Fleurs de printemps à l'aquarelle : découvrir différents styles d'aquarelle

1. Introduction: Salut tout le monde. Je m'appelle Irina Trzaskos. Je suis artiste et illustrateur. Bienvenue dans mon studio pour explorer la magie de l'aquarelle. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre des fleurs de printemps. Je vais vous montrer la variété de styles que nous pouvons peindre différentes fleurs. J' espère que mes cours vous aideront à construire un portefeuille réussi et beau. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer les fournitures que nous utiliserons dans cette classe. Commençons. 2. Fournitures: Dans cette classe, nous utiliserons les fournitures suivantes : peinture aquarelle, papier aquarelle, celui que vous préférez. Presse à froid ou à chaud, n'importe quel type que vous aimez. L' eau, bien sûr, et serviette en papier, palette de peinture, un crayon, gomme, un liner fin. Assurez-vous qu'il est imperméable à l'eau. Aussi, nous aurons besoin d'un pinceau aquarelle moyen. C' est Kolinsky Sable numéro 4. Pour plus de détails, nous aurons besoin d'un petit pinceaux aquarelle. C' est Kolinsky Sable numéro 2. Utilisez vos pinceaux préférés. Pour le style pictural, nous aurons besoin de brosses aquarelles plus grandes. Il peut être naturel ou synthétique. De plus, nous pourrions avoir besoin d'un pinceau synthétique plat si nous décidons de laisser un peu de peinture de notre papier. Nous pouvons avoir besoin de reflets, d'encre blanche, de gouache blanche ou de stylo gel blanc. C' est ça. Dans le prochain [inaudible], nous allons mélanger les couleurs. 3. Mélanger les couleurs: Pour nos fleurs de printemps, nous utiliserons les couleurs suivantes. Pour la jacinthe, nous utiliserons le bleu outremer pour les fleurs. Également égayer avec un peu de rouge carbone. Magenta fonctionnera bien aussi. J' ai pris le magenta par accident. Pour les feuilles, nous utiliserons du jaune cadmium. On va le mélanger avec du vert. C' est un mélange de cadmium jaune et vert. Aussi, je vais utiliser le vert mélangé avec du bleu outremer pour une nuance plus foncée d'une feuille. Je pense qu'il a besoin d'un peu plus de bleu. C' est mieux. Pour le bulbe de fleurs, nous aurons besoin d'ocre rouge. Aussi besoin d'un peu de violet ou de violet. On va mélanger ces deux-là ensemble. On a peut-être besoin de stévia. Juste un peu. Vous vous souvenez encore que nous avons peint une tulipe quand nous étudiions les techniques essentielles de la couleur de l'eau, en étudiant le vitrage. Comme vous vous en souvenez, nous avons utilisé du cadmium orange. Rouge carbone. Comme vous le voyez, c'est un peu plus chaud que le magenta, mais c'est toujours une teinte rouge fraîche. Il nous faut aussi du jaune cadmium. Vert jaunâtre. Bien sûr, nous ne l'utiliserons pas comme ça, nous le mélangerons avec du jaune ou avec du vert régulier. Ajoute un peu de jaune aussi parce qu'il semble beaucoup trop naturel. Aussi, nous aurons besoin de vert régulier. Je vous recommande de tester toutes les couleurs avant de commencer votre peinture. J' ai toute une classe sur le mélange de couleurs. Si vous êtes intéressé, vous pouvez le trouver sur les classes [inaudibles], ou je peux laisser un lien dans la description de cette classe afin que vous comprendrez toutes les règles comment je mélange les couleurs. Ici, nous aurons une jonquille jaune avec un milieu orange. On utilisera à nouveau du jaune cadmium. Parfois, vous aurez besoin de le mélanger avec un peu de violet. Je vais utiliser le jaune mélangé avec du violet, et un peu plus jaune, juste plus naturel et c'est une nuance plus foncée, dont nous aurons besoin pour ajouter de la texture aux pétales et aux ombres à l'encre. Nous utiliserons aussi de l'orange cadmium à nouveau. En mélangeant l'orange cadmium avec le jaune, nous pouvons obtenir la couleur orange dorée. Pour les feuilles, nous utiliserons seulement le vert régulier mélangé avec jaune pour une teinte plus claire. Le vert jaunâtre mélangé avec un peu de bleu outremer pour des nuances plus fraîches. Peut-être que vous aurez besoin d'un peu de vert régulier dedans comme ça. Ce sont les couleurs que nous utiliserons pour les fleurs de printemps. 4. Peindre un d'une d'de l'encre et d'une aquarelle: Dessinons et peignons la jacinthe à l'encre et à l'aquarelle. Ce style est adapté pour les illustrations éditoriales, pour les papetaires contemporains, pour les revues, les revues de nature, les journaux de jardin, ou tout simplement pour n'importe quelle illustration de style carnet de croquis. Voici un bourgeons, qui ne l'ouvre pas. Vous pouvez d'abord faire le dessin avec un crayon. Ou vous pouvez aller dur et dessiner avec un liner Sharpie ou n'importe quel liner. Décrire la forme principale d'une fleur avec tous ses motifs intéressants. Est-ce que ça doit être parfait ? Merci à un modèle à la section projets d'une classe, au cas où vous voulez juste transférer sur un papier. Ce que je dessine. Quelques pétales ici. Voici la fleur qui est la moitié d'un point. Oui, j'ai une grosse feuille. Ici, on aura une ampoule. Deux textures très intéressantes. Ici, nous aurons des racines. Je peux en ajouter autant que nous le voulons plus tard. On va revenir aux racines. Alors maintenant nous allons dessiner notre fleur. On va devoir montrer le mimosa des fleurs. Disant qu'on en aura une autre ici et ici. Aiguille de la fleur et est toujours un accent sur la composition. Peut-être un ici. De l'aiguille d'une fleur, vous commencez à dessiner d'autres pétales. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Surtout dans ce style. Je sais que c'est un mode floral compliqué. Nous pouvons le faire à juste le ludique et juste dessiner quelques pétales. Je pense que les fleurs sont assez difficiles [inaudibles]. À un moment donné, vous ne comprenez même pas quel pétale appartient à quelle fleur. C'est tout à fait correct. Donc ici, nous aurons moins de pétales et une tige. Une tige est excellente si vous pouviez la cacher et chaque fleur a sur des pétales plus longs et plus courts en même temps. Dessinons largement et la forme principale d'une fleur. Parce qu'après cela, ils peuvent jouer et mettre fin aux pétales. Cependant, nous avons toujours cette forme principale intacte. Peut-être quelques-uns ici. Maintenant enfin, je peux commencer à ajouter la couleur. Après nous pouvons ajouter plus de lignes avec doublure fine si nous voulons. Donc, ce souvenir ici utilisera le vert avec [inaudible] jaune. Quatre feuilles à quatre. Les bourgeons qui ne s'ouvrent pas encore. Encore une fois, comme vous devez le savoir, nous allons laisser un peu d'espace lumineux et pour la fleur principale. Fleur principale. J'utiliserai le bleu outremer et le magenta. Nous travaillons encore très bien ensemble. Ensuite, entrez la couleur en commençant par le milieu de la fleur. Aussi, je vais ajouter un peu de couleur aux bourgeons comme ça, et le magenta. N' ayez pas peur de laisser des blancs au rythme. Nous avons juste besoin de montrer le personnage principal de la fleur, et si vous sortez des lignes, c'est aussi beau, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je vais mettre 10 bonnes gouttes de magenta, puis ajouter une orchidée bleue. Je pense que c'est assez pour l'instant. Ensuite, je vais mélanger une partie du vert avec du jaune, mettre au sommet des feuilles, une fois que vous arrivez à la partie plus sombre de la feuille aura besoin d'un vert régulier ou un peu bleu outremer et essayer d'éviter de faire des flux. Encore une fois, vert clair puis vert foncé, que vous devez peindre toutes les feuilles, mais nous pouvons peindre certains d'entre eux blanc. [ inaudible] utilisera l'ocre rouge, et nous y ajouterons du violet, et modérer l'ocre et le violet, et de bas en haut je vais ajouter une certaine forme ici, nous devrions ajouter un peu de texture et la profondeur. Cela va alors être vert avec un peu de bleu et de magenta, j'ajoute trop de vert, c'est bon. Ensuite, je prends plus de bleu et ajoute quelques ombres à nos fleurs, surtout au milieu. Notre jacinthe est presque prêt, même ajouter quelques lignes aux feuilles. Cela a besoin d'une certaine texture, mais nous allons éditer avec notre final [inaudible]. Nous avons dit que je voulais ajouter un peu plus de texture à l'ampoule, comme ceci. J' avais laissé des détails avec notre eye-liner. C' est toujours nous donc je vais attendre, donc je vais ajouter quelques racines. Quelques lignes sur les feuilles, peut-être d'autres pétales, et après l'édition, je vais obtenir le milieu de la fleur et quelques lignes sur la tige. C' est notre jacinthe à l'encre et à l'eau. 5. Peindre un Daffodil style réaliste: Maintenant, nous allons peindre une jonquille et un style réaliste. D' abord, on va faire le dessin. J' ai fait un beau dessin, mais je vais décrire le fico pour que vous puissiez le voir. Je pars toujours du milieu de la fleur parce que je pense que c'est la partie la plus intéressante dans la plupart des fleurs. Il capture toujours cette tension du spectateur. Comme vous avez vu l'image de référence sont jonquille est en train de nous regarder droit. Avoir ce cercle parfait avec des marchands ondulés, puis nous avons la première couche des pétales, trois pétales et un troisième. Puis une deuxième couche, nous avons encore trois pétales derrière la première chose. C' est une fleur assez simple à dessiner mais son son un peu dur. Ensuite, nous avons un stigmate qui a deux feuilles. C' est bien. On aura un rôle plus sombre sur ce soleil du milieu, en les mettant sur une ligne ici. Maintenant, nous devons commencer à peindre. Vous dessinez doit être léger, pas aussi épais que le mien. Si vous avez fait épais, il suffit d'effacer trois de celui-ci. Ensuite, je vais faire du cadmium jaune, vert jaunâtre. Je veux du jaune puis du vert. Je vais peindre ce petit cercle à trois points, rappelez-vous toujours dans le style réaliste en utilisant des techniques de vitrage et c'est important de laisser les couches tomber entre les deux. Si vous avez une pièce, parfois pendant que vous peignez sont un élément différent ici, couche précédente est déjà dessinée. J' espère que c'est ce qui se passera aujourd'hui. Après avoir peint ces petits cercles, ils sont déjà secs. Mais il peut mélanger plus de jaune et nous ajouterons un peu de teinte orange cadmium. On va peindre tout ce milieu, si on teint les cercles qu'on avait déjà peints. Essayons de travailler rapidement, dans les techniques de glaçage de cette couche est une couche où nous pouvons mélanger les couleurs, comme humide sur un mouillé. C' est pourquoi j'essaie de travailler vite pour que nous puissions ajouter un peu plus de lavage aquarelle. Maintenant, je vais en prendre pour notre livre et ils vont ajouter un à notre mélange et je le laisse, alors qu'il est encore humide ici, sans toucher les cercles. Prenons un peu d'orange de cadmium et ajoutons au bord, surtout ici où il est encore humide. Ici, il sèche déjà afin que nous puissions l'ajouter toujours comme ça, il ne se mélangera plus. Mais ici, nous pouvons voir comment il se mélange, même pas n'est pas bon pour la partie qui a toujours été et le dessin et je vais le mélanger en jaune. Brosse plus humide. Je prendrai un pinceau aquarelle moyen, le mettrai dans l'eau et je le sècherai sur une serviette en papier. Ensuite, je vais adoucir le bord de l'orange et à nouveau le rincer à l'eau, sécher dans une serviette en papier et adoucir le bord. C' est bien. Ensuite, nous pouvons peindre le pétale. Revenez également à ce très milieu de la fleur, va l'assombrir de sorte que cela, un petit cercles apparaîtra visuellement. Pour le milieu de la fleur, je vais mélanger le jaune cadmium avec beaucoup d' eau et aussi parsemé là comme le jaune pas une couleur sombre. Donc je serai à un lien pour et je vais peindre un pétale à la fois, comme ça. Je l'ai couvert avec le lavage, puis je vais prendre plus de jaune cadmium et l'ajouter au fond du pétale. Ensuite, je vais aller dans la largeur des pétales, attaché précédent et fera la même chose. [ inaudible] un peu mouillé. Je prendrai un peu de jaune foncé et je leur ajouterai de la texture. Juste quelques ridules et rides, qui amènent notre fleur à vivre correctement. Nous ajouterons encore plus de texture plus tard, si nous en avons envie. Sur le pétale, je mettrai tous leurs réglages, ils créent les ombres. C' est trop sombre, donc absorbé un peu avec la brosse. Pendant que nos pétales sont en train de sécher, nous pouvons peindre la tige et les feuilles. Mélangons un peu de jaune et un peu de vert et mélangez un peu de jaune vert avec une couleur bleu atomique appelée ombre et nous allons alterner ces deux mélanges. Rendre notre lavage à l'aquarelle plus intéressant. De la même manière sur les feuilles. C' est bien. Ensuite, nous pouvons peindre d'autres pétales. Encore avec du jaune. C' est une peinture très simple. Vous pouvez le faire en un rien de temps et simplement le donner comme cadeau à quelqu'un ou l'accrocher au mur. Le troisième. Encore une fois au bas de chaque pétale, j'ajouterai plus de jaune. Je pourrais le mélanger avec du violet ou du vert. Peu importe ce que tu ressens, c'est ton tableau. Maintenant, ajoutons quelques ombres. Ici, où les pétales se touchent, son tinkle. Je pense que c'est trop sombre, nous avons besoin de plus de jaune, le rend meilleur. Peut-être un peu de vert. Je couvre toutes ces taches blanches sur la gauche. C' est un peu trop sombre. Allons en enlever un peu. On a besoin de l'ombre ici, et d'un peu plus de texture. Ensuite, je vais prendre un peu de violet mélangé avec du jaune, et sur sombre transmet une partie autour des petits cercles. N' ayez pas peur de prendre une teinte sombre peinte à ce sujet, et ils ramolliront à nouveau le bord avec un simple pinceau , puis [inaudible] deux couches comme celle-ci. Peut-être ajoutons des gouttes pures de jaune. Maintenant, laissons toutes nos couches sécher et nous ajouterons de la texture. Maintenant, lorsque nos extrémités sont totalement sèches, nous pouvons ajouter de la texture et des reflets et d'autres [inaudibles]. Alors d'abord, ajoutons un peu de texture au milieu, juste quelques lignes irrégulières ici et là. Ils peuvent être plus grands ou plus petits selon votre style, et si vous sentez ici qu'il y en a trop, vous pouvez les diluer un peu comme je le fais maintenant. C' est mieux. Ensuite, je vais prendre un jaune foncé, un jaune mélangé avec un peu de violet, et nous ajouterons des ombres et de la texture sur les pétales. Surtout quand j'ai ce si froid, et en attendant plus juste d'avoir un mélange de jaune et de violet aussi. Une fois que la couche est sèche, j'efface un peu de tons aussi bien que possible. C' est pour ça que votre dessin devrait être un peu léger, alors n'ayez pas ça. Ajoutez des lignes comme je le fais. Ensuite, prenons un peu d'ultime et de bleu. Nous avons une couche de vert corail et nous aurons un vert foncé froid. Vous pouvez ajouter des ombres aux tiges, et encore une fois nous ajouterons de la texture en même temps, donc nous allons dessiner ces lignes, et ici nous avons les tournages des feuilles. Donc rendu en partie plus sombre, faites quelques lignes à nouveau. Vous pouvez des gouttes de vert ici. Ensuite, je vais prendre un peu d'encre sombre humide, qui ajoutera le point culminant. Tout d'abord, bien sûr, sur les cercles , puis sur le bord du milieu. J' ai l'impression qu'on a besoin de quelques points de plus juste pour la donner vie dans un instant. Ajouter un ici lignes, aussi ici lignes sur les pétales. Surtout ici. Notre apparence idéaliste [inaudible], n'est-ce pas ? 6. Peindre des tulipes dans un style Painterly: Maintenant, nous allons peindre le bouquet de tulipes dans un style pictural. Comme vous vous souvenez, dans les techniques essentielles de l'aquarelle classe avec des peintures et le style idéaliste atomique en utilisant des techniques de vitrage. Si vous êtes intéressé par la peinture du tout dans un style plus réaliste. Tu peux regarder ce cours. Dans ce cours, nous serons ludiques et nous allons peindre des tulipes dans un style pictural. J' utiliserai surtout un gros pinceau. Mais peut-être pour les tiges, j'utiliserai aussi un pinceau aquarelle moyenne. Ce que nous allons faire d'abord, nous aurons besoin d'une serviette en papier à côté de nous parce qu' une grande brosse aquarelle absorbe beaucoup d'eau et vous voudrez avoir un certain contrôle sur elle. On va sécher le pinceau de couleur dans une serviette en papier. Ce que nous faisons ensuite, nous allons mélanger un peu de Carmen avec beaucoup d'eau et aussi nous allons mélanger un diplôme quantique avec un peu d'orange Garmin. Quelle nuance plus chaude de Carmen Grad. Encore une fois, nous avons besoin de beaucoup d'eau. Ensuite, j'utiliserai le pinceau pour façonner les fleurs. n'y a pas de précipitation, prenez juste votre temps et commencez à peindre jusqu'à ce qu'il se forme. Ensuite, il aura plus d'orange. Une Carmen Grad. On veut une tulipe ouverte suivante, je veux le faire comme un bourgeon. Ensuite, je veux avoir une tulipe plus légère pour mélanger plus d'eau dans Carmen Grad. A cause de ces flaques d'eau, nous allons mélanger, très intéressant. Certains d'entre eux un tas de tulipes, peu d'orange juste ici. Essayez un autre pinceau. J' aime mieux ce pinceau parce qu'il est plus rond. Ensuite, je veux ajouter un peu de jaune aussi. Alors ajoutons un peu de jaune. Ensuite, pour le fond des tulipes, je prendrai du jaune avec du vert jaune. Je vais prendre un pinceau plus tranchant ici. Ce que je vais faire, c'est ajouter juste une goutte de ce vert jaunâtre au bas des adeptes. Ensuite, sans toucher les fleurs que je vais peindre, les tiges à nouveau avec du jaune avec un peu de vert jaune. Ensuite, je vais mélanger un peu de vert avec un peu de bleu outremer pour une nuance de vert plus foncée. Nous pouvons commencer à peindre une couleur différente de feuilles vert clair et vert plus foncé. Je vais suggérer d'utiliser les coups de pinceau. Votre [inaudible] devrait sembler que vous n'avez pas beaucoup travaillé là-dessus. Ne le surmenez pas jusqu'à ce qu'il ait l'air printanier et léger. Alors peut-être un peu ici. Maintenant, je dois attendre que nos tulipes sèchent et profiter de notre illustration. 7. Dernières réflexions: Merci d'avoir regardé mes cours. J' espère que tu as eu la chance de peindre avec moi. Si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un commentaire et télécharger le projet dans la section Projet de la classe. J' ai hâte de voir tes belles fleurs. se voit dans ma prochaine classe.