Flash hors caméra : le guide définitif de l'éclairage créatif pour les photographes numériques | Warren Marshall | Skillshare
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Flash hors caméra : le guide définitif de l'éclairage créatif pour les photographes numériques

teacher avatar Warren Marshall, Passionate Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à la Flash de caméra hors flash vidéo

      4:30

    • 2.

      Pourquoi utiliser la photo hors caméra ?

      4:41

    • 3.

      Votre projet pour ce cours

      1:37

    • 4.

      C'est tout ce dont vous avez besoin

      11:55

    • 5.

      Conseils d'éclairage

      5:43

    • 6.

      Les 2 règles les plus importants de Flash Flash Flash

      6:36

    • 7.

      Recap et exemples d'images

      4:05

    • 8.

      Introduction à des vidéos « Live Shoot »

      1:50

    • 9.

      Prise de vue Indi 1

      5:47

    • 10.

      Indi Shoot 2

      3:37

    • 11.

      Indi Shoot 3

      1:36

    • 12.

      Indi Shoot 4

      2:46

    • 13.

      Prise de vue Indi 5

      2:20

    • 14.

      Coucher de soleil Maxcine

      6:27

    • 15.

      Racquel à la maison Abandoned

      11:45

    • 16.

      Prise de photos de chevaux sur Sand Dunes

      3:59

    • 17.

      Krysta sur le Harley

      10:22

    • 18.

      Jasmine à le vieux fort

      7:26

    • 19.

      Yasmine et avion

      7:54

    • 20.

      Maxcine à la vieille maison

      8:56

    • 21.

      Tara et Bella au Clarencetown

      11:04

    • 22.

      Synthèse

      1:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

550

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

De nombreux photographes ont peur de leur flash.

La lumière disponible est géniale si vous savez comment l'utiliser correctement, mais il peut limiter beaucoup vos possibilités de créatives de possibilité.

Apprendre à utiliser le flash pour améliorer vos images comme vous ne croirez pas.

Apprendre le flash de caméra vous permettra de passer à un nouveau niveau complet.

 

Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser efficacement le Flash hors-caméra Off-Camera de manière efficace dans les endroits de l'extérieur et d'intérieur.

Nous vous apprendrons les deux règles les plus importantes de la photographie de Flash.

Vous verrez de de nombreuses vidéos de photos de photos réelles où j'ai utilisé le flash de caméra de différentes ways.

 

Il s'agit d'un cours très complet sur Off Camera Flash. Je suis sûr que vous allez adorer.

 

Pourquoi utiliser le flash ?

Parce que cela ouvre autant de possibilités de l'éclairage créatif.

Vous disposerez toujours d'une source de lumière créative et réglable dans votre sac.

Vous pouvez l'utiliser pour améliorer la lumière disponible.

Vous pouvez l'utiliser comme source de lumière principale.

Vous pouvez l'utiliser pour geler l'action.

 

Off Flash montre la forme, la texture, est plus intéressant et met en valeur les points de vue et les ombres de votre sujet.

Il est polyvalent, vous permet de séparer le sujet de la fin et de rendre beaucoup plus avancés que les techniques possibles.

 

Nous vous montrerons les différents types de flashs et déclenchements de show de déclenchements de show de l'éclats.

L'utilisation des supports de lumière et les options pour contrôler votre flash.

 

Nous expliquerons les bases de la théorie de la lumière et les deux règles clés de la flashée.

Nous expliquerons également l'utilisation de modificateurs flash et d'accessoires.

 

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Warren Marshall

Passionate Photographer

Enseignant·e

Hello, I'm Warren Marshall.

I am owner and head photographer at “Imagine Studios “ in Newcastle, Australia.

I am also owner and principal of “Newcastle Photography College”.

 

I have been a photographer for the past 40 years and a full-time professional photographer for the past 26 years.

I am passionate about image making. I also have a thirst for learning new techniques and love experimenting with my photography.

Our studio specialises in people photography from Weddings, Portraits, Headshots, Glamour, Lifestyle, etc.

 

 

In my time I have photographed many celebrities, politicians and entertainers but it is the average people that I enjoy working with the most.

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Transcription

1. Introduction à la Flash de caméra hors flash vidéo: Bien. J' ai surpassé Marshall. Je suis un photographe professionnel d'Australie. Et ce cours est tout sur le flash hors-caméra. Au fil des ans, j'ai remarqué que beaucoup de gens ont peur de leur chair. Ils ne savent pas comment ça va fonctionner là-bas, ne savent pas comment le contrôler. Et cela affecte vraiment la qualité et la variété du travail qu'ils peuvent faire disponible grande, grande. Quand il est là, quand vous pouvez le contrôler. Et d'après mon expérience, il n'y a pas beaucoup de photographes autour qui peuvent vraiment contrôler la lumière disponible tout le temps. La chair vous donne une autre option. chair vous donne la possibilité de produire la lumière qui fonctionne étonnamment bien dans vos photos. Clignote quelque chose qui vous permet de contrôler l'humeur et le sentiment dans vos images pour être en mesure de raconter une histoire tellement mieux. flash Off Camera vous permet de faire encore plus. Il soulèvera votre travail à un niveau beaucoup plus élevé. Il est de loisir de changer la direction, la qualité de la lumière. C' est un loisir de faire des choses que d'autres situations ne permettent pas. Dans ce cours, je vais vous apprendre tout sur le flash hors-caméra. C' est un cours très complet. Il y a beaucoup d'informations ici. Nous allons parler des deux règles de chair les plus importantes. Aux règles qui vont changer la façon dont vous vous rapportez à votre chair et changer les résultats que vous obtenez. Je t'apprendrai à utiliser ta chair correctement. Comment être en contrôle de ce qui se passe. Vous verrez beaucoup de situations que j'ai tourné avec flash. Vous verrez une gamme de plusieurs vidéos différentes et différentes situations de tournages en direct que j'ai fait en utilisant différents modificateurs, en utilisant différentes techniques avec flash hors-caméra et en utilisant différents modèles. Certains d'entre eux sont dans des conditions très difficiles. Tu verras tout ça pour que tu puisses apprendre en regardant ce que je fais. Ça aurait pu bien fonctionner. Mais je pense que l'avoir un peu plus haut, descendre sur Harris va sembler un peu plus naturel. Et Mike, le pointu, air un peu plus attrayant pour le visage de Jasmine sur le côté. Pour obtenir cette belle lumière, nous avions besoin de positionner une boîte souple de sorte que ça l'a fait pour Kills visage. Et nous avons eu cette grande lumière dans ce petit lait pour essayer d'obtenir une partie de cette excitation dans le tir et ce fantastique mouvement du cheval est à moi. Les cheveux et l'adresse des terroristes. Je voulais faire du mouvement dans les magasins et des images plus excitantes. Et ça a très bien fonctionné avec le flash off camera. Et ce sont les coups qu'on a pris ma cape que les cheveux de ton visage que tu fréquentes ? Oui. Formidable. D' accord. Oui. C'est génial. On a fini avec quelques coups de feu sur la plage. Et nous avons des images vraiment magnifiques, un excellent emplacement, des modèles fantastiques. Et la teinture a très bien fonctionné, surtout avec ce flash hors-caméra. Vous verrez beaucoup d'exemples de mon utilisation du flash hors-caméra. Je l'utilise presque exclusivement, surtout quand je tourne à l'extérieur. J' aime juste pouvoir contrôler mes antécédents par rapport à mon sujet. J' aime pouvoir contrôler la direction de ma lumière. Cela me permet de faire des choses que les autres techniques ne font pas. Alors allez, jetez un oeil à ce cours. Vous serez étonné par les résultats que vous pouvez obtenir. Et vous apprendrez tout sur le flash hors caméra. 2. Pourquoi utiliser la photo hors caméra ?: Pourquoi voudrait-on utiliser Flash dans la photographie aérienne ? Avoir un flash à l'utilisation de vos images vous permet de contrôler les choses beaucoup plus complètement. Il vous permet d'avoir une source lumineuse créative dans votre sac d'appareil photo à tout moment. Nous pouvons utiliser Flash comme lumière principale pour mentir à notre sujet. Nous pouvons utiliser Flash comme lampe de remplissage ou comme lampe auxiliaire pour compléter la lumière disponible ou n'importe quelle lumière avec laquelle nous devons travailler. On peut utiliser la chair pour geler le mouvement. C' est génial pour cela parce que la chair émet une durée de lumière très rapide, de sorte que nous pouvons geler le mouvement sans aucune image plus bleue et d'erreur. chair a également une température de couleur qui est similaire à la lumière du jour, sorte qu'elle se fond vraiment bien avec leur fond ou où ils sont disponibles beaucoup. Ce n'est pas exactement la même chose que la lumière du jour, mais la lumière du jour varie également tout au long de la journée. Donc, la plupart du temps, votre chair aura l'air naturel dans votre tir. Maintenant, nous pouvons utiliser notre chair sur leur appareil photo, ce qui est une excellente façon de le faire. Beaucoup de photographes caca sur le flash de l'appareil photo, parce qu'ils pensent que ce n'est pas assez créatif ou cela donne des résultats très banals. Je suis un grand fan de flash sur la caméra. Je pense que le flash sur la caméra peut aussi être très polyvalent. Les clignotements que nous avons à notre disposition aujourd'hui, le type de lumière de vitesse fleshes nous permettent de rebondir la lumière. Ils nous permettent de réfléchir la lumière sur différentes surfaces, ce qui nous donne tant d'options lorsque nous utilisons le flash sur la caméra. Sur la caméra clignote très flatteur aussi pour notre sujet parce que la lumière vient directement sur le visage de notre sujet, elle a tendance à cacher les imperfections, rides ou plis dans la peau. C' est donc une lumière très flatteuse à utiliser. De plus, lorsque nous utilisons le flash sur la caméra, nous avons tendance à devoir transporter moins d'équipement. Donc, nous n'avons pas besoin de transporter des stands de lumière ou de grands studios clignote ou modifie autour. Pour que nous puissions le faire plus vite, nous pouvons le faire plus facilement. Donc, sur le flash de l'appareil photo est un excellent outil à utiliser. Quand on dégage notre chair de votre appareil photo. Cela nous permet de changer la direction de la lumière. Nous pouvons changer l'intensité et la douceur de la lumière de la même manière que nous venions avec le flash sur la caméra. Mais cela nous permet de faire un peu plus pour être créatif avec leur éclairage. Nous pouvons placer notre chair du côté de notre sujet. Nous pouvons placer notre chair au-dessus de leur sujet ou au-dessous si nous le voulons. Ou nous pouvons nous attarder sur leur sujet avec flash, le mettre derrière eux pour montrer l'effet de lumière de la jante. Il y a tellement d'options disponibles pour nous avec flash hors-caméra. flash hors caméra a tendance à montrer la texture. Il a tendance à montrer de la forme. Tant mieux parce que la lumière traverse notre sujet la plupart du temps. Nous avons donc tendance à obtenir des reflets et des ombres dans notre sujet. Alors que les sujets d'idée de traction flash sur la caméra sont plus plats, sujet est exposé sur toute la zone de la même manière, le flash de la caméra a un côté lumineux et un côté sombre. Donc, il montre la forme, il montre la texture. Ce n'est pas aussi flatteur que le flash sur la caméra parce qu'ils sont la lumière vient un peu du côté, mais nous pouvons compenser cela en tournant notre sujet d'une manière particulière pour faire tomber cette lumière sur eux d'une manière plus flatteuse . Lorsque nous utilisons flash off camera, cela aide également à séparer notre sujet de son arrière-plan. Pour que nous puissions tirer avec des arrière-plans incroyablement pointus et avoir cette séparation de notre sujet avec lui. Il nous permet de contrôler indépendamment la lumière sur l'arrière-plan et la lumière sur notre sujet, ce que nous pouvons faire avec le flash sur la caméra. Mais c'est beaucoup plus un outil quand on l'utilise pour le flash hors-caméra. Et il y a tellement de techniques avancées que nous pouvons utiliser avec le flash hors-caméra. Tant de choses que je ne peux pas les mettre dans cette vidéo. Nous allons produire une autre classe pour vous montrer toutes ces techniques avancées qui sont disponibles lorsque vous utilisez le flash hors caméra. Nous pouvons utiliser le flash hors-caméra à l'intérieur et à l'extérieur. Nous l'utilisons dans le studio tout le temps parce que nous utilisons des boîtes souples, nous utilisons des parapluies utilisant différentes sources de lumière et ils ne sont pas toujours attachés à notre appareil photo. Il faut que ces lumières soient mobiles. Nous devons les avoir directionnels. Nous devons les avoir dans une position qui va améliorer le tir que nous voulons faire. Nous pouvons contrôler notre éclairage tellement plus. À l'extérieur. On peut faire exactement la même chose. La lumière est légère, peu importe où vous l'utilisez. C' est la même chose, peu importe où tu vas. Ainsi, les principes de l'éclairage intérieur s'appliquent à l'éclairage extérieur juste affectation. Plus tard, vous verrez quelques exemples de tournages en direct que j'ai fait qui utilisent le flash hors caméra. Et vous verrez le y que j'ai utilisé la chair. Vous voyez la polyvalence de l'utilisation du flash hors caméra. 3. Votre projet pour ce cours: Maintenant, votre projet pour cette classe est de produire une image flash hors caméra. Vous pouvez tirer sur une personne, vous pouvez tirer, en pensant que vous pouvez tirer un vassal fleurs ou un bol de fruits, tout ce que vous voulez faire. Mais essayez d'utiliser ce flash hors caméra pour éclairer votre sujet. Tenez compte de votre arrière-plan et de sa brillance, et ajustez votre puissance de chair en fonction de la lumière sur votre sujet. Maintenant, donne-le un coup d'envoi. Peu importe si vous ne pouvez pas l'obtenir parfait la première fois. Ces choses prennent parfois un certain temps et un peu de pratique pour produire les résultats que vous recherchez. C' est pourquoi j'aime mettre ces vidéos de tournages réels dans ces classes. Parce que beaucoup de gens apprennent mieux s'ils voient quelqu'un faire les choses. Donc vous pouvez me voir éclairer votre sujet, vous pouvez voir les résultats que j'obtiens. Vous pouvez voir les problèmes et les problèmes que j'ai. Vous allez affronter ce genre de choses. Donc, quand vous avez trouvé le résultat, bon ou mauvais, s'il vous plaît le poster dans la section projet avec un peu d'informations sur ce que vous avez fait, comment vous l'avez fait, quels problèmes vous pourriez avoir eu ou quelles choses vous pourriez avoir pu ont surmonté pour obtenir les résultats que vous avez fait. Tout le monde profite de la publication de projets dans la section projet. Surtout si vous pouvez y mettre un peu d'informations. Je vous répondrai avec tout commentaire que je peux, tout encouragement ou toute aide que je peux être pour résoudre les problèmes que vous auriez pu avoir. Alors faites-le s'il vous plaît. La meilleure façon d'apprendre est de le faire sortir et de faire ça. 4. C'est tout ce dont vous avez besoin: Maintenant, la nature de la lampe de poche signifie qu'elle a tendance à mieux travailler avec des sujets qui sont proches de nous. La lumière disponible a tendance à travailler avec toutes sortes de sujets, qu'ils soient en arrière-plan ou au premier plan, car la source de lumière naturelle est le soleil et il est loin. Ainsi, chaque partie de la Terre est éclairée par la même quantité de lumière. Quand nous utilisons Flash, c'est plus proche de notre sujet. Donc, tout ce qui est plus loin tend à ne pas être affecté. Nous pouvons donc l'utiliser à grand avantage en séparant la lumière sur notre fond de la lumière sur notre sujet. Maintenant, il existe différents types de chair que nous pouvons utiliser. Le voyant de vitesse clignote, probablement le flash le plus courant que la plupart des gens utiliseraient. Son unité assez peu coûteuse et très polyvalente. Nous pouvons faire pointer notre chair vers le haut pour rebondir la lumière du plafond. On peut avoir un pointeur sur le côté. On peut zoomer notre chair en avant et en arrière. On peut changer le pouvoir assez facilement. Maintenant, un flash de lumière de vitesse est un excellent outil. Ça va faire une énorme différence dans les résultats que vous obtenez quand vous filmez. La limitation d'un flash lumineux de vitesse est qu'il est limité par la puissance. Si nous sortons par une journée ensoleillée, un voyant rapide pourrait avoir du mal à surmonter la lumière disponible qui est là parce que la lumière du soleil peut être très brillante au milieu de la journée. Ainsi, les feux de vitesse ont du mal à obtenir suffisamment de lumière pour montrer à votre image. Certaines personnes ajoutent plusieurs feux de vitesse. Je pourrais ajouter deux, trois ou quatre. J' ai vu des pousses qui ont 16 ou 17 feux de vitesse tous assemblés pour tirer pour rendre la lumière plus puissante, pour être en mesure de montrer dans une lumière très vive. Maintenant, tout est bien et dandy si vous ne pouvez pas vous permettre tous ces feux de vitesse et si vous pouvez les coordonner complètement, la meilleure idée si vous avez un dépannage en milieu de journée avec votre vitesse, la lumière est de ne pas tirer dans le milieu de la journée. Au petit matin, photographiez le soir par une journée nuageuse et nuageuse , un peu plus sombre avec la lumière de l'environnement, sorte que votre lumière de vitesse apparaîtra beaucoup plus facilement dans l'image. Les feux de vitesse sont donc un outil fantastique. Vous avez juste besoin de les utiliser dans une situation où ils vont très bien fonctionner. Tir la nuit avec des feux de vitesse est incroyable. Alors pensez au niveau de lumière. Pensez à la puissance de votre chair. Et est-ce que ça va suffire à montrer dans l'image dans la vie que vous utilisez ? Maintenant, les feux de vitesse sont très polyvalents, comme je l'ai dit précédemment, nous pouvons incliner notre lumière, nous pouvons l'incliner sur le côté. Nous pouvons varier la puissance de pleine puissance à 1 100e puissance dans la plupart des cas. Cela signifie que nous pouvons contrôler la lumière sur votre sujet très facilement. Si la lumière est trop brillante sur notre sujet, nous pouvons simplement l'éteindre. Nous pouvons également zoomer notre chair, ce qui nous permet d'altérer la diffusion de la lumière. Ainsi, nous pouvons avoir notre zoom sur la chair de l'air assis à grand angle, ce qui va étendre la lumière à un cône plus large et éclairer davantage la zone de notre image. Nous pouvons le faire zoomer de près sur un cône étroit. Nous n'allumerons donc que des parties sélectionnées de notre image ou une partie sélectionnée de notre image. Donc, les outils très polyvalents. Maintenant, pour contrecarrer ce problème que j'ai mentionné à propos de la prise de vue en plein soleil avec votre flash. Ici, en Australie, nous avons beaucoup de lumière du soleil très lumineux. Nous avons beaucoup de beaux jours ensoleillés. Et ce serait génial d'être au tournage dans ces conditions et de ne pas se limiter au matin ou à l'après-midi. Pour ce faire, j'ai besoin d'un flash plus puissant, et c'est là que j'utilise l'un de ceux-ci. C' est un flash beaucoup plus puissant. C' est un flash que beaucoup de gens appellent un stroboscopique. C' est simplement un autre flash qui est plus puissant. Il est probablement sept ou huit fois plus puissant que mon flash de vitesse, ce qui me permet de photographier dans ces conditions de lumière du jour, ces conditions de lumière vive, et de voir mon flash apparaître dans l'image. Maintenant, ce genre de Flash est un peu plus cher. Vous pouvez être à la recherche de six ou 700$ australien pour acheter une lampe de poche. Ceci, mais ils peuvent augmenter les possibilités pour vous avec votre photographie flash. Cette chair fonctionne exactement de la même manière que le flash de la lumière de vitesse. Je peux l'activer ou le baisser de la pleine puissance à 1 100e puissance. Je peux zoomer avant et arrière, mais je peux mettre des modifications sur le devant pour changer la façon dont la lumière fonctionne, je peux mettre une grande lumière douce sur le devant d' une grande boîte souple qui me permet d'avoir cette lumière plus douce sur mon sujet. Je peux mettre un cône dessus comme ça qui me permet de pousser beaucoup plus comme vers l'avant et de rendre la lumière sur le sujet beaucoup plus brillante. Je peux mettre un costume dessus ou une grille pour rendre ce lot plus sélectif et sortir dans un cône de lumière plus étroit. Donc, il y a diverses choses que je peux faire avec ceci ou avec mon feu de vitesse pour contrôler reposé sur mon sujet. Maintenant, vous verrez dans les vidéos plus tard dans cette classe que parfois j'utilise ça, surtout sous le soleil. Certaines de ces situations que je veux dire, un très, très lumineux conditions et la lumière est très puissante et besoin de quelque chose va avoir un perroquet. Donc, il ya les situations que j'utiliserais détesté dans d'autres situations où je tire à l'intérieur ou à l'intérieur d'un lieu ou un partagé, Je voudrais utiliser ma vitesse droit ? Parce qu'il y a beaucoup de puissance dans cette lumière de vitesse pour surmonter les conditions plus sombres que l'on trouve à l'intérieur. Parce qu'il y a des flashs hors caméra, nous avons besoin d'un moyen de le contrôler. Nous avons besoin d'un moyen de tirer la chair en synchronisation avec leur appareil photo. Quand on appuie sur le bouton de l'obturateur, on veut que notre chair tire. Et c'est là que les déclencheurs radio entrent en jeu. Il existe différentes façons d'attacher notre flash ou de synchroniser notre chair avec leur appareil photo. On pouvait le faire avec un câble, comme on le faisait autrefois. Le câble fixe l'appareil photo au flash et le déclenche lors de la synchronisation. Le câble limite la distance à laquelle vous pouvez vous éloigner du flash, et cela a tendance à être un peu peu peu fiable. Donc, de nos jours, nous utilisions soit des déclencheurs infrarouges, soit des déclencheurs radio. C' est un déclencheur radio. Nous les utilisons beaucoup. Le coût de ceux-ci est d'environ $40.50 dollars par paire en fonction de votre taux de change et quand vous vivez dans le monde. Mais ce sont des outils incroyables. Tout ce que j'ai à faire, c'est en mettre un sur mon flash, et j'en ai un autre sur mon appareil photo. Et mon appareil photo enverra un signal radio à mon flash et feu en même temps que nécessaire. Donc, ces déclencheurs radio vont se mettre en place pour que ce soit l'émetteur, c'est le récepteur. Celui-ci va dans mon flash et l'émetteur envoie un signal à mon flash pour tomber. même temps que mon ombre descend, les flashs sont utilisés et certains fleshes que vous trouverez ont un déclencheur radio intégré dans eux. Donc je n'en ai pas besoin sur ma chair. Je viens d'asseoir le menu à la fréquence radio et il va tirer ma chair et la synchronisation avec mon appareil photo, ce qui est une grande fonctionnalité. Mais avoir à vous aider si vous avez besoin d'en mettre un sur le flash, un sur l'appareil photo, c'est bon. Maintenant, il existe différents types de déclencheurs radio. Vous pouvez acheter. Ceux-ci, comme je l'ai dit, coûtent environ 40$ pour une paire. Vous pouvez payer beaucoup plus pour d'autres déclencheurs. Je trouve ceux-ci assez fiables. J' ai un GET ces parce que j'ai besoin d'avoir beaucoup d'entre eux. J' ai besoin de 20 ou 25 déclencheurs pour les cours que je cours chez les élèves que j'ai. J' ai donc besoin de beaucoup de ces déclencheurs. Si je payais quatre ou 500$ par déclencheur, ce serait beaucoup d'argent que j'ai mis en place. Et je les trouve vraiment fiables. Très rarement, j'ai un raté avec ces déclencheurs de chair. Ils prennent des piles doubles ou des piles AAA, qui sont très faciles à remplacer. Maintenant, une autre pièce de kit dont vous pourriez avoir besoin lorsque vous utilisez flash hors caméra est un support de lumière d'une sorte façon de maintenir votre lumière dans la position que vous voulez qu'elle soit. J' utilise des supports de lumière parfois quand je tourne hors flash de l'appareil photo, mais la plupart du temps, j'aurai un assistant là tenant la lumière pour moi. Comme vous pouvez le voir dans les vidéos plus tard dans cette classe, que l'assistant a tendance à être plus polyvalent. Je peux les déplacer assez facilement et leur donner des instructions. Alors que beaucoup de stand n'aurait peut-être pas à marcher dessus et à le déplacer dans la position que je veux. De plus, si vous comptez sur un support d'éclairage pour tenir votre flash, en particulier si vous avez un modificateur, un parapluie ou une boîte souple, ils sont très susceptibles de souffler par le vent. Il ne faut pas beaucoup de jeu pour qu'un parapluie ou une boîte souple s'accroche assez quand il faut renverser le support IV ou léger. Et si votre chair frappe le béton ou finit dans l'eau, cela peut vous coûter beaucoup d'argent. C' est très pratique d'avoir quelqu'un d'autre avec toi quand tu fais ces tournages. Ce n'est pas nécessaire si vous travaillez dans des conditions calmes et ça ne devrait pas être un problème. Mais un assistant vous aide juste dans ces situations. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, je peux asseoir ma chair à n'importe quel pouvoir que je veux. Je peux l'allumer ou je peux le baisser en fonction quantité de lumière fleshes lumière de vitesse clignote et beaucoup d'autres clignotants plus grands peuvent être utilisés dans deux modes différents. Nous pouvons avoir le mode manuel, qui est le mode que je préfère dans le mode que j'utilise tout le temps où je tourne physiquement le flash vers le haut ou vers le bas. Nous pouvons le monter ou le baisser à partir d'une unité qui n'est que notre caméra si vous le voulez. Je n'utilise pas ces unités. Heureux de se déplacer en terme de flash vers le haut ou vers le bas manuellement. L' autre façon que nous pouvons utiliser notre flash est comme flash TTL maintenant, TTL signifie à travers l'objectif. Donc, quand vous utilisez votre chair et votre TTL, c'est une séance automatique. Donc, votre appareil photo mesure la lampe de poche à travers l'objectif de l'appareil, puis il éteint la chair quand il considère que vous avez assez de lumière. Maintenant, comme toute sorte de fonction automatique sur un appareil photo ou un équipement photographique, il a tendance à ne pas vous donner de résultats cohérents. Et c'est la raison pour laquelle je n'aime pas TTL. Ttl me donne des résultats incohérents. Cela changera en fonction du ton de mes antécédents. Il changera en fonction de la couleur des vêtements que porte mon modèle ou mes clients. Cela changera si je tire vers le soleil ou loin du soleil. J' adore tirer vers le soleil. Pas toujours avec le Soleil dans le coup, mais dans cette direction générale parce que la lumière fonctionne tellement mieux pour moi. Et si je tourne vers un fils, mon TTL va me donner moins flashy que ce dont j'ai vraiment besoin parce que la caméra regarde la lumière du soleil en arrière-plan et éteint prématurément un flash. Donc manuel, je pense que c'est la meilleure façon d'y aller. C' est la façon la plus simple d'y aller. Et c'est la façon dont la plupart des gens devraient contrôler leur chair. Maintenant, quand on tournait du film dans le vieux temps sombre, on n'avait aucun moyen de dire combien de flash on avait à notre image. Nous avons donc eu tendance à utiliser des compteurs de chair. Flash meter est un dispositif que nous pouvons viser vers notre chair et phi le flash, et qui nous dira comment lumineux qui clignote en f-stop ou toute autre façon que nous voulons. Maintenant, le foudre était une bonne chose à l'époque du film parce que nous n'avions pas les options disponibles que nous faisons maintenant avec la photographie numérique, je n'utilise pas du tout mon flash mètre. Je l'ai largement utilisé quand j'ai tourné un film. Mais depuis que je tourne en numérique, je ne l'utilise pas du tout. La raison est que je n'en ai pas vraiment besoin. J' ai l'image sur mon écran, sur mon écran LCD qui me dira combien de lumière j'ai. Cela me montrera la différence entre la lumière ambiante dans la chair. J' ai également mon alerte de surbrillance, une option sur mon écran de révision qui me montrera si je reçois une partie de mon image surexposée. C' est donc une excellente façon de trouver l'équilibre entre la lumière qui se trouve sur votre sujet et votre arrière-plan. Mon histogramme sur mon écran n'est pas aussi bon indicateur que vous le penseriez. Mon histogramme me donne ma gamme tonale de surbrillance à ombre, mais il ne me permet pas de voir la différence entre mon flash et mon arrière-plan ou combien mon sujet est comparé à mon arrière-plan, parce que mon sujet est au milieu de cet histogramme quelque part, c'est très difficile à discerner. Donc, mon alerte de surbrillance, tout mon écran va me donner l'équilibre dont j'ai besoin. 5. Conseils d'éclairage: Maintenant, aucune classe sur le flash ne serait complète sans un peu de connaissances de base sur l'éclairage. Maintenant, comprendre la lumière est un énorme avantage pour les photographes. Nous allons passer en revue les quatre caractéristiques de la lumière assez rapidement. Mais je vais expliquer quelques-unes des choses ici en ce qui concerne le flash sur la caméra, un flash hors caméra. Maintenant, nous avons quatre caractéristiques de la lumière qui nous intéressent. La qualité de la lumière, la direction de la lumière, l'intensité et la couleur. Maintenant, pourquoi la qualité de la lumière nous entendons lumière dure ou lumière douce. La lumière dure provient d'une petite source de lumière. Par exemple, le soleil ou votre flash directement de votre chair. C' est une petite source de lumière, donc c'est une lumière dure. La lumière douce provient d'une grande source de lumière, comme un ciel couvert, ou une grande boîte souple, ou un parapluie ou quelque chose comme ça, qui va adoucir un peu plus. Ainsi, la qualité de la lumière peut faire une différence sur la façon dont cette lumière tombe sur leur sujet. Comme heureux a tendance à jeter des ombres très dures. Vous pouvez voir la ligne de séparation du point culminant à l'ombre sur le visage, parce que la lumière vient d'une petite source de lumière, logiciel a tendance à envelopper autour du visage et autour du sujet un peu plus. Et il tend à adoucir un peu les caractéristiques pour rendre les gens regardent un peu mieux. Maintenant, il y a un autre problème sur lequel beaucoup de gens se confondent, et c'est la propagation de la lumière. Maintenant, la qualité de la lumière est totalement séparée de la diffusion de la lumière. Nous pouvons avoir une lumière dure provenant d'une petite source de lumière qui se propage à une grande surface. Ou nous pouvons avoir une lumière douce provenant d'une grande source de lumière qui est limitée à une zone plus petite. Nous pouvons permettre à la lumière de se propager à de nombreuses parties de notre image. Donc, si nous utilisions une grande boîte souple, elle s'étalerait sur beaucoup de parties de notre image de la même manière que la lumière dure si nous ne la contrôlions pas. Ou nous pouvons utiliser une grille comme je le fais souvent sur ma boîte souple, qui est un arrangement de type nid d'abeille ou coquille d'oeuf sur le devant. Et cela a tout simplement tendance à empêcher la lumière de se propager trop loin à mon image. Cela me donne exactement la même douceur parce que la lumière source exactement de la même taille. Mais cela l'empêche de s'étendre trop loin sur les sites. Nous pouvons utiliser des snoops ou des grilles sur la lumière de vitesse d' air pour concentrer la lumière dans une petite partie de notre image. Nous pouvons également zoomer notre lumière de vitesse sur une petite partie de notre image. Donc, ils sont deux caractéristiques distinctes sont la lumière douce est déterminée par la taille de notre source de lumière. La diffusion de la lumière est déterminée par la mesure dans laquelle la lumière se propage dans la scène. Maintenant, quand nous entrons dans la direction de la lumière, c'est là que le flash hors caméra vient vraiment à son signe. Parce que nous pouvons contrôler la direction de la lumière où nous voulons. On peut avoir de la lumière venant des trois quarts en avant. On peut l'avoir directement à partir du solide. Nous pouvons le faire venir de l'arrière si vous voulez une jante lumière notre sujet. Donc, la direction du lot est totalement contrôlable lorsque nous utilisons un flash hors-caméra. Et c'est l'un des grands avantages de cela parce que nous pouvons être si créatifs avec cette direction. Maintenant, l'intensité de la lumière, comme je l'ai dit précédemment, nous pouvons rendre notre chair très brillante ou nous pouvons la baisser très bas. On va parler des deux règles de base de la chair dans la prochaine vidéo. Et ça va vraiment changer le jeu pour vous avec votre photographie flash. Mais l'intensité de la lumière, nous pouvons le rendre plus lumineux ou moins lumineux avec leur grand flash de type studio ou avec leurs petits feux de vitesse. Donc, cela va faire une différence à la façon dont les images de zone brillante. Et cela va faire une différence dans les paramètres de notre appareil photo aussi. Peut-être que je vitesse d'obturation ou notre ouverture ou erreur ISO. Maintenant, nous pouvons également varier l'intensité de la lumière en déplaçant plus loin ou plus près de notre sujet. Parce que plus nous allons loin avec leur lumière, moins d'intensités, plus nous sommes proches du sujet, plus cette lumière sera intense. Maintenant, à cause de la loi carrée inverse, vous avez peut-être entendu cela que la loi carrée inverse dit que la lumière sur votre sujet variera en fonction du carré de la distance de celui-ci. Donc, si nous avons une lumière à un mètre de MON, m' allumant d'une manière particulière, si nous déplaçons cette lumière à deux mètres de distance, JE aurai un quart de la quantité de lumière sur moi. De même, si on déplace cette lumière d'un mètre à un demi-mètre de moi, j'aurai quatre fois plus de lumière sur moi. Donc, cette lumière varie assez sensiblement en fonction de la distance que vous êtes de votre sujet. Donc, quand nous utilisons un flash hors caméra, une fois que nous avons établi notre exposition raisonnablement bien, nous avons tendance à utiliser la même distance de chair pour la plupart des photos. Donc, même si nous nous déplacons à un endroit différent, cette même distance de chair va nous donner une lumière constante sur notre sujet. Et l'exposition sur un sujet va être très similaire. Maintenant, la couleur de la lumière, nous pouvons varier autant que nous le voulons. Nous pouvons très lumière du jour, la lumière du jour varie elle-même. lumière du jour au milieu de la journée est beaucoup plus large qu'au début ou à la fin de la journée. Nous savons qu'à la fin de la journée, nous recevons lumière orange très chaude du Soleil parce qu'elle traverse l'atmosphère, brûlant beaucoup de ces longueurs d'onde bleues. Maintenant, nous pouvons changer la couleur de notre chair aussi bien en mettant des gels ou de la cellophane ou une sorte de surface colorée sur le devant de leur chair pour nous donner une couleur différente. Et nous pouvons être créatifs avec ça. Nous pouvons utiliser notre flash hors-caméra comme un arriéré avec le gel bleu ou une Jill verte. Ou nous pouvons aimer, nous pouvons changer la couleur de votre lumière du jour avec leur réglage de la balance des blancs. Il y a beaucoup de choses créatives et avancées que nous pouvons faire lorsque nous utilisons la couleur avec leur flash hors caméra. 6. Les 2 règles les plus importants de Flash Flash Flash: Maintenant, j'ai déjà mentionné qu'il y a deux règles de chair importantes qui changeront la façon dont vous travaillez avec votre chair. Et ceux-ci sont très importants. Ce sont les deux règles de base que j'utilise chaque jour que je tire. Maintenant, la première est que nous sommes limités avec notre vitesse de synchronisation de chair. Lorsque nous utilisons notre chair, la plupart des caméras se synchronisent avec leur flash jusqu'à environ 100e de seconde. Certaines caméras vont un peu plus haut. Certains appareils photo sont un peu plus bas. Mais d'une manière générale, nous ne pouvons pas utiliser notre chair en synchronisation avec leur obturateur plus de 1 200e de seconde. Maintenant, la raison est la façon dont notre obturateur fonctionne dans leur appareil photo. Maintenant à l'arrière de leur appareil photo, nous avons un obturateur devant le capteur que lorsque nous prenons une photo, le rideau de l'obturateur s'ouvre, permet à la lumière de passer sur le capteur. Et puis il se referme à nouveau. Et puis ça pue prêt pour le prochain coup. Maintenant, si nous utilisons Flash et que nous utilisons une vitesse d'obturation inférieure à 1 200 de seconde. C' est bon parce que ce rideau s'ouvre, boum, le flash s'éteint. Et puis ce rideau se ferme et nous avons toute notre image exposée de leur chair. Maintenant, quand on dépasse 100 ou 150 de seconde, disons par exemple, on tire à 1 500 de seconde. Le premier rideau s'éteint lorsque nous prenons une photo et le second commence à bouger avant que le premier ne soit fini. Ok, c'est en fait une fente qui se déplace sur votre capteur et expose votre appareil photo. Donc l'obturateur ne va pas plus vite. Il est simplement rend cette fente plus étroite et plus étroite que votre vitesse d'obturation devient plus rapide. Donc, quand nous utilisons flash, cela provoque un problème pour nous si nous tournons à 1 500e de seconde et que nous utilisons flash ou shut survenu et monte et puis le second commence à le suivre et boom, le flash s'éteint. Donc, la moitié de leur image ou une partie de notre image est couverte par le rideau de l'obturateur. Nous avons donc tendance à obtenir une bande sombre en bas ou en haut de notre image. Et si vous l'avez vu, c' est la raison pour laquelle vous obtenez que c'est parce votre vitesse d'obturation était trop élevée pour que votre caméra se synchronise avec votre chair. C' est donc une restriction que nous avons. Nous devons tirer à une vitesse d'obturation plus lente que notre vitesse de synchronisation de chair. Alors, découvrez ce que c'est. Il sera dans les instructions de votre appareil photo, mais généralement un à un 100e de seconde, autour de cela ou plus lent est la meilleure vitesse d'obturation à utiliser. Maintenant, il les gens qui me crient dessus, évier à grande vitesse, ce qui est d'une manière que nous pouvons augmenter notre vitesse d'obturation plus vite et utiliser notre flash. Je vais en parler dans un moment. Mais tout d'abord, je veux expliquer la deuxième règle la plus importante de la photographie flash. Et c'est que les paramètres de votre appareil photo déterminent à quoi ressemble votre arrière-plan et que votre puissance chair détermine la lumière sur votre sujet. Maintenant, j'ai dit tout à l'heure que notre chair n'affecte pas beaucoup leur fond parce que le fond est loin de notre chair et de cette lumière. Diminue beaucoup avant qu'il n'arrive à l'arrière-plan. Ainsi, vos paramètres de caméra détermineront la luminosité de votre fond et votre puissance de chair déterminera la lumière sur votre sujet, car elle est raisonnablement proche de la chair. Donc, la façon dont nous le faisons est de le considérer comme deux plans différents. Prenez d'abord une photo de votre arrière-plan et ajustez les paramètres de votre appareil photo, votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour que votre arrière-plan soit tel que vous le souhaitez. Ensuite, déplacez votre sujet dans le cadre et allumez votre chair et prenez un coup avec la chair, puis ajustez votre puissance de chair vers le haut ou vers le bas pour obtenir la lumière sur votre sujet. Donc tu l'as cloué. Vous devez, chaque fois que vous photographiez un flash de l'appareil photo ou même un flash sur la caméra, les mêmes principes s'appliquent quand vous filmez. Vous pouvez contrôler le ton de votre arrière-plan et le ton de votre sujet. Vous pouvez même rendre votre arrière-plan plus sombre ou plus clair si vous souhaitez indépendamment de la lumière sur votre sujet. Souvenez-vous donc de ces deux règles de base de la chair. La première est de garder votre vitesse d'obturation en dessous de votre vitesse de synchronisation de chair. La seconde est que les paramètres de votre appareil photo ont déterminé l'arrière-plan et que vos paramètres de flash déterminent la lumière sur vos gens. Maintenant, je vais inclure une feuille de triche dans la section des ressources de cette classe que vous pouvez imprimer et couper à une taille de commodité, pliée en deux, puis stratifiée. Et vous pouvez le garder dans votre sac pour vous rappeler tous ces conseils vraiment importants sur la prise de vue du flash de l'appareil photo. Maintenant, il y en aura plus que ces deux règles de base. Il y aura aussi d'autres conseils utiles. Donc, ce sera une excellente ressource pour vous de garder dans votre sac d'appareil photo et vous permettre obtenir ce flash et cet arrière-plan fonctionne bien lorsque vous photographiez hors flash de l'appareil photo. Maintenant, j'ai parlé de lavabo à grande vitesse. Et évier à grande vitesse est quelque chose que beaucoup de photographes semblent pousser et semblent utiliser beaucoup. Je ne suis pas un grand fan de lavabo à grande vitesse, mais c'est juste mon choix personnel. Comment fonctionne la synchronisation haute vitesse est que votre vitesse d'obturation, comme je l'ai dit, comme il devient plus élevé, il devient une fente à mesure qu'il se déplace à travers votre capteur. Maintenant, la haute vitesse fonctionne en synchronisant jusqu'à 1-4 millième de seconde, vitesse d' obturation très rapide. Mais au fur et à mesure que leur fente se déplace sur votre censeur, vos chair tirent rapidement à un réglage bas, de sorte que la succession rapide de feux expose complètement votre image sur ce capteur. C' est une excellente technologie et cela fonctionne très bien dans des situations particulières que je trouve à restreindre parce que le problème est que votre puissance de chair est très faible. C' est très restreint parce que vos chair tirent plusieurs éclairs très rapidement. Il ne peut pas utiliser toute la puissance de votre chair. Donc, le problème est que je dois utiliser une grande ouverture parce que ma chair PR est si faible, ce qui signifie que sans restriction avec ma profondeur de champ, mon expérience doit se déconcentrer. Donc, je n'aime pas très souvent tirer avec cette courte profondeur de champ. Encore une fois, je suis différent de beaucoup d'autres photographes qui tournent des portraits. Je veux filmer dans un autre endroit qui va bien fonctionner pour que je puisse montrer ce fond, sorte que je puisse montrer la lumière du soleil en arrière-plan. Pour que je puisse montrer la belle eau à l'endroit ainsi que mon sujet. Donc, utiliser un évier à grande vitesse ne fonctionne pas beaucoup pour le genre de choses que je fais. Mais il est là et vous pouvez en apprendre un peu à ce sujet. Et il peut y avoir des situations où cela fonctionnera bien pour vous. 7. Recap et exemples d'images: Donc, pour résumer un peu, quand nous utilisons le flash hors caméra, nous avons besoin de quelques choses de base. Nous avons besoin d'un déclencheur ou d'un moyen pour permettre à une caméra de mettre notre chair en marche. Dans la synchronisation, nous devons veiller à ce que notre vitesse d'obturation ne soit pas trop élevée. Nous devons garder notre vitesse d'obturation en dessous de la vitesse de synchronisation. Nous devons contrôler notre arrière-plan avec leurs paramètres Canvas sont ouverture, vitesse d'obturation et ISO. Et nous pouvons contrôler le sujet de la lumière NS avec paire de flash en le tournant vers le haut ou vers le bas, très simplement. Maintenant, nous pouvons aussi modifier notre chair pour nous donner une lumière douce ou cacher la lumière. Dans beaucoup de situations, j'utilise des situations Hard Light où je veux que l'image soit un peu plus percutante et séparer cette personne de son arrière-plan un peu plus. Parfois, je suis forcé d'utiliser la lumière dure à cause du vent ou de la situation dans l'endroit où je tire. Parce que les grands modificateurs tels que les boîtes à souples ou les parapluies sont très difficiles à manipuler par vent fort. Mais les fois que je peux, j'aime utiliser une grande boîte souple ou une grande source de lumière parce que c'est plus flatteur pour mon sujet. Il semble plus efficace dans l'image. Il semble plus professionnel image si j'utilise une source de lumière douce pour éclairer mon sujet. Maintenant, voici un tas d'exemples de clichés flash hors caméra que j'ai pris. Jetez un oeil à toutes ces situations et regardez les différentes situations. Regardez les différentes situations d'éclairage que je veux dire, je vais les faire passer assez lentement pour que vous puissiez avoir un bon coup d'oeil à chaque tir. Mais vous pouvez toujours faire une pause sur chacun d'eux et y jeter un coup d'œil et voir les résultats de ce flash hors caméra. Vous verrez que la chair vient d'une direction différente de celle devant la caméra. Vous verrez les faits saillants et les ombres sur le sujet. Vous verrez que généralement je tourne vers le Soleil que je reçoive ce beau rétro-éclairage sur mon sujet, cette belle lumière en arrière-plan qui fonctionne si bien. Beaucoup de ces photos, j'ai inclus le Soleil dans le plan aussi, ce qui est probablement la chose la plus difficile à faire quand vous filmez hors flash de l'appareil photo. Mais c'est possible si vous avez une chair assez puissante. Alors jetez un oeil à toutes ces images et apprenez d'elles. Et je te verrai dans la leçon suivante. D' accord. 8. Introduction à des vidéos « Live Shoot »: Maintenant vous allez voir une série de séances photo en direct que j'ai faites. Ces pousses ont lieu dans différents endroits, différents jours avec différents modèles. Et j'utilise différents modificateurs d'éclairage et différentes lumières dans toutes ces situations différentes. Vous verrez comment je contrôle la lumière. Vous verrez la direction de la lumière que j'utilise. Vous m'entendrez commenter les raisons pour lesquelles j'ai utilisé ces lumières particulières. Comment je travaille avec mon sujet, comment je travaille avec un modèle, comment je la pose. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez obtenir à regarder ces shoots en direct. Maintenant, certains d'entre eux ont eu lieu à l'intérieur et d'autres ont eu lieu à l'extérieur. Les premiers sont un tournage que j'ai fait dans l'anode Valentine, qui est juste près de ma maison que mon studio. C' était une journée très difficile. C' était une journée très ensoleillée. Nous en avons beaucoup en Australie. J' avais besoin d'une chair puissante pour obtenir les résultats que je voulais. Vous verrez parfois que j'utilise la boîte souple, parfois j'ai utilisé le phare. Parfois, j'ai utilisé un cône sur le devant de la chair pour pousser la lumière un peu plus loin vers l'avant. Mais le tir dans ces conditions est le plus difficile. Si vous pouvez tirer par temps nuageux. Si tu peux tirer à l'ombre d'un arbre ou n'importe où sous abri, ça va te faciliter la vie. Mais les résultats spectaculaires ont tendance à provenir des situations difficiles. Alors jetez un oeil à toutes ces pousses. Ils sont tous différents, ils sont tous variés. On a même des photos de pousses de chevaux qu'on a faites avec un cheval et un mannequin. Ils étaient donc très intéressants à faire aussi. Et les résultats que nous avons obtenus étaient excellents. Alors jetez-les, voyez ce que vous pensez et s'il vous plaît commenter ci-dessous ou poser des questions que vous pourriez avoir. 9. Prise de vue Indi 1: Bien. Je me porte ici à Valentine à Newcastle, Australie pour faire une séance flash hors caméra avec leur modèle indépendant. Maintenant, il y a beaucoup de choses que je peux vous dire sur le flash hors caméra, beaucoup de choses que vous avez déjà vues dans les cours précédents. Mais en gros, quand on parle de flash hors caméra, c'est notre chair qui s'éloigne de votre appareil photo. Souvent, quand vous avez utilisé de la chair dans le passé, vous avez eu votre chair sur votre appareil photo. Mais éloigner la chair de la caméra présente certains avantages. Fondamentalement, le flash hors caméra nous permet d'obtenir une certaine forme dans notre sujet. Il permet à la lumière de venir du côté ou de toute autre direction afin que nous puissions contrôler non seulement l'intensité de la chair, l'intensité de l'arrière-plan, mais nous pouvons également changer comment la lumière tombant sur notre modèle. Il nous permet de montrer la forme et texture plutôt que d'avoir la lumière directement sur le devant du modèle, ce qui est une sorte assez flatteuse d'utilisation. Il nous permet de nous déplacer sur le côté et d'avoir cette lumière venant du côté. Nous devons faire attention à la façon dont la lumière frappe le visage de notre modèle. Si nous avons une face modale vers l'avant et que nous avons notre lumière venant de côté. On aura cet éclairage divisé, ce qui n'est pas particulièrement bon. Nous obtenons un côté de son visage est brillant et l'autre côté est sombre. Donc, en général, nous tournons son visage vers la lumière avec la lumière qui vient, que nous obtenions cette belle lumière frontale ou Rembrandt sur son visage. Ok, donc nous allons faire quelques photos d'abord avec la lumière disponible vous montrer les limites de l'utilisation de la lumière disponible dans un endroit comme celui-ci. Ensuite, je vais faire quelques photos avec flash sur la caméra pour vous montrer la différence que ça fait. Et puis on va déplacer notre chair hors de la caméra. On va commencer par nos feux de vitesse. Allaient utiliser juste un seul voyant de vitesse, fois sur la caméra et hors de la caméra. Nous avons quelques problèmes quand nous utilisons des feux de vitesse. Le premier est que la lumière est assez dure. C' est une petite source de lumière. Nous devons donc être assez prudents sur la façon dont la lumière tombe sur votre modèle. La seconde est que nous sommes assez limités dans le pouvoir. La puissance d'un voyant de vitesse est assez grande lorsque vous êtes à l'intérieur ou lorsque vous êtes dans une situation sombre. Mais lorsque vous êtes dans une situation ensoleillée, les feux de vitesse ont souvent du mal à avoir l'effet que nous voulons. C' est pourquoi nous sommes dans cette zone ombragée, parce que le niveau de lumière inférieur permet lumière de vitesse de l' air d'avoir suffisamment de puissance pour être visible sur notre plan. Donc on va faire quelques photos et tu verras de quoi je parle. Ok, en effet, on va juste faire un tir avec la lumière disponible ici. Je vais juste te tirer dessus dans cette position. Maintenant, la raison pour laquelle nous avons Indie et cet endroit est parce que le soleil est derrière elle. L' une des règles de base pour tirer des gens à l'extérieur, en particulier lorsque vous photographiez la lumière disponible, est que nous ne voulons pas que la lumière du soleil dans leur visage. On veut avoir la lumière du soleil derrière eux pour qu'elle se mette en évidence là. Ici, vous pouvez voir comment dans ces poils est rétro-éclairé de cette lumière. Et je vais la tirer dans la douce lumière qui descend sur le devant. Donc on va faire quelques photos comme ça et je te montrerai. Ok, indie, adorable. Je regarde juste la caméra. Greg, tourne ton visage un peu comme ça pour moi. Oui. Je me l'ai demandé. D'accord. Très bien, formidable. Maintenant, vous pouvez voir que ces coups ont l'air ok. Mais le problème est que la position dans laquelle nous sommes ici, plupart de la lumière tombe directement parce que nous avons comment je trace des deux côtés de nous. Donc, que la lumière qui descend d'en haut signifie qu'il yeux Indes sont assez sombres. Nous devons avoir une situation de lumière disponible où nous avons une lumière plus faible qui arrive, nous avons une lumière douce qui arrive, mais à un angle inférieur, nous n'avons tout simplement pas ça à cet endroit. C' est donc l'une des limites de l'utilisation de la lumière disponible dans ce genre de situation. Maintenant je vais mettre mon flash sur mon appareil photo juste pour frapper un peu de lumière dans le visage indies pour que son visage s'allume et l'horizon national. Maintenant, je vais tirer Indy avec un peu de flash. J' ai mon voyant de vitesse au-dessus de mon appareil photo. Il est réglé à 1 huitième puissance, ce qui devrait me donner juste assez de lumière pour l'allumer sans le rendre trop évident. Éditeur de chair. Ok, on y va. En effet. Charmant. Tourne tes épaules comme ça pour moi un peu. Ouais, c'est ça. C'est pour moi. Super. Merci. Vous pouvez voir la différence qui fait cela sur le flash de l'appareil photo. Beaucoup de photographes disent que le flash de l'appareil photo est une perte de temps et ce n'est pas bon, mais c'est un outil fantastique pour tous ceux qui veulent tourner du portrait. Maintenant, quand nous utilisons Flash, il y a quelques règles de base que nous devons suivre. règles très importantes. Dès que vous mettez votre chair sur votre appareil photo, vous devez savoir ces choses. La première règle est que nous sommes limités par leur vitesse d'obturation. Nous devons garder votre vitesse d'obturation en dessous de notre vitesse de synchronisation de chair, qui a tendance à être d'environ 100e de seconde ou 150e de seconde. Donc je tourne sur 1 160e de seconde, un sur 160, pour permettre à ma chair de se synchroniser avec mon appareil photo. La deuxième règle, la règle la plus importante de la photographie flash, est que les paramètres de votre appareil photo, votre ouverture et la vitesse d'obturation, déterminent à quoi ressemble votre arrière-plan parce que votre lampe de poche ne va pas atteindre votre arrière-plan, Il ne voyage pas si loin. Ainsi, vos paramètres Canvas, votre ISO, votre ouverture dans votre vitesse d'obturation détermineront la luminosité de votre arrière-plan. Votre puissance chair détermine la lumière sur votre sujet. Donc si je prends un coup, j'ai besoin de ces deux sombres. J' ai juste besoin de mettre le pouvoir sur ma chair. J' utilise ma chair sur manuel parce que c'est de loin le moyen le plus simple de le faire. Et c'est de loin le plus contrôlable. Donc j'ai juste tourné mon flash un peu pour égayer l'indie. Mon arrière-plan ne change pas car les paramètres de mon appareil photo ont déterminé mon arrière-plan. Ainsi, vous pouvez voir la différence dans ces clichés que nous avons pris avec la chair à la caméra. Maintenant, nous allons déplacer le voyant de vitesse hors caméra et vous montrer la différence qui fait 10. Indi Shoot 2: Maintenant, nous avons déplacé notre chair hors de la caméra. J' ai mis ma lumière de vitesse sur un stand, que vous verrez dans un instant. Il va tirer des Indes côté droit, ma caméra gauche gauche. Ça va donner cette direction à la lumière. Maintenant, parce que j'ai éloigné ma chair de mon appareil photo, j'ai besoin d'un moyen de le déclencher en synchronisation avec mon appareil photo. Et c'est pour ça que j'utilise un petit déclencheur flash. Vous pouvez les acheter n'importe où. Il y en a plein de différents autour. Le déclencheur de chair enverra un signal radio de ma caméra au flash afin qu'il se déclenche et se synchronise. Je viens de mettre ça sur mon appareil photo. Et chaque fois que j'appuie sur mon obturateur, ma chair va tirer. J' ai déjà ajusté la puissance de ma chair à un quart de puissance parce que nous sommes un peu plus loin de l'Inde qu'avant. Et ça devrait nous donner une assez bonne exposition. Donc, j'ai regardé cela et vous verrez la différence ayant ce flash hors de l'appareil photo. Et oui, juste comme ça, c'est génial. Tourne ton visage un peu. Oui. Très bien, se concentrer. On y va. C' est bien. Maintenant, tournez votre corps comme ça un peu. Oui. Retourne ton visage à cette épaule. Oui. Super. On y va. D' accord. C' est bien. Je vais juste faire un tir en pleine longueur. Descends juste un peu. Me regarde très peu attirant ici, mais c'est pour ça que ça l'est. D' accord. Maintenant, vous pouvez voir la différence que cela fait d'avoir ce flash hors caméra. Nous pouvons voir qu'il y a un point culminant et un côté ombre, trop venteux. On a la forme dans son magasin, on a la forme de sa silhouette. On a une belle lumière sur le devant de son visage. Maintenant, quelques choses auxquelles nous devons penser quand nous posons un modèle et quand nous tournons un modèle avec flash hors caméra ou flash sur la caméra ou tout autre moyen, nous devons nous assurer que son visage est tourné vers cette ligne. C' est la première chose parce que tu veux être gentille mentée sur son visage. Nous devons faire attention à quel point nous approchons de notre modèle. Si on se rapproche trop d'elle, on doit utiliser un grand angle sur un zoom, ce qui va déformer son petit peu. Je me tiens à environ quatre mètres de l'indie, ce qui devrait être la situation idéale. Je peux avoir un tir à la taille, un tir à la tête, ou un tir à pleine longueur assez bien. Maintenant, quand je fais un tir complet, vous remarquerez que si je me suis accroupi pour le faire, ce n'est pas une chose facile pour moi parce que je suis un vieil homme. Mais descendre bas donne juste cette perspective à Indie. Cela fait paraître un peu plus grand et un peu plus élégant. Et ça donne juste l'air un peu plus tendance à la mode. Il y a donc peu de choses auxquelles vous devez penser lorsque vous photographiez des modèles, il s'agisse d'un flash hors caméra ou d'un flash sur l'appareil photo. J' ai déplacé la chair un peu plus loin. Il fait environ 90 degrés jusqu'à Indy d'où je suis, d'où est ma position. Donc cette lumière va être un peu plus radicale à travers le choc et à travers l'indie. Donc je dois m'assurer qu'elle tourne son visage vers cette lumière. Ça va être dur pour elle de me regarder si elle fait ça. Donc je voulais juste regarder dans cette direction et vous verrez la différence. Déplacer cette chair autour de la, sur le côté gauche fait peut-être mettre vos mains derrière votre dos en l'an 1000, face à épaules. Un peu plus. Oui. Et ton visage, tu vas l'éloigner de moi. Ouais, c'est ça. D'accord. On y va. D' accord. Formidable. Ça s'allume un peu plus angulaire, un Indie, mais en utilisant un flash hors-caméra, on peut le faire. Nous pouvons changer la position, changer la direction de notre chair pour répondre aux objectifs du tir. 11. Indi Shoot 3: Maintenant ce que je fais maintenant, c'est que je cache ce soleil très lumineux et la piste sur l'eau derrière le poteau qui se tient à côté. Cela me permet d'obtenir moins d'éclat de lentille quand je tire et me permet de faire fonctionner cette ligne de front un peu plus facilement. Alors, une fois de plus. Gardions ça ici en Inde. Ok, on y va. C'est bien. Et nous ferons un tir complet. Ok, on y va. D' accord. Très bien, formidable. Vous pouvez voir la différence qui fait d'avoir ce très beau ciel bleu et derrière indie pour que nous puissions obtenir quelques détails là-dedans. Il y a quelques mouettes qui volent autour de deux, je vais essayer d'en obtenir quelques-unes en arrière-plan. Bien sûr que non. 12. Indi Shoot 4: D' accord, donc ce qu'on va faire ici, on va s'allumer et avec ta lumière de là, ouais, on va avoir cette belle côte incurvée en arrière-plan. Mais le problème que nous avons est qu'il y a beaucoup de soleil sur Indeed et sur son visage aussi. Nous voulons essayer de nous en débarrasser parce que toute chair que nous avons ne va pas nous en débarrasser. Il va juste se superposer dessus. Donc on va demander à Sachin de tenir notre boîte souple comme un bloqueur. Et ça va bloquer cette lumière sur Indie pour la rendre agréable et douce. Ensuite, on va y ajouter la lampe de poche. C' est une super séance. D'accord. On y va. En effet. Cae va bien. Charmant. Ok. Oui. Jouez avec les cheveux un peu qu'on a tirés d'ici en avant. Ouais, c'est ça. Super. On y va. Très bien, formidable. Donc, vous pouvez voir avec un peu de réflexion, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez pour aider à obtenir le tir que vous voulez. Nous voulons essayer autant que possible de garder cette lumière du soleil hors de l'indie, en particulier sur le devant d'elle, parce que c'est avec ça que nous allons avoir un problème. D' accord, donc nous avons étendu ce concept pour rendre mon aide un peu plus difficile. Et un mannequin, nous allons avoir Indie sur cette table, sur cette table de pique-niques pour que je puisse la tirer dans robe jaune contre ce très grand ciel bleu, qui va nous donner ces couleurs complémentaires. Et ça va vraiment se démarquer. La même situation que nous avions auparavant. On ne veut pas que la lumière du soleil sur Indie. Donc encore une fois, j'ai portée tenir la boîte souple jusqu'à bloquer la lumière du soleil. Et nous allons avoir une telle prise dans notre chair pour que nous obtenions cette lumière sur Indie parce qu'elle est notre pouvoir. On doit monter la compagnie aérienne encore plus haut. On ne veut pas que cette lumière apparaisse sur son visage. nous faut qu'il descende. C' est ce qu'on va faire ici. Il y en a un. 13. Prise de vue Indi 5: Maintenant que ce soleil se rapproche de l'horizon, il diminue en intensité parce qu'il traverse beaucoup plus d'atmosphère. Il fait deux ou trois choses. Il en baisse l'intensité, et il rend aussi la lumière plus chaude parce que les particules de l'atmosphère filtrent la longueur d'onde bleue de cette lumière et devient un peu plus rouge et un peu plus chaud. Sonne génial, aimé utiliser parce qu'il est moins intense. Nous pouvons utiliser notre boîte souple sur notre chair. Cela va nous donner une grande, une lumière plus douce qui est un peu plus flatteuse pour l'indie. Donc, nous allons le faire maintenant chaque fois que nous mettons une boîte souple ou un modificateur sur un flash, il va baisser la puissance afin que nous devions nous rapprocher un peu ou ouvrir notre ouverture un peu plus pour faire fonctionner l'exposition à l'air. Ok, donc c'est ce qu'on va faire maintenant que j'ai ouvert avec la hauteur, on peut toujours avoir des détails dans ce ciel en arrière-plan. Et on va utiliser la boîte souple pour allumer Indy. D' accord. C'est un bon effet. Je passe plus loin dans cette section de ligne. Vous restez là où vous dépensez beaucoup d'eau. Il theta partie, juste cela dépend un peu à tranquillement. Le professeur a frappé et regarde ça, non ? Oui. Oui. Je ne peux pas te voir. 14. Coucher de soleil Maxcine: Personne ne discours à New Castle est un endroit idéal pour les photographes. C' est un endroit préféré pour la photographie de mariage et la photographie de portrait. Parce qu'à quelques 100 mètres d'une ville, nous avons les dunes de sable et c'est belle herbe et le promontoire à côté de la plage. Je voulais faire quelques photos ici avec Maxine en utilisant un flash hors-caméra plus tard dans la journée pour que nous ayons ce grand ciel en arrière-plan. J' adore tirer vers le soleil, surtout plus tard dans la journée, mais même plus tôt dans la journée. Et la prise de vue avec le Soleil dans votre cadre signifie que vous avez besoin de beaucoup de puissance de chasse. Parce qu'il n'est pas facile d'allumer votre sujet et de laisser ce fond d'être assez sombre pour montrer au moins un peu de ce soleil. Tu as besoin de beaucoup de pouvoir de chair. Donc nous n'avons pas utilisé la boîte souple ce jour-là parce que la boîte souple épuise un peu la puissance de la chair. Donc, nous utilisons le réflecteur cône sur le flash et nous l'avons juste utilisé pour allumer Maxine. J' avais besoin d'être un peu plus prudent parce que j'utilisais la seule balle Flash parce que la lumière est plus difficile. C' est un peu plus dur sur votre modèle d'épice. Donc, vous devez être un peu plus prudent comment elle fait face à la chair, ayant son nez pointant vers les flashs généralement la meilleure façon de le faire. Mais vous ne voulez pas obtenir ces ombres dures de cette lumière dure sur votre modèle. Donc nous avons fait quelques coups de feu contre ce coucher de soleil et nous l'avons assise dans l'herbe parce que l'herbe sur ces gènes est un endroit idéal pour tirer. J' en ai fait un peu d'en haut, mais ça ne fonctionnait pas vraiment pour moi en particulier. Je suis descendu plus bas, puis je lui ai tiré à travers l'herbe d'un niveau bas et j'ai inclus un peu de ce ciel de fin d'après-midi dans le tir. Nous avons aussi fait quelques photos à la plage de Newcastle ou à proximité de la zone que nous n'avons pas filmé. Mais voici quelques-unes des photos qu'on a eu là. Nous avons utilisé une technique similaire. Nous utilisons le tir vers le soleil avec le soleil dans le tir. Et nous avons utilisé ce flash avec l'ampoule d'ours et le courant pour allumer Maxine. Vous pouvez voir le Grand Tournesol que nous recevons de mon objectif de kit. C' est un type unique de lentille et il vous donne ces soleil évasé sorte d'effets arc-en-ciel n'est pas idéal pour faire. Photographie normale, mais je sais que nous obtenons ces superbes clichés de tournesol avec elle et cela fonctionne bien avec certains sujets. Ensuite, nous sommes allés à la partie la plus haute de New Castle, où nous avons cet obélisque. C' est un autre endroit idéal parce que c'est la dernière partie de New Castle à attraper les rayons de la lumière. Tous les jours. On a ce coucher de soleil près de l'horizon du côté ouest. Et nous recevons cette belle lumière chaude qui arrive sur notre modèle. On utilise la boîte souple sur la chair parce que je voulais adoucir cette lumière sur Maxine. Et le soleil a diminué en puissance parce qu'il est proche de l'horizon. La nature graphique de cet obélisque en arrière-plan avec les escaliers fonctionne très bien. Et ce petit nuage que nous avions, ce petit nuage de tempête fonctionnait étonnamment bien aussi. C' est juste coopéré et c'est juste au bon endroit pour moi. Avec beaucoup de ces photos, j'ai utilisé les ombres sur le fond. Nous avions une personne qui était là pour nous filmer avec son téléphone juste à travers ses intérêts et je lui ai demandé de se tenir dans les bons endroits égarés cette ombre sur ce fond. Puis nous avons Maxine là-bas et nous avons profité de son ombre de la lumière du soleil sur ce béton blanc. Cela a ajouté un autre point d'intérêt dans nos clichés pour les rendre aussi différents. Ensuite, nous avons déménagé jusqu'au sommet de la zone ici pour que nous puissions obtenir la dernière course de ce soleil dans l'image de l'air. Je viens de me tenir Maxine contre le petit socle qui est en haut de la zone de l'obélisque. Et on a tourné avec ce soleil en arrière-plan. L' angle bas souligne ce ciel et nous donne cette grande amélioration de la couleur, Joseon au soleil couchant. Alors tous voulaient s'asseoir Maxine dans l'herbe plus longue pour qu'on puisse tirer des trucs avec cette herbe rétroéclairée. Avoir le soleil derrière l'herbe a toujours l'air magnifique. Mais si vous pouvez mettre un modèle là aussi, cela ajoute juste à l'effet. Donc, la même chose que nous avons eu la litière de Dan avec la boite souple à peu près la même distance. Et on a tourné avec ce soleil en arrière-plan. On a aussi fait des tirs debout. Ce n'est pas facile pour moi de descendre sur le terrain, mais je le fais parce que cela fait une telle différence pour les résultats que nous obtenons. 15. Racquel à la maison Abandoned: Cela devrait avoir lieu dans une vieille maison dans la vallée de Hunter, juste à l'ouest de New Castle. Nous voulions obtenir une sorte de mode grungy d'un regard à partir des photos. Raquel était leur modèle pour la journée, et nous voulions utiliser une combinaison de flash et de loi disponible. Dans les tirs. Ici, nous utilisons la boîte souple avec le flash juste un supplément que le dialogue sur les hôtels font face. On déménage dans une autre pièce. On avait ce vieux canapé. Un problème que nous avons eu ici d'abord était qu'il y avait un peu de lumière du soleil sur rangée tue les pieds. Et je ne voulais pas l'avoir comme ça parce que le flash allait se superposer à n'importe quelle vie de jour qui était là. Donc nous avons dû passer pour les commentaires de Kills hors de la lumière du soleil pour que notre chair puisse mentir à sa nourriture. Et j'avais besoin d'équilibrer la chair avec la lumière du jour dehors. Ensuite, nous utilisons cette porte avec ce grand surround par d'abord pris un couple de chocs juste avec la boîte souple que nous avons ensuite mis une lumière de vitesse dans la pièce derrière ou tuer pour éclairer la pièce juste pour qu'il en place et accentué ses cheveux et a donné un peu plus d'intérêt à la navette que nous avons déplacé à nouveau à l'extérieur, utilisant la boîte souple avec la grande chair, transformant ses meurtres face au vent pour qu' elle s'éloigne de son visage. Et en jugeant cette exposition pour que nous ayons beaux détails dans le ciel et le paysage derrière elle, ainsi que la lumière sur son visage de la chair. Donc, obtenir cet équilibre est la clé pour utiliser le flash hors caméra. Ce sont quelques photos supplémentaires que nous avons prises autour de cette époque. Il y a quelques grandes fenêtres dans cette vieille maison que je voulais utiliser. Donc on l'a placée dans la fenêtre et j'ai pris quelques photos de l'extérieur en encadrant le cadre de la fenêtre et tue le visage. Initialement. Encore une fois, les tirs étaient corrects, mais nous avions besoin d'un petit coup de poing à l'arrière. Donc j'ai eu Corey dans la pièce derrière sa mort avec le voyant de vitesse synchronisé avec la caméra pour qu' on ait ce flash à l'arrière de sa tête et allumé la grande pièce juste pour donner un peu plus de coups de poing. Il a également accentué la grande couleur des compétences ici. Ensuite, nous passons à la voie d'entrée à l'avant de la maison. C' est une zone assez sombre, donc j'ai dû faire attention à exposer l'arrière-plan, qui était éclairé par le soleil afin que je ne retienne pas l'attention de Raquel en tant que sujet M9. Donc, la lampe de poche avec un éclairage de boîtes douces tuerait pour le besoin d' équilibrer mon exposition de caméra pour obtenir ce fond en regardant pourquoi il est recherché. Et on retourne à l'intérieur. Je voulais avoir une photo de Raquel dans cette fenêtre cintrée ou une porte voûtée. Donc, nous avons eu Corey se tenir sur le côté avec la boîte souple et Henry tuer tourner son visage légèrement vers cette boîte souple pour obtenir une belle lumière sur son visage et sont encadrés le tir avec la porte dedans. Maintenant, pour la prochaine photo, l'idée était de mettre en lumière où tuer le long d'un mur pour que nous ayons la texture de la peinture à travers. Si nous avons aimé quelque chose le long du mur, alors nous obtenons la texture sur le mur apparaissant tellement mieux. La caméra vidéo n'était pas plus grande pour capturer cette lumière vraiment sombre. Mais vous pouvez voir cette photo avec la lumière disponible ne magasine avec flash. Cela fait vraiment une grande différence d'avoir cette lumière directionnelle descendre et cette petite source de lumière pour montrer la surface d'entrée de texture. Encore une fois, nous devions tourner le visage tuant rouge vers la chair afin que nous ayons cette belle lumière sur le devant de son visage. Donc ces premiers coups que j'ai eu à me faire face et puis nous avons tourné son visage vers la chair pour que cette nasa ait menti sur son visage. Maintenant, je voulais éclairer Raquel à travers l'une de ces portes. Donc il avait Corey avec une boîte souple dans l'une des chambres. Le celte était à l'extérieur de la pièce juste en face de la porte d'entrée de la maison. Et j'allais lui tirer dessus par une troisième porte pour qu'on utilise trois portes dans cette photo. La lumière venant de la porte, éclairage Mikkel était un peu trop radicale, un peu trop loin du côté. Donc j'ai finalement obtenu une pièce de monnaie pour entrer dans la pièce et de la lumière contre le mur. En face tuerait pour rendre cette ligne un peu plus douce. Sur son visage. Cet endroit était une situation idéale. J' ai dû nettoyer un peu avec mon balai. Mais notre adoré travail de brique derrière ce petit NORC. Donc nous plaçons filetés là-bas et encore une fois, nous l'avons allumée avec la boîte souple sur le côté pour obtenir cette belle lumière. Nous avions besoin de positionner la boîte souple de sorte que ça l'a fait pour Kills visage. Et nous avons cette belle lumière dans ce petit NORC. Ici encore, porte sur le côté droit de la caméra, éclairage ou tuer qui regarde par la fenêtre. La lumière du jour ici est suffisante pour exposer correctement le tir avec la lumière naturelle. Mais le flash hors caméra lui donne juste ce petit coup de poing supplémentaire. Dans les escaliers, ici, à l'extérieur. Il fallait faire attention à mon exposition à la caméra pour exposer l'environnement. Et puis la chair allumait ou tuait. Donc on avait la chair à la caméra, c'est ça. Nous appelons qu'il le maintient au-dessus de Raquel parce que vous voulez que la lumière s'éteigne sur elle. Et j'ai encadré le plan et l'ai composé de sorte qu'elle était la majeure partie de l'image et que l'arrière-plan travaillait autour d'elle. Quelques coups de plus que nous le faisons. Maintenant ou un autre bâtiment ? Un grand entrepôt avec beaucoup de lumière autour, mais je voulais encadrer trop haut dans cette porte. On a utilisé le flash hors caméra parce que si je tournais ici avec de la lumière naturelle, elle serait très sombre contre ce gramme de pont. Donc, nous utilisons le flash hors caméra pour l'allumer, tournant son visage vers lui. Et nous avons équilibré chez Lot était la lumière extérieure. Ici. Nous venons de profiter d'une partie de cette lumière solaire disponible à travers ces fenêtres. Il avait l'air vraiment spectaculaire, donc je voulais simplement utiliser cette lumière disponible sans chair pour obtenir le tir, le genre de style graphique de tir qui se présentait. Dehors encore, j'étais dehors tirer où tuer regardant à travers ces magnifiques fenêtres. J' avais donc besoin de l'exposer pour ce cadre de fenêtre en utilisant juste la lumière disponible au départ. Et puis on dirige Corey l'allumer de l'arrière, juste pour nous donner ce rétro-éclairage sur elle ici. J' adore tirer sous ces angles bas parce qu'il vous donne un sujet si imposant un regard. Et il vous donne un arrière-plan de look spectaculaire ainsi, beaucoup de grandes cicatrices et de photographies. Mais séparer le kill de ce fond est une grande partie de l'utilisation de ce flash hors caméra. Avoir un flash entrant sous un angle montre les formes et les textures et la façon dont la lumière tombe sur votre modèle est tout à fait différente de l'utilisation de la chair sur appareil photo ou de la lumière disponible. Quelques derniers coups de feu l'année, juste Raquel dans cette porte. Et puis on a réussi à faire monter Raquel à nouveau ce travail de brique pour que je puisse lui tirer dessus et lui donner une idée très impressionnante de l'image. Corey a dû faire monter cette lumière aussi haut que possible parce que je ne voulais pas trop l'appliquer sur son visage. Donc, pour obtenir cet épisode du Seigneur que possible était un très grand avantage. Parfois, c'est bon d'avoir un grand assistant. Donc on a eu une journée amusante à tirer là-haut. Nous avons des images magnifiques, des chevilles et de superbes photos pour Mikkel et pour nous-mêmes. 16. Prise de photos de chevaux sur Sand Dunes: C' est un tournage que nous avons fait à n-a juste au nord de New Castle dans les dunes de sable sur Stockton Beach avec Tara et son beau cheval, Bella. J' adore chier dans les dunes de sable parce que le LaCi se lève là-bas est merveilleux. Les arrière-plans très simplifiés. Nous avons beaucoup de chance ce jour-là que nous avions un grand ciel couvert, qui signifiait que nous pouvions tirer de n'importe quelle direction et obtenir encore un grand ciel. Si nous avions une belle journée ensoleillée, alors nous aurions besoin de prendre en compte la lumière du soleil sur les terroristes et nous devons tirer contre elle vers le soleil. Mais dans la journée nuageuse, nous avons de la chance de pouvoir contrôler l'éclairage beaucoup plus parce que nous utilisions un flash hors-caméra avec une grande boîte souple. J' ai dû avoir une grande aide pour que nous puissions avoir cette vie haute pour que nous puissions vivre Tara sous un angle adjacent. Parce que si on la laisse trop bas quand elle est au-dessus du cheval, ça va ressembler à une applique et ça n'aura pas l'air particulièrement attrayant. Nous avons donc fait différentes tenues avec Tara. Nous avons essayé de garder la distance entre Tara la boîte souple cohérente afin que notre exposition soit cohérente. Le moyen de base que nous exposons est d'exposer les paramètres de notre appareil photo pour l'arrière-plan. Et nous utilisons notre chair parallèlement pour éclairer notre sujet. Nous avons donc fait différentes photos de marche de Tara. On a fait quelques photos en direction de la caméra et d'autres en dehors. Ce n'est pas une chose facile de faire de monter un cheval ou de travailler avec un cheval dans les dunes de sable car il y a des points mous. Vous avez donc besoin de quelqu'un qui soit un cavalier très accompli comme Tara, et d'un cheval qui sera lui-même le VIH comme Forrest l'a fait ce jour-là. On n'est pas arrivés à des coups différents. Comme je vous l'ai dit, vous devez être prudent lorsque vous travaillez dans les dunes de sable parce que chaque fois le cheval passe au-delà, il fait des empreintes dans le sable qui semblent un peu désordonnées. Nous devions donc aller de plus en plus loin dans les Jun pour que nous ayons du sable propre en arrière-plan. Nous avons fait quelques photos avec Tara qui se dirigeait vers la caméra pour essayer d'obtenir une partie de cette excitation dans le tir et ce mouvement fantastique du cheval est à moi. Les terroristes se soucient et sa robe et voulait obtenir un peu de mouvement dans les magasins et genre plus excitant d'images. Et ça a très bien fonctionné avec le flash hors-caméra. Nous avons utilisé la boîte souple toute la journée parce que nous avions le faible niveau de vie de la journée nuageuse. Si nous avions eu une belle journée ensoleillée, nous aurions dû abandonner la boîte à savon et utiliser simplement le flash avec le réflecteur, parce que nous aurions besoin de cette paire de vie supplémentaire. Vers la fin, nous sommes descendus à la plage et nous avons pris quelques photos dans l'eau. L' idée ici était de faire passer les emprunts à travers l'eau. Mais voici un peu de frit de l'arrosage n'était pas trop désireux sur la journée pour obtenir chaque largeur de bit. On a fait quelques coups de feu là-bas et on a envoyé la tour jusqu' au plus haut San Ju pour qu'on puisse la tirer contre le ciel. Ces magnifiques couchers de soleil. Et on a fini avec une silhouette. C' était donc une excellente journée de travail avec un grand mannequin et un grand cheval et une grande équipe de gens. 17. Krysta sur le Harley: Donc ce qu'on va faire pour commencer avec nous allons utiliser pour déshabiller les boîtes et de chaque côté de la moto. Pour réduire le faisceau de lumière à travers, nous devons faire attention à ce que le visage de Christopher ne soit pas droit à caméra parce que nous aurons une ligne sombre au centre d'un visage. Donc on va se tourner pour faire face d'une façon ou d'une autre. Et ça gardera ce lot sur son visage pas un attrayant. Et puis on va faire passer ce côté à travers le Noir pour montrer les contours du bloc. Ensuite, nous allons utiliser une plus grande boîte souple à peu près directement de l'avant avec un peu de retard, utiliser souffler Bakelite d'abord et ensuite nous allons tisser un rétro-éclairage élevé pour qu'il brille comme si c'était un faisceau de lumière qui descend du plafond. Je demande que la lumière du soleil brille à travers. Comment peux-tu regarder juste au-dessus de ma tête ? Nouveau ? Oui. D' accord. Maintenant 25 vient d'illustrer cette boîte souple de bande là-bas. Et quel mauvais sur le dos ici. Si vous obtenez droit à l'arrière, à la queue de la moto ici avec un photon de chaque côté face à l'avant ? Oui. Et juste se penchant vers l'avant, contrairement à Dieu. D' accord. Bien. Cette main sur ton genou et ta finale pourrait. Oui. Ils sont Tarjan assez mode Nobel. C'est génial. On a changé de poste. Si vous pouvez vous lever juste un kit de polissage et un peu, je veux que vous vous asseyez sur la façon dont le réservoir est là juste à l'avant du siège ? Oui. Nous les jambes ensemble face à moi, un pied devant l'autre. Oui. Pour s'asseoir. Oui. C' est ça. Bien. Peut-être ce coude ? Oui. Super. Maintenant, d'après enlever ce flash derrière Christa pour moi, s'il vous plaît. Greg, tu peux tourner ton visage à droite, dire en regardant ce bloc de script, des cadeaux et des connaissances pour moi. Quelqu' un crie, fantastique, ils auraient l'air très bien. Et pendant qu'il fait ça, Krista, peut-on faire quelques photos avec les mains en l' air et peut-être avoir un pourboire et les propriétaires sont bons. Nous ferons tout ce qu'il faut pour en arriver là. Oui. Attendez probablement à cette fin. Et je voulais incliner Dan à travers le mur. Je ne veux pas faire passer Krista par le biais d'un vecteur en bas. Donc, entre ce rack, entre la raquette avant et arrière a commencé juste au-dessus de la barre supérieure. Pourtant, nous allons essayer ça et voir à quoi ça ressemble. Vraiment. Impressionnant. Dialogues, super. D' accord. Très bien, couple. On peut te remettre sur le siège et t'asseoir ? Oui. Probablement, oui. Assis face à cette façon. Oui. La nuit peut-on tourner cette eau et l'avoir revu pour moi ? C' est ça. Pièce peut, c'est une bonne position, mais je veux revenir un peu plus parce que oui, je veux que mal ou jeter une ombre là-bas. Oui, c'est bien. D'accord. Je vais faire un test là-bas. C' est bien. Pouvez-vous mettre ce pied plus loin vers l'avant afin que vous inscriviez une note séparée, le pied avant plus loin vers l'avant ? Oui. Donc le peu séparé plus ? Oui. C'est ça. Bien. D' accord. On y va. Oui. Super. Bien. tendance à favoriser un peu ouais. Bien. Épaule ciment. Oui. D'accord. Je reçois un peu. Si ça fait mal quand je te dis de faire des choses, ne le fais pas bien. Je suis un peu emporté. Oui. Je pense que c'est bon. Je pense que nous l'avons maintenant que je pense que ça a l'air très bien. Et elle aurait l'air perplexe pour l'arabe. opposition fanée était de retour sur le val. Retourne. Oui. C' est bon. Mais vous devez tourner les épaules de cette façon parce que si vous pouvez oh, nous voulions juste juste une sorte de derrière les coulisses de Kayla. Je suis là, on y va. C' est génial. De nuit à peu. Ha oui. On y va. Charmant. Oui. Il fait allusion juste debout devant. Oui. D' accord. Lève-toi un peu haut pour moi. Unissez-vous. Oui. On y va. Oui. Cela fait une telle différence. Maintenant, peut-on venir autour de l'avant et juste se tenir devant le guidon là, s'il vous plaît. 18. Jasmine à le vieux fort: C' était un coup de feu qui a eu lieu à l'un des forts abandonnés autour du conseil. Ce sont de super vacances à utiliser et des endroits que j'aime aller tirer. Nous avions notre modèle là-bas le jour, était Jasmine. C' est une mannequin incroyable, boiteuse, on a beaucoup travaillé avec Jasmine dans le passé. Elle avait de superbes tenues du design, une amie à elle qu'on tournait. Nous utilisons ma grande chair sans boite souple parce que nous voulions rendre ces photos un peu plus punchy. Nous voulions les faire paraître un peu différents. Un peu de lumière dure juste pour simuler cette lumière du soleil en fin d'après-midi sur le visage des jugements. Et à cause de la dureté de l'environnement, de penser que la lumière dure fonctionne tellement mieux. Nous avons eu une journée nuageuse pour ce tournage. Encore une fois, cela a été un peu d'aide parce que cela nous a donné quelques détails dans ces nuages dans le ciel. Nous pourrions tirer vers le ciel, ce que j'aimais faire et obtenir ces temps magnifiques et dans le ciel. Et aussi faire paraître Jasmine un peu plus puissant et plus commandant. Et les photos, nous avons des structures basses plus loin sur lesquelles nous pouvons nous tenir et différents points de vue différents que nous pourrions tirer, ce qui signifie que c'était un endroit idéal à utiliser. Parfois, nous avons mis le flash sur un stand allié et sur lequel était génial. Mais la plupart des autres Tange, nous avions un de mes assistants, soit le corps Michael, tenir la chair parce qu'il nous donne un peu plus de place pour bouger. Nous pouvons les faire monter sur l'âge du béton afin que nous ayons cette lumière revenir sur les suggestions face un peu plus gentiment. Nous pourrions aussi le déplacer plus rapidement que s'il l'avait sur un support léger. Et aussi c'est un peu plus sûr parce que les stands de LOD peuvent exploser l'Iowa. Ce n'était pas particulièrement venteux, dédain, mais il faut faire attention. Beaucoup de photographes ont perdu l'idée en faisant vivre le vent dans une position légère. Donc ça aide d'avoir quelqu'un d'autre là pour t'aider avec ça. Maintenant ce plan, nous avions Corey sur le béton avec cette lumière tombant sur Jasmine. Et la lumière était vraiment belle, mais je voulais quelque chose d'un peu plus radical. Donc j'ai demandé au Koweït de descendre et de tirer la lumière parallèle à la, au béton que le jasmin nous sommes contre. Ça m'a donné un peu plus de texture. Nous allons écrire la lumière venue le long du béton qui a montré la texture et le béton un peu plus. Au départ, Cory maintenait la lumière un peu trop basse. Mais je lui ai demandé de se lever parce que je ne veux pas que cela applaudisse à Jasmine dans cette situation particulière. Ça aurait pu marcher. D'accord. Mais je pense que le faire un peu pendant que je descends sur Harris va avoir l'air un peu plus naturel. Et Mike, le pointu, semble un peu plus attrayant pour les jugements vice. Je voulais faire une photo avec cette structure en arrière-plan. Et donc il a placé du jasmin juste au coin des parkings ici. Nous devons d'abord positionner notre modèle de manière à ce que nous voulons composer le plan. Et puis nous travaillons où un comptoir déjeuner B, parce que ce n'est pas bon de mettre en place la lumière et ensuite essayer obtenir le modèle dans la position va fonctionner pour la lumière. On doit le faire dans l'autre sens. Donc, obtenez votre modèle dans la position où la composition ne peut fonctionner que bien. Et puis positionnez votre lumière là où vous le souhaitez. Maintenant, une fois que vous avez établi votre exposition de base ne va pas changer beaucoup pendant le temps que le jour du tournage. Tant que vous utilisez les paramètres de votre appareil photo pour déterminer votre exposition en arrière-plan. Et votre flash reste à peu près à la même distance de votre sujet. Vous n'avez vraiment pas besoin de trop changer parce que cette distance entre la chair et le sujet est la chose qui déterminera l'exposition sur votre modèle. Si vous déplacez votre chair de plus près ou plus loin, vous avez juste besoin de compenser en tournant la chair vers le bas ou vers le haut, ou en déplaçant votre chair vers l'avant ou vers l'arrière. Ça aura le même effet. Pour ce premier coup de feu sur l'escalier. J' ai positionné et Corey avec la lumière dans l'escalier à droite pour que la lumière descende sur Jasmine de son côté gauche. Maintenant caméra droite. Nous avons donné à la lumière une qualité un peu plus unique pour que cette lumière tombe. Il semblait que c'était la lumière du soleil qui descendait la lumière du jour. Et nous avons tourné son visage vers cette vie pour que la lumière tombait bien sur son visage. Quand elle est descendue plus loin dans l'escalier, nous avons positionné le live de la caméra à gauche, en essayant toujours de le monter plus haut qu'elle pour que la lumière descende sur elle et tourne le visage vers cette lumière. La dernière installation que nous avons faite était à un autre emplacement de pistolet un peu plus loin sur la piste. Remplacer Jasmine dans cette petite alcôve. Et j'ai pris quelques photos, mais le Batman était très sombre et ça ne l' a pas séparée de l'ombre du robinet en arrière-plan. Donc j'ai eu Coréen là-bas pour essayer de se cacher autant que possible avec un voyant de vitesse pour allumer les jugements de secours ici afin que nous ayons ce rétro-éclairage et ça a fait que le tir se démarquer un peu plus. 19. Yasmine et avion: La vidéo que vous êtes sur le point de voir s'est déroulée dans des conditions très difficiles. On avait une petite fenêtre pour tirer sur l'avion. Nous avons dû le filmer à midi ce jour-là. Donc, vous pouvez imaginer les charges pas idéales. Nous avons eu une journée de 43 degrés, ce qui est une journée de 100111 degrés Celsius, qui était très chaud et très difficile à tirer, surtout à mi-journée. Nous avons eu un vent très fort. Si forts en fait qu'on a dû avoir quelques gars, ils sont prêts à prendre l'avion au cas où il lèverait le sol. Donc, nous avions un vent fort, conditions très chaudes et le modèle fonctionnaient vraiment bien dans ces conditions difficiles. Nous avons essayé d'utiliser la boîte souple pour certains coups de feu, mais le problème était que la boîte souple était aussi emportée par le vent. Même s'il y avait deux blocs qui tenaient sur la boîte souple, ils ne pouvaient pas la contrôler dans le vent. Donc la plupart des photos ont été prises avec beaucoup dur, juste de la chair de bulbe Bay. Donc je pense qu'on s'est bien débrouillés. Sécurisez-vous. Ont regardé la vidéo et voir ce que vous pensez. Ok, donc ici je peux l'attacher a échoué. C' est une journée très venteuse, très chaude, prévisions 43 degrés ici aujourd'hui. J' allais donc être un peu un défi. On est aussi là au mauvais moment et on meurt pour faire ça. Nous sommes là à partir de 11h du matin à nouveau, répondre util juste après le déjeuner. Donc la lumière va être assez difficile, mais nous verrons ce que nous pouvons faire. On doit lui dire qu'on va chier. On a notre modèle. Nous allons utiliser un peu flash pour essayer de chronométrer cette cicatrice en arrière-plan. Nous avons un peu d'aide pour nous aider. Alors je vais voir comment on va. C' est un tir très difficile. Alors j'espère que nous obtiendrons de bons résultats. Ok, donc on a, on a la lumière du soleil assez vive aujourd'hui pour le filmer 200 ISO. On va probablement tirer sur une chauve-souris si 16 pour essayer d'obtenir un peu de bleu dans ce savant. Tout ce qui est plus ouvert que F6 Danes dans le comté, ça va sortir et on n'aura aucun détail. Et, et donc chier dans F 16 signifie qu'il clignote devra probablement être à pleine puissance parce que nous avons besoin de suffisamment de lumière pour éclairer avec cette petite ouverture. Notre, où nous allons commencer avec une vitesse d'obturation limitée de 100e de seconde. Là les limites que nous avons. Donc, nous allons devoir essayer et Lloyd a apporté son que nous pouvons maintenant modéliser avec beaucoup de choses pour essayer de compenser cette petite ouverture pour que son fond soit exposé correctement. Ok, Jasmine, une fois que vous entendez la place de quatre et que la série étrange est suffisante pour dépasser, vous n'avez pas à regarder la caméra. Tu peux regarder. Je vais te dire où chercher. D'accord. Essaie juste de garder ces cheveux hors de ton visage pour Kant. Ouais, formidable. Oui, ce que je vais juste te montrer. Donc, nous voulons que vous soyez proéminents dans le plus net, les tomas là en arrière-plan aussi. Ce ciel bleu. Je pense que ça a l'air très bien. Oui, c'est vrai. On va utiliser la Grèce. Flash pour cette cellule vous amène avec votre dos contre l'avion là-bas et votre visage tourné vers ici. Maintenant, on peut t'emmener de l'autre côté de l'aile et de l'endroit, d'accord, c'est génial. Et près de la perte future si vous ne pouvez pas. Oui. Oui. Oui. Oui. Pourrions-nous peut-être le vert, il y a un certain ordre d'ascii à côté de ma voiture si vous en voulez. Bien. Maintenant tourne les yeux donc il y a sur ma tête. Gardez votre visage comme ça. Oui. Bien. Tu vas te faire partager au bout de l'aile. Juste avec ton dos contre ici, peut-être même avec de l'ammoniac. D' accord. Normalement, nous aurions un lieu de modélisation et ensuite nous nous efforçons de trouver où beaucoup de choses vont fonctionner. Donc on va tirer en arrière comme ça. Mais, tu sais, gardez ce lot là où il est. Il suffit de reculer un peu. Oui. Et briller. Pouvez-vous verrouiller l'avant de l'endroit des forêts d'avion ? Peut-être qu'avec ça, Rodney presse s'est assis un peu. Oui. C'est ça. Bien. Et tendu sa main en haut et tu frappes ? Oui. D' accord. Bien. D' accord. Super. Maintenant, nous allons vous mettre au même endroit. Je vais juste m'approcher et faire le tir. Donc on va avoir ça. On va toujours lui faire tourner ça. Pourquoi donc peut-être que Murray vient juste de cette façon un peu plus. Je vais juste tirer en arrière comme ça. Je veux que tu aies un peu tourné comme ça, mais je veux que tu fasses la nôtre sur la caméra. C'est l'heure. D' accord. Bien. Vous êtes bon à cette adresse ressemble beaucoup à cause des rayures verticales. Donc je vais faire la même chose, mais on va utiliser une boîte souple sur l'Iran. Ce serait un bon coup. Le style de l'avion souvent, oui, les hommes ne pendent rien. C' est bien. Eau un. Les bons gars, voyez-moi y aller. D'accord. Je pense qu'on va se débarrasser de la variole maintenant. Juste en haut et en bas sur le sol. Oui. C' est bien. J' aime ça avec ta main. Démo ça. Alors peut-être que tu le fais, peut-être recommencer. Gardez cette Inde. D' accord. Ouais, merveilleux. C' est bien. Je vais changer de caméra. C'est bien. On devrait juste regarder entre le grand et peut soit TBA briller dit, Yep. D' accord. D' accord. Maintenant, je vais juste en faire une large. Peut-être assis sur le fond du dos contre là. Oui. C' est ça. Oui. Oui. C' est génial. D'accord. Je montre un point qui dit le dos. Oui. C'est ça. Oui. C'est génial. Et d'accord. D' accord. Donc je veux un peu plus les pieds écartés. Oui. Cette main en haut juste comment net tête en arrière un peu. Oui. C'est ça. Bien. Et en regardant ma tête. Génial. La dernière, on y va. Bien. Ik, c'est un rap gars. Merci beaucoup. Merci Jasmine. C' était fantastique. Ok, on a tous fini pour la journée. Le vent et le soleil pourraient il est assez difficile et assez inconfortable, surtout pour notre modèle Jasmine. Mais les coups ont l'air génial. Vous verrez quelques photos au fur et à mesure de la vidéo. Mais merci à Robert, merci à toute l'aide. Merci surtout à Jasmine. Et deux Damian et Craig, qui, hum, qui ont appris à voir l'utilisation de ce fabuleux client. On se voit dans la prochaine vidéo. 20. Maxcine à la vieille maison: C' était un autre tournage que nous avons eu les vieilles maisons dans la vallée de Hunter. Vous remarquerez que nous utilisons du flash rebondi ici. Cory vise cette lumière de vitesse vers le mur pour éclairer Maxine. Parce que l'utilisation de cette lumière de vitesse rebondie sur le mur nous donne cette belle lumière douce, cette lumière douce réfléchie. Et cette lumière est Maxine d'une manière similaire à celle d'une boîte souple. Ainsi, la lumière de rue peut vous donner des résultats incroyables. Pour cette photo. On a tenu Maxine à la porte et fait quelques coups de feu, mais je voulais avoir un peu de rétro-éclairage ici. Donc, nous avons Cory dans la pièce en arrière-plan avec la vitesse de vie, visant juste le dos de Maxine. Et cela nous a donné un peu plus de rétroéclairage et un peu plus de lumière sur la jante sur Maxine, sorte que cela a juste éclairé l'image un peu plus. Ici, nous tournons dans une petite alcôve, qui est vraiment très sombre. J' ai aimé la façon dont la porte encadrait Maxine quand on la tenait derrière le mur arrière. C' est parce qu'il faisait si sombre qu'on avait besoin de plus léger là-dedans. Donc j'utilise Corey avec ce voyant de vitesse orienté vers le mur opposé. Donc il est à gauche à la caméra et allume la guerre sur la caméra à droite, ce qui va rebondir une belle lumière douce sur Maxine. J' avais besoin de garder Corey hors du coup pour qu'il se tienne près du mur pour qu'il ne se montre pas dans le tir. Vous pouvez voir Corey s'habiller pour ces occasions. Assistant photographique, tu cherches quelqu'un qui sait ce qu' fait plutôt que quelqu'un qui est féministe. Maintenant, dans cette pièce, j'ai remarqué quand je suis venu dans cette grande lumière du soleil sur le sol, sur le sol, cette forme de lumière du soleil, une sorte de trapèze. Et je voulais l'utiliser dans l'image en quelque sorte, mais la lumière directe du soleil, ce n'est pas particulièrement flatteur à utiliser, mais j'ai dû y réfléchir un peu, quelle direction venait ce fils, et comment nous irons en place Maxine dans cette lumière pour le rendre naturel. Parce que j'ai eu l'idée que je pouvais la tirer sur le sol, devrais descendre sur elle et ensuite tourner l'image de côté pour qu'il semble qu'elle se penchait contre un mur avec cette même lumière du soleil. Donc, nous avons posé Maxine dans une position qui allait travailler avec la lumière du soleil tombant sur son visage, ce qui aurait l'air naturel quand nous avons tourné l'image autour. On a photographié pendant cette lumière du soleil, tu sais, je devais être très prudent avec mon exposition. On n'a pas utilisé de chair ici, on utilise juste cette lumière du soleil. Nous nous sommes tournés vers ce Soleil. Fermez les yeux et nous étions prêts à prendre le tir, puis lui a demandé d'ouvrir les yeux pour le tir parce que sinon elle serait à peu près directement à ce soleil et ne serait pas à l'aise. Alors voici le coup qu'on a eu. Et plus tard, en post-production, je l'ai retourné et je pense que ça semble très efficace. Puis je l'ai déplacée vers cette porte, qui est une porte assez attrayante. Je voulais qu'elle tienne autour de Ziad contre les bords de cette porte. Si elle autour assez longtemps, il s'est avéré qu'ils étaient parfaits. Et puis j'ai fait quelques photos avec la lumière disponible qui passait par la fenêtre, mais ce n'était pas tout à fait ce que je cherchais. Je voulais quelque chose d'un peu plus que ça, quelque chose d'un peu plus puissant. Alors je t'ai demandé de sortir et je suis la chair par la fenêtre pour compléter cette lumière qui passe par la fenêtre. Et ça a vraiment fait une différence. Encore une fois, nos magazines faciaux font face à cette lumière qui venait par la fenêtre. Et vous pouvez voir la différence que cela fait. Voici une photo avec la lumière disponible qui vient juste de passer par cette fenêtre. Et puis voici quelques photos avec Corey en utilisant ce flash. Je lui ai demandé de se rapprocher un peu pour qu'on n'ait pas ces ombres sur le mur. Et ce sont les coups qu'on a obtenus. Maintenant, encore une fois, je voulais obtenir quelques photos montrant la texture de cette peinture épluchante à cet endroit. Donc je place Cori dehors avec cette lumière de vitesse, qui est une lumière dure venant parallèlement au mur aussi près qu'il pouvait l'obtenir. Et cette lumière jetant un coup d'œil sur ce mur allait vous montrer la texture et la peinture épluchante, les reflets et les ombres, plus que si la lumière était plus loin. Donc, nous devions toujours nous assurer que Maxine a fui correctement. Donc nous l'avons placée dans une position où elle pourrait tourner son visage vers cette lumière. Et ça a très bien fonctionné. Il fallait que Cory maintienne cette vitesse un peu plus haut que Maxine pour que la lumière soit légèrement tombée sur elle. C' est un tir sans le flash. Et ce sont ceux avec le Flash. Vous pouvez voir le drame qu'il crée avec cette lumière peut jeter un coup d'œil sur ce travail de peinture. Puis je suis sorti pour tirer quelques photos de Maxine dans ces fenêtres. J' adore ces fenêtres. Et à cause de l'intraveineuse et du feuillage qui les entoure, c'est un endroit formidable pour tirer sur ces maisons. J' ai demandé à Maxine de se tenir à la fenêtre. Elle était un peu à la fenêtre. Donc Cory était à l'intérieur avec elle. Il nous a donné quelque chose qui l'a un peu plus haut. Et ils lui ont permis de mettre ses bras sur le rebord de la fenêtre en filet et d'avoir l'air beaucoup plus confortable. Je demande aussi à Corey de tirer un peu de lumière de vitesse derrière elle juste pour aimer le dos d'elle un peu plus pour que ses cheveux se soient levés un peu sur le fond. Et on l'a remontée plus haut pour qu'on puisse voir une partie de cette robe rouge. Maintenant, nous tournons dans l'ancien entrepôt ou dans la salle de premiers soins à l'arrière. Et j'ai eu ce concept en tête depuis longtemps. J' ai vu beaucoup de vidéos YouTube où les photographes assistants ont tenu des réflecteurs et regardé leur téléphone en même temps. Ils ont l'air totalement désintéressés par ce qui se passe. Donc je voulais produire une image similaire à celle sur ce genre de chose. Alors j'ai demandé aux garçons de tenir l'arrière-plan, de regarder leurs téléphones et j'ai tourné quelques photos de Maxine devant lui. Cela a très bien fonctionné en utilisant leur flash hors-caméra. Ça lui a donné un peu plus de profondeur. Et je pense que le tir s'est bien passé. Je suis vraiment content de ce résultat. C' est génial quand vous avez un concept à l'esprit pendant de nombreuses années, puis vous l'essayez et cela fonctionne bien. J' ai des idées que je n'ai pas essayées il y a 910 ans que j'espère essayer à l'avenir. Mais l'idée est souvent la partie difficile. L' exécution est le 80 bits. La dernière photo que nous avons faite était cette photo à travers cette fenêtre. Je voulais tirer sur Maxine dans une fenêtre différente, nié ont utilisé avant. Alors nous choisissons encore celle-là. Elle était debout sur une boîte pour essayer de la mettre au niveau de la fenêtre pour qu'on puisse regarder. J' ai fait quelques coups de feu et je lui ai demandé de mettre sa main contre la douleur du verre et je pense que ça a fonctionné un peu mieux. 21. Tara et Bella au Clarencetown: C' était un tournage que nous avons fait près de Clarence dans la vallée de Hunter. Son tir avec Tara et son cheval Bella. Nous avons tourné ça il y a quelques mois et je savais que ça allait être un tournage difficile parce que tout le voyage de deux heures jusqu'à Clarence City dans la voiture, il y avait de la pluie. Donc nous avons juste une chance que nous sommes arrivés là-bas et juste l'espoir pour la meilleure semaine a trouvé ce super endroit, cette tour de New York. Et on a tiré des trucs. On a un peu de pluie au début du tournage. J' en ai profité et j'ai fait quelques coups sous la pluie parce que nous avions encore cette lumière du soleil venant de l'arrière de l'ouest. Et il a rétroéclairé le Rhin et backlink Tara et un cheval. Et nous avons eu des photos qui étaient juste un peu différentes de celles que vous auriez normalement. Tower est une cavalière très accomplie et elle l'a fait magnifiquement avec bella. L' emplacement est incroyable. Le verrouillage que nous utilisons pour flash hors-caméra. On a utilisé des photos avec la boîte souple. Et puis après que le soleil est sorti un peu plus fort, nous l'avons enlevé et utilisé le flash nu juste avec un cône sur le devant afin que nous puissions équilibrer correctement cette lumière. Lorsque vous tirez sur des chevaux, il est très important d'avoir ces oreilles piquées si vous le pouvez. Donc, nous avons passé beaucoup de notre après-midi à faire bruits stupides et à essayer d'attirer l'attention, afin que nous ayons ces années à pointer vers l'avant afin que les gens des chevaux soient heureux du résultat de ces tirs. Maintenant mentionné, pneu était un bon écrivain et vous pouvez voir ici que Bella commence à être un peu bouleversée par l'attention qu'elle reçoit. Tower parvient à rester à bord. Mais c'était un moment un peu tendu quand cela s'est produit. Mais quiconque n'était pas aussi un écrivain accompli que la tour, je pense, aurait eu un peu de problème. Je n'ai pas réussi à avoir une idée de ce qui s'est passé. J' étais un peu inquiet pour la tour, donc il n'a pas vraiment tiré le coup. Mais on a quelques bons plans. Nous avons eu quelques changements de tenue pour Tara, tirant dans la direction de la vallée. De la colline nous a donné ce grand paysage en arrière-plan. Tir vers le ciel occidental signifiait que nous avions ce soleil en arrière-plan, que les nuages étaient rétroéclairés. Il nous fallait juste équilibrer notre chair avec ces nuages. J' ai passé beaucoup de temps assis sur l'herbe à tirer parce que je voulais avoir cet angle sur Bella et Tara et aussi inclure autant de ces grands cieux occluant le tir. Bella a très bien coopéré. Et des pneus et magnifique modèle. Donc juste avec un peu d'encouragement et un peu de coaching, nous avons eu des photos formidables. Comme vous le verrez, la variété des clichés que nous avons obtenus était géniale, mais vous pouvez voir cette lumière, la lumière sur une photo représente 90% des résultats. Donc travailler avec cette grande lumière rend les choses beaucoup plus faciles. Si nous tournons avec de la lumière naturelle, nous ne pourrions pas obtenir les mêmes résultats. Le flash hors caméra vous permet de contrôler la lumière de Tara bella pour obtenir cette lumière superbe de l'avant, ainsi que les paramètres de votre caméra vous donnant cette exposition de fond. Je voulais faire des coups de mouvement. Alors je lui ai demandé de me balader. Et j'ai quelques coups quand elle est passée devant le front, j'ai attendu qu'elle soit dans la bonne position pour essayer de tirer mon tir. Les meilleurs coups que j'ai été reconnu étaient ceux quand la lumière du soleil était derrière le parapluie Tara, pas dire beaucoup derrière eux complètement, mais dans cette direction. Si j'avais cette large lumière du soleil qui les entoure, alors il y avait un petit problème avec une fusée éclairante. Je me battais pour essayer d'obtenir cette exposition correcte. Ce coup, par exemple, vous pouvez voir que la fusée là semble encore très bien parce que j'aime la pose, mais attendre que son ombre me couvre et le tir m'a généralement donné le meilleur résultat. Donc vous pouvez voir comme elle essaie de tirer quand son château me couvre. Donc je n'ai pas l'éclat de l'objectif, mais je comprends bien. Bec terre un mensonge OS à Je suis Tara. Ce n'est pas la chose la plus facile au monde de photographier un cheval au galop, pas un cheval moi-même. Mais c'est juste une question de chronométrer correctement, prendre quelques photos puis de trier les bons plans des mauvais. Ils obtiennent le bon éclairage est la première partie, mais capturer le cheval à mi-foulée en est une autre partie. Pour essayer de lui faire paraître aussi bon que possible, ainsi que votre modèle. Maintenant en partie à travers le tournage, ma grande chair est à court de batterie. Nous avons donc été limités à utiliser le feu de vitesse, qui est beaucoup moins puissant que la chair de la loge que j'ai. Donc, nous avons dû compenser un peu et changer les paramètres de notre caméra pour que nous puissions encore équilibrer chez Beckman. Heureusement, le soleil s'était couché un peu plus et c'était un peu moins intense. Donc j'ai toujours pu équilibrer les tirs raisonnablement bien. Cette plus petite quantité de flash. J' ai fait quelques clichés lumineux disponibles avec téléobjectif, avec Tara sur la crête de la colline contre ce ciel. J' aime les couleurs dans les villes dans le ciel dans la lumière de fin d'après-midi, l' éclairage, le visage des terroristes et Bella. Comme le soleil s'est éloigné, Dan, nous avons commencé à obtenir un peu de couleur et de ciel net, ce qui nous a donné un peu plus de coucher de soleil au tir. Et nous utilisons toujours le feu de vitesse pour le phare et Bella. Nous l'avons utilisé dans différentes positions et nous avons tourné dans directions légèrement différentes pour obtenir les résultats que nous recherchons. Puis j'ai remarqué que le ciel oriental était allumé comme le ciel occidental. En fait, ça avait l'air un peu mieux. Donc, quand vous filmez avec des couchers de soleil, regardez de l'autre côté aussi. C' est le ciel à l'est, en face de l'endroit où le soleil couchait. Ainsi, vous pouvez voir ces couleurs vives. Cela a été simplement allumé avec la lumière disponible. Pas de chair dans ce coup. Tar sur Bella ou juste éclairé par ce coucher de soleil qui est sur la partie opposée du ciel. Quelques beaux plans de coucher de soleil pour terminer leur journée. Belle couleur dans ce ciel. Encore une fois. Contrôler cet arrière-plan avec les paramètres de ma caméra et contrôler la lumière de puissance de la chair. Tara et Bella. C'est la clé du flash hors caméra. Et c'est la façon dont vous réussirez toujours. C' était une belle journée. On a passé des moments fantastiques. On a quelques bons plans. Et j'espère y retourner et faire un autre tournage. 22. Synthèse: En conclusion, je voudrais vous dire merci d'avoir regardé ce cours. C' était une longue classe. Il y a beaucoup d'informations ici. J' espère que vous l'avez apprécié parce que j'aime rendre ces cours divertissants ainsi que instructifs. Je ne retiens aucune de ces connaissances que je participe à ces cours. Je veux donner aux gens les outils pour pouvoir sortir et faire ça eux-mêmes. Rien ne me rend plus heureux que de voir les gens améliorer leur photographie et obtenir des résultats qu'ils n'ont jamais fait auparavant. Je fais cela depuis 40 ans et je suis toujours excité par les résultats que j'obtiens de nouvelles techniques qui sont Troy, nouvelles choses qui ne sont pas encore faites auparavant. J' ai des idées qui n'ont jamais essayé auparavant que j'espère faire dans les prochains mois. Et je vais créer des vidéos pour vous montrer comment faire ces choses. Alors gardez un œil ouvert pour toutes mes nouvelles vidéos. Ils vont devenir épais et rapides parce que j'adore faire ça. J' ai adoré vous apprendre ces trucs. Alors gardez un œil sur la prochaine classe. Je te verrai alors.