Flore esthétique de l'aquarelle - super facile à utiliser avec des matériaux simples !

1. Introduction et matériels: De nombreux yeux traversent le métal, mais peu voient les fleurs et bonjour, je m'appelle Dakota. Je pratique l'art depuis plus de dix ans mais mon enthousiasme ne cesse de croître. Le cours d'aujourd'hui met l'accent sur l'esthétique décontractée de Florence, éclat étincelant des métaux fabriqués à l'aide de matériaux simples. Alors allons-y. Voyons les matériaux nécessaires. Pour l'entraînement. Utilisez des feuilles à dessin, de préférence format A4 et pour les projets de classe, papier compressé à froid, au format A5. Nous aurons besoin de pinceaux de taille 36. tubes ou des gâteaux à l'aquarelle retirés dans une palette jusqu'à des milliers de bouteilles, poudres de pigments d' argent et de cuivre et quelques serviettes en papier. Rendez-vous dans le 2. Pratique rapide: Bienvenue à la leçon, entraînement rapide. Commençons par le pigment orange. Je vais d'abord ajouter trois points avec le pigment orange, puis adoucir avec un pinceau humide. Tout en ajoutant une pincée de poudre de cacao à votre pigment. Continuez à ajouter trois points de la même couleur, puis adoucissez avec un pinceau humide. Ainsi, vos pétales sont prêts. Vous pouvez ajouter des retouches supplémentaires avec votre papier de soie et continuer avec le pinceau humide. En gros, tu utilises la technique du calendrier, l'excès de peinture et je l'essuie sur le papier de soie. Les pétales sont mouillés. C' est le meilleur moment pour ajouter du bleu de Prusse au centre. Essayons de créer la prochaine fleur en utilisant Crimson Lake. J'ajoute trois points de la même couleur, ramollis avec un pinceau humide, puis j'ajoute de la poudre de cacao au besoin. Chaque fois que j'ajoute mes trois points, je les ramollis et je continue à enlever l' excédent sur le mouchoir. Le centre est cette fois bleu cobalt. Ma fleur préférée utilise maintenant le jaune de Naples. Encore une fois, trois points ramollissent les pétales. Ajouter trois points supplémentaires. Adoucissez votre pinceau et tapotez à nouveau. Chaque fois que je le soulève, enfonce sur le papier de soie, en ajoutant des points d' ombre brûlée au centre. Nous allons maintenant pratiquer le WA des fleurs. Tout d'abord, je commence par trois points de bleu de Prusse avec un soupçon de poudre de cuivre dans mon pinceau. Maintenant, sans nettoyer, je touche un peu de lac cramoisi et fais des pétales avec du lac cramoisi et un peu de poussière de cuivre, ocre et d' ombre brûlée, mon préféré. Essayons de faire en utilisant la même méthode. C'est le bon moment pour découvrir ma fleur précédente avec un lac cramoisi. Vous pouvez donner quelques détails selon ce que vous voulez. Passons maintenant à la cinquième. Encore une fois, j'ajoute quelques points d'ombre brûlés supplémentaires. Donc, comme vous le remarquez, ce n'est pas toujours bon moment pour le faire sur une technique humide sur sol mouillé. Parfois, nous avons essayé de le laisser sécher légèrement, puis nous avons ajouté quelques détails supplémentaires. Maintenant, en finissant avec le bleu persan et le Sandoval, j'ai acheté les fleurs. Voyons comment faire des feuilles et des tiges. J'utilise de la sève verte, utilise le bout de mon pinceau et quelques coups de pinceau. De l'urine, ils ajoutent des feuilles et des tiges au hasard. Fais mes fleurs. Comme il s'agit d'un pinceau nominatif. Vous pouvez jouer avec les tiques et les dizaines lorsque vous voulez donner vos feuilles. Ajoutez des baies effrayantes et des pois avec du Coppola pour lui donner un aspect spectaculaire. Peignons des papillons colorés première fois en les retirant avec un crayon. Vous pouvez voir le croquis sur le dessus. Appliquez de l'eau propre en forme de papillon. Crimson Lake pour la première bague. Et puis ajouter la deuxième chose avec une touche de jardin bleu cobalt. Nous garderons à l'esprit que celui qui se trouve derrière sera légèrement plus clair que celui que nous venons d'ajouter à l'avant. Aromatisé les teintes et les tiques du pinceau. Utilisez deux pinceaux différents et jouez. 3. Projet du cours: Bon retour dans le projet de classe. C'est le dernier cours où nous allons intégrer ce que nous avons appris. Commençons par une fleur ocre jaune, encore une fois, commençant par trois points et adoucissant à l'aide de la pointe du pinceau. Lorsque je veux que la couleur soit concentrée, j'utilise plus de pigments et moins d'eau. Et quand je me suis demandé si la couleur était transparente, j'utilisais plus d'eau, ajoutais quelques pétales supplémentaires à mon sol, les adoucissais en tapant les x sur le mouchoir. Poudre de cuivre, d'or et d'argent. Ou le moyen le plus simple et le plus pratique de donner à votre peinture un aspect métallique. dirige vers ma deuxième fleur en utilisant de l'orange permanente. Jouez avec des peintures transparentes, urinez dans votre farine et donnez-lui un aspect parfait. Il reste de l'espace dans le coin. Nous pouvons ajouter quelques pétales pour faire comme s'il n'y avait pas de demi-fleur. Minuscule utilisant du cuivre et de la poudre d' superposition de deux couleurs est idéale pour les jolis types de fleurs. Une légère touche de bleu et de violet donne à une fleur un aspect si joli. Laisser sécher légèrement la première couche puis ajouter la deuxième couche. Vous remarquerez que j'ajoute une fleur plus claire , puis une fleur plus foncée à côté pour mettre valeur votre fleur précédente. Ce que tu as fabriqué. N'hésitez pas à utiliser les couleurs comme bon vous semble. papillon est ici la cerise sur le dessus des fleurs. Jouez avec le trait épais et fin de votre pinceau. Et ajoutez-y un peu de poudre. Il est temps d'ajouter quelques feuilles et de les éclabousser. La plupart du temps, j' éclabousse avec la couleur qui reste dans mon pinceau. L'iPod d'Apple avait l' air légèrement vide, alors j'ai décidé d'y ajouter quelques fleurs, alors qu'il était dans la première couche et Crimson Lake dans ma deuxième couche avec un peu de do brillant au centre. J'ai décidé d'ajouter des demi-fleurs des deux côtés de la fleur centrale, l' une avec de l'ocre jaune et de la sienne brûlée, les joignant à de la sève, des feuilles et des tiges vertes. J'aime le plus les éclaboussures, mais faites toujours attention à garder un papier de soie sur le reste de la zone afin de ne pas la gâcher. Maintenant, ajoutons le code à la peinture. Je l'écris d'abord avec le crayon. Et maintenant, avec le bout du pinceau, j'ai ajouté un peu de poussière argentée à ma peinture. Et j'essaie de garder les choses en ordre. Au moment où j'écris. L'élan augmente et passe à dix, puis il diminue. J'essaie de le cocher, d' ajouter des points et de commencer à le rendre brillant et plus lumineux. Données que nous ajoutons Tan. Merci d'avoir suivi mon cours et de publier vos travaux de projet. Suivez-moi et taguez-moi sur Instagram au crayon et collez beaucoup de choses pour vous bientôt dans mon nouveau cours.