Fleurs sans effort : peindre un doux motif répétitif dans Procreate

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Je suis Aileen Juli, aquarelliste, modéliste et enseignante Dans ce cours, les sols faciles à utiliser peignent un joli motif répétitif dans Procreate Je vais vous montrer comment transformer des croquis ludiques en un motif répété raffiné. Nous créerons des fleurs fantaisistes, explorerons les variations de couleurs et créerons un design homogène Ensuite, je vous guiderai étape par étape pour placer votre patron dans une maquette afin que vous puissiez le voir prendre vie sur les produits Ce cours est parfait pour les débutants comme pour les artistes expérimentés. Assurez-vous de télécharger les pinceaux et les échantillons de couleurs gratuits dans la section des ressources afin de pouvoir suivre immédiatement. J'ai hâte de voir tes magnifiques créations. Commençons. 2. Configuration : zone de travail et actifs de cours: OK, donc une fois que vous êtes dans Procreate up, il vous suffit de créer un plan de travail, et pour cela, il vous suffit d'appuyer sur le signe plus puis sur l'icône plus ici, vous voyez ? vous suffit d'appuyer sur le signe plus puis sur l'icône plus ici, Et là, vous pouvez choisir la dimension de votre toile. Donc, pour celui-ci, nous allons utiliser 3 000 pixels de largeur 3 000 pixels, huit avec 300 DPI, et le profil de couleur est défini sur celui-ci, le RGB. Je vais juste m'assurer que tout va bien, 3 000 par 3 000 et vous appuyez sur Créer. Par défaut, lorsque vous créez un tableau de bord, vous avez un arrière-plan blanc surmonté d'une couche Je vais vous montrer quel type de pinceau nous allons utiliser, et vous pouvez les télécharger pour cette leçon. Le premier est donc celui d'Aquacolor. Ensuite, vous avez les bords mouillés à l' aquarelle, le pinceau à doublure et le corps à mélanger Ces pinceaux sont définis dans l'ordre d'utilisation pendant la leçon. C'est donc le premier que nous allons utiliser. Et vous avez ici deux brosses à tiges, la brosse à pétales. C'est sur les lignes. Et c'est le plus simple, qui est un peu différent. La forme est un peu différente. Vous pouvez utiliser ces deux modèles pour créer les pétales et pour vous aider à créer le motif. Mais vous pouvez aussi le faire vous-même , comme vous pouvez peindre le pétale vous-même. Je vais vous montrer les couleurs que vous pouvez télécharger. Ceux-ci sont donc blancs et noirs dans des couleurs utiles. Donc noir, blanc, et ici vous avez des couleurs de fond pour le motif. Et puis ce sont les couleurs qui sont inspirées de mon encre maison. Vous avez donc de l'encre à la menthe, de l'encre de grenade, de l'avocat, du dipladenia, du troène, de la farine éternelle, de la punsotina et de l'encre à la framboise Nous allons utiliser ces couleurs pour fabriquer les pétales afin de les colorer. 3. Peindre les fleurs: Tout d'abord, j' ai ma première couche prête à poser le premier pétale. J'ai choisi le noir. Alors je viens ici. Je prends le tampon ici et je vérifie juste la taille. Je sais que 30 % sont d'accord avec ce format. Il suffit d' appuyer sur l'écran, et sur la première couche, j'ai ce premier tampon. Si j'ai besoin de réduire l' opacité, je peux le faire ici. Le noir n'est donc pas si présent, et j'ajoute une couche au-dessus pour colorer les pétales, choisissant le premier pinceau. Pour ce pinceau, il m'en faut 4, 5 %, et je vais choisir cette encre, cette couleur. Maintenant que je suis au-dessus de la première couche, je vais colorier cette fleur et je la pince pour zoomer, puis je commence à colorier le premier pétale comme ça et je vois que le pinceau est un peu tacheté sur le bord. Et une chose importante, c'est que je ne soulèverai pas le pinceau avant d'avoir coloré le pétale entier car je vais vous le montrer dans une minute Si vous soulevez le pinceau et que vous revenez sur le calque, le calque de couleur comme celui-ci, vous avez une autre couche de couleur et nous ne voulons pas cela. Donc, pour annuler, tapez avec deux doigts sur votre écran, et je continue à fabriquer cette farine et à la colorier. Et le dernier pétale fait de même, comme ça , en colorant et en remplissant correctement le pétale. Et c'est bon. J'ai donc maintenant ma première couche de couleur. J'ajoute une autre couche au-dessus parce que je vais ajouter une autre couleur. Sur le tiers du pétale, qui est un peu contrasté Je prends donc celui-ci, l'encre framboise, celui-ci , changeant mon pinceau avec un bord mouillé à l'aquarelle Il suffit de vérifier la taille ici sur le côté, 4 %, c'est bien. Je le pince, je vérifie que je suis sur la bonne couche, et vous allez simplement ajouter avec cette couleur, quelque chose comme ça sur le tiers du pétale, ou sur la moitié du pétale comme ça Et c'est assez dur. En fait, nous le faisons comme si la moitié du pétale était colorée et peu près comme ça avec les coups de pinceau Et maintenant, c'est la deuxième couche que j'ai ajoutée. Je vais ajouter une autre couche, autre couleur et quelque chose de contrasté. Je prends donc cette couleur, qui est assez claire et en prenant le trait du pinceau, je vais prendre 5 %. Je zoome, juste pour vérifier que je suis sur le bon calque. Et je sens juste le bout du pétale comme ça. Pour ajouter plus de contraste, de couleur et de texture. Et c'est la première fleur que nous avons créée. Donc on garde ça comme ça, et je vais ajouter ici une autre couche pour faire une autre sorte de farine. Je choisis donc la couleur noire ici, en prenant ce tampon à pétales et en vérifiant simplement que je suis sur une couche séparée 40 %, c'est bien, et je tape juste ici. Si je veux réduire l'opacité, je tape sur le drapeau ici et je réduis l' Maintenant, ce que je peux faire, c'est démonter tout ça. Donc je suis juste en train de voir celui-ci. J'ajoute une couche pour colorer les pétales, et je choisis le premier pinceau Aquacolor Maintenant, je vais choisir, par exemple, cette couleur avec une encre de troène, avec la couleur aqua La taille du pinceau est correcte. Je suis juste en train de pincer et je sens le pétale comme ça avec le guide Et je fais les quatre pétales comme ça. Et le dernier n' est qu'un guide. En fait, je vais dévoiler ce guide maintenant, mais je le garde ici parce que c'est bien de les avoir là, mais je ne les vois plus. Ce que je dois faire maintenant, c'est ajouter une autre couche au-dessus de celle-ci pour faire la même chose que nous avons fait ici sur la moitié du pétale avec un pinceau à bords mouillés à l' aquarelle Et je vais choisir une couleur contrastante, celle-ci à l'encre pansotina Zoomer dessus, vérifier que j' ai une couche, c'est bon. Et je suis juste en train de remplir la moitié du pétale comme ça sur chaque pétale En gros, parce que nous allons mélanger cela plus tard. Donc c'est bon. Je dois ajouter une autre couche ici. Prends une couleur contrastée. Je vais prendre celui-ci et le pinceau à doublure. La taille est correcte car je ne l'ai pas modifiée avec la dernière fleur. Et je sens le bout du pétale comme ça très grossièrement, comme vous le voyez Et maintenant j'en ai deux différentes, comme la forme, la couleur, et c'est ce dont nous avons besoin. Nous allons les regrouper afin pouvoir les garder en groupe. Donc, pour regrouper, je dois balayer mon doigt vers la droite comme ça, puis demander au groupe C'est un groupe. Je laisse les choses comme ça. Je suis juste en train de décocher celui-ci. Je viens ici en haut des couches, je glisse vers la droite comme ça, puis je les regroupe. Maintenant, j'ai deux groupes différents. Et ce que je dois faire, c'est dupliquer ces groupes pour avoir six fleurs. Donc, tout d'abord, je vais dupliquer celui-ci, alors je glisse vers la gauche et je demande le duplicata Je décoche simplement l'un d'entre pour voir où je travaille et je viens dans le groupe pour l'ouvrir Il vous suffit d'appuyer sur la flèche ici. Et ce que nous allons faire, c'est changer de couleur maintenant. Pour ce faire, nous devons appuyer sur l'icône ici, demander le verrouillage Alpha, car si nous ne faisons pas Alpha k, la couleur sera conservée sur l'ancien tableau. Et maintenant, en demandant à Alpha Lock, il ne sera plus qu'à l' appliquer sur les pétales. Je vais donc vous le montrer. Vous avez appuyé sur l'icône, vérifiez Alpha log. Je vais changer de couleur. Je vais opter pour la couleur jaune. Je suis sur ce calque, le premier, et je demande juste le calque de remplissage, et vous voyez que la couleur a changé. Je fais la même chose pour cette couche. Je tape sur Alpha ok. Je change de couleur avec celui-ci et demande à remplir le calque. Le dernier, le bout du pétale, je vais peut-être faire quelque chose d'assez contrasté Donc celui-ci, très rouge. Je tape sur alpha ok, puis je remplis la couche. Vous avez donc maintenant un groupe et une farine. Ce que vous pouvez faire, c'est les fusionner, appuyer sur Alpha Look parce que nous n'en avons plus besoin, puis vous le retirez du groupe et vous le mettez ici. Ce groupe peut donc être supprimé, d'accord ? Mais nous avons nos deux originaux. Donc j'ai celui-ci et j'ai celui-ci. Maintenant, je vais dupliquer cette fleur. Secouez celui-ci. Et je vais faire de même. Donc, changez la couleur en appuyant ici, Alpha ok. Je vais peut-être opter pour cette couche de remplissage de couleur qui vient ici, demander un look Alpha, changer la couleur ici avec cette couleur par exemple. Couche de remplissage. Et le dernier sera d'un bleu très foncé. Nous essayons donc toujours de créer du contraste. J'appuie sur Alpha Lock, puis je remplis la couche. Maintenant, j'ai les trois couches. Je change les couleurs. Je peux les regrouper en pinçant les trois couches et en décochant Alpha lock Je le retire du groupe, donc je le mets ici, je peux le supprimer. Maintenant, j'ai au total quatre fleurs, et il m'en faut juste deux de plus. Je vais donc dupliquer une fois de plus celui-ci en venant ici, changer de couleur, et je vais opter pour quelque chose comme ça avec le Pneotina, appuyer sur alpha ok, puis remplir Sur cette couche, demandez peut-être une couche jaune, jaune clair, lp ok, remplissez la couche. Et celle-ci doit être assez contrastée. Je vais donc opter pour cette encre framboise très foncée, Je vais donc opter pour cette encre framboise très foncée appuyer sur Alphaloq, puis remplir Maintenant, je peux les assembler comme ça. Vérifiez Alpha Lock, retirez-le du groupe, et je pourrai le supprimer. Maintenant, je veux vérifier ce que j'ai. Je sais que je dois encore faire une fleur, mais je vais la déplacer un peu pour voir quelle couleur et quel type de fleur j'ai. Pour ce faire, il suffit de passer sur le calque, appuyer sur l'outil de sélection et de les déplacer avec le crayon. Ce que je peux faire, c'est dupliquer celui-ci une fois de plus, donc je duplique celui-ci et je coche celui-ci pour n'en sélectionner , j' ouvre le groupe et je vais changer de couleur. Je vais opter pour quelque chose comme ça, cette couleur, un appui sur l'icône, Alpha Lock et une couche de remplissage. Alors j'ai cette couleur. Je peux le changer en quelque chose peut-être en fait, c'est très bien. Je change peut-être un peu celui-ci , mais je ne suis pas sûr. C'est peut-être le même, oui. Et la dernière sera la couche bleu clair, l'encre troène, l'alpha ok et la couche de remplissage Je peux les pincer ensemble. Hake Alphalog, retire ça du groupe comme ça. Et j'ai maintenant six fleurs. Je supprime simplement le groupe, qui est vide. Maintenant, ce que je dois faire, c'est parce que nous travaillons de manière à tout conserver, donc c'est une méthode de travail non destructrice. J'ai besoin de dupliquer celui-ci, et je vais le récupérer pour mettre ici afin de l' avoir comme sécurité. Je fais de même avec celui-ci. Je duplique donc ce groupe , je vérifie celui-ci, et je l'emmène ici. Maintenant, je dois faire la même chose qu'avant. Il s'agit donc de les pincer ensemble, les retirer du groupe et de supprimer ce groupe Ouvrez ce groupe, pincez les trois couches ensemble, en retirant celle-ci du groupe pour que je puisse le supprimer. Et maintenant, nous avons six fleurs. J'ai juste besoin de déplacer celui-ci, alors je tape sur le calque et sur l' outil de sélection et je le déplace. Et j'ai maintenant six fleurs de couleurs différentes. Et ce que nous devons faire, c'est utiliser le dernier pinceau, qui est le corps de mélange Nous pouvons donc mélanger les couleurs ensemble, pour que le résultat soit plus homogène. Je vais donc décocher chaque couche de celle-ci, en pinçant et en zoomant Et comme j'ai un ensemble de 1, 3 ou 4 pièces, je pense que c'est bon Nous allons juste mélanger un peu comme ça. C'est donc plus naturel. La couleur est plus lisse , tout comme la texture. Si je tire la couleur vers cette teinte et que je l'étire dans l'autre sens, elle va évidemment dans la mauvaise direction, et ce n'est pas ce que nous voulons. Il suffit d'étirer la couleur à partir de la pointe, puis celle-ci et jusqu'au pétale, le pétale principal C'est donc le premier. C'est un mélange. Je vais faire celui-ci maintenant. Et comme vous pouvez le voir, vous avez un point blanc ici. Nous pouvons résoudre ce problème avec le corps de mélange. Je suis juste en train d'étirer un peu la couleur comme je le faisais avant, comme ça. Et pour réparer le point blanc, c'est assez simple. Il suffit de mélanger la couleur bleue, et vous ne verrez plus le point blanc. Vous le faites pour chaque couche. Désolée. Il faut passer sur le calque pour pouvoir mixer. C'est donc ce qui s'est passé. Je passe donc à la couche, et je suis juste en train de mélanger un peu comme ça, en enlevant ce point blanc et ces points blancs ici Bien entendu, comme nous avons pris le même exemple, nous trouverons tout de même le doublon que nous avons fait. Ils auront le même point blanc, bien entendu. Je vais donc y aller maintenant et faire la même chose. Cela ressemble donc à la vraie nature. C'est bon Je vais passer à celui-ci, là où c'est ici, pinçant puis en étirant les couleurs comme nous le faisions auparavant, comme ça Et le dernier sera le jaune. Encore une fois, je n' ai pas touché le calque, donc je suis sur l' autre, le précédent, et vous devez zoomer puis simplement étirer la couleur pour obtenir un joli mélange de couleurs et simplement effacer le point blanc ici en mélangeant cette 4. Réaliser le motif de répétition: Nous avons donc maintenant toutes les différentes batailles. Nous avons notre sécurité ici. Et ce que nous devons faire, c'est dupliquer ces six fleurs et les déplacer. Je vais donc dupliquer chaque couche. Je peux donc avoir plus de fleurs et créer le motif. J'en viens à la première couche. Je dois appuyer sur la sélection ici, la sélection deux. Et je vais décocher les claquements et les champs magnétiques. C'est donc plus fluide quand on bouge parce que, comme vous pouvez le voir, c'est un peu agité quand je bouge comme ça Je décoche donc cette case et je vois à quel point il est facile de déplacer la fleur maintenant Ainsi, lorsque vous déplacez les fleurs, nous pouvons aller au coin de la rue, mais nous ne pouvons pas le faire. Il ne peut pas être coupé par la bordure, vous ne pouvez donc pas toucher les bordures. Mais je le laisse ici. Je prends la deuxième fleur dupliquée et peut-être en venant ici, je pourrai aussi la faire pivoter avec ce nœud vert Alors je le fais pivoter et je le pose comme ça. Je passe sur cette couche, outil de sélection arrive ici, il suffit de le faire pivoter un peu. passant à la couche suivante, En passant à la couche suivante, peut-être que je la place ici, que passe sur cette couche, que je la déplace, pivoter un peu comme ça dans le coin, et la couche jaune ira peut-être ici comme ça. Et comme vous pouvez le constater, nous devons dupliquer à nouveau toutes les couches. Nous avons donc plus de fleurs pour le motif. Et je viens ici, en déplaçant celui-ci ici peut-être comme ça, près de la frontière sans le toucher. En arrivant sur cette couche, la suivante, je la duplique, peut-être en la mettant ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez également augmenter légèrement la taille, mais pas trop, sinon vous perdrez peut-être en définition, en prenant le calque suivant qui arrive ici, en le déplaçant, en le faisant pivoter, désolé, et en le déplaçant dans le coin. La prochaine fleur ira peut-être comme ça. Mm. OK, comme ça. Et celui-ci, nous devons faire de même. Je vais augmenter un peu la taille comme ça. Près de la frontière, mais ne la touchez pas. Et celui-ci, je vais le mettre ici. J'augmente un peu la taille, sans toucher à la bordure. Et maintenant je vais décider de dupliquer cette couleur et cette mise en couleur pour combler les lacunes ici. Je suis donc en train de dupliquer celui-ci, en utilisant l'outil de sélection, peut-être que je le mets ici Je vais dupliquer celui-ci. Faites-le pivoter et placez-le ici. Peut-être celui-ci pour le dupliquer en le prenant ici comme ça, et je vais dupliquer le jaune pour le mettre ici. Maintenant, j'ai une composition, une organisation qui travaille plus ou moins sur la place, sans toucher aux frontières. Donc, ce que je peux faire, c'est de pincer toutes les couches ensemble. Je n'ai donc qu'une seule couche. Cela me permet réarranger un peu la composition, et c'est ce que je vais faire J'ai donc pincé toutes les couches de cette couche avec l'outil à main levée, je tape ici Je peux le contourner. Et une fois que j'ai sélectionné l'outil de sélection, je peux simplement le déplacer un peu comme ça, pour qu'il soit plus uniforme et mieux organisé. Peut-être que je vais changer celui-ci, pour être sur le bon calque, à main levée, le contourner, l'outil de sélection , le déplacer, et peut-être que je fais juste pivoter un peu et le redimensionner comme ça Maintenant que je l'ai, je vais juste le dupliquer et le vérifier. C'est ma sécurité. J'ai donc cette couche. Si je veux créer le motif et cliquer sur la flèche de sélection, vous verrez que le carré entier n'est pas sélectionné. Le carré blanc n' est donc pas sélectionné, et nous voulons sélectionner le carré entier. Sinon, nous ne pouvons pas créer un modèle approprié. Pour ce faire, nous allons tromper l'outil de sélection et nous allons faire une marque avec quelque chose comme le rouge ici et la ligne de pinceau, mais je vais augmenter légèrement la ligne de pinceau. Et ce que je vais faire, c'est juste faire au coin de la rue. Comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant des marques dans les coins, ce qui va tromper l'outil de sélection. Tu vois, maintenant il a sélectionné le carré entier. Pour créer le motif, il faut déplacer ce carré aux quatre coins. Donc, pour ce faire, je dois dupliquer quatre fois avec quatre couches. Je peux me déplacer aux quatre coins. Maintenant que c'est fait, je passe à la première couche, je saisis l'outil de sélection, et je passe à la première couche, je saisis l'outil de sélection, je vérifie simplement que mon magnétisme et mon cliquetis sont activés, et la distance et la vélocité sont au maximum, car c'est ainsi que vous pouvez être précis lorsque vous déplacez votre carré Je suis donc sur cette couche, je tape sur l'outil de sélection. Et ce que je vais faire, c'est déplacer cette place ici. Lorsque vous avez les lignes oranges, cela indique qu'il est dans la bonne position Vous pouvez donc libérer votre première couche. Vous passez à la suivante , faites de même, appuyez sur l' outil de sélection, saisissez le carré. Et si vous voyez que c'est orange partout, vous pouvez le relâcher. Prenez la couche suivante en descendant dans le coin. J'ai tout Les lignes sont oranges. Je peux le publier, et je fais le dernier virage. Comme ça, j'ai toutes les lignes oranges pour pouvoir le libérer. D'accord. Maintenant, ce que je dois faire, c'est les pincer ensemble comme ça, et je dois effacer les marques que j'ai faites. Pour ce faire, j'utilise l'outil d'effacement Calligraphy Moonine et je le réduis afin de pouvoir effacer correctement ces marques afin de ne plus rien avoir Je suis sur cette couche, et maintenant je dois bouger un peu pour avoir une meilleure composition. Nous devons donc aller appuyer sur l'outil à main libre. Nous pouvons le contourner. Et déplace-le un peu. Je désactive juste le magnétisme et je claque, pour que ce soit plus fluide. C'est ce que je vais faire. Bien sûr, nous pouvons déplacer toutes les fleurs qui se trouvent sur la place, mais pas sur les bordures, bien sûr. Et je vais déplacer celui-ci un peu aussi. Alors peut-être que je vais ici comme ça. Contournez cet outil de sélection, en le déplaçant légèrement, peut-être en le faisant pivoter comme ceci Je vais déplacer celui-ci un peu, et y aller comme ça. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est peut-être dupliquer le jaune ici. Et pour ce faire, je dois être sur le calque, appuyer sur l'outil manuel, le contourner et demander à le copier-coller. Je sélectionne la couche que je viens de copier et je la déplace ici. Comme ça, peut-être. J'ai donc comblé cette lacune. Et maintenant, il ne me reste plus qu'à pincer pour le mettre dans le schéma final. Laisse-moi vérifier. Je vais déplacer celui-ci un peu, donc je le contourne, outil de sélection, et je le déplace ici. Maintenant, je peux dupliquer un pétale et le mettre, je veux dire, de la farine et le mettre ici Je vais opter pour celui-ci. Je passe en revue l'outil de sélection copier-coller, en le déplaçant ici comme ça. Maintenant, je dois pincer les deux couches pour que celle-ci apparaisse dans la dernière couche de boutons. Je vais juste déplacer celui-ci un peu pour en ajouter un autre. Peut-être devrai-je refaire parce que c'est ce que je vais faire Je peux donc ajouter une fleur égrenée ici. Et ensuite je pense que tout ira bien. Je vais donc copier et coller cette couleur, la bleue, outil à main levée, copier-coller, outil de sélection, la déplacer, faire pivoter et peut-être la mettre ici. Je dois mettre cette fleur dans le patron final pouvoir assembler toute la cravate, et je vais déplacer celle-ci un peu pour la contourner avec un outil manuel, appuyer sur la sélection et la déplacer comme ça. Maintenant que c'est fait, nous avons une très belle composition. Je peux peut-être le modifier un peu, alors je vais le faire. Passez dessus et déplacez-le un peu comme ça. Ce n'est donc pas si proche que celui-ci. Et ce que nous devons faire maintenant, c'est , parce que c'est le carreau du motif, et je dois le répéter pour voir si cela fonctionne, et je peux également modifier la dimension et la taille du motif. Je vais donc juste donner un nom à celui-ci. Je vais donc dire mosaïque à motifs. Et il suffit de le dupliquer pour le garder dans ma sécurité. Maintenant que j'ai le motif en mosaïque, ne me reste plus qu'à le dupliquer quatre fois. J'ai donc quatre couches. Je peux me déplacer comme je le faisais avant. Il me suffit d'appuyer sur la flèche, appuyer sur le claquement, de vérifier le magnétisme et de le claquer, pour être plus précis lorsque je Et maintenant, ce que je dois faire parce que nous allons redimensionner, nous devons placer les quatre carreaux dans le coin, mais avec une taille différente Vous avez donc deux moyens de le faire. La première consiste à appuyer sur le nœud bleu ici et à demander la moitié de la dimension de votre vignette finale, qui était de 3 000 pixels. Maintenant, j'en ai demandé la moitié. C'est le premier. Et c'est fait. Je passe à la deuxième couche, appuyez sur l' outil de sélection, appuyez sur ici, le nœud supérieur bleu, demandez la moitié. Maintenant c'est fait, faites de même pour la partie ci-dessous, en appuyant sur le nœud bleu. Et je demande cette dimension la moitié de la dernière fois. Si cette case est cochée, cela signifie que lorsque je touche 1 500 pixels, tout ira de la même manière sur tout ce que je veux dire, le carré, toutes les bordures. Vous devez donc avoir ce chèque. Enfin, je vais vous montrer la dernière façon de le faire sans appuyer sur la note bleue, mais en l' étirant comme ça vous pouvez la relâcher parce que vous verrez que les côtés sont corrects. Nous avons la ligne orange et vous pouvez la relâcher. Nous avons donc maintenant notre schéma final, et nous pouvons tous les assembler. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est renommer cette version finale comme ceci Dupliquez-le car nous conservons tout. Nous avons donc toutes les étapes que nous avons franchies jusqu'à présent. Je n'aime pas ça. Donc, pour le patron final, je vais déplacer un peu les fleurs. Je tape donc sur l'outil à main levée, je fais le tour de celui-ci et je le déplace un peu comme ça, faisant de même avec celui-ci et en le déplaçant un peu comme ça. C'est donc plus fluide. Peut-être que je bouge un peu celui-ci. OK, juste comme ça. Et celui-ci est un peu comme ça. Ici, je peux peut-être déplacer celui-ci un peu. Je prends l'outil à main levée, puis je le contourne et je le déplace un peu comme ça. Ils ne sont donc pas alignés et la composition est plus fluide. Peut-être que je change celui-ci aussi. Alors je le contourne, outil de sélection, je le déplace un peu comme ça. Et c'est bien mieux. Nous avons donc maintenant le schéma final. Et ce que nous devons faire, c'est changer l'arrière-plan pour ne pas avoir de couleur blanche. Pour cela, je vais ajouter une couche sous le motif final. Et je vais juste dupliquer celui-ci et le garder ici. Je passe sur le calque pour la couleur de l'arrière-plan, et je choisis la couleur que je propose, il suffit de la glisser-déposer ici sur le calque. Vous pouvez maintenant les pincer ensemble pour obtenir votre motif final 5. Temps de maquette: Prends la photo que je fournis. Et pour faire la maquette, nous devrons créer une autre couche pour importer l'image J'ajoute donc une couche. J'appuie sur l'outil Range, puis j'insère une photo. C'est ici. Donc je prends celui-ci, je l'importe. Je peux appuyer sur Ajuster à Canva, et je peux juste comme ça, adapter la photo au cadre Je l'ai donc ici. Maintenant, pour créer le motif, pour le mettre dans cette couverture de carte, je dois faire un rectangle en blanc. J'ajoute donc une couche, choisissant la couleur blanche et en saisissant le pinceau monoline ici pour créer le rectangle Donc je trace juste une ligne. Et quand je tiens le crayon, la ligne est droite, je vois, je dois la dépasser un peu. Je recommence donc à zéro. Ici, je tiens le pinceau pour qu' il redresse la ligne. Je fais de même pour celui-ci, et il est rectifié. Je le fais ici aussi, comme ça. Et le dernier. Et là, ce que je vois, c'est que j'ai un trou. Donc, si je veux mettre la couleur blanche ici, elle ne sera pas sur le rectangle car il y a un trou ici. Donc je dois juste fermer ça ici. Et maintenant, si je le fais, il y a un autre trou quelque part. Je dois vérifier ici, comme vous pouvez le voir. Je ferme donc tous ces coins, et maintenant il correspond exactement au rectangle que nous avons conçu. Maintenant, nous avons cette couche et cette couche, et pour attribuer le motif, nous devons déplacer ces couches sous le motif comme ceci. Sélectionnez le motif à placer sur la couche du motif. Il suffit d'appuyer ici et de demander un masque de découpage, et vous aurez votre maquette avec le motif dans le rectangle car vous demandez un masque de découpage 6. Conclusion: J'espère que ce cours vous plaira. Ensemble, nous créons des fleurs délicates, transformons les couleurs et créons un motif répétitif homogène avec une composition organique fluide. Enfin, nous avons placé notre design dans une maquette. Si vous souhaitez approfondir vos connaissances, n'hésitez pas à explorer mes autres cours Skillshare où j'enseigne à fabriquer vos propres encres botaniques et à peindre de magnifiques éléments inspirés de la nature J'adorerais également voir ce que vous avez créé. Veuillez donc télécharger vos projets dans la galerie de la classe et n'hésitez pas à partager votre travail sur les réseaux sociaux. N'oubliez pas de me taguer à Alen Juli B afin que je puisse célébrer vos progrès avec Merci beaucoup d'avoir créé avec moi aujourd'hui. J'espère te voir bientôt dans un autre cours. Au revoir et merci.