Transcription
1. INTRO D'ECHINACÉE TRO TRO: Bonjour et bienvenue.
Dans ce cours, vous apprendrez à
peindre l'échinacée à l'
aquarelle en utilisant une approche souple
mais contrôlée. Nous allons créer un arrière-plan doux et
expressif l'aide de techniques mouillé sur mouillé. Vous construirez ensuite le
tableau par étapes, en ajoutant des tiges, des feuilles et des pétales, et en développant les
têtes de graines en couches pour créer de la profondeur et une forme
tridimensionnelle convaincante. Vous apprendrez à laisser les
couleurs se mélanger naturellement, contrôler le
contraste des tons et à créer
un sujet floral, le tout sans
trop travailler Au lieu de peindre une peinture botanique très
réaliste, je vais
vous montrer comment créer une apparence moderne et
contemporaine. Vous n'avez pas besoin d'
être avancé pour ce cours, car je vais vous guider à
chaque étape. J'ai inclus une copie
du dessin dans
la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger
et le tracer, sans
vous
inquiéter pour le dessin,
car il vous
inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de
peinture. Je suis artiste,
auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses
œuvres à travers le monde et j'ai aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de
mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l'
impressionnisme et le contemporain
plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer
des approches souples qui
font ressortir la couleur, lumière et l'essence
de mes sujets. J'ai essayé de
reproduire cela dans toutes les autres vidéos
que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre
propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous donner quelques commentaires
personnels à ce sujet. Et vous pourrez
voir les œuvres d' autres étudiants et
obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres
magnifiques œuvres d'art vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture
2. HANDBRAKE Echinacea 1: Pour ce cours, ce sont les couleurs et les matériaux
que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser
ceux que vous possédez déjà. Pour plus d'informations utiles
sur les pinceaux, le papier et les autres supports artistiques, jetez un œil au
document que j'ai ajouté à la section des projets
et des ressources. Vous trouverez cela très utile. Et j'ai inclus une
copie du dessin dans
la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger
et le tracer, sans
vous
inquiéter pour le dessin,
car il vous
inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de
peinture. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait
en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour
que nous obtenions une
belle peinture fluide et fluide.
3. Peindre un arrière-plan - technique humide sur humide, laisser les couleurs se mélanger ; têtes de graine 1ère couche: Si vous pensez qu'il peut être difficile de peindre sur
les bords droits
du fond carré, vous pouvez toujours d'abord
mettre du ruban adhésif sur les bords extérieurs Je commence par le fond en utilisant la technique humide sur mouillé. La technique humide sur humide consiste
simplement à appliquer de la peinture
humide sur du papier humide ou de la peinture encore humide et à la laisser s'étendre
dans le linge humide. Il en résulte un bel effet
diffus avec des bords souples. Comme la peinture se mélange à
l'humidité du papier,
la couleur est diluée
et le ton est plus pâle Maintenant, comme vous pouvez le voir, je travaille sur
cet arrière-plan une
section à la fois. J'ai donc préalablement mouillé cette
partie en haut à gauche avec de l'eau propre, et j'ai déjà prémélangé
mes couleurs, turquoise , bleu
cobalt, jaune clair et un peu de
rose rose permanent. Et je suis en train de déposer
ces couleurs dans le nettoyant humide et de
les laisser se mélanger, s'étaler
et se mélanger Et
en déposant ces couleurs petit à petit,
on obtient une sorte d'effet marbré et
varié sur cet
arrière-plan Et bien sûr, là où le jaune se superpose au
bleu ou au turquoise, je reçois également quelques jolies
petites touches de vert Je n'utilise pas encore ma
rose permanente, la rose, parce que si je mélange
de la peinture rose avec du vert,
je vais obtenir mélange
de la peinture rose avec du vert, un brun boueux Maintenant, l'autre chose
que j'ai en tête est de savoir où ai-je
besoin de tons plus foncés et où ai-je
besoin de tons plus clairs ? Eh bien, les tiges des
fleurs et les feuilles seront d'
une sorte de vert pâle,
enfin, de tons pâles également. Donc, là où la peinture se trouve le
long de ces tiges, je vais ajouter de la peinture plus foncée et
plus résistante, des mêmes couleurs, mais un peu plus épaisse. Et je les
ajoute simplement sur le côté de la tige et je laisse cette peinture se fondre également
dans le lavage humide, cette peinture se fondre également
dans le lavage humide,
afin d'éviter
les tracés. J'obtiens des valeurs
tonales contrastées même dans
cette petite forme Je suis également consciente
que lorsque je peindrai les pétales
des fleurs, ils seront d'un rose assez fort, la
rose permanente. Je dois donc
laisser la partie supérieure,
la partie supérieure gauche
de cette section assez claire pour avoir ce contraste entre le
fond et les pétales roses. Je suis maintenant très content cette apparence tachetée
dans la première section Je vais donc passer à
la suivante en utilisant
exactement le même processus. Je vais donc pré-mouiller
cette forme au-dessus la deuxième fleur
avec de l'eau propre, puis je vais redonner mes couleurs
comme je le faisais auparavant Je viens de me rendre compte
que j'ai oublié
d'ajouter une petite touche de
rose dans la première section. Je
viens donc très rapidement. Je n'ajoute que quelques
petites touches de rose parce que
nous allons avoir les principales couleurs roses
dans les fleurs, donc nous ne voulons pas trop de
rose en arrière-plan, quelques petites touches pour
donner
une
certaine harmonie à la composition. J'ajoute également quelques
grains de sel domestique. C'est vraiment bon pour
créer l'apparence de
flocons de neige ou de la texture
dans le feuillage et les rochers Le sel absorbe la
peinture et
laisse de jolies petites
étincelles de lumière Revenez donc rapidement
à la deuxième section. C'est encore humide, donc
ce n'est pas un problème. Et je répète
exactement le même processus pour cette section
que pour la première. Vous avez besoin d'un pinceau qui
a un très bon point, surtout lorsque nous
passons aux sections suivantes où vous devez vous placer entre
ces longs pétales fins. Le défi consiste maintenant à peindre
toutes ces sections manière
à ce qu'elles soient
liées les unes aux autres. Ils doivent donc tous avoir
une apparence similaire. Ce que vous ne voulez pas, c'est qu'une
section soit complètement différente des autres en termes de motif et d'
apparence, car ce que nous peignons
ici est un arrière-plan entier, qui est simplement
séparé ou
divisé entre les fleurs,
les tiges et les feuilles. Je vais maintenant vous laisser regarder
la vidéo pendant que je répète ce processus
dans tout ce contexte. Et je
recommencerai quand je serai prête à
peindre les fleurs. OK. Je viens de terminer ce fond d'écran, et je suis très
content de son apparence. Il y a une cohérence
entre toutes les sections, sorte qu'elles
forment un tout. Ma peinture de fond a
séché assez rapidement maintenant, je peux
donc peindre les pépins jaunes,
la première couche de ceux-ci. Mais si votre peinture n'est pas sèche, laissez-la
encore
quelques minutes avant de le faire. Je vais peindre les têtes de
graines, mouillées sur du papier sec, mouillées sur du papier sec, en utilisant
simplement mon jaune clair. La
technique humide sur sec consiste simplement peindre de la peinture humide
sur du papier sec. Il permet un meilleur contrôle, couleurs
plus fortes et des bords
nets et durs
là où la peinture se termine. La peinture n'ira que
là où le pinceau l'emmène. J'enlève une partie de la
couleur avec un pinceau humide et un essuie-tout sur le dessus
de la graine. Toutes les formes situées en dehors
du carré
seront soit très pâles,
soit complètement non peintes
4. Peindre les tiges, les feuilles et les pétales.: J'ai mélangé un vert très pâle. C'est une sorte de citron vert pâle avec mon jaune clair et
une touche de bleu céruléen J'utilise un petit pinceau avec une extrémité très pointue pour appliquer la couleur le long de
la tige centrale. Mais remarquez que je
laisse la tige située sous le carré
complètement non peinte Et puis il en va de même
pour les petits calixes sur ce bourgeon à gauche et en bas de la tige
qui l'attache Mais encore une fois, je laisse
la tige située sous le carré
complètement non peinte Et puis en répétant cela pour les deux tiges sur la droite. Je peins la feuille à l'extrême gauche avec ma couleur vert
citron pâle,
encore une fois, sans peindre la partie
de la feuille située à l'
extérieur du carré Ensuite, j'ajoute
un peu de vert
foncé juste en dessous la veine centrale pour lui donner un peu de
définition, mais sans exagérer Et puis je répète
le même processus avec cette petite feuille
ici à droite,
encore une fois, en ne peignant que la
zone à l'intérieur du carré. Et enfin, passons à la dernière feuille sur la
gauche, la plus grande. Je ne peindrai pas les deux feuilles
restantes
car elles se trouvent toutes deux l'
extérieur du carré complètement à l'
extérieur du carré et
ne seront donc pas peintes Maintenant, je suis consciente que tout le monde
n'est pas tout à fait
à l'aise avec ce style qui consiste à laisser certaines parties de la
composition non peintes En fait, bon
nombre d'artistes qui utilisent ce style préfèrent colorer toutes les
formes. En fin de compte,
c'est votre peinture, alors faites ce qui vous
convient le mieux. J'utilise maintenant mon
vert plus foncé juste pour assombrir la zone de la tige qui
dépasse du
dessous de la fleur, où elle sera
un peu à l'ombre J'utilise maintenant ma couleur
rose permanente pour peindre les longs et fins pétales
de ces jolies fleurs. Vous pouvez voir sur la photo de
référence qu' il y a différents tons
de rose dans les fleurs. Nous avons donc des zones très
claires, en particulier là où les pétales sont orientés vers la
lumière ou sur le dessus, et des zones plus
foncées où ils se trouvent peut-être sous un autre
pétale ou à l'ombre Vous avez donc besoin de plusieurs mélangeurs
différents de votre couleur rose permanente Ajoutez-y un peu
plus d'eau, pour
obtenir la consistance du thé, que
vous souhaitez utiliser pour les tons
pâles et moins d'eau. Il s'agit donc de la
consistance d'une crème liquide, un peu plus épaisse, là où vous
voulez des tons plus foncés. Et observez bien tous les pétales pour voir
lesquels se trouvent en haut,
face à la lumière,
lesquels sont situés en dessous, et qui doivent être un peu plus foncés en contournant
chaque capitule. Et la plupart des pétales
sont un peu plus foncés à l'endroit où ils
émergent de la tête de la graine. Vous pouvez donc toujours
ajouter un peu de couleur
supplémentaire à l'endroit où le pétale rencontre cette tête de graine Comme vous pouvez le constater, je travaille pétales
alternatifs un par un, car si je peins tous les
pétales les uns à côté des autres, la couleur disparaîtra, donc je n'obtiendrai pas ce
mélange de valeurs tonales Je ne vais pas choisir un peu plus clair
et un autre plus foncé. Tous les pétales auront la même
apparence. Je saute donc d'
une fleur à l'autre, ainsi que d'une fleur à l'
autre, pour que certains pétales puissent
sécher avant de peindre
ceux qui se trouvent à côté Vous n'êtes pas obligé de vous en
tenir strictement à
ce concept qui consiste à peindre uniquement de la couleur dans les formes qui se trouvent
à l'intérieur du carré et laisser tout ce qui se trouve à l'extérieur
de celui-ci non J'ai décidé de
peindre toute cette
fleur en bas. Je vais peindre
tous les pétales, même ceux qui
sortent de la boîte. C'est parce que la
fleur du haut se trouve complètement à l'extérieur du
carré et ne sera donc pas peinte Mais cela signifie que l'échinacée
rose va presque passer au second plan, ce qui n'
est pas ce que Je vais donc ajouter de la
couleur sur les pétales qui sortent de la boîte sur cette fleur inférieure pour conserver l'
impact du rose vif.
5. 5 Peindre les têtes de germe - 2e couche ; utilisez les valeurs tonales pour créer un effet 3D: J'ai un mélange brun foncé d' brûlée et un mélange
brun plus clair de sienne brûlée, et je vais maintenant utiliser mon petit pinceau pointu pour utiliser ces deux couleurs pour
peindre les épis. J'utilise le
brun foncé pour peindre les petites graines situées
sur le bord inférieur de
chaque tête de graine. C'est là qu'ils
seront plus foncés et plus ombragés. Et en fait, en bas, ils seront très denses, vous ne verrez
donc que très peu de jaune
les traverser Mais au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers
le haut du capitule, vous
devez laisser de
petits espaces entre les points pour que jaune apparaisse
là où il est plus clair. C'est un peu un travail
d'amour de mettre tous ces petits
points sur le pédoncule, mais j'ai trouvé
cela très méditatif en fait Mais ne vous précipitez pas trop,
car c'est dans les épis que
nous avons en fait la zone de contraste la
plus forte. Nous avons les zones très
sombres de cette brûlée sur des zones
très claires juste au-dessus L'œil du spectateur sera donc naturellement attiré par
ces centres. cause de cela, vous avez
peut-être remarqué que je fais en sorte que
la tête du siège sur la fleur supérieure soit beaucoup
plus pâle que les deux qui
se trouvent à l'intérieur du carré Le principal intérêt
visuel restera donc sur ces deux fleurs roses. J'espère que vous pouvez le constater
alors qu'ils renforcent la structure de
ces épis de différentes couleurs. Donc, le brun foncé étant
le ton le plus foncé, le brun clair
étant le ton moyen et le jaune étant le ton clair, cela donne en fait à
ces têtes de graines l'effet arrondi des trois D. Il peut être plus facile d'évaluer la valeur tonale d' un sujet en le convertissant
en noir et blanc, comme le montre l'exemple
d'une pomme présenté ici Alors que la
peinture marron foncé est encore humide, je l'applique
légèrement sur les pétales Je vais ajouter un
peu plus de définition à la tête de graine en haut, mais rien de
tel que celles situées en dessous. Je ne savais pas vraiment quoi
faire de cette fleur en haut en ce qui concerne
la
quantité de rose à mettre. C'est pourquoi je l'ai
laissé jusqu'au bout. Et j'ai décidé
de mettre le
rose foncé sur
les pétales du carré. Mais au lieu de le laisser
complètement blanc sur le dessus, je vais simplement
estomper ce rose pour qu'
il devienne plus pâle au fur et à mesure qu'il se dirige
vers le capitule J'ai donc une gradation beaucoup
plus naturelle entre le noir et le clair Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, c'est à vous de choisir quantité de couleur que vous
souhaitez appliquer à ces formes situées
en dehors du carré. Il n'y a absolument aucune règle
précise à ce sujet. Tu n'es pas obligée de suivre
exactement ce que je fais. Ce n'est vraiment qu'une
question de goût personnel. Maintenant, certains artistes aiment laisser ce type de peinture avec
juste les contours au crayon, et ce serait
tout à fait normal. Cependant, pour donner un
peu plus de punch, j'ai décidé de passer en
revue tous mes
contours au crayon avec un stylo
imperméable noir Et je pense que cela a
simplement aidé à
tout rassembler et à
lui donner un peu plus de zinc. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que
vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de
route que vous pourrez intégrer à
vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le placer dans
un support et un cadre, et vous serez étonné de voir à quel point
il est beau en le faisant ? Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être
à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis
sujets remplis de conseils
et de techniques supplémentaires pour vous
aider votre voyage artistique
passionnant. J'adorerais voir votre
propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans
la section de votre projet. Et si vous
pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de
vous joindre à moi, et j'ai hâte
de vous voir la prochaine fois Bonne peinture.
6. RÉFLEXIONS FINALES SUR HANDBRAKE: Bravo et complétez
notre jolie
peinture sur l'échinacée sur fond de
contempor Nous avons abordé un certain nombre de techniques
différentes, comme vous l'avez suivi à mes
côtés. Au lieu de simplement copier
les photos de référence, nous les avons utilisées de manière plus
souple et imaginative Utilisez la technique humide sur humide, en appliquant peinture humide
sur du papier mouillé Nous avons utilisé la technique
humide sur sec, en appliquant de la peinture humide sur du papier sec, et nous avons examiné
l'importance des valeurs
tonales pour créer un effet arrondi en
trois D. Et, bien sûr, nous avons
dû essayer une composition très différente et
contemporaine dont certaines formes ne
sont pas peintes J'espère que vous l'avez trouvé à la fois amusant à faire et utile dans votre
propre parcours artistique. Si vous avez aimé
peindre l'échinacée, vous aimerez peut-être aussi mon cours d'aquarelle
florale sur la peinture hellébos, dans lequel nous
explorons plus en détail la pose de fleurs pour la richesse et les valeurs
tonales Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet
Projet et ressources. Après tout votre dur labeur,
j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de
vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez
apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres
cours sur Skillshare, qui regorgent
de conseils et techniques pour vous
aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier
à savoir quand vous publierez
une nouvelle vidéo ou des mises à jour
intéressantes. Et si vous
pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de
vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture.
Carrie McKenzie, creating painted visions
