Fleurs de sentiments : Peindre des fleurs grincheuses à l'aquarelle - avec des visages !

1. Intro de fleurs de l'envie: Bonjour. Bienvenue dans le monde de Wayne's Burns and Wonder. Je suis Kelly Johnson, votre guide Creative Nature Connection, et je suis si heureux que vous êtes ici dans ma classe Sentant des fleurs de peinture amusante, fleurs grincheuses dans la couleur de l'eau dans cette classe va peindre quelques petites fleurs d'aquarelle mais que nous nous sommes opposés aux visages grincheux. Ce cours est venu à propos d'une façon drôle. Un jour, je me sentais un peu grincheux et j'ai dit à une amie que je me sentais un peu grincheux comme nous le faisons certains jours et elle m'a dit : C'est si drôle. J' imagine que quand tu es grincheux, fleurs roses avec des visages fous et je me suis dit, eh bien, suis grincheux. Quoi qu'il en soit, c'est une drôle d'idée. Pourquoi ne pas l'essayer ? Je l'ai fait, et quand j'ai fini de peindre mes petites fleurs grincheuses, je n'étais plus du tout grincheux. Donc j'ai pensé que transférer ma grumpiness à ces fleurs fonctionnait si bien, en puisant dans la créativité, en y ajoutant un peu d'idiot. Ça m'a fait me sentir tellement mieux, et je le sais. Je sais que l'art est une grande sortie, mais parfois quand il y a un grand nuage au-dessus de nos têtes, nous avons juste besoin d'un petit rappel. Donc ici, il se sent des fleurs. Donc, dans cette classe sera peindre quelques fleurs grincheuses amusantes dans la couleur de l'eau et apprendre quelques petites techniques dans la pratique. Donc, tout ce dont vous avez besoin est la peinture à l' aquarelle de base , la peinture à la connaissance , la peinture à la connaissance, les peintures , tout type aquarelle, tout typede papier, papier à aquarelle, mais tout type ou pinceaux en papier à médias mixtes, un crayon et gomme et vraiment rien d'autre. Alors j'espère que vous vous joindrez à moi pour peindre ces grumps et redevenir heureux avec l'art et la nature . On se voit dans la salle de classe. 2. Feeling Flowers dessinez et peindre la rose de grumpy: Bonjour. Bienvenue sur le dessin. Peignez la vidéo Rose pour sentir des fleurs. Alors allez-y et esquissez une forme de type rose. Donc c'est un peu comme un grand arc moitié ovale avec Flor. Elle pointe en haut, et ce sera comme deux pédales qui se chevauchent. Et puis vous allez ajouter deux pédales de fond. Croquis. Les petites feuilles de Bud sortent du fond d'une rose. Des petites formes feuillues vers le bas pour la tige que vous allez ajouter aux feuilles comme des bras immaculés. Une sorte de bras exaspérés ici, et la deuxième feuille se penche vers le bas, donc c'est un peu comme un triangle attaché à un ovale qui s'attache à la tige. Maintenant, je peins, j'utilise un magenta qui arrive avec une peinture assez humide et qui ajoute de l'eau. On utilise une technique humide sur mouillé. Nous le serons maintenant. Nous faisons sur du papier sec à l'aide d'un pinceau plus petit pour obtenir les sombres dans les coins et autour des bords. Parce que sur les fleurs, nous allons vouloir les orteils, avoir les bords en quelque sorte encadrer une zone centrale plus légère où le visage ira. Alors maintenant en ajoutant dans l'eau et remarquez comment la peinture va commencer à saigner. C' est votre technique humide sur mouillé. J' ai remarqué comment j'ai laissé un peu de papier sec où les pédales de ces pédales avant se chevauchent. Et nous le ferons aussi pour les rétropédales, parce que la peinture n'ira pas là où le papier est sec. Droit ? Donc, en ajoutant des roses plus foncés encadrant votre visage de fleurs juste en travaillant votre chemin autour, poussant la douleur autour, tamponnant et plus de douleur, tamponnant dans un peu d'eau si nécessaire. Si vous voulez alléger une zone, si une zone semble ne pas se mélanger comme vous le souhaitez, suffit d'ajouter un peu d'eau dans vos si une zone semble ne pas se mélanger comme vous le souhaitez,il suffit d'ajouter un peu d'eau dans vospédales arrière ou les pédales centrales et arrière. Et n'oubliez pas de laisser de petites lignes de blanc entre eux et la zone déjà peinte qui l'empêchera de se fondre ensemble et de devenir boueux dans les coins et sur les pointes sur ces dos, vous pouvez aller avec un peu plus douleur saturée. Apportez un peu de rose, rose plus foncé où les pédales se chevauchent. Voyez comment il laisse presque un effet de soleil qui rendra également votre fleur dynamique. La partie qui est plus ronde et qui sort vers vous est mise en évidence maintenant, saisissant un peu de vert. J' utilise le vert de prostituée mélangé avec de la peinture verte sève dans votre stand, posant quelques couleurs à partir de tons moyens. Maintenant, c'est le côté arrière de la feuille, donc ça va être un peu plus sombre que là où il se penche sur la peinture dans votre congé, juste les remplir. Vous ne laisseriez pas de ligne pour la veine ou de petites zones blanches pour les reflets. C' est très bien. Maintenant, votre tige commence à sécher un peu. Ajoutez des sombres et laissez le mouillé sur la technique humide travailler sa magie, en ajoutant des épines plus ou moins, selon la façon dont votre fleur se sent grincheux, comment l'argent grogne Vous transférez sur la fleur maintenant, prenant un peu d'un vert plus léger, un peu plus de l'ensemble sève vert là-dedans. Peignez la face avant de la feuille qui se penche. Maintenant, cette zone, partie de la rose mai vous pouvez laisser une ligne blanche, ou vous pouvez laisser un peu de la rose très peu de la touche rose et se fondre dans, mais aide à intégrer les deux parties de la fleur. Je me sens comme, euh et aussi mettre un peu de rose là-dedans. Tu ne veux pas en avoir trop dans leur poignard si ça a l'impression que c'est trop. Mais quand le rose et le vert étant des couleurs complémentaires quand ils se mélangent, vous allez obtenir un peu d'un brun, qui aussi une sorte de motifs qui fleurissent sur la tige par ces deux mélange. Vous obtenez un peu d'ombre, et si une partie du vert monte dans la fleur, c'est bon, aussi, parce qu'elle les unit ensemble. Genre. Broyez un peu ensemble et, vous savez, en gardant un œil sur votre fleur. Vous n'avez pas l'aquarelle, vous travaillez en quelque sorte autour de la page. Vous n'avez pas le privilège d'ignorer une zone. Comme la fleur commence à sécher, vérifiez la. Voyez si vous avez besoin d'ajouter un peu d'eau à un peu plus sombre plus saturé de peinture dans certaines zones. Non, tout ce qui a l'air bien à ton oeil. C' est ta fleur. Ça marche autour de votre image. Si vous trouvez le centre de votre fleur, devient un peu trop sombre. Il suffit de prendre une serviette en papier et tamponner un peu, et c'est une peinture lâche et amusante. Ce n'est pas une illustration botanique. Juste, euh, libérer nos émotions sur ces fleurs, juxtaposer quelque chose de heureux avec quelque chose de grincheux et ensuite utiliser notre créativité orteil travailler à travers ça ou juste rire et s'amuser parce que ça semble drôle, ajoutant un peu de vert là-bas à une sorte de décrochage du sol. Montrez cela l'ombre du centre de la fleur. Tu sais, tout ce qui a l'air bon à ton oeil. N' oubliez pas de vous amuser avec elle, puis une fois que vous l'arrivez à un point où vous pensez qu'il ressemble exactement à ce que vous voulez, laissez-le sécher complètement. Travaillez sur votre fleur de cône. Laisser sécher complètement avant de revenir et d'ajouter les visages. 3. Fede Flowers dessinez et peindre la fleur de cône grumpy: Bienvenue dans le dessin et la peinture de la fleur de cône sentiment Fleurs Vidéo commencer par dessiner une forme de type arc-en-ciel. C' est le cône de votre fleur de cône, et ensuite nous ferons les pédales. Les pédales d'une fleur de cône pendent droit vers le bas, donc on va faire un peu l'arc du four. Um, sourire. Sourire subtil. Forme autour du bas de votre arc-en-ciel, le bas du centre de la fleur pour créer les pédales tombant vers le bas et ils sillonnent. Donc, comme des triangles à l'envers avec des fonds ronds ou des larmes étendues à l'envers afin qu'elles pendent droit vers le bas. Vous pouvez sillonner certains d'entre eux. Vous pouvez dessiner dans quelques petits points qui représentent les fleurs sur les pédales à l'arrière de la fleur, puis dessiner la tige tout droit vers le bas. Nous avons une longue tige droite, et leurs feuilles tombent aussi vers le bas à la base. C' est une sorte de rosette de plante, avec la fleur debout tout droit. Au centre pendant une grappe de pistes, quelqu'un d'une forme circulaire sorte de motifs, la fleur vers le bas, et une fois que vous avez fait esquissé, temps de peindre. Donc, encore une fois, nous sommes dans le même mouillé sur la technique de style humide. J' utilise une couleur C P A pour le cône parce que le centre de ceci est l'endroit où les graines poussent sur ces fleurs et elles sont très foncées. Nous serons aussi, euh, comme nous l'avons fait avec la Rose ayant le centre du cône être plus léger, donc un cadre plus sombre pour le visage de notre fleur. Ça marche autour. Vous pouvez laisser quelques petits points forts si vous le souhaitez. Souvenons-nous que la peinture n'ira pas là où le papier est sec. C' est la beauté du mouillé sur mouillé. Laissez nos reflets naturels dans le papier. Vous pouvez obtenir très sombre avec CPS avec mouillé sur quoi ? N' ayez pas peur d'aller dans l'obscurité car il se diluera avec de l'eau sur le papier. Travaillez votre chemin autour de la partie cône de la fleur sombre au fond des motifs du cône, la partie centrale de la fleur aux pédales, obtenir vraiment sombre où ils se rencontrent. J' ai pris un pinceau plus petit, et j'utilise un six et un trois ici, et vous savez, entrer dans tous ces détails parce que nous voulons les formes rondes. L' air des pédales se penche en fait vers nous et vers le bas, donc nous voulons que les sommets de ces pédales regardent vers le sol. Si vous brossez n'importe quelle peinture, il suffit de la tamponner en travaillant votre chemin, laissant le point culminant au centre pour le faire regarder autour de vous. Aussi, laissez un espace léger. Mettez en évidence notre petit visage qui est bientôt à venir, juste vous sépia droite pour la partie cône, J'utilise un mélange de magenta et violet pour obtenir le type fuchsia violet foncé e couleur fuchsia des pédales maintenant entre chaque pédale afin qu'ils ne courez pas ensemble et ressemblez un blob ou n'ayez pas l'air boueux. On va laisser cette fine ligne blanche de papier sec. Je veux dire, avec les pédales en haut ou dans certaines des pédales plus avancées qui peuvent avoir plus magenta. Et plus les pédales arrière peuvent être moins saturées et avoir un peu plus violettes ou dans les ombres où l'on se chevauche. Vous pouvez ajouter un peu plus de violet juste travailler votre chemin soigneusement autour des pédales à nouveau, en utilisant que humide sur humide, en laissant la peinture faire le travail, en laissant les couleurs se mélanger. Vous mélangez vos Hughes en bouche, mais laissez les teintes et les nuances se mélanger sur votre papier s'amuser avec elle. Voir apparaître dans un peu ce magenta chaud ramène cette pédale vers l'avant. Il y a celui derrière. Il a plus violent, ce qui le repousse. Vous pouvez ajouter un peu de violet aux pointes à un. Donnez-lui une sensation de type vers le bas. Si tu as l'air d'un petit stand, tu peux le ramasser. B annonce là-bas. Il est agréable d'ajouter une pédale d'arrière-plan venant de l'arrière si vous obtenez une goutte à goutte. Pas de grandes serviettes en papier, aquarelles, meilleure gomme. Appuyez fermement et ramassé la peinture vers le haut. Bien qu'il soit vraiment mouillé en continuant sur vos pédales, sillonnant les pédales ajoute un peu d'intérêt. Ça le rend un peu dynamique. Voyez ces pédales plus loin derrière, donc il est plus violet des deux de chaque côté de celui-ci. Voyez comment les petites lignes blanches séparent les pédales l'empêchent de ressembler une grande pédale. Ajouter des sombres en haut contre les pédales, on dirait qu'ils se plient un peu plus lumineux au centre de la même façon que nous l'avons fait avec au centre de la même façon que nous l'avons fait avec le centre de celle de cette fleur. Faire des sombres au fond dans le plus léger centre qui est rétropédale les couleurs pas tout saturé de sorte que les met plus dans l'arrière-plan, et c'est un truc avec l'aquarelle en général ou la peinture en général. Les choses avec moins de contraste regardent plus loin d'apporter en amusant à peu près une sève verte droite pour cette sève de tige. Le vert a un peu de rouge dedans. C' est un vert plus chaud, et il est en fait extrêmement proche de la couleur réelle des feuilles d'une vraie fleur de cône. Tu peux juste peindre tes feuilles. Vous voudrez peut-être laisser un peu de blanc au centre pour la veine. Peut-être sur certains d'entre eux. Peut-être pas. Vous savez, cependant, ils se réunissent à nouveau, laissant de l'espace entre les feuilles pour qu'ils ne courent pas tous ensemble, deviennent qu'une seule feuille blub. Je suis passé à cette brosse plus grosse et un peu mal à changer les brosses. Alors, changez de brosses, comme cela s'adapte à vos besoins. Je ne change pas entièrement, souvent comme je le devrais, en ajoutant quelques ombres, laissant la peinture faire le travail. Parfois, si vous ajoutez de la peinture plus saturée pour un peu d'ombre, alors que le ton moyen que vous avez peint la sorte de couleur de base est trop humide, il disparaîtra juste. C' est pour ça que je l'ai laissé sécher un peu, puis j'y retourne et j'y ajoute des nuances plus sombres que tu peux remarquer. Jetez un coup d'oeil. Une partie du magenta se fond avec la sépia, et c'est très bien. Tout comme avec la Rose, il crée cette intégration avec les pédales. Finir votre qui sous-tend sur vos feuilles, ajouter dans quelques ombres, obtenir les feuilles, obtenir les feuilles, juste à la recherche. Comme vous les aimez n'ont pas trouvé avec elle, en le gardant lâche. Rappelez-vous, ce sont juste amusement lâche, amusant petites peintures de Nature Journal, les peintures fictives de journal de la nature ou basé sur la vie réelle parce que c'est fondamentalement à quoi ressemblent ces fleurs. Une sorte de version stylisée et illustrée d'une rose et d'une fleur de cône. Mais, euh, vrai dans beaucoup de détails travaillant autour d'elle, j'ajoute un peu de magenta à nouveau parce que le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires , donc en mélangeant et en faisant un brun plus foncé, cela lui donne un peu plus d'ombre dans une certaine profondeur. Retournez à votre portion de cône. Rembourrage dans l'obscurité dit que les lecteurs un peu jouer la peinture. Faites le travail en l'encadrant, et une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez peindre sur vos visages 4. Les fleurs de l'envie ajoutent les visages de grums: Bonjour. Bienvenue à la peinture vidéo finale dans les Visages et Détails Grumpy. Donc vous avez pratiqué vos croquis grincheux, alors ajoutez votre visage grincheux préféré à vos fleurs au crayon d'abord, vous savez, toujours mieux d'aller au crayon vous donne une erreur. croquis grincheux, alors ajoutez votre visage grincheux préféré à vos fleurs au crayon d'abord, vous savez, Donc, ajouter vos fleurs une fois que vous avez votre visage est la façon dont vous les voulez au crayon à vos fleurs. Vas-y et prends ta peinture pour la rose. J' ai utilisé de la peinture verte parce que le vert est la couleur complémentaire au rouge, et il va s'attacher avec la tige. Donc, je commence la lumière au début et croquis dans les sourcils, descendant les sourcils en colère. Puis j'ajoute des petits yeux à pois et juste sous ces yeux à un petit vin pour faire comme les yeux. Il y a plissant, pas tout à fait un V entre le sourcil et la petite ligne sous l'œil. Mais, euh, genre de V sans fond et puis le petit point entre les deux. Et juste un petit tiret pour une bouche, comme si les lèvres étaient très purées. Puis, pour la fleur de cône, j'utilise un BIA plus sombre, et j'ajoute à nouveau vers le bas les sourcils et les yeux de points. Mais cette fois, je lui laisse juste un peu plus BT et je fais un point pour une bouche et un minuscule er point dashi juste en dessous de cette bouche comme il est sur pousser ses lèvres Donc ce genre de indention sous la lèvre inférieure de sorte que la bouche est plus comme une lèvre inférieure et, euh, une lèvre du bas ronflante pop dans les derniers détails et vous avez fini. 5. Fleurs merci: merci beaucoup de me rejoindre ici dans le monde des ailes, des vers et des merveilles et de peindre vos papilles avec des fleurs sentantes. Maintenant que vous avez regardé les vidéos, assurez-vous de couper le bouton Démarrer le projet ci-dessous et partager des photos de vos fleurs senties , grincheuses ou heureuses. Quels que soient les sentiments que vous leur ajoutez. Et quand vous avez terminé, assurez-vous de consulter mes autres cours sur mes ailes de site Web, vers et merveille point com pour beaucoup plus de nature créative, connexion, inspiration, activités et ressources est il ya un lien dans mon profil. Tu peux aller Teoh. Alors d'accord, amusez-vous avec ces fleurs. Jouez avec des visages de style grincheux sur et plus de détails à vos fleurs si vous le souhaitez, et j'ai hâte de voir vos fleurs dans le projet. Alors n'oubliez pas de cliquer sur le bouton du projet ci-dessous et passer une bonne journée. Voyons ces fleurs drôles. Emmenez tous les groupes par des hommes