parce que nous avons déjà tellement de lignes de l' objet pilier . Créons un nouveau calque temporaire pour dessiner le plan. Accélérons la vidéo maintenant. Après avoir terminé, nous pouvons couper et coller en place. Les chemins des plantes vers le calque de couleur de base, mais vous pouvez également placer les plans dans un calque séparé. Nous pouvons les combiner plus tard après les avoir convertis en une vie d'un objet. De cette façon plus tard, nous pouvons sélectionner les plans et les ruines comme objets individuels conféré la forme des plans comme objet de douleur de la vie et nettoyer les lignes inutiles. - Ok pour Eddie Louvain Louvain sur le live. Dupliquons d'abord ce calque en le faisant glisser vers le nouveau bouton de calque ici. Pourquoi on fait ça ? Parce que nous avons besoin des feuilles principales. Lignes orteil coupé Toute ligne excessive des lignes de veine plus tard, en utilisant la fonction de douleur de la vie pour faire le chemin que nous avons dessiné, accrocher à un autre chemin. Nous pouvons activer le gars intelligent en appuyant sur vous contrôler ou aller à quelques-uns et effacer sur l'option de guide intelligent ici. Comme nous pouvons le voir, nous ne pouvons pas facilement faire un chemin de halage. Je vais encore accélérer la vidéo. Combinez toutes ces lignes comme objet de douleur de la vie et supprimez simplement toutes les lignes inutiles . - Renommez cette couche Toti pour la texture, Donc, à l'intérieur de la couche de texture, nous avons seulement les lignes de veine. Ensuite, nous pouvons nettoyer la couche de couleur de base. Sachez que l'élément des ruines est vivant. Objet de la douleur. On peut combiner les plans. Objet de la douleur de la vie à ce calque de couleur de base donc c'est comme l'objet de la douleur de la vie des avions. Coupez-le avec le raccourci X de contrôle, puis basé en place dans Aby Leia. Maintenant, ce calque est vide. On peut l'enlever. OK, combinons maintenant ces deux calques en tant que sous-couches pour le calque de premier plan. Je pense que nous ne devrions pas supprimer la couche avant, car nous pouvons l'utiliser maintenant comme conteneur de premier plan. Mais il est trop tard maintenant. Récréons simplement un nouveau calque. La couche de premier plan d'orteil sans nom et laissez-moi les déverrouiller d'abord, puis a glissé ces couches dans la nouvelle couche pour le sol. Maintenant, nous avons tous les éléments de premier plan bien organisés à l'intérieur de la couche parent de premier plan pour le reste du processus de suivi. Nous accélérons la vidéo car il n'y a rien de nouveau que nous pouvons discuter. J' appuie sur les détails du portail maintenant conféré à la douleur de la vie et juste nettoyer toutes les lignes excessives. Créez une nouvelle couche temporaire pour tracer le reste des zones cultivées au milieu. Conféré toutes ces deux douleurs de la vie et nettoyer toutes les lignes inutiles. Ok, nous pouvons couper cette vie par un objet et la baser à l'intérieur du calque de couleurs basé. Maintenant, nous pouvons simplement renommer cette couche en milieu de sol, puis faire glisser une couche bi pour que je devienne la couche enfant hors de la couche du milieu du sol. Ok, après avoir organisé les couches, nous savons que la couche extraterrestre est une couche de quatre grammes. Ensuite, nous allons créer les chemins pour les grands autour. Créons un nouveau calque. Renay Me Toby, allons à Coconut Tree Force. Et pour le reste du processus, j'accélérerai à nouveau la vidéo 15. Colorier l'étranger: Maintenant, nous allons colorer le personnage principal. On est juste le soldat du clone extraterrestre pour ça. Cachons les autres calques, y compris la texture et le calque d'effet officiel. Nous allons nous concentrer sur un calque de couleur de base pour nous. Ok, remarquez que nous avons le gars intelligent. Il est toujours actif. Nous pouvons désactiver cela en appuyant sur vous contrôler ou en allant dans le menu quelques et cliquez dans cette option de guide intelligent ici pour la couleur de la peau. Je pense que je veux utiliser la couleur rose. Donc, c'est cliquer sur la boîte de couleur de champ ici et les Juifs étant couleur légèrement à la couleur rouge. Ok, pas de prix. Kato. Accédez à la douleur de la vie arrière un outil, puis cliquez ici pour la bouche interne. Faisons cuire médecin et couleur et encore plus sombre couleur pour la zone à droite Pour la croissance . Parlons d'une couleur presque noire. Ok pour une langue. Je pense que je veux utiliser une couleur non conventionnelle, et ce sera la couleur verte. Permettez-moi de désactiver le programme un an parce que nous n'avons pas besoin de le voir maintenant. Cliquez ici et cliquez dans cette zone. Aussi, parlons des couleurs plus vives et sentons dans la zone de la partie gauche. La plupart du processus de coloration sera identique. Donc j'accélère la vidéo maintenant. D' accord. Dans cette zone de main, nous devons différencier la couleur entre cette région et cette région. Pourquoi ? Eh bien, c'est parce que nous devons pouvoir sélectionner chacun de cette zone indépendamment. Si elles ont la même couleur. Tous seront sélectionnés comme une sélection lorsque nous utiliserons le Magic 12 plus tard pour un choc, nous en choc, discuterons dans le projet d'avion avant. Ok, accélérons encore la vidéo comme on peut la voir comme ça. Plus facile et plus rapide à colorier. Notre illustration. Vous avez vu la fonctionnalité de douleur dans Adobe Illustrator. Maintenant, nous allons coloriser les textures ou les lignes de détail de ce calque T. Nous avons les barres laser dans la couche suivante. En plus, nous avons la salive, les boutons, les boutons segments ho et un récipient en verre pour le cerveau. Et à la couche supérieure, nous avons les détails du cerveau. Ok, concentrons-nous sur la deuxième couche de détail où nous avons tous les segments. Nous devons réellement nettoyer ces lignes, nous pouvons le faire facilement avec la fonction de douleur de la vie. Nous devons prendre les lignes dans la couche de couleur de base et le mettre sur le dessus du détail un an et les mars tous comme la douleur de la vie. Alors allez couche de couleur de base des orteils. Sélectionnez le dernier contrôle d'objet principal. Voir pour le copier, revenir à la deuxième couche de détails, qui actuellement nommé calque pour le contrôle de décalage V pour le coller en place. Maintenant, nous ne voulons pas de couleur de sentir dans cette vie être objet. objet de la Vie est donc toujours sélectif. Allez dans la zone de couleur du champ, assurez-vous que cette option est active, puis cliquez dans ces avis de bouton de couleur. Toutes les couleurs de la peur sont maintenant disparues. Pas d'appuyer sur le contrôle A pour les sélectionner tous, puis cliquez sur ce bouton de douleur de la vie de mars ici . Ok, parce qu'ils sont maintenant une seule vie par un objet. Nous pouvons appuyer sur Shift l pour utiliser l'outil de sélection de la douleur de la vie et sélectionner les lignes excessives et impressionner le plomb. Je vais accélérer la vidéo pour l'instant. Ok, on a fini de nettoyer les lignes. Maintenant, nous voulons séparer le segment, la salive et le verre. Ainsi, chacun a sa propre couche séparée. Pour ce faire, dirigez ce calque vers le bas du nouveau calque pour le dupliquer. Ok, pour cette couche, je veux avoir les segments entiers. Pour ce faire, nous pouvons utiliser à nouveau l'outil de sélection de la douleur de la vie. Mais nous pouvons aller encore plus vite si nous allons à l'intérieur de l'objet de la douleur de la vie et que vous reposez les lignes à partir de là, alors double-cliquez dessus. Maintenant, nous sommes dans l'objet de la douleur de la vie. Sélectionnez ces lignes. Par exemple. Appuyez sur le plomb. Nous accélérons la vidéo jusqu'à ce que toujours nettoyé. Ok, Maintenant étendre la durée de vie d'un objet juste un médecin en couleur et changer l'épaisseur de l'orteil pour ramasser la sauce. Non, je pense que trois picks sauce ou peut-être pour grande source. Ok, ça fera l'affaire. Renommé le calque deux anneaux et faites-le glisser au-dessus du calque de couleur de base. Concentrons-nous sur la finale de la salive. Pour ceux-là. Nous avons réellement besoin d'avoir, un éclat coloré si haut les autres couches d'abord grande couleur verte, puis juste colorisé toutes les zones de salive. Ok pour le liquide du cerveau, nous avons déjà deux rames dans la couche de base, donc ça a enlevé le dessin du cerveau et laisse la partie liquide sur Lee. Et pour ces bulles, je pense que je vais créer ça plus tard à l'intérieur de la boutique photo. Alors supprimons tout ça. Appuyez également sur Kato, accédez à la douleur de la vie en arrière un outil et parlons une couleur bleu clair Remplissez ces zones d'arrêt Maintenant, choisissez une couleur plus foncée puis sentez-vous dans la plus grande zone ici pour ce précieux. Choisissons la couleur vive et remplissons ceux-ci aussi. Ok, Maintenant, nous avons aussi besoin de la zone de verre Pour l'instant, il suffit de dupliquer cette couche et nous allons nous occuper de cela plus tard Nous allons nous concentrer sur la salive et le liquide supérieur pour l'instant pour obtenir seulement les juifs Ragen colorés Pas de couleur pour le couleur du trait. Donc nous avons quelque chose comme ça. Puis choisissez développer avis Cette vie sont encore divisés Bien qu'ils soient de la même couleur le pire tout l'éclat avec la même couleur automatiquement, nous pouvons ouvrir le panneau Petfinder et juste marge ici. Ok, plus tard, on pourra contrôler la transparence de ces éléments liquides. Nous pouvons le faire dans Adobe Illustrator maintenant, mais je le lis ou le fais plus tard dans une boutique. Pour l'instant, nous allons les rendre tous solides, et c'est juste renommer la couche en traînée liquide. Ce sol est au-dessus de la couche d'anneau. Ok, concentrons-nous sur le verre maintenant. Nous avons déjà une couche dupliquée d'avant grand, une couleur bleu très vif, presque blanc, presque blanc, puis sentir toutes ces zones à l'intérieur de l'orteil de récipient en verre de la même couleur. Puis, comme avant, appuyez sur développer, puis sur Petfinder mars. Nous avons cet objet de groupe. En fait, nous n'avons pas besoin d'éléments de salive, car nous les avons déjà dans une autre couche. Donc, double-cliquez pour aller à l'intérieur, puis sélectionnez ces éléments et croyez. Ok, reviens. Renommé le verre d'orteil de couche. Faites glisser ce calque pour qu'il se déplace exactement au-dessus du calque de couleur de base. Maintenant, concentrons-nous sur le laser. Nous avons déjà discuté de toutes les techniques requises pour ce processus, donc je vais juste accélérer la vidéo. Maintenant, je renomme la couche de T toe fire pour les détails Wren. Comme avant. Nettoyer les lignes, étendre la douleur de la vie, puis ajouter avec changement de profil cette couleur de lancer à la couleur rouge foncé, renommé la couche de sécheresse du cerveau des orteils, et moins de détails seront les boutons qu'ils ont nommé une couche à la peau, rendre la couleur rouge trop foncé et appliquer un avec un profil pour les chemins de personnes entières. moment, j'ai réalisé que la ligne supérieure sur la bouche supérieure devrait être placée dans la queue maigre. Tu es aussi donc je vais à l'intérieur de la dernière douleur et je coupe la ligne. Retournez et basez-le sur une couche de queue maigre. Créons un nouveau calque et une équipe Amy pour les textures, juste les anneaux, le cerveau et les couches de peau, puis glissez-les et déposez-les tous dans le calque T. Toutes ces couches ne sont pas, disons, mon transparent, donc ils vont tous à l'intérieur de la couche de thé pour les autres couches de détail. Nous allons créer un nouveau calque pour là, apparemment sont renommés V pour les effets visuels. Ce sont les couches qui auront un effet semi-transparent plus tard. Placez le liquide et les couches de verre à l'intérieur. Aussi la couche de feu. Plus tard, nous ajouterons des contours subtils sur le personnage principal pour créer le calque de contour. Il vous suffit de faire glisser le calque de couleur de base vers le nouveau bouton de calque ici, renommé l'orteil du calque, tout pour les contours. Placez-le au-dessus des autres couches. Cachez-les tous pour l'instant. Maintenant, pour les contours, nous n'avons pas besoin de couleurs de sensation, donc il n'y a pas de couleur pour la couleur du champ, puis développer contre le coup avec l'orteil. Disons trois cueillir la sauce et changer le profil de largeur pour le premier préréglage ok pour l'instant, ce contour fera plus tard. Nous allons corriger et affiner les contours et aussi lui donner des couleurs personnalisées maintenant parce que les contours déjà traités dans l'ancien précédemment nous n'avons pas besoin de lignes de trait noir dans le calque de couleur de base. Donc, sélectionnez l'oeuf de l'objet de vie vaincre la boîte de couleur de trait et n'utilisez pas de couleur pour cela. Donc, jusqu'à maintenant, nous avons quelque chose comme ça. 16. Colorier l'environnement: dans cette vidéo, nous allons colorer l'environnement. Concentrez-vous sur un des éléments de premier plan pour un éplucheur. Je pense que je veux choisir une sensation de couleur grise brunâtre dans les grandes zones. Maintenant, nous allons grande, couleur plus foncée, puis remplissons les zones plus petites. Ok pour la ruine du monde ici. Moins grande, couleur de grâce plus brillante. Faites quelque chose d'écrivain pour ces régions Optimus Pour les réactifs du site, nous pouvons choisir des couleurs plus foncées pour les feuilles de la plante. Parlons de vert mais près du spectre bleu et sentir dans ces zones. Je pense que je dois accélérer la vidéo car le reste du processus est assez identique pour les textures. Commandez des détails sur les vies que nous avons déjà. Couche brumeuse. Nous devons changer la couleur de ces lignes, donc il est vert aussi, mais beaucoup plus lumineux que la couleur de levage. Pour ce faire, nous pouvons sélectionner les lignes de veine. Tout d'abord, assurez-vous que la couleur du trait est active. Ensuite, utilisez l'outil pipette, mais au lieu de cliquer tout de suite sur la manche. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez Maintenant, cette couleur de feuille devient une couleur de trait. N' oubliez pas d'utiliser la touche Maj. Les modificateurs sont autrement Adobe Illustrator bien, simple. Tout jusqu'à ce que les orteils se sentent Deux. AVC. En fait, nous ne voulons pas goûter la couleur de la sensation. C' est pourquoi nous utilisons le modificateur de touche Maj pour conférer la couleur sélective à la couleur active , qui est la couleur de trait. Concentrons-nous sur la force du portail. Je pense que nous devons séparer le portail à sa propre couche. Sélectionnez donc l'objet portail. Coupez-le, créez la nouvelle base antérieure en place. Maintenant, nous allons le colorer avec la douleur de la vie en arrière un outil. y a vraiment rien de nouveau à discuter. Toutes les techniques seront similaires aux autres techniques de coloration. Ainsi sont la vitesse jusqu'à la vidéo pour l'arrière-plan Nous devons créer la Sky Force pour ces. Créons un rectangle. Envoyez cet objet à l'arrière, puis déplacez-le Donc il est derrière les éléments d'arrière-plan. Non, nous allons postuler. Lanier Grady dans des jus. Couleur pourpre vif pour la couleur du nœud gauche. Ok, Maintenant, choisissez la bonne note ou la couleur. Arrête. Juifs couleur pourpre plus foncée. Je pense toujours que cet arrêt de couleur doit être beaucoup plus lumineux. Ok, maintenant écrit que ce 90 degrés. Donc, la couleur pourpre doc est en haut et un brillant. L' un est en bas. Ok, ce type a déjà l'air bien. Donnons la robe des éléments de fond. Quelques couleurs. Maintenant, le processus de coloration est assez similaire à l'autre processus de coloration, donc accélérer la vidéo pour l'instant. 17. Exporter vers Photoshop: dans cette vidéo de leçon. Nous allons exporter notre marche de l'illustrateur vers la boutique photo. Mais avant que nous le faisons à ce stade, je veux changer la couleur du corps robotique extraterrestres à couleur blanc cassé parce que actuellement il semble presque identique avec le mur de ruines et un plancher de pierre. Aussi, je pense que le monde qui fait ici a besoin, ah trou pour que nous puissions voir le ciel horrible dans un feuillage extérieur. Ces éléments graphiques renforceront le fait que ce mur est juste ruine, pas sur l'espace intérieur. Ok, la bonne chose à propos du vecteur est que vous pouvez les ajouter facilement, alors commençons par fixer le mur Force. Déverrouillez la couche de couleur basée sur le milieu du sol. Maintenant, le portier bloque ou quelques-uns, alors sélectionnons-le. Coupez-le en appuyant sur la touche X. Créer un nouveau calque. Elle contrôle Ian. C' est la couche, et c'est la couche de portail pour l'instant. De cette façon, nous pouvons mieux nous concentrer sur la surface du mur. Ok, parlons. Outil Dépendre. Assurez-vous qu'il n'y a pas de couleur de sentir et nous avons une couleur de trait. Toute couleur de trait fera ce que nous allons supprimer plus tard. Dessinez une ligne comme celle-ci. Nous créons un nouveau coin avec cette ligne. Maintenant, créons un nouveau chemin ici pour définir l'âge supérieur du mur. Ainsi, la partie inférieure sera solide et la partie supérieure sera foid. Nous avons besoin de plus de chemins pour que le mur semble avoir une épaisseur. Perfectionnons ces deux chemins avec des lignes de souffrance. Ajoutons quelques détails d'imperfection dans ce domaine. Ok, maintenant nous avons déjà la vie par un objet pour la couleur à base de terre plus tôt, donc nous avons seulement besoin de marquer ces lignes dans cette vie par un objet. Sélectionnez les nouvelles lignes et la durée de vie d'un objet. Ensuite, cliquez sur ce bouton de douleur de vie beaucoup ici. Elle si je sélectionne cette ligne que le plomb. C' est la couleur des nouvelles zones. Je crois que vous connaissez déjà le processus, donc je vais accélérer la vidéo maintenant. À ce stade, je viens de réaliser que j'ai oublié de marcher la ligne de coin vers l'objet de la douleur de la vie, alors sélectionnez-les les deux et plus à la douleur de la vie. Ensuite, nous voulons ajouter la couleur du ciel également sur le côté droit, nous pouvons remarquer facilement en sélectionnant l'objet du ciel sur le côté gauche et simplement le redimensionner en faisant glisser la droite. Toujours noter à la bonne zone comme ceci. Ok, on doit créer le feuillage ou les buissons sur le côté droit. En outre, nous pouvons le faire avec l'outil crayon. Dessinez les buissons comme ceux-ci. Maintenant, sélectionnez un buisson et utilisé l'outil pipette. Ensuite, prenez la couleur de Bush sur le côté gauche. Ok, ensuite, on veut changer la couleur du métal de l'armure des extraterrestres ou des membres robotisés parce qu'en ce moment , ça ressemble trop aux ruines qui l'entourent, alors assure-toi qu' on est dans la couche extraterrestre. Recherchez tous les calques, à l'exception du calque de couleur de base. Utilisez la douleur retour un outil, choisissez une couleur gris clair et il suffit de cliquer sur les zones que nous voulons re couleur. y a vraiment rien de nouveau à discuter maintenant, donc je vais accélérer la vidéo fois que nous aurons toutes les couleurs de notre illustration. Il est temps d'exporter notre marche à partir de illustrator Toe photo shop afin que nous puissions plus tard à l'ombrage met en évidence la correction des couleurs, etcetera. Mais avant de faire toute exportation de fichier, rappelez-vous que nous avons la couche d'esquisse avant dit comme temporaire. Maintenant, avoir un calque dit comme modèle évitera cette couche d'être exportée. Si vous voulez inclure ce calque d'esquisse, nous devons double-cliquer dessus et désactiver l'option temple. Ok, mais si vous ne voulez pas inclure le calque d'esquisse, alors vous pouvez le vivre en tant que joueur de temple. Il vous appartient également avant d'exporter le fichier, assurez-vous que tous les calques que vous voulez inclure Toby ne sont pas masqués. Si elle est cachée , cette couche ne sera pas exportée vers la boutique photo. Ok, donc c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit avant d'exporter le fichier pour transférer notre pied Photoshopped. Le processus est en fait très facile. Allez trop loin. Menu L'exportation induite par l'exportation déposée. Une fenêtre de regard apparaîtra à son pour un PSD pointu pour la dernière fois. Nommé un fichier à n'importe quel nom que vous voulez. Je vais le nommer en déversant 001 Ok, maintenant tu veux toujours allumer ça. Utilisez notre option de tableau ici pour que la taille de l'image corresponde à la taille du document dans Illustrator. Sinon, si vous décochez cette option, illustrator exportera tout, y compris les chemins qui ne sont pas en dehors de la région cumin. Ainsi, la taille finale de l'image sera différente de l'original. Pas de taille de cumin. Cela rendra l'envoi de graphiques tels que les contours sont efficaces. graphique entre un magasin et un illustrateur devient plus difficile car les coordonnées des éléments graphiques ne sont pas cohérentes. Donc encore une fois il suffit d'activer cette option. OK, cliquez sur le bouton d'exportation ici pour une option d'exportation de boutique La fenêtre s'ouvrira pour un modèle de couleur Living toe rgb Nous avons déjà parlé des modèles RVB et couleur avant, donc je ne vais pas m'embêter à l'expliquer à nouveau. partie la plus importante que nous allons discuter est cette résolution tiré sur les options ici maintenant par défaut, ceci est réglé à l'écran 72 pp I yeux puis pour les pixels par pouce. Si nous exportons avec 72 pp, je prévois que la taille de l'image en sortie sera exactement la même qui est de 90 20 pixels par 10 80 pixels maintenant Généralement, si vous travaillez avec le projet d'image raster, vous voulez toujours créer votre ou vous marchez un fichier beaucoup plus grand que la cible. Tout mettre la résolution. N' oubliez pas que les images raster dépendent de la solution. Donc, si vous créez votre illustration à une certaine résolution, elle sera collée avec cette résolution pour toujours. Si vous publiez une taille plus petite, ce ne sera pas un problème. Mais si tu le fais plus gros, la sauce pick-sauce nous avons l'air du sang. Nous avons déjà parlé de cela, donc vous devriez déjà comprendre l'idée de base ici. En ayant une solution plus grande que la taille de sortie cible. Nous avons plus de place pour effrayer l'image parce que nous ne savons jamais. Peut-être à l'avenir, nous avons besoin d'imprimer notre illustration à grande taille sac goutte ou énorme bannière. Par exemple, définissez l'orteil de résolution autre, qui fondamentalement une valeur personnalisée et l'a dit à 144 pp. I Cela fera la taille de l'image de sortie deux fois la taille de l'original pour les options ici, choisissez la créditabilité maximale, donc nous avons toute la structure de couche intacte pour les Juifs anti-liaison sont optimisés. L' autre option, qui est optimisée de type, est bonne. Si vous avez des taxes dans notre composition parce que nous n'avons pas de taxe dans notre document, nous devrions prendre notre optimisé à la place. Nous n'avons pas besoin de em, mais n'importe quel profil de couleur avec discuté sur le profil de couleur avant de cliquer sur le bouton OK. Voyons si notre fichier exporté correctement Toe PST ou pour le format Russie. C' est ouvert pour une force forte. Les Juifs ouvrent et trouvent notre dossier, puis ouvrez-le. Comme nous pouvons le voir, nous avons toutes les couleurs déjà faites. Le calque d'esquisse est fait ici. Nous avons le plus grand sur la couche. Nous avons grandi extraterrestre, etcetera, tout comme nous les avons mis en place dans Adobe Illustrator et aussi remarquer si nous allons menu image une taille d'image que nous avons deux fois plus avec et deux fois plus de haine sur la taille de l'image originale, nous avons juste exactement ce que nous nous attendions. 18. Ombrer l'étranger: dans cette vidéo de leçon. Nous allons commencer à ajouter des ombrages locaux à notre personnage extraterrestre Si nous ouvrons le fichier PSD précédemment exporté à partir d'Adobe Illustrator, nous pouvons dire que nous avons cette couche de groupe extraterrestre à l'intérieur. Nous avons Viagra joueur, qui est pour effet officiel. Ensuite, nous avons la couche de groupe T, qui est pour la texture ou les détails. Et enfin, le B lier qui contient l'avis de couleur de base. Si nous développons ce joueur de groupe à l'intérieur, nous avons cette couche de groupe de douleur de la vie et un calque nommé groupe. Maintenant, nous n'avons pas besoin de structure de couche complexe comme ceux-ci trop tous ces couches et a grandi joueur Nous pouvons faire un clic droit ici et dans le groupe juste Mars. En faisant cela, nous savons avoir une couche raster standard nommée B. Okay, maintenant, comme dans un projet de caractère de conception avant que nous n'ajoutions de couleur ou quoi que ce soit dans ce calque, nous utilisons uniquement ce calque pour choisir facilement la couleur. Vous voyez l'outil magique. Donc regardez, ce calque de n'importe quel temps la formation change et évidemment il aussi des changements de pixel. C' est important parce que nous faisons souvent des erreurs et croyez-moi, nous ferons des erreurs tôt ou tard. Donc, encore une fois, verrouillez cette couche pour vous assurer que rien ne lui arrive. Créez un nouveau calque au-dessus du calque de texture. Nommez-le L pour l'ombrage local. Maintenant, nous voulons découper le calque d'ombrage local sur le calque de base. également Vous souhaitezégalementdécouper ce calque texturé sur le meilleur calque ? Avis. Nous ne pouvons pas découper un orteil de couche de groupe, une autre couche. Peut-être à l'avenir, nous serons en mesure de couper un joueur de groupe à une autre couche, mais nous ne pouvons pas le faire actuellement. Maintenant, la marche autour de cette limitation, nous pouvons confirmer qu'il orteil un objets intelligents, comme nous l'avons fait dans le personnage à côté de Projet Avant, Ou nous pouvons confirmer chaque hors de la sous-couche à des couches individuelles que nous avons pendant les segments. Coupez les détails du cerveau et les détails de la peau. Nous pouvons confirmer que chacun de ce calque est la couche standard, mais comme aucun de ces éléments graphiques n'offre réellement de lamping, nous pouvons tous les transformer en une seule couche standard en toute sécurité. Donc, faites un clic droit dans cette couche et juste marcher croître. Maintenant, nous pouvons maintenir la touche tout et cliquer sur la ligne de bordure ici. Couche de destruction de clip d'orteil à la couche de base que nous pouvons faire. Il se trouve également dans la couche d'ombrage locale. Nous voulons nous concentrer sur la couche d'ombrage locale pour l'instant, alors verrouillons cette couche réelle pour la protéger de tout accident ou changement. Choisissez le pinceau de remise prédéfini, pas moins de se concentrer sur le cerveau. abord, nous pouvons appuyer F toe goto mode plein écran afin que nous puissions directement d'abord librement. Comme je l'ai déjà dit, nous aurons trois sources de lumière dans notre illustration. Le clair de lune du haut, les couleurs jaunes du rire qui est de l'arme éclate dans la lampe avant. Et le moins est les lumières de couleur bleue du portail. Ok, mais pour le clair de lune, je pense que je vais le mettre au rire un peu pour qu'on puisse ombrager la partie droite de la pluie ou la partie droite de tous les objets de notre illustration pour être plus sombre reposé sur la clé express. Donc, nous sommes dans un calque de couleur basé et le Magic 12 est actif en cliquant ici, donc cette zone de cerveau blanc est élu Pulasthi up express key à nouveau. Nous allons donc jusqu'à la couche d'ombrage locale. Idéalement, lors de l'ajout de négociations comme celle-ci, nous choisissons une version de couleur plus foncée de la couleur de base. De cette façon, les couleurs seront plus vives. Oh, oui. Désolé. J' ai oublié de changer le mode de fusion de la couche d'ombrage locale pour se multiplier. Ok, donc encore une fois, idéalement, nous voulons avoir la même couleur que la couleur de base pour la couleur de la chute. Mais comme cela nécessitera plus de temps pour terminer ce projet, je n'utiliserai que la couleur noire pour les ombrages locaux. Ok, laisse-moi sous la couleur précédente. Ce n'est pas quelque chose que vous devez faire. C' est juste un truc que j'ai utilisé pour gagner du temps lors de la création d'illustration complexe comme celle-ci parce que nous pouvons utiliser le raccourci clavier d. Si vous chantez le collier bleu tandis que pour les autres couleurs nous avons besoin orteil, choisissez-les manuellement. Plus tard. Nous pouvons renforcer les couleurs. Vous voyez la technique de saignement de couleur ou les techniques de correction de couleur. Alors choisissez la couleur noire. Nous pouvons également utiliser le raccourci clavier D orteil, obtenir la couleur par défaut. Alors, permettez-moi de vérifier que nous utilisons effectivement le pinceau du hangar. D' accord. Et juste brosser comme ça. Je crois que la plupart d'entre vous savent déjà qu'entre le cerveau gauche et le cerveau droit il y a un écart pour décrire l'écart avec les couleurs d'ombrage. Vous pouvez d'abord utiliser l'outil plume et Roche comme ce contrôle entrer pour le convertir en une sélection et à la couleur de remise comme ceci et encore vous pourriez remarquer la bordure ici. Ce n'est pas lisse. Ce n'est en fait pas un problème parce que nous travaillons sur une résolution d'image deux fois la taille de la taille cible. Il aura l'air bien quand nous le réduirons plus tard. Mais si vous voulez que ce soit parfaitement lisse, même si vous avez zoomé sur l'image, nous pouvons utiliser ce préréglage d'outil de mars. Rendre la taille de la brosse plus petite, puis brosser simplement la zone de bordure comme ceci. Ok, je pense que l'écart est trop fort. Nous pouvons choisir la douce sérieuse ou brosse et réduire les couleurs de partage ici. Ensuite, nous voulons partager l'anneau métallique sous le cerveau. Utilisez la tablette Don't express Keon ou Welcome. Choisis ce Ragen. Montez à nouveau avec la touche express haut, puis devrait la zone inférieure. Donc, il est plus sombre. Je pense qu'il faut ajouter un autre coup. D' accord. Permet de tricher sur les boulons. Descends avec notre clé express. Donc, comme ce Ragen, tenez Schiff sur cette région. Aussi, jusqu'à ce que tout l'éclat du monde soit sélectionné, Montez et déposez la zone inférieure des boulons comme ceci. Ok, ajoutons du contexte. Ombres sur la zone principale de l'anneau métallique Descendre à nouveau. Sélectionnez cette zone. Montez à nouveau. Partagé cette zone en dessous de chacun du boulon. Ok, les gars, à partir de maintenant, nous n'avons vraiment rien de nouveau à discuter. Donc, j'accélère la vidéo jusqu'à ce que tout le local un ombrage soit terminé. 19. Mettre en évidence l'étranger: dans cette vidéo de leçon. Nous allons ajouter des faits saillants sur le personnage extraterrestre. Mais avant que nous ayons des couleurs d'ombrage, je viens de réaliser que l'un de la nourriture extraterrestres utilise toujours la vieille couleur verdâtre. Donc je suppose que c'est le moment idéal pour expliquer comment nous pouvons corriger les erreurs de coloration comme cet illustrateur Adobe ouvert et nous assurer que le feu aurait avant est ouvert. Nous voulons changer la couleur de la nourriture extraterrestres que nous venons de trouver à la mesure de la couche de composition extraterrestre . Les autres calques sont verrouillés à l'exception du calque de couleur de base. Appuyez sur Kato accéder à la douleur arrière de l'outil, puis je vais cliquer sur cette zone de pied pour obtenir sa couleur en cliquant ici pour le récupérer. Ok, maintenant nous avons corrigé la couleur. La prochaine chose que nous devons faire est d'apporter la nouvelle boutique de photos d'orteil couleur alien. Nous n'avons pas besoin d'exporter toute la couleur de l'illustration vers un magasin sur Lee la couleur extraterrestre . Cachez les autres couches dont nous n'avons pas besoin. N' oubliez pas que seules les couches affichées seront exportées. Les couches cachées ne seront pas exportées. Maintenant, allez dans le menu de fichier exporter et exporter ass nommé un nouveau fichier à n'importe quel nom que vous voulez. Je vais nommer mon fichier Fix color alien 001 Assurez-vous que le type de feu est dit à PSD. Allumez notre planche à nouveau comme toujours. Klay Exportation. Assurez-vous que nous utilisons les mêmes paramètres qu'avant. Cliquez sur le bouton OK, Revenir à pour un magasin. Aller trop loin Menu ouvert et mardi fichier exporté comme nous pouvons le voir sur Lee, la couche extraterrestre être exporté parce que c'est la seule couche affichée lorsque nous exportons le fichier Maintenant, droite, cliquez et choisissez Mars groupe Tocopilla cette à nos hommes pour un dossier de boutique. Nous pouvons le faire de plusieurs façons. Une façon de le faire est de faire un clic droit sur le calque et simplement dupliquer le calque. Mais au lieu de cibler le même fichier, nous ciblons notre fichier Photoshopped principal qui est nommé perte 002 PSD. Dans mon cas, il suffit de cliquer sur le bouton OK. Maintenant, si nous revenons à notre fichier principal comme nous pouvons le voir, nous avons un nouveau calque nommé Alien qui contient notre nouvelle couleur de base pour l'extraterrestre direct. Down a changé le nom Toby la couche Lady Albee car nous n'en avons plus besoin. Verrouillez le calque, puis cliquez sur la texture et le calque d'ombrage local sur notre nouveau calque de couleur de base . Comme nous pouvons le voir parce que notre illustration se compose de plusieurs calques, chacun avec son propre rôle, nous pouvons changer la couleur en toute sécurité et tout est bon. Rien n'est cassé. Ok, maintenant tu penses peut-être, Wow, c'est beaucoup de temps pour changer une petite partie de l'illustration. Pouvons-nous simplement passer une nouvelle couleur sur la couche de couleur de base juste à l'intérieur pour la boutique ? La réponse est oui, vous pouvez. Et vous devriez le faire si la révision est juste une petite révision comme nous l'avons fait avant. Mais imaginez que si nous avons des centaines d'éclat que vous avez besoin de riff la glace les colorier à l'intérieur. Adobe Illustrator sera beaucoup plus rapide que de les corriger un par un dans une boutique photo. J' ai donc toujours besoin de vous montrer comment utiliser Adobe Illustrator de manière efficace pour les couleurs, juste au cas où vous deviez le faire à l'avenir pour les surlignements, créons un nouveau calque. Donnez-moi le nom à huit pour les surlignements, effacez le calque sur le calque de base appelé calque et changez le mélange plus à l'écran. Ok, créons une sélection avec l'outil Lasso polygonal. Bon, maintenant, descendez la couche de couleur de base des orteils, maintenez le décalage et l'extérieur. Et puis cliquez sur cet anneau métallique orteil intersecter cette élection. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Remonter à nouveau sur le calque de surbrillances. Oh, oui. Oublie presque. Verrouillons cette couche d'ombrage co flux afin que rien ne lui arrive. Retour au calque de surbrillance. Appuyez sur D puis sur X pour échanger la couleur. Nous avons donc la couleur blanche actuellement active. Puis brosser comme ça. Ok, appuyez sur la touche de contrôle pour effacer la sélection des boulons. Je veux juste autour de la couleur spéculateur donc nous n'avons pas besoin de créer une sélection. C' est la meilleure situation où nous pouvons utiliser le pinceau à encre pour réinitialiser Rendre un peu plus petit et juste brosser comme ça. Ensuite, terminons les reflets sur la peau. Créez une sélection à l'aide de l'outil Lasso polygonal. On peut pousser et grandir comme ça. Ok, Pas de pression pour revenir à l'outil de brosse et juste brosser comme ça plusieurs fois j'utilise le droit étant la couleur actuellement. Ok, maintenant nous avons la couleur des points forts comme ça je pense que je veux souffler certains de cette zone de mise en évidence supprimer pour aller à cet outil de marche sur. Imaginez comme ça. Je pense que cette force est trop faible. Changons ça à 50%. Nous pouvons utiliser une valeur de diffusion plus élevée. En outre, augmentons la valeur dispersée à 20%. Ouais, je pense que c'est mieux. Ok, les gars, plupart du processus de mise en évidence sera identique. Soit créer la sélection d'abord ou directement créer spéculateur comme nous l'avons fait pour les boulons. Accélérez la vidéo pour l'instant. Rappelez-vous juste que lorsque des faits saillants, nous devons considérer le nous brillant hors du matériau pour la peau ou le matériau en caoutchouc. Par exemple, nous devrions utiliser des reflets plus subtils que les surfaces métalliques brillantes. Nous pouvons utiliser l'outil gomme ou cet outil de marche pour les rendre plus doux. 20. Détailer l'étranger: dans cette vidéo de leçon. Nous allons ajouter des détails à notre personnage extraterrestre. Allons à la meilleure couche, puis sélectionnez cette zone de peau. Montez une étape jusqu'au calque de texture. Nous devons déverrouiller les pixels afin que nous puissions l'ajouter juste le détail. Préréglage de la brosse, puis ouvrez le sélecteur de couleurs, puis choisissez la couleur de la peau de base. Maintenant, rendons-le plus rouge et plus sombre. Zoom avant et brosse comme ça. Notre accélération de la vidéo maintenant que les choses vont devenir répétitives. Ok, maintenant nous allons nous concentrer sur les détails semi-transparents sur le corps de l'extraterrestre. abord, verrouillons tous les calques sauf le haut, le calque qui contient tous les détails. Nous voulons l'ajouter dans ce joueur de groupe V qui ont souffert ou sous-groupe joueurs. Nous avons la couche de feu, couche de liquide et enfin, la couche de verre. Concentrez-vous d'abord sur une couche de verre. Nous voulons le faire dire mon transparent. Actuellement, il a cette structure complexe inutile d'Adobe Illustrator Export Process. clic droit sur ce joueur de groupe et choisissez le groupe fusionné. Ici, nous connaissons la moitié d'une seule couche raster pour le verre. Baissez cette valeur d'opacité orteil. Je pense que 30% feront très bien. On peut toujours le changer plus tard si on en a besoin. Maintenant, nous voulons mettre fin aux faits saillants sur ce verre. Nous avons une couche d'effet officielle au-dessus de la couche de surbrillance, nous devons donc créer une autre couche de surbrillance pour cette couche de verre. Cliquez-la sur la couche d'herbe pour dessiner les surlignements. Nous pouvons utiliser l'outil plume pour définir le premier contrôle du vaisseau. Entrez pour confirmer le chemin d'accès à une sélection. Utilisez la brosse de remise et juste conduit Sephora coups comme ça. Retirons la partie inférieure avec l'outil lasso polygonal. Ok, vous remarquerez peut-être que la couleur n'est pas si forte ici. C' est parce que nous fixons la couche à la couche de verre, et parce que la couche de verre est transparente, la couleur des reflets devient transparente. En outre, les solides déclipsent ce calque et il est trop fort. Maintenant, diminuons l'opacité du calque de surbrillance. Combattre les orteils 60% fera l'affaire. Ok, créons un autre chemin avec le contrôle de l'outil de stylo. Entrez et utilisez le pinceau pour créer une autre couleur de surbrillance ici. Ok, Ensuite, nous voulons prendre soin de la couche liquide clic droit et juste beaucoup de groupe. Nous avons donc une couche raster standard pour les liquides. Nous voulons également avoir des surlignements au-dessus de cette couche. Maintenant, au lieu créer un autre calque de surbrillance au-dessus de la tueuse. Faites simplement glisser ce calque vers cet emplacement, qui est au-dessus du calque vestimentaire, mais en dessous du calque de surbrillance. Abaissez l'opacité des couches à 60%. Je pense que c'est une bonne valeur. Ajoutons quelques faits saillants pour la salive. Accédez au calque de surbrillances. Créez une sélection de cercle et brossez comme ceci. Notre accélération de la vidéo Maintenant, jusqu'à ce que tous les faits saillants pour les détails soient finis à l'intérieur de l'eau, nous voulons ajouter des bulles pour les bulles. Fondamentalement, nous utilisons le même processus de sélection de cercle clair et simplement brosser avec un outil de partage, moins nous voulons discuter de processus. Dans cette leçon, vidéo fait face à la couleur des éléments de détail. Si vous regardez de près cette zone, vous pouvez voir que le cerveau et la colonne vertébrale ce n'est plus si clair. En raison de l'eau bleue sur le dessus, nous devons renforcer la couleur ici, mais en même temps introduit la profondeur volumétrique. Alors ces rats ouvrent l'ombrage local ? Assurez-vous que le verrouillage des pixels est désactivé. Maintenant, pour ce Ragen à l'intérieur de l'eau, choisissons une couleur bleu foncé presque à la couleur noire. Juste la brosse du hangar et ensuite juste brosser comme ça. Ok, Ensuite, nous voulons rendre la couleur du verre plus forte. En outre, nous voulons rendre la couleur du site du verre plus sombre. Nous pouvons le faire en allant à la couche d'herbe. Assurez-vous que nous allumons le verrou de motif tendu, puis juste utilisé pour honorer la couleur bleu foncé et au pinceau comme ceux-ci. Je crois que j'ai besoin d'une couleur plus foncée. Maintenant, c'est juste utiliser la couleur noire. Ok, je pense que c'est mieux maintenant pour l'eau ou la couleur liquide. Je pense qu'on doit le rendre plus sombre. En outre, le processus sera le même. Juste une couche de liquide. Regardez la zone transparente. Parlons couleur cyan foncé et brossons comme ça. Ok, Maintenant, si vous voulez le rendre plus intéressant, nous pouvons essayer d'ajouter une couleur plus claire à la partie inférieure. C' est la gentillesse. Couleur verte du panneau nuancier. Alors on peut se brosser comme ça. De cette façon, il semble qu'il y ait une source de lumière au fond de la chose de l'eau, juste pour vous donner quelques idées sur ce que vous pouvez faire avec les couleurs. Ensuite, je pense que la couleur de l'anneau métallique doit être un gaz. Il aussi je veux lui donner un aspect chromé fort sur elle, alors descendez à la couleur de base et choisissez la zone de l'anneau métallique. Revenez à la couche d'ombrage locale. Ajouter un peu de couleur noire sur le côté et sur le côté aussi, et juste au moteur couleur noir sur n'importe quelle zone que vous voulez faire un plus sombre. Le dernier détail que nous voulons créer est en fait le point culminant du cerveau. Accédez au calque en surbrillance Éteignez le verrou de l'image. Zoomez un peu pour ce processus qui est utilisé pour détailler le pinceau, choisir la couleur à base de cerveaux, rendre plus lumineux vers la couleur blanche, utiliser 30 % de capacité de pinceau et ensuite dessiner comme ceux-ci pour définir les points forts. Je vais accélérer la vidéo maintenant 21. Ombrer l'environnement: dans cette vidéo, nous allons ajouter des couleurs d'ombrage à l'environnement. Dans le calque de premier plan, nous avons le lecteur de vis de texture et un lecteur de groupe de couleurs de basses à l'intérieur du calque de couleur de base . Nous avons une couche de sous-groupe pour le pilier et les ruines et une autre sous-couche pour les plans. Comme toujours, nous n'avons pas besoin de cette offre. Structure compliquée de Leah. droite. Cliquez sur un calque de texture et choisissez le groupe de mars à moins que les tâches soient également appliquées sur le calque de couleur de base . À juste titre et beaucoup de groupe. Nettoyez le calque textuel sur le calque de couleur de base pour lire l'ombrage local des éléments de premier plan. Créons un nouveau calque. Renommez Ito l clip le calque, puis changez le mortier de mélange pour multiplier. Maintenant, regardons la couche de base et officiellement, année. Toutes ces étapes sont des étapes standard que nous avons déjà franchies. Descendez et choisissez cette région monter à nouveau. Juste noir pour la couleur et dans est l'outil de brosse de merde. Et juste brosser comme ça. Essayez de rendre la partie inférieure de chacun de cette zone plus sombre. Ok, maintenant redescendez. Et donc, comme tous ces réactifs montent et ombragent comme ceux-ci. Ensuite, nous allons nous concentrer sur ce petit monde ruine ici. La plupart d'entre eux sont processus répétitif, donc j'accélère la vidéo pour l'instant. - À ce stade, je viens de réaliser que nous avons des zones non ombragées correctement avant que je pense que j'ai oublié les orteils. Sélectionnez ces zones avant lors de l'ombrage. Ok, Ensuite, nous voulons mettre fin à l'ombrage global sur une couche de quatre cultures. C' est comme avant d'avoir une nouvelle couche. Renommons ceci en G pour l'ombrage global, puis découpez-le sur le meilleur calque de couleurs et modifions le mode de fusion pour multiplier. Maintenant, voici l'outil de lasso polygonal et créez une sélection comme celle-ci. Descendez à la couche de base et désolé, je n'ai pas regardé cette couche juste pour être sûr. Ok, maintenant, tendez. Cliquez sur ce plan Ragen. Maintenant, nous n'avons que la sélection dans la zone du pilier. Montez à nouveau pour l'ombrage global car la couleur du ciel sera puissante plus tard. Parlons une couleur pourpre foncé et juste brosser comme ça plusieurs fois. Ensuite, c'est les plans. Il suffit d'utiliser la même technique qu'avant. Ok, les gars, je pense que l'ombrage ne fonctionne pas comme je m'y attendais. Avec cela jamais, il y aura trop de choses au premier plan pour distraire les yeux de quelques heures de notre principal point focal, qui est le soldat extraterrestre. Permettez-moi donc juste de supprimer toutes ces couleurs de la couche de perte globale. Je pense que nous pouvons pour les sélectionner tous en appuyant et en maintenant la touche de contrôle, puis cliquez sur cette couche piétiner Neil. Ensuite, nous pouvons réduire la sélection avec la gauche pour l'isolation sont je pense que nous pouvons juste les partager tous et voir les résultats. Ok, je pense que ça a l'air mieux comme ça. Les derniers détails sur une couche perdue sont toujours une bonne chose parce que nous ne voulons pas que les gens soient distraits par cette couche. Maintenant, nous allons nous concentrer sur une zone de culture moyenne. Cachons d'abord le premier plan et la couche extraterrestre pour que nous puissions nous concentrer sur le milieu de Grolier. Si vous regardez à l'intérieur du groupe du milieu du sol plus tôt, nous devons regrouper les couches ici. L' un est le joueur du groupe portail et l'autre est le joueur du groupe des ruines. ce moment, je veux réellement faire de la couche portail une couche de composition indépendante. Donc, pour ce faire, créons un nouveau joueur de groupe. On le nomme le portail. Changement suivant Ce groupe de joueurs nommés Toby, puis Groupe de mars, puis dirigez ceci vers le lecteur de groupe portail. Donc maintenant, nous avons le portail ici pour la classe de couches cultivées à l'usine. Confirmez ceci. Soyez joueur de groupe. Mettez en place un calque raster plat standard à l'aide de la commande much group. Créons un autre calque, qui est pour les détails ou les textures. Renommez donc ce nouveau calque T, qui est le support des textures. Pour l'instant, on ne va pas aux pieds. Créez quoi que ce soit à l'intérieur de ce calque qui s'occupe des détails dans le prochain. Moins et vidéo en peu profond. Nous allons obtenir un nouveau calque pour l'ombrage local. Renommez-le bien. Enfin, conduisez ces deux couches au calque de base et pour l'ombrage local, comme toujours, utilisez multiplier. Mode de fusion. Ok, les gars. Fondamentalement, le processus d'ombrage sur la zone de culture moyenne est similaire à celui d'initier le processus sur toutes les autres couches. Donc, j'accélère la vidéo, et dans la prochaine vidéo, nous allons couvrir l'ajout de détails sur un MiG plus tôt 22. Détails de milieu de terrain: dans cette vidéo, nous allons continuer à ajouter des détails à l'environnement. Nous allons ajouter des fissures et d'autres détails sur le sol et le mur de pierre maintenant. Généralement, vous devriez mettre des détails dans la couche réelle juste comment nous l'avons fait, quand et en effet queues sur la peau ou les détails du cerveau dans le caractère extraterrestre. Mais pour cet exemple, je vais mettre tous les détails de fissure à l'intérieur de la couche d'ombrage locale. Pourquoi ? Eh bien, la première raison est que plus tard, je veux expliquer comment nous pouvons utiliser des images externes comme couche d'inattention structures. Je veux donc préserver la couche de texture pour une utilisation ultérieure et le rendre vide pour l'instant. La deuxième raison est que les fissures sont plus probablement une couleur d'ombrage qu'une couleur de détail, parce que j'utiliserai le pinceau de remise et aussi je dois le dessiner dans la couche qui s'est multipliée. Modes de flexion, généralement pour les détails. Les éléments existent dans un calque de texture. J' ai utilisé le mode de mélange normal, et la moindre raison est que je veux créer un ombrage supplémentaire également sur le but lors de l' ajout des fissures, en les mettant tous à l'intérieur de la couche de remise. Nous allons rendre le processus plus facile et plus rapide Ok, donc pour l'instant, cachons la couche extraterrestre pour la couche cultivée et un jus de couche portail, un outil de lasso polygonal, et dessinez simplement la sélection comme ceci. Ok, pas grand le hangar pinceau outil prédéfini et pinceau comme ça. Assurez-vous que la zone inférieure est plus sombre que la zone supérieure pour simuler cela. D' accord. Un autre exemple. Créons une autre fissure à son emplacement. Utilisé à nouveau l'outil Lasso polygonal et grandir comme ça. Je double-clique par erreur ici. Corrigons cela en appuyant sur et en dessinant une autre sélection pour soustraire la précédente. Utilisez à nouveau l'outil Pinceau. Rendre la partie inférieure plus foncée. Aussi ne pas aimer Avant maintenant, tout en ajoutant des fissures comme ceci, parfois nous avons besoin de dessiner zone de surbrillance. Donc, créons un nouveau calque clairement le meilleur calque. Et je renomme l'âge des orteils pour mettre en évidence le mode de fusion des étoiles Jan à l'écran, par exemple. Je veux que les orteils rendent cette zone plus lumineuse. Nous pouvons créer une sélection avec l'outil lasso polygonal. Okay, descendez au fond, euh, maintenez Shift et désactivez et cliquez sur sa zone pour l'intersecter. Donc maintenant, nous avons une sélection propre comme celle-ci. Montez à nouveau, appuyez sur Actes pour tamponner la couleur active. Donc maintenant, nous avons la couleur blanche active, puis il suffit de brosser comme ça Maintenant, Généralement, vous ne voulez pas créer de surbrillance sur une surface non brillante. C' est pourquoi j'utilise cette technique pas à toutes les zones de sol en pierre sur Lee, à plusieurs hors d'eux, juste pour le rendre plus non uniforme. Fondamentalement, j'espère que dans la sortie finale, certaines pierres peuvent ressembler à des pierres semi-brillantes et certaines Miss Ralph ajoutent de la variation pour le rendre plus intéressant. Ok, les gars habillés du processus utiliseront les mêmes techniques que nous avons déjà discutées, donc j'accélère la vidéo jusqu'à ce que tous les détails corrects soient finis. 23. Finaliser l'arrière-plan: dans cette vidéo, nous allons travailler sur la couche d'arrière-plan. Si nous ouvrons le grand calque de groupe Ron, nous pouvons voir un calque de couleur de base et à l'intérieur nous avons jusqu'à présent Oh, couches douces. Permettez-moi de tout cacher d'abord, y compris le calque d'esquisse. Ok, nous avons dans la couche de ciel ici. Renommons simplement cette couche en ciel. Ensuite, nous avons cette couche pour les buissons et les rochers lointains. Regrouperons beaucoup cette couche et renommez-le orteil pour nous. La couche de groupe suivante est cette couche où nous pouvons voir le sol le plus proche dans les cocotiers . Renommons ces deux arbres et regroupez-les comme l'autre couche. Maintenant, dans cette couche, nous avons ces buissons sur le côté droit, qui devrait être à la couche forestière. Sélectionnez donc cette zone. Contrôle X orteil, couper, badigeonner avec contrôle, elle coûte. Maintenant, nous avons une nouvelle couche. Marchons la nouvelle couche avec la couche de forêt. Pour ce faire, nous pouvons sélectionner les deux couches, puis appuyer sur Control e pour les marcher ensemble. Maintenant, le nouveau calque a un mauvais joueur de nom, un qui suit le calque supérieur précédent. Alors réparons ça à nouveau en le renommant pour nous. Ok, donc nous savons qu'il y a trois couches, les trois Tueuses où nous avons les cocotiers, la couche forestière où nous avons les collines irakiennes lointaines et les buissons. Et le moins est le ciel grande couche cultivée. Maintenant, ce qui est unique à propos de la couche de composition plus grande est que nous n'avons pas besoin d'ajouter de l' ombre sur elle parce que d'abord, elle est trop éloignée et trop petite pour être perceptible. Deuxièmement, pour sélectionner une couche de composition perdue, nous ne voulons pas attirer trop l'attention de quelques heures sur ce calque. Nous avons délibérément besoin de rendre la plus grande couche simple que nous le pouvons. La seule chose que nous devons faire avec cette couche est d'ajouter pour vous la profondeur métrique, et cela sera l'ajout de foca. Ok, donc c'est obtenir un nouveau calque au-dessus de la couche de forêt, le clipser sur la couche de forêt, puis le renommer pour être, qui est le support pour le bureau aura effet. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi je l'appelle le C'est parce que je nomme habituellement quelque chose V pour les couches au-dessus de la couche de couleur de base qui a le mode de fusion normal mais a une valeur de capacité partielle ou ce qu'on appelle semi-transparent. Ok, allons à la couleur de base. Tout d'abord, assurez-vous qu'il est verrouiller à la fois sa position et qu'il nous parle. Puis appuyez sur W orteil accéder à la Magic un outil, puis juste ces buissons à l'arrière sur le sélecteur de couleur et je parle couleur violet vif. Choisissez un outil de dégradé, cliquez avec le bouton droit de la souris et juste le deuxième préréglage, qui est pour la couleur cultivée. Trop transparent. Nous en avons déjà discuté auparavant. Maintenant, allez sur le terrain plus tôt. Modifiez l'opacité à 20%. Nous pouvons appuyer sur le numéro deux dans le clavier, Cliquez sur Direct comme ceux-ci tout en utilisant la touche de modification Shift. Donc, la direction de la Grady dans la droite verticalement je pense que la valeur de 20% est de deux semaines. C' est à un autre Grady en plus. Ok, changeons ces orteils d'opacité 40% à la place. Maintenant, descendez et sélectionnez ces zones Bush. Retourne à la Delia, puis à un autre, Grady en haut. Puis redescendez comme cette colline rocheuse et de petits buissons devant elle. Retournez à l'ealier et ajoutez un autre Grady dans. Donc fondamentalement, plus il va loin, plus le brouillard le couvrira. Je vais accélérer la vidéo maintenant car le processus sera similaire. Ok, les gars, à ce stade, j'ai réalisé que j'ai fait une erreur ici. Le cocotier sur le côté gauche est flottant. Ah, j'ai oublié la couleur des orteils de la racine de cet arbre. Allons donc aux trois couches, déverrouillez le pixel et dessinez simplement une sélection avec le haut-parleur de l'outil lasso polygonal couleur brun foncé et remplissez cette région de sélection en appuyant sur le raccourci de plomb. Maintenant, le téléphone ne touche pas cette nouvelle zone de couleur de route, alors refaisons le brouillard. La plupart du processus sera similaire. Alors laissez-moi accélérer la vidéo à nouveau, Ok, maintenant que nous avons toutes les couches de gens créés, disons les autres couches et voyons s'ils s'entendent bien. Nous pouvons voir le puissant brouillard maintenant à gauche et aussi à droite derrière le mur cassé . Ok, je pense que nous devons lisser cette zone car cette bordure tranchante du brouillard n'a pas l'air naturel du tout, alors allons à la couche de frais hors de la forêt, choisissez tellement d'outil en appuyant sur le raccourci s et juste flou cette zone frontalière. Suivant. Je pense qu'on doit effacer certains de cette couleur folklorique aussi. Alors choisissez notre brosse douce pour prérégler et effacer simplement la zone avant. Fondamentalement, tout ce qui est censé être plus proche de notre emplacement devrait avoir moins de brouillard. Effacons des gens dans cette zone. De cette façon, nous pouvons voir que nous avons des buissons ici. Ok, Ensuite, nous devons organiser les couches d'arrière-plan. Vous pouvez voir ici que nous avons cette couche être qui ne fait rien. Déplacez simplement ces calques vers le joueur principal du groupe Baghran et supprimez simplement le calque B. La dernière fois que tout va faire pour l'arrière-plan est de couleur. Corrigez-le. Comme nous pouvons le voir ici, le grand tour semble encore trop lumineux et aussi la couleur est encore trop forte. Habituellement, les objets consommés par les gens seront plus sombres. Pourquoi ? Eh bien, parce que le brouillard bloquera réellement la lumière. Donc, la plupart des objets à l'intérieur de brouillard épais ne montreront que la silhouette sombre Donc, c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit pour rendre la couleur de la forêt plus foncée. Ajoutons un calque de réglage et nous utiliserons le calque de réglage de la luminosité et du contraste. Mais non, j'ai changé d'avis. Utilisons la situation énorme ici car nous devons réduire la couleur, couper ce calque et laisser tomber la valeur de la situation et aussi la valeur de légèreté. Il y a quelque chose qui ne va pas avec la couleur ici. Oh oui, mon erreur. Nous ne voulons pas changer les quatre couleurs sur Lee la couleur de chœur de base, donc ce calque de réglage devrait être Ne pas ici sous le calque folklorique. Ok, maintenant on peut jouer avec la situation et la valeur de légèreté. Je pense que moins 25 est une bonne valeur pour la légèreté, et pour une situation, nous pouvons utiliser moins 60, ajoutons un autre calque de réglage. Maintenant, nous enseignons le filtre de couleur. Parlons couleur pourpre et attendez juste la valeur que vous voyez sentir que vous pouvez jouer avec ces calques de réglage et voir quel type de sortie vous pouvez créer. C' est ce qui est si génial dans l'illustration numérique. Commencez à créer des couleurs avec sa couleur diffuse ou albédo originale et vous inquiétez de la correction des couleurs plus tard. époque, lorsque nous utilisions des supports traditionnels, tels que l'aquarelle ou la peinture à l'huile, nous avons besoin d'avoir une compréhension approfondie de la façon dont la couleur réagit à l'éclairage. Je veux dire, si nous avons besoin de couleur sont trois feuilles la nuit, par exemple, nous ne pouvons pas juste Greenlee ordinaire de couleur. Nous devons réfléchir soigneusement à la couleur qui laisse dans l'environnement du ciel nocturne avec tout le clair de lune les affectant. C' est un sujet très complexe à apprendre. Mais Alhamdulillah, maintenant il ordinateur et le flux de travail d'illustration numérique. Nous pouvons prendre le raccourci et rendre tout plus facile et flexible. Ok, les gars, on peut voir dans cette zone que la couleur de réglage rend cette bordure d'orteil physique. Nous pouvons contrôler le masque sur les calques de réglage afin qu'ils soient moins visibles dans la zone près de la bordure de la couche moyenne cultivée. Juste le pinceau de remise pour prérégler la grande couleur noire. Comme nous voulons la rendre plus transparente, assurez-vous que la mosquée est sélectionnée ici, puis simplement brosser comme ceci. Nous pouvons le faire avec les autres couches. Le processus sera similaire. Donc je vais juste accélérer la vidéo pour l'instant. 24. Ombrage mondial de l'environnement: dans cette vidéo, nous allons ajouter un ombrage global. Il colore également les effets de saignement à la couche du milieu du sol. Cachons l'extraterrestre dans les couches du portail. abord, créez un nouveau calque au-dessus du calque d'ombrage local. Renommer est la couche G pour l'effacement global. Modifiez le mélange plus pour multiplier. Assurez-vous que le calque d'ombrage local et les surlignements calquent beaucoup juste pour être sûr. Nous voulons rendre cette zone plus sombre dans la région. Le côté gauche plus lumineux. Imaginez juste que la couleur originale est la couleur sombre derrière le Porto, et tout ce qui est brillant au rire est dû à la lumière du quartier. Choisissons l'outil polygonal et créons la ligne de bordure pour l'ombre de la lumière , qui, sortant du porteur, nous devons vraiment utiliser notre imagination ici. - Ok , utilisez notre pinceau pour présenter et utiliser une couleur bleu foncé. Rendre la taille de la brosse très, très grande à propos de la taille fera et puis juste brosser comme ceux-ci plusieurs fois. Maintenant, nous devons le rendre plus petit et juste brosser à nouveau sur les zones d'angle. Maintenant, il semble que le portail émet de la lumière orteil dans cette direction. Je pense que je dois réparer la bordure légère dans ce pilier. Alors réparons ça. Je pense que c'est votre position. Légèrement à droite. J' essaie de suivre le Contour de la concession. OK, appuyez sur Supprimer. Suivant. Nous voulons ajouter de la direction. Edo aussi pour le déversement au mur sur le côté gauche. Nous pouvons le faire facilement en allant à la facture plus tôt et en utilisant le Magic 12 pour sélectionner tous ces éclats. Maintenant, déplacons cette sélection. N' oubliez pas vous ne pouvez le faire que si vous êtes dans un outil de sélection. Toute sélection qui fera comme la magie Un outil que nous sommes actuellement vous voyez ? Essayez simplement d'imaginer où sera l'ombre si la lumière sort du portail. D' accord. Maintenant, soustrayons la sélection avec une sélection de pilier. Nous sommes toujours dans la couche de couleur de base. Maintenez la touche Out et cliquez simplement sur les zones du pilier pour fixer la région de sélection. Ok, une fois la sélection corrigée, on pourra utiliser le pinceau à nouveau. Assurez-vous que nous sommes dans la couche d'ombrage globale de maintenant et juste partagé comme ceci essayer de rendre la couleur près du pilier et au bas de la rage dans un peu plus sombre. Ensuite, nous voulons ajouter plus de coût un Cheetos au sol pierres. Le processus sera identique aux autres processus d'ombres à la crème, donc je viens d'accélérer la vidéo jusqu'à ce qu'elles soient toutes terminées. - Ensuite , nous voulons ajouter un effet de saignement de couleur de sorte que les ruines et le sol en pierre près du portail ont sion ou tendance bleuâtre. Le mec est de créer un nouveau calque. Renommez-moi pour voir qu'on est juste pour les enchères de couleur. Nettoyez également le calque sur le calque de couleur de base et changez le mode de fusion en couleur avec le mode de fusion des couleurs. Tout ce que vous mettez dans ce calque affectera uniquement la couleur, et non la valeur des calques situés en dessous. Maintenant, nous voulons faire de cette région autour du centre du portail avec la couleur bleue. Cachons la couche extraterrestre. abord, ouvrez le sélecteur de couleurs et parlons, par exemple, cette couleur bleu clair de la zone du portail. Ensuite, faisons-le légèrement saturé. Ok, assurez-vous d'utiliser le pinceau de remise pour prérégler et ensuite juste brosser comme ça plusieurs fois. Je pense que je dois réduire la couleur bleue de ce pilier d'arrêt. Ok, ajoutons une couleur bleue plus subtile autour de cette zone de portail, et c'est tout. Je pense que nous avons fini. Passons maintenant à la vidéo suivante, où nous allons ajouter des ombres globales aussi, mais pour notre personnage extraterrestre principal. 25. Ombrage mondial de l'étranger: Ok, les gars, nous allons continuer notre illustration dans cette vidéo. Nous allons ajouter la direction fait ou, dans mon propre terme, ombrage global au personnage extraterrestre. Alors ouvrons la couche de composition extraterrestre. Créez un nouveau calque au-dessus du calque d'ombrage local, renommez le nouveau calque en G, ce qui représente une perte globale, modifiez le mélange davantage à multiplier et commencez à diriger les ombrages globaux vers ce calque. n'y a pas de nouvelles techniques dont nous pouvons discuter. Tout ce que vous avez vu ici est déjà expliqué avant, donc je voudrais juste accélérer la vidéo pour l'instant. Couleur bleu foncé amusante pour tout l'ombrage global d'un personnage. - Après avoir créé l'ombrage global sur le corps de l'extraterrestre, moins à l'ombre, jeté de l'extraterrestre sur le sol en pierre, cette étape est très importante pour que l'extraterrestre ressemble vraiment debout sur le sol et non comme flottant dans l'air pour créer l'ombre, nous pouvons créer une nouvelle couche. J' ai nommé ce nouveau calque a demandé l'ombre. Maintenant remarqué que cette nouvelle couche n'est pas réellement à l'intérieur de la couche extraterrestre. Donc diriger ce calque sur ce jour à l'intérieur du joueur de groupe extraterrestre, nous pouvons voir par sa position d'inventeur dans le panneau de calque qu'il est en effet à l'intérieur du joueur de groupe extraterrestre et, comme toujours, parce qu'il s'agit d'une couche d'ombre, nous devons changer le mode de mélange pour se multiplier. Ok, maintenant pour créer une ombre portée, je vais utiliser une approche différente de celle que nous avons habituellement, c'est-à-dire en utilisant un calque temporaire pour dessiner la forme raster hors de l'ombre. Nous pouvons l'ajouter et modifier ce calque comme nous le voulons, puis plus tard nous pouvons l'utiliser pour créer une sélection pour le processus de suppression sur un calque d'ombre . Utilisé orteil de chapiteau elliptique pour créer autour de la sélection comme celle-ci. Déplacez la sélection à l'endroit où nous voulons avoir l'ombre, puis remplissez-la de noir ou de toute autre couleur. Ça n'a pas vraiment d'importance. Et produisons l'opacité maintenant afin que nous puissions voir ce qui se passe au sol de pierre qui zooment un peu. Remarquez que ces pierres n'ont pas le même Hey, nous devons faire l'orteil de la région de l'ombre. Suivez ce contour. Alors, nous allons comme cette zone. Utilisez l'outil de déplacement en opprimant V, puis il suffit de le déplacer vers le bas comme ceci et puis ces zones aussi le même processus ici. Ensuite, nous devons ranger la forme de celui-ci. Nous pouvons utiliser l'outil de lasso polygonal pour ceux-ci, puis vivre, puis créer la sélection. Remplissez-le avec de la couleur noire. La couleur que nous ressentons dans cette couche. Nous avons toujours l'air semi-transparent car l'opacité des couches est d'environ 50%. Ok, les gars, à partir de ce point, je crois que vous comprenez déjà toutes les techniques que j'utiliserai. Fondamentalement, créez une sélection, sentez la couleur, créez à nouveau la sélection, puis le plomb, et ainsi de suite et ainsi de suite. Je vais accélérer la vidéo pour l'instant jusqu'à ce que toute la forme de l'ombre soit définie. - Ok , maintenant que nous avons fini le vaisseau fantôme, nous pouvons garder le contrôle et cliquer sur ce moulin à tampons pour l'extraire comme notre sélection. Cachez ce calque maintenant et allez dans l'ombre. Coupez votre couleur bleu foncé à nouveau, et brossez simplement comme ça. Essayez de rendre la couleur près des zones où les pieds touchent le sol plus sombre. Ok, contrôle de pour effacer la sélection. Maintenant, nous devons utiliser l'outil tant Tobler sur les zones de bordure de l'ombre où l'objet qui projette l'ombre est loin et ce sera cette forme ronde principale sur le corps. L' idée, ou le concept principal, est que plus l'objet qui jette l'ombre est loin, plus l'ombre devrait être floue. Ainsi, la zone directement en dessous du champ devrait avoir une forme forte. Ensuite, je veux ajouter plus d'ombres de contact sur le champ pour ceux-ci. Parlons encore le pinceau de l'ombre. Mais maintenant, je vais au panneau de brosse et faire la valeur de rondeur vers le bas de l'orteil seulement 40%, puis juste brosser quelques couleurs Morgan sur les zones où les pieds touchent le sol. Peut-être une couleur plus foncée. Également au centre, ici. Ok, je pense que l'ombre est finie, mais l'ombre est un peu trop forte. Maintenant. Réduisons l'opacité de l'orteil. Je pense que 80% fera très bien. Et supprimons simplement ces couches temporaires car nous n'en avons plus besoin. J' ai remarqué que l'ombre dans cette zone ne semble pas si bonne, parce qu'en ce moment il semble que nous ayons une source de lumière à l'arrière du conteneur cérébral , ce qui n'est pas correct. Allons donc à la couche globale. Juifs gomme douce pour prérégler et rendre le pinceau plus grand et juste réduit l'ombre comme ça . Ensuite, je veux ajouter plus d'ombres sur une larme. Le processus est le même que l'autre méthode d'ombrage. Donc, pour ceux-ci sont accélérer la vidéo. Ok, les gars, ce sera la dernière section de cette vidéo, qui n'est pas exactement pour les extraterrestres, mais mettre ce processus dans une seule vidéo de leçon sera trop court. Donc j'insère juste cette section dans cette vidéo. Ok, Fondamentalement, nous voulons ajouter des surlignements sur la zone des portails, alors ouvrons le groupe de portail plus tôt. Créez un nouveau calque au-dessus du calque B et nommez-le H pour les surlignements. Découpez le calque et modifiez-le pour afficher le mode de fusion. Maintenant, appuyez sur D, puis sur X pour définir la couleur blanche comme couleur de premier plan. Et désolé, c'est l'horloge cette couche. abord, utilisez l'orteil magique, choisissez cette région de couleur bleue, puis remontez à la couche de surbrillance. Puis brosser comme ça. Essayez de faire le centre du portail pour avoir la couleur la plus brillante 26. Effets visuels: dans cette vidéo, nous allons ajouter une touche finale à notre personnage extraterrestre. Tout d'abord, ajoutons des effets de saignement de couleur. Nous avons déjà discuté de la couleur leader dans un projet de design de personnage, donc je ne parlerai plus de cela dans cette vidéo. Créez un nouveau calque au-dessus du calque de surbrillance renommé en C pour les saignements colorés, puis découpez masquez le calque, puis modifiez le mode de fusion Couleur des orteils Appuyez sur l'échappement pour effacer le U I Focus du mode de fusion tiré au bail. Ajoutons un peu de saignement de couleur au corps extraterrestres. Avec cette couleur de ce portail, nous allons grand, bleu clair ou un soupir de couleur. J' utilise toujours le pinceau. Maintenant, remarquez. Si nous brossons comme ceux-ci dans ce calque, la couleur sera changée. Ok, laisse-moi défaire ça et c'est brosser la bonne partie comme ça. Ok, maintenant, pour la partie gauche, nous devons utiliser la couleur jaune ou orange parce que nous avons ces sources de lumière orange provenant des oiseaux laser et de cette lampe frontale. Alors ouvrez le sélecteur de couleurs, choisissez une couleur orange, puis brossez simplement comme celles-ci. Je sais que la différence est très subtile maintenant, mais elle va s'accumuler plus tard et faire beaucoup de différence lorsqu'elle est combinée ensemble. Ensuite, nous voulons créer des saignements de couleur à partir de la couleur de la peau. Alors choisissez la couleur rose de la peau ajustée. Toby si nécessaire. Nous voulons ajouter des saignements de couleur rose sur la zone autour de la peau, alors descendez. Donc, comme la zone d'arrêt, la zone des épaules et les déchets, etc. Ok, remonte et puis brosse-toi la couleur comme ça. Je vais accélérer la vidéo. Pour l'instant, nous allons ajouter des couleurs rétro-claires à notre personnage extraterrestre. Nous avons déjà un calque d'effet visuel ici, mais nous ne pouvons pas découper le calque si nous mettons le calque à l'intérieur de ce lecteur de groupe V. Pas de problème. Faisons juste une autre villa dans laquelle tu es ici. Cliquez sur le calque à la couleur de base plus tôt et c'est toujours pour nous. Nous utilisons uniquement le mode de mélange normal. Nous allons utiliser le pinceau, mais parce que la ligne arrière sera très forte, passons l'opacité du pinceau à 50%. Ok, pour le reste du processus de rétro-éclairage n'utilisera que des techniques familières. Donc, j'accélère encore la vidéo pour l'instant. - Maintenant , le terme bakélite pour ce processus peut ne pas être 100% fissure parce que nous n'avons pas de zone sombre derrière notre sujet. Et nous devons en fait jeter des sources de lumière à gauche et à droite en photographie. Lumières très fortes sur le côté. Peu d'entre eux sont souvent appelés feux de jante. Fondamentalement, la lumière de jante ou la ligne arrière est la même chose. Il est juste que le terme rétro-éclairage généralement utilisé pour lire la lumière de la salle sur une partie sombre du sujet de toute façon, les noms ou les termes n'est pas si important. chose la plus importante est que vous comprenez le concept et que vous savez pourquoi et comment l'utiliser . - Ensuite , nous allons ajouter plus de détails sur l'éclatement du pistolet laser qui est ouvert de plus en plus. Nous pouvons voir que le feu des faits est très plat. n'y a pas de sens du volume ici. Marchons simplement cette couche de groupe de feu en une seule couche. Créez un nouveau calque et nommez-le feu, aussi. Changez le mortier de mélange en criblant. Nous allons maintenant créer une autre forme de feu ou d'éclatement avec un outil de stylo converti en une sélection. Choisissez cette couleur orange foncé. Je pense que je dois ajuster légèrement la position. Ok, alors nous allons juste brosser comme ça. Je pense qu'il nous faut plus de capacité de brosse. Maintenant, 50% devrait le faire utilisé pour mentale à nouveau et dégager un autre chemin au centre de l' incendie existant . Tout ce processus sera similaire au processus de lancement, donc je vais juste accélérer la vidéo pour l'instant. Nous allons maintenant ajouter des effets de lueur à notre illustration. Pour ceux-ci, créons un nouveau plus tôt. Il devrait être à l'avant, hors de tout sauf le calque de premier plan, alors créez un nouveau calque dans cette position. Renommer Ito brille a changé notre mélange plus que l'écran. Utilisez l'outil de brosse de hangar, puis choisissez une couleur orange vif et brossez simplement comme ceci à nouveau. Je dois accélérer la vidéo pour l'instant, car vous devriez déjà comprendre tout ce que je fais dans ce processus, et je ne veux pas vous ennuyer de dormir. Fondamentalement, j'utilise une brosse de grande taille, puis cliquez sur. Rendez la taille du pinceau plus petite que cliquez à nouveau, puis réduisez-la à nouveau et cliquez à nouveau. Et ainsi de suite. De cette façon, la zone centrale deviendra beaucoup plus épaisse et plus lumineuse que la zone extérieure. Ensuite, nous allons ajouter de la rétro-lumière ou de la relance à la couche intermédiaire du sol et dans la couche de premier plan . Nous voulons ajouter une forte couleur scientifique près de la zone du portail. Il n'y a rien de nouveau à discuter ici aussi, donc je vais accélérer la vidéo à nouveau. Fondamentalement, nous devons créer une couche V au milieu du joueur de groupe de premier plan. Ensuite, après cela, juste business comme d'habitude sélection idiot et remplir cette sélection avec la couleur cyan vif et il suffit de répéter le processus jusqu'à ce que tous soient faits. 27. Correction des couleurs: Maintenant, il est temps de colorier. Corriger notre illustration. La première chose que nous voulons faire. Cette chose qui ajoute encore. Effet Finn Pourtant Israël Phénomène Caméra Où les âges hors d'une image est plus sombre que le centre de l'image. Cela se produit généralement dans la caméra des consommateurs de puce. Nous voyons à peine ces effets de vignette sur la caméra de qualité professionnelle, donc ajouter légèrement cet effet bien, rendant les zones d'âge plus sombres que le centre. Nous apporterons l'attention de quelques heures plus dans le centre où se trouve notre sujet principal . Maintenant, vraiment, tu n'as pas besoin de faire ça tout le temps. Il est mieux utilisé pour les décors de drogue comme nous l'avons dans notre illustration. Conley. Créer cet effet est très simple. Il suffit de créer un nouveau calque, renommer les choses dans l'année et changé le mode de fusion orteil multiplier, utiliser une couleur foncée. Je vais choisir ces couleurs bleu roche et puis juste brossé l'eau ou les âges hors de l' image. Je vais accélérer la vidéo maintenant. Ok, c'est nous n'avons pas Fin ici et c'est à l'intérieur. Pourtant, l'image deviendra plus sombre à l'intérieur encore une fois hors cours, cet effet n'est pas pour toutes les scènes. Pour l'illustration de type jour ensoleillé, par exemple, vous ne voudriez pas utiliser l'effet du tout. Ok, vous remarquerez peut-être que j'ai tendance à utiliser des couleurs douces. Et si je contraste trop dans mon dessin, c'est parce que si vous ajoutez trop de saturation et de contraste depuis le début, vous aurez du mal à l'ajuster plus tard. C' est pourquoi le cinéaste professionnel aime tourner en mode plat. C' est une situation très faible et une image à faible contraste. Oui, il semble laid, mais avec ce genre d'image, ils ont plus de place pour l'ajustement et la correction des couleurs plus tard dans la postproduction, il est extrêmement important orteil ont. Si nous recherchons un look cinématographique, s'ils tournent en mode contraste élevé depuis le début, beaucoup de détails disparaîtront de l'image, et ce n'est rien ou très peu qu'ils peuvent faire pour le corriger en post-production. Ceci est également à travers dans le rendu. Si vous regardez mon rendu de la rangée 3 D sur le côté gauche, il a l'air si duh. Presque pas de contrastes. Mais tout cela est fait dans le but précis. Donc, plus tard dans un magasin ou dans des effets postérieurs, nous avons plus de liberté d'expérimenter avec la couleur, corrections et les effets visuels. Je suis presque sûr que vous avez l'idée ici. Ok, les gars, revenons à notre projet. Maintenant, nous allons ajouter des calques de réglage. Orteil ou illustration. Couleur des orteils corrigée. Faisons ressortir nos couleurs. Descendez ici et cliquez sur ce bouton de couche d'ajustement d'annonce jus de vibe run, puis augmentez la valeur de vibration orteil. Je pense que 50 nous ferons bien. Ok, maintenant nous allons à la couche de réglage noir et blanc. Maintenant, vous pourriez vous demander, Pourquoi est-ce que je veux faire mon illustration ressemble à une photo de l'âge des dinosaures ? Eh bien, nous n'allons pas utiliser cette couche de réglage de façon permanente. Il est très utile de C temporaire et d'étudier la valeur de notre illustration De cette image en niveaux de gris, nous avons réalisé que l'image n'a pas de couleurs au Black Leffall, et aussi la plupart hors les couleurs sont trop uniformes en terme, hors valeur de l'image. Nous devons le rendre plus lumineux, surtout au centre où se trouve notre personnage principal. Fixons le niveau noir de la première pour le faire au calque de réglage de la force gauche et faites glisser cette valeur noire, donc il ne s'agit pas seulement de la valeur de pixels la plus basse dans l'image suivante, nous voulons ajouter plus de justesse à la zone centrale. Pour ce faire, nous allons à l'ajustement du contraste de luminosité lier. Comme nous pouvons le voir, le masque d'image de ce calque est blanc pur. Maintenant, nous allons sentir cette image mosquée orteil noir afin qu'il ne fasse rien car il est fondamentalement entièrement transparent. Maintenant, nous pouvons soulager l'opacité de ce calque de réglage avec le pinceau d'ombre et avec la couleur blanche . Il suffit de peindre comme ça dans la zone centrale. Comme vous pouvez le voir, rien ne se passe vraiment parce que nous n'avons pas spécifié de valeur de luminosité ou de contraste, mais remarquez ce qui se passe dans la miniature masquée de l'image. Pourquoi les couleurs sortent dans cet exemple. Je veux juste vous montrer que nous pouvons peindre sur la masse d'image souvent calque d'ajustement. Ok, maintenant, j'ai remarqué que quand on augmente la valeur de luminosité, ça n'affecte que la région. Nous peignons avant, et si nous peignons à nouveau sur la mosquée Image, la zone où nous souffrons deviendra plus lumineuse. Ok, maintenant, si nous désactivons le calque de réglage noir et blanc, nous pouvons voir les couleurs de notre illustration devenir plus pop out. Maintenant, je veux faire un peu de sous-évaluation de l'ajustement et l'opacité de ces couches. Je vais accélérer la vidéo maintenant. Vous pouvez voir les valeurs finales plus tard en regardant le fichier de projet final, j'ai fourni une autre façon d'ajouter un ajustement de couleur. orteil sur l'illustration est en utilisant un calque trop. Ce que je veux dire par trop de couche est juste un calque avec un mode de fusion trop. Maintenant, cela peut ressembler à une technique de saignement des couleurs en un coup d'œil, mais le saignement des couleurs, qui utilise le mode de fusion des couleurs, n'affecte que la couleur, pas la valeur de la superposition de l'image, d'autre part, mais le saignement des couleurs, qui utilise le mode de fusion des couleurs, n'affecte que la couleur,pas la valeur de la superposition de l'image, d'autre part, multiplier l'écran et la couleur. En même temps. Nous avons déjà parlé de mélanger beaucoup plus avant. Fondamentalement, nous pouvons utiliser terriblement calque pour créer une solution rapide pour la vie, ombre et la couleur ainsi. Si vous voulez rendre les choses plus lumineuses, utilisez une couleur avec une valeur de luminosité supérieure à 50 %. Si vous voulez rendre les choses plus foncées, utilisez une couleur dont la valeur de luminosité est inférieure à 50%. Vous devriez jouer autour et expérimenter avec ce mode de mélange horrible pour vraiment en avoir la sensation. Pour l'instant, je veux juste ajouter la couleur bleu clair ici, le Porto et la couleur jaune. Ici, la naissance au laser. Si vous pensez que les effets sont trop forts. Nous pouvons simplement l'élever avec l'outil de gomme logicielle. Renommons cette couche orteil terriblement. Ok, les gars, à ce stade, j'ai pensé à ajouter des balles qui volent juste pour étayer notre histoire selon laquelle le soldat extraterrestre est en effet dans une zone de guerre. Pour cela, nous avons besoin d'une nouvelle couche. Nous allons juste nommer les puces et ont monté les puces en utilisant les techniques de l'utilisateur avec utilisé avant et qui va créer la sélection, puis ombré avec l'outil de brosse. Je vais accélérer la vidéo pour l'instant, car nous n'avons rien de nouveau dont nous pouvons discuter. Maintenant, je fais face à l'ombre sur une de la pierre dans le calque de fille intermédiaire parce que l'ombre traverse réellement la zone de pixels cultivés au milieu, je ne peux pas créer l'ombre dans la zone de croissance moyenne. Donc, à la place, je crée l'ombre dans la couche d'ombre portée extraterrestre 28. Les grandes lignes: dans cette vidéo, nous allons ajouter des contours ou aussi appelés ligne au travail dans notre illustration. Mais avant de faire cela, Je veux résoudre ce petit problème avec l'ombre sombre au milieu de la couche croissante, Je veux supprimer l'ombre sombre dans le populaire, Alors allez vers le bas et a choisi cette zone pour créer la sélection, aller à nouveau à la couche d'ombrage globale, puis éclairée pour créer le contour. Nous devons retourner à Adobe Illustrator si nous ouvrons notre fichier moins illustrateur, nous avons déjà le contour ici à l'intérieur du calque extraterrestre. Mais nous n'avons rien fait à ce sujet. Regardons tous les calques à l'exception du calque de contour. Maintenant, tout ce que je vais faire dans ce processus sera basé sur la leçon de stratégie d'illustration de ligne que vous pouvez trouver dans la section avancée du cours Adobe Illustrator. S' il vous plaît assurez-vous de regarder cette vidéo d'abord si vous ne l'avez pas fait. Ok, maintenant zoomez et choisissez cette ligne. Cette ligne est courte et ses deux extrémités sont connectées, alors choisissez le profil de largeur numéro cinq pour cela. Suivant est cette ligne Avis que nous avons cette ligne droite ici pour corriger cela. C' est comme celui-là. Et puis cela appuie également sur le contrôle Jay pour les rejoindre automatiquement. Et je pense que je ne veux pas que cette ligne Toby soit aussi longue. Donc utilisé pour diriger l'outil de sélection. Cliquez sur ce point d'ancrage, puis cliquez sur cet orteil de bouton de chemin de coupe. Couper le point d'ancrage et séparer la ligne en deux lignes. Ok, on aime ce bain sur le récipient cérébral. Cette ligne est assez longue et les deux extrémités sont connectées. Parlons donc avec le profil. Ou encore mieux, Utilisons les avec profil. Ok, les gars, je dois accélérer la vidéo maintenant car le reste du processus sera similaire. Fondamentalement, nous devons sélectionner une ligne et induire le profil approprié pour cela. Mais parfois, vous avez besoin de joindre des pats et d'autres fois, vous devez les couper d'abord à nouveau. Si vous êtes confus, s'il vous plaît vérifier la vidéo à ce sujet. Notre leçon de stratégie de croissance dans la session Adobe Illustrator hors de ce cours. D' accord. Une fois que tous les profils d'esprit sont terminés, il est temps de les exporter pour un magasin pour rejoindre le reste de notre illustration à exporter est pour un magasin. Le processus sera identique à celui d'avant. Pour Smack Scher. Les autres couches sont masquées à l'exception de la lier contour. Souviens-toi, on exporte. Seules les couches affichées seront exportées. Accédez à l'exportation de fichiers. Je nous repère. USPS D est le type fautif nommé ces deux-là ? N' importe quel nom que tu aimes pour moi. Je nommerai ces contours d'exportation. Assurez-vous toujours que l'option Utiliser les tableaux d'art est activée sur le bouton Exporter Klay, puis pour les options d'exportation. Juste utilisé les mêmes paramètres que nous avons avant et il suffit de cliquer sur le bouton OK. Revenons à pour un fichier goto boutique ouvert, puis juste un fichier PST que nous avons exporté auparavant. Comme nous pouvons le voir, nous avons ce contour avec un fond transparent et, comme d'habitude, avec une structure de joueur complexe. C' est beaucoup tout cela sur un seul calque, puis dupliquer correctement le calque et induire notre illustration de menu. Dossier. Dans mon cas, il est en train de perdre 008 PSD. Maintenant, revenez à notre dossier principal. Nous connaissons la moitié de la couche de contour ici nommée Alien qui se disloquait mal à l'intérieur de la couche principale cultivée. Maintenant, cette couche de contour est importée orteil cet emplacement de couche car avant que j'aie la couche d'ombrage mondiale moyenne cultivée sélectionnée sont actifs pour la Russie. Nous allons mettre un calque important sur le joueur actif ou sélecteur que j'ai montré. Sélectionnez un calque dans le joueur de groupe extraterrestre avant l'endroit où il est trop tard maintenant. Oh oui, cela rend aussi l'âge C et V couchage cassé. Mais tous ces calques n'ont actuellement pas besoin d'être découpés car la région de pixels du milieu du sol est en fait beaucoup plus grande que ces trois couches. Nous allons donc simplement déplacer ce calque de contour vers le groupe extraterrestre précédemment renommé l'orteil de couche. Oh, on est juste pour les contours. Allons zoomer. Oh, j'ai fait une erreur ici. Le contour est derrière la salive. Il devrait être au-dessus de tout ce qui est à l'intérieur du joueur de groupe extraterrestre. Déplaçons ça au-dessus de la villa. Votre groupe, d' accord. Si c'est le cas, vous voulez dire que vous pouvez voir certains des coins sont cassés comme ce Spike, par exemple. Je sais que c'est des choses mineures, mais si vous visez la perfection, vous pouvez corriger cela en utilisant l'effacement du cœur de l'outil, ou simplement créer une sélection de lasso polygonale comme ceux-ci et ensuite frapper le live. Maintenant, je vais résoudre ces petits problèmes de contour plus tard. Off the record Pour l'instant, continuons à colorier le contour. Si vous aimez orteil ont des contours noirs, alors vous pouvez considérer ceux-ci comme des œuvres d'art finies. Mais ayant des contours colorés, nous allons rendre l'illustration beaucoup plus intéressante. Donc, pour les faire d'abord, assurez-vous que le verrouillage transparent des pixels est sur cette voie. Nous ne pouvons pas souffrir sur les pixels transparents sur Lee sur la grande source existante. Ensuite, il suffit d'utiliser l'anglais pour présenter la douleur des orteils la couleur sur cette couche. Maintenant, l'idée ici est d'utiliser la couleur de contour, qui est la même couleur que la couleur de base, mais plus sombre maintenant, quelque chose que vous devez être conscient à la place. Si avant de voir si le pinceau avec la couleur incluse, chaque fois que nous choisissons l'anglais pour prérégler la couleur de premier plan devient noir à nouveau. Vous devez donc définir à nouveau la couleur de premier plan. Ok, maintenant, juste de la douleur comme ça, et nous avons des contours colorés pour le reste du processus. Ce sera identique, donc je vais accélérer la vidéo pour l'instant. Ok, maintenant le contour a déjà la coutume. Carlos, si on ne veut pas utiliser le contour, on peut simplement cacher ce calque. Nous pouvons également contrôler son opacité si nous voulons avoir des contours plus subtils 29. Méthodes de texture alternatives: Ok, les gars, on vient enfin à la dernière leçon. Vidéo de notre projet final. Dans cette vidéo, je veux expliquer les méthodes alternatives de fin de texture à notre illustration. Mais avant cela, je veux ajouter des calques de réglage supplémentaires et organiser les calques de correction de couleur. Maintenant, fondamentalement, je veux rendre ce réactif plus jaune, et aussi, le ton violet dans un fond devient plus fort. Pour ceux-là. Sélectionnez d'abord le calque supérieur et créez un calque de réglage du filtre photo . Comme son nom l'indique, nous allons faire en sorte que notre image ressemble à une photo prise avec le filtre couleur. Parlons une couleur personnalisée ici, une couleur orange vif, mais c'est la luminosité Urfa. Option maintiendra la valeur hors de l'image afin qu'elle ne devienne pas plus sombre. Montons la valeur de densité à 40%. Vous pouvez toujours l'ajuster plus tard si nous en avons besoin. Maintenant, bien sûr. Nous ne voulons pas tout affecter sur Lee, la zone de gauche où les sources de lumière orange existent pour contrôler la distribution des effets, nous pouvons utiliser la même technique que nous avons discutée dans la vidéo précédente qui sera en utilisant la mosquée d'images pour Démarrer. Faisons-le noir Maintenant, le masque d'image est celui-ci. Pas celle-là. Appuyez sur le plomb contrôlé pour le remplir de couleur noire pure ? Non. Ensuite, vous devez avoir ces sélectionné Choisissez l'outil de brosse d'ombre et juste brossé avec de la couleur blanche sur les zones que vous voulez. Tohave, le filtre photo existe. Je vais accélérer la vidéo pour l'instant. Je fais un ajustement sur la valeur de densité de la couleur. Aussi. Actuellement, j'ajoute un nouveau filtre photo, mais avec la couleur pourpre. C' est pour renforcer la couleur pourpre sur le fond. Ok, après avoir aimé ce que nous voyons, nous pouvons sélectionner toutes ces couches de correction de couleur. Dirigez ceci vers un nouveau bouton de groupe ici, puis renommez ce calque deux cc, qui est ensuite pour la correction des couleurs. Donc maintenant tout est à l'intérieur de ce joueur de groupe. Nous pouvons activer ou désactiver le joueur du groupe de correction de couleur comme ceci. Ok, avant d'apprendre comment ajouter de la texture ou des détails en utilisant juste un pinceau personnalisé quand nous marchons sur la peau extraterrestre. En outre, nous avons eu des textures informer hors lignes créées dans Adobe Illustrator pour le cerveau des extraterrestres. A côté de ces deux méthodes, nous pouvons réellement ajouter de la texture avec plusieurs autres méthodes que nous pouvons utiliser fielder telles que le bruit ou la texture Hilder. Nous pouvons également importer une image raster solide en tant que structure et enfin nous pouvons utiliser la texture préparée et transparente dans notre illustration. Nous allons discuter de ces trois dernières méthodes maintenant dans cette vidéo. Pour nous, c'est la méthode du filtre. Par exemple, nous voulons ajouter des textures au sol en pierre. Courez ici. Si nous ouvrons la couche du groupe du milieu du sol, nous pouvons voir que nous avons un calque textuel. Mais il est en fait vide parce que lorsque nous créons les détails corrects avant d'utiliser la couche d' ombrage locale . Maintenant, c'est le moment d'utiliser cette couche. Décochons le verrouillage des pixels ici, descends au calque de couleur de base. Assurez-vous que l'option magique visite contiguë ici est désactivée. Comme toutes les zones de pierre à l'étage. Revenez maintenant à un calque texturé et sentez la sélection avec cette couleur blanc cassé. Ensuite, allez filtrer le bruit au bruit. Donc nous avons cette texture de bruit ici. On peut jouer avec la quantité de bruit. Je vais régler ces 26% Maintenant, nous devons rendre la couleur blanche transparente. Il y a plusieurs façons de le faire, nous pouvons utiliser l'option de fusion avancée de couche en double-cliquant dessus et pour rendre la couleur blanche transparente, nous pouvons faire glisser le nœud de couleur blanche vers la gauche. Nous pouvons également fournir ce noeud de couleur blanche en appuyant sur et terminer comme ceux-ci. Ok, les gars, cette méthode ne fonctionne pas correctement parce que nous arrivons, a dit le niveau de l'image correctement. Mais permettez-moi d'expliquer d'abord une autre méthode, pour rendre la couleur blanche transparente et qui va changer le mode de fusion pour multiplier. Rappelez-vous, en mode multiplier le mélange, le plus blanc, la couleur, le mortier et l'épargne il devient. Mais nous aurons des problèmes plus tard si vous voyez multiplier le mode de fusion. Il y a quand nous avons besoin de mars texture supplémentaire qui a le mode de mélange normal par nature. Vous pouvez créer un nœud coulant plusieurs couches texturales si vous le souhaitez. Oh, pas de problème. Mais voici ce que j'aime faire. Revenons le mode de fusion à la normale et nous allons utiliser la méthode précédente. Mais d'abord, goto image un niveau de poussière remarque que nous n'avons pas de couleur noire dans ce calque. Alors amenez cela tout le chemin vers le bas gauche de la colline et ce noeud de couleur blanche vers le bas droit de la colline et jouez avec le noeud gris moyen jusqu'à la plupart off. La couleur est brillante comme celle-ci, puis sélectionnez tous les en maintenant la touche Contrôle enfoncée et en cliquant. Ici, Goto, Filter et Ed Go Schindler. Trouvons une bonne valeur ici. Je pense que deux pixels devraient le faire. Okay, maintenant nous pouvons revenir au mode de fusion avancée de couche à nouveau. Cela fonctionnera maintenant comme prévu, car nous corrigeons déjà les niveaux d'image avant. Ok, un autre exemple hors de la tête d'une texture. Il s'agit d'importer une image raster externe. Maintenant, j'ai subi des images que je ne le charge pas à partir d'Internet. Celle-là. Nous pouvons l'utiliser plus tard pour la zone cultivée, et j'en ai un autre, qui est toute cette texture que je ne charge pas à partir de textures dot com. C' est mon premier site Web Goto pour trouver des textures. Maintenant, je vais montrer différentes méthodes pour chacune de cette image. Nous allons sélectionner l'image de mur en appuyant sur contrôle un puis appuyez sur contrôle voir pour le copier dans la mémoire. Maintenant, allez dans notre dossier principal. Si vous êtes en mode plein écran comme ceux-ci pour basculer entre les fautes, vous pouvez appuyer sur le raccourci de température de contrôle. OK, cliquez sur le calque de couleur de base, puis appuyez sur le contrôle de l'orteil. Accélérez l'image. L' image n'est pas non plus importante ici en tant que nouveau calque, et elle est déjà découpée automatiquement sur le calque de couleur de base. Maintenant, appuyez sur le contrôle T pour effectuer une transformation libre sur l'image et déplacez-la et redimensionnez-la jusqu'à ce qu'elle couvre la paroi arrière. Mais je centre pour confirmer actuellement qu'il suffit d'ajouter des textures à n'importe quoi à l'intérieur du calque de couleur basé . Pour restreindre la texture, nous pouvons créer une mosquée d'image pour elle. Donc, revenez à la couche de couleur de base utilisé la magie un outil pour sélectionner ce radian et celui-ci et celui-ci remonter. Et bien que nous ayons cette sélection comme celle-ci, lorsque nous ajoutons la Mosquée Image, elle utilisera cette sélection comme région de la mosquée. Maintenant, si nous cachons l'extraterrestre, le portail et aussi les couches de lueur, nous pouvons voir que nous avons ces belles textures sur le mur arrière. Bien sûr, si vous pensez que c'est trop fort, vous pouvez toujours ajuster votre capacité. Mais pour l'instant, nous vivons ceci tel qu'il est Maintenant, nous avons ces deux couches pour une texture. Nous pouvons sélectionner les deux hors d'eux et impressionner le contrôle E pour les faire marcher en une seule couche. Une autre façon d'une texture est de lire une texture préparée et transparente. Ce genre de texture. Nous vous demanderons de faire un peu de son travail de tête, mais une fois que vous l'avez, vous pouvez créer une bibliothèque à partir de textures instantanées, que vous pourrez utiliser plus tard pour des projets futurs. Parce qu'il est transparent, il devrait être capable de s'adapter à n'importe quelle couleur de base de dessous. Voyons comment nous pouvons faire ce commutateur de contrôle de l'onglet de l'orteil à l'autre fichier. Ok, à la couche de réglage noir et blanc. Ensuite, ajoutons des niveaux. Essayez de faire le plus hors des couleurs orteil couleur blanche. Ok, maintenant, l'idée ici est de saisir la couleur foncée comme sélection et de se sentir dans cette sélection. Nous pouvons saisir la sélection basée sur la luminosité en allant dans le panneau Canal appelé Contrôle et cliquez sur ce canal RVB. Tom Neo. Cela fera en fait toute la couleur blanche est élue et la couleur noire, Ou devrais-je dire, le noir ou la couleur, moins il obtiendra d'élection. On a besoin d'orteil en premier. Mais d'abord, revenons au panneau de calque masquer tous ces calques et créer un nouveau calque que que nous pouvons ressentir avec l'orteil de leader de couleur dans d'abord la sélection avec impressionner Shift control I ou vous pouvez aller au menu de sélection. Choisissez en premier, nous pouvons voir le raccourci ici. Maintenant, nous avons infertile la sélection grande couleur foncée, puis appuyez sur le plomb. Donc maintenant, nous avons cette image de texture transparente. Ok, maintenant hors cours. On n'a pas besoin de voir le motard ici. Utilisez l'outil de sélection rectangulaire et sélectionnez ce contrôle de région. Voir la copie des orteils au type de contrôle de la mémoire deux fois pour revenir à notre fichier men, cliquez sur le calque de couleur de base Appuyez sur le contrôle V pour coller l'image que nous savons avoir quelque chose comme ça. Utilisez la liberté de l'outil pour le déplacer vers la zone cultivée Skelley Donc il couvre toute la zone cultivée . Mais nous ne voulons pas de ces textures, Toby Faisable dans les zones de pierre. Alors descendez et sélectionnez la zone cultivée avec l'outil magique. Alors monte. Créez un masque d'image pour ce calque. D' accord. Maintenant, si vous voulez que la texture soit réalisable. En outre, dans une couche plus grande, nous pouvons simplement la copier. Ouvrons la grande couche de sol et nous voulons la copier au-dessus de ces trois couches. Donc, maintenez et faites glisser ce calque vers le bas pour le copier. Bien sûr, dans cette couche, nous n'avons pas besoin de cette mosquée d'images. Alors faites un clic droit dessus et terminez une mosquée Letelier. Revenons au milieu ici. Je pense que je veux réduire l'opacité de l'orteil 50%. Ensuite, sélectionnez les deux désactivés. Ces couches contrôlent e trop Ils nous savons n'ont qu'une année textuellement pour la couche de groupe de sol du milieu pour l'arrière-plan. Je crois que j'ai mis ce Taysir sur la mauvaise couche. Il devrait être sur une couche de forêt. Alors ramenez cela à cette position. Aujourd'hui est la capacité de 50% et finalement renommé cette couche orteil T pour les textures. Maintenant, je veux ajouter de la texture aussi sur un calque de premier plan. Mais cette vidéo deviendra trop longue. Le processus sera similaire. Donc, je vais le faire hors compte rendu. Vous pouvez voir la texture finale plus tard dans le fichier du projet final, j'ai fourni des cicatrices 30. Souplesse du flux de travail: avant que je ferme ces voitures. Je veux juste expliquer les possibilités que vous pouvez faire avec ce flux de travail. Le flux de travail est très flexible. Il devrait être capable de suivre votre propre style d'illustration. Par exemple, si vous n'aimez pas les contours, vous pouvez les désactiver. Ou si vous n'aimez pas la texture, vous pouvez la désactiver. outre, fondamentalement, vous pouvez utiliser tous les éléments graphiques que vous aimez utiliser et ignorer ou désactiver les éléments que vous ne voulez pas utiliser. Vous pouvez également effectuer des révisions facilement. Par exemple, disons que vous vouliez avoir une couleur d'ombre plus stylisée. Tu veux avoir l'ombre portée bleue, la couleur. Vous pouvez créer un nouveau calque au-dessus du calque d'ombres portées. Maintenez le contrôle enfoncé et cliquez sur ce calque. Stam nouveau pour l'extraire Une sélection. Salut, cette couche originale. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour la couleur de l'ombre , par exemple, cette couleur bleue et en utilisant toute la brosse d'ombre juste à la couleur bleue comme celle-ci, nous pouvons également créer un effusion local et global stylisé si nous le voulons. Pour ce faire, nous pouvons créer un nouveau calque ici et maintenir le contrôle et Schiff pour extraire la sélection de cet ombrage local et global. Éteignez ces deux couches, puis brossez simplement avec la couleur bleue. Par exemple, nous pouvons également choisir la couleur marron foncé pour colorer l'ombre sur le côté gauche. Tu sais que tu peux juste jouer avec ça. Vous pouvez même juste la couleur verte et et tout simplement sentir la sélection avec cette couleur. Un autre exemple. Disons que vous avez un client ou un directeur artistique qui veut que vous changiez la couleur du pistolet laser ici pour lire. Vous pouvez facilement le faire en allant à la couche de couleur de base utilisée pour magique un orteil d'outil. Choisissez cette zone de pistolet et, bien sûr, nous devons déverrouiller cette couche si vous voulez l'ajouter. Soyons, par exemple, couleur rouge et appuyez simplement sur le plomb pour remplir la couleur avec du rouge. Notre, par exemple, nous voulons changer la couleur du métal orteil. Autre couleur. Sélectionnez d'abord l'éclat du métal. Alors disons que nous voulons changer la couleur en bleu. Il suffit d'appuyer sur le couvercle, et maintenant nous avons cette couleur métallique bleu brillant comme ça, et changeons la peur à cette couleur bleu roche, par exemple. Ok, gros, votre imagination est la limite ici. Tout cela vient de moi encore. Merci d'avoir pris les cicatrices. Si vous avez le temps, s'il vous plaît écrire une bonne critique sur les cicatrices parce que cela va m'aider beaucoup. J' espère vraiment que ces cours seront bénéfiques à vous ou à Saleh Monaco.