Fleurs à l'aquarelle : Cours de peinture de tournesol - Technique humide sur humide

1. Introduction: Bonjour à tous. Je suis Bianca Rayala, une aquarelle des Philippines. Bienvenue dans mon nouveau cours Skillshare. Audacieux, lumineux et beau, ne sont que quelques mots qui décrivent parfaitement les tournesols. Une fleur qui non seulement rayonne de joie et d'espoir, mais aussi une fleur qui démontre pleine dépendance à la source de lumière. Il n'est pas étonnant que certains aient capturé le cœur de beaucoup, y compris le mien. Aujourd'hui, permettez-moi de partager avec vous un autre cours où nous allons peindre ce beau soleil. Commençons le cours en comprenant comment simplifier des sujets complexes tels que les tournesols, une fleur à pétales multiples, comment créer votre mélange de couleurs de tournesol à l'aide d'une palette limitée, et comment peindre cette pièce florale en utilisant la technique humide sur mouillé. Je vais vous enseigner des conseils et des techniques pour obtenir le bon moment pour appliquer des couleurs et des traits, que vous pouvez appliquer dans toutes vos œuvres d'aquarelle. Que vous soyez débutant en aquarelle ou quelqu'un qui aime simplement tournesols et souhaite savoir plus sur ce beau médium, ce cours est parfait pour vous. Préparez vos matériaux et rendez-vous en classe. 2. Matériaux: Pour ce tableau particulier, nous allons faire la technique humide sur mouillé. Les matériaux dont nous aurons besoin sont, abord, un carton plastique comme celui-ci, papier aquarelle de préférence en 100 % coton et 300 g/m², des peintures aquarelles et une palette de mélange , un plat pinceau. Celui que j'utilise est fait de poils de chèvre. Il absorbe une bonne quantité d'eau, ce qui est parfait pour mouiller tout le papier. Pinceaux ronds, j'utiliserai le velours noir argenté en taille 8 et 10. Pour ce type de brosse, il est composé d' écureuil mélangé et de poils synthétiques, ce qui permet à la brosse d'absorber une bonne quantité de pigment et de maintenir une bonne pointe et un bon accrochage. Nous aurons également besoin d'un crayon et d'une gomme, papier de soie propre et de deux tasses d'eau propre. 3. Mélange de couleurs: Les couleurs que nous utiliserons pour peindre cette aquarelle sont d' abord, jaune Naples profond, sienne brûlée, violette, ou vous pouvez utiliser n'importe quel violet dioxazine, teinte neutre, vert olive et indigo. Pour le lavage de base des tournesols comme celui-ci, le jaune plus clair, nous utiliserons le jaune Naples profond. [MUSIQUE] Nous ajoutons un peu de sienne brûlée sur Naples jaune profond pour les parties ombragées de la fleur. l'ombre est foncée, plus nous ajouterons de la sienne brûlée. Pour le centre de la fleur. Nous allons créer une couleur brun foncé en mélangeant la violette améthyste et la sienne brûlée. [MUSIQUE] Si vous voulez le rendre un peu plus sombre pour plus de profondeur, suffit d'ajouter une teinte neutre. [MUSIQUE] Nous utilisons également le même mélange de couleurs et jouons simplement avec le rapport entre la sienne brûlée et la violette améthyste pour peindre le pot. Pour les feuilles, nous utilisons simplement du vert olive et ajoutons un peu d' indigo pour un ton plus foncé. Vert olive, et un mélange d'indigo. Il s'agit d'un jaune de Naples profond pour la partie la plus légère des pétales. Naples jaune profond et sienne brûlée pour les parties ombragées des pétales. Cette violette plus la sienne brûlée pour le centre de la fleur. Violet améthyste, sienne brûlée teinte neutre, pour donner une couleur marron encore plus foncée et plus riche au centre de la fleur. Nous utiliserons ces trois couleurs également lorsque nous peignons le pot. Pour les feuilles, il s'agit simplement d'un vert olive et d'un mélange de vert olive et d'indigo pour un vert plus foncé. Vous pouvez vous entraîner à mélanger vos couleurs. Entraînez-les à fabriquer des mélanges crémeux et vous pouvez maintenant être prêt à peindre votre propre travail. [MUSIQUE] 4. Ébauche au crayon: [MUSIQUE] Commençons par notre croquis au crayon. abord, nous planifions notre composition en localisant la position de chaque fleur. Je fais une légère marque d'abord au centre du tournesol pour m'assurer que les fleurs ne sont ni trop proches ni trop éloignées les unes des autres. [MUSIQUE] J'efface les marques de crayon inutiles pour éviter toute confusion sur mon croquis. Pour les pétales, je ne crée pas vraiment un dessin très détaillé pétale par pétale, je viens de copier la forme générale de la fleur et de dessiner le pétale selon ma propre interprétation. De cette façon, je n' ai pas besoin d'être stressé par le nombre exact de pétales sur ma photo de référence. Je me concentre simplement sur les grandes formes et les pétales dominants que je vois d'après ma référence. [MUSIQUE] Je fais la même chose avec les autres tournesols. De plus, je tiens mon crayon d'une manière inhabituelle, pour éviter de dessiner des marques dures. Si vous le remarquez, je le tiens sur la partie supérieure de la poignée. Je garde mon croquis aussi léger que possible. Cependant, pour cette démo, je l'obscurcit légèrement, donc vous pouvez le voir clairement. Mais plus tard, avant de mettre les couleurs, j'effacerais légèrement les marques sombres. [MUSIQUE] Pour des sujets complexes comme tournesols à pétales multiples, souvenez-vous toujours de l' astuce que je partage aujourd'hui, savoir que vous pouvez simplifier à savoir que vous pouvez simplifier ces objets complexes en regardant le grandes formes des pétales. Au lieu de vous concentrer sur le nombre de pétales que vous devez dessiner, par rapport à la photo de référence, concentrez-vous simplement sur la grande image et les grandes formes et faites les pétales comme vous le souhaitez. Maintenant, je place un tournesol latéral et quelques fines feuilles dansantes ici sur la gauche pour ajouter un élément à notre composition. Ensuite, je continue à dessiner le tournesol à droite, et je fais essentiellement la même approche en dessinant les pétales. Encore une fois, je viens de copier la forme générale de la fleur et de dessiner le pétale selon ma propre interprétation. Je ne crée pas vraiment un dessin très détaillé, pétale par pétale. Pour partager aussi, j'adore les tournesols parce qu'ils rayonnent de beauté et de joie, et c'est comme ça que je veux que notre peinture ressemble, montre une énergie positive et fasse ressortir la joie en vous. Ne soyez pas stressé à dessiner les tournesols. Je veux que vous appréciiez le processus et dessiniez simplement les pétales en fonction de votre interprétation, au lieu de vous concentrer et d'être limité par ce que vous voyez sur votre photo de référence. Ensuite, j'ajouterai quelques grandes feuilles ci-dessous pour relier les deux tournesols. [MUSIQUE] Je vais vous apprendre à peindre les feuilles sans trop vous concentrer sur les détails. Je vais vous montrer la technique de grattage pour montrer un aspect plus naturel sur les veines des feuilles. Vous pouvez également ajouter fines feuilles dansantes sur le côté, juste pour garder un équilibre dans notre composition. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de se limiter à ce que vous voyez sur la photo de référence. Je veux que vous ayez la confiance nécessaire pour imaginer et créer quelque chose ou en dehors, fonction de ce que vous voulez réaliser dans votre peinture. Maintenant, au lieu d'un vase en verre, je vais jeter un pot qui maintient le tournesol ensemble. Lorsque vous dessinez le pot, assurez-vous que les lignes courbes sont équilibrées et égales. Le pot aura l'air proportionné et en bonne perspective. Je commence par les côtés, puis sur la base du pot. Pour améliorer la composition de notre tableau, j'ai décidé d'ajouter le petit tournesol ci-dessous et quelques morceaux de pétales à la base. Je l'ai rendu un peu plus petit, donc il n'attirera pas toute l' attention du tableau. [MUSIQUE] Vous pouvez également ajouter des marques rondes au centre du tournesol pour votre guide, et vérifier votre croquis si vous avez terminé. C'est notre croquis au crayon. [MUSIQUE] 5. Peindre les fleurs: Maintenant que nous en avons fini avec notre croquis, l'aide de ce pinceau plat, il mouillera le papier à l' arrière et devant. Cette brosse que j'utilise est faite de poils de chèvre à partir d'une brosse argentée. Ce que j'aime dans cette brosse à poils de chèvre en argent, c'est sa capacité à contenir une très bonne quantité d'eau, ce qui la rend parfaite pour le travail. Lorsque vous mouillez le papier, assurez-vous que le papier entier est vraiment mouillé à l'arrière, puis posez-le à plat sur la planche et mouillez la partie avant. Mouillez soigneusement le papier en vous assurant qu'il n' y a plus de zone sèche. Ce tableau est appelé mouillé sur mouillé. J'ai mis généreusement d'eau sur mon papier pour que mon papier colle sur le carton. Celui que j'utilise est un carton acrylique transparent, car le papier tendance à sécher plus lentement à l'aide de cette planche au lieu d'un carton en papier ou en bois. Une fois que le papier est plat sur le tableau, assurez-vous qu'il n'y a pas de bulles en dessous. Ensuite, attendez quelques minutes que le papier absorbe l' eau et préparez votre essuie-tout propre en attendant. Nous utiliserons l' essuie-tout pour éliminer l' excès d'humidité de la zone que nous aimerions peindre. Je plie mon mouchoir dans ce petit morceau, puis je le pose sur la partie où je vais peindre en premier. Posez doucement mon mouchoir sur cette partie de la fleur, et ne le tamponnez pas sur le papier. Pour notre première couche jaune pour les tournesols, créez un mélange crémeux de jaune Naples profond et peignez les pétales de la fleur en suivant le croquis que vous avez fait. N'oubliez pas que je crée un mélange crémeux. Appuyez le pinceau à plat sur le papier à l'aide de votre pinceau rond. Maintenant, j'utilise un pinceau argenté, velours noir Taille 8. Cette brosse est faite de fibres mixtes de poils d' écureuil, ce qui lui permet d'avoir une bonne quantité d'eau et pigment. Elle reste pointue et offre un bon accrochage. Remarquez la consistance de ma peinture. Il est crémeux et non fluide. Ceci est essentiel pour éviter que la peinture ne coule de façon incontrôlable sur le papier humide. Je ne fais que peindre sur les pétales en utilisant Naples Yellow profondément et je suis le croquis que j'ai fait. Ensuite, je mélange un peu de henné de branche et sur mon jaune de Naples en profondeur pour peindre les ombres. C'est comme faire une peinture négative pour faire ressortir la brillante première rangée de pétales. À l'aide d'une brosse propre et humide, je lève la couleur de certaines parties du tournesol pour apporter de la lumière. Vous pouvez effectuer cette technique pour éclaircir le ton des parties des pétales de tournesol que vous souhaitez mettre en valeur la partie éclairée. Pour des ombres légèrement plus sombres, j'utilise simplement du henné de branche. peinture avec cette technique de mouillage à la fois à l'arrière et à l'avant du papier nous donne un aspect doux sur la peinture. J'utilise le pinceau plat avec de l'eau propre pour adoucir certains bords afin de garder la peinture ou la fleur douce. Pour peindre le centre de la fleur, je mélange la sienne brûlée et la violette. Je peins le centre avec des bords dentelés pour plus de texture. J'utilise toujours un mélange crémeux pour cela. Rappelez-vous également que plus le centre est sombre , plus il apparaîtra profondément. Cependant, n'ayez pas peur d'appliquer des couleurs foncées car l'aquarelle tendance à s'estomper après séchage, surtout lorsque nous faisons l'approche humide sur humide. Vous serez surpris de constater que vous devrez ajouter un autre calque ultérieurement pour faire ressortir la tonalité appropriée que vous souhaitez obtenir pour une zone spécifique. J'assombrit ce bord de la fleur pour la rendre plus profonde et garder le centre plus clair dans le ton. Je retire également un peu de couleur brune du centre en allant à la partie des pétales pour créer de la profondeur et de la dimension. Ensuite, nous passons à peindre cette fleur à droite. Comme mon papier est encore mouillé, j'y mouille encore un mouchoir propre. Je répète le même processus en peignant les pétales avec un jaune de Naples propre. J'appuie mon pinceau à plat sur le papier pendant que j'applique ma peinture, et j'utilise toujours un mélange crémeux. Appuyez sur le pinceau contre le papier pour éviter que la peinture ne saigne trop. Maintenant, pour les parties d'ombre, je mélange la sienne brûlée avec le jaune Naples profond pour obtenir un jaune plus foncé. Je peins les pétales ombragés pour faire ressortir la luminosité de l'éclairage une fois. Au fur et à mesure que vous faites cette étape, veillez à ne pas exagérer les ombres et à garder votre mélange cohérent. Rappelez-vous également que la fleur à gauche est plus légère que la fleur à droite. C'est parce que la fleur droite est contre la lumière. Maintenant, nous peignons le centre du tournesol avec un mélange de sienne brûlée et de violette. En peignant le centre, je contour également la forme des pétales pliés. De cette façon, nous pouvons définir les bords des pétales et donner plus de clarté aux fleurs. Je crée également un centre plus sombre en ajoutant un peu de teinte neutre sur mon mélange. Je garde toujours les bords dentelés pour avoir cette texture au centre de la fleur. Tirez ensuite une fine ligne du centre vers la partie de la fleur pour créer de la profondeur. Je garde le ton au milieu un peu plus clair tandis que le ton de la partie externe du centre de la fleur est plus sombre. 6. Peindre les feuilles: Nous passons maintenant à peindre le troisième tournesol sur la partie gauche. Le même mélange est utilisé dans les fleurs jaunes pures de Naples pour la couleur de base des pétales. Cette fois, si vous le remarquez, je n'essuie plus la surface avec du hygiénique propre, car mon papier est déjà en train de devenir semi-sec. Ne vous inquiétez pas s'il arrivera un moment où votre pigment saignera de façon incontrôlable, surtout sur cette partie inférieure, couvrant le pot car nous ne pouvons pas couvrir ces saignements plus tard lorsque nous peignons le pot. [MUSIQUE] Maintenant, pour les pétales d'ombres, je les ai peints avec du jaune Naples profondément mélangé avec henné brûlé en gardant mes traits légers et non rigides. Encore une fois, je fais ressortir les pétales de lumière en faisant de la peinture négative sur les pétales ombragés. [MUSIQUE] Cette fleur devrait également être plus légère que celle du tournesol droite, car celle-ci de gauche est en quelque sorte face au soleil. [MUSIQUE] Bien que ce fragment soit encore humide, créons ce mélange pour le centre de la fleur. J'ai encore mélangé assez de violet et de henné brûlé pour la couleur brune au centre. [MUSIQUE] Je garde le mélange toujours crémeux au lieu d'être fluide. [MUSIQUE] Dans cette partie, je remarque cependant que j'ai surfait de la peinture dans la fleur centrale, donc je soulève la douleur pour conserver la forme originale des pétales et la taille d'origine du centre. [MUSIQUE] Je retire un peu de couleur brun foncé du centre en allant jusqu'au pétale pour obtenir de la profondeur. [MUSIQUE] Je soulève également ces saignements de couleur avec de l'eau propre. Maintenant, pour les feuilles, j'utiliserai principalement le vert olive pour les feuilles. J'ajouterai un peu de bleu lunaire juste pour granulation. Mais le bleu lunaire n'est pas vraiment nécessaire. J'ai commencé à peindre les feuilles de la fleur face au côté. Pendant cette étape, je contourne également la forme des pétales des deux tournesols des deux côtés. C'est le même principe avec la peinture négative dans lequel nous définissons les formes ou les bords des pétales tout en peignant cet espace destiné aux feuilles. Je crée également un mélange vert foncé pour ajouter de la profondeur à la portion de feuilles en mélangeant vert olive et un peu d'indigo. [MUSIQUE] Bien que ce fragment soit encore humide, je peins sur les pétales et je le laisse légèrement fondre avec le vert pour un look doux. J'utilise encore le jaune de Naples profond pour la couleur jaune de base et j'ajoute un peu de henné brûlé plus tard pour peindre les ombres. [MUSIQUE] Vous pouvez également éclabousser du pigment jaune pour obtenir des effets spéciaux. Vous pouvez également utiliser un pulvérisateur d'eau pour un effet plus doux sur les éclaboussures. [MUSIQUE] Souvenez-vous également que la direction de votre brosse varie dans la direction de votre éclaboussure. Soyez conscient de la façon dont vous tenez votre pinceau lorsque vous faites les éclaboussures. [MUSIQUE] Pour les feuilles sombres, je mélange simplement un peu d'indigo sur mon vert olive pour ajouter de la profondeur à cette partie verte de la fleur. [MUSIQUE] Je veux en éclabousser un peu plus sur la droite de l'équilibre. J'ai mouillé la zone avec de l'eau propre, puis j' éclabousse du pigment jaune ici et là. [MUSIQUE] Maintenant, je peins l'espace vide ici entre les fleurs avec pigment vert pour montrer une impression de faisceau de feuilles. Vous n'avez pas besoin de peindre feuille par feuille. Il suffit de jouer avec les tons pour éviter que les verts paraissent trop plats. Encore une fois, utilisez cette étape pour définir les formes des pétales environnants. J'utilise normalement vert foncé sur les taches proches des pétales pour plus de contraste. [MUSIQUE] Mon mélange est toujours crémeux. Ensuite, j' ajoute un peu d' eau dans les zones où je veux avoir un ton plus clair. [MUSIQUE] Je mélange la couleur des pétales et des feuilles en soulevant la couleur à l'aide d'un pinceau propre et humide. [MUSIQUE] À ce stade, vous pouvez voir comment les pétales des tournesols révèlent lentement mais sûrement sa forme alors que nous définissons et contournons leurs bords tout en peignant les feuilles. Maintenant, pour les veines, vous pouvez utiliser vos ongles pour gratter le papier pour montrer les veines des feuilles. Maintenant, il y a un bon moment pour gratter le papier. Le papier ne doit pas être trop humide pour que la peinture ne coule pas dans la zone rayée. Cependant, lorsque le papier est déjà sec, il sera impossible de rayer le papier et de laisser un espace blanc sur la zone rayée. [MUSIQUE] Assombrir certaines taches pour contraste, surtout dans les zones proches des pétales. J'éclabousse également un peu de couleur verte pour relier les éléments ensemble. [MUSIQUE] En peignant l'autre feuille sous la feuille principale, je change le ton pour la séparer de l'autre feuille. Je vais aussi laisser un très petit espace blanc entre les deux, ces deux feuilles ne se mélangeront pas. Encore une fois, j'utilise mon ongle pour gratter le papier pour déterminer les effets des veines, et j'utilise également cette étape pour définir la forme des pétales. Je garde également à l'esprit la forme de la feuille de tournesol pour qu'elle soit toujours proche du naturel. Attendez toujours le bon moment lorsque vous grattez le papier. [MUSIQUE] Pour la dernière feuille, j'utilise toujours le même mélange d'indigo et de vert olive. [MUSIQUE] Je diffère le ton de cette feuille de la feuille au-dessus de celle-ci pour qu'elles aient l'air séparées. [MUSIQUE] J'ajoute également de fines feuilles ondulées ce côté pour remplir notre composition. [MUSIQUE] Je pulvérise un peu d'eau pour adoucir le bord. J'ai aussi des éclaboussures de peinture verte sur le côté. Si vous sentez que les éclaboussures paraissent trop dures, vous pouvez simplement prendre une brosse plate et humide pour adoucir le bord. J'ai aussi délibérément saigné une partie de la grosse feuille pour qu'elle soit douce. [MUSIQUE] 7. Peindre les feuilles 2: Je gratte la feuille, mais la couche semble trop mouillée. C'est pourquoi cela n'a pas bien fonctionné. Si vous remarquez que la peinture se fonde simplement vers cette partie rayée. J'ai juste laissé la peinture sécher un peu plus avant d'essayer à nouveau. En attendant, je vais peindre les fines feuilles l'autre côté et mettre en valeur quelques détails. Maintenant, peignons ce tournesol ci-dessous. Mais avant cela, j'ai un tissu propre pour éliminer l'excès d'humidité sur la fleur. J'ai fait la même procédure que pour toutes les autres fleurs. La couleur de base est encore des mamelons, jaune profond, et j'ajoute un peu de henné brûlé au mélange pour les ombres. J'ai rendu cette fleur un peu claire car je ne veux pas qu'elle capte l' attention de mes spectateurs. Je peins également ces quelques pétales avec la même couleur de base et éclabousse un peu de pigment jaune pour obtenir des effets supplémentaires. Pour le centre de la fleur, j'utilise toujours du henné brûlé et de la violette. Ne vous inquiétez pas si votre tournesol n' a pas de forme définie sur ses bords, car nous définirons et contournerons ces pétales lorsque nous peignons le pot. 8. Peindre le pot: Ajoutons quelques touches finales au contour des pétales juste pour définir sa forme. Lorsque vous êtes bon avec cela, vous pouvez peindre le pot. Maintenant, je mélange le henné de branche et teinte neutre pour la couleur de base du pot. Je vais commencer à peindre le fragment juste sous la fleur. Je les ai rendus vraiment sombres à cause de l'ombre. Je définit la forme des pétales lorsque je peins sur le pot. le pot est sombre sur ce fragment, le tournesol aura l'air lumineux. J'ajoute plus de henné de branche à mon mélange, pour le rendre plus léger. Je peux apporter de la dimension à mon pot. Je me sens dans le pot avec la couleur qui joue avec les tons pour éviter de le faire paraître plat. Cette zone située juste en dessous des fleurs est sombre à cause de l'ombre tandis que ce côté gauche est un peu clair car il fait face au soleil. Sur le côté droit du pot, je fais sombre parce qu' il se détourne déjà du soleil. Je viens de mélanger une teinte neutre sur ma couleur de base pour créer un ton foncé profond de brun. Je soulève également légèrement la couleur ce côté gauche du pot pour montrer la partie éclairée. Bien que ce calque soit encore humide, vous pouvez ajouter des tons plus foncés pour contraste et améliorer la dimension. J'adoucit également le bord ce côté gauche car je ne veux pas que le pot ressemble à une illustration. Si vous remarquez que le pot doit être plus sombre sur ces zones ombragées, il suffit d'appliquer une tonalité plus foncée pendant que le fragment est encore humide. J'ai aussi légèrement mouillé ce côté du pot car j'aime ajouter des éclaboussures molles. 9. Touches finales: [MUSIQUE] Alors que nous finalisons notre peinture, il est maintenant temps d'ajouter touches finales et de définir les formes des pétales. Je définit cette fleur sous terre en ajoutant une peinture négative de la sienne brûlée et peignant les tons plus sombres du pot. Je crée un mélange sombre de teintes sienne brûlée, violette et neutre pour créer cette riche couleur brun foncé. Avant de procéder à l' ajout de taches sombres, il est important de prendre du recul et de regarder votre peinture, afin de pouvoir identifier les zones à ajouter des tons plus sombres. Je vais aussi assombrir le centre de la fleur puisqu' elle s'est estompée en couleur. J'utilise la même couleur brun foncé riche, composée d'une teinte neutre, de sienne brûlée et de violette pour assombrir le centre brun du tournesol. Plus la couleur est profonde, plus la fleur sera vivante. Je ferai la même chose avec les trois autres fleurs. Vous pouvez également ajouter une épaisse couche d'ocre jaune ici au centre du centre opaque du tournesol. Nous ajouterons des couleurs marron foncé du centre vers l'entre-deux des pétales pour la dimension. Gardez les bords déchiquetés pour obtenir une texture naturelle sur la fleur du milieu. Encore une fois, j'ajoute un mélange opaque d' ocre jaune au milieu. Si vous le remarquez, nous utilisons simplement quelques couleurs pour peindre l'ensemble de ce tableau. Au fur et à mesure que vous développerez et en apprendrez davantage sur les aquarelles, vous vous rendrez compte que vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup de couleurs pour peindre une bonne peinture. Nous pouvons simplement mélanger les couleurs, jouer avec les tons, car les couleurs sont la chose la moins nécessaire dans la peinture. chose la plus importante que vous ayez la pratique est le jeu de tons pour que la peinture soit harmonieuse et naturelle. Une autre chose que je veux aussi que vous vous souviez qu'en peinture, mouillée sur mouillée, la couche de peinture s' estompe ou s'éclaircit normalement une fois que le papier est sec. N'ayez pas peur de mettre des couleurs sombres, vous n'avez donc pas besoin de répéter la superposition une fois qu'elle est sèche. Reculer, faire une pause et regarder votre peinture à distance est également une étape essentielle pour déterminer s'il est déjà temps de cesser de travailler sur votre peinture. plus souvent, le danger de l'aquarelle est d'exagérer les couches. Prenez toujours du recul pour regarder votre travail et décider quand vous arrêter. À la fin de notre peinture, je rehausserai la couleur des pétales en ajoutant plus de contraste sur certains d'entre eux. Cependant, la technique que je fais, comme je fais cette étape, est la peinture négative. J'ai aussi remarqué que ce bouquet de feuilles sur la droite a l'air d'un ton, donc je vais assombrir un peu certaines des feuilles cachées sous la feuille principale, sorte qu'elles se séparent d'une manière ou d'une autre. Encore une fois, veillez à ne pas exagérer votre travail. Veillez à ne pas perdre la luminosité des fleurs claires en ajoutant trop d' ombres ou de couches sombres. Maintenant, je prends du recul et je regarde mon travail à distance. J'ajouterai quelques contrastes entre ces feuilles. J'utilise toujours mon mélange de vert olive et indigo pour obtenir un ton vert plus foncé. Je mets ici des taches sombres entre les pétales pour créer un contraste et rehausser la forme de ces pétales. J'essaie également d'éviter de peindre sur les parties grattées car je ne veux pas perdre ces légères rayures sur les feuilles qui représentent les veines. Vous ajoutez la tonalité plus foncée sous cette feuille au centre puisque cette partie de la feuille en dessous est couverte d'ombre. Après avoir ajouté quelques surlignements et vérifié les détails, vous pouvez finaliser votre peinture et signer votre travail. C'est notre dernier tableau. 10. PROJET DE CLASSE: Félicitations pour avoir terminé mon cours de tournesol. Vous êtes maintenant prêt à peindre votre propre travail. Reportez-vous aux fichiers téléchargeables de notre section de référence pour voir notre photo de référence et notre peinture finale pour votre guide. Pour le projet de classe, peignez le même objet que celui que j'ai fait dans les vidéos. Il suffit de suivre le même processus que celui que j'ai montré étape par étape et n' hésitez pas à revenir en arrière et à regarder à nouveau les parties des vidéos que vous souhaitez revoir. N'oubliez pas de pratiquer vos mélanges de couleurs et les techniques d' aquarelle telles que le grattage, éclaboussures et, bien sûr, l'application correcte de la technique humide sur mouillé. Je suis ravi de voir vos tableaux, alors n' oubliez pas de les télécharger sur la galerie Project de la classe. Ce sera également un grand encouragement pour moi si vous vouliez laisser un avis sur ce cours. Je vous invite également à consulter mes autres cours de SkillShare car suis heureux d'enseigner différents cours intéressants qui sont parfaits pour les débutants, les intermédiaires et les expérimentés aquarelles. J'espère que vous avez apprécié notre cours de tournesol. N'ayez pas peur d'utiliser différentes références, pratiquer les techniques humides sur mouillé, expérimenter les couleurs et d'embrasser la nature et la beauté de l'aquarelle. Peignez du cœur et peignez pour inspirer. Que Dieu vous bénisse.