Flux de travail de projet de conception de mouvement : du script à l'animation finale

1. Introduction: Bonjour à tous. Je suis Tamer. Je suis concepteur de mouvement et acteur commercial basé au Royaume-Uni. Je travaille comme concepteur de mouvement depuis cinq ans. J'ai obtenu un diplôme en animation informatique et en arts de la communication. En tant qu'acteur commercial depuis six ans, et en travaillant avec différents réalisateurs et producteurs, j'ai appris que la planification, la planification et la planification sont essentielles à un projet bien conçu. Cela m'a aidé à acquérir de nombreuses techniques et perspectives créatives que je peux appliquer à mon travail de concepteur de mouvement. Dans ce cours, vous apprendrez comment expliquer votre projet vidéo. De courtes vidéos explicatives animées sont utilisées pour montrer le fonctionnement d'un produit, service ou d'une entreprise. Vous commencerez par visualiser votre animation à l'aide d'un script visuel David. Vous apprendrez comment construire une base solide pour votre travail en créant un scénario de votre idée et en créant un animateur. Vous créez vraiment des tableaux de conception pour montrer au client à quoi ressemblera la pièce finale. Enfin, vous allez ajouter la pièce à partir de l'animation. Je vous accompagnerai étape par étape à partir du moment où nous recevrons le script du client jusqu'à l'animation finale. Je vous recommande fortement d'avoir une bonne base en animation et en design et constable que nous utiliserons Illustrator, Photoshop et After Effects. À la fin de ce cours, vous aurez une pièce animée bien conçue prête pour votre portfolio. Commençons. 2. Projet de cours: Dans cette leçon, je vais parler du projet de classe. Pour être embauché pour travailler dans un projet de conception de mouvement, vous avez besoin d'un client , et c'est ce que j'ai créé pour vous. Un client hypothétique appelé HunterGoes. C'est une application de livraison qui peut fournir tout ce que vous pouvez imaginer. L'objectif du client est d'amener les utilisateurs à télécharger leur application. Ils ont besoin d'une 22e vidéo explicative pour montrer aux gens leur service. La vidéo se répartira sur le Web, et le projet et les ressources que vous trouverez dans le guide de marque du client ainsi qu'un script sur lequel nous travaillerons. Dans les prochaines leçons, je vais vous montrer comment je gère le processus de production étape par étape jusqu'à ce que nous atteignions l'animation finale. De la façon dont nous avons transformé le script en script visuel, en dessinant un storyboard, en réalisant des bateaux de conception animés , en créant une séquence thématique de tableau et enfin, en ajoutant une animation ludique. Je vais également vous montrer comment utiliser plateformes pour vous inspirer, comme Pinterest. Dans la description du projet, j'ai créé une feuille de route pour vous afin que vous puissiez suivre et publier vos travaux en cours pendant que vous regardez les leçons. Je vais vous guider à travers tous les défis auxquels vous pourriez faire face. Vous n'avez pas à imiter toutes les décisions créatives que je prends. Vous pouvez avoir vos propres idées, designs et animations. Vous pouvez utiliser mon illustration si vous n'aimez pas concevoir la vôtre, vous pouvez trouver tous les éléments dans la section Ressources. À la fin de ce cours, vous aurez une base solide sur la façon de gérer un projet de motion design à partir de zéro. Vous pouvez appliquer ce flux de travail à n'importe quelle échelle de projet de conception de mouvement. 3. Script visuel: Dans cette leçon, je vais faire le premier pas dans dissection du script et la ligne directrice de la marque a été refusée. Bon, j'ai ici une ligne directrice de la marque Huntergoes. Vous pouvez le télécharger depuis le panneau des ressources. Nous allons ouvrir le fichier. J'ai ici la ligne directrice de la marque, le fichier d'illustration du logo et la voix off. Nous allons ouvrir le PDF. J'ai ici le logo principal de la marque. Il se compose de deux parties, la marque verbale et la marque de marque. Ils ne peuvent pas être séparés du tout. OK. J'ai ici les variantes du logo. Je ne peux pas utiliser le logo sur un arrière-plan, différent de ces trois options de couleur. Ici, j'ai la palette de couleurs, les couleurs primaires et les couleurs secondaires, ainsi que la police Arial Rounded. Ici, j'ai ce script. Ce script que nous allons travailler sur ce projet, HunterGoes est la plateforme de livraison en ligne la plus récente et la plus cool. Nous pouvons choisir et déposer n'importe quoi pour vous, que ce soit de la nourriture, électronique, de l'épicerie, des livres et bien d'autres encore. Peu importe ce dont vous avez besoin, quand vous en avez besoin, téléchargez l'application dès maintenant et profitez de la commande. HunterGoes, on t'a eu. Ok, après avoir vérifié les directives de la marque et le script, notre défi est de transformer ce script en storyboard et ensuite de faire l'animation. Mais avant cela, nous devons prendre quelques mesures pour construire une base solide pour notre travail. Nous allons commencer par réaliser un script visuel rapide. Le script visuel nous aide à sortir les idées de notre tête et à visualiser chaque phrase du script. Ok, j'ai ici une table que j'ai créée sur l'application Pages. À gauche, j'ai la voix off et à droite j' ai les visuels. Ce que je vais faire maintenant, c'est copier et coller le script sous la section voix off. Nous allons sélectionner tout le script, commande C et la commande V à coller. Bon, j'ai ici le scénario. Je vais réduire le texte. Disons une certaine distance entre ces deux phrases. Encore une fois, ce que je vais faire maintenant c'est visualiser chaque phrase de ce script. Je n'ai pas à m' inquiéter des détails. C'est juste un moyen de faire sortir les idées de ma tête. Bon, commençons. HunterGoes est la plateforme de livraison en ligne la plus récente et la plus cool. Ce que je visualise ici, c'est une vue latérale, une scène de rue et une voiture de livraison qui passe, puis un smartphone monte derrière le véhicule. Disons une vue latérale d'un wagon de livraison qui passe par la route. Ensuite, un smartphone monte derrière le véhicule. OK. Nous pouvons choisir et déposer n'importe quoi pour vous. Ici, je peux montrer quelques boîtes de livraison qui tombent sur le dessus de la voiture. Disons que les boîtes commencent à tomber sur le haut de la voiture avec la caméra de gros plan fermée. De la nourriture, de l'électronique, de l' épicerie, des livres et bien d'autres encore. Ok, ici, je peux avoir des icônes représentant ces services qui apparaissent autour des boîtes. Des icônes apparaissent autour des boîtes. Peu importe ce dont vous avez besoin, quand vous en avez besoin. Ici, je peux animer ces deux lignes de manière ludique. Disons un texte animé d'une manière ludique. Téléchargez l'application maintenant et profitez de la commande. Ici, je peux passer au smartphone, montrant l'application avec le téléchargement, le texte de l'application sur le côté. Disons qu'un smartphone affichant l'application apparaît sur le côté gauche avec le texte « Télécharger l'application à droite » Ok, HunterGoes. On vous a eu. Faites glisser la transition vers le logo de la marque avec le slogan situé en dessous. C'est fini. N'oubliez pas que vous pouvez créer vos propres visuels. Essayez de ne pas compliquer les choses. Vous pouvez vous concentrer sur le flux de travail et profiter du processus. Assurez-vous de publier votre travail dans le panneau du projet. On se voit dans la prochaine leçon. 4. Inspirez-vous: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser Pinterest à des fins de conception. C'est une excellente plateforme pour rassembler et organiser l'inspiration. Si vous utilisez déjà Pinterest et que vous connaissez bien ce sujet, n'hésitez pas à ignorer cette leçon. Nous ouvrons le site Web de Pinterest et nous recevons ce formulaire d'inscription. Créons un compte. Écrivez une adresse e-mail, créez un mot de passe et votre âge. Appuyez sur « Continuer ». Nous avons maintenant quelques étapes que nous devons prendre ensuite. Nous pouvons choisir ici cinq sujets qui vous intéressent. Je vais choisir des sujets liés au design et cliquer sur « Terminé ». Ici, vous pouvez numériser le code depuis votre téléphone afin de pouvoir télécharger l'application. Je n'en ai pas besoin pour le moment. Maintenant, Pinterest crée une page pour tous les sujets que j'ai choisis. Disons que j'aime bien ce design et que je dois le sauvegarder. Tout ce que j'ai à faire, c'est de passer en revue et de cliquer sur « Enregistrer ». Maintenant, je l'ai sur mon profil. Allons vérifier. C' est l'image que j'ai enregistrée. Tous mes objets sauvegardés iront ici. Pour rendre les choses plus organisées, nous pouvons créer des tableaux. Vous pouvez cliquer sur ce signe plus et cliquer sur « Board ». Je vais nommer les illustrations du tableau. Vous pouvez cocher cette marque ici si vous voulez que votre tableau soit secret. Cliquez sur « Créer ». Maintenant, je reçois quelques suggestions que je peux économiser. J'aime bien celui-là. Terminé. Revenons à mon profil. Vous pouvez maintenant voir mon tableau d' illustrations. Voyons comment enregistrer plus d'images sur ce tableau. Appuyez sur cette icône Pinterest pour accéder à la page d'accueil. Je vais chercher une illustration stylisée de voiture. J'aime bien celui-là. Je clique sur cette flèche et le tableau d' illustration en toute sécurité. Nous avons maintenant enregistré l'image sur mon tableau d'illustration. Maintenant, que se passe-t-il si je veux enregistrer une image en dehors de l'écosystème Pinterest ? Je vais vous montrer comment, si vous utilisez Chrome, ouvrez un nouvel onglet, accédez à la boutique Web des applications et je vais rechercher Pinterest. Cliquez sur le bouton Enregistrer Pinterest, ajouter à Chrome ajouter une extension. Cliquez sur cette icône d'extension et activez le bouton d'épingle. Disons maintenant que j' aime cette image sur Shutterstock et que je dois l' enregistrer sur mon tableau d' illustration. Celui que j'ai créé sur Pinterest, il suffit de passer en revue l'image et de l'enregistrer sur le tableau d' illustration. Si je reviens ici, nous pouvons trouver la voiture enregistrée dans mon tableau d'illustration. En gros, c'est tout ce que vous devez savoir sur Pinterest. C'est un excellent outil pour rassembler et organiser l'inspiration. voit dans la prochaine leçon. 5. Moodboard et traitement: Maintenant que j'ai rassemblé mes pensées pour cet endroit à l'aide d'un script visuel, dans cette leçon, je vais inspirer de ma pièce. Les clients ne nous ont rien montré d'autre que le scénario, il est donc de notre devoir maintenant de visualiser leurs pensées et les nôtres. C'est à ce moment que le moodboard est très pratique. En passant du temps rassembler des références et de l'inspiration, vous serez en mesure de voir vos objectifs et, en fin de compte, votre conception finale. Voici mes épingles rassemblées pour le moodboard. Il s'agit d'une conception basée sur des illustrations. J'aime ici la vue latérale du bus avec un arrière-plan minimal en termes de design et de valeur de couleur. Regardez à quel point la police est nette ici et le beau contraste des couleurs. Voyons voir. Je pense que c'est une voiture de livraison stylisée et cool. C'est ainsi que je visualise les icônes qui vont apparaître dans le bus. C'est en général mes références pour cette pièce. Je vais maintenant vous montrer comment puis-je créer mon moodboard à l'aide de ces épingles dans Photoshop. Maintenant, je suis dans Photoshop. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai créé un tas de boîtes pour me faciliter la vie lorsque je commence à déconcerter mes références. Je vais vous montrer comment. Vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez ou créer votre propre design de moodboard. J'ai téléchargé ce modèle de moodboard pour vous. Vous pouvez le trouver dans le panneau Ressources. Voici la palette de couleurs de la marque. Je pense que je pourrais utiliser certains d'entre eux dans ce moodboard. Je vais commencer à obtenir certaines de ces images de Pinterest. J'ai toutes les images, maintenant. Je vais commencer à les réarranger et à voir comment ils vont s'intégrer. abord, je vais convertir chaque image en objet intelligent afin que vous puissiez redimensionner l'image autant que vous le souhaitez sans causer de dégradation ou de perte de qualité. Je vais utiliser le masque de découpage pour positionner ces images à l'intérieur des boîtes. Il s'agit de la couche 02. Je vais faire glisser cette image et la placer au-dessus du calque 02. Je peux appuyer sur « Commande » et cliquer pour créer masque de détourage ou cliquer avec le bouton droit de la souris, un masque de détourage. Ce que le masque de découpage fait ici, c'est que la zone définit ou contrôle les limites visibles de l'image. Je vais appliquer la même méthode au reste des images. Je vais insérer des couleurs de marque dans le moodboard pour qu'il soit plus lié au type de HunterGo. Je vais ajouter un calque de forme au-dessus de toutes les images. Je vais me multiplier et je ferai de l'opacité 15 pour cent. Ce n'est qu'une façon de rendre le conseil d'administration réuni et de rendre plus lié à l'identité de la marque. Maintenant que nous avons fini de fabriquer le moodboard, passons à l' étape suivante et écrivons le traitement. Le traitement est le type de document qui fournit les grandes lignes d'une idée. Il est généralement court et permet au client ou au lecteur comprendre le sujet de la vidéo. Je vais commencer à écrire le traitement maintenant. La scène commence par un wagon de livraison qui passe sur la route. Un smartphone affichant l'application apparaît derrière le véhicule. Le smartphone tombe en panne et l'appareil photo zoome en haut de la voiture, puis les boîtes de livraison commencent à tomber dedans. Des icônes apparaissent autour des boîtes en forme semi-circulaire. La voiture quitte le cadre, puis du texte animé apparaît, tout ce dont vous avez besoin, quand vous en avez besoin, de manière ludique. Le texte descend et quitte le cadre. Le smartphone apparaît et le texte, téléchargez l'application, entre dans le cadre par le côté droit. Slide transition vers le logo d'un HunterGo avec le slogan que nous vous avons mis en dessous. J'ai mon moodboard et j'ai écrit mon traitement. Nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante. 6. Esquisser un storyboard: J'en ai fini avec mon concept. Dans cette leçon, je monterai l'échelle où je montrerai mon client ce que je pense visuellement pour cette pièce à l'aide d'animatic. Ce qu'est Animatic Animatic, c'est un storyboard animé, ou en d'autres termes, c'est un diaporama d'images représentant des mouvements. Pour créer un animatique, nous devons d'abord créer un storyboard. Ces images de storyboard sont ensuite découpées ensemble pour créer une animation brouillon grossière. Cette méthode donne au créateur une idée de ce à quoi ressemblera l' animation finale. Je n'ai pas besoin que vous soyez ici pour vous inquiéter de vos compétences en dessin. Moi personnellement, je ne suis pas dessinateur, c'est juste une façon de voir comment l'histoire va circuler. J'ai ici mon modèle de storyboard. Vous pouvez le télécharger à partir du panneau Ressources si vous le souhaitez. Vous pouvez le numériser et l'utiliser pour l'esquisse. J'ai fini de dessiner le storyboard. Ce que je dois faire maintenant, c'est numériser mes papiers de storyboard et les importer dans Photoshop, afin que je puisse couper les images séparément. Vous pouvez utiliser l'application CamScanner. Cette application vous permet de numériser des documents et de partager les images au format JPEG ou PDF. Vous pouvez également utiliser votre smartphone pour capturer vos papiers de storyboard, tout ce qui vous convient. J'ai maintenant les images numérisées sur Photoshop. Je dois commencer à recadrer et séparer chaque boîte dans leurs propres cadres. Je vais commencer à recadrer la première image. Cliquez avec le bouton droit de la souris, rasterize, pour le convertir en pixels afin que je puisse commencer à rogner. Je vais choisir l'outil Polygonal ou appuyer sur L sur le clavier. Faites une sélection. Commande C pour copier et Maj commande V pour la coller au même endroit. Vous pouvez également utiliser l'outil rectangulaire ou M sur le clavier pour effectuer votre sélection. Je vais accélérer ce processus car il s'agit d'un travail simple. J'ai fini de recadrer chaque image du storyboard, maintenant je dois adapter chaque image à la composition. Mais avant cela, je dois convertir, encore une fois les images en Smart Object pour conserver leur qualité lors de leur agrandissement. Vous pouvez retracer vos images numérisées si vous pensez qu'elles ne sont pas claires et que vous avez besoin de retouches pour paraître plus soignées. Je retracerais certaines images maintenant. Assurez-vous de rastériser vos images pour pouvoir les dessiner dessus. Vous pouvez utiliser l' outil Rotation de la vue ou Ajouter au clavier. Pour faire pivoter la vue afin que vous puissiez suivre vos images plus à l'aise. Je vais utiliser l'outil Pinceau ou appuyer sur B sur le clavier. Assurez-vous, une fois que vous avez terminé chaque image convertir à nouveau en objet intelligent. Je ne pense pas aimer les nuages ici, alors je vais les retirer de la scène. Une autre chose à faire, je dois changer le texte et rendre plus lisible et plus net. Je vais utiliser l'outil Type ou appuyer sur T sur le clavier pour créer un texte. Je vais également changer le logo. C'est quelques ajustements que je fais pour rendre l'animation plus décente lorsque je l' envoie au client. J'en ai fini avec les images maintenant, dans la prochaine leçon, je vais faire l'animation. 7. Découper des animaux 01: En matière de montage vidéo, Adobe Premiere Pro est le meilleur outil que nous puissions utiliser. C'est un logiciel facile, surtout pour les débutants, alors ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas utilisé auparavant. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment couper un animatique et voir le V0 fourni avec visuels à l'aide de ce logiciel d' édition. Ici, j'ai les cadres séparés. Maintenant, je dois les exporter pour pouvoir les utiliser pour les éditer. Exporter. Nous choisissons le lieu et les voici. Nous ouvrons Adobe Premiere Pro. Cliquez sur « Nouveau projet ». Nommez le projet, il devient animé. Choisissez l'emplacement et appuyez sur « OK ». Une fois que vous avez ouvert Premiere Pro, vous devriez voir cet espace de travail de modification. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez accéder à Windows, Workspace, modifier. Voici le panel de projet où nous aurons tous nos atouts sur lesquels nous travaillerons. Double-cliquez pour importer mes images. Faites glisser et appuyez sur « Importer ». J'ai maintenant toutes les images dans mon panneau de projet. Je vais créer un nouveau dossier pour pouvoir avoir tous les cadres dans un seul dossier. Je vais maintenant sélectionner toutes mes images et les faire glisser vers la chronologie. Maintenant, j'ai toutes mes montures en ordre. Je vais vérifier la fréquence d'images. Je vais le laisser à 25 images par seconde. En utilisant l' outil de sélection ou V sur le clavier, je peux cliquer et faire glisser les cadres. En activant l'outil Capture, puis la chronologie ou S sur le clavier, vous pouvez créer deux images accrochées. Vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière sur la chronologie en faisant glisser cette barre de diapositives ou en appuyant sur la touche moins ou plus du clavier. Je peux faire glisser cela vers le haut et vers le bas pour agrandir la chronologie vidéo afin de pouvoir voir les miniatures. Nous avons ici la piste audio et la piste vidéo. Les fichiers audio peuvent uniquement accéder à la piste audio et les fichiers vidéo peuvent accéder aux pistes vidéo. Je vais maintenant importer les ressources audio, la voix off et la piste musicale. Double-cliquez sur le fichier pour voir la source dans le panneau ci-dessus. Double-cliquez sur les liens pour fermer toute ma plateforme de livraison. Nous pouvons ramasser et déposer n'importe quoi pour vous, de la nourriture, électronique, de l'épicerie, des livres et bien d'autres, quel que soit votre besoin, quand vous en avez besoin. Téléchargez l'application maintenant et profitez de la commande. Country Gross, on t'a eu. Je vais recadrer les zones dont je n'ai pas besoin à partir de la voix off. Je vais faire glisser ce curseur sur la chronologie ici et cliquer sur « Marquer dans » ou clavier, puis cliquer ici et cliquer sur « Marquer » ou O sur le clavier. Maintenant, j'appuie sur cette icône, Écraser, et j'ai la voix off sur la piste audio. Je vais aussi faire glisser et déposer la musique. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez faire glisser et déplacer les ressources à l'aide de l'outil de sélection. Parfois, je trouve plus efficace d' utiliser l'outil Rolling Edit. Cet outil vous permet de saisir les points d'édition entre deux clips pour que vous puissiez cliquer et faire glisser où vous le souhaitez. Maintenant, je vais commencer à synchroniser ma voix off avec les images que je possède. abord, je vais couper le son de la musique en appuyant sur cette lettre M. Je pense que j'ai quelques problèmes dans les trois premières images. Je vais les mélanger. [inaudible] C'est la plateforme de diffusion en ligne la plus récente et la plus cool. Nous pouvons choisir et déposer n'importe quoi pour vous. À partir de la plateforme alimentaire, nous pouvons récupérer. Une chose que j'ai oublié de faire au début est de sélectionner toutes mes images lorsque je les ai importées dans la séquence et de les mettre à l'échelle en fonction de la taille d'image. Je peux donc sélectionner toutes mes images, cliquer avec le bouton droit de la souris, mettre à l'échelle à la taille du cadre. Mais je pense que j'ai des problèmes avec mes cadres. Si vous pouvez voir ce trait noir autour des cadres, je pense que cela vient du recadrage dans Photoshop. Mais ce n'est pas un problème, je peux le résoudre plus tard manuellement. 8. Découper des animaux 02: Nous pouvons choisir et déposer n'importe quoi pour vous, que ce soit de la nourriture, électronique, de l'épicerie, des livres et bien d'autres encore. Tout ce dont vous avez besoin quand vous en avez besoin. Téléchargez l'application maintenant et profitez de la commande. Hunter Goes, on vous a eu. Maintenant que j'ai fini de synchroniser mes visuels ou mes images avec la voix off, je vais maintenant faire un mixage entre la voix off et la piste musicale que nous avons. Tout d'abord, je vais annuler le son de la piste musicale. Je vais passer à l' audio et utiliser cette table de mixage, je pense. Chaque couche a le volume spécifique, disons, de ce mélangeur. Supposons que ma voix off soit sur A2, pour que nous puissions jouer avec A2 sur la table de mixage. Maintenant, il s'agit d'essais et d'erreurs. Je vais tester et répéter plusieurs fois pour obtenir le meilleur résultat pour mon audio. Hunter Goes est la plateforme de livraison en ligne la plus récente et la plus cool. Nous pouvons choisir et déposer n'importe quoi pour vous, que ce soit de la nourriture, électronique, de l'épicerie, des livres et bien d'autres encore. Peu importe ce dont vous avez besoin, quand vous en avez besoin. Téléchargez l'application maintenant et profitez de la commande. Hunter Goes, on vous a eu. [MUSIQUE] [BRUIT] Je pense que je devrais réduire un peu le volume de la musique. Hunter Goes est la plateforme de livraison en ligne la plus récente et la plus cool. Nous pouvons choisir et déposer n'importe quoi pour vous, que ce soit de la nourriture, électronique, de l'épicerie, des livres et bien d'autres encore. Tout ce dont vous avez besoin quand vous en avez besoin. Téléchargez l'application maintenant et profitez de la commande. Hunter Goes, on vous a eu. Mon objectif principal ici est que je veux que la voix off soit suffisamment claire. Hunter Goes est la plateforme de livraison en ligne la plus récente et la plus cool. Nous pouvons choisir et déposer n'importe quoi pour vous, que ce soit de la nourriture, électronique, de l'épicerie, des livres et bien d'autres encore. Tout ce dont vous avez besoin quand vous en avez besoin. Téléchargez l'application maintenant et profitez de la commande. Hunter Goes, on vous a eu. [MUSIQUE] Ici, je veux étendre un peu ce cadre. On vous a eu. Hunter Goes est la plateforme de livraison en ligne la plus récente et la plus cool. Nous pouvons cueillir et déposer [inaudible]. Ici, je peux sélectionner outil rasoir ou C sur le clavier pour couper ma piste musicale. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que ma piste musicale s' estompe à la fin. Je vais l'agrandir, appuyer sur cette touche et aller au volume Track Frames. Je crée cette clé et une autre à la fin. Maintenant, ma piste musicale s'estompe beaucoup plus en douceur. Hunter Goes est la plateforme de livraison en ligne la plus récente et la plus cool. Nous pouvons choisir et déposer n'importe quoi pour vous, que ce soit de la nourriture, électronique, de l'épicerie, des livres et bien d'autres encore. Tout ce dont vous avez besoin quand vous en avez besoin. Téléchargez l'application maintenant et profitez de la commande. Hunter Goes, on vous a eu. [BRUIT] Maintenant, je vais régler la mise à l'échelle des images. Je peux y remédier en cliquant sur le cadre ou sur l'image que je veux mettre à l'échelle fonction de la taille de la composition et en accédant à l'édition des contrôles d'effets. Je peux jouer avec la balance pour qu'elle puisse correspondre à la composition. Je vais appliquer la même méthode au reste des cadres. J'en ai fini avec le montage de mon animation. Maintenant, je vais exporter. Allons sur le support d'exportation de fichiers. Je vais choisir le format H264 avec un débit élevé et choisir l'emplacement et cliquer sur Exporter. Hunter Goes est la plateforme de livraison en ligne la plus récente et la plus cool. Nous pouvons ramasser et déposer n'importe quoi pour vous, que ce soit de la nourriture, électronique, de l'épicerie, des livres et bien d'autres encore. Tout ce dont vous avez besoin quand vous en avez besoin. Téléchargez l'application maintenant et profitez de la commande. Hunter Goes, on vous a eu. C'est ma représentation grossière des visuels animés. Il a pour but de donner une idée du timing et du rythme de la vidéo afin que le client puisse avoir une vision claire de la destination de cette pièce avant de commencer à concevoir et à animer. 9. Planche de conception 01: Dans cette leçon, je vais me lancer dans Illustrator et commencer à concevoir les images que j'ai faites dans les leçons précédentes et cela montre la direction que je veux suivre. Maintenant que je suis dans Illustrator, je vais me lancer dans la ligne directrice de la marque et prendre quelques atouts à partir de là. Je vais obtenir la palette de couleurs car je vais l' utiliser lorsque je conçois. Je vais obtenir le logo de la marque. Je vais obtenir les quelques variantes, donc j'ai les trois options. Copiez et collez. C'est une œuvre d'art que j' ai reçue de Shutterstock. Je vais utiliser d'autres designs à l'intérieur de mes tableaux de conception. Je vais ouvrir celui-ci, et je vais utiliser l'arrière-plan, ce bâtiment, donc je vais l' utiliser sur mes tableaux de conception. Je vais copier et coller, mettre à l'échelle et changer sa couleur en jaune peut-être. Je vais changer l' opacité à 50 %. Je pense que 50  % est bon. Je vais maintenant créer un arrière-plan à l'aide de l'outil rectangulaire. Passons à cette couleur et cliquons avec le bouton droit de la souris pour l'envoyer. Je pense que je vais réduire les bâtiments beaucoup plus bas, donc je vais utiliser l'outil direct, ou nous pouvons appuyer sur A sur le clavier et sélectionner tous les sommets de cette œuvre. Je pense que je devrais d'abord verrouiller l'arrière-plan. Je clique sur l'arrière-plan et j'irai dans la sélection de verrouillage d'objet. Maintenant que j'ai l' arrière-plan verrouillé, maintenant je peux utiliser l'outil direct et sélectionner tous les sommets de cette illustration et je vais l'abaisser. Maintenant, je vais créer cette chaussée simple en utilisant l'outil rectangulaire ou vous pouvez appuyer sur M sur le clavier. Je vais changer la couleur. Maintenant, je vais également modifier l' opacité, 80 %. Je vais maintenant créer des lignes de voie sur la route en utilisant également l'outil rectangulaire. Je vais changer la couleur comme le gris. Je vais changer l'opacité pour dire 80 %. Je pense que je vais laisser ça à 100 % pour l'opacité et je vais le rendre un peu plus sombre. Je pense que je vais réduire un peu l'opacité. Cinquante pour cent vont bien. Peut-être. Je pense que c'est bien. Je vais utiliser l'outil direct, rendre un peu plus court. Maintenant, je vais dupliquer en appuyant sur « Option » et en maintenant enfoncé. Je vais récupérer l'arbre de l' œuvre que j'ai reçue du Shutterstock. Je vais verrouiller tous les calques pour pouvoir travailler sur l'arborescence sans interruption ni cliquer sur quoi que ce soit en arrière-plan. Mais je pense que je vais supprimer ça, je n'en ai pas besoin. Je pense que c'est beaucoup mieux car j'ai besoin que l' arbre plat comme toutes mes œuvres d'art, donc je vais changer la couleur en vert. Je vais changer la couleur du coffre, peut-être en utilisant la couleur orange et en le rendant plus marron. Maintenant, je vais regrouper l'arbre entier en sélectionnant la fois le tronc et la partie ci-dessus et en appuyant sur « Control G. » Maintenant, je vais dupliquer l'arbre et faire quelques variations dans l'échelle. Je vais déverrouiller tous les objets ce plan de travail et je vais dupliquer l'ensemble du plan utilisant l'outil Tableau d'art ou en appuyant sur « Maj O » du clavier. J'appuie sur « Option » et maintenez le plan de travail et faites glisser le plan de travail. Je suis en train de créer un nouveau plan de travail pour le reste des scènes. 10. Planche de conception 02: Maintenant, je vais verrouiller toutes les sélections et je vais ajouter la voiture maintenant. Je vais ouvrir, pas cette voiture. Je vais ouvrir une autre œuvre de Shutterstock. Ouvrez celui-là. Je vais dissocier l'ensemble de l'œuvre en appuyant sur « Commande Control G ». Je vais sélectionner toute la voiture, copier et coller. Je le positionnerais à l'intérieur de ma scène. Je vais supprimer le design. Je n'en ai pas besoin. Je vais également supprimer cette chose derrière les roues. Je vais changer la couleur du corps. Je vais maintenant créer une barre de toit sur le dessus de la voiture à l'aide de l'outil rectangulaire. Maintenant, je vais le marquer en y ajoutant le logo. Maintenant, je vais passer au 13 en ajoutant le smartphone au-dessus du véhicule. Je vais sélectionner les objets et verrouiller la sélection, ou en appuyant sur « Commande D » sur le clavier. Maintenant, je vais ouvrir l'illustration du téléphone que j'ai reçue de Shutterstock et la modifier pour qu'elle corresponde à ma direction de conception. Je vais maintenant apporter quelques modifications aux couleurs et aux formes. J'utilise toujours la palette de couleurs pour colorer mes illustrations. Maintenant, je vais ajouter du texte à l'aide de l'outil Texte, maintenez votre bouton enfoncé. Alignez-le. Je vais utiliser la police des clients, Arial mise à la terre. Je vais l'aligner à nouveau. Je pense que je veux changer la couleur du texte pour qu'elle soit un peu plus claire. Oui. Laissez-moi essayer celui-là. Je pense que j'en ai fini avec le téléphone maintenant. Une chose ici, je veux le changer, c'est le fond ou la couleur du ciel et la route. Je pense qu'ils se ressemblent. Je veux que la couleur de la route soit différente de celle du ciel. J'ai la route séparée du ciel. Rendez-le plus varié. Il y a maintenant une différence entre la couleur de la route et la couleur du ciel. Je pense que c'est très bien. Je vais appliquer la même chose pour le reste des tableaux d'art. 11. Planche de conception 03: Avant de continuer, je vais repositionner la barre de toit. Il suffit de le déplacer un peu plus bas et vers la gauche. Maintenant, en passant à la 4e scène, je vais dupliquer la voiture. Dans cette scène, j'ai juste besoin de la partie supérieure de la voiture, donc je vais la recadrer en créant un rectangle au-dessus du véhicule. Sélectionnez-les tous les deux. Ensuite, allez à l'objet, masque de découpage. masque. Nous allons dupliquer cet arrière-plan solide. Nous allons dupliquer ce plan de travail. Je vais maintenant créer les boîtes de livraison en utilisant des formes de base. Copiez pour créer un autre plan. Créons maintenant les icônes. Appliquez des couleurs à l'aide de la pipette ou appuyez sur I sur le clavier pour sélectionner des couleurs dans la palette ci-dessus. Je vais les regrouper. Contrôle G. Maintenant, je vais obtenir les stocks d'icônes que j'ai obtenus de Shutterstock. Vous changez les couleurs en blanc. Cool. Maintenant, je vais dupliquer pour avoir les quatre tirs consécutifs. Ajoutez du texte à l'aide de l'outil de texte. Remplacez la police en Arial-Rounded. Je vais dupliquer la police pouvoir l'utiliser dans ce cadre. Ajoutez du texte. Maintenant, le dernier. Je vais obtenir le logo. Centre-le. Ajoutez le slogan. J'en ai fini. Il est maintenant temps d'exporter mes cartes de design. Je vais aller dans Fichier, Exporter, Exporter sous, choisir l'emplacement. Assurez-vous que le format est PNG. Vérifiez les plans de travail et vérifiez tout. Cliquez maintenant sur « Exporter ». Tous les réglages sont corrects. Appuyez sur « OK ». Ici, j'ai mes planches design. J'en ai donc fini avec la conception de la séquence complète de cette pièce. Dans la prochaine leçon, je vais faire la biodynamique. 12. Boardimatic: Boardimatic n'est pas de montrer au client les cadres de conception finaux, le timing et le rythme de la vidéo, mais nous permet également d'économiser beaucoup de travail si le client a des modifications sur la conception. Une fois que nous avons regardé la phase de conception, nous pouvons alors passer à l'animation. Allez dans Fichier, Enregistrer sous, et je le nommerai HunterGoes board au lieu d'animer. Cliquez sur « Enregistrer ». Je vais maintenant importer mes cartes de conception. Faites glisser jusqu'à la séquence et sélectionnez toutes les images et vers la droite « Echelle à la taille de l'image ». En utilisant l'outil d'édition mobile, je vais commencer à aligner mes cartes de conception sur la voix off. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise ces tableaux à croquis ci-dessous comme référence. [MUSIQUE] HunterGoes est la plateforme de livraison en ligne la plus récente et la plus cool. Nous pouvons ramasser et déposer n'importe quoi pour vous, que ce soit de la nourriture, électronique, de l'épicerie, des livres et bien d'autres encore. Peu importe ce dont vous avez besoin, quand vous en avez besoin. Téléchargez l'application maintenant et profitez de la commande. HunterGoes, on vous a eu. [MUSIC] Maintenant, je dois exporter un fichier. Exporter, médias. Choisissez l'emplacement et enregistrez. [MUSIQUE] HunterGoes est la plateforme de livraison en ligne la plus récente et la plus cool. Nous pouvons choisir et déposer n'importe quoi pour vous, que ce soit de la nourriture, électronique, de l'épicerie, des livres et bien d'autres encore. Peu importe ce dont vous avez besoin, quand vous en avez besoin. Téléchargez l'application maintenant et profitez de la commande. HunterGoes, on vous a eu. [MUSIQUE] J'en ai fini avec le boardimatic et prêt à passer à la leçon suivante. Assurez-vous de suivre la feuille de route que j'ai mise dans la description du projet et publier votre travail en cours afin d' obtenir des commentaires et d' inspirer d'autres étudiants. 13. Organisez-vous: Je suis à quelques pas d' ouvrir After Effects et de commencer à animer. Mais avant de faire cela, je dois structurer des dossiers pour organiser toutes les choses que j'ai faites jusqu'ici. C'est une bonne habitude d'organiser chaque projet sur lequel vous travaillez de sorte que tous vos actifs soient nommés et classés dans un emplacement spécifique afin de ne manquer rien que vous pourriez utiliser ultérieurement ou surtout si vous vous souhaitez remettre le projet à un autre animateur ou à un autre éditeur vidéo. J'utilise généralement les deux outils gustatifs pour organiser mes projets. Il s'agit d'un outil gratuit de gestion de projet qui vous permet de configurer des modèles de dossiers pour votre projet. Jetons un coup d'œil. Ici, j' ai les deux outils de gestion des goûts. Je vais commencer à nommer mon modèle de projet. Projet numéro 1. Client HunterGoes, nom du projet, vidéo explicative. Indiquez la date et le nom du créateur. Je peux maintenant accéder aux modèles pour créer mon propre modèle. Je vais choisir le modèle Motion Graphics. Je vais les supprimer et je vais les créer à partir de zéro. Je vais créer un nouveau dossier, je vais le nommer des actifs. Je vais créer un nouveau sous-dossier dans les ressources et le nommer Animatic. Un nouveau sous-dossier. Plus thématique et un nouveau son et un autre pour les images de stock. Permettez-moi de créer un nouveau sous-dossier dans Animatic et de l'appeler Métrage. Un autre, PSD. Un autre Frames. Maintenant, dans l'audio, je vais créer VoiceOver et Music. Maintenant, à l'intérieur du tableau, je vais créer un sous-dossier appelé fichier d' illustration ou IA. Sous-dossier de cadre de conception. Je vais maintenant créer un nouveau dossier appelé Brand. Dans Brand, nommez cette ligne directrice et ce sous-dossier de script. Un nouveau dossier, il s' appelle Concept. Inside Concept, j'ai Moodboard & Treatment. Un autre sous-dossier pour Visual Script. Pour les quatre dossiers de projets. À l'intérieur, je vais mettre les fichiers After Effects et le sous-dossier pour les fichiers Premiere. Maintenant, j'ai tous les dossiers dont j'ai besoin. Puis-je maintenant créer un projet. Choisissez un emplacement pour l'enregistrer. On y va. C'est tout essentiellement pour la structuration et l'organisation du dossier . On se voit dans la prochaine leçon. 14. Préparez votre création: J'ai organisé mes ressources, maintenant je vais me lancer dans Illustrator et me procurer les illustrations que je vais utiliser dans After Effects. Maintenant, je vais mettre toutes les illustrations que je vais utiliser dans After Effects dans un plan de travail pour pouvoir les importer dans After Effects. Dans Artboard 3, j'ai la voiture, le téléphone et les éléments d'arrière-plan. Je vais importer ce plan de travail. Dans Artboard 11, j'ai les boîtes et les quatre icônes. Je vais également importer ce plan de travail. Je n'ai pas à m' inquiéter du texte car je peux le créer dans After Effects. Je vais dans Fichier, Enregistrer sous notre limite 03 puisque c'est Artboard 3, vérifions. Enregistrez chaque fichier séparé du plan de travail et choisissez Plage 3. Maintenant, je vais enregistrer sous, nommer celui-ci 11, donc c'est Artboard 11. Enregistrez chaque plan de travail dans un fichier séparé et la plage 11. J'ai maintenant les deux plans de travail. Je vais commencer par créer un nouveau calque et j'aurai le smartphone dans un calque séparé. Nouvelle couche pour la voiture. Greg et Drop. Maintenant, je veux agrandir le plan de travail de la rue afin d'avoir suffisamment d'espace pour déplacer l'arrière-plan tout en l'animant dans After Effects. Si cela vous déroute maintenant, vous saurez ce que je veux dire quand nous arriverons à After Effects. Je vais réorganiser les éléments en conséquence. Je vais nommer cette rue de la couche. Maintenant, ouvrons le deuxième plan de travail. Je vais commencer à placer chaque élément séparément. Supprimez la voiture que je n'en ai pas besoin dans ce plan de travail. Cool. Maintenant, j'ai tous mes éléments dans des calques séparés. Je vais renommer l'IA. Si vous avez utilisé votre propre storyboard, vous pouvez utiliser le même processus que moi. Dans la leçon suivante, je vais importer l'illustration dans After Effects et commencer à animer. 15. Animer la première scène: Enfin, nous sommes arrivés à la phase où nous allons passer dans After Effects et commencer imagerie et l'animation de clés. Commençons. Je suis enfin dans After Effects. Juste avant de continuer, comme vous pouvez le voir maintenant, je suis passé à Windows car j'ai eu quelques problèmes avec mon Mac pendant que j'enregistrais la classe. Je vais commencer par importer mes œuvres d'art. Assurez-vous que le type d'importation est une composition et que la dimension du métrage correspond à la taille de la couche et non à la taille du document. Je vais également importer la palette de couleurs et les séquences thématiques générales à titre de référence. Maintenant, je vais faire un peu d'organisation, faire de l'IA un nouveau dossier pour y mettre toutes les IA que j'ai. Un autre pour les comps et un autre pour les séquences vidéo. Maintenant, je passe à la composition, nouvelles dimensions comp 1920 1080 et à la cadence 30. Je vais nommer le comp principal. Je vais faire glisser et déposer la thématique du tableau vers la chronologie et couper la composition à la zone de travail. Maintenant, glissons-déposez ce fond de rue. Désactivez la couche thématique de bordure. Maintenant, en cliquant sur le fond de la rue et en appuyant sur P, j'ai eu la position. En faisant glisser la position X, je peux déplacer la rue vers la gauche et la droite. Maintenant, je vais obtenir l'IA de la voiture et m' assurer d'activer la transformation de l' effondrement. Bref, la transformation de l'effondrement conserve la qualité de l' illustration IA, qui la met à l'échelle. Je vais commencer par ajouter un mouvement subtil à la voiture, comme un peu rebondir comme si elle se déplaçait vraiment sur la route. Je vais pré-composer la couche de voiture et la nommer voiture. Élargissons un peu la dimension. Maintenant, je vais diviser la voiture en deux parties, la partie supérieure du corps et la partie roues en la masquant à l'aide de l'outil stylo. Je vais le nommer corps. Dupliquez le calque et inversez le masque et je le nommerai roues. Ajoutons maintenant un peu de rebondissement au haut du corps. Créez une clé, déplacez la chronologie et faites glisser le corps un peu vers le bas. Conservez la touche initiale et faites glisser la chronologie et collez et hors ligne pour faciliter la tâche. Allons le faire un peu vite. En sélectionnant toutes les touches, Option et maintenons les touches et faites-les glisser plus près les unes des autres. Je vais maintenant faire une boucle sur ce mouvement. Passez l'horloge ici, appuyez et maintenez la touche Option enfoncée et cliquez sur et je vais taper cette boucle d'expression simple. Maintenant, faisons bouger l' arrière-plan. Créez une clé au début. Déplacez la chronologie et faites glisser le calque vers la gauche. Maintenant, je vais sortir la voiture du cadre, faire une clé et la déplacer vers la droite. Faites glisser la voiture hors du cadre et la nouvelle clé a été créée automatiquement. Je vais rendre la facilité de sortie plus fluide en allant à l'éditeur de graphes et en utilisant le graphe de vitesse. Allons sur le tableau thématique pour voir quand le téléphone apparaîtra. Ici, je vais ajouter une marque. Je vais faire glisser et déposer le téléphone à l'intérieur de la voiture. Augmentons un peu la hauteur des dimensions. Créez une touche de position et déplacez-la vers la droite. Faites glisser le téléphone derrière la voiture et facilement. Je vais rendre la facilité plus lisse. Maintenant, je vais cacher le téléphone à l'aide d'un masque. Créons un calque de formes. Nommez-le masque et appliquez le mat inversé Alpha au calque par défaut. J'ai un problème ici. Ça vient du masquage, je pense. Voyons notre prochaine transition. Je vais ajouter un autre marqueur ici. Le téléphone s'arrête ici, crée une touche glisser la chronologie et déplace le téléphone vers le bas. Maintenant, je vais simplifier les choses en douceur. L'animation routière ne devrait pas s'arrêter ici, donc je vais l' étendre un peu. Je vais le faire tomber plus tôt. 16. Animer des boîtes de chute: Maintenant, je vais faire le zoom en haut de la voiture. Passons à Layer, New, Null object et je vais créer le parent nul à ces deux couches, la voiture et la route, en utilisant la largeur de prélèvement parent. Faisons deux clés, l'une sur la balance et l' autre en position. Déplacez la chronologie vers la droite, redimensionnez-la et ajustez la position de la voiture au centre. Rallons-y plus lentement. Maintenant, je vais me débarrasser des bâtiments, je vais aller à la position, cliquer avec le bouton droit sur «  Dimensions séparées », donc j'ai plus de contrôle sur la position X et Y. Bon, je vais faire de ma position la clé ici. Déplacez la chronologie et faites glisser les bâtiments vers le bas et alignez-le avec les touches ci-dessus. Maintenant, je peux diviser le calque, je n'en ai plus besoin et je vais créer un nouveau calque solide et choisir la même couleur que ce calque à l'aide du collyre. [BRUIT] J'aurais pu créer les bâtiments sur une couche séparée dans Illustrator, mais c'est très bien pour l'instant. Voyons le prochain mouvement. Je vais ajouter un marqueur. Allons à l'intérieur de la voiture, et je vais importer les boîtes. Repositionnons-les. Je pense que la taille est bonne maintenant. Maintenant, je dois changer le point d'ancrage et le placer en bas pour chaque boîte car je dois appliquer un mouvement de courge et d'étirement. Maintenant, je sélectionne les trois couches et je les lie au calque de carrosserie afin que les boîtes puissent suivre le mouvement rebondissant de la voiture. Créons une position clé, déplacez-les vers la droite et faites glisser la boîte vers le haut. Appliquons maintenant un effet de courge et d'étirement. Maintenant, copiez et collez les touches de mise à l'échelle sur le reste des calques, vous pouvez appuyer sur « U » pour afficher toutes les touches du calque. [BRUIT] J'ai un écart bizarre entre ces deux boîtes, allons-y. 17. Animation des icônes: Voyons quand les icônes commenceront à apparaître. Je vais ajouter un nouveau marqueur ici. Je vais maintenant récupérer les pièces dans le panneau du projet. Repositionnons-les. Sélectionnez-les tous et cliquez avec le bouton droit pré-comp et je vais le nommer des icônes. Sélectionnez tous les calques et appuyez sur « S ». Créez une clé et déplacez-la vers la droite et maintenant nous effectuons un zoom arrière. Déplacons maintenant la chronologie vers la droite et créons une autre clé. Maintenant, je sélectionne ces touches et les redimensionne pour faire un dépassement. dépassement, c'est dépasser la balance. Il est censé passer par là, puis il se retire. Sélectionnez tous les calques et oui, oui. Créons maintenant une animation secondaire pour les icônes. Accédez à l'outil Plume et faites-le tracer et faites glisser son point d'ancrage vers le bas. Maintenant, je vais au point d'ancrage sous Transformer et je fais glisser la position y vers le haut. Ajoutons maintenant une trajectoire de coupe. Animez la ligne à l'aide des touches de fin et de début. Maintenant, dupliquez la couche et modifiez la rotation à 90 et dupliquez-la avec la rotation 180, une autre avec la rotation 270. Cool. Sélectionnons tous les calques et créons un effet pré-comp et nommons cela. Je vais maintenant positionner l'effet au centre de chaque icône et modifier sa couleur en fonction de la couleur de l'icône. Allez dans Effet et choisissez « Remplir ». Utilisez la pipette pour sélectionner la couleur de l'icône. Je vais appliquer cette même chose au reste des icônes. Maintenant, je vais faire apparaître les icônes consécutivement. Vérifions le bodymatic pour référence et ajoutons quelques marqueurs. 18. Animation de texte: Maintenant, passons à la scène suivante, voyons voir. Ici, le texte doit apparaître. Maintenant, sortons les icônes et le haut de la voiture hors du cadre. Je vais faire en sorte que les icônes comptent un enfant à la nulle. Créez une composition et faites glisser la valeur NULL vers la gauche. Je vais le rendre plus facile puis plus lisse. Je vais maintenant créer un texte à l'aide l'outil Type, tout ce dont vous avez besoin. Je vais m'assurer que la police est Arial Rounded. Dupliquer, « Chaque fois que vous en avez besoin. » Obtenons la palette de couleurs et modifions la couleur de la seconde. Maintenant, précompilons le premier type. J'ai maintenant deux approches que je peux adopter pour animer ces trois mots. Je peux utiliser le texte de décomposition, c'est un plugin payant que j'ai obtenu d'AE Script et c'est super efficace. Vous pouvez décomposer le texte par caractères ou des lignes d'un seul clic. En sélectionnant mon calque de type, je peux choisir des caractères et cliquer sur « Décomposer ». Les trois mots sont maintenant décomposés en caractères distincts. Maintenant, j'ai le contrôle de chaque lettre. Je vais vous montrer l'autre approche lorsque vous travaillez avec la couleur suivante. C'est un moyen un peu long mais alternatif si vous n'acquérez pas le plugin de texte décomposé. D'accord. Sélectionnons toutes les lettres et créons une position clé et déplacez-les vers la droite, faites glisser un peu la position Y. Je vais créer des clés entre les deux pour le dépassement. Sélectionnons tout et c'est facile. Très bien, cool. Maintenant, précomp le type suivant et maintenant je vais le décomposer manuellement. Tout d'abord, je compte le nombre de lettres que j'ai dans cette phrase. J'en ai 15. Je vais dupliquer le calque 15 fois. Je prends toutes les lettres de chaque calque, donc finalement j'ai chaque lettre séparément. C'est un peu mouvementé, mais c'est la façon dont vous n'avez pas le plugin de texte décomposé. Très bien. Défaisons et utilisons le plugin que j' ai et imitons les étapes que j'ai pour la diapositive précédente. Très bien, cool. Sélectionnons à la fois les pré-comps de texte et séparons leurs dimensions de position. Je ferai une touche de position Y, déplacerai la chronologie vers la droite et je ferai une anticipation avant de tomber. 19. Transition après le texte: Prenons le téléphone maintenant et appliquons une animation de mise à l'échelle, il utilise le graphique de vitesse. Maintenant, je vais ajouter le texte, « télécharger l'application ». Appliquez une animation de position dessus, et certains en facilitent le tiers. 20. Logo et ligne de ligne: Entrons dans la scène finale. Créez un nouveau calque solide, pipette pour choisir la couleur que je veux dans la palette. Précompez le calque, et je vais obtenir le logo et déposer sur le calque solide. Ajustez la balance. Maintenant, je vais à la comp principale et je fais une touche de position et je la déplace vers la droite. Faites ensuite glisser le calque hors du cadre. Ajoutons le slogan que nous vous avons eu. Très bien, cool. 21. Ajoutez des épices: J'en ai fini avec mon animation. Maintenant, je veux ajouter des chemins ou des vernis supplémentaires qui peuvent rassembler l' ensemble de la pièce. Je vais commencer par ajouter une vignette. vignette est un moyen simple de donner à la pièce un sentiment de profondeur et de concentrer l'attention du spectateur. Je vais créer un nouveau calque de réglage. Nom de la vignette. Accédez à Effets et préréglages et recherchez Exposure. Maintenant, je peux jouer avec le niveau d'intensité de l'exposition. Maintenant, j'ajoute un masque. Vérifiez l'inversion et incrémentez le numéro de plume du masque jusqu'à ce que nous ayons un bord lisse. Maintenant, je vais ajouter du bruit et du grain. Ajoutons un effet de bruit à la couche de réglage et faisons en sorte que la quantité de bruit soit égale à cinq. L'effet de bruit est un moyen de rendre le rendu moins parfait et numérique. Un peu de grain peut ajouter une touche agréable à l'ensemble de la pièce. Maintenant, j'ai l'ensemble de la pièce entièrement animée. Je vais exporter et importer la vidéo vers Premier Pro pour pouvoir ajouter la musique et la voix off. Maintenant, je suis dans Premier Pro, déjà importé la séquence d'animation. Je peux synchroniser la voix off et la musique avec mon animation. 22. C'est une boîte: Eh bien, et c'est tout pour ce cours. Assurez-vous de terminer votre projet et de le publier dans la galerie de projets. Je serai disponible pour tout commentaire que vous pourriez avoir. J'espère que ce cours a été précieux et que vous en avez appris de nouvelles choses. Je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir pris le temps de parcourir ce voyage. Vous pouvez me suivre sur Skillshare pour obtenir des mises à jour pour mes futurs cours. Bonne chance.