Fleurs écloses : un guide facile pour peindre des fleurs à l'aquarelle pour les débutants

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous m'appelle Will Elliston et je suis ravi que vous entendiez tous, dans le cours d'aujourd'hui sur la peinture, des fleurs botaniques simples mais captivantes Peindre des plantes offre aux débutants une merveilleuse occasion d'apprendre et de pratiquer des techniques essentielles. En travaillant avec ces formes naturelles, nous pouvons explorer le contrôle du pinceau, mélange des couleurs, les techniques humide sur humide, humide sur sec L'art de créer des textures qui imitent les surfaces délicates des pétales, des feuilles et des tiges explorera la beauté de la simplicité nous concentrant sur les principes fondamentaux qui vous aideront à donner vie à vos compositions florales Je suis artiste professionnelle depuis de nombreuses années et j' explore de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits en passant par les paysages urbains et aux portraits en passant par les paysages urbains J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas quelles fournitures étaient nécessaires, comment créer les effets souhaités ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, été publiée dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations réputées, telles que l'International Watercolour Society, les Masters or Watercolour Alliance, Winsor et Newton. Et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à profiter de ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démonstration de diverses techniques et expliquer comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous en soyez à vos débuts ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre à votre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Ce cours est trop difficile ou trop facile pour toi. J'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche libre et expressive, sans craindre de faire des erreurs lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer vos erreurs en opportunités. Aborder le stress après avoir peint pour s'amuser. vous fournis également mes tableaux de mixage pour aquarelles, qui sont un outil inestimable pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions , vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je vais m'assurer de lire et de répondre à tout ce qu'il publie. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram à will Elliston pour voir mes dernières œuvres Préparons-nous et laissez-vous emporter par la magie de aquarelle en plongeant dans le monde enchanteur des fleurs et des plantes botaniques. C'est parti 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je vous en suis profondément reconnaissante. La nature a toujours été une source d'inspiration incroyable pour les artistes et les sujets botaniques occupent une place particulière dans le cœur de nombreux peintres. Les pétales délicats, les feuilles éclatantes les détails complexes des fleurs et des plantes offrent des possibilités infinies d'expression artistique Je vais vous donner des conseils et des astuces pour vous aider à réaliser peintures botaniques faciles mais captivantes. Nous discuterons du mélange des couleurs, des techniques de pinceau, des ombres et de la composition À la fin de ce cours, vous aurez la confiance nécessaire pour créer vos propres chefs-d'œuvre floraux et trouver de la joie à chaque coup de pinceau Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image haute résolution de ma peinture terminée pour vous aider. Vous pouvez suivre ma peinture la lettre ou expérimenter votre propre composition. Car nous allons nous concentrer sur l'aspect pictural de l'aquarelle J'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer l' esquisse avant de peindre. Vous pouvez le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Est-il important que le dessin du dessous soit correct ? Pour que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même. Quelle que soit la direction que vous prendrez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner du feedback à mes étudiants. Veuillez ensuite prendre une photo et la partager dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'étudiants ont des approches différentes et comment ils progressent à chaque cours J'adorerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route. Ou si tu as eu des difficultés. Je vous recommande vivement de jeter un coup d'œil au travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant d'avoir le soutien de ses camarades de N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue les matériaux et les fournitures que j'utilise. Le fait d'avoir les bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de vos œuvres d'art. Je vais passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà, ce qui est très utile à avoir à votre disposition. Et nous ferons en sorte qu'il soit plus facile pour vous de suivre. Commençons par les peintures elles-mêmes. Contrairement à la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette, et je les remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune, ocre, bois de Sienne brûlée, rouge cadmium, rouge alizarine pourpre, bleu outremer, bleu cobalt, bleu céruléen, lavande, violet, viridien, noir Et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche, mais de petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Winsor et Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme celui-ci, un Skoda per Brush. Pour cette brosse Van Golf. Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux minutieux grâce à leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également parfaits pour les lavages C'est également très abordable. J'en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à serpillière. Un plus grand nombre de pinceaux par pinceau est idéal pour les coups de pinceau larges. Remplir de grandes surfaces et créer des transitions douces sont des lavages. Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les petits détails, les points saillants ou tout ce qui nécessite plus de précision. J'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue, ce qui est parfait pour ajouter de la texture ou créer Et tu peindras. Vous pouvez même les étaler de cette façon pour obtenir également des textures de plumes ou de Et c'est tout pour les pinceaux sur papier. votre papier sera de bonne qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et d'appliquer des techniques utiles telles que l'élimination des pigments. Cependant, un papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment y réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer J'utilise du papier Arches parce que c'est ce qui est disponible dans mon magasin d'art local. Le spray Award est absolument essentiel. En utilisant ceci. Cela vous donne plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'il ne sèche. Il vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de plonger dans l'eau permettra à l' eau de durer beaucoup plus longtemps. Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand une éclaboussure ou une goutte indésirable doit se produire et qu'il faut l' essuyer rapidement. J'ai également une gouttelette d'eau pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important qu' ils aient une consistance similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Et bien sûr, il s'agit simplement d'un papier entier encore accroché à la surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et découvrir ce qui vous convient le mieux. Maintenant, préparons-nous et commençons la peinture 4. Dessiner: J'utilise donc un crayon doux pour deux raisons. Si je fais des erreurs, je peux facilement l'effacer sans endommager le papier. Et à la fin, quand j'efface les marques au crayon, elles ne laissent pas de traces, car il s'agit d'une mine molle plutôt que d'une terre dure Il est donc facile à effacer. Comme toujours, je dois commencer par des formes simples. Donc, en commençant par les tiges, je vais juste avoir une tige principale qui montera là-haut. capitule est placé sur le dessus à peu près à peu près, ce qui le rend très rugueux en général au début. Ensuite, je pense que j'aurai une fleur secondaire quelque part un peu plus bas, un peu plus petite cette fois. Et fais en sorte qu'une autre tige fasse le tour. Peut-être pas une fleur sur cette tige qui remonte. Ils vont venir ici. Il se passe quelque chose ici. Poursuivons peut-être cette tige un peu plus haut. Comment s'en sort-elle ? Les tiges, la tige principale. J'ai donc des références à différentes plantes et fleurs. Je dessine à partir de. Pas directement, juste si j'aime certaines formes, je les ajoute simplement toutes celles dont j'ai besoin, même s'il ne s'agit pas d'une vraie plante. Il suffit d'ajouter mes propres saveurs, différentes couleurs, tout ce que vous voulez ajouter. J'aurai bien sûr différentes références parmi lesquelles vous pourrez choisir dans la section des ressources. Et vous pouvez créer vos propres designs et je serais heureuse voir vos propres interprétations, mais vous pouvez également suivre exactement ce que je suis ici. Signez pour y ajouter quelques feuilles. Je superpose la tige principale, ce qui devrait rendre la peinture plus dynamique Maintenant je vais retourner ici. Nous allons commencer à y apporter un peu plus de détails. Les véritables pétales sont les fleurs. Je vais trouver le point central, qui se trouve tout autour. Et traversez tout droit comme ça. J'ai conduit une voiture et j'ai vécu. On dirait un téléphone bizarre, j'imagine. Téléphone à l'ancienne. Deux pétales comme ça. Ou un os de chien tordu. Il s'agit d'essayer de penser à des méthodes abstraites, de les comprendre visuellement formes simples, de métaphores visuelles Maintenant, nous pouvons ajouter une autre essence, en direction du centre des goulags C'est pourquoi nous avons fait Flower in Mark, là où elle se détache de la tige ici. Et ajoutez la désinstallation de Leaf ici. Il suffit de parsemer un peu partout, de sauter d'une section à l'autre au fil du temps. Maintenant, le petit caoutchouc ici sur un caoutchouc mécanique pour que je puisse entrer dans les détails, appelé mono zero si cela vous intéresse. Je ne fais qu'une seule ligne. En fait, Stam paiera pour envoyer des articles plus épais le moment venu Pour avoir su que c'était le cas. C'est une autre feuille ici. Dessiner des feuilles, des feuilles sous différents angles. Leaf se chevauchera ici, juste pour un peu d'intérêt Faites-en chevaucher quelques-unes. Juste pour créer des aspects visuels plus intéressants. Ses feuilles peuvent être un peu plus fines, plus petites. Je fais en sorte que ce soit très simple. Choisir les cigognes et simplement ajouter différentes feuilles. Ensuite, nous pouvons choisir les différentes couleurs que nous voulons pour ces feuilles en matière de peinture. Dernière façon d'expérimenter différentes combinaisons de couleurs. Moi sur une autre branche qui monte jusqu'ici, directement à travers celle-ci. Et jusqu'à ce qu'ils qu' soient légèrement différents, mais qu'ils utilisent le même genre d'idée, presque comme des lèvres, je suppose. Une fois que nous aurons esquissé, ce sera un peu comme du coloriage et nous sommes de l'aquarelle Bonne pratique pour le travail au pinceau, sous différents angles. Il va mettre un mouchoir ici pour ne pas maculer ce dessin Je peux y poser ma main sans qu'elle ne soit maculée. Je vais dessiner cette fleur. Ces fleurs, je vais plutôt les mettre sur ces tiges. Je vais mettre des bourgeons plutôt que des feuilles de fleurs. Peut-être que certains de ces bourgeons s'ouvrent plus que d'autres. Nous en aurons un troisième qui va arriver ici. Les nombres impairs sont généralement plus attrayants du point de vue de la composition, un nombre pair J'opte donc toujours pour trois ou cinq plutôt que deux ou quatre. Faire bouillir selon votre goût. Et des situations. Parfois, même les chiffres peuvent très bien fonctionner. qui vous convient lorsque vous peignez n'est pas vraiment une bonne ou une mauvaise façon de procéder, c'est la direction que vous voulez prendre, ce que vous ressentez, ce que vous voulez explorer. Ne te sens pas limité par ce que je fais. C'est un processus assez simple. Dessin. Cela prend juste un peu de temps. Il y a beaucoup de travail en cours. Tant que votre dessin est correct, la peinture sera beaucoup plus facile à terminer. Parce que si vous commencez à peindre sans savoir que vous dessinez , c'est exactement comme vous le souhaitez. Et il n'y a aucun moyen que vous le découvriez pendant le processus de peinture. Prenez donc le temps nécessaire pour vous assurer que dessin correspond à vos attentes. Vous n'avez pas nécessairement besoin de faire une peinture complète. Vous pouvez simplement regarder les références que j'ai incluses et peindre une seule plante plutôt que de superposer des plantes comme celle-ci utiliser ce cours la manière dont vous voulez l'utiliser pour améliorer ce que vous voulez améliorer ou pour ceux qui veulent simplement s' amuser un peu. Tu peux juste y aller doucement. Vous avez quelques feuilles qui se chevauchent ici et de petits bourgeons en dessous. Je pense que c'est à peu près terminé au stade de l'esquisse Maintenant, il suffit de sortir ma palette et de réfléchir à la façon dont nous allons utiliser les couleurs et à la façon dont nous allons commencer 5. Peindre les fleurs: Je vais utiliser une brosse ronde synthétique comme celle-ci, une Skoda Perla ou une brosse Span Got Je vais utiliser le Van Gogh cette fois, taille 8, mais ils se ressemblent tous les deux Et je pense que je vais commencer par les fleurs. Je vais opter pour un tennis de couleur orange autour de nous quand elle, je vais les garder intéressants et les faire parsemer de différentes couleurs Influences de différentes couleurs à l'intérieur. Certains morceaux seront plus jaunes, d'autres plus orangés Je vais donc simplement préparer ma palette avec un grand nombre de teintes et de couleurs différentes. Je peux donc en tremper un peu où je veux quand le moment sera venu. Alors préparé par les couleurs, je vais maintenant simplement mouiller la fleur pour que le pigment puisse s' écouler tout seul. Ensuite, nous pouvons simplement retoucher la façon dont nous voudrions qu'il bouge. Nous pouvons le manipuler un peu. Une fois la peinture appliquée. La langue se déplace avec du pigment, des pigments très mous. Encore une fois, en direct. Splash n'a peut-être pas lu, oui. Je pense aux teintes orange, jaune, The Flowers. Et puis pour les tiges, bien sûr, ce sera du vert et du bleu. Parce que, bien sûr, le bleu est une couleur complémentaire à l'orange. Je pourrais même inclure un peu de violet car cela complète très bien le jaune. All Yellow Peril ici. J'essaie de terminer cette section pour tout cela avant que tout ne sèche parce que si un bord sèche, il sera difficile de tout garder unifié et E Ensuite, j' essaie de travailler assez rapidement. Si c'est plus fort en bas, ici. C'est plus propre. Un bord qui ressemble vraiment à une silhouette. Ensuite, pendant qu'il est encore humide, prélevez un pigment épais. C'est-à-dire que j'ai petite planche ici juste pour que les pigments soient très épais et foncés. Ensuite, il va tamponner ce pigment épais le long de cette ligne en haut de cette ligne Et en séchant, il va tout simplement saigner. Et je peux même y ajouter un peu plus de rouge juste pour nous aider à nous en sortir ainsi. Et je vais laisser ça faire ce qu' il fait naturellement. Je vais faire la même chose que celui-ci. Sauf avec celui-ci. Je n'ajouterai rien au pigment épais que nous avons ajouté sur le dernier. Il se peut que j' y revienne à la toute fin. Mais je veux montrer deux approches différentes pour peindre une fleur. Je vais rendre celui-ci encore plus simple. C'est encore plus simple. Tout comme dans la dernière, je mets le tout dans une silhouette uniforme. Et avec celui-ci, je vais en fait mettre moins de variations de couleur pour ne faire qu'un bloc, le jaune. J'essaie de ne pas dépasser les limites juste pour pouvoir les effacer plus facilement plus tard. Une planche, un petit bloc en dessous pour incliner légèrement ma peinture afin que l'eau coule un peu. Je vais ajouter un peu plus d'eau ici pour dire que c'est plus clair en haut et en bas. Peut-être le rendre un peu plus rouge. D'accord ? 6. Peindre les feuilles: Ensuite, je vais peindre ces feuilles à pétales ou non. Plutôt. Nous allons opter pour le bleu céruléen. Pour ceux-là. J'aime tellement le bleu céruléen. Je pense que je vais la garder comme couleur de base pour la plupart de ces feuilles et y ajouter des influences d'autres couleurs pour garder l'uniformité. Encore une fois, le bleu et l'orange, belles couleurs complémentaires. Du bleu céruléen pur à ce stade. Alors je vais peut-être mélanger un tout petit peu de vert viridien ici. Mieux. Sondage. Il suffit de le tamponner dedans Je vais rendre ce pétale un peu plus clair, en fait, il est un peu trop foncé. J'ajoute plus d'eau. Voici donc un mouchoir. Si vous en faites en quelque chose de similaire ici, vous obtiendrez cette astuce violette ici. Assez léger. Ensuite, en bas, nous utilisons le bleu céruléen juste pour le connecter Et cela mènera simplement à la zone ci-dessus. Peut-être un peu de vert pour celui-ci. Vert viridien Encore du bleu céruléen. C'est mon mastodonte. Certaines de ces tiges se chevauchent. Il y a de la peinture à l'intérieur. Reprenons le bleu céruléen et connectons-le. Il en va de même ici. C'est un peu plus restreint que mes autres cours où vous pouvez être un pinceau expressif Vous pouvez quand même exprimer vos couleurs. Sur ce point, juste une technique différente. Vous avez plus de contrôle là-dessus, en fait, que mes autres cours prennent juste un peu plus de temps. Mais cela peut être une bonne chose pour les débutants car prendre le temps tout observer correctement et d'étudier votre sujet près vous aidera à long terme et à créer une bonne habitude. Recherchez les caractéristiques uniques qui distinguent votre peinture. Et ça t'aidera à entraîner ton œil. Et il est utile de penser à prendre son temps lorsque vous êtes malade, lorsque vos patients sont faibles. C'est un bon rappel de son importance. Assurez-vous que chaque feuille présente un peu de variation. Et en essayant de créer un dégradé lisse d'un côté à l'autre de la feuille 7. Commande de petites feuilles: Je peux monter, descendre et faire celles-ci aussi. Maintenant je vais changer de couleur. Peut-être du violet, ajoutez du violet au céruléen. Maintenant, je dois me rapprocher de ce moment. C'est une bonne pratique brossage car vous pouvez voir comment les différentes pressions affectent l'épaisseur du pinceau Tout comme le coloriage. Et vous allez choisir une couleur différente, quelle que soit la couleur que vous souhaitez expérimenter. Je fais chaque pétale légèrement différemment. Et puis, collectivement, cela devrait avoir du sens. Des coups de couteau dans différents bleus, différents verts, bleu outremer. Et celui-ci. Je garde le bleu céruléen comme tige, pour ainsi dire, comme couleur principale qui unit tout Donc, si vous conservez le bleu céruléen, ou la couleur de votre choix, comme couleur principale vous pouvez y fusionner une couleur et cela devrait toujours fonctionner Ces blessures sont un peu plus délicates. Mais encore une fois, c'est vraiment une bonne pratique, surtout si vous êtes débutant, voir comment fonctionne votre pinceau et d' améliorer la technique de coordination de vos mains. La prochaine sera peinte, elle sera un peu plus verte. Je fais une section un peu plus foncée à l'endroit où elle se connecte à la tige. Donc, si vous êtes débutant, vous devriez choisir des fleurs simples ou des plantes aux formes simples et moins détaillées Cela vous aidera à gagner en confiance et à comprendre les bases avant d'aborder des formes et des sujets plus complexes. Où la tige passe en dessous. Il suffit de s'arrêter là où commence la feuille. Tableau énorme, Leaf. Un seul coup de pinceau. Si le SAP est alors léger , puis au fur et à mesure que vous avancez, appuyez légèrement, le pinceau s'épaissit comme ça Lorsque vous arrivez à la fin, vous le ramenez à nouveau. Et à la fin de toutes ces feuilles, il ne devrait pas être un expert en la matière. bien faire les choses, il faut un peu de maîtrise des brosses Pour bien faire les choses, il faut un peu de maîtrise des brosses et des patients. Lorsque je les peins dans mon esprit, j'essaie de les décomposer en formes de base, comme des cercles ou des ovales Je ne pense pas à la fleur elle-même, juste à sa forme, à sa forme générale et aux proportions de la plante ou de la fleur Encore une fois, je ne l'ai pas utilisé Ça fera quelque chose d'un peu gros. Vous pouvez bien sûr utiliser un pinceau plus petit si vous avez besoin de plus de contrôle. Je vous encourage à expérimenter différentes techniques de pinceau pour comprendre comment elles permettent de créer différentes textures et différents traits. Entraînez-vous à contrôler la pression et l' angle de votre pinceau pour obtenir différents effets. Il y a un peu de pigment foncé en bas. La peinture demande du temps et de la pratique pour être maîtrisée. Soyez donc patient avec vous-même et adoptez le processus d'apprentissage. Ne vous laissez pas décourager par les erreurs ou les imperfections initiales En continuant à vous entraîner, vous constaterez des améliorations au fil du temps. Quelqu'un va passer par-dessus la feuille. Le père d'Anthony. J'ai oublié celui-ci ici. 8. Peindre les tiges: Maintenant, je vais utiliser mon pinceau numéro un en fait. Et il suffit de peindre la tige. Presque une seule ligne. Ensuite, en ce qui concerne le leur, je m'arrêterai juste avant qu'il n'atteigne la feuille où il donne l'illusion de passer en dessous. Ce n'est bien sûr que du gris. Le pigment gris peut y ajouter une autre couleur. Vous ne le rendrez pas un peu plus excitant. C'est du violet. Mme Reliez les points. Je peux aussi peindre cette tige maintenant. Encore une fois, en utilisant un pigment foncé, ça va jusqu'au bord. Celui-là. Faire légèrement dorer. Au début, c'est épais au sommet. Et au fur et à mesure qu'il descend, je vais le griser un peu et le rendre un peu plus clair. Une fois que nous atteignons le fond, la dynamique des antibiotiques est complètement différente. Il commence à être foncé en haut , puis plus clair en bas. Gardez-le en gris, assurez-vous que les couleurs correspondent. Sinon, elle ne ressemblera pas à la même tige. Et en commençant par le bas, connectez-le par le bas. Maintenant, nous allons faire attention lorsque nous peignons cette feuille. Nous n'entrons pas en contact et ne laissons pas les choses se répandre. Remarquez simplement que j'ai évidemment brossé un peu de pigment maintenant, ce que je n'ai pas envie de faire, alors je vais juste le rayer. J'utilise une brosse à poils durs lorsque cela se produit. 9. Variations de couleurs: Nous allons peindre ça. Je vais commencer par cette couleur violette. N'oubliez pas de ne pas entrer en contact avec la tige. Ce n'est pas grave s'il y a quand même un petit espace entre la tige et la feuille. Je vais donc ajouter un peu de chaleur en haut, il y a un titre, DHAP, puis Cerulean Ensuite, en bas, le travail est assez sombre. Peut-être beaucoup plus sombre, mais ce n'est pas grave parce que nous pouvons l'utiliser. Commencez une autre feuille. Je peux extraire du pigment d' ici et le déposer ici. Cerulean et les jeux de hasard vont ajouter de l'orange en haut Quand on va le mettre sous l'autre feuille. Je vais juste peindre de l'autre côté. C'est à ce moment-là que ces pinceaux ronds synthétiques exercent leur véritable magie car s'ils sont encore neufs et qu'ils n'ont pas été usinés, ils ont une pointe très fine qui permet de pénétrer dans les coins de la feuille. Comme ça Cela rend ces diamants un peu plus foncés. Tu sais, fais en sorte que celui-ci soit un peu rouge. Encore une fois, venez avec nous Cerulean. Vous pouvez commencer à voir le degré de contrôle que vous avez avec le pigment. S'il fait trop sombre, tu peux t'éloigner. Et s'il est trop clair, vous pouvez y déposer plus de pigment. Je vais maintenant continuer avec les Stems. Donc, récupérez ce pigment foncé et connectez-le à cet endroit. Je le mélange ici aussi comme ça. Ensuite, je vais trouver le point où il se connecte, où il passe en dessous. Ensuite, ramenez-le vers le bas. Maintenant, je vais utiliser un sèche-cheveux juste pour sécher ces côtés. Nous allons les maculer, leur donner un peu plus de texture leur juste pour sécher ces côtés. Nous allons les maculer, leur donner un peu plus de texture. Disons que tu as séché 10. Peindre les bourgeons: Je l'ai donc séché et j'ai utilisé un caoutchouc pour corriger certaines marques de crayon sur ce côté de la peinture Maintenant, nous pouvons continuer. De l'autre côté. Il va à nouveau utiliser mon mouchoir pour couvrir les taches. Je vais commencer par le haut. Et je vais également nettoyer ma palette pour débarrasser de tous ces violets parce que je pense que nous en avons presque fini avec le côté violet Nous allons passer à la version gratuite du violet, qui est le jaune. Et débarrasse-toi aussi du blues. Et concentrez-vous sur l'orange. Parce que le bleu et l'orange sont complémentaires du jaune et de l'ocre jaune En fait, je préfère l'ocre jaune, le tissu à protéger Il suffit de remplir ces zones. Donc, l'abdomen avec une grosse brosse, puis utilisez cette petite brosse juste pour faire sortir l'eau. Mon mouchoir à portée de main , juste à tamponner au cas où les pigments se baladeraient ou s'ils seraient trop aqueux. Pigment plus foncé ici. Juste pour ajouter un peu d' ombrage à leurs nous reviendrons plus tard sur les normes En ce moment, on ne fait que les Buds. Et vous verrez, une fois cela fait, que les jaunes de ces bourgeons se marient très bien avec les violets des feuilles de l'autre côté Une autre paire d'oranges dans celle-ci. 90 % de cette peinture sera réalisée en une seule couche. Parce que j'ai l'intention de le faire pour les débutants. Les gars, vous voulez juste faire un simple tableau. Mais si vous souhaitez approfondir l'aquarelle et explorer un autre niveau de cette peinture, vous pouvez attendre qu' elle soit sèche, puis ajouter quelques couches supplémentaires pour apporter plus de détails et de profondeur ou de réalisme à votre peinture Remplacez le pigment. S'il y a trop de pigment dans l'un, je le déplace vers un autre. Ce n'est pas suffisant et je l'ai trouvé ailleurs. Cela permet de tout unifier. Ils n'avaient pas besoin d'être aussi précis. Il y aura une illusion de détails lorsque l'ensemble de la pièce sera terminé à la fin. Individuellement, ils ne sont pas du tout très détaillés. Mais l'esprit y trouvera un sens aux yeux du spectateur. Comme vous pouvez le constater, la peinture que j'ai dans ma palette est assez épaisse et elle est encore très absorbée par l'eau. Les stylos que vous achetez directement en magasin ne contiennent aucun liquide très sec et il est facile de penser que c'est ainsi que vous êtes censé peindre avec des poêles sèches. Mais bien entendu, tout est ouvert différents styles, à différentes interprétations et à différents flux de travail. Mais pour mieux contrôler le pigment, il faut le mouiller car vous pouvez toujours le sécher individuellement sur votre palette. Mais si vous obtenez des résultats plus rapides, il est préférable d'utiliser pigment très humide, comme le i2, puis de prélever des morceaux dans vos petites sections pour mélanger les couleurs et les mettre sur le papier 11. Mélanger les verts naturels: y repensant, pendant que je dessine, je vais juste utiliser ce passage pour éclaircir ma marque de crayon parce que je trouve qu'ils sont un peu trop foncés Maintenant, je vais descendre. Et au fur et à mesure qu'ils diminuent, je vais influencer d'autres couleurs. Donc cette section supérieure, plus orange, jaune. Maintenant en bas, ce sera plus jaune, vert, vert, jaune. Et plutôt que d'utiliser la migraine pour utiliser du vert, réfrigérateur et le vert vont mélanger le céruléen au jaune Parce que je trouve que c'est juste un peu plus joli le Viridien vert viridien C'est un vert assez artificiel, pas très naturel. Et pendant que j' y suis, je vais peindre Here we're overlaps Vous pouvez prendre un peu de temps et consacrer un peu de temps aux patients pour faire ces coupes de villosités Mais tant que vous vous concentrez et que vous prenez vraiment votre temps, faites preuve d'un peu de finesse avec le pinceau Tu devrais aller bien. Silhouettes simples. mélange du céruléen et civil et tant de choses de ce mélange, mais ça ne se remarque pas comme si c'était du jaune et du céruléen, mais ça ressemble juste elle se trouve n'est donc pas évident, endroit où elle se trouve n'est donc pas évident, mais cela a un effet subconscient sur l'intégration de la peinture et de la palette de couleurs Mais encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit si brillant. C'est une palette de couleurs différente que vous souhaitez. Vous pouvez avoir des oranges ou une couleur de base et tout ce qui est violet froid et une couleur de base pour tout. Tout ce qui vous plaît. mouillant à nouveau ces zones ici, nous obtenons du jaune et adoucissons L'un dit le mouchoir. Le mouchoir à portée de main. Chaque fois que des erreurs peuvent survenir. Quelques détails plus sombres juste pour lui donner un peu plus de profondeur. Le fond où il atteint la tige. Je veux que certains d'entre eux soient un peu plus grands. C'est donc ce que je vais faire pour augmenter la taille du 12. Relier toutes les pièces: Maintenant, je vais à nouveau changer la palette de couleurs et les rendre un peu brun foncé ici. Couleur foncée sur les bords. Quelques autres. Ensuite, la dernière chose à faire sera de les connecter à Stems. En commençant par le haut. Encore une fois, je vais commencer à les connecter. Nous allons avoir le même type de couleur jaune foncé pour les mélanger comme ça. Peu à peu, cela prend un peu plus de sens dans le contexte du reste de la peinture. Et faites en sorte que celle-ci soit un peu plus rouge, en ajoutant simplement quelques variations à chaque fois, en la gardant exactement la même Parfois en ajoutant un peu de rouge, parfois en faisant un peu plus de jaune. Quelle que soit la couleur que vous choisissez, tout va bien. Regarde où la plaque de ce type que je suis passe en dessous. Je peux leur montrer où. Je descends ici et je me connecte là-bas. Je pense qu'il faut mélanger un peu plus de vert, en ajoutant à nouveau du céruléen S'il fait plus sombre, ils y font assez sombre. Il essaie de déterminer où tout va sans que certaines sections ne se chevauchent Et j'y connecte le système principal. Ensuite, nous pouvons en faire venir un petit pour le connecter. Un autre qui connecte ils vont y descendre. Et puis cela peut se connecter à la tige principale 13. Touches de finition: Peignons cette tige principale maintenant. Je veux qu'il fasse de nouveau nuit en haut. Créez un certain contraste, non ? Bien, connecte-toi. Très sombre. Des formes organiques étranges, puis je peux redescendre, fondre. Je ne voulais pas choisir cette couleur. Passons à ce céruléen. Ensuite, il se connecte là-bas. Nous pouvons faire la même chose. Ici. Nous devenons un peu plus rouges, donc ça correspond au sommet Nous y voilà. Correspond à peu près aux combinaisons de couleurs des écouteurs auxquels je les connecte. Si elles sont vertes, je fais en sorte que les tiges soient un peu plus vertes. S'ils sont rouges ou oranges, j'ajoute un peu plus de rouge ou d'orange. Maintenant, cette section est un peu plus grise. Alors maintenant je vais faire un gris. Faites en sorte que les tiges soient grises plus foncées là où elles se rejoignent, afin qu'elles les épaississent et les relient. Puis en bas. Réfléchis, je vais le rendre légèrement rouge. Diluez-le davantage. Connecté. Va. Ensuite, dans la section où il se connecte, je vais juste l' assombrir un peu et faire assombrir et que ces fosses se connectent ici. Ensuite, je vais utiliser le sèche-cheveux pour le sécher. Au fur et à mesure que j'ai acquis une fleur très importante, celle-ci, une fleur centrale. Je vais mélanger un orange et un jaune très vifs. La fleur avait très simplement au centre un pigment pur. Peut-être juste un peu d' eau. Il y a trop d'eau là-bas. Juste pour adoucir un peu le bord. Nous allons maintenant le sécher, frotter certaines marques au crayon et peut-être ajouter quelques détails supplémentaires Mais ce n'est pas totalement nécessaire. Le caoutchouc a été nettoyé. Et je suis content de la plupart d'entre eux. Et maintenant, le plus difficile, c'est de savoir quand s'arrêter. Je pourrais m'arrêter maintenant, mais j'ai juste envie d'ajouter quelques détails supplémentaires. Ça ne pouvait tout simplement pas faire beaucoup de mal. Maintenant je pense que c'est bon. En fait, je n'ajouterai pas plus de détails car je finis toujours par le regretter Trop de petits détails peuvent finir par ruiner la peinture principale Je vais utiliser. Cela met en valeur cette gouache blanche Juste pour voir à quel point les accents gonflés nettoient certains bords de ce pétale Mais pas grand-chose du tout. Je ne veux pas en faire trop avec le blanc. Quelques gouttes. Ça suffit. C'est ça Enlevons la cassette et jetons un coup d'œil. Un dernier examen 14. Réflexions finales: Bon retour et félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que tu m'as regardé. Et si vous n'aviez pas déjà donné ce tableau, allez-y dès maintenant pour mettre en pratique ce que vous avez appris. Prenons un moment pour réfléchir à ce que nous avons exploré ensemble dans ce cours. Nous avons appris certaines des techniques les plus fondamentales de la peinture à l'aquarelle, contrôle du pinceau au mélange des couleurs, en passant par la création de dégradés et mélange des couleurs, en passant par la création de dégradés la capture de l'essence des sujets botaniques Peindre ne consiste pas seulement à reproduire ce que vous voyez, mais à capturer l' essence, l'harmonie et la beauté du monde naturel qui nous entoure J'espère donc que ce cours vous aidera à libérer votre créativité et à développer votre propre style unique. mesure que vous partez à la découverte du monde, observez les fleurs et les plantes avec un sentiment d'émerveillement renouvelé. Observez leurs formes délicates. Les couleurs vives et les détails complexes transportent cette inspiration avec vous sur le papier, continuent à nourrir votre créativité, votre pratique et à laisser votre imagination capturer la beauté de la nature à chaque coup de pinceau N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer d' explorer, d'expérimenter et de repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l' aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est très inspirante. Et je suis honoré d' être ton professeur. Si vous souhaitez me faire part de vos commentaires sur votre peinture, je serais ravie de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous. Et je ne manquerai pas de répondre. Si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram. Tague-moi chez Will Elliston car j'adorerais le voir. Skillshare J'aime aussi voir mes étudiants travailler. Alors, après y avoir consacré tant d'efforts, taguez-les également sur Skillshare Pourquoi ne pas partager votre création Si vous avez des questions ou des commentaires à propos du cours d'aujourd'hui, souhaitez-vous tous des conseils spécifiques concernant l'aquarelle ? Veuillez me contacter dans la section de discussion. Vous pouvez également me renseigner sur n'importe quel sujet. La faune va me voir, moi pour suivre un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos points de vue me remplit le cœur de joie et m' a aidée à créer la meilleure expérience possible pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Merci encore d'avoir participé à ce cours. Je vous souhaite plein succès dans vos projets artistiques. La passion de Bail pour la peinture à l' aquarelle continue de fleurir J'ai hâte de vous voir dans les prochains cours. D'ici là, bonne peinture