Fleurs. Masterclass à l'aquarelle avec Carrie McKenzie. Peinture à l'agrumes : débutants à avancés

1. PRIMROSES - Introduction: Bonjour. Je m' appelle Carrie McKenzie Je suis un artiste professionnel, un auteur et un professeur d'art vivant dans la magnifique campagne du Yorkshire Ce cours convient à tous les niveaux. Si vous êtes débutant et que vous n' avez jamais peint auparavant, je vous guiderai à chaque étape tout au long du processus. Ou si vous êtes un artiste inexpérimenté, je cherche un cours de recyclage ou même l'apprentissage de nouvelles approches et techniques Je vais vous montrer comment superposer les couches de couleur afin qu'elles restent propres et fraîches et qu'elles évitent l'ambiance tant redoutée Ainsi, à la fin du cours, vous aurez votre propre magnifique petit tableau vous serez très fier. J'ai fourni une photo de référence ainsi que le dessin à télécharger. Maintenant, ne vous inquiétez pas de la trace dans le dessin car ce cours porte sur la peinture et non sur le dessin. Je suis ravie de pouvoir partager avec vous mon expérience, conseils et les techniques que j'ai appris tout au long de mon parcours artistique. Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme contemporain plutôt que J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai découvert de nombreux conseils, techniques et raccourcis au fil des ans Tout comme lors de mes cours en présentiel, je les partagerai afin que U2 puisse bénéficier des mêmes avantages de la peinture que ceux qui m'ont aidée Je crois fermement qu'il faut apprendre par la pratique Plutôt que de lire de nombreuses théories écrites, . Plutôt que de lire de nombreuses théories écrites, vous allez peindre juste à côté de moi et de mon studio De plus, montrez chaque processus étape par étape et faites de votre apprentissage une expérience heureuse, souriante et pratique Si vous préférez, vous pouvez regarder la vidéo en entier et voir comment ils ont obtenu le tableau par la suite. Et bien sûr, vous pouvez le mettre en pause et le revenir en arrière à tout moment. important de noter que l'atout le plus précieux est votre temps, vos patients et votre enthousiasme. Le bien, le mal ou l'échec n'existent pas dans l'art. Tout tourne autour de l'apprentissage et de la croissance. Apprenez ce qui a bien fonctionné, pratique ce dont vous avez besoin pour vous améliorer à chaque étape. Mais surtout, ne vous inquiétez pas si votre peinture ne ressemble pas exactement à la mienne. Lowry ne s'est jamais inquiété de savoir s'il ressemble à Van Golf ou à Picasso Nous avons tous notre propre style, tout comme nos empreintes digitales Et avec cette compréhension, il est temps de passer à la peinture 2. Primevères 1 - Matériaux, simplifier la composition, transférer le dessin, appliquer le fluide de masquage aux pres: Bonjour et bienvenue dans mon studio où je vais partager avec vous mes conseils et techniques pour une peinture impressionniste à aquarelle de magnifiques Vous pouvez soit regarder la vidéo en entier et regarder la peinture par la suite, soit suspendre la vidéo à tout moment pendant que vous peignez juste à côté de moi. Alors que je vous explique ce processus étape par étape. J'ai répertorié les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à remplacer l'un d'entre eux par le vôtre si vous le souhaitez. J'ai simplifié le dessin de ces petites primevères compactes Vous pouvez choisir d' utiliser mon concours ou, si vous préférez, d' utiliser l'un des vôtres , car les mêmes techniques s'appliquent. La première chose à faire, bien entendu, est de transférer le dessin sur votre papier aquarelle Vous pouvez le faire à main levée si vous êtes un bon tireur. Vous pouvez également utiliser du papier de transfert graphite ou même écrire le verso du dessin avec un crayon, retourner les feuilles, le placer sur du papier aquarelle, puis retoucher les contours du dessin à l' aide d'un stylo à bille Normalement, je n'utiliserais pas de traits de crayon aussi forts, mais je voulais que vous puissiez les voir à l'écran. Je vous suggère donc d' éclaircir légèrement vos traits de crayon pour éviter qu'ils ne s' effacent trop par la suite J'applique actuellement du liquide de masquage C'est une technique utile qui permet de réserver le papier blanc soit pour les reflets, soit pour le peindre ensuite à la main J'utilise un trombone déroulé, qui est un petit outil utile et bon marché pour appliquer des points très fins et des lignes fines J'ajoute juste une touche au centre de chaque fleur. Et aussi pour quelques moments forts. Vous devez attendre que le liquide soit complètement sec avant d'appliquer de la peinture. Cela prend environ dix à 15 minutes. Mais une fois retiré, il laisse des formes blanches nettes et définies. Et si le résultat est trop net, vous pouvez l'adoucir avec un pinceau humide ou même peindre dessus. J'applique maintenant du liquide de masquage sur les nervures au milieu de chaque feuille, aide d'un applicateur à pointe en caoutchouc Ils sont disponibles dans toutes sortes de formes et de tailles différentes et sont très faciles à nettoyer. Ensuite. J'utilise un vieux pinceau pour projeter nos éclaboussures, le liquide de masquage, sur le Les éclaboussures produisent des effets de texture intéressants. Cela aidera donc à briser un sol expansif. Ensuite, nous viendrons le peindre plus tard. Vous pouvez ajouter une forme, le pinceau avec une action de effleurement ou un sujet avec le faux à quatre doigts, masquage sur le 3. Primevères 2 - Peindre les feuilles, les fleurs, les centres et les tiges: Pour la première couche sur les feuilles, j'utilise un hansa jaune clair, du jaune clair Daniel Smith et de la quinacridone dorée jaune de Winsor Newton Mais n'hésitez pas à les remplacer par des jaunes moyens éclaircis que vous avez déjà si vous Les feuilles de primevère sont calmes et fortement texturées. Cela me fait penser à des feuilles de chou de Savoie ou à des cailloux qui s' écrasent sur une maison Nous devons donc essayer de créer cette texture sans coups de pinceau. J'utilise un pinceau assez large avec une bonne pointe pour appliquer la peinture. Le jaune clair en double, double, là où c'est le seul mot je peux utiliser pour décrire cela. Je ne vais donc pas brosser les peintures. Je suis juste en train de m'y plonger. Certains petits doubles se rejoignent pour former de plus grands doubles. Et certains laissent des espaces blancs entre les deux, qui serviront de points forts sur la feuille Je fais le tour de la plante, peignant chaque feuille dans ce style barboté Ne craignez pas de dépasser le liquide de masquage que nous avons appliqué pour les veines, car il résiste à la peinture Mais je fais attention à endroit où je peins autour des pétales, toutes les petites tiges. Cela peut sembler un peu étrange de peindre les feuilles toutes en jaune en ce moment car elles ressemblaient probablement plus à des bananes Mais l'aquarelle se construit en couches. Et cette première couche, cette couche jaune lavée, aidera à donner cette texture aux feuilles dont nous avons parlé plus tôt Alors que cette peinture jaune clair est encore humide. Je vais y retourner avec le jaune moyen, le quinacridone Mais je l' applique simplement à la base de la feuille, là où elle émerge de la plante. C'est là qu'il se trouverait dans l'ombre. J'utilise toujours cet effet de trempage pour créer la texture Et en faisant très attention aux tiges et aux pétales. Au centre de la fleur de primevère. Il y a une autre petite forme qui ressemble presque une petite fleur en elle-même d'une couleur plus foncée. J'ai donc mélangé un jaune clair et un jaune plus foncé pour obtenir une couleur intermédiaire Pour ceux-là. L'extrémité de chaque petit pétale est située au centre du pétale principal dans lequel il s'insère. J'utilise un petit pinceau et, deuxièmement, il a une pointe très fine. Je peins juste une petite ligne pour chaque pétale puis je fais un peu de gras pour créer la forme d'une petite fleur J'ajoute une touche de jaune moyen, de quinacridone, de doré, juste en dessous du liquide de masquage en pointillés au centre de chaque fleur, ce qui aidera à définir le centre et à le faire ressortir Vous pouvez l'adoucir avec un pinceau humide, il suffit de le tamponner légèrement avec du papier absorbant pour l'aider à se fondre dans les petites formes de fleurs que nous venons L'étape suivante consiste à peindre les petites tiges. Maintenant, ils sont presque translucides à certains endroits J'utilise un mélange très dilué de terre de Sienne brûlée, qui est d'un brun chaud J'utilise un tout petit pinceau pointu et je l'applique dans ce diluant Vous pouvez voir qu'il est très léger sur les petites tiges qui se situent entre les formes des pétales Nous nous occupons maintenant des tiges, car il sera plus facile, lorsque nous passerons à la couche suivante sur les feuilles, de voir où la petite jungle de tiges se sur les feuilles, de voir où la petite jungle croise dans le corps de la plante. Et en les contournant. Faites attention aux endroits où les tiges touchent un pétale, ne pas trop les peindre et de simplement les colorer. Je vais aussi y retourner ici et là, en ajoutant un peu plus de peinture juste pour enterrer le ton. Même dans de petites formes comme ces petites tiges. Il est important d' avoir une certaine variété de mélodies pour qu'elles ne se ressemblent pas toutes. Les tiges ont l' air plutôt plates, nous devons donc ajouter une couleur légèrement plus foncée pour les rendre plus arrondies et leur donner de la mousse. J'ai donc mélangé de l'indigo ou de l'outremer à la terre de Sienne brûlée, tout en la gardant très diluée, très légère Et je suis juste en train de le caresser sur la face inférieure de chaque tige Maintenant, si le lavis brun clair que nous avons appliqué plus tôt est encore humide, lorsque vous appliquerez, la couleur la plus foncée se fondra bien dans la peau. Mais si cette lumière sèche, eh bien, il vous suffit d'utiliser un pinceau propre et humide et de passer sur la couleur foncée, de la mélanger et de l'adoucir Ce que vous ne ferez pas, ce sont des courbes de tendance qui paraissent abruptes et irréelles sur le côté de la tige Cette technique de mélange et d'adoucissement est donc quelque chose à pratiquer si vous ne la connaissez pas déjà Parce que cela peut faire toute la différence sur le résultat final. 4. Primevères 3 - Ajouter de la texture aux feuilles avec une deuxième couche de couleur, peindre le sol au premier plan: Nous allons maintenant recouvrir les feuilles d'une deuxième couche de légumes verts. J'utilise de l'apatite verte authentique de Daniel Smith. Pour mon vert moyen. C'est une magnifique granularité en vert. C'est un peu obscur. J'y ai donc ajouté du jaune clair. Si vous l'utilisez dans quelque chose comme une sève verte, cela ira probablement bien, seul. Pour obtenir le vert foncé, vous pouvez simplement ajouter de l'indigo ou outremer pour obtenir cette teinte plus foncée J'utilise la couleur vert moyen et un pinceau plus grand. Et le numéro dix, avec un bon point. Et peignez lentement et soigneusement autour des formes des pétales et des tiges Mais lorsque j'entre dans le corps de la feuille, j'utilise la pointe de mon pinceau pour danser autour de la feuille et je peins le gribouillage, selon nous, à la mode bancale Je souhaite laisser apparaître une partie du lavis jaune sous-jacent à travers cette couche verte afin de continuer à représenter la texture importante des feuilles En même temps, tout en raffermissant le bord froissé de la feuille Je vais maintenant appliquer une couleur vert plus foncé là où la feuille émerge du corps de la plante et sera dans l'ombre, ou là où elle se trouve sous le pétale, qui projettera également de l'ombre Je le caresse de chaque côté de la veine masquée. Encore une fois, il suffit de nettoyer certains de ces bords froissés autour Comme la peinture vert moyen est encore humide, elle se mariera bien avec la couleur foncée que nous venons d'appliquer. Je souhaite créer un surlignage sur le bout de ma feuille. J'ai nettoyé ma brosse à l'eau claire. Nous avons mis du papier absorbant pour éliminer une partie de cette eau, mais pas la totalité. Ensuite, il suffit de le tamponner légèrement sur le bout des feuilles pour enlever une partie de la peinture Je répète à nouveau le même processus sur cette deuxième feuille. Tout d'abord, optez pour la couleur vert moyen. Faire attention autour de la tige sur le pétale. est un peu délicat car nous avons obtenu petite forme du livre que nous devons également peindre en rond. Je prends donc mon temps pour m'assurer que ces petites formes sont clairement définies. Notez ce bord froissé comme nous le faisions auparavant. J'utilise toujours la couleur vert moyen. Je fais le tour du petit tableau. Étant donné ce joli bord lisse. Et puis remplissez-le à nouveau avec cette ligne griffonnée et bancale de Weebly Laisse transparaître le jaune. Ne craignez pas de dépasser le liquide de masquage. C'est très bien Cela résistera simplement à la peinture. Et puis revenez comme avant avec cette couleur vert foncé. Encore une fois, arrondissez ces tiges et retirez-les sous la zone veineuse. Si l'on considère l'endroit où se trouve la feuille dans l'ombre, d' où elle vient, le corps des plantes est en pétale d'Andhra Vous n'avez pas besoin d'appliquer beaucoup de pression car la peinture verte moyenne est encore humide. Il fonctionne par un processus d'osmose où il absorbe simplement cette couleur foncée Le bout de votre pinceau le touche et demandez avant que je ne veuille appliquer de jolis reflets sur le bout de la feuille là où elle émerge dans la lumière. Donc, si vous nettoyez mon pinceau, tamponnez le superbe torchon de cuisine, puis tamponnez-le pour enlever la peinture Parfois, l'aquarelle consiste tout autant à remodeler le bureau de peinture Il est en train de le déposer. Maintenant, je contourne toutes les feuilles en utilisant exactement les mêmes techniques. Si vous trouvez certaines zones où vous avez soulevé le stylo, je suis devenue un peu fade Vous pouvez simplement ajouter un peu plus de jaune pour vivre dans cette zone. Corde. La feuille située à l'arrière est un peu plus difficile à atteindre. Alors n'ayez pas peur de retourner votre journal comme je l'ai fait. Il est ainsi beaucoup plus facile de peindre ces petites formes sans les toucher. Prenez votre temps ici car il existe de petits assortiments de tiges et de pétales, petites formes plutôt discrètes que j'ai recommencées à utiliser dans mon pinceau numéro deux Nous avons obtenu de très bons points pour entrer dans ces formes plus petites. Encore une fois, lorsque vous peignez autour des pétales, assurez-vous peignez autour des pétales, de leur laisser un joli contour lisse. Je suis en train de contourner cette dernière feuille. Et je fais très attention à l'endroit où ces deux fleurs se touchent presque. Vous voulez soit que les pétales se chevauchent complètement soit qu'il y ait un petit espace entre eux. Où tu as deux formes embrassent un peu Cela n'a pas vraiment l'air très naturel. Il suffit de terminer avec ces reflets sur le bord de la feuille supérieure. Changez le fond de mon papier et maintenant je ne fais qu'évaluer touches finales ou les petites parties annuelles à mettre de l'ordre Y a-t-il un endroit qui a besoin d'un peu plus de peinture ou d'un peu plus de couleur ? Y a-t-il des formes qui n'ont besoin que d' un lissage monopoliste ? Prenez du recul, examinez bien votre propre travail pour déterminer quels sont les miens rouges, cela pourrait être nécessaire. Mais d'un autre côté, s'il vous plaît, ne le tripotez pas et essayez de ne pas trop le travailler J'ai ajouté de l'eau à ma couleur vert menthe pour la rendre plus diluée et plus faible. Et c'est pour peindre les petites zones où les tiges rejoignent la planche. Nous ne voulons pas que le vert soit aussi foncé que les feuilles, car il doit laisser apparaître une partie de la tige en dessous. Je le garde donc très fin, très, très pâle. J'ajoute une petite touche de couleur vert foncé. Encore une fois, il est dilué uniquement sur la face inférieure des zones vertes plus claires que nous avons peintes pour lui donner une forme un peu 3D Et j'utilise juste un pinceau humide pour estomper le tout là où c'est nécessaire, en particulier sur ce petit bourgeon. Ce que je fais maintenant est exactement ce que je t'ai dit de ne pas faire. Je suis Fiddle ID, donc je vais arrêter. Avant de nous attaquer à la surface du sol. Il y a quelques autres points auxquels je voudrais m'attarder. abord, je regarde maintenant formes de ces petites fleurs qui se trouvent au milieu des plus grandes fleurs J'utilise une pointe très fine sur mon pinceau numéro deux pour peindre une très fine ligne de terre de Sienne brûlée Vous voulez les rendre aussi fins que possible. Les petites lignes partent du centre jusqu'à l'extrémité de chaque petit pétale. Si vous trouvez que vos lignes sont trop foncées ou qu'elles ressemblent à des allumettes, il suffit de les tamponner avec du papier absorbant ou un pinceau humide pour les estomper légèrement il suffit de les tamponner avec des allumettes, il suffit de les tamponner avec du papier absorbant ou un pinceau humide pour les estomper Mais vous vous souviendrez d' après la photo de référence qu'ils se démarquent un peu. J'ai ajouté une touche de vert foncé à la terre Sienne brûlée pour obtenir une couleur assez foncée Et je suis juste en train de toucher cette couleur foncée sous les phrases. Juste en dessous de l'endroit où nous avons mis le liquide de masquage. Lorsque nous retirons le liquide de masquage, cela nous donnera un très bon contraste pour les reflets. Je souhaite également ajouter de l'ombrage aux tiges là où elles sont dans l'ombre, en particulier sur le corps de la plante J'ai donc mélangé du bleu de cobalt très dilué. Vous pouvez utiliser du bleu outremer et simplement une belle aquarelle bleu pâle très diluée Nous ne voulons pas effacer toute la terre de Sienne brûlée. Nous voulons que cela transparaisse, mais où se trouvent les tiges qui sortent tout juste du corps des plans que vous pouvez voir depuis ce centre ? Nous devons simplement appliquer un peu d'ombrage. De plus, s'ils sortent de derrière le pétale, ils y figureront également dans une partie électorale ou partagée Donc, en regardant les zones où les tiges émergent de l'arrière du pétale, je vais juste ajouter une petite touche de bleu cobalt juste pour les répartir un peu plus vers le bas La dernière tâche que je souhaite effectuer avant de m'attaquer au sol consiste à retirer le liquide de masquage des nervures des feuilles Vous devez utiliser un doigt propre et sec ou vous pouvez utiliser un caoutchouc pour enlever le liquide de masquage sur les feuilles, mais pas sur le centre des fleurs Nous n'allons pas encore supprimer les petits points au milieu des fleurs. Lorsque vous avez fait cela, secouez simplement votre papier dans la poubelle pour éliminer tous les petits morceaux de papier. Il ne nous reste plus que des veines blanches assez disgracieuses et très apparentes qui coulent le Nous devons donc les assouplir. Il suffit de rincer votre pinceau à l'eau claire, tamponner sur du papier absorbant, puis de le caresser très doucement le long de cette ligne blanche Votre pinceau va capter une partie de la couleur des zones environnantes et s'infiltrer dans la zone de la ligne blanche Cela n' effacera donc pas complètement la veine, mais elle se ramollira et se fondra dans la veine pour lui donner un aspect un peu plus naturel Il vous suffit de vous frayer un chemin dans l'usine. Adoucissez les lignes où vous devez le faire. N'ayez pas peur de laisser une ou deux petites touches sur les reflets les plus blancs y ai juste mis un peu de peinture parce que cette feuille était un peu trop foncée de façon anormale Les veines semblent encore un peu trop blanches à votre goût. Vous pouvez appliquer un peu de jaune sur l'ensemble. Avec toutes les techniques que nous avons utilisées. Je pense que nos feuilles ont l' air beaucoup plus naturelles et que Primevère est comme maintenant Laissons donc sécher avant de passer à l'étape suivante. Pour peindre le sol, vous avez besoin de trois flaques de terre de Sienne brûlée la consistance se situe entre T et crème liquide Ajoutez de l'indigo ou du bleu outremer à la deuxième couche pour obtenir un brun foncé Ajoutez un peu plus d'indigo ou d'outremer au troisième poteau pour obtenir un brun encore plus foncé Assurez-vous d'avoir de l'eau propre main pour l'étape suivante. C'est une grande surface de terre calme à peindre avec quelques morceaux délicats entre les formes des feuilles Je vais donc le réduire en deux. Un problème qui peut survenir lorsque vous faites cela est que vous pouvez obtenir une ligne disgracieuse à l' endroit où les deux moitiés se rencontrent . Cela peut être très distrayant. Nous devons donc éviter cela en superposant les laveuses. Et je vais vous montrer comment nous procédons. Maintenant. J'ai rempli une grande brosse numéro 12 avec de l'eau propre. Je peins sur le côté gauche, juste avec cette eau propre qui contourne les formes des feuilles Je ne vais pas aller jusqu' au bord des feuilles. Tu n'as pas à faire attention. Tu peux laisser un petit espace. Mais je suis en train de consommer cette eau après la moitié de la course. Cela donnera à la peinture suffisamment d'espace pour bouger et se disperser doucement sur le côté droit du papier Je prends le mouillé à peu près au tiers du papier. Ce sera la zone principale de mon sol. Et alors que le papier est encore très humide, je suis en train de charger mon pinceau avec la première flaque de terre de Sienne brûlée Ce n'est donc que la Sienne brûlée. Je vais le déposer sur le papier humide. Je peins maintenant jusqu' au bord des feuilles et je vais me frayer chemin autour de ce petit tableau. Et vous pouvez voir comment la peinture se disperse doucement dans l'humidité Mon papier est légèrement incliné vers le haut, donc il est surélevé d'environ un pouce deux sur la face supérieure. Et cela permet à la peinture de couler sur le papier humide. N'essayez pas de trop contrôler cela. Laisse l'aquarelle faire ce qu'elle veut. Laissez-le fonctionner librement. La tienne ne ressemblera pas à la mienne. Il serait impossible de reproduire cet effet trié. Alors essayez simplement de suivre et essayez de ne pas trop le contrôler. Je peins juste un peu après la moitié du papier, mais pas jusqu'au bord du papier humide. Comme je l'ai déjà dit, cela permet à la peinture de passer dans le papier humide et de la distribuer doucement. J'y vais maintenant avec mon deuxième bassin brun foncé. Voilà donc la terre de Sienne brûlée à laquelle on a ajouté outremer ou de l'indigo Et j'utilise cette peinture plus foncée. Dans les zones où les plantes, les feuilles et les fleurs sont les plus proches du corps des plantes. Je le retire légèrement pour ne pas faire de gros mouvements de pression Je suis juste en train de toucher pour laisser ces deux couleurs se mélanger et les laisser s'écouler librement sur le papier. S'ils ne circulent pas librement, vous pouvez simplement prendre votre papier et secouer dans le sens d'une sorte de diagonale. Je dois simuler la peinture pour la parcourir plus loin sur le papier. Je peins également en traits allongés, en traits directionnels. Plutôt que de contourner le bord de chaque forme. Alors que cette peinture est encore humide. Je suis juste en train de toucher une partie de ma couleur vert moyen. C'est juste pour représenter certaines des herbes et des mousses qui seront présentes dans cette zone de sol. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de bleu et un peu de rouge Si vous vouliez ajouter un peu plus de couleur au sol. Je mets juste de petites touches sur le carburant, pas trop pour en faire trop Encore une fois. Soyez juste patient et laissez l'aquarelle faire son propre travail ici Plus vous essaierez de le forcer à faire quelque chose, plus ça aura l'air pire. Je vais maintenant utiliser cette couleur marron très foncé que nous avons mélangée plus tôt, cette troisième couche de terre de Sienne brûlée, plus de l' indigo et du bleu outremer Et je vais m'en servir pour souligner les ombres situées sous les feuilles et sous les pétales là où elles émergent du corps de la plante. Comme avant, je ne fais que toucher cette peinture, laissant se fondre dans le sous-lavage, dans les autres couleurs que nous avons déjà appliquées. Laissez-les se mélanger et tirez la goupille vers le bas. J'essaie de créer de la texture dans le sol. Lorsque vous travaillez autour des feuilles, n'oubliez pas de leur redonner le bord froissé qu'elles présentent Ne peignez donc pas le rond en une seule grande ligne droite. Essayez de brosser, enfoncez votre pinceau vers l'intérieur et vers l'extérieur pour créer ce bord froissé. Tout cela semble un peu solide dans ma peinture. Je vais donc utiliser à nouveau la technique du lifting. Je viens de nettoyer mon pinceau avec l'eau propre et de l'humidifier avec du papier essuie-tout Et j'y vais juste pour soulever quelques petites zones, juste pour l'alléger un peu et lui donner un peu de variété Vous pouvez également appliquer de l'eau propre sur Just Clean, ce qui aidera à perturber la peinture et à créer plus Je répète maintenant exactement le même processus sur le côté droit du sol Et peignez d'abord avec de l'eau propre. Puis peignez avec la couleur de Sienne brûlée. Travaillez soigneusement autour des formes des pétales et des feuilles. Mais en laissant la peinture de Sienne brûlée s'écouler dans le linge humide. Dans ce cas, le corps de la plante ne se trouve pas dans la partie brune plus foncée des zones avoisinantes. Et encore une fois, en laissant ça se mêler à la terre de Sienne brûlée. J'ai laissé tomber un peu le vert moyen juste pour les couleurs moussue et herbeuse. Encore une fois, j' ajoute ce brun très foncé près du corps de la plante. J'ai l'impression d'avoir perdu certaines des couleurs brûlées de Sienne sur le côté gauche de mon tableau parce qu'il est encore humide Je peux juste en ajouter un peu plus. Si votre peinture est déjà sèche, vous devrez la mouiller à nouveau pour ce faire. J'ai juste fait le ménage entre certaines formes de feuilles et le petit oiseau Le coût du papier est toujours le même que celui où toutes ces couleurs continuent de se mélanger et de se mélanger doucement J'ai l'impression que certains d'entre nous ont aussi un peu perdu de vue. Je les caresse donc doucement avec un peu de terre de Sienne brûlée, leur redonner vie. Vous n'aurez peut-être pas besoin de le faire. Il s'agit toujours d' évaluer votre propre peinture. Regardez ce qui se passe, que devez-vous laisser tranquille et que devez-vous changer ? La partie la plus difficile des coûts peut être de résister à l'envie de continuer à jouer du violon, de le laisser tranquille et de le laisser Je vais maintenant ajouter de la couleur à l'arrière-plan. J'utilise des mélanges très dilués de Sienne brûlée, Hansa Yellow Light et de quinacridone, Si tu le souhaites. Bien sûr, vous pouvez ajouter du bleu pour le ciel bleu. Parce que la surface du sol est assez dense et que les feuilles sont assez solides. Je vais rendre la zone d' arrière-plan calme, claire et aérée, assez abstraite. En fait, c'est pourquoi j' utilise des mélanges très dilués de ces couleurs. Tout d'abord, j'ai peint à l'eau claire sur le côté droit. Et maintenant je n'y ajoute que mon mélange dilué de Sienne brûlée Je ne fais que le dribbler. Ça me donne des formes assez abstraites. Plutôt que de peindre un bloc de couleur uni. J'essaie aussi de le faire fondre avec le sol pour qu' il y ait une petite différence mais pas une ligne dure. J'ai ajouté un peu de quinacridone dorée. Maintenant, je laisse ces deux couleurs se mélanger et se mélanger sur le papier. Tout comme nous l'avons fait pour la surface du sol. appliquant ces couleurs un peu plus loin sur le papier, mouillant d'abord le papier puis en y ajoutant un peu de couleur pour que tout soit doux et onirique et cette zone d' arrière-plan Comme le papier est très humide, pour que tout soit doux et onirique et cette zone d' arrière-plan. Comme le papier est très humide, les couleurs se diffusent très doucement et doucement Mais je voudrais les séparer un peu plus. Alors je suis en train de foirer une serviette en papier. Je vais juste appliquer très doucement les couleurs que je viens de mettre arrière-plan, en prenant soin de ne pas rouler sur mes pétales. Donc, quand j'ai la forme d'un pétale, je le soulève doucement Je suis donc en train de décomposer encore plus couleur de fond pour lui donner un aspect doux et vaporeux J'ai retourné mon papier et je suis en train suivre exactement le même processus sur le côté droit Peindre à l'eau claire, laisser tomber dans la terre de Sienne brûlée Le jaune clair sur le jaune moyen. N'oubliez pas que ce sont des mélanges très dilués. Ensuite, il suffit de me retourner avec mon écran, une serviette en papier relevée pour que nous obtenions cette belle vapeur. Presque leur apparence 5. Primevères 4 - Peindre les pétales de fleurs, en ajoutant des ombres et des veines: J'ai mélangé ma lumière jaune hansa en différentes consistances pour modifier l'outil entre les pétales qui sont à la lumière et les pétales qui sont à l'ombre Pendant que je peins chaque pétale, vous pouvez voir que je suis dans la direction des petites veines qui longent le pétale Je pense à l'origine de la lumière. Donc, pour les pétales rétroéclairés, j'utilise un produit de lavage plus faible Où les pétales sont à l'ombre ou près du centre. J'utilise un lavis légèrement plus épais pour que la peinture soit un peu plus résistante. Et je continue à éloigner le pinceau du centre dans le sens où vont les veines. Dobbins, des petits bouts ici et là où je veux que ce pétale en particulier soit un peu plus clair Ce faisant, nous commençons à donner de forme à la fleur pour lui montrer qu' elle a une forme plus arrondie et certains pétales sont légèrement repliés. S'il y a des zones qui sont devenues un peu trop sombres, je peux simplement les tamponner avec mon essuie-tout Je peins également juste au-dessus des petites formes de fleurs que nous avons peintes plus tôt. Je ne vais certainement pas essayer de les contourner. Ce serait bien trop onéreux car ils sont déjà d'une couleur plus foncée Lorsque nous appliquons plus de peinture sur le dessus, elles deviennent juste un peu plus foncées pour bien se fondre dans la peau. Je m'efforce maintenant de contourner chaque fleur de la plante. Je me demande si cette fleur est à l'ombre ou à la lumière, si elle est la moitié de l'ombre ou c'est le seul pétale qui est le plus exposé à la lumière Je continue à utiliser mes coups de pinceau manière à ce qu'ils suivent les lignes du pétale du centre vers l'extérieur Même si je peins des fleurs une par une, je garde un œil sur celles qui ont déjà été peintes. Et si besoin est, revenez en arrière et ajoutez quelques touches supplémentaires. Tout est relatif. Parfois, quelque chose peut sembler être le bon outil, avoir la bonne luminosité ou la bonne obscurité. Mais lorsque vous en peignez un autre à côté, cela n'a pas l'air tout à fait correct. Nous peignons donc ces plantes dans leur ensemble. Vous pouvez donc continuer à revenir en arrière et ajouter quelques petites touches ici et là. Lorsque la peinture est un peu plus tassée et qu'elle obtient un aspect plus harmonieux. Une fois que vous aurez fait tout le tour de la plante, vous pourrez y jeter un autre coup d'œil et la plupart des fleurs seront déjà sèches. Vous pouvez donc revenir en arrière et renforcer les petites zones qui ont besoin d'une couleur plus forte. Rappelez-vous cependant qu'il ne s'agit que de la première couche des fleurs. Alors n'en faites pas trop. N'appliquez pas trop de couleurs et ombres, car nous allons laisser sécher la peinture de temps en temps et y revenir pour une deuxième couche de couleur Laissons donc sécher. J'ai mélangé mon jaune clair avec un peu de jaune plus foncé pour obtenir cette teinte intermédiaire Je voudrais séparer un peu les pétales. Je ne sais pas où l'un se chevauche l'autre. Mais nous ne voulons pas qu'elle soit si foncée qu'elle ressemble à une fleur différente. Je pense à l'endroit où un pétale se trouve au-dessus autre et où le pétale en dessous sera plus ombragé Nous devons donc simplement mettre un peu de couleur plus foncée sous le pétale supérieur Et en utilisant cette technique d'adoucissement et de mélange sur laquelle nous avons travaillé à quelques reprises dans le cadre de ce projet Adoucissez simplement cet ombrage. Vous pouvez également ajouter quelques petites nervures aux pétales qui pourraient ressortir un peu plus avec votre couleur plus foncée. Mais restez subtil. Encore une fois, nous ne voulons pas donner l'impression que les lignes de Tran correspondent à des bâtons sur le dessus. Oui, les pétales sont très doux, très mélangés. L'ombrage doit donc être là et évident tout en restant doux Nous utilisons souvent des mélanges de gris, de bleus et de violets, ainsi que des couleurs d'ombre Mais lorsque je les ai essayées au préalable sur une pièce d'entraînement, ai eu tendance à donner aux fleurs un aspect un peu terne et lugubre. Et je voulais que les primevères aient une apparence heureuse et ensoleillée J'ai continué à utiliser cette teinte jaune plus foncée. Toutefois, si vous pensez qu'il n' y a assez de contraste et de définition, vous pouvez ajouter une petite touche de vert au mélange car les feuilles se refléteront . Et même un peu de violet ou de bleu. Si tu veux vraiment avoir du contraste. Je suis juste en train de contourner chaque fleur en forme de plante. pense à l'endroit où un pétale se trouve au-dessus d'un autre, à l' endroit où il faut être à l'ombre et aux endroits où je dois ajouter quelques petites nervures pour définir la direction de la fleur En prenant du recul et en regardant ma peinture, j'ai l'impression d'avoir perdu un peu de la couleur des petits pétales centraux de mon fleuron Je vais donc leur une deuxième couche de quinacridone, de l' or mélangé à du jaune clair, or mélangé à du jaune clair Et renforcez simplement un peu la sauvegarde des couleurs. Regardez bien votre peinture et décidez si vous devez le faire également. Mais votre peinture là-bas sera parfaite. Il est important de continuer à réfléchir et de le corriger si nécessaire. Mais sinon, asseyez-vous sur vos mains et ne tripotez pas. Nous allons maintenant laisser sécher la peinture avant de passer à l'étape suivante. 6. Primevères 5 - Ajouter de la profondeur à la plante, appliquer des glaçures de couleur si nécessaire: L'une des particularités de l' aquarelle est qu'elle sèche généralement beaucoup plus légèrement que lorsque nous l'avons mouillée pour la première fois Je souhaite ajouter de la profondeur dans et autour du corps de NAPLAN Et pour ce faire, je vais ajouter une couleur d'ombre plus forte. Cette couleur d'ombre ne s' appliquera pas aux fleurs cette fois-ci. Je vais mélanger un violet assez fort. J'utilise de l'alizarine pourpre avec de l'indigo ou de l'ultra marine, et une touche de terre de Sienne brûlée juste pour l'atténuer Les ombres sont toujours plus fortes à la source et plus claires à mesure qu'elles s'éloignent. J'entre donc assez fort au centre de la plante, là où les feuilles sont regroupées et où il y aura plus d'ombre À cause de ça. Je contourne la plante et je cherche les zones d'ombre qui seront causées par les plantes en surplomb, ce sont les feuilles Je ne peins pas un bloc d' ombre solide parce que la plante a une variété de formes. Il y aura donc une variété de formes d'ombres. N'oubliez pas d'utiliser un pinceau humide juste pour adoucir les formes d'ombre et les estomper dans les zones environnantes. Maintenant renforcé dans l'ombre qui se trouve sous la plante. Pendant que vous travaillez autour des feuilles. N'oubliez pas que les bords des feuilles de primevère sont assez froissés Utilisez donc le pinceau point de vue pour créer une forme d'ombre plus ondulée lorsqu'elle se trouve à côté d'une feuille, mais une forme d'ombre plus lisse lorsqu'elle se trouve à côté d'un pétale ou d'une tige Avec cette couleur foncée, nous allons ajouter beaucoup de contraste à la peinture et la faire vraiment ressortir. Alors respirez profondément, faites preuve audace et parcourez le dessous du corps de la plante. A fait l'objet d'une attention particulière. Si je peins à côté d'un pétale, automatisez un petit tableau. Sinon, je les frapperai en leur manquant certains bords. On fait donc varier l'épaisseur de l'ombre ou la longueur de la ligne. Je le tire vers l'extérieur et vers le bas au fur et à mesure. Je suis également à la recherche de petites formes intermédiaires. Les feuilles sont les tiges où l'ombre sera très foncée. Si vous peignez lentement, vous pouvez le faire par sections au lieu d'aborder toute la zone en une seule fois. Ensuite, avant d'utiliser un pinceau humide, demandez à ce que la peinture s'éloigne de la source, en la tirant vers le bas du papier et en incorporant l'ombre dans le lavis sous-jacent afin bord dur lorsqu'elle s' éloigne de la source. Et c'est très important. Afin d'obtenir un aspect naturel. Vous pouvez voir que j'ai cessé d'utiliser les pointes de mon pinceau sur le côté de mon pinceau au profit l'action de glisser-déposer simplement pour éloigner cette peinture, cette peinture très foncée. N'oubliez pas que c'est de la terre, c'est de la terre. Nous voulons donc que ce soit un peu approximatif. Un joli contraste avec les fleurs. Maintenant, laissez sécher. Lorsqu'il est complètement sec, retirez le liquide de masquage zones que vous avez éclaboussées dans le sol ainsi que du centre des fleurs pour révéler ce Comme mon fond est assez pâle, je vais ajouter une glaçure jaune sur mes fleurs pour les faire ressortir un peu plus La clarté, tout simplement, une autre fine couche de couleur qui enrichit intensément la couche sous-jacente tout en la laissant transparaître Ainsi, par exemple, si vous appliquez une fine glaçure rose sur nos fleurs jaunes, cela leur donnera un aspect légèrement orange Mais je veux intensifier la couleur jaune. Je vais donc ajouter une fine couche de lumière jaune hansa juste pour renforcer cette couleur sans effacer ce qui se trouve en Vous pouvez maintenant voir subtile différence que les glaçures finales apportent à nos belles primevères Ils ont l'air plus lumineux et Sania se détachent davantage sur le fond pâle terminer, je ne fais qu'éclabousser de la peinture jaune pour briser l' immense terre brune. J'adore vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger dans la section Votre projet. Si vous pouviez juste prendre un moment pour me laisser un bref commentaire, ce serait également très bien. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et qu'elle vous encourage à regarder certains de mes autres cours. Merci de m'avoir rejoint. Et jusqu'à la prochaine, bonne peinture 7. PRIMROSES - Réflexions finales: Bravo d' avoir terminé le cours. Et aussi le tableau. Si tu as peint à mes côtés. Nous avons abordé de nombreuses techniques différentes. Nous avons simplifié le dessin à partir de la photo de référence. Nous avons utilisé différents coups de pinceau pour créer de la texture sur les feuilles. Nous utilisons ensuite la technique de superposition pour ajouter une deuxième couche de couleur Une fois la première couche sèche, nous avons examiné comment mélanger les bords, en particulier lors de l' ajout de détails finaux. Nous utilisons la technique du mouillé à l'état humide pour créer le sol au premier plan. Et nous avons appris à ajouter des ombres, les pétales de fleurs, sans les rendre ternes et grises. Nous avons ajouté de la profondeur à la plante et nous avons même fait un peu de laminage J'adorerais vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger dans la section Votre projet. Si vous pouviez juste prendre un moment pour me laisser un bref commentaire, ce serait également très bien. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo. Cela vous encourage à jeter un œil à certains de mes autres cours. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Bonne peinture