Flore d'aquarelle libre : Apprenez à peindre des compositions et des bouquets de fleurs faciles | Petals by Priya Watercolor | Skillshare
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Flore d'aquarelle libre : Apprenez à peindre des compositions et des bouquets de fleurs faciles

teacher avatar Petals by Priya Watercolor, Watercolor Artist & Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue dans ce cours !

      2:31

    • 2.

      À propos des projets

      1:40

    • 3.

      Fournitures pour l'aquarelle

      1:29

    • 4.

      Technique d'aquarelle humide

      5:49

    • 5.

      Peindre des fleurs à l'aquarelle

      6:55

    • 6.

      Peindre des feuilles d'aquarelle

      4:55

    • 7.

      Conseils de composition florale à l'aquarelle

      3:07

    • 8.

      Projet 1 : Composition florale à l'aquarelle

      26:20

    • 9.

      Projet 2 : Bouquet floral aquarelle

      19:06

    • 10.

      Réflexions finales

      1:43

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 216

apprenants

33

projets

À propos de ce cours

Ce cours vous apprendra à peindre des compositions et des bouquets floral à l'aquarelle molle, délicates et à la manière de l'aquarelle.

Dans ce cours, nous passerons sur la technique d'aquarelle humide sur mouillé que j'utilise pour créer des pétales mous et des saignements de couleurs, puis nous marcherons dans le processus de peinture des fleurs et des feuilles individuellement pour que vous puissiez obtenir l'accrocher de chaque élément. Avant de commencer les projets, nous passerons en revue les éléments clés de la création d'une composition bien équilibrée en regardant quelques exemples de mes œuvres anciennes et nouvelles pour aider à démontrer chacun de ces points.

Nous finirons par des projets non un, mais deux classes : le premier sera une composition florale délicate, et le second sera un bouquet floral doux et simple.

À la fin de ce cours, vous aurez non seulement les compétences et les techniques nécessaires pour créer de belles fleurs dans vos futurs tableaux, mais vous aurez également deux œuvres d'art à encadrer, à vous accrocher dans votre studio ou à utiliser comme inspiration au fur et à mesure que vous continuez dans votre parcours d'aquarelle.

Ce cours convient aux artistes aquarelle débutants et intermédiaires et à toute personne qui apprécie l'art floral et botanique comme moi. J'ai divisé le cours en cours de taille de morsures avec des instructions étape par étape, et je peindrai tout en temps réel pour que vous puissiez suivre facilement. N'hésitez pas à aussi faire une pause, une reprise ou un ralentissement de la classe à un rythme qui vous convient le mieux.

À propos de l'artiste

Bonjour et bienvenue ! Mon nom est Priya et je suis propriétaire de Petals par Priya Aquarelle Designs. Je suis un artiste, un professeur d'art, un concepteur de surface et un propriétaire de boutique de produits en papier basé à Honolulu (Hawaï). Je suis passionnée par l'enseignement de l'art de manière accessible et je suis passionnée par l'aide aux artistes de n'importe quel niveau et je suis excité et habilitée à créer de belles œuvres qui embrasse leur propre style unique.

L'une de mes parties préférées absolues d'être un artiste est de se connecter avec d'autres créations et de partager notre amour pour l'art, la créativité et l'esprit d'entreprise. Connectons-nous !

Prochaines étapes

N'oubliez pas de télécharger vos projets dans la section « Projets et ressources » ici sur Skillshare. C'est un excellent moyen de recevoir des commentaires sur votre œuvre et de communiquer avec d'autres étudiants et créatifs. Si vous partagez votre projet sur les réseaux sociaux, veuillez me marquer sur Instagram @petals.by.priya pour que je puisse aimer et commenter votre travail et le partager avec mon public !

Merci encore d'avoir rejoint ce cours. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer ! Vous avez une question ? N'hésitez pas à m'envoyer un e-mail ou un DM sur Instagram !

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Teacher Profile Image

Petals by Priya Watercolor

Watercolor Artist & Teacher

Top Teacher

My name is Priya Hazari and I'm a watercolor artist and owner of Petals by Priya Watercolor Designs. I specialize in painting loose watercolor florals and botanicals and am deeply inspired by the vibrant colors and beautiful nature surrounding me in Honolulu, Hawaii!

My journey with watercolors started as a hobby in 2018 and is now my full-time career. Over the years, I've had the pleasure of teaching in-depth painting and creative business classes to 5,000 students online and in person. I've also been able to see my designs come to life on products through licensing projects, and have transformed my artwork into prints and stationery items that are sold in retail stores around the United States. It's been a dream come true!

Though there are many aspects to my crea... Voir le profil complet

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Transcription

1. Bienvenue en cours !: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue en classe. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre des compositions florales à l'aquarelle et des bouquets doux, délicats et lâches . Je m'appelle Priya from Petals by Priya Watercolor designs et je suis artiste aquarelle et professeur d' art en ligne basé à Honolulu, Hawaï. Les fleurs et les feuilles en vrac ont été les premières choses que j'ai appris à peindre lorsque j'ai commencé mon voyage à l' aquarelle en 2018. C'est vraiment ce qui m'a fait tomber amoureux du médium. Au fil des ans, mon style floral s'est développé et est passé de ce qui ressemblait des taches de peinture au début à mon style désormais signature de pétales doux et lâches, de roses et de compositions délicates. Dans ce cours, nous allons passer en revue la technique de l'aquarelle mouillée sur humide que j'utilise pour créer des pétales doux et des saignements de couleur. Ensuite, nous commencerons le processus d'alimentation des fleurs et des feuilles individuellement afin que vous puissiez accrocher chaque composant. Nous terminerons avec non pas un mais deux projets de classe. Le premier sera une composition délicate et la seconde sera un bouquet floral doux et simple. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement les compétences et les techniques nécessaires pour créer de belles fleurs dans vos futurs tableaux. Vous aurez également deux œuvres d'art à encadrer, raccrocher dans votre studio ou à utiliser comme inspiration votre voyage à l'aquarelle. Ce cours convient aux aquarelles débutants et intermédiaires et aquarelles débutants et intermédiaires tous ceux qui apprécient l'art floral et botanique comme le font. J'ai divisé la classe en leçons de taille bouchée avec des instructions étape par étape. Je vais tout peindre en temps réel pour que vous puissiez suivre facilement. Enfin, l'un de mes aspects préférés d'être artiste est l'incroyable communauté de soutien d' autres artistes et créatifs sur les réseaux sociaux. Vous pouvez me trouver sur Instagram @petals .by.priya, où je partage toutes mes peintures, les vidéos de traitement, les tutoriels et le contenu des coulisses. J'aimerais bien me connecter avec vous là-bas. Si vous voulez en savoir plus, je propose également des ressources artistiques gratuites comme mon guide d'approvisionnement en aquarelle et des guides de mixage de couleurs sur mon site Web, qui est petalsbypriya.com. Maintenant, si vous êtes prêt à commencer à peindre des fleurs, allons-y. Je vous verrai dans la première leçon. [MUSIQUE] 2. À propos des projets: J'ai brièvement mentionné nos projets en deux classes lors de la leçon d'introduction. Le premier sera une composition florale délicate, et la seconde un bouquet doux et simple. Eh bien, vous pouvez suivre tous mes choix de couleurs et de mouvements pour reproduire ces pièces exactes. Mon objectif principal de ces projets est de vous donner les compétences et confiance nécessaires pour créer vos propres compositions individuelles. Je vais vous montrer comment peindre les fleurs de style ample, ajouter les feuilles et les bourgeons, et partager des conseils pour créer pièces florales bien équilibrées, mais je veux vraiment que vous ajoutiez votre propre style, choisissez des couleurs qui se démarquent de vous et créent une peinture dont vous êtes fier qui ressemble à une extension de vous en tant qu'artiste. Enfin, je vous encourage vraiment à télécharger l'un de vos projets finaux ou les deux dans la section projet ici sur Skillshare afin que vous puissiez recevoir des commentaires et des éloges de vos collègues étudiants, commenter les autres des œuvres d'art, et c'est également un excellent moyen de nouer liens et d'établir des liens d' amitié avec d'autres artistes. J'ai déjà téléchargé mes propres projets pour commencer les choses et j'espère y voir le vôtre bientôt. ce faire, accédez à l' onglet Projets et ressources à l'aide de votre ordinateur portable, cliquez sur le bouton vert qui indique « Créer projet » et téléchargez vos photos, un titre et une brève description ou commentez si vous êtes à la hauteur. Je vous encourage également à partager vos dernières œuvres d' art sur Instagram. Je sais de première main à quel point il peut être effrayant et intimidant se mettre sur réseaux sociaux, mais je promets que la communauté des artistes, en particulier sur Instagram, est la meilleure. N'oubliez pas de me taguer @petals .by.priya pour que je puisse aimer et commenter votre œuvre et la partager avec mon public. 3. Fournitures pour l'aquarelle: Parlons de fournitures. Voici les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Pour le papier aquarelle, je vais utiliser le papier Legion Stonehenge, 100 % coton. Nous utiliserons la technique de l'aquarelle mouillée sur humide dans cette catégorie, qui est beaucoup plus facile à faire avec papier 100% coton de haute qualité. Mais si vous ne l'avez pas, c'est très bien. papier de qualité étudiante sera toujours idéal pour s'entraîner et renforcer votre mémoire musculaire à chaque coup de pinceau. Pour les pinceaux, j'utiliserai une grande variété de pinceaux ronds. Nous allons peindre de gros pétales de fleurs moelleux, donc je recommande d'utiliser au moins une taille 8 ou 10 pour ces pétales. Mais vous pouvez utiliser des pinceaux plus petits lorsque nous ajoutons les détails et les petites tiges de feuilles. Pour les peintures, je vais partager les couleurs que nous utiliserons au début de chaque leçon, mais je veux que vous sachiez que vous pouvez vraiment utiliser toutes les couleurs que vous avez chez vous et avec lesquelles vous aimez travailler. Il suffit de choisir quelques couleurs différentes pour les fleurs et quelques nuances de vert pour le feuillage, et vous serez prêt à partir. Ce cours vise plutôt à apprendre la technique et le processus de création de fleurs florales extra douces. Je veux que vous vous concentriez sur cette partie et que vous ne soyez pas trop pris dans le choix des mélanges de couleurs parfaits. Cette partie peut toujours arriver plus tard. Les autres fournitures dont nous aurons besoin incluent un pot, un bol d'eau propre, votre palette de mélange et une serviette en papier pour tamponner l'excès d'eau de votre pinceau. Une fois que vous aurez rassemblé toutes vos fournitures, je vous verrai dans la vidéo suivante pour commencer à pratiquer la technique de l' aquarelle mouillée sur mouillé. 4. Technique d'aquarelle mouillé sur humide: Nous allons utiliser la technique de l' aquarelle mouillée sur humide tout au long de cette classe. Dans cette leçon, je veux passer en revue les bases de la technique et vous guider à travers quelques exercices pratiques pour aider au contrôle de l'eau, ce qui constitue une part importante de la maîtrise de ce processus. D'abord et avant tout, que signifie « mouillé sur mouillé » ? C'est exactement ce que ça a l'air. C'est quand on peint sur une couche de peinture déjà mouillée. Nous mettons de la peinture humide au-dessus d'une peinture plus humide, ce qui donne à nos fleurs un aspect doux et délicat que nous essayons d'obtenir. Quelques choses à savoir avant de commencer à pratiquer. Numéro 1, la couche de base doit toujours être plus légère que vos couches supplémentaires. Nous construisons de la couleur de la lumière à l'obscurité. Votre première couche doit être presque transparente et il suffit rincer une partie du pigment de votre pinceau avant de commencer à peindre, ou simplement diluez la couleur en ajoutant plus d'eau à votre palette de mélange. Numéro 2, vous voulez avoir la bonne quantité d'eau dans votre première couche, ce que nous allons pratiquer ensuite. Si vous avez trop peu d'eau, vous ne pourrez pas obtenir la couleur qui saigne et fleurit. Mais si vous avez trop d'eau, votre peinture finira par s'accumuler et elle laissera des lignes dures lorsqu'elle sèche au lieu d' un mélange doux que nous recherchons. D'accord, pratiquons en peignant un cercle simple. J'ai peint un exemple ici juste pour que vous puissiez voir à quoi ressemblera notre exercice de pratique. Vous pouvez voir que j'ai ici ma première couche agréable et légère, puis elle s'assombrit progressivement dans cet orange foncé. abord, prenez une valeur de couleur claire. Peu importe la couleur que vous utilisez, nous ne faisons qu'expérimenter ici, alors choisissez n'importe quelle couleur, obtenez une valeur de lumière [BRUIT] et peignez simplement un cercle simple. Encore une fois, vous voulez vous assurer que votre première couche est belle et uniforme. Vous ne voulez pas de mise en commun d'eau, mais vous voulez vous assurer d'en avoir assez pour que lorsque vous posez votre deuxième couche, vous obtiendrez de belles fleurs biologiques. Assurez-vous simplement que c'est beau et uniforme. Ça a l'air plutôt bien. Chargez ensuite votre pinceau avec une valeur plus foncée de la même couleur. Je suis en train de charger ma brosse ici avec un orange plus foncé. Commencez ensuite à taper une couleur le long d'un côté du cercle. Voyez comment cette couleur fleurit et saigne. C'est exactement ce que je veux voir. Si vous voulez le rendre encore plus spectaculaire, vous pouvez revenir à la troisième couche avec une valeur encore plus foncée de l'orange et taper et créer un contraste plus sombre entre la première et la troisième couche. Encore une pratique avant de commencer à peindre nos fleurs. Cette fois, je vais peindre un carré. Encore une fois, je prends une valeur légère de cette orange , en peignant un carré. Veillez ensuite à ce que cette première couche ait une propagation uniforme d'eau. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant qu'il est encore mouillé, encore une fois, je prends une valeur plus foncée de l'orange, je charge mon pinceau et je l'appuie. Juste à des fins de démonstration, je vais vous montrer à quoi cela ressemble si je fais un peu trop de contraste entre eux et ensuite je vais vous montrer comment le faire. J'y vais avec une valeur très sombre d'orange. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une très grande différence entre cette première couche de jaune et la troisième. Je vais vous montrer comment mélanger ça. Pour en faire un mélange plus doux, suffit de rincer votre pinceau pour qu'il soit complètement propre, tamponnez l'excès d'eau. Ensuite, vous pouvez simplement l' éplucher doucement avec votre pinceau. Je suis juste en train de sortir là où il a séché. Rendre le mélange un peu plus doux. Vous pouvez répéter ce processus autant de fois que vous le souhaitez pour obtenir l'effet de mélange souhaité. C'est la bonne partie de l'aquarelle, c'est que vous pouvez toujours la réactiver avec un peu d'eau. Vous pouvez maintenant voir que ce mélange est beaucoup plus doux et qu'il n'y a pas de contraste énorme entre la première et la troisième couche. N'hésitez pas à continuer à pratiquer ces exercices. Je sais que cela peut être frustrant au début, mais une fois que vous maîtrisez l'eau, cela devient de plus en plus facile. Je trouve également que ces exercices simples sont parfaits pour les échauffements quotidiens avant de commencer à peindre. J'ai personnellement des tonnes de feuilles de papier remplies de formes aléatoires en pratiquant ces saignements doux. C'est une pratique simple, mais cela change vraiment la donne pour améliorer votre technique d' aquarelle en vrac. 5. Peindre des fleurs à l'aquarelle libres: Maintenant, c'est la partie amusante. Nous allons nous entraîner à peindre quelques fleurs individuelles afin de pouvoir maîtriser le processus avant de commencer à assembler la composition. Commençons par peindre des fleurs. Encore une fois, vous pouvez choisir toutes les couleurs avec lesquelles vous aimez travailler car nous ne faisons que pratiquer cette couleur prune foncée. Pour commencer, j'utilise une brosse ronde plus petite taille 4 et je ne fais que charger mon pinceau avec un pigment très foncé de ce violet. [BRUIT] Nous allons peindre un centre très sombre de la fleur, puis utiliser de l' eau claire pour brosser les pétales. Une fois qu'il est chargé, commencez à taper quelques petits points sur le papier pour le centre de la fleur. Je vais juste faire quelques points avant de brosser les pétales. Ça a l'air bien. Maintenant, une fois que vous avez terminé votre centre [NOISE], prenez une brosse ronde plus grande. Je vais utiliser cette taille 7. Il suffit de mouiller la brosse. N'ajoutez aucune couleur, mais assurez-vous qu'il est assez rempli d'eau. Une fois qu'il est pris la pointe même de votre pinceau et retirez une partie de ce pigment du centre, puis posez votre pinceau quelques fois. Je suis juste en train de l'arrondir ici pour créer un joli pétale doux. Nous devons travailler rapidement car nous ne voulons pas que cette partie centrale sèche, sinon nous ne pourrons utiliser aucune couleur de celle-ci. Encore une fois, je mouille mon gros pinceau à l'aide de la pointe pour juste faire glisser un peu de couleur du centre, et je pose mon pinceau vers le bas. Nous faisons des fleurs très lâches aujourd'hui, alors ne vous inquiétez pas de créer une forme de pétale parfaite. Il suffit de le poser et d'être lâche avec vos coups. Laissez juste votre pinceau danser sur le papier. Ma brosse est belle et humide. Je fais glisser un peu de couleur depuis le centre, et je pose mon pinceau vers le bas. Vous pouvez voir mouillé sur mouillé comme ce que nous avons pratiqué. Ce pigment s'écoule tout seul dans le pétale. Il y a mon quatrième pétale, et je vais en faire un autre ici. Je vais juste peindre le pétale ici, puis faire glisser un peu de couleur. Maintenant qu'il est encore humide, je vais retourner dans mon pigment très sombre de violet, et je vais rendre ce centre encore plus sombre. Vos pétales doivent toujours être mouillés, de sorte qu'une partie de cette valeur plus foncée commencera également à s'absorber dans le pétale et vous laissez simplement la couleur faire son travail. Maintenant, la méthode que nous venons de faire en commençant par un centre très sombre, puis en utilisant juste de l'eau pour traîner chaque pétale. Maintenant, cette fois, je vais le faire de l'autre façon, et je vais utiliser différentes couleurs. Cette première fleur, nous avons utilisé la même couleur, juste des valeurs différentes. Cette fois, je vais utiliser cette orange jaunâtre pour les pétales et je dépose une partie de cette prune foncée pour le centre, ce qui le rend très dramatique. Cette fois, je vais commencer par les pétales. Lorsque vous faites cette méthode, vous faites des pétales très légers, puis un intérieur sombre, un centre sombre. Vous voulez toujours commencer plus léger, puis dans l'obscurité, alors je vais commencer par les pétales puis taper dans le centre plus sombre. Je suis juste en train de poser quelques pétales ici avec cet orange jaune clair. Assurez-vous d'utiliser beaucoup d'eau dans votre brosse. Ne vous inquiétez pas trop d' obtenir la forme parfaite des pétales. Allons-y quelques pétales ici et on peut toujours y retourner à la fin et le nettoyer un peu. Je ne fais que poser cinq pétales. Je m'assure que chacun de ces pétales a beaucoup d'humidité, de sorte que lorsque je tape dans le centre de la prune sombre, j'obtiendrai un bon saignement et une floraison. Une fois ces cinq pétales posés, je charge mon pinceau avec une prune très foncée. Encore une fois, si vous n'utilisez pas ces couleurs exactes, assurez-vous simplement que vos pétales sont clairs et que le centre est de couleur foncée, puis appuyez dessus ici au centre et vous pouvez les voir . très belle floraison commence à se produire. Vous allez adorer ce style, c'est tellement relaxant. Une chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous devez lâcher le contrôle dans ce style. Vous pouvez absolument garder le contrôle de votre quantité d'eau et des couleurs que vous utilisez, mais vous ne pouvez pas contrôler chaque floraison. C'est en fait ce que j'aime le mieux dans ce style. Je continue juste à les utiliser, et je vais y aller encore une fois avec une valeur encore plus sombre juste pour vraiment rendre ce centre agréable, audacieux et sombre. Une autre chose à noter lorsque vous pratiquez ces fleurs, c'est que l'espace blanc est très crucial. Lorsque vous faites ce style floral avec autant d'eau, il peut être très facile pour elle de se transformer en une tache complète. Nous ne voulons pas cela, nous voulons quand même séparer les pétales et l'intérieur de la fleur. Assurez-vous que lorsque vous posez vos pétales, vous laissez un espace blanc entre les deux et que vous ne remplissez pas complètement le centre de la fleur. Si vous faites cela, c'est à ce moment que cela se transforme en blob. Gardez cela à l'esprit pendant que vous continuez à vous entraîner. 6. Peindre des feuilles à l'aquarelle: Encore une leçon rapide avant de commencer les projets. Je veux m'entraîner à peindre quelques styles de feuilles différents que nous utiliserons tant dans la composition florale que dans le bouquet. Le premier style de feuille qui sera pratiqué n'est que votre forme de feuille de base. J'utilise un mélange de vert sève et de gris de Payne pour charger mon pinceau. Maintenant, je vais simplement faire glisser le bout de mon pinceau sur le papier, puis ajouter beaucoup de pression, puis remonter et faire la même chose juste à côté. Il y a votre feuille de base. Encore une fois, c'est une pression légère, une forte pression et une légère. Pression légère, forte pression et légère. Une fois que votre première couche est enlevée, si vous vouliez ajouter des fleurs à ce type de feuille, saisissez un pigment vert plus foncé et tapotez-le en bas. On peut y voir la couleur fleurir comme avec les fleurs. Encore une fois, nous utilisons la même technique humide sur mouillé que celle pratiquée au début de la classe. Le deuxième type de feuille que nous allons pratiquer est une feuille de type rameau presque olive plus arrondie. Pour cela, au lieu de remonter à la fin pour créer une pointe pointue, je vais juste avoir une ronde douce juste là. Puis revenez en arrière et connectez-le en haut. C'est la même technique que celle que nous venons de pratiquer, mais elle a une pointe arrondie au lieu de la pointe pointue très pointue. Encore une fois, pointe de votre pinceau , posez-le, puis mettez juste un peu de courbe vers le haut à la pointe. Encore une fois, si vous souhaitez ajouter un bleu doux, saisissez une valeur plus foncée et appuyez simplement dessus. L'autre type de feuille que j'utilise toujours dans compositions florales est une feuille fluide et drapée. Je vais m'entraîner comme si je ne faisais peindre une feuille qui sort de cette fleur que nous avons pratiquée. Pour le rendre drapé, j'utilise simplement la pointe même de ma brosse, retire, je pose la brosse vers le bas et je soulève. Je vais le relier ici aussi. Il suffit de remuer votre pinceau en descendant pour lui donner des bords organiques. Ce n'est pas un bord parfaitement lisse comme ces deux premiers que nous pratiquons, il a un peu de tortillement que j'aime vraiment. Encore une fois, faites basculer votre pinceau , posez-le et faites un bon point à la fin. Enfin, le dernier style que nous allons pratiquer est qu'une simple tige de feuille de bébé. J'aime généralement les ajouter vers la fin de mes compositions et je les rends beaucoup plus sombres et plus petits, et je les utilise simplement comme feuille de remplissage. J'utilise un pinceau plus petit. Il s'agit d'une taille 4. Je vais juste utiliser la pointe même, dessiner un peu de tige, puis pousser vers le bas pour créer une feuille ici en haut, faire la même chose, et juste me frayer un chemin vers le bas. Utilisez la pointe, prenez une petite tige, puis poussez vers le bas pour créer votre pétale. Il suffit de descendre. Il y a évidemment beaucoup plus de façons de peindre les feuilles. Ce ne sont là que quelques-uns des types que nous utiliserons dans les projets aujourd'hui. Maintenant que nous avons pratiqué les feuilles et les fleurs individuellement, il est temps de commencer nos compositions. 7. Conseils de composition florale à l'aquarelle: Notre tout premier projet sera une composition florale délicate. Comme je l'ai mentionné, je vais vous donner conseils pour créer une pièce dynamique et équilibrée afin que vous puissiez créer votre propre composition . Commençons par passer en revue les composantes importantes de l'arrangement floral. Ils ne sont pas nécessairement par ordre d'importance, mais ils sont tous des éléments clés à garder à l'esprit. Je vais vous montrer des exemples de mes anciennes et nouvelles œuvres d'art pour aider à visualiser chacun de ces points. Le numéro 1 a un point focal. Vous voulez attirer les yeux du spectateur sur l' élément principal de votre pièce, qui est généralement les plus grandes fleurs. Ensuite, naturellement, les fleurs de remplissage, les bourgeons et les feuilles arriveront en deuxième position. Cela mène bien au numéro 2, qui est le contraste. Maintenant, vous pouvez avoir un contraste en couleur, taille de vos éléments, vous pouvez avoir des angles ou des points de vue contrastés dont vos fleurs sont peintes, etc. Le point principal est de faire varier tous ces éléments composants pour que votre composition ne soit pas plate et stagnante. numéro 3 permet de s'assurer que votre pièce est bien équilibrée. Cela ne veut pas dire avoir une peinture parfaitement symétrique. Vous voulez simplement vous assurer que vous peignez n'est pas déséquilibré avec tous les gros éléments lourds d'un côté. Vous voulez vous assurer que ces pièces plus grosses sont équilibrées par des charges et des feuilles plus petites, et vous assurer que vos choix de couleurs sont également équilibrés. Le numéro 4 englobe quelques éléments différents qui sont tous liés au mouvement de votre composition. Une chose à garder à l'esprit, c'est que vous voulez que les yeux des spectateurs bougent avec votre pièce le long du papier. Vous ne voulez pas qu'ils regardent directement le centre de la peinture et passent à autre chose. ce faire, vous pouvez essayer de composer votre peinture en forme de S ou en zigzag, en commençant par l'un des coins supérieurs et en descendant vers les coins inférieurs. Comme vous pouvez le voir, je l'ai fait subtilement dans cette composition ici. Vous souhaitez également garder l' espace blanc à l'esprit lorsque vous peignez. Parfois, il peut être très facile d'en faire trop et d'avoir l'impression devoir combler chaque petit ou espace blanc avec des feuilles. Mais les espaces blancs peuvent être très puissants. Par exemple, il s'agit d'un tableau très ancien que j'ai fait il y a quelques années, et j'ai coincé toutes ces feuilles dans tous les espaces ouverts, donc il n'y a pas de place pour respirer. Chaque élément se trouve juste au centre. Dans ce cas, il m' aurait été utile de laisser une partie de cet espace ouvert et peut-être ajouter des feuilles ou des bourgeons floraux drapés pour donner à cette pièce un peu plus de mouvement. Enfin, numéro 5, vous souhaitez conserver vos principaux éléments focaux en nombres impairs ou en groupes de trois au lieu de les associer ensemble. Jetez un coup d'œil à un autre vieux tableau qui n'a deux grosses roses et un peu de verdure autour. C'est déséquilibré et un peu inconfortable à regarder parce que c'est juste trop gros blobs l'un à côté de l' autre et vos yeux n' ont nulle part où aller ensuite. Cette peinture aurait profité de l'ajout d' un autre élément floral plus grand, puis petits bourgeons et de feuilles pour aider à l'équilibrer. Ces conseils seront très utiles lorsque nous aborderons nos projets de classe dans la prochaine vidéo. 8. Projet 1 : composition florale à l'aquarelle: En utilisant ce que nous venons d' apprendre sur la composition, commençons avec le projet numéro 1. Nous y voilà, nous avons notre feuille de papier vierge, et je sais que cela peut sembler un peu intimidant et effrayant quand vous avez qu'une feuille de papier vierge n' avez qu'une feuille de papier vierge qui vous regarde et que vous n'êtes pas tout à fait sûr de quoi ? votre tableau va ressembler. Mais je veux juste vous rappeler que nous faisons ça pour s'amuser. Nous apprenons un nouveau style, nous sommes libres et libres avec notre peinture, alors essayez de ne pas trop vous mettre de pression sur vous-même au fur et à mesure. Je vais commencer par décrire très légèrement où je veux que mes principaux éléments floraux soient et que je fasse trois grandes fleurs, et je vais simplement dessiner légèrement où je veux que ce soit. Je suis juste en rond, je ne vais pas tracer des fleurs ni faire de planification détaillée. Je suis juste en train de tourner vers l'endroit où je veux que ce soit. Je vais commencer avec ma toute première fleur. C'est celui en haut à gauche. Encore une fois, vous n'avez pas à suivre ma composition exacte. N'hésitez pas à les mettre là où vous le souhaitez, utilisez vos propres couleurs. Je vais poser quelques pétales sur le papier. Encore une fois, je fais cette méthode où je commence avec pétales de couleur très claire, puis je retourne dans un centre vraiment sombre. Avant, j'étais très particulier sur l'apparence de mes pétales et j'ai essayé de faire en sorte que chaque pétale soit exactement le même et l'apparence uniforme. Mais au fil des ans, j'ai vraiment aimé expérimenter avec des pétales messier comme celui-ci, surtout dans ce style ample et je pense que c'est tout simplement magnifique. Ne vous inquiétez pas de créer la forme parfaite des pétales. Les pétales sont beaux et mouillés. Ma brosse est remplie de prune foncée, et je vais juste commencer à taper au centre. C'est déjà très joli. Je pense que c'est un peu trop de contraste pour moi, de ce fard à joues vraiment clair au centre vraiment sombre. Je vais ajouter un peu de rose plus foncé sur les pétales. Encore une fois, ces pétales sont encore beaux et mouillés dès la première couche, donc je n'ai pas de mal à tomber dans un peu de rose plus foncé autour de chacun d'eux. Maintenant, je vais juste faire une dernière goutte de cette prune noire, juste rendre le centre joli et audacieux. La prochaine fleur que je vais faire est ce jaune orangé. Je vais faire le même processus que ci-dessus. En commençant par le pétale, je veux que ces pétales aient un peu plus de définition que le pétale rose. Je prends juste mon temps. Rappelez-vous ce que j'ai dit dans la leçon florale, l'espace blanc est vraiment un élément important ici, sinon vous pouvez vous retrouver avec une grosse tache. C'était l'un des problèmes que j'ai rencontrés lorsque j'ai commencé à peindre à l' aquarelle, parce que je n'étais pas très douée en contrôle de l'eau, et je devais donc être très frustré parce que toutes mes couleurs saigneraient. les uns dans les autres, c'est ce que nous apprenons dans cette classe, mais c'est plus contrôlé, et donc que les espaces blancs entre chaque pétale, c'est vraiment important. Maintenant, j'y vais avec un brun foncé, et vous pouvez voir que ces couleurs commencent à saigner. Pour ma troisième fleur, je vais utiliser la technique que nous avons apprise en premier, qui commence par un centre vraiment sombre, puis n'utilise que de l'eau pour brosser chacun des pétales. J'utilise toutes les différentes choses que nous avons apprises plus tôt en classe pour aider à construire cette composition. Il y a mon centre. Maintenant, je ne fais que charger ma brosse avec de l'eau, sans couleur, et j'utilise la pointe, puis je brosse le pétale. Si vous travaillez sur vos pétales et que vous n' obtenez pas assez de couleur là-dedans, il suffit d'atteindre le centre et de faire glisser une partie de cette couleur dans votre pétale. Encore un pétale à emporter. Ça a l'air bien. Maintenant que j'ai fait mes trois fleurs, je vais commencer à ajouter de la verdure. Je vais commencer par ajouter quelques feuilles de chacune des fleurs, puis je verrai à quoi ressemble la composition. Je vais voir où il y a des zones d' espaces blancs, puis je commencerai à ajouter un peu plus de verdure qui coule et quelques bourgeons floraux . En ajoutant ces feuilles, on voit que mes pétales sont encore un peu mouillés, donc le vert saigne dans le pétale jaune, ce qui est complètement fin. Nous faisons un style lâche, ce qui est à prévoir et cela ajoute tout simplement plus d'intérêt à votre composition. La même chose s'est produite ici, il y a de beaux saignements . J'ajoute juste ces feuilles là où ça se sent bien. Même chose ici lorsque vous peignez vos feuilles. Je veux que vous gardiez la même mentalité que lorsque vous faisiez vos pétales. Vous n'y réfléchissez pas trop. Vous n'avez pas besoin d'avoir la forme de feuille parfaite. Il suffit de laisser tomber un peu de couleur et de garder ce pinceau agréable et lâche dans votre main. Je pense que c'est bon pour ma première couche de feuilles. Maintenant, je vais planifier avec mon crayon où je veux aller des bourgeons floraux. Je pense que je vais en avoir un qui sortira d'ici. Encore une fois, je fais un peu de crayon pour que je puisse voir à quoi ça ressemblera. Je vais y monter. a probablement un qui vient d'ici et un autre qui descend. Je vais commencer par cette petite tige ici, et je vais commencer à placer quelques petits bourgeons délicats. Juste une forme ovale. Je vais juste placer quelques-uns d'entre eux qui descendent la tige dans laquelle j'ai crayon. Juste une petite forme de larme. Je veux commencer à mettre le tronc cérébral alors qu'il est encore mouillé, donc j'ai de bons saignements. Je charge mon pinceau avec le vert et je vais un peu plus sombre sur l'écran. J'ai déjà ma première couche de lumière. Maintenant, je veux devenir plus sombre en ajoutant de la verdure. J'utilise une taille quatre ici parce que c'est juste une petite tige fine. Au fur et à mesure que je me suis frayé un chemin, vous pouvez voir qu'il commence à saigner dans chacun de ces petits bourgeons. Cela signifie que la tige est terminée. Je vais juste ajouter quelques petites feuilles qui en sortent. N'ayez pas peur de chevaucher des éléments que vous avez déjà réalisés. Comme je l'ai déjà dit, nous voulons toujours travailler du clair au noir. Cette feuille verte est beaucoup foncée que ce pétale jaune clair. C'est tout à fait très bien s'il passe. Je vais faire le même processus. Mais comme il s'agit d'une fleur rose ici, je vais mettre des bourgeons jaunes pour aider à l'équilibrer. Je vais juste en faire un couple ici. Vous pouvez voir que j'avais trop d'eau là-bas. Vous pouvez voir quelques mises en commun. Si c'est le cas, suffit de rincer votre pinceau, il suffit de rincer votre pinceau, de le tamponner sur l'essuie-tout, puis de l'utiliser. Elle a quand même eu un peu de cet excès d'eau. Vous utilisez simplement votre brosse comme vadrouille si cela se produit, et vous absorbez l'excès d'eau. Je pense que je vais faire quelques autres choses à venir de cette façon. Il est maintenant temps d'ajouter l' [inaudible]. Encore une fois, j'ai chargé un peu de vert sur mon pinceau. J'utilise simplement la pointe du pinceau lorsque j'ajoute cette partie parce que je ne veux pas qu'elle soit trop épaisse. Vous pouvez voir ces belles fleurs se former et ajouter quelques feuilles qui sortent de la tige. Ça a l'air plutôt bien. autre chose que j'aime faire pendant que je travaille sur des compositions comme celle-ci, c'est arrêter de temps en temps et y jeter un coup d'œil de loin. Je vois ici que je commence à me rassembler un peu vers le haut à gauche, ce que j'ai toujours tendance à faire pour une raison quelconque. Cela signifie simplement que je dois me concentrer un peu plus en bas et m' assurer d'ajouter beaucoup de bourgeons et de verdure qui coule ici. Sinon, ça va se sentir déséquilibré. Encore une fois, il suffit d'ajouter des bourgeons jaunes qui viennent ici. Ajoute maintenant la tige verte. Plus vous avez d'eau dans vos bourgeons, plus il y aura de fleurs. Vous pouvez voir que l'on est presque complètement vert maintenant parce que j'avais beaucoup d'eau dans celle-ci. Encore une fois, vous n'avez pas à suivre exactement ce que je fais. Il suffit de regarder votre composition et voir ce dont elle a besoin d'autre. Cela peut parfois être facile, alors il suffit de rester enfermé dans votre peinture et vous ne jetez même pas un coup d'œil avant d'avoir terminé. Mais j'aime toujours y accéder au fur et à mesure que je vais voir ce qui manque, pour voir s'il y a des zones où il y a trop d'espace blanc ou s'il y a trop de monde. J'ai fait beaucoup de bourgeons de couleurs claires, donc cette fois je vais faire des bourgeons violet foncé. Je vais juste en faire quelques-uns. Maintenant, avec mon vert foncé, je mets la tige en place. Comme ces bourgeons sont beaucoup plus sombres, vous ne pourrez pas remarquer autant les saignements. J'ajoute juste quelques feuilles drapées. Lorsque vous travaillez sur vos feuilles, n'y réfléchissez pas trop, posez simplement votre pinceau, tournez-le et voyez ce qui se passe. Encore une fois, c'est vraiment important à savoir. Comme je l'ai dit, je travaille toujours du clair au noir lorsque vous ajoutez mes couches d'aquarelle. C'est pourquoi cette couche de base, ces grandes feuilles, était vert clair. Maintenant, je vais au sommet d'un vert plus foncé. Vous pouvez toujours voir le contraste entre eux. Cela donne simplement plus de profondeur à votre composition , car vous pouvez voir que ces feuilles sont au-dessus de celles qui se trouvent derrière elle. Je vais juste ajouter quelques autres ici. Regardons un autre coup d'œil. Je viens de remarquer qu'il y a beaucoup d'espace blanc ici, alors je vais faire encore une petite chose de bourgeons floraux. Ensuite, j'entrerai et je mettrai une touche finale de verdure plus fluide, et nous aurons fini. Je viens de retourner cette composition à l' envers parce que je travaille sur les bourgeons inférieurs. Je vais juste en ajouter quelques autres. Ces bourgeons n'avaient pas une tonne d'eau dedans. On peut y voir un peu de floraison, mais pas trop. Voici la tige. Je vais juste ajouter quelques feuilles supplémentaires. Je fais une dernière évaluation avant de terminer, et je remarque quelques choses. abord, il y a un peu trop d'espace blanc à mon goût ici. Je vais probablement ajouter quelques petites feuilles qui sortent de la fleur jaune. Ensuite, j'ai juste besoin un peu plus de mouvement et c'est un peu trop centré. Je vais probablement ajouter quelques tiges qui sortent d' ici et qui descendent aussi par le bas, pour que je puisse lui donner ce joli mouvement en zigzag. Je vous encourage à prendre du recul et à jeter un coup d'œil aux vôtres, voir quels domaines ont besoin de plus ou si quelque chose doit être équilibré. Une autre chose que vous pouvez regarder, c'est vos couleurs. Si vous avez trop d' obscurité d'un côté, vous pouvez ajouter quelques bourgeons sombres de ce côté, ou s'il est trop clair, vice versa. Jetez un coup d'œil, évaluez ce que vous pensez devoir faire, puis nous finirons. Comme je l'ai dit, il y a un peu trop d'espace blanc ici à mon goût. Je vais juste y aller et ajouter quelques feuilles vives. Encore une fois, l'espace blanc est important, donc je ne vais pas remplir tout ça avec des feuilles, mais je vais juste ajouter quelques petites feuilles. C'est pour ici, et il suffit de les ajouter légèrement. Ça pourrait ajouter quelques courbes ici aussi. Cette partie a l'air bien. Ensuite, les deux autres choses que j'ai mentionnées étaient simplement d'ajouter un peu plus de mouvement. Je vais probablement ajouter un peu une seconde couche de feuilles ici et peut-être un couple qui vient ici aussi. Vous pouvez voir que j'ajoute juste des feuilles de style très lâches ici. Je laisse juste mon pinceau faire tout le travail. J'ai ajouté un peu plus de gris de Payne à mon mélange vert, donc c'est vraiment sombre et maussade maintenant. J'aime toujours finir avec des pièces vraiment sombres pour lui donner un peu plus de drame, rendre les feuilles un peu plus audacieuses. J'ajouterai aussi quelques exemples de sortie de celui-ci. En reculant une dernière fois, je pense que tout va bien. Passons en revue quelques-uns de ces conseils de composition que nous avons examinés. Tout d'abord, il s'agit d'un nombre impair de vos principaux éléments pluriels, donc nous en avons trois. Nous avons également ajouté des fleurs de différentes tailles. Nous avons des bourgeons, nous avons des feuilles, nous avons rempli certains espaces blancs avec des feuilles de remplissage. Vous pouvez également voir quelques mouvements. Ce sont là quelques-unes des dernières étapes que j'ai faites. C'est généralement ma dernière étape, c' est de voir où il manque, puis d'ajouter au mouvement avec ces types de feuilles et de verdure. C'est ça. J'espère que vous êtes satisfait du vôtre. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Chaque fois que vous peignez, c'est une bonne pratique. Ce n'est pas l'une de mes compositions préférées de tous les temps, mais c'était une excellente pratique. Je me suis amusé à le faire. C'est tout l'objectif d'aujourd'hui. Une fois que vous serez satisfait de votre composition, passons à la leçon suivante où nous peindrons le bouquet floral doux et simple. 9. Projet 2 : bouquet floral à l'aquarelle: Notre deuxième projet est un bouquet floral simple comme celui que j'ai peint précédemment, à titre d'exemple. Nous utiliserons toutes les mêmes techniques que celles que nous avons recouvertes jusqu'ici, mais au lieu d'une composition plate, les fleurs et les feuilles seront disposées dans un bouquet droit. Tous les mêmes conseils pour les compositions s'appliqueront encore ici. Vous voulez qu'il soit équilibré, incluez des éléments contrastés, tout en regroupant les grandes fleurs et les nombres impairs. La plus grande différence sera ici en bas, où nous ajouterons toutes les tiges au bouquet de morceaux ensemble comme le ferait un bouquet de la vraie vie. Encore une fois, je vais légèrement faire le tour où je veux que mes trois fleurs principales soient. Je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées dans la dernière composition juste parce qu'elles sont déjà toutes mélangées et prêtes à l'emploi. Ma première fleur va être rose pâle. En utilisant cette même couleur pastel, rose pêche. Ensuite, je pense que le centre sera la même prune noire. J'aime vraiment cette combinaison. Je vais recommencer à poser ces pétales sur la page, m' assurant d'utiliser beaucoup d'eau à chaque coup. Je vais juste ajouter ce dernier cinquième pétale ici. J'aime juste ajouter un peu plus d'humidité ici au centre avant de commencer à tapoter dans la couleur plus foncée, juste au cas où l'un d'entre eux aurait commencé à sécher. Maintenant, je peux commencer à taper dans la couleur. C'est génial. Ma deuxième fleur va aussi être rose pêche. Mais je vais essayer de faire un centre jaune-orange plutôt que quelque chose de sombre. Parce que le centre sera orange jaunâtre cette fois-ci et non le violet foncé, je vais juste m'assurer que ces pétales sont un peu plus légers que le centre jaune clair orange puisse toujours rester debout. dehors. Maintenant, je prends ce jaune orangé pour le centre. Je vais m'en servir. J'aime vraiment ce que ça ressemble. Il a l'air un peu plus doux et plus doux que celui-ci. Celui-ci a un beau contraste audacieux, mais j'aime aussi celui-ci. Pour ma troisième fleur, je vais en fait utiliser le même jaune pour les pétales , puis probablement refaire un brun plus foncé pour le centre. Juste pour varier un peu cette fleur des autres, je vais rendre ces deux pétales inférieurs un peu plus petits. En fait, pour l'instant, je vais utiliser le même rose pêche clair pour le centre, puis je reviendrai probablement avec un autre manteau, ajouter quelque chose d'un peu plus sombre. Cela lui donne un joli dégradé presque comme un cercle crème. C'est vraiment joli. J'aime bien que mes centres soient un peu plus audacieux. C'est bien, mais j'y retournerai probablement une fois qu'il sera un peu séché et j'y tapoterai un peu d'une couleur plus foncée. Je vais juste puiser un peu dans un centre sombre ici. Je ne veux pas devenir trop fou avec ça. Pour les deux, c'est quelque chose d'un peu plus dramatique. C'est génial. Maintenant que les fleurs sont terminées, je vais commencer à ajouter la couche de base des feuilles. Comme la dernière fois, je vais commencer par un vert plus clair, puis, à mesure que j'ajoute des bourgeons et des feuilles de remplissage, je vais devenir de plus en plus sombre. En commençant par un lavage léger. Je vais juste ajouter quelques feuilles qui sortent de ces fleurs. la plupart des cas, toutes ces feuilles seront inclinées vers le haut et auront probablement quelques drapées vers le bas. Pour la plupart, ils vont arriver. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser la technique mouillée sur humide pour les feuilles. Vous pouvez saisir des valeurs plus sombres si vous le souhaitez. Maintenant, toute la couche de base des feuilles est terminée. Je vais juste planifier où je veux que les tiges du bourgeon soient. Ils vont ressembler aux bourgeons que nous avons faits dans la dernière composition. Je vais le faire chevaucher ce pétale ici. Nous avons aussi un couple qui sort d'ici. Maintenant, je vais commencer à peindre ces bourgeons, vais finir avec quelques feuilles supplémentaires et des tiges de verdure. Ensuite, la dernière étape consistera à ajouter toutes les tiges qui descendent au bas du bouquet. Pour les bourgeons, je commence généralement par le côté gauche, puis je me fraie un chemin vers la droite juste parce que je suis droitier, donc je ne veux pas avoir à mettre la main dans une peinture humide. Cette première fleur va sortir de cette fleur jaune et ses bourgeons vont vers la gauche et vers la droite. Encore une fois, il y a un peu trop d'eau ici, c'est en commun. Je vais juste tremper une partie de cet excès d'eau avec mon pinceau. Nous allons simplement suivre le même processus que lors du dernier. Ce sont les bourgeons et je prends un vert foncé. Je fais juste une petite tige. Vous remarquerez que beaucoup de ce processus ressemblera beaucoup à ce que nous venons de faire, et c'est une bonne pratique. Chaque fois que vous peignez une composition, j'ai l'impression que vous avez appris quelque chose de nouveau. Vous en apprendrez plus sur vos préférences, ce qui est beau, ce qui ne l'est pas. C'est bon de s'entraîner. Une chose que j'ai tendance à faire est de passer un peu par-dessus bord avec les feuilles et les bourgeons. Je finis toujours par l'aimer quand je n'ai que quelques bourgeons et quelques feuilles qui sortent, mais j'ai généralement tendance à passer un peu par-dessus bord. C'est quelque chose que j'ai appris lorsque je peins, alors essayez de rester simple. Ça a l'air bien. Je vais juste ajouter quelques autres bourgeons ici et quelques autres qui sortent d'ici. Je pense que je vais appeler ça bien. Je vais juste faire deux petits qui sortent de ça. Je vais faire encore une petite tige de bourgeons, puis nous pourrons faire les feuilles de finition et ajouter les tiges. Je vais encore ajouter quelques tiges de feuilles supplémentaires en haut et sur les côtés, mais avant de le faire, je veux commencer à planifier où les tiges vont venir. Vous voulez certainement avoir assez de tiges qui lui seraient réalistes pour le nombre d'éléments que vous avez. Nous avons les trois fleurs principales, puis nous avons beaucoup de feuilles et de bourgeons. Je vais juste commencer à les mettre au crayon. Par exemple, vous voulez être en mesure de montrer qu'il y a une certaine profondeur dans votre bouquet. Cette fleur est plus à l'arrière. Je vais montrer que cette tige passe derrière ce pétale, puis descend. Commencez simplement à le crayon et ensuite nous ajouterons la touche finale, qui sera juste la dernière couche de feuilles, puis ces tiges descendent. Pour la touche finale des feuilles, j'utilise un mélange très sombre, comme je l'ai dit sur la dernière, j'aime toujours ajouter avec les plus sombres. Je vais juste faire des tiges de feuilles vives. Je fais juste de la peinture intuitive ici, donc je n' essaie pas de trop planifier où tout va ou combien je vais en mettre. Je viens d'évaluer ma peinture et de voir où il manque et c' est là que j'ajoute habituellement ces dernières petites tiges. Une autre chose que je veux vraiment mentionner est de ne pas abandonner vos compositions. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai commencé une composition florale et à mi-chemin ou même pas à mi-chemin, je commence à la détester et je veux jeter le morceau de papier ou Déchirez-le et commencez à frais, mais j'ai fini par ajouter plus de charges et de feuilles, ajoutant plus de détails sur les fleurs et je finis par l'aimer, alors n'abandonnez pas. Ils ont toujours l'air un peu bizarres au début parce qu'ils ne sont pas finis, mais continuez à pousser, et même à la fin, si vous ne l'aimez pas, c' est toujours une bonne pratique. Essayez de ne pas déchirer votre papier et jeter si vous êtes frustré. Si vous ne voulez pas mettre des tiges pleines de feuilles, vous pouvez aussi faire ces petites lignes vigoureuses et j'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour cela. Encore une fois, il ajoute juste un peu de texture à la peinture. Je pense que ça a l'air bien. On dirait un bouquet assez complet. Faites-nous faire quelques dernières lignes sombres ici. Peut-être ajouter une feuille ou deux. Mais encore une fois, il peut être facile de passer par-dessus bord et d'en faire trop à la dernière seconde. Je pense que je vais juste dire que c'est bon là-bas. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les tiges réelles de toutes les pièces. Une chose à garder à l'esprit lorsque nous commençons à faire cette partie, c'est que nous voulons faire varier la nuance ou la valeur des verts descendent parce que nous voulons montrer une certaine profondeur, qu'il y a des tiges dans à l'arrière et à l'avant. Vous pouvez voir dans mon autre exemple, j'ai des tiges plus claires, puis des tiges plus foncées. C'est exactement ce que nous allons faire ici. En commençant par une valeur verte plus légère, j'utilise la taille 4. Je vais juste commencer à traîner quelques tiges. Vous pouvez également varier l'épaisseur. Vous pouvez avoir des tiges plus épaisses pour les gros morceaux, des tiges plus fines. Encore une fois, vous voulez montrer ces tiges qui traversent tout le bouquet. Maintenant, j'ai chargé une valeur plus sombre. Je vais commencer à passer doucement sur cette première couche. Si vous voyez ces tiges plus sombres traverser, c'est ce qui donne vraiment de la profondeur à votre pièce. La dernière étape consiste à ajouter quelques grosses feuilles sombres qui sortent de la grappe ici. Je pense que je vais l'appeler là. Je suis plutôt content de ce que ça ressemble. C'est assez similaire à la composition que nous venons de peindre plus tôt, beaucoup de la même fleur, donc beaucoup des mêmes couleurs et bourgeons, mais elle donne juste un peu la perspective différente lorsqu'elle est façonnée en un on dirait presque que vous pouvez juste attraper directement de la page. Dans la prochaine et dernière vidéo, je vais partager quelques dernières réflexions et terminer le cours. On se voit là-bas. 10. Réflexions finales: Vous avez atteint la fin de la classe. Merci beaucoup de vous joindre à moi alors que nous avons appris à peindre ces fleurs délicates de style ample. J'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez appris de nouvelles techniques que vous pouvez maintenant appliquer à votre propre pratique de l'aquarelle. Pour résumer, nous avons appris à maîtriser la technique de l' aquarelle mouillée sur humide pour créer des fleurs et des feuilles de couleur douce, puis nous pratiquons les éléments floraux individuels et les feuilles, et appris la clé composantes d' un arrangement équilibré avant terminer le cours avec nos deux projets : la composition florale et le bouquet. S'il y a une chose que j' espère que vous retirez de ce cours, c'est juste d'être lâche avec vos coups et de profiter simplement du processus et de la magie qu'est l'aquarelle. rappel, n' oubliez pas de partager votre projet et de me taguer sur Instagram à pétales par priya afin que je puisse aimer et commenter votre travail et le partager avec mes histoires. De plus, si vous avez des questions, je suis toujours joignable aux DM Instagram, ou par e-mail, auquel je laisserai un lien ci-dessous. Vous pouvez également trouver d'autres ressources d' artistes comme mon guide gratuit d'approvisionnement en aquarelle et mes feuilles d'aquarelle, guide de mélange de couleurs sur mon site Web, qui est petalsbypriya.com. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez prendre un moment pour laisser un commentaire rapide. J'ai lu chaque critique que vous laissez et les commentaires m' aident vraiment à identifier les domaines à améliorer et me donnent des tonnes d' idées pour les futurs cours. Je vous encourage également à consulter certains de mes autres cours. J'aimerais bien vous y voir. Merci encore de vous être joint à moi aujourd'hui et de me faire plaisir de peindre de ma part à vous. [MUSIQUE]