Florales Lâches Et Texturées

1. Fleurs lâches et texturées - Introduction: Salut, je suis Jeanne. Écoute, et je peins à l'aquarelle depuis plus de 25 ans maintenant. Si vous avez fait l'un de mes cours précédents, vous saurez que j'aime étirer les limites des aquarelles et créer beaucoup de textures dans mes peintures. Ce cours est facile à créer des fleurs lâches et texturées. Les fleurs sont une chose préférée à peindre. Vous pouvez laisser vos fantasmes créatifs prendre le dessus et jouer avec les formes de couleur et les textures dans les techniques que vous apprendrez. J' ai inclus deux peintures mixtes et une peinture purement aquarelle. Nous allons commencer par peindre un demi-abstrait en attendant l'interprétation du coquelicot californien. J' aime vraiment la façon dont les deux Corées et le jaune se sont réunis ici. Nous allons utiliser seulement trois couleurs et de l'encre acrylique pour créer les textures intéressantes . Ensuite, nous allons créer ce qui était mon préféré pour peindre ces belles marguerites orange dans cette étoile lâche et semi-abstraite en utilisant des techniques mixtes et des couleurs d'eau. Et enfin, nous allons faire cette interprétation sur les têtes de graines de pissenlit. Tu sais, quand la fleur de pissenlit jaune meurt, ça nous crée les petites têtes de graines de boules et je vais te montrer une technique où tu peux peindre les têtes de graines avec de l'eau. L' idée derrière tous mes cours est de vous encourager à utiliser votre imagination et à créer des peintures qui laissent quelque chose à interpréter à l'œil. Tu peux t'amuser beaucoup avec nous, alors pourquoi ne viendriez-vous pas me rejoindre et commençons à peindre ? 2. Coquelicots de Californie - Peindre mouillé dans mouillé: Maintenant, pour ce premier tableau, on va faire une attente très lâche avec des fleurs semi-abstraites. J' ai été inspiré par le coquelicot de Californie, qui est la fleur nationale de Californie, et je n'ai jamais peint ça même si je vis ici en Californie. Je suis impatient d'utiliser ces jolies jaunes riches et oranges et va juste être une représentation semi-abstraite wit de ces fleurs. Et si vous remarquerez que les chiots ont quatre pétales seulement, ce qui est assez intéressant parce que beaucoup d'autres fleurs ont cinq et Mawr mais n'importe où. C' est mon inspiration pour cette pièce. Donc je vais ranger ça. Je travaille sur un papier de prêtre du cœur. Cela fonctionnera également bien dans le papier pressé à froid. Les couleurs que j'utilise pour cela sont Daniel Smith, Cadmium Yellow Windsor et Newton Indian Yellow. Je vais utiliser la turquoise outremer de Daniel Smith et les deux garçons. Un. L' ultra Marine est un peu plus léger que ce qu'ils détestent, donc ce sera bien d'avoir un mélange au large. Nous allons utiliser de l'encre acrylique De Laurentiis de l'ambre d'oiseau et du milieu de granulation Windsor et Newton, parce que j'ai dit, ça va être vraiment semi-abstrait. Je ne veux rien dessiner. Mais si vous si cela vous aide à non, pour que votre composition sache où les fleurs vont être, vous pouvez les crayons en premier. Je ne vais pas faire ça. Je vais juste peindre. Je le fais toujours. Avant que je peigne une plus grande peinture. Je fais toujours un petit test pour les couleurs et autres choses. Ça a fini par être un peu boueux, mais j'aime juste le jaune indien, euh, et le, hum que la turquoise est ensemble. C' était un autre morceau boueux que je foutais juste avec. Mais j'aime l'aspect abstrait de ça et on comprend que c'est ce que je vais faire. Donc ça va t'aider à te détendre. Maintenant, je soutiens ma planche à environ 45 degrés, et je vais la mettre comme ça parce que je veux beaucoup de mouvement dans ce tableau. Donc, je veux tout sur la diagonale et je vais spritz avec ma bouteille de spritz qui laisse des gouttelettes sur le papier juste en bas du centre, partie de la prendre un tout de suite. Et je vais commencer avec mon milieu jaune cadmium et à cause de débris, consistance laiteuse. Et je veux juste mettre la première fleur. Il ancre le tableau. Je pourrais même mettre ma deuxième fleur ici, et je pense que ce que je vais faire est juste de faire un qui était tout. Mais pour Ortrie, faites-le juste pour faire le genre de vue de côté du coquelicot là-bas. Et, euh, peut-être que je vais faire un autre coquelicot ici, un plus petit là-bas et je ne voudrais pas faire tout de suite avant que tout sort soit descendu avec les deux Corées en fait veulent aussi adoucir la poussée d'art de couple de Pit ALS parce que je ne veux pas trop de bords durs ici. Vous ne voulez pas toucher à beaucoup de pétales. À ce stade, je vais mettre un peu de l'obscurité. Un échec à Corey dit juste que nous avons un peu de turquoise clair et foncé, ce qui crée de l'intérêt. On dirait des feuilles. Peut-être que je veux juste adoucir les choses autour avant que la peinture sèche sur, aller à souffrir tous les bords avant que nous avons eu le cœur finissent avec des bords durs peut toujours ajouter un peu plus à noyau est ici. C' est trop sombre. Je veux l'alléger. J' y vais et j'ai juste pris de l'eau et je l'ai tamponné avec mon journal Dis que je vais faire une autre vue de côté de la journée du coquelicot. Laissons tomber certains, euh, assez avecAndi jaune d'Inde doivent vraiment essayer de travailler assez rapidement et vouloir que ça conduise. J' aime ce qui s'est passé ici où ça va dans la farine peu, et je vais laisser ça parce que j'aime cet effet. Mais quand il est sec, il pourrait en ajouter un au centre ici. Donc je vais juste, euh, euh, bloqué dehors. C' est de la taille de ah, Poppy. Maintenant, je vais à Nous allons ajouter l'encre acrylique avant que ça commence à sécher, et je veux que ça tombe. Et vous devez être très prudent ici de ne pas ajouter trop d'encre parce qu'elle se répand quand elle frappe l'eau, la couleur de l'eau. Ce n'est pas compatible, et c'est des fusées éclairantes sont en dispersion. Et vraiment, quand je veux faire, c'est juste créer un peu de granulation et tu dois être prudent avec le milieu de granulation que, euh, tu ne veux pas laisser de lignes rudes. Débarrassez-vous des bulles en les tapotant. Continuez à essuyer l'hors-jeu que vous allez peindre. Sinon, vous allez faire fuir et fleurir. Maintenant, il est totalement tombé dans le, euh, fleur ça. Je vais juste aller Teoh, laisser ça descendre la page et garder l'extérieur sec. Et je vais beaucoup ce retour un peu quand c'est sec affaiblir. Um, redéfini ça. Ces chiots, hum, j'ai besoin d'un peu plus de jaune indien juste pour que tu n'aies pas à t'inquiéter que la réunion asiatique granulé quand la turquoise a couru dans tes fleurs. Tu pourrais toujours le réparer. Ils disent que vous ne pouvez pas réparer les aquarelles, mais ce n'est pas vrai. Tu peux. Et j'essaie de garder tout en douceur. Alors ce soir, ajoutez du cancer de l'œil jaune indien. Teoh, ramollissez-le avec la brosse humide. J' aime le fait que cela court à la turquoise ici, et je pense que je veux que la même chose se produise ici et juste continuer à l'adoucir avec votre demi-brosse . D' accord. Il a dit qu'on allait faire une fleur ici aussi, et je vais le faire maintenant. Alors que tout est d'esprit, donc il y aura un peu de courir dans le mois du feuillage aussi bien, et c'est OK. Je voulais être lâche. Et c'est l'endroit où nous pouvons le garder libre, c'est juste en travaillant, attendant l'esprit. Et je pense que je veux ajouter, je pense que je veux ajouter juste un petit point de sur une fleur hurlant là-bas. Et, euh, j'ai l'impression qu'il a besoin de quelques petits. 0/2. Juste une sorte de suggestion, Poppy. J' aime ça. On va juste laisser sécher ça et ensuite on va mettre les centres floraux et voir ce qu'il en a besoin. Nous aurons besoin de quelques tiges juste un peu pour finir cette de peinture depavot semi-abstraite. 3. Coquelicots de Californie - Ajouter les touches de finition: Alors maintenant que les peintures sèchent, je peux y jeter un coup d'oeil. Et je suis très content de la façon dont ils se sont avérés ces fleurs. J' adore le fait qu'il y ait un peu de dribble de milieu granulé à travers cette fleur. Ça garde tout lâche. Et j'aime beaucoup ça et je suis, euh je ne pense pas que je vais même ajouter de jaune indien, aussi à la plupart d'entre eux, sauf peut-être celui-là. Je veux juste définir un peu plus les cœurs du pichet. Et une partie du disque a disparu dans les bords perdus, ce qui est, euh, euh, qui est ce que je veux et juste, hum, tout ce que vous faites maintenant, vous devriez, hum, garder les âges mous. J' adore ce truc de bord doux ici, et je vais juste à un petit peu de jaune indien dans leur je ne veux pas toucher cette partie. Infecté probablement même ajouté un peu trop. Il s'enfonce dans le, euh dans le feuillage. Et je ne veux pas ça, Et je vais juste et un peu dans ces petits points de fleurs que jereprésente juste des coquelicots,que représente juste des coquelicots, est juste qu'il ajoute juste qu'il avait besoin que tout a été envoyé. Toutes les fleurs ont été envoyées ici et il n'y avait rien ici. Et je voulais juste un peu de jaune ici pour reprendre la composition. Maintenant, hum, nous allons ajouter les centres, et pour ça je vais prendre ma brosse gréeur. Il doit numéro un pinceau gréeur, et je vais utiliser une couleur, je n'ai pas mentionnée plus tôt, parce que j'ai décidé seulement plus tard que j'allais utiliser ça pour les centres. Si vous regardez l'image sur le coquelicot de Californie que les étamines de la ville dans le centre sont fondamentalement la même couleur que le thème fleur lui-même, certains d'entre eux sont en jaune clair, certains de la dans cette couleur orangée, et je essayait de penser à une façon lâche de représenter cela. Je ne veux pas les dessiner de façon réaliste, donc je vais essentiellement prendre cette couleur appelée sa couleur Windsor et Newton appelée lumière Rid. Vous pourriez utiliser une eau de sienne brûlée. Si vous n'avez pas la lumière, débarrasser, surtout sortir et acheter un peu de travail pour avoir à utiliser une sienne brûlée mais flottabilité et est un peu plus sombre. Et je ne voulais pas, hum, faire hum, quoi que ce soit dans l'obscurité. Maintenant, attendez juste une zone qui est probablement plus grande que les étamines. Et je vais aller dans une consistance crémeuse de cette lumière débarrassée. Et je vais juste le faire, hum, hum, autour ? Parce que je voulais courir un peu. Il obtient ce genre de tentacules d'araignée qui sortent, qui est qui représentera les étamines du pavot. Va faire la même chose ici et en raison d'un peu plus abstrait ici, peut-être, et de ne pas avoir remarqué sombre sur C'est faire ça. Voilà bien, et j'aime la façon dont tu aimes la façon dont ça se passe là-bas. J' avais un peu trop d'eau, mais c'est bon. J' ai aimé et regarder les tentacules d'araignée qu'il a créé ici, nous pouvons souligner pouce. Um, ça marche très bien. J' aime ce qui se passe là-bas. Um, je suis un peu de jaune indien ici pour définir certaines des personnes que les pétales ce houblon et ici aussi, vous voulez toujours obtenir avec votre brosse semi-poids et juste le garder doux. Tu ne veux pas de bords durs. Je ne veux vraiment rien faire de plus. Je ne suis pas sûr de vouloir faire une phrase. Ou peut-être qu'on va faire de très petits centres là-bas. Et je pense que ce que je veux aussi faire c'est, euh, juste entrer avec des tiges. En fait, je pense que ce que je vais faire, c'est prendre une chance avec ma brosse dague, brosse numéro un et je ne vois pas, je n'aime pas ça du tout. Donc ce type, vaporiser, adoucir. Je veux que ce soit doux, monsieur, monsieur, avec les coquelicots en papier ont ces tiges et feuilles très minces. Et je veux que ce soit doux ou service. Je vais le vaporiser et on peut faire le, euh celui-ci s'enfuit un peu. On pourrait faire la petite base de la fleur là-bas, Andi. Celui-ci aurait un stim légèrement plus épais. Maintenant tu pourrais l'être. Tu dois faire très attention ici que tu ne le fais jamais. Je veux garder ça doux. Alors, les attendant. J' adore ce qui se passe. Ce qui s'est passé qui s'engage à souffrir dans ce un peu plus ici. Parfois, vous devez le faire et vous en remettre une seconde fois. Mais j'essaie de ne pas le faire, parce que c'est là que tu joues trop et que tu ruines ton morceau. Juste un. Maintenant, si tu veux et peut-être que je vais essayer parce qu'on peut toujours l'essuyer. Si ça ne marche pas, vous pourriez aller dans un jaune de cadmium Thea très crémeux et juste faire quelques petites déclarations de tiges entre le noir rid parce que, euh, ils ont fait qu'ils ont ces étamines très fermées, et c'est en fait que ça a bien fonctionné, en fait. Quoi ? Comme ça ? Um, vous pourriez faire la même chose ici, mais il est très probable que celui-ci ait besoin d'un peu plus de définition. Peut-être juste tamponner le et vous pourriez faire des tiges de Cem venir ici devrait faire avec la brosse les pinceaux de dague. Magnifique, parce que vous n'avez pas beaucoup de contrôle et que vous obtenez un peu d'amertume lâche. Tu te lâches mieux, tu as moins de contrôle avec la brosse à dague, et c'est je ne sais pas, tout comme les effets qui se sont produits quand tu n'as pas ce contrôle. Et je pense que je vais les vaporiser pour les garder résolus, vous pourriez apparaître, et je ne l'ai pas fait avant que je commence à jouer avec ça, aussi. beaucoup. Je vais laisser tomber ça. Spritz un peu pour l'adoucir. Je veux que tout reste doux, alors il enlève la cassette. Tu veux toujours t'éloigner du journal. Vous continuez le journal sur A, je ne sais pas combien de fois j'ai fait ça avant. Voyons à quoi ça ressemble avec Matt. Ce n'est pas sec, mais je le suis. Je suis plutôt content de ça. Un amour ce que c'est juste. C' est une belle combinaison de jaunes et de deux noyaux et le milieu de granulation. Il a beaucoup de mouvement obtenir il va de cette façon et l'une des fleurs et la fleur. Cette fleur va comme ça, et c'est juste que je ne sais pas. Je suis très content de ça. Je vais faire d'autres coquelicots quand j'aurai le temps, parce que j'aime ce qui s'est passé ici et je suis revu et juste je suis juste très heureux avec ça. Et je voulais juste, Pendant que je regarde, je vois que l'on a besoin d'un peu, un peu de définition, et je voulais juste faire ça et j'aime beaucoup ça. Je suis très heureux avec ça. Et maintenant c'est à ton tour d'essayer, et ensuite on va au tableau suivant. 4. La marguerites d'orange - Planification de votre composition: Maintenant, faisons quelque chose d'intéressant avec les médias mixtes que c'était une expérience. Je l'ai fait, et j'expérimente tout le temps, et j'ai décidé dans mon tiroir que j'avais des pastels à l'huile pendant des années, et je sais que je les ai utilisés il y a des années parce qu'ils n'ont plus les douilles dessus, et, euh, toute évidence, ne les a pas utilisés avec beaucoup de succès. Mais j'ai pensé que je recommencerais à expérimenter, et ce que j'ai fait, c'est que les fleurs sont utilisées. Les pastels à l'huile sont maintenant pastels à l'huile, totalement contrairement aux pastels ordinaires, que vous pouvez essuyer le papier. C' est ce qui est fondamentalement deviner a de l'huile dedans, parce qu'une fois que vous le mettez sur le papier, il est là pour toujours. J' ai donc pensé que ce serait une expérience intéressante. Donc, pour les fleurs sont utilisées, l'orange, ces air, le je sais que les pastels qui sont achetés où Faber Castell mais tout pastel à l'huile devrait fonctionner, donc je ne me sens pas comme vous avez à sortir et acheter ceux-là. C' est l'orange, et je vais utiliser le vert émeraude. Je pense que c'est ce qu'ils sont. C' est difficile à voir ici, mais il semble qu'il est beau parce qu'il a l'air presque métallique et qu'il n'a pas appuyé trop fort. Je viens de toucher le journal avec. Donc, il a laissé beaucoup de texture. Nous allons utiliser le blanc pour obtenir un peu de blanc du papier montrant à travers manque toujours partie blanche du papier et utiliserons le noir juste pour les centres pour le fond ont été utilisant des aquarelles en creuseur et quinacrine et or. Et je vais aussi utiliser un peu de lavage jaune très pâle pour ce tableau. Maintenant, je vais le faire sur du papier pressé à chaud, mais cela fonctionnera aussi et probablement même bien sur du papier de presse à froid. Mais le papier pressé à chaud, comme vous le savez, est l'un de mes favoris. J' ai fait une expérience sur papier à froid. C' est Saunders Waterford £140 papier coupable. Et en fait, il fait quelques textures intéressantes où les pastels à l'huile ignorent les indentations dans le papier. Donc, vous obtenez un effet texturé totalement différent. Donc, vous savez, si vous préférez travailler sur le papier des coupables, ça marchera. Justus Eh bien, sur ça, on va peindre ça maintenant et je vais le faire. C' est une très petite carte cinq par sept. Je vais le faire sur un morceau de papier légèrement plus grand et je vais vous montrer comment je l'ai fait. 5. Daisies orange - Le lavis de l'arrière-plan: ce que je suggère si vous, euh, un peu plus à l'aise est de juste crayon dans où vous allez faire chaque fleur et juste faire des zigzags fondamentalement. Et donc nous ferons le plus grand. Rappelez-vous, toutes vos fleurs doivent avoir une taille différente pour rendre votre peinture intéressante. Donc la plus grande fleur sera là-haut et nous aurons une autre sorte de faire ici, et nous aurons des tiges en zigzag qui descendent de ça. Nous commencerons par faire les fleurs pour faire les fleurs. J' ai utilisé la fin de l'animal de compagnie du pastel, le pastel à l'huile, et n'essaie pas de dessiner une fleur parfaite. Va juste de ton centre. Donc, ce qu'on essaie de faire, c'est des marguerites. Je suis très content de ça. Une fois, je je vous encourage à ne pas essayer de faire une fleur parfaite, et ça va vous donner une aquarelle abstraite plus intéressante. Il suffit de faire des mouvements de haut en bas. Donc ça fait deux. Ils sont juste des tailles différentes, et nous voulons que celui-ci soit d'une taille différente. Aussi, juste le faire vraiment n'a pas d'importance à quel point vous faites la, hum, fleur. Tu verras quand on mettra la couleur de l'eau dessus. ça va être parfait. Maintenant, je vais prendre le vert émeraude et juste faire six oeufs six lignes d'oeufs avec ce genre de pourboire, ce bord de la chose. Je veux avoir des épaisseurs différentes. Prends peut-être des feuilles. Ne fais rien de parfait. Vous voulez que vous vouliez juste, vous savez, quelques dessins. Fondamentalement, euh, là. Maintenant, je pense que peut-être ici maintenant nous voulons utiliser le blanc aussi, et avoir un peu de blanc du papier à travers juste pour obtenir un peu de lumière sur le papier. Et aussi, j'aime toujours avoir un peu de blanc dans mes tableaux. Cela semble juste faire toutes les couleurs chiot que vous pouvez utiliser la tête de. Peu importe ce que vous décidez d'utiliser. Maintenant, j'ai juste oublié de vous dire que j'utilise du papier pressé à chaud, vous pouvez utiliser du papier Chris froid pour travailler dans des aquarelles avec de la quinacrine indigo et de l'or et un peu très léger jauni laver le kook. Jaune cool, mais nous allons aller avec l'indigo d'abord vous voulez couvrir les fleurs parce que cela va vraiment apparaître magnifiquement. Et on va aller à l'action d'or. Commencez à ramener ça ici. Mais je veux aussi avoir la tête de fleur en bleu et où l'or rencontre le Créateur indigo . Couleur verte. Donc j'aime le noir ici et la couleur plus claire là-haut. Donc je vais apporter un peu de Doan jaune ici, peut-être un peu de couleur claire aller ici, tirer un peu en arrière et pendant que c'est encore sage, euh attendre une minute. Pense un peu plus de quinacrine dans l'or ici. Comme une variante. Et en fait, je vais juste pulvériser cette meilleure eau ici. En fait, je vais faire à ma main, prendre. Donc, vous avez les petites éclaboussures là-bas et en bas ici et ici. Et je pense que ce que je suis un do, c'est que j'essaie de décider s'il faut utiliser le verre ou non. Je ne l'ai pas utilisé dans les autres tableaux. Hum, mais j'ai réfléchi à la façon dont je peux m'améliorer là-dessus. Je pense que je vais juste prendre un peu de lavage sur ce couteau à palette et juste glisser dans le Oh, ouais, comme ça. J' expérimente pendant que j'enseigne. Peut-être que ce n'est pas une si bonne idée. Si j'avais fait de l'aquarelle jaune, il se fondrait et s'estompait. Les fusées de lavage ne sont pas quand il rencontre la couleur de l'eau et vous obtenez une texture vraiment intéressante . Mets un peu ici. Je ne veux pas trop se trouvent. En utilisant ce couteau à palette arrondi, j'obtiens des éclaboussures de taille différente. Où est le pointu ? Ça me donne des éclaboussures très fines. voulais juste un peu de je veux passer un peu de bleu dans le haut ici, mais que je ne veux pas le gâcher. Euh, la texture là trop. Alors que diriez-vous de ça ? Donc, fondamentalement, nous devons attendre que ça sèche maintenant et voir s'il a besoin d'autre chose. Je vais mettre dans les centres avec le juste pour le passé noir malade, mais laissez-le sécher et voir s'il a besoin d'autre chose. 6. Daisies orange - Les touches de finition: Maintenant que c'est le Dr, je vais juste prendre la presse de corail noir immobile et juste diriger les centres pour les fleurs. Je sais que Daisy a habituellement un centre jaune, mais je fais du noir parce qu'on fait abstrait et qu'on ne va même pas le faire vraiment sombre. Je vais juste faire ça dur maintenant. J' adore la façon dont le passé a encore sauté le papier un peu là-bas. Et nous avons le bleu dans l'orange ou vraiment comme ça. Le vert cette fois est sorti un vert plus foncé, ce qui est intéressant. Maintenant, je vais jeter un coup d'oeil à ça. Je crois que j'aime un peu plus blanc ici. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est prendre ma brosse dagga et un peu de lavage blanc. Et essayons maintenant la beauté d'essayer le lavage blanc avant d'essayer une encre blanche. Je pensais mettre de l'encre blanche, mais ce que j'ai fait dans l'autre tableau. Mais si ça ne marche pas, Artan, si tu l'as mis là où tu ne le veux pas, tu peux l'enlever. Donc, euh, il y a quelques zones blanches ici qui, je pense, ont des lignes brisées, et j'aimerais aussi que la partie blanche soit un peu plus brillante. Donc, je vais faire deux ou trois lignes d'œufs ici et là. Je ne veux pas trop faire, surtout les mêmes deux ici. Je pense qu'on a besoin d'un peu de blanc et j'aime le pinceau de dague parce que vous avez des ridules et des lignes épaisses avec elle. Tu vois, c'est juste que non, je veux prolonger ça. Certains de ces blancs pastel ne ressemblaient pas à des lignes brisées. Cela fait juste les étendre un peu. J' aime ça. Je crois que je n'aime pas ça ici. Donc tout ce que j'ai à faire, c'est l'enlever. Et c'est la beauté. En utilisant gua sh, je n'ai pas aimé la ligne épaisse là-bas, alors je vais juste faire une mince ligne là nous sommes. Maintenant. Vous pouvez en faire trop, donc je veux être prudent, et le lavage sèche parfois beaucoup plus léger, et la couleur ci-dessous montre à travers. Parfois, vous devez vous en remettre plus d'une fois. Je ne sais pas si je sens le manque d'obtenir trop de blanc là-bas. Maintenant, je peux aussi une fois qu'il est sec, jeter un coup d'oeil et l'enlever. Mais en fait, je pense que ça va marcher. Je pense que c'est ce dont il avait besoin. Je veux juste éclaircir un peu celui-là. Je pense que ce que je vais faire, voir, a raté ça aussi. Donc tout ce que vous avez à faire est de le mouiller et de l'essuyer. Si vous voulez aller avec une ligne pécheur, peut-être que je vais juste prendre mon script. Les Russes font quelque chose, des lignes, chaque maison. Maintenant qu'il est sec, mettons le tapis dessus et qui finit toujours juste ou pour peindre. Et c'est comme ça que vous faites un média mixte avec de l'huile, pastels et des aquarelles. 7. Têtes de graines de Dandelion - Matériaux: Donc pour ce tableau, nous allons faire une sorte de version semi-abstraite de la ligne danda où ils les appellent Den. En Angleterre, on les appelle des horloges de pissenlit. Je les appelle les têtes de graines de la lignée Dan, vous savez, dans la fleur de pissenlit, le jaune c'est une fleur jaune. Quand il meurt, il obtient les têtes de graines gonflées. Et je suis toujours fasciné par eux, beaucoup de gens qui les font de différentes manières. Et à l'origine, j'ai fait ce tableau en dehors des délais qu'il avait cachés et j'ai réfléchi, y compris la façon de le faire. Mais c'est plus compliqué et plus difficile à faire pour les débutants et y compris pour moi , parce que mon style a évolué en quelque sorte en abstrait dans les aquarelles abstraites. Je voulais en fait trouver une manière plus abstraite ou un moyen plus facile de vous montrer comment faire ça. Dan ligne ici têtes de graines. Et celui-ci est un peu difficile à faire parce que vous devez masquer les têtes de graines blanches et, hum, si vous ne le faites pas correctement, ça ne marche pas. En fait, quand j'ai fait ce tableau, j'ai dû le répéter au moins cinq fois avant d'avoir raison. Donc, je suis venu avec un moyen beaucoup plus facile de le faire et un peu, plupart semi-abstrait et que je pense que vous apprécierez cette façon de le faire. Maintenant. Je l'ai fait à nouveau, comme je le fais avec beaucoup de mes peintures. J' en ai fait plusieurs avant d'être heureux avec eux, et je l'ai fait d'abord, et je l'ai fait. C' était en fait dans un but. Il y a un groupe d'aquarelles Facebook appelé World of Water Colors, et il est dirigé par Doodle Wash, qui est et par Charlie, Oh, Shields et Charlie. Oh, Boucliers. Si vous avez vu sa page chaque juillet, il a cette pochettes promotionnelles imprimées avec des artistes, aquarelles et tout. Les profits vont à la Dreaming Zebra Foundation, qui soutient les matériaux d'art pour les enfants défavorisés, et c'est vraiment un endroit où ils causent, et il fait un excellent travail de cela. Alors il m'a demandé de participer à nouveau. C' est la troisième année que j'ai été j'ai pris part à cela, et j'ai réalisé après avoir fait les 2 premières années qu'au moment où la peinture est imprimée sur la pochette et la pochette n'est pas un fond blanc pur, que ce dont il avait vraiment besoin était couleurs vives. Maintenant, ne peignez pas normalement dans des couleurs vraiment vives. J' ai donc fait des couleurs vives pour cela, et ça a vraiment marché. Voilà à quoi ressemble ce tableau sur le post qui sera vendu en juillet pour l'association de bienfaisance Doodle Wash, et vous pouvez voir pourquoi. Je me rends compte qu'ils doivent avoir des couleurs vives parce que le matériau de la personne lui-même est comme un gris pâle , donc il émousse les couleurs. J' adore la façon dont Charlie l'a recadrée. Ma peinture était plus large que les sacs à main, et il a dû faire une récolte. Et j'aime la façon dont il a fait la récolte, et j'aime la façon dont il a l'air sur la puce, c'est en fait la meilleure que j'ai faite depuis trois ans pendant cette période. Je voulais juste te donner un peu d'histoire derrière. Pourquoi cette peinture en premier lieu ? Donc on va peindre ça, et je vais le faire dans ces couleurs. Mais vous pouvez le faire dans la couleur que vous voulez, et je veux juste examiner les matériaux un peu parce que les matériaux sont très importants et nous allons tout faire en attendant donc il faut travailler assez rapidement. Je vais utiliser les couleurs de l'air, de Windsor et de Newton. Maintenant, j'ai de la sienne brute, sienne brûlée et de l'indigo, et les composants très importants du blanc que j'ai abusé ici est un produit appelé le Dr Ph Martin Bleed Proof White, et c'est une aquarelle. J' ai d'abord pensé que c'était un bon lavage parce qu'il est très, très épais. C' est une peinture très épaisse, et c'est plus épais qu'une consistance crémeuse. Et ce que j'aime à ce sujet, c'est que je n'ai plus besoin d'utiliser du badigeon quand je veux sauver blancs ou faire des blancs après avoir utilisé la couleur, parce que c'est aussi bon que d'utiliser du badigeon et c'est une aquarelle. Donc on va l'utiliser pour ça, et j'ai fait trois outils pour créer ces fleurs. Sont ne les peignent pas avec un pinceau. Je les ai peints avec des pailles que j'ai coupées en différentes longueurs, et j'ai coupé ça. Vous pouvez voir que je les ai coupés très finement. Ils n'ont pas à être tous exactement la même valeur non plus. C' est ainsi que nous allons créer le fils de Dieu. Trois comme un ensemble de bonnes trois tailles différentes de sorte que nous n'avons pas. C' est dans ce que pas toutes les fleurs ou uniformes SRAS. C' est important. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. Cinq. J' ai celui-là, qui est juste moins d'un pouce. Ceux-ci sont probablement un peu moins d'un demi-pouce que ces deux sont très similaires en taille. Mais je les ai coupés un peu plus mince que ceux-ci, et si vous appuyez assez fort, vous pouvez obtenir différentes formes et tailles. Donc c'était vraiment amusant à faire. Nous allons peindre ça, euh, euh, en utilisant ces trois couleurs, plus la preuve de saignement du docteur Ph Martin, accord, ces trois pailles ou vous pourriez en faire plus si vous voulez. Et puis j'utilise mon numéro 12 un pinceau rond. Et voici Ah, Black Velvet argenté, qui contient beaucoup de peinture, et j'adore l'utiliser. C' est vraiment bon pinceau, qui a été utilisé n'importe quel pinceau rond. Utilisez un 12 ou plus ne va pas plus petit que ça, donc je vais juste vous montrer très rapidement comment je coupe les pailles. Donc, ce que vous pouvez faire est de prendre un balisage dans. Et Mark, je dirais environ un pouce et juste, euh, la raison de commercialiser avec le pénis du marché que quand vous coupez la paille, vous savez où arrêter Andi, ça va les coupures seront les mêmes longueur. Donc je suis j'ai cet outil vraiment astucieux depuis que je fais beaucoup de Sehring. J' ai acheté ça sur Amazon. Il est en fait utilisé pour couper le fil lorsque vous dites sur la machine. Mais j'ai trouvé que cela fonctionne vraiment bien pour cela. Mais vous pouvez également utiliser des ciseaux à ongles si vous préférez. Donc, en gros, quand une coupe commence par couper jusqu'à la, euh, à cette marque, alors ils tournaient exactement du côté opposé. Ce sera la meilleure façon d'obtenir des pièces de taille égale. Euh, non , non, je vais couper ça, dit ce tube. Il y a deux morceaux là-bas, et je vais commencer au centre de la première pièce et couper qui vont autour et couper l'autre au centre même. Il est en fait assez difficile de le faire, mais vous devez pratiquer et puis à nouveau dans chaque, euh, longueur, longueur, juste les couper en deux jusqu'à ce que vous obteniez des tendances très minces, et ils n'ont pas tous à être exactement de la même taille. En fait, le si elles ne le sont pas, il crée en fait une texture plus intéressante. Maintenant, vous pouvez mettre votre petit doigt là-bas et juste l'aplatir et ensuite l'aplatir sur votre planche. Teoh. Voyez si vous avez besoin de couper la nourriture que ça, comme celui-ci est assez large. Donc je vais le couper à nouveau, et je n'ai pas besoin de le couper les chemins, parce que encore une fois vous pourriez avoir les extrémités étant minces et il est un peu plus épais vers le centre. Um, je suis encore une coupée celle-là. C' est assez délicat quand ils s'éclaircissent. Non, c'est juste. Donc c'est comme ça que tu as coupé ça. Et puis vous pouvez couper trois tailles différentes. C' est environ un pouce. Tu pourrais faire 1/2 pouce. Tu pourrais faire 1/4 de pouce, ou tu pourrais en faire cinq. Combien tu en veux. Le papier que je vais utiliser est un papier de presse froid. Maintenant, si vous avez fait l'un de mes autres cours, vous saurez que j'ai habituellement passé sur du papier pressé à chaud, ce que je préfère. Mais pour cet onglet particulier, de la peinture. J' aime la texture du papier des coupables et j'ai 140 livres de Saunders Waterford appelé Press Paper. Si jamais j'utilise du papier coupable, j'utilise Saunders Waterford. C' est le seul qui fonctionne pour mon mouillé dans le style de peinture humide. Tout ce que j'utilise, j'ai trouvé que la peinture trempe trop dans le papier parce que j'ai utilisé beaucoup d'eau, alors laissez-moi vous montrer comment peindre ceci. 8. Têtes de la semence de Dandelion - Peindre mouillé dans Dandelion: Donc j'ai mon papier sur bande jusqu'à ces planches parce qu'on va utiliser beaucoup d'eau , et je ne veux pas que le papier se boucle. Donc, euh, je vais commencer par mon flacon pulvérisateur qui laisse des gouttelettes sur le papier. Nous voulons obtenir autant de textures que vous voulez. Oh, oui. Et j'ai oublié dans les matériaux. On utilise du sel casher. Vous pouvez utiliser du sel régulier si vous le souhaitez. Vous ne souhaitez pas que l'assaut ait, hum, a intéressant si vous ne l'avez jamais vu, il a des formes intéressantes, et ce sont toutes des formes différentes. Donc, euh, vous pourriez avoir des textures intéressantes. C' est une journée assez chaude ici. Et l'important à propos de cette peinture, c'est que vous devez travailler assez rapidement parce que tout doit rester esprit. Maintenant, l'important dans ce tableau, c'est que nous devons travailler rapidement parce que tout doit rester esprit. Et c'est une journée plutôt chaude ici. Maintenant, je vois mes petites pages qui sèchent l'artère. Maintenant tu ne veux pas de piscines d'eau, mais tu veux. Si vous pouviez voir ici, vous voulez des gouttelettes. Je ne sais pas si la caméra peut attraper ça, mais nous n'avons pas d'eau, juste des gouttelettes d'eau pour que ma douleur ait mélangé l'indigo de la sienne brute et la siennebrûlée sienne brute et la sienne . d'eau. L' indigo, parce que c'est une couleur si sombre ont mis beaucoup d'eau. Et il est plus manque de cohérence mook. Je vais commencer par l'indigo. Vous voyez comme il fait sombre, même si je l'ai mélangé avec beaucoup d'eau et je vais le mettre à un angle d' environ 45 degrés. Maintenant, nous avons pulvérisé au bleu est de suivre le chemin de l'eau où est le spray, ce qui est la grandeur. Exactement ce que je voulais faire. Et on va ajouter du jaune, hum, si je ne veux pas que ça aille trop courir vers le jaune. Mais je veux avoir une autre couleur, mélangeant le jaune dans les parties avec le bleu juste, vous savez, vous savez, obtenir une certaine variété dans la peinture, euh. Et d'abord, je vais juste faire le tour avec le crieur. Maintenant, rappelez-vous, ça sèche toujours environ 20% plus léger. Donc vous vouliez vraiment être plus sombre que vous alors vous pensez que vous voulez être plus sombre parce que cela à cause du fait que ça va, hum, hum, sécher plus léger, nous avons besoin d'un bon fond pour le blanc des têtes de graines. Je vais prendre un peu de sienne brûlée et ajouter ça dans les zones. Il faut faire attention à ne pas bousiller votre peinture ici en les mélangeant trop. Si tu l'as remarqué, je les garde en quelque sorte séparées, et ma peinture sèche déjà ici. Maintenant, je vais prendre du papier. On doit faire attention. Essuyez les zones de bande. Sinon, vous pourriez avoir des courses en arrière et et avoir des fleurs dans la peinture. Enlevez l'angle de 40 degrés, angle de 45 degrés et peut-être juste et un peu plus du bleu dans le dessus. Laisse ce mélange. Je veux avoir des formes aléatoires. Tu le fais juste jusqu'à ce que tu sentes qu'il a un beau fond. Rappelez-vous, c'est le fond de la peinture. Maintenant, on va travailler avec ce mouillé, et je vais vraiment le vaporiser là-bas parce qu'il va sécher. Je voulais que Teoh trempe un peu dans le journal parce qu'il est trop humide en ce moment. pour mettre la peinture blanche. Mais quelle montre pendant que j'attends ça, euh, va verser un peu de ça dans, et si tu peux voir que je suis juste en train de verser un peu parce qu'on va travailler avec ça. Et je veux dire, un plongeon que la plus grande graine caché modèle et mis beaucoup de peinture dessus. Maintenant, quand vous avez estampillé ça dans le, euh , arrière-plan, vous devez le laver chaque lavage à chaque fois et ce que la paille. Donc, si vous voulez faire plus d'une paille, c'est probablement une bonne idée que je vais l'essayer maintenant. Et je voulais que mon gros soit là. Tu vois ça ? Maintenant, je vois le bon bleu ici. Donc je veux le laver, et je veux m'en remettre à nouveau, et je vais le tourbillon un peu comme ça. Tu vois, je me suis retourné un peu. Peu importe la direction dans laquelle vous le tournez. Maintenant, je vais prendre un des plus petits, et, euh, euh, je veux faire une sorte de près, et j'aime faire ça dans l'obscurité, pas le tremper dans ton nettoyage à l'eau séchée. Donc quand tu peux en faire un avec un tourbillon et que tu peux en faire un pour rendre chacun différent, faisons-le ici, puisque j'en ai renversé, j'aime ça. Euh, voyons voir. Je pense que je le ferai une fois. Ouais, que je vais continuer à tourner. Cela dit semble légèrement différent. J' aime ça. Vous ne voulez pas que chacun soit parfait non plus. Euh, non. Je vais prendre ma paille d'autre taille, et allons faire un an. J' aime ça. Tu vois, j'aime le fait que ça n'ait pas donné un cercle complet là-bas. Ça donne juste un joli petit regard abstrait. Je vais laisser ça. Laisse sécher et ce que je regarde ici. Il y a un pouf qui est approuvé au large d'Indigo ici va interférer une floraison ici. Ok, je vais retourner à l'autre, et je veux en faire une. Oui, et je veux quand tu tourbillonnes. C' était un mélange pareil. Il en a fini avec la même chose. Mais celui-ci a l'air plus grand parce que je l'ai tourbillonné. Et, hum voyons, je vais Teoh. Mais, Papa, mais je pense que je veux faire une part. Je vais laisser ça. J' aime ça. Cette façon de résoudre ce problème ne manquez pas avec elle. Si le tien ne sort pas bien. Tu vois celle-là ? Le bleu commence à apparaître à travers. Quand c'est sec, nous allons travailler dessus plus loin. Donc, euh, je crois que je vais en faire une. Bien sûr. Maintenant ? Ah, c'est 123456789 nombres inégaux. J' aime ça. J' aime les nombres inégaux. Hum, et je pense que je vais laisser ça maintenant, euh, le sel qu'on doit aller avec. Eh bien, avant de faire le sel, je vais prendre un pinceau de gréement et, euh, un truc assez reagan Bush l'a mis dans la peinture blanche et juste jus quelques tiges pour ces coups de graines. Et vous ne le faites pas, ils n'ont pas tous à descendre au bas de la page. Maintenant, nous avons eu un peu de pidge sous-marin là-bas parce que la peinture était toujours à l'esprit, et je vais les laisser, et je vais prendre du tissu et juste essuyer très doucement ça et nous réparerons ça quand il sera sec. Donc c'est un puits, flexible maintenant, euh, très important. Alors qu'il est encore mouillé. On doit faire le sel. Donc, je veux en faire un ici. C' est que la zone a presque séché déjà. Donc, je vais la pulvériser l'entrée, pas la, um la zone blanche réelle. Je vais juste le mettre un peu de sel prudent. J' essaie de ne pas le mettre dans le blanc des hottes de graines blanches. Je ne veux pas Mlle Witham. J' aimerais le faire dans la zone bleue principalement deux, parce que ça casse ça. Donc, si vous pouvez en faire trop, alors n'en faites pas trop. Donc à ce stade, je vais tout laisser sécher. Quand il sera sec, on enlèvera le sel. Vous verrez toutes les textures que le sel crée, et puis on pourra travailler plus loin sur les têtes de graines. 9. Têtes de la semence de Dandelion - Ajouter les touches de finition: Ok, donc la peinture est maintenant complètement sèche et Aiken cesse. J' aime vraiment comment cette grosse tête de graine ressemble avec une partie du bleu montrant à travers elle rend un peu plus translucide look. Donc je vais laisser celui-là. Et moi et moi aimons vraiment celle-là. C' est une sorte de caractère abstrait. Donc je vais laisser celle-là et peut-être ces trois. Mais je vais travailler sur certains d'entre eux que certains d'entre eux ni pain un peu de travail. Alors, euh, je vais te montrer ce que je fais maintenant. Celui-ci est, hum, un peu ennuyeux. Alors commençons par celle-là. Je vais prendre mon pulvérisateur Spritz et lui donner trois sprays. Attachez cette installation. Je vais te dire quels outils sont utilisés pour ça. J' ai ces choses appelées pour voir ce qu'elles sont appelées stylistes, et je ne suis même pas sûr de ce qu'elles ont utilisé. Ils vous pouvez les acheter dans les magasins d'artisanat, mais j'aime utiliser ceci pour ce correctif particulier parce qu'il a une petite balle à la fin de celui-ci. Donc ça ne déchire pas le papier, mais tu sais, si tu n'en as pas, c'est bon. Tu pourrais utiliser une brochette, pas biaiser un bâton. Il y a un point là-dessus. Tu pourrais utiliser, hum, une goupille ou ton couteau à palette. Je pense que le palais de la cour des boiseries de Naff fonctionne, et je vais essayer la goupille juste aussi. Oui, que la goupille n'appuie pas pour obtenir la plume qui a une petite boule la fin. Ça marcherait, mais je vais continuer à m'en servir. Donc, en gros, je vais juste aller aux pieds. Mais un peu de texture ici pour que vous puissiez voir ce que je fais. Et je peux ajouter un peu plus blanc et que vous voulez les faire tous de la même taille voir qui donne que c'est juste un peu plus de texture et de définition à la graine hit. Mais je ne veux pas trop faire ça. Je vais prendre mon pinceau de script numéro un et ajouter un peu plus de blanc, aussi. Fais ça, euh, se démarquer un peu plus et je ne vais pas le faire partout non plus. Je vais peut-être faire quelques bouts. Vous voulez que la couleur de fond brille à travers certains d'entre eux, je dirais dans la plupart d'entre eux de voir qu'il arrive de voir combien une différence qui fait. Maintenant, je vais prendre le même pinceau de script et aller dans la sienne jaune que je suis mélangée. Et je vais faire quelques points comme ça. Les têtes de semence ont au centre. J' ai vu ça un peu de mélange, euh, éclaircir le noir, et on va faire la même chose ici. On va aller jusqu'à ce que tu puisses voir ce que je fais. Mes peintures. Mes peintures ont séché d'hier, mais je les repondération. Je vais juste faire ça. Et maintenant tu veux couvrir ceux que tu as déjà pulvérisé ? Cela a besoin de quelque chose aussi. Alors peut-être que je vais me gratter un peu. Quelques-uns pas autant dans celui-ci. Et vous vouliez travailler depuis le centre, et vous ne le faites pas. Je veux tous les faire non plus. Juste parce que beaucoup de ces têtes de graines sont brisées si vous n'avez pas assez spritsé , il est bon de laisser l'eau se déposer dans l'aquarelle blanche pour Mais avant de le faire . Donc, je vais utiliser l'in digger pour le chant à leur. Mais je veux faire attention à ne pas, parce que c'est avec l'Indigo a dispersé l'art, et c'est moi comme ça. Donc je ne vais pas faire plus là-bas sauf en faire quelques courts et je vais laisser ça, mais on va, hum, juste faire le centre. C' est un peu inégal. Donc j'aime qu'il soit dispersé dans le blanc. J' aime ça. J' aime bien celui-là. Il a besoin d'un peu de travail au centre de celui-là. Alors voyons, juste que tu sais, c'est, c'est, euh tu as une idée de ça et ce n'est pas comme si celle-là avait l'air un peu à arrondir à mon goût. Je suis je pense que je vais définitivement quitter la, euh la grande fleur va peut-être en fait, essayons quelque chose en faisant quelques petites lignes blanches, juste en définissant les têtes de graines. En fait, j'aime ça. Je suis contente d'avoir fait ça. Tu vois, j'allais juste laisser ça, que je partirais et que je ne jouerais pas beaucoup plus avec ça. Et je veux faire un peu plus blanc ici, monsieur. Les lignes apparaissent plus et celui-ci n'est pas comme si je ne voulais rien faire à ça. Non, vous en ajoutez juste quelques uns et cette peinture est si épaisse, mais j'aime vraiment ça. Je l'utilise beaucoup maintenant, et vous ne voulez pas en faire trop pour que chacun soit le même. Donc, je fais juste celle-là. Et celui-ci a probablement juste nettoyé ma brosse aussi mal. Je pourrais probablement faire avec quelques, euh, euh, lignes qui traversent. Bien que je pense que dans l'un d'eux, nous pourrions le faire tout autour. Alors pourquoi ne pas essayer ça ? Parce que je pourrais toujours le couvrir. Vous voyez, c'est là que votre expérience et la beauté de l'utilisation de cette couleur d'eau pensent que l'aquarelle est que vous pouvez obtenir Vous pouvez l'enlever. J' aime ça. J' aime bien cet élu. Je les aime tous. Je vais juste m'asseoir et la regarder pendant quelques jours et peut-être tout et ah, jouer un peu plus avec eux, mais enlevez la cassette. Et maintenant, je voulais te partager. Le moment pour le sel est assez critique. J' ai utilisé le sel casher. Mais si vous voyez ici, il a donné ces beaux fleurons plus grands et ils ressemblent à des têtes de graines. Maintenant, je l'ai fait quand la peinture était plus humide que ça ne l'était parce qu'on travaillait sur les têtes de fleurs et qu'on a fait le sel perdu. C' est pour ça que j'ai dit, tu dois travailler rapidement avec ça. Donc ce que je vous suggère de faire, c'est de prendre du papier aquarelle. Vous prenez les couleurs que vous allez utiliser pour votre peinture. Il suffit de mettre un peu de couleur vers le bas et de pratiquer avec les timbres de paille. Je les ai appelés modèles plus tôt, mais je voulais les appeler timbres. Et, euh, rappelez-vous, quand vous les posez que vous pouvez pointer certains d'entre eux et passer comme ça, puis d'autres, vous pouvez faire un tourbillon pour que chacun soit différent. Je regarde déjà ça et j'aime pas toutes les lignes que j'ai faites dans celui-là. Donc je vais prendre un peu de la couleur Whitewater et juste surmonter ça, et donc tu peux, tu peux en faire trop, et tu dois juste faire attention à ne pas en faire trop. Je vais devoir attendre que ça se dessine. Maintenant, je vais le réparer un peu. Mais de toute façon, euh, je voulais juste te montrer que tu peux y retourner et réparer beaucoup de ces choses. Maintenant, je n'ai pas de tapis de la bonne taille pour ça. Et parce que tous les magasins sont fermés pendant cette fermeture , , je ne vais pas en avoir un avant un moment, mais juste ça va te donner une idée de comment ça va être sympa dans un cadre. Donc ils l'étaient tous. Maintenant, je veux que tu ailles faire ça toi-même. Amusez-vous un peu. Ne vous inquiétez pas de le faire la première fois parce que vous y êtes probablement allé. Et c'est pourquoi je vous suggère de l'essayer sur un morceau de papier d'aquarelle d'abord juste pour vous sentir en utilisant les tampons de paille pour tamponner les fleurs. Profitez-en. Amusez-vous et envoyez-moi des Fedders de vos résultats. J' adorerais voir ce que tu fais