Fleurs à l'aquarelle : Créez de magnifiques compositions florales illustrées

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Ketlin Martins, et je suis graphiste et fondateur de la société de papeterie Paige & Willow. Je suis ici pour vous présenter ma nouvelle classe, Aquarelle Flowers. Dans cette classe, vous allez apprendre à faire belles compositions florales en utilisant des peintures aquarelles sur papier. Je vais vous apprendre quelques-unes de mes techniques et astuces personnelles afin que vous puissiez créer une belle illustration. Pour le projet de classe, vous allez créer une illustration florale en utilisant des peintures aquarelles sur papier. A la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer de belles fleurs en utilisant différentes techniques d'aquarelle. Aucune connaissance préalable ou expérience du dessin ou de la peinture est requise car je vais vous guider tout au long du processus, idées de remue-méninges à l'esquisse et à la peinture. J'espère que vous apprécierez cette classe, et je vous rattraperai plus tard. 2. Brainstorming: Salut les gars, bienvenue dans notre classe. Aujourd'hui, nous allons faire un brainstorming pour vos projets. Je vais vous demander un bout de papier ou un stylo comme ça, un stylo ou un crayon. À ce stade, nous allons juste commencer à écrire quelques trucs pour votre projet. Une des choses que j'aime faire dans mon brainstorming, c'est de faire une liste. Peu importe ce qui me vient à l'esprit en rapport avec ce projet, je voulais l'écrire. Par exemple, l'objectif principal de ce sera les fleurs. C' est notre sujet principal. À partir de fleurs, vous pouvez commencer à écrire tout ce qui vient à l'esprit qui est lié à elle. Vous pouvez mettre, par exemple, types de fleurs comme des roses, tulipes, des marguerites, ainsi de suite et ainsi de suite. Ensuite, même si les détails sur les fleurs, par exemple, les pétales. Vous pouvez penser aux feuilles, ainsi de suite et ainsi de suite. De là, je veux que vous commenciez à disséquer un peu plus, par exemple, les couleurs, rose, jaune, orange, ainsi de suite et ainsi de suite. Croyez-le ou non, cela va vous aider beaucoup lorsque vous êtes à venir avec votre projet. Quelques idées qui vont venir. Il est préférable de passer tout au long de ce processus avant de commencer à esquisser et de commencer à esquisser. Parce que ça va vous ouvrir l'esprit et peut-être que vous allez commencer ce projet en pensant, je veux juste peindre une fleur, une rose. Mais quand vous verrez les possibilités, les choses changeront, les choses changeront, et je suis sûr que vous serez beaucoup plus heureux avec les résultats finaux. Après avoir fait une petite liste, essayez de mettre en bas tout ce qui vous vient à l'esprit. Je vous recommande de regarder dans Google pour certains types de fleurs et de commencer à creuser. Regardez dans les livres, regardez ce que vous pouvez trouver, et écrivez ce qui attire votre attention dans ce document. Parce qu'après ça, une fois que tu auras une liste complète de choses, tu vas commencer à l'examiner et être comme, peut-être que je vais l'affiner. Je veux dessiner des marguerites. Alors je veux qu'ils soient roses. Alors je veux qu'ils aient beaucoup de feuilles. Des choses comme ça. Vous allez l'encercler, pour le rétrécir en choses plus spécifiques qu'il sera super utile pour votre projet. La prochaine chose à laquelle je veux que vous pensiez, c'est la mise en page. Vous pouvez commencer à dessiner un peu de choses aléatoires juste pour, c'est un exercice de remue-méninges, donc rien à ce stade ne va être la chose à coup sûr. Peut-être que tu vas changer d'avis et être comme, je ne veux plus penser que je veux des orange. Tu vas aller et venir. C' est bon à ce stade. Disposition sage, quelles sont vos intentions ici ? Vous avez l'idée d'avoir juste une fleur, ou vous voulez avoir peut-être un bouquet de fleurs ou une autre chose serait, Je veux des fleurs partout sur la page, même saignant. n'y a pas d'espace. Tout sera couvert de fleurs. Des choses comme ça donnent à votre cerveau un peu d' imagination et de créativité et cela vous aide vraiment lorsque vous créez des illustrations. Pensez à ce que les fleurs de penta que vous voulez, les couleurs que vous voulez utiliser. Voulez-vous qu'ils soient des couleurs chaudes comme les rouges et les roses et les oranges, ou voulez-vous des couleurs plus neutres comme les pastels, ou même froides comme plus de blancs et de bleus, des choses comme ça. Commencez par tout mettre sur papier, puis vous allez commencer à façonner vos idées un peu mieux pour votre projet. L' autre chose que je veux que vous fassiez, c'est que vous commenciez à rassembler des images des fleurs que vous aimez. abord, vous pouvez simplement commencer à regarder différentes fleurs juste pour avoir une idée de ce que vous aimez, quelles couleurs vous aimez, puis affiner pour les fleurs spécifiques que vous voulez. Je veux que vous commenciez à regarder dans différents angles de cette même fleur. Par exemple, rassemblez-les et imprimez-les et placez-les devant vous. C' est super important. Par exemple, celui-ci. Vous avez cet angle et ensuite vous avez un angle plus avant. Puis voici quelques détails de l'intérieur parce que dans des images comme celle-ci, vous ne voyez pas vraiment les petits détails. Croyez-moi, c'est très important et cela fait une énorme différence sur votre illustration. petits détails comme celui-ci, ça va vraiment améliorer votre dernière pièce. Essayez de chercher des choses différentes et de les imprimer et de les avoir devant vous quand nous allons faire des croquis. Croyez-moi, ça aide beaucoup. Par exemple, celui-ci. Si vous avez un fichier, juste une image comme celle-ci, vous allez manquer sur cette petite partie pollen, que c'est super intéressant comme vous pouvez le voir dans ce gros plan ici. Il y a tellement de petits poils et petites textures qui pourraient rendre notre illustration plus belle. Aussi des couleurs différentes. Par exemple, sur celui-ci, c'est le rose, mais vous voyez à peine que l'intérieur est rouge, mais il est très visible sur les jaunes. Vous pouvez voir et il apparaît, comme une forme d'étoile. Aussi l'arrière de la fleur parce que peut-être certains d'entre eux seront hors vue comme ça. Mais certains d'entre eux peuvent venir sur le côté et vous allez voir juste à l'arrière d'eux. Des choses comme ça aident vraiment quand on fait du remue-méninges. Une autre chose serait de regarder dans les vraies fleurs et quelques illustrations de celui-ci. J' aime vraiment ces dessins de la vieille école parce que vous pouvez voir l'anatomie des plantes réelles et les détails aussi. Ce sont mes styles préférés d'illustration, même si je n'ai pas vraiment ça en moi. Par exemple, ce n'est pas le type d'illustration que je fais habituellement. Mais cela me guide un peu plus loin quand il s'agit de mes illustrations, j'ai une meilleure compréhension de la façon dont les fleurs sont réellement. Ici, nous avons quelques tulipes et c'est beau que certaines fleurs comme celle-ci, elles ont différentes nuances de couleur dans la même fleur. Donc voici un peu d'orange, rouge avec jaune, mais celui-ci est très violet avec l'orange, donc c'est très beau. Une fois que vous avez vos images en bas, jetez un oeil dans les détails. Voyez ce que vous aimez, voyez ce que vous pouvez imaginer pour votre illustration, et vous pouvez même retourner à vos feuilles de remue-méninges et écrire. Peut-être que la couleur attire votre attention encore plus et vous êtes comme, je n'ai même pas pensé à mettre le violet et l'orange ensemble. Ces petites choses, prenez cette feuille de papier et réduisez-la. En ce moment, je suis sûr d'aller pour le violet et l'orange dans mon illustration, et je veux faire des tulipes. En termes de mise en page, je veux avoir un bouquet d'entre eux, je veux avoir une concentration d'eux. C'est ce que c'est. Cela devient votre illustration. Mais dans une forme plus pas si raffinée. Ce ne sont que vos idées sur le papier. Après cela, nous pouvons commencer à esquisser quelques idées et les affiner encore plus afin que vous puissiez être satisfait de votre illustration. 3. Esquisser la partie 1: Pour cette partie de la classe, nous allons esquisser quelques idées. Je vous demande de ramasser des provisions. Nous avons besoin d'un crayon sur lequel il va être assez doux sur le papier, que vous allez dessiner et peut-être peindre dessus, que ça ne va pas montrer. Pour les crayons, je vais utiliser un B qui signifie noir parce que je veux que vous voyez ce que je fais. Mais je vous recommande d'utiliser comme un HB ou n'importe quel type de H comme celui-ci est un 2H. H signifie dur. ils ont tendance à être les plus légers, mais dans le but de cette classe, je vais utiliser un B. Vous pouvez aller un peu plus sombre si vous voulez, mais vous devez contrôler un peu votre risque. Ne deviens pas fou parce que les crayons B, sont ceux qui sont, si vous le faites trop fort et que vous essayez d'effacer vous allez toujours voir quelques traces du crayon, nous ne voulons pas que ça. Un crayon avec lequel vous pouvez dessiner, une gomme parce qu'elle est toujours utile et un tampon. J' utilise ce tampon aquarelle que c'est 300 grammes, c'est une vapeur très épaisse. C' est bien parce que quand on a affaire à la couleur de l'eau, on a affaire à l'eau. si le papier est mince, il ne fonctionnera pas, il ne sera pas agréable et le papier va se froisser et tout cela. Celle-ci, c'est, laissez-moi voir si je peux trouver ici, presse froide. presse à froid signifie que le papier a un peu comme une texture verte à elle. Vous pouvez aller à la presse chaude, qui est celui que j'utilise le plus quand je peins avec de la gouache. Parce que c'est un papier sans texture très élégant. C' est bon pour ça, mais à des fins d'aquarelle, j'aime avoir un peu de texture. J' utilise un tampon aquarelle, presse à froid, poids lourd environ 300 grammes. Rassemblez ce matériel et nous pouvons commencer. Je veux parler de mon autre cours parce que j'ai fait beaucoup de cela, exercices de motion comme celui-ci. Je vais juste parler rapidement, mais je vous recommande d'aller chercher. Il s'appelle Gouache Fruits, un guide étape par étape sur la façon de peindre les fruits à la gouache. Je vais beaucoup plus loin dans les exercices. Par exemple, celui-ci, il s'agit de cercles. Je veux vous apprendre à faire de beaux dessins sans que vous ayez à le faire, et vous effacez, et vous le refaites, et vous n'êtes pas heureux, et vous devez effacer à nouveau. Nous voulons que le but est d'effacer le moins. ces exercices, ils entraînent vraiment votre poignet, si vous voulez faire quelque chose de très circulairement, vous allez juste et c'est un cercle parfait. Regarde dans cette classe. Je vais mettre le nom ici, vous pouvez jeter un coup d'oeil et même un lien dans l'information. Reportez-y, c'est très utile. Beaucoup de gens trouvent cela très utile. Jetez un oeil à ça, mais pour ce cours, nous allons sauter directement dans la partie croquis. Je vais ouvrir mon pad ici. Si vous remarquez, j'ai déjà écrit certains des trucs d'un exercice de remue-méninges. Laissez-moi y revenir, qui est juste ici. Certaines des informations que j'ai données, je me disais, d'accord, je vais utiliser une partie de ça. J' aime mettre cette information sur le papier que je vais utiliser juste pour y revenir. Tu n'as pas à le faire. Tu peux avoir celui-là sur le côté. Mais parfois vous le trouvez, trop désordonné, parce que honnêtement, c'est très peu. Vous pouvez devenir fou et aller des pages et des pages de brainstorming, ce que je recommande super, parce que c'est sûr que ce sera un exercice très agréable pour votre cerveau de commencer à être plus créatif. Vous pouvez les conserver ou simplement les réduire en une petite liste sur le côté du papier ou un autre morceau de papier. Je l'ai réduit à une des photos que je vous ai montrées, qui sont celles-ci. Ça s'appelle Forget Me Nots. J' aime vraiment la simplicité. C' est juste cinq pétales comme ça. Le centre n'a pas trop de détails. J' ai décidé d'aller avec celui-là, et quelques roses aussi. J' ai l'habitude de les dessiner. Je vais juste utiliser celui-ci comme référence. Mais dans votre cas, avez les photos des roses et des fleurs et tout ce que vous allez utiliser juste devant vous. Ça va t'aider quand tu esquisses. L' autre détail que j'ai mis ici, c'est les feuilles. Je voulais deux feuilles différentes. Encore une fois, si vous le faites, faites-les des recherches, examinez-les, les détails et tout cela, ou vous pouvez le dessiner du cœur. On sait que la feuille régulière sera quelque chose comme ça. Mais il y a beaucoup de types différents, comme même sur celui-ci, vous pouvez voir qu'ils peuvent être comme juste ce petit truc ici. Tu sais, c'est un petit détail de la fleur, mais c'est vert. Parfois, ils peuvent se mélanger comme ici vous avez un gros plan. Ils peuvent se mélanger avec les pétales ou avec les feuilles et vous avez une belle illustration unique. Voyez que ceux-ci sont plus longs, ils sont plus sombres pour examiner ces choses. Il a un gradient, ceux-ci sont un peu plus légers. Ils sont plus arrondis, ils sont comme plus gros ici, et ils deviennent plus étroits vers la fin. Des choses comme ça. Qu' est-ce que j'ai écrit d'autre ? J' écris, je veux les avoir dans les roses et les oranges et les verts. Nous reviendrons dans la couleur une fois que nous peignons, mais la façon dont je le fais est comme si je le réduisais de genre, je veux faire une illustration chaleureuse. couleurs chaudes seraient rouge, orange, roses, des choses comme ça. dans ce cas, je vais juste utiliser des roses et des oranges. Je ne veux pas utiliser un rouge, mais je veux utiliser différentes nuances de celui-ci. C' est mon être trop proche d'un rouge, mais pas d'un rouge sanglant. Puis aussi la couleur de fond. Vous pouvez faire une illustration avec une couleur d'arrière-plan. Je vais vous montrer un exemple. Celle-là que j'ai fait. J' ai d'abord peint l'arrière-plan avec l'ombre sage centre. Après cela, je le laisse sécher pendant plus d'une heure. Parce que l'aquarelle, vous allez mettre quelque chose dessus, et ça va mettre un peu de vert dans cette illustration. Mais tu dois être très prudent avec ça. Vous pouvez faire votre illustration et peindre tout, puis mettre son arrière-plan dans. Surtout si vous voulez corriger quelques petites erreurs que vous avez faites. Peut-être que ce bleu est allé un peu loin. vous voulez peindre dessus pour vous en débarrasser, mais c' est un peu plus délicat, parce que vous allez devoir entrer dans de très petits détails, et cela prend un peu plus de temps. Essayez-le, et je ne vais pas faire une couleur d'arrière-plan. Personnellement, je préfère avoir un fond blanc. Ensuite, si je vais l'utiliser dans Photoshop, illustration genre de chose, je peux juste ajouter l'arrière-plan plus tard. Parfois, je peins l'arrière-plan séparément. Ensuite, sur Photoshop, je viens de les assembler et puis ça devient une belle illustration. Ce que j'aime faire, c'est généralement penser qu'ils aiment ce fond blanc et me rend la vie beaucoup plus facile. J' aime parce qu'il éclaire les fleurs plus pour moi personnellement. Habituellement, soit je fais un bouquet d'entre eux, soit je les fais séparément, juste pour l'essayer. Parfois, j'aime les faire séparément comme ça juste pour avoir une idée de où ils vont. une fois que je suis satisfait, je peux juste revenir en arrière et l'imiter dans une nouvelle illustration. C' est juste parce que j'aime explorer différentes formes de fleurs et ici, j'aime aussi différents angles. c' est plus sur le côté, c'est plutôt une vue de dessus. Des choses comme leurs différentes couleurs aussi. J' aime garder différentes formes même comme référence. J' aime avoir comme une fois que j'explore, peut-être plus tard ça peut être comme d'accord, j'aime cette fleur avec celle-ci peut-être que je n'aime pas celle-là avec celle-ci. Je ne vais pas utiliser ça, je vais les utiliser. J' aime les deux couleurs ensemble, ils vont très bien. Mais peut-être que je vais lancer et introduire une nouvelle couleur dans ça. J' aime garder des choses comme ça autour de moi comme référence parce que c'est sûr que ça m'aide beaucoup. La dernière chose que j'ai écrite est centrée. Cela signifie que je veux que mon illustration soit au centre de la page. La façon dont j'aime commencer, c'est comme, commencer à dessiner au milieu, puis l'étendre et voir jusqu'où je veux aller. Mais sentez-vous libre. Certaines personnes aiment commencer dans les virages et ensuite aller jusqu'ici, ou à mi-chemin, ou juste une petite chose au centre. Peu importe ce qui vous fait sentir à l'aise. Mais nous allons commencer, une fleur à la fois et voir comment ils réagissent ensemble. Alors commençons. 4. Esquisser la partie 2: Je vais commencer par le, oublie-moi pas, qui sont ces petites fleurs mignonnes. J' aime avoir, comme je l'ai mentionné, la photo à côté de moi, donc juste pour l'imiter. Comme nous pouvons le voir, nous avons cinq pétales et nous avons cinq petites choses aussi au centre. Commençons par ça. Allons, et encore une fois, ils devront être super précis parce que les fleurs, elles sont belles à coup sûr, mais elles ne sont pas toujours parfaites. Même si vous n'êtes pas très satisfait, vous savez, vous pouvez revenir en arrière, effacer certains détails et autres choses. Par exemple, ici, je remarque laissé entendre trop d'espacement ici et n'était pas suffisant pour ici. Ajouter votre dernier. C' est l'une des fleurs et puis comme je l'ai mentionné précédemment, ce qui rend le dessin plus unique, c'est la quantité de détails qu'il a mis dans. Certaines personnes sont attirées dans les détails, je suis l'un d'entre eux, mais d'autres, elles préfèrent une illustration plus plate, donc c'est à vous de décider. Peu importe ce que vous sentez que vous pouvez être heureux avec ça, donc le centre, c'est à peu près ici. Donc ils ont ces petites choses de coussin et ces fleurs, elles sont généralement bleues. Mais mon illustration, je veux les garder dans les roses et les oranges. Comme je l'ai déjà dit, ils n'ont pas à être réalistes à 100 %. Par exemple, dans celui-ci, mes feuilles sont bleues. Il n'y a pas de feuilles bleues. Mais j'ai trouvé que cela rend cette illustration plus intéressante. Si je devais mettre juste vert, vous serez juste une autre illustration flurly que c'est très basique, donc j'ai poussé un peu plus loin et je les ai fait en bleu. Revenons à ça. Je n'aime toujours pas celle-là, alors je vais juste le rendre un peu plus grand ici. Maintenant, une des choses que j'ai mentionnées dans mon autre cours est essayer de dessiner le plus de lumière possible, surtout si vous faites des pistils. Parce que la peinture va passer dessus et que vous ne serez peut-être pas en mesure d'effacer. Bien sûr, vous ne pourrez pas effacer le crayon par la suite, et vous pourrez peut-être le voir à travers votre illustration, et nous ne voulons pas cela, alors essayez de dessiner le plus de lumière possible. En ce moment, c'est très simple, ça ne semble pas être un gros problème, mais on va pousser plus loin une fois que l'on sera dans le tableau. Parce qu'alors je vais faire les petits détails d'aller avec des choses comme ça, et ces détails, j'ai tendance à ne pas dessiner exactement à cause de toute la situation visible. J' essaie de garder le dessin très simple. C' est plus pour vous d'explorer à quoi ressemblera la pièce finale. Ne vous inquiétez pas trop si ce n'est pas joli, nous pouvons toujours le corriger avec les peintures, mais dans l'ensemble, je veux voir si vous êtes heureux avec ça. Je vais effacer ça juste parce que c'est que je ne voulais pas être distrait par ça. Continuons, donc ma prochaine fleur sera des roses. Mon genre de roses, je n'aime pas devenir trop fou avec les pétales et les choses comme ça. Tu peux, c'est bien avec toi, tout ce que tu veux faire. Mais les roses, elles ont tendance à être comme, par exemple, ici, c'est une forme solide avec des formes qui s'ouvrent, comme les pétales. J' aime commencer à les dessiner comme un truc de cercle, puis je commence à le façonner un peu plus, alors peut-être qu'ils vont comme ça, et encore une fois, je dessine un peu plus lourd ici pour que vous puissiez voir, mais essayez d'aller léger. Mon Dieu est sûr que ça va vous sauver beaucoup de maux de tête après. Encore une fois, je vais le dessiner, mais d'habitude je vais juste utiliser quelque chose comme ça et ensuite explorer avec ma peinture. Je mettrais une couleur plate ici, et puis pour les pétales, j'irais comme ça avec une peinture plus foncée, parce que les roses ont tendance à avoir des couches et des couches de pétales pour former ce type de fleur très pétale. Ensuite, au centre, on peut juste mettre un peu de couleur ici parce qu'il est généralement plus sombre au centre et plus léger tout autour. Ce sont mes deux fleurs, vous pouvez aller et venir. Je pense que c'est trop grand, ou si c'est trop grand, peut-être que je peux le rendre plus grand. Donc, cela peut devenir plus petit, alors il peut le contourner à nouveau. Ils vont se chevaucher ici. Je pense que je suis content de ça, et après ce sera mes feuilles, et je vais aller dans une clôture pour ça, que vous puissiez voir comment je vais faire ça. Voilà, à ce stade, je suis content de la façon dont cette illustration arrive, et cela ne veut pas dire que je dois m'arrêter ici. Une fois que je commencerai à mettre les couleurs, peut-être que je vais mettre un peu plus de greens autour. Mais comme vous pouvez le voir, je me concentre sur les roses. J' ai quatre, puis trois des noeuds oubliés, et généralement des roses, ils ont tendance à avoir la forme de feuille très irrégulière, plus commune, et puis j'ai décidé d'ajouter un peu de verdure extérieure juste pour faire l'illustration mignon et aussi avoir quelque chose qu' il va être différent et son va tout rassembler. Comme vous pouvez le voir, j'ai essayé de faire une illustration plus arrondie. Je le concentre au centre, au milieu. Mais comme je l'ai dit, peut-être que cette illustration peut développer une défense et je vais le savoir une fois que je commencerai à y ajouter quelques couleurs. Maintenant, on va commencer à les peindre, et je vais vous expliquer exactement ce qu'il faut faire. 5. Peinture partie 1: Maintenant, c'est la partie amusante, la peinture. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de choses ici, et nous allons les examiner un par un. L' une des fournitures que vous avez déjà est le pad. Bien sûr, il nous faut des peintures à l'aquarelle, des pinceaux, de l'eau. Laisse-moi revenir sur les choses très vite. Une des choses que je tiens à souligner est qu'il existe deux types d'aquarelle différents. J' ai cet ensemble ici qui est le genre dur. Il y a ces petites assiettes d'aquarelle dure et séchée, et celle-ci est la plus commune. Ces types, ils ont tendance à vous donner l'effet très aquarelle qu'il est plus aqueux mélangé couleurs douces, donc ce sera celui que vous voudriez utiliser, mais ce n'est pas celui que je vais utiliser aujourd'hui. Je vais les utiliser ; ces mous dans des tubes. La raison en est parce que j'aime mes illustrations à pop. Je n'aime pas vraiment cet effet délavé que la couleur de l'eau a tendance à vous donner. Ceux-ci agissent très similaires à la gouache. La différence serait que celui-ci agit comme les séchés. Si vous l'avez dans un récipient, et qu'il a séché, vous pouvez simplement ajouter un peu d'eau, et il reviendra à la vie. Parfois, il se casserait, parfois vous voyez un peu de particules, mais dans l'ensemble, il a tendance à réagir très bien, donc nous allons utiliser les aquarelles dans les tubes. J' ai besoin que vous ayez un ensemble d'aquarelles. J' avais besoin d'un petit récipient comme celui-ci, ou juste du papier d'aluminium, les deux fonctionnent parfaitement. J' ai tendance à utiliser beaucoup de papier quand je fais de la gouache, parce qu'une fois que j'en ai fini, je le jette. Mais l'aquarelle, vous avez tendance à y retourner et à l'utiliser de plus en plus. Même si c'est sec, suffit de mettre un peu d'eau, et il reviendra à la vie. Essayez de trouver quelque chose, une petite assiette, un peu de plastique, quelque chose que vous pouvez mettre la peinture, puis vous pouvez y revenir et le réutiliser. J' ai besoin de deux petits récipients pour l'eau. La raison pour laquelle, dans ce cas, par exemple, c'est une excellente idée et mieux d'en avoir deux, parce que la plupart du temps, nous utilisons des couleurs claires et des couleurs sombres, donc j'ai tendance à en laisser un pour le sombre, un pour la lumière. Dans ce cas ici, ce seront les plus chauds. Tous les rouges, les oranges, et les choses pour n'importe quoi, je vais en mettre un, et ensuite les verts, je vais l'avoir séparément. La raison pour laquelle c'est parce que d'abord, si vous avez juste un récipient, et que vous avez spécifiquement ces types, une fois que vous mélangez l'eau, il deviendra brun, et cela peut affecter votre dessin, nous ne voulons donc pas cela ; vos contenants doivent être propres et séparés. Parce que, à coup sûr, ça va vous aider à traverser le chemin, et vous n'avez pas besoin de changer le récipient, l'eau autant de fois, donc ça vous rend la vie un peu plus facile. En termes de pinceaux, j'aime travailler avec des petits. La raison pour laquelle, c'est parce que, comme je l'ai déjà dit, j'aime les détails. Si vous avez quelque chose de grand comme ça, ça va être difficile de faire le tour et de faire les détails. Mais si tu as quelque chose de petit comme ça, ça va te rendre la vie beaucoup plus facile. Mais j'avais encore beaucoup de mal à faire de la peinture très fine et très détaillée avec ceux-ci, alors je suis allé de l'avant, et j'ai acheté des très minces et petites comme celle-ci. C' est Winsor & Newton, la même marque que les secs. Celui-ci est livré avec un pinceau qui est très bon. J' utilise habituellement cela même sur les aquarelles qui viennent dans les tubes, car il tient très bien les peintures, et c'est très doux, mais il est toujours bon de tenir les peintures plus longtemps. Mais je suis allé de l'avant et j'ai acheté ces deux-là. Je vais prendre la partie plastique. Celui-ci est une taille 6.0. Comme vous pouvez le voir, il est très petit, très mince, et il est très stable. Celle-ci, laissez-moi voir, c'est 000, donc c'est plus mince. Ce n'est pas plus mince que ça, mais c'est plus long, et il y a plus de cheveux dedans. Je n'ai pas essayé ça, alors je vais essayer ça avec vous. Ce que je vous demande de faire, c'est de rassembler vos documents et de les avoir devant vous. C' est toujours utile. Si vous avez, par exemple, un ensemble d'aquarelles, vous n'avez pas besoin de vider toutes vos peintures dans votre table, car parfois cela le rend plus confus, puis vous cherchez une couleur. Vous ne pouvez pas le trouver, donc j'ai tendance à mettre sur la table les couleurs que je vais utiliser. J' ai deux récipients avec de l'eau, juste ordinaire, et quelque chose qui ne peut pas être endommagé, et quelque chose juste à utiliser comme une source de peinture. J' ai des pinceaux. Ma recommandation est pour vous de tester et d'essayer différents. Certaines personnes pourraient se sentir plus à l'aise avec les plus grandes. Certaines personnes, comme moi, préféreraient les plus petites, mais ça ne veut pas dire que je n'utilise pas les grandes. Je les utilise pour définir la couleur d'arrière-plan, parce que cela prend moins de temps. Ensuite, j'utiliserais le petit pour contourner les bords, puis faire les détails du centre, et des choses comme ça. Même pour ces petites feuilles, je ne peux pas les peindre avec ça. Je ferais le tour, et ça prend un peu plus de temps, mais alors c'est plus précis et vous fait gagner du temps après. Prends les conteneurs. Ton pad en face de toi. Les couleurs dont vous aurez besoin, les pinceaux que vous êtes plus à l'aise avec les tester, les essayer avant de sauter dans la peinture ou l'illustration, parce que vous ne voulez pas commencer à le faire, puis c'est genre, « J'ai trop bavé. Je n'aime pas ce que ça ressent. Il ne tient pas assez de peinture. » Essayez de trouver ceux que vous aimez vraiment et ne gardez que ceux que vous pourriez utiliser en face de vous. Avoir un récipient en plastique, une tasse en plastique, une plaque en plastique, ou un papier d'aluminium fera le travail parfaitement. Commençons. Pour commencer, je vais commencer à mélanger quelques couleurs pour arriver à l'ombre que je veux. Ma recommandation pour vous est que faire très peu, voir si votre à l'aise avec si vous l'aimez, puis le mettre sur le papier. Je veux que vous définissiez toutes les couleurs que vous allez utiliser pour votre illustration sur le côté et que vous voyez en termes d'harmonie, que pensez-vous ? Parce que parfois dans nos têtes, on est comme des roses et des oranges. Mais alors quel genre de rose, quel genre d'orange ? Parfois, cela se différencie vraiment et ensuite ils ne vont pas vraiment bien ensemble. Je vais mélanger certains, et je vais faire une petite palette sur le côté pour avoir une idée de la façon dont mon illustration va se révéler. Je vais aller de l'avant rapidement et vous pouvez voir mon mélange et nous allons y revenir. Comme vous pouvez le voir, je mélange mes couleurs et je suis entré comme le rose chaud et l'orange. Puis j'ai décidé de faire un vert foncé et le vert plus clair. Je vous suggère de faire juste un peu pour voir comme poser vos couleurs ici, voir si vous êtes heureux avec eux. À un moment donné, le vert que j'avais ici, je l'ai posé et j'en ai mis un peu ici. n'ai pas aimé l'harmonie qui me donnait donc j'ai ajouté un peu plus de blanc pour le rendre plus léger, et maintenant je suis heureux avec ces couleurs. Commençons. L' autre chose, c'est comme la couleur de l'eau, ça va sécher. Une autre raison pour laquelle j'ai mis un peu de peinture sur une vieille peinture que j'avais ici, i t était parce que c'était déjà similaire à ce que je voulais. Il y avait des choses ici. Alors je suis allé de l'avant et je l'ai mis sur le dessus. Je ne ferais pas ça comme si le fond était vert et je veux mélanger des rouges dessus. Ça se transformerait en quelque chose de brun. Ce n'est pas ce que je voulais. Je réutilise juste la palette. Si c'est trop sale et que vous ne pouvez pas l'utiliser, il suffit de le laver et ensuite il sera tout neuf ou prenez un autre morceau de feuille d' aluminium, une feuille d'aluminium ou quelque chose comme ça. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime mettre les couleurs des fleurs en premier. La raison en est que c'est notre pièce principale. L' attention sera attirée dans les fleurs. J' aime mettre les couleurs chaudes d'abord, puis je vais aller de l'avant et peindre les verts. J' ai gardé mes pinceaux, mais ne prenez pas trop de temps. Je les ai gardés parce que je vais le faire rapidement, mais ils sèchent déjà un peu comme les peintures. Il suffit de jeter dans l'eau, puis de retourner ici et le mélanger un peu plus et puis tout va bien se passer. Je vais commencer par les roses. J' ai décidé que je vais faire les roses roses, puis les myosotis en orange. Comme je l'ai mentionné précédemment, essayez de ne pas dessiner trop fort parce que vous pourriez être en mesure de le voir, surtout si vous faites des tons doux. Dans mon cas, ils sont très sombres et brillants, ça ne va pas être un problème. Mais dans votre cas, moins que vous ne vouliez voir un détail là-bas, vous allez finir avec une couleur plus vive sur le dessus. C' est bon, mais essayez de dessiner le plus de lumière possible parce que la plupart de ces détails vont s'estomper pendant que nous peignons. Comme par exemple ici. Je viens de mettre la couleur, rien de trop spécial, mais comme je l'ai dit aussi, je fais ça avec un pinceau plus grand parce que c'est une plus grande zone que je dois couvrir. C' est bon, ça va être plus rapide comme ça. Mais je ne ferais pas ce pinceau dans ceux-ci, par exemple, ça va être très dur. Aussi, une chose que j'aime faire quand il s'agit des bords ici, ils ont tendance à le faire de temps en temps, comme ce petit effet de pluie, n'est pas aussi lisse. Ce que j'aime faire, c'est jeter mon pinceau dans l'eau, puis aller sur les peintures, puis faire les bords parce que l'eau rend les choses plus lisses, juste coule très facilement parce qu'elle transporte une quantité d'eau. Une autre astuce serait de ne pas prendre trop de temps lorsque vous parce que la peinture ici sèche très rapidement et vous ne voulez pas que votre peinture soit trop épaisse dans certains endroits et pas aussi épaisse dans d'autres. Aussi pour les bords, essayez de peindre sur le dessus du crayon parce que vous ne voulez pas que cela s'affiche. Même si ça va un peu trop, c'est bon. Nous pouvons le corriger, si vous êtes allé trop dans les feuilles, suffit de rendre les feuilles plus grandes quand vous les peignez. Faites toujours attention dans ces bords car il a tendance à être un peu difficile si vous n'êtes pas habitué à elle. Ici, comme je le mentionne, vous voyez des traces de crayon. Je ne veux pas les voir. Donc, si j'essaie de peindre dessus et qu'ils ne s'en vont pas, j'attends un peu qu'ils soient très secs puis je peins à nouveau, je fais une deuxième couche. Mais dans mon cas, je vais peindre différentes couleurs sur le dessus de toute façon, donc ça ne me dérange pas trop. Je vais juste faire avancer rapidement la vidéo et peindre. Fais exactement la même chose que j'ai fait ici dans les autres fleurs. Alors supporte avec moi. 6. Peinture partie 2: Il est là. J' ai mis ma première couche pour les roses et comme vous pouvez le voir, certains endroits peuvent parfois être un peu plus fanés. Vous pouvez revenir en arrière, ajouter un peu plus de peinture. Celui-ci est très délavé, je peux juste mettre un peu plus de peinture dessus. Une chose que j'aime faire aussi est de laisser ces fleurs sécher maintenant. Une fois heureux, comme en ce moment, c'est bon, comme ça. Je ne vais pas utiliser cette peinture ou cette brosse plus ou du moins n'importe quand ou bientôt. Je vais aller de l'avant et le mettre sur l'eau parce que ça ne va pas endommager ma brosse et je peux l'utiliser ensuite. Je vais juste le garder ici. Je ne vais pas nettoyer à 100% parce que j'en ai peut-être besoin à nouveau et je ne veux pas que mon eau soit sale tout de suite. D' habitude, je le laisse là, juste pendre et si je dois y retourner, je le fais. Mais pour le moment, c'est bien comme ça. Ce que j'ai fait ici, c'était juste pour mettre une couche ou deux couches de rose. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire exactement la même chose dans l'orange. Ici, il y a eu une petite erreur. Mais évidemment, quand il s'agit de la peinture et des aquarelles et plus précisément cela, que c'est comme des choses et des oranges. Ce n'est pas une grosse affaire. Je vais juste peindre dessus et tout ira bien. Si vous faites une petite erreur, ne paniquez pas. Laissez-le sécher, peignez dessus. Si c'est une grosse erreur, pensez à mettre un nouveau calque sur le dessus ou peut-être comme je l'ai dit, les bords passent toujours dessus. Si vous allez trop dessus, alors ma solution ici, c'est comme, ma feuille ne montre pas autant, alors je vais juste peindre une feuille encore plus grande et ensuite ça va aller. Je vais aller vite et faire tout ce que j'ai fait ici dans les fleurs d'orange et je vais attraper avec toi juste après. C' est là. J' ai fait une deuxième couche sur l'orange parce que je pouvais voir trop de crayons dessus et j'ai décidé de couvrir un peu plus. Ce sont les couches de l'orange, et encore une fois, je vais mettre mon crayon, pas mon crayon, ma brosse dans l'eau et le laisser là. Mais encore une fois, c'est le conteneur pour les roses et les oranges. Ne le mélangez pas avec les verts parce que sinon ça va être brun et ça ne va pas être joli. moment, je vais poser mes couleurs vertes et avancer rapidement et je vais tout mettre, puis y retourner pour commencer à peindre les détails. Comme vous pouvez le voir, j'ai posé toutes mes couleurs et pendant que je le faisais, je veux vous montrer très rapidement quelques trucs pour faire de petites feuilles et feuilles en général. Laissez-moi commencer par celle-là. Ce genre de pinceau, c'est un peu mince à la pointe, mais c'est encore un peu gros. La raison pour laquelle je l'aime c'est parce qu'il contient beaucoup d'encre. Quand j'utilisais celui-ci, il ne tient pas autant de peinture, faut aller et venir plus longtemps. Mais j'avais besoin de quelque chose de petit pour faire un petit coup. Celui-ci, il peut être parfois difficile de faire un petit bord pointu. Mais je veux vous montrer comment. J' aime jeter dans l'eau et la rendre plus aqueuse comme dit auparavant parce que cela rend la peinture plus lisse et plus facile à travailler avec. Je le jette ici et puis j'essaie d'appuyer sur l'un des bords de la brosse pour avoir de la peinture sur un côté et pas l'extérieur autant pour en faire la pointe, un peu plus étroite. Je vais le faire sur le côté. Tu as le fond ici. Habituellement, vous voulez commencer avec vos mains comme très doux. Ne mettez pas beaucoup de pression et ensuite vous augmentez la pression. Donc vous commencez à devenir mince et puis vous commencez, juste en appuyant. Puis relâchez. C' est une feuille, une feuille mince. Laisse-moi en faire un autre. Encore une fois, lorsque vous jetez votre pinceau dans l'eau, venez ici prendre un peu de l'excès mais ne faites pas comme tout autour, essayez de simplement se concentrer sur l'un des côtés et puis vous venez ici très doux et puis vous commencez à appuyer vers le bas. Ensuite, pour ce genre, vous retournez bien que pas le bord, mais faites le tour et commencez à le rendre un peu plus grand. Toujours aller comme très doux sur le dessus et ensuite vous commencez à appuyer sur la brosse. Ça va vous donner déjà la forme de la feuille que vous voulez. Tu y vas de plus en plus. Vous avez l'idée. L' autre, c'est ces minuscules. Ils sont un peu plus difficiles à faire, mais dans le pinceau comme celui-ci, c'est à peu près la même chose que l'autre. Il a un petit bord étroit, la pointe ici, mais ensuite il devient gros. Il contient beaucoup de peinture. Nous devons donc être un peu prudents. Mais encore une fois, vous trempez votre brosse dans l'eau, venez ici, appuyez sur un côté. Parce que de cette façon vous retirez l'excès d'eau et aussi vous façonnez votre brosse, comme vous pouvez le voir ici. Dans ce cas ici, je commence par le bas, le mince. Toujours j'aime commencer de mince à épais parce que cela signifie moins de pression, plus de pression. Encore une fois, vous commencez avec la brosse sur les côtés lorsque vous appuyez dessus. Très doux et puis vous appuyez et puis vous relâchez. Encore une fois, vous commencez doucement ici, vous commencez à appuyer, puis vous relâchez. De cette façon, vous pouvez en faire autant que vous voulez. Parfois, ça peut être un peu plus complet. Parfois, tu pourrais dire  : « Non, je n'aime pas ça. » Ensuite, vous recommencez comme celui-ci, vous commencez à affiner les bords. Ensuite, vous pouvez utiliser l'autre côté pour le fermer. Voilà, tu y vas. En ce qui concerne les fleurs, encore une fois, j'aime faire les bords d'abord, pour dessiner ma zone de peinture. Puis je vais essayer de pousser vers le milieu. De haut vers le milieu, des bords au centre. La même chose ici. Je commencerais à faire le tour juste pour connaître mes bords ici et ensuite je pourrais commencer à peindre le milieu ici. Parfois, j'aime laisser un peu d'espace entre eux, surtout si c'est de la même couleur. Parce que je veux me souvenir de la forme de la fleur. Quand j'appliquerai les détails plus sombres , je vais passer en revue. Ça va se passer. Mais c'est juste comme un petit rappel de genre, ok la fleur finit ici et celle-ci commence là. Je vais aller de l'avant et commencer à mettre quelques détails. Pour les détails, j'aime rendre les choses beaucoup plus légères ou beaucoup plus foncées parce que vous avez besoin du contraste. Dans mon cas, je vais les faire un peu plus sombres parce que je veux que les détails apparaissent un peu plus. Faisons ça. 7. Peinture partie 3: Pour l'instant ce que nous allons nous concentrer sur mettre quelques détails dans les fleurs. C' est là que les photos viennent à portée de main. Parce que tu sais ce que tu vas faire ensuite. Par exemple, dans cette fleur ici, il a un centre très sombre. Ensuite, il y a un peu de jaune, puis devient plus léger dans les pétales. Pas nécessairement vous devez suivre cela. C' est entièrement à vous de décider. Je ne suis pas les couleurs. Par exemple, ces centres de fleurs sont bleus et violacés. J' ai décidé de les rendre orange. Ce que je veux jouer avec, c' est comme les faire éclater un peu plus sur les détails, mais rien de trop écrasant. Une de mes suggestions sera pour vous d'utiliser exactement la même couleur, mais avec un soupçon de quelque chose d'un peu plus sombre ou vous pouvez aller un peu plus léger. Donc surtout pour les roses, je veux garder les pétales un peu plus sombres sur les bords. C' est ma préférence pour cette illustration. Je ne suis pas sûr de ce que vous faites, mais n'hésitez pas à expérimenter. Si vous avez un peu peur d'essayer tout de suite sur le dessin, je vous recommande juste de faire un peu sur le côté comme nous l' avons fait ici avec la petite palette de couleurs. Je pourrais juste mettre un peu de couleur comme avion n'a pas à être la fleur réelle ou faire un petit cercle. Ensuite, vous allez de l'avant et posez sur le dessus la couleur que vous pensez qu'elle sera la meilleure pour votre illustration. Ce que j'aime faire, c'est que je n'aime pas gaspiller les peintures. Il y a encore beaucoup de peintures ici, donc je vais juste mettre quelque chose d'un peu plus sombre sur eux pour qu' ils aient un peu de contraste avec les peintures qui sont déjà ici. Je pourrais mettre une troisième couleur sur mes fleurs, par exemple, c'est rose. Je vais mettre du rose plus foncé ou même un peu rougeâtre et peut-être que le centre peut être un peu brun, quelque chose comme ça. D' habitude, j'ai tendance à décider en cours de route. Je vais commencer par les pétales, et ensuite je vais y retourner et trouver le centre. Je vais faire un peu d'avance rapide et juste me suivre . Je m'arrêterai à un moment donné pour juste vous montrer comment le faire. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait des pétales. J' aime garder les choses simples. Je n'aime pas aller au sommet, mais je vais vous expliquer exactement ce que j'ai fait. Les couleurs que j'ai mélangées avant, j'ai choisi la plus sombre qui était celle-ci. Puis j'ai décidé de le mélanger avec ça. Je ne voulais pas seulement utiliser celui-ci parce que je voulais toujours avoir des indices de la couleur en dessous. Je viens d'ajouter ceci dans ma couleur existante pour la rendre plus foncée. J' ai juste mis un peu d'eau et j'ai choisi une brosse fine parce que je voulais juste quelques détails. Je ne voulais rien de fou. exactement ce que j'ai fait. J' ai rendu la peinture très aqueuse, mais seulement parce que c'est une nuance sombre. Si vous optez pour quelque chose de léger comme le blanc, vous ne voulez pas mettre trop d'eau parce qu'une fois que vous peignez, il va s'estomper. En ce moment, ça se dessèche, et ça ne ressemble pas un peu, mais il ne fait pas assez sombre pour moi. Mais je vais utiliser ça à mon avantage. Je vais ajouter un peu plus sombre sur les bords des panneaux que j'ai déjà. J' ai décidé de ne pas faire tout autour parce que je ne voulais pas que ça ait l'air un peu trop enfantin. J' ai juste fait un peu plus loin que la moitié du pétale, comme les premiers pétales. Comme vous pouvez le voir, je suis de ce chemin jusqu'à ici, puis jusqu'à ici et j'ai continué. Après cela, j'ai décidé de suivre la même forme que celle que j'avais ici. Ça m'a fait arriver ici, ici, ici, ici. Mais pour le prochain, je ne veux pas qu'il ait cet effet encore et encore dans les mêmes pétales parce que c'est comme ça que les fleurs sont habituellement. Puis entre eux, j'en fais un autre, et un peu moins. Je ne fais pas la même quantité de pétales parce que comme vous le savez, les pétales vont de peu en plus. Il commence très étroit, puis il s'ouvre, il fleurit. J' ai commencé par cinq, suis allé à trois, puis à deux. Je dois encore mettre le milieu. Ce n'est pas la dernière chose. Mais comme je l'ai mentionné, je pourrais assombrir un peu plus, mais je vais garder cette couleur immobile. Ce que je vais faire, je vais ajouter une nuance plus foncée juste autour des bords des existants. Je vais utiliser la même brosse, mais je vais juste mettre moins de pression pour avoir des traits minces. Allons-y et faisons-le. Voilà, tu y vas. J'ai décidé d'ajouter un peu de brun et de rouge dans ma palette existante. Je ne les ai pas tous vu parce que je sentais juste quelques petits détails supplémentaires ici et il y en aura bien. Mais encore une fois, ce que j'ai fait, une autre chose, conseil que je vous donnerais, c'est que de mélanger la peinture, aller avec un pinceau plus épais parce que si vous mélangez avec le petit, il y aura trop de peinture dessus, et puis ça va être trop gros, et ensuite tu dois le nettoyer. Ce que je fais habituellement, je mélange avec un plus épais, puis je retourne à la précédente que j'utilisais. La seule chose que j'ai fait, je l'ai profondément ici, et puis je suis allé plus de la moitié des bords de la précédente que j'ai déjà. Il peut obtenir un peu d'effet grisâtre. Maintenant, je vais faire tout le reste et essayer de mettre autant de détails que possible. Je vous suggère d'aller essayer de faire la moitié des pétales. Vous voulez vous assurer que vous pouvez voir une distinction entre les fleurs et entre les pétales. Tu ne veux pas qu'ils soient tous plats comme ça. Vous voulez être en mesure de voir chaque pétale individuel et la distinction entre chacun d'entre eux. Ce que je vous demande de faire, c'est de mettre quelque chose d'un peu plus sombre pour qu' on puisse mettre des détails et vous allez voir des contrastes et tout le reste va apparaître un peu plus. Je vais y aller et le faire. Oui. 8. Peinture partie 4: C' est là. Je vais vous montrer quelques dernières réflexions sur l'illustration. Je suis allé et vient avec les couleurs, et ça pourrait t'arriver aussi, et c'est tout à fait normal. Seulement parce que parfois, quand on pose des couleurs, on est comme si elles vont bien ensemble, mais il manque quelque chose. Je commence à remarquer que mon illustration était un peu trop sombre, et je voulais avoir un peu plus d'éclat à elle. C' est là que j'ai décidé d'ajouter le jaune. Le jaune, pour être juste, je suis revenu à cela et j'étais comme si j'aimais le contraste entre le bleu et le jaune, donc je vais faire la même chose dans mon illustration. C' est là que j'ai décidé de faire le jaune tout autour. Comme vous pouvez le voir sur la photo, ils ont ces petits bouffis, je dirais pollen, mais ils ne sont pas juste un cercle régulier. Ils ont un peu de texture. Je ne veux pas devenir fou, je veux juste être simple. J' ai nettoyé ma brosse une ou deux fois parce que j'ai décidé utiliser le même pour faire tout le monde, parce que je voulais le même effet. Mais de toute façon, avec le jaune, ce que j'ai fait, j'ai juste trébuché mon pinceau dans la peinture ici et j'ai juste littéralement pressé. J' en ai fait un, j'en ai fait un autre , j' appuie encore, encore et encore, et c'est tout. Parce que si vous essayez de dessiner un cercle, vous allez faire le tour, puis vous fermez et ensuite vous êtes genre, ok, mais il manque quelque chose. Vous voulez commencer à tirer des choses parce que vous voulez voir un peu de distinction dans la forme. Tu ne veux pas que ce soit juste un cercle. Même si cela ressemble à un cercle, surtout parce qu'ici en ce moment c'est dans le blanc, mais ici vous sentez qu'il y a un peu d'effet pollen, des petits pétales comme du pollen. Alors j'ai vraiment aimé le jaune quand je l'ai mis ici. Alors je dirai, je vais faire des petites notes de jaune dans la fleur. J' ai décidé de le mettre au milieu. J' en ai laissé pour te montrer. J' aime le contraste. Même si c'est un petit détail, ça rend la fleur plus heureuse et plus lumineuse et j'aime vraiment ça. Je vais juste finir celui-là et l'autre par ici. Parce que j'ai vu que l'orange que j'ai mis avant ne donnait pas assez de contraste, alors j'étais comme, il manquait quelque chose et je veux y mettre un peu plus de luminosité. C' est ce que j'ai fait. Une fois que j'ai fait ça, j'ai décidé de retourner dans mes roses, et je me disais qu'il manque un rose plus brillant. Je suis allé sur celui-ci, suis retourné à cela et juste encercler un peu plus ici et leur. Je n'ai pas tout défait. Je veux toujours voir le plus léger en dessous, puis le plus lumineux, plus sombre, tout autour. Depuis que j'ai fait le jaune ici, je suis retourné et je l'ai fait au milieu aussi. Depuis que j'avais les pollens autour, je ne voulais pas faire un cercle parfait parce qu'à la fin tu auras cette forme. Car ici, je ne voulais pas répéter parce que c'est une fleur différente. Laisse-moi nettoyer ce pinceau. Parfois, je me trompais dans le papier juste pour enlever tout excès de la peinture précédente parce que comme vous pouvez le voir ici, il transporte beaucoup d'eau dedans. Vous pouvez toujours utiliser l'eau assez souvent, surtout si elles sont bien divisées. Vous pouvez voir que celui-ci est tout vert, donc je n'ai pas de problème de jeter mes pinceaux verts ici, aller et de retour, même s'il y a un peu ici. Mais, pour l'instant, j'ai du jaune et je veux retourner au rouge ou au rose. Voilà, tu y vas. Je viens de mettre les peintures régulières que j'avais déjà. J' ai fait les environs, mais tu fais le milieu ici, j'ai fait une petite étoile. J' ai mis un peu de brun avec un peu de noir, et je suis littéralement allé du centre au bord. Je vais comme ça, comme une petite fleur aussi. C' est ça. C'est très simple. Je n'aime pas trop compliquer les choses parce qu'à la fin, même si c'est une petite chose simple une fois que c'est tout à fait, ça rend votre dessin très agréable. Je vais nettoyer la brosse. Puis quand je suis retourné pour mettre le rouge, je vois juste la même chose, mais sur les bords qui n'avaient pas de peinture. Par exemple, même chose, il suffit de tirer pour faire un peu d'effet. Si vous sortez de l'intérieur, cela sera plus épais à moins que vous ne soyez très doux. Mais je préfère aller du milieu quand j'avais de la pression, puis relâcher. Ensuite, j'ai ce petit coup ici et je peux même revenir en arrière et rendre ce plus épais, le faire encore et encore. Fais-le tout autour. Il devient un peu de cet effet de comme s'il faisait très sombre au centre, puis commence à s'ouvrir et à l'éclaircir. C' est ce que je voulais ici. Pour les feuilles, je suis allé de l'avant et j'ai mis exactement le même vert que j'avais ici ici seulement parce que je veux y faire référence. Je veux que tout ait un peu d'harmonie et travaille très bien ensemble. Pour celui-là, je ne voulais rien en faire. C' était juste un petit détail et il est petit, donc vous n'aurez pas à voir à moins que vous ne vouliez mettre quelque chose de très sombre au début de celui-ci, et ensuite il devient plus léger. Mais, je trouve que ce n'est pas nécessaire. C' est très petit, donc je suis heureux comme ça. Les feuilles, je viens d'assombrir un bord et la moitié de l'autre. Au milieu, j'ai juste fait comme une feuille régulière pour encercler quelques petites veines et c'est à peu près tout. En ce moment, il fait un peu sombre, on ne voit pas trop bien. Mais quand vous vous référez aux photos, vous allez voir que c'est beaucoup plus lumineux. Eh bien, c'est à peu près tout. J' espère que vous avez aimé ça. J' espère que vous pouvez trouver une belle illustration de la vôtre. Tu vois les blancs entre les fleurs ? Certaines personnes voudraient faire des greens entre les deux, complètement à vous de décider. Je trouve que c'est bien parce que mon fond est blanc, donc ça ne me dérange pas. Mais si c'était un arrangement, comme un vrai bouquet, vous voulez assombrir ceci ou le mettre juste des verts dans les petits bords et c'est tout. Mais j'aime la façon dont il est et surtout parce que j'aime le contraste, il apparaît un peu. Oui, mais c'est à toi de décider. Vous pouvez commencer d'une certaine manière et puis quand vous mettez les couleurs que vous pourriez penser, je ne suis pas trop heureux, il y a quelque chose qui manque, donc vous voulez soit assombrir certains des bords ou les égayer, dépend du résultat final que vous voulez. C' est à propos de ça. J'espère que vous avez apprécié et je vous verrai dans la dernière vidéo. 9. Conclusion: Hé les gars. Voici notre dernière vidéo et ceci conclut notre classe. Je tiens à vous remercier de m'avoir rejoint dans ce voyage. J' espère que vous avez appris à faire de beaux arrangements floraux et que vous vous êtes amusés. Si vous avez des questions, envoyez-moi un message et je ferai de mon mieux pour vous répondre dans les plus brefs délais. Si vous souhaitez explorer un peu plus loin sur les techniques de dessin et de peinture, je vous recommande fortement de consulter mon autre cours appelé Gouache Fruits, un guide étape par étape sur la façon de peindre des fruits à la gouache. Dans ce cours, je vais un peu plus loin sur les exercices de dessin et certaines de mes techniques, donc c'est très utile si vous voulez approfondir vos connaissances. Merci encore une fois, j'espère que vous vous êtes amusés. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et j'ai hâte de voir vos projets. Merci beaucoup.