Fleurs à l'aquarelle - Peindre des poinsettias pour les débutants

1. Introduction: Bonjour, je vous souhaite la bienvenue à aimer la perte. Mon nom est qu'on frappe la feuille. Je suis artiste et illustrateur. J' aime dessiner et peindre des fleurs. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à dessiner et à peindre un point, disons TI, en utilisant des aquarelles. Je vais vous apprendre à partir des bases. Vous apprendrez à dessiner des points de base par niveau. Nous allons faire la couche de base en utilisant humide sur humide. Je vais vous apprendre à ajouter plus de couches sur le dessus pour un look organique. La clause couvre également divers conseils et astuces pour faire une peinture réaliste. La peinture peut sembler compliquée, mais j'ai divisé le processus en trois étapes afin qu'il soit facile pour vous de le suivre. Donc, si vous pensez à cette clause pour vous, nous vous rencontrerons dans la prochaine leçon. Au revoir. 2. Exig: Jetons maintenant un coup d'oeil aux exigences pour la classe. Tout d'abord, vous aurez besoin de quelques pinceaux de différentes tailles. Je vais utiliser des brosses synthétiques parce qu'ils sont faciles à contrôler et assurez-vous que votre brosse est métabolisée point. Puis venir à ce que les couleurs que je vais utiliser des aquarelles Mission Gold pour cette classe. Cependant, vous pouvez utiliser n'importe quelle bonne brad de votre choix. Pour le projet d'aujourd'hui, j'utiliserai un tampon d'aquarelle pleine grandeur. C' est quelque chose que j'utilise régulièrement pour peindre des fleurs aquarelles. En ce qui concerne l'épaisseur, il est de 300 g/m². Vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme pour faire le contour. Vous aurez également besoin d'un mouchoir ou d'un clade rugueux pour essuyer l'excès d'eau. Ensuite, vous avez besoin d'une palette pour mélanger les peintures. Je vais utiliser une céramique. Enfin, vous menez deux pots d'eau pour nettoyer vos brosses. Donc c'est tout en ce qui concerne les fournitures. Et commençons. 3. Comment dessiner un poinsettia: Dans cette leçon, nous allons voir comment dessiner une Boyne City ou commençons par observer une photo de référence. Nomme un TI comporte trois parties principales. Les tissus rouges que nous avons vu un CTR point souvent mal interprété comme des fleurs, mais ce sont les feuilles modifiées. Et puis nous avons les feuilles vertes. Et ces feuilles sont plus grandes et plus grandes à mesure que nous descendons. Et enfin, nous avons ces petites fleurs. Ainsi le saint Tao, qui sont de forme circulaire. Faites-nous savoir commencé à dessiner la fleur. Faites un grand cercle pour le contour. Au centre, faire un petit cercle pour organiser les fleurs. Les fleurs sont de forme circulaire. Donc je fais juste beaucoup de petits cercles au centre. Ensuite, dessinez le premier ensemble de feuilles modifiées. Ces feuilles modifiées à l'étranger dans le dit papa, ils ont Boyd les bords. Rien de spécial. C'est comme la façon dont nous dessinons normalement les feuilles. Pour la première couche, j'ai conduit quatre feuilles qui sont opposées l'une à l'autre. Passons maintenant à la couche suivante de feuilles modifiées. Dans cette couche, les feuilles un peu plus grandes que les précédentes. Dessinez ces feuilles qui se chevauchent les unes les autres. Pour un look réaliste. Ne dessinez pas les feuilles très clairement. Pour le look naturel, je vous suggère de donner des hauts et des bas dans les feuilles. Dessinez les feuilles de plus en plus grandes lorsque vous vous déplacez vers le bas. Je veux dire, les feuilles qui sont le haut sont petites et les feuilles qui sont le fond, elles sont très grandes. Alors gardez cela à l'esprit avant de dessiner. Enfin, nous avons un point étonnant. A, D sont prêts à être peints. 4. Feuilles modifiées- couches de base: Dans cette leçon, nous allons faire la couche de base d'un point Cynthia. J' utilise une brosse ronde synthétique de taille moyenne. Commencez par aiguiller votre garage et faites un bon lavage. Date une feuille à la fois et lire que laisser complètement. Puis je charge mon pinceau avec bombardé dans le commerce. Je prends une bonne quantité de pigment et commence par peindre un mur d'un côté de la feuille. Comme vous pouvez le voir, la peinture est des pauses dans l'eau. J' amène lentement le pigment vers le centre. Pour l'autre côté de la feuille, je vais utiliser la ligue pourpre. Vous pouvez également le remplacer par de la quinacridone. Perdre. Peu importe la couleur que vous utilisez. Tu veux juste dire qu'elle voulait que je prenne un peu plus de pigment. Je vais avec esquissé pour compléter la feuille. C' est ça. On a fini. Passons à la feuille suivante. Encore une fois. Commencez par aiguiser votre surface. Vous ne voulez pas qu'il soit trop humide ou trop sec. Tu as juste besoin d'un moment séché de Floride. Maintenant, je passe à une brosse plus petite et je prends une bande de roulement permanente. À partir de la dette, je me dirige vers le centre. La technique que nous utilisons est appelée la technique humide dans humide, que nous posons la peinture humide ou le papier humide. J' adore cette technique car elle rend le processus de mélange beaucoup plus facile. Pour la fin, j'utilise le lac pourpre. Mélangez lentement les deux couleurs ensemble. Comme vous pouvez le voir, nous avons ce lac Crimson d' un côté et trait permanent de l'autre côté. Mais vous pouvez utiliser un initiés peur de votre choix. De même, faites toutes les autres feuilles. Suivez les mêmes étapes que nous l'avons fait pour les précédentes. Je commence par le lac Crimson. Utilisez stable décide pour le beau contraste. J' utilise bombardé dans le commerce. Mélangez lentement ces deux-là ensemble. Vous pouvez faire un daga fait pour les ombres. Cette feuille est très légère, donc je souhaite rendre cela plus sombre. Donc j'utilise un petit mode de bande de roulement de Portland sur le fond. Passons à la feuille suivante. Comme toujours, je commence par mouiller la croyance. Ensuite, je charge mon pinceau avec Bowden commerce et pages. Je fais généralement une AD hors de la feuille sombre et clair. Ceci est pour indiquer les reflets et les ombres. Lorsque vous vous déplacez vers la pointe de la feuille, faites votre couleur claire. Et je laisserai une zone vide pour la fuite de Princeton au lac Clemson sur l'espace LEFT_OUT. De même, faites le reste des feuilles. Vous allez suivre les mêmes étapes encore et encore. Étape numéro un, vous obtenez la feuille et puis vous ajoutez le commerce permanent d'un côté. Et le côté pourpre du lac GoDaddy. Faites-en un en ajoutant plus de pigment et de lumière de zone de données en ajoutant moins de pigment. Ce processus est tellement méditant que vous pouvez le faire encore et encore. Utilisez le lac pourpre de l'autre côté. Gardez 1 dans votre esprit lorsque vous peignez des feuilles qui se chevauchent. Autrement dit, la feuille qui est en dessous a beaucoup d'ombres. Donc tu dois rendre cette partie de la feuille plus sombre comme je le fais maintenant. Vous pouvez également utiliser une nuance d'effet brun filaire. Quant à moi, je pense que cela suffit pour mélanger les deux couleurs ensemble. Je mouille ma brosse et je la nettoie avant de la mélanger. Toujours utiliser une brosse propre pour mélanger le carlos. De même faire le reste des feuilles modifiées. Enfin, nous avons fini avec la mise en page de base dans la leçon suivante, Adichie la douleur, les fleurs. Je te verrai alors. Au revoir. 5. Fleurs: Peignons les fleurs au centre. Pour cela, j'utilise la plus petite brosse synthétique que je chapeaute. Je commence par une Olga. Je prends une bonne quantité de peinture après avoir attendu mon pinceau. Prenez un cycle à la fois et peignez. Je vous suggère de dessiner le contour avant de peindre dessus. J' ai dessiné le contour si légèrement pour qu'il ne soit pas visible à l'écran. J' ai encore de la peinture. Continuez à peindre les fleurs. Comme C se déplacent en étant les fleurs dans les vieux moutons. Et cela donnera un look réaliste à une peinture. Je viens d'utiliser une couleur pour tout le drapeau était un loca. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un mélange de couleurs comme le jaune citron ou la ville, mais c'est toujours à vous de choisir. Maintenant. Je vais remplir les zones blanches d'indigo. J' utilise la même brosse. Ce DEP consomme beaucoup de mourir. Mais soyez prudent dans cette étape. C' est là que les gens se trompent. C' est absolument un processus de méditation. J' ai répertorié tous les océans et la peinture pendant que vous êtes sur le bon fond. Ne sois pas pressé. Prenez votre temps. C' est une peinture très facile, mais elle consomme beaucoup de temps. Mais je vous dis ceci, pourquoi a fait Pindar les parties blanches ? Avec cela, nous avons terminé les fleurs. 6. Feuilles modifiées- Glaze: Dans cette leçon, nous allons faire une couche de glaçage sur les feuilles modifiées. J' utilise le même ensemble de couleurs. Je commence par un taux permanent. Prenez une feuille à la fois et dessinez un mi-cerveau. Appliquer le ratio livre et amener progressivement la douleur à l'autre partie de la feuille. Nous faisons cela pour rendre notre feuille naturelle. Au fur et à mesure que vous sortez, dispersez la peinture. Vous avez écrit une chauve-souris pour être légère et la partie médiane sera sombre. Maintenant, une fois que nous avons rejoint, la quinacridone a augmenté pour une teinte plus foncée. Maintenant, il est peindre les ombres pour l'autre partie de la feuille. Cette bile va avoir des ombres parce qu'elle est en dessous de celle à la feuille. L' idée de base est donc très simple. La feuille qui est banquée, aura plus d'ombres. Un qui est quoi ? Le haut aura moins. Pour une couleur d'ombre plus foncée, vous pouvez également utiliser une nuance de brun. Si vous êtes glaçures, notes, humeur, alors essayez d'utiliser un peu plus d'eau. Si vous utilisez beaucoup plus de données va endommager vos peintures. Donc, soyez toujours prudent d'utiliser la bonne quantité d'eau. Rappelez-vous toujours que je peux toujours drainer l'excès d'eau sur votre brosse à l'aide d'un mouchoir. Certains livres, nous pourrions maintenant posséder des règles pour la touche finale. J' utilise également une touche de brun rouge en ce qui concerne les couleurs, comme je l'ai dit précédemment, vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de brun. Maintenant, payons la prochaine série de feuilles. Commencez par le cerveau médian. Amusant. Et lentement disposé vers le côté. J' ajoute MOOC Allah faire était qu'il a dit que pour les ombres. Maintenant, une autre partie de la feuille, j'ajoute quinacridone rose vers le bord. Puis pour assombrir la couleur. J' utilise Quinacridone Rose vers le centre. Quand tu feras ce vitrage, il n'y aura pas de règles particulières comme l'étape 1, étape 2 et l'étape 3. Vous obtiendrez cela en pratique. Donc, une règle importante est de prendre votre brosse et de pratiquer. Votre première feuille peut ne pas sembler parfaite, mais quand vous la pratiquez, vous allez l'obtenir. Alors n'ayez pas peur de prendre votre brosse. vitrage n'est donc rien d'autre que d'ajouter une autre couche de peinture sur la couche de base. Nous utilisons cette technique pour deux raisons. Numéro 1 pour le rendre encore plus dynamique. Et le numéro 2, pour créer des reflets et des ombres, c'est-à-dire créer des variations. Je passe à la feuille suivante. Je commence par peindre la nervure médiane. Et j'applique une couche de force sur une partie de la feuille. Puis j'utilise la bombe et traîne vers le centre. D' une part. H J'utilise bombardé dans le commerce. Ne vous asseyez pas, notez le quai au gala. Je fais le point, donne-nous. Lentement, ce mouvement vers ce côté. Vous pouvez également utiliser la technique humide pour un mélange facile. Si vous utilisez humide sur la technique sèche comme je l'ai fait, vous aurez un mélange itinérant. Dans de tels cas, vous pouvez utiliser de l'eau pour le mélanger un peu plus peur de ce H. De même, faire le reste des feuilles. Puisque cette mauvaise dette est mauvaise, elle va avoir des ombres plus anciennes. J' utilise beaucoup de dettes. Nous en avons fini avec un glaçage. Dans la leçon suivante, je vais vous apprendre à ajouter quelques détails ou les feuilles modifiées. 7. Modified Veins: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à ajouter des veines dans le bail modifié. Utilise une petite taille John brosse avec un point agréable et la colonne mucineux Berlin essayé. Je lui donne aussi une touche de brun rouge. Et tirant lentement les veines du milieu du vaisseau. Ça doit être très mince. Il est donc important d'utiliser un joli Josh pointu. De même faire de l'autre côté de la feuille. Qui vous brossez-vous à angle droit et lentement sorti et Wayne est tout ce que nous avons fait. Passons à la feuille suivante. Encore une fois, le commerce de liaison avec brun rouge. Je commence par la veine centrale, le pont intermédiaire, et je vais à nous de côté. Certaines veines sont longues et elles vont généralement vers les lobes américains. Passons à la feuille suivante, amidons et descendons. Papa a bougé de ce côté. Toutes les feuilles. Si votre base quitte le stock, alors vous devez faire les veines même rho dot en ajoutant un peu plus de brun rouge, comme ce que j'ai fait maintenant. Les veines de Dhaka donneront encore plus que le look réaliste. Ça fait apparaître un tableau. Si vous n'avez pas mort noyé et vous pouvez le remplacer par von town MBA ou bunts Yana. Jour du genre, les feuilles qui sont en dessous seront sombres. Donc, dans de tels cas, vous devez l'ajouter dans la loi de Moore, mais Tambo au-dessus de SCANA ou noyer, alors qu'il est. C' est tout ce qu'on en a fini. Les feuilles modifiées sont en train de peindre. C' est incroyable. Autrement dit, passer à des croyances sur la douleur, par lesquelles nous nous réunirions dans la prochaine leçon. 8. Feuilles Green: Bienvenue à vos amis. Dans cette leçon, nous ferons les verts. Utilisez un crayon de dessin pour faire le contour. Dessinez quelques structures en forme de feuille derrière les mignons. Dessinez quelques feuilles prises de vue et une grande photo réaliste look. Je dessine ces feuilles vertes derrière presque tous les supports. Pour un aspect naturel crée des variations sur votre dessin, ce qui signifie changer la position d'orientation sur les formes des feuilles. Passons à la douleur des verts. J' utilise un pinceau rond de taille moyenne. Vous pouvez absolument utiliser toutes les nuances de vert que vous avez sur votre palette. Et aussi vous avez besoin d'une feuille de sol. Tout d'abord, je commence avec du glucose, et je peins soigneusement les âges 1. Remarquez que je n'ai plus utilisé, Ne me fais pas, c'est que je charge ma brosse avec du vert sève. Et à Bain autre partie du bail, mélangez lentement les deux couleurs. Filmez un pinceau de haut en bas encore et encore pour le mélanger. Puisque nous n'avons pas utilisé d'eau, les mélanges fluorescents assez peu difficiles. J' utilise à nouveau du glucose vert pour créer un gradient lisse. Passant à la feuille suivante, je commence par mouiller la surface. J' utilise un mélange de glucose vert, et mon arrière-plan comme une couleur d'ombre. Prenez votre temps pour faire ça serait le Heidi. J' ajoute quelques petits points. Maintenant, nettoyez votre brosse et revenez avec du vert sève. Compléter le chien BAD de la feuille. J' ajoute quelques points. La feuille suivante. Comme toujours, je commence par un glucose. Chargez votre brosse avec beaucoup de pigment et revenez. Passant à la suivante, je me mouille avec une couleur verte. Et j'utilise le vert sève pour les faits saillants. Je charge ma brosse avec beaucoup de sève vert. Et j'ai payé les bords. Après avoir donné un lavage vert sève doux, revenir au glucose et peindre les bords avec qui a causé cette teinte sombre est pour les ombres. Mélanger graduellement les deux formes en utilisant beaucoup d'eau. Comme vous pouvez le voir comme ils se déplacent aussi lentement disperser cette couleur. Je suis juste en train d'ajouter une autre couche de vert mucus pour les ombres dans les aquarelles si vous voulez faire, et qu'ils pourraient revenir en arrière et faire autant de couches que vous voulez. Plus vous faites le mode doc et plus votre peinture sera colorée. Cependant, vous pouvez maintenant revenir en arrière et faire quelques corrections à l'aquarelle. Donc, un outil important dans les aquarelles pour préserver les zones lumineuses, il ne peut pas reculer et corriger. J' utilise un mélange de glucose pendant et Van Dyke brun pour les veines. Pour cet utilisateur, belle noyade pointu gosh, tenez votre brosse à un angle de 90 degrés et dessinez les veines. Je suggère d'utiliser une brosse synthétique parce qu'elle est facile à contrôler. Une bonne brosse est toujours importante dans la peinture des aquarelles. C' est très facile de dessiner les veines. Commencez par la nervure médiane et le côté. Mais si vous dessinez les veines, Assurez-vous que vos feuilles sèchent complètement. Avec cela, nous sommes achevés peinture va sauvé. J' espère que tu t'es bien amusé. Dans la leçon suivante, nous allons discuter du projet de classe. 9. PROJET DE CLASSE: Nous avons maintenant terminé la peinture de cette belle poinsettia. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Si vous avez des doutes dans une partie de la classe, nous sommes libres de me contacter. Je reviendrai vers vous dès que possible. Maintenant, en venant au projet de classe, essayez de collecter de belles photos. Il y a des milliers de photos disponibles jeu de données. Notez que les techniques que nous avons discutées dans la classe sont sauvagement pour votre référence. Essayez de donner votre propre touche à votre peinture. Il y a des poinsettia roses larges et il y a tellement d'autres devinettes. Essayez donc une couleur différente si vous le souhaitez. Vous ne pouvez pas être un meilleur artiste. Je n'ai pas commencé à prendre ton pinceau et ta peinture. Vous êtes peut-être un débutant, mais n'ayez pas peur parce qu'on m'a appris ce bien quand j'ai fait mon premier bain. Et n'oubliez pas de partager vos projets, j'aimerais les voir. Aussi. J'aimerais entendre vos commentaires. J' espère que tu as apprécié mon cours, mais au revoir, passe une belle journée.