Flux créatif dans les délais : comment créer une routine de travail créative en profondeur

1. Introduction: De nombreux créatifs ont du mal à obtenir de la cohérence dans leur production créative. Certains jours, on dirait que tout va bien et qu'on se sent imparable. D'autres jours, il semble que le flux s'est évaporé et que vous n'aurez plus jamais d'idée créative. Eh bien, si c'est ce que tu ressens ces derniers temps, je veux que tu saches que je sais ce que tu ressens et que tu n'es pas seul. Je m'appelle Mark Samples. Je suis écrivain, musicien et musicologue professionnel. J'ai créé ce cours but de partager avec vous une méthode étape par étape pour créer votre propre routine de travail personnalisée, créative et approfondie afin que vous puissiez accomplir un travail plus créatif jour après jour, afin de mobiliser et d'exploiter votre énergie créative au fil du temps. Quand j'étais à l'école de musique, je pensais à la créativité comme quelque chose qui frappait chaque fois que l' on en avait envie et que nous n' avions pas notre mot à dire en la matière. Puis, lorsque je suis devenue professionnelle, j'ai réalisé que les professionnels n'attendent pas que la créativité se fasse sentir. Ils s'assoient sur la chaise et se mettent en position de faire preuve de créativité au quotidien. Et que si vous établissez une routine et que vous vous y consacrez jour après jour, cette créativité vous viendra et vous serez prêt à la recevoir dans ce cours, je vais vous enseigner les trois phases que vous devez mettre en œuvre dans votre propre routine de travail créatif et approfondie. Tout d'abord, préparez-vous. Ensuite, faites le travail. Troisièmement, réfléchissez. Je vais également partager avec vous un certain nombre d'autres principes, conseils et astuces pour vous aider à mettre en pratique votre routine de travail créative approfondie. Je vais vous expliquer quel est le combat quotidien des créateurs et comment combattre l'ennemi de la résistance qui tente d'étouffer votre créativité. Je vais vous expliquer ce qu'est le Deep Work et quoi le deep work créatif est différent des autres types de travail en profondeur. Je vais également vous montrer comment concevoir une séquence d'actions qui vous est propre, qui vous aidera à déclencher davantage d'états de flux créatif. Enfin, je vais partager avec vous quelques pièges à éviter lors de la mise en œuvre votre routine de travail créative approfondie et comment faire confiance au processus. Savoir que la routine que vous avez mise en place vous permettra d'atteindre vos objectifs. Que vous souhaitiez écrire des chansons, créer des designs, écrire un roman, peindre, terminer votre proposition de livre non-fictionnel, écrire un scénario, écrire un scénario, créer des vidéos YouTube ou quoi que ce soit d'autre. Votre art bénéficiera d' une routine quotidienne constante. Pour suivre ce cours, vous n'avez besoin que d'une feuille de papier et d'un stylo, ou de votre logiciel de prise de notes numérique préféré. Alors rejoignez-moi et commençons. 2. Projet de cours : votre routine de travail approfondi créatif: Merci de m'avoir rejoint dans cette aventure visant à créer votre propre routine de travail personnalisée, créative et approfondie. Parlons de votre projet de classe. Le projet de classe correspond probablement à ce à quoi vous pourriez vous attendre. Vous développerez votre propre routine de travail approfondie, personnalisée et créative. Il peut s'agir d'un document de Google. Il peut s'agir d'un bout de texte dans votre application de notes. Il peut même s'agir d'une liste manuscrite dans votre journal ou d'une illustrée à votre façon, peu technologique et sans chichis, c'est le mot d'ordre ici. À quoi ressemblera la routine ? Exactement ? Il s'agira d'un simple ensemble d' instructions d' actions que vous pourrez suivre chaque jour pour mobiliser et exploiter vos énergies créatrices. Relisez votre travail un mois ou un an plus tard et vous serez étonné de voir tout ce que vous pouvez accomplir si vous travaillez au jour le jour. Je vais rechercher quelques éléments spécifiques et les routines que vous créez Avez-vous clairement identifié votre art principal, celui dans lequel vous souhaitez consacrer le plus de temps à investir ? Cela peut être de la peinture, écriture, la production de musique ou de tout autre art. Avez-vous créé des mesures concrètes et réalisables que vous pouvez prendre chaque jour ? Votre routine est-elle réaliste ? Avez-vous suivi la règle 108010 selon laquelle 80 % de votre temps au d'une session de travail donnée doit être consacré à l'exécution effective du travail. Et seulement 20 % au total ont été consacrés à la préparation initiale et à la réflexion par la suite. Si tout cela vous semble un peu intimidant, prenez courage. Tout ce que vous avez à faire est de produire une première ébauche de votre routine de travail créative approfondie. En fait, je vous donne la permission de créer des premières ébauches complètement terribles de votre routine de travail créative approfondie. Une fois que vous aurez terminé cette première ébauche, publiez-la sur la page du projet, puis vous pourrez en apprendre davantage sur d' autres personnes qui ont fait de même et l' affiner au fil du temps. Le plus important, c'est de commencer. Voici donc ce que vous devez faire dès maintenant. Prenez une feuille de papier ou ouvrez un document et prenez des notes sur le cours. Je vais vous expliquer étape par étape toute cette création. Vous voudrez donc suivre les activités au fur et à mesure de leur arrivée. Ne vous laissez pas tromper par la simplicité de ce projet de classe. Créer une routine quotidienne claire est l'un des moyens les plus efficaces de mobiliser et d' exploiter vos énergies créatives au fil du temps. Commençons dès maintenant et faisons cette année une année incroyable pour votre production créative. 3. La lutte quotidienne de chaque créateur: Dans cette leçon, je souhaite aborder de manière très précise le problème que nous essayons de résoudre dans ce cours. En tant que créateurs, nous sommes confrontés à un problème. Et c'est un gros problème. Et c'est un problème que nous allons devoir résoudre. Et voici le problème. Chaque jour, vous devez surmonter les obstacles qui vous séparent de votre travail professionnel, qui consiste à vous asseoir chaque jour et faire avancer vos projets les plus importants. Les obstacles sont partout. Distraction, réseaux sociaux, Netflix, Doom Scrolling et votre propre procrastination. Il y a toujours autre chose. Tu es peut-être en train de le faire. Un incendie, que vous pourriez éteindre, apporter des modifications à votre système, tout cela, au lieu de vous votre système, tout cela, au lieu de consacrer à votre art principal, j'appelle cette situation le combat quotidien des créateurs. Chaque jour, nous devons nous battre contre un ennemi qui essaie de nous faire perdre cette lutte, nous laisser passer un jour de plus sans travailler sur notre art. C'est ce que Steven Pressfield a appelé la résistance. Voici ce que Pressfield a à dire à ce sujet. Pressfield explique que la résistance est l'ennemi dans sa nature inférieure. La partie qui veut rester au lit, manger toute une pinte de glace, se soûler, regarder la télévision au lieu d'écrire. Il a également dit la résistance est la force négative qui veut vous garder coincé là où vous faites, ce que vous faites. Parce que c'est plus sûr. Et plus l'objectif que vous essayez d'atteindre est grand, plus la résistance est forte. Prenez un moment pour repenser à l'année écoulée Combien de ces objectifs n'ont pas été atteints ? Vous êtes bouche bée, en boucle, inachevée. Vous savez, les sentiments d'écrasement, de honte, inadéquation qui accompagnent le fait de faire face à ces vérités. Et si nous pouvions gagner le combat quotidien ? Et si nous pouvions nous doter des outils et des stratégies nécessaires pour réussir chaque jour. Imaginez ce que vous pourriez accomplir en une semaine, un mois, six mois ou un an. Imaginez ce que vous ressentirez lorsque vous pourrez enfin lever un verre et célébrer l'achèvement de ce projet majeur. Terminer la première ébauche de votre livre, terminer votre album de démonstration, publier vos 50 premières vidéos YouTube, terminer ce projet d'arts visuels. Lorsque vous pouvez lever les yeux sur votre ordinateur , posez votre pinceau, exportez votre projet et ressentez enfin cette vague d'émotions. Et dites-vous que c'est moi qui l'ai fait. Tu peux avoir ce sentiment. Et la première étape consiste à développer une routine de travail créative et approfondie sur laquelle vous pouvez vous appuyer au quotidien. C'est donc le problème que nous essayons de résoudre dans ce cours. Comment gagner le combat quotidien des créateurs. Mais j'ai un dernier secret pour toi. Le combat quotidien des créateurs n' est en fait pas une malédiction. C'est ton droit de naissance. En tant qu'artiste engagé auprès des créateurs. La lutte quotidienne est ce qui fait de vous un artiste, ce qui vous distingue des autres. C'est ce qui donne du sens à votre travail, à votre dur labeur. Mais en quoi consiste exactement une routine de travail créative approfondie ? Et comment en fabriquer un pour vous-même ? C'est ce que nous aborderons dans la prochaine leçon. Mais d'abord, voici votre exercice pour cette leçon. Prenez un moment pour être honnête avec vous-même et répondez à l'invite suivante. Quelles sont vos plus grandes frustrations face à votre routine créative actuelle ? Soyez précis. énumérer ici vous donnera une clarté incroyable et fera de vos frustrations T-Mobile, je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. La routine de travail profonde créative: Alors, en quoi consiste exactement une routine de travail créative approfondie ? Eh bien, le concept de travail en profondeur vient d'un livre du même nom de Cal Newport. Et dans ce livre, Cal Newport définit le travail en profondeur comme suit. Des activités professionnelles effectuées dans un état de concentration sans distraction qui poussent vos capacités cognitives à leur limite. Ces efforts créent de la valeur, améliorent vos compétences et sont difficiles à reproduire. Le travail en profondeur est donc d'abord exempt de distractions et, ensuite, exigeant sur le plan cognitif. Une troisième caractéristique qui n'est pas représentée dans cette définition est que le travail en profondeur doit se dérouler sur de longues périodes, allant d'une heure à 90 minutes ou 120 minutes. Le contraire d'un travail en profondeur est un travail superficiel. Un travail superficiel n'est pas exigeant sur le plan cognitif. Il ne nécessite pas d'expertise particulière et est donc facilement reproductible. Creative Deep Work présente les mêmes caractéristiques que le deep work, mais se concentre davantage sur la création. Ainsi, au lieu de tâches exigeantes sur le plan cognitif, nous pensons davantage à des tâches exigeantes sur le plan créatif lorsque nous parlons de travail créatif approfondi. Newport soutient maintenant qu'un travail approfondi est à la fois rare et précieux. C'est rare parce que la plupart des gens ne veulent pas le faire. C'est inconfortable. Et c'est précieux parce que le produit de ce travail crée de la valeur pour le monde. Et il en va de même pour un travail créatif en profondeur. Combien d'autres artistes créatifs existe-t-il ? Nous allons simplement continuer à faire la même chose qu'ils ont toujours fait. Continuez à adopter une approche aléatoire pour créer leur art. Continuez à emprunter le chemin qui présente le moins de résistance. Repensez au combat quotidien des créateurs dont nous avons parlé dans la leçon précédente. La plupart des gens ne supporteront pas l' inconfort de mener cette bataille tous les jours. Mais vous pouvez parier que les créateurs que vous admirez, ceux que vous souhaitez donner à votre carrière sur le modèle de ceux qui semblent constamment produire des œuvres incroyables, empruntent pas la voie de la moindre résistance. Ils empruntent la voie du travail créatif en profondeur. Et tu peux le faire aussi. Voici donc les composants d' une routine de travail créative approfondie. Premièrement, une boussole claire pour un ensemble clair d'actions et d'instructions. Et 33 phases. Préparez-vous, faites le travail et réfléchissez aux leçons suivantes. Nous aborderons chacun de ces éléments plus en détail, juste quelques points supplémentaires avant de poursuivre. Une routine de travail créative approfondie est destinée à être répétée chaque jour. C'est pourquoi nous appelons cela une routine. La routine doit pouvoir être exécutée au cours d'une seule séance de travail. Encore une fois, la séance de travail devrait durer au moins une heure, mais vous devriez essayer de travailler jusqu'à 90 minutes ou 120 minutes au final. Maintenant, ne prenez pas trop d' avance sur nous-mêmes. Si c'est la première fois que vous essayez de travailler en profondeur depuis une longue période. Ne vous attendez pas à pouvoir atteindre 90 minutes tout de suite. Attendez-vous à faire 15 ou peut-être 30 minutes. Ensuite, vous pouvez ajouter semaine après semaine, peut-être 10 minutes par semaine jusqu'à ce que vous puissiez travailler sur une période plus longue. Avant de passer à la leçon suivante où nous parlerons de la vérification de votre boussole. Parlons de certains des avantages de la mise en place d' une routine de travail créative approfondie. Le premier est l'élan. En travaillant sur un projet tous les jours plutôt que par intermittence, vous pouvez commencer à avancer à pas de géant plutôt que de quelques centimètres. Le deuxième avantage d' une routine de travail créative approfondie est la confiance en soi. Vous pouvez rester dans le rythme quotidien et sentir votre confiance en vous au fil du temps. De plus, la routine ajoutera du caractère dramatique aux projets qui sont sur le point d'être achevés. Le troisième avantage d' une routine de travail créative approfondie est la clarté. Vous pouvez savoir exactement où vous en êtes dans le cadre de vos projets, où vous en êtes et où vous devez aller pour l'avenir. Voici donc votre exercice pour cette leçon. Prenez quelques minutes pour réfléchir à la question suivante et y répondre. Qu'est-ce que cela signifierait pour vous d'avoir une routine claire et réalisable pour réaliser votre travail créatif ? Quel est le premier projet que vous appliqueriez à la réalisation de cette nouvelle routine ? Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Vérifiez votre boussole: Maintenant que nous savons quel problème nous essayons de résoudre, c' est-à-dire gagner le combat quotidien des créateurs. Et la réponse est une routine de travail créative et approfondie. Il est temps de savoir où nous allons. Une routine de travail créative et approfondie n'est pas bonne si elle ne vous fait pas avancer dans la direction que vous souhaitez prendre. C'est donc une bonne idée de prendre un peu de temps ici au début pour déterminer où vous voulez aller. Et puis périodiquement, au fur et à mesure de cet entraînement , pour vous assurer que vous vous dirigez toujours dans la bonne direction. Maintenant, il est très important que vous soyez créatif. routine de travail approfondie est dédiée à ce que j'appelle votre art principal. Dans ce cas, votre art principal fait simplement référence à l'art auquel vous souhaitez appliquer votre routine de travail créative approfondie. Cela peut donc être de la peinture, de l'écriture, la production de musique ou de tout autre art que vous pratiquez. Si vous pratiquez plusieurs arts, comment décidez-vous lequel est votre art principal ? Par exemple, si vous êtes écrivain et musicien comme moi, l'essentiel est de décider quelle est l'œuvre principale de cette saison. Donc, par exemple, en ce moment, je me concentre sur l'écriture d'un livre pour cette saison de ma vie, écriture sera mon art principal. Je travaille toujours pour mes projets musicaux, mais ils n'occupent pas le poste principal. Donc, par exemple, je vais peut-être travailler sur l'écriture le matin et y consacrer plus de temps, puis travailler sur des projets musicaux l'après-midi, peut-être seulement trois jours par semaine. Mais mon art principal est celui qui, à la fin de l'année, quand je regarde en arrière, qu'est-ce que j' aimerais le plus accomplir, puis, une fois que j'aurai franchi une étape importante dans mon projet de livre, peut-être que la saison change et que je me concentre davantage sur la musique pendant une saison. Vous pouvez donc avoir différents arts pour différentes saisons. Le plus important est que vous identifiiez et définissiez quel est votre art principal pour cette saison. Alors voici ce que je veux que tu fasses. Sortez une feuille de papier vierge ou créez un nouveau document. Je commence un document ici, dans mon compte Notion, et je place ma routine de travail créative approfondie en tête de liste. Prenez un moment pour déterminer l'art principal et la saison actuelle de votre vie. Et sous le titre, consacrez-vous à votre œuvre principale en la mettant là. Je vais donc mettre mon art principal et c'est l'écriture. Cela peut sembler un peu stupide, mais vous aurez besoin de ce rappel lorsque la résistance produira le deuxième, le quatrième ou le 27e jour. Et vous devez vous rappeler sur quoi vous vous concentrez en cette période de votre vie. Maintenant, sur une feuille de papier séparée, je vais commencer une nouvelle page ici. Vous souhaitez répertorier tous les projets actuels de votre vie. Il s'agit donc vraiment d'un remue-méninges où vous pouvez répertorier tous les projets que vous avez en cours. Je vais le faire maintenant et je vais l'accélérer que tu n'aies pas à me regarder tout taper. OK, maintenant je l'ai fait. Examinez donc votre liste et la prochaine étape consiste à identifier les trois projets que vous aurez le plus envie de réaliser dans six mois vous aurez . Alors réfléchissez, pensez à l'avenir dans six mois et demandez-vous quels sont les projets que vous aimeriez le plus voir achevés ou sur lesquels vous auriez le plus progressé. Je vais donc le faire ici pour mes projets d'écriture. La proposition est certainement l'une d'entre elles. Je vais donc lui donner une couleur et nous lui donnerons un fond orange. Et puis certainement obtenir le manuscrit Sway. C'est le titre de mon livre et aussi de l'article scientifique sur les manuels publicitaires de Duke Ellington. C'est une question que j'ai vraiment besoin de faire. Ce sont donc les trois domaines sur lesquels j'aurais le plus aimé progresser en six mois. Et maintenant, si vous le faites sur papier, au fait, encerclez-le, donnez-lui simplement un cercle. Maintenant, la prochaine étape consiste à mettre en vedette le projet que vous devez absolument réaliser pendant cette période. Et pour moi, c' est la meilleure proposition, celle du livre Sway. Et cette proposition de livre nécessite en fait temps d'écriture considérable et c'est pourquoi cela ferait partie de ma routine de travail créative approfondie. Maintenant, je l'ai souligné, mais si c' était sur une feuille de papier, je lui donnerais une grosse étoile pour indiquer que c'est le projet sur lequel je dois vraiment me concentrer. Un conseil à ce stade est lorsque vous examinez les projets qui vous sont présentés. S'il y en a un pour lequel vous ressentez vraiment de la résistance ou même de la peur si vous avez peur d'un projet, cela pourrait être une bonne indication que c'est exactement celui sur lequel vous devriez travailler en ce moment. Et c'est exactement celle qui bénéficierait le plus d'une routine de travail créative approfondie que vous mettez en place chaque jour. Maintenant, je vais prendre le projet que j'ai identifié et mettre sur mon document de routine de travail créatif, juste en dessous liste de mes principales œuvres d'art. Mon projet principal est donc cette proposition de livre sur laquelle je travaille. Ce que nous avons fait avec ces étapes c'est vérifier notre boussole. Maintenant, imaginez que vous êtes créatif. Une routine de travail intense est un navire sur lequel vous naviguez. Eh bien, votre art principal serait comme l'océan, l'océan dans lequel vous avez choisi de naviguer. Mais le projet que vous avez identifié ressemble davantage au cap de la boussole, à la direction dans laquelle vous vous dirigez . Voici donc votre exercice pour la fin de cette vidéo. Si vous ne l' avez pas déjà fait, prenez un moment pour terminer les exercices que j'ai décrits dans cette leçon et créez un nouveau document. Mettez ma routine de travail créative approfondie au sommet. Identifiez votre art principal et identifiez un projet principal. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Étape 1 : préparez: Dans cette leçon, nous allons parler de la première phase de votre routine, à savoir la préparation. Je ne sais donc pas si vous l'avez remarqué, mais vous avez déjà commencé à établir votre routine de travail créative approfondie sur ce document que vous avez commencé, vous avez identifié votre œuvre principale et vous avez identifié un projet principal sur lequel vous allez orienter votre routine en tant que boussole. Il est maintenant temps de définir chaque phase de votre routine afin de définir à quoi elle ressemblera. La première phase consiste à se préparer. Dans cette leçon, nous allons donc construire cette première phase. Maintenant, cette première phase est censée servir de tampon entre votre temps de travail créatif et le reste du monde. Il vise à créer un parcours rituel qui préparera votre esprit et vos émotions à et vos émotions à vous engager dans un travail créatif en profondeur. Si vous le faites encore et encore, votre corps apprendra simplement que c'est le moment et que c'est ainsi que je fais un travail créatif en profondeur. Et vous pouvez vraiment passer en mode créatif beaucoup plus rapidement si vous le faites au fil du temps L'étape de préparation apportera également de la clarté et concentration à chacune de vos sessions de travail approfondi individuelles. Au cours de la phase de préparation, vous souhaitez réaliser trois objectifs. Tout d'abord, vous souhaitez définir un objectif précis, concret et réalisable pour cette session de travail spécifique. Deuxièmement, vous souhaitez rassembler tous les documents dont vous aurez besoin lors de cette session. Et troisièmement, vous voulez concevoir une séquence spécifique d'étapes répétables qui inciteront votre cerveau à entrer dans un état de flux pendant que vous concevez cette phase de préparation, en gardant quelques points à l'esprit. Tout d'abord, la phase de préparation ne doit pas durer plus de cinq à dix minutes. ne s'agit pas d' une phase prolongée au cours de laquelle vous pouvez remettre votre travail à plus tard. Cela devrait donc prendre environ cinq à dix minutes. Ensuite, pensez à déménager dans un nouvel endroit lorsque vous entrerez dans votre routine de travail créative approfondie. Parfois, le fait de changer de lieu peut aider votre cerveau comprendre que vous entrez dans un nouveau mode créatif. D'accord, donc la première étape consiste à fixer un objectif concret et réalisable. Cet objectif doit être réalisable au cours la séance de travail que vous avez devant vous. Maintenant, si vous avez une tâche plus importante, peut-être que votre objectif concret est simplement de prendre une partie particulière, une plus petite, de cet objectif et de la transformer en objectif concret pour cette séance de travail. Vous pouvez également dire « travaillez à la réalisation d'une section de votre projet ». Votre objectif doit vous pousser hors de votre zone de confort, mais il doit vraiment être réalisable. À la fin de la séance de travail. Demandez-vous, à la fin de la journée, qu'est-ce que j'aurais aimé avoir accompli au cours de cette séance de travail approfondie ? Parfois, cela peut vous donner une idée claire de ce que vous devriez vraiment faire. Voici quelques exemples spécifiques d'objectifs que vous pourriez vous fixer lors de l'une de vos sessions de travail. Pour les écrivains, il peut s' agir d'écrire 1 000 mots ou de terminer une section de votre proposition de livre pour musiciens. Il peut s'agir d'écrire une chanson ou une ébauche de chanson. Il s'agit peut-être de terminer un beat que vous pouvez ensuite envoyer à votre collaborateur. Il peut s'agir de créer un instrument, arrangement instrumental pour un morceau que vous produisez pour des peintres, faire des croquis d'un projet plus important sur lequel vous travaillez ou d'ajouter des détails à un projet en cours qui est en phase de peinture. Pour les YouTubers, un bon objectif serait peut-être de terminer le script de la vidéo que vous souhaitez produire ou de modifier les séquences que vous avez déjà créées. pouvez également vous asseoir et filmer le rôle de votre prochaine vidéo, n'oubliez pas que ce ne sont que des exemples. Vos objectifs seront probablement différents de ceux-ci, ou ils seront différents d'un jour à l'autre. Mais voici une chose à garder à l'esprit pour éviter d'en faire un objectif. Ne faites pas de recherches pendant votre temps de travail créatif intense. Ou, comme l'a dit Steven Pressfield, ne faites jamais de recherches pendant les heures de pointe. Bien sûr, vous devez toujours faire des recherches parfois, mais faites-le à d'autres moments. La routine de travail profonde et créative est sacrée. Le temps de travail, la recherche peuvent trop facilement se transformer en procrastination. Lorsque vous créez, vous devez faire converger des idées pour créer quelque chose de nouveau, non des idées divergentes en introduisant d'autres informations. Bien, après avoir défini un objectif pour cette session de travail spécifique, vous souhaitez rassembler votre matériel pour cette session. C'est assez simple et n'oubliez pas que vous souhaitez rassembler vos documents en fonction de l'objectif que vous vous êtes fixé. Ne passez pas trop de temps à essayer de trouver tout ce dont vous aurez besoin pour la séance de travail. Faites de votre mieux pour rassembler le matériel possible. Le but ici est de ne pas perdre de temps pendant ces moments d'or lorsque vous faites votre séance de travail. Perdre du temps à essayer de trouver des documents que vous auriez pu obtenir à l'avance. Pour les artistes, cela peut signifier rassembler vos pinceaux ou vos crayons. Pour les musiciens, il s'agit de brancher tous vos instruments et d'allumer vos amplis pour les pilotes. Il s'agit de récupérer le document dans lequel vous écrivez et peut-être de préparer les recherches que vous avez déjà effectuées, juste devant vous afin que vous puissiez vous y référer. Maintenant que vous avez défini votre objectif pour la séance de travail et que vous avez rassemblé vos documents, vous souhaitez créer une passerelle vers l'acte réel d'effectuer le travail. Maintenant, il s'agit d'une séquence d'étapes répétables qui vous aideront réellement à vous mettre dans l'état d'esprit du travail. Ces étapes ne doivent pas être exigeantes sur le plan cognitif et ne doivent pas être illimitées. En fait, ils ne devraient pas vraiment faire beaucoup d'efforts pour décider quoi faire en leur sein. Permettez-moi de vous donner quelques exemples. Voici quelques éléments que vous pourriez inclure dans votre Deep Work créatif. Rampe d'accès. Buvez un grand verre d'eau, faites un exercice de respiration, nettoyez votre bureau pendant 60 secondes, allez aux toilettes. Si vous ne l'avez pas fait récemment, vérifiez l' heure de votre prochain rendez-vous afin de pouvoir profiter d'une séance de travail approfondie sans souci. Faites une petite promenade ou écoutez une chanson qui vous motive vraiment . Dans un souci de créativité, la dernière étape de cette rampe d'accès devrait être de régler un chronomètre pour la durée exacte pendant laquelle vous souhaitez effectuer votre session de laquelle vous souhaitez effectuer travail profond créative, puis de vous lancer. Prenons donc du recul et examinons ce que vous avez accompli au cours de cette étape de préparation. À la fin de la phase de préparation de votre routine de travail créative approfondie, vous aurez défini un objectif précis pour cette session de travail. Vous aurez rassemblé tous les documents dont vous aurez besoin au cours de cette séance de travail. Et vous aurez suivi une série d' actions séquencées qui vous aideront à entrer dans l'état d'esprit de création. Voici donc votre exercice pour cette leçon. Créez et notez une séquence d'étapes qui englobe votre propre version de cette phase de préparation de votre Deep Work créatif. Sélectionnez trois ou quatre d' entre elles sur les actions de montée en puissance. Vous pouvez utiliser ceux que j'ai suggérés ou créer les vôtres, les noter et les intégrer dans votre document de routine de travail créatif et approfondi que vous êtes en train de créer. 7. Étape 2 : faire le travail: Dans cette leçon, nous allons parler de la deuxième phase de votre routine quotidienne de travail créatif en profondeur. Et c'est là que vous faites réellement le travail. C'est là que vous allez réellement faire le travail acharné que vous vous êtes fixé. À certains égards, cette phase est la plus simple à expliquer, mais c'est la plus difficile à réaliser. Maintenant, voici quelque chose de vraiment important. La seule chose à retenir de cette leçon, en fait, la seule chose à retenir de tout ce cours, c'est que tout se résume à faire le travail. Vous devez vous concentrer sans relâche sur votre art principal sans vous laisser distraire chaque jour. Tout le reste est secondaire par rapport à l'exécution du travail. Ajustez les différentes phases comme vous le souhaitez. Mais assurez-vous de faire le travail, changer d'approche comme vous le souhaitez. Mais assurez-vous de faire le travail. Faire le travail est ce à quoi vous vous sentirez le plus résistant et vous voudrez peut-être travailler à perfectionner certaines de ces autres sections, mais ne tombez pas dans ce piège. Vous devez vous concentrer sans relâche sur le travail. Et c'est à ce stade que je vais introduire le principe 108010. Selon ce principe, 80 % de toute séance de travail doit être consacrée à l' exécution effective du travail. Si vous avez une session de 100 minutes, 80 de ces minutes devraient être consacrées à votre travail, à la peinture, à la production de la musique, à l' écriture des mots, seulement 10 minutes de chaque côté. Donc, 20 minutes au total devraient être consacrées à la préparation. Et puis la phase finale, dont nous parlerons plus tard, qui consiste à réfléchir au travail que vous avez accompli. Le principe 108010 a donc pour but de vous permettre de rester honnête et de vous consacrer à consacrer le plus clair de votre temps à votre travail. Alors, comment abordez-vous réellement ce travail dans le cadre de la session créative Deep Work ? Eh bien, l'art de chacun sera légèrement différent. Mais voici quelques conseils à garder à l'esprit qui s'appliquent à toutes les sessions de travail créatif en profondeur. Tout d'abord, gardez votre objectif en vue. Et je veux dire cela littéralement. En fait, lorsque vous écrivez votre objectif sur une feuille de papier ou sur un document, assurez-vous qu'il est visible tout au long de votre session de travail. Ainsi, lorsque vous vous perdez un peu et que vous vous retrouvez dans les mauvaises herbes sur un petit côté de votre projet, d' avoir cet objectif devant vous peut vous recentrer et vous remettre sur la bonne voie pour votre séance de travail. Deuxièmement, vous devez avoir une tolérance zéro à l'égard des distractions. Et je veux que tu sois extrême à ce sujet. Non, vous ne pouvez pas consulter vos e-mails ? Pas une seule fois ? Non. Tu ne peux pas répondre au téléphone ? Pas une seule fois. Non. Vous ne pouvez pas répondre à une question très rapide. Non, tu ne peux pas simplement aller chercher. Oh, juste une question de recherche très rapide. Maintenant, vous devez faire preuve d' acharnement et d'extrême volonté quant votre adhésion à une politique de tolérance zéro à l'égard des distractions. Dans le même temps, vous devez également disposer d'un moyen de capturer les idées qui sont hors sujet ou qui ne sont pas pertinentes pour cette session de travail. Vous constaterez peut-être qu'alors que vous êtes vraiment assis pour faire votre travail, toutes ces autres pensées commencent à envahir votre esprit. Bien que vous ayez besoin d'un moyen, une feuille de papier, un document séparé sur un bloc-notes où vous pouvez écrire ces pensées, les exprimer, savoir que vous ne les oublierez pas, puis vous remettre directement à votre travail. Si vous avez déjà pratiqué la pleine conscience, pratiquez la pleine conscience dans le cadre de laquelle vous remarquez les pensées qui vous viennent à l'esprit et vous les laissez en quelque sorte partir. C'est le même type d'approche, mais dans ce cas, vous prenez ces pensées, vous les capturez d'une manière ou d'une et vous permettez à votre cerveau de se recentrer sur votre travail. Ensuite, vous pouvez faire des pauses au cours d'une longue séance de travail approfondie si nécessaire. Mais pendant ces pauses, ne consultez pas vos e-mails. Ne regardez pas Internet. Ne faites pas des choses qui vous feront sortir de l'état d'esprit de votre travail créatif en profondeur. Alors peut-être que vous marchez un peu, mais vous restez concentré sur la question. Vous respirez peut-être profondément, mais ce que vous ne voulez pas faire pendant ces courtes pauses, c'est de charger votre cerveau d' un nouveau sujet qui va vous distraire de votre travail en profondeur. Enfin, vous pouvez écouter de la musique pendant votre session de travail approfondie, mais vous devez faire un peu attention à cela. Je recommande d'utiliser des chansons que vous connaissez bien. Et généralement, des chansons qui ne contiennent pas de paroles qui sont uniquement instrumentales. Cela peut parfois améliorer votre productivité et vous donner impression d' être dans le flux. Mais encore une fois, le plus important est de commencer. Si vous voulez avoir une idée de ce que vous pourriez intégrer vos séances de travail approfondi pour cette partie consacrée au travail, vous pourriez envisager de faire une série d' exercices qui vous aideront à développer vos compétences artistiques. Si vous êtes musicien, vous pouvez écrire une chanson tous les jours. Il n'est pas nécessaire que ce soit une bonne chanson, il suffit d'écrire une chanson. Si vous êtes illustrateur, vous créez peut-être une illustration complète tous les jours. Il n'est pas nécessaire que ce soit une bonne illustration, mais vous le faites tous les jours. Si vous êtes écrivain, vous écrivez peut-être un court essai, une pensée complète chaque jour. Et encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit bien, mais ça se fait. Et la magie de tout cela, c'est que si vous le faites pendant 102060 jours, vous ne serez plus vous ne serez le même artiste que lorsque vous avez commencé. Vous aurez de nouvelles compétences incroyablement bénéfiques simplement en suivant le processus de l'intrigue les mettant en pratique chaque jour afin de pouvoir adopter une approche basée sur les compétences. L'autre méthode très courante consiste à une approche basée sur les projets dans laquelle chaque jour vous travaillez un peu plus loin, petit à petit sur un seul projet important que vous souhaitez terminer. Il s'agit donc de deux manières d' aborder votre temps de travail approfondi, soit une approche basée sur les compétences, soit une approche basée sur des projets. La dernière chose que je vais dire, c'est que vous devez vous attendre à être fatigué par ce travail. C'est un travail difficile, mais je tiens à vous encourager à persévérer jusqu'au bout de cette séance de travail approfondie. Même si tu as l'impression que ton énergie faiblit. Si vous vous êtes engagé à effectuer une séance de travail approfondie de 90 minutes, ou même 15 minutes lors de la première ou 30 minutes lors de la session de travail, travaillez jusqu'à la fin. Tenez-vous la promesse que vous ferez ce travail en profondeur et que vous vous améliorerez de mieux en mieux. Bon, voici votre exercice pour cette leçon. Je veux que vous conceviez vous-même la phase de travail de votre routine de travail créative approfondie. Je veux que vous décidiez des règles que vous autoriserez ou non au cours de cette session de travail, mémorisiez ces règles dans votre document de routine de travail créatif et approfondi. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Étape 3 : réfléchir: Dans cette leçon, nous allons parler de la troisième phase de la routine de travail créatif en profondeur, qui consiste à réfléchir. Nous nous sommes donc préparés, nous avons fait le travail. Maintenant. Nous devons réfléchir quotidiennement au travail que nous avons accompli. Ainsi, lorsque vous réfléchissez au calendrier de votre session de travail approfondi et à la date à laquelle vous devez vous rendre à votre prochain rendez-vous, pensez toujours à prévoir un peu de temps à la fin pour réfléchir. Cinq ou peut-être 10 minutes, c'est tout ce dont vous avez besoin ici. Mais ces petites quantités de temps feront une énorme différence à long terme, à mesure que vous améliorerez votre production créative pour la partie Reflect de votre routine Voici quatre questions que j'aimerais que vous vous posiez et passiez du temps à répondre après chaque routine de travail intense. Première question : dans quelle mesure avez-vous atteint votre objectif par rapport à celui que vous vous êtes fixé au début de la séance ? Pour être honnête, vous n'avez peut-être atteint que 10 % de l' objectif que vous vous êtes fixé. C'est bon. Peut-être avez-vous besoin de définir, peut-être pouvez-vous utiliser ces informations pour définir de meilleurs objectifs à l'avenir. À la question de savoir ce qui s'est bien passé au cours de la séance, est très important que vous reconnaissiez et célébriez les bons aspects de cette routine, les avantages que vous en avez retirés, et que vous deviez célébrer ces victoires. La troisième question est qu'est-ce que je peux faire mieux la prochaine fois ? L'objectif est de vous améliorer progressivement dans votre art principal. Et c'est ce que cette routine peut vraiment faire pour vous. Maintenant, souvenez-vous, seules des pensées constructives sont là. n'y a pas de place pour honte personnelle dans une pratique créative saine. La quatrième question est importante , et c'est celle-ci. Quel est le plus gros problème que je dois résoudre ensuite dans le cadre de mon projet ? Je veux que tu sois précis ici. Parce que si vous définissez un problème clair, c'est peut-être que je dois le résoudre dans le deuxième acte de mon scénario. Comment, comment le protagoniste va réellement résoudre ce problème. Ou je dois trouver l' exemple que je vais utiliser pour faire valoir mon point de vue dans la première section du chapitre deux, ou je dois comprendre la composition de ce projet d'arts visuels. Si vous êtes clair et que vous définissez la nature du problème pour vous-même, votre inconscient. Nous travaillerons réellement sur ce problème dans l' intervalle entre la fin cette session et le début de la session suivante Ne sous-estimez pas la capacité de votre inconscient à vous aider à résoudre ces problèmes. Cependant, votre inconscient travaillera pas sur ces problèmes moins que vous ne les identifiiez clairement par vous-même. Clarifiez donc votre plus gros problème à la fin de chaque session de travail approfondie que vous souhaitez envisager pour l'avenir. Donc, pour cette étape de révision, vous souhaitez effectuer des révisions tous les jours. Mais je vous recommande également de faire un bilan hebdomadaire et mensuel ou peut-être trimestriel de vos sessions de travail approfondies. C'est très simple. Chaque semaine, peut-être le week-end, revoyez tous les journaux quotidiens créatifs que vous avez réalisés au cours de la semaine. Cela vous aidera à avoir une idée des domaines dans lesquels vous vous trouvez et des domaines dans lesquels les choses vont vraiment bien, afin de pouvoir avancer sur une échelle mensuelle ou trimestrielle. Ce que vous voulez regarder de plus près, c'est que je vais toujours dans la bonne direction ? Ma boussole pointe-t-elle toujours dans la direction qui m'amène là où je veux aller ? Dois-je changer de saison maintenant pour envisager une nouvelle œuvre d' art ou est-ce que ce sera bientôt le cas ? Ainsi, en ajoutant ces évaluations hebdomadaires, puis mensuelles ou trimestrielles, vous pouvez vous assurer que vous allez dans la bonne direction et que cette routine de travail créative et approfondie fonctionne pour vous. Maintenant, il est très important que vous conserviez toutes ces réflexions dans un journal créatif, endroit où vous pourrez les regarder en arrière et réfléchir au travail que vous avez accompli. Il est très important d'extérioriser ces pensées, car cela vous aide à interagir avec vous-même et à mieux comprendre votre état d'esprit et vos capacités. Voici donc votre exercice pour cette leçon. Créez un journal sur votre ordinateur dans une base de données quelconque ou dans un journal dans lequel vous pouvez enregistrer vos sessions de création. Vos journaux doivent inclure l'objectif que vous vous êtes fixé pour cette journée au début de la session, ainsi que vos réponses aux quatre questions que j'ai partagées pour vous dans la section de réflexion. D'accord, il ne reste que quelques leçons à tirer. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la confiance dans le processus. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Faites confiance au processus: Je veux donc que vous vous souveniez du problème que nous avons essayé de résoudre dans ce cours. Nous essayons de surmonter les résistances qui nous empêchent d'avancer dans nos projets créatifs. Et pour ce faire, nous établissons une routine quotidienne cohérente qui nous aidera à accomplir notre travail créatif. Dans cette leçon, je souhaite vous encourager à faire confiance au processus et à partager avec vous certains pièges lors de la mise en œuvre d'une routine de travail créative approfondie. Si vous avez suivi les étapes jusqu'à présent pour développer votre routine de travail créative approfondie, vous devez être sûr qu'elle vous mènera là où vous devez aller au fil du temps. Parce que croyez-moi, vous aurez des doutes. Tu auras des craintes. Au fur et à mesure que vous avancez jour après jour. Vous allez penser que je dois peut-être modifier un peu cela. Je dois peut-être passer à un autre système, mais ce que vous devez faire, c'est faire confiance au processus. Travailler au jour le jour est le moyen le plus rapide d' atteindre votre objectif. Et en fait, plus vous utiliserez votre routine de travail créative approfondie, plus vous aurez confiance dans ce processus. Comme vous pouvez le constater, projet après projet, s' achever grâce à votre routine de travail créative approfondie. Maintenant, permettez-moi de partager avec vous quelques écueils auxquels se heurtent les créatifs lorsqu'ils essaient de développer et de démarrer une routine de travail créative approfondie. Le premier est le perfectionnisme. Votre routine de travail créative approfondie n'a pas besoin d'être parfaite. Et en fait, ça ne le sera jamais. Il doit simplement être exploitable. Comme je l'ai dit dans une leçon précédente, je vous donne la permission de créer de terribles premières ébauches de votre routine de travail créative approfondie. Cela n'a pas vraiment d'importance. Tout ce qui compte, c'est que vous commenciez, puis une fois que vous aurez commencé , vous verrez quelle est la prochaine étape et la prochaine révision. Mais vous ne verrez jamais ces révisions si vous ne vous efforcez pas de suivre la routine, acquérir de l'expérience et de comprendre comment vous devez ajuster votre routine. L'écueil du perfectionnisme peut être surmonté en commençant simplement. Le deuxième écueil est ce que j'appelle la procrastination. En peaufinant. C'est là que vous bricolez et bricolez votre système au lieu de faire le travail. Pour surmonter ce problème, vous devez donc vous souvenir de la règle 108010, selon laquelle, dans toute session de travail approfondi, 80 % de ce que vous faites doit être consacré à la réalisation effective du travail. Seuls le début et la fin doivent être consacrés à la préparation et à la réflexion. Et le dernier écueil est le suivant vous oubliez tout simplement de le faire. Pour surmonter ce problème, vous devez conserver votre routine dans un endroit visible sur le bureau de votre ordinateur, peut-être imprimée sur votre espace de travail. De cette façon, on peut toujours vous rappeler de vous engager dans votre routine de travail créative approfondie. N'oubliez pas qu'il faut de deux à quatre semaines, peut-être six semaines ou plus pour en faire une habitude. Ne vous attendez donc pas à vous en souvenir tout de suite sans aide supplémentaire. Je vais être honnête avec toi. Vous devez vous attendre à ce que votre routine soit difficile. C'est parce que tu fais des choses difficiles. Vous vivrez des journées magiques où les idées semblent venir plus vite que vous ne pouvez les saisir. Mais de nos jours, ce n'est pas la norme. Vous aurez encore de nombreuses journées où c'est simplement le travail acharné et dévouement qui vous permettront d'aller de l'avant. L'important est de faire confiance au processus. Vérifiez votre boussole, préparez-vous, travaillez, réfléchissez et améliorez-vous chaque jour. Chaque jour, vous voulez ajouter un peu à votre travail. Voici votre exercice pour cette leçon. Je veux que vous écriviez l'écueil qui, selon vous, est le plus susceptible de vous empêcher de réussir à consacrer à votre routine de travail créative approfondie. Ensuite, je veux que vous écriviez les mesures spécifiques que vous allez prendre pour éviter cet écueil et réussir. OK, encore une leçon. Je vous verrai dans la conclusion. 10. Conclusion : créer tous les jours: Félicitations, tu l'as fait. Tu as suivi ce cours jusqu'au bout. Je tiens à vous remercier d' avoir suivi ce cours avec moi. Écoutez, chaque créateur doit faire face à la lutte quotidienne qui consiste à surmonter les obstacles pour créer son art. Mais avoir une routine de travail créative et approfondie vous aidera à accomplir une quantité exponentielle de travail. Sentez-vous plus satisfait artistiquement et plus épanoui. Je tiens donc à vous encourager à utiliser une routine de travail créative approfondie pour soutenir votre art principal. Une routine de travail créative approfondie comporte trois phases. Préparez-vous, travaillez et réfléchissez. La phase de préparation vous donne rapidement l' occasion de définir un objectif pour cette session de travail spécifique, de rassembler tous vos documents, puis de suivre une séquence d' actions spécifique qui vous aideront à déclencher un état de flux. La phase de travail est celle où vous travaillez sans vous laisser distraire pendant une longue période sur sujet exigeant sur le plan créatif. comment vous pouvez vous améliorer et quel est le plus gros problème sur lequel Au cours de la phase de réflexion, vous vous demandez comment vous vous êtes comporté lors de la séance de travail, comment vous pouvez vous améliorer et quel vous devez vous concentrer. Ensuite, enfin, nous avons parlé de certains pièges à éviter et du fait que vous devez faire confiance au processus que vous avez mis en place ici. Mais s'il y a un point clé à retenir de tout ce cours, c'est celui-ci. Faites tout ce que vous devez faire pour trouver le temps d'accomplir votre travail créatif et approfondi pour votre art principal. Tout le reste est secondaire. N'oubliez pas de publier le brouillon de votre routine de travail créatif approfondie la zone du projet afin que les autres puissent apprendre de vous. Examinez d'autres routines et voyez ce que vous pouvez en tirer pour affiner votre propre routine. Si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais vraiment que vous me suiviez sur Skillshare, laissiez un avis et que vous communiquiez avec moi en consultant la page de mon artiste ou en consultant mon site Web. J'aimerais savoir ce que vous pensez du cours dans les commentaires. Et je ferai de mon mieux pour répondre au plus grand nombre possible d'entre elles. Félicitations et bonne création. 11. Bonus : les idées de Rick Rubin sur le processus créatif: Salut tout le monde, marquez encore une fois. Je voulais créer cette vidéo bonus pour que vous puissiez partager avec vous quelques idées de Rick Rubin sur le processus créatif Maintenant, vous savez peut-être qui est Rick Rubin si vous ne le savez pas. C'est un producteur de musique légendaire connu pour sa capacité à tirer le meilleur parti des musiciens avec lesquels il travaille. Au cours de sa carrière. Il a travaillé avec des artistes tels que Run-DMC, LL Cool J, Johnny Cash, Paul McCartney, Brandy Carlisle De nombreux grands artistes ont travaillé avec lui et ont produit certaines de leurs plus grandes œuvres. Eh bien, il a créé un livre, il a écrit un livre intitulé The creative act away of being. Et j'ai trouvé que ce livre contenait de nombreuses idées intéressantes. Je voulais partager certains d'entre eux avec vous dans cette courte vidéo bonus. J'ai donc Insights pour vous, vais les parcourir très rapidement. J'espère que vous pourrez en tirer quelques idées pour poursuivre votre routine de travail créative et approfondie jour après jour. Regardez cette vidéo de temps en temps. Si vous avez besoin d'un petit rappel, vous pouvez également revenir en arrière et regarder certaines des leçons précédentes du cours OK, allons droit au but. Voici l'aperçu numéro un de Rick Rubin. La perfection est intéressante. J'adore Insights parce que c'est un excellent rappel pour ceux d'entre nous qui recherchent la perfection sans le savoir ou non et qui se retrouvent donc très facilement et qui se retrouvent donc très Et j'ai trouvé que c'était un excellent moyen de déphaser le Car y a-t-il une plus grande insulte à l'art que le fait qu'il soit inintéressant ? L'idée ici est donc que la perfection n'est pas réellement ce que nous voulons faire de l'avenir. Parce que si vous pouviez rendre votre œuvre d'art parfaite, elle serait peut-être tout simplement inintéressante C'est ce que dit Rick Rubin. Il dit : « Si vous avez une version imparfaite d'une œuvre que vous aimez vraiment, vous constaterez peut-être que lorsqu'elle semble finalement parfaite, vous ne l'aimez pas de la même manière C'est le signe que la version imparfaite était bien la bonne Le travail n'est pas une question de perfection. Et cela mérite d'être réitéré. Le travail n'est pas une question de perfection. Il s'agit d'expression, d'émotion ou d'intérêt pour le spectateur ou l'auditeur Pour tirer parti de ces informations , vous devez enregistrer de nombreuses versions de votre travail. Si vous travaillez dans un logiciel de production musicale, une station de travail audio numérique par exemple une station de travail audio numérique, enregistrez de nombreuses versions. Si vous travaillez dans Procreate sur une illustration, enregistrez de nombreuses versions Si vous travaillez sur le brouillon d'un texte que vous êtes en train d'écrire, enregistrez plusieurs versions. pouvez disposer de plusieurs fichiers et de plusieurs versions de votre travail. De cette façon, vous pouvez revenir en arrière et en quelque sorte explorer certaines de ces versions antérieures Le travail n'est pas une question de perfection. La perfection est une idée intéressante. Deuxièmement, comprendre le processus créatif. Rick Rubin a son propre concept ou vision conceptuelle du processus créatif. Cela peut être très utile à comprendre car vous pouvez savoir où vous en êtes dans le processus et ainsi vous aider à être approprié et aborder un projet manière appropriée en fonction de la phase dans laquelle vous vous trouvez. Ce sont donc les phases que Rick Rubin a identifiées ou observées au cours de sa carrière La première est la phase de démarrage. Ainsi, tout au long du livre, Rubin parle d' idées créatives en tant que graines J'adore cette idée parce que les graines font pousser des graines. Les graines sont biologiques et peuvent pousser avec le temps. Il dit que nous pouvons appeler des idées potentielles des graines si quelqu'un le dit et je cite ici, nous cherchons des points de départ potentiels qui, avec amour et attention, peuvent devenir quelque chose de beau À ce stade, nous ne les comparons pas pour trouver la meilleure graine. Nous ne faisons que les rassembler. Ainsi, pendant la phase d'ensemencement, vous récoltez de nombreuses graines différentes. Alors peut-être que si vous avez une nouvelle idée, vous la notez ou vous l'esquissez, soit à titre d'illustration dans un programme musical ou quelque chose comme ça. Vous voulez récolter ces graines parce que la phase suivante est ce qu'il appelle la phase d'expérimentation. La phase d'expérimentation. Une fois que vous avez récolté les graines, la phase d'expérimentation permet d'essayer différentes versions. Vous prenez donc une idée, mais cette idée peut s' exprimer de différentes manières. C'est donc ici que vous pouvez essayer de nombreuses manières différentes d' exprimer une graine. Beaucoup d'artistes sont coincés dans fait qu'ils pensent que la graine et l' expression d'une graine sont la même chose, ou qu'il n'y a qu'une seule façon d' exprimer une idée créative. Mais passez plutôt par une phase d' expérimentation au cours de laquelle vous essayez différentes formes d'une idée créative Peut-être que vous l'essayez à la fois en tant que musique , en tant que morceau de musique et en tant qu'illustration qui serait intéressante. Essayez différents styles sur vos illustrations ou vos expressions musicales, ou essayez-le sous forme d'article de blog et de chapitre. Essayez-le sous forme de tweet de différentes manières. La phase d'expérimentation est donc suivie de la phase de fabrication Donc, une fois que c'est à nouveau Rick Rubin et je cite, une fois que le code des graines a été déchiffré et que sa véritable forme a été déchiffrée, Nous ne sommes plus en mode de découverte illimité. Un sens clair de l' orientation s'est fait jour. Souvent, à notre insu, nous nous trouvons dans Maintenant vient le travail de construction. C'est donc ce que Rick Rubin a à dire. C'est une phase vraiment passionnante. C'est la phase où, en tant qu' artistes, nous passons en quelque sorte de l'observation et de l'expérimentation à l'application réelle de notre art, nos compétences à une idée créative C'est ce qui se passe pendant la phase de fabrication. Et une suggestion à ce sujet, Reuben dit qu'il faut avant tout être sensible à l'élan Dans cette phase, vous voulez continuer sur votre lancée. Parfois, vous devez partir, laisser la boucle ouverte pendant la phase de fabrication pour pouvoir passer à autre chose Vous pouvez toujours revenir en arrière et rattraper certaines de ces boucles ouvertes plus tard. La quatrième phase est la phase d'achèvement. C'est là que vous devez réellement passer à la réalisation d'un projet. Vous pouvez donc considérer la phase d' achèvement comme une phase de raffinement Vous avez donc développé la graine, vous avez expérimenté différentes expressions Vous y avez appliqué votre savoir-faire, et il est maintenant temps de fixer un délai et de le mener à bien. Je vais donc vous laisser avec ceci pour ce deuxième aperçu, je vais vous laisser avec une citation suivante de Rick Rubin Il dit que lorsque vous et votre travail êtes synchronisés, il est temps de le sortir et de passer à autre chose. OK, il est temps de l' éteindre et de passer à autre chose. Bon, voilà l' idée numéro deux, qui est de comprendre le processus créatif. La troisième idée est de se débloquer. Rick Rubin a donc plein de bonnes suggestions pour se débloquer J'en ai rassemblé quelques-unes pour vous et je veux les partager avec vous. Parfois, vous êtes simplement bloqué et vous avez besoin de changer quelque chose, de modifier quelque chose ou d'avoir une technique. Vous ne voulez pas attendre être bloqué pour développer ces techniques. Ainsi, vous pouvez développer ces techniques très tôt. Et voici quelques suggestions. La première suggestion qu'il fait est de faire de petits pas. Si vous travaillez sur un projet créatif et que vous êtes tout simplement bloqué, fixez-vous un objectif très bas et fixez-vous une activité que vous pouvez accomplir tous les jours. Alors, chaque jour, réalisez une action en faveur de votre projet créatif. Pour un musicien, cela peut être aussi simple que d'écrire une seule ligne pour une nouvelle chanson ou même un seul mot pour une nouvelle chanson, quelque chose d'aussi petit que cela. Si vous faites une illustration, vous pouvez ajouter un seul trait et vous pensez que ce n'est peut-être rien , mais parfois, le simple fait d'ajouter un seul trait à une illustration peut vraiment vous aider à démarrer et vous débloquer avec un certain élan La deuxième suggestion pour débloquer les actions de Rubin est de changer l'environnement Cela signifie donc simplement modifier l'espace dans lequel vous travaillez. Si vous travaillez à un bureau, vous allez peut-être à l'extérieur et vous asseyez-vous sur un banc de parc. Si vous travaillez sur de la musique, vous pouvez emporter votre ordinateur portable avec vous. Si vous travaillez sur une illustration, vous pouvez emporter votre iPad avec vous. Si vous travaillez sur Writing, prenez votre ordinateur portable ou un bloc-notes et modifiez simplement l'environnement de temps en temps, cela peut vraiment vous permettre de vous débloquer Ensuite, il faut changer les enjeux. Selon Rubin's, outre le fait modifier l' environnement externe, c' est-à-dire de changer l'environnement, la suggestion précédente, vous pouvez également modifier l'environnement interne, ce qui change les enjeux Tu peux le faire toi-même. Vous pouvez dire, vous pouvez vous dire c'est la dernière illustration que je créerai. Vous pouvez dire que c'est la dernière fois que je joue cette chanson et je verrai ce qui se passe. Tu peux modifier les enjeux. Une autre chose que vous pouvez faire ici est d'inviter un public à jouer pour quelqu'un et de voir si cela change la façon dont vous vous rapportez à l'œuvre d'art. Cela peut être un excellent moyen de se débloquer. La dernière suggestion que je vais vous faire est d'écrire pour quelqu'un d'autre. Donc, si vous êtes peintre, imaginez que votre artiste préféré vous demande de faire un tableau à accrocher à son mur. Si vous êtes musicien, imaginez que quelqu'un vous demande d' écrire une chanson pour qu'il l'interprète. Donc, c'est bon pour quelqu'un d'autre. C'est un excellent moyen de modifier légèrement l'environnement et les enjeux, mais dans une direction précise. Disons que vous êtes écrivain. Imaginez que votre écrivain préféré vous demande de publier un article sur son blog ou d'envoyer un e-mail à son public. Écrire pour quelqu'un d'autre peut parfois vraiment aider. Le dernier point de vue créatif que j' ai reçu de Rick Rubin est de créer des habitudes créatives. Construire ces approches créatives sous forme habitudes vous aidera à en faire plus au fil du temps C'est bien sûr l'idée de base de la routine Creative Deep Work, en faire une routine. Laissez-moi donc vous donner quelques suggestions que Ruben suggère dans son livre pour créer des habitudes créatives La première chose qu'il dit, organisez votre vie pour créer un espace créatif. La place dans nos horaires n'est donc pas le fruit du hasard, n'est-ce pas ? Nous devons réellement être proactifs et nous devons prévoir du temps pour créer. Cela signifie bloquer du temps. Parfois, vous pouvez le faire le matin et à une heure récurrente, mais d'autres fois, vous devez être plus créatif. Laissez-moi vous dire ce que dit Rubin, et je le cite ici, discipline et liberté semblent opposées La discipline n'est pas un manque de liberté. C'est une relation harmonieuse avec le temps. J'adore cette idée. C'est donc à nouveau Rubin. Bien gérer votre emploi du temps et vos habitudes quotidiennes est un élément nécessaire pour libérer la capacité pratique et créative nécessaire à la réalisation de grandes œuvres d'art. Rubin va même jusqu'à dire qu'il est encore plus important d' organiser sa vie que d'être efficace dans son travail Parce que si tu ne fais pas l'un, tu n'auras pas l'autre. Il est donc très important d'organiser votre vie. La prochaine habitude créative suggérée par Ruben est de faire preuve de créativité, excusez-moi, de trouver des rituels créatifs durables Et bien sûr, c'est le but de tout ce cours . Nous avons donc beaucoup réfléchi à la création de rituels créatifs et durables. Reuben dit : « Trouvez les rituels durables qui soutiennent le mieux votre travail. Et il poursuit. Selon lui, elles peuvent commencer avant même que votre temps de création ne commence, ce que nous appellerions la phase de préparation. Il dit : Peut-être avez-vous les habitudes suivantes. Selon lui, vous pouvez prendre l'habitude de regarder la lumière du soleil avant la lumière de l'écran, méditer à l'extérieur si possible, de faire de l'exercice, douche et de l'eau froide avant de commencer le temps créatif Il existe donc toutes sortes de choses que vous pouvez faire pour trouver des rituels créatifs durables. Et vous pouvez les intégrer à la phase de préparation que je vous ai présentée plus tôt devant cette cour. La dernière observation concernant les habitudes créatives pour vous est donc ne pas gaspiller votre énergie créative en faisant des choix pratiques. Reuben le dit et je le cite ici. Plus vous réduisez les tâches de maintenance quotidiennes, plus la bande passante disponible pour les décisions créatives augmente. Votre garde-robe en est un bon exemple. Rubin mentionne un certain nombre de personnes créatives qui portaient la même chose tous les jours. Pensez à Steve Jobs avec son col roulé noir et son jean. Lui, Ruben, a également mentionné Albert Einstein portait la même chose au quotidien, qui était un costume gris Et un compositeur, un compositeur français du début du XXe siècle nommé Eric Satie Guerre, tenues identiques. Il avait sept tenues identiques, une pour chaque jour de la semaine, puis il les a portées tous les jours pendant une certaine période de sa vie pour s'aider à créer. Reuben dit, et je cite ici, limiter vos choix pratiques pour libérer votre imagination créative Dans mon cas, j'ai créé cette chemise noire et je l'ai imprimée sur mesure pour me montrer que lorsque je porte cette chemise noire, je crée. Et la règle est que je ne peux pas me rendormir. Si je porte cette chemise, je ne peux pas me rendormir avant d' avoir créé quelque chose d'important, substantiel, et qu'aucune publication sur les réseaux sociaux ne fonctionne, elle ne compte pas. Bon, voilà, sont les quatre Insights. Revoyons-les à nouveau pour terminer. La première idée est donc que la perfection n'a aucun intérêt. Le travail n'est pas une question de perfection, alors ne vous attardez à essayer de rendre les choses parfaites, de les rendre intéressantes. La deuxième est de comprendre le processus créatif. Il comporte quatre phases. Il y a la phase de démarrage, la phase d'expérimentation, la phase d'élaboration et la phase d'achèvement. Comprenez où vous en êtes dans ces processus afin de vous aider à aborder une œuvre de manière appropriée. Troisièmement, il existe plusieurs façons de se débloquer. Beaucoup d'entre elles le font simplement en changeant les choses, modifiant l'environnement, en modifiant les enjeux, bien à quelqu'un d'autre. Et le dernier consiste à développer des habitudes créatives, ce qui est bien sûr le but de tout ce cours. Un moyen simple d'y parvenir est d' avoir un uniforme d'artiste et de vous assurer qu'ils sont propres avec une seule chemise par jour ou le même type de chemise tous les jours . De cette façon, vous pouvez vous faire comprendre que lorsque vous le portez, vous n'avez pas à décider quoi porter. Vous savez, vous allez porter, porter cette chemise ou cette tenue et vous allez créer, j'espère que cela vous a été vaguement utile Peut-être qu'une ou deux choses ici vous aideront à reprendre votre routine de travail créative et approfondie Intégrez-les à votre apprentissage et continuez à chercher d'autres idées géniales qui vous aideront à être plus créatif. Marquez à nouveau les échantillons ici. Merci beaucoup. N'oubliez pas de laisser des commentaires et des questions dans la zone du projet. Ou si vous avez trouvé ce cours utile, veuillez laisser un commentaire qui aidera les autres à trouver ce cours et à en bénéficier également.