Fleurs à l'aquarelle - peignons des crocus !

1. Intro: Bonjour, bonjour et bienvenue dans ma classe de fleurs aquarelles numéro 2. Tout d'abord, je vais vous montrer la belle photo de référence qui a inspiré ce cours. C'est par Aaron Burden et je l'ai trouvé sur Unsplash. Et dans cette classe, nous essayons recréer une version de cette belle photo. Nous transformons cette photo en peinture de ce genre. Et ce faisant, nous apprendrons beaucoup de techniques humides sur mouillé et de peinture en couches. m'appelle Lisa Hoffman et je suis Skillshare enseigné aquarelle comme travail de jour. Je travaille dans l'informatique, mais le soir ou je me suis transformé en aquarelle. J'ai déjà suivi quelques cours de Skillshare. À l'écran, vous pouvez voir une liste d'entre eux. Vous pouvez également me trouver sur Instagram. Voici quelques photos des peintures que nous créons dans mes autres cours de Skillshare. Alors, s'il vous plaît, vérifiez-les également, si quelque chose vous semble intéressant. D'accord, mais je pense que c'est suffisant pour moi et commençons à peindre. 2. Matériel: Tout commence par du papier aquarelle de bonne qualité. J'utilise du papier Arches 100 % coton pressé à froid. Et j'ai pris 11 pages en quatre morceaux. C'est donc environ dix centimètres sur 15 centimètres. C'est donc comme une carte postale. Ensuite, vous aurez besoin d'une palette de mélange pour mélanger vos couleurs que deux pots d'eau propre. Ruban de masquage de n'importe quelle quincaillerie, un crayon et une gomme à effacer. Ensuite, vous aurez besoin de quelques pinceaux. J'utilise ces pinceaux plats de trois par quatre pouces pour réveiller mon arrière-plan. Et puis j'ai différentes tailles de pinceaux ronds, par exemple Sikhs et la taille deux. Mais vous pouvez utiliser ce que vous avez. Jetons un coup d'œil aux couleurs. Je m'en sers. L'ocre jaune va essayer le bleu marin, le chrome, le jaune profond, donc c'est essentiellement une orange. Ensuite, j'ai le gris et le violet bleu brillant de Payne. J'utilise également ce petit flacon pulvérisateur pour mouiller mes couleurs. Quand j'ai presque oublié de mentionner que nous utilisons également de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche pour ajouter quelques éclaboussures à la fin. Ok, vous êtes toujours une liste de tous les matériaux. Va chercher tes affaires et commençons à peindre. Et ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas toutes les mêmes couleurs, vous pouvez utiliser ce que vous avez. 3. Croquis: Commençons par attacher fermement notre papier à une sorte de fond, par exemple, une table ou si vous avez un morceau de carton comme moi, vous pouvez l'utiliser. Souvenez-vous de la pression vers le bas, prenez quelques fois pour qu'il soit correctement fixé afin qu'il n'y ait d'écaillage de couleurs sous la bande. Bien que cela arrive souvent au moins pour moi, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Quoi qu'il en soit. C'est de l'art. Bon, commençons ensuite à esquisser. Nous dessinons deux fleurs. Donc, dans un sens, il s'agit d'un croquis très simple. Mais au moins lorsque je dessinais ça quelques fois, j'ai remarqué qu'il était assez difficile de mettre le PayPal en bonne forme. Au moins, c'était dur pour moi. Essayez-le quelques fois et je suis sûr que vous y arriverez. Je dessine d'abord la fleur qui est la plus grande des deux. Je commence par la forme extérieure de la fleur. Et après cela, je commencerai à ajouter les pétales. Je n'étais pas tout à fait satisfait la forme du chapeau de fleurs sur le côté droit, alors j'ai décidé de l'effacer. Mais maintenant, j'ai commencé à ajouter les pétales au milieu. Il y aura deux micros au milieu et ils se forment presque comme une forme de cœur. Et puis j'ajoute deux petits pétales sur le côté. Comme ça. Je prends quelques essais et erreurs pour moi, mais j'ai ma gomme à effacer à proximité et je n'ai pas peur de l'utiliser. On dirait que je suis enfin content de la première fleur, alors je vais commencer à dessiner la deuxième fleur. Il est légèrement plus petit que la première, et je vais le dessiner ici sur le côté gauche de la première fleur. Et maintenant, c'est fini. Commençons donc à peindre l'arrière-plan ensuite. 4. Peindre l'arrière-plan: Commençons à peindre l'arrière-plan. Prochaine. J'ai déjà ajouté un peu d'ocre jaune et bleu outremer sur ma palette de mixage. Et je leur ai ajouté une quantité généreuse d'eau. Maintenant, je prends de l'orange et aussi de l'outremer. Et je mélange une couleur verte avec ces deux couleurs. Je suis en train de mélanger deux couleurs vertes. J'utilise de l'orange et du bleu pour les deux. Mais j'ajoute plus d' eau à l'un de ces mélanges et moins d'eau à l'autre. Il est maintenant temps de mouiller le papier. J'utilise cette brosse plate pour le mouiller avec tout sauf les fleurs. Donc, vous pouvez mouiller tout le reste mais ne touchez pas encore les fleurs. OK, c'est fait. Et maintenant, je prends une taille, peut-être un pinceau rond de taille dix ou six. Et je commence à peindre le fond. J'utilise de l'ocre jaune, celui qui avait une quantité d'eau assez généreuse. Et je crée un ciel qui a une tache blanche au milieu. C'est donc le soleil où le plus léger, le plus fort. J'ajoute de l' ocre jaune tout autour, mais rien au milieu. Je pense que je vais ajouter un peu plus de pigment à l'ocre jaune que j' ai dilué avec de l' eau, parce qu'elle était un peu trop légère. J'ajoute donc un peu plus de pigment. Et j'ai ajouté dans le coin supérieur et j'essaie le fondre au rose que j'ai déjà ajouté au papier. Ensuite, prenez votre bleu outremer et commencez à l'ajouter sur le côté gauche du papier. J'essaie de ne pas mélanger la courbe bleue et jaune pour que la couleur ne devienne pas verdâtre. J'ai essayé de les garder un peu séparés les uns des autres. Et ensuite, je prendrai plus de pigment dans la casserole, et je l'ajouterai au coin. Ensuite, je fusionnerai cette couleur avec la couleur déjà présente sur le papier. J'ai donc essayé de rendre les virages un peu plus intenses. couleurs. Ensuite, la couleur devient planante. Plus on va au milieu de la peinture. Une fois que la couleur sera suffisamment mélangée, je commencerai à créer un petit lever de soleil. Et je vais le faire en nettoyant la brosse puis en la tamponnant sur un morceau de papier. Et puis je vais faire des coups de pinceau comme ça depuis le centre vers le fromage. Et n'oubliez pas de nettoyer votre pinceau entre les deux pour ne pas mélanger vos couleurs. Je ferai la même chose ici sur la couleur bleue. Ensuite, nous ajouterons de la verdure en arrière-plan. Prenez le briquet, prenez le vert là où vous avez ajouté plus d'eau et commencez à tamponner tamponnant de petits points sur le papier. Ce sont des arbustes, de l'herbe et des arbres qui se trouvent quelque part loin en arrière-plan. Nous voulons donc que la couleur soit très claire. Veuillez noter que votre arrière-plan doit toujours être mouillé lorsque vous peignez l'arrière-plan, car sinon la couleur ne s'étendra pas bien. Maintenant, j'ajoute quelques troncs d'arbres. En arrière-plan. J'ai mélangé un peu de bleu outremer avec l'ocre jaune, et je ne fais que peindre quelques troncs d'arbres sur le fond. Prenez ensuite la couleur verte plus intense et commencez à créer un calque d'arrière-plan. Brosses, buissons et arbres qui sont légèrement plus proches de nous. C'est pourquoi ils sont plus sombres. Votre fond doit encore être mouillé. Si ce n'est pas le cas, vous ne devriez pas faire cette étape. Mais si votre fond a déjà séché, vous pouvez attendre que le papier entier soit sec, puis vous pouvez remouiller très soigneusement l'ensemble de l' arrière-plan, puis continuer à faire ces calques d' arrière-plan. Maintenant, je choisis un peu le gris de Payne et je vais vouloir créer une couleur verte plus intense. Je mélange le gris de Payne avec le mélange vert que j'ai créé. Au début. J' ajoute aussi plus de bleu et d'orange parce que mon vert a commencé à s'épuiser. J'ajoute encore quelques points d' orange sur le parcours du backprop, j'ai tellement ajouté du vert que maintenant l'orange est à peine visible depuis le fond. Donc, juste quelques points ici et là du côté droit. Et je vais le mélanger avec un pinceau propre et sec comme celui-ci. Maintenant, l'arrière-plan est prêt. Attendons donc que cela sèche complètement, puis commençons à peindre les fleurs. 5. Peinture des fleurs - partie 1: Commençons à peindre les fleurs. Prochaine. Je prends du violet et j'ai ajouté un soupçon de bleu outremer à cela. Et j'ai une couleur assez intense et je l' ajoute aux bords d'un pétale comme ce stylo. Je nettoie ma brosse et je la mouille légèrement. Et avec ce pinceau humide, je suis en train de répandre la couleur comme ça. Ensuite, je vais créer reste des pétales de la même manière. Mais je vais quand même ajouter un peu de gris de Payne sur le bord comme ça. Je veux ajouter quelques points plus sombres sur le papier. Mais après cela, je travaillerai sur un prochain pétale et je m' assurerai de choisir un pétale qui n'est pas à côté de la pédale que vous peignez simplement parce que nous ne voulons pas que les couleurs se répandent. Je suis donc de nouveau ici en ajoutant du violet sur les bords, puis j' étale la couleur avec un pinceau propre et humide. Notons un peu de gris de Payne à certains endroits comme celui-ci. Le premier pétale a déjà séché, donc je vais commencer travailler sur la pédale qui se trouve à côté. Et encore une fois, j'ajoute du violet sur le bord comme ça et maintenant de l' albédo en bas aussi. Et puis je commencerai à répandre la couleur avec un pinceau propre et humide. Je veux que le sommet de ces pétales soit très léger car la lumière du soleil brille dessus. J'ai donc essayé de le faire juste pour qu'il y ait juste un soupçon de violette sur le dessus de ce pétale. Ensuite, j'ajouterai le gris de Payne au fond, et je le mélangerai au violet. Il crée le reste du pathos de la même manière. Bien sûr, la première couche est maintenant faite sur les fleurs. Et le prochain petit peu de couleur orange à la fleur tiges comme ça. Je viens de me rendre compte que je n'ai pas ajouté de couleur sur les pétales qui se trouvent à l'arrière, donc je vais ajouter une touche de couleur à ceux-ci aussi. Ils doivent être très légers, donc j'efface la couleur supplémentaire. Encore un pétale ici sur le côté gauche de la plus grande fleur. Et après cela, la première, première couche est terminée. Attendons que tout soit essayé, puis nous pourrons commencer à peindre la deuxième couche de fleurs. 6. Peinture des fleurs - partie 2: Bon, maintenant, la première couche doit être sèche. Commençons donc à ajouter une deuxième couche et des couleurs plus intenses. J'ai pris maintenant violet et il n'y a pas d'eau dedans, donc c'est vraiment une couleur intense et je l'ajoute à la base de la fleur comme celle-ci. Ensuite, je prends un pinceau propre légèrement humide et je répand et je mélange la couleur à l'arrière-plan. Continuez ensuite à ajouter des couleurs plus intenses à l'autre pathos également. Et où que vous le voyez, il serait agréable d'avoir des couleurs plus intenses. Ensuite, je prends le gris de Payne directement de la casserole. Et je l'ajoute à la base de la fleur et à la tige. J'ai donc ces couleurs presque vertes, vertes et vert très foncé. Lorsque j'ajoute le gris de Payne au-dessus de l'orange que nous avons ajouté à l'étape précédente. Ensuite, je prends un battement d' eau magnifique ou en fait je nettoie ma brosse et la brosse est maintenant humide, donc je mélange la couleur à l'arrière-plan. Et je laisse une partie de la tige intacte pour que la couleur orange soit vraiment visible. À cet endroit. Continuez à ajouter des couleurs plus intenses aux autres fleurs SVM. Ensuite, vous pouvez ajouter le gris de Payne à la tige de l'autre fleur de la même manière que nous avons fait la première tige. Après cela, je pense que je veux ajouter des couleurs encore plus intenses aux fleurs. Je mélange donc le violet avec le gris de Payne pour obtenir encore plus de violet foncé. Et je l'ajoute à la planche en pause ou à la base de la fleur. Et puis je fusionne à nouveau cela avec les calques précédents. Ok, les fleurs sont très belles maintenant. Je pense donc que ce qui reste, c'est ajouter quelques détails , puis ajouter herbe sur le devant, broyé sur la peinture. 7. Ajout de gazon et détails: D'accord, nous approchons de la fin maintenant. Et maintenant ce qu'il reste à ajouter des feuilles et de l'herbe au premier sol, ainsi que quelques détails finaux. J'ai encore mélangé couleur verte avec de l' orange et du bleu. Et j'y ai ajouté un peu d'eau pour qu'il soit assez transparent. Et j'ai commencé à ajouter des feuilles sur le sol de Kraut. Continuez donc à ajouter des feuilles et vous écraser comme vous le souhaitez. Ensuite, nous faisons la même chose, mais avec une couleur plus foncée. J'utilise le gris de Payne. Vous pourriez faire un peu de bleu et d'orange au gris de Payne, mais je n'utilise que le gris de Payne. Et je crée plus de feuilles et d'herbe. Ensuite, je vais ajouter un peu de détails aux fleurs. J'utilise à nouveau le gris de Payne et j' essaie juste de rendre les pétales plus visibles. J'ajoute donc un peu de gris de Payne sur les bords des pétales. Puis peut-être encore quelques robes. Ce sont des feuilles ici parce qu'elles ont l'air un peu. Bière. Je pense qu'après ça. Je prends de la gouache blanche. Vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche. Et ajoutons un peu de détails blancs. Prochaine. Beaucoup de blanc ici sur les tiges des fleurs. Seulement sur le bord gauche où j'ai laissé un peu de couleur orange pour être visible. Et puis j'ajouterai quelques traits de blanc à la somme des herbes comme celles-ci. Et puis, en dernière étape, j'ajouterai quelques éclaboussures. J'ai acheté un morceau de papier sur vos fleurs pour que les éclaboussures envie d'aller au-dessus de votre fleur et de les affleurer. Ensuite, déplacons le papier et faisons également quelques éclaboussures de l' autre côté. Battez les affrontements des marais de l'autre côté. Et puis je pense que j'en ai fini de bouger la cape. Et voyons comment ça s'est passé. Merci à tous de vous être venus. J'espère que vous téléchargez votre projet de classe et que vous me laisserez quelques commentaires sur ce cours. J'espère faire de meilleurs cours. Alors, cherchez ça. J'ai besoin de vos commentaires, de vos commentaires et de vos critiques. Mais merci de m'être joint et j' espère vous revoir dans mon prochain cours.